สตูดิโอสโมสรโรงละครสำหรับเด็ก โรงเรียนโรงละครสตูดิโอ "Skaena" สตูดิโอโรงละคร "GlazAlmaz"

• 2541 - 2545 สำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจาก RATI-GITIS ( สถาบันการศึกษารัสเซียศิลปะการแสดงละคร) - แผนกกำกับการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ M.V. Skandarov และศาสตราจารย์ Golomazov S.A. ความสามารถพิเศษ: นักแสดงละครและภาพยนตร์
• 2545 - 2548 การศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีที่ RATI-GITIS พิเศษ: ทักษะของนักแสดง
• 2548 - 2550 สถาบันผู้สมัครปริญญาศิลปศาสตร์ที่ RATI-GITIS สาขาพิเศษ: ทักษะของนักแสดง
• 2013 เข้าเรียนและสำเร็จการศึกษาจาก Nikita Mikhalkov International Summer Film Academy

ประสบการณ์การชมละคร:

• พ.ศ. 2545 – 2555 โรงละคร "Satyricon" ภายใต้การดูแลของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Konstantin Raikin
• พ.ศ. 2553 – ปัจจุบัน. "Theatre of Taste" ภายใต้การดูแลของ Yuri Makeev

ประสบการณ์ในการสอน:

RATI-GITIS:

• พ.ศ. 2546 – ​​2550 ผู้ช่วยฝึกหัดด้านทักษะการแสดงในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ M.V. Skandarov รักษาการแผนก

ผลงานรอบสุดท้าย การแสดงประกาศนียบัตร “School of Mothers” จากละครชื่อเดียวกันของพี.เค. เดอ ซี. มาริโวซ์.

• 2550 – 2554 ครูสอนทักษะการแสดงในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ศาสตราจารย์ M.V. Skandarov รักษาการแผนก

ผลงานสุดท้าย: การแสดงสำเร็จการศึกษา “Bachelorette Party” จากนวนิยายเรื่อง “Beautiful Bodies” ของลอรา คันนิงแฮม (การละคร การออกแบบพิเศษ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า การจัดดนตรีและผลิตโดย A. Ohanyan)

• พ.ศ. 2554 – ปัจจุบัน. ครูอาวุโสด้านทักษะการแสดงในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ M.V. Skandarov รักษาการแผนก

งานสุดท้าย: การแสดงประกาศนียบัตร “Philistine Wedding” จากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย B. Brecht

• พ.ศ. 2557 – ปัจจุบัน. ครูอาวุโสด้านทักษะการแสดงในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ S.I. ยาชิน่า.
• 2014 (ตุลาคม-พฤศจิกายน) ชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับนักเรียนของ London College of Arts “East 15 Acting School” (สหราชอาณาจักร) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรนานาชาติ โปรแกรมการศึกษารูติ-กิติส

งานสุดท้าย: องค์ประกอบจากบทละครของ A.P. "การไม่มีพ่อ" ของเชคอฟ

• 2017 (มกราคม) “ สุนัขของคุณกำลังกัดอย่ารบกวนคนอื่น” - ตลก (ส่วนที่สองของไตรภาคเดอะลอร์เกี่ยวกับ Balzaminov) A.N. Ostrovsky - การแสดงสำเร็จการศึกษาโดยนักเรียนของการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียศาสตราจารย์ S.I. Yashin รักษาการแผนก RUTI-GITIS ศูนย์การศึกษาและการละคร GITIS

เธียเตอร์ สตูดิโอ ลิสเซ่:

• 2551 – ปัจจุบัน. ครูสอนการแสดงและสุนทรพจน์บนเวที:

กลุ่มรุ่นเยาว์ - การเตรียมตัวเข้าวิทยาลัยการละครและมหาวิทยาลัย (ร้อยแก้ว นิทาน บทกวี บทพูดคนเดียว)

กลุ่มอาวุโส - แบบฝึกหัดเรื่องการสื่อสาร ความไว้วางใจ การปลดปล่อย การเปิดเผย การโต้ตอบ การสร้างทีม

การฉายภาพยนตร์รอบสุดท้ายประจำปีและบทเรียนทดสอบภาพร่าง การสังเกต และข้อความที่ตัดตอนมา ผลงานการกำกับ:

• การแสดงปี 2010 "Faryatyev's Fantasies" จากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย A. Sokolova
• ผลงานปี 2557 " สวนเชอร์รี่» เอ.พี. เชคอฟ
• ผลงานปี 2558 " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว» เอ็น.วี. โกกอล.

ศูนย์การผลิต "แคมเปียน"

• 2552 – 2554 ครูสอนการแสดงและสุนทรพจน์บนเวที

ศูนย์ผู้ผลิต "HOLIDAYS"

• พ.ศ. 2555 – ปัจจุบัน. ครูสอนการแสดงและสุนทรพจน์บนเวที
• สิงหาคม 2557. “ Titanic” - การแสดงละครแจ๊ส (อิงจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน) - งานสุดท้าย
• สิงหาคม 2558. "ความมหัศจรรย์! - “นกนางนวล”!” - การแสดงละคร (อิงจากบทละคร "The Seagull" ของ A.P. Chekhov และชีวประวัติของ Valentina Karavaeva) - ผลงานขั้นสุดท้าย
• 2559 มกราคม. เรื่องเล่าของฤดูหนาว"ไก่และเกอร์ดา" โดย แรงจูงใจของ G-H. แอนเดอร์สัน "ราชินีหิมะ" - งานสุดท้าย
• สิงหาคม 2559. “ Dost.Quest” - การแสดงละคร (อิงจากนวนิยายเรื่อง "The Idiot" โดย F.M. Dostoevsky, เรื่องราว "Yushka" โดย A. Platonov, "Dostoevsky-trip" โดย V. Sorokin) - งานสุดท้าย
• สิงหาคม 2559. “ Singing in the Rain” - ละครเพลง (อิงจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน) - งานสุดท้าย
• สิงหาคม 2559. “ Lidochka และ Lyubochka” - การแสดงละคร (ตามบทกวีของ A. Barto) - งานสุดท้าย
• 2017 มกราคม. “ 12 เดือน” - การแสดงละคร (อิงจากเทพนิยายของ S. Marshak) - งานสุดท้าย

บริษัทโทรทัศน์และวิทยุ "GLAS"

• 2555 – 2556 ครูสอนการแสดงบนเวที

โรงเรียนการแสดงและสุนทรพจน์บนเวที "BENEFIT"

• พ.ศ. 2558 – ปัจจุบัน. รักษาการครู.
• 2558 พฤศจิกายน. องค์ประกอบวรรณกรรม“ กวีนิพนธ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20” - งานสุดท้าย

การเข้าร่วมการแข่งขันและเทศกาลต่างๆ

• เมษายน 2544 เทศกาลละคร VII "Young Stars" (Izhevsk, Udmurt Republic) - ผู้ชนะรางวัลสำหรับบทบาทของ Triletsky ในละครเรื่อง "Fatherlessness" โดย A.P. Chekhov กำกับโดย Sergei Golomazov
• 2545 มีนาคม. การแข่งขันการอ่านของนักเรียนประจำปี "Pages of Favorite Works" (มอสโก) - อันดับที่สองสำหรับการแสดงเรื่อง "Champagne" โดย A.P. Chekhov ผู้กำกับ ครูสอนการแสดงบนเวที ศิลปินประชาชนอาร์เอฟ อันโตนินา คุซเนตโซวา
• 2545 มิถุนายน เทศกาลนานาชาติโรงเรียนการละคร (วอร์ซอ สาธารณรัฐโปแลนด์) - ผู้ชนะรางวัลสำหรับบทบาทของ Triletsky ในละครเรื่อง "Fatherlessness" โดย A.P. Chekhov กำกับโดย Sergei Golomazov - นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม
• ตุลาคม 2550 เทศกาล "หน้ากากทองคำในลัตเวีย" (ริกา สาธารณรัฐลัตเวีย) - ผู้เข้าร่วม การแสดง " ริชาร์ดที่ 3"W. Shakespeare กำกับโดย Yuri Butusov บทบาทของนายกเทศมนตรีแห่งลอนดอน
• 2554 มีนาคม. VI International Youth Theatre Forum "M.art.contact" (Mogilev, สาธารณรัฐเบลารุส) - ผู้เข้าร่วมเล่น "Ruins" โดย Yu. Klavdiev กำกับโดย Kirill Vytoptov บทบาทหลักอิราคลี เนเวริน.
• พฤษภาคม 2555 XXI อินเตอร์เนชั่นแนล เทศกาลละคร"ติดต่อ" (โตรันสาธารณรัฐโปแลนด์) - ผู้เข้าร่วมละครเรื่อง "Ruins" โดย Yu. Klavdiev กำกับโดย Kirill Vytoptov บทบาทหลักของ Irakli Neverin
• เมษายน 2556 เทศกาลเยาวชน"อนาคต ละครรัสเซีย"(Yaroslavl) - ผู้เข้าร่วมการแสดง "Pagliacci ละคร" โดย Ruggero Leoncavallo จัดแสดงโดย Leonid Lavrovsky-Garcia นักออกแบบท่าเต้น - ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต ศาสตราจารย์ Lavrovsky M.L. บทบาทหลักของ Sanio
• 2014 กุมภาพันธ์. X เทศกาลละครนานาชาติ "Five Evenings" ตั้งชื่อตาม Alexandra Volodina (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ผู้เข้าร่วมละครเรื่อง "Ruins" โดย Yu. Klavdiev กำกับโดย Kirill Vytoptov บทบาทหลักของ Irakli Neverin
• พฤศจิกายน 2557. เทศกาล "Moscow Roadside" STD RF (มอสโก) - รางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมบทบาทของกัปตันในละครเรื่อง "Woyzeck" โดย G. Buchner กำกับโดย Maria Pavlovskaya
• กรกฎาคม 2558. เทศกาลศิลปะนานาชาติ “สวนอัจฉริยะ” พิพิธภัณฑ์-เอสเตท แอล.เอ็น. Tolstoy "Yasnaya Polyana" (ภูมิภาค Tula) - ผู้เข้าร่วมเล่น "Princess Marya" จากนวนิยายของ L.N. "สงครามและสันติภาพ" ของตอลสตอยกำกับโดย Sergei Poselsky บทบาทของเจ้าชาย Vasily Kuragin
• ตุลาคม 2558. สิบสาม การแข่งขันระดับนานาชาตินักเรียนอิสระทำงานในหัวข้อ "Fables of Jean de La Fontaine", การประชุมเชิงปฏิบัติการการกำกับระดับนานาชาติ XIII ที่สถาบันโรงละคร Boris Shchukin (มอสโก) - รางวัลใหญ่สำหรับนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมและรางวัลใหญ่สำหรับผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม (ผู้กำกับ Kristina Rabotenko) นิทานเรื่อง "ชายวัยกลางคนกับคู่รักทั้งสองของเขา"

การจัดชมรมละครโรงเรียนหมายถึงการสร้าง ทั้งโลกซึ่งเด็กๆ จะรู้สึกเหมือนเป็นฮีโร่ตัวจริงและจะได้ลองวาดภาพตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบในแบบต่างๆ ศิลปะการแสดงละครจะช่วยให้ตั้งแต่ต้นมาก ช่วงปีแรก ๆพัฒนาอย่างรอบด้าน ขจัดความหลุดพ้น พูดจาถูกต้อง เรียนรู้การปฏิบัติตนในที่สาธารณะ จะสร้างกลุ่มละครได้อย่างไร? ข้อดีของการเรียนที่นั่นสำหรับเด็กมีอะไรบ้าง?

