รายละเอียด หมวดหมู่: ประเภทและประเภทของจิตรกรรม เผยแพร่เมื่อ 30/11/2558 18:35 เข้าชม: 5414

การวาดภาพทิวทัศน์ในรัสเซียมีการพัฒนาอย่างเข้มข้นมาก นำเสนอโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยมหลายคนซึ่งภาพวาดเป็นผลงานจิตรกรรมภูมิทัศน์ชิ้นเอกของโลก

ในที่สุดแนวภูมิทัศน์ในรัสเซียก็ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งถือเป็น S.F. ชเชดริน.

ยุคแห่งความคลาสสิค

เซมยอน เฟโดโรวิช ชเชดริน (1745-1804)

S. Shchedrin สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลายเป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ที่สถาบัน เขาทำงานในรูปแบบของศิลปะคลาสสิกเชิงวิชาการซึ่งยังคงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เขาทำงานหนักมากในที่โล่ง ภูมิทัศน์ของเขาโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางอารมณ์
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือทิวทัศน์ของสวนสาธารณะและพระราชวังใน Pavlovsk, Gatchina และ Peterhof

S. Shchedrin "ทิวทัศน์ของพระราชวัง Gatchina จากทะเลสาบสีเงิน" (2341)
F. Matveev และ F. Alekseev ทำงานในลักษณะเดียวกัน

ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช มัตเวเยฟ (1758-1826)

เขายังสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกด้วย แต่งานของเขาไม่เหมือนกับงานของ S. Shchedrin ที่อุทิศให้กับภูมิทัศน์ของอิตาลีเป็นหลักซึ่งเขาอาศัยอยู่มา 47 ปีและเสียชีวิตที่ไหน
ภูมิทัศน์ของเขาโดดเด่นด้วยความง่ายในการดำเนินการ ความแม่นยำ โทนสีอบอุ่น และทักษะพิเศษในการวาดภาพแผนระยะไกล

F. Matveev “ สภาพแวดล้อมใกล้ Tivoli” (1819) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)

ฟีโอดอร์ ยาโคฟเลวิช อเล็กเซเยฟ (1753/1755-1824)

F. Alekseev เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์เมืองของรัสเซียซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้าน veduta ของรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด
เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts พัฒนาตัวเองในเวนิสในฐานะศิลปินละคร แต่ในขณะเดียวกันก็วาดภาพทิวทัศน์ ต่อมาเขาละทิ้งงานด้านฉากละครโดยสิ้นเชิงและหันมาทำงานอดิเรกที่เขาชื่นชอบ นั่นก็คือ การวาดภาพทิวทัศน์ ภาพเมืองของเขาโดดเด่นด้วยการแต่งบทเพลงและความละเอียดอ่อนของการประหารชีวิต

F. Alekseev “ทิวทัศน์ของปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจาก Fontanka” พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

อันเดรย์ เอฟิโมวิช มาร์ตีนอฟ (1768-1826)

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะ เขาอาศัยอยู่ในโรมเป็นเวลานาน จากนั้นกลับมารัสเซียและเป็นนักวิชาการด้านการวาดภาพ เดินทางไปกับสถานทูตรัสเซียประจำกรุงปักกิ่งและวาดภาพทิวทัศน์หลายพื้นที่ของไซบีเรียและจีน จากนั้นเขาก็ไปเยี่ยมชมแหลมไครเมียและริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าซึ่งเขายืมวิชาสำหรับภูมิประเทศของเขาด้วย เขาเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สองและเสียชีวิตในโรม

A. Martynov “ทิวทัศน์แม่น้ำเซเลงกาในไซบีเรีย”

ยุคโรแมนติก

ในช่วงเวลานี้ศิลปินภูมิทัศน์ที่โดดเด่นที่สุดคือ S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) และ A. Venetsianov ( พ.ศ. 2323-2390)

ซิลเวสเตอร์ เฟโอโดซีวิช ชเชดริน (1791-1830)

S. Shchedrin "ภาพเหมือนตนเอง" (2360)
เกิดในตระกูลประติมากรชื่อดัง F.F. ชเชดริน. ศิลปิน Semyon Shchedrin คือลุงของเขา เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts เมื่ออายุ 9 ขวบ
ภาพวาดชิ้นแรกของเขาถูกวาดในสไตล์คลาสสิกและเป็นธรรมชาติ แต่สไตล์เฉพาะตัวของศิลปินยังไม่ได้รับการพัฒนา
ผู้เขียนทิวทัศน์ท้องทะเลของอิตาลี
ในภูมิประเทศช่วงปี 1828-30 มีความปรารถนาที่จะได้แสงและเอฟเฟกต์สีที่ซับซ้อนอยู่แล้ว ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยละครที่น่ารำคาญ

S. Shchedrin “คืนเดือนหงายในเนเปิลส์”

Grigory Vasilyevich Soroka (ชื่อจริง Vasiliev) (2366-2407)

G. Soroka “ภาพเหมือนตนเอง”

จิตรกรเสิร์ฟชาวรัสเซีย เขาเรียนการวาดภาพกับ A.G. Venetsianov และเป็นหนึ่งในนักเรียนคนโปรดของเขา Venetsianov ขอให้เจ้าของที่ดินให้อิสระแก่ Grigory เพื่อที่เขาจะได้ศึกษาต่อที่ Academy of Arts แต่เขาไม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ - เจ้าของที่ดินกำลังเตรียมให้เขาเป็นคนทำสวน หลังจากการปฏิรูปชาวนา เขาได้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ความไม่สงบของชาวนาต่อเจ้าของที่ดิน เขาเขียนคำร้องเรียนจากชุมชนชาวนาต่อเจ้าของที่ดินซึ่งเขาถูกจับกุมเป็นเวลา 3 วัน เชื่อกันว่าการจับกุมครั้งนี้เป็นสาเหตุของการฆ่าตัวตายของศิลปิน
เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ของโรงเรียน Venetsianov G. Soroka วาดภาพทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน และหุ่นนิ่งในเมืองและชนบท ผลงานของโรงเรียน Venetsian โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติทางบทกวีของการพรรณนาถึงชีวิตโดยรอบ

G. Soroka "ดูใน Spassky" (ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1840)

อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช เวเนทเซียนอฟ (1780-1847)

A. Venetsianov "ภาพเหมือนตนเอง" (2354)
เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของธรรมชาติอันสลัวของแถบรัสเซียตอนกลาง
ครอบครัว Venetsianov มาจากกรีซ
ภาพของชาวนาที่เขาวาดทำให้ A.G. Venetsianov มีชื่อเสียงมากที่สุด แต่ในภาพวาดของเขาหลายภาพมีทิวทัศน์ - ศิลปินรู้วิธีถ่ายทอด Chiaroscuro อย่างสมบูรณ์แบบ
A. Venetsianov เป็นผู้เขียนบทความเชิงทฤษฎีและบันทึกเกี่ยวกับการวาดภาพ

A. Venetsianov “ The Sleeping Shepherd” (1823-1824)

จิตรกรรมภูมิทัศน์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การวาดภาพทิวทัศน์ในรัสเซียเริ่มพัฒนาในรูปแบบที่แตกต่างกัน: M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov ยังคงวาดภาพในสไตล์โรแมนติก
P. Sukhodolsky (1835-1903) ทำงานในเทคนิคซีเปีย ซีเปีย– เทคนิคด้านภาพที่ใช้กันทั่วไปในการวาดภาพ กราฟิก และการถ่ายภาพ ตามตัวอักษรคำว่า "ซีเปีย" แปลว่า "ปลาหมึก" - เริ่มแรกสีของสีนี้สำหรับศิลปินนั้นทำจากถุงหมึกของปลาหมึกและปลาหมึก ถุงใบนี้ช่วยให้หอยซ่อนตัวจากอันตราย โดยปล่อยสีย้อมที่กระจายตัวในทันที และทำให้น้ำหลายพันลิตรทึบแสงต่อผู้ล่า ปัจจุบันมีซีเปียเทียมสำหรับศิลปิน แต่ก็ยังใช้ซีเปียธรรมชาติซึ่งนำเข้าจากศรีลังกา เชื่อกันว่าซีเปียธรรมชาติจะมีสีอิ่มตัวมากกว่าและทนทานกว่าซีเปียเทียม

P. Sukhodolsky "ในหมู่บ้านในฤดูหนาว" (2436)
จิตรกรหลายคนเริ่มทำงานในสไตล์ที่สมจริง (I. Shishkin) รูปแบบเทพนิยาย - บทกวี (V. Vasnetsov) ในประเภทมหากาพย์ (M. Klodt) ฯลฯ เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงผลงานของทุกคน ศิลปินในยุคนี้เราจะกล่าวถึงเพียงบางชื่อเท่านั้น

ฟีโอดอร์ อเล็กซานโดรวิช วาซิลีฟ (1850-1873)

F. Vasiliev "ภาพเหมือนตนเอง"

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ทิ้งทิวทัศน์อันงดงามไว้มากมาย
ภาพวาดของเขา "The Thaw" กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตศิลปะของรัสเซียทันที การกล่าวซ้ำของผู้เขียนโดยใช้โทนสีอุ่นถูกจัดแสดงในงานนิทรรศการโลกปี 1872 ที่ลอนดอน

F. Vasiliev "ละลาย" (2414) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
พี.เอ็ม. Tretyakov ซื้อภาพวาดก่อนเริ่มนิทรรศการด้วยซ้ำ จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ทรงสั่งให้วาดภาพนี้ซ้ำ และสำเนานี้อยู่ในลอนดอน

F. Vasiliev "ทุ่งหญ้าเปียก" (2415) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)

วิคเตอร์ เอลปิดิโฟโรวิช โบริซอฟ-มูซาตอฟ (1870-1905)

