ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ประเภท ภาพ พัฒนาการ พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และพื้นบ้าน ความสำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในชีวิตมนุษย์

13.04.2019

บทบาทของศิลปะและหัตถกรรมและงานฝีมือในการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน

การศึกษาเป็นปัจจัยเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาสังคม อนาคตส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยระดับการศึกษาและการพัฒนาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของคนรุ่นใหม่ โรงเรียนอนุบาลเล่นกับครอบครัว บทบาทสำคัญในการเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียน สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนใช้อิทธิพลทางการศึกษาต่อเด็กในช่วงที่ละเอียดอ่อนที่สุด (อ่อนไหวและเปิดกว้าง) ในชีวิต ภารกิจหลักของโรงเรียนอนุบาลคือการเพิ่มประสิทธิภาพและคุณภาพการศึกษาของเด็กโดยอาศัยการศึกษาและการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กแต่ละคนอย่างครอบคลุม งานที่สำคัญที่สุดที่สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนกำลังเผชิญคือการสร้างวัฒนธรรมส่วนบุคคลขั้นพื้นฐานในวัยเด็ก คุณสมบัติทางศีลธรรมสูง: ความรักต่อมาตุภูมิ การเคารพมรดกทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม วัฒนธรรมและประเพณีของชนชาติอื่น

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของประเทศของเราเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรม ภาพทางอารมณ์และบทกวีของงานศิลปะนี้มีความใกล้ชิด เข้าใจได้ และเป็นที่รักของผู้คน มันส่งเสริมทัศนคติที่ละเอียดอ่อนต่อความงามและมีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน จากประเพณีทางศิลปะที่ลึกซึ้ง ศิลปะพื้นบ้านได้เข้ามาสู่ชีวิตและวัฒนธรรมของผู้คนของเรา และมีผลดีต่อการก่อตัวของบุคคลแห่งอนาคต งานศิลปะสร้างสรรค์โดยช่างฝีมือพื้นบ้าน สะท้อนความรักต่อดินแดนบ้านเกิด ความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจโลกรอบตัวอยู่เสมอ

ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ศิลปะพื้นบ้านดำรงอยู่ในตัวของมันเอง รูปแบบดั้งเดิม. ด้วยเหตุนี้ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้านจึงยังคงรักษาลักษณะที่มั่นคงและถูกมองว่าเป็นผู้พาวัฒนธรรมศิลปะที่สำคัญ

ประเพณีและวิถีชีวิตของผู้คนล้วนรวมอยู่ในเครื่องแต่งกาย เครื่องประดับ ของใช้ในครัวเรือน และการตกแต่งบ้านซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยโบราณและเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา โดยยังคงรักษาลักษณะเด่นที่สำคัญไว้

งานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์แทรกซึมเข้าไปในชีวิตของผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ กำหนดรสนิยมทางศิลปะ สร้างสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์ทางสุนทรีย์ที่กำหนด ศักยภาพในการสร้างสรรค์บุคลิกภาพ. ดังนั้นบทบาทของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนจึงยิ่งใหญ่ซึ่งการทำงานเพื่อให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับกลุ่มตัวอย่างประสบความสำเร็จ ศิลปท้องถิ่น. ศิลปกรรมพื้นบ้านมีหลากหลาย สิ่งเหล่านี้อาจเป็นของเล่นที่ทำจากไม้ ดินเหนียว จาน พรม ลูกไม้ แล็กเกอร์จิ๋ว

ความสำคัญทางจิตวิญญาณและอุดมการณ์ในระดับสูงของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของโลกภายในของเด็ก ชั้นเรียนที่เป็นระบบ หลากหลายชนิดการประมวลผลวัสดุทางศิลปะมีผลดีต่อการพัฒนารสนิยมด้านสุนทรียภาพของเด็ก ๆ และในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับการได้มาซึ่งทักษะที่จำเป็นสำหรับการทำงานต่อไป

ด้วยความสนใจในกิจกรรมเหล่านี้และความหลงใหลในกิจกรรมเหล่านี้ การทำงานหนักและความอุตสาหะในการทำงานจึงได้รับการปลูกฝัง ด้วยกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่สวยงามและสวยงาม ความรักในอาชีพต่างๆ จะค่อยๆ ปลูกฝังในเด็กอย่างสงบเสงี่ยม แต่เกิดประสิทธิผลอย่างมาก

ผลทางการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาจากการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้านมีความโดดเด่นด้วยความรู้สึกที่มีต่อวัสดุ ความสามัคคีเชิงอินทรีย์ของลัทธิใช้ประโยชน์ (แนวปฏิบัติ) ของสิ่งของที่มีการตกแต่ง รสชาติประจำชาติ และคุณธรรมทางศีลธรรมและสุนทรียภาพอันสูงส่ง ศิลปะพื้นบ้านมีค่าใช้จ่ายด้านการศึกษามากมาย (ไม่เพียง แต่ในผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปที่น่าพึงพอใจเท่านั้น แต่ยังอยู่ในกระบวนการของตัวเองในเทคโนโลยีการสร้างสรรค์ด้วย) ซึ่งคำถามเกิดขึ้นโดยธรรมชาติเกี่ยวกับการใช้งานอย่างแข็งขันที่สุดในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียน

หน้าที่ของครูคือการชี้แนะกระบวนการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนโดยมุ่งเน้นที่การศึกษาตัวอย่างศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน หลักการเน้นศิลปะพื้นบ้านควรเป็นพื้นฐานของเนื้อหาในชั้นเรียนกับเด็กก่อนวัยเรียนในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทต่างๆ

ในกระบวนการศึกษาศิลปะพื้นบ้านประเภทหลัก ๆ เด็ก ๆ จะเชี่ยวชาญโครงสร้างทางศิลปะของเครื่องประดับและทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปิน ความรู้สึกรักชาติ ความภาคภูมิใจในมาตุภูมิ ประชาชน และการเคารพวัฒนธรรมและประเพณีของชนชาติอื่นได้รับการส่งเสริม ผ่านประเพณีพื้นบ้าน ความอ่อนไหวทางอารมณ์ ความเมตตา ความสนิทสนมกัน และความนับถือตนเองได้รับการส่งเสริม และ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะบุคลิกภาพ ความรู้สึกสุนทรียะ มุมมอง นักเรียนได้รับความรู้เกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหลัก ๆ เกี่ยวกับงานของศิลปินและช่างฝีมือที่สำคัญที่สุดลักษณะเฉพาะของเครื่องแต่งกายประจำชาติและการประดับประดาเกี่ยวกับการรวบรวมงานศิลปะและงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่น ; ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดเบื้องต้น เช่น สี จังหวะ รูปร่าง สัดส่วน เส้น ปริมาตร พื้นที่

ศิลปะพื้นบ้านมีรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง มีสีสัน และมีเอกลักษณ์ในการออกแบบ การรับรู้ของเด็กสามารถเข้าถึงได้เนื่องจากมีเนื้อหาที่เข้าใจได้ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบที่เรียบง่ายและกระชับเผยให้เห็นให้เด็กเห็นถึงความงามและเสน่ห์ของโลกรอบตัวเขา สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่เด็กๆ คุ้นเคยอยู่เสมอ ภาพเทพนิยายสัตว์ที่ทำจากไม้และดินเหนียว

เครื่องประดับที่ช่างฝีมือพื้นบ้านใช้ในการวาดภาพของเล่นและอาหาร ได้แก่ ดอกไม้ ผลเบอร์รี่ ใบไม้ ซึ่งบางส่วนที่เด็กพบในป่า ในทุ่งนา ในบริเวณโรงเรียนอนุบาล โรงเรียนอนุบาลควรมีงานศิลปะพื้นบ้านในจำนวนที่เพียงพอ มีการแสดงผลิตภัณฑ์ศิลปะแก่เด็ก ๆ ในระหว่างการสนทนาเกี่ยวกับช่างฝีมือพื้นบ้านและนำไปใช้ใน กิจกรรมการศึกษา. สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนประถมศึกษา เป็นการดีที่จะหันมาใช้ของเล่นไม้ ของเล่นแสนสนุกจากช่างฝีมือ Bogorodsk และผลิตภัณฑ์จากช่างฝีมือพื้นบ้าน Kargopol ถ้าในครั้งแรก กลุ่มอายุน้อยกว่าเด็ก ๆ เล่นกับของเล่น จากนั้นในกลุ่มที่อายุน้อยกว่าที่สองสามารถตรวจสอบของเล่นเหล่านี้ได้ก่อนเรียนการสร้างแบบจำลอง สำหรับ กลุ่มกลางเป็นเรื่องดีที่มีของเล่น Semyonov, Filimonov และ Kargopol ส่วน Bogorodsk กลายเป็นของเล่นไม้

สำหรับเด็กของกลุ่มโรงเรียนมัธยมปลายและโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา มีของเล่นพื้นบ้าน ดินเหนียวหรือไม้ไว้ให้บริการ

ของเล่นพื้นบ้านที่มีธีมหลากหลายมีอิทธิพลต่อการออกแบบของเด็กในระหว่างการสร้างแบบจำลอง และเสริมสร้างความเข้าใจในโลกรอบตัวพวกเขา ภายใต้อิทธิพลของวัตถุศิลปะพื้นบ้าน เด็ก ๆ จะได้รับรู้ภาพประกอบจากนิทานพื้นบ้านซึ่งสร้างสรรค์บนพื้นฐานของประเพณีของชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและมีความสนใจอย่างมาก ครูจำเป็นต้องรู้งานฝีมือพื้นบ้านและประวัติความเป็นมา แต่ก่อนอื่นเขาต้องเข้าใจและรักศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน รู้ว่าของเล่นชิ้นนี้เป็นงานฝีมือพื้นบ้านชิ้นไหน สามารถพูดคุยเกี่ยวกับช่างฝีมือที่ทำของเล่น และบอกเล่าในลักษณะที่น่าดึงดูดเพื่อให้ผู้คนสนใจ เด็กเล็ก.

ดังนั้นศิลปะพื้นบ้านจึงมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากและเป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับการสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคล

1.1 สถานที่พิเศษสำหรับงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์

1.2 ปรัชญาศิลปหัตถกรรม

2.1 การเกิดขึ้นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

2.2 บทบาทของศิลปะและหัตถกรรมใน สังคมสมัยใหม่

2.3 ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นส่วนสำคัญ ชีวิตทางวัฒนธรรมสังคม บทสรุป รายการอ้างอิง

บทนำ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีประวัติย้อนหลังไปหลายศตวรรษ มนุษย์สร้างวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพตลอดการพัฒนาของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจทางวัตถุและจิตวิญญาณในสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์จึงแยกออกจากเวลาที่ถูกสร้างขึ้นไม่ได้ ในความหมายพื้นฐาน คำว่า "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์" หมายถึงการออกแบบสิ่งของในชีวิตประจำวันที่ล้อมรอบบุคคลตลอดชีวิตของเขา: เฟอร์นิเจอร์ ผ้า อาวุธ จาน เครื่องประดับ เสื้อผ้า - นั่นคือทุกสิ่งที่ก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมที่ เขาเข้ามาติดต่อทุกวัน ทุกสิ่งที่บุคคลใช้ไม่ควรสะดวกสบายและใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย

แนวคิดนี้ถือกำเนิดขึ้นในปี พ.ศ วัฒนธรรมของมนุษย์ไม่ทันที ในตอนแรก สิ่งรอบตัวบุคคลในชีวิตประจำวันไม่ได้ถูกมองว่ามีคุณค่าทางสุนทรีย์ แม้ว่าสิ่งสวยงามจะล้อมรอบตัวเราอยู่เสมอก็ตาม แม้แต่ในยุคหินของใช้ในครัวเรือนและอาวุธก็ตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรอยบาก หลังจากนั้นไม่นานก็มีการตกแต่งที่ทำจากกระดูกไม้และโลหะ วัสดุที่หลากหลายเริ่มถูกนำมาใช้ในการทำงาน - ดินเหนียวและหนังไม้และทองคำ ใยแก้วและพืช เล็บและฟันของสัตว์ ทาสีจานและผ้าปกคลุมเสื้อผ้าตกแต่งด้วยงานเย็บปักถักร้อยใช้แผลและลายนูนกับอาวุธและจานเครื่องประดับทำจากวัสดุเกือบทุกชนิด แต่บุคคลนั้นไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าสิ่งที่คุ้นเคยที่อยู่รอบตัวเขามาตลอดชีวิตสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะและแยกออกเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน แต่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทัศนคติต่อสิ่งของในชีวิตประจำวันเริ่มเปลี่ยนไป เรื่องนี้เกิดจากการตื่นขึ้นของความสนใจของผู้คนในอดีตซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิโบราณวัตถุที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ในเวลาเดียวกันความสนใจก็เกิดขึ้นในที่อยู่อาศัยในฐานะวัตถุที่มีมูลค่าเท่ากันจากมุมมอง คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์วัตถุทางศิลปะอื่น ๆ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เข้าถึงยุคบาโรกและคลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบวัตถุที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงถูกซ่อนอยู่หลังการตกแต่งอันวิจิตรงดงาม - การทาสีการประดับตกแต่งลายนูน

ทันสมัย กระบวนการทางศิลปะซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม เช่นเดียวกับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ศิลปะที่ทุกคนเข้าใจได้ล้อมรอบเราทุกที่ - ที่บ้านและในอาคารสำนักงาน ที่สถานประกอบการและในสวนสาธารณะ ในอาคารสาธารณะ - โรงละคร แกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ ทุกอย่างตั้งแต่แหวน กำไล และชุดกาแฟ ไปจนถึงงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ขนาดใหญ่ที่มีธีมครบถ้วน อาคารสาธารณะ- มีการค้นหาทางศิลปะที่หลากหลายโดยปรมาจารย์ผู้สัมผัสถึงจุดประสงค์ในการตกแต่งของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน จัดระเบียบและเติมเต็มชีวิตของเราด้วยความงาม เพื่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็นสำหรับบุคคลและในเวลาเดียวกันในการตกแต่งชีวิตของเขา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันไม่เพียงสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของพวกเขา แต่ยังสวยงาม มีสไตล์ และดั้งเดิมอีกด้วย และความสวยงามและคุณประโยชน์มักจะอยู่ใกล้ตัวเสมอเมื่อช่างฝีมือลงมือทำธุรกิจและสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่เป็นงานศิลปะจากวัสดุหลากหลายชนิด (ไม้ โลหะ แก้ว ดินเหนียว หิน ฯลฯ)

1. บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในชีวิตของประชาชน

1.1 สถานที่พิเศษแห่งมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ เป็นเวลากว่าศตวรรษในด้านมนุษยศาสตร์ รูปแบบที่แตกต่างกันประเด็นทางชาติพันธุ์ลุกลามอย่างแท้จริง โดยจัดเรียงแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับไม่มากก็น้อยและเปิดเผยเนื้อหาใหม่ในนั้น ในความเป็นจริง การประสานกันที่สังเกตได้จากภายนอกและธรรมชาติของการศึกษาพฤติกรรมของความเป็นจริงทางชาติพันธุ์ไม่สามารถถูกมองข้ามโดยวิทยาศาสตร์ของมนุษย์ที่อ้างว่าเป็นระบบ นอกเหนือจากภารกิจการวิจัยเพื่อเปิดเผยชีวิตทั่วไปและพิเศษในชีวิตทางวัฒนธรรมของชุมชนชาติพันธุ์ต่างๆ แล้ว ยังมีความจำเป็นเร่งด่วนในหลายกรณีเร่งด่วนในการค้นหาขนบธรรมเนียมพื้นบ้านและแก้ไขปัญหาทางจิตเชิงปฏิบัติโดยทันทีในการสร้างวิธีการทางวัฒนธรรมขั้นต่ำ Zavyalov K.F. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995 สถานที่พิเศษในบรรดาวิธีการเหล่านี้ถูกครอบครองโดยศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (DA) ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดหรือค่อนข้างเติบโตแบบอินทรีย์จากวิถีชีวิตที่ฝังแน่นเป็นนิสัยของผู้คน . โดยเฉพาะอย่างยิ่ง DPI ของประชาชนตอนนี้ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าไม่ใช่ของใช้ในครัวเรือนที่ล้าสมัย แต่เป็นของอเนกประสงค์ที่ประกอบด้วยทั้งความคิด (ตาม L. Febvre) และการใช้งานที่เป็นประโยชน์ เป็นสิ่งที่สวยงามและชำนาญในการทำสิ่งต่าง ๆ ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ซึ่งความสามารถและวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คน เทคโนโลยี และการตระหนักรู้ในตนเองของกลุ่มชาติพันธุ์ บุคลิกภาพของผู้เขียน และบรรทัดฐานทางสังคม DPI ไม่เคยจำกัดฟังก์ชันไว้เฉพาะฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และการออกแบบ (ตกแต่ง) เท่านั้น ไม่ว่าเราจะพิจารณาชีวิตของชนเผ่าสลาฟในด้านใดทุกที่เราสามารถเห็นอิทธิพลร่วมกันสองประการ: ชีวิตต่อศิลปะและศิลปะต่อชีวิต ในศิลปะ "การหายใจเข้าและออก" นี้ จังหวะของการคิดของผู้คน ธรรมชาติที่มีมนต์ขลังและ "ก่อนตรรกะ" โลกทัศน์และระบบความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล หลักการการศึกษา และลำดับความสำคัญทางจริยธรรมสามารถตรวจสอบได้อย่างชัดเจน โดยวิธีการเบ้าหลอมที่ผ่านมาเหล่านี้ ความเข้าใจทางศิลปะสัญญาณมีอิทธิพลต่อคนรุ่นต่อไปของชุมชนชาติพันธุ์ และถือเป็นเป้าหมายของการวิจัยของเรา

ตามคำกล่าวของ G.V.F. Hegel “หากเรากำลังพูดถึงความเป็นสากลและไม่ใช่เป้าหมายของศิลปะโดยบังเอิญ เมื่อคำนึงถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณแล้ว เป้าหมายสูงสุดนี้สามารถเป็นได้ทางจิตวิญญาณเท่านั้น และยิ่งกว่านั้น ไม่ใช่โดยบังเอิญ แต่มีรากฐานมาจาก ธรรมชาติของตัวละครเป้าหมาย ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการสั่งสอน เป้าหมายนี้สามารถทำได้เพียงเพื่อนำเสนอเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่สำคัญผ่านงานศิลปะเท่านั้น ศิลปะกลายเป็นครูคนแรกของประเทศอย่างแท้จริง” ควรเพิ่มเติมด้วยว่าอัตลักษณ์ของผู้คนและวัฒนธรรมหมายถึงการตระหนักรู้ในตนเอง ความเป็นอื่นในจิตวิญญาณ การขยายตัวและการเป็นตัวแทนภายนอกในรูปแบบของผลิตภัณฑ์จากวัฒนธรรมแห่งการคิด ภาพทางศิลปะที่ประกอบกับงาน DPI ไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์ของสิ่งของหรือวัสดุที่ใช้สร้างสรรค์ผลงานเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งที่มา วิธีการ และผลลัพธ์ของกิจกรรมทางสัญญะ สัญลักษณ์ และข้อความในเวลาเดียวกัน ดังนั้นในความสัมพันธ์กับประชาชนที่มี DPI ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างบริสุทธิ์จึงสามารถโต้แย้งได้ว่าตั้งแต่แรกเกิดเด็กเริ่มได้รับการเลี้ยงดูโดยทูตแห่งวัฒนธรรมโดยปิดเสียงอยู่ในขณะนี้ ไม่ว่าเด็กหยิบสิ่งของอะไรก็ตามตั้งแต่อายุยังน้อยเขาต้องเผชิญกับความต้องการที่จะลดทอนข้อความนี้เนื่องจากไม่มีชีวิตประจำวันเช่นนี้โดยเฉพาะในหมู่คนที่วิถีชีวิตยังไม่เปิดกว้างต่ออุดมคติของ วัฒนธรรมยุโรปหรือเอเชียจำนวนมาก (โดยที่วัฒนธรรมมวลชนความแปลกแยก) ซึ่งผลิตภัณฑ์ของ "ชีวิตประจำวัน" ของศิลปินจะไม่ทะลุทะลวง งานทั่วไปของการวิจัยทางจิตวิทยาจึงสามารถมุ่งเน้นไปที่การกำหนดบทบาทที่แท้จริงของ DPI ได้ พัฒนาการของเด็กเนื่องจากแม้แต่การสังเกตเบื้องต้นเกี่ยวกับรูปแบบการศึกษาที่จัดตั้งขึ้นก็บ่งชี้ถึงการมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งของ DPI ในทุกสถานการณ์ทางวัฒนธรรมของกิจกรรมสำหรับเด็ก

ในบรรดาชาวสลาฟที่ยังคงอาศัยอยู่ในบริบทของธรรมชาติ (หมู่บ้าน ฟาร์ม ฯลฯ ) และรักษาวิถีชีวิตตามปกติ การศึกษานี้เกิดขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากโลกโดยรอบ ซึ่งไม่เพียงแต่อยู่ในกรอบ "แนวคิด" เท่านั้น เช่นเดียวกับใน สังคมแห่งเทคโนโลยี แต่ยังอยู่ในพื้นที่สัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ - การหักเหของแสงผ่านการตกแต่งเครื่องประดับและโมเสกที่ฝังอยู่ในของใช้ในครัวเรือนเสื้อผ้าวิถีชีวิตในการดำเนินชีวิตชั่วนิรันดร์และรักษาพระบัญญัติไว้อย่างระมัดระวังซึ่งสืบทอดมาจากศตวรรษสู่ศตวรรษไม่ใช่ใน รูปแบบของคำแนะนำและคำแนะนำเกี่ยวกับ “การใช้ชีวิต” แต่ผ่านประเพณีการศึกษาร่วมกัน การใช้ และการผลิตวัตถุทางศิลปะ ตามคำกล่าวของ D. Lukács “ด้วยเครื่องมือตกแต่ง มนุษย์ซึ่งอยู่มาแต่ไหนแต่ไรแล้วได้ครอบครองวัตถุแต่ละชิ้น ซึ่งทั้งในทางปฏิบัติและทางเทคนิค ถือเป็นความต่อเนื่องของรัศมีการกระทำส่วนตัวของเขามายาวนาน ทำให้พวกมันกลายเป็นส่วนสำคัญ ของ “ฉัน” ของเขาในความหมายกว้างๆ” ในความเป็นจริง DPI ในหมู่ชาวสลาฟเป็นภาษาชุมชน ซึ่งเป็นสัญญาณเริ่มต้นของการเรียนรู้ซึ่งสามารถพบได้ในเด็ก ภาษานี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเจตนา แต่ในเงื่อนไขของโรงเรียนประจำแห่งชาติ - พรมแดนระหว่างสองวัฒนธรรม: ภายนอกและภายในเป็นของตัวเอง - มันกลายเป็นหนึ่งในระบบที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดของวิธีการที่เด็กพร้อมที่จะใช้ ในสถานการณ์ใหม่ Zavyalov K.F. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / ตอมสค์, 2537 - 2538

1.2. ปรัชญาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การผสมผสานระหว่างวิธีการทางชาติพันธุ์ ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และจิตวิทยาในความเห็นของ I. S. Kon นั้นจำเป็นสำหรับการศึกษาปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาและปรัชญาที่ถูกต้อง นั่นคือเหตุผลที่ในการศึกษาหน้าที่และบทบาทของ DNI ในการสร้างแนวทางที่เพียงพอสำหรับเด็กในโลกรอบตัวเรา เราถือว่า DNI เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระ โดยพยายามในขั้นตอนแรกเพื่อกำหนดขอบเขตและใน โครงร่างทั่วไปนำเสนอปรากฏการณ์ทางปรัชญาของเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง จุดเน้นของการวิจัยของเรามุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์ของ DPI ในลักษณะที่จะเปิดเผยรูปแบบของพฤติกรรมการเล่นและความคิดของเด็กที่ถูกจับในการแก้ปัญหาพิเศษ ความหมายทั่วไป DPI เพื่อพัฒนาการเด็ก

การศึกษาธรรมชาติทางวัฒนธรรมและปรัชญา (J. Fraser, E. B. Tylor, L. Lévy-Bruhl, C. Lévi-Strauss ฯลฯ ) เผยให้เห็นพื้นที่พิเศษของการดำรงอยู่ของความคิดของชาวสลาฟ "ธรรมชาติ" (ซึ่งยังคงรักษา ความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ) พื้นที่นี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ (ความคิด) ของผู้คน เต็มไปด้วยประเพณี พิธีกรรม แบบเหมารวมทางชาติพันธุ์ เต็มไปด้วยเวทมนตร์ การมีส่วนร่วม ความไร้เหตุผล ฯลฯ DPI เป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญ ช่วงเวลาแห่งจิตวิญญาณนี้ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของมันคือจ่าหน้าถึงชุมชนชาติพันธุ์รุ่นใหม่แต่ละรุ่น ในรูปแบบนี้ (รวมถึงการเขียนอย่างเป็นทางการหรือที่กำลังเกิดขึ้นใหม่) ในภาษาเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ รูปแบบและพิธีกรรม การตกแต่งและสีสันที่ผู้คนรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและส่งต่อบรรทัดฐานทางชาติพันธุ์ของตนจากปู่สู่หลานชาย กระบวนการถ่ายโอนนี้ถูกซ่อนไว้จากการสอดรู้สอดเห็น เป็นกันเอง แม้จะไม่เป็นทางการ ไม่เป็นระบบ แม้ว่าจะเป็นประจำก็ตาม มันได้รับมาจากชีวิตประจำวันทางวัฒนธรรม แต่ได้รับการควบคุมด้วยวิธีส่วนตัว

ดังนั้นของใช้ในครัวเรือนของชาวสลาฟทั้งหมดจึงทำจากวัสดุในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ละครอบครัวมีภาชนะเปลือกไม้เบิร์ชจำนวนมากที่มีรูปร่างและวัตถุประสงค์ต่างกัน และผู้ชายแกะสลักครก อ่าง ช้อน และช้อนจากไม้ กล่องและจานเป็นของเดิม เสื้อผ้าและสิ่งของชิ้นเล็กๆ ถูกเก็บไว้ในกระสอบและกระเป๋าต่างๆ ที่ทำจากหนังและผ้า บางทีสิ่งที่สำคัญกว่าฟังก์ชันที่ใช้งานได้จริงและมีประโยชน์ล้วนๆ เหล่านี้ก็คือฟังก์ชันที่ให้ข้อมูลและมหัศจรรย์ของ DPI เสื้อผ้าและรองเท้าถูกสร้างขึ้นมาอย่างมีสีสันและมีศิลปะ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม ฟังก์ชั่นการให้ข้อมูล (การระบุตัวตน) ดำเนินการโดยองค์ประกอบของการออกแบบสีและการตกแต่งซึ่งแพร่หลาย ใช้ลวดลายตกแต่งเสื้อผ้า รองเท้า หมวก เข็มขัด ตลับเข็ม หมอน กระเป๋า กล่อง ลำตัว และเปล เครื่องประดับของชาวสลาฟเช่นเดียวกับภาษาอักษรชาติพันธุ์อื่น ๆ มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของรูปแบบความหลากหลายของวิชาความเข้มงวดและความชัดเจนของการก่อสร้าง ดังนั้นการตกแต่งวัตถุตลอดจนงานศิลปะและงานศิลปะโดยทั่วไปเราจึงไม่ควรมองว่าเป็นจินตนาการที่แปลกประหลาดของปรมาจารย์ แต่เป็น ส่วนสำคัญวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวิธีการแสดงออกถึงรสนิยมทางศิลปะ ลักษณะประจำชาติผู้คน โลกทัศน์ และประวัติศาสตร์ของพวกเขา Hegel G.V.F. สุนทรียศาสตร์. ต. 1 ม. 2511

หน้าที่ด้านการศึกษาของ DPI อาจไม่ชัดเจนต่อผู้สังเกตการณ์ภายนอก แต่ความรอบคอบและความสม่ำเสมอของ DPI เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนอย่างแน่นอน เด็ก ๆ ออกจากเปลแล้วพร้อมกับของใช้ในครัวเรือนที่ทำขึ้นด้วยเทคนิคศิลปะที่สดใสของ DPI เท่าที่เราสามารถตัดสินจากผลการสำรวจการสัมภาษณ์และการสังเกตในระหว่างการรวมไว้ในวัฒนธรรมนี้มีการเปลี่ยนแปลงของ "symbiosis" ของครู (ในหมู่ Khanty นั้นไม่ได้แยกแยะอย่างชัดเจนฟังก์ชั่นนี้ดำเนินการ โดยผู้ใหญ่ทุกคนที่ใกล้ชิดกับเด็ก) ระบบสัญลักษณ์ DPI และเด็ก ระยะห่างทางจิตใจระหว่างผู้ใหญ่ เด็ก และสิ่งของเริ่มต้นขึ้นแล้ว วัยเด็กเปลี่ยนวัฒนธรรมที่เงียบขรึมนี้ให้กลายเป็นความเท่าเทียมกันอย่างมีนัยสำคัญ

ในฐานะภาษาของชุมชน DPI นำเสนอแนวคิดที่รวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียว ซึ่งเป็นสัญญาณทั่วไปที่รวบรวมพลังทางจิตวิญญาณของ Khanty และวิถีแห่งการตระหนักรู้ในตนเองและการแสดงออกถึงศรัทธาในอนาคตที่ดีขึ้น ซึ่งเป็นสัญญาณที่ง่ายดาย ตรวจพบในเด็ก ในเวลาเดียวกันเป็นที่น่าสังเกตว่าภาษา DPI ยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ (หรือสูญหายไปแล้ว) ในฐานะชาติพันธุ์สากลทั่วไปและส่วนใหญ่ใช้โดยไม่เข้าใจ

เป็นไปได้มากว่าคุณค่าทางการศึกษาของ DPI นั้นเกินกว่าแนวคิดที่เป็นไปได้ทั้งหมดของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน มันไม่ได้จำกัดอยู่ที่ฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และใช้งานได้จริงเท่านั้น กาลครั้งหนึ่ง ผลิตภัณฑ์ DPI ทำหน้าที่เหมือน "เครื่องราง" และไม่มีใครสามารถทำได้หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ วิญญาณชั่วร้ายจะโจมตีเขาและทำให้เขาได้รับบาดเจ็บหรือเจ็บป่วย ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ เช่น เครื่องประดับสำหรับผู้หญิง เครื่องประดับหรือป้ายทั่วไปบนเสื้อผ้าสำหรับผู้ชาย ช่วยปกป้องเจ้าของจากอิทธิพลของพลังที่ยังไม่ชัดเจนสำหรับพวกเขา ปัจจุบันนี้ผู้คนไม่ยอมรับเสมอไปว่าพวกเขาเชื่อในพลังมหัศจรรย์ของเครื่องประดับและเครื่องประดับ แต่พวกเขายังคงผลิตและสวมใส่ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ต่อไป นอกจากการตกแต่งจะสวยงามและน่าทึ่งแล้ว ยังแสดงถึงความเป็นชาติ ชนเผ่า และ เชื้อชาติและก่อนหน้านี้พวกเขายังมีบัตรประจำตัวส่วนบุคคลของเจ้าของด้วย Hegel G.V.F. สุนทรียศาสตร์. ต. 1 ม. 2511