คุณสมบัติของชั้นเรียน

วางแผน สโมสรโรงละครควรรวบรวมขึ้นอยู่กับ ลักษณะทางจิตวิทยาเด็ก ๆ อายุของพวกเขา ชั้นเรียนจะช่วยให้เด็กได้พัฒนาในด้านต่างๆ: ดนตรี, การแสดงละคร, การออกแบบท่าเต้น, จิตวิทยา นอกจากนี้ชั้นเรียนดังกล่าวจะสอนให้เด็กคิดอย่างสร้างสรรค์ พัฒนาความจำ และค่อยๆ บรรลุเป้าหมาย

การแสดงที่เสร็จสิ้นแล้วเป็นผลสุดท้ายที่หนุ่มๆ จะแสดงต่อสาธารณะชน เพื่อให้บรรลุผล การเตรียมการเกิดขึ้น: การซ้อม, การทำความคุ้นเคยกับบทบาท, "การทำความคุ้นเคย" ตัวละคร, คำพูดและการเคลื่อนไหวบนเวที, การปลดปล่อยเกม, ความกังวลเกี่ยวกับความสำเร็จและความล้มเหลว ประเด็นทั้งหมดเหล่านี้เป็นประเด็นหลัก

กลุ่มละครสามารถทำให้เด็กตกหลุมรักได้ ในท้ายที่สุด หลังจากผ่านไปหลายชั้นเรียน เฉพาะเด็กที่สนใจมากที่สุดเท่านั้นที่จะยังคงอยู่ในกลุ่มที่สร้างขึ้น

โปรแกรมชมรมละคร

เพื่อที่จะเริ่มทำงานกับเด็ก ๆ ได้อย่างถูกต้อง เพื่อดึงดูดความสนใจและความสนใจในการเยี่ยมชมแวดวง จำเป็นต้องค่อยๆ แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับโลกแห่งโรงละคร ดังนั้นในการเริ่มต้นคุณควรใส่ใจกับประเด็นบังคับต่อไปนี้:

1. ในบทเรียนแรกจำเป็นต้องแนะนำเด็กให้รู้จักกับแนวคิดเรื่องละครและประเภทของโรงละคร อธิบายว่าประเภทหนึ่งแตกต่างจากประเภทอื่นอย่างไร
2. การพัฒนาแบบค่อยเป็นค่อยไป ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์ จำเป็นไม่เพียง แต่จะเล่นกับเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังต้องสอนวิธีใช้เสียงด้วย การร้องเพลงจะช่วยในเรื่องนี้ ร่วมกับนักเรียนของคุณ แต่งเพลงสรรเสริญให้กับทีมของคุณ และเริ่มบทเรียนแต่ละบทด้วยเพลงนั้น
3. การพัฒนาการทำศัลยกรรมพลาสติกมีวัตถุประสงค์เพื่อปลดปล่อยการเคลื่อนไหว การเต้นรำและเกมที่กระตือรือร้นจะช่วยให้คุณบรรลุผล
4. การพัฒนาทักษะและความสามารถทางศิลปะ
5. การฝึกอบรมการสร้างแบบจำลองสถานการณ์สำหรับงานที่กำหนด ตัวอย่างเช่น ผู้ชายสองคนได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่แสดงฉากหนึ่ง ภารโรงสาบานกับผู้หญิงที่ขว้างกระดาษ อธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องออกจากสถานการณ์ปัจจุบันอย่างถูกต้อง และเพื่อให้ผู้ฟัง (สมาชิกในแวดวงที่เหลือ) พบว่าน่าสนใจและตลก วัตถุประสงค์หลักงานที่ได้รับมอบหมาย - การแสดงด้นสด

ดังนั้นงานของกลุ่มละครจึงมุ่งเป้าไปที่การศึกษาและการเลี้ยงดู ด้านแรกมีหน้าที่รับผิดชอบในการสอนศิลปะของเด็ก และด้านที่สองสำหรับวินัย การทำงานที่ได้รับมอบหมายให้สำเร็จ การควบคุมอารมณ์ การพัฒนาสติปัญญาและความจำ การขัดเกลาทางสังคม และทักษะในการสื่อสาร

ทำงานกับเด็กๆ

การเล่นการวางแผนบทเรียน บทบาทสำคัญในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ ดังนั้นคณะละครจึงต้องร่วมมือกัน หลากหลายชนิดศิลปะ คุณไม่ควรแบ่งกิจกรรมของคุณแบบนี้ วันนี้เราร้องเพลง พรุ่งนี้เราเต้นรำ วันมะรืนนี้เราเล่น แต่ละบทเรียนควรเต็มไปด้วยงานศิลปะทุกประเภทอย่างเต็มที่ดังนั้นเด็กจะน่าสนใจยิ่งขึ้นและผลลัพธ์จะสำเร็จในเวลาอันสั้นลง

โครงการชมรมละครควรรวมการอ่านบทบาทสมมติร่วมกับเด็กๆ ผลงานคลาสสิก,บทละคร,นิทาน,บทสำเร็จรูป ด้วยวิธีนี้ครูจะสามารถประเมินสถานการณ์ได้ทันที ทำงานร่วมกับเด็กแต่ละคนแยกกัน และเลือกบทบาทของการแสดงในอนาคตตามความสามารถของเขาแต่ละคน

การบิดลิ้นมีผลดีต่อการพัฒนาคำพูด เพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้น คุณสามารถให้เด็กๆ เป็นวงกลมแล้วแจกลูกบอลให้พวกเขา เกมนี้เล่นง่าย: ใครก็ตามที่ได้รับลูกบอลในมือจะพูดภาษาที่บิดเบี้ยว ลูกบอลจะต้องอยู่ในมือของสมาชิกแต่ละคนในวงกลมเพื่อให้ทุกคนเข้าร่วมได้

ภารกิจของชมรมละคร

ตามที่เราเขียนไว้ก่อนหน้านี้ การผลิตที่เสร็จสมบูรณ์ไม่ใช่งานหลัก แต่เป็นผลลัพธ์ สโมสรละครเด็กมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาเด็กโดยเป้าหมายหลักคือ:

• การปรับปรุง ศักยภาพในการสร้างสรรค์เด็กแต่ละคน
• ปรับปรุงการสังเกต ความจำ ความเร็วของการคิดและปฏิกิริยา
• การพัฒนาความเป็นอิสระ
• พลาสติก ทรัพย์สิน ร่างกายของตัวเอง;
• การขยายความรู้ทั้งหมด
• พัฒนาการของการคิดรวมทั้งแบบเชื่อมโยง
• พัฒนาการของการปลดปล่อยความสามารถในการประพฤติตนในที่สาธารณะ
• การเติมเต็มคำศัพท์ของเด็ก ๆ การขยายตัว
• การปรับปรุงการพูดโต้ตอบและการพูดคนเดียว

เหนือสิ่งอื่นใด ชมรมละครที่โรงเรียนควรมุ่งเป้าไปที่การสอนเด็กๆ ให้มีความซื่อสัตย์ เหมาะสม และปลูกฝังความเคารพต่องานของตนเองและของผู้อื่น

เด็กจะได้รับอะไรจากการเข้าร่วมชมรม?

กิจกรรมการเล่น การฝึกซ้อม และการออกกำลังกายจำนวนมาก ตอบสนองความต้องการด้านการสื่อสาร การเคลื่อนไหว และการแสดงอารมณ์ของเด็กได้อย่างสมบูรณ์ แต่นี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่ชมรมละครสามารถมอบให้เด็กๆ ได้ เด็กจะได้รับอะไรอีก?

1. ความสามารถในการด้นสดในสถานการณ์ใด ๆ แม้แต่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด
2. ความสามารถในการควบคุมร่างกายของคุณอย่างเต็มที่และรู้สึกถึงจังหวะ
3. ทักษะการพูดที่ยอดเยี่ยม
4. ความสามารถในการสร้างตัวละครและรูปภาพใด ๆ
5. ความสามารถในการเขียนบทพูดและบทสนทนาได้อย่างถูกต้อง
6. ความสามารถในการแก้ไขข้อขัดแย้งและออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก
7. ทักษะการทำงานเป็นทีม
8. เป็นผลมาจากการสื่อสารกับเด็กอย่างต่อเนื่อง ที่มีอายุต่างกันการแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชมเด็กจะได้ผ่อนคลายและเลิกกลัวผู้ชม

ใครควรเข้าสโมสร?

กลุ่มละครเด็กเหมาะสำหรับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ตัวอย่างเช่น, โรงเรียนดนตรีเด็กอาจไม่ชอบหรือไม่มีใจโอนเอียงและความสามารถในการร้องเพลงเล่น เครื่องดนตรี. ส่วนกีฬาอาจแตกต่างไปจากด้านที่เด็กต้องการพัฒนาอย่างสิ้นเชิง ชมรมละครจะดึงดูดเกือบทุกคน โดยไม่คำนึงถึงอายุ งานอดิเรก และความชอบ

สำหรับเด็กที่ถ่อมตัว อดกลั้น และไม่กระตือรือร้น ชั้นเรียนในแวดวงจะปลดปล่อยพวกเขา สอนให้พวกเขารักตัวเอง และเพิ่มความนับถือตนเอง เด็กที่เงียบสงบจะได้เรียนรู้การพัฒนาทักษะความเป็นผู้นำ

เด็กซึ่งกระทำมากกว่าปกจะพบกับกิจกรรมที่ต้องการได้ในชมรมละคร ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาเล่นที่นั่น วิ่ง ร้องเพลง กระโดด กลิ้งบนพื้น “เดินบนหัว” “ยืนแนบหู” และทำสิ่งที่มีประโยชน์อื่นๆ!

เด็กฮูลิแกนที่นี่จะได้เรียนรู้วินัย มิตรภาพ ความสามารถในการทำงานเป็นคู่และทีมขนาดใหญ่ บรรลุเป้าหมาย ความมุ่งมั่น และความเมตตาโดยอิสระ

จะเลือกบทละครที่เหมาะสมสำหรับโรงละครของโรงเรียนได้อย่างไร?

