ในประวัติศาสตร์ศิลปะ มีแนวความคิดเกี่ยวกับความเป็นเครือญาติของศิลปะ ซึ่งหมายถึงศิลปะหลักที่ผู้สร้างสร้างสรรค์ผลงาน องค์ประกอบขององค์ประกอบ เช่น สัญลักษณ์ อติพจน์ สิ่งที่ตรงกันข้าม รายละเอียด จังหวะ เป็นลักษณะของงานศิลปะทุกประเภท ของยุคหรือทิศทางใด ๆ หนึ่งในองค์ประกอบที่เป็นสากลที่สุดของความคิดสร้างสรรค์คือจังหวะอย่างไม่ต้องสงสัย ในดนตรีและบทกวี จังหวะให้ความรู้สึกถึงความหมายของท่วงทำนองและทำให้เกิดอารมณ์ที่เหมาะสม จังหวะในการวาดภาพไม่ได้เป็นสิ่งที่ผู้ชมสังเกตเห็นได้เสมอไป แม่นยำยิ่งขึ้น สมองของมนุษย์รับรู้จังหวะในการวาดภาพโดยไม่รู้ตัว นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเมื่อดูภาพนี้หรือภาพนั้นและไม่เข้าใจเนื้อเรื่องของมันอย่างถ่องแท้ คุณก็จะพบกับความสุข ความวิตกกังวล ความสงบ หรือความเศร้าโศกที่ดูเหมือนไม่มีสาเหตุได้ นี่คือการทำงานของจังหวะในการวาดภาพ
ดนตรีและจังหวะในการวาดภาพสามารถถ่ายทอดได้ด้วยรูปทรงเรขาคณิต เทคนิคการลงสี สีหรือแสง การทำซ้ำองค์ประกอบบางอย่าง และขึ้นอยู่กับเป้าหมายของศิลปิน จังหวะในการวาดภาพ มันสามารถทำให้ผู้ชมมีอารมณ์ที่เหมาะสม สื่อความหมาย หรือใช้เป็นวิธีหนึ่งในการสร้างตัวละคร สายตา จังหวะสามารถแยกองค์ประกอบของภาพวาดได้ แต่ในเชิงองค์ประกอบตามอุดมคติเขาเพียงจัดระเบียบพวกมันและรวมพวกมันเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ตอนนี้เรามาดูกัน ดนตรีและจังหวะในภาพวาดของศิลปินที่โดดเด่น
ดนตรีและจังหวะในภาพวาดของศิลปินที่โดดเด่น "เครื่องบินพรม" วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ พ.ศ. 2423
ภาพวาดแสดงให้เห็นอีวานฮีโร่บนพรมบินพร้อมรางวัลของเขา - กรงที่มีนกไฟร์เบิร์ด พระเอกดูมั่นใจมากกับของขวัญของบาบายากา ในฐานะผู้ชนะ เขามีความสงบและพร้อมสำหรับความท้าทายใหม่ๆ จังหวะที่สงบและความมั่นใจในการบินเน้นย้ำด้วยสัดส่วนและช่วงเวลาที่เข้มงวดระหว่างจังหวะท้องฟ้าและอากาศในแนวนอนที่ราบรื่นและยาว เส้นโค้งเรียบของพรมบินวิเศษนั้นสอดคล้องกับเส้นแสงของปีกของนกฮูกทั้งสามตัวที่ติดตามฮีโร่
Viktor Vasnetsov เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียกลุ่มแรกๆ ที่หันมาสนใจเทพนิยายอันยิ่งใหญ่ ในภาพวาด “พรมบิน” เขาแสดงความฝันโบราณของผู้คนเกี่ยวกับการบินฟรี ในเวลาเดียวกันโลกในส่วนล่างของผืนผ้าใบถูกวาดด้วยเส้นขาดและโทนสีเข้ม จังหวะในส่วนนี้ของภาพดูวุ่นวายมากขึ้นฟังดูค่อนข้างคุกคามและทำให้ผู้ชมกลับมาสู่ท่วงทำนองที่ผ่อนคลายมากขึ้น ส่วนบนและหลักของภาพและสร้างความฝันขึ้นมา
ดนตรีและจังหวะในภาพวาดของศิลปินที่โดดเด่น “การเปิดผนึกดวงที่ห้า” เอล เกรโก. 1610-1614
และในผลงานของปรมาจารย์แต่ละคน จังหวะเป็นเครื่องหมายการค้าของพวกเขา หากไม่มีก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงภาพวาดของพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินคนนี้คือจิตรกรชาวสเปนชื่อ El Greco ส่วนสำคัญของงานทางศาสนาอันลึกซึ้งของเขาคือจังหวะแนวตั้งของร่างยาวที่มุ่งสู่ท้องฟ้า จังหวะแนวตั้งของผลงานของ El Greco ชวนให้นึกถึงจังหวะทางสถาปัตยกรรมของวัดแบบโกธิก และปลุกเร้าให้ผู้ชมนึกถึงความสูงส่งและศักดิ์สิทธิ์
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดของ El Greco เรื่อง "The Opening of the Fifth Seal" ศิลปินหันไปหาลวดลายของ Apocalypse ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับช่วงปลายของงานของเขา ในช่องว่างที่ไม่ จำกัด ของผืนผ้าใบวิญญาณของผู้ชอบธรรมเร่งรีบ - สิ่งมีชีวิตที่แทบไม่มีรูปร่างและไม่มีรูปร่างซึ่งมีลักษณะเฉพาะของ El Greco ซึ่งร่างที่เบาและกระตุกดูเหมือนจะพลิ้วไหวไปตามสายลม จังหวะที่ "สั่นเทา" แสดงออกมาด้วยความคมชัดของแสงแนวตั้งและจุดด่างดำ รวมถึงจังหวะเล็กๆ น้อยๆ ที่วุ่นวาย เมื่อเทียบกับพื้นหลังที่น่าตกใจนี้ จังหวะของร่างที่อยู่เบื้องหน้าโดดเด่นอย่างสดใสและทรงพลัง - นี่คือผู้เผยแพร่ศาสนาที่คุกเข่าซึ่งยกมือขึ้นสู่ท้องฟ้าเพื่อดึงดูดพลังที่สูงกว่า Chiaroscuro ของร่างนี้แสดงออกได้มากกว่า จังหวะมีรอยย่นอย่างมาก จังหวะรุนแรงขึ้น คุกคาม และถึงวาระ
ดนตรีและจังหวะในภาพวาดของศิลปินที่โดดเด่น "คืนแสงดาว". Vincent van Gogh. พ.ศ. 2432
ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งวาดในแซ็ง-เรมีในปี พ.ศ. 2432 เขาวาดภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนในลักษณะพิเศษโดยใช้เทคนิคพิเศษในการใช้ลายเส้นซึ่งองค์ประกอบหลักของภาพคือดวงจันทร์ดวงดาว และท้องฟ้า - ดูมีชีวิตชีวามาก เพลงประกอบของภาพนี้เป็นเกลียวเกลียวที่เปล่งประกายราวกับสวรรค์ ซึ่งกำหนดจังหวะให้กับองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมด
ท้องฟ้าในภาพหมุนวนด้วยลมหมุน ดวงดาวและกาแล็กซีเต้นเป็นวงกลมตามเสียงเพลงแห่งจักรวาล แม้แต่ต้นไซเปรสที่อยู่เบื้องหน้ายังเอื้อมขึ้นไปบนท้องฟ้า พยายามละทิ้งพื้นที่ที่วัดได้ของหมู่บ้านที่กำลังหลับใหล ดึงความสนใจของเราขึ้นไปด้านบน และตรงกันข้ามกับข้อเท็จจริงเกี่ยวกับสภาพจิตใจที่ไม่มั่นคงของแวนโก๊ะในระหว่างการสร้างภาพวาด "Starry Night" จังหวะของภาพวาดนี้ค่อนข้างสงบ สมดุล และกลมกลืน ภาพวาดแสดงให้เห็นความสมดุลของโทนสีสว่างและสีเข้ม: ต้นไม้สีเข้มด้านล่างชดเชยแสงจ้าของส่วนบนของผืนผ้าใบ ดังนั้นศิลปินจึงสามารถผสมผสานไดนามิกและจังหวะที่สงบเข้าด้วยกันได้
ดนตรีและจังหวะในภาพวาดของศิลปินที่โดดเด่น "กรีดร้อง." เอ็ดวาร์ด มุงค์. พ.ศ. 2436
สัญลักษณ์ของการแสดงออกของชาวยุโรปซึ่งเป็นผลงานของศิลปินชาวนอร์เวย์เป็นผลงานที่มีจังหวะ "ฟังดู" ที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคของเรา เมื่อลดเหลือเส้นเรียบเรียบๆ แล้ว ร่างที่กรีดร้องก็สะท้อนเส้นลูกคลื่นของทิวทัศน์ เมื่อมองดูรูปภาพ ความประทับใจสองประการก็เกิดขึ้น หรือเสียงร้องที่สิ้นหวังดังก้องไปทุกที่ - นั่นคืออารมณ์เชิงลบของบุคคลมีอิทธิพลต่อและเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเขาโดยได้รับขอบเขตที่เป็นสากล หรือร่างที่อยู่ตรงกลางผืนผ้าใบก็ทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียงร้องของธรรมชาตินั่นเอง ชื่อดั้งเดิมของภาพเขียนคือ “The Scream of Nature” (“Der Schrei der Natur”)
ดนตรีและจังหวะในภาพวาดของศิลปินที่โดดเด่น "เป็นจังหวะ" พอล คลี. 1930
ในความหมาย จังหวะภาพนี้ไม่ง่ายนัก แต่นี่เป็นเพียงการมองแวบแรกเท่านั้น และเมื่อรู้ถึงบุคลิกของศิลปินแล้ว ทุกอย่างก็เข้าที่ ศิลปินสมัยใหม่ชาวเยอรมันยังเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์เขาเล่นไวโอลินมาตั้งแต่เด็กและเมื่ออายุ 11 ปีแล้วได้รับเชิญให้เล่นเป็นสมาชิกพิเศษของสมาคมดนตรีเบิร์น นี่คือสิ่งที่ Rilke เขียนเกี่ยวกับผลงานของเขา: “ความจริงที่ว่ากราฟิกมักจะเป็นการเรียบเรียงดนตรี ฉันก็คงเดาได้ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้บอกฉันเกี่ยวกับความหลงใหลในไวโอลินก็ตาม และสำหรับฉันนี่เป็นช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดในงานของเขา แม้ว่าดนตรีจะแนะนำรูปแบบบางอย่างที่ทำงานเท่าเทียมกันในทั้งสองทรงกลมให้กับพู่กันของศิลปิน แต่กระนั้นฉันก็ไม่สามารถสังเกตการสมรู้ร่วมคิดของศิลปะที่อยู่ด้านหลังธรรมชาติได้โดยไม่สั่นไหว: ราวกับว่าจากที่นั่นเราถูกคุกคามด้วยการโจมตีอย่างกะทันหันต่อต้าน ซึ่งเราจะพบว่าตัวเองไม่มีที่พึ่งเลย…”
ผลงานของพอล คลีเป็นงานที่ใช้สีสันเช่นเดียวกับโน้ต เป็นซิมโฟนีที่เขียนด้วยสี ลองฟังดูครับ
Epics เป็นแรงบันดาลใจให้ปรมาจารย์ด้านศิลปะหลายคนสร้างผลงานสร้างสรรค์ดั้งเดิม เช่น ภาพวาด: V. Vasnetsov "Bogatyrs", "The Knight at the Crossroads", I. Repin "Sadko", I. Bilibin "Volga Squad", ภาพประกอบโดย N. Roerich ศิลปิน Palekh และอื่น ๆ
คุณรู้จักผลงานดนตรี ภาพวาด และภาพประกอบที่เขียนเกี่ยวกับหัวข้อมหากาพย์อะไรบ้าง พวกเขาประทับใจอะไรกับคุณบ้าง?
คำตอบ
จากเนื้อเรื่องของมหากาพย์รัสเซีย ภาพยนตร์เรื่อง "Ilya Muromets" (บทโดย M. Kochnev กำกับโดย A. Ptushko Film Studio "Mosfilm", 1956), "Sadko" (บทโดย K. Isaev กำกับโดย A. Ptushko สตูดิโอภาพยนตร์ “Mosfilm”, 1952) ถูกสร้างขึ้น .
ภาพวาดของ V. Vasnetsov "Heroes", "The Knight at the Crossroads", "The Heroic Leap", ภาพวาดโดย I. Repin "Sadko", ภาพประกอบโดย I. Bilibin และผืนผ้าใบของ N. Roerich เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง .
ผลงานดนตรีหลายชิ้นเขียนขึ้นโดยมีพื้นฐานมาจากมหากาพย์ เช่น M.P. Mussorgsky: บทละคร "The Heroic Gate" จากวงจร "รูปภาพในนิทรรศการ"; บน. Rimsky-Korsakov: โอเปร่า "Sadko"
คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:
1 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ดนตรีสำหรับภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย V.M. Vasnetsov ผู้แต่งโครงการ: นักเรียนระดับ "B" รุ่นที่ 5 Kudinova Ellina ผู้นำโครงการ: Vodopyanova T.M. ลีเปตสค์ 2016
2 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
บทนำ ในทางเดินของโรงเรียนของเราคุณสามารถเห็นภาพวาดมากมาย บางส่วนมีความสดใสและเข้าใจยาก บ้างก็เงียบ ลึกลับ อยากมองดูซ้ำแล้วซ้ำอีก ยังมีคนอื่นๆ ที่สร้างความพึงพอใจให้กับดวงตาด้วยอารมณ์และสีสัน ฉันรู้ว่านี่เป็นผลงานของศิลปิน Lipetsk ของเรา มีแม้กระทั่งภาพวาดของ Diana Oude ผู้สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย ที่อัฒจันทร์ชั้น 2 ฉันอ่านเจอว่านิทรรศการเหล่านี้ในโรงยิมเรียกว่า Small Tretyakov Gallery ฉันอยากรู้เกี่ยวกับ Tretyakov Gallery ที่แท้จริงซึ่งตั้งอยู่ในมอสโก หากฉันโชคดีได้ไปเยี่ยมชมที่นั่นในอนาคตอันใกล้นี้ ฉันอยากจะเตรียมพร้อมที่จะชมผลงานวิจิตรศิลป์รัสเซียที่โด่งดังที่สุด สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอาจเป็นผลงานของ Viktor Vasnetsov มีอยู่ในหนังสือเรียน ปฏิทิน ฯลฯ มากมาย เพื่อที่จะเข้าใจจิตวิญญาณของภาพ ฉันจะพยายาม "สร้างเสียง" ด้วยดนตรีที่เหมาะกับภาพนั้น ฉันจะมองหามันโดยใช้วิธีวิเคราะห์ เริ่มจากภาพวาด จากนั้นก็เป็นเพลง
3 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
เป้าหมายโครงการ: เพื่อส่งเสริมความรักต่อมาตุภูมิ ความพร้อมที่จะปกป้อง และความอุตสาหะ พัฒนารสนิยมทางศิลปะ ขยายโดยใช้ตัวอย่างภาพวาดของ V.M. ลักษณะนิสัยของ Vasnetsov เช่นความมีน้ำใจความอุตสาหะความสุภาพเรียบร้อย ศึกษาความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและภาพวาดโดยใช้ตัวอย่างภาพวาด 10 ชิ้นของ V. Vasnetsov การสร้างภาพรวมในรูปแบบของงานวิจัยและชิ้นส่วนวิดีโอ
4 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
วัตถุประสงค์ เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปิน Vasnetsov ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของ V. Vasnetsov ชมการทำซ้ำผลงานของศิลปิน สรุปข้อสรุปจากเนื้อหานี้
5 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ความเกี่ยวข้องของการศึกษา ผู้เพาะเลี้ยงทุกคนพยายามเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรีและทัศนศิลป์ หากเป็นไปได้ โปรเจ็กต์ของฉันถูกมองว่าเป็นแอปพลิเคชันอิเล็กทรอนิกส์ที่มีข้อความนำเที่ยวและดนตรีประกอบสำหรับภาพวาดแต่ละภาพ ซึ่งสามารถช่วยให้ผู้ชมเข้าใจลักษณะและอารมณ์ของภาพได้ดีขึ้น
6 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
คำจำกัดความของหัวข้อการวิจัย ภาพวาดโดย V. Vasnetsov: Bogatyrs, Bogatyr gallop, Gamayun, Ivan Tsarevich บนหมาป่าสีเทา, เทพเจ้าแห่งกองทัพ, Sirin และ Alkonost, Snow Maiden, Alyonushka, Frog Princess, Guslyars
7 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ปัญหา ดนตรีและทัศนศิลป์บอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ของโลกรอบตัวเราและความรู้สึกของผู้คน แต่ศิลปะแต่ละชิ้นก็มีเทคนิคของตัวเอง เป็นการยากที่จะเชื่อมโยงผลงานที่ดูแตกต่างเข้าด้วยกัน
8 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและภาพวาด “การวาดภาพที่ดีคือดนตรี มันเป็นทำนอง” มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่กล่าว “ดนตรีเป็นน้องสาวของการวาดภาพ” เลโอนาร์โด ดา วินชี กล่าว จิตรกรชาวดัตช์ แวนโก๊ะ พูดต่อ: “... พู่กันขยับนิ้วของฉันเหมือนคันธนูบนไวโอลิน และทำให้ฉันมีความสุขเท่านั้น” จิตรกร Lev Bakst เปรียบศิลปินกับวาทยากรที่สามารถทำให้เสียงนับพันมีชีวิตขึ้นมาด้วยกระบองเพียงคลื่นเดียว ในการวาดภาพ บุคคลจะมองเห็นการนำเสนอภาพทั้งหมดได้ทันที และในดนตรีและวรรณกรรม เนื้อหาจะได้รับตามลำดับ
สไลด์ 9
คำอธิบายสไลด์:
V.M. Vasnetsov Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926) เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงจากการพรรณนาฉากประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้าน Vasnetsov เกิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม (3 พฤษภาคมแบบเก่า) พ.ศ. 2391 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัด Vyatka ในครอบครัวของนักบวช ได้รับการศึกษาในชีวประวัติของ Vasnetsov ที่วิทยาลัยศาสนศาสตร์ Vyatka แต่รูปแบบศิลปะของ Vasnetsov ดีขึ้นขณะเรียนที่โรงเรียนศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ช่วงสุดท้ายของการฝึกอบรมคือการสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2416 ภาพวาดของ Vasnetsov ถูกนำเสนอครั้งแรกในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2412 ขณะที่ยังศึกษาอยู่ จากนั้น Vasnetsov ก็ร่วมมือกับสมาคมนิทรรศการการเดินทาง หลังจากชีวประวัติของเขาไปได้ระยะหนึ่ง Viktor Vasnetsov ก็ขยับไปสู่ทิศทางที่ใกล้กับความทันสมัยมากขึ้น หัวข้อหลักของภาพวาดของ Vasnetsov คือเทพนิยาย สถานการณ์ในชีวิตประจำวัน และจากนั้นก็มีลวดลายทางประวัติศาสตร์ มหากาพย์ และศาสนา “ Alyonushka” โดย Vasnetsov เช่นเดียวกับ “ Bogatyrs”, “ Ivan Tsarevich on a Grey Wolf” เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเทรนด์นี้ในผลงานของศิลปิน ในปี พ.ศ. 2436 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Academy of Arts และหลังจากปี พ.ศ. 2448 - สหภาพประชาชนรัสเซีย มีพิพิธภัณฑ์ 4 แห่งที่อุทิศให้กับศิลปินในรัสเซียโดยเฉพาะ พิพิธภัณฑ์ Vasnetsov ตั้งอยู่ในมอสโก เช่นเดียวกับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คิรอฟ และหมู่บ้าน Ryabovo ภูมิภาคคิรอฟ Viktor Vasnetsov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2469
