>

อะไรที่ทำให้มหากาพย์เป็นประเภทวรรณกรรม? มหากาพย์คืออะไร? ประเภทหลักของมหากาพย์

ประเภทของประเภทมหากาพย์

ประสิทธิผลสูงสุดของวิธีการจำแนกประเภทพบได้ในการศึกษาประเภทการเล่าเรื่อง ดังนั้นจึงแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการพิจารณา ในการระบุและจำแนกประเภทประเภทต่างๆ สิ่งที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือการหันไปใช้คุณลักษณะที่สำคัญซึ่งทำให้สามารถระบุลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมโลกสองประเภทหลักได้ - มหากาพย์วีรชนและ นิยาย.

หลักการนี้ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกและได้รับการพิสูจน์โดย Hegel ซึ่งเสนอว่าในการศึกษาประเภทต่างๆ เราควรมุ่งเน้นไปที่ประเภทของสถานการณ์และหลักการของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่และสังคม นักวิจัยรุ่นต่อๆ มาเกือบทั้งหมดเดินตามเส้นทางการเปรียบเทียบมหากาพย์โบราณและนวนิยาย รวมถึงผู้ร่วมสมัยของ Hegel - Schelling, Belinsky และ Veselovsky และนักวิทยาศาสตร์หลายคนในศตวรรษที่ 20 เป็นผลให้พบว่าในอดีตประเภทของการเล่าเรื่องประเภทแรกคือ มหากาพย์วีรชน,ซึ่งในตัวเองมีความแตกต่างกันเพราะรวมผลงานที่มีลักษณะสถานการณ์คล้ายคลึงกัน แต่ต่างกันที่ "อายุ" และประเภทของตัวละคร

มหากาพย์วีรบุรุษรูปแบบแรกสุดถือได้ว่าเป็นมหากาพย์ในตำนานบางรูปแบบซึ่งตัวละครหลักคือสิ่งที่เรียกว่าบรรพบุรุษคนแรกซึ่งเป็นวีรบุรุษทางวัฒนธรรมที่ทำหน้าที่ของผู้จัดงานโลก: เขาก่อไฟประดิษฐ์งานฝีมือ ปกป้องครอบครัวจากกองกำลังปีศาจ ต่อสู้กับสัตว์ประหลาด สร้างพิธีกรรมและประเพณี

มหากาพย์วีรบุรุษอีกเวอร์ชันหนึ่งที่เรียกว่าโบราณมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าฮีโร่ผสมผสานคุณสมบัติของบรรพบุรุษฮีโร่ทางวัฒนธรรมและนักรบอัศวินอัศวินผู้กล้าหาญการต่อสู้เพื่อดินแดนและความเป็นอิสระของกลุ่มชาติพันธุ์ ฮีโร่ดังกล่าว ได้แก่ Väinemäinen ตัวละครในมหากาพย์คาเรเลียน-ฟินแลนด์เรื่อง “Kalevala” หรือ Manas ฮีโร่ในมหากาพย์คีร์กีซที่มีชื่อเดียวกัน

รูปแบบที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของมหากาพย์วีรชนที่เรียกว่าคลาสสิก ได้แก่ Iliad, Song of Sid, Song of Roland, เพลงเยาวชนของเซอร์เบีย และมหากาพย์รัสเซีย พวกเขาเกิดที่ เวลาที่แตกต่างกัน(“The Iliad” ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช เพลงภาษาฝรั่งเศสเกี่ยวกับการกระทำ - จนถึงศตวรรษที่ 11 และมหากาพย์รัสเซียและเรื่องราวที่กล้าหาญ - จนถึงศตวรรษที่ 11-15 ก่อนคริสต์ศักราช) ได้รับชื่อที่แตกต่างกัน (มหากาพย์ มหากาพย์ ความคิด เพลง เกี่ยวกับการกระทำ, นิยายเกี่ยวกับวีรชน, อักษรรูน, โอลอนโค) มีความแตกต่างในปริมาณประเภทการจัดโครงเรื่องและโวหาร แต่มีคุณสมบัติการจัดประเภททั่วไปซึ่งทำให้มีเหตุผลในการจำแนกประเภทเหล่านี้เป็นประเภทของมหากาพย์ที่กล้าหาญ หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดเหล่านี้: 1) เน้นตัวละครหลักหนึ่งหรือสองตัว; 2) เน้นความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ; 3) เน้นจุดมุ่งหมายและความหมายของการกระทำที่มุ่งหวังประโยชน์ส่วนรวม ไม่ว่าจะเป็นการสร้างสันติภาพ หรือต่อสู้กับศัตรู กล่าวอีกนัยหนึ่งฮีโร่ไม่ใช่ผู้ถือโลกทัศน์ส่วนบุคคลและส่วนบุคคลที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น ๆ แต่เป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณทั่วไปซึ่งเป็นคุณค่าที่สำคัญในระดับสากลซึ่ง Hegel เรียกว่าเป็นสาระสำคัญ

Hegel เชื่อมโยงข้อกำหนดเบื้องต้นวัตถุประสงค์สำหรับการเกิดขึ้นของประเภทของประเภทวีรบุรุษกับ "สถานะที่กล้าหาญของโลก" นั่นคือช่วงเวลาที่จำเป็นต้องมีการคุ้มครองผลประโยชน์พื้นฐานและเป็นเวรเป็นกรรมเช่นการรักษาความสมบูรณ์ของดินแดนแห่ง หนึ่งหรืออีกคนหนึ่ง การต่อสู้ของราชวงศ์ตามคำพูดอันละเอียดอ่อนของปราชญ์ไม่อยู่ในขอบเขตของการกระทำที่กล้าหาญ

การศึกษามหากาพย์วีรชนดังที่ได้กล่าวไว้ในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 ในศตวรรษที่ 20 มีส่วนร่วมใน V.M. Zhirmunsky, E.M. เมเลตินสกี้, V.Ya. พร็อพ บี.เอ็น. ปูติลอฟ, P.A. กรินเซอร์. คำตัดสินของ M.M. ตีพิมพ์ในยุค 70 แนวทางของบัคตินต่อมหากาพย์โบราณดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ แต่โดยพื้นฐานแล้วแสดงให้เห็นถึงแนวความคิดแบบเดียวกันที่มีการกำหนดมายาวนานในศาสตร์แห่งแนวเพลง เขาถือว่ามหากาพย์เป็นการเล่าเรื่องประเภทแรกสุดและมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบสามประการ: “1) หัวข้อของมหากาพย์คือมหากาพย์ในอดีตของชาติ;

2) ที่มาของมหากาพย์คือตำนานระดับชาติ (ไม่ใช่ ประสบการณ์ส่วนตัวและนิยายฟรีที่เติบโตบนพื้นฐานของมัน);

3) โลกมหากาพย์ถูกแยกออกจากความทันสมัย ​​นั่นคือจากยุคของนักร้อง ด้วยระยะทางที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง” (Bakhtin, 1975, 456) บัคตินใช้แนวคิดเช่น "โลกแห่งจุดเริ่มต้นและจุดสูงสุด" เพื่อแสดงลักษณะเฉพาะของอดีตนี้ ประวัติศาสตร์แห่งชาติโลกของบรรพบุรุษและบรรพบุรุษที่ดีที่สุด” ซึ่งหมายความว่าเวลากลายเป็นหมวดหมู่ที่มีคุณค่า และตำแหน่งของนักร้องก็สอดคล้องกับตำแหน่งของวีรบุรุษ ดังนั้นตามคำพูดของ Hegel จึงแทบไม่รู้สึกถึงความเป็นส่วนตัวเลย และตามตรรกะของ Bakhtin ก็ไม่มีการโต้ตอบ Bakhtin ยืนกรานที่จะผลักไสมหากาพย์ไปสู่อดีตอันไกลโพ้น โดยปฏิเสธสิทธิ์ที่จะมีอยู่ในยุคหลังๆ นี้ ยุคต่อมาและแน่นอนว่าในยุคปัจจุบัน ในขณะเดียวกันความจำเป็นในการสร้างสถานการณ์ที่กล้าหาญในการมีปฏิสัมพันธ์กับโศกนาฏกรรมและละครยังคงมีอยู่ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ตามหลักฐานจากผลงานเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติโดยเฉพาะเกี่ยวกับการต่อสู้ของรัสเซียกับนโปเลียนในปี 1812 เช่นเดียวกับการต่อสู้ ชนชาติต่างๆ ของยุโรปที่มีลัทธิฟาสซิสต์ในยุค 40 ของศตวรรษที่ 20

อีกประเภทหนึ่งที่มีอายุย้อนกลับไปประมาณสิบศตวรรษคือ นิยาย,การเกิดขึ้นซึ่งนักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับการแพร่กระจายของโลกทัศน์ประเภทหนึ่งที่เรียกว่ามนุษยนิยมและถูกกำหนดโดยเงื่อนไขของยุคใหม่นั่นคือเวลาของการเปิดใช้งานของแต่ละบุคคลใน พื้นที่ที่แตกต่างกันชีวิต. ไปทางทิศตะวันตก วรรณคดียุโรปศตวรรษที่ XI-XII สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากการพรรณนาถึงวีรบุรุษ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นอัศวินที่ต่อสู้เพื่อเกียรติยศส่วนตัวและแสดงความสามารถเพื่อให้ได้รับการยอมรับจากผู้เป็นที่รัก ในเวลาเดียวกัน ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ และความกล้าได้แสดงออกมา แต่ไม่ใช่ในนามของการปกป้องผลประโยชน์ของสังคม แต่ในนามของการยืนยันตนเอง โดยหลักๆ ในสนาม รักความสัมพันธ์. และถึงแม้ว่าการยืนยันตนเองดังกล่าวจะเกี่ยวข้องเป็นหลักกับหลักจรรยาบรรณของอัศวินในราชสำนักที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป แต่องค์ประกอบส่วนบุคคลก็แสดงออกมาแล้ว สิ่งนี้ได้รับการสังเกตโดยนักประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมด วรรณกรรมต่างประเทศผู้ศึกษาวรรณคดียุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเภทของนวนิยายที่เกิดขึ้นในเวลานั้นเรียกว่านวนิยายผจญภัย - อัศวิน ผู้เชี่ยวชาญอ้างถึงนวนิยายของ Chretien de Troyes เป็นตัวอย่างและแม้แต่แบบจำลองของนวนิยายดังกล่าวแม้ว่าแน่นอนว่าผู้เขียนคนอื่น ๆ ก็เป็นที่รู้จัก (Mikhailov, 1976 ; อันดรีฟ, 1993)

ในศตวรรษที่ 16-17 นวนิยายผจญภัยที่เรียกว่า Picaresque พัฒนาขึ้นนำเสนอโดยผู้เขียนเรียงความนิรนามเรื่อง "The Life of Lazarillo from Tormes" จากนั้นโดย P. Scarron, A. Furetier และนักเขียนคนอื่น ๆ ที่เป็นตัวแทนของวรรณกรรมยุโรปต่างๆ บรรทัดนี้ลงท้ายด้วยชื่อเสียง นวนิยายฝรั่งเศส“ประวัติของ Gilles Blas จาก Santillana” (ผู้เขียน A. Lesage) ชื่อของฮีโร่ของเขาได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนซึ่งมีหลักฐานโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากข้อเท็จจริงที่ว่าในวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 10-30 ของศตวรรษที่ 19 มี "Gilles Blases" หลายรายการปรากฏขึ้น รวมถึง "Russian Gilles Blases หรือ The Adventures of Prince Gavrila Simonovich Chistyakov" โดย V.T. นาเรจนี (1814) นวนิยายประเภทนี้ในวรรณคดียุโรปตะวันตกปลูกฝังวีรบุรุษผู้เป็นอิสระ เป็นอิสระ บางครั้งก็ฉลาดมาก มีความสามารถ บรรลุความเป็นอยู่ที่ดีในชีวิตและ สถานะทางสังคมไม่ใช่โดยกำเนิด แต่ด้วยสติปัญญา ความเฉลียวฉลาด ไหวพริบ และแม้กระทั่งกลอุบายของตัวเอง

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนานวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นพร้อมกับศตวรรษที่ 18 และบ่งบอกถึงขั้นตอนใหม่ในการก่อตัวของมัน ที่สุด ผลงานที่สำคัญขั้นตอนนี้ถือเป็นนวนิยายของ A. Prevost, S. Richardson, J. - J. Rousseau, I.V. เกอเธ่แม้ว่าชื่อเหล่านี้จะไม่ทำให้นวนิยายในยุคนี้หมดสิ้น นักเขียนในยุคนั้นไม่สนใจการผจญภัยของวีรบุรุษและการต่อสู้เพื่อสถานที่ในชีวิต แต่สนใจในชีวิตจิตใจ ศีลธรรม จิตใจ ความซับซ้อนของความสัมพันธ์กับสังคมและซึ่งกันและกัน จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของนวนิยายโดย D.G. ไบรอน, ดับเบิลยู. สก็อตต์, อาร์. ชาโตบรีแอนด์, อี.อี. Senancourt, A. Musset, V. Hugo, B. Constant และในรัสเซีย - A.S. พุชกินและ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ.

