"โลกมหัศจรรย์แห่งโรงละคร"
โปรแกรมจัดกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง
1. หมายเหตุอธิบาย
วัยเด็กคือความสุข การเล่น การผสมผสานกับธรรมชาติ โรงละครเป็นดินแดนมหัศจรรย์ที่เด็ก ๆ สนุกสนานขณะเล่น และในการเล่นเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลก
วัตถุประสงค์ของโครงการ- การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บนเวทีในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงผ่านเกมการแสดงละครและการแสดง
ลักษณะสังเคราะห์ของเกมการแสดงละครทั้งหมดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกมการแสดง (การแสดง) ทำให้สามารถแก้ไขปัญหาทางการศึกษามากมายได้สำเร็จ งานสถาบันก่อนวัยเรียน: เพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะความสามารถในการสร้างสรรค์เพื่อสร้างความสนใจที่มั่นคงในศิลปะการแสดงละครซึ่งในอนาคตจะทำให้เด็กมีความจำเป็นที่จะต้องหันไปหาโรงละครซึ่งเป็นแหล่งของการเอาใจใส่ทางอารมณ์และการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์
ละครในโรงเรียนอนุบาลจะสอนให้เด็กเห็นความงามในชีวิตและผู้คน จะทำให้เกิดความปรารถนาในตัวเขาที่จะนำสิ่งสวยงามและความดีเข้ามาในชีวิต
ในเกมการแสดงละครด้วยความช่วยเหลือดังกล่าว วิธีการแสดงออกวิธีการแสดงน้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเดินในงานวรรณกรรมบางเรื่อง เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่จะทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในงานนี้อย่างลึกซึ้งอีกด้วย
เกมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความทรงจำ และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กทุกประเภท (การพูดเชิงศิลปะ การเล่นดนตรี การเต้นรำ เวที)
เพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้จึงจำเป็นต้องมี สถาบันเด็กครูที่ไม่เพียงแต่เล่นเกมและกิจกรรมการแสดงละครพิเศษกับเด็กๆ เท่านั้น แต่ยังจะแก้ไขการกระทำของครูทุกคนที่แก้ปัญหาทั้งหมดตามโปรแกรมพื้นฐานรวมถึงกิจกรรมการแสดงละครด้วย ครู โรงละครเด็กควรช่วยให้นักการศึกษาเปลี่ยนแนวทางดั้งเดิมในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร ให้พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานเกี่ยวกับเกมการแสดงละคร (แม้จะเข้าร่วมในฐานะ "นักแสดง") เป้าหมายของเขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่การเขียนบท การกำกับ และการแสดงละครร่วมกับ "นักแสดง" เด็ก แต่ตลอดชีวิตของโรงเรียนอนุบาล ผ่านกิจกรรมเด็กทุกประเภท เพื่อแก้ปัญหาที่มุ่งพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก
ทำงานด้านการปฏิบัติงาน - การวิเคราะห์เนื้อหาของงาน, การกระจายบทบาท, แบบฝึกหัดเกม, etudes ที่นำไปสู่การพัฒนาการปฏิบัติและอารมณ์ของการกระทำตามโครงเรื่องและสุดท้ายคือการแสดงละครในการแสดงที่สมบูรณ์ - ดำเนินการในชั้นเรียนพิเศษอย่างน้อยสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 30-40 นาที ชั้นเรียนเหล่านี้สามารถจัดขึ้นได้ทั้งในช่วงครึ่งแรกและครึ่งหลังของวัน แต่งานดังกล่าวไม่ควรแยกออกจากกิจกรรมการศึกษาที่ดำเนินการโดยครูกลุ่ม ผู้อำนวยการดนตรี และครูศิลปะ
บน ดนตรีในชั้นเรียน เด็กๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ในดนตรี และถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า พวกเขาฟังเพลงสำหรับการแสดงครั้งต่อไป โดยสังเกตเนื้อหาที่หลากหลาย ฯลฯ
เกี่ยวกับการพูดในชั้นเรียน เด็ก ๆ พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน กำลังดำเนินการเกี่ยวกับการประกบโดยใช้ความช่วยเหลือของ twisters ลิ้น, twisters ลิ้น, เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ ; เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับงานวรรณกรรมเพื่อการแสดง
ในชั้นเรียนเมื่อวันที่ ทัศนศิลป์ทำความคุ้นเคยกับการทำสำเนาภาพวาดภาพประกอบที่คล้ายกับเนื้อหาของบทละครเรียนรู้การวาดภาพด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายหรือตัวละครแต่ละตัว
เด็กๆ เล่น "โรงละคร" พวกเขาทำหน้าที่เป็นนักแสดงหรือผู้ชม ผู้ควบคุม คนรับตั๋ว พนักงานต้อนรับในห้องโถง และไกด์นำเที่ยวรอบๆ ห้องนิทรรศการ พวกเขาวาดโปสเตอร์และบัตรเชิญสำหรับการแสดง และเตรียมจัดนิทรรศการผลงานของพวกเขา
ใน สตูดิโอโรงละครภายใต้การแนะนำของผู้เชี่ยวชาญ จะมีการฝึกซ้อมการพูด มีการเล่น etudes ต่างๆ เพื่อเรียนรู้วิธีถ่ายทอดความรู้สึกที่แตกต่างกัน นี่อาจเป็นงานซ้อมอย่างตรงไปตรงมาในละครหรือการแสดงครั้งต่อไป ในกรณีนี้ ขอแนะนำให้ใช้เทคนิคในการแสดงพล็อตเรื่องเดียว (หรือแต่ละฉาก) โดยใช้เกมละครต่างๆ (เกมกระดาน เกมม้านั่ง ตุ๊กตาบิบาโบ ฯลฯ)
ตัวอย่างเช่น งานกำลังดำเนินการในเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Cat's House" (ดนตรีของ V. Zolotarev): เด็กบางคนแสดงฉากต่อไปโดยใช้ตุ๊กตา bibabo บนหน้าจอ; คนอื่นแสดงละครแบบเดียวกันในรูปแบบโรงละครบนโต๊ะ ยังมีคนอื่นแสดงละคร
ในวันที่กำหนดการผลิตจะมีการแจกจ่ายบทบาทให้กับเด็ก ๆ ทุกคนในกลุ่ม: ใครจะไปส่งการ์ดเชิญให้กับผู้ชมเด็ก (ในกลุ่มที่ได้รับเชิญ) และผู้ใหญ่ (พนักงานของสถาบัน) ซึ่งจะมีส่วนร่วมในการตกแต่ง นิทรรศการในห้องโถงของโรงละครเด็กซึ่งจะแขวนโปสเตอร์ซึ่งจะช่วยเตรียมห้องศิลปะ (เสื้อผ้า ของกระจุกกระจิก) ฯลฯ - นี่คือในช่วงครึ่งแรกของวัน หลังจากงีบหลับ เกมแอ็กชันยังคงดำเนินต่อไป: ตอนนี้เราต้องการคอนโทรลเลอร์ ไกด์นำเที่ยว ผู้ดูแลในห้องโถง เวที หรือร้านกาแฟ ศิลปินเปลี่ยนเสื้อผ้าในห้องแต่งตัว... เมื่อถึงเวลาที่กำหนดแขกก็มาถึง (เด็กของกลุ่มอื่นและผู้ใหญ่) การแสดงเริ่มต้นขึ้น ขอแนะนำให้ให้เด็กมีส่วนร่วมมากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ซึ่งสามารถทำได้โดยการเปลี่ยนศิลปินเด็กในแต่ละฉากและรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย
การแสดงที่ยิ่งใหญ่ ( นิทานดนตรี, การแสดงโอเปร่าสำหรับเด็ก, การออกแบบท่าเต้น) ไม่ควรเกินสองหรือสามรายการ แต่ตลอดทั้งปีด้วยการทำงานอย่างเป็นระบบจึงสามารถใช้งานได้ จำนวนมากเกมละครอื่นๆ (กระดาน ม้านั่ง เกมละคร) พวกเขาสามารถนำมาสู่ชีวิตของเด็ก ๆ ในรูปแบบความบันเทิงอันตระการตาได้ คอนเสิร์ตรื่นเริงหรือรอบบ่าย
อะไร ต้อง ทราบ เด็ก 5-7 ปี โอ โรงภาพยนตร์
โรงละครเป็นโลกที่พิเศษ สวยงาม และมีมนต์ขลัง ทุกสิ่งในโลกนี้ล้วนไม่ธรรมดา แทนที่จะเป็นธรรมชาติที่มีชีวิต - ทิวทัศน์ที่ศิลปินวาด ฮีโร่ต่างๆ(ตัวละคร) การกระทำถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยนักเขียนบทละครและรับบทโดยนักแสดง
โรงละครสามารถพาผู้ชมไปสู่อดีตอันไกลโพ้น อนาคต และเทพนิยาย บนเวทีละครพวกเขาไม่เพียงแต่พูดได้เท่านั้น
14 คน แต่ยังมีสัตว์และนกด้วย ศิลปินคือผู้วิเศษหลักของโรงละคร พวกเขาใช้วิธีการที่สวยงามเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์และประสบการณ์ของผู้คนในรูปแบบต่างๆ
นอกจากศิลปินแล้ว ยังมีคนจำนวนมากที่ทำงานแสดงละคร เช่น ผู้กำกับ นักแต่งเพลง ศิลปิน ช่างแต่งหน้า ผู้กำกับการเต้น นักร้องประสานเสียง ฯลฯ
ผู้ชมที่มาโรงละครจะมีพฤติกรรมพิเศษ: พวกเขาพูดคุยอย่างเงียบ ๆ ในห้องโถง เดินอย่างสงบ ดูนิทรรศการ รูปภาพของนักแสดง วี หอประชุมรับฟังและดูผลงานของศิลปินอย่างรอบคอบ และไม่รบกวนผู้อื่นในการติดตามการแสดง เป็นการไม่เหมาะสมไม่เพียง แต่จะพูดคุยเท่านั้น แต่ยังเคี้ยวห่อขนมด้วย ฯลฯ
ก่อนเริ่มการแสดง คุณไม่เพียงต้องรู้ชื่อเท่านั้น แต่ยังต้องทำความคุ้นเคยกับเนื้อหา (รายการ) และค้นหารูปถ่ายของศิลปินที่เข้าร่วมการแสดงในห้องโถงด้วย
คุณสามารถเล่นละครด้วยตัวเอง ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องกำหนดประเภทของโรงละครที่คุณชื่นชอบ ร่างโครงเรื่อง และแสดงออกมา
ความรู้เกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร การเกิดขึ้นของความสนใจอย่างยั่งยืน และทักษะการแสดงละครไม่ได้เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน เฉพาะระบบการทำงานตามหลักการ "จากง่ายไปซับซ้อน" เริ่มตั้งแต่วัยก่อนเรียนปฐมวัยรวมถึงการใช้วิธีการและวิธีการที่ซับซ้อนทั้งหมดของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเท่านั้นที่จะช่วยแก้ปัญหาได้สำเร็จ
งาน โดย การแสดงละคร - กิจกรรมเล่น
สำหรับเด็กอายุ 5-6 ปี
โรงละครเอบีซี
บอกเด็กๆ ว่าโรงละครเป็นโลกแห่งเวทย์มนตร์ที่พิเศษ นักมายากลหลักในโรงละครคือศิลปิน ใช้วิธีการพิเศษที่พวกเขาสามารถบอกเราได้ เหตุการณ์ต่างๆเกี่ยวกับประสบการณ์ของผู้คน วิธีหลักในการแสดงออกทางศิลปะ: น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง โรงภาพยนตร์มีความแตกต่าง: ใน โรงละครโอเปร่าศิลปินร้องเพลงในโรงละครบัลเล่ต์ - ความคิดและความรู้สึกทั้งหมดของตัวละครถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหวของพวกเขาในละครที่พวกเขาพูดคุยในโรงละครหุ่นกระบอก - การกระทำและการสนทนาทั้งหมดดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของหุ่นเชิด มีโรงละครประเภทพิเศษคือโรงละครสำหรับเด็ก เป็นที่จัดแสดงสำหรับเด็ก
คนจำนวนมากทำงานในโรงละคร นอกจากศิลปิน ศิลปิน นักแต่งเพลง นักเขียน (นักเขียนบทละคร) ช่างแต่งหน้า ฯลฯ
เกมส์ละครหุ่น
แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักเทคนิคการเชิดหุ่น, "มือที่มีชีวิต", บิบาโบ, โรงละครนิ้ว, โรงละครภาพบนมือ
ทำงานเกี่ยวกับการหายใจด้วยคำพูดของเด็ก, บรรลุคำศัพท์ที่ชัดเจน, ความสามารถในการเปลี่ยนจังหวะ, ความแรงของเสียง, ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของน้ำเสียง
เกมส์ดราม่า
สอนเด็กๆ ต่อไปให้เลือกวิธีการถ่ายทอดภาพ บทสนทนา และการกระทำของตัวละครอย่างอิสระ พัฒนาทักษะการแสดงของเด็ก กระตุ้นความปรารถนาของเด็กที่จะเปลี่ยนแปลงการกระทำ และแนะนำบทของตนเอง
เกม-การแสดง
ส่งเสริมให้เด็กแสดงความเป็นอิสระในการเลือกวิธีการแสดงออกเมื่อสร้างภาพของตัวละคร สอนให้พวกเขารู้สึกถึงคู่ของตน และพยายามเล่นร่วมกับเขา
ส่งเสริมให้เด็กทำความคุ้นเคยกับภาพ ปรับปรุงภาพอย่างต่อเนื่อง ค้นหาวิธีแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดสำหรับรูปลักษณ์
ขยายประเภทการแสดง โดยเสนอทางเลือกให้เด็กๆ เช่น การแสดงตามศิลปะและการพูด การแสดงโอเปร่า การแสดงพื้นบ้านตามพิธีกรรม ปลูกฝังความปรารถนาที่จะนำความสุขมาสู่ผู้อื่นผ่านการเล่นของคุณ
สำหรับเด็กอายุ 6-7 ปี
โรงละครเอบีซี
เพิ่มพูนความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับละครในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง เพื่อสร้างความสนใจอย่างยั่งยืนในศิลปะการแสดงละคร ความต้องการของเด็กทุกคนที่จะหันมาดูละครเป็นแหล่งของความสุขเป็นพิเศษ ประสบการณ์ทางอารมณ์ และการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์
สอนเด็กให้มองเห็นความสวยงามในชีวิตและผู้คนผ่านทางละคร เพื่อปลูกฝังความปรารถนาที่จะนำสิ่งสวยงามและความดีเข้ามาในชีวิต
เด็กควรรู้ว่าในโลกมหัศจรรย์ของโรงละครทุกอย่างไม่ปกติ ศิลปินพูดถึงเหตุการณ์และประสบการณ์ของผู้คนในรูปแบบต่างๆ ชี้แจงข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกขั้นพื้นฐาน เพื่อชี้แจงแนวคิดของเด็กเกี่ยวกับคุณสมบัติของโรงละครต่างๆ: โอเปร่า, บัลเล่ต์, โรงละครแห่งการละคร,ละครตลกพื้นบ้าน,ละครหุ่น,ละครเด็ก.