V. Borisov-Musatov “ภาพเหมือนตนเอง”

ศิลปินผู้มีจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์อย่างน่าอัศจรรย์คนนี้มุ่งความสนใจไปที่ภาพทั่วไป ภูมิทัศน์ที่มีสีสันและการตกแต่ง

V. Borisov-Musatov "ฤดูใบไม้ผลิ" (2441-2444)
เขารู้วิธีแสดงอารมณ์ผ่านสภาวะของธรรมชาติ ฤดูใบไม้ผลิที่มีต้นไม้ออกดอกและดอกแดนดิไลอัน "ปุย" ส่งผลให้บุคคลเข้าสู่สภาวะแห่งความสุขและความหวังอันสดใส

บอริส มิคาอิโลวิช คุสโตดีฟ (2421-2470)

B. Kustodiev “ภาพเหมือนตนเอง” (1912)
B. Kustodiev ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล แต่ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่นอกกรอบนี้ - เขาหันไปหาภูมิทัศน์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เขาได้ทำงานประจำสถานที่ในจังหวัด Kostroma เป็นเวลาหลายปีติดต่อกันและสร้างสรรค์ภาพวาดในชีวิตประจำวันและแนวทิวทัศน์มากมาย เขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับเส้น ลวดลาย และจุดสี

B. Kustodiev “Maslenitsa” (1903) พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในช่วงเวลาเดียวกัน ในที่สุด plein air ก็ถูกสร้างขึ้นในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย ในการพัฒนาภูมิทัศน์เพิ่มเติมอิมเพรสชั่นนิสต์มีบทบาทสำคัญโดยมีอิทธิพลต่องานของจิตรกรที่จริงจังเกือบทั้งหมดในรัสเซีย

อเล็กเซย์ คอนดราติเยวิช ซาฟราซอฟ (1830-1897)

อ. ซาฟราซอฟ (ค.ศ. 1870)
อ.เค. Savrasov กลายเป็นผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ เขาสามารถแสดงความงามที่ไม่โอ้อวดและความอ่อนโยนของธรรมชาติรัสเซียที่สุขุมรอบคอบ
A. Savrasov สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก ชื่อของซาฟราซอฟมีชื่อเสียงจากผลงานของเขา “ทิวทัศน์เครมลินจากสะพานไครเมียในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย” ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ N.A. Ramazanov กล่าวว่า ศิลปิน "ถ่ายทอด... ช่วงเวลานั้นอย่างซื่อสัตย์และมีความสำคัญอย่างยิ่ง คุณเห็นการเคลื่อนตัวของเมฆ และได้ยินเสียงกิ่งก้านของต้นไม้และหญ้าที่คดเคี้ยว ฝนกำลังจะตก”

A. Savrasov “ มุมมองของเครมลินจากสะพานไครเมียในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย” (2394)
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ A. Savrasov คือภาพวาด "The Rooks Have Arrival" แต่มันกลายเป็นสัญลักษณ์ที่บดบังภูมิทัศน์อันน่าอัศจรรย์อื่นๆ ของเขาทั้งหมด
ชีวิตของศิลปินไม่มีความสุขมากนักและจบลงอย่างน่าเศร้า Isaac Levitan นักเรียนคนโปรดของเขาเขียนว่า:“ ด้วย Savrasov บทกวีในการวาดภาพทิวทัศน์และความรักอันไร้ขอบเขตต่อดินแดนบ้านเกิดของเขาปรากฏขึ้น<...>และบุญคุณที่ไม่อาจปฏิเสธของเขานี้จะไม่มีวันลืมในสาขาศิลปะรัสเซีย” และนักวิจารณ์วรรณกรรม I. Gronsky เชื่อว่า "มี Savrasov เพียงไม่กี่คนในภาพวาดของรัสเซีย... Savrasov เก่งในเรื่องการรับรู้ธรรมชาติอย่างใกล้ชิดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขาเท่านั้น"

มิคาอิล วาซิลิเยวิช เนสเตรอฟ (2405-2485)

M. Nesterov "ภาพเหมือนตนเอง" (2458)
M. Nesterov ลูกศิษย์ของ A. Savrasov ยังได้บรรยายถึงความงามอันสุขุมของธรรมชาติของรัสเซียตอนกลางด้วย เขาสร้างภูมิทัศน์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยมีจิตวิญญาณใกล้เคียงกับ I. Levitan - โคลงสั้น ๆ ปราศจากความอวดดีและสีสันสดใสตื้นตันใจด้วยความรักต่อรัสเซีย ต่อมาภูมิทัศน์นี้ได้รับชื่อ "Nesterovsky" "ตัวละคร" คงที่ของภูมิทัศน์ของเขาคือต้นเบิร์ชลำต้นสีขาวบาง ๆ ต้นสนแคระ ความเขียวขจีของป่าฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูใบไม้ร่วง กลุ่มสีแดงสดของผลเบอร์รี่โรวัน ต้นหลิวที่มีต้นแคตกินส์มีขนดก ดอกไม้ที่แทบจะสังเกตไม่เห็น พื้นที่กว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด เงียบสงบ นิ่ง น้ำที่มีป่าน้ำแข็งสะท้อนอยู่ในนั้น คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของภูมิทัศน์ของ Nesterov: ธรรมชาติที่ได้รับแรงบันดาลใจบนผืนผ้าใบของเขามักจะผสานเข้ากับอารมณ์โคลงสั้น ๆ ของฮีโร่และเอาใจใส่กับชะตากรรมของพวกเขาเสมอ

M. Nesterov “ วิสัยทัศน์ต่อบาร์โธโลมิวเยาวชน”

อาร์คิป อิวาโนวิช คูอินด์ซี (1841 หรือ 1842-1910)

V. Vasnetsov "ภาพเหมือนของ Kuindzhi" (2412)
ศิลปินชาวรัสเซียเชื้อสายกรีก เขายากจนมาก ได้รับเงินจากการรีทัช และพยายามเข้า Academy of Arts ไม่สำเร็จ เพียงความพยายามครั้งที่สามเท่านั้นที่เขาได้เป็นนักเรียนอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts ในเวลานี้ เขาได้พบกับศิลปินนักเดินทาง รวมถึง I. N. Kramskoy และ I. E. Repin คนรู้จักนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Kuindzhi โดยวางรากฐานสำหรับการรับรู้ความเป็นจริงตามความเป็นจริงของเขา
แต่ต่อมา สมาคมนักเดินทางเริ่มควบคุมเขาเป็นส่วนใหญ่ โดยจำกัดความสามารถของเขาภายในขอบเขตที่เข้มงวด ดังนั้นจึงมีการแตกหักกับเขา
Kuindzhi ถูกดึงดูดด้วยการเล่นแสงและอากาศที่งดงาม และอย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้วว่านี่คือสัญญาณของอิมเพรสชั่นนิสม์

A. Kuindzhi “คืนเดือนหงายบน Dnieper” (1880) พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

A. Kuindzhi “เบิร์ชโกรฟ” (1879) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
จิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 19: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi ( พ.ศ. 2395-2464), Nikolai Dubovskoy (พ.ศ. 2402-2461) ฯลฯ เหล่านี้คือศิลปินแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวรัสเซีย
ชะตากรรมของพวกเขาหลายคนไม่ใช่เรื่องง่ายเนื่องจากทัศนคติเชิงลบต่อ "การร่างภาพ" ที่เริ่มขึ้นในยุค 30 งานของพวกเขาเริ่มได้รับการประเมินด้วยการละเว้นโดยหลีกเลี่ยงการกำหนดลักษณะโดยตรงของสไตล์ของพวกเขา
เรามาดูภูมิประเทศที่น่าอัศจรรย์ของพวกเขากันดีกว่า

V. Borisov-Musatov "เพลงฤดูใบไม้ร่วง" (2448)

I. Repin “พื้นที่อะไร!” (1903)

K. Korovin "ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง" (2452)

จิตรกรรมภูมิทัศน์ในศตวรรษที่ 20

ในการวาดภาพทิวทัศน์ของศตวรรษที่ 20 ประเพณีและกระแสที่ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 พัฒนาขึ้น: Pyotr Konchalovsky (2419-2499), Igor Grabar (2414-2503), Konstantin Yuon (2418-2511) และศิลปินอื่น ๆ

I. Grabar “มีนาคมหิมะ” (1904)
จากนั้นการค้นหาก็เริ่มต้นขึ้นด้วยวิธีการแสดงออกใหม่ในการถ่ายทอดภูมิทัศน์ และที่นี่ควรกล่าวถึงชื่อของศิลปินแนวหน้า Kazimir Malevich (พ.ศ. 2422-2478), Wassily Kandinsky (พ.ศ. 2409-2487), Natalia Goncharova (พ.ศ. 2424-2505)

K. Malevich “ ภูมิทัศน์ ฤดูหนาว" (1909)
Pavel Kuznetsov (2421-2511), Nikolai Krymov (2427-2501), Martiros Saryan (2423-2515) และคนอื่น ๆ ได้สร้างภูมิทัศน์ด้วยจิตวิญญาณแห่งสัญลักษณ์

P. Kuznetsov “ ในบริภาษ มิราจ" (1911)
ในยุคของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม รูปแบบใหม่ สไตล์ส่วนบุคคล และเทคนิคยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในบรรดาศิลปินภูมิทัศน์เราสามารถเน้น Vasily Baksheev (2405-2501), Nikolai Krymov (2427-2501), Nikolai Romadin (2446-2530) และคนอื่น ๆ ผู้พัฒนาแนวโคลงสั้น ๆ ของภูมิทัศน์

V. Baksheev “ บลูสปริง” (1930) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
Konstantin Bogaevsky (2415-2486), Alexander Samokhvalov (2437-2514) และคนอื่น ๆ ทำงานในรูปแบบของภูมิทัศน์อุตสาหกรรม
Alexander Deineka (พ.ศ. 2442-2512), Georgy Nissky (2446-2530), Boris Ugarov (2465-2534), Oleg Loshakov (2479) ทำงานใน "สไตล์ที่รุนแรง" ที่พวกเขาพัฒนาขึ้น