10 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
Bogatyrs Vasnetsov วาดภาพ "Bogatyrs" ในปี พ.ศ. 2441 เขาทำงานเกี่ยวกับผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของรัสเซียดั้งเดิมอย่างแท้จริงนี้มาประมาณยี่สิบปี ฮีโร่ทั้งสามยืนอย่างภาคภูมิใจบนที่ราบเนินเขาใต้ท้องฟ้าเมฆครึ้มของบ้านเกิดของพวกเขา ฮีโร่ของเราพร้อมที่จะขับไล่ศัตรูและปกป้องบ้านเกิดอันเป็นที่รักของพวกเขาอย่าง Mother Rus ในเวลาใดก็ได้ หากวันนี้รูปภาพของฮีโร่ทั้งสามนี้ประกอบด้วยสองคำชื่อของรูปภาพของ Vasnetsov ก็ค่อนข้างยาวตามที่อาจารย์ตั้งใจไว้: Bogatyrs Alyosha Popovich Ilya Muromets และ Dobrynya Nikitich Ilya Muromets เป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย เขาแข็งแกร่งและฉลาดที่สุด ทางด้านซ้ายของ Ilya Muromets บนม้าขาวฮีโร่ Dobrynya Nikitich เมื่อพร้อมสำหรับการต่อสู้เขาหยิบดาบที่กล้าหาญหนักออกมาอย่างน่ากลัว ทางด้านขวาของ Ilya Muromets Alyosha Popovich นั่งบนม้าสีแดงทอง ด้วยมือซ้ายเขาถือธนูที่เล็งไว้อย่างดีซึ่งเป็นลูกศรที่ศัตรูไม่เคยหลบ ตัวละครของ Three Heroes ได้รับการถ่ายทอดโดย Vasnetsov อย่างไม่อาจโต้แย้งได้อย่างแท้จริง พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสงบอันงดงามซึ่งมีจิตวิญญาณแห่งสาเหตุที่ยุติธรรมซึ่งไม่มีใครได้รับอนุญาตให้หยุด
11 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
Bogatyrs งานบอกเล่าเกี่ยวกับนักรบแห่งรัสเซีย ทำนองควรมีสีที่น่าภาคภูมิใจ จังหวะเร็ว บันทึกของงานจะเป็นทิมปานี ไดนามิกควรมีเสียงดังและชัดเจน เสียงต่ำควรอยู่ในโทนเสียงต่ำ - กลาง . เพลง "Bogatyrskaya Symphony" เหมาะสำหรับงานนี้ ผู้แต่ง A.P. โบโรดิน
12 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
วีรบุรุษควบม้า เนื้อเรื่องของภาพเป็นภาพของวีรบุรุษชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในชุดรบเต็มรูปแบบขี่ม้าศึกอันทรงพลัง ผืนผ้าใบจับภาพช่วงเวลาของม้ากระโดดพร้อมกับคนขี่ ตำแหน่งแนวทแยงของร่างม้าสีดำตัวใหญ่ในการกระโดดนั้นเน้นด้วยเส้นหอกและทิศทางการเคลื่อนที่ของเมฆ เพื่อให้ภาพดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น ภาพจึงถูกถ่ายทอดเกือบจะในสภาพย้อนแสง โดยมีพื้นหลังเป็นท้องฟ้าที่สว่างจ้ามาก ม้าสีดำและคนขี่ม้าในชุดเกราะหรูหราปรากฏอย่างชัดเจนกับพื้นหลังสีสว่างและโปร่งสบาย ขนาดและความแข็งแกร่งของพวกมันเน้นไปที่ขอบฟ้าต่ำและต้นไม้จิ๋วในระยะไกล ภาพวาดนี้เป็นภาพสัญลักษณ์ที่สดใสของความเข้มแข็งและการอยู่ยงคงกระพันของชาวรัสเซียซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างขวัญกำลังใจในช่วงสงคราม
สไลด์ 13
คำอธิบายสไลด์:
Heroic gallop ผลงานบอกเล่าถึงนักรบแห่งรัสเซีย ทำนองควรมีสีที่น่าภาคภูมิใจ จังหวะเร็ว-กลาง แนวเพลงจะเป็นกลองทิมปานี ทรอมโบน ไดนามิกควรมีเสียงที่ดัง-ปานกลาง จังหวะควรอยู่ใน โทนสีกลางต่ำ เพลง “ฉันจะออกไปที่ทุ่งพร้อมกับม้าตอนกลางคืน” เหมาะกับงานนี้ แต่ฉันคิดว่าเพลงที่มีการเคลื่อนไหวมากกว่าจะเหมาะกับงานนี้มากกว่า เนื้อร้อง: Shaganuv A. ดนตรี: Matvienko I.
สไลด์ 14
คำอธิบายสไลด์:
Ivan Tsarevich บนหมาป่าสีเทา Ivan Tsarevich บนหมาป่าสีเทา Vasnetsov เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ในปี 1889 ในเคียฟ เมื่อเขาทำงานในวิหาร Vladimir เนื้อเรื่องของภาพเป็นธีมเทพนิยายที่ยืมมาจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย Ivan Tsarevich และ Beautiful Elena กำลังหนีจากการไล่ตามที่ตามทันพวกเขาด้วยหมาป่าสีเทา ฉากแอ็กชันทั้งหมดในหนังเรื่องนี้เกิดขึ้นท่ามกลางต้นไม้ยักษ์ลึกลับที่มีฉากหลังเป็นรุ่งเช้า หมาป่าสีเทาอุ้ม Ivan Tsarevich และ Helen the Beautiful ไว้บนหลังของเขาในการกระโดดครั้งใหญ่ผ่านป่าทึบอันมืดมิด ตัวละครในเทพนิยายของเรารายล้อมไปด้วยบรรยากาศแห่งความโศกเศร้าและวิตกกังวลหากพวกเขาติดอยู่ก็แยกจากกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ Vasnetsov วาดภาพหมาป่าในภาพว่าใหญ่โตและทรงพลังอย่างเหลือเชื่อ เขากระโดดข้ามหนองน้ำที่มีดอกบัวอย่างรวดเร็ว ทางด้านขวาในเบื้องหน้าของภาพ โดยมีต้นแอปเปิลบานสะพรั่งเป็นฉากหลังเป็นป่าทึบ พูดถึงการเริ่มต้นชีวิตใหม่และความรัก ปัจจุบันภาพวาดของ Ivan Tsarevich บนหมาป่าสีเทาอยู่ใน Tretyakov Gallery
15 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
Ivan Tsarevich บน Grey Wolf งานบอกเล่าเกี่ยวกับตัวละครในเทพนิยาย ทำนองควรมีสีที่เร้าใจ จังหวะเร็ว-กลาง จังหวะของงานจะเป็นฟลุต เปียโน ไดนามิกควรมีเสียงที่เงียบ-ปานกลาง จังหวะควรเป็นโทนเสียงสูง-กลาง เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf" เหมาะสำหรับงานนี้ ดนตรีโดย V. Chernyshev
16 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