แนะนำโรงละครในเมืองของคุณ (โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุด) ขยายขอบเขตข้อมูลเกี่ยวกับผู้ที่ทำงานในโรงละคร (ผู้กำกับ ผู้กำกับการเต้น นักร้องประสานเสียง ช่างแต่งหน้า ฯลฯ)
เสริมสร้างทักษะพฤติกรรมขณะชมการแสดง โดยทั่วไปชี้แจงความรู้เกี่ยวกับกฎเกณฑ์ความประพฤติเมื่อเยี่ยมชมโรงละคร
ก่อนเริ่มการแสดงไม่เพียงแต่ต้องรู้ชื่อเท่านั้น แต่ยังต้องแนะนำเนื้อหาด้วย
ในห้องโถง ชมนิทรรศการภาพถ่ายการแสดงครั้งนี้ (ภาพถ่ายนักแสดงและฉากจากการแสดง)
กำหนดประเภทที่คุณชื่นชอบ ร่างโครงเรื่องที่คุณชื่นชอบ และแสดงออกมา (เช่น โอเปร่า บัลเล่ต์ ละคร หรือการแสดงหุ่นกระบอก)
กระตุ้นกิจกรรมของเด็ก ๆ ในการจัดกิจกรรมการแสดงละครอิสระ
เกมส์ละครหุ่น
เพื่อรวบรวมทักษะการเชิดหุ่นของโรงละครหุ่นต่างๆ (บิบาโบ, กาปิต, นิ้ว, หุ่นเชิด, ด้วย "มือที่มีชีวิต", บนโต๊ะ, เงา ฯลฯ )
แนะนำโรงละครประเภทใหม่: พื้น (ตุ๊กตาคน, กรวย); อ้อย
สร้างความสนใจอย่างยั่งยืน โรงละครหุ่นกระบอกความปรารถนาที่จะควบคุมตุ๊กตาของระบบต่างๆ
นำเด็กไปสู่ความสามารถในการแสดงความเป็นอิสระในการเลือกตัวเลือกสำหรับการแสดงนิทาน (ประเภทละคร การแสดงเดี่ยวหรือการแสดงรวมด้วย ดนตรีประกอบและไม่มีมัน)
เกมส์ดราม่า
ปรับปรุงความสามารถในการด้นสดของเด็ก พัฒนาความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในการสร้างภาพ ตัวละครต่างๆ.
ส่งเสริมให้เด็กสร้างสรรค์และแสดงออกด้วยตนเอง นิทานเล็ก ๆ,ฉาก
เกม-การแสดง
ให้เด็กอยู่ในสถานการณ์การค้นหาในการเลือกวิธีการถ่ายทอดภาพ พัฒนาความสามารถในการเลือกการเคลื่อนไหว การกระทำ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง และการถ่ายทอดภาพในเกมได้อย่างอิสระ โดยทั่วไปแล้ว พัฒนาความคิดสร้างสรรค์บนเวที
มีส่วนร่วมในการขยายขอบเขตการรับรู้ทางอารมณ์ของการแสดงออกของอารมณ์ต่างๆ (ความสุข ความเศร้า ความประหลาดใจ ความกลัว ฯลฯ)
เข้า ชนิดใหม่การแสดงเกม: การแสดงละครใบ้ การแสดงจังหวะพลาสติก การแสดงพื้นบ้านตามพิธีกรรม การแสดงบัลเล่ต์ หรือการแสดงตามการออกแบบท่าเต้น
เพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กในการแสดงอารมณ์พื้นฐานและตอบสนองต่ออารมณ์ของผู้อื่นได้อย่างเหมาะสม
หลักสูตรที่นำเสนอด้านล่างนี้เป็นรูปแบบหนึ่งของแนวทางแบบองค์รวมในการแก้ปัญหาผ่านกิจกรรมทางศิลปะหลักทุกประเภทของเด็กในการทำงานกับเด็กวัยก่อนวัยเรียนระดับสูง
ฉันอยากจะดึงความสนใจของผู้ปฏิบัติงานว่าละครที่เสนอสำหรับการแสดงสำหรับเด็กนั้นเป็นสิ่งบ่งชี้และสามารถทดแทนได้ แต่งานทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามโครงการนี้ตามงานที่ได้รับมอบหมาย
งานโปรแกรม
เกมละคร
การเล่นละครเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีประวัติศาสตร์ยาวนาน ซึ่งเป็นกิจกรรมประเภทอิสระของมนุษย์
งาน สอนเด็กๆ ให้นำทางในอวกาศ วางตำแหน่งเท่าๆ กันรอบๆ ไซต์ เพื่อสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนด พัฒนาความสามารถในการเกร็งและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อส่วนบุคคลโดยสมัครใจ จำคำพูดของตัวละครในละคร พัฒนาการมองเห็น การได้ยิน ความจำ การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ จินตนาการ รวมถึงความสนใจในศิลปะการแสดง ฝึกออกเสียงคำศัพท์ให้ชัดเจน ฝึกการใช้ถ้อยคำ เพื่อปลูกฝังคุณธรรมและจริยธรรม วัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมในละครและในชีวิต ความปรารถนาดี การพบปะกับเพื่อนฝูง และความรักในนิทานพื้นบ้าน
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
ส่วนนี้รวมเกมและแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพของอุปกรณ์การพูด
งาน พัฒนาการหายใจของคำพูดและการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย ตรรกะในการพูด พัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน จินตนาการที่สร้างสรรค์,ความสามารถในการเขียน เรื่องสั้นและนิทานให้เลือกบทกลอนที่ง่ายที่สุด เรียนรู้การออกเสียงลิ้นและบทกวี ฝึกการออกเสียงพยัญชนะท้ายคำให้ชัดเจน เรียนรู้การใช้น้ำเสียงที่แสดงความรู้สึกพื้นฐาน เติมเต็มคำศัพท์ของลูกคุณ
พื้นฐาน วัฒนธรรมการแสดงละคร
เนื้อหาในส่วนนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้เงื่อนไขสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในการได้รับความรู้และแนวคิดพื้นฐาน และคำศัพท์ทางวิชาชีพด้านศิลปะการแสดงละคร ในส่วนนี้ประกอบด้วยหัวข้อหลักๆ ดังต่อไปนี้ ลักษณะของศิลปะการแสดงละคร ประเภทของศิลปะการแสดงละคร พื้นฐานของการแสดง วัฒนธรรมผู้ชม
งาน แนะนำเด็กให้รู้จักคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละคร กับศิลปะการแสดงประเภทหลักๆ ปลูกฝังวัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมในโรงละคร
ทำงานในการเล่น
งาน เรียนรู้การเขียนภาพร่างจากเทพนิยายและนิทาน พัฒนาทักษะในการทำงานกับวัตถุในจินตนาการ สอนให้ค้นหา คำหลักในแต่ละวลีและประโยคและเน้นด้วยเสียงของคุณ พัฒนาความสามารถในการใช้น้ำเสียงที่แสดงออกได้หลากหลาย สภาวะทางอารมณ์(เศร้า มีความสุข โกรธ ประหลาดใจ น่าชื่นชม น่าสมเพช ดูถูก ประณาม ลึกลับ ฯลฯ ); เติมคำศัพท์คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง
งานการเขียนโปรแกรมทั่วไป
เพื่อสร้างและกระตุ้นความสนใจทางปัญญาของเด็ก
บรรเทาความตึงและตึง
พัฒนาความสนใจทางการมองเห็นและการได้ยิน ความจำ การสังเกต ความมีไหวพริบ จินตนาการ จินตนาการ การคิดเชิงจินตนาการ
พัฒนาหูในการฟังเพลง
พัฒนาความสามารถในการประสานการกระทำของคุณกับเด็กคนอื่น ๆ
พัฒนาความสามารถในการสื่อสารกับผู้คนในสถานการณ์ต่างๆ
พัฒนาความสนใจในศิลปะการแสดง
พัฒนาความสามารถในการเชื่อในสถานการณ์ในจินตนาการ (แปลงและแปลง)
พัฒนาทักษะในการทำงานกับวัตถุในจินตนาการ
เรียนรู้การเขียนภาพร่างจากเทพนิยาย
เรียนรู้การเล่นเกมละครด้นสดจากเทพนิยายที่คุ้นเคย
พัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการประสานงานของการเคลื่อนไหว
พัฒนาการแสดงออกและการแสดงดนตรีของพลาสติก
พัฒนาความสามารถด้านการเคลื่อนไหว ความคล่องตัว ความคล่องตัว
เรียนรู้การสร้างภาพสิ่งมีชีวิตโดยใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกที่แสดงออก
พัฒนาความสามารถในการใช้ท่าทางต่างๆ
พัฒนาการหายใจด้วยคำพูดและการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง
พัฒนาคำศัพท์โดยการอ่านลิ้นและบทกวี
ฝึกออกเสียงพยัญชนะท้ายคำให้ชัดเจน
เติมคำศัพท์ของคุณ
เรียนรู้การสร้างบทสนทนา
เรียนรู้การใช้น้ำเสียงที่แสดงความรู้สึกพื้นฐาน
เพื่อแนะนำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละครและประเภทของศิลปะการแสดงละคร
แนะนำผู้สร้างบทละคร
ทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างของหอประชุมและเวที
ส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมในโรงละคร
2. เนื้อหาหลัก
โครงสร้างการวางแผนการเรียนการสอน
ประเภทของกิจกรรมสำหรับเด็ก | งาน | แบบฟอร์ม |
|
กันยายน เดือนขององค์กร การเตรียมสภาพแวดล้อมเพื่อการพัฒนารายวิชา |
|||
ตุลาคม |
|||
กิจกรรมศิลปะและการพูด | ขอแนะนำพล็อตใหม่สำหรับเด็ก งานวรรณกรรม. ส่งเสริมการพัฒนาอุปกรณ์ข้อต่อ พัฒนาคำศัพท์ บรรลุน้ำเสียงที่หลากหลาย ชี้แจงความรู้ของเด็กเกี่ยวกับลักษณะและนิสัยของสัตว์ | การอ่านงานวรรณกรรมใหม่ | บทเรียนสำหรับเด็กทุกคน |
กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม | พูดคุยเกี่ยวกับคุณสมบัติของศิลปะประเภทนี้, ประเภทของโรงละคร, เกี่ยวกับพ่อมดหลักของโรงละคร, ทำความคุ้นเคยกับตัวละครในงานวรรณกรรม, มีลักษณะเฉพาะ | การแสดงบทสนทนาของแต่ละคนโดยใช้หมวกและหน้ากาก และการแสดงละครโดยใช้นิ้ว | ทำงานร่วมกับเด็กกลุ่มเล็กๆ |
กิจกรรมทางดนตรี | เสริมสร้างอารมณ์ความคิดของเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติ (สัตว์ นก) ผ่านภาพดนตรี | ฟังเพลงสำหรับชิ้นที่เลือก | บทเรียนกับทั้งกลุ่ม |
กิจกรรมสร้างสรรค์ (การเต้นรำ ดนตรี และเกม) | สอนให้เด็กเลือกการเคลื่อนไหวและวิธีการกระทำอย่างอิสระเพื่อถ่ายทอดภาพ เพื่อฝึกให้เด็กสามารถถ่ายทอดความรู้สึกต่างๆ เรียนรู้การใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง แนะนำ รูปร่างวีรบุรุษ เหตุการณ์ในช่วงเวลาของปีที่เกิดขึ้น | ภาพร่างเพื่อถ่ายทอดลักษณะทางดนตรีและอุปมาอุปไมยของสัตว์และนก ภาพร่างเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกต่างๆ (ดูหนังสือของ M. Chistyakova “ Psychogymnastics”) | ด้วยกลุ่มย่อยขนาดเล็กและเป็นรายบุคคล |
เรียนรู้การถ่ายทอดลักษณะของนก สัตว์ ลักษณะการระบายสีผ่าน กิจกรรมภาคปฏิบัติ | ใช้ภาพประกอบและการทำสำเนาภาพวาดที่ใกล้เคียงกับเนื้อหาของโครงเรื่อง | กับเด็กๆทั้งกลุ่ม |
|
พฤศจิกายน |
|||
พัฒนาความจำของเด็ก เรียนรู้ที่จะเล่างานวรรณกรรมอีกครั้งโดยใช้คำพูดของคุณเองก่อนแล้วจึงติดตามข้อความทั้งหมด ทำงานเกี่ยวกับการประกบและพจน์ต่อไป | การเรียนรู้ข้อความสำหรับงานวรรณกรรม | กลุ่มย่อยและรายบุคคล |
|
