โอเปร่าราชินีแห่งโพดำ "ราชินีแห่งจอบ" บทเพลง. “ราชินีโพดำ” บันทึกเป็น mp3

25.06.2019

น่าประหลาดใจที่ก่อนที่ P.I. Tchaikovsky จะสร้างผลงานโอเปร่าชิ้นเอกที่น่าเศร้าของเขา "The Queen of Spades" ของพุชกินเป็นแรงบันดาลใจให้ Franz Suppe เขียน... ละคร (1864); และก่อนหน้านี้ในปี ค.ศ. 1850 Jacques François Fromental Halévy นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสได้เขียนโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน (แต่ยังมีซากของพุชกินอยู่เล็กน้อยที่นี่: บทเขียนโดย Scribe โดยใช้คำแปลของ "The Queen of Spades" เป็นภาษาฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2386 โดย Prosper Merimee ในโอเปร่านี้ชื่อของฮีโร่เปลี่ยนไปคุณหญิงชรากลายเป็นเจ้าหญิงโปแลนด์สาวและอื่น ๆ ) แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสถานการณ์ที่น่าสงสัยซึ่งสามารถเรียนรู้ได้จากสารานุกรมดนตรีเท่านั้น งานเหล่านี้ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ

เนื้อเรื่องของ "The Queen of Spades" ที่เสนอต่อผู้แต่งโดย Modest Ilyich น้องชายของเขาไม่ได้สนใจ Tchaikovsky ในทันที (เหมือนที่พล็อตของ "Eugene Onegin" ทำในสมัยของเขา) แต่เมื่อในที่สุดมันก็จับจินตนาการของเขา ไชคอฟสกีเริ่มทำงานในโอเปร่า "ด้วยความเสียสละและความสุข" (เช่นเดียวกับ "Eugene Onegin") และโอเปร่า (ในคลาเวียร์) เขียนในเวลาอันสั้นอย่างน่าอัศจรรย์ - ใน 44 วัน ในจดหมายถึง N.F. von Meck P.I. ไชคอฟสกี้พูดถึงวิธีที่เขาเกิดความคิดในการเขียนโอเปร่าในเนื้อเรื่องนี้: “ มันเกิดขึ้นแบบนี้: พี่ชายของฉันเจียมเนื้อเจียมตัวเมื่อสามปีที่แล้วเริ่มแต่งบทสำหรับพล็อตเรื่อง "The Queen of Spades" ที่ ตามคำร้องขอของ Klenovsky คนหนึ่ง แต่ในที่สุดฝ่ายหลังนี้ก็เลิกแต่งเพลงด้วยเหตุผลบางอย่างเขาไม่สามารถรับมือกับงานของเขาได้ ในขณะเดียวกัน Vsevolozhsky ผู้อำนวยการโรงละครรู้สึกทึ่งกับความคิดที่ว่าฉันควรจะเขียนโอเปร่าในเนื้อเรื่องนี้และแน่นอนสำหรับฤดูกาลหน้า เขาแสดงความปรารถนานี้ต่อฉัน และเนื่องจากมันตรงกับการตัดสินใจของฉันที่จะหนีออกจากรัสเซียในเดือนมกราคมและเริ่มเขียน ฉันจึงตกลง... ฉันอยากทำงานจริงๆ และถ้าฉันสามารถหางานดีๆ สักแห่งในมุมสบายๆ ในต่างประเทศได้ สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าฉันจะเชี่ยวชาญงานของฉัน และภายในเดือนพฤษภาคม ฉันจะนำเสนอมันต่อผู้อำนวยการฝ่ายคีย์บอร์ด และในฤดูร้อน ฉันจะใช้เครื่องมือนี้”

ไชคอฟสกีเดินทางไปฟลอเรนซ์และเริ่มทำงานในเรื่อง The Queen of Spades เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2433 ภาพร่างที่ยังมีชีวิตอยู่ให้ความคิดว่างานดำเนินไปอย่างไรและในลำดับใด: คราวนี้ผู้แต่งเขียนเกือบ "ติดกัน" ความเข้มข้นของงานนี้น่าทึ่งมาก ตั้งแต่วันที่ 19 ถึง 28 มกราคม ภาพแรกตั้งแต่วันที่ 29 มกราคม ถึง 4 กุมภาพันธ์ ภาพที่สอง วันที่ 5 ถึง 11 กุมภาพันธ์ รูปที่สี่ วันที่ 11 ถึง 19 กุมภาพันธ์ ภาพที่สาม ฯลฯ

เพลงของ Eletsky "ฉันรักคุณ ฉันรักคุณอย่างมาก ... " ดำเนินการโดย Yuri Gulyaev

บทละครโอเปร่าแตกต่างจากต้นฉบับมาก งานของพุชกินเป็นเรื่องธรรมดาบทกลอนเป็นบทกวีโดยมีบทกวีไม่เพียง แต่โดยนักประพันธ์และนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov ด้วย ลิซ่าของพุชกินเป็นลูกศิษย์ที่ยากจนของเคาน์เตสเฒ่าผู้ร่ำรวย สำหรับไชคอฟสกี้ เธอเป็นหลานสาวของเขา นอกจากนี้ยังมีคำถามที่ไม่ชัดเจนเกิดขึ้นเกี่ยวกับพ่อแม่ของเธอ - ใคร พวกเขาอยู่ที่ไหน เกิดอะไรขึ้นกับพวกเขา เฮอร์มันน์ของพุชกินมาจากชาวเยอรมันซึ่งเป็นสาเหตุที่สะกดนามสกุลของเขา ในไชคอฟสกี้ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดภาษาเยอรมันของเขาและในโอเปร่า "เฮอร์แมน" (ด้วยตัว "n") ถูกมองว่าเป็นเพียงชื่อ . เจ้าชายเยเลตสกี้ซึ่งปรากฏตัวในโอเปร่าไม่อยู่ในพุชกิน

บทกวีของ Tomsky กับคำพูดของ Derzhavin "หากเป็นเด็กผู้หญิงที่รักเท่านั้น .. " โปรดทราบ: ในโคลงเหล่านี้ตัวอักษร "r" จะไม่ปรากฏเลย! ร้องโดย Sergei Leiferkus

เคานต์ทอมสกี้ซึ่งความสัมพันธ์กับเคาน์เตสไม่ได้ถูกบันทึกไว้ แต่อย่างใดในโอเปร่าและที่ซึ่งคนนอกแนะนำเขา (แค่คนรู้จักของเฮอร์แมนเช่นเดียวกับผู้เล่นคนอื่น ๆ ) คือหลานชายของเธอในพุชกิน เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายความรู้ของเขาเกี่ยวกับความลับของครอบครัว การแสดงละครของพุชกินเกิดขึ้นในยุคของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในขณะที่โอเปร่าพาเราไป - นี่คือความคิดของผู้กำกับโรงละครแห่งจักรวรรดิ I.A. Vsevolozhsky - สู่ยุคของแคทเธอรีน ตอนจบของละครใน Pushkin และ Tchaikovsky ก็แตกต่างกันเช่นกัน: ใน Pushkin, Hermann แม้ว่าเขาจะคลั่งไคล้ (“ เขากำลังนั่งอยู่ในโรงพยาบาล Obukhov ในห้อง 17”) แต่ก็ยังไม่ตายและ Liza ยิ่งไปกว่านั้นก็แต่งงานกันค่อนข้างมาก อย่างปลอดภัย; ในไชคอฟสกี ฮีโร่ทั้งสองคนเสียชีวิต เราสามารถยกตัวอย่างความแตกต่างอีกมากมายทั้งภายนอกและภายในในการตีความเหตุการณ์และตัวละครของพุชกินและไชคอฟสกี

อิลิช ไชคอฟสกี้ ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว

Aria of the Countess ดำเนินการโดย Elena Obraztsova

เมื่อไชคอฟสกีไปทำงาน เขาได้เปลี่ยนแปลงบทและเขียนข้อความบทกวีบางส่วนด้วยตนเอง รวมถึงแนะนำบทกวีจากกวีผู้ร่วมสมัยของพุชกิน ข้อความในฉากกับลิซ่าที่คลองฤดูหนาวเป็นของผู้แต่งทั้งหมด เขาตัดฉากที่น่าตื่นเต้นที่สุดให้สั้นลง แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็เพิ่มประสิทธิภาพให้กับโอเปร่าและสร้างพื้นหลังสำหรับการพัฒนาแอ็คชั่น

ฉากที่ Kanavka Tamara Milashkina ร้องเพลง

ดังนั้นเขาจึงใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างบรรยากาศที่แท้จริงในยุคนั้น ในฟลอเรนซ์ซึ่งมีการเขียนภาพร่างสำหรับโอเปร่าและเรียบเรียงดนตรีบางส่วนเสร็จสิ้น ไชคอฟสกีไม่ได้มีส่วนร่วมกับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 นับตั้งแต่ยุคของราชินีแห่งโพดำ (Grétry, Monsigny, Piccinni, Salieri)

บางทีในเฮอร์แมนที่ถูกครอบงำซึ่งเรียกร้องให้เคาน์เตสตั้งชื่อไพ่สามใบและด้วยเหตุนี้เขาถึงตายเขาจึงเห็นตัวเองและในเคาน์เตสผู้อุปถัมภ์ของเขาบารอนเนสฟอนเมค ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใครของพวกเขา รักษาไว้ด้วยตัวอักษรเท่านั้น ความสัมพันธ์ที่เหมือนกับเงาสองเงาที่แยกออกจากกัน สิ้นสุดลงด้วยการแตกหักในปี พ.ศ. 2433

ในการปรากฏตัวของเฮอร์แมนต่อหน้าลิซ่า รู้สึกถึงพลังแห่งโชคชะตา เคาน์เตสทำให้เกิดความหนาวเย็นและความคิดที่เป็นลางไม่ดีของไพ่สามใบก็เป็นพิษต่อจิตสำนึกของชายหนุ่ม

ในฉากที่เขาพบกับหญิงชรา บทเพลงและอาเรียที่โหมกระหน่ำและสิ้นหวังของเฮอร์แมน พร้อมด้วยเสียงไม้ที่โกรธเคืองซ้ำซาก บ่งบอกถึงการล่มสลายของชายผู้โชคร้ายที่เสียสติในฉากต่อไปกับผีผู้แสดงออกอย่างแท้จริง ด้วยเสียงสะท้อนของ "Boris Godunov" (แต่มีวงออเคสตราที่เข้มข้นกว่า) . จากนั้นติดตามการตายของลิซ่า: ทำนองที่อ่อนโยนและเห็นอกเห็นใจดังขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังงานศพที่น่ากลัว การตายของเฮอร์แมนนั้นดูสง่างามน้อยกว่า แต่ก็ไม่ได้ไร้ซึ่งศักดิ์ศรีอันน่าสลดใจ ในส่วนของ "The Queen of Spades" นั้นได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันทีว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของผู้แต่ง