ปรากฏการณ์ของ DPI แผ่ซ่านไปทั่วทุกด้านของชีวิต ไม่ว่าจะเป็นการจัดระบบชีวิตประจำวัน วิถีครอบครัว ชนเผ่า “ระหว่างประเทศ” และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล บทบาทและหน้าที่ของ DPI (การศึกษา พิธีกรรม สุนทรียศาสตร์ ฯลฯ) อาจไม่ได้รับการเข้าใจอย่างชัดเจนเสมอไป แต่สิ่งเหล่านี้จะคงอยู่ในวัตถุทางศิลปะใดๆ ก็ตาม ในการแสดงออกถึงพฤติกรรมและการคิด สมาชิกทุกคนในชุมชนนี้เข้าใจ ชื่นชม และได้รับประโยชน์จากผลลัพธ์ของ DPI และคงไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะบอกว่ามีคนจำนวนมากมีส่วนร่วมใน DPI ทัศนคติต่อ DPI สามารถใช้เป็นตัวชี้วัดความตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนว่ามีความสมบูรณ์ทางจิตใจ และแสดงออกมาเป็น “ข้อความ” ที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับผู้อื่นและเพื่อตนเอง

2. พัฒนาการด้านมัณฑนศิลป์และประยุกต์ในยุคของเรา

2.1 การเกิดขึ้นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ดังนั้นเราจะไม่สร้างคำจำกัดความใหม่ของ DPI และหันไปหาภาษารัสเซีย พจนานุกรมสารานุกรม(RES) - หนังสือที่ออกแบบมาเพื่อระบุมุมมองแบบเหมารวมอย่างแห้งแล้งเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ DPI นำเสนอในบทความที่มีรายละเอียดมาก:

“ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ – สาขามัณฑนศิลป์: การสร้างสรรค์ ผลิตภัณฑ์ศิลปะมีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและส่วนตัวและ การรักษาทางศิลปะสิ่งของที่เป็นประโยชน์ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ ยานพาหนะ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ของเล่น ฯลฯ) เมื่อแปรรูปวัสดุ (โลหะ ไม้ แก้ว เซรามิก แก้ว สิ่งทอ ฯลฯ) จะใช้การหล่อ การตีขึ้นรูป การพิมพ์ลายนูน การแกะสลัก การแกะสลัก การทาสี การฝัง การเย็บปักถักร้อย วัสดุการพิมพ์ ฯลฯ ดี.-พี.ไอ. แบบฟอร์มส่วนหนึ่ง สภาพแวดล้อมของวิชาล้อมรอบบุคคลและเพิ่มความสวยงามให้กับมัน โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ วงดนตรี (บนถนน ในสวนสาธารณะ ภายใน) และซึ่งกันและกันจนกลายเป็นงานศิลปะ ซับซ้อน. ดี.พี.ไอ.มีมาในสมัยโบราณ กลายเป็นหนึ่งใน พื้นที่วิกฤติศิลปะพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์มีความเกี่ยวพันกับศิลปหัตถกรรมร่วมกับกิจกรรมของศิลปินมืออาชีพและช่างฝีมือพื้นบ้านตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึงการออกแบบและการก่อสร้างด้วย” Sokolov K.F. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / มอสโก, 2537 - 2538

ดังนั้นใน "ศิลปะการตกแต่ง" จึงมีความโดดเด่นสามประเภท: ศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์ ศิลปะการออกแบบ และ DPI

ให้เราถามตัวเองทันทีว่าเหตุใดในสามประเภทนี้มีเพียง DPI เท่านั้นที่ได้รับชื่อสั้น ๆ ซึ่งเกือบทุกคนรู้จัก เหตุใดจึงมีชื่อที่ใช้กันทั่วไปสำหรับศิลปินที่ทำงานในสาขา DPI - "ศิลปิน DPI" ไม่ใช่ "ศิลปิน MDI" และ "ศิลปิน OI" ทำไมเมื่อพูดถึง “ศิลปินประยุกต์” พวกเขาหมายถึงศิลปิน DPI หรือเปล่า?

มาดูกัน: นักจิตรกรรมฝาผนังสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นจิตรกร (หรือประติมากร) ได้ และสิ่งนี้จะไม่ทำให้เกิดการคัดค้านจากใครเลย นักออกแบบกราฟิก (เช่น ศิลปินโปสเตอร์ เช่น นักออกแบบฉาก) มีสิทธิ์ที่จะเรียกว่าศิลปินกราฟิกหรือจิตรกร (และบางครั้งก็เป็นประติมากร) และนี่ก็เป็นไปตามลำดับของสิ่งต่างๆ เช่นกัน แต่ “คนงาน DPI” (หรือ “คนงานประยุกต์อย่างเป็นทางการ”) คือช่างอัญมณี ช่างเซรามิก ช่างทำกล่อง ช่างฝีมือ และคนอื่นๆ ไม่ใช่จิตรกร ศิลปินกราฟิก หรือช่างแกะสลัก

และถ้าช่างอัญมณีหรือช่างทำเซรามิกเรียกตัวเองว่าช่างแกะสลักและนักย่อส่วน Palekh หรือ Rostov เรียกตัวเองว่าจิตรกรก็จะทำให้คนอื่นลังเล สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดแปลกใจเล็กน้อย และที่แย่ที่สุดคือคำพูดเช่น "อย่านั่งเลื่อนผิด"

เป็นลักษณะเฉพาะที่ RES “ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย” สถานการณ์นี้เช่นกัน ผู้เขียนระบุว่า: โดยไม่ต้องเข้าสู่ความผันผวนของกระแสนิยมต่าง ๆ ในปรัชญาศิลปะ:

"ศิลปะ,

1) บาง ความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไป - วรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก ศิลปะและงานฝีมือ ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์ และกิจกรรมอื่น ๆ ของมนุษย์ รวมกันเป็นรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการสำรวจโลก...

2) ในความหมายแคบ - วิจิตรศิลป์

3) ทักษะและความชำนาญในระดับสูงในทุกสาขาของกิจกรรม"

และ "ศิลปะในความหมายแคบ" ตามที่ผู้เขียน RES กล่าวไว้ แปลว่า "ส่วนของงานศิลปะพลาสติกที่ผสมผสานภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิกเข้าด้วยกัน"

และหากการไม่มี ตัวอย่างเช่น ศิลปะการถ่ายภาพในรายการที่ละเอียดถี่ถ้วนนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความแปลกใหม่ของรายการหลัง แล้วเหตุใด DPI ซึ่งมีมานานหลายพันปีจึงไม่รวมอยู่ที่นี่

2.2 บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในสังคมสมัยใหม่ เพื่อที่จะเข้าใจว่าสถานการณ์แปลก ๆ ของ DPI ดังกล่าวเกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือไม่โดยบังเอิญจำเป็นต้องนึกถึงช่วงทศวรรษที่สามสิบห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งเป็นระยะเวลาอันยาวนานของการก่อตัว ของ "สหภาพศิลปินโซเวียต" ตอนนั้นเองที่ในระหว่างการก่อตั้งสหภาพศิลปินแห่งมอสโกและสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ส่วนของจิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักออกแบบ นักอนุสาวรีย์ และ "ศิลปินประยุกต์" ได้รับการจัดสรรในเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน

อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อแก้ไขปัญหาองค์กรของสหภาพแรงงานทุกส่วนเหล่านี้มีสิทธิเท่าเทียมกันจริงๆ แต่ความสับสนก็เริ่มต้นขึ้นแล้ว Sokolov K.F. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / มอสโก, 2537 - 2538

ความจริงก็คือมันไม่ง่ายเลยที่จะตั้งชื่อจิตรกรที่ไม่เคยออกแบบพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ โบสถ์ หรือศูนย์วัฒนธรรมมาก่อนในชีวิตเลย หรือประติมากรที่ทำงานเฉพาะในงานประติมากรรมขาตั้งและไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นเดียว หรือศิลปินกราฟิกที่ไม่เคยวาดภาพหนังสือเล่มใดเลยแม้แต่เล่มเดียว

และปรากฎว่าในบรรดาส่วนที่ "เท่าเทียมกัน" มีสามคนที่ "เท่าเทียมกันมากที่สุด" - จิตรกร ศิลปินกราฟิก และช่างแกะสลัก ซึ่งสามารถมีส่วนร่วมใน "ระดับสูง" ของพวกเขาได้เช่นกัน ศิลปะขาตั้งและในขณะเดียวกันก็ทำทุกอย่างที่ในทางทฤษฎีตกอยู่ภายใต้ความสามารถของนักอนุสาวรีย์และนักออกแบบ และแน่นอนว่าไม่มีใครสามารถห้ามสมาชิกของส่วน "ประยุกต์" ไม่ให้มีส่วนร่วมใน "การวาดภาพขาตั้ง" แต่ในนิทรรศการแบบ All-Union พวกเขาสามารถวางใจได้เฉพาะในห้องโถง "อุปกรณ์ต่อพ่วง" และซื้อจากพวกเขา ขาตั้งทำงานเป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎ

ด้วยเหตุนี้ ศิลปินคนใดก็ตามที่อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตได้ลองวาดภาพด้วยขาตั้ง กราฟิก หรือประติมากรรม (เราจะทำอะไรได้ถ้าไม่มีมัน) ก่อนอื่นเลยก็พยายามเข้าร่วมส่วนต่างๆ ที่ก่อให้เกิด "ศิลปะในความหมายที่แคบ" และหากไม่ได้ผลด้วยเหตุผลบางประการ เขาก็ไปที่ "ชานเมือง" - เพื่อเป็นนักอนุรักษ์นิยมหรือนักออกแบบ แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ แต่ด้วยเหตุผลส่วนตัวเท่านั้น - ตัวอย่างเช่นหากเพื่อนของศิลปิน N ทุกคนได้เข้าร่วม Moscow Union of Artists ในฐานะนักออกแบบกราฟิกแล้วเหตุใด N จึงพยายามเป็นจิตรกรหรือศิลปินกราฟิก มีความเสี่ยงอย่างมากที่จะถูก "ตัดสิทธิ์" จากค่าคอมมิชชั่นการรับหรือไม่? ตรงไปที่ “คนของเรา” ดีกว่า...

นอกจากนี้ยังมีข้อยกเว้นประเภทอื่น: ในประวัติศาสตร์ของ "สหภาพศิลปินโซเวียต" แต่ละแห่งตลอดจนในสหภาพสร้างสรรค์รัสเซียที่มีอยู่ในปัจจุบัน มีช่วงเวลาที่ทราบกันดีว่านักอนุสาวรีย์หรือนักออกแบบ "เป็นผู้ถือหางเสือเรือ" แต่สถานการณ์เหล่านี้เป็นและมีลักษณะเฉพาะตัวเท่านั้น

พูดตามตรง เราสังเกตว่าการแบ่งแยกออกเป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกนั้นเป็นไปตามอำเภอใจและเป็นอัตวิสัยพอๆ กัน เช่น จิตรกรคนไหนที่ไม่เคยวาดภาพด้วยสีน้ำและไม่เคยหยิบสีพาสเทลเลย?

แต่การจัดประเภทจิตรกรว่าเป็นศิลปินกราฟิกถึงแม้ว่ามันจะหมายถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นศูนย์กลางอันทรงเกียรติของนิทรรศการของสหภาพทั้งหมด (และปัจจุบันคือรัสเซียทั้งหมด) แต่ก็ยังไม่เท่ากับการหลุดออกจาก "ศิลปะในความหมายแคบ" - ดี.

ดังที่เราได้เห็นไปแล้ว นักอนุสาวรีย์และนักออกแบบไม่ได้สูญเสียสิทธิ์ในการถูกเรียกว่าจิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์ ด้วยเหตุนี้ จึงไม่หลุดออกจาก "ศิลปะในความหมายที่แคบ" ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยโดดเด่นจาก “ชุมชนประติมากรรมทั่วไป”

แต่ “ผู้เชี่ยวชาญประยุกต์” โชคดีน้อยที่สุด พวกเขากลายเป็น "ชั้นสอง" ชั่วนิรันดร์ ปรากฎว่าช่างอัญมณี ช่างเซรามิก และศิลปินกระจกไม่ใช่ช่างแกะสลัก และผู้จิ๋วไม่ใช่จิตรกร บนต้นไม้อันเขียวชอุ่มและแผ่ขยายออกไปซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการของโซเวียต พวกเขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินผู้มีเกียรติ" หรือ "ศิลปินผู้มีเกียรติ" ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต สมาชิกที่เกี่ยวข้อง และยิ่งกว่านั้นเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts - "ความสูง" เหล่านี้เป็นสิ่งเหนือธรรมชาติสำหรับพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับ "ศิลปินประยุกต์" ส่วนใหญ่นั้น "การนำทางฟรี" นั้นถูกแยกออกในทางปฏิบัติ (คำสั่งจากองค์กรอย่างเป็นทางการ กระทรวงวัฒนธรรมที่ซื้อจากนิทรรศการ ฯลฯ ) - พวกเขาถูกบังคับให้หาเงินผ่าน "งานฝีมือพื้นบ้าน" หรือ " ฝ่ายซ้าย”

หลังจากการล่มสลายของอำนาจของสหภาพโซเวียต ข้อ จำกัด อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับกิจกรรมของ "ผู้เชี่ยวชาญประยุกต์" หายไป แต่ความอัปยศของสถานะ "ชั้นสอง" ยังคงอยู่ เมื่อเร็ว ๆ นี้หนึ่งในคนรู้จักของฉันซึ่งเป็นจิตรกรที่สมัครเข้าเรียนในสหภาพศิลปินมอสโกได้รับการเสนอให้เข้าร่วมแผนก DPI เพียงเพราะเขามีความไม่รอบคอบที่จะนำมา คณะกรรมการรับสมัครไม่ใช่ภาพถ่ายผลงานขาตั้งของเขา แต่เป็นโปสการ์ดที่พิมพ์พร้อมสำเนา และถ้าในสมัยของเราไม่มีสหภาพศิลปิน "ทางเลือก" จิตรกรคนนี้ก็จะยังคงเป็น "ศิลปินประยุกต์" รามซิน วี.เอ็ม. พบกับชาวสลาฟ มอสโก, 1992.

แล้ว "สถานะชั้นสองของนักวิทยาศาสตร์ประยุกต์" นิรนัยนี้มาจากไหน และมันสมเหตุสมผลหรือไม่?