ดังนั้น หลังจากสองหรือสามเดือนของชั้นเรียนที่มั่นคง เด็ก ๆ ยังคงอยู่ในแวดวงที่สนใจชั้นเรียนเพิ่มเติม การพัฒนาตนเอง และพวกเขาก็พร้อมสำหรับการฝึกซ้อมจริง นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้ครูจะคุ้นเคยกับศักยภาพของสมาชิกคณะโรงเรียนแต่ละคน ถึงเวลาเลือกสคริปต์แล้ว

สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ผู้นำต้องจำไว้คือการเลือกละครให้กับกลุ่มละครในลักษณะที่เด็กทุกคนมีบทบาทด้วยคำพูด และไม่มีเด็กเหลืออยู่ที่จะเล่นเป็นคนเงียบ ๆ ในฝูงชน

โดยธรรมชาติแล้วการเลือกเล่นจะต้องสมเหตุสมผลและถูกต้อง เด็กเล็กจะไม่สามารถมีส่วนร่วมในการผลิตผลงานคลาสสิกได้เช่นโดย Dostoevsky พวกเขาต้องการบางสิ่งที่เรียบง่ายกว่า เช่น เทพนิยาย "บ้านแมว" "หนูน้อยหมวกแดง" และอื่นๆ ผู้ชายโดยเฉลี่ย กลุ่มอายุจะรับมือได้ดีอีกต่อไปและ นิทานที่ซับซ้อนเช่น “เจ้าหญิงกบ”, “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน” มันจะน่าสนใจสำหรับนักเรียนมัธยมปลายในการแสดงผลงานคลาสสิก

สคริปต์สำหรับคณะละครต้องสอดคล้องกับเหตุการณ์ ตัวอย่างเช่น ในการเข้าร่วมการแข่งขันความสามารถ คุณต้องเลือกสิ่งที่เป็นบวกและมีอารมณ์ขัน เพราะผู้คนชอบหัวเราะ แต่โปรดักชั่นดังกล่าวไม่เหมาะสำหรับวันแห่งชัยชนะจำเป็นต้องมีการแสดงที่สงบและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณมากขึ้นที่นี่

ควรพิจารณาการกระจายบทบาทอย่างรอบคอบ แน่นอนว่าคุณต้องสร้างความปรารถนาของเด็กขึ้นมาเอง แต่ยังต้องคำนึงถึงด้วย ช่วงเวลาถัดไป: มอบบทบาทที่แตกต่างจากพวกเขาอย่างมาก ตัวละครของตัวเอง(ทอมบอยควรพยายามรวบรวมภาพลักษณ์ของตัวละครที่สงบและมีเหตุผล และเด็กที่ถ่อมตัวควรพยายามแสดงบทบาทของฮีโร่หลักหรือผู้ร้าย)

ข้อผิดพลาดทั่วไปของผู้นำวงกลม

บ่อยครั้งที่การผลิตจบลงด้วยการเลือกดนตรีประกอบที่ไม่ถูกต้อง หรือเกิดขึ้นบ่อยเกินไปในระหว่างการแสดง เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำว่าดนตรีควรเน้นประเด็นหลัก แนวเพลงควรสอดคล้องกับธีมการแสดงที่เลือก

มีหลายครั้งที่ผู้กำกับเลือกงานผิด ในกรณีนี้ เด็ก ๆ จะไม่สามารถแสดงบทบาทได้ดี เล่นความรู้สึกและความรู้สึกที่ไม่คุ้นเคย หรือเข้าใจความหมายของการแสดงโดยทั่วไปได้

จำเป็นต้องแยกออกจากสถานการณ์จำลอง ประโยคที่ซับซ้อนคำพูดที่เข้าใจยากลูก ๆ ของพวกเขาก็จะจำไม่ได้ แทนที่ด้วยภาพพจน์ที่เข้าใจได้ง่ายขึ้นและเข้าถึงความรู้ของเด็กได้

มันเกิดขึ้นว่าเนื้อหาไม่เหมาะสมสำหรับผู้ชมโดยสิ้นเชิง

บ่อยครั้งที่ครูเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงและแนะนำอารมณ์ขันในการแสดงให้มอบบทบาทผู้ชายให้กับเด็กผู้หญิงและเด็กผู้ชายจะได้รับตัวละครหญิง มีเพียงนักเรียนมัธยมปลายเท่านั้นที่สามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้ ไม่ใช่ทั้งหมด

สำหรับน้องคนสุดท้อง กลุ่มโรงละครดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว มันคุ้มค่าที่จะเลือกสถานการณ์สำหรับนิทานเด็ก แต่พวกเขาไม่ควรเป็นสิ่งที่พวกเขาคุ้นเคย มีความจำเป็นต้องปรับเปลี่ยนรูปภาพของฮีโร่เพื่อให้ทันสมัยยิ่งขึ้น

ขั้นตอนการเตรียมการแสดง

กลุ่มละครสำหรับเด็กควรทำงานอย่างน้อยสามวันต่อสัปดาห์เพื่อให้นักแสดงรุ่นเยาว์ไม่มีเวลาที่จะลืมการซ้อมและบทเรียนละครก่อนหน้านี้ทั้งหมด นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการสร้างผลงานที่สมบูรณ์และน่าสนใจ

แล้วต้องทำอะไรเพื่อทำให้การผลิตน่าจดจำไม่เพียงแต่สำหรับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เข้าร่วมด้วย?

1. หลังจากเลือกงานแล้วให้นำเสนอให้เด็กๆตัดสิน ทุกคนควรชอบธีมนี้โดยไม่มีข้อยกเว้น
2. เมื่อสคริปต์ได้รับการอนุมัติแล้ว จำเป็นต้องอ่านร่วมกัน ในขั้นตอนนี้ของการสร้างการแสดง จังหวะของการผลิตจะถูกเปิดเผยและมอบหมายบทบาท
3. หลังจากแจกภาพแล้วก็ต้องเน้นการอ่านตามบทบาท ช่วงนี้เด็กๆ อาจจะรู้สึกเบื่อๆ บ้าง แต่ต้องผ่านด่านนี้ไปแบบไม่ต้องขยับ แค่นั่งเฉยๆ
4. คำนิยาม หัวข้อหลัก, ความคิด พวกผู้ชายต้องเข้าใจจุดประสงค์ของงาน
5. วาดภาพการแสดงบนเวทีครั้งแรก ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถฟังผู้เข้าร่วม พวกเขาสามารถนำเสนอได้ ความคิดที่ดีรูปแบบทั่วไปของการดำเนินการ
6. ในขั้นแรก การแสดงจะแบ่งออกเป็นส่วนๆ จากนั้นจึงรวบรวมภาพทั้งหมดจากแต่ละฉาก
7. การซ้อมเครื่องแต่งกายหนึ่งวันก่อนการแสดงควรดำเนินการเสมือนว่าผู้ชมกำลังดูอยู่แล้ว นั่นคือหากนักแสดงทำผิดพลาดที่ไหนสักแห่ง ให้เขาแสดงด้นสดโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้กำกับ เพราะในสถานการณ์จริงจะไม่มีใครช่วยเขาได้ นอกจากนี้ในระหว่างการซ้อมเครื่องแต่งกายไม่ควรมีการหยุด พัก หรือเจรจาใดๆ เด็ก ๆ จะต้องฝึกการแสดงราวกับว่าพวกเขาอยู่ต่อหน้าผู้ชม

ทันทีตั้งแต่การซ้อมครั้งแรก ผู้นำวงจะต้องขอการแสดงที่น่าเชื่อถือจากนักแสดงแต่ละคนและปฏิสัมพันธ์ที่ถูกต้องกับตัวละครอื่นๆ หากคุณอนุญาตให้เล่นไม่ถูกต้องในตอนแรก ในอนาคตจะเป็นการยากมากที่จะแก้ไข เนื่องจากเด็ก ๆ จำได้อย่างรวดเร็วทั้งการเคลื่อนไหวและลักษณะการพูด แสดงวิธีการเคลื่อนไหวและสื่อสารกับคู่หูบนเวทีของคุณอย่างถูกต้อง

คุณสมบัติของการทำงานร่วมกับนักเรียนมัธยมปลาย

ชมรมละครที่โรงเรียนไม่ควรเป็นเหมือนบทเรียนจริงจัง วัยรุ่นที่เข้าเรียนเบื่อกับความซับซ้อนแล้ว หลักสูตรและมีเด็กสำหรับครูด้วย ผู้นำวงกลมควรเชื่อใจนักแสดงมากขึ้น รับฟังความคิดเห็น ไม่ใช่ยึดหลักผู้นำที่นี่และทุกอย่างต้องเป็นไปตามที่เขาบอก

ขอให้เด็กช่วยเลือกบทที่จะแสดง เลือกบางส่วนมากที่สุด สถานการณ์ที่น่าสนใจและโหวตร่วมกันสำหรับอันที่คุณจะขึ้นเวที นอกจากนี้ยังควรให้หนุ่มๆ เลือกดนตรีประกอบด้วย คนหนุ่มสาวรู้ดีกว่าว่าเพื่อนร่วมงานชอบอะไร การทำงานเป็นทีมดังกล่าวจะทำให้ทีมเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันมากยิ่งขึ้น และผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะภูมิใจในการมีส่วนร่วมในการแสดง

ควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าวัยรุ่นเป็นคนหุนหันพลันแล่นอย่าปล่อยให้ทะเลาะกันระหว่างพวกเขา พยายามสอนเด็กๆ ให้ค้นหาทางเลือกอื่นที่เหมาะกับทุกคน

บทสรุป

การแสดงที่โดดเด่นที่สุดจะเกิดขึ้นได้เมื่อกลุ่มนักเต้นได้รับเชิญให้เข้าร่วม อย่ากลัวที่จะสร้างเพลงคู่แบบนี้ ทุกคนจะได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้

สุดท้ายนี้ ฉันอยากจะแนะนำให้ผู้นำชมรมละครโรงเรียนทุกคนไม่เพียงแต่เป็นครูเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนของเด็กๆ ด้วย เล่นตลก หัวเราะให้มากขึ้น และอย่าลืมการใช้เวลานอกหลักสูตรร่วมกัน พาลูกๆ ของคุณไปเดินป่าในฤดูร้อน จัดทริปแคมป์เล็กๆ ในช่วงปีการศึกษา ปาร์ตี้ตามธีมแล้วทุกอย่างจะออกมาดีในทีม!

การสร้างความน่าสนใจไม่เพียงแต่สำหรับตัวคุณเอง การแสดงความคิดของคุณอย่างสวยงามหรือเพียงแค่ระบายอารมณ์ และอาจดึงดูดแฟนๆ ก็ได้ - เหตุผลที่ทำให้ผู้คนมาที่นี่นั้นไม่มีที่สิ้นสุด สโมสรละครสำหรับผู้ใหญ่นั้นน่าสนใจหากเป็นเพียงงานอดิเรกดั้งเดิมเท่านั้น

การลองใช้บทบาทของบุคคลอื่นหรือแสดงบางสิ่งที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณมายาวนาน - ทุกคนมีความคิดเช่นนั้น แล้วทำไมไม่เสียเวลาและผ่านมันไปเพื่อพัฒนาตัวเองในด้านสำคัญต่างๆ ในชีวิตล่ะ?