พระเจ้าจอมโยธา ภาพวาดนี้แสดงถึงเทพแห่งศรัทธาของคริสเตียนผู้มีพลังพิเศษ ไพร่พลเป็นหนึ่งในชื่อของพระเจ้า ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ภายในซึ่งสูญหายไปตามกาลเวลา เชื่อกันว่าหมายถึง "เจ้าแห่งเหล่าทูตสวรรค์" ซึ่งเป็นความหมายที่ชื่อนี้ถูกใช้หลายครั้งในพระคัมภีร์ ร่างของกองทัพถูกล้อมรอบด้วยกองทัพของเสราฟิม เครูบ และบัลลังก์ โครงสร้างพิเศษขององค์ประกอบภาพสร้างความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องเป็นวงกลม ร่างของพระเจ้าที่วางอยู่ตรงกลางได้รับการสนับสนุนโดยบัลลังก์ที่มีปีกสีเหลืองสด พื้นหลังกำหนดความลึกเชิงพื้นที่ของผืนผ้าใบ - นี่คือภาพของท้องฟ้าในการตีความของจักรวาล ประกอบด้วยดาวฤกษ์และผู้ทรงคุณวุฒิ รวมทั้งดาวเคราะห์ดาวพฤหัสและดาวเสาร์ ส่วนหลักของผืนผ้าใบคือรูปเทพเจ้าที่เหนื่อยล้าโดยวางมือลงโดยมีเสราฟิมที่ลุกเป็นไฟรองรับทั้งสองด้าน บนอกของพระเจ้ามีพระวิญญาณบริสุทธิ์อยู่ในรูปนกพิราบ รัศมีด้านหลังศีรษะของเจ้าภาพตกแต่งด้วยดาวเดวิดหกแฉกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของปัญญา นี่ถือได้ว่าเป็นการอ้างอิงถึงพันธสัญญาเดิมด้วย แม้ว่าภาพเมื่อมองแวบแรกจะดูเรียบง่ายและชัดเจน แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เราจะพบข้อความย่อยหลายชั้นที่น่าตื่นเต้นมากในการถอดรหัส
สไลด์ 17
คำอธิบายสไลด์:
God of Hosts ผลงานบอกเล่าเกี่ยวกับตัวละครในตำนาน ทำนองควรมีสีที่สงบ จังหวะช้า แนวเพลงจะเป็นฟลุต เปียโน ไดนามิกควรมีเสียงที่เงียบ-ปานกลาง โทนเสียงควรมีโทนเสียงสูง เพลง “เจ้าภาพ” เหมาะกับงานนี้ คณะนักร้องประสานเสียง “แอดเวนตุส”
18 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
Sirin และ Alkonost Sirin และ Alkonost เป็นสัญลักษณ์สองอันที่แยกกันไม่ออก ซึ่งเป็นคู่ที่ตรงกันข้าม ความเศร้าโศกและความสุข โชคร้ายและความสุข ขาวดำ... ในภาพวาดของ Vasnetsov นกหญิงสาวในตำนานเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันเหมือนเป็นสองเท่าและในเวลาเดียวกันก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สิรินทร์คือผู้ส่งสารสีดำแห่งความโศกเศร้า โหยหาสวรรค์ที่สาบสูญ Alkonost เป็นผู้ส่งสารแห่งความสุขและความสุขที่สดใส ตามความเชื่อของชาวสลาฟ นกทั้งสองบินไปที่สวนในวันพระผู้ช่วยให้รอดของ Apple สิรินทร์คร่ำครวญถึงฤดูร้อนที่ผ่านไป Alkonost มอบผลไม้ด้วยคุณสมบัติวิเศษและการรักษา Vasnetsov สร้างภาพที่สดใสและมีสีสันอย่างน่าอัศจรรย์ของนกสวรรค์ในตำนาน สิรินทร์ทำให้สิ่งเก่าเสร็จสมบูรณ์ Alkonost เริ่มต้นสิ่งใหม่ กิ่งก้านที่นกสาวนั่งอยู่นั้นเติบโตจากต้นไม้ต้นเดียวกันในระดับเดียวกัน แต่อยู่คนละฟากของลำต้น ทางด้านซ้ายและด้านนี้ในหมู่ชาวสลาฟมักจะ "ไม่ดี" แต่เชื่อมโยงกับหัวใจคือศูนย์รวมของความโศกเศร้าและความเสื่อมโทรม ทางด้านขวามือ คือ ตัวแทนแห่งความหวัง ความยินดี และความสุข นกที่ส่องแสงได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ ส่วนนกสีเข้มกลับซ่อนตัวจากรุ่งสางที่ใกล้เข้ามา สิรินทร์หันไปหาอดีต ส่วนอัลโคนอสต์อยู่ในอนาคต เบิร์ดเมเดนทั้งสองเป็นหนึ่งเดียวกันและแยกจากกันไม่ได้ - เป็นเพื่อนนิรันดร์ในชีวิตของทุกคน สามารถบรรเทาความสุขมากเกินไปและบรรเทาความเศร้าโศกที่ไม่อาจทนได้ ความสามัคคีอันยิ่งใหญ่ของชีวิต
สไลด์ 19
คำอธิบายสไลด์:
สิรินทร์และอัลโคนอสต์ ผลงานเล่าถึงตัวละครในตำนาน ทำนองควรมีการปรับจากจังหวะเร็วไปช้า จังหวะของงานจะเป็นฟลุต เปียโน ไดนามิกควรมีเสียงที่สนุกสนานไปจนถึงเสียงที่เงียบ จังหวะควรอยู่ในโทนเสียงสูง เพลง Merry-Sad ของ Ludwig Van Beethoven เหมาะกับงานนี้
20 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
Gamayun ตัวละครในเทพนิยาย - Gamayun นกทำนาย - เข้ามาในผลงานของ Vasnetsov จากตำนานสลาฟโบราณ เธอถือเป็นนกแห่งเวเลสซึ่งเป็นหนึ่งในเทพเจ้าแห่งวิหารแพนธีออนของชาวสลาฟ กามายุนรู้ทุกอย่างและสามารถทำนายอนาคตได้ แต่ความลับนี้จะถูกเปิดเผยเฉพาะผู้เริ่มต้นเท่านั้น องค์ประกอบของภาพเขียนได้รับการตกแต่งอย่างเน้นย้ำและหรูหรา บนกิ่งก้านของต้นไม้โค้งบางๆ อย่างสง่างาม มีนกมหัศจรรย์ตัวหนึ่งซึ่งมีใบหน้าของผู้หญิงที่สวยหายาก เธอมองเห็นถึงพายุ ซึ่งลมกระโชกแรกกำลังพัฒนาขนนกอันหรูหราของเธอแล้ว ภาพเงาของนกที่วาดอย่างประณีตสะท้อนถึงกิ่งก้านของต้นไม้ที่สลับซับซ้อน เมื่อรวมกันแล้วสิ่งนี้ทำให้เกิดไดนามิกให้กับภาพนิ่ง - ดูเหมือนว่าผู้ชมจะมีลมพัดมาจากภาพและเสียงขนของสัตว์ในตำนานที่ส่งเสียงกรอบแกรบก็ได้ยินอย่างชัดเจน
21 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
Gamayun ผลงานบอกเล่าเกี่ยวกับตัวละครในตำนาน ทำนองควรมีสีที่น่าตกใจ จังหวะเร็ว จังหวะของงานควรเป็นเปียโน ไดนามิกควรมีเสียงดัง ทำนองควรอยู่ในโทนเสียงต่ำ เพลง “กามายุน” เหมาะกับงานนี้
22 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
The Snow Maiden ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov The Snow Maiden ไม่ได้ถูกวางแผนโดยผู้เขียนด้วยซ้ำ แต่ในปี พ.ศ. 2424 Savva Mamontov ตัดสินใจแสดงละครเรื่อง The Snow Maiden ของ Ostrovsky และเชิญ Vasnetsov ให้ทำฉากนี้ ในปี 1885 ผู้สร้างมีโอกาสทำซ้ำประสบการณ์การทำงานกับภาพลักษณ์ของความงามอันเยือกเย็นซึ่งเขาได้ใช้ประโยชน์เมื่อเขาเริ่มออกแบบโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov งานใช้เวลานานมากและโลกจะได้เห็นภาพที่เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2442 เท่านั้น ภาพลักษณ์ของ Snow Maiden ที่แสดงโดย Vasnetsov ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชน ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย หากใครก็ตามสามารถสร้าง Snow Maiden ที่เหมาะกับผู้ชมของเราได้ นั่นก็คือ Vasnetsov พระแม่มารีทรงถูกเรียกว่าเป็นอุดมคติแห่งความงาม เป็นแบบอย่างของสตรีชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างโลกและสวรรค์ ภาพดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดความวิตกกังวล ความกังวลใจสำหรับเด็กผู้หญิงที่โดดเดี่ยวและไม่มีที่พึ่ง... และหวังว่า Snow Maiden จะยังคงบรรลุเป้าหมายของเธอ ต่อต้านทุกอุปสรรค ตอนนี้ภาพวาด "The Snow Maiden" ของ Vasnetsov อยู่ใน Tretyakov Gallery