มีโอกาสมากที่ภายใต้เงื่อนไขของการผูกขาดของระบบการจำหน่ายของสหภาพโซเวียต "สถานะชั้นสอง" ดังกล่าวมีเหตุผลบางประการ

“ตามประวัติศาสตร์” ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ช่างอัญมณี ช่างเป่าแก้ว ช่างเซรามิก ช่างปัก และ “ช่างฝีมือประยุกต์” อื่นๆ ของรัสเซีย ส่วนใหญ่ถูก “ไม่ระบุตัวตน” ประชาชนทั่วไปรู้เพียงชื่อเจ้าของโรงงานและเวิร์คช็อปและช่างฝีมือเกือบทั้งหมด - แม้แต่คนที่มีความสามารถมากที่สุด - แทบไม่มีโอกาสได้แสดงความเป็นตัวของตัวเองในฐานะนักเขียน

เกี่ยวกับจิตรกรและประติมากร สถาบันอิมพีเรียลศิลปะการจัดเก็บภาษีสไตล์และ "กฎของเกม" อย่างเข้มงวดแทบไม่เคยยอมให้มีการลดบุคลิกภาพโดยรักษาชื่อของ "เด็กฝึกงาน" ไว้เป็นประวัติศาสตร์ และช่างฝีมือ "ธรรมดา" ส่วนใหญ่ในอุตสาหกรรมอัญมณี แก้ว และพอร์ซเลนของจักรวรรดิรัสเซียก็จมดิ่งลงสู่การลืมเลือนอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ การเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของ "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของสหภาพโซเวียต" ของผู้เขียนเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น

และในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 ผู้นำ สหภาพแรงงานสร้างสรรค์และภัณฑารักษ์ของพวกเขาจากองค์กรปาร์ตี้ค่อนข้างจริงใจ (ไม่ว่าในกรณีใดตามประเพณี "จักรวรรดิ") พยายามแยก "ลูกแกะออกจากแพะ" - "ผู้สร้างที่แท้จริง" ออกจาก "ช่างฝีมือ"

ตอนนั้นเองที่การแบ่งศิลปินออกเป็น "บริสุทธิ์และไม่บริสุทธิ์" - "จิตรกรขาตั้ง" และ "ศิลปินประยุกต์" ตามทฤษฎีแล้ว จิตรกรและประติมากร "โซเวียตตัวจริง" ไม่เหมาะสมที่จะหารายได้พิเศษจากงานฝีมือพื้นบ้านและทำของเล่น (ความจริงที่ว่าศิลปินตัวจริงหลายคนถูกบังคับให้หารายได้พิเศษเนื่องจากไม่ได้กล่าวถึงเรื่องรถตักและรถสโต๊คในตอนนี้) ใช่ และตามทฤษฎีแล้ว "ศิลปินที่แท้จริง" ไม่ควรปั่น "โคลน" ของผลงานของตน โดยนำภาพวาดและประติมากรรมของตนเข้าสู่กระแสอุตสาหกรรม แต่สำหรับ "ศิลปินประยุกต์" ดูเหมือนว่าจะเป็นไปตามลำดับของสิ่งต่างๆ

2.3 ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตวัฒนธรรมของสังคม ดังนั้นเราจึงมีคำถามหนึ่งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข: จะทำอย่างไรกับคำว่า "ศิลปะการตกแต่ง" ซึ่งผลงานดังกล่าวตาม RES ระบุว่า "กำหนดทิศทางทางศิลปะให้กับสภาพแวดล้อมทางวัตถุ" ล้อมรอบบุคคลและแนะนำจุดเริ่มต้นด้านสุนทรียภาพและจินตนาการ” แต่ในขณะเดียวกัน ตรงกันข้ามกับศิลปะขาตั้งแบบ “พอเพียง” “พวกเขาเปิดเผยเนื้อหาของตนอย่างเต็มที่ที่สุดในกลุ่มองค์กรด้านสุนทรียภาพที่พวกเขาถูกสร้างขึ้น”?

ใช่ การปฏิเสธที่จะแบ่งงานศิลปะออกเป็น "การตกแต่ง" และ "ขาตั้ง" เป็นเรื่องยากยิ่งกว่าที่จะแบ่งออกเป็น "ขาตั้ง" และ "ประยุกต์" แต่เห็นได้ชัดว่าเราจะต้องทำเช่นนี้ด้วย มิฉะนั้นการถกเถียงว่า "Sistine Madonna" มีลักษณะ "ขาตั้ง" หรือ "การตกแต่ง" อาจไม่สิ้นสุดและไร้ผลเนื่องจากความคิดเห็นใด ๆ ที่นี่อาจเป็นเรื่องส่วนตัวเท่านั้น

ตัวอย่างเช่น "Trinity" ของ Andrei Rublev ดูดีกว่าตรงไหน? ในมหาวิหารที่มีแสงสลัวและมีควัน แต่เป็น "พื้นเมือง" หรือในแกลเลอรี Tretyakov ซึ่งได้รับการอนุรักษ์และจัดแสดงอย่างสมบูรณ์ตามหลักการนิทรรศการทั้งหมด

ตามมุมมองโปรเฟสเซอร์ RES "ถูกต้องตามกฎหมาย" ปรากฎว่าการยอมรับผลงานชิ้นเอกของ Rublev ว่าเป็นงาน "ตกแต่ง" หรือ "ขาตั้ง" ขึ้นอยู่กับคำตอบของคำถามที่ว่า "Trinity" ดูดีกว่าตรงไหนเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงแล้ว อาจไม่ไร้ประโยชน์ที่พวกเขากล่าวว่า: ผลงานชิ้นเอกก็เป็นผลงานชิ้นเอกในแอฟริกาเช่นกัน และยิ่งกว่านั้นแม้ว่าจู่ๆ ปรากฎว่า "Trinity" ของ Rublev ดูดีกว่าในมหาวิหารมากกว่าใน Tretyakov Gallery จะมีใครกล้าเรียกไอคอนนี้ว่า "งานศิลปะการตกแต่ง" จริงๆ หรือไม่?

แท้จริงแล้วไม่มีใครเรียก "ตรีเอกานุภาพ" แบบนั้น แต่ไอคอนส่วนใหญ่มักจะถูกจำแนกในลักษณะนี้

ซึ่งหมายความว่าสำหรับ "ศิลปะการตกแต่ง" จะเหมือนกับ DPI ทุกประการ: ในแนวทางปฏิบัติของประวัติศาสตร์ศิลปะที่กำหนดไว้ คำนี้นิรนัยเป็นการแสดงออกถึงสถานะอันดับสองของงาน ด้วยเหตุนี้ ศิลปะทุกประเภทที่รวมอยู่ในนั้นจึงกลายเป็น "ชั้นสอง": ยิ่งใหญ่ การออกแบบ และประยุกต์ ซึ่งเราเริ่มการวิจัยด้วย

แต่นักวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่เพียงไม่กี่คนจะไม่เห็นด้วยว่าความรู้สึกของวงดนตรี ความสามารถในการสร้างพื้นที่เดียว การออกจากแนวคิดของผู้เขียนที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของงานนั้นคือ "ไม้ลอย" และไม่ใช่ "ศิลปินขาตั้ง" ทุกคนสามารถทำได้ [22, เว็บไซต์ ].

แล้วเรามีสิทธิ์พูดถึง “ชั้นสอง” ไหม? ไม่และไม่มีอีกครั้ง แต่เป็นคุณภาพ "อัตราที่สอง" ที่กำหนดโดยความเข้าใจแบบโปรเฟสเซอร์สมัยใหม่ของ "ศิลปะการตกแต่ง"

แน่นอนว่าเราจะไม่ละทิ้งแนวคิดเรื่อง "การตกแต่ง" เช่นนี้ไปโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น เป็นไปได้ว่างานศิลปะถูกจัดวางในตอนแรกว่าเป็น "การตกแต่ง" เช่นเดียวกับในกรณีของราฟาเอลที่มี " ซิสติน มาดอนน่า"หรือ "ทรินิตี้" ของ Rublev นอกจากนี้เรายังเห็นการใช้ "ขาตั้ง" อย่างแพร่หลายเพื่อจุดประสงค์ในการตกแต่ง งานศิลปะสองและสามมิติส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ แต่อยู่ใน "ชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว" ในการตกแต่งภายใน

แต่วันนี้ บางสิ่งอาจจบลงที่การตกแต่งภายใน พรุ่งนี้ในพิพิธภัณฑ์ และวันมะรืนนี้ก็สามารถกลับไปสู่การตกแต่งภายในได้อีกครั้ง กรณีทั้งหมดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการประเมินในท้องถิ่นเท่านั้น และไม่ว่าในกรณีใดจะไม่มีการจำแนกประเภทเป็นหมวดหมู่ระดับโลก เช่น ขาตั้งหรืองานศิลปะการตกแต่ง

แอล.วี. Tazba ในบทความ “การจัดอันดับของศิลปินและความเข้าใจเชิงปรัชญาของศิลปะ” ที่ตีพิมพ์ในหนังสืออ้างอิงฉบับที่สาม “Unified Art Rating” ให้นิยามปรากฏการณ์ของศิลปะ (นอกเหนือจากความได้เปรียบทางการเมือง เศรษฐกิจ และสังคมที่เฉพาะเจาะจง) เป็นหัวข้อ- ความสามัคคีของวัตถุ “ศิลปิน-งาน” แนวทางนี้เป็นไปตามที่ L.V. Tazba กล่าวไว้ โดยเปิดโอกาสให้ทุกคนได้แสดงออกในสถานการณ์ "งานของผู้ดู"

คำจำกัดความเหล่านี้จะช่วยให้เราเปลี่ยนจากแนวคิดที่ล้าสมัยของศิลปะขาตั้งและมัณฑนศิลป์ไปสู่คำศัพท์ที่ทันสมัยยิ่งขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว “ภาพวาดขาตั้ง” และ “การตกแต่ง” แบ่งประเภทงานศิลปะตามสถานที่ตั้งในพื้นที่เฉพาะ เช่น วัด พิพิธภัณฑ์ ทางเดิน ห้องนอน ฯลฯ ซึ่งหมายความว่าเรามีสิทธิ์ที่จะกล่าวว่าข้อกำหนดเหล่านี้แสดงถึง องค์ประกอบเชิงพื้นที่ของสถานการณ์ "ผู้ชม" งาน"

ผลงานทั้งหมดมีคุณค่าทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็มีความสงบและการทำซ้ำเทคนิคที่พบในงานเหล่านั้นด้วย ผลงานของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับหลายคนบางครั้งขาดความกล้าหาญ ความเฉียบแหลมในการสร้างสรรค์ และการค้นหาความแปลกใหม่ในรูปแบบ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนิทรรศการจึงดึงดูดความสนใจด้วยความพยายามที่จะแนะนำ ความคิดสร้างสรรค์ในเทคนิคมาคราเม่นั่นเอง ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นที่แพร่หลาย สิ่งนี้ใช้กับงานอันมีค่าขนาดใหญ่โดย T. Myazina (ภูมิภาคมอสโก) "Birch Grove" และพรมโดยศิลปิน V. และ N. Yanov "Fair" (Gorky) พรมของศิลปินครัสโนดาร์รุ่นเยาว์ V. และ L. Zubkov“ Kuban Niva” ซึ่งดำเนินการด้วยท่าทางที่กล้าหาญและแสดงออกกระตุ้นความสนใจอย่างมากในนิทรรศการ นอกจากนี้ยังพบเนื้อสัมผัสได้สำเร็จโดยชวนให้นึกถึงขนมปังบานบานหนาเล็กน้อย

ศิลปะพลาสติก: แก้ว: เซรามิก เครื่องลายคราม และอื่นๆ - ถูกนำเสนอในนิทรรศการส่วนใหญ่เป็นผลงานทดลอง การค้นหามีความหลากหลายมาก ในด้านแก้ว เราคุ้นเคยกับรูปแบบการตกแต่งขนาดใหญ่ ซึ่งศิลปินกระจกชั้นนำของเราใช้เพื่อแสดงโลกทัศน์ของตนเอง และบางครั้งก็มีความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง นี่คือผลงานของ L. Savelyeva, V. Muratov, B. Fedorov สิ่งเหล่านั้นน่าสนใจสำหรับเราในแง่ของการพัฒนาธีมและภาพที่ศิลปินเหล่านี้หลงใหลมาโดยตลอด จากนิทรรศการสู่นิทรรศการ ทักษะการแกะสลักและการตัดคริสตัลโดย A. Astvatsaturyan (เลนินกราด), O. Kozlova และ V. Korneev (Gus-Khrustalny) เติบโตและลับคม พลาสติกในองค์ประกอบของ S. Beskinskaya (มอสโก), A . Stepanova มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น (มอสโก), L. Urtaeva (มอสโก), โทนสีอารมณ์และละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นของผลงานของ G. Antonova (มอสโก), S. Ryazanova (มอสโก), D. และ L. Shushkanov (มอสโก ). ศิลปินกระจกมีโอกาสที่ดีในการถ่ายทอดคุณสมบัติของวัสดุ เช่น ความโปร่งใส ความหนืด ความเปราะบาง ความเหนียว และเชิงพื้นที่ การระบุคุณสมบัติทั้งหมดนี้ของแก้วเป็นไปได้ด้วยระดับทางเทคนิคระดับสูงของอุตสาหกรรมแก้วของเรา เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าผลงานของศิลปินของ Gusev จะเป็นอย่างไรหากโรงงานไม่สามารถเชื่อมคริสตัลสีสวยงามได้ หรือเราแทบจะไม่ได้เห็นเลย ผลงานล่าสุด B. Fedorov ถ้าโรงงานคริสตัล Dyatkovo ไม่มีประเพณีการตัดคริสตัลอันยาวนานเช่นนี้

การรับรู้ความเป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุ "งานศิลปิน" ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบนี้ แท้จริงแล้ว ผู้ชมคนใดก็ตามจะรับรู้ถึงผลงาน (รวมถึงข้อมูลที่เขามีเกี่ยวกับศิลปิน) ในพื้นที่โดยรอบเป็นหลัก เช่น พิพิธภัณฑ์ การตกแต่งภายใน ศาสนา ในเมือง ฯลฯ

ให้เราชี้แจง: ไม่ใช่แค่ผู้ชมเท่านั้นที่รับรู้งานในอวกาศ การออกแบบของศิลปินมักจะมีลักษณะ "ขาตั้ง" หรือ "การตกแต่ง" ของการสร้างสรรค์ที่ถูกสร้างขึ้น กล่าวคือ เขายังคิดถึงสถานที่เฉพาะในพื้นที่สำหรับสิ่งนั้นด้วย แต่แนวคิดนี้เป็นส่วนสำคัญของการสร้างสรรค์ผลงาน และดังนั้นจึงรวมอยู่ในความสามัคคีระหว่างหัวเรื่องและวัตถุ “งานศิลปิน” และต่อมาตำแหน่งของงานในอวกาศ (เพื่อความกระชับขอกำหนดให้เป็น "สถานที่ทำงาน") สามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายครั้ง - เราได้กล่าวไปแล้วว่าวันนี้สิ่งหนึ่งสามารถอยู่ในการตกแต่งภายในพรุ่งนี้ในพิพิธภัณฑ์ และวันมะรืนก็สามารถกลับเข้าสู่ภายในได้อีกครั้ง

ดูเหมือนว่าจะมีประโยชน์ที่จะชี้แจงอีกครั้งหนึ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณค่าของศิลปะนั้นเป็นนิรันดร์และไม่เสื่อมสลาย - ในยุคของเราการแสวงหาปรัชญาอย่างลึกซึ้งนั้นแทบจะไม่จำเป็นที่จะต้องระบุข้อเท็จจริงนี้ ถึงกระนั้นการรับรู้งานศิลปะใด ๆ ก็มีความสัมพันธ์อย่างมีนัยสำคัญกับรสนิยมและประเพณีในยุคใดยุคหนึ่งที่ผู้ชมอาศัยอยู่ รวมทั้งในเรื่องการจัดประเภทเป็น “ศิลปะขาตั้ง” หรือ “ศิลปะการตกแต่ง” (เช่น แรงจูงใจในการวางงานเฉพาะในพิพิธภัณฑ์ บนจัตุรัส ในวัด ในห้องนอน เป็นต้น)

