พวกเขาเป็นเพื่อนสนิทกัน พวกเขาปรับปรุงทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำได้ อุดมสมบูรณ์ผิดปกติ ทั้งคู่มีภาพวาดมากมาย
ลอร์เรนได้รับความรักอย่างมากในฝรั่งเศสจนเรียกง่ายๆ ว่าคลอดด์ และทุกคนก็รู้ว่านั่นคือลอเรน Claude Monet ไม่ได้ถูกเรียกว่า "Claude" Lorrain เป็นเพียง Claude หากต้องการพูดคุยเกี่ยวกับภูมิทัศน์ของศิลปิน สิ่งสำคัญมากที่ต้องคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้
กฎของ French Academy of Arts
ในปี ค.ศ. 1648 Academy ได้เปิดขึ้นในประเทศฝรั่งเศส ศิลปินกลุ่มแรกที่ศึกษาที่นั่นกลายเป็นนักวิชาการ และพวกเขาเป็นผู้โต้แย้งและตัดสินว่าแนวศิลปะใดที่สามารถดำรงอยู่ในดินแดนฝรั่งเศสได้ ไม่มีสถานที่เหลือสำหรับยังมีชีวิตอยู่อย่างแน่นอน แต่พวกเขาจัดเรียงประเภทที่เหลือตามลำดับต่อไปนี้: 1. ภาพวาดประวัติศาสตร์ (ในอุดมคติ - ตำนาน, ประวัติศาสตร์, วรรณกรรม)
2. ภาพเหมือนพิธีการ
3. ทิวทัศน์ ประเภทที่ดูถูกเหยียดหยาม แต่เป็นที่รู้จักเมื่อมีโครงเรื่อง
คล็อด ลอร์เรน. ทิวทัศน์
Lorrain เป็นหนึ่งในผู้ที่วาดภาพทิวทัศน์ เพื่อยกระดับแนวเพลงของเขาให้สูงขึ้น Lorrain ได้รวมโครงเรื่องที่เป็นตำนานหรือประวัติศาสตร์เข้าไปด้วย จากนั้นภูมิทัศน์ก็ถือเป็นประวัติศาสตร์และศิลปินก็ถูกเรียกว่าจิตรกรภูมิทัศน์ประวัติศาสตร์
“The Rape of Europa” เป็นหนึ่งในภูมิทัศน์ของ Lorrain ที่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน ในทุกภูมิทัศน์ของเขา เขาพรรณนาถึงผืนดิน น้ำ อ่าวหรืออ่าว ท้องฟ้า พระอาทิตย์ขึ้นหรือพระอาทิตย์ตก และแปรผันไปในรูปแบบต่างๆ โดยจินตนาการถึงความไม่มีที่สิ้นสุด
ภูมิทัศน์ทั้งหมดของเขาประกอบขึ้น และทุกอย่างถูกสร้างขึ้นตามหลักการดังต่อไปนี้:
– ฤดูร้อนที่สวยงามมักจะครอบงำอยู่ในภูมิประเทศของ Lorraine
– การกระทำแผ่ออกไปราวกับอยู่บนเวทีที่มีปีก และถ้าปีกด้านหนึ่งอยู่ใกล้กัน ปีกอีกข้างก็จะขยับลึกลงไปอีก
– แผนสามแผนถูกสร้างขึ้นตามหลักการของเรขาคณิตและทัศนศาสตร์เสมอ
– ระนาบที่แตกต่างกันสามอันสอดคล้องกับสามสี – ระนาบแรกเป็นสีน้ำตาลอมเขียว ระนาบที่สองคือสีเขียวที่โดดเด่น และที่สามคือสีน้ำเงิน
ประเพณีของ Lorrain เหล่านี้จะกลายเป็นข้อโต้แย้งไม่ได้ในสายตาของนักวิชาการชาวฝรั่งเศส และในความเป็นจริง จะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนกว่าศิลปินของ Barbizon จะปรากฏตัวในฝรั่งเศส โดยพยายามมองแนวเพลงแนวใหม่ พวกเขาจะถูกปฏิเสธโดยอิมเพรสชั่นนิสต์เท่านั้น อย่างหลังจะเริ่มตีความแนวแนวนอนในรูปแบบใหม่ทั้งหมด
คล็อด ลอร์เรน. “การข่มขืนของยุโรป”
ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่องตำนานการลักพาตัวยูโรปาที่รู้จักกันดี อย่างไรก็ตามการเรียกเทพนิยายเป็นพหูพจน์นั้นผิดอย่างสิ้นเชิง: "ตำนานของกรีกโบราณ" ในความเป็นจริงมันเป็นตำนานที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งยังไม่มีใครสามารถเข้าใจได้ จากตำนานนี้ มีการแยกตอนหลายตอนที่ถูกตีความซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานศิลปะและวรรณกรรม เนื้อเรื่องของการลักพาตัวยูโรปาค่อนข้างเป็นที่รู้จักกันดี ซุสเพื่อลักพาตัวยูโรปาที่สวยงามจึงกลายเป็นวัวขาวได้รับความไว้วางใจจากยูโรปาลูกสาวของกษัตริย์ฟินีเซียนและยังช่วยนางงามอานตัวเองจมลงไปแล้วอุ้มเธอไปยังฝั่งตรงข้ามของทะเล . 
“ฝั่งนั้น” ตั้งชื่อตามเจ้าหญิง-ยุโรป โครงเรื่องนี้กลายเป็นเหตุผลที่ Claude Lorrain วาดภาพทิวทัศน์
ในทิวทัศน์นี้ Lorrain สร้างฉากหลังที่งดงาม โดยวางต้นไม้ไว้ในส่วนโฟร์กราวด์ตามหลักการที่กล่าวไว้ข้างต้น เป็นที่น่าสนใจที่ Lorrain ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกของอิมเพรสชันนิสม์เขายังชอบที่จะเติมเต็มภูมิทัศน์ของเขาด้วยแสงและอากาศ ยิ่งกว่านั้น บุคคลสำคัญในการจัดองค์ประกอบภาพของศิลปินคือแสงสว่าง ซึ่งเชื่อมโยงทุกสิ่งทุกอย่างไว้บนตัวมันเอง Lorrain เคยสังเกตเห็นว่าแสงเฉียงๆ เช่นเดียวกับในภูมิประเทศนี้ ยอมให้ทุกอย่างร้อยเข้าด้วยกัน เพื่อให้ได้รายละเอียดการก่อสร้างที่ประสานกัน รังสีของมันล่องลอย เงาจากตัวละครหล่นลงมา และเมื่อดูการเล่นของแสง โครงสร้างองค์ประกอบของภูมิทัศน์ก็กลับคืนมา และหากในปูสซินไม่สามารถคิดภูมิทัศน์ได้หากไม่มีพล็อตเรื่องและโครงเรื่องเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมแล้วใน Lorrain การลักพาตัวเด็กผู้หญิงโดย Zeus ก็ไม่ส่งผลกระทบต่อการตีความภูมิทัศน์ แต่อย่างใด ไม่มีดราม่าในนั้น และศิลปินไม่สนใจว่าใครจะพรรณนา ซุสหรืออพอลโล ยุโรปหรือวีนัส สำหรับเขา การรวมตำนานไว้ในภูมิทัศน์เป็นเหตุผลในการวาดภาพทิวทัศน์ โดยตีความภูมิทัศน์ว่าเป็นภาพวาดทางประวัติศาสตร์
“The Rape of Europe” มาจากคอลเลกชันของ B.N. Yusupov นี่คืองานที่มีคุณภาพสูงสุด ลอร์เรนมักจะไม่เหมาะกับรูปปั้นเหล่านี้ในภูมิประเทศด้วยตัวเขาเอง แต่ได้มอบสิ่งนี้ให้กับนักเรียนของเขา ในภาพเดียวกันนี้ โคลด์เองเป็นผู้ทำทุกอย่างจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด
ความต่อเนื่องของ "พิพิธภัณฑ์พุชกิน" ฝรั่งเศสศตวรรษที่ 17 ภาพเหมือนของแอดิเลดแห่งซาวอย”
15 ตุลาคม 2555
คล็อด เจลล์ หรือที่รู้จักในชื่อ ลอร์เรนอุทิศงานของเขาให้กับภูมิทัศน์โดยเฉพาะซึ่งเป็นสิ่งที่หาได้ยากในศิลปะร่วมสมัย แม้ว่าศิลปินจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในโรม แต่เขาก็ยังถือเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีของภูมิทัศน์ฝรั่งเศสซึ่งประกอบด้วยแนวทางทางปัญญาในการพรรณนาถึงธรรมชาติ
ทิวทัศน์ที่มี Ascanius ฆ่ากวางของ Sylvia
1682; 120x150 ซม
พิพิธภัณฑ์ Ashmolean, อ็อกซ์ฟอร์ด
ในภาพวาดของเขา Lorrain เป็นตัวแทน
การอยู่ร่วมกันอย่างสันติของคนและสัตว์
ข้อยกเว้นคือผลงานล่าสุดของเขา
ที่ซึ่งสัตว์ตกเป็นเหยื่อของการทารุณกรรมของมนุษย์
มันดูเหมือน, ลอร์เรนไม่ได้มองหาเส้นทางง่ายๆ สู่ชื่อเสียง เพราะเพื่อที่จะถึงจุดสูงสุด เขาต้องข้ามเทือกเขาแอลป์และใช้ชีวิตที่เหลือในโรมในฐานะผู้อพยพ ศิลปินไม่สามารถมีอาชีพที่ยอดเยี่ยมในบ้านเกิดของเขาหรืออย่างน้อยก็ในลียงหรือปารีสได้?
กำเนิดของลอร์เรน จิตรกรทิวทัศน์
แน่นอนว่าหนึ่งในเหตุผลหลักว่าทำไม ลอร์เรนเลือกที่จะอยู่และทำงานในต่างแดน มีความรักในธรรมชาติของอิตาลี ความงดงาม และความอุดมสมบูรณ์ซึ่งทำให้จินตนาการในวัยเด็กของเขาตกตะลึง สภาพอากาศที่อบอุ่นของอิตาลี แสงแดดที่ส่องถึง ความเขียวขจี และภูมิประเทศที่หลากหลาย ทำให้ประเทศนี้เป็นสวรรค์สำหรับจิตรกรภูมิทัศน์อย่างแท้จริง เฉพาะในบริเวณใกล้เคียงกรุงโรมเท่านั้น ลอร์เรนโชคดีที่ได้ค้นพบมุมอันงดงามของธรรมชาติมากมาย ซึ่งสามารถใช้เป็นฉากหลังสำหรับฉากทั้งทางโลก ตำนาน และศาสนา
ในภาพเขียน “อิตาลี” ครั้งแรกของเขา ลอร์เรนชอบภูมิทัศน์ชนบทในรูปแบบของ Paul Briel (1554-1626) จิตรกรชาวเฟลมิชที่ทำงานในโรมตลอดชีวิตของเขา ประการแรกคือความมีคุณธรรมและความคิดริเริ่มของท่าทางของอาจารย์ท่านนี้แสดงออกมาด้วยลวดลายมากมาย ในพื้นที่ภาพเดียว เขานำเสนอปรากฏการณ์และองค์ประกอบทางธรรมชาติมากมายไปพร้อมๆ กัน
หน้าผาสูงชันและกระแสน้ำเชี่ยวกรากของแม่น้ำบนภูเขา ป่าทึบที่ไม่อาจทะลุเข้าไปได้ และลำต้นอันยิ่งใหญ่ของต้นไม้ล้มที่พันด้วยไม้เลื้อย เศษซากของซากปรักหักพังของอาคารโบราณและสัตว์แปลก ๆ - ทั้งหมดนี้ปรากฏในองค์ประกอบที่วุ่นวายเล็กน้อยซับซ้อน แต่คงเส้นคงวาลึกลับและน่าหลงใหล .
ภายหลัง งานของลอร์เรนแสดงให้เห็นถึงการจากไปครั้งสุดท้ายของเขาจากสไตล์ของ Brill และความหลงใหลในภาพวาดของ Giorgione ซึ่งมีลักษณะเฉพาะในด้านหนึ่งด้วยความปรารถนาเพื่อความสมจริง อีกด้านหนึ่งด้วยบรรยากาศบทกวีพิเศษแห่งความเงียบสงบอันงดงาม...