กิจกรรมการแสดงละครและการเล่น (เรียนกับอาจารย์ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการละคร) | การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับองค์ประกอบของการแสดงช่วยให้พ่อมดโรงละครหลักพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ถ่ายทอดประสบการณ์ของตัวละครและความรู้สึกของพวกเขา สอนให้เด็กๆ เล่านิทานตามบทบาท (แต่ละตอน) เปลี่ยนน้ำเสียงและการแสดงออกทางสีหน้าให้สอดคล้องกับเหตุการณ์และประสบการณ์ของตัวละคร | พูดคุยเกี่ยวกับลักษณะท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง แสดงภาพต่างๆ โดยใช้ตัวอย่างของคุณ เด็กแสดงบทสนทนาและฉากเป็นรายบุคคล | โดยมีกลุ่มย่อยโดยใช้เกมละครทุกประเภทมาแสดงฉากเดียวกัน |
กิจกรรมทางดนตรี | สอนให้เด็กๆ ร้องเพลงด้วยน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ ชัดเจน ตามลักษณะของเพลงและลักษณะเฉพาะของภาพ | การเรียนรู้เพลงสำหรับงานวรรณกรรม | กันทั้งกลุ่ม |
กิจกรรมสร้างสรรค์ | ออกกำลังกายให้เด็กๆ เลือกการเคลื่อนไหวอย่างอิสระเพื่อถ่ายทอดภาพเกม โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง | การเต้นรำแบบด้นสดของตัวละครต่างๆ | เป็นกลุ่มและรายบุคคล |
กิจกรรมการมองเห็น | เพื่อเตรียมเด็กให้สามารถวาดภาพตามแผนการสร้างสรรค์ที่สะท้อนถึงความประทับใจต่องานวรรณกรรม | การวาดภาพด้วยวัสดุต่างๆ ตามโครงเรื่อง หรือตัวละครแต่ละตัว | หน้าผาก |
ธันวาคม |
|||
กิจกรรมศิลปะและการพูด | เพื่อรวบรวมความรู้ของเด็กเกี่ยวกับข้อความของตัวละคร เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดส่วนโต้ตอบของข้อความอย่างชัดแจ้งและด้วยอารมณ์ | การเล่าเรื่องของเด็กๆ ตามบทบาท | หน้าผากในลักษณะขี้เล่น |
กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม (ชั้นเรียนศิลปะการละคร) | สอนเด็กๆ การก่อสร้างแบบผสมผสานฉาก พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กเมื่อสร้างภาพเทพนิยาย | ดำเนินการผลิตละครให้สมบูรณ์ | แนวหน้าและในกลุ่มย่อย |
กิจกรรมสร้างสรรค์ | เพื่อให้บรรลุถึงความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่มในการเลือกวิธีการถ่ายทอดภาพ ความเป็นธรรมชาติ ความง่าย และศิลปะในการแสดงละคร | งานสร้างสรรค์สำหรับการเต้นรำและดนตรีและเล่นความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นธรรมชาติแบบด้นสด | กลุ่มย่อยและรายบุคคล |
กิจกรรมทางดนตรี | พัฒนาความเห็นอกเห็นใจทางอารมณ์อย่างกระตือรือร้น ภาพดนตรีในการดำเนินกิจกรรม | เรียนรู้เพลง เต้นรำ เกมดนตรีเพื่อการแสดงต่อไป | ทั้งกลุ่ม กลุ่มย่อย เป็นรายบุคคล |
กิจกรรมการมองเห็น | เสริมสร้างทักษะการวาดภาพของเด็ก วัสดุต่างๆรูปแบบการตกแต่ง | การผลิตโปสเตอร์ การ์ดเชิญ เตรียมฉากสำหรับการแสดง คุณสมบัติส่วนบุคคล หน้ากากร่วมกับผู้ใหญ่ | งานส่วนรวมและรายบุคคล |
จัดฉาก การแสดงดนตรีขึ้นอยู่กับงานวรรณกรรมที่เลือก สำหรับเด็กอนุบาลและผู้ปกครอง |
โครงสร้างงานที่คล้ายกันสำหรับการผลิตละครของงานวรรณกรรมครั้งต่อไปในช่วงเดือนมกราคมถึงเดือนพฤษภาคม
ทีมงานสมาคม “โรงละคร” แห่งบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กหมู่บ้าน Buraevo RB
โรงละครหุ่นกระบอกเป็นสากล - การแสดงดึงดูดใจทั้งเด็กและผู้ใหญ่อย่างเท่าเทียมกัน งานนี้เปิดโอกาสให้ผู้ใหญ่ - ผู้ชมได้ย้อนกลับไปสู่วัยเด็ก และเพื่อให้เด็กๆ เติบโตขึ้นอีกเล็กน้อย กระโจนเข้าสู่โลกแห่งอารมณ์และประสบการณ์ที่ถ่ายทอดออกมาในระดับที่พวกเขาเข้าถึงได้ โรงละครจะนำพวกเขามาใกล้ชิดกันมากขึ้น
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
หน่วยงานราชการเทศบาล กรมสามัญศึกษา เทศบาลตำบล
เขต Buraevsky ของสาธารณรัฐ Bashkortostan
งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษา การศึกษาเพิ่มเติมบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในหมู่บ้าน Buraevo เขต Buraevsky ของสาธารณรัฐ Bashkortostan
เหตุการณ์
ในหัวข้อ
« โลกเวทมนตร์โรงภาพยนตร์»
ซาคิบการาเยวา เอฟ.เอฟ.
ครูการศึกษาเพิ่มเติม
หมู่บ้าน MBOU DO DDT Buraevo
2558
เป้า: การแนะนำและดึงดูดเด็กๆ เข้าสู่โลกแห่งการแสดงละคร การก่อตัวของความสนใจในกิจกรรมการแสดงละคร ดึงความสนใจของเด็ก ๆ มาที่ความจริงที่ว่าโรงละครสามารถเปิดเผยคุณสมบัติใหม่ของบุคคลและเลี้ยงดูเขาให้เป็นคนดี ใจดี และเห็นอกเห็นใจ
งาน:
1.การศึกษา:
เพื่อสร้างแนวคิดศิลปะการแสดงละครเพื่อแนะนำประวัติความเป็นมาของโรงละคร
2. พัฒนาการ:
พัฒนาความสนใจทางปัญญา ความคิดสร้างสรรค์ ความสนใจ และการสังเกต
พัฒนาความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับคำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละครและการใช้ในการพูด
3. นักการศึกษา:
ใช้การแสดงด้นสดเป็นตัวอย่างเพื่อปลูกฝังคุณสมบัติเชิงบวกที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ให้กับเด็ก
เพื่อพัฒนาทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อโลกแห่งศิลปะการแสดงละคร
ความคืบหน้าการจัดงาน
ครู - สวัสดีพวกแขกที่รักของเรา!
ฉันดีใจที่ได้พบคุณทุกคน!
เกม.
มีเพื่อนๆ มากมายหลายท่าน
เราจะได้รู้ว่าใครเป็นใครตอนนี้!
นกกระจอกเดินบนหลังคา
ฉันรวบรวมเพื่อนของฉัน
Olya และ Christina จะนั่งลง!
Mariyka และ Marina กำลังเต้นรำ!
Vanya และ Tatyana หัวเราะ!
จูเลียตและเอกอร์กำลังจาม!
Andrey และ Lyuda คร่ำครวญ!
Amalia และ Valentin กำลังยิ้ม!
หลายๆท่าน หลายๆ ท่าน!
พวกคุณสุดยอดมาก!
ครู เป็นวันที่แสนวิเศษ เรามาทักทายกัน เมื่อมองตาอย่างอ่อนโยน ด้วยรอยยิ้มบนริมฝีปากของเรา และยื่นมือไปหาเพื่อนบ้าน เราจะถ่ายทอดคำพูดและการแสดงออกที่อ่อนโยนและน่ารัก
เด็ก ๆ ยื่นมือออกไปให้เพื่อนบ้าน ถ่ายทอดคำพูดและการแสดงออกที่อ่อนโยนและแสดงความรัก
ครู วันนี้ขอชวนไปเที่ยวที่ไม่ธรรมดา แดนสวรรค์สู่ประเทศที่ปาฏิหาริย์และการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น ที่ซึ่งตุ๊กตามีชีวิตขึ้นมาและสัตว์ต่างๆ เริ่มพูดได้ คุณรู้ไหมว่านี่คือประเทศอะไร?
เด็ก ๆ: - โรงละคร!
ครู พวกคุณเคยไปโรงละครบ้างไหม? คุณดูการแสดงอะไร? คุณเห็นอะไรที่นั่น? คุณอยากเข้าไปอยู่หลังม่านที่ซ่อนศิลปินไว้ไหม?
แล้วร่วมมือกันแล้วผมจะพาคุณไป โลกนางฟ้าโรงภาพยนตร์
(เดินเป็นงูกันทั้งวงในเพลง “ประเทศเล็กๆ”)
ครู ระวังหน้าบันไดมันจะลงไป คุณไม่กลัวที่จะเดินไปตามนั้นเหรอ? ถ้าอย่างนั้นก็ลุยเลย! (เลียนแบบการเคลื่อนไหวลง - เดินโดยค่อยๆหมอบลง)
ตอนนี้ขึ้นบันไดแล้ว (เดินขณะนั่งยองๆ ขึ้นไป) ความสูงเต็ม). สูงขึ้นและสูงขึ้น.
ครู -ในที่สุดเราก็มาถึงแล้ว พักผ่อนเถอะ แล้วถ้าพวกเราทุกคนหลับตาพร้อมกันตอนนี้ล่ะก็ ของจริงจะเกิดขึ้นความมหัศจรรย์!
พวกคุณประตูนี้จะนำไปสู่ที่ไหน?
คุณจำสิ่งที่บูราติโนเคยเปิดประตูลับได้ไหม?
คำตอบของเด็ก.
ครู และเพื่อเปิดประตูนี้คุณต้องไขปริศนา
ผู้เขียนเขียนบทละคร
เขามอบให้กับโรงละคร
นักแสดงจะได้รับบทบาทของเขา
จะแสดงละคร... (ผู้กำกับ)
เพื่อสัมผัสถึงความในใจของผู้ชม
นักแสดงยังต้องร้องเพลง
เขาเป็นชาวแอตแลนติสในความคิดสร้างสรรค์ของเขา
สิ่งสำคัญในตัวนักแสดงคือ... (พรสวรรค์)
ระฆังกำลังดัง
การกระทำเสร็จสิ้น
และมันก็เริ่มต้นขึ้น... (ช่วงพัก)
เด็กทุกคนใฝ่ฝันที่จะเล่นมัน
และทุกคนในโลกก็รู้จักเขา
หนังข่าวที่เราชื่นชอบ
และมันถูกเรียกว่า... (“Yeralash”)
การแสดงมีทั้งชั้นเรียน
การดำเนินการจะเริ่มขึ้นในขณะนี้
เพื่อให้การโทรกลับไม่รบกวนเรา
ทุกคนปิด... (โทรศัพท์)
จากรูปภาพและตัวอักษรเริ่มต้นของคำ - เดาบนหน้าจอคำว่า "THEATRE" จะเกิดขึ้นเป็นสไลด์ - เปิดประตูสู่โลกแห่งการละคร
ครู พวกเราอยู่ที่โรงละครแล้ว
พวกคุณเราต้องซื้ออะไรเพื่อไปโรงละคร?
คำตอบของเด็ก.
ฉันสามารถซื้อได้ที่ไหน?
คำตอบของเด็ก.
เครื่องบันทึกเงินสดปรากฏขึ้นบนหน้าจอ
เราไปที่บ็อกซ์ออฟฟิศเพื่อรับตั๋ว
สวมหมวกแล้วนั่งที่เครื่องคิดเงิน
ผู้บรรยาย: โรงละครเปิดแล้ว ทุกอย่างพร้อมสำหรับการเริ่มต้น
มีการเสนอตั๋วสำหรับคำที่สุภาพ
ห้องจำหน่ายตั๋วเปิดตอนบ่ายสามโมง
ผู้คนมากมายมารวมตัวกัน
แม้แต่เม่นก็แก่แล้ว
ฉันมาถึงมีชีวิตชีวาเล็กน้อย
แคชเชียร์: เอาน่า เม่นที่รัก คุณต้องการตั๋วแถวไหน?
เม่น: ยิ่งใกล้ยิ่งมองเห็นไม่ชัดจึง...
ขอบคุณ! ฉันจะไป!
นักเล่าเรื่อง : แกะพูดว่า
เนื้อแกะ: ฉันมีที่เดียว! นี่ของฉัน...
ขอบคุณ - เป็นคำพูดที่ดี
ผู้บรรยาย: และเป็ดก็มา
เป็ด : แคว๊ก! ทั้งเส้นสำหรับฉันและลูกเป็ดของฉัน!
นักเล่าเรื่อง : และเป็ดก็ต้มตุ๋น
เป็ด: สวัสดีตอนเช้า!
ผู้บรรยาย: กวางตัวหนึ่งควบม้าขึ้นไป
กวาง: สวัสดีตอนบ่าย เว้นแต่คุณจะขี้เกียจเกินไป
เรียนแคชเชียร์ ขอความกรุณาครับ
ฉัน ภรรยา และลูกสาวของฉันในแถวที่สอง
ให้ สถานที่ที่ดีที่สุด. นี่คือของฉัน
โปรด!
ผู้บรรยาย: ทันใดนั้นก็ขับไล่คนแก่ ไก่แจ้ แบดเจอร์ออกไป
ตีนปุกวิ่งเข้ามาบดขยี้หางและอุ้งเท้า
เคาะกระต่ายแก่...
หมี : แคชเชียร์ ขอตั๋วหน่อยสิ!
แคชเชียร์ : คำพูดสุภาพของคุณคืออะไร?
หมี : ฉันไม่มีสิ่งนั้น!
แคชเชียร์: โอ้คุณไม่มีสิ่งนั้นเหรอ? ไม่ได้รับตั๋ว!
หมี: ฉันได้ตั๋วแล้ว!
แคชเชียร์:
เลขที่! เลขที่!
อย่าเคาะคือคำตอบของฉัน!
อย่าคำราม - คำแนะนำของฉัน!