สโมสรละครสำหรับผู้ใหญ่ในมอสโกไม่ได้เตรียมศิลปินในเมืองใหญ่และดาราระดับโลก มันเปิดโอกาสให้คุณเป็นหนึ่งเดียวกัน

การปลดปล่อยบนเวทีช่วยให้คุณสดใสขึ้น เป็นอิสระจากมาตรฐาน สื่อสารและดำเนินชีวิตในลักษณะที่อาชีพและชีวิตส่วนตัวของคุณร่ำรวยยิ่งขึ้น

อาชีพที่เกี่ยวข้องกับการสำแดง การแสดงเริ่มต้นพวกเขาเพียงต้องการเยี่ยมชมชมรมละคร ทุกๆ วัน ครู เจ้าหน้าที่ และผู้จัดการต้องเผชิญกับความจำเป็นในการพิสูจน์ตนเองต่อผู้อื่น

การแสดงต่อหน้าสาธารณชนทั่วไปหรือไปเยี่ยมชม - การฝึกอบรมการละครไม่เคยนอกสถานที่ ท้ายที่สุดแล้วทุกวันมีคนนำเสนอตัวเองในสถานการณ์ต่างๆ

มีผู้คนจำนวนไม่น้อยที่ไม่สามารถหาทางออกภายใต้กรอบทางจิตวิทยาที่พวกเขาสร้างขึ้นเพื่อตนเองได้

ในส่วนของคนที่มาเรียนหลักสูตรนี้เพื่ออาชีพนักแสดงมืออาชีพนั้น เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าพวกเขาต้องการมัน มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงในอนาคต พื้นฐานทั้งหมด สัมภาระที่จำเป็นทั้งหมดสามารถและควรได้รับในหลักสูตรการแสดง

ศิลปะแห่งการปราศรัย การเรียนรู้ภาษากาย และอารมณ์ - นี่ควรเป็น "สัมภาระ" ของผู้สมัครทุกคนในอนาคตหรือเพียงแค่ คนที่ประสบความสำเร็จ. การสมัครชมรมละครสำหรับผู้ใหญ่เป็นเรื่องง่าย ความสามารถส่วนตัวใหม่จะทำให้ทุกคนที่เข้ามาเซอร์ไพรส์ โลกที่ไม่ธรรมดา.

ท้ายที่สุดแล้วหลักสูตรการแสดงจะให้อะไรกับคุณ? คำพูดที่มีความสามารถและการหายใจที่ถูกต้อง ความสามารถในการนำทางสถานการณ์ได้อย่างรวดเร็ว สื่อสารอย่างเปิดเผยและกล้าหาญแม้กระทั่งกับ คนแปลกหน้าการพัฒนาจินตนาการและด้านสว่างของบุคลิกภาพ และสิ่งสำคัญที่สุดคือการค้นหาตัวเองให้เจอ ในการสื่อสารค่ะ ชีวิตส่วนตัวหรืออาชีพ คนทุกวัยสามารถขึ้นเวทีได้ พรสวรรค์ไม่ได้เกิด แต่ถูกสร้างขึ้นมาอย่างแท้จริง

การแนะนำ

จะพัฒนาคำพูดและการคิดของนักเรียนได้อย่างไร? จะสอนให้เข้าใจความลับของคำได้อย่างไร? จะสอนให้เข้าใจโลก ปลูกฝังการตอบสนอง ความเห็นอกเห็นใจ ความรักต่อสิ่งมีชีวิตทั้งปวงได้อย่างไร?

ที่สุด ทางลัดการปลดปล่อยอารมณ์ การบรรเทาความรัดกุม การยับยั้ง การเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงคำพูดและจินตนาการทางศิลปะ - นี่คือเส้นทางผ่านการเล่น การเขียน และจินตนาการ กิจกรรมการแสดงละครสามารถให้ได้ทั้งหมดนี้

ในรายการที่รวบรวมของแวดวง "Creative Workshop" โรงละครสำหรับเด็กไม่เพียงแต่ถือเป็นวิธีการในการบรรลุเป้าหมายบางประการเท่านั้น ผลลัพธ์ทางศิลปะ, เช่น. การสร้างการแสดง มันสำคัญมากที่การเรียน ศิลปะการแสดงละครกระตุ้นการคิดและความสนใจของนักเรียน ปลุกจินตนาการและจินตนาการ ความรัก คำพื้นเมืองสอนความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจ

วงกลม “Creative Workshop” เป็นรูปแบบองค์กรที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง กิจกรรมการศึกษานักเรียนมากกว่าบทเรียน นักเรียนไม่ได้รับความรู้สำเร็จรูป เขาได้มา สร้างมันขึ้นมาเอง

ในวงกลม ความสนใจของเด็กจะมุ่งไปที่งานต่างๆ: ผู้นำจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับกิจกรรมการรับรู้ที่เป็นอิสระของนักเรียนผ่านการตั้งค่า โครงสร้างเชิงตรรกะของบทเรียน พวกเขาเลือกก้าวที่ต้องการ วิธีการ และวิธีการทำงานให้สำเร็จ สลับคู่ งานเดี่ยวและงานกลุ่ม บรรยากาศแห่งความไว้วางใจ ความร่วมมือระหว่างนักเรียนและครู งานที่มีความหมายพร้อมสื่อการสอนดึงดูดใจ ประสบการณ์ส่วนตัวนักเรียนที่มีความเชื่อมโยงกับศิลปะประเภทอื่น - มีส่วนช่วยในการพัฒนาความเป็นตัวตนของนักเรียน

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมชมรม "Creative Workshop" ได้รับการออกแบบสำหรับชั้นเรียนสองปีกับเด็กที่มีอายุต่างกัน: ระดับประถมศึกษา มัธยมศึกษาตอนต้น และมัธยมศึกษาตอนปลาย

การประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นเทคโนโลยีที่ผู้นำต้องก้าวไปสู่ตำแหน่งหุ้นส่วนกับนักศึกษา การไม่ใช้ความรุนแรง ความไร้ค่า และลำดับความสำคัญของกระบวนการเหนือผลลัพธ์ เทคโนโลยีนี้มุ่งเป้าไปที่ผู้เข้าร่วมแวดวง "ดื่มด่ำ" ในกระบวนการค้นหา ความรู้ความเข้าใจ และความรู้ในตนเอง

กลุ่มโรงละคร "Creative Workshop" มีหลักการของตัวเองและมีอัลกอริธึมการทำงานของตัวเอง เวทีสร้างแรงบันดาลใจชั้นเรียนสะท้อนให้เห็นในการนำเสนอของตัวเหนี่ยวนำซึ่งเป็นตัวกระตุ้นกิจกรรมการเรียนรู้ ตัวเหนี่ยวนำ - วัตถุที่เป็นตัวกระตุ้นกิจกรรมการรับรู้ - ช่วยให้นักเรียนฝ่าฟันประสบการณ์ผ่านอุปสรรคของความรู้ ความเชื่อ ซึ่งแสดงให้เขาเห็นเฉพาะความเป็นจริงที่สอดคล้องกับพวกเขา และทำให้ทุกสิ่งมองไม่เห็น เพื่อให้ได้ข้อมูลเชิงลึก มองเห็น ปริศนา และจากนั้นจัดระเบียบการค้นหาเป็นห่วงโซ่การกระทำที่ต้องการ โดยผู้นำจะรวมนักเรียนไว้ด้วยการสร้างตัวเหนี่ยวนำ แรงจูงใจยังได้รับการปรับปรุงด้วยการโฆษณา - นำเสนอแนวคิด แผนงาน ผลงานของคุณ เซสชั่นวงกลมมักจะจบลงด้วยการไตร่ตรองในระดับความคิด การวิเคราะห์เส้นทาง ความรู้สึก ความประทับใจของคุณ

ชั้นเรียนในแวดวง “Creative Workshop” ดำเนินการตามโปรแกรมที่ประกอบด้วยหลายส่วน

ส่วน "วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด" ผสมผสานเกมและแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพในการใช้อุปกรณ์การพูด การออกเสียงที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน ตรรกะ และการสะกดคำ ส่วนนี้ประกอบด้วยเกมที่มีคำศัพท์ที่พัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน ความสามารถในการแต่งเรื่องสั้นและนิทาน และเลือกคำคล้องจองง่ายๆ

ส่วน "การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ" รวมถึงเกมและการออกกำลังกายที่เป็นจังหวะ ดนตรี พลาสติก และแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนซึ่งออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาความสามารถด้านการเคลื่อนไหวของเด็ก การแสดงออกของการเคลื่อนไหวของร่างกายแบบพลาสติก และลดผลที่ตามมาจากการเรียนเกินพิกัด

บทที่ " เกมละคร“ไม่ได้ช่วยให้เด็กได้รับทักษะทางวิชาชีพมากนัก แต่สำหรับการพัฒนาพฤติกรรมการเล่น ความรู้สึกด้านสุนทรียะ และความสามารถในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่ในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ

ส่วน "จริยธรรมและมารยาท" รวมถึงการไตร่ตรองด้วย คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากลโดยมีหน้าที่ให้นักเรียนค้นหาความหมายและคุณค่าในชีวิตของตนเอง สอนวัฒนธรรมในการสื่อสาร บรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ดี (มารยาท) การดูแลความต้องการด้านสุนทรียภาพ (การเป็นผู้อ่านที่มีทักษะ การดูละคร) การวินิจฉัยรายบุคคล การพัฒนาคุณธรรมนักเรียนและการปรับตัวที่เป็นไปได้

ตารางเรียนของสโมสรมี 2 คาบต่อสัปดาห์ กระบวนการศึกษามีโครงสร้างตามอายุความสามารถทางจิตและลักษณะของเด็กหนึ่งร้อยข้อเสนอแนะที่เป็นไปได้ในการปรับเปลี่ยนเวลาและรูปแบบของชั้นเรียน

วัตถุประสงค์ของโครงการ:การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างกลมกลืนผ่าน การศึกษาด้านสุนทรียภาพ; การพัฒนาทักษะทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเขา การก่อตัวทางศีลธรรม

สามารถบรรลุเป้าหมายได้โดยการแก้ปัญหาหลายประการ:

• ความปลอดภัย เงื่อนไขที่จำเป็นเพื่อเป็นการส่วนตัว การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เด็ก;
• การก่อตัวของวัฒนธรรมร่วมกัน
• ได้รับความรู้และการปฏิบัติด้านนาฏศิลป์