G. Nissky “ถนนสีเขียว” (1959)
ภูมิทัศน์เป็นธีมนิรันดร์และเป็นประเภทนิรันดร์มันไม่สิ้นสุด

ศิลปินร่วมสมัย A. Savchenko“ สู่ฤดูร้อน”

ภาพวาดรัสเซียอันงดงามและหลากหลายสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมเสมอด้วยรูปแบบทางศิลปะที่ไม่คงที่และความสมบูรณ์แบบ นี่คือคุณลักษณะของผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะที่มีชื่อเสียง พวกเขาทำให้เราประหลาดใจอยู่เสมอด้วยแนวทางการทำงานที่ไม่ธรรมดา ทัศนคติที่เคารพต่อความรู้สึกและความรู้สึกของแต่ละคน บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินชาวรัสเซียจึงมักวาดภาพองค์ประกอบภาพบุคคลที่ผสมผสานภาพทางอารมณ์และลวดลายที่สงบอย่างยิ่งใหญ่ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Maxim Gorky เคยกล่าวไว้ว่าศิลปินคือหัวใจของประเทศของเขา เป็นเสียงแห่งยุคสมัยทั้งหมด แท้จริงแล้วภาพวาดอันงดงามและสง่างามของศิลปินชาวรัสเซียถ่ายทอดแรงบันดาลใจในยุคสมัยของพวกเขาได้อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจของนักเขียนชื่อดัง Anton Chekhov หลายคนพยายามที่จะนำภาพวาดของรัสเซียมาใช้ในรสชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้คนของพวกเขารวมถึงความฝันแห่งความงามที่ไม่อาจปฏิเสธได้ เป็นการยากที่จะดูถูกดูแคลนภาพวาดที่ไม่ธรรมดาของปรมาจารย์ด้านศิลปะอันงดงามเหล่านี้ เพราะผลงานที่พิเศษอย่างแท้จริงในประเภทต่างๆ เกิดขึ้นภายใต้พู่กันของพวกเขา จิตรกรรมเชิงวิชาการ ภาพบุคคล จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ทิวทัศน์ ผลงานแนวโรแมนติก สมัยใหม่ หรือเชิงสัญลักษณ์ ทั้งหมดนี้ยังคงนำความสุขและแรงบันดาลใจมาสู่ผู้ชม ทุกคนพบสิ่งที่มากกว่าสีสันที่มีสีสัน เส้นสายที่สง่างาม และแนวศิลปะโลกที่เลียนแบบไม่ได้ บางทีรูปแบบและภาพที่มากมายซึ่งความประหลาดใจในการวาดภาพของรัสเซียอาจเชื่อมโยงกับศักยภาพอันมหาศาลของโลกรอบตัวศิลปิน Levitan ยังกล่าวอีกว่าทุกบันทึกของธรรมชาติอันเขียวชอุ่มนั้นประกอบด้วยจานสีที่สง่างามและพิเศษ ด้วยจุดเริ่มต้นดังกล่าว พู่กันของศิลปินก็ปรากฏเป็นพื้นที่กว้างใหญ่อันงดงาม ดังนั้นภาพวาดของรัสเซียทั้งหมดจึงโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความงามที่น่าดึงดูดซึ่งยากที่จะฉีกตัวเองออกไป

ภาพวาดของรัสเซียแตกต่างอย่างถูกต้องจากศิลปะโลก ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับธีมทางศาสนาโดยเฉพาะ สถานการณ์เปลี่ยนไปพร้อมกับการเข้ามามีอำนาจของซาร์ผู้ปฏิรูป ปีเตอร์มหาราช ต้องขอบคุณการปฏิรูปของเขา ปรมาจารย์ชาวรัสเซียเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพทางโลกและการวาดภาพไอคอนแยกออกจากกันในทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Joseph Vladimirov จากนั้นการวาดภาพบุคคลก็เกิดขึ้นในโลกศิลปะรัสเซียและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินกลุ่มแรกปรากฏตัวซึ่งเปลี่ยนจากการวาดภาพบุคคลมาเป็นการวาดภาพทิวทัศน์ เห็นอกเห็นใจอย่างเด่นชัดของศิลปินต่อภาพพาโนรามาในฤดูหนาวอย่างเห็นได้ชัด ศตวรรษที่ 18 ยังเป็นที่จดจำถึงการเกิดขึ้นของการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหว 3 ประการได้รับความนิยมในรัสเซีย: แนวโรแมนติก สัจนิยม และคลาสสิก เมื่อก่อนศิลปินชาวรัสเซียยังคงหันมาใช้แนวภาพบุคคลต่อไป ตอนนั้นเองที่ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ปรากฏขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินได้วาดภาพคนรัสเซียทั่วไปในสภาพที่ถูกกดขี่มากขึ้น ความสมจริงกลายเป็นแกนกลางของการวาดภาพในยุคนี้ ตอนนั้นเองที่ศิลปินนักเดินทางปรากฏตัวขึ้น โดยพรรณนาถึงชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ 20 นั้นเป็นยุคเปรี้ยวจี๊ด ศิลปินในยุคนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของศิลปะนามธรรม ภาพวาดของรัสเซียเป็นโลกมหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินที่มีความสามารถซึ่งยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา

Lev Kamenev (2376-2429) "ภูมิทัศน์พร้อมกระท่อม"

ภูมิทัศน์เป็นแนวจิตรกรรมอิสระที่ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียประมาณกลางศตวรรษที่ 18 และก่อนหน้านี้ภูมิทัศน์เป็นพื้นหลังสำหรับวาดภาพองค์ประกอบการวาดภาพไอคอนหรือส่วนหนึ่งของภาพประกอบหนังสือ

มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และมันถูกเขียนโดยผู้เชี่ยวชาญผู้ยิ่งใหญ่ในสาขาการวาดภาพโดยไม่ต้องพูดเกินจริงโดยพื้นฐานแล้วฉันไม่มีอะไรจะเพิ่ม

ผู้บุกเบิกการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย ได้แก่ Semyon Shchedrin, Fyodor Alekseev และ Fyodor Matveev ศิลปินเหล่านี้ศึกษาการวาดภาพในยุโรปซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ให้กับงานต่อไปของพวกเขา

Shchedrin (1749 - 1804) ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้เขียนผลงานที่แสดงถึงสวนสาธารณะในชนบทของจักรวรรดิ Alekseev (1753 - 1824) ได้รับฉายาว่า Canaletto ของรัสเซีย เนื่องจากภูมิทัศน์ของเขาแสดงถึงอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Gatchina และ Pavlovsk ในมอสโก Matveev (1758 - 1826) ทำงานในอิตาลีเกือบตลอดชีวิตและเขียนด้วยจิตวิญญาณของอาจารย์ Hackert ผลงานของศิลปินชาวอิตาลีผู้มีความสามารถคนนี้ก็ถูกเลียนแบบโดย M.M. อีวานอฟ (1748 – 1828)

ผู้เชี่ยวชาญสังเกตสองขั้นตอนในการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งไม่ได้เชื่อมโยงกันโดยธรรมชาติ แต่สามารถแยกแยะได้อย่างชัดเจน สองขั้นตอนนี้:

• เหมือนจริง;
• โรแมนติก.

เส้นแบ่งระหว่างทิศทางเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างชัดเจนในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ภาพวาดของรัสเซียเริ่มหลุดพ้นจากลัทธิเหตุผลนิยมของการวาดภาพคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 และความโรแมนติกของรัสเซียซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่แยกจากกันในการวาดภาพของรัสเซียมีความสำคัญอย่างยิ่งในการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้

ภูมิทัศน์โรแมนติกของรัสเซียพัฒนาขึ้นในสามทิศทาง:

1. ภูมิทัศน์เมืองที่สร้างจากผลงานจากธรรมชาติ
2. ศึกษาธรรมชาติของรัสเซียโดยใช้ "ดินอิตาลี"
3. ภูมิทัศน์แห่งชาติรัสเซีย

และตอนนี้ฉันขอเชิญคุณไปที่แกลเลอรีผลงานของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ที่วาดภาพทิวทัศน์ ฉันหยิบผลงานจากศิลปินแต่ละคนมาเพียงชิ้นเดียว ไม่เช่นนั้นแกลเลอรีนี้จะไม่มีวันสิ้นสุด

หากคุณมีความปรารถนาคุณสามารถอ่านเกี่ยวกับผลงานของศิลปินแต่ละคน (และจำผลงานของศิลปินด้วย) บนเว็บไซต์นี้

ทิวทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19

วลาดิมีร์ มูราฟเยอฟ (ค.ศ. 1861 – 1940) “บลูฟอเรสต์”

Vladimir Orlovsky (1842 - 1914), "วันฤดูร้อน"

Pyotr Sukhodolsky (1835 - 1903), "วันทรินิตี้"

อีวาน ชิชกิน (1832 – 1898), “ไรย์”

เอฟิม โวลคอฟ (ค.ศ. 1844 – 1920) “ทะเลสาบป่า”

นิโคไล อัสตูดิน (1847 – 1925), “ถนนบนภูเขา”

Nikolai Sergeev (1855 – 1919), “สระน้ำฤดูร้อน”

Konstantin Kryzhitsky1 (1858-1911), “ซเวนิโกรอด”

Alexey Pisemsky (1859 – 1913), “แม่น้ำป่า”

โจเซฟ คราชคอฟสกี้ (1854 – 1914), “วิสทีเรีย”

ไอแซค เลวีแทน (1860 – 1900), “เบิร์ชโกรฟ”

Vasily Polenov (2387-2470) "โรงสีเก่า"

มิคาอิล คล็อดต์ (1832 – 1902), “โอ๊คโกรฟ”

Apollinary Vasnetsov (2399 - 2476) "Okhtyrka วิวทรัพย์"