การแต่งงานของอิสอัคและเรเบคาห์
1648; 149.2x196.9 ซม
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
วีรบุรุษแห่งตำนานโบราณหรือนิทานในพระคัมภีร์
มักกำหนดชื่อของทิวทัศน์
เมื่อกลับไปสู่ช่วงเริ่มต้นของอาชีพศิลปินชาวฝรั่งเศสก็ควรสังเกตด้วยว่าไม่เพียง แต่ปรมาจารย์ชาวเวนิสเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Annibale Carracci ด้วยที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ของเขา ดังนั้น ตามตัวอย่างของชาวเวนิส Lorrain ให้ความสำคัญกับภาพวาดที่มีธีมตามตำนาน และติดตาม Carracci ซึ่งเชื่อว่า "องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมบางส่วนและต้นไม้สองสามต้นเต็มไปด้วยบทกวีมากกว่าปราสาทขนาดใหญ่และสวนป่าทึบ" ชาวฝรั่งเศส ศิลปินจัดองค์ประกอบภูมิทัศน์ของเขา "ปลดปล่อย" พวกเขาจากการสะสมแรงจูงใจ
ในช่วงทศวรรษที่ห้าสิบสไตล์ของ Lorrain พัฒนาขึ้น: จิตรกรค้นพบความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และการวาดภาพทางศาสนา การทำงานในรูปแบบที่ใหญ่กว่าเดิมมาก อาจารย์ให้ความสำคัญกับหัวข้อในพันธสัญญาเดิมมากขึ้นเรื่อยๆ ในเกือบทั้งหมด ทิวทัศน์ของลอร์เรนในเวลานั้นมีองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ออกแบบมาเพื่อกำหนดสถานที่และเวลาของการดำเนินการ
งานของอาจารย์ในช่วงต่อไปมักเรียกว่า "โบราณ" เนื่องจากเป็นสถาปัตยกรรมโรมันโบราณที่แพร่หลายในผลงานของเขาในเวลานั้น - หรือค่อนข้างมากอาคารแม้จะเก๋ไก๋เหมือนสมัยโบราณ แต่ส่วนใหญ่เป็นเพียงจินตนาการของศิลปิน นับตั้งแต่ช่วงนี้มีทะเลอันตระการตา ทิวทัศน์ของลอร์เรนด้วยท่าเรืออันกว้างขวางที่ได้รับเรือใบสีขาวเหมือนหิมะและแนวชายฝั่งที่ "สร้างขึ้น" ด้วยพระราชวังโบราณอันน่าอัศจรรย์เหล่านี้
Lorrain - จากภูมิทัศน์ในอุดมคติไปจนถึงไอดอล
ได้รับคำแนะนำจากความคิดขององค์กรที่มีเหตุผลแต่เดิมของโลก ซึ่งเปิดเผยในความงามอันเป็นนิรันดร์และกฎแห่งธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์ ลอร์เรนมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามในอุดมคติของเขา ศิลปินได้ศึกษากฎแห่งความสัมพันธ์ทางภาพของธรรมชาติอย่างละเอียด จนเขาสามารถสร้างภูมิทัศน์ของตัวเองด้วยการผสมผสานระหว่างต้นไม้ น้ำ อาคาร และท้องฟ้า
ตามคำกล่าวของซานดราต “ เพื่อเจาะลึกแก่นแท้ของศิลปะภูมิทัศน์, [ลอเรน] ฉันพยายามเข้าใกล้ธรรมชาติด้วยวิธีต่างๆ: ฉันนอนตั้งแต่เช้าตรู่จนถึงดึกในที่โล่งพยายามทำความเข้าใจวิธีการวาดรุ่งอรุณในยามเช้าและพระอาทิตย์ตกอย่างน่าเชื่อถือที่สุด และเมื่อเขาจับสิ่งที่กำลังมองหาได้ เขาก็อารมณ์เสียทันที[ผสม] สีของเขาตามที่เห็นก็วิ่งกลับบ้านไปใช้กับภาพที่เขาประดิษฐ์ขึ้นจึงบรรลุความจริงอันสูงสุดซึ่งไม่มีใครรู้จักมาก่อน».
พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์
1639; 100x125 ซม
แกลเลอรี่ Doria Pamphili, โรม
สะพานสไตล์โบราณและลอเรนสมัยใหม่
หมู่บ้านใกล้กรุงโรม
เป็นฉากหลังที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉากในพระคัมภีร์
ภูมิทัศน์เกือบทั้งหมดของลอร์เรนมีแรงจูงใจในการวางแผน หรืออย่างน้อยก็ถูกมองว่าเป็นทิวทัศน์ที่มีฉากจากเทพนิยาย ประวัติศาสตร์โบราณ หรือมีฉากเกี่ยวกับธีมในพระคัมภีร์ เนื่องจากสำหรับผู้ดูที่มีการศึกษาในศตวรรษที่ 17 ตำนาน ภาษาของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบคือ กุญแจสำคัญในการรับรู้ภูมิทัศน์ กำหนดธีมและอารมณ์ของมัน อย่างไรก็ตาม อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าในภาพวาดยุคแรกๆ ของ Lorrain ตัวละครในโครงเรื่องมักจะเล่นบทบาทของเจ้าหน้าที่เท่านั้น (ฉากต่างๆ มักจะอยู่เบื้องหน้า และศิลปินมักจะมอบความไว้วางใจในการเขียนให้กับผู้ช่วยหรือนักเรียนของเขา)
แต่ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปินก็ยิ่งคิดถึงความสัมพันธ์เหล่านี้มากขึ้น และในที่สุดก็มาถึงสิ่งที่ในทฤษฎีศิลปะเรียกว่า "ภูมิทัศน์ในอุดมคติ" หัวใจของแนวคิดนี้คือการเชื่อมโยงทางอารมณ์ระหว่างตัวแบบกับสภาพแวดล้อม หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือระหว่างฉากเบื้องหน้าและฉากหลังของธรรมชาติ ลอร์เรนใช้แนวคิดเรื่องภูมิทัศน์ที่พัฒนาโดย Carracci
นอกเหนือจากข้อยกเว้นบางประการแล้ว อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าภาพวาดทั้งหมดในช่วงวัยทำงานของเขาแสดงถึงทิวทัศน์ตามความประสงค์ของศิลปิน พลังแห่งจินตนาการและทักษะของเขา "พับ" เป็นชิ้นเดียวจากเศษเล็กเศษน้อยของธรรมชาติ สเก็ตช์ การผสมผสานระหว่างลวดลายที่สมมติขึ้นและเป็นจริงของธรรมชาติทำให้ศิลปินสามารถสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ไม่เป็นสากลได้ตามแผนและแนวคิดของเขาเกี่ยวกับความงามและความกลมกลืน แต่ในอุดมคติแล้วสอดคล้องกับฉากในพระคัมภีร์หรือตำนานที่เฉพาะเจาะจง
เช่นเดียวกับ Nicolas Poussin, Claude Lorrain มักจะวาดภาพฉากที่งดงาม ความสำเร็จทางการค้าอย่างต่อเนื่องของไอดีลอันงดงามเหล่านี้ได้รับการอธิบายโดยสถาปนิกชาวอิตาลีและนักทฤษฎีศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้น Leon Battista Alberti (1404-1472) กล่าวว่า "ภูมิทัศน์อันงดงามมีผลดีต่อผู้ชม จิตวิญญาณของเขาชื่นชมยินดีอย่างไร้ขอบเขตเมื่อได้ไตร่ตรองถึงชีวิตในชนบทที่สงบสุขและมีคุณธรรมท่ามกลางธรรมชาติที่สวยงามเป็นฉากหลัง”
ราคาความสำเร็จของ Lorrain
โบสถ์ทรินิตา เดย์ มอนติ
1632; 14x205 ซม. ดินสอ หมึก ลาวิส
อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในศตวรรษที่ 17 ในกรุงโรม มีการลอกเลียนแบบผลงานของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงเพื่อนำเสนอเป็นต้นฉบับและขายในราคาที่เหมาะสมเป็นที่แพร่หลาย เนื่องจากธุรกิจนี้ทำกำไรได้มากจากมุมมองทางการเงิน ผู้ลอกเลียนแบบจึงไม่กังวลเกี่ยวกับคุณธรรมขององค์กรที่น่าสงสัยนี้มากนัก ในบรรดาศิลปินที่โดดเด่นมีหลายคนที่เมินเฉยต่อการใช้ชื่อและความสามารถของตนโดยคำนึงถึงการปลอมแปลงเป็นหลักฐานของชื่อเสียงที่แท้จริง
คล็อด ลอร์เรนยึดมั่นในมุมมองที่แตกต่างและพยายามทุกวิถีทางเพื่อป้องกันการปรากฏตัวของลายเซ็น "ของเขา" บนสำเนา - ส่วนใหญ่มักจะประมาทมากและห่างไกลจากต้นฉบับ เพื่อหลีกเลี่ยงของปลอม Lorrain ได้ทำสำเนาภาพวาดของเขาโดยใช้เทคนิคการวาดภาพ ซีเปีย หรือการแกะสลัก และวางไว้ในอัลบั้มพิเศษชื่อ "The Book of Truth" - "Liber Veritatis" (ต้นฉบับ 195 ชุด ปัจจุบันอยู่ที่ British Museum) .
และเมื่อผู้ซื้อที่ถูกหลอกลวงรายอื่นนำผลงานที่ซื้อมาใหม่พร้อมลายเซ็น "Lorren" และเรียกร้องให้ระบุว่าเป็นของแท้ ศิลปินก็หยิบอัลบั้มนี้ออกมาและตามที่ Baldinucci กล่าว "ความแตกต่างระหว่างต้นฉบับกับของปลอมปรากฏชัดเจน เนื่องจากเป็นไปได้ที่จะขโมยความคิดและลายเซ็นต์ได้ แต่ไม่น่าจะเชี่ยวชาญสไตล์ของจิตรกรทิวทัศน์ที่เก่งกาจได้อย่างแน่นอน”
องค์กรอิสระที่ไม่แสวงหาผลกำไรในระดับอุดมศึกษา
“สถาบันธุรกิจและการออกแบบ”
คณะการออกแบบและกราฟิก
กรมศิลปากร
คล็อด ลอร์เรน
มอสโก - 2014
การแนะนำ
บทที่ 1 ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
1 บริบททางประวัติศาสตร์
2 ช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์
3 ช่วงวัยผู้ใหญ่
4 ช่วงปลาย
บทที่ 2 การวิเคราะห์งาน
1 การปิดล้อมลาโรแชลและบุกเข้าสู่ปาสเดอซูซ
2 การออกเดินทางของนักบุญพอลลาจากออสเทีย
3 ท่าเรือทะเลตอนพระอาทิตย์ตก
4 การจากไปของราชินีแห่งเชบา
5 เอซิสและกาลาเทีย
6 ท้องทะเลกับการลักพาตัวของยุโรป
07.00 น. (พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์)
8 เย็น (โทบีอาห์และทูตสวรรค์)
9. เช้า (บุตรสาวของยาโคบและลาบัน)
10 Night (ภาพทิวทัศน์ฉากที่ยาโคบต่อสู้กับนางฟ้า)
11 ภูมิทัศน์กับ Aeneas บน Delos
บทสรุป
หมายเหตุ
บรรณานุกรม
รายการภาพประกอบ
ภาพประกอบ
ลอเรน จิตรกร ช่างแกะสลัก ภูมิทัศน์
การแนะนำ
งานนี้อุทิศให้กับผลงานของ Claude Lorrain จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังและช่างแกะสลักทิวทัศน์ (Ill. 1)
ประวัติศาสตร์ศิลปะในช่วงไม่กี่ศตวรรษที่ผ่านมาทำให้เราได้รู้จักกับเทคนิค สไตล์ วิธีการสร้างสรรค์ และแนวคิดที่หลากหลาย ซึ่งโดดเด่นกว่ากันในแง่ของการปฏิวัติและความกล้าหาญในการแสดงออก เมื่อพิจารณาผ่านปริซึมของความเข้าใจสมัยใหม่ของความเป็นจริงซึ่งเต็มไปด้วยข้อมูลที่ไหลล้นมากเกินไปคุ้นเคยกับประสบการณ์ที่สั่งสมมามากมายมักเป็นเรื่องยากที่จะชื่นชมการมีส่วนร่วมของปรมาจารย์ในการพัฒนางานศิลปะอย่างเต็มที่
ภูมิทัศน์ซึ่งเป็นแนวจิตรกรรมอิสระก่อตั้งขึ้นในปลายศตวรรษที่ 16 ในอิตาลีเท่านั้นและในเวลานั้นไม่ได้ครอบครองสถานที่สำคัญดังนั้น Claude Lorrain ซึ่งทำงานในแนวนี้จึงกลายเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง การศึกษาลักษณะแนวความคิดโวหารและอุดมการณ์ศิลปะของผลงานของเขาการหายใจบทกวีความซับซ้อนและความสมดุลที่สร้างขึ้นโดยไม่ละเมิดเงื่อนไขที่สำคัญของความจริงมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบันเมื่อ "ศิลปินตาบอดต่อโลกภายนอก และเปลี่ยนลูกศิษย์ของเขาเข้าสู่ภูมิทัศน์ส่วนตัว "และศิลปะที่เปลี่ยนจากการพรรณนาถึงวัตถุไปสู่การพรรณนาความคิดได้สูญเสียคุณค่าที่สำคัญและเข้าสู่ภาวะวิกฤติ
แก่นแท้ของวิธีการสร้างสรรค์ของ Lorrain ยังเป็นบันทึกถึงปัญหาที่เขาแก้ไขซึ่งเป็นสิ่งใหม่ในเวลานั้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นบางส่วนในผลงานของ M. Livshits "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17: อิตาลี, สเปน, แฟลนเดอร์ส, ฮอลแลนด์, ฝรั่งเศส" ภาพรวมที่ยอดเยี่ยมของผลงานของอาจารย์จากมุมมองขององค์ประกอบนั้นมอบให้โดย S.M. Daniel ในงานของเขา "จิตรกรรมแห่งยุคคลาสสิก" ในการเตรียมงานนี้ การทำความคุ้นเคยกับหนังสือของ K. Bogemskaya เรื่อง "Landscape. Pages of History" ซึ่งครอบคลุมรายละเอียดและปัญหาของภูมิทัศน์อย่างเต็มที่เช่นสถานที่ในศิลปะและประวัติศาสตร์เป้าหมายและลักษณะเฉพาะ ของการรับรู้
วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อวิเคราะห์และระบุลักษณะเฉพาะของงานของ Claude Lorrain วัตถุประสงค์: ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของศิลปินตลอดจนคุณสมบัติหลักของยุคประวัติศาสตร์ที่งานของเขาเกิดขึ้น พิจารณาเทคนิคและวิธีการทางศิลปะ วิเคราะห์งานเฉพาะจำนวนหนึ่ง สรุปเกี่ยวกับงานที่ทำ
จากที่กล่าวมาข้างต้นขอแนะนำให้แบ่งงานออกเป็นสองบท ประการแรกอุทิศให้กับวิวัฒนาการของงานของอาจารย์โดยตรวจสอบลักษณะเฉพาะของสไตล์ของเขา บทที่สองเป็นการวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นตัวแทนของศิลปินมากที่สุด
บทที่ 1 ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
1 บริบททางประวัติศาสตร์
ศตวรรษที่ 17 มีความสำคัญเป็นพิเศษต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมประจำชาติในยุคปัจจุบัน ในยุคนี้กระบวนการแปลโรงเรียนศิลปะแห่งชาติขนาดใหญ่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ความคิดริเริ่มถูกกำหนดโดยเงื่อนไขของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และประเพณีทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในแต่ละประเทศ - อิตาลี, แฟลนเดอร์ส, ฮอลแลนด์, สเปน, ฝรั่งเศส สิ่งนี้ช่วยให้เราถือว่าศตวรรษที่ 17 เป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ อย่างไรก็ตาม เอกลักษณ์ประจำชาติไม่ได้แยกลักษณะทั่วไปออก ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งพัฒนาประเพณีของยุคเรอเนซองส์เป็นส่วนใหญ่ ได้ขยายขอบเขตความสนใจของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ และเพิ่มขอบเขตการรับรู้ของศิลปะให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังที่ M. Livshits เขียนว่า“ ในการเชื่อมต่อกับการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของวัฒนธรรมยุโรปโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิทยาศาสตร์ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับอวกาศกำลังแทรกซึมแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของมันนั้นผสมผสานกับความรู้สึกของความแปรปรวนของโลก เอาชนะภาพนิ่ง โดดเดี่ยว ปิด ซึ่งเป็นรากฐานของศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ ปัจจุบัน สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยการสังเกต การส่งผ่าน และการเล่นของการเคลื่อนไหว มันถูกบันทึกด้วยการเล่นของแสง สภาวะของธรรมชาติ และ จิตวิญญาณของมนุษย์ Dynamics พบการแสดงออกในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของภาพที่ปรากฎในการถ่ายทอดอารมณ์ที่รุนแรงและความแตกต่างทุกประเภท" หากปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือว่าตนเองเป็นผู้สืบทอดโดยตรงและสืบทอดประเพณีโบราณในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมโบราณก็กลายเป็นอุดมคติที่สวยงามและไม่สามารถบรรลุได้การยึดมั่นซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความไม่สมบูรณ์ของชีวิตสมัยใหม่เท่านั้น นอกจากนี้ปรมาจารย์หลายคนในยุคนี้จงใจจำกัดตัวเองให้อยู่ในประเภทเดียวซึ่งตรงกันข้ามกับ "อัจฉริยะสากล" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในคริสต์ศตวรรษที่ 17 มีการจัดตั้งรัฐบาลรูปแบบพิเศษขึ้นในฝรั่งเศส ต่อมาเรียกว่าลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ วลีที่มีชื่อเสียงของ King Louis XIV (1643-1715) "The State is I" มีพื้นฐานที่แข็งแกร่ง: การอุทิศตนต่อพระมหากษัตริย์ถือเป็นจุดสูงสุดของความรักชาติ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ฝรั่งเศสเป็นมหาอำนาจสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่มีอำนาจมากที่สุดในยุโรปตะวันตก นี่เป็นช่วงเวลาของการก่อตั้งโรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งชาติของฝรั่งเศสซึ่งเป็นการก่อตัวของขบวนการคลาสสิกซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดที่ฝรั่งเศสได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง ในเวลานี้ ทิศทางปรัชญาใหม่เกิดขึ้น - ลัทธิเหตุผลนิยม (จาก ละติจูดrationalis - "สมเหตุสมผล") ซึ่งยอมรับว่าจิตใจมนุษย์เป็นพื้นฐานของความรู้ “ฉันคิด ดังนั้นฉันจึงดำรงอยู่” หนึ่งในผู้ก่อตั้งคำสอนนี้ กล่าวโดยเรอเน เดการ์ต (1596-1650) ตามที่นักปรัชญากล่าวไว้ ความสามารถของมนุษย์ในการคิดนั้นได้ยกระดับเขาและเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นพระฉายาและอุปมาของพระเจ้าที่แท้จริง จากแนวคิดเหล่านี้ ศิลปะรูปแบบใหม่จึงถูกสร้างขึ้น - ลัทธิคลาสสิกชื่อผลงาน "คลาสสิค" (การชำระเงินclassicus - "แบบอย่าง") สามารถแปลได้อย่างแท้จริงว่า "อิงจากคลาสสิก" เช่น งานศิลปะที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบอุดมคติ - ทั้งทางศิลปะและศีลธรรม ผู้สร้างสไตล์นี้เชื่อว่าความงามมีอยู่อย่างเป็นกลางและสามารถเข้าใจกฎของความงามได้โดยใช้เหตุผล เป้าหมายสูงสุดของศิลปะคือการเปลี่ยนแปลงของโลกและมนุษย์ตามกฎเหล่านี้และศูนย์รวมของอุดมคติในชีวิตจริง ศิลปะแห่งความคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนหลักการที่มีเหตุผล จากมุมมองของความคลาสสิก ความสวยงามเป็นเพียงสิ่งที่เป็นระเบียบ สมเหตุสมผล และกลมกลืนเท่านั้น วีรบุรุษแห่งความคลาสสิคนิยมยึดถือความรู้สึกของตนต่อการควบคุมเหตุผล พวกเขาถูกยับยั้งและมีศักดิ์ศรี ทฤษฎีคลาสสิกนิยมทำให้การแบ่งประเภทเป็นประเภทสูงและต่ำ ในศิลปะแห่งความคลาสสิก ความสามัคคีเกิดขึ้นได้โดยการเชื่อมโยงและจับคู่ทุกส่วนของส่วนรวม ซึ่งยังคงรักษาความหมายที่เป็นอิสระเอาไว้ ระบบการศึกษาศิลปะแบบคลาสสิกทั้งหมดสร้างขึ้นจากการศึกษาศิลปะสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กระบวนการสร้างสรรค์ประกอบด้วยการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่กำหนดไว้ในระหว่างการศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณเป็นหลัก และวิชาจากตำนานและประวัติศาสตร์โบราณก็ถือว่าคู่ควรในงานศิลปะ ทั้งคลาสสิกนิยมและบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะมีลักษณะทั่วไป แต่ปรมาจารย์ด้านบาโรกมุ่งสู่มวลชนที่มีพลัง ไปสู่วงดนตรีที่ซับซ้อนและกว้างขวาง บ่อยครั้งที่คุณสมบัติของรูปแบบขนาดใหญ่ทั้งสองนี้เกี่ยวพันกันในงานศิลปะของประเทศหนึ่งและแม้กระทั่งในผลงานของศิลปินคนเดียวกันซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งในนั้น ชุดของบรรทัดฐานได้รับการพัฒนาในการวาดภาพแบบคลาสสิกซึ่งศิลปินต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด บรรทัดฐานเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากประเพณีการวาดภาพของปูสซิน จำเป็นต้องมีเนื้อเรื่องของภาพที่มีแนวคิดทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอย่างจริงจังซึ่งอาจส่งผลดีต่อผู้ชม ตามทฤษฎีของลัทธิคลาสสิก โครงเรื่องดังกล่าวสามารถพบได้ในประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือข้อความในพระคัมภีร์เท่านั้น การวาดภาพและการจัดองค์ประกอบได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าทางศิลปะหลัก และไม่อนุญาตให้ใช้สีตัดกันที่คมชัด การจัดองค์ประกอบภาพแบ่งเป็นแผนผังชัดเจน ในทุกสิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเลือกปริมาตรและสัดส่วนของรูปปั้น ศิลปินจำเป็นต้องมุ่งเน้นไปที่ปรมาจารย์ในสมัยโบราณ โดยหลักๆ จะอยู่ที่ประติมากรชาวกรีกโบราณ การศึกษาของศิลปินจะต้องเกิดขึ้นภายในกำแพงของสถาบันการศึกษา จากนั้นเขาก็เตรียมเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาได้ศึกษาโบราณวัตถุและผลงานของราฟาเอล ดังนั้นวิธีการสร้างสรรค์จึงกลายเป็นระบบกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและกระบวนการวาดภาพจึงกลายเป็นการเลียนแบบ ไม่น่าแปลกใจที่ทักษะของจิตรกรแนวคลาสสิกเริ่มลดลง และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ไม่มีศิลปินคนสำคัญในฝรั่งเศสอีกต่อไป 1.2 ยุคแรกของการสร้างสรรค์ Claude Jelle เกิดในหมู่บ้าน Chamagne ซึ่งตั้งอยู่ใน Duchy of Lorraine ใกล้กับเมือง Nancy ดังนั้นชื่อเล่นที่ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ: le Lorrain (ฝรั่งเศส) - Lorraine เขาต้องอยู่ภายใต้การดูแลของพี่ชายเป็นระยะเวลาหนึ่ง และเมื่ออายุได้ 13 ปี เขาก็มาถึงกรุงโรม เมืองนิรันดร์จะกลายเป็นสถานที่แห่งชัยชนะของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ Claude Jelle เกิดในปี 1600 และเป็นลูกคนที่สามจากห้าคนในครอบครัวชาวนาที่ร่ำรวย ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับวัยเด็กของเขา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ดัชชีลอแรนอิสระมีพรมแดนติดกับฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ และดินแดนเยอรมันภายใต้การปกครองของมงกุฎสเปน ดังนั้นศิลปินในอนาคตจึงใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในดินแดนชายแดนที่ซึ่งกระแสทางวัฒนธรรมต่างๆมาบรรจบกันไม่เพียงแต่จากทางเหนือของยุโรปเท่านั้น แต่ยังมาจากทางใต้ด้วยด้วย อันเป็นผลมาจากการแต่งงานในราชวงศ์ ดยุคแห่งลอร์เรนพบว่าตัวเองเชื่อมโยงกันด้วยสายสัมพันธ์ทางสายเลือดกับ มานตวน กอนซากัส และทัสคัน เมดิซี การติดต่อทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมกับอิตาลีมีส่วนทำให้ชาวเมืองลอร์เรนเป็นแขกประจำบนคาบสมุทร Apennine เมื่ออายุสิบขวบ โคลด์ยังคงเป็นเด็กกำพร้า Jean พี่ชายของเขาดูแลเด็กชายและพาเขาไปยังสถานที่ของเขาใน Freiburg im Breisgau ในเมืองเยอรมันแห่งนี้ Jean Jelle ช่างแกะสลักไม้โดยอาชีพ มีเวิร์คช็อปของตัวเอง นักเขียนชีวประวัติของ Lorrain แนะนำว่า Claude ได้รับบทเรียนแรกในการวาดภาพและการแกะสลักไม้ (การแกะสลักไม้) อย่างไรก็ตาม เจลเล่ในวัยเยาว์ไม่ได้อยู่ในไฟรบูร์กเป็นเวลานาน การดูแลของพี่ชายของเขาระมัดระวังเกินไปหรือเด็กชายรู้สึกเบื่อหน่ายกับการทำงานประจำในเวิร์คช็อปของเขา แต่ในปี 1612 เขาก็กลับมาที่บ้านเกิดและอีกหนึ่งปีต่อมาร่วมกับกลุ่มเพื่อนชาวลอร์เรนเขาก็ไปอิตาลี . เมื่อมาถึงโรม Claude Jelle ได้รับการว่าจ้างให้เป็นคนรับใช้ของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอิตาลี Agostino Tassi (1580-1644) เพื่อนชาวโรมันคนหนึ่งของโคลด ศิลปินชาวเยอรมัน โจอาคิม ฟอน ซานดรัต (ค.