ผู้บรรยาย: แคชเชียร์ไม่ให้ตั๋วหมี
ตีนปุกเริ่มสะอื้น
ตีนปุก ตอนนี้คุณรู้คำศัพท์สุภาพแล้วหรือยัง? ดังนั้นรีบซื้อตั๋วเลย
(หมีซื้อตั๋ว)
ครู นั่งตามหมายเลขตั๋วเช่นเดียวกับในโรงละคร
/เสียงโรงละคร/.
ครู: เห็นว่าทุกคนพร้อมแล้ว พวกคุณรู้เรื่องโรงละครมามากแล้ว แต่วันนี้คุณจะได้ยินอะไรบางอย่างเป็นครั้งแรก
พวกคุณหลายคนชอบการแสดงละคร แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าโรงละครมีต้นกำเนิดเมื่อนานมาแล้ว ประมาณ 2.5 พันปีก่อน ในสมัยกรีกโบราณ "โรงละคร" - คำ ต้นกำเนิดกรีกมีความหมายว่า “สถานที่น่าชม”
ผู้ที่อาศัยอยู่ในประเทศนี้ - ชาวกรีกโบราณสร้างโรงละครไว้ข้างใต้ เปิดโล่ง. มีคนตัวสูงอยู่ในโรงละคร ที่นั่งมองเห็นและเวทีที่นักแสดงแสดงละครทั้งเศร้าและตลก (สไลด์)
เมื่อนักแสดงแสดงละครเศร้า - โศกนาฏกรรม พวกเขาสวมหน้ากากที่เศร้าโศกและมืดมนบนใบหน้า สวมหน้ากากเศร้า ทำซ้ำโศกนาฏกรรม - บทละครที่น่าเศร้า หากมีการเล่นละครตลก - ตลก - นักแสดงจะสวมหน้ากากที่ร่าเริงและยิ้มแย้ม (สไลด์) สวมหน้ากากตลกๆ มาพูดตลกด้วยกัน แล้วละครเศร้าชื่ออะไรคะ? ละครตลกชื่ออะไรคะ?
มาเล่นเกม "Mirror" ที่คุณบรรยายทั้งโศกนาฏกรรมและตลกขบขัน ยืนเป็นคู่หันหน้าเข้าหากัน คนที่เราให้กรอบนั้นจะมีกระจกเงา คนที่ส่องกระจกต้องพูดคำวิเศษ แต่อะไรนะ? เกิดไอเดียขึ้นมา
คำตอบของเด็ก.
ครู แสงสว่างของฉัน บอกกระจกให้ฉันฟัง และบอกความจริงทั้งหมดให้ฉันฟังว่า อารมณ์ของฉันเป็นยังไงบ้าง” กระจกสะท้อนนั่นคือสะท้อนอารมณ์ของผู้ที่มองเข้าไปซ้ำ
ครู : ตอนนี้มอบกรอบให้เพื่อนของคุณ มาเล่นกันอีกครั้ง ทำได้ดี. พวกเขาทำได้ดีมาก วางเฟรมลงบนโต๊ะ มาทำความรู้จักกับโลกแห่งโรงละครกันต่อ...
หลายปีผ่านไปและอาคารขนาดใหญ่ที่สวยงาม - โรงละคร - ก็ปรากฏตัวขึ้นในเมืองต่างๆ (สไลด์). พวกคุณรู้จักโรงละครอะไรในเมืองของเรา?
คำตอบของเด็ก.
ครู : มาดูภายในโรงละครกันดีกว่า มีหอประชุมขนาดใหญ่ภายในโรงละคร ทำเลใจกลางเมืองมันตรงบริเวณเวที
เวทีคืออะไร?
คำตอบของเด็ก. /สถานที่ที่นักแสดงแสดง /
ครู : เพื่อให้การแสดงมีความสดใสและมีสีสัน เวทีจึงได้รับการตกแต่ง…. ทิวทัศน์. ทิวทัศน์คืออะไร?
คำตอบของเด็ก.
ครู : แน่นอนว่า ทิวทัศน์คือสิ่งที่ช่วยให้ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในปราสาทอันงดงาม หรือในป่าทึบใกล้กับกระท่อมขาไก่ มีใครหายไปจากโรงละครบนเวทีอีกบ้าง?
ออกมาหาฉัน วางตั๋วบนเก้าอี้ของคุณ แล้วลองตัวเองเป็นนักแสดง
ครู : นักแสดงควรมีทักษะอะไรบ้าง?
เด็ก. พูดจาดี ชัดเจน เคลื่อนไหวได้ไพเราะ
เปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้า
ครู : ตอนนี้เราจะเรียนรู้บางประเด็นที่จำเป็นสำหรับศิลปิน /เปลี่ยนเสียง พูดด้วยสีหน้า เปลี่ยนสีหน้า ทำท่าทางมือใดๆ/ มาเริ่มกันตามลำดับ
ครู: 1. พูดให้ดีและชัดเจน เรียกว่า การพูดบนเวที
คุณควรทำอย่างไรเพื่อสิ่งนี้? ออกกำลังกายอะไร?
- การออกกำลังกายการหายใจ
ตอนนี้เรามาทำให้เพื่อน ๆ ของเราประหลาดใจด้วยการพองบอลลูน เราเป่ามันด้วยเสียงอันแหลมคม “สสสสสส” พูดตลกกับเพื่อน ยื่นมือออก ปล่อยคอ แล้วบอลลูนก็ค่อยๆ ปล่อยลมออก “สสสสสส” ทีนี้มาขยายบอลลูนเล็ก ๆ โดยมีเสียง "Hush-s-s-s-s" และอีกครั้งเราค่อย ๆ ปล่อยบอลลูนออกอย่างช้า ๆ "Ss-s-s-s-sss"
ยิมนาสติกหรือการวอร์มอัพลิ้น
เรื่องที่สี่ “ยามเช้าแห่งลิ้น”
เช้าของลิ้นเริ่มขึ้น มีงานที่ต้องทำมากมาย ฉันไม่ต้องการที่จะลุกขึ้น! ลิ้นหาว (ตามนั้น) ยืดออกอย่างหวาน (อ้าปากให้กว้างแล้วใช้ลิ้นเอื้อมไปที่เพดานปาก) การออกกำลังกายช่วยขจัดสิ่งตกค้างจากการนอนหลับ (ปากเปิดกว้าง ลิ้นขึ้นลงอย่างแรงนับหนึ่งสองอย่างน้อย 5 ครั้ง) จากนั้นลิ้นก็เดินไปที่อ่างล้างหน้า เขาแปรงฟันทั้งภายในและภายนอก (ใช้ปลายลิ้นหลาย ๆ ครั้งไปตามพื้นผิวด้านในและด้านนอกของฟันจากขวาไปซ้ายและซ้ายไปขวา) บ้วนปาก (บ้วนปากด้วยอากาศขยับจากแก้มข้างหนึ่ง ไปที่อื่น) และล้างหน้า (เลียริมฝีปากด้วยการเคลื่อนไหวกว้าง ๆ พยายามยื่นลิ้นออกมาให้มากที่สุด) แล้วเช็ดให้แห้งด้วยผ้าขนหนู (เลียฟองน้ำด้านบนด้วยการเคลื่อนไหวของลิ้นกว้างจากบนลงล่าง ).
จากนั้นลิ้นก็ระบายอากาศในบ้านของเขาและเปิดประตูทุกบาน เริ่มจากประตูด้านใน (ฟัน) และประตูด้านนอก (ริมฝีปาก) เขายื่นออกมา (การเคลื่อนไหวของลิ้นที่สอดคล้องกัน) และมองไปทางซ้ายก่อนแล้วจึงมองไปทางขวา (ตามลำดับ) “พระอาทิตย์ส่องแสงเหรอ?” ลิ้นเงยหน้าขึ้น (ยกลิ้นขึ้นไปทางจมูก) “ไม่มีแอ่งน้ำเหรอ?” ลิ้นมองลงไป (ตามลำดับ) ถ้าอากาศดีลิ้นก็ไปวิ่งตอนเช้า เขาวิ่งไปรอบ ๆ บ้านโดยเคลื่อนที่ไปในทิศทางเดียวก่อน จากนั้นเขาก็เปลี่ยนทิศทางและวิ่งไปที่อื่น (ดังนั้นให้เคลื่อนไหวเป็นวงกลมด้วยลิ้น ในขณะเดียวกันก็อ้าปากให้กว้าง เคลื่อนไหวลิ้นด้วยแอมพลิจูดสูงสุด)
หลังจากวิ่งเสร็จแล้ว Tongue ก็ออกกำลังกายการหายใจหลายครั้ง (ตามลำดับ) และเข้าไปในบ้านโดยปิดประตูตามหลังเขา (ปิดฟันก่อนแล้วจึงปิดริมฝีปาก)
เพื่อนของคุณให้แอปเปิ้ลแก่คุณ เรากัดแอปเปิ้ลและเคี้ยวโดยปิดปากตอนนี้ อ้าปากเสียงเคี้ยวเคี้ยว เราเคี้ยวเสียง “ก” “โอ” “ยู” “ฉัน” “อี” “ส” หัวเราะอ้าปากค้างด้วยเสียง “อา-อา-อา” หัวเราะเบา ๆ ด้วยเสียง “อิ-อิ-อิ” หัวเราะแบบกลมๆ "อู้".
สมมติว่าลิ้นบิด "บอริสกระจายลูกปัดของลาริซา" เรามาพูดคุยกันโดยอ้าปากกว้าง คุยกันแทบไม่ต้องอ้าปากเลย
ลิ้น Twisters
ขอแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม รับตั๋วของคุณแล้วพวกเขาจะช่วยคุณแบ่งออกเป็นกลุ่ม ดึงลิ้นของคุณให้บิดเบี้ยว
พูดคุยมันกับที่แตกต่างกัน การระบายสีตามอารมณ์. พวกเขาพูดลิ้นบิด: - โกรธด้วยความอาฆาตพยาบาท; - ด้วยความรำคาญ; - ด้วยความรู้สึกผิด; ด้วยความรู้สึกยินดี รอบคอบ; อย่างฝัน เมื่อพร้อมแล้วให้แสดงสัญญาณ
ครู : 2.เคลื่อนไหวอย่างสวยงาม เรียกว่า การเคลื่อนไหวบนเวที
ออกกำลังกายเพื่อคลายความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ
ลองนึกภาพว่าคุณอยู่บนเวที ผู้ชมที่ชื่นชมกำลังมองคุณอยู่
ตอนนี้เพลงจะดังขึ้นสำหรับคุณ คุณต้องถ่ายทอดตัวละครของเธอด้วยการเคลื่อนไหวที่สวยงามต่างๆ (ระหว่างทำแบบฝึกหัด ครูประเมินระหว่างทาง: คุณเคลื่อนไหวแบบพลาสติกแค่ไหน....)
นักการศึกษา: ทำได้ดีมาก คุณต้านทานไม่ได้
3. เพื่อให้ผู้ชมสนใจ - นักแสดงต้องทำอะไรเพื่อสิ่งนี้?
เปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้า และนี่เรียกว่าการแสดงออกทางสีหน้า
นักการศึกษา: ฉันขอแนะนำให้คุณเล่น "Mimic Cube" คนหนึ่งทอยลูกเต๋าแล้วได้ผักหรือผลไม้ คุณต้องบรรยายถึงรสนิยมของเขาบนใบหน้าของคุณ
กำลังเล่นเกม "Mimic Cube"
นักการศึกษา: ตอนนี้ฉันขอแนะนำให้คุณเล่นเกม "แฟน" ฉันแสดงภาพใบหน้าให้คุณดู และคุณต้องพูดวลี “เรามีแขก” ด้วยน้ำเสียงของคุณที่ตรงกับอารมณ์ที่คุณเห็นบนใบหน้าที่ปรากฎ ตัวอย่าง: กลัว "..."
ครู : มันเป็นเพียงการเตรียมตัวเล็กน้อย แต่มันยังช่วยให้เราได้เข้าสู่โลกแห่งการแสดงละครอันมหัศจรรย์ในฐานะนักแสดงอีกด้วย มานี่สิ. นี่คือหอประชุม ผู้ชมต่างตั้งตารอการแสดง นี่คือเวทีที่ทิวทัศน์ตั้งตระหง่าน ฉันขอแนะนำให้คุณเล่นละครเล็ก ๆ ที่คุณจะต้องใช้ความรู้ทั้งหมดที่คุณได้รับในวันนี้และแน่นอนเพิ่มความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการของคุณเพื่อเล่นบทบาทที่ตกไป คุณ.
เอาล่ะเรามาเริ่มการแสดงกันดีกว่า อย่าลืมถ่ายทอดตัวละครของฮีโร่ด้วยเสียงของคุณ (แสดง) เด็กๆ ออกไปเปลี่ยนเสื้อผ้า มีเด็กคนหนึ่งออกมาประกาศ
เงียบ ๆ แขกคุณกำลังนั่ง!
อย่าทำให้เทพนิยายของเราหวาดกลัว!
มีปาฏิหาริย์อยู่ที่นี่เธอซ่อนอยู่ที่ไหน?
บัดนี้เราจะเล่าเรื่อง เล่า และแสดงมัน
"เรื่องราวของผลไม้"
ครู: ทุกคนรับมือกับบทบาทของตนได้อย่างยอดเยี่ยมและทำตัวเหมือนนักแสดงจริงๆ มิตรภาพและความพยายามของคุณช่วยให้คุณแสดงเทพนิยายได้
คุณสนุกกับโลกมหัศจรรย์ของโรงละครหรือไม่?