ภูมิทัศน์ที่งดงามครั้งแรกปรากฏในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - หลังจากที่ Imperial Academy of Arts เปิดทำการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2300 โดยจำลองมาจากสถาบันการศึกษาของยุโรปซึ่งในบรรดาชั้นเรียนประเภทอื่น ๆ มีชั้นเรียนการวาดภาพทิวทัศน์ . นอกจากนี้ยังมีความต้องการ "ชมวิว" สถานที่ที่น่าจดจำและมีความสำคัญทางสถาปัตยกรรมอีกด้วย ลัทธิคลาสสิก - และนี่คือช่วงเวลาแห่งการครอบงำ - ปรับสายตาให้รับรู้เฉพาะสิ่งที่กระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์ระดับสูง: อาคารอันงดงาม ต้นไม้อันยิ่งใหญ่ ภาพพาโนรามาที่ชวนให้นึกถึงวีรบุรุษในสมัยโบราณ ทั้งธรรมชาติและพระเวทในเมือง ประเภท veduta (จากมุมมอง veduta ของอิตาลี) เป็นภาพของเมืองจากจุดชมวิวที่ได้เปรียบเป็นพิเศษจะต้องนำเสนอในรูปแบบที่เหมาะ - ตามที่ควรจะเป็น

ทิวทัศน์ของพระราชวัง Gatchina จากเกาะ Dlinny จิตรกรรมโดยเซมยอน ชเชดริน พ.ศ. 2339

โรงสีและหอคอย Pil ใน Pavlovsk จิตรกรรมโดยเซมยอน ชเชดริน พ.ศ. 2335พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคซามารา

จัตุรัสแดงในมอสโก จิตรกรรมโดย Fyodor Alekseev 1801หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

มุมมองของการแลกเปลี่ยนและทหารเรือจากป้อมปีเตอร์และพอล จิตรกรรมโดย Fyodor Alekseev 1810หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ทิวทัศน์ถูกวาดขึ้นมาจากชีวิตจริง แต่แน่นอนว่าได้รับการสรุปในสตูดิโอ พื้นที่แบ่งออกเป็นสามแผนที่แตกต่างกัน มุมมองนั้นมีชีวิตชีวาด้วยร่างมนุษย์ - ที่เรียกว่าพนักงาน - และลำดับการจัดองค์ประกอบเสริมด้วยสีธรรมดา ดังนั้น Semyon Shchedrin จึงพรรณนาถึง Gatchina และ Pavlovsk และ Fyodor Alekseev พรรณนาจัตุรัสมอสโกและเขื่อนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตามทั้งคู่สำเร็จการศึกษาด้านศิลปะในอิตาลีแล้ว

2. เหตุใดศิลปินชาวรัสเซียจึงวาดภาพทิวทัศน์ของอิตาลี

ขั้นต่อไปในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซีย - แนวโรแมนติก - จะเกี่ยวข้องกับอิตาลีในระดับที่มากยิ่งขึ้น การไปที่นั่นในฐานะผู้รับบำนาญนั่นคือเพื่อฝึกงานหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ตามกฎแล้วศิลปินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ก็ไม่รีบร้อนที่จะกลับมา สภาพภูมิอากาศทางตอนใต้ดูเหมือนเป็นสัญญาณของอิสรภาพที่ขาดหายไปในบ้านเกิดของพวกเขา และการใส่ใจต่อสภาพอากาศก็เป็นความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงสภาพอากาศเช่นกัน นั่นคือแสงที่เป็นรูปธรรมและอากาศของภูมิภาคที่อบอุ่นและเป็นอิสระซึ่งฤดูร้อนคงอยู่ตลอดไป นี่เป็นการเปิดโอกาสให้เชี่ยวชาญการวาดภาพแบบ plein air - ความสามารถในการสร้างโทนสีขึ้นอยู่กับแสงและบรรยากาศจริง ภูมิทัศน์แบบเก่าและคลาสสิกจำเป็นต้องมีทิวทัศน์ที่กล้าหาญและมุ่งเน้นไปที่สิ่งสำคัญซึ่งเป็นนิรันดร์ ปัจจุบันธรรมชาติกลายเป็นสิ่งแวดล้อมที่ผู้คนอาศัยอยู่ แน่นอนว่าภูมิทัศน์ที่โรแมนติก (เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ ) ก็ถือว่ามีการเลือก - เฉพาะสิ่งที่ดูสวยงามเท่านั้นที่จะเข้ามาในเฟรม: นี่เป็นเพียงสิ่งที่สวยงามอีกอย่างหนึ่ง ภูมิทัศน์ที่มีอยู่โดยอิสระจากมนุษย์ แต่เป็นที่ชื่นชอบสำหรับเขา - แนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติที่ "ถูกต้อง" นี้สอดคล้องกับความเป็นจริงของอิตาลี

คืนเดือนหงายในเนเปิลส์ จิตรกรรมโดยซิลเวสเตอร์ ชเชดริน 1828หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

Grotto Matromanio บนเกาะคาปรี จิตรกรรมโดยซิลเวสเตอร์ ชเชดริน 1827หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

น้ำตกในทิโวลี จิตรกรรมโดยซิลเวสเตอร์ ชเชดริน ต้นทศวรรษ 1820หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ระเบียงโอบด้วยองุ่น จิตรกรรมโดยซิลเวสเตอร์ ชเชดริน 1828หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

Sylvester Shchedrin อาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลา 12 ปีและในช่วงเวลานี้สามารถสร้างพจนานุกรมเฉพาะเรื่องเกี่ยวกับลวดลายภูมิทัศน์ที่โรแมนติก: คืนเดือนหงาย ทะเลและถ้ำจากจุดที่ทะเลเปิดออกสู่ดวงตา น้ำตก และระเบียง ธรรมชาติของมันผสมผสานความเป็นสากลและความใกล้ชิด พื้นที่ และโอกาสที่จะซ่อนตัวจากมันในร่มเงาของร้านปลูกไม้เลื้อยองุ่น ซุ้มไม้เลื้อยหรือเฉลียงเหล่านี้เป็นเหมือนรั้วกั้นภายในที่ไร้ขอบเขต ที่ซึ่งคนพเนจรของ Lazzaroni ดื่มด่ำไปกับความเกียจคร้านอันแสนสุขพร้อมทิวทัศน์ของอ่าวเนเปิลส์ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ - เด็กที่เป็นอิสระจากธรรมชาติป่า ตามที่คาดไว้ Shchedrin กำลังสรุปภาพวาดของเขาในสตูดิโอ แต่สไตล์การวาดภาพของเขาแสดงให้เห็นถึงอารมณ์โรแมนติก: ฝีแปรงที่เปิดกว้างแกะสลักรูปทรงและพื้นผิวของสิ่งต่าง ๆ ราวกับว่าเป็นไปตามจังหวะของความเข้าใจในทันทีและการตอบสนองทางอารมณ์

การปรากฏของพระเมสสิยาห์ (การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน) จิตรกรรมโดยอเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ พ.ศ. 2380–2400หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน ร่างเริ่มต้น พ.ศ. 2377

การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน ภาพร่างที่เขียนขึ้นหลังจากการเดินทางไปเวนิส 1839หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน ภาพร่าง "สโตรกานอฟ" 1830หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

แต่ Alexander Ivanov ซึ่งเป็นเด็กร่วมสมัยรุ่นเยาว์ของ Shchedrin ค้นพบธรรมชาติที่แตกต่างออกไปซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกของมนุษย์ เป็นเวลากว่า 20 ปีที่เขาทำงานในภาพวาด "การปรากฏของพระเมสสิยาห์" และทิวทัศน์ก็เหมือนกับสิ่งอื่นใดที่ถูกสร้างขึ้นโดยเชื่อมโยงทางอ้อมกับมัน อันที่จริงผู้เขียนมักคิดว่าพวกเขาเป็นภาพร่าง แต่เป็น ดำเนินการด้วยความเอาใจใส่ทางศิลปะ ในอีกด้านหนึ่ง ภาพเหล่านี้เป็นภาพพาโนรามาที่ถูกทิ้งร้างของที่ราบและหนองน้ำของอิตาลี (โลกที่ศาสนาคริสต์ยังไม่ได้รับความเป็นมนุษย์) ในทางกลับกัน ภาพระยะใกล้ขององค์ประกอบของธรรมชาติ: กิ่งก้านเดียว ก้อนหินในลำธาร และแม้แต่ดินแห้ง มีลักษณะเป็นภาพพาโนรามา มีลักษณะเป็นผ้าสักหลาดแนวนอนไม่มีที่สิ้นสุด ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "ดินใกล้ประตูโบสถ์เซนต์พอลในอัลบาโน" วาดในช่วงทศวรรษที่ 1840. ความใส่ใจในรายละเอียดเต็มไปด้วยความเอาใจใส่ต่อเอฟเฟกต์ทางอากาศ: วิธีที่ท้องฟ้าสะท้อนในน้ำและดินที่เป็นก้อนรับปฏิกิริยาตอบสนองจากดวงอาทิตย์ - แต่ความแม่นยำทั้งหมดนี้กลับกลายเป็นสิ่งพื้นฐานซึ่งเป็นภาพของธรรมชาตินิรันดร์ในพื้นฐานของมัน . สันนิษฐานว่า Ivanov ใช้กล้องลูซิดาซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่ช่วยแยกส่วนที่มองเห็นได้ Shchedrin อาจจะใช้มันเหมือนกัน แต่ผลลัพธ์ก็แตกต่างออกไป