สไลด์ 23
คำอธิบายสไลด์:
Snow Maiden ผลงานบอกเล่าเกี่ยวกับตัวละครในเทพนิยาย ทำนองควรมีสีที่สงบ จังหวะที่รวดเร็ว ทำนองของท่อนควรเป็นฟลุต ไดนามิกควรมีเสียงที่สงบ ทำนองเพลงควรมีโทนเสียงสูง เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง “The Snow Maiden” “Waltz of the Snowflakes” เหมาะกับงานนี้
24 สไลด์
คำอธิบายสไลด์:
ภาพวาดของ Alyonushka Vasnetsov Alyonushka ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่ไพเราะตามบทกวีตามเทพนิยายรัสเซียที่รู้จักกันดี Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka ภาพลักษณ์ของหญิงสาวรัสเซียที่เรียบง่ายคนนี้ซึ่งมีหน้าตาค่อนข้างเศร้าและเศร้าโศกทำให้ Vasnetsov สร้างภาพวาด Alyonushka ซิสเตอร์ Alyonushka เบื่อหน่ายกับการค้นหา Ivanushka น้องชายที่หายไป เธอนั่งในท่าโดดเดี่ยวบนก้อนหินขนาดใหญ่ ก้มศอกอย่างเศร้าโศกโดยให้ศีรษะคุกเข่าใกล้กับสระน้ำที่มืดครึ้มในป่าสนอันหนาแน่น ในภาพไม่มีชิ้นส่วนใดที่เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากสิ่งสำคัญ ในขณะเดียวกันทุกรายละเอียดของภาพก็เป็นวัสดุสำหรับการไตร่ตรองอย่างไตร่ตรอง ในสมัยนั้น เทพนิยายหลายเรื่องแต่งโดยผู้คนและเขียนโดยนักเขียนชาวรัสเซียหลายคน ปัจจุบันสามารถชมผลงานนี้ได้ที่ Tretyakov Gallery ในมอสโก
ภารกิจหลักอย่างหนึ่งของไซต์คือการค้นหาเพลงในทุกสิ่ง วันนี้เราจะแสดงให้คุณเห็นสิ่งที่เราพบในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก มีผลงานดีๆ มากมายจากยุคต่างๆ ที่แสดงภาพของนักดนตรี ในหมู่พวกเขามีรูปถ่ายของทั้งนักประพันธ์เพลงคลาสสิกและคนธรรมดาที่ไม่รู้จัก ทั้งโครงเรื่องหลายแง่มุมและเรื่องเล่าเรื่องเดียว เราได้คัดสรรสิ่งที่ดีที่สุด 15 รายการเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมของคุณ
คาราวัจโจ “นักเล่นลูต” (1595)
หนึ่งในผลงานในยุคแรกๆ ของศิลปิน Michelangelo Merisi da Caravaggio Mario Minniti คนโปรดของ Caravaggio โพสท่าสำหรับภาพวาดนี้ "The Lute Player" มีสามเวอร์ชัน ชนิดหนึ่งสามารถพบได้ในมหานครนิวยอร์ก ครั้งที่สองในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และครั้งที่สามในบ้านแบดมินตันในกลอสเตอร์เชียร์
คาราวัจโจ “นักดนตรี” (1595)
เดิร์ก ฮัลส์ “นักดนตรี” (1623)
ศิลปินชาวดัตช์ เดิร์ก ฮัลส์ มีชื่อเสียงจากการวาดภาพที่สดใสและร่าเริงแม้ในช่วงเวลาที่ลำบากที่สุด “นักดนตรี” เป็นเพียงหนึ่งในนั้น ผืนผ้าใบที่เบาและไร้กังวล
จูดิธ เลย์สเตอร์ "นักฟลุตหนุ่ม" (1635)
Judith Leyster เช่นเดียวกับ Dirk Hals เกิดที่ Haarlem ในงานของเธอเธอชอบภาพบุคคล ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวไว้ เธอชอบการทดลองเกี่ยวกับรูปภาพ ตัวละคร และเทคนิคการวาดภาพ
Cornelis Trost “ครอบครัวที่ฮาร์ปซิคอร์ด” (1739)
Cornelis Trost เป็นศิลปินชาวดัตช์อีกคนที่อยู่ในรายชื่อของเรา เขาวาดภาพบุคคลและภาพวาดประเภทต่างๆ “ครอบครัวที่ฮาร์ปซิคอร์ด” เป็นเพียงหนึ่งในนั้น
ยูจีน เดคลารัวส์ "โชแปง" (2381)
ศิลปินถ่ายภาพเหมือนของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ เฟรเดริก โชแปง ในปี 1838 ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่างานนี้ไม่ใช่สิ่งสำคัญในอาชีพการงานของเขา อย่างไรก็ตาม มีข้อความย่อยที่น่าสนใจ - Declarois และ Chopin เป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน นี่ไม่เพียงแต่เป็นภาพของนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพเหมือนของเพื่อนด้วย
Vasily Perov "นักดนตรีตาบอด" (2407)
ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในผลงานการศึกษาเรื่อง "ผู้ขายหนังสือเพลงในปารีส" Perov คิดอยู่นานว่าใครจะวางตรงกลางผืนผ้าใบ - ร้องเพลงหรือพูดคุย ศิลปินไม่สามารถตัดสินใจได้จึงปล่อยให้งานไม่เสร็จ
แฟรงก์ ดิ๊กซี "Duet" (ศตวรรษที่ 19)
ศิลปินชาวอังกฤษ Frank Dixie วาดภาพเด็กผู้หญิงสองคนในภาพวาดของเขา คนหนึ่งเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด อีกคนเล่นพิต แม้ว่าผู้เขียนมักจะหันไปหาแผนการขนาดใหญ่ แต่การวาดภาพเด็กผู้หญิงก็เป็นจุดอ่อนของเขา
เอเบเนเซอร์ ครอว์ฟอร์ด “Mozart at Study” (ศตวรรษที่ 19)
ภาพนี้ไม่มีชื่อที่แน่นอน แต่สื่อได้อย่างแม่นยำว่าเด็กอัจฉริยะเรียนรู้พื้นฐานของดนตรีร่วมกับพ่อของเขาลีโอโปลด์ได้อย่างไร
คาร์ล สไตเลอร์ "ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน" (1820)
ภาพเหมือนของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดจากบอนน์สร้างโดย Karl Stieler ในปี 1820 ตามที่นักประวัติศาสตร์ระบุว่า เบโธเฟนตกลงที่จะโพสท่าให้กับสตีเลอร์เพียงเพราะเพื่อนของลุดวิกสั่งการถ่ายภาพบุคคล เมื่อถึงจุดหนึ่งผู้แต่งก็เบื่อหน่ายกับทุกสิ่งเขาลุกขึ้นและจากไป Stieler ทำงานเสร็จจากความทรงจำ
ปาโบล ปิกัสโซ "นักกีต้าร์เก่า" (1903-1904)