ดังนั้นหากเราละทิ้งแนวคิดของ "การวาดภาพขาตั้ง" และ "การตกแต่ง" เป็นตัวแยกประเภทหลักเราต้องเพิ่มองค์ประกอบ "งานศิลปิน" ที่เป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุซึ่งแสดงถึงการรับรู้ของผู้ชม - สถานที่และเวลาของการรับรู้ของงาน . สถานที่และเวลาในการสร้างผลงานจะรวมอยู่ในองค์ประกอบแรก - "ศิลปิน" ดังนั้นเพื่อแยกแยะการรับรู้ของผู้ชมจากการสร้างสรรค์ผลงานเราจะเรียกสถานที่และเวลาในการรับรู้ของผู้ชมว่าสถานการณ์ ของสถานที่และเวลา

ดังนั้นเครื่องมือทางทฤษฎีที่ครอบคลุมสำหรับการรับรู้ การประเมิน และการจำแนกงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งอาจเป็นเอกภาพของวัตถุและวัตถุ "งานศิลปิน" ซึ่งมีอยู่ในสถานการณ์ของสถานที่และเวลา

ทั้งหมด ปัญหานิรันดร์การรับรู้ของผู้ชม - "ชอบ - ไม่ชอบ", "ดี - ไม่ดี" - ถูกกำหนดโดยการโต้ตอบของหมวดหมู่หลักเหล่านี้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด ไม่มีที่สำหรับการลอกเลียนแบบและการจำลองแบบโดยไม่จิตวิญญาณในงานศิลปะ - มีเพียงเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของเอกภาพ "งานศิลปิน" (รับรู้แตกต่างกันในสถานการณ์ที่แตกต่างกันของสถานที่และเวลา แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงนี้ แก่นแท้ที่ลึกซึ้งและแท้จริง ) ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่เราเรียกว่าศิลปะ

และองค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดของการรับรู้ การประเมิน และการจำแนกประเภทของงานศิลปะ (ภาพสองมิติหรือสามมิติ "การตกแต่ง" หรือ "ขาตั้ง" การวางตำแหน่งหลัก การตกแต่งหรือการจัดวางพิพิธภัณฑ์ในยุคใดยุคหนึ่ง รูปแบบสมจริงหรือนามธรรม พลาสติก โทนสี วัสดุศิลปะ ฯลฯ .) สามารถเล่นได้เฉพาะบทบาทเสริมเท่านั้น แต่ไม่ใช่บทบาทหลัก

และไม่ควรแบ่งผู้สร้างออกเป็น "บริสุทธิ์และไม่บริสุทธิ์" - จิตรกรขาตั้งและศิลปินประยุกต์ นักสัจนิยมและนามธรรม นักอนุรักษนิยมและนักมโนทัศน์ นักอนุสาวรีย์ และนักย่อส่วน - ในความเข้าใจระดับนี้ ความเท่าเทียมกันที่แท้จริง (และไม่ใช่การประกาศ) ของการเคลื่อนไหวและทิศทางทั้งหมดในงานศิลปะเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะของศตวรรษที่ 20 และถึงเวลาแล้วที่จะต้องนำคำศัพท์พื้นฐานมาสอดคล้องกับความสำเร็จเหล่านี้

ช่างอัญมณีสไตล์บาโรกประยุกต์ใช้ความคลาสสิก

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีประวัติย้อนหลังไปหลายศตวรรษ มนุษย์สร้างวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพตลอดการพัฒนาของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจทางวัตถุและจิตวิญญาณในสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์จึงแยกออกจากเวลาที่ถูกสร้างขึ้นไม่ได้ ในความหมายพื้นฐาน คำว่า "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์" หมายถึงการออกแบบสิ่งของในชีวิตประจำวันที่ล้อมรอบบุคคลตลอดชีวิตของเขา: เฟอร์นิเจอร์ ผ้า อาวุธ จาน เครื่องประดับ เสื้อผ้า - นั่นคือทุกสิ่งที่ก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมที่ เขาเข้ามาติดต่อทุกวัน ทุกสิ่งที่บุคคลใช้ไม่ควรสะดวกสบายและใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย

แนวคิดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในวัฒนธรรมของมนุษย์ทันที ในตอนแรก สิ่งรอบตัวบุคคลในชีวิตประจำวันไม่ได้ถูกมองว่ามีคุณค่าทางสุนทรีย์ แม้ว่าสิ่งสวยงามจะล้อมรอบตัวเราอยู่เสมอก็ตาม แม้แต่ในยุคหินของใช้ในครัวเรือนและอาวุธก็ตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรอยบาก หลังจากนั้นไม่นานก็มีการตกแต่งที่ทำจากกระดูกไม้และโลหะ วัสดุที่หลากหลายเริ่มถูกนำมาใช้ในการทำงาน - ดินเหนียวและหนังไม้และทองคำ ใยแก้วและพืช เล็บและฟันของสัตว์

ทาสีจานและผ้าปกคลุมเสื้อผ้าตกแต่งด้วยงานเย็บปักถักร้อยใช้แผลและลายนูนกับอาวุธและจานเครื่องประดับทำจากวัสดุเกือบทุกชนิด แต่บุคคลนั้นไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าสิ่งที่คุ้นเคยที่อยู่รอบตัวเขามาตลอดชีวิตสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะและแยกออกเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน แต่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทัศนคติต่อสิ่งของในชีวิตประจำวันเริ่มเปลี่ยนไป เรื่องนี้เกิดจากการตื่นขึ้นของความสนใจของผู้คนในอดีตซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิโบราณวัตถุที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน ความสนใจก็เกิดขึ้นในบ้านในฐานะวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์เทียบเท่ากับวัตถุทางศิลปะอื่นๆ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีพัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก บ่อยครั้งที่รูปแบบวัตถุที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริงถูกซ่อนอยู่หลังการตกแต่งอันวิจิตรงดงาม - การทาสีการประดับตกแต่งลายนูน

ในผลงานศิลปะชั้นสูงของปรมาจารย์ มาตุภูมิโบราณ จุดเริ่มต้นพลาสติกแสดงออกในทุกสิ่ง: ช้อนและถ้วยมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบประติมากรรมสัดส่วนที่ไร้ที่ติทัพพีมักจะอยู่ในรูปของนก - เป็ดหรือหงส์หัวและคอทำหน้าที่เป็นที่จับ คำอุปมาดังกล่าวมีความหมายที่น่าอัศจรรย์และความหมายทางพิธีกรรมได้กำหนดประเพณีและความมั่นคงของรูปแบบดังกล่าวมา ชีวิตชาวบ้าน. โซ่ทอง, โมนิสต้าที่ทำจากเหรียญอันหรูหรา, ลูกปัดสี, จี้, กำไลเงินกว้าง, แหวนล้ำค่า, ผ้าที่ตกแต่งด้วยงานปัก - ทั้งหมดนี้ทำให้ชุดสตรีในเทศกาลมีหลากสีและความสมบูรณ์ การทาสีเหยือกด้วยลวดลายการตกแต่งเขียงด้วยการแกะสลักการทอลวดลายบนผ้า - ทั้งหมดนี้ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม อาจเป็นไปได้ว่าผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับจัดอยู่ในประเภทมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์เนื่องจากจำเป็นต้องวางมือและจิตวิญญาณเพื่อให้ได้ความงามอันน่าทึ่ง

กระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่มีความซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม เช่นเดียวกับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ศิลปะที่ทุกคนเข้าใจได้ล้อมรอบเราทุกที่ - ที่บ้านและในอาคารสำนักงาน ที่สถานประกอบการและในสวนสาธารณะ ในอาคารสาธารณะ - โรงละคร แกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ ทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่แหวน กำไล และชุดกาแฟ ไปจนถึงงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่มีธีมครบถ้วนสำหรับอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ มีการค้นหาทางศิลปะที่หลากหลายของช่างฝีมือที่สัมผัสถึงจุดประสงค์ในการตกแต่งของวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วน จัดระเบียบและเติมเต็มชีวิตประจำวันของเรา ชีวิตที่มีความสวยงาม

เพื่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็นสำหรับบุคคลและในเวลาเดียวกันในการตกแต่งชีวิตของเขา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันไม่เพียงสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของพวกเขา แต่ยังสวยงาม มีสไตล์ และดั้งเดิมอีกด้วย

และความสวยงามและคุณประโยชน์มักจะอยู่ใกล้ตัวเสมอเมื่อช่างฝีมือลงมือทำธุรกิจและสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่เป็นงานศิลปะจากวัสดุหลากหลายชนิด (ไม้ โลหะ แก้ว ดินเหนียว หิน ฯลฯ)

1. Zavyalov K.F. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / ตอมสค์, 2537 - 2538

2. Lukina N.V. การก่อตัวของวัฒนธรรมทางวัตถุของมาตุภูมิ ตอมสค์, 1985.

3.พิธีกรรม ประเพณี ความเชื่อ วันเสาร์ บทความ / คอมพ์ วาย. แอล. คานดริก, คำนำ. เอ็น.เอ. โรกาเชวา. ทูเมน, 1997.

4. Hegel G.V.F. สุนทรียศาสตร์ ต. 1 ม. 2511

5. Kaplan N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้าน ม., 1980.

6. Sokolov K.F. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / มอสโก, 2537 - 2538

7. รามซิน วี.เอ็ม. พบกับชาวสลาฟ มอสโก, 1992.

8. Lukina N.V. การก่อตัวของวัฒนธรรมทางวัตถุของชาวสลาฟ ตอมสค์, 1985.

9. ตำนานตำนานนิทานของชาวสลาฟ / คอมพ์ N.V. Kukina M. , 1990.

10. พิธีกรรม ประเพณี ความเชื่อ: ส. บทความ / คอมพ์ Y. L. Handrik, มอสโก, 1997

11. Korytkova N.F. เสื้อผ้าของชาวสลาฟ ม.;, 1995.

12. Rombandeeva E.I. ประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของพวกเขา มอสโก, 1993.

13. Sokolova Z. P. ชาวสลาฟตะวันออก ม., 1994.

14. Don I. S. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์: มุมมองทางประวัติศาสตร์และปรัชญา ม., 1998.

15. Barabanov N. I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้าน ชาวสลาฟตะวันออก. ม.

16. 1980. Praskov K.F. ศาสนาของชาวสลาฟ ต

17. Elkonin D. B. จิตวิทยาของเกม ม., 1999.

18. Barabanov N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านของชาวสลาฟตะวันตก รอสตอฟ-ออน-ดอน, 1999

19. Potapov N.I. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านของชาวสลาฟตะวันตก ม., 1990.

สินค้าทำมือต่างจากผลิตภัณฑ์ที่ผลิตจำนวนมากแบบไร้หน้าซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่เสมอ เครื่องใช้ในครัวเรือน เสื้อผ้า และของตกแต่งภายในที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างเชี่ยวชาญมีราคาแพง และถ้าในสมัยก่อนสิ่งต่าง ๆ เหล่านี้เป็นวัตถุที่มีจุดประสงค์เพื่อประโยชน์ประโยชน์ในสมัยของเรามันก็กลายเป็นประเภทของศิลปะไปแล้ว ของสวยๆทำมา เป็นอาจารย์ที่ดีจะมีคุณค่าอยู่เสมอ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การพัฒนาศิลปะประยุกต์ได้รับแรงผลักดันใหม่ กระแสนี้ไม่สามารถแต่ชื่นชมยินดี จานที่สวยงามที่ทำจากไม้โลหะแก้วและดินเหนียวลูกไม้สิ่งทอเครื่องประดับงานเย็บปักถักร้อยของเล่น - ทั้งหมดนี้หลังจากการลืมเลือนไปหลายทศวรรษก็มีความเกี่ยวข้องทันสมัยและเป็นที่ต้องการอีกครั้ง

ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านมอสโก

ในปี 1981 ที่กรุงมอสโก ถนนเดเลกัตสกายา, เปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์และพื้นบ้าน คอลเลกชันของเขาประกอบด้วยตัวอย่างงานหัตถกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของปรมาจารย์ชาวรัสเซียในอดีต รวมถึงผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินร่วมสมัย

ในปี พ.ศ. 2542 มีเหตุการณ์ดังต่อไปนี้เกิดขึ้น เหตุการณ์สำคัญ- พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ได้รับการยอมรับในการจัดแสดงคอลเลกชันจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Savva Timofeevich Morozov แก่นแท้ของคอลเลกชันนี้ก่อตั้งขึ้นก่อนการปฏิวัติในปี 1917 ด้วยซ้ำ มันขึ้นอยู่กับการจัดแสดงจากรัสเซียคนแรก พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา. มันคือสิ่งที่เรียกว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์หัตถกรรมที่เปิดในปี พ.ศ. 2428

พิพิธภัณฑ์มีห้องสมุดเฉพาะที่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับหนังสือหายากเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ

คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์

ศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ประเภทดั้งเดิมมีการจัดระบบและแบ่งออกเป็นแผนกต่างๆ ขั้นพื้นฐาน พื้นที่เฉพาะเรื่อง- ได้แก่ เซรามิกและเครื่องลายคราม แก้ว เครื่องประดับและโลหะ งานแกะสลักกระดูกและไม้ สิ่งทอ เครื่องเคลือบแล็กเกอร์ขนาดจิ๋ว และวัสดุชั้นดี

พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีการจัดแสดงมากกว่า 120,000 ชิ้นในกองทุนเปิดและห้องเก็บของ ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียแสดงโดยผลงานของ Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev และ Malyutin คอลเลกชันเครื่องลายครามและสิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตจากไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ผ่านมานั้นมีมากมาย

ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านแห่งนี้ถือเป็นพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก นิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดของสูง คุณค่าทางศิลปะมีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 16 คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มอยู่เสมอด้วยของขวัญจากบุคคลทั่วไป รวมถึงผ่านความพยายามของเจ้าหน้าที่ระดับสูงของรัฐในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต

ดังนั้นนิทรรศการสิ่งทอที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจึงถูกสร้างขึ้นส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความมีน้ำใจของพลเมืองชาวฝรั่งเศส P. M. Tolstoy-Miloslavsky ซึ่งบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์เพื่อรวบรวมสิ่งทอรัสเซีย ตะวันออกและยุโรปจำนวนมากที่รวบรวมโดย N. L. Shabelskaya ให้กับพิพิธภัณฑ์

คอลเลกชันเครื่องลายครามขนาดใหญ่สองชุดถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดยบุคคลสำคัญ ศิลปะโซเวียต- Leonid Osipovich Utesov และคู่สมรส Maria Mironova และ Alexander Menaker

พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์มอสโกมีห้องโถงที่อุทิศให้กับชีวิตของชาวรัสเซียในช่วงเวลาต่างๆ ที่นี่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับบ้านของตัวแทนทุกชนชั้น เฟอร์นิเจอร์ อาหาร เสื้อผ้าของชาวนาและชาวเมือง และของเล่นเด็กได้รับการเก็บรักษา บูรณะ และจัดแสดง การตกแต่งแกะสลักของ platbands และหลังคาหลังคาเตากระเบื้องหีบซึ่งไม่เพียงทำหน้าที่เป็นที่เก็บสิ่งของที่สะดวกเท่านั้น แต่ยังเป็นเตียงด้วยเนื่องจากพวกมันถูกสร้างขึ้นในขนาดที่เหมาะสมทำให้เกิดภาพชีวิตที่เงียบสงบวัดผลและเลี้ยงดูอย่างดีของ พื้นที่ห่างไกลจากตัวเมืองของรัสเซีย