3. ภูมิทัศน์ของรัสเซียครั้งแรกปรากฏขึ้นอย่างไร

ในขณะนี้ ธรรมชาติมีความสวยงามและดังนั้นจึงแปลกแยก ตัวมันเองถูกปฏิเสธความงาม “ชาวอิตาเลียนชาวรัสเซีย” ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากรัสเซียที่หนาวเย็น สภาพภูมิอากาศเกี่ยวข้องกับการขาดอิสรภาพ และความมึนงงของชีวิต แต่ในแวดวงอื่นความเชื่อมโยงเช่นนั้นไม่เกิดขึ้น Nikifor Krylov นักเรียนของ Alexei Gavrilovich Venetsianov ซึ่งไม่ได้เดินทางออกนอกประเทศและห่างไกลจากโลกทัศน์ที่โรแมนติกอาจไม่รู้คำพูดของ Karl Bryullov เกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ในการเขียนหิมะและฤดูหนาว (“ นมที่หกจะออกมาทั้งหมด”) . และในปี พ.ศ. 2370 เขาได้ก่อตั้งภูมิทัศน์แห่งชาติแห่งแรกขึ้นมา - เฉพาะฤดูหนาวเท่านั้น

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว (ฤดูหนาวรัสเซีย) จิตรกรรมโดยนิกิฟอร์ ครีลอฟ 1827พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ที่โรงเรียนที่เขาเปิดในหมู่บ้าน Safonko-vo ตอนนี้ เวเนเชียโนโว่, Venetsianov สอนว่า "อย่าพรรณนาถึงสิ่งที่แตกต่างไปจากที่ปรากฏตามธรรมชาติและเชื่อฟังมันเพียงอย่างเดียว" (ในทางกลับกันที่ Academy พวกเขาสอนให้มุ่งเน้นไปที่แบบจำลองบนการทดสอบและอุดมคติ) จากตลิ่งสูงของ Tosny ธรรมชาติเปิดกว้างในมุมกว้าง - ในมุมมองที่กว้าง ภาพพาโนรามาดำเนินไปอย่างเป็นจังหวะ และร่างของผู้คนจะไม่สูญหายไปในพื้นที่นี้ แต่เป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติ ต่อมาเป็น "คนที่มีความสุข" ประเภทนี้อย่างแน่นอน - ผู้ชายที่ขี่ม้าหญิงชาวนาที่มีแอก - ที่จะได้รับสำเนียงของที่ระลึกในการวาดภาพ แต่ตอนนี้เป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของพวกเขาและพวกเขาก็ถูกวาดด้วย การดูแลการมองเห็นในระยะใกล้ แสงที่สม่ำเสมอของหิมะและท้องฟ้า เงาสีฟ้า และต้นไม้โปร่งใสทำให้โลกเป็นเหมือนไอดีล เป็นศูนย์กลางของสันติภาพและความสงบเรียบร้อย การรับรู้ของโลกนี้จะถูกรวบรวมอย่างเฉียบแหลมยิ่งขึ้นในภูมิประเทศของ Grigory Soroka นักเรียนอีกคนของ Venetsianov

ศิลปินทาส (Venetsianov ซึ่งเป็นเพื่อนกับ "เจ้าของ" ของเขาไม่เคยได้รับอิสรภาพสำหรับนักเรียนที่เขารัก) Soroka เป็นตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของคนที่เรียกว่า Russian Biedermeier (นี่คือศิลปะของลูกศิษย์ของ Venetsianov เรียกว่าโรงเรียน) ตลอดชีวิตของเขาเขาวาดภาพการตกแต่งภายในและสภาพแวดล้อมของที่ดินและหลังจากการปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 เขาก็กลายเป็นนักเคลื่อนไหวชาวนาซึ่งเขาถูกจับกุมในช่วงสั้น ๆ และอาจลงโทษทางร่างกายและหลังจากนั้นเขาก็แขวนคอตัวเอง ไม่ทราบรายละเอียดอื่น ๆ เกี่ยวกับชีวประวัติของเขา มีงานไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิต

ชาวประมง. ดูใน Spassky จิตรกรรมโดยเกรกอรี โซโรกา ครึ่งหลังของปี 1840พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

"ชาวประมง" ของเขาดูเหมือนจะเป็นภาพวาดที่ "เงียบ" ที่สุดในคลังภาพวาดรัสเซียทั้งหมด และมีความ “สมดุล” มากที่สุด ทุกสิ่งสะท้อนให้เห็นและคล้องจองกับทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นทะเลสาบ ท้องฟ้า อาคารและต้นไม้ เงาและไฮไลท์ ผู้คนในชุดขาวประจำบ้าน การพายลงไปในน้ำจะไม่ทำให้เกิดการกระเซ็นหรือกระเพื่อมบนผิวน้ำ เฉดสีมุกในผ้าใบสีขาวและสีเขียวเข้มเปลี่ยนสีเป็นแสง - อาจเป็นช่วงหัวค่ำ แต่เหนือธรรมชาติยิ่งกว่าสวรรค์: กลายเป็นแสงอันเงียบสงบที่กระจายตัว ดูเหมือนว่าการตกปลาหมายถึงการกระทำ แต่ไม่มีเลย: ตัวเลขที่ไม่เคลื่อนไหวไม่ได้แนะนำองค์ประกอบประเภทในพื้นที่ และตัวเลขเหล่านี้เองในกางเกงและเสื้อเชิ้ตของชาวนานั้นดูไม่เหมือนชาวนา แต่เหมือนกับตัวละครจากนิทานหรือเพลงมหากาพย์ ภูมิทัศน์เฉพาะที่มีทะเลสาบในหมู่บ้าน Spasskoye กลายเป็นภาพธรรมชาติในอุดมคติ ไร้เสียง และเหมือนฝันเล็กน้อย

4. ภูมิทัศน์ของรัสเซียถ่ายทอดชีวิตชาวรัสเซียได้อย่างไร

ภาพวาดของชาวเวนิสครอบครองสถานที่ที่เรียบง่ายในสาขาศิลปะรัสเซียทั่วไปและไม่ได้เข้าสู่กระแสหลัก จนกระทั่งต้นทศวรรษที่ 1870 ภูมิทัศน์ได้รับการพัฒนาตามประเพณีโรแมนติก ซึ่งเพิ่มผลกระทบและความงดงาม มันถูกครอบงำด้วยอนุสรณ์สถานและซากปรักหักพังของอิตาลี ทิวทัศน์ของทะเลยามพระอาทิตย์ตกดินและคืนเดือนหงาย (เช่น ภูมิทัศน์ดังกล่าวสามารถพบได้ใน Aivazovsky และต่อมาใน Kuindzhi) และในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1860-70 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ประการแรกมีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของธรรมชาติของรัสเซียบนเวทีและประการที่สองคือความจริงที่ว่าธรรมชาตินี้ปราศจากสัญญาณของความงามโรแมนติกอย่างชัดแจ้ง ในปีพ.ศ. 2414 ฟีโอดอร์ วาซิลเยฟเขียนเรื่อง "The Thaw" ซึ่งพาเวล มิคาอิโลวิช เทรตยาคอฟได้มาเพื่อสะสมทันที ในปีเดียวกันนั้น Alexei Savrasov ได้แสดง "Rooks" ที่โด่งดังในเวลาต่อมาในนิทรรศการการเดินทางครั้งแรก (ในเวลานั้นภาพวาดมีชื่อว่า "Here the Rooks Have Arrival")

ละลาย จิตรกรรมโดยฟีโอดอร์ วาซิลีฟ พ.ศ. 2414หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ฤดูกาลไม่ได้ถูกกำหนดไว้ทั้งใน "The Thaw" และ "The Rooks" เนื่องจากไม่ใช่ฤดูหนาวอีกต่อไป แต่ยังไม่ใช่ฤดูใบไม้ผลิ นักวิจารณ์ Stasov ชื่นชมว่า Savrasov "ได้ยินฤดูหนาว" ในขณะที่ผู้ชมคนอื่น "ได้ยิน" ฤดูใบไม้ผลิ สภาวะการเปลี่ยนผ่านและผันผวนของธรรมชาติทำให้สามารถวาดภาพให้อิ่มตัวด้วยปฏิกิริยาตอบสนองบรรยากาศที่ละเอียดอ่อนและทำให้มันมีชีวิตชีวา แต่อย่างอื่น ภูมิทัศน์เหล่านี้เกี่ยวข้องกับสิ่งที่แตกต่างกัน

พวกโกงมาถึงแล้ว จิตรกรรมโดย Alexey Savrasov พ.ศ. 2414หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

Vasiliev วางแนวความคิดในการละลาย - ฉายภาพนั้นสู่ชีวิตสังคมยุคใหม่: ความไร้กาลเวลา ความน่าเบื่อ และสิ้นหวังเช่นเดียวกัน วรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดตั้งแต่ผลงานปฏิวัติ - ประชาธิปไตยของ Vasily Sleptsov ไปจนถึงนวนิยายต่อต้านการทำลายล้างของ Nikolai Leskov (ชื่อของนวนิยายเรื่องหนึ่ง - "Nowhere" - อาจกลายเป็นชื่อของภาพวาดได้) บันทึกความเป็นไปไม่ได้ของเส้นทาง - สถานการณ์ทางตันที่ชายและเด็กชายพบว่าตัวเองหลงทางในภูมิประเทศ และมันอยู่ในภูมิประเทศหรือไม่? พื้นที่นี้ไม่มีพิกัดแนวนอน ยกเว้นกระท่อมที่ปกคลุมไปด้วยหิมะที่น่าสังเวช เศษไม้ที่ติดอยู่ในโคลน และต้นไม้ที่ไม่เป็นระเบียบบนขอบฟ้า มันเป็นภาพพาโนรามา แต่ถูกบดขยี้ด้วยท้องฟ้าสีเทา ไม่คู่ควรกับแสงและสี - พื้นที่ที่ไม่มีความเป็นระเบียบ Savrasov มีอย่างอื่นอีก ดูเหมือนว่าเขาจะเน้นย้ำถึงลักษณะที่ธรรมดาของแนวคิดนี้: โบสถ์ซึ่งอาจกลายเป็นเป้าหมายของ "ภาพวาดวิดีโอ" ได้เปิดทางให้กับต้นเบิร์ชที่บิดเบี้ยว หิมะหนาทึบ และแอ่งน้ำที่ละลาย "รัสเซีย" หมายถึง "ยากจน" ไม่น่าดู: "ธรรมชาติน้อย" เช่นเดียวกับใน Tyutchev แต่ Tyutchev คนเดียวกันที่เชิดชู "ดินแดนแห่งการร้องเพลงที่อดกลั้นมายาวนาน" เขียนว่า: "เขาจะไม่เข้าใจและจะไม่สังเกตเห็น / การจ้องมองอย่างภาคภูมิของชาวต่างชาติ / ซึ่งส่องผ่านและแอบส่องแสง / ในความเปลือยเปล่าของคุณ" - และใน “Rooks” แสงลับนี้ก็คือ ท้องฟ้าครอบครองผืนผ้าใบครึ่งหนึ่งและจากที่นี่ "รังสีสวรรค์" ที่แสนโรแมนติกอย่างสมบูรณ์ก็ลงมาที่พื้นโดยส่องผนังของวัด, รั้ว, น้ำในสระน้ำ - เป็นก้าวแรกของฤดูใบไม้ผลิและให้ภูมิทัศน์ การระบายสีทางอารมณ์และโคลงสั้น ๆ อย่างไรก็ตามการละลายของ Vasiliev ก็รับประกันฤดูใบไม้ผลิเช่นกันและสามารถดูความหมายได้ที่นี่หากต้องการ - หรืออ่านที่นี่