ในศตวรรษที่ 19 นวนิยายเรื่องนี้ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในวรรณคดียุโรปโดยครองตำแหน่งที่สำคัญอย่างยิ่งในวรรณคดีรัสเซียซึ่งได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยศิลปินชาวยุโรปตะวันตกในยุคต่างๆ “ฉันเกือบจะมีความรู้สึกเคร่งศาสนาต่อรัสเซีย มันมาจากการอ่านนวนิยายรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และเกี่ยวข้องกับตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีเป็นหลัก วงการวรรณกรรมในอังกฤษหมกมุ่นอยู่กับสิ่งเหล่านี้ แน่นอนว่ายังมี Lermontov, Turgenev... แต่สองคนนี้เป็นราชา ฉันคิดว่าพวกเขาเป็นนักประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ยิ่งใหญ่กว่า Dickens ยิ่งกว่า Proust” นักเขียนชาวอังกฤษ Iris Murdoch กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Literaturnaya Gazeta เมื่อวันที่ 02.12 น. 1992

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XX การพัฒนาแนวเพลงใน ยุโรปตะวันตกและรัสเซียก็แตกต่างออกไป สิ่งนี้ถูกเปิดเผยในการพัฒนาอย่างแข็งขันของนวนิยายยุโรปและการจางหายไปของนวนิยายโซเวียตเนื่องจากการเปลี่ยนความสนใจจากปัจเจกบุคคลการค้นหาการคิดวิพากษ์วิจารณ์สังคมไปสู่ความกล้าหาญหมกมุ่นอยู่กับปัญหาชีวิตของรัฐ และมีแนวโน้มที่จะคิดแบบเผด็จการซึ่งเป็นลักษณะของสังคมโซเวียตในยุคนั้น สถานที่ของนวนิยายเรื่องนี้ถูกยึดครองโดยผลงานที่มักเรียกว่ามหากาพย์แห่งวีรบุรุษ

ในกระบวนการศึกษานวนิยาย มีแนวคิดหลายประการเกิดขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวพันกันและมุ่งเน้นไปที่แนวคิดประเภท Hegelian (Kosikov, 1994) ในยุค 70 แนวคิดของ M. Bakhtin ซึ่งผสมผสานคุณลักษณะของอนุรักษนิยมและนวัตกรรม ได้รับการเผยแพร่สู่สาธารณะและกระตุ้นความสนใจอย่างแข็งขัน ประเพณีวางอยู่ในการเปรียบเทียบระหว่างมหากาพย์โบราณกับนวนิยาย ส่วนนวัตกรรมวางอยู่ในการประเมินนวนิยายจากมุมมองของบทสนทนา ตามแนวคิดของบทสนทนา Bakhtin เสนอการตีความนวนิยายซึ่งชี้ให้เห็นว่าข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของนวนิยายไม่ได้พัฒนาขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ในสมัยโบราณเมื่อเฮเทอโรกลอสเซียปรากฏขึ้นและประเภทต่างๆเช่นบทสนทนาโสคราตีสและถ้อยคำเสียดสี Menippean เกิดขึ้น หัวข้อของการสืบพันธุ์ในสิ่งเหล่านี้คือความเป็นจริงสมัยใหม่ เป็นสิ่งที่ "ลื่นไหลและชั่วคราว" ซึ่งรับรู้ในแง่การ์ตูน ด้วยเหตุนี้ "ระยะทางที่ยิ่งใหญ่" จึงหายไป "ผู้เขียนพบว่าตัวเองมีความสัมพันธ์ใหม่กับโลกที่ปรากฎ: ตอนนี้พวกเขาอยู่ในมิติที่มีคุณค่า-เวลาเดียวกัน คำของผู้เขียนที่วาดภาพอยู่ในระนาบเดียวกันกับคำที่ปรากฎของ ฮีโร่และสามารถเข้าสู่ความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบกับมันได้” ด้วยเหตุนี้คุณลักษณะเฉพาะของนวนิยายประเภทนี้คือ: "1) โวหารสามมิติที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกที่พูดได้หลายภาษา; 2) การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในพิกัดเวลาของภาพวรรณกรรม 3) โซนใหม่ของการสร้างภาพ ได้แก่ โซนแห่งการติดต่อสูงสุดกับปัจจุบัน (ความทันสมัย) ในความไม่สมบูรณ์... ผ่านการสัมผัสกับปัจจุบัน วัตถุ (ภาพ) มีส่วนร่วมในกระบวนการที่ไม่สมบูรณ์ของการก่อตัวของโลก และตราประทับของความไม่สมบูรณ์นั้นถูกกำหนดไว้” (Bakhtin, 1975, 454) ดังนั้นปรากฏการณ์ของความไม่สมบูรณ์การไม่เตรียมตัวซึ่งมีอยู่ในความเป็นจริงจึงถูกถ่ายโอนไปยังโลกนวนิยายและฮีโร่ของมันกลายเป็นคุณลักษณะสำคัญของประเภทนวนิยาย

แนวคิดเรื่องบทสนทนาก่อให้เกิดความคิดที่ว่าการพัฒนานวนิยายมีสองบรรทัดโดยด้านหนึ่งเป็นนวนิยายที่มีความซับซ้อนและมีภาษาเดียวในอีกด้านหนึ่งโดยนวนิยายสองเสียงสองภาษา ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นบทพูดคนเดียวและ ประเภทโพลีโฟนิกนิยาย. ความคิดริเริ่มและความเหนือกว่าของนวนิยายโพลีโฟนิกอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันพรรณนาถึงจิตสำนึกของคนอื่นในฐานะของคนอื่น เป็นอิสระ และฮีโร่นั้นแสดงให้เห็นว่าเป็นอิสระ เป็นอิสระจากเจตจำนงของคนอื่น และไม่สามารถเข้าถึง "ความสมบูรณ์" ของผู้เขียนได้ กล่าวอีกนัยหนึ่งฮีโร่ปรากฏว่า "ยังไม่เสร็จ" "ไม่ได้เตรียมตัว" ไม่รู้จักตัวเองอย่างเต็มที่และไม่พยายามที่จะเข้าใจและรับตำแหน่งชีวิตนั้นที่สามารถรับรู้ได้ว่าปฏิเสธไม่ได้เผด็จการและในเวลาเดียวกันก็ไม่ใช่ดันทุรัง “คำพูดที่น่าเชื่อถือภายใน” ใด ๆ (ความคิดเห็น ความเชื่อมั่น) ที่ฮีโร่ได้รับนั้นยังไม่ถือเป็นที่สิ้นสุด เพราะ “ยังไม่ได้พูดคำพูดสุดท้ายเกี่ยวกับโลก” ดังนั้น บัคตินจึงระบุอำนาจด้วยลัทธิเผด็จการ เถียงไม่ได้กับลัทธิคัมภีร์ และความสมบูรณ์ด้วยการปราบปรามหลักการส่วนบุคคล

แนวคิดที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ดังที่ได้กล่าวไปแล้วนั้นเกี่ยวข้องกับนวนิยายเป็นหลักโดยเน้นไปที่ฮีโร่ในฐานะปัจเจกบุคคลและของเขา ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากด้วยความสงบสุข ข้อบกพร่องที่เห็นได้ชัดในแนวคิดเหล่านี้คือความเข้าใจทั่วไปมากเกินไปในการทำความเข้าใจทั้งบุคคลและสังคม ดังนั้นการชี้แจงและการระบุลักษณะเฉพาะของนวนิยายเพิ่มเติมจึงจำเป็นต้องมีการพิสูจน์แนวความคิดของสังคมและบุคลิกภาพอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น สถานะปัจจุบันของการศึกษาด้านจิตวิทยา ปรัชญา จริยธรรม และวัฒนธรรมทำให้สามารถเข้าใจบุคลิกภาพได้ชัดเจนยิ่งขึ้น โดยแยกความแตกต่างระหว่างแนวคิดเรื่อง "มนุษย์" "ปัจเจกบุคคล" และ "บุคลิกภาพ" โดยเน้นย้ำว่า บุคลิกภาพคือบุคคลที่มีจิตสำนึกและความตระหนักรู้ในตนเองในระดับหนึ่งการวิจัยโดยนักสังคมวิทยายืนยันว่าหมวดหมู่ "สังคม" นั้นกว้างเกินไปและขอแนะนำให้ใช้เมื่อศึกษาแนวคิดของ "สภาพแวดล้อมมหภาค", "สิ่งแวดล้อม", "สภาพแวดล้อมระดับจุลภาค", "สภาพแวดล้อมส่วนบุคคล" ซึ่งช่วยอธิบายให้เจาะจงยิ่งขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคม

จากความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องและการพิจารณาว่านวนิยายเป็นรูปแบบประเภทหนึ่งที่มีความหมาย จึงสามารถโต้แย้งได้ว่า การกำหนดคุณภาพประเภทของนวนิยายเป็นประเภทคือการมีอยู่ของสถานการณ์ที่อยู่ตรงกลางซึ่งก็คือ สภาพแวดล้อมจุลภาคแบบใหม่ตามกฎแล้วจะแสดงโดยฮีโร่ส่วนตัวหนึ่ง สอง หรือสามคน ชะตากรรมของเหล่าฮีโร่นั้นคลี่คลายลงเบื้องหลังและติดต่อกับ สิ่งแวดล้อม,แสดงด้วยอักขระจำนวนต่างกัน ส่งผลให้ในนิยายมีอยู่เสมอ ความแตกต่างของตัวละครส่งผลกระทบต่อเบื้องหน้าของเหล่าฮีโร่ที่สร้างสภาพแวดล้อมจุลภาคเป็นหลัก ซึ่งจะมีการให้พื้นที่และเวลาส่วนใหญ่ในนวนิยายเรื่องนี้ ด้วยเหตุนี้ เนื้อเรื่องนวนิยายตามกฎแล้วการมุ่งมั่นในความกว้างและขนาดนั้นถูกจำกัดในด้านพื้นที่และเวลาในช่วงเวลาชีวิตของฮีโร่ซึ่งจำเป็นสำหรับการสำแดงหรือการก่อตัวของโลกทัศน์ของพวกเขาเพื่อให้พวกเขาได้รับสิ่งที่เข้าใจได้มากที่สุดจากมุมมอง ของพระเอกและผู้เขียนตำแหน่งชีวิต ช่วงเวลานี้อาจค่อนข้างสั้นเช่นเดียวกับในนวนิยายของ Turgenev อีกต่อไปเช่นเดียวกับในนวนิยายของ Constant, Pushkin, Lermontov และยาวมากเช่นเดียวกับในนวนิยายของ O. Balzac, L. Tolstoy, T. Mann, J. Galsworthy และคนอื่น ๆ ในคำ องค์กรเชิงพื้นที่ชั่วคราวหรือโครโนโทปนวนิยายถูกกำหนดโดยการเชื่อมโยงหลักของสถานการณ์ใหม่นั่นคือชะตากรรมของวีรบุรุษที่ประกอบกันเป็นสภาพแวดล้อมจุลภาคนวนิยายที่เรียกว่า

การแก้ไขความแตกต่างของตัวละครซึ่งสะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างสภาพแวดล้อมระดับจุลภาคและสิ่งแวดล้อม ความขัดแย้งในสถานการณ์ใหม่(“ความไม่ลงรอยกันระหว่างบทกวีแห่งหัวใจและร้อยแก้วแห่งความสัมพันธ์ที่ต่อต้านมัน” ดังที่เฮเกลเขียน) จริงอยู่ ความขัดแย้งสามารถแสดงออกมาได้หลายวิธี ในบางกรณีมันเกิดขึ้นจากการต่อสู้ของเหล่าฮีโร่เพื่อชิงตำแหน่งของพวกเขาในดวงอาทิตย์ เพื่อตำแหน่งของพวกเขาในสังคม เช่นเดียวกับในนวนิยายผจญภัยแบบปิกาเรสก์ และส่วนหนึ่งในนวนิยายของสเตนดาห์ล (“แดงและดำ”) และบัลซัค (“ภาพลวงตาที่หายไป”) ในกรณีส่วนใหญ่ ความขัดแย้งจะถูกเปิดเผยในละครที่สร้างสีสันให้กับอารมณ์ของตัวละครและชีวิตของพวกเขา มีตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้

ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโลกภายในของแต่ละบุคคลทำให้เกิด จิตวิทยา,ซึ่งสามารถตรงไปตรงมา (ในบทสนทนา บทพูดคนเดียว และคำพูด) ทางอ้อม (ในการกระทำ ท่าทาง การถ่ายภาพบุคคล) ความลับ ดังที่ทูร์เกเนฟพูด และชัดเจน เปลือยเปล่า "ทางสายตา" ดังที่ดอสโตเยฟสกีแสดงให้เห็น มันสามารถแสดงออกมาในการกระทำที่ก่อกวนจิตใจ ข้อความ ภาพบุคคลที่มีสภาพจิตใจสูง และรายละเอียดประเภทอื่นๆ

ความปรารถนาที่จะวิเคราะห์และประเมินโลกภายในของฮีโร่ย่อมก่อให้เกิดความปรารถนาที่จะแสดงและประเมินความสำคัญของโลกนี้ระดับอำนาจและความจริงของมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เห็นได้ชัดว่าคุณภาพนี้ถูกเปิดเผยในช่วงเวลาสำคัญของโครงเรื่องและการไขข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งสะท้อนถึงผลลัพธ์ของชีวิตและ เส้นทางจิตวิญญาณพระเอกในช่วงชีวิตของเขาที่ปรากฎในนวนิยาย ความรู้สึกถึงจุดสิ้นสุดเป็นตัวบ่งชี้ความสมบูรณ์ของสถานการณ์นวนิยายหรือบทพูดคนเดียว(เอซาลเน็ก, 2004).

แนวคิดเรื่อง monologism และความสมบูรณ์ดังที่ได้กล่าวไปแล้วนั้น Bakhtin ได้รับการโต้แย้งอย่างโต้แย้งและดูเหมือนไม่เป็นธรรมชาติสำหรับนวนิยายเรื่องนี้ แรงจูงใจประการหนึ่งสำหรับการรับรู้เช่นนั้นก็คือบรรยากาศ ชีวิตที่ทันสมัยและวรรณคดีรัสเซีย ยุคโซเวียตซึ่งมักจะปลูกฝังวีรบุรุษซึ่งเป็นคำเผด็จการนั่นคือความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิเสธตนเอง หน้าที่พลเมือง, การให้ของตัวคุณเอง สาเหตุทั่วไปดูเหมือนค่อนข้างน่าเชื่อ การโต้เถียงภายในกับ Bakhtin นักวิทยาศาสตร์ชาวฮังการี D. Kiraly เขียนว่า: "การแก้ไขสถานการณ์ใหม่ไม่สามารถทำได้หากไม่มีการแก้ไขสถานการณ์ด้วยความสมบูรณ์ของโชคชะตา... ความสมบูรณ์นั้นอิ่มตัวแล้ว ข้อสรุปทางศีลธรรมสำหรับตัวละครเองและสำหรับผู้อ่าน สิ่งนี้กลายเป็นภารกิจหลักในการทำให้สำเร็จ” (Kirai, 1974)

นักวิจัยคนอื่น ๆ ยังให้ความสนใจกับการทำให้แนวคิดเรื่องความเป็นอิสระของวีรบุรุษโดยสมบูรณ์ของ Bakhtin ความเป็นอิสระของตำแหน่งจากผู้เขียนและที่สำคัญที่สุดคือไม่มี "คำโน้มน้าวใจ" ในนวนิยายเรื่องนี้ “ โดยแก่นแท้แล้ว นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับความจริงและโลกทัศน์ที่เท่าเทียมกันมากมาย แต่มีความจริงเพียงข้อเดียว - ความจริงของฮีโร่ ในฐานะที่เป็นผู้ถือความจริง "นวนิยาย" อย่างเต็มเปี่ยมพระเอกจึงอยู่ในตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (Kosikov, 1976) ไม่เข้ามาหา. วรรณกรรมโซเวียตนวนิยายที่บรรยายถึงบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและเป็นอิสระซึ่งไม่ได้รับภาระจากแนวคิดเผด็จการในยุคของเขาแน่นอนว่า Bakhtin นั้นถูกต้อง แต่การยกย่องคุณสมบัติดังกล่าวให้กับนวนิยายใดๆ แทบจะไม่ยุติธรรมเลย และ "ตกอยู่ภายใต้ความกระตือรือร้นเกินจริง" จากนี้เราก็สรุปได้ว่า การพูดคนเดียวเป็นคุณภาพตามธรรมชาติของนวนิยาย อธิบายได้จากสถานการณ์ของนวนิยาย