อันเป็นผลมาจากการเรียนรู้โปรแกรมของชมรมละคร "Creative Workshop" นักเรียนจะได้รับความรู้ที่หลากหลายและได้รับทักษะบางอย่าง ภายในสิ้นปีที่สอง พวกเขาควร:

• สามารถประเมินผลที่ตามมาจากกิจกรรมของมนุษย์ได้อย่างถูกต้องและ การกระทำของตัวเอง;
• เพื่อให้บรรลุสภาวะแห่งเสรีภาพในการแสดงเพื่อให้สามารถดำเนินชีวิตอยู่อย่างใดอย่างหนึ่งได้ โครงเรื่องวรรณกรรมโดยใช้วิธีสเก็ตช์ภาพแบบด้นสดในเวลาอันสั้น
• ปลูกฝังคุณสมบัติในตัวเองเช่นการตอบสนองการเอาใจใส่ความปรารถนาที่จะช่วยเหลือการเห็นคุณค่าในตนเองความมั่นใจ
• ทักษะการสื่อสารขั้นเทพ ปรับตัวได้เร็ว รู้สึกสบายใจในทุกสภาพแวดล้อม

จุดสำคัญในการทำงานร่วมกับสมาคมเด็กคือ งานการศึกษา. ส่วนหลักของงานนี้คือการสร้างและเสริมความแข็งแกร่งให้กับทีม โดยมีชั้นเรียนทั่วไป ชั้นเรียนการแสดง การพูดบนเวที การเคลื่อนไหวบนเวที แอปพลิเคชันที่ถูกต้องแต่งหน้า จัดเตรียม และจัดวันหยุดและการแสดงทั่วไป

ความสัมพันธ์ภายในทีมมีความสำคัญมาก การทำงานเป็นทีมไม่เพียงแต่จะก่อให้เกิดความครอบคลุมเท่านั้น การพัฒนาด้านสุนทรียภาพแต่ยังรวมถึงรูปแบบด้วย คุณสมบัติทางศีลธรรมเด็ก ๆ สอนมาตรฐานความประพฤติที่ดี งานอย่างหนึ่งของครูคือการสร้างปากน้ำที่สะดวกสบาย ทีมสร้างสรรค์ที่เป็นมิตรไม่เพียงแต่ช่วยให้เด็กๆ เพิ่มพูนความรู้และทักษะเท่านั้น แต่ยังรู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งเดียวอีกด้วย

ชมเชยครูในการแก้ปัญหาอย่างอิสระ การมอบหมายงานอย่างต่อเนื่อง การสนทนา ตลอดจนการช่วยให้เพื่อนรุ่นเยาว์มีความมั่นใจในตนเองและรู้สึกพึงพอใจ สิ่งสำคัญคือผู้เข้าร่วมที่มีอายุมากกว่าจะต้องมีความรับผิดชอบต่อตนเองและผู้ที่อายุน้อยกว่า และผู้ที่อายุน้อยกว่าจะต้องเคารพผู้อาวุโสของตน โดยมองว่าพวกเขาเป็นผู้ปกป้องและผู้ช่วยในกิจกรรมของพวกเขา

ความสำคัญอย่างยิ่งติดอยู่กับเกมในชั้นเรียน สถานการณ์ที่ค่อนข้างยากมักเกิดขึ้นในเกมโดยต้องมีการตัดสินใจทางศีลธรรมและการกระทำจากเด็ก ทุกคนมีหน้าที่ต้องปฏิบัติตามกฎของเกม และเด็กๆ ก็รู้สึกว่าชัยชนะนั้นแตกต่างจากชัยชนะ ไม่อนุญาตให้มีการดูถูกกัน ความหยาบคาย และความไม่ซื่อสัตย์ในเกม พวกเขาให้ความสำคัญกับความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความมีน้ำใจ ความซื่อสัตย์ การสนับสนุน ความเอาใจใส่ และความละเอียดอ่อนเสมอ คุณค่าทางการศึกษาเกมยากที่จะประเมินสูงไป ฟังก์ชั่นอีกอย่างของเกมคือการพัฒนาทางกายภาพ ทักษะยนต์ได้รับการปรับปรุงในเกม

การปฏิบัติต่อนักเรียนสูงอายุ – วัยรุ่น – ด้วยความเอาใจใส่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากกลุ่มนี้มีคุณค่าพิเศษและมีความสำคัญส่วนบุคคลสำหรับพวกเขา การรับรู้ที่แตกต่างกันของวัยรุ่นกลุ่มเล็กๆ มีความสัมพันธ์กับความพึงพอใจในความสัมพันธ์ของพวกเขากับสมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่ม ด้วยคุณลักษณะนี้ วัยรุ่นเนื่องจากความโดดเด่นของความสัมพันธ์ด้านอารมณ์และการเปลี่ยนแปลงและการรับรู้ความสัมพันธ์ที่ไม่ถูกต้องและความตระหนักรู้ไม่เพียงพอเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมกลุ่ม ผู้นำโดยคำนึงถึงคุณลักษณะนี้จะต้องกระจายความรับผิดชอบ บทบาท และการมอบหมายในลักษณะที่ทำให้สถานะของสมาชิกกลุ่มสูงขึ้น และความสัมพันธ์ระหว่างผู้จัดงาน (ผู้นำ) นักเคลื่อนไหว นักแสดง ผู้ชายแต่ละคน (“กบฏ” - ตาม G. Furmanov) พอใจเช่น .e ทุกคนถูก "ดึง" ไปสู่สาเหตุเดียวกัน ประสิทธิผลของชั้นเรียนของนักเรียนถูกสร้างขึ้นโดยการใช้การประเมินร่วมกัน ผ่านการสร้างการแข่งขันที่ดี ตลอดจนผ่านการเลี้ยงดูความรับผิดชอบส่วนบุคคลของเด็ก