ศ. 1606-1688) อ้างว่า Tassi "มอบความรับผิดชอบมากมายให้กับคนรับใช้หนุ่ม ซึ่งรวมถึงการซักผ้า ทำความสะอาด เตรียมอาหารเช้าและอาหารเย็น ตลอดจนล้างแปรงและจานสี " แต่ในขณะเดียวกัน โคลด์ก็มีโอกาสสังเกตผลงานของอาจารย์เป็นประจำ และค่อยๆ เปลี่ยนจากคนรับใช้มาเป็นนักเรียน จากนั้นก็เป็นผู้ช่วยของศิลปิน Tassi เห็นอกเห็นใจชายหนุ่มผู้ขยันและยินดีสอนเขาถึงความซับซ้อนทั้งหมดของอาชีพการวาดภาพ ในปี 1618 ร่วมกับเจ้านายของเขา Claude Jelle เดินทางไปเนเปิลส์ เป็นเวลาหลายปีที่เขาพัฒนาทักษะของเขา ช่วยเหลือ Tassi และเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของจิตรกรภูมิทัศน์ - ตัวย่อ ซึ่งเป็นชาวโคโลญ Gottfried Wahls ซึ่งได้รับชื่อเสียงไม่มากจากผลงานของเขาเช่นเดียวกับกิจกรรมการสอนของเขา ศิลปินหนุ่มเรียนรู้มุมมองและสถาปัตยกรรมจาก Valls ในปี 1625 Jelle เดินทางผ่านเวนิสและบาวาเรียกลับไปยังบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้เข้าไปในเวิร์คช็อปของ Claude Deruet (1588-1660) ศิลปินในราชสำนักของ Duke of Lorraine สัญญาทาสีโบสถ์คาร์เมไลท์ของเมือง (ลงวันที่ 17 กันยายน ค.ศ. 1625) ซึ่งค้นพบเมื่อไม่นานมานี้ในหอจดหมายเหตุแห่งหนึ่งของแนนซี่ซึ่งมีลายเซ็นของผู้บัญชาการเป็นของ Claude Jelle เป็นพยานอย่างชัดเจนถึงการได้มาซึ่งสถานะของศิลปิน ปรมาจารย์อิสระในขณะนั้น แต่ถึงกระนั้น Lorraine ยังคิดถึงโรมอย่างยิ่งซึ่งในแง่ของระดับชีวิตทางศิลปะแม้แต่ Nancy ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของดัชชีก็ไม่สามารถเทียบเคียงได้ ในปี 1627 เจลลี่ได้ตัดสินใจครั้งสุดท้ายที่จะย้ายไปที่เมืองนิรันดร์ เขาไปถึงมาร์เซย์ผ่านลียง และจากนั้นเขาก็ขนส่งทางทะเลไปยังซิวิตาเวคเคีย และในไม่ช้าก็จบลงที่โรม ศิลปินเช่าที่อยู่อาศัยบน Via Margutta - ในไตรมาสที่มีจิตรกรมาเยี่ยมเยียนเป็นหลัก เขาเต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์และแผนการอันทะเยอทะยาน ศิลปินที่หันมาใช้แนวภาพทิวทัศน์รู้จักและจดจำบรรพบุรุษรุ่นก่อน และในผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพทิวทัศน์แต่ละชิ้น ไม่เพียงแต่จะพบหลักฐานที่แสดงว่าศิลปินได้รับรู้ถึงธรรมชาติหรือสภาพแวดล้อมในเมืองอย่างไร แต่ยังเป็นสิ่งบ่งชี้ถึงประเพณีที่เขาทำ ซึ่งมักจะไม่เด่นชัด ตามมา "การเรียกขาน" ของศิลปินจากประเทศและยุคต่างๆ ก่อให้เกิดความทรงจำของประเภทนี้ Lorrain ก็ไม่มีข้อยกเว้น อิทธิพลของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและรุ่นก่อนสามารถติดตามได้ในวิวัฒนาการของงานของเขา ในภาพวาด "อิตาลี" ชิ้นแรกของเขา เขาชอบทิวทัศน์ชนบทในรูปแบบของ Paul Briel (1554-1626) จิตรกรชาวเฟลมิชที่ทำงานในโรมตลอดชีวิตของเขา และตามข้อมูลบางอย่าง เขาเป็นครูของ Agostino Tassi ประการแรกคือความมีคุณธรรมและความคิดริเริ่มของท่าทางของอาจารย์ท่านนี้แสดงออกมาด้วยลวดลายมากมาย ในพื้นที่ภาพเดียว เขานำเสนอปรากฏการณ์และองค์ประกอบทางธรรมชาติมากมายไปพร้อมๆ กัน หน้าผาสูงชันและลำธารเชี่ยวของแม่น้ำบนภูเขา ป่าทึบที่ไม่อาจเจาะเข้าไปได้ และลำต้นของต้นไม้ล้มขนาดใหญ่ที่พันด้วยไม้เลื้อย เศษซากของซากปรักหักพังของอาคารโบราณและสัตว์แปลก ๆ - ทั้งหมดนี้ปรากฏอยู่ในความสับสนวุ่นวายเล็กน้อยซับซ้อน แต่ลึกลับและน่าหลงใหลอย่างสม่ำเสมอ องค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม นอกจากนี้ ลักษณะเฉพาะของผลงานของ Bril ก็คือความปรารถนาที่จะให้แสงสว่างเป็นหนึ่งเดียว สามารถวาดเส้นขนานระหว่างภาพวาดของเขา "Diana Discovers Callisto's Pregnancy" กับ "Landscape with Merchants" ของ Lorrain ซึ่งภาพหลังอ้างถึงผลงานของ Brill ในการตัดสินใจด้านการจัดองค์ประกอบและสีสัน (Ill. 2 และ 3) ผลงานในเวลาต่อมาของ Lorrain แสดงให้เห็นถึงการออกจากสไตล์ Brill ครั้งสุดท้ายและความหลงใหลในภาพวาดของ Giorgione ซึ่งมีลักษณะเฉพาะในด้านหนึ่งด้วยความปรารถนาเพื่อความสมจริง อีกด้านหนึ่งด้วยบรรยากาศบทกวีพิเศษแห่งความเงียบสงบอันงดงาม เมื่อกลับไปสู่ช่วงเริ่มต้นของอาชีพศิลปินชาวฝรั่งเศสก็ควรสังเกตด้วยว่าไม่เพียง แต่ปรมาจารย์ชาวเวนิสเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Annibale Carracci ด้วยที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ของเขา ดังนั้น ตามตัวอย่างของชาวเวนิส Lorrain ให้ความสำคัญกับภาพวาดที่มีธีมตามตำนาน และติดตาม Carracci ซึ่งเชื่อว่า "องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมบางส่วนและต้นไม้สองสามต้นเต็มไปด้วยบทกวีมากกว่าปราสาทขนาดใหญ่และสวนป่าทึบ" Lorrain ปรับปรุงความคล่องตัว องค์ประกอบของภูมิประเทศของเขา "ปลดปล่อย" พวกเขาจากการสะสมแรงจูงใจ ใบเตยที่น่าสนใจซึ่งสร้างขึ้นในช่วงความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือผลงานคู่หนึ่ง “The Siege of La Rochelle” และ “The Attack on Pas de Suze” (Ill. 4 และ 5) ในงานยุคแรกๆ เหล่านี้มีเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพที่ศิลปินจะยังคงซื่อสัตย์ไปตลอดชีวิตเทคนิคที่ดึงดูดสายตาของผู้ชมให้ลึกเข้าไปในภาพ - ปิดมุมมองจากด้านข้างด้วย "ฉาก" ของต้นไม้หรืออาคารเผยให้เห็นความไร้ขอบเขต ของโลก เส้นโค้งของชายฝั่งทอดยาวไปสู่ทะเลที่แผ่กว้าง การเปลี่ยนผ่านจากโทนสีอบอุ่นในเบื้องหน้าเป็นสีเย็นในพื้นหลังอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นองค์ประกอบ "The Siege of La Rochelle ... " ปิดท้ายด้วยฉากในรูปแบบของต้นไม้หนาแน่นทางด้านซ้ายเท่านั้นในงานที่สอง - ทั้งสองด้าน: ทางด้านขวาในเบื้องหน้า Lorrain พรรณนาต้นไม้โดดเดี่ยวและ ต่อไปอีกเล็กน้อย - เนินเขาหินและทางด้านซ้ายเราเห็นเนินเขาอีกลูกหนึ่งที่มีปราสาทอันงดงามอยู่ด้านบน รูปแบบของงานก็มีความน่าสนใจไม่น้อย การจัดองค์ประกอบภาพให้เป็นรูปวงรีนั้นเป็นงานที่ยาก แต่อย่างที่เราเห็น Lorrain ได้เริ่มดำเนินการแล้วในช่วงแรกของงานของเขา บางทีอาจได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของ A. Tassi และ A. Carracci ผู้ซึ่งทดลองใช้รูปแบบนี้ด้วย (ตัวอย่างเช่น ดูรูปที่ 6 และ 7) ในปี 1633 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกิลด์เซนต์ลุคและกลุ่มที่เรียกว่า "Club of Migratory Birds" ซึ่งเป็นชุมชนของศิลปินต่างประเทศในโรม (ส่วนใหญ่อพยพมาจากฝรั่งเศส เยอรมนี และฮอลแลนด์) ไม่กี่ปีต่อมา ในบรรดาสมาชิกขององค์กรเหล่านี้ Claude Jelle (รู้จักกันดีอยู่แล้วในชื่อ Lorrain) จะได้รับฉายากิลด์ว่า "ผู้บูชาไฟ" เนื่องจากความหลงใหลในการวาดภาพแสงแดด Lorrain ให้ความสำคัญกับแสงเป็นปัจจัยหลักในการถ่ายภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ เขาเป็นคนแรกที่ศึกษาปัญหาการส่องสว่างจากแสงอาทิตย์ทั้งเช้าและเย็น เป็นคนแรกที่เริ่มสนใจบรรยากาศและความอิ่มตัวของแสงอย่างจริงจัง สิ่งนี้ทำให้นึกถึง Elsheimer ซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลต่องานของ Lorrain ลักษณะภาพที่นุ่มนวลและสีที่กลมกลืนกันช่วยเพิ่มความรู้สึกสงบสุขที่ธรรมชาติเต็มไปด้วย Adam Elsheimer เป็นเพื่อนกับ Rubens และ Paul Bril ปรมาจารย์มีความสนใจในปัญหาเรื่องแสงสว่างร่วมกับฝ่ายหลัง ลักษณะเฉพาะของเขาคือความปรารถนาที่จะถ่ายทอดเอฟเฟกต์สี มุมมองทางอากาศ และแสงที่หลากหลาย เอลไชเมอร์พยายามถ่ายทอดความประทับใจของธรรมชาติอย่างถูกต้องและเป็นบทกวี โดยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างลวดลายทิวทัศน์และตัวเลข นอกจากนี้เขายังเป็นคนแรก ๆ ที่ถ่ายทอดทรงกลมท้องฟ้าได้อย่างแม่นยำ เขาสามารถสร้างภาพลวงตาของพื้นที่อันกว้างใหญ่อันกว้างใหญ่ได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งเกิดจากการวางชิดกันของแผนการใกล้และไกล มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ของงานของเขาที่ทำให้ Lorrain สนใจ แต่ปรมาจารย์ของ Lorraine ประสบความสำเร็จในการพัฒนาหัวข้อนี้จนบดบังรุ่นก่อนของเขา 3 ช่วงวัยผู้ใหญ่ ในปี 1634 เขาเปิดเวิร์คช็อปของตัวเอง จ้างผู้ช่วย และในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่โด่งดังที่สุดในโรม ตั้งแต่ปี 1634 เขาได้เป็นสมาชิกของ Academy of St. ลุค (นั่นคือสถาบันศิลปะ) ต่อมาในปี 1650 เขาได้รับการเสนอให้เป็นอธิการบดีของ Academy แห่งนี้ ซึ่งเป็นเกียรติที่ Lorrain ปฏิเสธโดยเลือกทำงานเงียบๆ ในยุคบาโรก ภูมิทัศน์ถือเป็นประเภทรอง อย่างไรก็ตาม Lorrain ได้รับการยอมรับและใช้ชีวิตอย่างเจริญรุ่งเรือง