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

เนื้อเรื่องของ "The Queen of Spades" ของพุชกินไม่ได้สนใจไชคอฟสกีในทันที อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป นวนิยายเรื่องนี้ได้ดึงดูดจินตนาการของเขามากขึ้น ไชคอฟสกีรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับฉากการพบกันที่ร้ายแรงของเฮอร์แมนกับเคาน์เตส ละครที่ลึกซึ้งจับใจผู้แต่งทำให้เกิดความปรารถนาอันแรงกล้าในการเขียนโอเปร่า งานนี้เริ่มในเมืองฟลอเรนซ์เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2433 ตามที่ผู้แต่งกล่าวว่าโอเปร่าถูกสร้างขึ้น "ด้วยความเสียสละและความสุข" และแล้วเสร็จในเวลาอันสั้นมาก - สี่สิบสี่วัน รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 7 (19) ธันวาคม พ.ศ. 2433 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์เรื่องสั้นของเขา (พ.ศ. 2376) พุชกินเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา: "ราชินีแห่งโพดำ" ของฉันอยู่ในรูปแบบที่ยอดเยี่ยม ผู้เล่นถ่อสาม, เจ็ด, เอซ” ความนิยมของเรื่องนี้ไม่เพียงอธิบายได้จากโครงเรื่องที่ให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำซ้ำประเภทและศีลธรรมของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 อย่างสมจริง ในบทละครโอเปร่าซึ่งเขียนโดย M. I. Tchaikovsky น้องชายของผู้แต่ง (พ.ศ. 2393-2459) เนื้อหาของเรื่องราวของพุชกินได้รับการคิดใหม่เป็นส่วนใหญ่ ลิซ่าเปลี่ยนจากลูกศิษย์ที่ยากจนมาเป็นหลานสาวที่ร่ำรวยของเคาน์เตส เฮอร์แมนของพุชกิน ผู้เป็นคนถือตัวเย็นชาและคิดคำนวณ มีเพียงความกระหายที่จะเติมเต็มเท่านั้น ปรากฏอยู่ในดนตรีของไชคอฟสกีในฐานะชายผู้มีจินตนาการอันเร่าร้อนและความหลงใหลอันแรงกล้า ความแตกต่างในสถานะทางสังคมของตัวละครทำให้เกิดความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมในโอเปร่า ด้วยความน่าสมเพชสูงสะท้อนถึงชะตากรรมของคนในสังคมที่อยู่ภายใต้อำนาจเงินอันไร้ความปราณี เฮอร์แมนเป็นเหยื่อของสังคมนี้ ความปรารถนาที่จะร่ำรวยกลายเป็นความหลงใหลในตัวเขาอย่างไม่น่าเชื่อ บดบังความรักที่เขามีต่อลิซ่าและนำเขาไปสู่ความตาย

ดนตรี

โอเปร่า "The Queen of Spades" เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก โศกนาฏกรรมทางดนตรีครั้งนี้สร้างความประหลาดใจให้กับความเป็นจริงทางจิตวิทยาของการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตัวละคร ความหวัง ความทุกข์ทรมานและความตาย ความสดใสของภาพในยุคนั้น และความรุนแรงของการพัฒนาทางดนตรีและละคร ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของไชคอฟสกีได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุดที่นี่

บทนำของวงออร์เคสตรามีพื้นฐานมาจากภาพดนตรีที่ตัดกันสามภาพ: ภาพเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับเพลงบัลลาดของ Tomsky ภาพที่เป็นลางไม่ดีแสดงภาพของคุณหญิงชรา และภาพโคลงสั้น ๆ ที่หลงใหลซึ่งแสดงถึงความรักของเฮอร์แมนที่มีต่อลิซ่า

ภาพที่สองแบ่งออกเป็นสองซีก - ทุกวันและโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรัก เพลงคู่อันงดงามของ Polina และ Lisa "It's Evening" ปกคลุมไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย ความรักของ Polina เรื่อง "Dear Friends" ฟังดูเศร้าหมองและถึงวาระ ช่วงครึ่งหลังของภาพยนตร์เปิดฉากด้วยเพลงของลิซ่า “น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน” ซึ่งเป็นบทพูดที่จริงใจและเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง

Galina Vishnevskaya ร้องเพลง “น้ำตาพวกนี้มาจากไหน...”

ความเศร้าโศกของลิซ่าเปิดทางให้สารภาพอย่างกระตือรือร้น: "โอ้ ฟังนะ ราตรีสวัสดิ์" อาริโอโซที่เศร้าและหลงใหลอย่างอ่อนโยนของชาวเยอรมัน "ยกโทษให้ฉันสิ สิ่งมีชีวิตสวรรค์"

Georgiy Nelepp เป็นชาวเยอรมันที่เก่งที่สุด ร้องเพลง "Forgive me, Heavenly Creature"

ถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของคุณหญิง: ดนตรีมีน้ำเสียงที่น่าเศร้า จังหวะที่เฉียบคมและวิตกกังวลและสีสันของออเคสตราอันเป็นลางร้ายปรากฏขึ้น ภาพที่สองปิดท้ายด้วยการยืนยันธีมความรักอันสดใส เพลง "ฉันรักคุณ" ของเจ้าชาย Yeletsky สื่อถึงความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจของเขา ฉากที่สี่ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโอเปร่า เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและดราม่า

ในตอนต้นของฉากที่ห้า (องก์ที่สาม) ท่ามกลางฉากหลังของการร้องเพลงงานศพและเสียงพายุที่โห่ร้อง คำพูดคนเดียวที่ตื่นเต้นของเฮอร์แมนปรากฏขึ้นว่า "ความคิดเดียวกันทั้งหมด ยังคงเป็นความฝันอันเลวร้ายเหมือนเดิม" เพลงที่มาพร้อมกับการปรากฏตัวของผีของเคาน์เตสนั้นตรึงใจกับความสงบนิ่งแห่งความตาย

ภาพที่เจ็ดเริ่มต้นด้วยตอนทุกวัน: เพลงดื่มของแขก, เพลงไร้สาระของ Tomsky "If only dear girls" (ตามคำพูดของ G. R. Derzhavin) เมื่อเฮอร์แมนปรากฏตัว ดนตรีก็เริ่มตื่นเต้นอย่างประหม่า บทเพลงที่ระมัดระวังอย่างกระวนกระวาย “มีบางอย่างผิดปกติที่นี่” สื่อถึงความตื่นเต้นที่ดึงดูดผู้เล่น ความปีติแห่งชัยชนะและความสุขอันโหดร้ายสามารถได้ยินได้ในเพลงของเฮอร์แมน "ชีวิตของเราคืออะไร? เกม!". ในนาทีที่กำลังจะตายความคิดของเขาหันไปหาลิซ่าอีกครั้ง - ภาพลักษณ์แห่งความรักอันอ่อนโยนปรากฏขึ้นในวงออเคสตรา

เพลงของชาวเยอรมัน "That our life is a game" ร้องโดย Vladimir Atlantov

ไชคอฟสกี้รู้สึกประทับใจกับบรรยากาศทั้งหมดของฉากแอ็กชันและภาพของตัวละครใน "The Queen of Spades" อย่างลึกซึ้งจนเขามองว่าพวกเขาเป็นคนที่มีชีวิตจริง หลังจากบันทึกร่างโอเปร่าเสร็จอย่างรวดเร็ว(งานทั้งหมดแล้วเสร็จใน 44 วัน - ตั้งแต่วันที่ 19 มกราคมถึง 3 มีนาคม พ.ศ. 2433 การเรียบเรียงเสร็จสิ้นในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน)เขาเขียนถึงพี่ชายของเขา Modest Ilyich ผู้แต่งบท:“ ... เมื่อฉันถึงความตายของเฮอร์แมนและการขับร้องครั้งสุดท้ายฉันรู้สึกเสียใจกับเฮอร์แมนมากจนจู่ๆฉันก็เริ่มร้องไห้หนักมาก<...>ปรากฎว่าเฮอร์แมนไม่ได้เป็นเพียงข้อแก้ตัวสำหรับฉันที่จะเขียนเพลงนี้หรือเพลงนั้น แต่เป็นบุคคลที่มีชีวิตอยู่ตลอดเวลา…”

ในเมืองพุชกิน ชาวเยอรมันเป็นคนที่มีความหลงใหลในสิ่งเดียว ตรงไปตรงมา รอบคอบ และแข็งแกร่ง พร้อมที่จะทุ่มชีวิตของตัวเองและของผู้อื่นเพื่อบรรลุเป้าหมายของเขา ในไชคอฟสกี้ เขาแตกสลายภายใน อยู่ในการควบคุมของความรู้สึกและแรงผลักดันที่ขัดแย้งกัน ความไม่ลงรอยกันอันน่าเศร้าซึ่งทำให้เขาไปสู่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพลักษณ์ของลิซ่าถูกคิดใหม่อย่างรุนแรง: Lizaveta Ivanovna ธรรมดาและไม่มีสีของพุชกินกลายเป็นคนที่แข็งแกร่งและหลงใหล อุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อความรู้สึกของเธอ ดำเนินการต่อในแกลเลอรี่ภาพผู้หญิงที่บริสุทธิ์และไพเราะในบทกวีในโอเปร่าของไชคอฟสกีตั้งแต่ "The Oprichnik" ถึง " นางฟ้า” ตามคำร้องขอของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I. A. Vsevolozhsky การกระทำของโอเปร่าถูกย้ายจากยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 ถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งทำให้เกิดการรวมภาพของลูกบอลอันงดงามเข้า พระราชวังของขุนนางของแคทเธอรีนที่มีการสลับฉากในจิตวิญญาณของ "ศตวรรษที่กล้าหาญ" แต่ไม่มีผลกระทบต่อรสชาติโดยรวมของแอ็คชั่นและตัวละครของผู้เข้าร่วมหลัก ในแง่ของความร่ำรวยและความซับซ้อนของโลกฝ่ายวิญญาณความรุนแรงและความรุนแรงของประสบการณ์สิ่งเหล่านี้คือผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับวีรบุรุษในนวนิยายแนวจิตวิทยาของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี

และการแสดงเพลงของเฮอร์แมนอีกครั้ง "ชีวิตของเราคืออะไร เกม!" ขับร้องโดย Zurab Andzhaparidze บันทึกในปี พ.ศ. 2508 โรงละครบอลชอย

ในภาพยนตร์เรื่อง "The Queen of Spades" บทบาทหลักแสดงโดย Oleg Strizhenov-German, Olga-Krasina-Liza ส่วนร้องดำเนินการโดย Zurab Andzhaparidze และ Tamara Milashkina

โอเปร่าสามองก์และเจ็ดฉาก บทโดย M. I. Tchaikovsky อิงจากเรื่องราวชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 19 ธันวาคม 2433

ตัวอักษร:

เยอรมัน (เทเนอร์), เคานต์ ทอมสกี (บาริโทน), เจ้าชายเยเลตสกี้ (บาริโทน), เชคาลินสกี้ (เทเนอร์), สุรินทร์ (เบส), ชาปลิตสกี้ (เทเนอร์), นารูคอฟ (เบส), เคาน์เตส (เมซโซ-โซปราโน), ลิซ่า (โซปราโน), โพลินา (contralto), ผู้ปกครอง (เมซโซโซปราโน), มาชา (โซปราโน), ผู้บัญชาการเด็ก (ไม่ร้องเพลง) ตัวละครในการสลับฉาก: Prilepa (โซปราโน), Milovzor (Polina), Zlatogor (Count Tomsky) พี่เลี้ยงเด็ก ผู้ปกครอง พยาบาล คนเดิน แขก เด็ก และผู้เล่น

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

ทำหน้าที่หนึ่ง ฉากที่หนึ่ง

สวนฤดูร้อนในฤดูใบไม้ผลิ เจ้าหน้าที่สองคน เชคาลินสกี้ และสุรินทร์ กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของเพื่อนชาวเยอรมันที่ไปเยี่ยมบ่อนทุกเย็น แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้เล่นก็ตาม เนื่องจากเขายากจนมาก เฮอร์แมนปรากฏตัวพร้อมกับเคานต์ทอมสกี้ซึ่งเขาเล่าถึงเหตุผลของพฤติกรรมแปลก ๆ ของเขาให้ฟัง: เขาหลงรักผู้หญิงคนหนึ่งเป็นคนแปลกหน้าและต้องการชนะเงินก้อนใหญ่เพื่อแต่งงานกับเธอ (“ ฉันไม่ รู้จักชื่อของเธอ”) Chekalinsky และ Surin แสดงความยินดีกับ Prince Yeletsky ในงานแต่งงานที่กำลังจะมาถึง เคาน์เตสเฒ่าเดินผ่านสวนพร้อมกับหญิงสาวที่เฮอร์แมนรัก เมื่อรู้ว่านี่คือเจ้าสาวของเจ้าชาย เฮอร์แมนก็ตกใจมาก ผู้หญิงต่างหวาดกลัวกับรูปร่างหน้าตาของเขา (กลุ่ม "ฉันกลัว") ทอมสกี้เล่าเรื่องราวของเคาน์เตสเฒ่าที่เคยสูญเสียโชคลาภในปารีส จากนั้นเคานต์แซงต์แชร์กแมงก็แสดงไพ่ win-win สามใบของเธอ เจ้าหน้าที่หัวเราะแนะนำให้เฮอร์แมนลองเสี่ยงโชค พายุฝนฟ้าคะนองเริ่มขึ้น เฮอร์แมนสาบานว่าจะต่อสู้เพื่อความรักของเขา