หลักสูตรเป็นเวลาสองปี

แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่องเป็นเวลาสองปี

	หัวข้อบทเรียน	จำนวนชั่วโมง		กำหนดเวลา
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่ 1 ของการศึกษา ฉันครึ่งปี
	บทสนทนาเบื้องต้น. ทำความรู้จักกับแผนวงกลม การเลือกตั้งของแวดวงที่ใช้งานอยู่
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
	เกมเพื่อพัฒนาความสนใจ ("ชื่อ", "สี", "สี", "คนสวนและดอกไม้", "ไอโบลิท", "ทนายความ", "คนหูหนวกและเป็นใบ้", "เสียงก้อง", "ไร้สาระหรือไร้สาระ")
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “คำในโรงละคร...”
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
	การฝึกจิตกายภาพการเตรียมการสเก็ตช์ภาพ พัฒนาการประสานงาน ปรับปรุงท่าทางและการเดิน
	ฝึกร่างภาพบนเวที "อุทธรณ์" ("คนรู้จัก", "ความปรารถนา", "กระจกเงา")
เกมละคร
	ทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างของโรงละคร อาชีพหลัก: นักแสดง ผู้กำกับ ผู้เขียนบท ศิลปิน ช่างแต่งหน้า ฝึกสเก็ตช์ภาพเวที “อาชีพนักละครเหล่านี้...”
	เทคนิคการแต่งหน้า สุขอนามัยในการแต่งหน้าและ วิธีการทางเทคนิคในการแต่งหน้า เทคนิคการลงโทนสีทั่วไป
	ทำความคุ้นเคยกับสถานการณ์ของเทพนิยายในบทกวี (อิงจากเทพนิยาย "สิบสองเดือน")
	การกระจายบทบาทโดยคำนึงถึงความปรารถนา ศิลปินหนุ่มและการโต้ตอบของแต่ละคนกับบทบาทที่เลือก (ข้อมูลภายนอก พจนานุกรม ฯลฯ) การอ่านที่แสดงออกเทพนิยายตามบทบาท
	การอภิปรายเกี่ยวกับสถานการณ์ที่เสนอ ลักษณะพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัวบนเวที การอภิปรายเกี่ยวกับทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย เอฟเฟกต์บนเวที ดนตรีประกอบ ช่วยเหลือ “ศิลปิน” ในการเตรียมภาพร่างชุดและเครื่องแต่งกายที่เรียบง่าย
	การฝึกบทบาทในเหตุการณ์ที่ 1 และ 2 (ฝึกการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ การสร้างฉาก)
	ฝึกบทบาทในเหตุการณ์ 3, 4, 5, 6, 7 (ฝึกการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ การสร้างฉาก)
	ฝึกบทบาทในปรากฏการณ์ 8,9,10,11 (ฝึกการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ การสร้างฉาก)
	การเลือกดนตรีประกอบสำหรับสถานการณ์เทพนิยาย ซ้อม.
	ฝึกซ้อมการแต่งกายด้วยชุดคอสตูม พร้อมของตกแต่ง ดนตรี ฯลฯ
	การแสดงต่อหน้านักเรียนและผู้ปกครอง
	การวิเคราะห์กรณีโดยผู้จัดงาน (ข้อบกพร่อง สิ่งที่ต้องคาดการณ์) และผู้เข้าร่วม (การทำงานในการแสดงน่าสนใจหรือไม่ จำเป็นหรือไม่ เราจะทำอย่างไรต่อไป - การวางแผนโดยรวมสำหรับกรณีถัดไป)
จริยธรรมและมารยาท
	ความเชื่อมโยงระหว่างจริยธรรมกับวัฒนธรรมมนุษย์ทั่วไป (การเคารพมนุษย์ต่อมนุษย์ ต่อธรรมชาติ ต่อแผ่นดิน ต่อมาตุภูมิ ต่อวัยเด็ก ต่อวัยชรา ต่อแม่ ต่อขนมปัง ต่อความรู้ ต่อสิ่งที่คุณไม่รู้ คือ การเคารพตนเอง)
	รวบรวมเรื่องราว “ผู้ชาย- มูลค่าสูงสุด“จากรูปถ่ายของคนที่คุณรัก (“ไม่มีคนไม่น่าสนใจในโลกนี้”)
	ซ้อมร่างละครเวที “โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ และมารยาทด้วยคำว่า “มายากล”” (มารยาท).
	นิสัย รสชาติไม่ดี. (มารยาท)
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “มารยาทในการถามและตอบ”. (ดอกไม้สังคมชั้นสูง)
ครึ่งปีที่สอง
เทคนิควัฒนธรรมและการพูด
	เกมและการออกกำลังกายที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพในการใช้อุปกรณ์ในการพูด
	เกมพัฒนาการคาดเดาภาษา (“สัมผัส”, “มองหาจุดเริ่มต้นอีกครั้ง”, “ตัวเรียงพิมพ์”, “มองหาครึ่งหลัง”, “ ความคิดสร้างสรรค์", "ตามตัวอักษรตัวแรก", "โดมิโนวรรณกรรมหรือโดมิโนแห่งคำพูด", "จากหลาย ๆ - หนึ่ง"
	ยามเย็น “ความรู้คือพลัง”
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
	ร่างแบบไร้จุดหมาย (ร้อยเข็ม เก็บสิ่งของในกระเป๋าเดินทาง ลับดินสอด้วยใบมีด ฯลฯ)
	ร่างเวที "ประติมากรรม" วาดภาพบนเวทีเป็นคู่: "การโฆษณา" "การโต้เถียง" วาดภาพบนเวทีเป็นกลุ่ม: “มาก” ภาพใหญ่», « จิตรกรรมนามธรรม, "ภาพหุ่นนิ่ง", "ทิวทัศน์"
	ภาพร่างบนเวที การจัดเรียงที่มีเสียงดังตามข้อความ การแบ่งกลุ่ม การรวบรวมภาพร่างบนเวที
	ฝึกการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ออกกำลังกายกับลูกบอล
เกมละคร
	อิทธิพลทางวาจาต่อข้อความย่อย คำพูดและร่างกาย (การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของการทำงานของร่างกายและคำพูดข้อความย่อยถูกเปิดเผยผ่านความเป็นพลาสติก)
	การพัฒนาทักษะการสังเกต (จากการสังเกตของคุณ แสดงภาพร่าง ทำความเข้าใจและจำลองลักษณะของบุคคล ทัศนคติของเขาต่อโลกรอบตัวเขา)
	การพัฒนาจินตนาการและความสามารถในการวาดภาพที่คมชัด (“ ในหน้ากาก”)
	ทำงานกับอวัยวะที่ประกบ พจน์ และความคุ้นเคยกับบรรทัดฐานของออร์โธพีปี (การซ้ำตัวอักษร การสลับเสียงและพยัญชนะ รวมกับสระ ทำงานกับสุภาษิตและลิ้นพันกัน)
	ทำงานกับภาพ วิเคราะห์การแสดงออกทางสีหน้า ทรงผมและวิกผม.
	แนะนำสถานการณ์ของเทพนิยาย "วิธีที่ Ivan the Fool เอาชนะปีศาจ"
	การกระจายบทบาทโดยคำนึงถึงความปรารถนาของศิลปินรุ่นเยาว์และการปฏิบัติตามบทบาทที่เลือกของแต่ละคน (ลักษณะภายนอก, ละครใบ้ ฯลฯ ) การซ้อมฉากแต่ละฉาก
	ระบุสถานการณ์ที่เสนอ ลักษณะพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัวบนเวที สนทนาเรื่องทิวทัศน์ การแต่งกาย ดนตรีประกอบ
	การซ้อมการเคลื่อนไหวโขน การผลิตโปสเตอร์
	สุนทรพจน์ต่อหน้านักเรียนกลุ่มวันขยาย
	การวิเคราะห์คำพูด (เชิญนักการศึกษาของกลุ่มวันขยาย)
จริยธรรมและมารยาท
	แนวคิดของชั้นเชิง กฎทองศีลธรรม “จงปฏิบัติต่อผู้อื่นเหมือนที่ท่านอยากให้เขาทำต่อท่าน” (ทำงานกับข้อความบทกวีของ N. Gumilev เรื่อง The Sixth Sense)
	การพัฒนาธีมชั้นเชิง (ฝึกวาดภาพบนเวที “รถบัส” “วิจารณ์” “โต้แย้ง”)
	วัฒนธรรมการพูดเป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพลักษณ์ของบุคคลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของเขา
	บรรทัดฐานของการสื่อสารและพฤติกรรม (วาดภาพร่างบนเวที)
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “มารยาทในการถามและตอบ”. (ในร้านอาหาร ในร้านกาแฟ เชิญ บ้าน ครอบครัว)
เกมละคร
	แสดงภาพร่างเวที “บทสนทนา – สร้างคำและ “การสนทนา” ของสัตว์ (ไก่-ไก่ หมู-วัว สิงโต-แกะ สุนัข-แมว ลิงสองตัว หมาใหญ่- สุนัขตัวเล็ก)
	เล่นกับองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย (เล่นภาพนี้หรือภาพนั้นที่ปรากฏขึ้นเมื่อได้รับคุณลักษณะ: "ผีเสื้อ" และผ้าเช็ดตัว เข็มขัดและหมวก ฯลฯ ) การเรียนรู้พื้นที่เวที
	ความคิดสร้างสรรค์ของ Krylov อ่านนิทานเรื่อง The Wolf and the Lamb ทำความคุ้นเคยกับบทล้อเลียนนิทานเรื่อง "The Wolf and the Lamb" ของ Krylov
	การกระจายบทบาทโดยคำนึงถึงความต้องการของนักศึกษา พูดคุยเรื่องเครื่องแต่งกายทิวทัศน์ การทำหน้ากากสัตว์.
	การฝึกบทบาท ทำงานกับการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ
	ซ้อมใหญ่
	ผลงาน. (รายงานเชิงสร้างสรรค์บน การประชุมผู้ปกครองหรือพูดคุยกับกลุ่มหลังเลิกเรียน)
	การวิเคราะห์กรณี ( ด้านบวก, เชิงลบ).
	วิเคราะห์งานประจำปี
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่ 2 ของการศึกษา ฉันครึ่งปี
	บทสนทนาเบื้องต้น. ทำความรู้จักกับแผนวงกลม การเลือกตั้งของแวดวงที่ใช้งานอยู่ การผลิต “มุมคณะละคร “เวิร์คช็อปสร้างสรรค์”
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
	ทำงานแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพของอุปกรณ์การพูด ข้อต่อที่ถูกต้อง
	เกมเพื่อพัฒนาคำศัพท์ ตรรกะคำพูด และการสะกดคำที่ชัดเจน
	เกมที่มีคำศัพท์ที่พัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน (“เรื่องราวหรือบทกวีที่มียศฐาบรรดาศักดิ์”, “แผนมีลักษณะอย่างไร”, “เหตุใดเพลงชาติจึงเป็นเอเชีย ไม่ใช่เพลงชาติแอฟริกา”, “โรงละครแห่งความไร้สาระ”, “กระจาย!”, “ข้อกล่าวหาและการให้เหตุผล ").
	การรวบรวม เรื่องสั้น“คำพูดหลายหน้า”
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “เกมนำโดยผู้เชี่ยวชาญ” (การอภิปราย การเลือกใช้วัสดุ การกระจายความรับผิดชอบ)
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
	การทดสอบละครใบ้
	ฝึกการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ
	ละครใบ้สเก็ตช์ภาพว่า “คนหนึ่งทำ อีกคนขัดขวาง” (“การเคลื่อนไหวในภาพ”, “การรอคอย”, “บทสนทนา”)
	ปรับปรุงท่าทางและการเดิน
	ร่างละครใบ้ "คลังภาพ" วาดภาพละครใบ้ “ภาพวาดมีชีวิตขึ้นมา”
เกมละคร
	ความสำคัญของรายละเอียดในงานศิลปะ
	การเรียนรู้สถานการณ์ที่เสนอ เวทีงาน "ความจริงของตัณหาความน่าเชื่อถือของความรู้สึกในสถานการณ์ที่เสนอ ... " (A.S. Pushkin)
	พื้นฐานของการแสดงคือการกระทำ “สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ที่การกระทำ แต่อยู่ที่การสร้างแรงกระตุ้นตามธรรมชาติ” (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี้)
	วาดภาพเวทีเพื่อจินตนาการ การแสดงเสียงและเสียงต่างๆ “แสดง” การอ่านข้อความ ศึกษาสภาวะความคาดหวังในสถานการณ์ที่กำหนด (5 คนพร้อมกัน)
	การสื่อสารเป็นกระบวนการให้และรับความรู้สึกและความคิดของบุคคลตั้งแต่สองคนขึ้นไป การจัดการศึกษาเพื่อประเมินสถานการณ์ต่างๆ
	ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเครื่องสะท้อนเสียงหน้าอก (“Steam Locomotive”) (ลิ้นบิดสุภาษิต)
	เทคนิคการแต่งหน้า เคียรอสคูโร
	เกี่ยวกับรูปร่างและสัดส่วนของร่างกายและใบหน้า บลัชออน อายไลเนอร์ การแต่งหน้าให้หน้าเด็กอวบอิ่มและหน้าเรียวเล็ก
	วิเคราะห์การแสดงออกทางสีหน้าของคุณ
	ละครตาม. วลีจากนิทานของ I.A. ครีโลวา. ภาพร่างบนเวที
	การอ่านและอภิปรายการละครที่สร้างจากเทพนิยายของ Sergei Mikhalkov เรื่อง How the Bear Found the Pipe การอภิปรายเกี่ยวกับบทละคร แก่นเรื่อง แนวคิด หลักการผลิตที่เป็นไปได้ การกระจายบทบาท
	การฝึกบทบาท ทำงานกับการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ การทำหน้ากากและของประดับตกแต่ง
	ซ้อมใหญ่. การออกแบบเวที
	รอบปฐมทัศน์ (ต่อหน้านักเรียน. ชั้นเรียนประถมศึกษา)
	การวิเคราะห์คำพูด
	เสวนาในหัวข้อ "ยาเสพติด" การเลือกใช้วัสดุ การกระจายความรับผิดชอบ ฉบับหนังสือพิมพ์ “นกกระสา - นักสูบบุหรี่” เกี่ยวกับอันตรายของการสูบบุหรี่
	ภาพร่างสำหรับลักษณะการเคลื่อนไหวของภาพที่กำหนด (7-8 คนพร้อมกัน)
	การอ่านบทกวีในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง ภาพบนเวที "การเดิน"
ครึ่งปีที่สอง
จริยธรรมและมารยาท
	(มารยาท). วัฒนธรรมการพูดเป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพลักษณ์ของบุคคลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของเขา มารยาทในการพูด. การเลือกใช้คำศัพท์ น้ำเสียง คำพูด ข้อผิดพลาดในการพูด ความนุ่มนวล และความรุนแรงของคำพูด การเตรียมและการนำเสนอภาพร่างบนเวที
	(มารยาท). บรรทัดฐานของการสื่อสารและพฤติกรรม พฤติกรรมบนท้องถนน การคมนาคมขนส่ง การสนทนาทางโทรศัพท์; พฤติกรรมในร้าน. ตัวอย่างนักเรียน. ภาพร่างบนเวที
	ความทรงจำของบุคคล ครอบครัว ผู้คน หากไม่มีความทรงจำก็ไม่มีมโนธรรม ผลงานสร้างสรรค์ “ความทรงจำอันศักดิ์สิทธิ์” การวิเคราะห์ผลงานสร้างสรรค์
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “มารยาทในการถามและตอบ”. (การอภิปราย การรวบรวมเอกสาร การกระจายความรับผิดชอบ)
เกมละคร
	ร่างเป็นวิธีหลักในการให้ความรู้แก่นักแสดง ภาพร่างคือ "เครื่องมือในการจดจำชีวิต" (K.S. Stanislavsky) ภาพตามสัญญาณรบกวน
	การศึกษาความแตกต่างแบบไม่มีวัตถุประสงค์ (2 คน เวทีแบ่งโดยฉากกั้น) ภาพร่าง “กล้องแตก” “เพลงกล่อมเด็ก” “พูดคุยทางโทรศัพท์กับคู่ต่อสู้ที่มองไม่เห็น” (1 คน)
	ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความเข้มแข็งและการหลบหนีของเสียงพูด
	ทำงานกับภาพ แต่งหน้าเทพนิยาย
	ทำความรู้จักกับสคริปต์ การแสดงของเด็ก“นิเวศวิทยาและการป้องกัน สิ่งแวดล้อม" (การอภิปรายเกี่ยวกับบทละคร แก่นเรื่อง แนวคิด หลักการผลิตที่เป็นไปได้)
	การกระจายบทบาทคำนึงถึงความต้องการของนักเรียนและการปฏิบัติตามบทบาทที่เลือก (ข้อมูลภายนอก พจนานุกรม ฯลฯ ) การอ่านนิทานที่แสดงออกตามบทบาท
	การอภิปรายเกี่ยวกับสถานการณ์ที่เสนอ ลักษณะพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัวบนเวที สนทนาเรื่องทิวทัศน์ การแต่งกาย ดนตรีประกอบ การฝึกซ้อมของแต่ละตอน
	การฝึกซ้อมของแต่ละตอน การทำหน้ากากอนามัย.
	การฝึกซ้อมของแต่ละตอน ทำของตกแต่ง.
	การเลือกดนตรีประกอบประกอบบท
	การซ้อมวิ่งผ่าน (การระบุสถานที่เหล่านั้นที่ต้องปรับปรุง)
	ซ้อมแต่งกายด้วยชุดประดับตกแต่งพร้อมดนตรีประกอบ
	รอบปฐมทัศน์ของการแสดง
	การวิเคราะห์คำพูด
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
	ปริศนาวาจาขี้เล่นเพื่อพัฒนาความสนใจและขยายคำศัพท์
	บทสนทนา “ฉันอยู่อย่างสันติ...สันติสุขอยู่ในตัวฉัน...” (มิตรภาพ) การแก้ไขสถานการณ์
	ปริศนา - เมตาแกรมและปริศนา - logogriffs แบบทดสอบคำศัพท์ "Insidious" (ความรู้สึกต่อคำพูดและความสามารถในการคิดนอกกรอบ)
	บทสนทนา "ความหวัง" เรียงความคือการโต้แย้งตามสุภาษิตที่เลือก
	การทดสอบ "คุณลักษณะของอารมณ์" วิเคราะห์ทดสอบ
	เปิดตัวหนังสือพิมพ์ “สร้างสรรค์ ประดิษฐ์ ลอง!” (การอภิปราย การรวบรวมเอกสาร การกระจายความรับผิดชอบ)
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
	ภาพสเก็ตช์ละครใบ้เงา
	การประสานงานการเคลื่อนไหว (10 คน) การเลียนแบบพฤติกรรมสัตว์ (5 คน) การศึกษาเชิงสังเกต
จริยธรรมและมารยาท
	โต๊ะกลม “หลักการสื่อสารเบื้องต้น”
	การสร้างภาพร่างบนเวที (“ในรถแท็กซี่”, “บนถนน, ในการขนส่ง, ในลิฟต์”, “ในตู้รถไฟ”, “ในวันหยุด”, “อุทธรณ์”, “การทักทาย”)
	ภาพเหมือนตนเองทางจิตวิทยา (วาดลักษณะตนเองทางจิตวิทยาโดยละเอียด)
	วิเคราะห์งานประจำปี