การศึกษาเปรียบเทียบวรรณกรรมโลกสองประเภทหลักซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานหลายประเภทเกี่ยวกับประวัติทางพันธุกรรมนั้นดูเหมือนจะไม่ได้ตั้งใจเนื่องจากการมุ่งเน้นไปที่ประเภทเหล่านี้ทำให้เราสามารถจินตนาการถึงลักษณะเฉพาะของประเภทอื่น ๆ อีกมากมายที่เข้ามาติดต่อกับพวกเขา "การติดต่อ" ให้รูปแบบที่แตกต่างกัน ประการแรกเป็นที่ทราบกันดีว่าในประวัติศาสตร์ของแนววรรณกรรมปรากฏขึ้นซึ่งเกิดจากการผสมผสานระหว่างแนวเพลงสองแนวซึ่งแนวหนึ่งกลายเป็นเรื่องโรแมนติกและอีกแนวเกี่ยวข้องกับผลงานแนวฮีโร่ ในหมู่พวกเขามีนวนิยายมหากาพย์ซึ่งมี "สงครามและสันติภาพ" ของตอลสตอยและ " ดอน เงียบๆ» โชโลคอฟ อีกประเภทหนึ่งที่หลักการนวนิยายเกี่ยวพันภายในกับตำนานคือนวนิยายในตำนาน ตัวอย่างคือนวนิยายของ T. Mann (“ Joseph and His Brothers”) นักเขียนชาวรัสเซีย - คีร์กีซ Ch. Aitmatov (“ และวันนั้นยาวนานกว่าศตวรรษ”) เป็นต้น

นอกจากนี้ภายใต้ชื่อนวนิยายมักมีผลงานที่ไม่ได้รับการยกย่องอื่นใด แต่ก็ยังแตกต่างจากมหากาพย์ที่กล้าหาญและนวนิยายเนื่องจากเนื้อหาหลักไม่ใช่ภาพลักษณ์ของสังคมในช่วงเวลาของการก่อตัวดังเช่นใน มหากาพย์ที่กล้าหาญไม่ใช่ภาพลักษณ์ของสังคมในความสัมพันธ์กับบุคลิกภาพที่ต่อต้านเขาด้วยความสามารถทางจิตวิญญาณของเขาเหมือนในนวนิยาย แต่เป็นการจำลองชีวิตและชีวิตประจำวันของสภาพแวดล้อมทางสังคมโดยเฉพาะโดยไม่มีความแตกต่างโดยเน้นที่ความมั่นคง ความไม่เปลี่ยนรูปและมักจะอนุรักษ์นิยมมาก งานประเภทนี้มีต้นกำเนิดมาจากวรรณกรรมโรมันโบราณ และพบปรากฏในวรรณกรรมยุคกลาง ยุคเรอเนซองส์ และยุคต่อๆ มา

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ XIX วลี "นวนิยายเชิงพรรณนาคุณธรรม" ปรากฏในคำวิจารณ์ของรัสเซีย นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้ใช้แนวคิดนี้ คำอธิบายทางศีลธรรมสำหรับการกำหนดคำศัพท์ คุณสมบัติประเภทงานประเภทนี้ ประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่าจริยธรรมมีการอภิปรายอย่างละเอียดและละเอียดถี่ถ้วนในผลงานของ G.N. Pospelova (ปัญหาการพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรม, 1972), L.V. Chernets (ประเภทวรรณกรรม, 1982) และบทความจำนวนหนึ่งโดยผู้เขียนคนอื่น ในวรรณคดีรัสเซีย การบรรยายของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus'" เรียกว่าบทกวี สามารถจำแนกได้เป็นประเภทประเภทที่คล้ายกันและในศตวรรษที่ 20 – ผลงานหลายชิ้นที่เรียกว่าร้อยแก้วหมู่บ้าน ซึ่งมีแนวโน้มที่โดดเด่นคือการทำซ้ำชีวิตที่จัดตั้งขึ้น ซึ่งแสดงในแง่ของโทนเสียงทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน ผลงานที่มีลักษณะทางจริยธรรมอาจมีขนาดแตกต่างกัน: มีรายละเอียดเช่นบทกวีที่มีชื่อโดย Nekrasov ขนาดกลางซึ่งรวมถึงเรื่องราวของ V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev และงานเล็ก ๆ ซึ่งรวมถึงมากมาย เรียงความ,ปรากฏในวรรณคดีรัสเซียและยุโรปตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 และดำรงอยู่ต่อไปในศตวรรษที่ 20 (เมสเตอร์ฮาซี, 2006).

หันไปหาคำจำกัดความของประเภทกลางที่เรียกว่าเช่น เรื่องราว,เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าคำว่า "เรื่องราว" หมายถึงการบรรยาย และในแง่ของเนื้อหา (ดังนั้น โครงเรื่องและองค์ประกอบ) เรื่องราวอาจแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของ I.S. Turgenev (“ Asya”, “ Spring Waters”, “ First Love”, “ Faust”), L.N. ตอลสตอย (“ ความตายของอีวานอิลิช”), A.P. Chekhov (“ The Lady with the Dog”, “ About Love”, “ The Bride”, “ House with a Mezzanine”) รวมถึงเรื่องราวมากมายโดย I.A. บูนินา,

A. Kuprina, L. Andreeva, Y. Kazakova, Y. Trifonova มุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมอันน่าทึ่งของคนที่ไม่ธรรมดาโดยสิ้นเชิงนั่นคือพวกเขามีจุดเริ่มต้นที่แปลกใหม่เป็นหลัก ในเรื่องราวมากมายหลากหลายระดับที่ปรากฏในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 11-17 และในศตวรรษที่ 20 (“Alpine Ballad”, “Sotnikov”, “Wolf Pack”, “In the Fog”

B. Bykova“ และรุ่งอรุณที่นี่ก็เงียบสงบ” โดย B. Vasilyev) ตามกฎแล้วสถานการณ์ที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษมีความซับซ้อนจากโศกนาฏกรรม

เป็นการสร้างสรรค์ผลงานมากที่สุด ศิลปินที่แตกต่างกันแนวคิดของเรื่องราวมักจะตัดกับแนวคิด เรื่องราว,และทั้งสองสามารถและแทนที่กันได้ เกี่ยวกับ เรื่องสั้น,รากฐานและต้นกำเนิดของมันอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในเวลาเดียวกัน ในหมู่ชาวสเปน คำว่า "โนเวลา" เมื่อมันเกิดขึ้น หมายถึงงานในช่วงเวลาใดก็ได้ ในหมู่ชาวฝรั่งเศส เรื่องสั้นมักเป็นนวนิยายเล่มเล็ก ในหมู่ชาวอิตาลี มันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับนวนิยายเก่าและใกล้เคียงกับนวนิยายใหม่ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17-18 ตามที่นักวิจัยที่น่าเชื่อถือที่สุดของนวนิยาย E.M. Meletinsky“ ในหลายกรณีขอบเขตระหว่างเรื่องสั้นกับนวนิยายมีความไม่แน่นอนอย่างยิ่งซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำศัพท์... ไม่มีคำจำกัดความทางทฤษฎีโดยประมาณของเรื่องสั้นเนื่องจากปรากฏในรูปแบบของต่างๆ ทางเลือกเนื่องจากความแตกต่างทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์” (Meletinsky, 1990) ในวรรณคดีรัสเซียไม่ค่อยมีการใช้คำว่า "เรื่องสั้น" และโดยพื้นฐานแล้วงานประเภทนี้มักจะทับซ้อนกับเรื่องสั้นและนิทาน “Belkin’s Tales” จัดได้ว่าเป็นเรื่องสั้น

ในการกำหนดประเภทใน เมื่อเร็วๆ นี้การเสนอชื่อผู้มีอำนาจเป็นรายบุคคลมักจะมีอำนาจเหนือกว่าซึ่งไม่สามารถเพิกเฉยได้ (ให้เรานึกถึงการกำหนดเช่น "เทป" ของ Astafiev "ช่วงเวลา" ของ Bondarev "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Solzhenitsyn") แต่พวกเขา ส่วนใหญ่ไม่ได้หมายความถึงคุณลักษณะและคุณลักษณะเฉพาะของประเภท สำหรับนวนิยายชื่อที่แปลกประหลาดที่สุดสามารถพบได้ที่นี่: พิพิธภัณฑ์นวนิยาย, การเดินทางของนวนิยาย, บทสรุปนวนิยาย, เมตานวนิยาย, ชิ้นส่วนนวนิยาย, บทจากนวนิยายกับหนังสือพิมพ์, นวนิยายที่ไม่ได้เขียน เวอร์ชันนวนิยาย วิทยานิพนธ์นวนิยาย ฯลฯ เช่นเดียวกับเรื่องราว: เรื่องราวเรียงความ ชุดภาษาสเปน เทพนิยายสำหรับผู้ใหญ่ใหม่ คะแนนการเล่าเรื่อง ถนนแฟนตาซี และอื่นๆ อีกมากมาย การใช้การกำหนดดังกล่าวบ่งบอกถึงความปรารถนาที่จะเน้นย้ำถึงแนวโน้มโวหารส่วนบุคคลในงานหรือกลายเป็นตัวอย่างของการเล่นกับข้อความซึ่งเป็นลักษณะของลัทธิหลังสมัยใหม่ เมื่อตระหนักถึงความเปิดกว้างและไม่สมบูรณ์ของกระบวนการแนวเพลงในวรรณกรรมสมัยใหม่ เราจึงไม่ควรละเลยการมีอยู่ของโครงสร้างแนวเพลงที่จัดตั้งขึ้น แม้ว่าจะมีอยู่ในการดัดแปลงที่หลากหลายก็ตาม

แนวดราม่า

ขั้นพื้นฐาน ประเภทละครนอกจากนี้ ยังได้พัฒนาไปอย่างยาวนาน โดยยังคงรักษาลักษณะพื้นฐานของแนวเพลง และสร้างรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงมากมาย ดังนั้นความเข้าใจในสาระสำคัญของพวกเขาจึงเป็นไปได้โดยการอาศัยหลักการวิจัยเชิงประวัติศาสตร์และประเภทเท่านั้น

การศึกษาประเภทละครเริ่มต้นเกือบจะพร้อมกันกับการปรากฏตัวของผลงานละครเรื่องแรกและผู้ก่อตั้งกระบวนการนี้คืออริสโตเติลผู้ระบุ โศกนาฏกรรมและ ตลกและแยกแยะตามเนื้อหาและวิธีการพัฒนาของการกระทำเช่นตามความคิดริเริ่มของโครงเรื่องซึ่งในกรณีนี้คือโครงเรื่องความสมบูรณ์ภายในและการเชื่อมโยงกันของส่วนต่างๆ ในเวลาเดียวกัน ความสนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับการจ่ายให้กับโศกนาฏกรรม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการไตร่ตรองแนวคิดเกี่ยวกับความผิดอันน่าสลดใจของฮีโร่ การระบายอารมณ์ที่เกิดจากผลกระทบทางอารมณ์ของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที และสร้างความกลัวและความเห็นอกเห็นใจในหมู่ฮีโร่ และคนดูโศกนาฏกรรมก็ลุกขึ้น ตลกมีความเกี่ยวข้องกับการ์ตูนด้วยการเยาะเย้ยความไม่สอดคล้องกันความไม่สมดุลของลักษณะบางอย่างในตัวละครและพฤติกรรมของบุคคล

ในปัจจุบัน คำตัดสินของอริสโตเติลที่แสดงออกมานั้นค่อนข้างชัดเจนและเป็นที่รู้จัก แต่เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่คำตัดสินดังกล่าวยังคงเป็นประเด็นที่ทั้งศิลปินและนักวิจัยละครต้องทำความเข้าใจและอภิปรายกัน หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่คิดเกี่ยวกับปัญหาเดียวกันนี้คือกวีชาวโรมัน ควินตัส ฮอเรซ ฟลัคคัส ซึ่งสรุปมุมมองของเขาในจดหมายถึงปิโซหรือศิลปะแห่งกวีนิพนธ์ การอภิปรายอย่างแข็งขันซึ่งเป็นหัวข้อที่เป็นคุณลักษณะของแนวเพลงและการตีความในบทกวีของอริสโตเติลเกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในสมัยบาโรก แนวความคิดก็เกิดขึ้น ละครอภิบาลและ โศกนาฏกรรมศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสและอังกฤษผลิตนักเขียนบทละครและนักทฤษฎีบทละครที่โดดเด่น รวมถึง D'Aubignac ผู้เขียนผลงาน "The Practice of the Theatre"; Chaplain หนึ่งในผู้เขียน "Opinions" สถาบันการศึกษาฝรั่งเศสเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "ซิด"; ดรายเดน ผู้แต่งเรียงความเกี่ยวกับบทกวีละคร; มิลตันซึ่งนำละครเรื่อง "Samson the Fighter" ของเขามาด้วยคำนำ "เกี่ยวกับบทกวีดราม่าแบบนั้นซึ่งเรียกว่าโศกนาฏกรรม" นักเขียนบทละคร Corneille, Moliere และ Racine ยังทำหน้าที่เป็นนักทฤษฎีด้วย เนื่องจากมีชื่อเสียงมากที่สุด ประเภทละครกลายเป็น โศกนาฏกรรม, ตลก, โศกนาฏกรรม, งานอภิบาลเป็นโศกนาฏกรรมประเภทหนึ่ง การเล่นที่กล้าหาญเป็นโศกนาฏกรรมชนิดหนึ่ง

ศตวรรษที่ 18 มีผลงานละครมากมายไม่น้อย รวมถึงผลงานของนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย ทฤษฎีนี้มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นซึ่งได้รับแรงหนุนจากอุดมการณ์ของการตรัสรู้และตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่านำหน้าการปฏิบัติ นักทฤษฎีหลัก ได้แก่ D. Diderot (“ On Dramatic Poetry”, “ The Paradox of the Actor”, “ Conversations about the Bastard”), G. Lessing (“ Hamburg Drama” ฯลฯ ) รวมถึง Voltaire และ S. จอห์นสันผู้พูดเกี่ยวกับแนวเพลงสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการสะท้อนผลงานของเช็คสเปียร์

คุณสมบัติหลักของทฤษฎีประเภทของศตวรรษที่ 18 - เหตุผลสำหรับประเภทใหม่ที่เรียกว่า ชนชั้นกลางหรือโศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวันที่ ตลกน้ำตาและเป็นผลให้เริ่มถูกเรียก ละครชนชั้นกลางแล้วก็เพียง ละคร.ดังนั้นอย่างที่พวกเขากล่าวไปแล้วประเภทที่สามกลางประเภทละครนั้นเกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 18 แม้ว่าตัวอย่างของงานประเภทนี้น่าจะปรากฏก่อนหน้านี้รวมถึงในเช็คสเปียร์ด้วย

เชลลิงและเฮเกล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคหลัง มีส่วนสำคัญต่อทฤษฎีการละคร สำหรับเฮเกล ประเภทของโศกนาฏกรรมมีความเกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรมที่น่าสมเพชซึ่งเปิดเผยตัวเองออกมา รูปทรงคลาสสิคในโศกนาฏกรรมโบราณ นอกจากนี้เขายังเรียกผลงานในยุคโรแมนติกโดยเฉพาะชิลเลอร์ว่าโศกนาฏกรรมในขณะที่ดึงความสนใจไปที่ความแตกต่างจากโศกนาฏกรรมโบราณเนื่องจากความโดดเด่นของเป้าหมายและความตั้งใจที่สำคัญในเชิงอัตวิสัยในการกระทำของวีรบุรุษ เอฟ. ชเลเกลและเอ. ชเลเกลพี่ชายของเขาคุยกันเรื่องดราม่าใน “Readings on Dramatic Art” เขายึดหลักการสรุปทางทฤษฎีของเขาจากเนื้อหาของโศกนาฏกรรมโบราณและละครโรแมนติก ซึ่งในความเห็นของเขา ผลงานของเชคสเปียร์และโลเป เดอ เวก้า รวมถึงผลงานร่วมสมัยของเขา เกอเธ่ และชิลเลอร์ ในบรรดาประเภทละครใหม่ได้แก่ ภาพวาดครอบครัวและ ละครที่ประทับใจ