ฉากที่สอง

ห้องของลิซ่า. เธอร้องเพลงร่วมกับ Polina เพื่อนของเธอ (“It’s Evening”) ลิซ่าถูกทิ้งไว้ตามลำพังเผยให้เห็นความรู้สึกของเธอ: เจ้าชายรักเธอ แต่เธอไม่สามารถลืมสายตาที่เร่าร้อนของคนแปลกหน้าในสวน (“ น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน”; “ โอ้ฟังคืนนี้”) ราวกับได้ยินเสียงเรียกของเธอ เฮอร์แมนก็ปรากฏตัวบนระเบียง เขาขู่ว่าจะฆ่าตัวตายเพราะลิซ่าถูกสัญญาไว้กับคนอื่น แต่มีเพียงเขาเท่านั้นที่รักเธออย่างหลงใหล (“ยกโทษให้ฉันสิ สิ่งมีชีวิตบนสวรรค์”) เคาน์เตสเข้ามาและหญิงสาวก็ซ่อนคนรักของเธอไว้ เฮอร์แมนเหมือนนิมิตที่ครอบงำเริ่มถูกไพ่สามใบหลอกหลอน แต่การถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลิซ่าทำให้เขารู้สึกว่าเขามีความสุขกับเธอเพียงคนเดียว

พระราชบัญญัติที่สอง ฉากที่หนึ่ง

งานเต้นรำสวมหน้ากากในบ้านของเศรษฐีผู้มีฐานันดรศักดิ์ Yeletsky รับรองความรักของเขากับ Lisa (“ ฉันรักคุณ”) เฮอร์แมนถูกหลอกหลอนด้วยความคิดเรื่องไพ่สามใบ ดนตรีบรรเลงสลับฉาก (“My Dear Friend”) เริ่มต้นขึ้น ในตอนท้ายของเรื่อง ลิซ่ามอบกุญแจประตูลับให้เฮอร์แมนซึ่งเขาสามารถเข้าไปในห้องของเธอได้

ฉากที่สอง

ห้องนอนของเคาน์เตส กลางคืน. ใกล้เตียงมีภาพของเธอในวัยเยาว์ แต่งกายเป็นราชินีแห่งโพดำ เฮอร์แมนเข้ามาอย่างระมัดระวัง เขาสาบานว่าจะฉกฉวยความลับของหญิงชรา แม้ว่าเขาจะต้องเผชิญนรกก็ตาม ได้ยินเสียงฝีเท้าและเฮอร์แมนซ่อนตัวอยู่ คนรับใช้เข้ามาแล้วคุณหญิงซึ่งกำลังเตรียมตัวเข้านอน เมื่อส่งคนรับใช้ไปแล้วคุณหญิงก็หลับไปบนเก้าอี้ ทันใดนั้นเฮอร์แมนก็ปรากฏตัวต่อหน้าเธอ (“อย่ากลัว! เพื่อเห็นแก่พระเจ้า อย่ากลัวเลย!”) เขาคุกเข่าขอร้องให้เธอบอกไพ่สามใบ เคาน์เตสลุกขึ้นจากเก้าอี้และเงียบไป จากนั้นเฮอร์แมนก็เล็งปืนไปที่เธอ หญิงชราล้มลง เฮอร์แมนมั่นใจว่าเธอตายแล้ว

พระราชบัญญัติที่สาม ฉากที่หนึ่ง

ห้องของเฮอร์แมนในค่ายทหาร ลิซ่าเขียนถึงเขาว่าเธอพร้อมที่จะให้อภัยเขา แต่จิตใจของเฮอร์แมนกลับหมกมุ่นอยู่กับสิ่งอื่น เขาจำงานศพของคุณหญิง (“ ความคิดเดียวกันทั้งหมดยังคงเป็นความฝันอันเลวร้ายเหมือนเดิม”) ผีของเธอปรากฏตัวต่อหน้าเขา: ด้วยความรักต่อลิซ่า เธอจึงบอกไพ่วิเศษสามใบให้เขา: สาม, เจ็ด, เอซ

ฉากที่สอง

ที่ริมฝั่งคลองฤดูหนาว ลิซ่ากำลังรอเฮอร์แมน (“โอ้ ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย”) จากคำพูดของเขา เธอเข้าใจว่าเขามีความผิดที่ทำให้เคาน์เตสเสียชีวิต ว่าเขาเป็นบ้า ลิซ่าอยากพาเขาไปกับเธอแต่กลับผลักเธอหนีแล้วหนีไป (ร้องคู่ “โอ้ย ทุกข์จบแล้ว”) ลิซ่าโยนตัวเองลงแม่น้ำ

ฉากที่สาม

บ้านพนัน. เฮอร์แมนเฉลิมฉลองชัยชนะ (“ชีวิตของเราคืออะไร เกม!”) หญิงชราพูดถูก: ไพ่มีมนต์ขลังจริงๆ แต่ความสุขทรยศต่อเฮอร์แมน: เจ้าชายเยเลตสกี้เข้าร่วมเกมกับเขา เฮอร์แมนเผยการ์ด: ราชินีโพดำ เกมหายไปผีของเคาน์เตสนั่งอยู่ที่โต๊ะ ด้วยความสยองขวัญ เฮอร์แมนแทงตัวเองตายและขอให้ลิซ่าให้อภัย

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

ราชินีแห่งอวกาศ - โอเปร่าโดย P. Tchaikovsky ใน 3 ส่วน (7 ส่วน) บทโดย M. Tchaikovsky อิงจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย A. Pushkin รอบปฐมทัศน์ของโปรดักชั่นชุดแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 7 ธันวาคม พ.ศ. 2433 ภายใต้การดูแลของ E. Napravnik; เคียฟ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2433 ภายใต้การบริหารของ I. Pribik; มอสโก โรงละครบอลชอย 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 ภายใต้การดูแลของ I. Altani

แนวคิดเรื่อง "The Queen of Spades" เกิดขึ้นจากไชคอฟสกีในปี พ.ศ. 2432 หลังจากคุ้นเคยกับฉากแรกของบทที่เขียนโดย Modest น้องชายของเขาสำหรับนักแต่งเพลง N. Klenovsky ซึ่งเริ่มแต่งเพลง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างทำให้งานไม่เสร็จสมบูรณ์ . ในระหว่างการพบปะกับผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I. Vsevolozhsky (ธันวาคม พ.ศ. 2432) มีการตัดสินใจว่าแทนที่จะเป็นยุคอเล็กซานเดอร์การกระทำจะถูกโอนไปยังยุคแคทเธอรีน ในเวลาเดียวกัน มีการเปลี่ยนแปลงฉากบอลและมีการวางแผนฉากที่ Winter Canal ทำงานในโอเปร่าที่เปิดเผยออกมาอย่างเข้มข้นจนนักประพันธ์ไม่สามารถตามผู้แต่งได้และในหลายกรณี Pyotr Ilyich ได้สร้างข้อความด้วยตัวเอง (เพลงเต้นรำในตอนที่ 2, คอรัสในตอนที่ 3, เพลงของ Yeletsky“ ฉันรักคุณ ”, เพลงของ Lisa ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 เป็นต้น) ไชคอฟสกีแต่งในฟลอเรนซ์ตั้งแต่วันที่ 19 มกราคม ถึง มีนาคม พ.ศ. 2433 ดนตรีคร่าวๆ เขียนใน 44 วัน; เมื่อต้นเดือนมิถุนายนคะแนนก็เสร็จสิ้นเช่นกัน โอเปร่าทั้งหมดมารวมตัวกันในเวลาไม่ถึงห้าเดือน!

“The Queen of Spades” คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของ Tchaikovsky ซึ่งเป็นผลงานที่ดูเหมือนจะสรุปความสำเร็จสูงสุดของเขา มันแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากเรื่องราวของพุชกินไม่เพียง แต่ในเนื้อเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความตัวละครและสถานะทางสังคมของฮีโร่ด้วย ในเรื่องนี้ ทั้งลิซ่า ลูกศิษย์ที่ยากจนของเคาน์เตส และเจ้าหน้าที่วิศวกรรม เฮอร์มันน์ (นามสกุลของพุชกิน และสะกดแบบนั้น) ต่างก็อยู่ในขั้นบันไดทางสังคมเดียวกัน ในโอเปร่าลิซ่าเป็นหลานสาวและเป็นทายาทของคุณหญิง เฮอร์มันน์ของพุชกินเป็นคนทะเยอทะยานและหมกมุ่นอยู่กับความคลั่งไคล้เพื่อความมั่งคั่ง สำหรับเขา ลิซ่าเป็นเพียงเครื่องมือสู่ความมั่งคั่ง เป็นโอกาสที่จะเชี่ยวชาญความลับของไพ่สามใบ ในละครโอเปร่า ความลึกลับและความมั่งคั่งไม่ใช่เป้าหมาย แต่เป็นวิธีการที่เจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสารใฝ่ฝันที่จะเอาชนะเหวทางสังคมที่แยกเขาออกจากลิซ่า ในระหว่างการต่อสู้ของโอเปร่าเฮอร์แมนเพื่อความลับของไพ่ทั้งสามใบ จิตสำนึกของเขาถูกครอบงำด้วยความกระหายผลกำไร เครื่องมือมาแทนที่เป้าหมาย ความหลงใหลบิดเบือนธรรมชาติทางศีลธรรมของเขา และมีเพียงความตายเท่านั้นที่เขาจะได้รับการปลดปล่อยจากความบ้าคลั่ง ตอนจบก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ในพุชกินพระเอกล้มเหลวเสียสติ - ในโอเปร่าเขาฆ่าตัวตาย ในเรื่องนี้ ลิซ่าแต่งงานและมีลูกศิษย์ด้วยตัวเอง - ในละครที่เธอฆ่าตัวตาย นักเขียนบทและนักแต่งเพลงแนะนำตัวละครใหม่ (ผู้ปกครองเจ้าชาย Yeletsky) ตัวละครในบางฉากและบรรยากาศของฉากแอ็คชั่นเปลี่ยนไป จินตนาการในเรื่องถูกนำเสนอค่อนข้างแดกดัน (ผีของเคาน์เตสสับรองเท้าของเธอ) - ในโอเปร่าจินตนาการเต็มไปด้วยความสยองขวัญ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพของพุชกินได้รับการเปลี่ยนแปลงและได้รับคุณสมบัติของจิตวิทยาเชิงลึก

มีความพยายามหลายครั้งที่จะนำเพลง "The Queen of Spades" ให้เข้าใกล้บรรยากาศทางจิตวิญญาณของนวนิยายของ Dostoevsky มากขึ้น การบรรจบกันนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมด "The Queen of Spades" เป็นละครแนวจิตวิทยาและสังคมที่ความรักที่แท้จริงมาขัดแย้งกับความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความสุขของลิซ่าและเฮอร์แมนเป็นไปไม่ได้ในโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่ - มีเพียงคนเลี้ยงแกะและผู้เลี้ยงแกะที่น่าสงสารเท่านั้นที่รวมตัวกันต่อต้านความประสงค์ของซลาโตกอร์ “ The Queen of Spades” ดำเนินต่อไปและเสริมสร้างหลักการของละครโคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นใน Eugene Onegin โดยแปลเป็นเครื่องบินที่น่าเศร้า เราสามารถสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพของ Tatiana และ Lisa และในระดับภาษาเยอรมัน (ภาพยนตร์เรื่องที่ 1) กับ Lensky ความใกล้ชิดของฉากประเภทของภาพยนตร์เรื่องที่ 4 เรื่อง Onegin กับบางตอนของภาพยนตร์เรื่องที่ 1 เรื่อง The Queen of Spades ".

อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างมากกว่าความคล้ายคลึงกันระหว่างโอเปร่าทั้งสองเรื่อง “ The Queen of Spades” มีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์ของซิมโฟนีสามเพลงสุดท้ายของไชคอฟสกี (ก่อนเพลงที่หก) นำเสนอธีมของร็อค พลังชั่วร้ายที่ทำลายมนุษย์ แม้จะอยู่ในรูปลักษณ์ที่แตกต่างออกไป ซึ่งมีบทบาทสำคัญในละครเพลงของซิมโฟนีชุดที่สี่และห้า ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของไชคอฟสกี เช่นเดียวกับทูร์เกเนฟก่อนหน้านี้ เขากังวลและหวาดกลัวกับเหวสีดำที่ไม่มีอยู่จริง ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดของทุกสิ่ง รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ด้วย ความคิดเรื่องความตายและความกลัวความตายหลอกหลอนเฮอร์แมนและไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งที่นี่ถ่ายทอดความรู้สึกของตัวเองให้พระเอกฟัง รูปแบบของความตายนั้นถูกยึดถือโดยรูปของเคาน์เตส - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เฮอร์แมนจะรู้สึกสยดสยองเมื่อพบเธอ แต่ตัวเขาเองที่เชื่อมต่อกับเธอด้วย "พลังลับ" นั้นแย่มากสำหรับเคาน์เตสเพราะเขานำความตายมาสู่เธอ และถึงแม้ว่าเฮอร์แมนจะฆ่าตัวตาย แต่ดูเหมือนว่าเขาจะเชื่อฟังเจตจำนงของคนอื่น

ในรูปลักษณ์ของภาพที่มืดมนและน่ากลัว (จุดสุดยอดในการเคลื่อนไหวที่ 4 และ 5) ไชคอฟสกีถึงจุดสูงสุดที่ดนตรีโลกไม่รู้ จุดเริ่มต้นที่สดใสของความรักรวมอยู่ในดนตรีที่มีพลังเดียวกัน ในแง่ของความบริสุทธิ์ การทะลุทะลวง และจิตวิญญาณของเนื้อเพลง “The Queen of Spades” ก็ไม่มีใครเทียบได้ แม้ว่าชีวิตของลิซ่าจะพังพินาศ เช่นเดียวกับชีวิตของนักฆ่าโดยไม่สมัครใจของเธอ ความตายก็ไม่มีพลังที่จะทำลายความรักที่ได้รับชัยชนะในช่วงสุดท้ายของชีวิตของเฮอร์แมน

โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดถูกหลอมรวมเป็นเสียงร้องและซิมโฟนิกที่แยกไม่ออกไม่ได้ถูกเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ในการผลิตครั้งแรกในชีวิตแม้ว่าโรงละคร Mariinsky จะพยายามอย่างเต็มที่กับ The Queen of Spades ก็ตาม นักแสดงที่นำโดย N. Figner ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งในลักษณะของเขาคือการแสดงละครที่สดใสแสดงออกอย่างเน้นย้ำเป็นละครแสดงบทบาทของเฮอร์แมนอย่างน่าเชื่อและน่าประทับใจโดยวางรากฐานของประเพณีบนเวที การแสดงบทบาทนี้โดย M. Medvedev (เคียฟ, มอสโก) มีการแสดงออกที่เท่าเทียมกันแม้ว่าจะค่อนข้างดราม่า (โดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก Medvedev โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเสียงหัวเราะตีโพยตีพายของเฮอร์แมนในตอนจบของภาพยนตร์เรื่องที่ 4) ในโปรดักชั่นแรกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก A. Krutikova และ M. Slavina ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในฐานะคุณหญิง อย่างไรก็ตามโครงสร้างทั่วไปของการแสดง - สง่างามอลังการ - ยังห่างไกลจากความตั้งใจของผู้แต่ง และความสำเร็จก็ดูเหมือนภายนอกเช่นกัน ความยิ่งใหญ่ความยิ่งใหญ่ของแนวคิดที่น่าเศร้าของโอเปร่าความลึกทางจิตวิทยาถูกเปิดเผยในภายหลัง การประเมินของนักวิจารณ์ (มีข้อยกเว้นบางประการ) ระบุว่าขาดความเข้าใจในดนตรี แต่สิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของงานอันยิ่งใหญ่ได้ มันเข้าสู่ละครของโรงละครมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมีความเท่าเทียมกันในแง่นี้กับ Evgeny Onegin ชื่อเสียงของ "ราชินีโพดำ" ข้ามเส้นไปแล้ว ในปี พ.ศ. 2435 โอเปร่าได้จัดแสดงในกรุงปรากในปี พ.ศ. 2441 ในเมืองซาเกร็บในปี พ.ศ. 2443 ในเมืองดาร์มสตัดท์ในปี พ.ศ. 2445 ในกรุงเวียนนาภายใต้การดูแลของ G. Mahler ในปี พ.ศ. 2449 ในมิลานในปี พ.ศ. 2450 ม. - ในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2452 - ในสตอกโฮล์มใน 2453 - ในนิวยอร์กในปี 2454 - ในปารีส (โดยศิลปินชาวรัสเซีย) ในปี 2466 - ในเฮลซิงกิในปี 2469 - ในโซเฟีย โตเกียวในปี 2470 - ในโคเปนเฮเกนในปี 2471 - ในบูคาเรสต์ในปี 2474 - ในกรุงบรัสเซลส์ พ.ศ. 2483 (ค.ศ. 1940) - ในเมืองซูริก มิลาน ฯลฯ ในยุคก่อนการปฏิวัติและต่อมาในประเทศของเราไม่มีเลย ไม่เคยมีโรงละครโอเปร่าเลยหากไม่มี The Queen of Spades ในละคร การผลิตครั้งสุดท้ายในต่างประเทศดำเนินการในนิวยอร์กในปี 2547 (ผู้ควบคุมวง V. Yurovsky; P. Domingo - เยอรมัน, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky)

ในช่วงสิบห้าปีแรกของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียนักแสดงชั้นนำในบทบาทหลักของโอเปร่านี้ปรากฏตัวและในหมู่พวกเขา A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (เฮอร์แมน) ซึ่งละทิ้งการพูดเกินจริงอันไพเราะของรุ่นก่อน S. Rachmaninov ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในการทำงานของเขาในด้านคะแนนเมื่อเขาเป็นผู้ควบคุมโรงละครบอลชอย ผู้สืบทอดของเขาในการตีความ "The Queen of Spades" คือ V. Suk (ผู้ดูแลการแสดงโอเปร่าจนถึงยุค 20), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov และคนอื่น ๆ ในบรรดาวาทยกรต่างประเทศที่ดีที่สุด ล่ามคือ G. Mahler และ B. Walter การผลิตดำเนินการโดย K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich และคนอื่น ๆ

นอกจากความสำเร็จแล้ว ยังมีผลงานที่มีการถกเถียงกันอีกด้วย ซึ่งรวมถึงการแสดงในปี 1935 ที่โรงละครโอเปร่า Leningrad Maly (กำกับโดย V. Meyerhold) บทใหม่ที่สร้างขึ้นสำหรับเขาโดยมีเป้าหมายเพื่อ "เข้าใกล้พุชกินมากขึ้น" (งานที่เป็นไปไม่ได้เนื่องจากไชคอฟสกีมีแนวคิดที่แตกต่างออกไป) ซึ่งโน้ตดนตรีได้รับการแก้ไขใหม่ ในการผลิตครั้งก่อนของโรงละครบอลชอย (พ.ศ. 2470 ผู้กำกับ I. Lapitsky) เหตุการณ์ทั้งหมดกลายเป็นจินตนาการอันบ้าคลั่งของเฮอร์แมน

ผลงานที่ดีที่สุดของ The Queen of Spades เต็มไปด้วยความเคารพต่อโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมและให้การตีความที่ลึกซึ้ง ในบรรดาการแสดงเหล่านี้จัดแสดงโดยโรงละครมอสโกบอลชอยในปี 2487 (กำกับโดยแอล. บาราตอฟ) และปี 2507 (จัดแสดงโดยแอล. บาราตอฟในเวอร์ชันใหม่โดยบี. โปครอฟสกี้; ในปีเดียวกันนั้นได้แสดงในการทัวร์ที่ La Scala) โรงละครเลนินกราดตั้งชื่อตาม Kirov ในปี 1967 (ภายใต้การดูแลของ K. Simeonov; V. Atlantov - เยอรมัน, K. Slovtsova - Liza) ในบรรดานักแสดงโอเปร่าตลอดชีวิตอันยาวนาน ได้แก่ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (เยอรมัน); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (คุณหญิง); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Eletsky) ฯลฯ

ผลงานที่น่าสนใจที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - ที่ Glyndebourne Festival (1992, ผู้กำกับ G. Wieck; Yu. Marusin - เยอรมัน) ที่โรงละคร Moscow New Opera Theatre (1997, วาทยากร E. Kolobov, ผู้กำกับ Yu. Lyubimov) ที่ St. . โรงละครปีเตอร์สเบิร์ก Mariinsky ( 1998, ผู้ควบคุมวง V. Gergiev, ผู้กำกับ A. Galibin; รอบปฐมทัศน์ - 22 สิงหาคมใน Baden-Baden).

โอเปร่านี้ถ่ายทำในปี 1960 (กำกับโดย R. Tikhomirov)

โอเปร่าโดย F. Halévy เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของพุชกิน แม้ว่าจะตีความได้อย่างอิสระก็ตาม

ดังนั้นการกระทำจึงถูกถ่ายโอนไปยังศตวรรษของ Catherine II ตัวละครหลักแตกต่างจากต้นแบบของเขาอย่างสิ้นเชิง นี่คือความโรแมนติกที่กระตือรือร้นกอปรด้วยจิตวิญญาณอันประเสริฐ เขาเทิดทูนลิซ่า “เทพธิดาผู้งดงาม” ของเขาโดยไม่กล้าจูบรอยเท้าของเธอ อาริโอโซทั้งหมดของเขาในองก์แรกเป็นการประกาศความรักอย่างเร่าร้อน ความปรารถนาที่จะรวยไม่ใช่เป้าหมาย แต่เป็นหนทางที่จะเอาชนะเหวทางสังคมที่แยกเขาและลิซ่าออกจากกัน (ท้ายที่สุดแล้วลิซ่าในโอเปร่าไม่ใช่คนแขวนคอ แต่เป็นหลานสาวที่ร่ำรวยของเคาน์เตส) “รู้ไพ่สามใบแล้วฉันก็รวย” เขาอุทาน “และด้วยไพ่ใบนี้ ฉันก็วิ่งหนีผู้คนได้” ความคิดนี้เข้าครอบงำเขามากขึ้นเรื่อยๆ โดยแทนที่ความรักที่เขามีต่อลิซ่า โศกนาฏกรรมของการดิ้นรนทางจิตของเฮอร์แมนนั้นรุนแรงขึ้นจากการปะทะกันของเขากับพลังแห่งโชคชะตาที่น่าเกรงขาม ศูนย์รวมของพลังนี้คือคุณหญิง ฮีโร่เสียชีวิต แต่ความรักก็ได้รับชัยชนะในดนตรีของไชคอฟสกี: ในตอนจบของโอเปร่ามีธีมที่สดใสของเสียงความรักเหมือนเพลงสวดเพื่อความงามของมัน แรงกระตุ้นอันทรงพลังของจิตวิญญาณมนุษย์ไปสู่แสงสว่าง ความสุข และความสุข การอุทธรณ์ที่กำลังจะตายของเฮอร์แมนต่อลิซ่าชดใช้ความผิดของเขาและเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังเพื่อความรอดของจิตวิญญาณที่กบฏของเขา เนื้อเรื่องของเรื่องเล่นในธีมของโชคชะตาที่คาดเดาไม่ได้ โชคลาภ และร็อค ซึ่งเป็นที่รักของพุชกิน (เช่นเดียวกับ โรแมนติกอื่นๆ) วิศวกรทหารหนุ่ม ชาวเยอรมัน แฮร์มันน์ มีชีวิตที่เรียบง่ายและสะสมโชคลาภ เขาไม่เล่นไพ่ด้วยซ้ำ และจำกัดตัวเองอยู่แค่เพียงดูเกมเท่านั้น ทอมสกี้เพื่อนของเขาเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการที่คุณยายของเขาเคาน์เตสขณะอยู่ในปารีสสูญเสียบัตรจำนวนมากจากคำพูดของเธอ เธอพยายามยืมเงินจากเคานต์แห่งแซงต์แชร์กแมง
แต่แทนที่จะบอกเรื่องเงิน เขาบอกความลับกับเธอเกี่ยวกับวิธีเดาไพ่สามใบพร้อมกันในเกม ต้องขอบคุณความลับที่เคาน์เตสได้รับชัยชนะกลับคืนมาอย่างสมบูรณ์