5. โรงเรียนภูมิทัศน์รัสเซียพัฒนาอย่างไร

ถนนในชนบท. จิตรกรรมโดย Alexey Savrasov พ.ศ. 2416หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ตอนเย็น. การอพยพของนก จิตรกรรมโดย Alexey Savrasov พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา

Savrasov เป็นหนึ่งในนักระบายสีชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดและเป็นหนึ่งใน "คนที่พูดได้หลายภาษา" มากที่สุด: เขาสามารถทาสีถนนลูกรัง (“ถนนในชนบท”) ด้วยสีสันที่เข้มข้นและรื่นเริงหรือสร้างความสามัคคีที่เรียบง่ายที่สุดในภูมิทัศน์ที่ประกอบด้วยโลกและท้องฟ้าเท่านั้น ( “ ตอนเย็น การอพยพของนก"). เขาเป็นครูที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก เขามีอิทธิพลมากมาย สไตล์การวาดภาพที่ชาญฉลาดและเปิดกว้างของเขาจะดำเนินต่อไปกับ Polenov และ Levitan และลวดลายของเขาจะสะท้อนกับ Serov, Korovin และแม้แต่ Shishkin (ต้นโอ๊กใหญ่) แต่เป็น Shishkin ที่รวบรวมอุดมการณ์ที่แตกต่างของภูมิทัศน์รัสเซีย นี่คือแนวคิดเกี่ยวกับความกล้าหาญ (ในรูปแบบมหากาพย์เล็กน้อย) ถึงความยิ่งใหญ่ความแข็งแกร่งและศักดิ์ศรีของ "ชาติ" และ "ชาวบ้าน" สิ่งที่น่าสมเพชเกี่ยวกับความรักชาติ: ต้นสนอันยิ่งใหญ่ซึ่งเหมือนกันตลอดเวลาของปี (ความแปรปรวนของอากาศในอากาศเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับ Shishkin และเขาชอบที่จะทาสีต้นสน) รวมตัวกันในป่าและหญ้าที่ทาสีด้วยความระมัดระวัง ยังสร้างชุดสมุนไพรที่คล้ายกันซึ่งไม่ได้แสดงถึงความหลากหลายทางพฤกษศาสตร์ เป็นลักษณะเฉพาะที่ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "ไรย์" ต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังซึ่งมีขนาดลดลงตามมุมมองเชิงเส้นจะไม่สูญเสียความชัดเจนของรูปทรงซึ่งจะหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อคำนึงถึงมุมมองทางอากาศ แต่ การขัดขืนไม่ได้ของรูปแบบเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปิน ไม่น่าแปลกใจที่ความพยายามครั้งแรกของเขาในการวาดภาพสภาพแวดล้อมที่มีแสงในภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" (เขียนร่วมกับ Konstantin Savitsky - หมีด้วยพู่กันของเขา) ทำให้เกิดคำบรรยายในหนังสือพิมพ์: "Ivan Ivanovich คือคุณ ? พวกเขาปล่อยให้หมอกเข้ามาที่รักของฉัน”

ข้าวไรย์ จิตรกรรมโดย Ivan Shishkin พ.ศ. 2421หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ยามเช้าในป่าสน จิตรกรรมโดย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky พ.ศ. 2432หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

Shishkin ไม่มีผู้ติดตามและโดยทั่วไปแล้วโรงเรียนภูมิทัศน์ของรัสเซียก็พัฒนาขึ้นตามแนวทางของ Savrasov นั่นคือมีความสนใจในพลวัตของบรรยากาศและปลูกฝังความสดใหม่แบบร่างและรูปแบบการเขียนที่เปิดกว้าง สิ่งนี้ยังถูกบดบังด้วยความหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเกือบจะเป็นสากลในช่วงทศวรรษที่ 1890 และโดยทั่วไปแล้วความกระหายในการปลดปล่อย - อย่างน้อยก็การปลดปล่อยสีและเทคนิคการใช้พู่กัน ตัวอย่างเช่นใน Polenov - และไม่เพียงในตัวเขาเท่านั้น - แทบจะไม่มีความแตกต่างระหว่างภาพร่างกับภาพวาดเลย นักเรียนของ Savrasov และ Levitan ซึ่งเข้ามาแทนที่ Savrasov ในการเป็นผู้นำของชั้นเรียนภูมิทัศน์ของโรงเรียนมอสโกมีปฏิกิริยาตอบสนองในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์ต่อสภาวะของธรรมชาติชั่วขณะต่อแสงสุ่มและการเปลี่ยนแปลงสภาพอากาศอย่างกะทันหัน - และความคมชัดนี้ และความเร็วของปฏิกิริยาถูกแสดงออกมาในการเปิดเผยของเทคนิค กระบวนการในการสร้างภาพและความตั้งใจของศิลปินในการเลือกวิธีการแสดงออกบางอย่างนั้นชัดเจนผ่านบรรทัดฐานและด้านบนของบรรทัดฐาน ภูมิทัศน์ไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์โดยสิ้นเชิง บุคลิกภาพของผู้เขียนอ้างว่ายืนยันจุดยืนที่เป็นอิสระของเขา - ตอนนี้สมดุลกับสายพันธุ์ที่กำหนด มันขึ้นอยู่กับ Levitan ที่จะกำหนดตำแหน่งนี้อย่างสมบูรณ์

6. ศตวรรษภูมิทัศน์สิ้นสุดลงอย่างไร?

Isaac Levitan ถือเป็นผู้สร้าง "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" ซึ่งก็คือศิลปินที่ถ่ายทอดความรู้สึกของตัวเองสู่ธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ และแท้จริงแล้ว ในงานของ Levitan ระดับนี้อยู่ในระดับสูงและมีการเล่นอารมณ์ที่หลากหลายทั่วทั้งคีย์บอร์ด ตั้งแต่ความโศกเศร้าที่เงียบสงบไปจนถึงความยินดีอย่างมีชัย

เมื่อปิดประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เลวีแทนดูเหมือนจะสังเคราะห์การเคลื่อนไหวทั้งหมดของมันโดยเผยให้เห็นพวกเขาในท้ายที่สุดด้วยความชัดเจนทั้งหมด ในภาพวาดของเขา คุณจะพบทั้งภาพร่างสั้นๆ ที่เขียนอย่างเชี่ยวชาญและภาพพาโนรามาอันยิ่งใหญ่ เขามีความเชี่ยวชาญพอๆ กันในทั้งเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ในการแกะสลักปริมาตรด้วยลายเส้นสีแต่ละเส้น (บางครั้งก็เกิน "บรรทัดฐาน" ของอิมเพรสชั่นนิสต์ในรายละเอียดของพื้นผิว) และวิธีการโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ในชั้นกว้างของอิฐอิมพาสโตสีสันสดใส เขารู้วิธีการมองเห็นมุมที่ใกล้ชิด ธรรมชาติที่ใกล้ชิด - แต่เขายังค้นพบความรักต่อพื้นที่เปิดโล่ง (บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่เขาชดเชยความทรงจำของ Pale of Settlement - ความเป็นไปได้ที่น่าอับอายในการถูกไล่ออกจากมอสโกเหมือนดาบของ Damocles แขวนอยู่ เหนือศิลปินแม้ในช่วงเวลาแห่งชื่อเสียง สองครั้งบังคับให้เขาต้องหนีจากเมืองอย่างเร่งรีบ)

เหนือความสงบสุขชั่วนิรันดร์ จิตรกรรมโดยไอแซค เลวีตัน พ.ศ. 2437หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

โทรเย็น ระฆังเย็น จิตรกรรมโดยไอแซค เลวีแทน พ.ศ. 2435หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

“ มุมมองที่ห่างไกล” อาจเชื่อมโยงทั้งกับความรู้สึกอิสระที่มีสีแห่งความรักชาติ ("ลมสด โวลก้า") และแสดงความโศกเศร้าโศกเศร้า - เช่นเดียวกับในภาพวาด "วลาดิเมียร์กา" ซึ่งความทรงจำอันน่าทึ่งของสถานที่ (บนถนนนักโทษสายนี้นำไปสู่ ไปยังขบวนรถไซบีเรีย) สามารถอ่านได้โดยไม่มีสภาพแวดล้อมเพิ่มเติมในภาพของถนนที่คลายตัวจากฝนหรือขบวนแห่ครั้งก่อน ๆ ภายใต้ท้องฟ้าที่มืดมน และในที่สุดก็เป็นการค้นพบของเลวีแทน - ความงดงามของภูมิทัศน์ของธรรมชาติเชิงปรัชญาซึ่งธรรมชาติกลายเป็นเหตุผลในการสะท้อนวงจรของการดำรงอยู่และการค้นหาความสามัคคีที่ไม่สามารถบรรลุได้: "ที่พำนักอันเงียบสงบ", "เหนือสันติภาพนิรันดร์", " ระฆังยามเย็น” .