ในฝรั่งเศส มีการพูดคุยถึงปัญหาของละครในแง่มุมต่าง ๆ รวมถึงแนวเพลงในผลงานของ Stendhal, Hugo, de Staël; ในอังกฤษ - ไบรอน, เชลลีย์; ในรัสเซีย - Griboyedov, Pushkin ฯลฯ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คำถามเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานละครเกิดขึ้นจากผลงานของ Wagner, Ibsen, Maeterlinck, Shaw และในรัสเซีย - Gogol, Ostrovsky, A. Tolstoy, L. Tolstoy, Chekhov ผู้เขียนเองมักทำหน้าที่เป็นนักทฤษฎี เกี่ยวกับนักวิจัยละครในวิทยาศาสตร์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ระบุไว้ในหมวดปัญหาการคลอดบุตร ทฤษฎีและประวัติความเป็นมาของละครได้รับการตรวจสอบอย่างละเอียดในผลงานชุดหนึ่งของเอ.เอ. แอนิกซ์ต้า (1967, 1972, 1980, 1983, 1988)

ดังนั้นผลงานละครที่สร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษจึงได้รับการพัฒนาเต็มไปด้วยเนื้อหาเฉพาะที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ในการสร้าง แต่ยังคงมีแนวโน้มที่จะมีคุณสมบัติทางประเภทซึ่งหลัก ๆ คือความขัดแย้งและกิริยาบางครั้งก็คลุมเครือมากเช่น รวมที่แตกต่างกัน แนวโน้มทางอารมณ์ คำศัพท์ที่ใช้เรียกผลงานละครมีเพิ่มมากขึ้นในศตวรรษที่ 20 แนวคิดที่มักจะเป็นกลางมากโดยสัมพันธ์กับลักษณะประเภทที่แท้จริง (บทละคร ฉาก ฯลฯ) หรือเป็นพยานถึงแนวคิดของผู้เขียน

ประเภทของประเภทบทกวีและบทกวีมหากาพย์

แนวโคลงสั้น ๆ หลายประเภทในวรรณคดียุโรปเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ นี้ บทกวี, เพลงสวด, เสียดสี, สง่าผ่าเผย, บทกวี, บทจารึก, บทเพลง, มาดริกัล, บทเพลงที่ไพเราะ, บทเพลงประสานเสียงเป็นต้น ชื่อเรื่องถูกกำหนดให้กับผลงานของเนื้อหาบางอย่าง ต่อมาในสมัยเรอเนซองส์ก็ได้ปรากฏตัวขึ้น ซอนเน็ต, บทเพลง, เพลงบัลลาดเกือบทั้งหมดยังคงทำงานต่อไปในอนาคต รวมถึงในศตวรรษที่ 19 ตามที่เห็นได้จากผลงานของกวีรัสเซียและยุโรปตะวันตกในสมัยนั้น ที่พบมากที่สุดได้กลายเป็น บทกวี, ความสง่างาม, การเสียดสี

เนื่องจากในบทกวีบทกวีเนื้อหาหลักเกิดจากประสบการณ์ทางความคิดลักษณะของมันจึงขึ้นอยู่กับวัตถุของความคิดและ การรับรู้ทางอารมณ์ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขา การกำหนดประเภทก็เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้เช่นกัน โอดะมักจะตอบสนองต่อเนื้อหาที่คู่ควรแก่การยกย่องและการเชิดชู “ เนื้อหา” ดังกล่าวอาจเป็นบุคคลที่บรรลุผลสำเร็จในบางสิ่งที่สำคัญและมีคุณค่าอย่างสูงจากสังคม (“ บทกวีเกี่ยวกับการขึ้นครองบัลลังก์ของ Elizabeth Petrovna” โดย M.V. Lomonosov) เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในระดับชาติ (“ บทกวีเกี่ยวกับการยึด Khotin” โดยผู้เขียนคนเดียวกัน) แม้แต่คุณสมบัติบางอย่างของคนหรือคุณลักษณะของโลกทัศน์ - ความกล้าหาญความกล้าหาญศักดิ์ศรีเสรีภาพความปรารถนาที่จะปฏิบัติตามกฎหมาย (“ เสรีภาพ” โดย A.N. Radishchev และ“ เสรีภาพ” โดย A.S. Pushkin)

การล้อเลียนดังที่ชื่อแสดงให้เห็น เกิดขึ้นจากความเข้าใจอย่างมีวิจารณญาณในบางแง่มุมของชีวิต ส่งผลให้เกิดการสะท้อนทางอารมณ์เกี่ยวกับข้อบกพร่องเฉพาะบางอย่างในชีวิตของสังคมหรือสมาชิกแต่ละคน เรื่องเสียดสีเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 18 A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Kapnist และคนอื่นๆ

ความสง่างามถูกครอบงำด้วยโทนเสียงที่น่าทึ่งซึ่งปรากฏขึ้นในระหว่างประสบการณ์ทางอารมณ์ของความขัดแย้งบางประการ ความไม่ลงรอยกัน ความไม่ลงรอยกัน ความไม่เป็นระเบียบในชีวิตของแต่ละบุคคล ในสภาวะของสังคม ในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลก ฯลฯ บางครั้งกวีโดยตรง เรียกงานของเขาว่าสง่างาม เช่น A.S. พุชกิน (“ความสนุกที่จางหายไปของปีบ้า”) หรือ N.A. Nekrasov ("ให้แฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงบอกเรา") แต่โดยส่วนใหญ่แล้วการวิเคราะห์เนื้อหาจะรับรู้ถึงการเป็นส่วนหนึ่งของบทกวีประเภท Elegy รวมถึงประเภทของบทกวีหรือถ้อยคำเสียดสี

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะสร้างขอบเขตระหว่างกัน ประเภทโคลงสั้น ๆ. ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 เมื่อ "ขอบเขต" ดังกล่าวได้รับการพิจารณาว่าค่อนข้างมั่นคงกวีชาวรัสเซีย M. Khemnitser ซึ่งมีชื่อเสียงในเวลานั้นได้เขียนบทกวีที่ไม่เคร่งขรึม แต่มีโทนเสียงที่น่าเศร้าและน่าขัน (“ ความมั่งคั่ง”, “ ทองคำ” ”, “ Noble Breed” ") แต่เรียกพวกเขาว่าบทกวีทางศีลธรรม ในศตวรรษที่ 19 งานโคลงสั้น ๆ มักผสมผสานอารมณ์ประเภทต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ในศตวรรษที่ 20 แนวโน้มนี้กำลังทวีความรุนแรงมากขึ้น นอกเหนือจากลักษณะวัตถุประสงค์ที่เกิดจากการผสมผสานและผสมผสานแนวโน้มทางอารมณ์และการปฐมนิเทศในรูปแบบต่างๆ แล้ว ยังมีความจำเป็นเพิ่มเติมในการแนะนำองค์ประกอบที่เชื่อถือได้ในการกำหนดลักษณะเฉพาะของประเภทของงานโคลงสั้น ๆ ดังนั้นพร้อมกับชื่อดั้งเดิมของข้อความโคลงสั้น ๆ เราจึงพบเช่น "เพลงกล่อมเด็กในอันเดอร์โทน" (Samoilov), "เพลงกล่อมเด็กของ Cod Cape" (Brodsky), "เพลงกล่อมเด็กสำหรับ Lena Borisova" (Kibirov), "บทสนทนา" (Vinokurov ), “ข้อของฉัน” "(Vanshenkin) ฯลฯ (ดู: Abisheva, 2008) ทั้งหมดนี้หมายความว่าการกำหนดคุณลักษณะประเภทเมื่ออ่านและวิเคราะห์ผลงานโคลงสั้น ๆ นั้นค่อนข้างยาก แต่เป็นไปได้หากคุณมุ่งเน้นไปที่คุณลักษณะของเนื้อหาเช่น รูปแบบ

การอภิปรายระยะยาวเกี่ยวกับสาระสำคัญและปฏิสัมพันธ์ของประเภทและหลักการทั่วไปใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์จนถึงทุกวันนี้ก็ไม่ได้กลายเป็นอุปสรรคสำคัญในการระบุและกำหนดประเภทของงานที่มีอยู่ภายใต้ชื่อบทกวีมหากาพย์ เหล่านี้ในเบื้องต้นได้แก่ บทกวีบทกวีแตกต่างกันไปตามระดับของหลักการมหากาพย์หรือโคลงสั้น ๆ ที่ปรากฏหรือปรากฏตลอดจนใน การวางแนวประเภท. จุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่นั้นขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่ามีตัวละครอยู่ที่นี่ถึงแม้จะไม่มากนักและไม่ได้แสดงรายละเอียดมากนักในการดำเนินการ แต่มีสัญญาณภายนอก พวกเขาปรากฏตัวท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติหรือชีวิตประจำวันและมีส่วนร่วมในการกระทำเนื่องจากในบทกวีได้รับความสนใจเพียงพอกับตัวละครของตัวละครที่ปรากฎ แต่ยังมีพื้นที่มากมายสำหรับคำอธิบายของธรรมชาติภูมิประเทศ และนอกจากนี้ความคิดของผู้เขียนซึ่งแต่เดิมเรียกว่า “ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ" ในบทกวีมีความเป็นธรรมชาติมาก

บทกวีมุ่งสู่สองประเภท: ประการหนึ่ง หลักการที่ยิ่งใหญ่นั้นค่อนข้างชัดเจนและเปิดเผยอย่างแข็งขัน; อีกอันเป็นโคลงสั้น ๆ ตัวอย่างเช่นไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนเรียกตัวเองว่า "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก“โดยที่ทางศูนย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของยูจีนเริ่มต้นจากช่วงน้ำท่วมและจบลงด้วยการเสียชีวิตของพระเอกบนเกาะใกล้กับบ้านเดิมของเจ้าสาวของเขาประมาณหนึ่งปีหลังจากการตาย ของ Parasha: น้ำท่วมเกิดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2367 การพบกันที่ "เป็นเวรเป็นกรรม" Evgenia กับ Peter the Monument - ในต้นฤดูใบไม้ร่วงของปีหน้า (“ เมื่อเขาหลับอยู่ // ที่ท่าเรือเนวา วันแห่งฤดูร้อน // ใกล้เข้ามาแล้ว ฤดูใบไม้ร่วง...”) หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สิ้นพระชนม์ เรื่องราวมาพร้อมกับคำอธิบายสถานที่ต่าง ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รูปภาพของน้ำท่วม และที่สำคัญที่สุดคือคำกล่าวที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของผู้เขียนเกี่ยวกับความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับยูจีนและชาวเมืองอื่น ๆ และเกี่ยวกับความงามและความยิ่งใหญ่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย เหมือนความคิดเกี่ยวกับบทบาทของปีเตอร์ผู้ก่อตั้งเมืองที่ปากแม่น้ำเนวาซึ่ง "กบฏ" เป็นระยะและคุกคามเมืองด้วยการทำลายล้าง

บทกวี "Mtsyri" ของ Lermontov มุ่งสู่ประเภทโคลงสั้น ๆ อย่างชัดเจน ประกอบด้วย 26 บท โดย 25 บทเป็นบทพูดคนเดียวของ Mtsyri ในระหว่างที่เขาพูดถึงการใช้เวลาสามวันในอิสรภาพหลังจากหนีออกจากอาราม แต่ส่วนสำคัญของบทพูดคนเดียวของเขาถูกครอบครองโดยคำอธิบายที่อัดแน่นไปด้วยอารมณ์ของธรรมชาติ และที่สำคัญที่สุดคือประสบการณ์ ที่เขาแบ่งปันแก่ภิกษุก่อนจะสิ้นพระชนม์ ประสบการณ์เหล่านี้เต็มไปด้วยความขมขื่น ความทุกข์ทรมานจากความรู้สึกของชีวิตที่ล้มเหลว บทพูดคนเดียวที่มีอารมณ์สูงเช่นนั้นให้เหตุผลในการเรียกบทกวีบทกวี แต่ด้วยความโดดเด่นของหลักการโคลงสั้น ๆ ซึ่งแสดงออกในลักษณะการเรียบเรียงอิสระของงานโคลงสั้น ๆ

“บังสุกุล” ของ Akhmatova สามารถจัดได้ว่าเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ องค์ประกอบที่ซับซ้อนนั้นอธิบายได้จากทั้งเนื้อหาและเงื่อนไขของการสร้างสรรค์ผลงานซึ่งเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 ถึง พ.ศ. 2483) ในขณะที่แต่ละส่วนของมันถูกเก็บไว้เป็นเวลานานในความทรงจำของ Akhmatova เท่านั้น บทกวีนี้มีคำนำที่น่าเบื่อ (“ แทนที่จะเป็นคำนำ”) ซึ่งอธิบายการอุทธรณ์ต่อแนวคิดนี้ การอุทิศตน; การแนะนำ; จากนั้นบทเล็กๆ หกบทจะดำเนินบทนำต่อไป เจ็ด (“คำตัดสิน”); บทที่แปดและเก้า (“ความตาย”) บทที่สิบ (“การตรึงกางเขน”) และบทส่งท้ายในสองส่วน

การเตือนใจถึงข้อเท็จจริงที่ทำหน้าที่เป็นเนื้อหาสำหรับบทกวี (การจับกุมผู้เป็นที่รักทั้งหมด การตายของสามีของเธอ ความเหงา รอคำตัดสินของลูกชาย การยืนเข้าแถวเข้าคุก การพบปะกับผู้หญิงเช่นเธอ) ผสมผสานกับโศกนาฏกรรม สะท้อนถึงชะตากรรมของเธอและชะตากรรมของประเทศด้วยความคิดถึงความตายซึ่งบางครั้งดูเหมือนง่ายกว่าชีวิตพร้อมคำอธิษฐานให้กับทุกคนที่เสียชีวิตและทนทุกข์ในสภาพของสถานการณ์ในประเทศนั้น ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดแรงจูงใจ องค์ประกอบที่ซับซ้อนประเภทโคลงสั้น ๆ และคำพูดที่แสดงออกทางอารมณ์

ส่วนเรื่องที่เกิดขึ้นจริงนั้น ลักษณะประเภทแล้วคำว่า บทกวี,ในอีกด้านหนึ่งดูเหมือนว่าจะถูกต้องตามกฎหมายและรวบรัดในทางกลับกันก็ไม่ถูกต้องเพียงพอเนื่องจากภายใต้ชื่อนี้มีผลงานบทกวีมหากาพย์ของวีรบุรุษ (“ Vasily Terkin”) โรแมนติก (“ Mtsyri”, “ Gypsies” ”) แผนเชิงพรรณนาทางศีลธรรม ("ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ") และแน่นอนว่าเป็นรูปแบบต่างๆ แนวเพลงมหากาพย์ประกอบด้วย บัลลาด,ถ้าหลักการเล่าเรื่องปรากฏชัดเจนไม่มากก็น้อย

การแบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภทและประเภท แนวคิดของประเภทวรรณกรรม