Natalya Petrovna Golitsyna - ต้นแบบของเคาน์เตสจาก "The Queen of Spades"

เฮอร์มันน์ล่อลวงลูกศิษย์ของเธอลิซ่าเข้าไปในห้องนอนของเคาน์เตสและพยายามค้นหาความลับอันล้ำค่าด้วยคำวิงวอนและคุกคาม เมื่อเห็นปืนพกที่ไม่ได้บรรจุกระสุนอยู่ในมือคุณหญิงก็เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ในงานศพ เฮอร์มันน์จินตนาการว่าเคาน์เตสผู้ล่วงลับลืมตาและจ้องมองเขา ในตอนเย็นผีของเธอปรากฏต่อเฮอร์มันน์และพูดว่า ไพ่สามใบนั้น (“สาม, เจ็ด, เอซ”) จะทำให้เขาได้รับชัยชนะ แต่เขาไม่ควรเดิมพันมากกว่าหนึ่งใบต่อวัน ไพ่สามใบกลายเป็นความหลงใหลของเฮอร์มันน์:

Chekalinsky นักพนันเศรษฐีชื่อดังมาที่มอสโคว์ เฮอร์มันน์เดิมพันเงินทุนทั้งหมดของเขาด้วยสาม ชนะและเพิ่มเป็นสองเท่า วันรุ่งขึ้นเขาเดิมพันเงินทั้งหมดของเขากับเจ็ด ชนะและเพิ่มเงินทุนของเขาเป็นสองเท่าอีกครั้ง ในวันที่สาม เฮอร์มันน์เดิมพันเงิน (ประมาณสองแสนบาท) กับเอซ แต่ราชินีก็ล้มลง เฮอร์มันน์เห็นราชินีโพดำที่ยิ้มแย้มและขยิบตาบนแผนที่ ซึ่งทำให้เขานึกถึง คุณหญิง. เฮอร์มันน์ที่ถูกทำลายจบลงที่โรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเขาไม่ตอบสนองต่อสิ่งใดเลยและ "พึมพำเร็วผิดปกติอยู่ตลอดเวลา:" สาม, เจ็ด, เอซ!" สาม เจ็ด ราชินี!..”

Prince Yeletsky (จากโอเปร่า "The Queen of Spades")
ฉันรักคุณ ฉันรักคุณมาก

ฉันจินตนาการไม่ออกว่าจะมีชีวิตอยู่โดยไม่มีคุณสักวัน

และความแข็งแกร่งที่ไม่มีใครเทียบได้

ฉันพร้อมที่จะทำเพื่อคุณแล้ว

โอ้ ฉันทรมานกับความห่างไกลนี้

ฉันเห็นใจคุณสุดหัวใจ

ฉันรู้สึกเสียใจกับความเศร้าของคุณ

และฉันร้องไห้ด้วยน้ำตาของคุณ...

ฉันเห็นใจคุณสุดหัวใจ!

ภาพที่เจ็ดเริ่มต้นด้วยตอนทุกวัน: เพลงดื่มของแขก, เพลงไร้สาระของ Tomsky "If only dear girls" (ตามคำพูดของ G. R. Derzhavin) เมื่อเฮอร์แมนปรากฏตัว ดนตรีก็เริ่มตื่นเต้นอย่างประหม่า
บทเพลงที่ระมัดระวังอย่างกระวนกระวาย “มีบางอย่างผิดปกติที่นี่” สื่อถึงความตื่นเต้นที่ดึงดูดผู้เล่น ความปีติแห่งชัยชนะและความสุขอันโหดร้ายสามารถได้ยินได้ในเพลงของเฮอร์แมน "ชีวิตของเราคืออะไร? เกม!". ในนาทีที่กำลังจะตายความคิดของเขาหันไปหาลิซ่าอีกครั้ง - ภาพลักษณ์แห่งความรักอันอ่อนโยนปรากฏขึ้นในวงออเคสตรา

เฮอร์แมน (จากโอเปร่า "The Queen of Spades")

ว่าชีวิตของเราคือเกม

ความดีและความชั่วเป็นเพียงความฝัน

การงาน ความซื่อสัตย์ เรื่องเล่าของภรรยาเฒ่า

ใครถูกใครมีความสุขที่นี่เพื่อน

วันนี้คุณและพรุ่งนี้ฉัน

ดังนั้นจงยอมแพ้การต่อสู้

คว้าช่วงเวลาแห่งความโชคดี

ปล่อยให้ผู้แพ้ร้องไห้

สาปแช่ง สาปแช่งชะตากรรมของฉัน

ความจริงก็คือความตายเท่านั้น

เหมือนชายทะเลที่วุ่นวาย

เธอเป็นที่หลบภัยสำหรับเราทุกคน

พวกเราคนไหนที่รักเธอมากกว่าเพื่อน?

วันนี้คุณและพรุ่งนี้ฉัน

ดังนั้นจงยอมแพ้การต่อสู้

คว้าช่วงเวลาแห่งความโชคดี

ปล่อยให้ผู้แพ้ร้องไห้

สาปแช่งชะตากรรมของฉัน

คณะนักร้องรับเชิญและผู้เล่น (จากโอเปร่า “ราชินีแห่งโพดำ”)

ความเยาว์วัยไม่ได้คงอยู่ตลอดไป

มาดื่มและสนุกกันเถอะ!

มาเล่นกับชีวิตกันเถอะ!
วัยชรารอไม่นาน!
ความเยาว์วัยไม่ได้คงอยู่ตลอดไป
วัยชรารอไม่นาน!
เราไม่ต้องรอนาน
วัยชรารอไม่นาน!

ไม่นานเกินรอ
ปล่อยให้เยาวชนของเราจมน้ำตาย
ในความสุข ไพ่และไวน์!
ปล่อยให้เยาวชนของเราจมน้ำตาย
ในความสุข ไพ่และไวน์!

พวกเขาเป็นความสุขเดียวในโลก
ชีวิตจะบินไปเหมือนในฝัน!
ความเยาว์วัยไม่ได้คงอยู่ตลอดไป
วัยชรารอไม่นาน!
เราไม่ต้องรอนาน
วัยชรารอไม่นาน!
ไม่นานเกินรอ
Lisa และ Polina (จากโอเปร่า "The Queen of Spades")

ห้องของลิซ่า. ประตูสู่ระเบียงมองเห็นสวน

ลิซ่าที่ฮาร์ปซิคอร์ด โปลินาอยู่ใกล้เธอ เพื่อนอยู่ที่นี่ Lisa และ Polina ร้องเพลงคู่ที่งดงามตามคำพูดของ Zhukovsky (“ถึงเวลาเย็นแล้ว... ขอบเมฆมืดลงแล้ว”) เพื่อนๆต่างแสดงความยินดี ลิซ่าขอให้โปลิน่าร้องเพลงคนเดียว โปลิน่าร้องเพลง ความรักของเธอเรื่อง "Dear Friends" ฟังดูเศร้าหมองและถึงวาระ ดูเหมือนว่าจะฟื้นคืนชีพในวันเก่า ๆ ที่ดี - ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เสียงดนตรีประกอบนั้นฟังจากฮาร์ปซิคอร์ด ที่นี่นักประพันธ์ใช้บทกวีของ Batyushkov เป็นการกำหนดแนวคิดที่แสดงออกครั้งแรกในศตวรรษที่ 17 ในวลีภาษาละตินซึ่งต่อมาได้รับความนิยม: "Et in Arcadia ego" ความหมาย: "และใน Arcadia (นั่นคือในสวรรค์) ฉัน (ความตาย) เป็น";

ในศตวรรษที่ 18 นั่นคือในเวลาที่จำได้ในโอเปร่าวลีนี้ถูกคิดใหม่และตอนนี้มันหมายถึง: "และครั้งหนึ่งฉันเคยอาศัยอยู่ในอาร์คาเดีย" (ซึ่งเป็นการละเมิดไวยากรณ์ของต้นฉบับภาษาละติน) และสิ่งนี้ คือสิ่งที่ Polina ร้องเพลง : “และฉันก็เหมือนคุณที่ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขใน Arcadia” วลีภาษาละตินนี้มักพบได้บนป้ายหลุมศพ (N. Poussin พรรณนาฉากดังกล่าวสองครั้ง); Polina เช่นเดียวกับ Lisa ที่มาพร้อมกับฮาร์ปซิคอร์ดทำให้ความรักของเธอสมบูรณ์ด้วยคำว่า“ แต่ฉันได้อะไรจากสถานที่ที่สนุกสนานเหล่านี้? หลุมฝังศพ!”) ทุกคนประทับใจและตื่นเต้น แต่ตอนนี้โปลิน่าเองก็ต้องการเพิ่มข้อความที่ร่าเริงมากขึ้นและเสนอให้ร้องเพลง "รัสเซียเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าสาวและเจ้าบ่าว!"
(นั่นคือ Lisa และ Prince Yeletsky) แฟนสาวปรบมือของพวกเขา ลิซ่าไม่ร่วมสนุกยืนตรงระเบียง โพลิน่าและเพื่อนๆ ของเธอเริ่มร้องเพลง จากนั้นก็เริ่มเต้นรำ ผู้ปกครองเข้ามายุติความสนุกสนานของเด็กผู้หญิงโดยประกาศว่าเคาน์เตส
เมื่อได้ยินเสียงดังกล่าวเธอก็โกรธ เหล่าหญิงสาวก็แยกย้ายกันไป ลิซ่าเห็นโปลิน่าออกไป สาวใช้ (มาช่า) เข้ามา; เธอดับเทียนเหลือเพียงเล่มเดียวและต้องการปิดระเบียง แต่ลิซ่าหยุดเธอไว้ ปล่อยให้อยู่คนเดียว ลิซ่าหมกมุ่นอยู่กับความคิดและร้องไห้เงียบๆ ริโอโซของเธอมีเสียง “น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน” ลิซ่าหันไปในเวลากลางคืนและเล่าความลับแห่งจิตวิญญาณของเธอให้ฟัง: “เธอ
มืดมนเหมือนเธอเหมือนดวงตาเศร้าโศกที่พรากความสงบและความสุขไปจากฉัน…”
ค่ำแล้ว...

ขอบเมฆก็จางหายไป

แสงสุดท้ายแห่งรุ่งสางบนหอคอยก็ดับลง

สายน้ำสุดท้ายที่ส่องแสงในแม่น้ำ

ฟ้าที่ดับสูญก็จางหายไป

จางหายไป.
Prilepa (จากโอเปร่า "ราชินีแห่งโพดำ")
เพื่อนตัวน้อยที่รักของฉัน

คนเลี้ยงแกะที่รัก

เพื่อใครที่ฉันถอนหายใจ

และฉันต้องการที่จะเปิดความรัก

อ้าว ฉันไม่ได้มาเต้น
Milovzor (จากโอเปร่า "The Queen of Spades")
ฉันอยู่ที่นี่ แต่ฉันน่าเบื่ออิดโรย

ดูสิว่าคุณลดน้ำหนักได้เท่าไหร่!