เขาเช่าบ้านหลังใหญ่สามชั้นในใจกลางเมืองหลวงของอิตาลี ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Piazza di Spagna ในปี 1635 เขาได้สร้างสรรค์ภูมิทัศน์หลายแห่งตามที่ได้รับมอบหมายจากกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปน โดยมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งพระราชวังใหม่ของเขาที่ชื่อ บวน เรติโร ในกรุงมาดริด ในบรรดาลูกค้าประจำของ Lorrain คือครอบครัว Barberini ซึ่งมีสมเด็จพระสันตะปาปา Urban VIII เป็นสมาชิก (สังฆราช 1623-1644) การประหารชีวิตภาพวาดสี่ภาพตามคำสั่งของเขา (อาจเป็นในปี 1636) กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงสำหรับศิลปิน ในช่วงเวลานี้ Lorrain สนใจมากที่สุดในภาพท่าเรือที่มีพระอาทิตย์ตก มีการสร้างผลงานเช่น "The Departure of St. Paula from Ostia", "Sea Harbor at Sunset" (Ill. 8 และ 9) ถูกสร้างขึ้นซึ่ง ลอร์เรนแสดงตนว่าเป็นผู้มีโอกาสเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ไม่มีใครเทียบได้ เมื่อได้ศึกษากฎเกณฑ์การก่อสร้างทั้งหมดซึ่งเป็นที่รู้จักในสมัยของเขาอย่างถี่ถ้วนแล้ว เขาก็สามารถนำมันไปประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติได้สำเร็จ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาได้เรียนรู้ทักษะของทักษะนี้จากครูของเขา A. Tassi ซึ่งเชี่ยวชาญกฎแห่งมุมมองและเป็นศิลปินด้านการตกแต่งสถาปัตยกรรมลวงตา Lorrain เพิ่มคุณค่าและปรับปรุงเอฟเฟกต์เปอร์สเปคทีฟไดนามิกโดยการวางเน้นแสงหลักไว้ที่เส้นขอบฟ้า ซึ่งเปลี่ยนพื้นที่ของภาพให้กลายเป็นความลึกที่ไม่มีที่สิ้นสุด ดังที่ K. Bogemskaya บันทึกไว้อย่างถูกต้องในหนังสือของเธอเรื่อง "Landscape Page of History" "ปัญหาหลักที่เป็นทางการของภูมิทัศน์คือการพรรณนาถึงพื้นที่อันกว้างใหญ่บนระนาบ 2 มิติ เมื่อพรรณนาถึงปริมาณของตัวเลขศิลปินสามารถ จำกัด ตัวเองได้ เพื่อถ่ายทอดพื้นที่ที่ค่อนข้างตื้นนักจิตรกรภูมิทัศน์มักจะเผชิญกับงานที่ต้องเชื่อมโยงกันในวงกว้างของโซนใกล้และไกล” Lorrain จัดการกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม โดยแสดงให้เห็นว่าความเป็นกลางของภาพละลายไปทางศูนย์กลางอย่างไร และในที่สุดมันก็ละลายกลายเป็นรัศมีของดวงอาทิตย์ ความประทับใจในความกว้างของพื้นที่และการเคลื่อนไหวในเชิงลึกเกิดขึ้นได้ด้วยการส่องแผนต่างๆ อย่างต่อเนื่องในขณะที่เคลื่อนตัวออกไป ผ่านเฉดสีที่ดีที่สุดและการเปลี่ยนจากเงาเงาของต้นไม้ในเบื้องหน้าไปจนถึงระยะที่แสงนวลตาส่องเข้ามา นอกจากนี้คุณยังสามารถสังเกตเห็นเทคนิคการจัดองค์ประกอบที่มั่นคงซึ่งส่งผ่านจากการวาดภาพไปสู่การวาดภาพโดยพื้นฐาน - นี่คือความคงตัวของเส้นขอบฟ้า ถ้าเราเรียงภาพวาดของลอร์เรนเรียงกันเป็นแถว เราจะเห็นว่าเส้นนี้อยู่ในระดับเดียวกัน (โดยมีความผันผวนเล็กน้อย) เหมือนกับที่เป็นแกนทะลุของผืนผ้าใบ ท้องฟ้าครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ของระนาบภาพการเลือกขอบฟ้าต่ำทำให้องค์ประกอบภาพมีลักษณะที่ใหญ่โต นอกจากนี้ เป็นครั้งแรกในการวาดภาพภาษาฝรั่งเศสที่ Lorrain พรรณนาถึงท่าเรือของฝรั่งเศสและแนะนำฉากประเภทต่างๆ จากชีวิตของชาวประมงเข้ามาสู่บริเวณเหล่านั้น ในปี 1643 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Congregation dei Virtuosi ซึ่งเป็นองค์กรที่รวบรวมตัวแทนของชนชั้นสูงทางศิลปะโรมัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิวัฒนาการของสไตล์ของ Lorrain เกิดขึ้น: จิตรกรค้นพบความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และการวาดภาพทางศาสนา การทำงานในรูปแบบที่ใหญ่กว่าแต่ก่อนมาก อาจารย์ส่วนใหญ่มักให้ความสำคัญกับหัวข้อในพันธสัญญาเดิมมากกว่า ภูมิทัศน์เกือบทั้งหมดของ Lorrain ในเวลานั้นมีองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ออกแบบมาเพื่อกำหนดสถานที่และเวลาของการดำเนินการ เมื่อพูดถึงองค์ประกอบและลวดลายที่ชื่นชอบของปรมาจารย์ซึ่งเป็นลักษณะของช่วงเวลานี้เราถือว่าจำเป็นต้องหันไปหา S.M. Daniel อีกครั้ง:“ ผลงานของ Lorrain มักจะนำเสนอซากปรักหักพังของวัดและพระราชวังโบราณต้นไม้สูงที่มีมงกุฎหยิกไม่มีที่สิ้นสุด ระยะห่างของทะเลพร้อมกับเงาใบเรือ . ป่าและทุ่งหญ้าของ Lorrain มักเป็นที่อยู่อาศัยของชนเผ่าเลี้ยงแกะที่สงบสุข ความมั่นคงขององค์ประกอบภาพจำนวนหนึ่งนั้นคล้ายกับเทคนิคดั้งเดิมของการวางนัยทั่วไปของวิธีการทางวาจาและบทกวีที่นำมาใช้โดยศิลปะ ระบบของความคลาสสิก ดังนั้น "คำจำกัดความ" ที่เป็นภาพของ Lorrain จึงมีความเกี่ยวข้องกับ "คำประดับตกแต่ง" (ดวงอาทิตย์ที่สดใส สวนหยิก ฯลฯ .p. ) ภาพของธรรมชาติที่สวยงามในอุดมคติซึ่งบริสุทธิ์จากทุกสิ่งแบบสุ่มได้ถูกสร้างขึ้น" เพื่อช่วยจินตนาการของผู้ชม Lorrain จัดกลุ่มหิน ซากปรักหักพัง และต้นไม้ในลักษณะที่จะถ่ายทอดภาพธรรมชาติที่มีรายละเอียดและสมจริงไม่มากนัก แต่เพื่อแสดงความรู้สึกเชิงกวีที่กระตุ้นโดยธรรมชาติ เขาศึกษากฎแห่งความสัมพันธ์อันงดงามของธรรมชาติอย่างละเอียด จนเขาสามารถสร้างภูมิทัศน์ของตัวเองขึ้นมาด้วยการผสมผสานระหว่างต้นไม้ น้ำ อาคาร และท้องฟ้า รูปลักษณ์ที่แท้จริงของธรรมชาติไม่ได้ให้การผสมผสานที่ต้องการเสมอไป ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของ Claude Lorrain จึงถูกครอบงำด้วยภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นจากองค์ประกอบแต่ละอย่างที่เห็น บ่อยครั้งจะมีทิวทัศน์ของหุบเขาอันกว้างใหญ่พร้อมเนินเขาที่ค่อยๆ ถอยห่างออกไป กลุ่มต้นไม้ใหญ่ที่เว้นระยะห่างจากกันอย่างระมัดระวัง และภูเขาสีน้ำเงินที่ปิดบังทัศนียภาพ Lorrain พยายามสร้างความประทับใจด้วยความสวยงามของเส้น ความสมดุลของมวลภาพที่ปรากฎ การไล่โทนสีที่ชัดเจนในแผนระยะใกล้และระยะไกล ความเปรียบต่างอันน่าทึ่งของแสงและเงา อย่างไรก็ตาม โดยไม่ละเมิดเงื่อนไขสำคัญของความจริง ด้วยแนวคิดขององค์กรที่มีเหตุผลแต่เดิมของโลก ซึ่งเผยให้เห็นในความงามอันเป็นนิรันดร์และกฎเกณฑ์นิรันดร์ของธรรมชาติ Lorrain มุ่งมั่นที่จะมอบภาพลักษณ์ที่สวยงามในอุดมคติของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าอาจารย์ชอบทำงานในที่โล่ง “เขาออกจากบ้านตอนรุ่งสางเพื่อชมพระอาทิตย์ขึ้น แล้วกลับมาตอนค่ำ ดื่มด่ำกับแสงสียามพลบค่ำ... เขาชอบความสันโดษมากกว่าไปร่วมงานสังสรรค์ สำหรับเขาแล้ว ไม่มีความสุขอื่นใดนอกจากการทำงาน” เขียนเกี่ยวกับศิลปิน Joachim von Sandrart ดังนั้น Lorrain จึงเรียนรู้ที่จะเสริมสร้างภูมิทัศน์ด้วยการสังเกตใหม่ๆ มากมาย เพื่อสัมผัสสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศอย่างละเอียด การเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน “เช้าและเย็น กลางวันและกลางคืน ทั้งหมดนี้เป็นผลของแสงที่แตกต่างกัน สว่างขึ้น ดับแล้ว ส่องสว่างเต็มที่ ในความอลังการแห่งแสงนี้ เปลี่ยนแปลงภาพทิวทัศน์ เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นด้ายนั้นใน ได้มีการวางการพัฒนาภูมิทัศน์ของฝรั่งเศสแล้ว ซึ่งจะนำไปสู่ซีรีส์ "อาสนวิหารรูอ็อง" โดยโกลด โมเนต์ ในช่วงที่ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์เติบโตเต็มที่ สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งก็เกิดขึ้น ในงานยุคแรกๆ ของ Lorrain ร่างของผู้คนเป็นเพียงบุคลากรเท่านั้น และตามตำนาน ร่างเหล่านั้นไม่ได้ถูกวาดโดยอาจารย์เอง แต่โดยเพื่อนร่วมงานและนักเรียนของเขา ผู้ชมยุคใหม่สามารถรับรู้เทคนิคทางศิลปะในการรวบรวมภูมิทัศน์โดยไม่มีแปลงใด ๆ สลับไปมา แต่สำหรับผู้ชมที่มีการศึกษาในศตวรรษที่ 17 ตำนานภาษาของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นกุญแจสำคัญในการรับรู้ภูมิทัศน์ กำหนดธีมและอารมณ์ของมัน แน่นอนว่าในช่วงแรกๆ ลอร์เรนมองว่าความจำเป็นในการเพิ่มวัตถุบางอย่างให้กับทิวทัศน์เป็นหน้าที่ที่น่ารำคาญ อย่างไรก็ตาม ยิ่งศิลปินคิดถึงความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อเรื่องกับสิ่งแวดล้อมมากขึ้นเท่าไร และในที่สุดก็มาถึงสิ่งที่ในทฤษฎีศิลปะเรียกว่า "ภูมิทัศน์ในอุดมคติ" หัวใจของแนวคิดนี้คือการเชื่อมโยงทางอารมณ์ระหว่างตัวแบบกับสภาพแวดล้อม หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือระหว่างฉากเบื้องหน้าและฉากหลังของธรรมชาติ Lorrain ใช้แนวคิดเรื่องภูมิทัศน์ที่พัฒนาโดย Carracci หลังจากสังเคราะห์วิสัยทัศน์ของตัวเองเข้ากับประสบการณ์ของคนรุ่นก่อน เขาได้สร้างภูมิทัศน์ "ในอุดมคติ" สุดคลาสสิกในเวอร์ชันของเขาเอง ในปี ค.ศ. 1663 นายท่านต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคเกาต์เป็นครั้งแรกและรุนแรงมากจนเขาทำพินัยกรรมโดยที่เขาไม่ละเลยแม้แต่คนรับใช้ โชคดีที่โชคชะตากลายเป็นที่ชื่นชอบของ Lorrain และให้เวลาเขาอีกเกือบยี่สิบปีในระหว่างนั้นเขาได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกหลักของเขา ความตายจะตามทันศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในกระบวนการทำงาน: “ ภูมิทัศน์ที่ Ascanius ฆ่ากวางของซิลเวีย” (อิลลินอยส์ 10) จะยังคงไม่เสร็จ ในภาพวาดของเขา Lorrain แสดงถึงการอยู่ร่วมกันอย่างสันติของมนุษย์และสัตว์ต่างๆ แต่ผลงานล่าสุดของเขาที่สัตว์ตกเป็นเหยื่อของการทารุณกรรมของมนุษย์ถือเป็นข้อยกเว้น 1.4 ช่วงปลาย ในทศวรรษที่ผ่านมา (ค.ศ. 1660-80) Lorrain ทำงานช้ากว่า แต่ก็ประสบความสำเร็จเสมอ ตัวเลขเหล่านี้มักถูกวางไว้ในโครงสร้างจินตภาพ ตามหลักแล้ว - นี่เป็นการตีความกวีโรมันอย่างอิสระโดยเฉพาะ Ovid และ Virgil (เช่น "Landscape with Aeneas on Delos", illus. 