มหากาพย์ เนื้อร้อง และบทละคร โสกราตีส (ตามที่เพลโตนำเสนอ): กวีสามารถพูดในนามของตนเองได้ ส่วนใหญ่เป็นไดไทแรมบ กวีสามารถสร้างงานในรูปแบบของการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นซึ่งอาจรวมถึงคำพูดของผู้เขียนด้วย กวีสามารถรวมคำพูดของเขากับคำพูดของผู้อื่นซึ่งเป็นของตัวละครอื่นได้ "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติล ศิลปะเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ “คุณสามารถเลียนแบบสิ่งเดียวกันได้หลายวิธี” 1) พูดถึงเหตุการณ์ที่แยกจากตัวเอง ดังที่โฮเมอร์ทำ 2) เล่าเรื่องในลักษณะที่ผู้ลอกเลียนแบบยังคงเป็นตัวเขาเอง แต่เปลี่ยนหน้า - การแต่งเนื้อเพลง 3) ผู้เขียนนำเสนอตัวละครทุกตัวว่าเป็นการแสดงและกระตือรือร้น

ภววิทยาวิทยาศาสตร์ ใน ยุคที่แตกต่างกันบุคคลต้องการความแตกต่าง จำพวกวรรณกรรม. อิสรภาพและความจำเป็น จิตวิทยาเป็นสิ่งสำคัญ การแสดงออกอุทธรณ์

ดราม่าเป็นสิ่งที่พัฒนาขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา เนื้อเพลงเป็นการผสมผสานที่น่าอัศจรรย์ของเวลา ครั้งหนึ่งพวกเขาต้องการประกาศให้นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทที่แยกจากกัน ปรากฏการณ์การเปลี่ยนผ่านมากมาย

งานข้ามชาติและงานไม่ทั่วไป Intergeneric - ลักษณะของจำพวกที่แตกต่างกัน "ยูจีน โอเนจิน", " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว", "เฟาสต์". ภายนอก: บทความ บทความ และวรรณกรรมกระแสแห่งจิตสำนึก วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ "แอนนา คาเรนินา". จอยซ์ "ยูลิสซิส" ประเภทไม่ใช่ประเภทที่แน่นอน สปีชีส์เป็นรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของสกุล แนวเพลงคือกลุ่มผลงานที่มีลักษณะที่ซับซ้อนและมั่นคง สำคัญ: เนื้อหา ธีม เป็นวัตถุประเภท เวลาทางศิลปะมีแน่นอน องค์ประกอบพิเศษ นักพูด. Elegy – ความเข้าใจที่แตกต่าง นิทาน

บางประเภทเป็นสากล: ตลก, โศกนาฏกรรม, บทกวี และบางส่วนเป็นของท้องถิ่น - คำร้อง, การหมุนเวียน กิน ประเภทที่ตายแล้ว- โคลง Canonical และ Non-canonical – เป็นที่ยอมรับและไม่เป็นรูปธรรม

วรรณกรรมทั่วไป

“มหากาพย์” แปลจากภาษากรีกแปลว่า “คำพูด คำพูด เรื่องราว” Epic เป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติ มีการหลอกลวงมากมายในศตวรรษที่ 17 และ 18 ประสบความสำเร็จ - เพลงของ Ossian, Scotland, ความพยายามที่จะยกระดับ เอกลักษณ์ประจำชาติ. พวกเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป

มหากาพย์ - รูปแบบดั้งเดิมคือบทกวีที่กล้าหาญ เกิดขึ้นเมื่อสังคมปิตาธิปไตยล่มสลาย ในวรรณคดีรัสเซียมีมหากาพย์ที่ก่อตัวเป็นวัฏจักร

มหากาพย์นี้สร้างชีวิตที่ไม่ได้เป็นส่วนตัว แต่เป็นความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ - จากภายนอก จุดประสงค์ของมหากาพย์คือการบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งๆ เนื้อหาที่โดดเด่นคือเหตุการณ์ ก่อนหน้านี้ - สงคราม ต่อมา - เหตุการณ์ส่วนตัว ข้อเท็จจริงของชีวิตภายใน การวางแนวการรับรู้ของมหากาพย์เป็นจุดเริ่มต้นที่มีวัตถุประสงค์ เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่มีการประเมิน “ The Tale of Bygone Years” - เหตุการณ์นองเลือดทั้งหมดได้รับการบอกเล่าอย่างไม่แยแสและเป็นเรื่องจริง ระยะทางที่ยิ่งใหญ่



หัวข้อของภาพในมหากาพย์คือโลกที่เป็นความจริงตามวัตถุประสงค์ ชีวิตมนุษย์ในการเชื่อมโยงอินทรีย์กับโลก โชคชะตาก็เป็นเรื่องของภาพเช่นกัน เรื่องราวของบุนินทร์. Sholokhov "ชะตากรรมของมนุษย์" การทำความเข้าใจชะตากรรมผ่านปริซึมของวัฒนธรรมเป็นสิ่งสำคัญ

รูปแบบการแสดงออกทางวาจาในมหากาพย์ (ประเภทของการพูด) - การบรรยาย หน้าที่ของคำ - คำนี้แสดงถึงโลกวัตถุประสงค์ การบรรยายเป็นวิธี/ประเภทของการพูด คำอธิบายในมหากาพย์ คำพูดของฮีโร่ตัวละคร คำบรรยายคือคำพูดของภาพลักษณ์ของผู้เขียน คำพูดของตัวละครคือคำพูดหลายคำ, บทพูดคนเดียว, บทสนทนา ในงานโรแมนติกจำเป็นต้องมีการสารภาพจากตัวละครหลัก บทพูดภายในเป็นการรวมคำพูดของตัวละครโดยตรง แบบฟอร์มทางอ้อม – คำพูดทางอ้อม, คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม ไม่ได้แยกจากคำพูดของผู้เขียน

บทบาทสำคัญของระบบการสะท้อนในนวนิยาย พระเอกอาจจะมีคุณสมบัติที่ผู้เขียนไม่ชอบก็ได้ ตัวอย่าง: ซิลวิโอ. ฮีโร่คนโปรดของพุชกินนั้นมีรายละเอียดมาก บ่อยครั้งที่เราไม่ชัดเจนว่าผู้เขียนเกี่ยวข้องกับฮีโร่อย่างไร

ก) ผู้บรรยาย

1) ตัวละครมีโชคชะตาของตัวเอง "ลูกสาวของกัปตัน", "นิทานของ Belkin"

2) ผู้บรรยายทั่วไป ไม่มีหน้าในด้านคำพูด บ่อยมาก - เรา หน้ากากคำพูด

3) นิทาน สีคำพูด - สังคมกล่าว

1) วัตถุประสงค์ "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" Karamzin "สงครามและสันติภาพ"

2) อัตนัย - ปฐมนิเทศต่อผู้อ่านอุทธรณ์

สกาซมีความพิเศษ สไตล์การพูดทำซ้ำคำพูดของมนุษย์ราวกับว่าไม่ได้ประมวลผลทางวรรณกรรม เลสคอฟ "ถนัดซ้าย"

คำอธิบายและรายการ สำคัญสำหรับมหากาพย์ Epic อาจเป็นสกุลที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

มหากาพย์ (จากโคลงกรีก - คำการเล่าเรื่องเรื่องราว) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่โดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงความเป็นจริงในรูปแบบการบรรยายตามวัตถุประสงค์ ตามกฎแล้วเวลาของการกระทำที่ปรากฎและเวลาในการบรรยายเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่ตรงกัน - นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญที่สุดจากวรรณกรรมประเภทอื่น

วิธีการนำเสนอ - การบรรยาย คำอธิบาย บทสนทนา บทพูดคนเดียว การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน คำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลาการบรรยายปรากฏการณ์ชีวิตต่างๆ ผู้คน ชะตากรรม ตัวละคร การกระทำ ฯลฯ มีความโดดเด่นด้วยทัศนคติที่สงบ ครุ่นคิด และแยกเดี่ยวต่อสิ่งที่ปรากฎ

ข้อความมหากาพย์ดูเหมือนเป็นการผสมผสานระหว่างคำพูดบรรยายและข้อความของตัวละคร มีปริมาณไม่จำกัด (ตั้งแต่เรื่องสั้นไปจนถึงซีรีส์หลายเล่ม (เช่น " ตลกมนุษย์"Honoré de Balzac รวมนวนิยายและเรื่องสั้น 98 เรื่อง) - สิ่งนี้ช่วยให้คุณ "ดูดซับ" ตัวละครสถานการณ์เหตุการณ์ชะตากรรมรายละเอียดจำนวนหนึ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในวรรณกรรมประเภทอื่นหรืองานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ

มหากาพย์เมื่อเปรียบเทียบกับวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ มีคลังแสงทางศิลปะที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยโลกภายในของบุคคลที่มีความลึกมากที่สุดและแสดงให้เห็นในการพัฒนา

ผู้แต่งผู้บรรยายหรือนักเล่าเรื่องมีบทบาทพิเศษในงานมหากาพย์ คำพูดของเขา (เนื้อหาและสไตล์) เป็นวิธีเดียว แต่มีประสิทธิภาพมากในการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครตัวนี้ แม้ว่าบางครั้งผู้บรรยายจะใกล้ชิดกับผู้เขียนในอุดมคติ แต่ก็ไม่สามารถระบุได้ (ตัวอย่างเช่นผู้บรรยายในงานของ I.S. Shmelev เรื่อง "The Summer of the Lord" และผู้แต่งเองก็ไม่ใช่คนคนเดียวกัน)

ประเภทมหากาพย์

เรื่องใหญ่ - มหากาพย์, นวนิยาย, บทกวีมหากาพย์ (บทกวี - มหากาพย์);

กลางเรื่อง

เรื่องเล็ก เรื่องสั้น เรียงความ

รวมไปถึงมหากาพย์ด้วยได้แก่ ประเภทนิทานพื้นบ้าน: เทพนิยาย มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์

ความหมายของมหากาพย์

งานอีพิคไม่มีข้อจำกัดในขอบเขต ตามคำกล่าวของ V.E. Khalisev “วรรณกรรมประเภทมหากาพย์มีทั้งเรื่องสั้น (...) และผลงานที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อการฟังหรือการอ่านในระยะยาว: มหากาพย์ นวนิยาย (...)”



บทบาทที่สำคัญสำหรับประเภทมหากาพย์นั้นแสดงโดยภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย (นักเล่าเรื่อง) ซึ่งพูดถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับตัวละคร แต่ในขณะเดียวกันก็แบ่งเขตตัวเองจากสิ่งที่เกิดขึ้น ในทางกลับกัน มหากาพย์จะทำซ้ำและบันทึกไม่เพียงแต่สิ่งที่กำลังถูกบอกเล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้บรรยายด้วย (ลักษณะการพูด ความคิดของเขา)

งานอีพิคสามารถใช้ได้เกือบทุกอย่าง สื่อศิลปะเป็นที่รู้จักในวรรณคดี รูปแบบการเล่าเรื่อง งานมหากาพย์“ส่งเสริมการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของบุคคล”

จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 18 แนวเพลงชั้นนำ วรรณกรรมมหากาพย์- บทกวีมหากาพย์ แหล่งที่มาของพล็อตคือตำนานพื้นบ้านภาพได้รับการทำให้เป็นอุดมคติและเป็นภาพรวมคำพูดสะท้อนให้เห็นถึงจิตสำนึกที่เป็นที่นิยมเสาหินที่ค่อนข้างสูงรูปแบบเป็นบทกวี (อีเลียดของโฮเมอร์) ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ประเภทชั้นนำคือนวนิยาย พล็อตเรื่องยืมมาจากยุคปัจจุบันเป็นหลัก รูปภาพถูกทำให้เป็นรายบุคคล คำพูดสะท้อนถึงหลายภาษาที่แตกต่างอย่างชัดเจน จิตสำนึกสาธารณะ, รูปแบบธรรมดา (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky)

มหากาพย์ประเภทอื่นๆ ได้แก่ นิทาน เรื่องสั้น เรื่องสั้น ด้วยความมุ่งมั่นที่จะสะท้อนชีวิตโดยสมบูรณ์ ผลงานระดับมหากาพย์มักจะถูกนำมารวมกันเป็นวัฏจักร ตามกระแสเดียวกัน นวนิยายมหากาพย์จึงถือกำเนิดขึ้น (“The Forsyte Saga” โดย J. Galsworthy)

21. ละครเป็นประเภทวรรณกรรม ทฤษฎีการละครสามรูปแบบ

ละคร (ละครกรีกเก่า - แอ็คชั่น) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่สะท้อนชีวิตในการกระทำที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน

งานละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อจัดฉากและสิ่งนี้เป็นตัวกำหนด คุณสมบัติเฉพาะละคร:

1) ขาดภาพบรรยายบรรยาย;

3) ข้อความหลัก งานละครนำเสนอในรูปแบบของตัวละครจำลอง (บทพูดคนเดียวและบทสนทนา);

4) ละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งไม่มีวิธีการทางศิลปะและภาพที่หลากหลายเช่นมหากาพย์: คำพูดและการกระทำเป็นวิธีหลักในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่

5) ปริมาณข้อความและเวลาดำเนินการจำกัดอยู่ที่ขั้นตอน;

6) ข้อกำหนดของศิลปะบนเวทีกำหนดคุณลักษณะของละครว่าเป็นการพูดเกินจริงบางอย่าง (ไฮเปอร์โบไลเซชัน): "การพูดเกินจริงของเหตุการณ์, ความรู้สึกเกินจริงและการแสดงออกเกินจริง" (L.N. Tolstoy) - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการแสดงละคร, การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น; คนดูละครรู้สึกถึงความธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่ง A.S. พูดได้ดีมาก พุชกิน: “แก่นแท้ของศิลปะการละครไม่รวมความจริง... เมื่ออ่านบทกวี นวนิยาย เรามักจะลืมตัวเองและเชื่อว่าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ไม่ใช่นิยาย แต่เป็นความจริง ในบทกวี ด้วยความสง่างาม เราคิดได้ว่ากวีบรรยายถึงความรู้สึกที่แท้จริงของเขาในสถานการณ์จริง แต่ความน่าเชื่อถือในอาคารที่แบ่งออกเป็นสองส่วนอยู่ที่ไหนเต็มไปด้วยผู้ชมที่เห็นด้วยเป็นต้น

ละคร (กรีกโบราณ δρᾶμα - การกระทำ การกระทำ) เป็นหนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรม ร่วมกับบทกวีมหากาพย์และบทกวี ซึ่งเป็นของศิลปะสองประเภทพร้อมกัน: วรรณกรรมและละคร ละครที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเล่นบนเวที ละครมีความแตกต่างอย่างเป็นทางการจากบทกวีมหากาพย์และบทกวีตรงที่ข้อความในนั้นนำเสนอในรูปแบบของคำพูดของตัวละครและคำพูดของผู้เขียน และตามกฎแล้วจะแบ่งออกเป็นการกระทำและปรากฏการณ์ ละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรวมถึงงานวรรณกรรมใด ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมถึงตลก โศกนาฏกรรม ละคร (เป็นประเภท) เรื่องตลก การแสดง ฯลฯ

ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือ รูปแบบวรรณกรรมท่ามกลางชนชาติต่างๆ ชาวกรีกโบราณ ชาวอินเดียโบราณ จีน ญี่ปุ่น และอเมริกันอินเดียนสร้างประเพณีการแสดงละครของตนเองโดยแยกจากกัน

แปลตามตัวอักษรจากภาษากรีกโบราณ ละคร แปลว่า "การกระทำ"

ประเภทของละครละครโศกนาฏกรรม (ประเภท) ละครเพื่อการอ่าน (เล่นเพื่อการอ่าน)

Melodrama hierodrama ลึกลับ ตลก เพลงตลก zaju

ประวัติความเป็นมาของละครจุดเริ่มต้นของละครอยู่ในบทกวีดึกดำบรรพ์ ซึ่งองค์ประกอบต่อมาของบทกวี มหากาพย์ และละครผสมผสานเข้ากับดนตรีและการเคลื่อนไหวใบหน้า เร็วกว่าละครของประเทศอื่นๆ ชนิดพิเศษกวีนิพนธ์ก่อตั้งขึ้นในหมู่ชาวฮินดูและชาวกรีก

การเต้นรำแบบไดโอนีเซียน

ละครกรีกที่พัฒนาโครงเรื่องทางศาสนาและตำนานที่จริงจัง (โศกนาฏกรรม) และเรื่องตลกที่มาจากชีวิตสมัยใหม่ (ตลก) มาถึงความสมบูรณ์แบบสูงและในศตวรรษที่ 16 เป็นแบบอย่างของละครยุโรปซึ่งจนถึงเวลานั้นได้ปฏิบัติต่อโครงเรื่องเล่าเรื่องทางศาสนาและทางโลกอย่างไม่มีศิลปะ (ความลึกลับ ละครโรงเรียนและสลับฉาก, fastnachtspiel, sottises)

นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสเลียนแบบละครกรีก ปฏิบัติตามบทบัญญัติบางประการอย่างเคร่งครัดซึ่งถือว่าไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้สำหรับศักดิ์ศรีทางสุนทรีย์ของละคร เช่น ความสามัคคีของเวลาและสถานที่ ระยะเวลาของตอนที่แสดงบนเวทีไม่ควรเกินหนึ่งวัน การกระทำจะต้องเกิดขึ้นที่เดียวกัน ละครควรพัฒนาอย่างถูกต้องใน 3-5 องก์ตั้งแต่เริ่มต้น (ชี้แจงตำแหน่งเริ่มต้นและตัวละครของตัวละคร) ผ่านความผันผวนระดับกลาง (การเปลี่ยนแปลงตำแหน่งและความสัมพันธ์) ไปจนถึงข้อไขเค้าความเรื่อง (โดยปกติจะเป็นหายนะ); จำนวนอักขระมีจำกัดมาก (ปกติตั้งแต่ 3 ถึง 5 ตัว) นี่เป็นเรื่องพิเศษ ตัวแทนอาวุโสสังคม (กษัตริย์ ราชินี เจ้าชาย และเจ้าหญิง) และคนรับใช้ที่ใกล้ชิดที่สุด ซึ่งได้รับการแนะนำขึ้นบนเวทีเพื่อความสะดวกในการเจรจาและกล่าวสุนทรพจน์ นี่คือคุณสมบัติหลักของชาวฝรั่งเศส ละครคลาสสิก(คอร์เนล, ราซีน).

ความเข้มงวดของข้อกำหนด สไตล์คลาสสิกไม่ค่อยมีใครสังเกตเห็นในภาพยนตร์ตลก (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais) ซึ่งค่อยๆ ย้ายจากการประชุมไปสู่การพรรณนา ชีวิตธรรมดา(ประเภท). งานของเชกสเปียร์เปิดเส้นทางใหม่ให้กับละครโดยปราศจากกฎเกณฑ์แบบคลาสสิก การสิ้นสุดของศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากการเกิดขึ้นของความโรแมนติกและ ดราม่าระดับชาติ: เลสซิง, ชิลเลอร์, เกอเธ่, ฮิวโก้, ไคลสต์, แกรบเบ

ในครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ ความสมจริงเข้ามาครอบงำในละครยุโรป (Dumas fils, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein)

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของ Ibsen และ Maeterlinck สัญลักษณ์เริ่มเข้าครอบครองเวทียุโรป (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal)

การออกแบบงานละครงานละครมีโครงสร้างที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดไม่เหมือนกับงานร้อยแก้วและบทกวีอื่นๆ งานละครประกอบด้วยบล็อกข้อความที่สลับกัน ซึ่งแต่ละบล็อกมีวัตถุประสงค์ของตัวเอง และเน้นด้วยตัวพิมพ์เพื่อให้แยกออกจากกันได้ง่ายขึ้น ข้อความที่น่าทึ่งอาจมีช่วงต่อไปนี้:

รายชื่อตัวละครมักจะอยู่ก่อนข้อความหลักของงาน หากจำเป็นก็จัดให้ คำอธิบายสั้น ๆ ของฮีโร่ (อายุ รูปร่างหน้าตา ฯลฯ)

ข้อสังเกตภายนอก - คำอธิบายการกระทำ สถานการณ์ ลักษณะและการจากไปของตัวละคร มักพิมพ์ด้วยขนาดที่เล็กลงหรือแบบอักษรเดียวกับแบบจำลอง แต่ในรูปแบบที่ใหญ่กว่า หมายเหตุภายนอกอาจมีชื่อของฮีโร่ด้วย และหากฮีโร่ปรากฏตัวครั้งแรก ชื่อของเขาจะถูกเน้นเพิ่มเติม ตัวอย่าง:

ห้องที่ยังเรียกว่าห้องเนอสเซอรี่ ประตูบานหนึ่งนำไปสู่ห้องของอัญญา รุ่งอรุณ พระอาทิตย์จะขึ้นในไม่ช้า เดือนพฤษภาคมแล้ว ต้นซากุระกำลังเบ่งบาน แต่ในสวนกลับหนาว นี่มันเช้าแล้ว หน้าต่างในห้องปิดอยู่

Dunyasha เข้ามาพร้อมเทียนและ Lopakhin พร้อมหนังสืออยู่ในมือ

การจำลองคือคำพูดของตัวละคร การตอบกลับจะต้องนำหน้าด้วยชื่อของตัวละครและอาจรวมถึงข้อสังเกตภายใน ตัวอย่าง:

ดุนยาชา. ฉันคิดว่าคุณจากไปแล้ว (ฟัง) ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังเดินทางมาแล้ว

โลภาคิน (ฟัง). ไม่...ไปเก็บกระเป๋า นี่และนั่น...

คำพูดภายใน ต่างจากคำพูดภายนอก อธิบายสั้น ๆ ถึงการกระทำที่เกิดขึ้นระหว่างการพูดประโยคของฮีโร่หรือลักษณะของคำพูด หากการกระทำที่ซับซ้อนเกิดขึ้นในระหว่างการพูดคุณควรอธิบายโดยใช้สัญญาณภายนอกในขณะที่ระบุในคำพูดหรือในคำพูดโดยใช้คำพูดภายในที่นักแสดงยังคงพูดในระหว่างการกระทำ หมายเหตุภายในหมายถึงการจำลองเฉพาะของนักแสดงที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น มันถูกแยกออกจากแบบจำลองด้วยวงเล็บและสามารถพิมพ์เป็นตัวเอียงได้

วิธีการออกแบบละครที่ใช้กันมากที่สุดสองวิธีคือ หนังสือและภาพยนตร์ หากในรูปแบบหนังสือสามารถใช้แบบอักษรขนาดต่างๆ ฯลฯ เพื่อแยกส่วนของงานละครได้ดังนั้นในสคริปต์ภาพยนตร์จึงเป็นเรื่องปกติที่จะใช้เฉพาะแบบอักษรที่มีช่องว่างเดียว เครื่องพิมพ์ดีดและเพื่อแยกส่วนต่างๆ ของงาน ใช้การเว้นวรรค พิมพ์ในรูปแบบต่างๆ พิมพ์ตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด การเว้นวรรค ฯลฯ - นั่นคือเฉพาะวิธีการที่มีอยู่ใน เครื่องพิมพ์ดีด. การเปลี่ยนแปลงสคริปต์นี้อนุญาตให้ทำหลายครั้งในระหว่างการผลิตโดยยังคงสามารถอ่านได้ .

ละครในรัสเซีย

ละครในรัสเซียนำมาจากตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 วรรณกรรมดราม่าอิสระปรากฏเฉพาะใน ปลาย XVIIIศตวรรษ. จนถึงช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ละครถูกครอบงำโดย ทิศทางคลาสสิกทั้งในโศกนาฏกรรมและในละครตลกและละครตลก นักเขียนที่ดีที่สุด: Lomonosov, Knyazhnin, Ozerov; I. ความพยายามของ Lukin ในการดึงความสนใจของนักเขียนบทละครไปสู่การพรรณนาถึงชีวิตและศีลธรรมของรัสเซียยังคงไร้ประโยชน์: บทละครทั้งหมดของพวกเขาไร้ชีวิต หยิ่งทะนง และแปลกแยกจากความเป็นจริงของรัสเซีย ยกเว้น "ผู้เยาว์" และ "นายพลจัตวา" ที่มีชื่อเสียงของ Fonvizin “Sneak” โดย Kapnist และคอเมดีบางเรื่องโดย I. A. Krylov

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีผู้เลียนแบบปอด ละครฝรั่งเศสและคอเมดี้ก็กลายเป็น Shakhovskaya, Khmelnitsky, Zagoskin ซึ่งเป็นตัวแทนของละครรักชาติที่หยิ่งทะนง - The Puppeteer ภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ต่อมา "The Government Inspector", "Marriage" ของ Gogol กลายเป็นพื้นฐานของละครประจำวันของรัสเซีย หลังจาก Gogol แม้จะอยู่ในเพลง (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) มีความปรารถนาอย่างเห็นได้ชัดที่จะเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น

Ostrovsky มอบพงศาวดารทางประวัติศาสตร์และคอเมดี้ประจำวันที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง หลังจากนั้น ละครรัสเซียก็ยืนหยัดอยู่บนพื้นดิน นักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุด: A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Ya. Solovyov, N. Chaev, gr. A. ตอลสตอย, gr. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev และคนอื่น ๆ

มหากาพย์ (ประเภทวรรณกรรม)

บทบาทที่สำคัญสำหรับประเภทมหากาพย์นั้นแสดงโดยภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย (นักเล่าเรื่อง) ที่พูดถึงเหตุการณ์เองเกี่ยวกับตัวละคร แต่ในขณะเดียวกันก็แยกตัวเองออกจากสิ่งที่เกิดขึ้น ในทางกลับกัน มหากาพย์จะทำซ้ำและบันทึกไม่เพียงแต่สิ่งที่กำลังถูกบอกเล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้บรรยายด้วย (ลักษณะการพูด ความคิดของเขา)

งานระดับมหากาพย์สามารถใช้วิธีทางศิลปะเกือบทุกชนิดที่รู้จักในวรรณคดี รูปแบบการเล่าเรื่องของงานมหากาพย์ "ส่งเสริมการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของมนุษย์"

วรรณกรรม

  • คาลิเซฟ วี.อี.ทฤษฎีวรรณกรรม - ม., 2552. - หน้า 302-303.
  • เบโลโคโรวา เอส.พี.พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "มหากาพย์ (ประเภทวรรณกรรม)" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

    - (ภาษากรีกจาก ero ถึงพูด) ใช้งานได้ บทกวีมหากาพย์. พจนานุกรมคำต่างประเทศที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N., 1910. EPOS [gr. เรื่องราว เรื่องราว เพลง] สว่างไสว วรรณกรรมเล่าเรื่องหนึ่งในสามประเภทหลัก... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

    EPOS มหากาพย์ มากมาย ไม่, สามี (คำภาษากรีก ความระทึกใจ) (ตัวอักษร) 1. ประเภทวรรณกรรมเชิงบรรยาย (ตรงข้ามกับละครและเนื้อเพลง) 2. ชุดผลงานประเภทนี้รวมกันเป็นประเด็นเดียวกัน สัญชาติร่วม ลำดับเหตุการณ์ ฯลฯ.... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

    ก; ม. [จากภาษากรีก. เรื่องระทึกขวัญ เรื่องเล่า] 1.พิเศษ. ประเภทของวรรณคดีเชิงบรรยาย (ตรงข้ามกับบทกวีและละคร) ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งมหากาพย์ 2. ชุดบทเพลงวีรชนพื้นบ้าน นิทาน กลอน รวมเป็นประเด็นร่วมระดับชาติ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

    มหากาพย์- ก, ม. 1) หน่วยเท่านั้น หนึ่งในสามประเภทวรรณกรรมหลัก (รวมถึงบทกวีและบทละคร) ซึ่งเป็นผลงานที่มีลักษณะเป็นเรื่องเล่า มหากาพย์และละคร มหากาพย์และเนื้อเพลง 2) ชุดผลงาน ศิลปท้องถิ่น(โดยปกติ… … พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย

    ฉัน m. การเล่าเรื่องตรงกันข้ามกับละครและบทกวีคือวรรณกรรมประเภทหนึ่ง II ม. ชุดผลงานศิลปะพื้นบ้าน: เพลงพื้นบ้านนิทาน บทกวี ฯลฯ รวมเป็นหัวข้อเดียวหรือสัญชาติร่วมกัน III ม. แถว...... ทันสมัย พจนานุกรมภาษารัสเซีย Efremova

    มหากาพย์- ก; ฐ. (จากคำภาษากรีก épos, การเล่าเรื่อง) ดูด้วย มหากาพย์ 1) พิเศษ ประเภทการเล่าเรื่องของวรรณคดี (ตรงข้ามกับบทกวีและละคร) ปรมาจารย์ด้านมหากาพย์ผู้ยิ่งใหญ่ 2) ชุดบทเพลง นิทาน บทกวี วีรชนพื้นบ้าน รวมกันเป็นแก่นเรื่องทั่วไป... ... พจนานุกรมสำนวนมากมาย

    วรรณกรรมประเภท- ประเภทวรรณกรรมชุดวรรณกรรมที่คล้ายกันในประเภทของการจัดคำพูดและการมุ่งเน้นการรับรู้ในวัตถุหรือหัวเรื่องหรือการแสดงออกทางศิลปะ: คำหนึ่งแสดงถึงโลกวัตถุประสงค์หรือแสดงออก ... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

    เอ็ดเวิร์ด (เอดูอาร์ด ร็อด, พ.ศ. 2400-2453) นักประพันธ์ชาวสวิสที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส ภาษา เขาศึกษาที่เบิร์น แล้วก็ที่เบอร์ลิน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 ถึง พ.ศ. 2436 เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านวรรณคดีทั่วไปในกรุงเจนีวา จากนั้นจึงย้ายไปปารีส นวนิยายเรื่องแรกของเขาเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งธรรมชาตินิยม... ... สารานุกรมวรรณกรรม

    มหากาพย์ เนื้อเพลง ดราม่า ถูกกำหนดตามเกณฑ์ต่างๆ: จากมุมมองของวิธีการเลียนแบบความเป็นจริง (อริสโตเติล) ประเภทของเนื้อหา (F. Schiller, F. Schelling) ประเภทของญาณวิทยา (วัตถุประสงค์อัตนัยใน G. W. F. Hegel) เป็นทางการ.. . ... พจนานุกรมสารานุกรม

    GENUS LITERARY หนึ่งในสามกลุ่มงาน นิยายมหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร ประเพณีการแบ่งวรรณกรรมทั่วไปก่อตั้งโดยอริสโตเติล แม้จะมีความเปราะบางของขอบเขตระหว่างจำพวกและความหลากหลายของรูปแบบระดับกลาง (บทกวีมหากาพย์ ... ... สารานุกรมสมัยใหม่

หนังสือ

  • เนื้อหาของรูปแบบทางศิลปะ มหากาพย์. เนื้อเพลง. โรงละคร Gachev G.D. แบบฟอร์มนั้นเปล่งประกายความหมายอะไร? งานศิลปะ? ประเภทและประเภทของมัน โครงสร้างนี้หรือนั้น โครงเรื่อง จังหวะ? เหตุใดนักเขียนบทละครจึงมองโลกแตกต่างไปจากผู้เขียนบทหรือนักเขียน...