ครู: จำสิ่งที่เราเรียนรู้ใหม่เกี่ยวกับโรงละคร
1. โรงละครแห่งแรกปรากฏในประเทศใด (ในสมัยกรีกโบราณ)
2. พวกเขาเรียกว่าอะไร? การแสดงตลก(ตลก), เศร้า (โศกนาฏกรรม)
3. สิ่งที่อยู่ภายในโรงละคร (เวที ที่นั่ง)
ครู : มาแสดงความประทับใจต่อละครในบทกวีกันเถอะ
"โลกแห่งเวทมนตร์ - โรงละคร"
เด็ก. โลกของละครจะเปิดฉากให้เราได้เห็น
เด็ก. แล้วเราจะได้เห็นปาฏิหาริย์และเทพนิยาย
เด็ก. มีพินอคคิโอ แมวบาซิลิโอ อลิซ
เด็ก. สามารถเปลี่ยนตัวละครและหน้ากากได้อย่างง่ายดาย
เด็ก. โลกแห่งเกมและการผจญภัยอันมหัศจรรย์
เด็ก. เด็กทุกคนอยากไปเที่ยวที่นี่
เด็ก. ทันใดนั้นเธอก็กลายเป็นซินเดอเรลล่าหรือเจ้าชาย
เด็ก. และแสดงความสามารถของคุณให้ทุกคนเห็น
เด็ก. ละครก็เหมือนพ่อมด พ่อมด พ่อมด
เด็ก. ปัดไม้กายสิทธิ์ของคุณ
เด็ก. และนี่คือเด็กที่ถ่อมตัวและขี้อาย
เด็ก. วันนี้จู่ๆ เขาก็เล่นเป็นกษัตริย์
ครู: ให้วัยเด็กเป็นเหมือนเทพนิยาย
ให้ปาฏิหาริย์เกิดขึ้นทุกขณะ
และปล่อยให้โลกรอบตัวคุณใจดีและน่ารัก
ให้ความดีมีชัยเหนือความชั่วอีกครั้ง!
ครู: พวกคุณใส่ตั๋วของคุณลงในกล่องด้วยใบหน้าที่ยิ้มแย้ม
ฉันดีใจที่คุณทุกคนชอบมัน
ครู: ตอนนี้ถึงเวลาที่เราจะกลับไปโรงเรียนอนุบาลแล้ว
โรงละครมีมนต์ขลัง โลกที่สวยงาม. ละครสอนให้เด็กเห็นความงาม นำความดี และความสวยงามมาสู่ชีวิต
เพื่อให้เด็กแสดงความคิดสร้างสรรค์ได้จำเป็นต้องเสริมคุณค่าให้เขา ประสบการณ์ชีวิตให้ความรู้และทักษะที่จำเป็นพร้อมความประทับใจทางศิลปะที่สดใส ยิ่งประสบการณ์ของทารกมากเท่าไร เด็กก็จะยิ่งสดใสมากขึ้นเท่านั้น การแสดงอย่างสร้างสรรค์ในกิจกรรมประเภทต่างๆ ด้วยเหตุนี้ การแนะนำเด็กให้รู้จักดนตรีตั้งแต่ปฐมวัยจึงเป็นเรื่องสำคัญมาก , จิตรกรรม วรรณกรรม ละคร .
กิจกรรมการแสดงละครจะพัฒนาเด็กแบบองค์รวม: ด้านอารมณ์และสติปัญญา จิตวิญญาณและร่างกาย ปรับปรุงทักษะทางศิลปะ สนับสนุนให้พวกเขาสร้างภาพลักษณ์ใหม่ พัฒนาและรักษาลักษณะบุคลิกภาพเชิงบวก ส่งเสริมการแก้ไขการแสดงออกเชิงลบ และยังพัฒนา: ความรู้สึก ความรู้สึกและอารมณ์ จินตนาการ จินตนาการ ความสนใจ ความทรงจำ เจตจำนง
ทักษะและความสามารถเกิดขึ้น: คำพูด, การสื่อสาร, (ทักษะการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่น, การค้นหาทางออกในสถานการณ์ต่าง ๆ , ความสามารถในการตัดสินใจ), การจัดองค์กร, ความสามารถของมอเตอร์
โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนชีวิตได้มากที่สุดรูปแบบหนึ่งโรงละครเปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงออกอย่างแข็งขันในกิจกรรมที่หลากหลายในชีวิต ยิ่งไปกว่านั้น บางครั้งบทบาทก็แตกต่างไปจากตัวละครของเราอย่างมาก K.S. Stanislavsky เขียนว่า:“ แน่นอนว่าทุกคนรู้ถึงคุณภาพการแสดงของเรา: คนขี้เหร่อยากหล่อบนเวที คนตัวเตี้ยอยากสูง คนเงอะงะอยากคล่องแคล่ว นักแสดงมักจะมองหาสิ่งที่พวกเขาไม่ได้รับในชีวิตบนเวที” เด็กๆ อีกด้วย บทบาทสามารถเปิดเผยสิ่งที่ซ่อนอยู่ในตัวเด็กได้
การผลิตละครเป็นผลจากกิจกรรมร่วมกันซึ่งต้องใช้ความเข้มข้นของความแข็งแกร่งของผู้เข้าร่วมแต่ละคน ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในงานละครร่วมกันมีส่วนสนับสนุนของตนเองและเข้าใจในเวลาเดียวกันว่าความสำเร็จโดยรวมขึ้นอยู่กับความพยายามของเขา
แน่นอนว่าสิ่งที่กำหนดความสำเร็จของการใช้เทคโนโลยีคือความหลงใหลและความสนใจอย่างจริงใจในกิจกรรมนี้ ดังนั้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์อย่างสร้างสรรค์กับเด็ก ครูจึงตระหนักถึงความสำคัญของกระบวนการเลี้ยงดูและพัฒนาเด็ก
ในการเลี้ยงดูและสอนเด็ก ๆ ฉันตัดสินใจให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแสดงละครของเทพนิยาย ในเทพนิยาย ตัวละครจะถูกแบ่งออกเป็นฮีโร่ด้านลบและด้านบวก นิทานเป็นบทเรียนแรกของศีลธรรมและจริยธรรมสำหรับเด็ก ในนั้นความดีย่อมมีชัยเหนือความชั่วเสมอ สิ่งนี้จะทำให้เด็กมีการรับรู้ชีวิตและรูปแบบในแง่ดี คุณสมบัติเชิงบวกทักษะลักษณะนิสัยและพฤติกรรมทางสังคม
เป้าหมายหลักคือการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านศิลปะการแสดงละคร
ธรรมชาติสังเคราะห์ของการแสดงละครทั้งหมดสามารถแก้ไขปัญหาทางการศึกษาได้สำเร็จ: พัฒนารสนิยมทางศิลปะ เพื่อสร้างทัศนคติทางศีลธรรมต่อโลกรอบตัวเราและปรากฏการณ์ของมัน สอนให้เด็กฟัง รับรู้ เล่าซ้ำ เขียน; การเรียนรู้วิธีการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างและการเรียนรู้คำพูดที่ถูกต้อง สร้างความมั่นใจในตนเอง เพื่อสร้างความสนใจด้านศิลปะการละครอย่างยั่งยืน
โรงละครคือโรงเรียนเพราะเขาพูดถึงโลกเกี่ยวกับชีวิต หน้าที่ที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของโรงละครคือหน้าที่การรับรู้ ด้วยเหตุนี้ ประสบการณ์ทางสังคมจึงถูกถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการแนะนำคนรุ่นใหม่ให้รู้จักกับโรงละครจึงเป็นเรื่องสำคัญมาก
การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กทางสังคมถือเป็นภารกิจที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของการศึกษา การขัดเกลาทางสังคมเป็นกระบวนการกำหนดบุคลิกภาพของสมาชิกในอนาคตของสังคม สิ่งสำคัญคือการให้ความรู้แก่บุคคลที่ฉลาดและมีวัฒนธรรมที่เป็นอิสระ - การก่อตัวของบุคลิกภาพที่กลมกลืนและสร้างสรรค์ ในแง่นี้ ศิลปะการละครมีจุดมุ่งหมายที่จะมีผลกระทบอย่างมากต่อกระบวนการศึกษา มีบทบาททางการศึกษาอย่างมากและมีส่วนช่วยในการสร้างคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับชีวิตในสังคมใดสังคมหนึ่ง
กระบวนการฝึกซ้อม ประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ และการนำไปปฏิบัติเป็นสิ่งสำคัญ เราต้องพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าเกมละครยังคงรักษาความเป็นธรรมชาติของการเล่นของเด็ก โดยตัวเด็ก ๆ เองก็มีบทสนทนา ตัวอักษรมองหาลักษณะที่แสดงออกของฮีโร่อย่างอิสระ โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง เพลง การเต้นรำ และการแสดงด้นสดในเกม สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความหมายและบรรยากาศของละคร
และแน่นอนว่าพัฒนาการด้านคำพูดถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาของเด็ก เด็กบางคนมีปัญหากับเทคนิคการพูด: พวกเขารีบ, ตัวอักษร "กลืน", คำพูดไม่แสดงออกและซ้ำซากจำเจและในกระบวนการเตรียมการแสดงจะง่ายกว่าที่จะช่วยให้เด็กสร้างการออกเสียงที่ถูกต้องและชัดเจน, สอนให้พวกเขาถ่ายทอดความคิดได้อย่างถูกต้อง และแสดงออกอย่างชัดเจน พัฒนาจินตนาการ ความสามารถในการจินตนาการสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึง พวกเขาบอกว่า ขยายคำศัพท์ของคุณ
ก่อนที่จะเริ่มกิจกรรมการแสดงละคร ฉันได้ศึกษาคำแนะนำด้านระเบียบวิธีต่างๆ สำหรับการจัดและดำเนินการเกมละคร รวมถึงในชั้นเรียนการศึกษา เกมเพื่อการพัฒนาและกลางแจ้ง
เด็กจำเป็นต้องได้รับการสอนให้จัดการสภาวะทางอารมณ์และพัฒนาพฤติกรรมที่เหมาะสม ในการทำเช่นนี้ขอแนะนำให้ทำการแสดงภาพร่างและแบบฝึกหัดการแสดงละครต่างๆ เกมการศึกษาและวรรณกรรม
เพื่อการพัฒนา กิจกรรมมอเตอร์และการประสานงานของทักษะยนต์ รวบรวมแบบฝึกหัดยิมนาสติกต่าง ๆ และเกมกลางแจ้ง คัดเลือกแบบฝึกหัดสำหรับยิมนาสติกนิ้ว
สำหรับการแก้ไข การพัฒนาคำพูดมีการเลือกแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการได้ยินเกี่ยวกับสัทศาสตร์ แบบฝึกหัดข้อต่อ, สุภาษิต, คำพูด, ลิ้นบิด, แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาด้านคำพูดฉันทลักษณ์, การแสดงออกของน้ำเสียง
การพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกันและการขยายคำศัพท์ที่ใช้งานอยู่นั้นมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวที่สื่อความหมาย การเล่าข้อความที่คุ้นเคยหรือเหตุการณ์
เพื่อพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์มีการใช้เทพนิยายที่ไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดจึงมีการใช้ภาพร่างที่มีการกระทำที่ยังไม่เสร็จ หรือฉากที่ไม่มีตัวละคร แบบฝึกหัดที่มีองค์ประกอบของละครใบ้ยังใช้ในการแสดงออกทางสีหน้าด้วย
มันสำคัญมากที่จะต้องจ่าย ความสนใจอย่างมากสร้างเงื่อนไขในกลุ่ม: สถานที่สำหรับกิจกรรมศิลปะอิสระ, การเลือกของเล่นจากนิทาน, เครื่องดนตรี, แบน, นิ้ว, โรงละครถุงมือ, การซื้อและทำหน้ากาก, หมวก, เครื่องแต่งกาย, คุณสมบัติ
พ่อแม่ไม่ควรอยู่ข้างสนาม พวกเขาทำฉากและเครื่องแต่งกาย พวกเขาไปเยี่ยมชมโรงละครในเมืองของเรา การดูร่วมกันเป็นส่วนสำคัญในการเลี้ยงดูและแนะนำให้เด็กๆ รู้จักความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร
แนะนำเด็กๆให้รู้จัก หุ่นละครและเราเริ่มต้นด้วยการแสดงละครในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก
เด็กๆ ชมการแสดงหุ่นกระบอกเล็กๆ และการแสดงละครโดยครูและเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า การพบปะกับหุ่นละครสัตว์ช่วยให้เด็กๆ ผ่อนคลาย คลายความตึงเครียด และสร้างบรรยากาศที่สนุกสนาน ตัวละครหลักสำหรับเด็กคือ Parsley ตัวละครที่ใจดีและร่าเริง เมื่อทำงานกับเด็กๆ เรามุ่งมั่นที่จะปลุกเร้าเด็กๆ อารมณ์เชิงบวกสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร เราสนับสนุนให้เด็กๆ สื่อสารกับตุ๊กตา อ่านนิทานกับผักชีฝรั่งเรียนรู้บทกวีเพลงกล่อมเด็กและไม่รบกวนความปรารถนาที่จะเล่นกับตัวละคร - ของเล่น ส่งเสริมให้เด็กตอบสนองต่อเกม - การกระทำด้วยเสียงสดและ ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตเลียนแบบการเคลื่อนไหวของสัตว์และนกตามเสียงเพลงและเสียงคำ สำหรับงานกิจกรรมการแสดงละครได้มีการสร้างองค์ประกอบของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ "บ้านเทพนิยาย", "ป่าเวทมนตร์"
เริ่มจากกลุ่มที่อายุน้อยที่สุดเป็นอันดับสองที่เราแนะนำ หลากหลายชนิดโรงละคร เรากำลังดำเนินการเกี่ยวกับละครหุ่นและเกมละครไปพร้อมๆ กัน ในการทำเช่นนี้ เราใช้ภาพร่าง ปลูกฝังทักษะในอารมณ์ อารมณ์ และลักษณะนิสัยของแต่ละคน เรากำลังพัฒนาน้ำเสียง จังหวะ ความสามารถในการเปลี่ยนความแรงของเสียง และเลียนแบบการกระทำที่เป็นลักษณะเฉพาะของตัวละคร เราแนะนำให้เด็กๆ รู้จักเทคนิคการขับตุ๊กตา และสอนให้พวกเขาเคลื่อนไหวด้วยคำพูดหรือเพลงง่ายๆ สำหรับเกมการแสดงละคร มุมโรงละครจะมีเครื่องแต่งกายและคุณลักษณะต่างๆ มากมายเป็นสัญลักษณ์ภายนอกของบทบาท