11) เราไม่ควรลืมว่าภาพวาดในซีรีส์ของ Lorrain ยังคงความเป็นอิสระอยู่บ้าง และการรวมภาพเหล่านี้เข้าด้วยกันดูเหมือนจะค่อนข้างมีเงื่อนไข ผลงานกราฟิกของอาจารย์สมควรได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษ Claude Lorrain แนะนำการฝึกวาดภาพทิวทัศน์จากชีวิตโดยใช้ปากกาและสีน้ำ โคลดจับภาพพื้นที่กว้างใหญ่ของโรมันกัมปาเนียอย่างละเอียดอ่อน โดยศึกษาลวดลายตามธรรมชาติอย่างรอบคอบ - ต้นไม้ที่ปกคลุมไปด้วยไม้เลื้อย เส้นทางที่แสงและเงาตก (อิลลินอยส์ 16) เขาเข้าใจภาษาใหม่ในการแสดงอารมณ์ ซึ่งเป็น "คำพูด" ที่เขาพบในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ในเวลานั้น มีเพียงแรมแบรนดท์เท่านั้นที่เดินตามเส้นทางที่คล้ายกันซึ่งในปีเดียวกันนั้นก็ได้วาดภาพทิวทัศน์โดยเดินไปรอบ ๆ อัมสเตอร์ดัม อย่างไรก็ตาม Claude กำหนดภารกิจในการหายใจเอาชีวิตใหม่เข้าสู่โครงงานเก่ากับอีกงานหนึ่งด้วยวิธีที่ค่อนข้างดั้งเดิมเขาออกไปนอกเมืองในตอนเช้าและเย็นและสังเกตธรรมชาติการเปลี่ยนโทนสีจากกลางไปไกลที่สุดจึงสร้างโทนสีโดยการผสม สีบนจานสี จากนั้นจึงกลับมาที่สตูดิโอเพื่อใช้สิ่งที่พบในตำแหน่งที่เหมาะสมของภาพวาดที่ยืนอยู่ การใช้สีโทนสีและการประสานกับธรรมชาติ - เทคนิคทั้งสองนี้เป็นเทคนิคใหม่ทั้งหมดในสมัยนั้น - พวกเขาอนุญาตให้คลอดด์ เพื่อแก้ไขปัญหาของเขาด้วยความเปิดกว้างที่ไม่เคยมีมาก่อนและบางครั้งก็ไร้เดียงสา ภาพร่างจากธรรมชาติของ Lorrain (ปากกา บิสเตร หมึก) มีความโดดเด่นด้วยความสดใหม่ของการรับรู้ของสภาวะต่างๆ ของธรรมชาติ พวกมันงดงามและสะเทือนอารมณ์มากกว่าภาพวาดของเขา พวกเขาแสดงให้เห็นถึงอารมณ์โดยธรรมชาติและความรู้สึกโดยตรงของธรรมชาติของ Lorrain ด้วยความสว่างเป็นพิเศษ โดดเด่นด้วยความกว้างและอิสระในการวาดภาพที่น่าทึ่งความสามารถในการบรรลุผลอันทรงพลังด้วยวิธีง่ายๆ ลวดลายของภาพวาดมีความหลากหลายมาก: ไม่ว่าจะเป็นภูมิประเทศแบบพาโนรามาที่ลายเส้นแปรงหนาสองสามอันสร้างความประทับใจให้กับละติจูดที่ไม่มีที่สิ้นสุดจากนั้นก็เป็นซอยที่หนาแน่นและรังสีของดวงอาทิตย์ที่ทะลุผ่านใบไม้ของต้นไม้ที่ตกลงมา บนถนนก็เป็นเพียงก้อนหินที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำตามริมฝั่งแม่น้ำ ในที่สุด ก็เป็นภาพวาดอาคารอันงดงามตระหง่านที่ล้อมรอบด้วยสวนสาธารณะที่สวยงาม (อิลล. 17) สิ่งสำคัญที่ควรทราบก็คือ ลอร์เรนยังเป็นช่างแกะสลักที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาออกจากงานแกะสลักในปี 1642 เท่านั้น ในที่สุดก็เลือกภาพวาด ภาพแกะสลักของ Lorrain ทำให้ประหลาดใจกับความแตกต่างของแสงและเงาอันชาญฉลาด (อิลลินอยส์ 18) Lorrain ไม่เคยทำงานในสีน้ำหรือสีพาสเทล บ่อยครั้งที่เขาหันไปใช้ซีเปียที่ละเอียดยิ่งขึ้นหรือลาวิสที่ต้องการ เทคนิคสุดท้ายคือการแกะสลักแบบเจาะลึก โดยภาพจะถูกวาดลงบนแผ่นทองแดงด้วยแปรงจุ่มกรด ช่องที่สลักในลักษณะนี้เต็มไปด้วยหมึกสีดำหรือสีน้ำตาล และให้ความรู้สึกที่น่าตื่นตาตื่นใจบนกระดาษ ด้วยการใช้เทคนิค lavisa ทำให้สามารถเปลี่ยนสีจากสีเบจอ่อนเป็นสีน้ำตาลเข้มและจากสีเทาอ่อนเป็นสีดำได้อย่างค่อยเป็นค่อยไป - ขึ้นอยู่กับสีมาสคาร่าที่เลือก Lavis ดูน่าประทับใจยิ่งขึ้นบนกระดาษหลากสี (Lorren มักเลือกใช้กระดาษสีน้ำเงิน) ในศตวรรษที่ 17 ในกรุงโรม มีการลอกเลียนแบบผลงานของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงเพื่อนำเสนอเป็นต้นฉบับและขายในราคาที่เหมาะสมเป็นที่แพร่หลาย เนื่องจากธุรกิจนี้ทำกำไรได้มากจากมุมมองทางการเงิน ผู้ลอกเลียนแบบจึงไม่กังวลเกี่ยวกับคุณธรรมขององค์กรที่น่าสงสัยนี้มากนัก ในบรรดาศิลปินที่โดดเด่นมีหลายคนที่เมินเฉยต่อการใช้ชื่อและความสามารถของตนโดยคำนึงถึงการปลอมแปลงเป็นหลักฐานของชื่อเสียงที่แท้จริง Claude Lorrain ยึดมั่นในมุมมองที่แตกต่างและพยายามทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เพื่อป้องกันการปรากฏตัวของลายเซ็น "ของเขา" บนสำเนา - ส่วนใหญ่มักจะประมาทมากและห่างไกลจากต้นฉบับ เพื่อหลีกเลี่ยงของปลอม Lorrain ได้ทำสำเนาภาพวาดของเขาโดยใช้เทคนิคการวาดภาพ ซีเปีย หรือการแกะสลัก และวางไว้ในอัลบั้มพิเศษชื่อ "The Book of Truth" - "Liber Veritatis" (ต้นฉบับ 195 ชุด ปัจจุบันอยู่ที่ British Museum) และเมื่อผู้ซื้อที่ถูกหลอกลวงรายอื่นนำผลงานที่ซื้อมาใหม่พร้อมลายเซ็น "Lorren" และเรียกร้องให้ระบุว่าเป็นของแท้ ศิลปินก็หยิบอัลบั้มนี้ออกมาและตามที่ Baldinucci กล่าว "ความแตกต่างระหว่างต้นฉบับกับของปลอมปรากฏชัดเจน เนื่องจากเป็นไปได้ที่จะขโมยแนวคิดและลายเซ็นต์ไป แต่ก็ไม่น่าจะเชี่ยวชาญสไตล์ของจิตรกรทิวทัศน์ที่เก่งกาจได้อย่างแน่นอน” Claude Lorrain เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน ค.ศ. 1682 ขณะอายุได้แปดสิบสอง เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ Trinita dei Monti ของโรมัน คำจารึกบนหลุมศพอ่านว่า: "Claude Jelle ชาวเมือง Lorraine ผู้ซึ่งได้รับชื่อเสียงในกรุงโรมในฐานะผู้ที่เก่งที่สุด..." ท่านอาจารย์ไม่ทิ้งภาพเหมือนตนเองแม้แต่ภาพเดียว การแกะสลักที่ประดับหน้าชื่อเรื่องของชีวประวัติของ Lorrain นั้นจัดทำโดย Sandrart เพื่อนของเขา บทที่ 2 การวิเคราะห์งาน 1 "การล้อมลาโรแชล" และ "ความก้าวหน้าใน Pas de Suze" (1631) ภาพวาดคู่หนึ่ง "The Siege of La Rochelle โดยกองทหารของ Louis XIII" และ "The Attack on Pas-da-Suz" (Ill. 4.5) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรก ๆ ในแง่ของเวลาที่มี รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้และผิดปกติกับงานทุกอย่างของเขาต่อไป เป็นไปได้มากว่าภาพวาดแต่ละคู่เหล่านี้ถูกเขียนโดยผู้เขียนว่าเป็นใบเตย ("จี้" (ฝรั่งเศส) - นอกจากนี้) โดยสัมพันธ์กับอีกภาพหนึ่ง สิ่งนี้ระบุได้ด้วยขนาดและรูปร่างที่เท่ากันของภาพเขียน (รูปวงรีในทั้งสองกรณี) และธีมทั่วไป: ผลงานทั้งสองอุทิศให้กับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์การทหารของฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 (ค.ศ. 1610- 1643) นักวิจัยสามารถระบุได้ว่าลูกค้าของภาพเขียนคือ Count de Brienne ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมโดยตรงในการต่อสู้ทั้งสองครั้ง ภาพวาดเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อประดับห้องนั่งเล่นในปราสาทของเขาซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมืองนองซี ในกรณีนี้การเลือกพื้นฐานสำหรับการทาสีนั้นไม่เหมือนใคร: ศิลปินทำงานในน้ำมันบนแผ่นทองแดงที่เคลือบด้วยการชุบเงินบาง ๆ พื้นผิวเรียบไร้ที่ติช่วยให้ปรมาจารย์ได้รับผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง: ด้วยมือที่มีความมั่นใจของนักย่อส่วนที่มีพรสวรรค์ Lorrain เติมเต็มพื้นที่ที่ค่อนข้างเล็กของพื้นที่การเรียบเรียงด้วยรายละเอียดนับไม่ถ้วน - ทั้งของจริง ประวัติศาสตร์ และตัวละคร อย่างที่เรารู้กันว่าการปิดล้อมเมืองลาโรแชลอันยาวนานโดยกองทหารของราชวงศ์สิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของด่านหน้าอูเกอโนต์แห่งสุดท้ายนี้ และยุทธการที่ปาส-เดอ-ซูซทำให้พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ได้รับชัยชนะครั้งประวัติศาสตร์เหนือดยุคแห่งซาอุดีอาระเบีย ภาพวาดทั้งสองจึงมีความพิเศษในมรดกของ Lorrain: จิตรกรผู้มีชื่อเสียงของภูมิทัศน์อันงดงามและ "คลาสสิก" ที่สมมติขึ้น โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่กลมกลืนและเป็นระเบียบเรียบร้อย นำเสนอการหาประโยชน์ทางทหารอันรุ่งโรจน์ของกองทัพหลวงโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์จริง ศึกษาอย่างรอบคอบโดยเขาจาก ภาพสลักแพร่หลายในฝรั่งเศส ป้อมปราการแห่ง La Rochelle ที่นำเสนอจากด้านข้างของหมู่บ้าน Astre ที่อยู่ใกล้เคียง พร้อมด้วยหอคอยและป้อมปราการทั้งหมด แสดงให้เห็นด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพเกือบหมด และทิวทัศน์ของ Pas de Suze ก็ดำเนินการด้วยความแม่นยำสูงสุด สี "ฤดูใบไม้ร่วง" อันอบอุ่นของพืชพรรณและสีอ่อนของท้องฟ้าเหนือที่ราบใน "The Siege..." พิสูจน์ให้เราเห็นว่าฉากที่นำเสนอเกิดขึ้นในต้นฤดูใบไม้ร่วง รวมถึงความสงบและความมั่นใจของตัวละครใน เบื้องหน้าของภาพบ่งบอกว่าชัยชนะของกองทหารหลวงอยู่ใกล้แค่เอื้อม และแท้จริงแล้วผู้พิทักษ์ป้อมปราการลาโรแชลซึ่งเหนื่อยล้าจากความหิวโหยและโรคภัยไข้เจ็บถูกบังคับให้ยอมจำนนเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2171... ในภาพที่สอง ใบไม้บนต้นไม้ดูเหมือนต้นฤดูใบไม้ผลิ กองทัพของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ได้รับชัยชนะที่ปาส-ดา-ซูซในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1629 มรดกของลอร์เรนเกือบครึ่งหนึ่งประกอบด้วยภาพเขียนใบเตยซึ่งประกอบขึ้นเป็นคู่ ซึ่งรวมกันเป็นธีมเดียวกันหรือขนาดเท่ากัน องค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันหรือการสร้างมุมมอง หากเกณฑ์บางประการตรงกัน รูปภาพก็จะแตกต่างไปในด้านอื่นอย่างแน่นอน เทคนิคโปรดของลอร์เรนคือการถ่ายทอดฉากต่างๆ ในช่วงเวลาต่างๆ ของปี ดังเช่นในภาพวาดที่อธิบายไว้ข้างต้น หรือในช่วงเวลาที่ต่างกันของวัน เช่น ในยามเช้าตรู่และยามเย็น" 2 "การจากไปของนักบุญพอลลาจากออสเตีย" (1639) แม้จะมองแวบแรกงานนี้ เราก็รู้สึกไม่สบายใจกับความประทับใจในความไม่มีที่สิ้นสุดของอวกาศ โดยยึดหลัก "เท่านั้น" จากการสร้างเปอร์สเปคทีฟอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งเป็นหลักการที่เรียบง่ายจนถึงขั้นอัจฉริยะ: เส้นองค์ประกอบทั้งหมดมาบรรจบกัน ตรงกลางเหนือเส้นขอบฟ้าเล็กน้อย อาคารขนาดใหญ่ทั้งสองด้านของพื้นที่จัดองค์ประกอบภาพสร้างกรอบอันงดงามสำหรับฉากที่เป็นรูปเป็นร่างในเบื้องหน้า และดื่มด่ำไปกับบรรยากาศความตึงเครียดอันน่าทึ่ง ซึ่งทำให้มั่นใจในความสำคัญเป็นพิเศษของสิ่งที่เกิดขึ้น นอกจากนี้แสงยังมีบทบาทพิเศษในการจัดพื้นที่ - อันที่จริงตัวละครหลักของภาพนี้ (Ill. 8) ในเบื้องหน้า ลอร์เรนบรรยายถึงฉากการจากลาของนักบุญพอลลา ผู้ซึ่งตามตำนานเล่าว่า ออกจากโรมในปี ค.