ก่อนที่จะวิเคราะห์ประเภทของมหากาพย์ คุณควรค้นหาสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังคำนี้ ในการวิจารณ์วรรณกรรม คำนี้มักจะหมายถึงปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย

มีหมวดหมู่เช่นเพศวรรณกรรม มีทั้งหมดสามชิ้นและแต่ละชิ้นมีผลงานจำนวนหนึ่งที่คล้ายกันในประเภทของการจัดระเบียบคำพูด รายละเอียดที่สำคัญอีกประการหนึ่งก็คือ แต่ละประเภทมีความแตกต่างกันในเรื่องการเน้นที่ตัวแบบ วัตถุ หรือการกระทำในการแสดงออกทางศิลปะ

องค์ประกอบหลัก

หน่วยสำคัญที่กำหนดการแบ่งส่วนของวรรณคดีคือคำว่า ประการแรกคือการแสดงถึงเรื่องหรือการจำลองการสื่อสารของตัวละครหรือแสดงสถานะของผู้พูดแต่ละคน

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตามเนื้อผ้ามีวรรณกรรมสามประเภท นี่คือละคร บทกวี มหากาพย์

ประเภทของวรรณกรรม

หากละครพรรณนาถึงบุคลิกภาพของมนุษย์ที่ขัดแย้งกับผู้คนรอบตัวเขา และเนื้อเพลงมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความรู้สึกและความคิดของผู้แต่ง ประเภทของมหากาพย์ก็บ่งบอกถึงการพรรณนาวัตถุประสงค์ของบุคคลที่โต้ตอบกับโลกรอบตัวเขา

ให้ความสนใจอย่างมากต่อเหตุการณ์ ตัวละคร สถานการณ์ สังคมและ สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ. ด้วยเหตุนี้แนวมหากาพย์ในวรรณคดีจึงมีความหลากหลายมากกว่าละครหรือเนื้อเพลง ความสามารถในการใช้ภาษาอย่างลึกซึ้งทำให้ผู้เขียนสามารถอุทิศได้ เอาใจใส่เป็นพิเศษคำอธิบายและคำบรรยาย สิ่งนี้สามารถอำนวยความสะดวกได้ด้วยคำคุณศัพท์ ประโยคที่ซับซ้อน คำอุปมาอุปมัยทุกประเภท หน่วยวลี ฯลฯ สิ่งนี้และอีกมากมายเป็นรายละเอียดที่ดี

ประเภทมหากาพย์ที่สำคัญ

ในบรรดาประเภทต่างๆ มากมาย Epic รวมถึงประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้: มหากาพย์ นวนิยาย และผลงานที่เข้าข่ายคำจำกัดความทั้งสองนี้ การกำหนดทั่วไปนี้ตรงข้ามกับประเภทเล็กๆ เช่น เรื่องสั้น นิทาน ฯลฯ

Epic สามารถกำหนดได้โดยใช้สองคำจำกัดความ:

1. การเล่าเรื่องที่กว้างขวางซึ่งเน้นไปที่เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์

2. เรื่องราวที่ยาวและซับซ้อนเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์และตัวละครมากมาย

ตัวอย่างของประเภทมหากาพย์คือผลงานวรรณกรรมรัสเซียเรื่อง "Quiet Don" โดย M.A. Sholokhov และ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. หนังสือทั้งสองเล่มมีโครงเรื่องที่ครอบคลุมช่วงหลายปีอันน่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของประเทศ ในกรณีแรกนี่คือสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสงครามกลางเมืองซึ่งทำลายคอสแซคซึ่งเป็นตัวละครหลัก มหากาพย์ของตอลสตอยเล่าถึงชีวิตของขุนนางท่ามกลางฉากหลังของการเผชิญหน้ากับนโปเลียน การต่อสู้นองเลือด และการเผามอสโก นักเขียนทั้งสองให้ความสนใจกับตัวละครหลายตัวและโชคชะตา แทนที่จะทำให้ตัวละครตัวเดียวเป็นตัวเอกของงานทั้งหมด

ตามกฎแล้วนวนิยายจะมีปริมาณน้อยกว่ามหากาพย์เล็กน้อยและไม่เน้นไปที่ผู้คนจำนวนมากเช่นนี้ โดยทั่วไปคำนี้สามารถถอดรหัสได้ว่าเป็น "ร้อยแก้วการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของตัวละครหลักและการพัฒนาบุคลิกภาพของเขา" เนื่องจากความสามารถในการเข้าถึงและความคล่องตัว ประเภทนี้จึงเป็นที่นิยมมากที่สุดในวรรณคดีอย่างไม่ต้องสงสัย

แนวคิดที่ค่อนข้างคลุมเครือของนวนิยายทำให้เราสามารถรวมผลงานที่หลากหลาย ซึ่งบางครั้งก็มีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง มีมุมมองเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์นี้ในสมัยโบราณ ("Satyricon" โดย Petronius, "Golden Eagle" โดย Apuleius) ทฤษฎีที่ได้รับความนิยมมากกว่าคือนวนิยายเรื่องนี้ปรากฏในช่วงรุ่งเรืองของอัศวิน อาจเป็นมหากาพย์พื้นบ้านที่ได้รับการปรับปรุงใหม่หรือนิทานเล็กๆ น้อยๆ (The Romance of Renard)

การพัฒนาแนวเพลงยังคงดำเนินต่อไปในยุคปัจจุบัน มาถึงจุดสุดยอดในศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้เองที่คลาสสิกเช่น A. Dumas, V. Hugo, F. Dostoevsky ได้ผล ผลงานชิ้นหลังนี้ยังสามารถอธิบายได้ว่า นวนิยายจิตวิทยาเนื่องจากฟีโอดอร์มิคาอิโลวิชถึงจุดสูงสุดอย่างไม่น่าเชื่อในการอธิบายสภาพจิตใจประสบการณ์และความคิดของฮีโร่ของเขา คุณสามารถเพิ่ม Stendhal ลงในซีรีส์ "จิตวิทยา" ได้ด้วย

ประเภทย่อยอื่นๆ: ปรัชญา ประวัติศาสตร์ การศึกษา แฟนตาซี โรแมนติก นวนิยายผจญภัย ยูโทเปีย ฯลฯ

นอกจากนี้ยังมีการแบ่งประเภทนวนิยายตามประเทศอีกด้วย ทั้งหมดนี้เป็นประเภทของมหากาพย์ด้วย ลักษณะทางจิตใจ วิถีชีวิต และภาษาทำให้นวนิยายรัสเซีย ฝรั่งเศส และอเมริกันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

องค์ประกอบที่เล็กกว่า

ตามการจำแนกประเภท ประเภทต่อไปนี้เป็นของมหากาพย์ - เรื่องราวและบทกวี ปรากฏการณ์ทั้งสองนี้สะท้อนถึงแนวทางที่ขัดแย้งกันต่อความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ผู้เขียน

เรื่องราวมีตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างนวนิยายกับรูปแบบขนาดเล็ก งานดังกล่าวอาจครอบคลุมช่วงระยะเวลาสั้น ๆ และมีตัวละครหลักเพียงตัวเดียว เป็นที่น่าสนใจที่ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 เรื่องราวในประเทศของเราก็ถูกเรียกว่านิทานเนื่องจากภาษารัสเซียยังไม่รู้จักคำดังกล่าว กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือการกำหนดสำหรับงานใด ๆ ที่มีปริมาณน้อยกว่านวนิยาย ในการศึกษาวรรณกรรมต่างประเทศ ในภาษาอังกฤษ แนวคิดเรื่อง "เรื่องราว" มีความหมายเหมือนกันกับสำนวน "นวนิยายขนาดสั้น" กล่าวอีกนัยหนึ่งมันเป็นโนเวลลา การจำแนกปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมนี้คล้ายคลึงกับที่ใช้ในนวนิยาย

หากเรื่องราวเป็นร้อยแก้วก็มีบทกวีคู่ขนานกับบทกวีซึ่งถือเป็นงานที่มีปริมาณปานกลางด้วย รูปแบบบทกวีประกอบด้วยลักษณะการเล่าเรื่องของส่วนที่เหลือของมหากาพย์ แต่ยังมีลักษณะที่จดจำได้ง่ายด้วย นี่คือคำอธิบายทางศีลธรรม เอิกเกริก และอารมณ์อันลึกซึ้งของตัวละคร

มหากาพย์ดังกล่าวซึ่งสามารถพบได้ในหลากหลายวัฒนธรรมเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว เพลงที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ที่ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นในรูปแบบของเพลงสวดและตัวเลขกรีกโบราณสามารถเรียกได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นที่แน่นอน ในอนาคตดังกล่าว งานวรรณกรรมกลายเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุคกลางตอนต้นแบบดั้งเดิมและสแกนดิเนเวีย สิ่งเหล่านี้อาจรวมถึงมหากาพย์ด้วย เช่น มหากาพย์รัสเซีย เมื่อเวลาผ่านไป ลักษณะมหากาพย์ของการเล่าเรื่องก็กลายเป็นกระดูกสันหลังของหนังประเภทนี้ทั้งหมด บทกวีและอนุพันธ์ของบทกวีเป็นประเภทหลักของมหากาพย์

ในวรรณคดีสมัยใหม่ บทกวีได้หลีกทางให้จุดยืนที่โดดเด่นของนวนิยายเรื่องนี้

แบบฟอร์มขนาดเล็ก

ประเภทของมหากาพย์ประกอบด้วย และ ด้วยความช่วยเหลือจากประสบการณ์ดังกล่าวผู้เขียนจึงสำรวจความคิดและบุคลิกภาพของฮีโร่ก่อน โลกมีบทบาทรองและคำอธิบายอยู่ภายใต้งานหลัก บางครั้งภาพบุคคลก็เรียกว่าคำอธิบายชีวประวัติโดยอิงตามขั้นตอนหลักของชีวิตของบุคคลนั้น

หากภาพเหมือนเป็นประสบการณ์ทางศิลปะ เรียงความที่เป็นปัญหาก็ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของการสื่อสารมวลชน นี่คือบทสนทนาประเภทหนึ่งซึ่งเป็นการสนทนากับผู้อ่านในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง หน้าที่ของผู้เขียนคือการระบุปัญหาและนำเสนอความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับสถานการณ์ หนังสือพิมพ์และวารสารทั่วไปเต็มไปด้วยบันทึกดังกล่าว เนื่องจากความลึกและขนาดเหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการสื่อสารมวลชน

เป็นที่น่าสังเกตว่าพวกเขาเกิดขึ้นเร็วกว่าคนอื่น ๆ และสะท้อนให้เห็นในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น ภาพเหล่านี้เป็นภาพร่างของพุชกิน เช่นเดียวกับ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงเป็นอมตะ ด้วยความช่วยเหลือของบันทึกการเดินทางผู้เขียนพยายามบันทึกความประทับใจของตัวเองเกี่ยวกับสิ่งที่เห็นบนท้องถนน นี่คือสิ่งที่ Radishchev ทำโดยไม่กลัวที่จะประกาศโดยตรงถึงชีวิตที่น่าสยดสยองของทาสและคนงานที่พบกันระหว่างทาง

ประเภทของมหากาพย์ในวรรณคดีก็มีการนำเสนอด้วยเรื่องสั้นเช่นกัน นี่เป็นรูปแบบที่ง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับทั้งผู้เขียนและผู้อ่าน ผลงานวรรณกรรมรัสเซียประเภทเรื่องสั้นทำให้ A.P. โด่งดังไปทั่วโลก เชคอฟ แม้จะดูเรียบง่าย แต่เขาสร้างขึ้นด้วยเพียงไม่กี่หน้า ภาพที่สดใสซึ่งฝากไว้ในวัฒนธรรมของเรา ("ผู้ชายในคดี", "หนาและบาง" ฯลฯ )

เรื่องนี้ตรงกันกับคำว่า "เรื่องสั้น" ซึ่งมาจากภาษาอิตาลี ทั้งสองอยู่ในระดับสุดท้ายของร้อยแก้วในแง่ของปริมาณ (ตามลำดับหลังจากนวนิยายและเรื่อง) นักเขียนที่เชี่ยวชาญด้านประเภทนี้มีลักษณะพิเศษที่เรียกว่า cyclization หรือการตีพิมพ์ผลงานในวารสารเป็นประจำตลอดจนคอลเลกชัน

เรื่องราวมีลักษณะเฉพาะ โครงสร้างที่เรียบง่าย: จุดเริ่มต้น, จุดสุดยอด, ข้อไขเค้าความเรื่อง. การพัฒนาพล็อตเชิงเส้นนี้มักจะถูกทำให้เจือจางด้วย การเลี้ยวที่ไม่คาดคิดหรือเหตุการณ์ต่างๆ (ที่เรียกว่าเปียโนในพุ่มไม้) เทคนิคที่คล้ายกันนี้แพร่หลายในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 ที่มาของเรื่องคือมหากาพย์พื้นบ้านหรือเทพนิยาย คอลเลกชันของนิทานในตำนานกลายเป็นบรรพบุรุษของปรากฏการณ์นี้ ตัวอย่างเช่น “พันหนึ่งราตรี” ซึ่งโด่งดังไม่เพียงแต่ในโลกอาหรับเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมอื่นๆ ด้วย

ใกล้กับจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีแล้วคอลเลกชัน "The Decameron" โดย Giovanni Boccaccio ได้รับความนิยม เรื่องสั้นเหล่านี้เป็นตัวกำหนดโทนของเรื่องราวคลาสสิกซึ่งแพร่หลายหลังยุคบาโรก

ในรัสเซีย ประเภทเรื่องสั้นได้รับความนิยมในช่วงที่มีอารมณ์อ่อนไหวเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 รวมถึงผลงานของ N.M. Karamzin และ V.A. จูคอฟสกี้.