อาจเป็นภาพวาดสุดท้ายของเขา “ทะเลสาบ” Rus'” อาจเป็นของซีรีส์นี้ มันถูกมองว่าเป็นภาพองค์รวมของธรรมชาติของรัสเซีย เลวีแทนต้องการเรียกมันว่า "มาตุภูมิ" แต่เลือกใช้ตัวเลือกที่เป็นกลางมากกว่า ชื่อคู่ติดอยู่ในภายหลังอย่างไรก็ตาม ยังสร้างไม่เสร็จ บางที นี่อาจเป็นสาเหตุส่วนหนึ่งว่าทำไมจึงรวมตำแหน่งที่ขัดแย้งกันเข้าด้วยกัน: ภูมิทัศน์ของรัสเซียในการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์และเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ เอาใจใส่ต่อ "สิ่งชั่วคราว"

ทะเลสาบ. มาตุภูมิ จิตรกรรมโดยไอแซค เลวีตัน พ.ศ. 2442-2443พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

เราไม่สามารถรู้ได้ว่าความเข้มข้นของสีและพู่กันที่โรแมนติกนี้จะยังคงอยู่ในเวอร์ชันสุดท้ายหรือไม่ แต่สถานะขั้นกลางนี้เผยให้เห็นการสังเคราะห์ในภาพเดียว ภาพพาโนรามาอันยิ่งใหญ่ ความเป็นจริงทางธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และไม่สั่นคลอน แต่ภายในนั้น ทุกสิ่งเคลื่อนไหว ไม่ว่าจะเป็นเมฆ ลม ระลอกคลื่น เงา และภาพสะท้อน จังหวะกว้างๆ จับสิ่งที่ยังไม่เป็น แต่เป็นสิ่งที่กำลังเกิดขึ้น เปลี่ยนแปลง - ราวกับพยายามตามให้ทัน ด้านหนึ่งความสมบูรณ์ของฤดูร้อนเบ่งบาน เสียงแตรอันเคร่งขรึม อีกด้านหนึ่ง ความเข้มข้นของชีวิต พร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลง ฤดูร้อน 2443; ศตวรรษใหม่กำลังมาถึง ซึ่งการวาดภาพทิวทัศน์ ไม่เพียงแต่การวาดภาพทิวทัศน์เท่านั้นที่จะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

แหล่งที่มา

• โบเจมสกายา เค.ประวัติความเป็นมาของแนวเพลง ทิวทัศน์.
• เฟโดรอฟ-ดาวีดอฟ เอ.เอ.ภูมิทัศน์ของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20

เผยแพร่: 26 มีนาคม 2018

รายชื่อจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงนี้รวบรวมโดยบรรณาธิการของเรา Neil Collins, MFA, LL.B. มันแสดงถึงความคิดเห็นส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับตัวแทนที่ดีที่สุดของศิลปะประเภทสิบประการ เช่นเดียวกับการรวบรวมอื่นๆ เผยให้เห็นถึงรสนิยมส่วนตัวของผู้เรียบเรียงมากกว่าเกี่ยวกับสถานที่ของจิตรกรทิวทัศน์ ดังนั้นจิตรกรภูมิทัศน์สิบอันดับแรกและทิวทัศน์ของพวกเขา

ลำดับที่ 10 โทมัส โคล (1801-1848) และโบสถ์เฟรเดริก เอ็ดวิน (1826-1900)

มีศิลปินชาวอเมริกันสองคนอยู่ในอันดับที่สิบ

โทมัส โคล: จิตรกรภูมิทัศน์ชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนฮัดสันริเวอร์ โธมัส โคลเกิดในอังกฤษ ซึ่งเขาทำงานเป็นช่างแกะสลักฝึกหัดก่อนจะย้ายไปสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2361 ซึ่งเขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็น จิตรกรภูมิทัศน์ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านแคตสกิลล์ในหุบเขาฮัดสัน ด้วยความชื่นชม Claude Lorraine และ Turner เขาจึงไปเยือนอังกฤษและอิตาลีตั้งแต่ปี 1829 ถึง 1832 หลังจากนั้น (ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณกำลังใจที่เขาได้รับจาก John Martyn และ Turner) เขาเริ่มให้ความสำคัญกับภูมิทัศน์ธรรมชาติน้อยลง และหันมาสนใจเชิงเปรียบเทียบและประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่มากขึ้น ธีม. . ด้วยความประทับใจอย่างมากในความงามตามธรรมชาติของภูมิทัศน์ของอเมริกา โคลได้เติมเต็มงานศิลปะภูมิทัศน์ของเขาด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและความงดงามที่โรแมนติกอย่างเห็นได้ชัด

ทิวทัศน์อันโด่งดังของโทมัส โคล:

- “มุมมองของ Catskills - ต้นฤดูใบไม้ร่วง” (1837), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, นิวยอร์ก

- “American Lake” (1844), สีน้ำมันบนผ้าใบ, สถาบันศิลปะดีทรอยต์

โบสถ์เฟรเดริก เอ็ดวิน

โบสถ์เฟรเดริก เอ็ดวิน: เชิร์ช นักเรียนของโคล อาจเหนือกว่าครูของเขาด้วยภาพพาโนรามาโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ ซึ่งแต่ละภาพถ่ายทอดจิตวิญญาณของธรรมชาติ โบสถ์วาดภาพทิวทัศน์อันน่าประทับใจของภูมิทัศน์ธรรมชาติทั่วทั้งทวีปอเมริกาตั้งแต่ลาบราดอร์ไปจนถึงเทือกเขาแอนดีส

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของโบสถ์เฟรเดอริก:

- “น้ำตกไนแอการา” (พ.ศ. 2400), คอร์โครัน, วอชิงตัน

- “หัวใจแห่งเทือกเขาแอนดีส” (พ.ศ. 2402) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

- "Cotopaxi" (2405) สถาบันศิลปะดีทรอยต์

ลำดับที่ 9 แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช (1774-1840)

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริชเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเพณีโรแมนติกที่มีความคิด เศร้าโศก และสันโดษเล็กน้อย เขาเกิดใกล้ทะเลบอลติก เขาตั้งรกรากอยู่ในเมืองเดรสเดน ซึ่งเขามุ่งเน้นไปที่การเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณและความหมายของภูมิทัศน์โดยเฉพาะ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความเงียบงันอันเงียบสงบของป่าไม้ ตลอดจนแสงสว่าง (พระอาทิตย์ขึ้น พระอาทิตย์ตก แสงจันทร์) และฤดูกาลต่างๆ อัจฉริยะของเขาอยู่ที่ความสามารถของเขาในการจับภาพมิติทางจิตวิญญาณที่ไม่มีใครรู้จักมาจนบัดนี้ในธรรมชาติ ซึ่งทำให้ภูมิทัศน์มีอารมณ์และเวทย์มนต์ที่ไม่เคยมีมาก่อน

ทิวทัศน์อันโด่งดังของ Caspar David Friedrich:

- “ภูมิทัศน์ฤดูหนาว” (พ.ศ. 2354) สีน้ำมันบนผ้าใบ หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

- “ภูมิทัศน์ใน Riesengebirge” (พ.ศ. 2373) สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก

- “ชายและหญิงมองดูดวงจันทร์” (พ.ศ. 2373-2378) น้ำมัน หอศิลป์แห่งชาติ เบอร์ลิน

อันดับที่ 8 อัลเฟรด ซิสลีย์ (1839-1899)

อัลเฟรด ซิสลีย์ชาวแองโกล-ฝรั่งเศสมักถูกเรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์ที่ถูกลืม" รองจากโมเนต์ในการอุทิศตนให้กับการแสดงทางอากาศโดยธรรมชาติ เขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์เพียงคนเดียวที่อุทิศตนให้กับการวาดภาพทิวทัศน์โดยเฉพาะ ชื่อเสียงที่ถูกประเมินต่ำเกินไปของเขานั้นขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาในการถ่ายภาพเอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์ของแสงและฤดูกาลในทิวทัศน์ที่กว้างไกล รวมถึงฉากทะเลและแม่น้ำ ภาพรุ่งอรุณและวันที่ไม่ชัดเจนของเขาเป็นสิ่งที่น่าจดจำเป็นพิเศษ ปัจจุบันเขาไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่ก็ยังถือว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพทิวทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์ อาจจะถูกประเมินเกินจริง เนื่องจากงานของเขาไม่เหมือนกับ Monet ตรงที่ผลงานของเขาไม่เคยขาดรูปแบบ

ทิวทัศน์อันโด่งดังของ Alfred Sisley:

- “Foggy Morning” (พ.ศ. 2417) สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ออร์แซ

- “Snow at Louveciennes” (พ.ศ. 2421) สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

- “Morette Bridge in the Sun” (พ.ศ. 2435) สีน้ำมันบนผ้าใบ ของสะสมส่วนตัว

หมายเลข 7 อัลเบิร์ต คุยป์ (1620-1691)