ศ. 385 และไปที่เบธเลเฮม ไปยังนักบุญเจอโรม โดยพาลูกสาวคนเดียวของเธอ ยูซตาส ซึ่งเป็นคนเดียวในห้าคนของเธอไปด้วย เด็ก. หญิงชาวโรมันยังคงอยู่ในดินแดนแห่งพันธสัญญาตลอดไป ซึ่งเธอได้ก่อตั้งคณะสงฆ์ของชาวเฮียโรนีไมต์ บนพื้นหิน (แผนแรกสุด) Lorrain ระบุชื่อของท่าเรือ Ostia ของโรมันที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ จึงอธิบายว่าภูมิทัศน์เป็นเพียงจินตนาการของเขาโดยสิ้นเชิง ภาพวาดขนาดมหึมานี้ถือเป็นหนึ่งในภาพที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของท่าเรือในภาพวาดของ Lorrain ในวัยสี่สิบ ปรมาจารย์จะสร้างทิวทัศน์อีกมากมาย ลวดลายหลักคือท่าเรือ แต่ในงานเหล่านี้ไม่มีเลยที่เขาจะสามารถบรรลุถึงพลังพิเศษของการแสดงออกทางศิลปะดังที่เขาแสดงให้เห็นใน "The Departure of St. พอลล่า...” 3 "ท่าเรือทะเลยามพระอาทิตย์ตก" (1639) ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดย Lorrain บนผืนผ้าใบชื่อ "Sea Harbor at Sunset" ในปี 1639 เป็นภาพที่น่าทึ่งและน่าประทับใจอย่างแท้จริง ซึ่งเมื่อมองแวบแรกก็มีเสน่ห์ด้วยบรรยากาศ สีสันที่ลวงตาอันน่าทึ่ง และการเล่นสีที่ไม่ธรรมดา (Ill. 9) งานศิลปะชิ้นนี้มอบให้กับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และกลายเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมในคอลเลกชันของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย ท้องฟ้าในภาพวาดของ Lorrain ดูน่าทึ่งและเป็นธรรมชาติจนใครๆ ก็สามารถประหลาดใจได้ว่าจิตรกรสามารถถ่ายทอดแสงที่น่ากลัวเหล่านี้ได้อย่างไรและในขณะเดียวกันก็มีเฉดสีที่หลากหลาย การเปลี่ยนสีในท้องฟ้ายามเย็น และความมีชีวิตชีวาของธรรมชาติ ความไม่คงที่ ลักษณะของอากาศที่เคลื่อนที่ในภาพ 4 "การจากไปของราชินีแห่งเชบา" (1648) ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน มันถูกทาสีในปี 1648 สำหรับลูกค้าชาวฝรั่งเศส เป็นฉากอันงดงามที่มีผู้คนอยู่เบื้องหน้า สถาปัตยกรรมอันงดงามในพื้นหลัง เรือที่ทอดยาวไปสู่ขอบฟ้า และการผสมผสานระหว่างท้องฟ้าและทะเลอย่างน่าทึ่ง (อิลลินอยส์ 19) องค์ประกอบของภาพวาดนี้สอดคล้องกับภาพวาดในหนังสือภาพร่างของศิลปินซึ่งยืนยันการประพันธ์ของ Claude Lorrain ภาพวาดนี้ดำเนินการเปลี่ยนโทนสีอย่างเชี่ยวชาญจากแสงสีเหลืองชมพูที่กระจายของดวงอาทิตย์ผ่านม่านแสง เมฆเกือบโปร่งใส ไปจนถึงท้องฟ้าสีฟ้าครามอันเงียบสงบ และไฮไลท์ที่มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวบนทะเลที่หมุนวน ในเบื้องหน้า น้ำจะมีลักษณะเป็นสีเขียวอมฟ้า เกือบเป็นสีดำ และเมื่อมองไปไกลถึงขอบฟ้า ดูเหมือนว่าจะละลายไปในแสงสุดท้ายพระอาทิตย์ตกดิน สถาปัตยกรรมที่สวยงามตระหง่านล้อมรอบด้วยใบไม้ของต้นไม้ไม่มีเชิงมุมอาคารที่อยู่บนนั้นก็โค้งมนและมีลักษณะคล้ายมงกุฎต้นไม้ ภาพทิวทัศน์ท้องทะเลโดย Lorrain นี้เป็นภาพวาดคู่กับ "ภาพทิวทัศน์ที่มีฉากการแต่งงานของไอแซคและเรเบคาห์" เทิร์นเนอร์รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับผลงานทั้งสองชิ้นของลอร์เรน ซึ่งเมื่อบริจาคทิวทัศน์สองภาพของเขาให้กับหอศิลป์แห่งชาติ เขาได้กำหนดให้การบริจาคเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการบริจาคที่พวกเขาควรจะแขวนไว้ระหว่างทั้งสองภาพ ในผลงานชิ้นเอกนี้ Lorrain สร้างสรรค์โลกในอุดมคติที่เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์แสงที่ละเอียดอ่อน ความเปรียบต่างที่น่าทึ่ง และการเคลื่อนไหวที่คิดอย่างลึกซึ้ง ผลงานชิ้นเอกของ Lorrain ถูกดำเนินการในลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในใจกลางของภาพ เราเห็นพื้นที่อันไม่มีที่สิ้นสุดที่ส่องแสงระยิบระยับ ล้อมรอบด้วยเทือกเขาทางสถาปัตยกรรมสองแห่ง (ในกรณีนี้ อาคารคลาสสิกมีบทบาทเหมือนกับต้นไม้ในงาน "ที่ไม่ใช่ทางทะเล" ของศิลปิน) ในกรณีนี้ การจ้องมองของผู้ชมเหมือนกับว่า "ถูกโยนกลับไป" ไปยังขอบฟ้า ในพื้นที่ "สวรรค์" ของโทนสีเหลืองอบอุ่น คุณจะพบรอยมือและนิ้วของศิลปิน เขาสร้างการเปลี่ยนโทนสีที่ละเอียดอ่อนในลักษณะนี้ - ด้วยมือ ไม่ใช่ด้วยแปรง 5 "เอซิสและกาลาเทีย" (1657) ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ใน Dresden Gallery งานเขียนในรูปแบบคลาสสิกซึ่งต้องใช้ความเข้มงวดการแบ่งพื้นที่ออกเป็นแผนจำนวนหนึ่งการปรับสัดส่วนในภาพอย่างระมัดระวังการจัดองค์ประกอบต้นไม้วางกรอบภาพทั้งสองด้านเช่นฉากหรือกรอบ (Ill .20). การตัดสินใจสร้างทิวทัศน์ท้องทะเล Lorrain ทำให้มีชีวิตชีวาด้วยโครงเรื่องในตำนานกับ Nereid หรือ Galatea นางไม้ทะเล ผืนผ้าใบนี้เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของ Lorrain จะไม่สูญเสียสิ่งใดเลย เหลือเพียงทิวทัศน์โดยไม่มีโครงเรื่องทางวรรณกรรม ภาพวาดเดรสเดนมีลักษณะเหมือนกับภาพทิวทัศน์ขณะบินสู่อียิปต์ และตราบใดที่ยังมีโครงเรื่องก็ต้องเข้าใจ ตามการเปลี่ยนแปลงของ Ovid Galatea รัก Acis ชายหนุ่มรูปหล่อ แต่ Polyphemus ยักษ์ตาเดียวผู้น่ากลัวตกหลุมรักเธอซึ่งนั่งอยู่บนเสื้อคลุมและมองเห็นทะเลเล่นเพลงรักให้เธอฟังบนไปป์ของเขา ต่อจากนั้น เขาเดินไปอย่างไม่สบายใจท่ามกลางโขดหิน พบคนรักของเขาอยู่ในอ้อมแขนของคู่แข่ง คู่รักวิ่งหนีไปและโพลีฟีมัสด้วยความโกรธจึงฆ่าเอซิสด้วยการขว้างก้อนหินขนาดใหญ่ใส่เขา 6 "ทิวทัศน์ทะเลกับการข่มขืนของยุโรป" (1655) นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีบทกวีมากที่สุดในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Lorrain มันแสดงให้เห็นตำนานของการที่ซุสกลายเป็นวัวขาวลักพาตัวยูโรปาลูกสาวของกษัตริย์ฟินีเซียน (อิลลินอยส์ 21) แหล่งที่มาทางวรรณกรรมของงานนี้คือมหากาพย์ในตำนาน "Metamorphoses" โดย Ovid (43 AD - 17 AD) เรื่องราวของการลักพาตัวลูกสาวของ Agenor ได้รับการตีความโดย Lorrain อย่างแม่นยำจนฉากเบื้องหน้าไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงเทคนิคในการ "ฟื้นฟู" ภูมิทัศน์อีกต่อไป ความใส่ใจในรายละเอียดที่เพิ่มขึ้น เช่นเดียวกับการลงรายละเอียดรูปปั้นมนุษย์และสัตว์อย่างละเอียด บ่งชี้ว่าขอบเขตความสนใจทางศิลปะของ Lorrain กำลังขยายออกไปตามกาลเวลา และตอนนี้ยังมีแง่มุมทางจิตวิทยาด้วย สังเกตว่าความสับสนในความรู้สึกที่ครอบงำยุโรปได้รับการถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญเพียงใด: ด้วยมือข้างหนึ่งเธอคว้าเขาวัว (โดยไม่รู้ว่าใครเป็นผู้ที่มีรูปร่างของเขา) และอีกมือหนึ่งเธอก็ยืดเสื้อคลุมที่ปลิวไสวไปตามสายลมอย่างเมามัน ฉากนี้เกิดขึ้นบนชายฝั่ง ริมสุดทะเล ซึ่งยุโรปจะต้องเดินทางไกลไปเกาะครีตโดยขี่วัว เมื่อมาถึงเกาะเท่านั้นที่หญิงสาวรู้ว่าเธอถูกลักพาตัวโดยซุสเอง ที่เกาะครีตยุโรปจะให้กำเนิดบุตรชายชื่อไมนอสจากทันเดอร์เรอร์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้ปกครองชาวเกาะครีต แม้จะมีความตึงเครียดทางจิตใจของโครงเรื่อง แต่บรรยากาศทางอารมณ์ของภาพยังคงไร้ความรู้สึกวิตกกังวลที่ "การเปลี่ยนแปลง" ของ Zeus จะเกิดขึ้นตามธรรมชาติ: ความประทับใจที่น่าทึ่งโดยรวมนั้น "นุ่มนวล" ด้วยสีที่อ่อนโยนและยับยั้งชั่งใจ ยกเว้นยอดเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะซึ่งมองเห็นได้ทางด้านขวา ฉากทั้งหมดก็จมอยู่ในแสงสีทองอันมหัศจรรย์ บนพื้นผิวทะเล การสะท้อนของรังสีดวงอาทิตย์เปล่งประกาย ทะลุผ่านลักษณะหมอกควันเบาบางในงานทั้งหมดของ Lorrain เมฆใสและสว่างลอยไปทั่วท้องฟ้าแจ่มใส 7 "บ่าย" (พักผ่อนบนเครื่องบินสู่อียิปต์) (1661) ภาพวาด "พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์" ได้รับมอบหมายจาก Lorrain โดย Cornelis de Wael เพื่อนร่วมงานของเขา ซึ่งครั้งหนึ่งชอบการค้างานศิลปะมากกว่าการวาดภาพ โดยธรรมชาติของกิจกรรมของเขา เขาเป็นเพียงตัวกลางระหว่างศิลปินกับลูกค้าผู้มั่งคั่ง และหลังจากเสร็จสิ้นงาน Lorrain ได้เรียนรู้ว่าลูกค้าที่แท้จริงของสถานที่ทางศาสนาซึ่งมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์คือ Henry van Halmale บิชอปแห่ง Ypres และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1658 คณบดีอาสนวิหารแอนต์เวิร์ป Van Halmale พอใจกับผลงานของ Lorren มากและในไม่ช้าก็กลายเป็นลูกค้าประจำของเขา โดยเลือกที่จะปฏิเสธการให้บริการของคนกลางและติดต่อกับนายโดยตรง ตามคำสั่งของอธิการ Lorrain จะแสดงภาพวาดอีกหกภาพ ทั้งหมดจะมีฉากทางศาสนาที่มีฉากหลังเป็นทิวทัศน์สมมติ รูปภาพของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ระหว่างทางไปอียิปต์ได้รับความนิยมอย่างมากในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 17 สำหรับจิตรกรทิวทัศน์หัวข้อนี้เป็นที่สนใจเป็นพิเศษเนื่องจากทำให้พวกเขาได้แสดงจินตนาการและอิสระในการวาดภาพธรรมชาติ - ท้ายที่สุดแล้วไม่มีคำอธิบายที่แน่ชัดเกี่ยวกับบริเวณที่ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์หยุดพักผ่อน บ่อยครั้งที่ศิลปินวาดภาพต้นไม้หนาทึบภายใต้ร่มเงาที่นักเดินทางที่เหน็ดเหนื่อยพบที่หลบภัย นี่เป็นวิธีที่ศิลปินชาวอิตาลี Annibale Carracci พรรณนาฉากนี้ในสมัยของเขา ในการตีความของลอเรน ร่างของมารีย์ โยเซฟ และพระเยซูเป็นเพียงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของภูมิทัศน์ เมื่อเทียบกับพื้นหลังซึ่งแทบจะมองไม่เห็น (อิลล. 