บรรณานุกรม

1. โปรแกรมครู การศึกษาเพิ่มเติม: จากการพัฒนาสู่การใช้งาน / คอมพ์ เอ็น.เค. เบสเปียโตวา – ม.: ไอริสเพรส, 2546. – 176 หน้า – (ระเบียบวิธี).
2. โรงเรียนแห่งความคิดสร้างสรรค์: โปรแกรมของผู้แต่ง การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เด็ก ๆ ผ่านโรงละคร - อ.: VTsHT, 1998 - 139 น.
3. ปิโรโกวา แอล.ไอ. ของสะสม เกมคำศัพท์ในภาษาและวรรณคดีรัสเซีย: น่าพอใจและมีประโยชน์ – อ.: สำนักพิมพ์โรงเรียน, 2546. – 144.
4. สกอร์คินา เอ็น.เอ็ม. กิจกรรมนอกหลักสูตรรูปแบบที่ไม่ได้มาตรฐาน – โวลโกกราด: อาจารย์ – AST, 2002. – 72 น.
5. กิจกรรมนอกหลักสูตร: วิ่งมาราธอนทางปัญญาที่โรงเรียน 5-11 เกรด/ออโต้. – คอมพ์ หนึ่ง. พาฟลอฟ. - ม.: เอ็ด นทเสนาส, 2547. – 200 น.
6. Lvova S.i. บทเรียนวรรณคดี เกรด 5-9: คู่มือสำหรับครู - อ.: อีแร้ง, 2539 – 416 หน้า

"Talantino" ไม่ใช่แค่โรงเรียนการแสดงสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นหน่วยงานด้านการแสดงสำหรับเด็กอีกด้วย ตั้งแต่เริ่มต้นหลักสูตร ผู้จัดการฝ่ายคัดเลือกนักแสดงจะสอนเด็กๆ ไม่เพียงแต่ให้เปิดใจบนเวทีเท่านั้น แต่ยังนำเสนอตัวเองในการคัดเลือกนักแสดงด้วย เขาแนะนำพวกเขาในอนาคตระหว่างการถ่ายทำและการแสดงละครเวที คุณสามารถเป็นนักแสดงที่ Talantino ได้ตั้งแต่อายุสามขวบ

 เซนต์. บอลชายา ทาทาร์สกายา, 7

สตูดิโอโรงละคร "โฮมเธียเตอร์" 6+

นักเรียนโฮมเธียเตอร์ไม่ต้องกังวลว่าบางคนจะไม่ได้รับบทบาท: พวกเขาแสดงบนเวที ประสิทธิภาพใหม่เดือนละครั้งเพื่อว่าภายในหนึ่งปีทุกคนจะได้มีเวลาลองบทบาทที่แตกต่างกัน เด็ก ๆ ไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการผลิตเท่านั้น แต่ยังศึกษาประวัติศาสตร์ของโรงละครด้วย เครื่องแต่งกายบนเวที,จัดฉากและเขียนบท นอกจากนี้ นักเรียนทุกคนจะถูกรวมไว้ในฐานข้อมูลนักแสดงของหน่วยงานการละคร TELEcasting โดยอัตโนมัติ

 เลน กรานาตนี, 12

สตูดิโอบัลเล่ต์และโรงละคร "AkTer"

คุณต้องการให้ลูกของคุณมีพัฒนาการเต็มที่หรือไม่? มอบให้กับสตูดิโอบัลเล่ต์และโรงละคร ผลลัพธ์ที่ได้จะไม่ใช่แค่ท่าทางที่เรียวและ ความสัมพันธ์ที่ดีด้วยร่างกายของตนเองแต่ก็มีความรู้ด้วย เรื่องราวคลาสสิกตลอดจนความสนใจในงานศิลปะ

 เซนต์. สกาโควายา, 3

สตูดิโอโรงละครเด็ก "WE"

"WE" คือสตูดิโอสำหรับผู้ที่จริงจัง ที่นี่พวกเขาใช้เวลาหลายปีในการเตรียมตัวเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยการละครที่ดีที่สุด ดังนั้นหากคุณเข้าใจว่าคุณกำลังเลี้ยงดูนักแสดงโดยธรรมชาติ ให้สมัครหลักสูตรให้เขา บางทีในอนาคตพวกเขาจะขอลายเซ็นจากเขาตามท้องถนน

 เซนต์. โนโวกีรีฟสกายา 14ก

สตูดิโอโรงละคร "ไทรอัมพ์" 0+

สตูดิโอสำหรับผู้ที่สนใจทุกสิ่งในคราวเดียว ที่ Triumph พวกเขาสอนและ นักร้องป๊อป, และ การเต้นรำสมัยใหม่, และ การแสดง. ผู้สำเร็จการศึกษาจะมีความมั่นใจ เป็นคนรอบรู้ และคุณสมบัติเหล่านี้ไม่เคยฟุ่มเฟือย

 เซนต์. เคโดรวา อายุ 13 ปี ตึก 2

 เซนต์. โปรฟโซยุซนายา อายุ 27 ปี ตึก. 3

 เซนต์. ออสโตรวิยาโนวา, 19/22

 เซนต์. คาชาตูเรียน, 20

 เซนต์. เซโดวา, 3

สตูดิโอโรงละคร "คนดัง" 0+

แม้ว่าเด็กจะไม่ได้ตั้งใจจะเป็นนักแสดง แต่การเยี่ยมชมสตูดิโอละครก็ไม่ทำให้เสียหาย: ที่นี่พวกเขาสอนให้คุณมั่นใจในตนเอง รับมือกับอารมณ์ และสื่อสารกับผู้อื่น หากผู้มีความสามารถกระตือรือร้นที่จะเป็นอิสระ ก็มีเส้นทางตรงไปยังสตูดิโอ Celebrity ที่ซึ่งครูจาก VGIK, GITIS และโรงเรียนการละครในตำนานอื่น ๆ สอนงานฝีมือนี้

 เซนต์. มาลายา ดมิทรอฟกา, 5/9

โรงละครเด็กและสตูดิโอละคร "Klyaksa"

หากคุณสงสัยว่าควรลงทะเบียนเรียนในสตูดิโอโรงละครแห่งนี้หรือไม่ ให้ไปชมละครที่มีชื่อเดียวกันก่อน โรงละครเด็ก. คุณจะเห็นว่าทุกสิ่งที่นี่มีจริง ทั้งการแสดง ฉาก โครงเรื่อง และแน่นอน ความพยายามของนักแสดงรุ่นเยาว์

 เซนต์. บูราโควา อายุ 27 ปี ตึก. 4

สตูดิโอโรงละครที่น่าทึ่งของ Yuri Martynychev

“Amazing Studio” มีข้อดีหลายประการ ประการแรก คุณสามารถเริ่มเรียนได้ตลอดเวลา เนื่องจากไม่มีการแบ่งระดับการฝึกอบรม ประการที่สอง สามารถเข้าร่วมบทเรียนทดลองแรกได้ฟรี นอกจากการแสดงแล้ว ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเทคนิคการพูดและ วาทศิลป์. นอกจากนี้ยังมีบทเรียนภาษาอังกฤษหนึ่งบทเรียนต่อสัปดาห์