ปิกัสโซวาดภาพ "The Old Guitarist" หลังจากการฆ่าตัวตายของคนที่คุณรัก นักกีตาร์ในภาพวาดเป็นคนตาบอด งานเสร็จสิ้นในโทนสีน้ำเงิน “เศร้า” สิ่งนี้ถ่ายทอดสถานะของศิลปินที่กำลังประสบกับความยากจนและภาวะซึมเศร้า “The Old Guitarist” เป็นภาพวาดชิ้นแรกของปิกัสโซที่ถูกซื้อให้กับพิพิธภัณฑ์ ซึ่งก็คือสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
อัลวาร์ คาเวน “นักดนตรีตาบอด” (1922)
ศิลปินชาวฟินแลนด์ Alvar Kaven ก็ไม่ได้ละเลยหัวข้อนักดนตรีตาบอดเช่นกัน งานของเขาเสร็จสิ้นในสไตล์ดั้งเดิม
แอนดี้ วอร์ฮอล “แปดเอลวิส” (1963)
พูดอย่างเคร่งครัดไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นภาพต่อกันซึ่งมีราคามากกว่า 108 ล้านดอลลาร์ ได้รับแรงบันดาลใจจากการสิ้นพระชนม์ของราชาแห่งร็อกแอนด์โรล งานนี้สะท้อนให้เห็นถึงความคิดที่วอร์ฮอลกังวลเป็นพิเศษ - ความอ่อนแอของชื่อเสียงและภาพลักษณ์บนเวทีของศิลปินที่หลากหลาย
รอนนี่ วูด, The Rolling Stones (ผลงานชุด)
มือกีตาร์ของวง The Rolling Stones ก็เป็นศิลปินเช่นกัน เป้าหมายที่เขาสนใจคือกลุ่มที่เขาเล่น ใช่ มันแปลก แต่วูดวาดภาพสมาชิกในทีม ภาพวาดกลุ่ม และบางครั้งก็วาดภาพตัวเอง อย่างไรก็ตาม คุณสามารถซื้อผลงานของเขาสองสามชิ้นบนเว็บไซต์ Castle Galleries ได้ในราคาหนึ่งและครึ่งพันปอนด์
โจเซฟ คันทาซาโร "นักดนตรีสองคน" (2010)
“ฉันรักดนตรีทั้งหมด! แต่ฉันจะไม่สามารถเล่นโน้ตได้ ฉันจึงเลือกภาพวาดเพื่อแสดงความรักต่อดนตรีและนักดนตรี บลูส์และแจ๊สเป็นสไตล์ที่ฉันชอบ” ศิลปินกล่าวในบันทึกย่อของภาพวาดของเขา ซึ่งจัดแสดงที่ Chicago Skyline Art
ภาพตัดปะ: Marina Nikolaeva
มีภาพวาดที่แสดงเครื่องดนตรีจำนวนมาก ศิลปินหันไปสนใจหัวข้อที่คล้ายกันในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน
บรูเกลผู้อาวุโส, ม.ค
ข่าวลือ (ส่วน) 1618
การใช้ภาพเครื่องดนตรีในงานศิลปะบ่อยครั้งเกิดจากความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและภาพวาด
เครื่องดนตรีในภาพวาดของศิลปิน ไม่เพียงแค่ให้แนวคิดถึงวิถีชีวิตทางวัฒนธรรมในยุคนั้นและพัฒนาการของเครื่องดนตรีในยุคนั้นด้วย มีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง
เมลอซโซ่
ใช่ ฟอร์ลี
นางฟ้า
1484
เชื่อกันมานานแล้วว่าความรักและดนตรีมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกรักมานานหลายศตวรรษ
โหราศาสตร์ยุคกลางถือว่านักดนตรีทุกคนเป็น "บุตรแห่งดาวศุกร์" ซึ่งเป็นเทพีแห่งความรัก ในฉากโคลงสั้น ๆ ของศิลปินในยุคต่าง ๆ เครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญ
แจน เมนส์ โมเลนาร์
นางพญาหลังพิณ
ศตวรรษที่ 17
ดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับความรักมาเป็นเวลานาน ดังที่เห็นได้จากสุภาษิตดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ที่ว่า “เรียนรู้การเล่นลูตและพิณ เพราะเครื่องสายมีพลังที่จะขโมยหัวใจได้”
อันเดรีย โซลาริโอ
ผู้หญิงที่มีพิณ
ในภาพวาดบางชิ้นของเวอร์เมียร์ ดนตรีเป็นธีมหลัก การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีในแปลงของภาพวาดเหล่านี้ถูกตีความว่าเป็นคำใบ้ที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและโรแมนติกของตัวละคร
"บทเรียนดนตรี" (Royal Collection, St. James's Palace)
เวอร์จิเนลซึ่งเป็นฮาร์ปซิคอร์ดชนิดหนึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะเครื่องดนตรีสำหรับเล่นที่บ้าน จากความแม่นยำของภาพ ผู้เชี่ยวชาญสามารถระบุได้ว่าภาพดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในเวิร์คช็อปของ Rückers ในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก คำจารึกภาษาละตินบนฝาของหญิงพรหมจารีอ่านว่า: “ดนตรีเป็นเพื่อนของความสุขและเป็นยารักษาในความเศร้าโศก”
ผู้คนที่เล่นดนตรีมักกลายมาเป็นตัวละครในภาพวาดของ Jean Antoine Watteau จิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งสไตล์โรโกโก
ประเภทหลักของงานของ Watteau คือ "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ": สังคมชนชั้นสูง
ตั้งอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ พูดคุยวุ่นวาย เต้นรำ เล่นดนตรี และจีบ
ภาพชุดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในแวดวงสร้างสรรค์ของฝรั่งเศส นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดบางภาพของ Watteau มีชื่อเดียวกับชิ้นฮาร์ปซิคอร์ดโดยนักแต่งเพลง François Couperin นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้ร่วมสมัยของศิลปิน ผู้ที่ชื่นชอบความรู้สึกอ่อนไหวไม่เพียงชื่นชมความงดงามของ Watteau เท่านั้น แต่ยังชื่นชมความสามารถทางดนตรีของเขาด้วย “Watteau อยู่ในขอบเขตของ F. Couperin และ C.F.E. Bach” นักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่แห่งศิลปะ Oswald Spengler กล่าว (ภาคผนวก II)
นอกจากนี้เครื่องดนตรียังสามารถเชื่อมโยงกับตัวละครในตำนานได้
เครื่องดนตรีหลายชนิดเป็นสัญลักษณ์ของรำพึงและเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ ดังนั้น สำหรับคลีโอ แรงบันดาลใจแห่งประวัติศาสตร์เป็นเหมือนแตร สำหรับ Euterpe (ดนตรี, บทกวี) - ขลุ่ยหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ สำหรับ Talia (ตลก, บทกวีอภิบาล) - วิโอลาตัวเล็ก; สำหรับ Melpomene (โศกนาฏกรรม) - แตรเดี่ยว; สำหรับ Terpsichore (การเต้นรำและเพลง) - ละเมิดพิณหรือเครื่องสายอื่น ๆ
สำหรับ Erato (บทกวีบทกวี) - แทมบูรีน, พิณ, สามเหลี่ยมหรือการละเมิดน้อยกว่า; สำหรับ Calliope (บทกวีมหากาพย์) - ทรัมเป็ต; สำหรับ Polyhymnia (เพลงสวดวีรชน) - ออร์แกนแบบพกพาไม่บ่อยนัก - พิณหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ
รำพึงทั้งหมด ยกเว้นยูเรเนีย มีเครื่องดนตรีอยู่ท่ามกลางสัญลักษณ์หรือคุณลักษณะต่างๆ ทำไม สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในสมัยโบราณบทกวีประเภทต่าง ๆ ได้รับการร้องและรวมองค์ประกอบทางดนตรีในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ดังนั้น ท่วงทำนองที่อุปถัมภ์บทกวีประเภทต่าง ๆ ต่างก็มีเครื่องดนตรีของตัวเอง
เดิร์ก ฮัลส์
นักดนตรี
ศตวรรษที่สิบหก
ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำกับอักขระเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น พิณในวัฒนธรรมยุโรปยุคกลางและเรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับผู้แต่งเพลงสดุดีในตำนานอย่างกษัตริย์เดวิดในพระคัมภีร์ไบเบิล กษัตริย์ นักการเมือง นักรบผู้ยิ่งใหญ่ยังเป็นกวีและนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอีกด้วย เซนต์ ออกัสตินอธิบายความหมายของพระบัญญัติสิบประการในพระคัมภีร์ด้วยสัญลักษณ์ของพิณสิบสายของดาวิด ในภาพวาด เดวิดมักถูกมองว่าเป็นคนเลี้ยงแกะที่เล่นเครื่องดนตรีนี้
ยัน เดอ เบรย์. เดวิดเล่นพิณ 1670
การตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์นี้ทำให้กษัตริย์เดวิดใกล้ชิดกับออร์ฟัสมากขึ้นซึ่งทำให้สัตว์สงบลงด้วยการเล่นพิณ
(ค) พิณสีทองเป็นคุณลักษณะของเทพเจ้า Dagda ของเซลติก ชาวเคลต์กล่าวว่าพิณสามารถผลิตท่วงทำนองศักดิ์สิทธิ์ได้สามทำนอง ทำนองเพลงแรกเป็นทำนองแห่งความโศกเศร้าและอ่อนโยน ประการที่สองคือการกระตุ้นให้นอนหลับ: เมื่อคุณฟัง จิตวิญญาณจะเต็มไปด้วยสภาวะแห่งความสงบและหลับใหล ทำนองเพลงที่สามของพิณเป็นทำนองแห่งความสุขและการกลับมาของฤดูใบไม้ผลิ
ในป่าศักดิ์สิทธิ์ท่ามกลางเสียงพิณ ดรูอิดนักบวชแห่งเซลติกส์กล่าวกับเหล่าเทพเจ้า ร้องเพลงการกระทำอันรุ่งโรจน์ของพวกเขา และทำพิธีกรรม ในระหว่างการต่อสู้ เหล่านักกวีพร้อมพิณขนาดเล็กสวมมงกุฎสีเขียวปีนขึ้นไปบนเนินเขาและร้องเพลงสงคราม เพื่อปลูกฝังความกล้าหาญให้กับเหล่านักรบ
ในบรรดาประเทศต่างๆ ในโลก มีเพียงตราแผ่นดินของไอร์แลนด์เท่านั้นที่แสดงเครื่องดนตรี นี่คือพิณสีทองพร้อมสายเงิน เป็นเวลานานแล้วที่พิณเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของไอร์แลนด์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 เป็นต้นมา ก็ยังใช้เป็นตราแผ่นดินด้วย
W. Bosch - "สวนแห่งความสุขทางโลก" -
มีรูปชายคนหนึ่งถูกตรึงบนสายเครื่องดนตรีนี้ สิ่งนี้อาจสะท้อนความคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของความตึงเครียดของสายซึ่งแสดงออกถึงความรักและความตึงเครียดความทุกข์ทรมานความตกใจที่บุคคลประสบในช่วงชีวิตทางโลกไปพร้อม ๆ กัน
เนื่องจากการเผยแพร่ศาสนาคริสต์และหนังสือศักดิ์สิทธิ์ ศิลปินมักวาดภาพเทวดาด้วยเครื่องดนตรี เทวดาเล่นเครื่องดนตรีปรากฏในต้นฉบับภาษาอังกฤษสมัยศตวรรษที่ 12 ในอนาคตจำนวนภาพดังกล่าวมีเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง
เครื่องดนตรีจำนวนมากมายในมือของเหล่าทูตสวรรค์ทำให้ทราบถึงรูปร่างและการออกแบบ ลักษณะเฉพาะของการผสมผสาน และยังช่วยให้เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับวงดนตรีที่มีอยู่ในสมัยนั้นอีกด้วย
ในช่วงยุคเรอเนซองส์ “ชั่วโมงที่ดีที่สุด” สำหรับเหล่าทูตสวรรค์เริ่มต้นขึ้น ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้นจากสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนเหล่านี้
ฉากที่ถวายเกียรติแด่พระเจ้าได้รับการเปลี่ยนแปลงในผลงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์ให้กลายเป็นคอนเสิร์ตเทวทูตที่แท้จริงซึ่งเราสามารถศึกษาวัฒนธรรมทางดนตรีในยุคนั้นได้ ออร์แกน, ลูท, ไวโอลิน, ฟลุต, พิณ, ขิม, ทรอมโบน,วิโอลา ดา กัมบา...นี่ไม่ใช่รายการเครื่องดนตรีที่ทูตสวรรค์เล่นทั้งหมด
ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า.
คริสต์มาส. ลอนดอน. หอศิลป์แห่งชาติ. 1475
รูปภาพเครื่องดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม:
1) เครื่องดนตรีถูกนำมาใช้ในโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ
2) ภาพเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับเทพนิยาย เช่น โบราณ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรำพึงและเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้:
3) ในเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับศาสนาคริสต์ เครื่องดนตรีส่วนใหญ่มักจะแสดงถึงความคิดและภาพที่ประเสริฐที่สุด และมาพร้อมกับช่วงเวลาสุดยอดของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์
4) รูปภาพเครื่องดนตรียังให้แนวคิดเกี่ยวกับวงดนตรีและเทคนิคการทำดนตรี
มีอยู่ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ของการสร้างภาพเขียน
5) บ่อยครั้งที่ภาพของเครื่องดนตรีบางชนิดมีแนวคิดเชิงปรัชญาเช่นในชีวิตหุ่นนิ่งในหัวข้อของวานิทัส
6) สัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับความตั้งใจของศิลปินและเนื้อหาทั่วไปของภาพ (บริบท) เช่นในภาพวาดของ Bosch เรื่อง "The Garden of Earthly Delights"
น่าหลงใหล และฉันและในบางครั้งด้านลึกลับของศิลปะ
ท้ายที่สุดแล้ว เครื่องดนตรี วงดนตรี และเทคนิคการเล่นโบราณมากมายในปัจจุบันมีให้เห็นเฉพาะในภาพวาดเท่านั้น
เฮนดริก ฟาน บาเลน
อพอลโลและมิวส์
จูดิธ เลย์สเตอร์
นักเล่นฟลุตหนุ่ม
1635
ผู้หญิงกับพิณ
1818
จอห์น เมลุช สตรัดวิค เวสเปอร์ส
พ.ศ. 2440 เบรโควอย เอ็น “เครื่องดนตรีในการวาดภาพ”
http://estemine.com
http://www.akland.ru
https://gallerix.ru