ฉันจะไม่เจียมตัวอีกต่อไป

ฉันซ่อนความหลงใหลของฉันมาเป็นเวลานาน

จะไม่เจียมตัวอีกต่อไป

เขาซ่อนความหลงใหลของเขามาเป็นเวลานาน

เพลง "ยกโทษให้ฉันสิสิ่งมีชีวิตสวรรค์" ที่น่าเศร้าและหลงใหลของเฮอร์แมนถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของคุณหญิง: ดนตรีมีน้ำเสียงที่น่าเศร้า จังหวะที่เฉียบคมและวิตกกังวลและสีสันของออเคสตราอันเป็นลางร้ายปรากฏขึ้น ภาพที่สองปิดท้ายด้วยการยืนยันธีมความรักอันสดใส ในฉากที่สาม (องก์ที่สอง) ฉากชีวิตในเมืองใหญ่กลายเป็นฉากหลังของละครที่กำลังพัฒนา การขับร้องเปิดด้วยจิตวิญญาณของการต้อนรับบทเพลงในยุคของแคทเธอรีนเป็นสกรีนเซฟเวอร์ของภาพ เพลง "ฉันรักคุณ" ของเจ้าชาย Yeletsky สื่อถึงความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจของเขา อภิบาล "จริงใจ"
คนเลี้ยงแกะ" - ดนตรีสไตล์ศตวรรษที่ 18; บทเพลงและการเต้นรำที่สง่างามและสง่างามเป็นกรอบของเพลงรักอันงดงามของ Prilepa และ Milovzor

ขออภัยเจ้าสัตว์สวรรค์

ที่ฉันรบกวนความสงบสุขของคุณ

ขออภัย แต่อย่าปฏิเสธคำสารภาพอันเร่าร้อน

อย่าปฏิเสธด้วยความเสียใจ...

โอ้ น่าสงสาร ฉันกำลังจะตาย

ฉันนำคำอธิษฐานของฉันมาให้คุณ

มองจากที่สูงสวรรค์สวรรค์

สู่การต่อสู้เพื่อความตาย

วิญญาณถูกทรมานด้วยความทรมาน

รักคุณ... ในตอนจบในช่วงเวลาของการพบกันของลิซ่าและเฮอร์แมน ท่วงทำนองความรักที่บิดเบี้ยวดังขึ้นในวงออเคสตรา จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในจิตสำนึกของเฮอร์แมน ต่อจากนี้ไปเขาจะไม่ถูกนำทางด้วยความรัก แต่ด้วยความคิดไม่ลดละของไพ่สามใบ ภาพที่สี่
ศูนย์กลางของโอเปร่า เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและดราม่า เริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออเคสตรา ซึ่งเดาน้ำเสียงของการสารภาพรักของเฮอร์แมน การขับร้องของ Hangers-on (“ Our Benefactor”) และเพลงของเคาน์เตส (ทำนองจากโอเปร่าของGrétryเรื่อง Richard the Lionheart) ถูกแทนที่ด้วยดนตรีที่มีลักษณะซ่อนเร้นเป็นลางไม่ดี มันตรงกันข้ามกับอาริโอโซของเฮอร์แมนที่เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกเร่าร้อน “ถ้าคุณเคยรู้จักความรู้สึกแห่งความรัก”

“ราชินีโพดำ”- โอเปร่า 3 องก์ 7 ฉาก

บทโดย M.I. Tchaikovsky โดยการมีส่วนร่วมของ P.I. Tchaikovsky ตามเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกันโดย A.S. Pushkin

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

ตัวละครและนักแสดง:
ชาวเยอรมัน -นิโคไล เชเรปานอฟ
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน
Lisa-Elena Barysheva ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
คุณหญิง - Valentina Ponomareva
เคานต์ทอมสกี้ -วลาดิมีร์ อาฟโตโมนอฟ
เจ้าชาย Yeletsky - Leonid Zaviryukhin
-นิโคไล ลีโอนอฟ
เชคาลินสกี้ - วลาดิมีร์ มิงกาเลฟ
สุรินทร์ - นิโคไล โลคอฟ
-วลาดิเมียร์ ดูเมนโก
Narumov -Evgeny Aleshin
ผู้จัดการ - ยูริ ชาเลฟ
Polina - Natalia Semyonova ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
-เวโรนิกา ซิรอตสกายา
Masha - Elena Yuneeva
-อเลฟติน่า เอกูโนวา

ตัวละครและนักแสดงในการสลับฉาก:
ปรีเลปา - แอนนา เดฟยัตคินา
-เวรา โซโลวีโอวา
Milovzor - Natalia Semyonova ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
-เวโรนิกา ซิรอตสกายา
ซลาโตกอร์ - วลาดิมีร์ อาฟโตโมนอฟ

พระราชบัญญัติ I

ภาพที่ 1.

ซันนี่ซัมเมอร์การ์เด้น ชาวเมืองจำนวนมาก เด็กๆ พร้อมด้วยพี่เลี้ยงเด็กและผู้ปกครอง กำลังเดินเล่นท่ามกลางบรรยากาศแห่งความเจริญรุ่งเรืองและสนุกสนาน เจ้าหน้าที่สุรินทร์และเชคาลินสกี้เล่าถึงพฤติกรรมแปลกๆ ของเพื่อนชาวเยอรมัน เขาใช้เวลาทั้งคืนในบ้านการพนัน แต่ไม่ได้ลองเสี่ยงโชคด้วยซ้ำ ในไม่ช้าเฮอร์แมนก็ปรากฏตัวพร้อมกับเคานต์ทอมสกี้ เฮอร์แมนเปิดจิตวิญญาณของเขาให้เขา: เขาหลงใหลและหลงใหลในความรักแม้ว่าเขาจะไม่รู้จักชื่อของผู้ที่เขาเลือกก็ตาม เจ้าชาย Yeletsky ซึ่งเข้าร่วมกับคณะเจ้าหน้าที่ พูดถึงการแต่งงานที่กำลังจะเกิดขึ้น: “ทูตสวรรค์ผู้สดใสตกลงที่จะรวมชะตากรรมของเขาเข้ากับของฉัน!” เฮอร์แมนตกใจมากเมื่อรู้ว่าเจ้าสาวของเจ้าชายตกเป็นเป้าแห่งความหลงใหลของเขาเมื่อเคาน์เตสเดินผ่านไปพร้อมกับหลานสาวของเธอ ลิซ่า

ผู้หญิงทั้งสองถูกครอบงำด้วยลางสังหรณ์หนัก ถูกสะกดจิตด้วยสายตาอันเร่าร้อนของเฮอร์แมนผู้โชคร้าย ในขณะเดียวกัน Tomsky เล่าให้ผู้นำเสนอเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางสังคมเกี่ยวกับเคาน์เตสที่ในฐานะ "สิงโต" หนุ่มชาวมอสโกสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเธอและ "ด้วยการพบกันเพียงครั้งเดียว" โดยได้เรียนรู้ความลับร้ายแรงของไพ่สามใบที่ชนะเสมอเอาชนะโชคชะตา: “เมื่อเธอบอกไพ่เหล่านั้นแก่สามีของเธอ ต่อไปเมื่อชายหนุ่มรูปงามจำมันได้ แต่ในคืนเดียวกันนั้นทันทีที่เธอถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ผีก็ปรากฏแก่เธอและพูดอย่างน่ากลัวว่า “เจ้าจะถูกโจมตีอย่างรุนแรงจาก สามผู้ที่กระตือรือร้นและหลงใหลในการเรียนรู้จากคุณไพ่สามใบสามใบสามใบ!” เฮอร์แมนฟังเรื่องราวด้วยความตึงเครียดเป็นพิเศษ สุรินทร์และเชคาลินสกี้ล้อเลียนเขาและเสนอให้ค้นหาความลับของ การ์ดจากหญิงชรา พายุฝนฟ้าคะนองเริ่มขึ้น สวนว่างเปล่า มีเพียงเฮอร์แมนเท่านั้นที่พบกับองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง "ด้วยกระบังหน้าที่เปิดอยู่" ไฟก็เดือดพล่านในจิตวิญญาณของเขามีพลังไม่น้อย:“ ไม่เจ้าชาย! ขณะที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ ฉันจะไม่ให้คุณ ฉันไม่รู้ว่าจะให้ได้อย่างไร แต่ฉันจะเอาไป!” เขาอุทาน

ภาพที่ 2.

ในเวลาพลบค่ำ สาวๆ เล่นดนตรีในห้องของลิซ่า เพื่อพยายามให้กำลังใจหญิงสาวผู้โศกเศร้า แม้ว่าเธอจะหมั้นหมายกับเจ้าชายก็ตาม เมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เธอเล่าความลับของเธอต่อค่ำคืนนี้: “และจิตวิญญาณทั้งหมดของฉันก็อยู่ในอำนาจของเขา!” - เธอสารภาพรักกับคนแปลกหน้าลึกลับ ซึ่งในดวงตาของเธอเธออ่านว่า "ไฟแห่งความหลงใหลที่แผดเผา" ทันใดนั้นเฮอร์แมนก็ปรากฏตัวบนระเบียงซึ่งเข้ามาหาเธอก่อนที่เขาจะเสียชีวิต คำอธิบายอันเร่าร้อนของเขาทำให้ลิซ่าหลงใหล เสียงเคาะของเคาน์เตสที่ตื่นขึ้นขัดจังหวะเขา เฮอร์แมนซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังม่านรู้สึกตื่นเต้นเมื่อเห็นหญิงชราคนหนึ่งซึ่งใบหน้าของเขาจินตนาการถึงผีแห่งความตายอันน่าสยดสยอง ไม่สามารถซ่อนความรู้สึกของเธอได้อีกต่อไป ลิซ่ายอมจำนนต่อพลังของเฮอร์แมน

พระราชบัญญัติ II

ภาพที่ 1.

มีลูกบอลอยู่ในบ้านของเศรษฐีผู้มีเกียรติจากเมืองหลวง Yeletsky ตื่นตระหนกกับความเย็นชาของ Lisa ทำให้เธอมั่นใจถึงความรักอันยิ่งใหญ่ของเขา เชคาลินสกี้และสุรินทร์สวมหน้ากากเยาะเย้ยเฮอร์แมนกระซิบกับเขาว่า“ คุณไม่ใช่คนที่สามที่รักอย่างหลงใหลจะมาเรียนรู้จากไพ่สามใบของเธอไพ่สามใบไพ่สามใบของเธอเหรอ?” เฮอร์แมนตื่นเต้น คำพูดของพวกเขากระตุ้นจินตนาการของเขา ในตอนท้ายของการแสดง "The Sincerity of the Shepherdess" เขาวิ่งเข้าไปหาคุณหญิง และเมื่อลิซ่ามอบกุญแจห้องนอนของเคาน์เตสซึ่งนำไปสู่ห้องของเธอ เฮอร์แมนก็ถือว่าสิ่งนี้เป็นลางบอกเหตุ คืนนี้เขาได้เรียนรู้ความลับของไพ่สามใบ - วิธีครอบครองมือของลิซ่า

ภาพที่ 2.

เฮอร์แมนแอบเข้าไปในห้องนอนของคุณหญิง ด้วยความกังวลใจ เขาจ้องมองภาพเหมือนของสาวงามชาวมอสโก ซึ่งเขาเชื่อมโยงด้วย “กองกำลังลับ” เธออยู่ที่นี่พร้อมกับไม้แขวนเสื้อของเธอ คุณหญิงไม่พอใจเธอไม่ชอบศีลธรรมและประเพณีในปัจจุบันเธอจำอดีตด้วยความโหยหาและเผลอหลับไปบนเก้าอี้ ทันใดนั้นเฮอร์แมนก็ปรากฏตัวต่อหน้าเธอ ขอร้องให้เธอเปิดเผยความลับของไพ่ทั้งสามใบ: “คุณสามารถสร้างความสุขมาทั้งชีวิตได้ และไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ เลย!” แต่เคาน์เตสรู้สึกชาด้วยความหวาดกลัวและยังคงนิ่งเฉย ภายใต้การคุกคามของปืน เธอยอมแพ้ผี “เธอตายแล้ว แต่ฉันไม่รู้ความลับ” ชาวเยอรมันคร่ำครวญซึ่งเกือบจะวิกลจริตเพื่อตอบสนองต่อคำตำหนิของลิซ่าที่เข้ามา

พระราชบัญญัติที่สาม

ภาพที่ 1.