 เซนต์. คาชาตูเรียน, 20

บ้านวัฒนธรรม "ชายกา"

สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก "Ogonyok" เปิดให้บริการในศูนย์วัฒนธรรมไชกามาเกือบสี่สิบปีแล้ว ที่นี่พวกเขาไม่ได้เล่นละคร แต่มีส่วนร่วมจริงๆ ตัวอย่างเช่น ทีมกลายเป็นผู้ชนะในเทศกาล Golden Key ในกรุงเบอร์ลิน และพิชิตความสูงใหม่อย่างต่อเนื่อง

 ถนน Budyonny, 14

โรงละครเยาวชนคิริลล์ โคโรเลฟ

ข้อได้เปรียบหลักของสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กของ Kirill Korolev คือโอกาสในการมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละครชื่อเดียวกันกับ ประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่และขายออกอย่างต่อเนื่อง ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอจำนวนมากเข้ามหาวิทยาลัยการละครและกลายเป็น ศิลปินมืออาชีพรวมถึงในโรงละคร Kirill Korolev ในอนาคตทุกคนจะได้มีส่วนร่วมในเทศกาล รายการทีวี ภาพยนตร์ และซีรีส์

 เซนต์. มิทรี อุลยานอฟ วัย 42 ปี

ศูนย์สร้างสรรค์สำหรับเด็ก "Gelsomino"

สถานที่สำหรับเด็กที่กระตือรือร้นที่สุด ที่นี่พวกเขาจะสอนและสอนอาชีพผู้ใหญ่ที่หลากหลาย ตั้งแต่นักแสดงและผู้กำกับไปจนถึงผู้จัดรายการโทรทัศน์และช่างภาพ เหนือสิ่งอื่นใด พี่เลี้ยงเด็กสามารถนั่งร่วมกับเด็กได้ และคุณสามารถเริ่มสอนได้เช่นกัน ภาษาต่างประเทศหรือเตรียมตัวไปโรงเรียน

 เซนต์. ซอร์จ, 6

 เบิร์ชโกรฟอเวนิว 8

โรงเรียนการละคร "Art-Master" 12+

พ่อแม่ส่วนใหญ่มักจะส่งลูกไปเรียนการแสดงโดยลืมไปว่ายังมีสิ่งที่สำคัญไม่แพ้กัน อาชีพการแสดงละคร- ผู้อำนวยการ. “อาจารย์ศิลป์” เป็นหนึ่งในโรงเรียนไม่กี่แห่งที่มีทั้งการแสดงและการกำกับ

 เซนต์. คราสนายา เพรสเนีย, 9

โรงละครวาไรตี้เด็กมอสโก

คุณต้องการให้ลูกของคุณกระโจนเข้าสู่อาชีพนี้ทันทีหรือไม่? ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนของ Moscow Children's Variety Theatre ตลอดทั้งฤดูกาล เด็ก ๆ จะเตรียมการแสดงซึ่งไม่เพียงแต่พ่อแม่จะเข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟน ๆ ที่มีความสามารถรุ่นเยาว์จำนวนมากด้วย

 เซนต์. บาวมันสกายา อายุ 32 ปี อาคาร 1

โปรแกรมการฝึกอบรมในสตูดิโอละครแห่งนี้แบ่งออกเป็นสองหลักสูตร “ขั้นพื้นฐาน” และ “การแสดง” และได้รับการออกแบบเป็นเวลา 9 เดือนและสามปีตามลำดับ ตัวเลือกแรกเหมาะสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางสู่เวที สำหรับพวกเขา ที่สุดจัดสรรเวลาสำหรับการฝึกอบรม เวลาที่เหลือใช้ไปกับ งานสร้างสรรค์. โปรแกรมหลักสูตร "การแสดง" ได้รับการออกแบบมาเพื่อเพิ่มพูนประสบการณ์บนเวที และจุดสนใจหลักในกรณีนี้คือการเตรียมอุปกรณ์สำหรับการแสดง นอกเหนือจากชั้นเรียนประจำสัปดาห์สำหรับนักเรียน RosKids แล้ว พวกเขายังมีวิชาเลือกในการแต่งหน้า การร้องเพลง การต่อสู้บนเวที พื้นฐานการฟันดาบ งานกล้อง และด้านอื่นๆ

 เซนต์. ชชิโปค, 28

บริษัทครูและผู้ประกอบวิชาชีพที่พร้อมจะพัฒนา ทักษะความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก เด็กทุกคนตั้งแต่อายุ 5 ขวบขึ้นไปสามารถลองตัวเองเป็นนักแสดงได้ หลักสูตรประกอบด้วยบทเรียนการแสดง การแสดงออกทางศิลปะและการพัฒนาคำพูด นอกจากนี้ นักแสดงที่มีความมุ่งมั่นทุกคนจะมีส่วนร่วมในการแสดงและโปรดักชั่นในสตูดิโอ โดยตัดตอนมาจากละครและ งานวรรณกรรมในคอนเสิร์ตและบทกวียามเย็น

 ave. Leningradsky อายุ 30 ปี อาคาร 3

ทุกเดือนกันยายน โรงละคร Boris Pokrovsky Chamber จะเปิดรับสมัครกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์อายุตั้งแต่ 4 ถึง 13 ปี การฝึกอบรมนั้นฟรี แต่การจะไปถึงจุดนั้นได้ คุณต้องผ่านจุดสำคัญสองประการ: ผู้ที่ต้องการเข้าร่วมเป็นนักแสดงจะต้องมีความสามารถด้านดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ในอนาคตพวกเขาจะมีส่วนร่วมในละครและ การแสดงรอบปฐมทัศน์, "Cipollino", "Peter and the Wolf", "Cherevichki" และอื่น ๆ อีกมากมาย

 เซนต์. นิโคลสกายา, 17

Central House of Actors มีสตูดิโอโรงละครให้เลือกมากกว่า 10 ห้องสำหรับเด็กทุกวัย เงื่อนไขเดียว: การรับสมัครขึ้นอยู่กับความพร้อม งานหลักเป้าหมายที่ครูทุกคนตั้งไว้สำหรับตนเองคือการปลูกฝังให้เด็กๆ รักวรรณกรรมและดนตรี กระตุ้นความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ และขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมของพวกเขา ที่นี่เด็กๆ จะได้ก้าวแรกในการแสดง เรียนรู้วิธีการเคลื่อนไหวและพูดอย่างถูกต้องบนเวที และเรียนรู้ดนตรี เสียงร้อง การเต้นรำ และจังหวะ สตูดิโอทั้งหมดมีส่วนร่วมในการแสดงปีใหม่และเมื่อสิ้นสุดฤดูกาลพวกเขาก็เตรียมการแสดงไว้

 เซนต์. อาร์บัต, 35

นักแสดงที่อายุน้อยที่สุดอยู่ภายใต้การดูแลของนักแสดงและอาจารย์ของ Seasons Project ในรุ่นน้อง คณะละครเชิญชวนเด็กอายุ 4-6 ปีให้เล่นและจินตนาการ ในระหว่างหลักสูตร เด็กๆ จะได้ค้นพบโลกแห่งการละคร เรียนรู้ว่าเวทีคืออะไร ค้นพบพรสวรรค์ของตนเอง และเปิดโลกทัศน์ให้กว้างไกล การฝึกอบรมและแบบฝึกหัดที่เกิดขึ้นในหลักสูตรนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสนใจและการสังเกต ความสามารถของมอเตอร์และการแสดงออกของพลาสติก รวมถึงคำพูดที่สอดคล้องและมีความสามารถ แต่จินตนาการมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่

 เซนต์. คาเร็ตนี ไรอัด, 3

ที่นี่ นักเรียนจะลงทะเบียนในสองแผนก: สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-6 ปี และสำหรับเด็กนักเรียน 8-15 ปี ไม่เพียงแต่โปรแกรมบทเรียนเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับเวลาด้วย หากบทเรียนสำหรับเด็กเล็กจัดในตอนเช้าวันธรรมดา ส่วนผู้สูงอายุ - ในวันเสาร์และวันอาทิตย์ แต่ในทั้งสองแห่ง ชั้นเรียนจะสอนโดยครูในด้านการแสดง การร้องประสานเสียง และการออกแบบท่าเต้น อย่างไรก็ตาม บทเรียนสำหรับผู้ที่มีอายุมากกว่าจะมีอายุการใช้งานนานกว่าเด็กที่เพิ่งเริ่มต้นโดยสิ้นเชิง

 เซนต์. Malaya Dmitrovka อายุ 8 ขวบ อาคาร 4 (เด็กก่อนวัยเรียน)

สตูดิโอนี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของศูนย์วัฒนธรรม Moskovsky มานานหลายทศวรรษ โดยรับเด็กอายุตั้งแต่ 4 ขวบและวัยรุ่นเข้าไปในผนัง คุณสามารถออกกำลังกายที่นี่กับทั้งครอบครัว กับพ่อแม่ ปู่ย่าตายาย ผู้ปกครองไม่เพียงช่วยเบื้องหลังเท่านั้น แต่ยังปรากฏตัวบนเวทีในบทบาทเล็ก ๆ ด้วย มีแผนกที่เสียค่าใช้จ่ายและฟรี ซึ่งผู้คนจะได้รับการยอมรับจากการออดิชั่นและการสัมภาษณ์ และคุณสามารถเข้าร่วมชั้นเรียนได้ทุกเวลาที่สะดวกตลอดทั้งปี สตูดิโอสอนการแสดง การเต้นรำ และการร้อง ส่วนนักเรียนแสดงละครและมีส่วนร่วมโดยตรงในกิจกรรมในเมือง

 Moskovsky เขตย่อย 1 หมายเลข 49

โรงเรียนโรงละครและเต้นรำ Irbis ในมอสโกมี 17 สาขาอยู่ในระยะที่สามารถเดินถึงได้จากรถไฟใต้ดิน พวกเขาจ้างครู ผู้สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และมากกว่าห้าสิบคน สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Shchukin นอกเหนือจากโปรแกรมการศึกษาแล้ว นักเรียนจะได้มีส่วนร่วมในการอ่านหนังสือยามเย็น ปาร์ตี้ละเล่น เทศกาลในเมือง และรายการโทรทัศน์ นอกจากนี้ผู้ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงและ หมายเลขการเต้นรำเด็ก ๆ เข้าร่วมในเทศกาลต่างๆ ทั่วรัสเซีย ในเวลาว่างจากชั้นเรียน นักเรียนของ Irbis ไปโรงละครและมหาวิทยาลัยการละครเพื่อทำความคุ้นเคยกับชีวิตของนักแสดงผู้ใหญ่ให้มากขึ้น และในช่วงฤดูหนาวและ วันหยุดฤดูร้อนส่งไปยัง ค่ายละคร“ศิลปิน” ในภูมิภาคมอสโกซึ่งมีการแสดงอย่างเต็มรูปแบบ

การศึกษา