แล็กเกอร์จิ๋ว

เครื่องเขินขนาดจิ๋วในฐานะศิลปะประยุกต์มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 ศูนย์ศิลปะที่เป็นที่อยู่อาศัยของทิศทางหลักคือเมืองที่มีชื่อเสียงจากเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอน เหล่านี้คือ Palekh, Mstyora, Kholui และ Fedoskino กล่อง เข็มกลัด แผง โลงที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ถูกทาสีด้วยสีน้ำมันหรือสีฝุ่นและเคลือบเงา ภาพวาดเป็นภาพสัตว์ พืช ตัวละครจากเทพนิยายและมหากาพย์ ศิลปินช่างฝีมือ เพชรประดับแล็คเกอร์, ไอคอนที่ทาสี, สร้างภาพบุคคลแบบกำหนดเอง, ฉากประเภทที่ทาสี แต่ละท้องถิ่นได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพของตัวเอง แต่ศิลปะประยุกต์เกือบทุกประเภทในประเทศของเรานั้นมีคุณสมบัติเช่นความสมบูรณ์และความสว่างของสี ภาพวาดที่มีรายละเอียดเส้นเรียบและโค้งมน - นี่คือสิ่งที่ทำให้เพชรประดับของรัสเซียแตกต่าง สิ่งที่น่าสนใจคือภาพของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในอดีตยังสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินยุคใหม่อีกด้วย ภาพวาดโบราณมักใช้เพื่อสร้างผ้าสำหรับคอลเลกชันแฟชั่น

จิตรกรรมศิลปะบนไม้

ภาพวาด Khokhloma, Mezen และ Gorodets เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในต่างประเทศด้วย เฟอร์นิเจอร์ ตู้ กล่อง ช้อน ชาม และเครื่องใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ที่ทำจากไม้ซึ่งทาสีด้วยเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งเหล่านี้ถือเป็นตัวตนของรัสเซีย จานไม้สีอ่อนทาด้วยสีดำ แดง และเขียวบนพื้นหลังสีทอง ดูใหญ่และหนัก - นี่เป็นลักษณะเฉพาะของโคห์โลมา

ผลิตภัณฑ์ Gorodets มีความโดดเด่นด้วยจานสีหลายสีและรูปร่างค่อนข้างกลมน้อยกว่าผลิตภัณฑ์โคห์โลมา ฉากประเภทต่างๆ ถูกใช้เป็นโครงเรื่อง เช่นเดียวกับตัวแทนสมมติและตัวแทนที่แท้จริงของสัตว์และพืชโลกทุกประเภท

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของภูมิภาค Arkhangelsk โดยเฉพาะภาพวาดไม้ Mezen เป็นวัตถุที่เป็นประโยชน์ซึ่งตกแต่งด้วยการออกแบบพิเศษ ช่างฝีมือ Mezen ใช้เพียงสองสีในการทำงาน - ดำและแดงนั่นคือเขม่าและดินเหลืองใช้ทำสีภาพวาดแผนผังเศษส่วนของกล่องกล่องและหีบสมบัติสลักเสลาในรูปแบบของเส้นขอบจากการทำซ้ำร่างของม้าและกวางที่ถูกตัดทอน รูปแบบเล็กๆ คงที่ซ้ำๆ บ่อยครั้งกระตุ้นความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ภาพวาดเมเซน- หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุด ภาพวาดเหล่านั้นที่ศิลปินสมัยใหม่ใช้นั้นเป็นจารึกอักษรอียิปต์โบราณที่ชนเผ่าสลาฟใช้มานานก่อนการกำเนิดของรัฐรัสเซีย

ช่างฝีมือไม้ ก่อนที่จะเปลี่ยนวัตถุใดๆ จากบล็อกแข็ง ควรรักษาไม้ไม่ให้แตกร้าวและทำให้แห้ง เพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีอายุการใช้งานยาวนานมาก

ถาด Zhostovo

ถาดโลหะทาสีด้วยดอกไม้ - ศิลปะประยุกต์ของ Zhostovo ใกล้กรุงมอสโก เมื่อมีวัตถุประสงค์เพื่อประโยชน์ใช้สอยโดยเฉพาะ ถาด Zhostovo จึงใช้เป็นของตกแต่งภายในมายาวนาน ช่อดอกไม้สีสดใสของสวนขนาดใหญ่และดอกไม้ป่าขนาดเล็กบนพื้นหลังสีดำ เขียว แดง น้ำเงินหรือสีเงินสามารถจดจำได้ง่าย ปัจจุบันช่อดอกไม้ Zhostovo ทั่วไปได้รับการตกแต่งด้วยกล่องโลหะที่บรรจุชา คุกกี้ หรือขนมหวาน

เคลือบฟัน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เช่น การลงยา ยังหมายถึงการพ่นสีโลหะด้วย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือ Rostov สีใสกันไฟจะถูกทาบนแผ่นทองแดง เงิน หรือทอง แล้วเผาในเตาเผา การใช้เทคนิคเคลือบฟันแบบร้อนเรียกว่าเคลือบฟัน เครื่องประดับ จาน ที่จับอาวุธ และช้อนส้อม เมื่อสัมผัสกับอุณหภูมิสูง สีจะเปลี่ยนสี ดังนั้นช่างฝีมือจึงต้องเข้าใจถึงความซับซ้อนในการจัดการกับสีเหล่านั้น ส่วนใหญ่มักใช้ลวดลายดอกไม้เป็นตัวแบบ ศิลปินที่มีประสบการณ์มากที่สุดสร้างภาพบุคคลและทิวทัศน์ขนาดจิ๋ว

มาจอลิกา

พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์แห่งมอสโกเปิดโอกาสให้ชมผลงานของปรมาจารย์การวาดภาพระดับโลกที่ได้รับการยอมรับซึ่งดำเนินการในลักษณะที่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในห้องโถงแห่งหนึ่งมี Vrubel majolica - เตาผิง "Mikula Selyaninovich และ Volga"

Majolica เป็นผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเหนียวสีแดง ทาสีบนอีนาเมลดิบ และเผาในเตาอบแบบพิเศษที่อุณหภูมิสูงมาก ใน ภูมิภาคยาโรสลาฟล์ศิลปะและงานฝีมือแพร่หลายและพัฒนาเนื่องจาก ปริมาณมากเงินฝากของดินเหนียวบริสุทธิ์ ปัจจุบันในโรงเรียน Yaroslavl เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้ใช้วัสดุพลาสติกนี้ ศิลปะประยุกต์สำหรับเด็กถือเป็นกระแสที่สองสำหรับงานฝีมือโบราณ ซึ่งเป็นมุมมองใหม่ของประเพณีพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่แค่การไว้อาลัยเท่านั้น ประเพณีประจำชาติ. การทำงานกับดินเหนียวจะพัฒนาทักษะยนต์ปรับขยายมุมมองของการมองเห็นและทำให้สภาวะทางจิตเป็นปกติ

เกเชล

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตรงกันข้ามกับวิจิตรศิลป์ ถือว่าการใช้สิ่งของที่สร้างขึ้นโดยศิลปินให้เกิดประโยชน์และประหยัด กาน้ำชาพอร์ซเลน, แจกันดอกไม้และผลไม้, เชิงเทียน, นาฬิกา, ที่จับช้อนส้อม, จานและถ้วย - ทั้งหมดนี้หรูหราและตกแต่งอย่างยิ่ง จากของที่ระลึกของ Gzhel ภาพพิมพ์ทำจากวัสดุถักและสิ่งทอ เราเคยคิดว่า Gzhel นั้นมีลวดลายสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีขาว แต่ในตอนแรก Gzhel Porcelain นั้นมีหลายสี

งานปัก

การปักผ้าถือเป็นงานเย็บปักถักร้อยประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด เดิมทีตั้งใจไว้เพื่อประดับเสื้อผ้าของขุนนางรวมถึงผ้าที่ใช้ในพิธีกรรมทางศาสนาด้วย ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านนี้มาจากประเทศตะวันออก เสื้อผ้าของคนร่ำรวยถูกปักด้วยผ้าไหมสี ด้ายสีทองและสีเงิน ไข่มุก เพชรพลอย และเหรียญ สิ่งที่มีค่าที่สุดถือเป็นการปักด้วยการเย็บขนาดเล็กซึ่งสร้างความรู้สึกเรียบเนียนราวกับเป็นลวดลายที่วาดด้วยสี ในรัสเซียมีการใช้งานปักอย่างรวดเร็ว มีเทคนิคใหม่ๆเกิดขึ้น นอกเหนือจากการเย็บแบบซาตินและแบบปักครอสติชแบบดั้งเดิมแล้ว พวกเขายังเริ่มปักด้วยการเย็บแบบเฮ็มสติช นั่นคือการวางเส้นทางฉลุตามช่องว่างที่เกิดจากการดึงด้ายออกมา

Dymkovo ของเล่นสำหรับเด็ก

ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ศูนย์หัตถกรรมพื้นบ้าน นอกเหนือจากสินค้าที่เป็นประโยชน์ ยังผลิตของเล่นเด็กหลายแสนชิ้น เหล่านี้ได้แก่ตุ๊กตา สัตว์ จาน และเฟอร์นิเจอร์เพื่อความสนุกสนานของเด็ก ๆ และเสียงนกหวีด ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในทิศทางนี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก

สัญลักษณ์ของดินแดน Vyatka - ของเล่น Dymkovo - ไม่มีสิ่งที่คล้ายคลึงกันในโลก หญิงสาวสีสันสดใสสุภาพบุรุษนกยูงม้าหมุนแพะเป็นที่จดจำได้ทันที ไม่มีของเล่นชิ้นเดียวที่ถูกทำซ้ำ บนพื้นหลังสีขาวนวล ลวดลายในรูปแบบของวงกลม เส้นตรงและหยักจะถูกวาดด้วยสีแดง น้ำเงิน เหลือง เขียว และสีทอง งานฝีมือทั้งหมดมีความสามัคคีมาก พวกเขาปล่อยพลังงานเชิงบวกอันทรงพลังออกมาจนใครก็ตามที่หยิบของเล่นขึ้นมาจะรู้สึกได้ บางทีอาจไม่จำเป็นต้องวางสัญลักษณ์แห่งความเจริญรุ่งเรืองของจีนไว้ที่มุมอพาร์ทเมนต์ในรูปแบบของคางคกสามขาปลาพลาสติกสีแดงหรือต้นไม้เงิน แต่เป็นการดีกว่าที่จะตกแต่งบ้านด้วยผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือชาวรัสเซีย - Kargopol, Tula หรือของที่ระลึกจากดินเหนียว Vyatka ประติมากรรมไม้จิ๋วของช่างฝีมือ Nizhny Novgorod เป็นไปไม่ได้ที่พวกเขาจะไม่ดึงดูดความรัก ความเจริญรุ่งเรือง สุขภาพ และความเป็นอยู่ที่ดีมาสู่ครอบครัว

ของเล่น Filimonovskaya

ในศูนย์ศิลปะสำหรับเด็กในหลายภูมิภาคของประเทศของเรา เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้แกะสลักจากดินเหนียวและงานทาสีในลักษณะงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียตอนกลาง เด็กๆ สนุกกับการทำงานกับวัสดุที่สะดวกและยืดหยุ่นอย่างเช่นดินเหนียว มีการออกแบบใหม่ตามประเพณีโบราณ นี่คือวิธีที่ศิลปะประยุกต์ในประเทศพัฒนาและยังคงเป็นที่ต้องการไม่เฉพาะในศูนย์การท่องเที่ยว แต่ทั่วประเทศ

นิทรรศการของเล่น Filimonov บนมือถือได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส พวกเขาเดินทางทั่วประเทศตลอดทั้งปีและมีชั้นเรียนปริญญาโทร่วมด้วย ของเล่นนกหวีดซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ในญี่ปุ่น เยอรมนี และประเทศอื่นๆ ยานลำนี้ซึ่งมีถิ่นที่อยู่ถาวรในภูมิภาคตูลา มีอายุประมาณ 1,000 ปี สร้างขึ้นในสมัยก่อน แต่ทาด้วยสีชมพูและสีเขียว พวกมันดูร่าเริงมาก รูปแบบที่เรียบง่ายอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าของเล่นมีช่องด้านในและมีรูยื่นออกมา หากคุณเป่ามันโดยสลับกันปิดรูต่าง ๆ คุณจะได้ทำนองที่เรียบง่าย

ผ้าคลุมไหล่พาโลโว

ผ้าคลุมไหล่ที่อบอุ่น เป็นผู้หญิง และสดใสจากช่างทอผ้า Pavlovo Posad กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกด้วยคอลเลกชั่นเสื้อผ้าแฟชั่นที่น่าทึ่งโดยนักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซีย Vyacheslav Zaitsev เขาใช้ผ้าและลวดลายแบบดั้งเดิมเพื่อผลิตชุดสตรี เสื้อเชิ้ตผู้ชาย เสื้อผ้าอื่นๆ และแม้แต่รองเท้า ผ้าพันคอ Pavlovo Posad เป็นเครื่องประดับที่สามารถส่งต่อมรดกได้ เช่น เครื่องประดับ. ความทนทานและความทนทานต่อการสึกหรอของผ้าพันคอเป็นที่รู้จักกันดี พวกเขาทำจากขนสัตว์เนื้อดีคุณภาพสูง ดีไซน์ไม่ซีดจางเมื่อถูกแสงแดด ไม่ซีดจางจากการซัก และไม่หดตัว ขอบผ้าพันคอทำโดยช่างฝีมือที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ - เซลล์ทั้งหมดของตาข่ายฉลุผูกเป็นปมในระยะห่างเท่ากัน การออกแบบสื่อถึงดอกไม้บนพื้นหลังสีแดง น้ำเงิน ขาว ดำ และเขียว

ลูกไม้โวล็อกด้า

ลูกไม้ Vologda ที่มีชื่อเสียงระดับโลกทอโดยใช้กระสวยไม้เบิร์ชหรือจูนิเปอร์จากด้ายฝ้ายหรือลินิน ด้วยวิธีนี้จึงมีการทำเทปวัดผ้าคลุมเตียงผ้าคลุมไหล่และแม้แต่ชุดเดรส ลูกไม้โวล็อกด้าเป็นแถบแคบที่เป็นเส้นหลักของลวดลาย ช่องว่างเต็มไปด้วยตาข่ายและแมลง สีดั้งเดิม- สีขาว.