ใน กลุ่มกลางเรามุ่งมั่นที่จะผสมผสานละครหุ่นกับละครเข้าเป็นหนึ่งเดียว เด็ก ๆ เองเลือกประเภทของกิจกรรม: การแสดงหุ่นเชิดหรือการแสดงละคร การนำเสนอที่เรียบง่ายตามเทพนิยายที่คุ้นเคย เราแนะนำให้เด็กๆ รู้จักเทคนิคการเชิดหุ่นบิบาโบ ละครนิ้ว และละครภาพมือ เรากำลังพัฒนาเกมของผู้กำกับอย่างกระตือรือร้นและแสดงออกมา โรงละครโต๊ะ. เรากำลังสร้างโรงละครบนโต๊ะร่วมกับเด็กๆ ซึ่งจะนำมาซึ่งความสุขและความภาคภูมิใจอย่างยิ่ง เพราะพวกเขาสร้างขึ้นด้วยมือของเราเอง พ่อแม่ของเราช่วยเราสร้างตัวละครสำหรับละครนิ้วที่ถักจากด้ายหลากสี
ใน กลุ่มอาวุโสบทบาทของโรงละครหุ่นกระบอกลดลงบ้าง เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในเกมการแสดงละครอย่างแข็งขัน เด็ก ๆ เลือกวิธีการถ่ายทอดภาพ, บทสนทนา, การกระทำของตัวละครอย่างอิสระ, ป้อนแนวของตัวเองและมีความปรารถนาที่จะลองตัวเองในบทบาทที่แตกต่างกัน การแข่งขันเพื่อการผลิตคุณลักษณะทางละครที่ดีที่สุด - “หมวกวิเศษ” นำเสนอบทบาทใหม่ให้กับคุณลักษณะ มุมการแสดงละครมีสีสัน และเด็ก ๆ ก็เริ่มแสดงความปรารถนาที่จะเล่นมากขึ้น กลุ่มสร้างสรรค์สำหรับเด็กสองคนที่สร้างขึ้นเพื่อเตรียมและดำเนินการแสดงภายใต้การแนะนำของครู นำมาซึ่งจิตวิญญาณแห่งการแข่งขันและเพิ่มแรงจูงใจในชั้นเรียนการแสดงละคร เราไปเยี่ยมเด็กๆพร้อมการแสดงละคร
ใน กลุ่มเตรียมการเกมการแสดงละครมีความโดดเด่นด้วยลักษณะที่ซับซ้อนของตัวละครและฉากที่ยากลำบาก เด็กๆ จัดระเบียบกันเอง เกมละครเลือกโครงเรื่องเทพนิยายอย่างอิสระเตรียมคุณลักษณะและการตกแต่งที่จำเป็นยืมมาจากเกมเล่นตามบทบาทกระจายความรับผิดชอบและบทบาทระหว่างกัน พวกเขาประเมินการแสดง ความคิดทางศีลธรรม วิธีการแสดงออก และองค์ประกอบการออกแบบของการแสดง พวกเขามีทักษะด้านวัฒนธรรมการแสดงละคร กฎเกณฑ์การปฏิบัติระหว่างการแสดง การกระทำ และเกม พวกเขาฟังเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครในเมืองของเราอย่างกระตือรือร้น เพลิดเพลินกับการเยี่ยมชมทัศนศึกษา และดูสื่อภาพถ่ายและวิดีโอ
การใช้เกมละครในการทำงานกับเด็ก ๆ เรายึดตามแนวคิดของนักจิตวิทยาชาวรัสเซียผู้โดดเด่น L.S. Vygotsky เกี่ยวกับบทบาทของความคิดสร้างสรรค์ในการพัฒนาเด็ก “ เราไม่ควรลืมว่ากฎพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือคุณค่าของมันควร ไม่เห็นในผลลัพธ์ ไม่ใช่ในผลิตภัณฑ์เชิงสร้างสรรค์ สิ่งสำคัญคือพวกเขาสร้าง สร้างสรรค์ ฝึกฝน จินตนาการที่สร้างสรรค์และการนำไปปฏิบัติ”
ฉันเห็นว่าลูกๆ ของฉันเริ่มมีความสัมพันธ์กับทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขาในโลกนี้อย่างแตกต่าง มีความรับผิดชอบ และจริงจัง พวกเขาปฏิบัติต่อลูกสุนัขด้วยความกังวลใจและอ่อนโยน พวกเขาชื่นชมดอกไม้ที่กำลังเบ่งบาน พวกเขาสามารถหยุดเด็กชายหักกิ่งไม้หรือเล็งหนังสติ๊กไปที่นกได้ พวกเขาประสบกับความล้มเหลวและชื่นชมยินดีในความสำเร็จของกันและกันอย่างจริงใจ ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน
ฉันคิดว่าลูกๆ ของฉันคนละร้อยคนกลายเป็นเรื่องจริง มนุษย์.
และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับครู พี่เลี้ยง เพื่อน
ทาเทียน่า วิโนกราโดวา
โครงการ “โลกแห่งละครมหัศจรรย์”
งบประมาณเทศบาล สถานศึกษา ก่อนวัยเรียน โรงเรียนอนุบาล
ประเภทรวมหมายเลข 16 “บลิน่า”
โครงการ
« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์»
เรื่อง: “ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ปกครองกับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในกระบวนการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียนผ่าน”
พิมพ์ โครงการ: เน้นการปฏิบัติ
ผู้เข้าร่วม โครงการ: เด็ก ผู้ปกครอง ครูอนุบาล
ตามระยะเวลา: ระยะยาว
ดำเนินการแล้ว:
ครู T. A. Vinogradova
2. คำอธิบายคำอธิบาย…. 3
3. ความเกี่ยวข้อง…4
4. ส่วนแนวคิด…. 6
5. ข้อมูลอ้างอิง...13
6. ภาคผนวก 1...14
หมายเหตุอธิบาย
ครอบครัวเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาเด็ก โรงเรียนอนุบาลเป็นสถาบันทางสังคมที่ไม่ใช่ครอบครัวแห่งแรก ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาและการศึกษาแห่งแรกที่ผู้ปกครองได้ติดต่อด้วย และจุดเริ่มต้นของการศึกษาการสอนอย่างเป็นระบบ
ในมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางของระบบ การศึกษาก่อนวัยเรียน“ครอบครัวถือเป็นเรื่องความสัมพันธ์ทางการศึกษาที่เท่าเทียมกัน มีความจำเป็นต้องพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างการศึกษาก่อนวัยเรียนกับผู้ปกครองอีกครั้ง โดยจะต้องเป็นพันธมิตรกัน”
ความร่วมมือร่วมกันของผู้ปกครองและครูขึ้นอยู่กับ การพัฒนาต่อไปเด็ก. นักการศึกษามีโอกาสที่จะรู้จักครอบครัวมากขึ้น เข้าใจจุดแข็งและ ด้านที่อ่อนแอการศึกษาที่บ้าน กำหนดลักษณะและขอบเขตของความช่วยเหลือของคุณ และบางครั้งก็เพียงแค่เรียนรู้
ผลผลิตของการศึกษาครอบครัวในกระบวนการพัฒนาของเด็กนั้นเชื่อมโยงกับธรรมชาติของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างครอบครัวและ ก่อนวัยเรียน.
ความเกี่ยวข้อง
“ครอบครัวเป็นสภาพแวดล้อมหลักที่บุคคลต้องเรียนรู้ที่จะทำความดี”
V.A. Sukomlinsky
ใน สังคมสมัยใหม่มีการตัดการเชื่อมต่อระหว่างคนทั้งสอง สถาบันทางสังคม- ก่อนวัยเรียนและครอบครัว โครงสร้างครอบครัวมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเด็ก แต่ก็ไม่สามารถปฏิเสธความสำคัญของการพัฒนาและการเลี้ยงดูของเด็กก่อนวัยเรียนในโรงเรียนอนุบาลได้ โรงเรียนอนุบาลและครอบครัวควรมุ่งมั่นที่จะสร้างพื้นที่ที่เป็นเอกภาพในการพัฒนาเด็ก
ใน อายุก่อนวัยเรียนเด็ก ๆ ได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถใหม่ ๆ ได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว แต่ปัจจุบัน การพัฒนาการสื่อสารทำให้เกิดความวิตกกังวลแก่เด็ก น่าเสียดายที่ทีวีและคอมพิวเตอร์แตกต่างกัน เกมส์คอมพิวเตอร์เริ่มเข้ามาแทนที่การสื่อสารและ กิจกรรมเล่น. เด็กหยุดการสื่อสารไม่เพียงแต่กับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังหยุดการสื่อสารระหว่างกันด้วย
โรงภาพยนตร์- หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยและเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับเด็กซึ่งช่วยให้คุณแก้ปัญหาได้มากมาย ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงการสอนสมัยใหม่และจิตวิทยาที่เกี่ยวข้อง กับ:
การศึกษาคุณธรรม
การพัฒนาคุณภาพการสื่อสารส่วนบุคคล (การฝึกอบรมและการสื่อสารแบบไม่ใช้คำพูด);
การศึกษาด้านศิลปะและการเลี้ยงดูบุตร
การก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียภาพ
การศึกษาเจตจำนง การพัฒนาความจำ จินตนาการ ความคิดริเริ่ม จินตนาการ การพูด (บทสนทนาและบทพูดคนเดียว);
ด้วยการสร้างพลังบวก อารมณ์อารมณ์,บรรเทาความตึงเครียด,วิธีแก้ปัญหา สถานการณ์ความขัดแย้งผ่านเกม
โรงภาพยนตร์ศิลปะมีความใกล้ชิดและเข้าใจได้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ สาเหตุหลักมาจากศิลปะมาจากการเล่น ในเกมเด็กไม่เพียงได้รับข้อมูลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขากฎเกณฑ์ของสังคมความงามเท่านั้น มนุษยสัมพันธ์แต่ยังเรียนรู้ที่จะอยู่ในโลกนี้ สร้างความสัมพันธ์กับผู้อื่น และในทางกลับกัน ต้องใช้กิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ความสามารถในการประพฤติตัวในสังคม
วัยก่อนวัยเรียนเป็นยุคแห่งเทพนิยาย ในวัยนี้เองที่เด็กแสดงความอยากอย่างมากต่อทุกสิ่งที่เหลือเชื่อ ไม่ธรรมดา และมหัศจรรย์ หากเลือกนิทานมาอย่างดี หากมีการแสดงและเล่าอย่างชัดแจ้ง คุณมั่นใจได้ว่าเด็ก ๆ จะได้พบผู้ฟังที่ละเอียดอ่อนและเอาใจใส่ และสิ่งนี้จะส่งผลต่อพัฒนาการของเด็ก
หลัก, โรงภาพยนตร์เผยให้เห็นจิตวิญญาณและ ศักยภาพในการสร้างสรรค์เด็กและให้ โอกาสที่แท้จริงปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคม ก การทำงานเป็นทีมกับผู้ปกครอง - ตัวอย่างที่ต้องติดตามในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก
กิจกรรมร่วมกันใด ๆ ที่อนุญาต ผู้ปกครอง:
มองปัญหาและปัญหาความสัมพันธ์ของลูกคุณจากภายใน
ทดสอบแนวทางต่างๆ กับลูกของคุณ
รับประสบการณ์ในการโต้ตอบไม่เพียงแต่กับลูกของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพ่อแม่ของเด็กคนอื่นๆ ในกลุ่มด้วย
ส่วนแนวคิด.
อย่างที่คุณทราบโฮมเมด การแสดงละครการแสดงเป็นระยะเวลานาน (ปลายศตวรรษที่สิบแปด - ต้นศตวรรษที่สิบเก้า)เป็นหนึ่งในรูปแบบการพักผ่อนของครอบครัวชั้นนำสำหรับชนชั้นสูง ตามคำกล่าวของนักประวัติศาสตร์ นักวิจารณ์ศิลปะ และครู สมาชิกในครอบครัวทุกคนมีส่วนร่วมในการแสดงนี้
ประสบการณ์เชิงบวกที่ยอดเยี่ยม การสอนการละคร สะสมในปีต่าง ๆ ของศตวรรษที่ยี่สิบ (K. S. Stanislavsky, M. O. Knebel, P. M. Ershov. N. I. Sats ฯลฯ ) ช่วยให้เราสามารถยืนยันได้ว่า โรงภาพยนตร์จาก วัยเด็กพัฒนาความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์ในเด็ก, กระตุ้นการก่อตัวของกระบวนการทางจิต, ปรับปรุงความเป็นพลาสติกของร่างกาย, ส่งเสริมการประสานกันของความสัมพันธ์ในครอบครัว, ลด "เหวแห่งจิตวิญญาณ"ระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก
K.S. Stanislavsky เห็นเข้ามา โรงภาพยนตร์พลังอันน่าดึงดูดใจอันยิ่งใหญ่ เขาเรียกเขาว่า "ศิลปินส่วนรวมที่รวมเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน งานสร้างสรรค์กวี ศิลปิน ผู้กำกับ นักดนตรี และมัณฑนากร" เขามั่นใจเช่นนั้น โรงภาพยนตร์- วิธีที่ดีที่สุดสำหรับผู้คนในการสื่อสารระหว่างกัน เพื่อเปิดเผยและเข้าใจความรู้สึกที่อยู่ลึกที่สุดของพวกเขา
ใช้ในการทำงานกับเด็กๆ ชนิดที่แตกต่างกัน โรงภาพยนตร์, การแสดงละครเกมที่เราอ้างอิงจากคำกล่าวของนักจิตวิทยาชาวรัสเซีย L. S. Vygotsky เกี่ยวกับบทบาทของความคิดสร้างสรรค์ในการพัฒนาเด็ก “เราไม่ควรลืมว่ากฎพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือไม่ควรเห็นคุณค่าของมันในผลลัพธ์ ไม่ใช่ผลผลิตของความคิดสร้างสรรค์ สิ่งสำคัญคือพวกเขาสร้าง สร้างสรรค์ ใช้จินตนาการและรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์
ตระกูล โรงภาพยนตร์ไม่เพียงแต่การแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากอีกด้วย เครื่องแต่งกายบนเวทีคุณลักษณะสำหรับเกม, หน้ากาก, ตุ๊กตา - ทั้งหมดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างสายสัมพันธ์ทางอารมณ์ของเด็กผู้ปกครองและครู
เพื่อแก้ปัญหาความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้ปกครองเราได้เลือกรูปแบบใหม่ของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงเรียนอนุบาลและครอบครัว - ครอบครัว โรงภาพยนตร์.