มหากาพย์เป็นประเภทอิสระ

ตรงกันข้ามกับประเภทวรรณกรรมและ "ละคร, การแต่งบทเพลง, มหากาพย์" ทั้งสามแบบ นอกจากนี้ยังมีคำที่แคบกว่าที่พูดถึงมหากาพย์เป็นการเล่าเรื่องซึ่งมีเนื้อเรื่องที่นำมาจากอดีตอันไกลโพ้น ในขณะเดียวกันก็มีรูปภาพมากมายซึ่งแต่ละภาพสร้างภาพโลกของตัวเองที่แตกต่างกันไปในแต่ละวัฒนธรรม บทบาทที่สำคัญที่สุดในงานดังกล่าวเป็นวีรบุรุษของบทละครพื้นบ้าน

เมื่อเปรียบเทียบมุมมองสองประการเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะหันมาใช้คำพูดของนักวัฒนธรรมและนักปรัชญาชาวรัสเซียชื่อดัง M.M. บัคติน. โดยแยกมหากาพย์ออกจากอดีตอันไกลโพ้นจากนวนิยาย เขาได้รับสามวิทยานิพนธ์:

1. หัวข้อของมหากาพย์คือเรื่องระดับชาติที่เรียกว่าอดีตสัมบูรณ์ ซึ่งไม่มีหลักฐานแน่ชัด ฉายา "สัมบูรณ์" ถูกนำมาจากผลงานของชิลเลอร์และเกอเธ่

2. แหล่งที่มาของมหากาพย์เป็นเพียงตำนานระดับชาติเท่านั้น ไม่ใช่ประสบการณ์ส่วนตัวที่นักเขียนสร้างหนังสือขึ้นมา ดังนั้นมหากาพย์จึงมีการอ้างอิงถึงตำนานและความศักดิ์สิทธิ์มากมาย ซึ่งไม่มีหลักฐานเชิงสารคดี

3. โลกมหากาพย์ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับความทันสมัยและอยู่ห่างไกลจากมันมากที่สุด

วิทยานิพนธ์ทั้งหมดนี้ทำให้ง่ายต่อการตอบคำถามว่างานประเภทใดหรือประเภทใดบ้างที่รวมอยู่ในมหากาพย์

ควรค้นหารากฐานของประเภทนี้ในตะวันออกกลาง อารยธรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่เกิดขึ้นระหว่างแม่น้ำยูเฟรติสและไทกริสนั้นมีความโดดเด่นสูงกว่า ระดับวัฒนธรรมเมื่อเทียบกับเพื่อนบ้าน การเพาะปลูกที่ดินการเกิดขึ้นของทรัพยากรการเกิดขึ้นของการค้า - ทั้งหมดนี้พัฒนาไม่เพียง แต่ภาษาเท่านั้นโดยที่วรรณกรรมเป็นไปไม่ได้ แต่ยังสร้างสาเหตุของการระบาดของความขัดแย้งทางทหารซึ่งเป็นพล็อตที่เป็นพื้นฐานของ ผลงานที่กล้าหาญ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักโบราณคดีชาวอังกฤษสามารถค้นพบได้ เมืองโบราณนีนะเวห์ซึ่งอยู่ในวัฒนธรรมอัสซีเรีย พบแผ่นดินเหนียวที่มีนิทานหลายเรื่องกระจัดกระจายอยู่ที่นั่นด้วย ต่อมาพวกเขาก็รวมกันเป็นงานเดียว - The Epic of Gilgamesh มันถูกจารึกไว้ในแบบฟอร์มและปัจจุบันถือเป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของประเภทนี้ การออกเดทช่วยให้เราสามารถระบุถึงศตวรรษที่ 18 - 17 ก่อนคริสต์ศักราช

หัวใจสำคัญของการเล่าเรื่องคือกิลกาเมชมนุษย์ครึ่งเทพและเรื่องราวของแคมเปญของเขา ตลอดจนความสัมพันธ์กับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่นๆ ในตำนานอัคคาเดียน

อีกตัวอย่างที่สำคัญจาก Antiquity ซึ่งช่วยให้เราสามารถตอบคำถามว่าประเภทใดที่เป็นของมหากาพย์ได้คือผลงานของโฮเมอร์ เขาสองคน บทกวีมหากาพย์- “อีเลียด” และ “โอดิสซีย์” เป็นอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุด วัฒนธรรมกรีกโบราณและวรรณกรรม ตัวละครในผลงานเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นเทพเจ้าแห่งโอลิมปัสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวีรบุรุษมนุษย์ด้วยซึ่งเรื่องราวที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้โดยมหากาพย์พื้นบ้านจากรุ่นสู่รุ่น “อีเลียด” และ “โอดิสซีย์” เป็นต้นแบบของบทกวีวีรบุรุษแห่งยุคกลางในอนาคต ในหลาย ๆ ด้าน โครงสร้างโครงเรื่องและความโหยหาเรื่องราวลึกลับนั้นสืบทอดมาจากกันและกัน ในอนาคตปรากฏการณ์นี้จะถึงการพัฒนาและแพร่กระจายสูงสุด

มหากาพย์ยุคกลาง

คำนี้หมายถึงมหากาพย์เป็นหลัก ตัวอย่างที่สามารถพบได้ในยุโรปท่ามกลางอารยธรรมคริสเตียนหรือนอกรีต

นอกจากนี้ยังมีการจำแนกตามลำดับเวลาที่สอดคล้องกัน ครึ่งแรกเป็นผลงานของยุคกลางตอนต้น แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องราวที่ชาวสแกนดิเนเวียทิ้งไว้ให้เรา จนถึงศตวรรษที่ 11 ชาวไวกิ้งล่องเรือในทะเลยุโรป ปล้นสะดม ทำงานเป็นทหารรับจ้างให้กับกษัตริย์ และสร้างรัฐของตนเองทั่วทั้งทวีป รากฐานที่มีแนวโน้มนี้ร่วมกับศรัทธานอกรีตและวิหารของเทพเจ้าทำให้มีการปรากฏตัวของอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมเช่น "The Saga of the Welsungs", "The Saga of Ragner Leather Pants" เป็นต้น กษัตริย์แต่ละองค์ทิ้งเรื่องราวที่กล้าหาญไว้เบื้องหลัง ส่วนใหญ่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

วัฒนธรรมสแกนดิเนเวียก็มีอิทธิพลต่อเพื่อนบ้านเช่นกัน ตัวอย่างเช่น แองโกล-แอกซอน บทกวี "เบวูล์ฟ" ถูกสร้างขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 8 ถึงศตวรรษที่ 10 ความยาว 3,182 บรรทัดบอกเล่าเรื่องราวของไวกิ้งผู้รุ่งโรจน์ซึ่งขึ้นเป็นกษัตริย์ก่อนแล้วจึงเอาชนะสัตว์ประหลาดเกรนเดล แม่ของเขา และมังกร

ครึ่งหลังย้อนกลับไปถึงยุคศักดินาที่พัฒนาแล้ว นี่คือ "เพลงของโรลันด์" ของฝรั่งเศส "เพลงของ Nibelungs" ของเยอรมัน ฯลฯ สิ่งที่น่าประหลาดใจคืองานแต่ละชิ้นให้แนวคิดเกี่ยวกับภาพโลกอันเป็นเอกลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

มหากาพย์แห่งยุคนี้รวมประเภทใดบ้าง? ส่วนใหญ่เป็นบทกวี แต่มีงานบทกวีที่มีส่วนที่เขียนเป็นร้อยแก้ว ตัวอย่างเช่น นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับตำนานไอริช (“The Saga of the Battle of Mag Turried”, “The Book of the Conquests of Ireland”, “Annals of the Four Masters” ฯลฯ)

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างบทกวียุคกลางทั้งสองกลุ่มคือขนาดของเหตุการณ์ที่ปรากฎ หากเป็นอนุสรณ์สถานก่อนคริสต์ศตวรรษที่ 12 พูดคุยเกี่ยวกับยุคทั้งหมดจากนั้นในปีของระบบศักดินาที่พัฒนาแล้วเหตุการณ์เฉพาะ (เช่นการต่อสู้) กลายเป็นเป้าหมายของเรื่องราว

มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์แบบ "กล้าหาญ" ในยุโรปยุคกลาง ตามที่กล่าวไว้เพลงหนึ่งในประเภท Cantilena ซึ่งพบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 7 ได้กลายเป็นพื้นฐานดังกล่าว ผู้เสนอทฤษฎีนี้คือแกสตัน ปารีส นักสำรวจชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงในยุคกลาง Cantilenas เป็นเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับสิ่งหนึ่งสิ่งใด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ตามโครงสร้างทางดนตรีที่เรียบง่าย (ส่วนใหญ่มักเป็นเสียงร้อง)

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "เศษขนมปัง" เหล่านี้ถูกนำมารวมกันเป็นสิ่งที่ใหญ่กว่าและมีลักษณะทั่วไป ตัวอย่างเช่น ในนิทานของกษัตริย์อาเธอร์ ซึ่งมีอยู่ทั่วไปในหมู่ประชากรชาวเซลติกในบริเตนใหญ่ ดังนั้นประเภทของมหากาพย์พื้นบ้านจึงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวเมื่อเวลาผ่านไป ในกรณีของอาเธอร์ มีนวนิยายเรื่อง "วัฏจักรเบรอตง" เกิดขึ้น แผนการแทรกซึมเข้าไปในพงศาวดารทุกประเภทที่สร้างขึ้นในอาราม นี่คือวิธีที่เรื่องราวกึ่งตำนานกลายเป็นความจริงที่ได้รับการบันทึกไว้ อัศวิน โต๊ะกลมยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมายเกี่ยวกับความเป็นจริงและความน่าเชื่อถือ

เหตุผลสำคัญที่ทำให้แนวเพลงนี้เฟื่องฟูในยุโรปคริสเตียนในยุคนั้นถือเป็นการล่มสลายของระบบทาสและการเกิดขึ้นของระบบศักดินาซึ่งมีพื้นฐานมาจากการรับราชการทหารต่อนเรศวรของตน

มหากาพย์รัสเซีย

มหากาพย์รัสเซียได้รับคำศัพท์ในภาษาของเรา - "มหากาพย์" ส่วนใหญ่ได้รับการถ่ายทอดผ่านปากเปล่าจากรุ่นสู่รุ่น และรายการเหล่านั้นที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบันและถ่ายโอนไปยังตำราเรียนและคราฟท์มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 - 18

อย่างไรก็ตาม ประเภทของมหากาพย์พื้นบ้านใน Rus' อยู่ในช่วงรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 9 - 13 เช่น ก่อนการรุกรานมองโกล และเป็นยุคนี้ที่สะท้อนให้เห็นในอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมส่วนใหญ่ประเภทนี้

ลักษณะเฉพาะของประเภทมหากาพย์คือเป็นตัวแทนของการสังเคราะห์ประเพณีของคริสเตียนและนอกรีต บ่อยครั้งที่การผสมผสานดังกล่าวทำให้นักประวัติศาสตร์ไม่สามารถระบุได้อย่างแน่นอนว่าธรรมชาติของตัวละครหรือปรากฏการณ์นี้หรือนั้น

ตัวละครหลักของผลงานดังกล่าวคือวีรบุรุษ - วีรบุรุษแห่งมหากาพย์พื้นบ้าน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในมหากาพย์ วงจรเคียฟ. อื่น ภาพลักษณ์โดยรวม- เจ้าชายวลาดิเมียร์ บ่อยครั้งที่มีการเสนอว่าผู้ให้บัพติศมาของมาตุภูมิถูกซ่อนอยู่ภายใต้ชื่อนี้ สิ่งนี้ทำให้เกิดข้อโต้แย้งว่ามหากาพย์รัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากที่ใด นักวิจัยส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่ามหากาพย์ถูกสร้างขึ้นทางตอนใต้ของ Kievan Rus ในขณะที่ใน Muscovite Rus มหากาพย์เหล่านั้นถูกกล่าวถึงในอีกหลายศตวรรษต่อมา

แน่นอนว่า "The Tale of Igor's Campaign" ครอบครองสถานที่พิเศษในวิหารแพนธีออนวรรณกรรมรัสเซีย อนุสาวรีย์แห่งวัฒนธรรมสลาฟโบราณแห่งนี้ไม่เพียงแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับเนื้อเรื่องหลักเท่านั้น - การรณรงค์ของเจ้าชายที่ไม่ประสบความสำเร็จในดินแดนของชาวโปลอฟเชียน แต่ยังแสดงให้เห็นถึงภาพของโลกที่ล้อมรอบชาวมาตุภูมิในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประการแรกคือตำนานและบทเพลง ผลงานสรุปคุณสมบัติของประเภทมหากาพย์ “พระคำ” ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งจากมุมมองทางภาษาเช่นกัน

ผลงานที่หายไป

มรดกจากอดีตซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ สมควรได้รับการอภิปรายแยกกัน สาเหตุมักเกิดจากการขาดสำเนาหนังสือซ้ำซาก เนื่องจากตำนานมักถูกถ่ายทอดด้วยวาจา เมื่อเวลาผ่านไปมีความไม่ถูกต้องมากมายปรากฏขึ้นในตัวพวกเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่ไม่ประสบความสำเร็จก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง บทกวีหลายบทสูญหายไปเนื่องจากไฟไหม้ สงคราม และภัยพิบัติอื่นๆ บ่อยครั้ง

การกล่าวถึงโบราณวัตถุที่สูญหายไปในอดีตสามารถพบได้ในแหล่งโบราณ ดังนั้นซิเซโรนักพูดชาวโรมันจึงย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ในงานของเขาเขาบ่นว่าข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษในตำนานของเมืองบนเนินเขาทั้งเจ็ด - โรมูลัส, เรกูลัส, โคริโอลานัส - สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้

บทกวีมักจะสูญหายไปเป็นพิเศษเนื่องจากไม่มีผู้ให้บริการที่สามารถถ่ายทอดวัฒนธรรมของตนและรักษาความทรงจำในอดีตของผู้คนได้ นี่เป็นเพียงรายชื่อเล็กๆ ของกลุ่มชาติพันธุ์เหล่านี้: ทูร์ดัล กอล ฮัน กอธ ลอมบาร์ด

ในแหล่งข้อมูลกรีกโบราณมีการอ้างอิงถึงหนังสือ ซึ่งต้นฉบับไม่เคยพบหรือถูกเก็บรักษาไว้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย นี่คือ Titanomachy ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวการต่อสู้ระหว่างเทพเจ้าและไททันก่อนการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ พลูทาร์กซึ่งมีชีวิตอยู่ในต้นยุคของเราได้กล่าวถึงสิ่งนี้ในผลงานของเขา

แหล่งอารยธรรมมิโนอันหลายแห่งซึ่งอาศัยอยู่บนเกาะครีตและสูญหายไปหลังจากเหตุการณ์หายนะอันลึกลับได้สูญหายไป โดยเฉพาะเรื่องนี้เป็นเรื่องราวของรัชสมัยของกษัตริย์มิโนส

บทสรุป

ประเภทใดบ้างที่เป็นของมหากาพย์? ประการแรก สิ่งเหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถานในยุคกลางและอิงจากโครงเรื่องที่กล้าหาญและการอ้างอิงทางศาสนา

นอกจากนี้มหากาพย์โดยทั่วไปยังเป็นหนึ่งในสามรูปแบบวรรณกรรม ประกอบด้วยมหากาพย์ นวนิยาย โนเวลลา บทกวี เรื่องสั้น และเรียงความ