เฮอร์แมนในค่ายทหาร เขาอ่านจดหมายจากลิซ่า ผู้ซึ่งยกโทษให้เขาแล้ว ซึ่งเธอได้นัดหมายให้เขาบนเขื่อน รูปภาพงานศพของหญิงชราปรากฏในจินตนาการของฉัน และได้ยินเสียงร้องเพลงงานศพ ผีของเคาน์เตสปรากฏในผ้าห่อศพสีขาวและพูดว่า: "ช่วยลิซ่า แต่งงานกับเธอ แล้วไพ่สามใบจะชนะติดต่อกัน จำไว้ สาม! เจ็ด! เอซ!" “สาม... เจ็ด... เอซ...” - เฮอร์แมนพูดซ้ำราวกับร่ายมนตร์

ภาพที่ 2.

ลิซ่ากำลังรอเฮอร์แมนอยู่ที่เขื่อนใกล้คานาฟคา เธอถูกฉีกขาดด้วยความสงสัย: “โอ้ ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย” เธออุทานด้วยความสิ้นหวัง ในขณะที่นาฬิกาตีบอกเวลาเที่ยงคืน และลิซ่าก็หมดศรัทธาในตัวคนรักของเธอไปอย่างสิ้นเชิง เขาก็ปรากฏตัวขึ้น แต่เฮอร์แมนซึ่งในตอนแรกพูดซ้ำคำบอกรักของลิซ่า กลับหมกมุ่นอยู่กับความคิดอื่นอยู่แล้ว พยายามเกลี้ยกล่อมหญิงสาวให้รีบตามเขาไปบ่อนพนันจึงวิ่งหนีไปกรีดร้อง เมื่อตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เด็กหญิงจึงรีบวิ่งลงไปในแม่น้ำ

ภาพที่ 3.

ผู้เล่นกำลังสนุกสนานที่โต๊ะไพ่ ทอมสกี้ให้ความบันเทิงพวกเขาด้วยเพลงขี้เล่น ระหว่างเกม เฮอร์แมนผู้ตื่นเต้นก็ปรากฏตัวขึ้น สองครั้งติดต่อกันโดยเสนอเดิมพันจำนวนมากเขาก็ชนะ “ปีศาจเองก็กำลังเล่นกับคุณพร้อมๆ กัน” พวกนั้นร้องอุทาน เกมดำเนินต่อไป คราวนี้เจ้าชาย Yeletsky ต่อต้านเฮอร์แมน และแทนที่จะเป็นเอซแบบ win-win ราชินีโพดำกลับกลายเป็นในมือของเขา เฮอร์แมนเห็นลักษณะของหญิงชราที่ตายแล้วบนแผนที่: “สาปแช่ง คุณต้องการอะไร ชีวิตของฉัน รับไป รับไป!” เขาแทงตัวเอง ในจิตสำนึกที่กระจ่างชัด ภาพของ Lisa ก็ปรากฏขึ้น: “ความงาม! เทพธิดา! นางฟ้า!” ด้วยคำพูดเหล่านี้ เฮอร์แมนก็เสียชีวิต

โอเปร่านี้จัดทำโดยไชคอฟสกีจากผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ พล็อตถูกเสนอโดย I.A. Vsevolozhsky จุดเริ่มต้นของการเจรจากับฝ่ายบริหารเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430/31 ในขั้นต้น Ch. ปฏิเสธและในปี พ.ศ. 2432 เท่านั้นที่ตัดสินใจเขียนโอเปร่าตามโครงเรื่องนี้ ในการประชุมที่ฝ่ายอำนวยการของโรงละครอิมพีเรียลเมื่อปลายปี พ.ศ. 2432 ได้มีการพูดคุยถึงบท เค้าโครงฉากโอเปร่า ลักษณะการแสดงละคร และองค์ประกอบการออกแบบของการแสดง โอเปร่าแต่งเป็นภาพร่างเมื่อวันที่ 19/31 มกราคม ถึง 3/15 มีนาคมที่เมืองฟลอเรนซ์ ก.ค.-ธ.ค. 1890 Ch. ทำการเปลี่ยนแปลงมากมายกับคะแนน ข้อความวรรณกรรม บทบรรยาย และส่วนเสียงร้อง; ตามคำร้องขอของ N.N. Figner ก็มีการสร้างเพลงของ Herman สองเวอร์ชันจากไพ่ใบที่ 7 ด้วยเช่นกัน (โทนสีที่แตกต่างกัน) การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้จะถูกบันทึกไว้ในหลักฐานการจัดเตรียมการร้องเพลงด้วยเปียโน โน้ต และส่วนแทรกต่างๆ ของฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 และฉบับที่ 2

เมื่อสร้างภาพร่าง Ch. ได้แก้ไขบทเพลงอย่างแข็งขัน เขาเปลี่ยนข้อความอย่างมีนัยสำคัญ แนะนำทิศทางบนเวที ตัด และแต่งเนื้อร้องของตัวเองสำหรับเพลงของ Yeletsky เพลงของ Liza และการขับร้อง "Come on, Little Light Mashenka" บทประกอบด้วยบทกวีของ Batyushkov (ในเรื่องโรแมนติกของ Polina), V.A. Zhukovsky (ในเพลงคู่ของ Polina และ Lisa), G.R. Derzhavin (ในฉากสุดท้าย), P.M. Karabanov (ในบทสลับฉาก)

เพลงฝรั่งเศสเก่า "Vive Henri IV" ใช้ในฉากในห้องนอนของคุณหญิง ในฉากเดียวกัน ที่มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ได้มีการยืมเพลงเริ่มต้นของ Loretta จากโอเปร่าเรื่อง Richard the Lionheart ของ A. Gretry มาด้วย ฉากสุดท้ายใช้ครึ่งหลังของเพลง (polonaise) "Thunder of Victory, Ring Out" โดย I.A. Kozlovsky ก่อนที่จะเริ่มทำงานในโอเปร่าไชคอฟสกีอยู่ในสภาพหดหู่ซึ่งเขายอมรับในจดหมายถึง A.K. Glazunov:“ ฉันกำลังเผชิญกับเวทีลึกลับมากระหว่างทางไปหลุมศพ มีบางอย่างเกิดขึ้นในตัวฉันซึ่งฉันไม่สามารถเข้าใจได้ ความเหนื่อยล้าจากชีวิต ความผิดหวังบางอย่าง: บางครั้งก็เศร้าโศกอย่างบ้าคลั่ง แต่ไม่ใช่แบบในส่วนลึกที่มีการคาดหวังถึงความรักครั้งใหม่เพื่อชีวิต แต่มีบางสิ่งที่สิ้นหวัง สุดท้าย... และในเวลาเดียวกัน ความปรารถนาที่จะเขียนมันแย่มาก... ในแง่หนึ่ง ฉันรู้สึก ราวกับว่าเพลงของฉันถูกร้องไปแล้ว และในทางกลับกัน ความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ ที่จะยืดอายุชีวิตแบบเดิมหรือดีกว่านั้นคือชีวิตใหม่ เพลง."

ความคิดเห็นทั้งหมด (เซ็นเซอร์และหากเป็นไปได้สามารถอ่านออกเขียนได้) จะได้รับการพิจารณาตามลำดับก่อนหลัง นำมาพิจารณาและเผยแพร่บนเว็บไซต์ด้วย ดังนั้นหากคุณมีอะไรจะพูดเกี่ยวกับเรื่องข้างต้น-

ไชคอฟสกี ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว ซึ่งอายุน้อยกว่าปีเตอร์ น้องชายของเขา 10 ปี ไม่เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนบทละครนอกรัสเซีย ยกเว้นบทเพลง The Queen of Spades ของพุชกิน ซึ่งกำหนดให้เปิดเพลงในต้นปี พ.ศ. 2433 เนื้อเรื่องของโอเปร่าเสนอโดยผู้อำนวยการโรงละคร Imperial St. Petersburg ซึ่งตั้งใจจะนำเสนอการแสดงที่ยิ่งใหญ่จากยุคของ Catherine II เมื่อไชคอฟสกีไปทำงาน เขาได้เปลี่ยนแปลงบทและเขียนข้อความบทกวีบางส่วนด้วยตนเอง รวมถึงแนะนำบทกวีจากกวีผู้ร่วมสมัยของพุชกิน ข้อความในฉากกับลิซ่าที่คลองฤดูหนาวเป็นของผู้แต่งทั้งหมด เขาตัดฉากที่น่าตื่นเต้นที่สุดให้สั้นลง แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็เพิ่มประสิทธิภาพให้กับโอเปร่าและสร้างพื้นหลังสำหรับการพัฒนาแอ็คชั่น และแม้แต่ฉากเหล่านี้ก็ยังได้รับการจัดการอย่างเชี่ยวชาญโดยไชคอฟสกี ตัวอย่างคือข้อความแนะนำการขับร้องถวายเกียรติแด่ราชินี ซึ่งเป็นท่อนสุดท้ายของฉากแรกขององก์ที่สอง

ดังนั้นเขาจึงใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างบรรยากาศที่แท้จริงในยุคนั้น ในฟลอเรนซ์ซึ่งมีการเขียนภาพร่างสำหรับโอเปร่าและเรียบเรียงส่วนหนึ่งของไชคอฟสกีไม่ได้มีส่วนร่วมกับดนตรีของศตวรรษที่ 18 จากยุคของ "ราชินีแห่งโพดำ" (Grétry, Monsigny, Piccinni, Salieri) และเขียน ในบันทึกประจำวันของเขา: “บางครั้งดูเหมือนว่าฉันมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 18” และไม่มีอะไรไปไกลกว่าโมสาร์ท” แน่นอนว่าโมสาร์ทไม่ได้อายุน้อยนักในดนตรีของเขาอีกต่อไป แต่นอกเหนือจากการเลียนแบบ - ด้วยส่วนแบ่งของความแห้งกร้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - ของลวดลายโรโคโคและการฟื้นคืนชีพของรูปแบบนีโอคลาสสิกที่กล้าหาญที่มีราคาแพงผู้แต่งยังอาศัยความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของเขาเป็นหลัก อาการไข้ของเขาในระหว่างการสร้างโอเปร่านั้นเกินความตึงเครียดปกติ บางทีในเฮอร์แมนที่ถูกครอบงำซึ่งเรียกร้องให้เคาน์เตสตั้งชื่อไพ่สามใบและด้วยเหตุนี้เขาถึงตายเขาจึงเห็นตัวเองและในเคาน์เตสผู้อุปถัมภ์ของเขาบารอนเนสฟอนเมค ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใครของพวกเขา รักษาไว้ด้วยตัวอักษรเท่านั้น ความสัมพันธ์ที่เหมือนกับเงาสองเงาที่แยกออกจากกัน สิ้นสุดลงด้วยการแตกหักในปี พ.ศ. 2433

การแสดงฉากแอ็กชันที่น่าสะพรึงกลัวมากขึ้นเรื่อยๆ นั้นโดดเด่นด้วยเทคนิคอันชาญฉลาดของไชคอฟสกี ซึ่งเชื่อมโยงฉากต่างๆ ที่สมบูรณ์ เป็นอิสระ แต่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด: เหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ (ด้านนอกนำไปสู่ด้านข้าง แต่ในความเป็นจริงแล้ว จำเป็นสำหรับทั้งฉาก) สลับกับเหตุการณ์สำคัญที่ทำให้ วางอุบายหลัก มีความเป็นไปได้ที่จะแยกแยะธีมหลักห้าประการที่ผู้แต่งใช้เป็นเพลงประกอบของวากเนอร์ สี่เรื่องมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด: ธีมของเฮอร์มันน์ (จากมากไปหาน้อย, มืดมน), ธีมของไพ่สามใบ (คาดการณ์ถึง Sixth Symphony), ธีมของความรักของ Lisa ("Tristanian" ตามคำจำกัดความของ Hoffmann) และธีมของโชคชะตา ธีมของเคาน์เตสมีความโดดเด่นโดยอาศัยการทำซ้ำโน้ตสามตัวที่มีระยะเวลาเท่ากัน