ศิลปะประยุกต์ไม่หยุดนิ่ง การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ต้องบอกว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาภายใต้อิทธิพลของอุตสาหกรรมที่กำลังพัฒนาโรงงานอุตสาหกรรมที่ติดตั้งเครื่องจักรไฟฟ้าความเร็วสูงปรากฏขึ้นและแนวคิดเรื่องการผลิตจำนวนมากก็เกิดขึ้น ศิลปะพื้นบ้านเริ่มลดลง เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่แล้วเท่านั้นที่ได้รับการบูรณะงานฝีมือแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ในศูนย์ศิลปะเช่น Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk ฯลฯ มีการสร้างและเปิดโรงเรียนอาชีวศึกษา ครูผู้ทรงคุณวุฒิได้รับการฝึกอบรม และอาจารย์รุ่นเยาว์คนใหม่ได้รับการฝึกอบรม

งานเย็บปักถักร้อยและความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่

ผู้คนเดินทาง ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น และเรียนรู้งานฝีมือ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราว สำหรับประเทศของเรา สมุดภาพ, origami, quilling และอื่น ๆ ได้กลายเป็นผลิตภัณฑ์ใหม่ดังกล่าว

ครั้งหนึ่งผนังคอนกรีตและรั้วกลายเป็นสีสันสดใสที่สุด ภาพวาดที่แตกต่างกันและจารึกที่ทำขึ้นในลักษณะศิลปะขั้นสูง กราฟฟิตี้หรือศิลปะสเปรย์เป็นการตีความสมัยใหม่ของภาพวาดหินประเภทโบราณ คุณสามารถหัวเราะได้มากเท่าที่คุณต้องการในงานอดิเรกของวัยรุ่น ซึ่งแน่นอนว่ารวมถึงกราฟฟิตี้ด้วย แต่ดูรูปถ่ายบนอินเทอร์เน็ตหรือเดินไปรอบ ๆ เมืองของคุณเอง แล้วคุณจะค้นพบงานศิลปะชั้นยอดอย่างแท้จริง

สมุดภาพ

การออกแบบสมุดบันทึก หนังสือ และอัลบั้มที่มีอยู่ในสำเนาเดียวเรียกว่าสมุดภาพ เลย บทเรียนนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ทั้งหมด อัลบั้มที่ออกแบบมาเพื่อรักษาประวัติศาสตร์ของครอบครัว เมือง หรือบุคคลเพื่อลูกหลานเคยถูกสร้างขึ้นมาก่อน วิสัยทัศน์ที่ทันสมัย ของศิลปะนี้- นี่คือการสร้างสรรค์ หนังสือศิลปะพร้อมภาพประกอบโดยผู้เขียนตลอดจนการใช้คอมพิวเตอร์ที่มีกราฟิก เพลง ภาพถ่าย และบรรณาธิการอื่นๆ

การม้วนกระดาษและการพับกระดาษ

การม้วนกระดาษ ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "การกลิ้งกระดาษ" ใช้ในการสร้างแผง ออกแบบโปสการ์ด กรอบรูป ฯลฯ เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการรีดกระดาษแผ่นบางๆ แล้วติดกาวเข้ากับฐาน ยิ่งชิ้นส่วนเล็กลง งานฝีมือก็จะยิ่งหรูหราและตกแต่งมากขึ้นเท่านั้น

Origami ก็เหมือนกับการม้วนกระดาษคือการทำงานกับกระดาษ มีเพียง origami เท่านั้นที่ทำงานกับกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยมซึ่งมีรูปทรงทุกประเภท

ตามกฎแล้วงานฝีมือทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการทำกระดาษมีรากฐานมาจากภาษาจีน ศิลปะและงานฝีมือของเอเชียแต่เดิมเป็นงานอดิเรกสำหรับชนชั้นสูง คนจนไม่ได้สร้างสิ่งสวยงาม ชะตากรรมของพวกเขาคือเกษตรกรรม การเลี้ยงโค และงานต่ำต้อยทุกประเภท ชาวยุโรปได้นำพื้นฐานของเทคนิคนี้มาใช้ ซึ่งในอดีตเป็นตัวแทนของงานกระดาษข้าวที่มีขนาดเล็กและละเอียดอ่อนมาก ได้เปลี่ยนศิลปะให้อยู่ในเงื่อนไขที่สะดวกสำหรับพวกเขา

สินค้าจีนมีความโดดเด่นด้วยรายละเอียดเล็ก ๆ มากมายที่ดูเสาหินและสง่างามมาก เฉพาะช่างฝีมือที่มีประสบการณ์มากเท่านั้นที่สามารถทำงานได้ นอกจากนี้ริบบิ้นกระดาษบาง ๆ สามารถบิดเป็นเกลียวให้แน่นและม้วนได้โดยใช้เครื่องมือพิเศษเท่านั้น ผู้ชื่นชอบงานหัตถกรรมชาวยุโรปได้ปรับเปลี่ยนและทำให้งานฝีมือจีนโบราณง่ายขึ้น กระดาษที่ขดเป็นเกลียวขนาดและความหนาแน่นต่างกัน ได้กลายเป็นของตกแต่งยอดนิยมสำหรับกล่องกระดาษแข็ง แจกันดอกไม้แห้ง กรอบและแผง

หากพูดถึงศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ คงไม่ยุติธรรมเลยที่จะมองข้ามงานฝีมือต่างๆ เช่น การเพ้นท์ผ้าไหม หรือผ้าบาติก วัสดุพิมพ์ หรือการพิมพ์ลายนูน ซึ่งได้แก่ การเพ้นท์โลหะ การทอพรม การประดับด้วยลูกปัด มาคราเม่ การถักนิตติ้ง บางสิ่งกลายเป็นเรื่องในอดีต ในขณะที่บางสิ่งกลายเป็นสิ่งที่ทันสมัยและได้รับความนิยมมากจนแม้แต่องค์กรอุตสาหกรรมก็เริ่มผลิตอุปกรณ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้

การอนุรักษ์งานฝีมือโบราณและการจัดแสดงตัวอย่างที่ดีที่สุดในพิพิธภัณฑ์เป็นกิจกรรมที่ดีที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้คนอยู่เสมอ อาชีพที่สร้างสรรค์และจะช่วยให้ทุกคนได้ร่วมสร้างความงาม

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน - หนึ่งในวิธีการศึกษาด้านสุนทรียภาพ - ช่วยสร้างรสนิยมทางศิลปะ สอนให้เรามองเห็นและเข้าใจความงามในชีวิตรอบตัวเราและในงานศิลปะ ศิลปะพื้นบ้านที่มีเนื้อหาระดับชาติสามารถมีอิทธิพลอย่างแข็งขัน การพัฒนาจิตวิญญาณบุคคลเกี่ยวกับการก่อตัวของความรู้สึกรักชาติและเป็นสากล

ศิลปะพื้นบ้านมีส่วนช่วยในการศึกษาศิลปะของเด็ก ๆ เนื่องจากเป็นไปตามกฎหมายเฉพาะของศิลปะการตกแต่ง - สมมาตรและจังหวะ ในรูปแบบของภาพวาดตกแต่งลักษณะของงานฝีมือพื้นบ้านต่าง ๆ จังหวะที่แน่นอนความสมมาตรสัดส่วนขององค์ประกอบแต่ละอย่างและการนับได้ในการประดับประดา นี่เป็นเนื้อหาสำหรับการพัฒนาแนวคิดทางคณิตศาสตร์ระดับประถมศึกษา

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับคติชน ประเพณี และพิธีกรรม วันหยุดพื้นบ้านและ ดนตรีพื้นบ้าน. ดังนั้นจึงสามารถเสริมความคุ้นเคยกับงานฝีมือพื้นบ้านได้ การศึกษาด้านดนตรีเด็กก่อนวัยเรียน

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของประเทศของเราเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรม ภาพทางอารมณ์และบทกวีของงานศิลปะนี้มีความใกล้ชิด เข้าใจได้ และเป็นที่รักของผู้คน เช่นเดียวกับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ใดๆ มันส่งเสริมทัศนคติที่ละเอียดอ่อนต่อความงาม และมีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน จากประเพณีทางศิลปะที่ลึกซึ้ง ศิลปะพื้นบ้านได้เข้ามาสู่ชีวิตและวัฒนธรรมของผู้คน และมีผลดีต่อการก่อตัวของบุคคลแห่งอนาคต ผลงานศิลปะที่สร้างสรรค์โดยศิลปินพื้นบ้านมักจะสะท้อนความรักต่อดินแดนบ้านเกิด ความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจโลกรอบตัวอยู่เสมอ

ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ศิลปะพื้นบ้านดำเนินชีวิตในรูปแบบดั้งเดิม ด้วยเหตุนี้ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้านจึงยังคงรักษาลักษณะที่มั่นคงและถูกมองว่าเป็นผู้พาวัฒนธรรมศิลปะที่สำคัญ

งานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์แทรกซึมเข้าไปในชีวิตของผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ กำหนดรสนิยมทางศิลปะ สร้างสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์ทางสุนทรียะที่กำหนดศักยภาพในการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ดังนั้นบทบาทของโรงเรียนอนุบาลจึงยิ่งใหญ่โดยที่งานประสบความสำเร็จในการทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ ด้วยตัวอย่างศิลปะพื้นบ้าน

“ธรรมชาติของภาพและลวดลายของศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภารกิจโดยธรรมชาติในการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมรอบตัวบุคคลและตัวเขาเองตามแนวคิดเรื่องความดีและความงาม ศิลปะนี้มีความสามารถที่จะนำความสุข สีสันที่สดใส จังหวะที่ร่าเริงเข้ามาสู่ชีวิตเพื่อยืนยัน อุดมคติเชิงบวก. ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านมีส่วนช่วยในการศึกษาของผู้คนที่มองชีวิตในแง่ดี ร่ำรวยทางจิตวิญญาณ กอปรด้วยความรู้สึกบทกวีอันละเอียดอ่อน และสอนให้รักและชื่นชมสิ่งที่ผู้คนยอมรับ”

การตกแต่ง การแสดงออกของสีและความเป็นพลาสติก ลวดลายลวดลาย พื้นผิวที่หลากหลายของวัสดุ - สิ่งเหล่านี้เป็นคุณลักษณะเฉพาะของงานศิลปะประยุกต์พื้นบ้านที่สอดคล้องกับความรู้สึกทางสุนทรีย์ การรับรู้ และความเข้าใจของเด็ก ทั้งในด้านงานศิลปะพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ ทุกสิ่งล้วนสนุกสนานและมีสีสัน ชีวิตทั้งที่นั่นและที่นี่ถูกรับรู้และพรรณนาด้วยโทนสีหลักที่ยกระดับ ภาพของนกสัตว์และพืชมหัศจรรย์ที่ปรากฎบนผ้ากระดานขนมปังขิงและในภาพวาดของล้อหมุนนั้นเด็ก ๆ มองว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์เป็นประการแรกและในขณะเดียวกันพวกเขาก็จำนกและพืชที่คุ้นเคยกับพวกเขาได้ ชีวิต เพราะในศิลปะพื้นบ้าน “ภาพสัตว์ นก สัตว์และพืช ฉากในชีวิตประจำวันได้รับความสำคัญและจิตวิญญาณเป็นพิเศษและ ภาพที่ยอดเยี่ยมไม่ได้ขาดความน่าเชื่อถือ

องค์ประกอบของลวดลายและโครงสร้างสีนั้นอยู่ภายใต้กฎความงามซึ่งเด็ก ๆ จะค่อยๆ เข้าถึงได้ ในเรื่องนี้ชั้นเรียนการวาดภาพตกแต่งและการประยุกต์มีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ

ศิลปะพื้นบ้านแต่งแต้มชีวิต ช่างฝีมือพื้นบ้านมักจะใช้ภาพของธรรมชาติที่มีชีวิตเพื่อสร้างรูปแบบพิเศษของสิ่งของในครัวเรือนและเพื่อการตกแต่ง การเผชิญหน้ากับนกสีสันสดใสบนวงล้อหมุน มีม้าดินเหนียวที่ว่องไวกวาดแผงคอไปตามสายลม ด้วยลวดลายลวดลายบนผ้า ด้วยเซรามิกเคลือบแวววาว อาจเป็นวัสดุอุดมสมบูรณ์สำหรับเด็กที่พัฒนาจินตนาการของพวกเขา

ในศิลปะพื้นบ้าน การแสดงอารมณ์ของภาพทางศิลปะส่วนใหญ่เกิดจากการสรุปรายละเอียดและจุดสีเป็นหลัก มันขาดภาพลวงตาและการกระจายตัวในการแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบ ในรูปแบบปริมาตร การแก้ปัญหาด้วยการมองเห็นสามารถถ่ายทอดได้อย่างเรียบง่าย กระชับ โดยอาศัยคุณสมบัติหลักที่สำคัญเท่านั้น

ตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านมีส่วนช่วยในการพัฒนาเด็กให้มีความสามารถในการตกแต่งด้วยสีโดยเริ่มจากภาพรวมเมื่อสร้างผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวเพื่อให้ได้ความคมชัดด้วยวิธีพูดน้อย สารละลายพลาสติกเสริมสร้างการแสดงออกทางกราฟิกของผลงานเด็ก

ศิลปะประยุกต์พื้นบ้านมีลักษณะเป็นเอกภาพระหว่างสุนทรียศาสตร์และประโยชน์ใช้สอย (การใช้งานจริง) ไม่ว่าจะเป็นเหยือกเซรามิก เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน ปราสาทโบราณ ไฟฉาย ของใช้ในครัวเรือน หรือของใช้ในบ้าน สิ่งต่างๆ ล้วนสอดคล้องกับการตกแต่งอย่างน่าทึ่ง วิธีการแสดงออกทั้งหมดขึ้นอยู่กับการสร้างสิ่งของ เช่น รูปร่างของวัตถุ วัสดุที่ใช้ทำ เครื่องประดับ โทนสี ศิลปินวาดภาพกรอบเปลือกไม้เบิร์ชด้วยดอกไม้ตกแต่งทัพพีไม้แกะสลักตามกฎแห่งความงาม ความปรารถนาในความงามผ่านสิ่งต่าง ๆ ซึ่งหน้าที่ทางสังคมไม่เพียงแต่อยู่ในแก่นแท้ของประโยชน์ใช้สอยเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความสามารถในการตกแต่งชีวิตของเราเพื่อเพิ่มความสวยงามในนั้นด้วยคือความหมายทางจิตวิญญาณของงานศิลปะพื้นบ้าน

ความเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันและการทำงานเป็นตัวกำหนดคุณสมบัติของเนื้อหาและ ภาษาศิลปะศิลปท้องถิ่น. ธรรมชาติจัดหาวัสดุที่ง่ายที่สุดให้กับช่างฝีมือ ได้แก่ ไม้ ดินเหนียว โลหะ กระดูก ผ้าลินิน ขนสัตว์ โดยการแปรรูปโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ทำให้พวกเขาบรรลุถึงระดับทางศิลปะระดับสูงและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค

การเปิดเผยความงามตามธรรมชาติของวัสดุและความสามารถในการสกัดเอฟเฟกต์การตกแต่งที่ดีที่สุดมักถูกรวมเข้ากับเทคนิคทางเทคนิคที่เรียบง่ายล้วนๆ: การใช้หลุม ลายเส้น และดวงดาวด้วยการประทับตราพิเศษ โดยใช้ลายหรือด้ายที่สลับกันเท่าๆ กัน เป็นหนึ่งในแหล่งสำคัญ การแสดงออกทางศิลปะผลิตภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านความเรียบง่ายทางเทคนิคของเทคนิคเหล่านี้มีความสนใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับการทำให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับวัสดุต่าง ๆ และวิธีการตกแต่งที่หลากหลาย การเรียนรู้เทคนิคทางเทคนิคบางอย่างนั้นค่อนข้างสามารถเข้าถึงได้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน และสามารถนำความแปลกใหม่มาสู่ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ทำให้น่าสนใจและน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น

วิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับงานศิลปะพื้นบ้าน N.P. Sakulina ตั้งข้อสังเกต: “เด็กก่อนวัยเรียนมีความใกล้ชิดและเข้าใจผลงานหลายชิ้นของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพตกแต่ง การแกะสลัก การเย็บปักถักร้อย และศิลปะของการทำของเล่น เด็กเล็กรับรู้สิ่งเหล่านี้ได้ลึกซึ้งและสมบูรณ์ยิ่งกว่าภาพวาดขนาดใหญ่และประติมากรรมขาตั้ง และสิ่งนี้ช่วยครูอนุบาลในการกำหนดรสนิยมทางศิลปะของเด็ก ๆ และชี้นำความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นของพวกเขาได้อย่างมาก” คุณค่าทางการศึกษาศิลปะพื้นบ้านได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกโดย A.P. อูโซวา. เธอเขียนว่าการใช้ศิลปะพื้นบ้านในโรงเรียนอนุบาลไม่เคยเป็นแรงกระตุ้นหรือแฟชั่นแบบสุ่ม แต่มักจะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานการสอนและศิลปะของการสอนก่อนวัยเรียน การนำไปปฏิบัติจริงซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากศิลปะพื้นบ้าน “แนวคิดเรื่องมาตุภูมิยังคงไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเด็กเล็ก การศึกษาในวัยนี้ประกอบด้วยการเตรียมพื้นที่ให้พวกเขาเลี้ยงลูกในบรรยากาศที่อิ่มเอมกับภาพที่มีชีวิตและสีสันที่สดใสของประเทศของเขา”