ตระกูล โรงภาพยนตร์– สมาคมผู้ปกครอง ครู และเด็กอย่างไม่เป็นทางการเพื่อแก้ไขปัญหาเชิงปฏิบัติด้านการศึกษา ผู้คนรวมตัวกันด้วยความหลงใหลในแนวคิดเฉพาะและความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างเด็กและผู้ใหญ่
ที่พัฒนา โครงการ« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» ออกแบบมาสำหรับสาม กลุ่มอายุเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-7 ปี ผู้เข้าร่วมระยะยาว โครงการเป็นกลุ่มครู เด็กๆ และผู้ปกครองที่มีความคิดสร้างสรรค์
โครงการ« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» ขึ้นอยู่กับ หลักการ:
ความช่วยเหลือและความร่วมมือของเด็กและผู้ใหญ่
สนับสนุนความคิดริเริ่มของเด็ก ( “อย่าประเมิน แต่ให้คุณค่ากับลูก”- A.G. Asmolov);
ลักษณะปฏิสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่ ครู และเด็กที่มีพัฒนาการและเห็นอกเห็นใจส่วนบุคคล
ความเคารพ ความสมัครใจ ความร่วมมือ
วัตถุประสงค์ โครงการคือ:
ส่งเสริมการพัฒนาปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ระหว่างสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและครอบครัวของนักเรียน การเพิ่มประสิทธิภาพความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่และลูก
เพื่อนำไปปฏิบัติ โครงการมีดังต่อไปนี้ให้มา งาน:
1. สร้างการติดต่อทางอารมณ์ระหว่างพ่อแม่และลูกผ่านทางข้อต่อ กิจกรรมการแสดงละคร.
2. ให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมและพัฒนาความสนใจและแรงจูงใจในการทำกิจกรรมร่วมกัน
3. สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาด้านการสื่อสาร ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถทางดนตรี.
4. พัฒนาจินตนาการ จินตนาการ การคิด และความจำของเด็ก
5. พัฒนาคุณธรรมแก่ผู้เข้าร่วมทุกคน โครงการ - การตอบสนองความสนใจ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การเคารพซึ่งกันและกัน ความรับผิดชอบ กิจกรรม ความคิดริเริ่ม
รูปแบบของการโต้ตอบถูกดำเนินการในสองรูปแบบ ทิศทาง:
1. การศึกษาของผู้ปกครอง
2. การเข้าร่วมข้อต่อ กิจกรรมการแสดงละคร.
การศึกษาของผู้ปกครอง:
การประชุมผู้ปกครอง
วันเปิดทำการ;
การให้คำปรึกษารายบุคคล
องค์กรของข้อเสนอแนะ "กล่องจดหมาย"ผ่านเว็บไซต์โรงเรียนอนุบาล
แบบสอบถาม (ภาคผนวก 1);
ข้อมูลภาพในมุมของผู้ปกครอง
เข้าร่วมร่วมกัน กิจกรรมการแสดงละคร:
การตกแต่งฉากสำหรับการแสดง
ชุดเย็บผ้า;
การแสดงละคร;
วันหยุดร่วมและความบันเทิงสำหรับผู้ปกครองและเด็ก
นิทรรศการประเภทต่างๆ โรงภาพยนตร์ทำร่วมกับเด็ก
อัลบั้มภาพ « ครอบครัวที่สร้างสรรค์» , "บ้าน โรงภาพยนตร์» ;
ตกแต่ง "ห้องเทพนิยาย".
รวมทริปไป โรงละครเมืองของ Bor และ Nizhny Novgorod;
ร่วมชมการแสดง ณ สถานศึกษาก่อนวัยเรียน ศิลปินมืออาชีพการท่องเที่ยว โรงละคร.
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
กิจกรรมครอบครัวที่กระตือรือร้น โรงภาพยนตร์« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» ส่งเสริม:
การแสดงความปรารถนาของผู้ปกครองที่จะร่วมมือกับโรงเรียนอนุบาล
การสร้างเงื่อนไขสำหรับการสร้างแรงจูงใจและความสนใจร่วมกัน
กิจกรรมของผู้ใหญ่และเด็ก
การเพิ่มกิจกรรม ความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ ความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก ผู้ปกครอง และครู ในกระบวนการทำกิจกรรมร่วมกัน
สร้างเงื่อนไขในการพัฒนาความสามารถด้านการสื่อสาร ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรี จินตนาการ จินตนาการ การคิด ความจำในเด็ก
การศึกษา คุณสมบัติทางศีลธรรมสำหรับผู้เข้าร่วมทุกคน โครงการ - การตอบสนองความสนใจ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การเคารพซึ่งกันและกัน ความรับผิดชอบ กิจกรรม ความคิดริเริ่ม
ระบบกิจกรรมของโปรแกรม
พื้นฐานของกิจกรรมของครอบครัวเตตร้าของเราคือความสมัครใจ
ใน « โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» รวมถึงผู้ปกครองที่กระตือรือร้นและหลงใหลในดนตรีและวัฒนธรรมมากที่สุด
ความร่วมมือเริ่มต้นด้วยการทัวร์ของ โรงเรียนอนุบาลโดยในช่วงที่ผู้ปกครองได้เยี่ยมเยียนทุกกลุ่มอายุ กลุ่ม: เด็กเติบโตขึ้น - อุดมไปด้วยเนื้อหาพัฒนาการใหม่ๆ ในกระบวนการทำความคุ้นเคยกับเงื่อนไขของสภาพแวดล้อมการพัฒนาในกลุ่มได้มีการระบุคุณลักษณะหลายประการในการพัฒนาเด็กในแต่ละช่วงอายุ มีการนำประเด็นปัญหาและปัญหาเร่งด่วนมาอภิปรายกัน ผู้ปกครองพูดถึงรูปแบบการพักผ่อนที่น่าสนใจที่พวกเขารู้จักจากตนเองและครอบครัวอื่นๆ โอกาสของผู้ปกครองในการจัดกิจกรรมสันทนาการดังกล่าวก็ระบุไว้ที่นี่เช่นกัน (มืออาชีพและเป็นส่วนตัว): ใครสามารถจัดระเบียบและดำเนินการอะไรได้บ้าง ความปรารถนาของผู้ปกครองถูกนำมาพิจารณาเมื่อวางแผนกิจกรรม พ่อแม่ก็แบ่งปัน ประเพณีของครอบครัว. เราพบว่าประเพณีเหล่านี้บางส่วนน่าสนใจมาก และเรายืมมันไปโรงเรียนอนุบาลของเรา
ในกระบวนการความร่วมมือผ่านทาง การแสดงละครกิจกรรมสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จให้กับทุกคนในการตระหนักรู้ในตนเอง
เกือบทุกเหตุการณ์ (ไม่ว่าจะเป็นวันหยุด การพักผ่อน หรือความบันเทิง)พ่อแม่เล่นบทบาทของตัวละครบางตัวซึ่งทำให้เด็ก ๆ มีความสุขและภาคภูมิใจและปรารถนาที่จะเป็นเหมือนผู้ใหญ่เพื่อเรียนรู้วิธีเล่นบทบาทอย่างชัดแจ้ง
เมื่อพัฒนาสถานการณ์เหตุการณ์ เรามักจะใช้เทคนิคในการรวมผู้ปกครองไว้ในเกม สถานการณ์การแสดงละคร, จำลองภายในกรอบของรอบบ่าย การชมผลงานดังกล่าวและมีส่วนร่วมทำให้เด็กๆ มีโอกาสได้สัมผัสประสบการณ์ของผู้ใหญ่อย่างเต็มที่
ใน กลุ่มจูเนียร์เราดำเนินการเรียนแบบบูรณาการและวันหยุดใน การแสดงละครกิจกรรมร่วมกับผู้ปกครอง เราใช้ประเภทที่แตกต่างกัน โรงภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับเป้าหมาย เด็กๆ เรียนรู้พื้นฐานของการแสดง - การเอาใจใส่ต่อตัวละคร การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง การเชิดหุ่น เทคนิคนี้ช่วยให้เด็กปรับตัวเข้ากับโรงเรียนอนุบาลได้อย่างรวดเร็วและไม่ลำบาก
สร้างสรรค์ร่วมกัน โครงการอนุญาตให้ผู้ปกครองเป็นผู้เขียนข้อความ ผู้แสดงบทบาท สัมผัสบรรยากาศที่สร้างสรรค์ และเปิดเผยทักษะและความสามารถของพวกเขา และที่สำคัญได้ช่วยโอนย้ายพ่อแม่มาจาก “อยู่ใกล้ชิดกับเด็กๆ”เพื่อสร้างความสัมพันธ์บนพื้นฐานของความเคารพ ความไว้วางใจ และการเปิดกว้าง
การวางแผนการดำเนินงาน โครงการ« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์»
ชื่อกิจกรรม
ขั้นแรก โครงการ« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» - เตรียมการ
จัดประชุมผู้ปกครองกลุ่ม
กิจกรรมการศึกษาผ่านการนำเสนอ –
"ความหมาย ละครในชีวิตของเด็ก» ,
“การได้รู้ประวัติศาสตร์ โรงภาพยนตร์» ,
"อันดับแรก โรงละครบนบ» .
ปรึกษาเรื่องการจัดบ้าน โรงละคร:
ทำความรู้จัก ประเภทต่างๆ โรงละคร;
- การแสดงละคร-สภาพแวดล้อมการพัฒนาที่บ้าน
ทางเลือก กลุ่มสร้างสรรค์พ่อแม่กับครอบครัว โรงภาพยนตร์« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» . แต่งตั้งผู้รับผิดชอบตัดเย็บเครื่องแต่งกายและตกแต่งทัศนียภาพ
ระยะที่สอง โครงการ« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» - ความคิดสร้างสรรค์
"เทเรมอก".
"เทเรมอก".
การเตรียมและการแสดงการแสดงจากเทพนิยาย "กระท่อมของ Zayushkina".
นิทรรศการภาพวาด งานฝีมือจากกระดาษ ธรรมชาติและ วัสดุของเสีย, นิทรรศการภาพถ่ายจากเทพนิยาย "กระท่อมของ Zayushkina".
การเตรียมและการแสดงการแสดงจากเทพนิยาย "โคโลบก".
นิทรรศการภาพวาด งานฝีมือจากกระดาษ วัสดุธรรมชาติและขยะ นิทรรศการภาพถ่ายจากเทพนิยาย "โคโลบก".
การเตรียมการและการแสดง "การเดินทางผ่านเทพนิยาย".
นิทรรศการภาพวาด งานฝีมือจากกระดาษ วัสดุธรรมชาติและขยะ นิทรรศการภาพถ่ายตามเนื้อเรื่อง "การเดินทางผ่านเทพนิยาย".
นิทรรศการภาพถ่าย « โรงละครที่บ้าน» , “เรากำลังเล่นอยู่ โรงภาพยนตร์» .
ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ "เดา"- การแสดงหุ่นกระบอกจากนิทานพื้นบ้าน
ขั้นตอนที่สาม โครงการ« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» - สุดท้าย
การเตรียมการและการแสดงตามแผนที่ชนะการแข่งขัน
นิทรรศการภาพถ่าย « โรงละครที่บ้าน» , “เรากำลังเล่นอยู่ โรงภาพยนตร์» .
ตกแต่ง "ห้องเทพนิยาย"ขึ้นอยู่กับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
ดังนั้นสรุปงานที่ทำเสร็จก็พูดได้เลยว่าครอบครัว โรงภาพยนตร์– รูปแบบปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ระหว่างสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและผู้ปกครองเพื่อเพิ่มระดับความรับผิดชอบในการเลี้ยงดูเด็กด้วยการสนับสนุนจากครู แนะนำผู้ใหญ่และเด็กให้รู้จัก การแสดงละครศิลปะมีคุณค่าทางการศึกษาและการศึกษาที่ยอดเยี่ยมในความสัมพันธ์ในครอบครัว การสื่อสารสดเท่านั้นที่เสริมสร้างชีวิตของเด็กๆ โรงภาพยนตร์ครอบครองสถานที่พิเศษในการจัดพักผ่อนของครอบครัว ขอบคุณ โรงภาพยนตร์ครอบครัวได้รับประสบการณ์จากประสบการณ์ร่วมกัน ความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับผู้ใหญ่และความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสมีความเข้มแข็งมากขึ้น ผู้ใหญ่รับรู้ ประเมิน และเข้าใจการกระทำของเด็กอย่างเพียงพอ นอกจากนี้ นักการศึกษายังจะได้รู้จักเด็กๆ มากขึ้น ทั้งลักษณะนิสัย อุปนิสัย ความฝัน และความปรารถนาของพวกเขา ปากน้ำถูกสร้างขึ้นซึ่งขึ้นอยู่กับการเคารพบุคลิกภาพของเด็ก การดูแลเขา ความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก
เมื่อการกระทำของอาจารย์สอดคล้องกับการกระทำของครอบครัว มักจะเกิดผลมากที่สุด เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่ได้รับสิ่งใหม่เท่านั้น ข้อมูลการศึกษาแต่พวกเขาเองก็ปรากฏตัวขึ้น ผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นกระบวนการ.
บรรณานุกรม:
1. Dodokina N. V. , Evdokimova E. S. ครอบครัว ละครในโรงเรียนอนุบาล:
กิจกรรมร่วมกันของครู ผู้ปกครอง และเด็กๆ สำหรับการทำงานกับเด็กอายุ 3-7 ปี – อ.: โมไซกา-ซินเตซ, 2008. .