คะแนนแตกต่างกันไปตามคุณสมบัติหลายประการ สีขององก์แรกใกล้เคียงกับคาร์เมน (โดยเฉพาะการเดินขบวนของเด็กชาย) แต่ความจริงใจของเฮอร์แมนในการจดจำลิซ่าโดดเด่นที่นี่ จากนั้นการกระทำก็เปลี่ยนไปที่ห้องรับแขกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้ยินเสียงคู่ที่น่าสมเพชสั่นคลอนระหว่างผู้หลักและผู้เยาว์โดยมีขลุ่ยบังคับ ในการปรากฏตัวของเฮอร์แมนต่อหน้าลิซ่ารู้สึกถึงพลังแห่งโชคชะตา (และทำนองของเขาค่อนข้างชวนให้นึกถึง "พลังแห่งโชคชะตา" ของแวร์ดี); เคาน์เตสทำให้เกิดความหนาวเย็นและความคิดที่เป็นลางไม่ดีของไพ่สามใบก็เป็นพิษต่อจิตสำนึกของชายหนุ่ม ในฉากที่เขาพบกับหญิงชรา บทเพลงและอาเรียที่โหมกระหน่ำและสิ้นหวังของเฮอร์แมน พร้อมด้วยเสียงไม้ที่โกรธเคืองซ้ำซาก บ่งบอกถึงการล่มสลายของชายผู้โชคร้ายที่เสียสติในฉากต่อไปกับผีผู้แสดงออกอย่างแท้จริง ด้วยเสียงสะท้อนของ "Boris Godunov" (แต่มีวงออเคสตราที่เข้มข้นกว่า) . จากนั้นติดตามการตายของลิซ่า: ทำนองที่อ่อนโยนและเห็นอกเห็นใจดังขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังงานศพที่น่ากลัว การตายของเฮอร์แมนนั้นดูสง่างามน้อยกว่า แต่ก็ไม่ได้ไร้ซึ่งศักดิ์ศรีอันน่าสลดใจ การฆ่าตัวตายสองครั้งนี้เป็นเครื่องยืนยันอีกครั้งถึงความโรแมนติกที่เสื่อมทรามของผู้แต่ง ซึ่งทำให้หลาย ๆ คนใจสั่นและยังคงเป็นลักษณะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังภาพที่น่าหลงใหลและน่าเศร้านี้มีโครงสร้างที่เป็นทางการซึ่งสืบทอดมาจากลัทธินีโอคลาสสิก ไชคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับบ่อน้ำแห่งนี้ในปี 1890 ว่า “โมสาร์ท, เบโธเฟน, ชูเบิร์ต, เมนเดลโซห์น, ชูมันน์ ประพันธ์ผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของพวกเขาเหมือนกับที่ช่างทำรองเท้าเย็บรองเท้าบูท” ดังนั้นทักษะของช่างฝีมือจึงมาเป็นอันดับแรกและตามด้วยแรงบันดาลใจเท่านั้น สำหรับ "The Queen of Spades" ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันทีว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่สำหรับผู้แต่งเพลง

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ดนตรี

องก์แรกเปิดฉากด้วยฉากที่สดใสในชีวิตประจำวัน คณะนักร้องประสานเสียงของพี่เลี้ยงเด็ก ผู้ปกครอง และการเดินขบวนของเด็กผู้ชายที่กระปรี้กระเปร่าเน้นให้เห็นถึงเรื่องราวดราม่าของเหตุการณ์ที่ตามมาอย่างชัดเจน บทกวีของเฮอร์แมน “ฉันไม่รู้ชื่อของเธอ” บางครั้งก็อ่อนโยนอย่างสง่างาม บางครั้งก็ตื่นเต้นอย่างเร่งรีบ สะท้อนถึงความบริสุทธิ์และความแข็งแกร่งของความรู้สึกของเขา คู่หูของเฮอร์แมนและเยเล็ตสกี้เผชิญหน้ากับสถานะที่แตกต่างกันอย่างมากของเหล่าฮีโร่: คำบ่นอันเร่าร้อนของเฮอร์แมนว่า "วันที่โชคร้ายฉันสาปแช่งคุณ" เกี่ยวพันกับคำพูดที่สงบและวัดผลได้ของเจ้าชาย "วันแห่งความสุขฉันอวยพรคุณ" ตอนกลางของภาพยนตร์เรื่องนี้คือกลุ่ม "I'm Scared!" - บ่งบอกถึงลางสังหรณ์อันมืดมนของผู้เข้าร่วม ในเพลงบัลลาดของ Tomsky การขับร้องเกี่ยวกับไพ่ลึกลับสามใบฟังดูเป็นลางไม่ดี ภาพแรกจบลงด้วยฉากพายุฝนฟ้าคะนองซึ่งขัดกับคำสาบานของเฮอร์แมน

ภาพที่สองแบ่งออกเป็นสองซีก - ทุกวันและโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรัก เพลงคู่อันงดงามของ Polina และ Lisa "It's Evening" ปกคลุมไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย ความรักของ Polina เรื่อง "Dear Friends" ฟังดูเศร้าหมองและถึงวาระ ตรงกันข้ามกับเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา “Come on, Little Svetik Mashenka” ครึ่งหลังของภาพเปิดฉากด้วยเพลงของลิซ่า “น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน” - บทพูดคนเดียวจากใจที่เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง ความเศร้าโศกของลิซ่าเปิดทางให้สารภาพอย่างกระตือรือร้น: "โอ้ ฟังนะ ราตรีสวัสดิ์" เพลง "ยกโทษให้ฉันสิสิ่งมีชีวิตสวรรค์" ที่น่าเศร้าและหลงใหลของเฮอร์แมนถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของคุณหญิง: ดนตรีมีน้ำเสียงที่น่าเศร้า จังหวะที่เฉียบคมและวิตกกังวลและสีสันของออเคสตราอันเป็นลางร้ายปรากฏขึ้น ภาพที่สองปิดท้ายด้วยการยืนยันธีมความรักอันสดใส ในฉากที่สาม (องก์ที่สอง) ฉากชีวิตในเมืองใหญ่กลายเป็นฉากหลังของละครที่กำลังพัฒนา การขับร้องเปิดด้วยจิตวิญญาณของการต้อนรับบทเพลงในยุคของแคทเธอรีนเป็นสกรีนเซฟเวอร์ของภาพ เพลง "ฉันรักคุณ" ของเจ้าชาย Yeletsky สื่อถึงความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจของเขา Pastoral “The Sincerity of the Shepherdess” เป็นการนำดนตรีจากศตวรรษที่ 18 มาใช้อย่างมีสไตล์ บทเพลงและการเต้นรำที่สง่างามและสง่างามเป็นกรอบของเพลงรักอันงดงามของ Prilepa และ Milovzor ในตอนจบในช่วงเวลาของการพบกันของลิซ่าและเฮอร์แมนท่วงทำนองแห่งความรักที่บิดเบี้ยวดังขึ้นในวงออเคสตรา: จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในจิตสำนึกของเฮอร์แมนต่อจากนี้ไปเขาไม่ได้รับการชี้นำด้วยความรัก แต่ด้วยความคิดที่ไม่หยุดยั้ง ไพ่สามใบ ฉากที่สี่ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโอเปร่า เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและดราม่า เริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออเคสตรา ซึ่งเดาน้ำเสียงของการสารภาพรักของเฮอร์แมน การขับร้องของ Hangers-on (“ Our Benefactor”) และเพลงของเคาน์เตส (ทำนองจากโอเปร่าของGrétryเรื่อง Richard the Lionheart) ถูกแทนที่ด้วยดนตรีที่มีลักษณะซ่อนเร้นเป็นลางไม่ดี มันตรงกันข้ามกับอาริโอโซของเฮอร์แมนที่ว่า “ถ้าคุณเคยรู้จักความรู้สึกแห่งความรัก” ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความรู้สึกหลงใหล

บทนำของวงออเคสตราในฉากที่หกถูกวาดด้วยโทนสีมืดมนแห่งความหายนะ ท่วงทำนองที่กว้างและไหลลื่นของเพลงอาเรียของลิซ่า "อา ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย" ใกล้เคียงกับเพลงที่ดึงออกมาของรัสเซีย ส่วนที่สองของเพลง “จริงด้วยคนร้าย” เต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความโกรธ คู่โคลงสั้น ๆ ของเฮอร์แมนและลิซ่า "โอ้ใช่แล้ว ความทุกข์จบลงแล้ว" เป็นตอนที่สดใสเพียงตอนเดียวของหนังเรื่องนี้ มันเปิดฉากความเพ้อฝันของเฮอร์แมนเกี่ยวกับทองคำ ซึ่งน่าทึ่งในด้านความลึกทางจิตวิทยา การกลับมาของเพลงอินโทรที่ฟังดูน่ากลัวและไม่อาจหยุดยั้งได้พูดถึงการล่มสลายของความหวัง

โอเปร่านี้คือจุดสุดยอดของผลงานของไชคอฟสกี เขาแต่งขึ้นใน 44 วัน ด้วยพลังอันน่าทึ่ง ผู้แต่งสามารถแปลพลังแห่งความหลงใหลของมนุษย์เป็นดนตรีได้ เมื่อเปรียบเทียบกับเรื่องราวแล้ว ความขัดแย้งของโครงเรื่องในโอเปร่านั้นมีความดราม่ามากกว่า (เช่น Liza ของพุชกินไม่ได้ฆ่าตัวตาย แต่แต่งงานแล้ว เฮอร์แมนต้องเข้าโรงพยาบาลจิตเวช)

ภาษาดนตรีของไชคอฟสกีในงานนี้ได้รับการเสริมคุณค่าด้วยการค้นพบฮาร์โมนิกและลีลาต่างๆ มากมาย (โดยเฉพาะในฉากที่ 2 องก์ที่ 2) ผลงานทางดนตรีชิ้นเอก ได้แก่ ตอนโอเปร่าเช่นเพลงบัลลาดของ Tomsky กาลครั้งหนึ่งที่แวร์ซายส์(1 วัน) เพลงของลิซ่า น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน?(1 วัน) เพลงของเฮอร์แมน ขออภัยเจ้าสัตว์สวรรค์(1 วัน) ฉากในห้องนอนของคุณหญิง (2 วัน) arioso ของ Lisa ใกล้จะเที่ยงคืนแล้วและเพลงของเฮอร์แมน ชีวิตของเราคืออะไร?(3 วัน) เป็นต้น

โอเปร่านี้ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงในหลายประเทศทั่วโลก (ในนั้นเราสังเกตเห็นการแสดงในปี 1902 ที่โรงอุปรากรเวียนนาซึ่งกำกับโดยมาห์เลอร์) งานที่ใหญ่ที่สุดคือการแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี 1904 กำกับโดยรัคมานินอฟ ในบรรดานักแสดงที่เก่งที่สุดบนเวทีรัสเซีย ได้แก่ บทบาทของ German Alchevsky, Pechkovsky และ Liza - Derzhinskaya, Vishnevskaya

สิ่งพิมพ์

โรงละครประจำจังหวัดที่ Golden Mask 04/05/2013 เวลา 22:10 น. “ The Queen of Spades” ในเวียนนา Staatsoper (operanews.ru) 01/27/2013 เวลา 22:27 ช่องเปิดใหม่ใน“ Queen of Spades” ของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre (operanews.ru) 10.21.2012 เวลา 17:17 น. โรงละครโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของ Tchaikovsky ใน Astrakhan (operanews.ru) 07.08.2012 เวลา 13:06 น. “ The Queen of Spades” ที่ Bolshoi (operanews.ru) 06.03 .2012 เวลา 15:47 น. Peter Konwitschny จัดแสดง "The Queen of Spades" ของ Tchaikovsky ในเมืองกราซ (operanews.ru) 15/04/2012 เวลา 17:11 น. "The Queen of Spades" ในปารีส (operanews.ru) 03/11/2012 เวลา 16:10 น. การแสดง“ The Queen of Spades” ประสบความสำเร็จในสตอกโฮล์ม 09/02/2552 เวลา 11:18 น. โอเปร่า“ The Queen of Spades” ที่โรงละครบอลชอย 08.10.2550 เวลา 13:22 น.