ปัจจุบันศิลปะประยุกต์พื้นบ้านมีการใช้กันอย่างแพร่หลายใน การศึกษาศิลปะเด็กในโรงเรียนอนุบาล ตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริงและ ผลงานที่ทันสมัยศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ใช้ในชั้นเรียนและในการออกแบบโรงเรียนอนุบาล

ทั้งหมดนี้ทำให้เราสามารถบอกได้ว่างานศิลปะประยุกต์พื้นบ้านควรมีบทบาทสำคัญ การพัฒนาทางศิลปะเด็กวัยก่อนเรียน: ในการพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ การก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะ ในการเพิ่มคุณค่าการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานที่สร้างขึ้นโดยเด็ก

สินค้าของช่างฝีมือพื้นบ้านช่วยปลูกฝังให้เด็กๆมีความเอาใจใส่และ ทัศนคติที่ระมัดระวังถึง สิ่งแวดล้อมเนื่องจากศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีความใกล้ชิดกับธรรมชาติในแรงจูงใจ เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ศิลปินได้สังเกตโลกของสัตว์ ความงามของนก ความหลากหลายของพืชพรรณ และได้เห็นและสัมผัสถึงความกลมกลืนของธรรมชาติ จากนั้นความสวยงาม ความได้สัดส่วน ความมีเหตุผล และความเป็นระเบียบเรียบร้อยก็สะท้อนออกมาเป็นลวดลายของภาพวาดตกแต่ง ประกอบด้วยภาพมนุษย์ สัตว์ นก ลวดลายพืช และเครื่องประดับ งานหัตถกรรมช่วยให้เข้าใจและรู้สึกว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ และเป็นพื้นฐานของพัฒนาการที่กลมกลืนของเด็ก

ศิลปะพื้นบ้านเป็นทรัพย์สินของผู้ใหญ่ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็ก ๆ ที่เล่นกับตุ๊กตาทำรังที่ทาสีด้วยไม้และตุ๊กตาดินเผาของปรมาจารย์คิรอฟอย่างกระตือรือร้น เด็ก ๆ ชอบของเล่นตลกของ Bogorodsk และสิ่งของที่กลายเป็นของ Zagorsk

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ศิลปะพื้นบ้านชั้นดีมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก และเป็นพื้นฐานที่ดีในการสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคล ศิลปะพื้นบ้านมีรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง มีสีสัน และมีเอกลักษณ์ในการออกแบบ การรับรู้ของเด็กสามารถเข้าถึงได้เนื่องจากมีเนื้อหาที่เด็กเข้าใจได้ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบที่เรียบง่ายและกระชับเผยให้เห็นให้เด็กเห็นถึงความงามและเสน่ห์ของโลกรอบตัวเขา ภาพสัตว์ในเทพนิยายสำหรับเด็กที่ทำจากไม้หรือดินเหนียวมักจะคุ้นเคยกับภาพเหล่านี้เสมอ

เครื่องประดับที่ช่างฝีมือพื้นบ้านใช้เพื่อวาดภาพของเล่นและอาหาร ได้แก่ ดอกไม้ ผลเบอร์รี่ และใบไม้ที่เด็กพบในป่า ในทุ่งนา หรือในโรงเรียนอนุบาล ดังนั้นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพโคห์โลมาจึงสร้างเครื่องประดับจากใบไม้, ผลเบอร์รี่ไวเบอร์นัม, ราสเบอร์รี่และแครนเบอร์รี่อย่างชำนาญ ช่างฝีมือ Gorodets สร้างเครื่องประดับจากใบไม้และดอกไม้ขนาดใหญ่ของ kupavka ดอกกุหลาบและดอกกุหลาบ

ผู้ผลิตของเล่นดินเหนียวมักทาสีผลิตภัณฑ์ของตน เครื่องประดับเรขาคณิต: แหวน ลายทาง วงกลม ซึ่งเด็กเล็กก็เข้าใจได้เช่นกัน ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดนี้ทั้งไม้และดินเหนียวใช้ในโรงเรียนอนุบาลไม่เพียง แต่เพื่อตกแต่งภายในห้องเท่านั้น ภายใต้การแนะนำของครู พวกเขาตรวจสอบ วาด และปั้นพวกเขาอย่างระมัดระวังตามตัวอย่างผลิตภัณฑ์พื้นบ้าน

ภายใต้อิทธิพลของวัตถุศิลปะลอยน้ำ เด็ก ๆ จะรับรู้ภาพประกอบนิทานพื้นบ้านรัสเซียอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและมีความสนใจอย่างมากโดยศิลปินเช่น I. Bilibin และ Yu. Vasnetsov ซึ่งผลงานมีพื้นฐานมาจากประเพณีประจำชาติ

กิจกรรมที่ใช้ศิลปพื้นบ้านช่วยพัฒนากิจกรรมทางจิตของเด็กเล็ก อย่างไรก็ตามสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีการทำให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับวัตถุทางศิลปะพื้นบ้านอย่างเป็นระบบและเป็นระบบซึ่งเป็นผลมาจากการที่เด็ก ๆ สร้างสรรค์ผลงานของตนเอง งานตกแต่ง: ของเล่น จาน จาน ตกแต่งด้วยเครื่องประดับประเภทกระเบื้อง

บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในชีวิตของประชาชน

2.2 บทบาทของมัณฑนศิลป์และประยุกต์ในสังคมยุคใหม่

เพื่อที่จะเข้าใจว่าสถานการณ์แปลก ๆ ของ DPI นั้นเกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือไม่นั้นจำเป็นต้องจดจำช่วงทศวรรษที่สามสิบห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งเป็นช่วงเวลาอันยาวนานของการก่อตั้ง "สหภาพศิลปินโซเวียต" ตอนนั้นเองที่ในระหว่างการก่อตั้งสหภาพศิลปินแห่งมอสโกและสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ส่วนของจิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักออกแบบ นักอนุสาวรีย์ และ "ศิลปินประยุกต์" ได้รับการจัดสรรในเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน

อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อแก้ไขปัญหาองค์กรของสหภาพแรงงานทุกส่วนเหล่านี้มีสิทธิเท่าเทียมกันจริงๆ แต่ความสับสนก็เริ่มต้นขึ้นแล้ว โซโคลอฟ เค.เอฟ. ศาสนาของชาวสลาฟ ต. 1, 2 / มอสโก, 2537 - 2538

และปรากฎว่าในบรรดาส่วนที่ "เท่าเทียมกัน" มีสามคนที่ "เท่าเทียมกันมากที่สุด" - จิตรกรศิลปินกราฟิกและช่างแกะสลักที่สามารถฝึกฝนศิลปะขาตั้ง "สูง" ของพวกเขาได้และในขณะเดียวกันก็ทำทุกอย่างที่ตกลงตามทฤษฎี อยู่ในความสามารถของนักอนุสาวรีย์และนักออกแบบ และแน่นอนว่าไม่มีใครสามารถห้ามสมาชิกของส่วน "ประยุกต์" ให้มีส่วนร่วมในการ "วาดภาพขาตั้ง" ได้ แต่ในนิทรรศการมวลชนทั้งหมดพวกเขาสามารถวางใจได้เฉพาะในห้องโถง "อุปกรณ์ต่อพ่วง" เท่านั้นและการซื้องานขาตั้งจากพวกเขาก็คือ ข้อยกเว้นมากกว่ากฎ

แต่ “ผู้เชี่ยวชาญประยุกต์” โชคดีน้อยที่สุด พวกเขากลายเป็น "ชั้นสอง" ชั่วนิรันดร์ ปรากฎว่าช่างอัญมณี ช่างเซรามิก และช่างกระจกไม่ใช่ช่างแกะสลัก และผู้จิ๋วไม่ใช่จิตรกร บนต้นไม้อันเขียวชอุ่มและแผ่ขยายออกไปซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการของโซเวียต พวกเขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินผู้มีเกียรติ" หรือ "ศิลปินผู้มีเกียรติ" ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต สมาชิกที่เกี่ยวข้อง และยิ่งกว่านั้นเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts - "ความสูง" เหล่านี้เป็นสิ่งเหนือธรรมชาติสำหรับพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับ "ศิลปินประยุกต์" ส่วนใหญ่นั้น "การนำทางฟรี" นั้นถูกแยกออกในทางปฏิบัติ (คำสั่งจากองค์กรอย่างเป็นทางการ กระทรวงวัฒนธรรมที่ซื้อจากนิทรรศการ ฯลฯ ) - พวกเขาถูกบังคับให้หาเงินผ่าน "งานฝีมือพื้นบ้าน" หรือ " ฝ่ายซ้าย”

หลังจากการล่มสลายของอำนาจของสหภาพโซเวียต ข้อ จำกัด อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับกิจกรรมของ "ผู้เชี่ยวชาญประยุกต์" หายไป แต่ความอัปยศของสถานะ "ชั้นสอง" ยังคงอยู่ เมื่อเร็ว ๆ นี้หนึ่งในคนรู้จักจิตรกรของฉันซึ่งสมัครเข้าเรียนในสหภาพศิลปินมอสโกได้รับการเสนอให้เข้าร่วมแผนก DPI เพียงเพราะเขามีความไม่รอบคอบที่จะนำรูปถ่ายผลงานขาตั้งของเขามาที่คณะกรรมการคัดเลือก แต่พิมพ์โปสการ์ดด้วย การสืบพันธุ์ของพวกเขา และถ้าในสมัยของเราไม่มีสหภาพศิลปิน "ทางเลือก" จิตรกรคนนี้ก็จะยังคงเป็น "ศิลปินประยุกต์" รามซิน วี.เอ็ม. พบกับชาวสลาฟ มอสโก, 1992.

“ตามประวัติศาสตร์” - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ช่างทำอัญมณี ช่างเป่าแก้ว ช่างเซรามิก ช่างปัก และ “ช่างฝีมือประยุกต์” ชาวรัสเซีย ส่วนใหญ่ถูก “ไม่ระบุตัวตน” ประชาชนทั่วไปรู้เพียงชื่อเจ้าของโรงงานและเวิร์คช็อปและช่างฝีมือเกือบทั้งหมด - แม้แต่คนที่มีความสามารถมากที่สุด - แทบไม่มีโอกาสได้แสดงความเป็นตัวของตัวเองในฐานะนักเขียน

ในความสัมพันธ์กับจิตรกรและช่างแกะสลัก Imperial Academy of Arts กำหนดรูปแบบและ "กฎของเกม" อย่างเข้มงวดแทบไม่เคยยอมให้เปิดเผยตัวตนโดยรักษาชื่อของ "เด็กฝึกงาน" ไว้เป็นประวัติศาสตร์ และช่างฝีมือ "ธรรมดา" ส่วนใหญ่ในอุตสาหกรรมอัญมณี แก้ว และพอร์ซเลนของจักรวรรดิรัสเซียก็จมดิ่งลงสู่การลืมเลือนอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ การเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของ "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของสหภาพโซเวียต" ของผู้เขียนเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น

และในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 ผู้นำสหภาพแรงงานสร้างสรรค์และภัณฑารักษ์ของพวกเขาออกจากพรรคด้วยความจริงใจ (ไม่ว่าในกรณีใดตามประเพณี "จักรวรรดิ") พยายามแยก "ลูกแกะออกจากแพะ" - "ผู้สร้างของแท้" จาก “ช่างฝีมือ”

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของดาเกสถาน

การเกิดขึ้นและการพัฒนาศิลปะดั้งเดิมของชาวดาเกสถานมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ การค้นพบมากมายระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดี...

วัฒนธรรมและศิลปะของบาบิโลนโบราณ

Collage (จากภาษาฝรั่งเศส - การติดกาว) - เทคนิคทางเทคนิคค่ะ ศิลปกรรมซึ่งประกอบด้วยการสร้างภาพที่งดงามหรือ งานกราฟิกโดยการติดวัตถุและวัสดุลงบนฐานใดๆ...

ความต้องการทางวัฒนธรรม เยาวชนยุคใหม่

สังคมความต้องการวัฒนธรรมเยาวชนในหมู่ ปัญหาสังคมเยาวชนในปัจจุบันกำลังเผชิญกับแนวโน้มที่สำคัญที่สุดหลายประการ ซึ่งการพิจารณาดังกล่าวทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มใหม่ ๆ ในการพัฒนาเยาวชน...

ระเบียบวิธีพื้นฐานในการสอนเทคนิคศิลปะพลาสติกจากกระดาษให้กับเด็กนักเรียน

เด็กทุกวัยชอบทำงานกับกระดาษและสร้างผลงานชิ้นเอกของตัวเองจากกระดาษ หนึ่งในสายพันธุ์ที่เด็กๆชื่นชอบ กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นชั้นเรียนทำกระดาษ...

ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้าน เช่น ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นวัฒนธรรมทางศิลปะของประชากรในภูมิภาคเบลโกรอด

ท่ามกลางความทันสมัย สถานประกอบการอุตสาหกรรมพื้นที่ที่ใช้ องค์ประกอบประดับ, วิธีการตกแต่งเสื้อผ้าสามารถแยกแยะได้ดังต่อไปนี้: โรงงานเซรามิกศิลปะ Borisov, JSC "Rossiyanka", "Nayada"...

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อคของยูเครน

สร้างสรรค์ภาพและศิลปะการตกแต่งมือเก่า...

ศิลปะประยุกต์ของศตวรรษที่ Byzantium IV-XIV

ชิ้นส่วนของผลงานชิ้นเอกของศิลปะประยุกต์ของไบแซนเทียมที่มาถึงเราบ่งบอกว่าปรมาจารย์ชาวไบแซนไทน์ประสบความสำเร็จอย่างมาก ไม่เพียงแต่ในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม...

เป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษแล้วที่ประเด็นทางชาติพันธุ์ได้รุกรานมนุษยชาติในรูปแบบต่างๆ โดยจัดเรียงแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับไม่มากก็น้อยและเปิดเผยเนื้อหาใหม่ๆ ในนั้น อย่างแท้จริง...

การผสมผสานระหว่างวิธีการทางชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และจิตวิทยา เป็นไปตามที่ I. S. Kon กล่าวไว้ จำเป็นสำหรับการศึกษาปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาและปรัชญาที่ถูกต้อง...

บทบาทของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ในชีวิตของประชาชน

ดังนั้นเราจะไม่สร้างคำจำกัดความใหม่ของ DPI และหันไปหา Russian Encyclopedic Dictionary (RES) - หนังสือที่ออกแบบมาเพื่อระบุมุมมองแบบเหมารวมอย่างแห้งแล้งเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ...

เทคโนโลยีสมัยใหม่ในเฟอร์นิเจอร์ไม้ในสไตล์คาซัคในบทเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

การผลิตผ้าสักหลาดเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้ทักษะบางอย่าง ของใช้ในครัวเรือนและเสื้อผ้าทำจากขนสัตว์ วัตถุดิบหลักในการตกแต่งภายในบ้านที่นุ่มนวลคือขนสัตว์ จากการเก็บเกี่ยวขนแกะมาปูบนเสื่อ...