2. ลีโควา ไอ. เอ. ออกแบบกิจกรรมการศึกษา
“การพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพ”แนวทางใหม่ในบริบทของการแนะนำมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษา
2. E. P. Arnautova การเยี่ยมชมผู้อำนวยการ การสนทนากับหัวหน้าสถาบันก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับความร่วมมือกับครอบครัว มอสโก 2547
3. L. Svirskaya ทำงานร่วมกับ ตระกูล: คำแนะนำเพิ่มเติม, Linka-Press, มอสโก, 2550
4. N.B. Krasheninnikova การพัฒนาสังคมเด็กก่อนวัยเรียนผ่านดนตรี นิจนี นอฟโกรอด, นิจนี นอฟโกรอด ศูนย์มนุษยธรรม, 2549
ภาคผนวก 1
แบบสำรวจผู้ปกครอง
การดำเนินงาน โครงการละครครอบครัว« โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์» เริ่มด้วยการสำรวจผู้ปกครองซึ่งสอบถามมาจำนวนหนึ่ง คำถาม:
ผู้ปกครองรู้หรือไม่ว่าเด็กทำกิจกรรมประเภทใดในโรงเรียนอนุบาล
กิจกรรมโปรดของเด็กๆ
กิจกรรมสันทนาการร่วมกัน
พ่อแม่รู้ไหมว่าลูกของพวกเขาเป็นเพื่อนกับใคร?
คุณไปเยี่ยมลูกบ่อยแค่ไหน? โรงภาพยนตร์, โรงภาพยนตร์, ละครสัตว์ ฯลฯ ;
หนังสือเล่มโปรด (นิทาน นิทาน บทกวี)เด็ก;
งานอดิเรกของครอบครัว
ประเพณีของครอบครัว
พวกเขาประสบปัญหาอะไรบ้างในการเลี้ยงดูและให้ความรู้แก่ลูก?
ปรารถนาที่จะร่วมมืออย่างแข็งขันกับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
คุณอยากร่วมงานกันไหม? กิจกรรมการแสดงละคร;
เด็กสามารถทำอะไรได้อย่างอิสระ?
เด็กชอบกิจกรรมอะไรเมื่อเขาเล่นคนเดียวกับพ่อแม่หรือลูกคนอื่น?
คุณสามารถและต้องการมีส่วนร่วมในชีวิตของสถาบันในรูปแบบใด?
พวกนั้นนั่งในหอประชุม จากช่วงเวลานี้การเดินทางสู่โลกแห่งโรงละครก็เริ่มต้นขึ้นโดยทำความรู้จักกับ ทักษะการแสดง. มีการจัดเกมและการแข่งขันเพื่อพัฒนาทักษะนี้ ผู้ชนะการแข่งขันจะแสดงการแสดงเมื่อสิ้นสุดกิจกรรม
เป้า:
การพัฒนาความสนใจทางปัญญาในโลกแห่งการละคร
อุปกรณ์ตกแต่ง:
เวทีตกแต่งด้วยลูกโป่งและดอกไม้กระดาษ คุณสามารถจัดนิทรรศการ “ละครผ่านสายตาเด็ก” มีม่านอยู่บนเวที พิธีกรอยู่หน้าม่านก่อนการแสดง
คุณลักษณะ:
- ตั๋วระบุแถวและที่นั่ง
- หน้ากากโรงละคร;
- ดอกคาโมไมล์พร้อมกลีบดอก - คำอธิบายอารมณ์
- การ์ด - twisters ลิ้น;
- การ์ดที่มีชื่อของวัตถุสำหรับละครใบ้
- เครื่องแต่งกายและฉากสำหรับละครเรื่อง "หัวผักกาด"
บทบาท:
- ผู้นำเสนอ
ความคืบหน้าการจัดงาน
ก่อนเข้าห้องโถง เด็กๆ จะได้รับตั๋วที่ระบุแถวและที่นั่ง เด็กใช้ที่นั่ง (ไม่จำเป็นต้องระบุบนตั๋ว)
ผู้นำเสนอ:พวกคุณสวัสดี! เป็นอย่างไรบ้าง ดีหรือไม่ดี? ถ้าทำเก่งก็ปรบมือสิ! ช่างน่าทึ่งจริงๆ! อารมณ์ของคุณคืออะไร? ถ้ามันดีก็กระทืบ! ของฉันก็เยี่ยมเหมือนกัน! และทั้งหมดเป็นเพราะวันนี้การเดินทางที่แท้จริงรอเราอยู่ แต่ที่เราพบตัวเองในวันนี้กลับเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ!
เต้นรำหมายเลข "เซอร์ไพรส์"
ผู้นำเสนอ:วันนี้พวกเราได้เตรียมเซอร์ไพรส์สุดเซอร์ไพรส์ไว้ให้คุณแล้ว! นี่คือการเดินทางสู่โลกแห่งโรงละครอันมหัศจรรย์! อยากไปดูเบื้องหลังไหม? ถ้าอย่างนั้นก็ลุยเลย! แต่... ตั๋วของคุณอยู่ที่ไหน? แสดงให้ฉันเห็น!
เด็กๆ ยกตั๋วขึ้นและแสดงให้ผู้นำเสนอดู
ผู้นำเสนอ:ตรวจสอบตอนนี้ว่าคุณอยู่ในที่ของคุณหรือไม่
พวกเขาตรวจสอบแถวและสถานที่ที่ระบุไว้ในตั๋วพร้อมกับสถานที่ที่พวกเขานั่ง พวกเขาสรุปได้ว่าอยู่ผิดที่
ผู้นำเสนอ:โอ้ ไม่ ไม่ ไม่! สถานการณ์ต้องแก้ไขด่วน! เข้าใกล้เวที. ตอนนี้หาสถานที่ของคุณและนำไป
เด็กๆ มองหาที่นั่งที่ระบุไว้บนตั๋วเพื่อฟังเพลง
ผู้นำเสนอ:นักแสดงและนักแสดงรอบปฐมทัศน์, พักงาน, เพลย์บิลและแน่นอนว่าเต็มบ้าน - ทั้งหมดนี้เรียกได้ว่าเป็นคำเดียว - ศิลปะการแสดง. คุณรู้ชื่อรำพึงของชาวกรีกผู้อุปถัมภ์งานศิลปะนี้หรือไม่? ชื่อของเธอคือเมลโพมิเน!
Melpomene ออกมาอ่านบทพูดคนเดียว จากนั้นเขาก็โค้งคำนับและจากไป
ผู้นำเสนอ:พวกคุณโรงละครเริ่มต้นที่ไหน? ถูกต้องออกจากไม้แขวนเสื้อ แต่เราก็ผ่านไปได้อย่างปลอดภัยแล้วและพบว่าตัวเองอยู่ในหอประชุม เราเข้าแทนที่แล้วถึงเวลาที่เราจะไปสู่เทพนิยายแล้ว! ดังนั้นวันนี้เราจะพาไปเที่ยวที่ ดินแดนมหัศจรรย์ซึ่งมีชื่อใหญ่ว่า “โรงละคร” เช็คสเปียร์ยังกล่าวอีกว่าโลกของเราคือโรงละครและเราเป็นนักแสดงที่มีบทบาทหลากหลาย ดังนั้นวันนี้ฉันขอเชิญชวนทุกคนให้ตัดสินใจเกี่ยวกับบทบาทของตนและหน้ากากที่ไม่ธรรมดาจะช่วยเราในเรื่องนี้
เขาหยิบหน้ากากละครออกมา ครึ่งหนึ่งแสดงถึงอารมณ์เศร้า อีกอันคือความสุข
ผู้นำเสนอ:ดูสิว่าหน้ากากไม่ธรรมดาขนาดไหน พวกคุณทำไมคุณถึงคิดว่าเธอเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะการแสดงละคร?
เด็กๆ ตอบว่านักแสดงต้องสามารถเล่นบทได้ไม่ว่าอารมณ์จะเป็นอย่างไร เขาต้องสามารถแปลงร่างได้
ผู้นำเสนอ:บอกฉันหน่อยว่าอารมณ์ของหน้ากากนี้แตกต่างกันอย่างไร?
ครึ่งหนึ่งเศร้า อีกครึ่งหนึ่งมีความสุข
ผู้นำเสนอ:นี่เป็นเกมการแสดงเกมแรกของเรา คุณต้องกำหนดอารมณ์ของเพลงและถ่ายทอดมันด้วยการแสดงออกทางสีหน้า
เกม “ทักษะการแสดง” จัดขึ้น
พวกฟังข้อความที่ตัดตอนมา ผลงานคลาสสิกถ่ายทอดอารมณ์ที่แตกต่างกัน การแสดงสีหน้าแสดงถึงธรรมชาติของดนตรี เศร้า - มุมปากลดลงร่าเริง - ยกขึ้น คุณสามารถใช้ตาและคิ้วของคุณได้
ผู้นำเสนอ:คุณเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม! ทุกอย่างทำงานได้ดีสำหรับคุณ ทีนี้มาดำเนินการคัดเลือกนักแสดงกันดีกว่า นักแสดงที่ดีที่สุด. ขอเชิญชวนผู้สนใจขึ้นเวที!
กำลังเล่นเกม “Theater Daisy”
เด็กๆ ต้องพูดวลีเดียวกัน: “ฉันชอบไปโรงเรียน” แต่มีอารมณ์ต่างกัน พวกเขาดึงกลีบดอกไม้ออกมาและกำหนดลักษณะของวลีที่พูด: ร่าเริง, เศร้า, เป็นกลาง, มีน้ำใจ, ก้าวร้าว ผู้ชนะจะถูกเลือกตามปฏิกิริยาของผู้ชม - ซึ่งปรบมือดังกว่า เขาได้รับบทปู่ในละครและไปหลังเวทีเพื่อเตรียมตัว ที่เหลือก็กลับไปนั่งที่ของตน
ผู้นำเสนอ:นักแสดงจะต้องไม่เพียงแต่สามารถเปลี่ยนแปลงตัวเองได้เท่านั้น แต่ยังต้องพูดเสียงดังชัดเจนเพื่อให้ผู้ชมได้ยินแม้กระทั่งกับ แถวสุดท้าย! พวกคุณพูดเสียงดังได้ไหม? ฉันขอเชิญเสียงดังขึ้นเวที!
ผู้นำเสนอ:ตอนนี้เรามาทำความรู้จักกับแนวคิดเรื่อง "Intermission" กันดีกว่า เพื่อนๆ รู้ไหมว่านี่คืออะไร? นี่คือชื่อของการหยุดพักของนักแสดงและผู้ชม ในเวลานี้พวกเขาสามารถพักผ่อนได้ ฉันขอแนะนำให้มีเซสชั่นทางกายภาพ!
ผู้นำเสนอ:ตอนนี้คุณได้พักผ่อนแล้วก็สามารถเตรียมตัวแสดงต่อได้ นักแสดงจะต้องสามารถแปลงร่างเป็นตัวละครของเขาได้ มาดูกันว่าคุณจะแปลงร่างได้ไหม! ใครอยากลองใช้เวทย์มนตร์บ้าง?
มีการจัดการแข่งขัน “คณะนักร้องประสานเสียงสัตว์”
ผู้สนใจแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม ได้แก่ สุนัข แมว หนู พวกเขาเข้าแถวกันอย่างวุ่นวาย พิธีกรร้องเพลงจาก เพลงที่มีชื่อเสียงผู้เข้าร่วมยังคงร้องเพลงตามลำดับในภาษา "ของพวกเขา" ตัวอย่างเช่นผู้นำเสนอร้องเพลง "มีตั๊กแตนนั่งอยู่ในหญ้า" สุนัขควรเห่าบรรทัดที่สอง แมวควรร้องบรรทัดที่สาม หนูควรรับสารภาพ ใครเสียจังหวะร้องเป็นภาษาที่ไม่ใช่ภาษา “ของตน” จะถูกคัดออกจากเกม ผู้ชนะทั้งสามคนจะแบ่งบทบาทของ Bug, Cat และ Mouse กันเอง
ผู้นำเสนอ:นักแสดงหลักในโรงละครคือพรีมา เธอมีมากที่สุด บทบาทที่สำคัญในละครเธอมีแฟนๆ มากขึ้น เธอได้รับความรักและความเคารพ ดังนั้นตอนนี้เราจะเลือกนักแสดงให้ บทบาทหลักในการเล่น ฉันขอถามผู้ที่คิดจะขึ้นเวที!
การแข่งขัน "ละครใบ้" .
ผู้เข้าร่วมจะได้รับการ์ดพร้อมชื่อจานชาม หน้าที่ของพวกเขาคือแสดงวัตถุโดยไม่มีคำพูดเพื่อให้ผู้ชมเดาได้ว่ากำลังแสดงอะไรอยู่ หากผู้ชมไม่สามารถเดารายการได้ ผู้เข้าร่วมจะถูกตัดออกจากเกม ผู้เข้าร่วมที่เหลือไปยังขั้นตอนที่สองของการคัดเลือก - พวกเขาแสดงผักในละครใบ้และในขั้นตอนที่สามพวกเขาแสดงสัตว์ การแข่งขันจะดำเนินต่อไปจนกว่าจะมีการระบุผู้ชนะว่าใครจะรับบทเป็นหัวผักกาด เขาไปหลังเวที
ผู้นำเสนอ:ในขณะที่นักแสดงของเรากำลังเตรียมตัวอยู่ ฉันขอแนะนำให้คุณใช้สมอง!
ผู้นำเสนอ:นักแสดงก็เตรียมตัวให้พร้อม ผู้ชมพร้อมหรือยัง? ถ้าอย่างนั้นฉันขอให้คุณนั่งเงียบ ๆ ตั้งใจฟัง และโต้ตอบอย่างเข้มแข็งเมื่อจบการแสดง! โปรดทราบ เทพนิยายเริ่มต้นขึ้น!
สาธิตเทพนิยายเรื่องหัวผักกาด หลังจากจบการแสดง นักแสดงจะโค้งคำนับและผู้ชมปรบมือ