Aelbert Kuip จิตรกรแนวสัจนิยมชาวดัตช์ เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ทิวทัศน์อันงดงามของเขา ฉากแม่น้ำ และภูมิทัศน์ของวัวที่สงบ แสดงให้เห็นถึงความสงบอันงดงามและการจัดการกับแสงจ้าอย่างเชี่ยวชาญ (แสงแดดยามเช้าตรู่หรือตอนเย็น) ในสไตล์อิตาลี เป็นสัญลักษณ์ของอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ Klodeev แสงสีทองนี้มักจะจับเฉพาะด้านข้างและขอบของพืช เมฆ หรือสัตว์ผ่านเอฟเฟ็กต์แสงอิมพาสโต ดังนั้น Cuyp จึงเปลี่ยน Dordrecht ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาให้กลายเป็นโลกแห่งจินตนาการ โดยสะท้อนภาพดังกล่าวในช่วงเริ่มต้นหรือสิ้นสุดของวันในอุดมคติ ด้วยความรู้สึกสงบนิ่งและปลอดภัย และความกลมกลืนของทุกสิ่งกับธรรมชาติ เป็นที่นิยมในฮอลแลนด์ และได้รับการยกย่องอย่างสูงในอังกฤษ

ทิวทัศน์อันโด่งดังของ Albert Cuyp:

- "ทิวทัศน์ของ Dordrecht จากทางเหนือ" (1650) สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลคชันของ Anthony de Rothschild

- “ภูมิทัศน์แม่น้ำกับนักขี่ม้าและชาวนา” (1658), น้ำมัน, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

หมายเลข 6 ฌอง-บาติสต์ กามีย์ โกโรต์ (ค.ศ. 1796-1875)

Jean-Baptiste Corot หนึ่งในจิตรกรทิวทัศน์แนวโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง มีชื่อเสียงจากการวาดภาพธรรมชาติที่งดงามจนลืมไม่ลง วิธีการที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษของเขาในเรื่องระยะห่าง แสง และรูปแบบนั้นขึ้นอยู่กับโทนเสียงมากกว่าการวาดภาพและสีสัน ทำให้องค์ประกอบที่เสร็จสมบูรณ์แล้วมีบรรยากาศของความโรแมนติกอันไม่มีที่สิ้นสุด แม้ว่าทฤษฎีภาพจะมีข้อจำกัดน้อยกว่า ผลงานของ Korot จึงติดอันดับหนึ่งในทิวทัศน์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ผู้เข้าร่วมประจำใน Paris Salon ตั้งแต่ปี 1827 และเป็นสมาชิกของ Barbizon School นำโดย Théodore Rousseau (1812-1867) เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินกลางแจ้งคนอื่นๆ เช่น Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (พ.ศ. 2373-2446) ) และอัลเฟรด ซิสลีย์ (พ.ศ. 2382-2442) นอกจากนี้เขายังเป็นคนใจกว้างเป็นพิเศษซึ่งใช้เงินจำนวนมากไปกับศิลปินที่ต้องการความช่วยเหลือ

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Jean-Baptiste Corot:

- “Bridge at Narni” (พ.ศ. 2369) สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

- “Ville d'Avrey” (ค.ศ. 1867), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรูคลิน, นิวยอร์ก

- “ทิวทัศน์ชนบท” (พ.ศ. 2418) สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ Toulouse-Lautrec เมืองอัลบี ประเทศฝรั่งเศส

ลำดับที่ 5 ยาค็อบ ฟาน รุยส์ดาเอล (1628-1682)

ผลงานของจาค็อบ ฟาน รุยส์เดล ซึ่งปัจจุบันถือเป็นจิตรกรภูมิทัศน์สัจนิยมชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะภูมิทัศน์ของยุโรปในยุคหลัง แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาจะได้รับความนิยมน้อยกว่าจิตรกรสไตล์อิตาลีก็ตาม วัตถุของเขาประกอบด้วยกังหันลม แม่น้ำ ป่าไม้ ทุ่งนา ชายหาด และทิวทัศน์ท้องทะเล ซึ่งถ่ายทอดออกมาด้วยความรู้สึกเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดา โดยใช้รูปทรงที่โดดเด่น สีสันที่หนาแน่น และฝีแปรงหนาอันทรงพลัง แทนที่จะเน้นไปที่โทนสีตามปกติ Jacob ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของลุงของเขา Salomon van Ruisdael ก็ได้สอน Meindert Hobbema ผู้โด่งดัง (1638-1709) และชื่นชมปรมาจารย์ชาวอังกฤษอย่าง Thomas Gainsborough และ John Constable รวมถึงสมาชิกของโรงเรียน Barbizon เป็นอย่างมาก

ทิวทัศน์อันโด่งดังของ Jacob van Ruisdael:

- “ภูมิทัศน์กับคนเลี้ยงแกะและเกษตรกร” (1665) สีน้ำมันบนผ้าใบ หอศิลป์ Uffizi

- “โรงสีใน Wijk ใกล้ Duarsted” (1670), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Rijksmuseum

- "สุสานชาวยิวใน Ouderkerk" (1670), แกลเลอรีของปรมาจารย์เก่า, เดรสเดน

หมายเลข 4 คลอดด์ ลอร์เรน (1600-1682)

จิตรกร ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส ทำงานในโรม ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมองว่าเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาภูมิทัศน์อันงดงามในประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องจากภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์ (นั่นคือ ฆราวาสและไม่ใช่คลาสสิก) เช่นเดียวกับภาพหุ่นนิ่งธรรมดาหรือการวาดภาพประเภทต่างๆ ขาดแรงโน้มถ่วงทางศีลธรรม (ในกรุงโรมศตวรรษที่ 17) คลอดด์ ลอร์เรนได้นำองค์ประกอบคลาสสิกและธีมในตำนานมาสู่งานเขียนของเขา รวมถึงเทพเจ้า วีรบุรุษ และนักบุญ . ยิ่งกว่านั้น สภาพแวดล้อมที่เขาเลือก ซึ่งก็คือชนบทรอบๆ กรุงโรมนั้นอุดมไปด้วยซากปรักหักพังโบราณ ภูมิทัศน์ชนบทแบบคลาสสิกของอิตาลีเหล่านี้ยังเต็มไปด้วยแสงแห่งบทกวีที่แสดงถึงผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ คลอดด์ ลอร์เรนมีอิทธิพลต่อศิลปินชาวอังกฤษเป็นพิเศษ ทั้งในช่วงชีวิตของเขาและอีกสองศตวรรษหลังจากนั้น จอห์น คอนสเตเบิล เรียกเขาว่า "จิตรกรทิวทัศน์ที่เก่งที่สุดเท่าที่โลกเคยเห็นมา"

ทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Claude Lorrain:

- “โรมสมัยใหม่ - กัมโปวัคชิโน” (ค.ศ. 1636) สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

- “ภูมิทัศน์กับงานแต่งงานของไอแซคและรีเบคก้า” (1648), น้ำมัน, หอศิลป์แห่งชาติ

- "ภูมิทัศน์กับโทเบียสและเทวดา" (2206), น้ำมัน, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หมายเลข 3 จอห์น คอนสเตเบิล (พ.ศ. 2319-2380)

เขาติดอันดับเคียงข้างเทิร์นเนอร์ในฐานะจิตรกรทิวทัศน์ชาวอังกฤษที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง ไม่ใช่อย่างน้อยก็เพราะความสามารถพิเศษของเขาในการสร้างสีสัน ภูมิอากาศ และภูมิทัศน์ชนบทของชนบทในอังกฤษที่แสนโรแมนติก และเนื่องจากบทบาทบุกเบิกของเขาในการพัฒนา plein airism ตรงกันข้ามกับสไตล์การตีความที่ชัดเจนของเทิร์นเนอร์ จอห์น คอนสเตเบิลมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติ วาดภาพทิวทัศน์ของซัฟฟอล์กและแฮมป์สเตดที่เขารู้จักดี อย่างไรก็ตาม การเรียบเรียงที่สดใหม่โดยธรรมชาติของเขามักเป็นการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่อย่างระมัดระวัง ซึ่งเป็นผลจากการศึกษาอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับสัจนิยมของชาวดัตช์ รวมถึงผลงานที่เป็นอิตาลีโดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Claude Lorrain ศิลปินชื่อดัง Henry Fusli เคยแสดงความคิดเห็นว่าการแสดงภาพที่เหมือนจริงและเป็นธรรมชาติของตำรวจทำให้เขาเรียกร้องให้มีการปกป้องอยู่เสมอ

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ John Constable:

- "การสร้างเรือที่พื้นราบ" (2358), น้ำมัน, พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต, ลอนดอน

- “Hay Wagon” (1821) สีน้ำมันบนผ้าใบ หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

หมายเลข 2 โคล้ด โมเนต์ (1840-1926)

โมเนต์เป็นจิตรกรภูมิทัศน์สมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสขนาดยักษ์ เขาเป็นผู้นำในขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ทรงอิทธิพลอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการของการวาดภาพกลางแจ้งโดยธรรมชาติไปตลอดชีวิต เพื่อนสนิทของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ เรอนัวร์ และปิสซาร์โร ผู้แสวงหาความจริงทางการมองเห็น โดยหลักๆ คือการพรรณนาถึงแสง นำเสนอด้วยชุดผืนผ้าใบที่พรรณนาถึงวัตถุเดียวกันในสภาพแสงที่แตกต่างกัน และในเวลาที่ต่างกันของวัน เช่น กองหญ้า (พ.ศ. 2431) ), ป็อปลาร์ (พ.ศ. 2434), วิหารรูอ็อง (พ.ศ. 2435) และแม่น้ำเทมส์ (พ.ศ. 2442) วิธีการนี้จบลงที่ซีรีส์ Water Lilies อันโด่งดัง (ในบรรดาทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งหมด) ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1883 ในสวนของเขาที่ Giverny ภาพวาดดอกบัวบานระยิบระยับชุดสุดท้ายของเขาได้รับการตีความโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะและจิตรกรหลายคนว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมที่สำคัญ และคนอื่นๆ ตีความว่าเป็นตัวอย่างสูงสุดของการค้นหาของโมเนต์ในการค้นหาลัทธิธรรมชาตินิยมที่เกิดขึ้นเอง