12) ศิลปินสนใจความสว่างของแสงกลางวัน ความโปร่งใสของอากาศ และความเขียวขจีของต้นไม้มากกว่ามาก เขาวางครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ไว้ที่มุมขวาล่างขององค์ประกอบโดยดูแลว่าการมีอยู่ของกลุ่มที่เป็นรูปเป็นร่างไม่รบกวนความกลมกลืนของธรรมชาติ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมกลุ่มนี้จึงมีอยู่ตลอดเวลาและอวกาศ การเชื่อมโยงเชิงตรรกะกับแหล่งวรรณกรรมที่นี่มีเงื่อนไขและไม่มั่นคงว่าหากไม่ใช่สำหรับชื่อที่ Lorrain มอบให้กับรูปภาพอย่างชัดเจนตามคำสั่งของลูกค้าก็จะยากมากที่จะเรียกมันว่าเคร่งศาสนาเนื่องจากก่อนเรานั้น ภูมิทัศน์ที่เต็มเปี่ยม เป็นที่น่าสนใจที่ Lorrain หันไปที่สถานที่พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์อย่างน้อยยี่สิบครั้งและงานแต่ละชิ้นนั้นเป็นภูมิทัศน์อย่างแม่นยำและไม่ใช่ภาพประกอบของบทใดบทหนึ่งของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ศิลปินเปิดเผยธีมของการบินของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ไม่ใช่โดยการดึงความสนใจของผู้ชมไปยังกลุ่มนักเดินทางที่เหนื่อยล้าจากการเดินทางอันยาวนาน แต่ด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบภูมิทัศน์ที่คัดสรรมาอย่างดีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "การอยู่บนท้องถนน" นี่คือแม่น้ำ สะพาน และเส้นขอบฟ้าที่เต็มไปด้วยหมอก ออร่าลึกลับของทิวทัศน์และแสงที่ไม่สมจริงของพระอาทิตย์ตกดินซึ่งฉากนั้นจมอยู่ใต้น้ำทำให้เกิดลางสังหรณ์ที่น่าตกใจ 8 "เย็น" (โทเบียสและทูตสวรรค์) (2206) Lorrain มักถูกเรียกว่า "เจ้าแห่งวัฏจักรรายวัน": ดวงอาทิตย์ในงานของเขาเพิ่งจะขึ้นหรือตกอยู่ใต้ขอบฟ้าแล้ว ดังนั้นท้องฟ้าในภูมิประเทศ "โทเบียสและนางฟ้า" จึงส่องแสงสีส้มทุกเฉด ดูเหมือนว่าเราจะได้ชมพระอาทิตย์ตกดินอีกครั้ง (อิลลินอยส์ 13) แม้ว่าเมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดนี้เป็นใบเตยที่เกี่ยวข้องกับงานที่กล่าวมาข้างต้น โทเบียสก็จับปลาได้ในเวลารุ่งสาง: Lorrain ไม่เคยจำลองเวลาของวันในภาพวาด "จับคู่" “พื้นฐานของแนวคิดเกี่ยวกับภูมิทัศน์ของ Lorrain คือภาพพระอาทิตย์ตกหรือพระอาทิตย์ขึ้น และปัญหาสำคัญคือการเป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่มาพร้อมกับปรากฏการณ์นี้” (Maria Repinskaya) 9 "เช้า" (ลูกสาวของยาโคบและลาบัน) (1666) ภาพวาดของ Claude Lorrain "Morning" สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพเขียนที่มีโคลงสั้น ๆ และละเอียดอ่อนที่สุดในบรรดาภาพวาดของเขา (Ill. 14) ลอร์เรนซึ่งมีภูมิทัศน์อันงดงามของเขาได้แต่งบทกวีเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล นั่นคือการพบกันของยาโคบดูแลฝูงแกะและธิดาของลาบัน การพบกันที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของความรักอันยาวนานของเขาที่มีต่อราเชล พู่กันของจิตรกรถ่ายทอดความงามของวันใหม่ด้วยความรักอันเคารพนับถือแบบเดียวกับที่ฮีโร่ของเขาได้พบกับราเชลในวัยเยาว์ ธรรมชาตินั้นมีขีดความสามารถสำหรับประสบการณ์อันละเอียดอ่อนที่สุด เอกลักษณ์ของหัวเรื่องและเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์เป็นตัวกำหนดความโดดเด่นของหลักการโคลงสั้น ๆ ปรมาจารย์เลือกใช้เทคนิคที่เขาชื่นชอบ นั่นคือ ภาพตัดกับแสง และสร้างความประทับใจว่าแสงกำลังเข้ามาหาเขา และวันนั้นก็ถือกำเนิดต่อหน้าต่อตาผู้ชม พื้นผิวที่งดงามราวกับภาพวาดทอจากสีที่ละเอียดอ่อนอย่างประณีต โดยเน้นสีเงินเป็นหลัก ภาพทางศิลปะถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเอกภาพของสมาคมกวีหลายแห่ง: การพบกันของยาโคบและราเชลและการพบปะกับดวงอาทิตย์ การปลุกความรักและการตื่นขึ้นของธรรมชาติ เหตุการณ์แห่งประวัติศาสตร์ในตำนานและช่วงเวลาปัจจุบัน การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณพบการตอบสนองที่เป็นสากลในธรรมชาติ และภาพของธรรมชาติกลายเป็นการแสดงออกถึงชีวิตจิตที่เป็นสากล การเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติที่ตื่นจากการหลับใหลกับความรู้สึกที่เกิดขึ้นระหว่างหัวใจวัยเยาว์คือสิ่งที่อยู่ในความคิดของศิลปินมากที่สุด และนี่คือเรื่องราวการเล่าเรื่องด้วยภาพของเขา Lorrain หมกมุ่นอยู่กับการสวดมนต์ภูมิทัศน์ทางจิตวิญญาณและตระหง่านงดงามและเงียบสงบอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ เขาไว้วางใจเพียงภาพร่างของบุคคลในภาพกับ Philippa Lauri ผู้มีใจเดียวกันของเขาเท่านั้น ศิลปินวาดภาพท้องฟ้า ต้นไม้ เนินเขา และอาคารที่ทรุดโทรมด้วยแสงและสีอ่อน ภาพพาโนรามาเต็มไปด้วยแสงสีฟ้าอมชมพูที่อ่อนโยนซึ่งรวมทุกสิ่งรอบตัวเข้าด้วยกัน 10 "กลางคืน" (ทิวทัศน์พร้อมฉากที่ยาโคบต่อสู้กับนางฟ้า) (1672) เนื้อเรื่องของภาพเป็นเรื่องราวจากหนังสือปฐมกาลซึ่งเล่าว่าเมื่อกลับไปยังบ้านเกิดของเขาในคานาอันยาโคบกลัวการแก้แค้นของเอซาวพี่ชายของเขาและแบ่งฝูงวัวและผู้คนด้วยคำว่า: "ถ้าเอซาว โจมตีค่ายหนึ่งแล้วเอาชนะได้ แล้วค่ายที่เหลือก็จะรอด” (ปฐมกาล 32:8) ยาโคบถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังริมฝั่งแม่น้ำและตลอดทั้งคืนเขาปล้ำกับพระเจ้าผู้ปรากฏแก่เขาในรูปของทูตสวรรค์ เมื่อไม่ได้เอาชนะยาโคบ ทูตสวรรค์ก็อวยพรเขาและบอกเขาว่าตั้งแต่นี้ไปเขาจะพิชิตคนทั้งปวงและได้ชื่อว่าอิสราเอล นอกเหนือจากฉากการต่อสู้ซึ่งเป็นศูนย์กลางการเรียบเรียงของงานแล้ว ลอร์เรนยังแสดงให้เห็นฝูงสัตว์ของจาค็อบเคลื่อนตัวออกไปตามถนนสองสายในพื้นหลัง คือ ขึ้นภูเขา ไปยังวัด และข้ามสะพานและข้ามแม่น้ำ ด้วยการพรรณนาถึงเหตุการณ์สองเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่ต่างกัน ศิลปินจึงเปิดเผยโครงเรื่องในพันธสัญญาเดิมได้ทันเวลา และทำให้เนื้อหาของภาพสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ตามข้อความในพระคัมภีร์ การกระทำจะเกิดขึ้นในช่วงท้ายของคืน และเนื่องจากความสนใจของเขาในการถ่ายทอดสภาวะของธรรมชาติที่เข้าใจยาก Lorrain จึงพรรณนาถึงช่วงเวลายามเช้า เขาใช้เทคนิคหนึ่งที่เขาชื่นชอบ นั่นคือแสงที่มาจากส่วนลึกของอวกาศ ดวงอาทิตย์ถูกซ่อนอยู่หลังขอบฟ้า และมีเพียงขอบเมฆที่ส่องสว่างเท่านั้นที่บ่งบอกถึงการปรากฏที่ใกล้จะเกิดขึ้น รายละเอียดทั้งหมดขององค์ประกอบภาพ ต้นไม้ อาคาร ตัวเลข ตั้งอยู่ตรงข้ามกับแหล่งกำเนิดแสง สิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง: ผู้ชมดูเหมือนจะปรากฏในภาพและเฝ้าดูการเริ่มต้นของวันใหม่ 11 "ภูมิทัศน์กับอีเนียสบนเดลอส" (1672) การเลือกตัวละครในภาพวาดของ Claude Lorrain พาเราไปสู่โลกแห่งความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมโบราณอันงดงาม (Ill. 11) โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของการที่ไอเนียสค้นหาพยากรณ์ของอพอลโลบนเกาะเดลอสอันศักดิ์สิทธิ์ระหว่างเดินทางจากทรอย ต่อหน้าเรา กษัตริย์และนักบวชของ Delos Aliy ทักทาย Aeneas พ่อของเขา Anchises และ Ascanius ลูกชายของเขา อันอัสชี้ไปที่ต้นมะกอกและต้นปาล์มที่อยู่ตรงกลางภาพ ซึ่งเลโต (ลาโทนา) เกาะอยู่ขณะให้กำเนิดฝาแฝดอพอลโลและไดอาน่า (อาร์เทมิส) วิหารอพอลโลได้รับการบรรยายว่าเป็นอาคารโบราณอันงดงามของกรุงโรม - วิหารแพนธีออน ในวิหารแห่งนี้ คำพยากรณ์ทำนายแก่อีเนียสว่าลูกหลานของเขาจะปกครองเหนือพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่สุดของโลก องค์ประกอบบทกวีของฉากนี้ ซึ่งสร้างความสมดุลระหว่างเส้นแนวตั้งและแนวนอน อากาศที่แจ่มใส และทิวทัศน์ของพื้นที่เปิดโล่งกว้างไปจนถึงเส้นขอบฟ้าอันห่างไกล ทำให้เกิดความรู้สึกสงบสุขแห่งยุคทองอันงดงาม อาคารโบสถ์ที่เรียบง่ายทำจากหินสีขาว ชวนให้นึกถึงปราสาทโรมัน Sant'Angelo อย่างคลุมเครือ เช่นเดียวกับภาพวาดส่วนใหญ่ของ Lorrain อาคารโบราณถูกพรรณนาด้วยความงดงามทั้งหมดและมีจุดมุ่งหมายเดียวคือการนำเสนอโลกในอุดมคติที่ความงาม ความกลมกลืน และความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณครอบงำ ขณะเดียวกัน ในบรรดาศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 การสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับ ความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความเพียรพยายามของมนุษย์บนโลกนี้ไม่มีนัยสำคัญ ผลที่ตามมาของความคิดเหล่านี้คือแฟชั่นในการวาดภาพซากปรักหักพังของอาคารโบราณที่สวยงามครั้งหนึ่งซึ่งถือเป็นสัญลักษณ์ของพลังทำลายล้างแห่งกาลเวลา ลอร์เรนสร้างโลกของเขาเอง ซึ่งไม่มีที่สำหรับสงครามและการทำลายล้าง ผู้คนใช้ชีวิตอย่างมีความสุข และการสร้างสรรค์ด้วยมือของพวกเขาคงอยู่ตลอดไป - และทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของธรรมชาติ โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันงดงาม ในงานของ Lorrain องค์ประกอบทางธรรมชาติที่รุนแรง เช่น พายุเฮอริเคน พายุฝนฟ้าคะนอง หรือน้ำท่วม เป็นสิ่งที่หาได้ยากอย่างยิ่ง เขาเป็นนักร้องที่มีไอดีลและความสามัคคีสากล หลังปี 1650 Lorrain หันมาใช้ประเด็นสำคัญที่ดึงมาจากผลงานวรรณกรรมคลาสสิกมากขึ้น ภาพวาด "Aeneas on Delos" เป็นภาพประกอบหนึ่งในบทของมหากาพย์ "Aeneid" ที่กล้าหาญของ Virgil บทสรุป อิทธิพลของ Claude Lorrain ที่มีต่อการพัฒนาภูมิทัศน์ในฐานะแนวเพลงอิสระนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ดังที่ K. Bohemskaya ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง“ ในความทรงจำของมนุษยชาติภาพทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินยังคงมีชีวิตและสร้างการรับรู้ของโลกรอบข้าง ผ่านสายตาของ Claude Lorrain ผู้คนทั้งรุ่นที่อาศัยอยู่ในวันที่ 18 และ 19 ศตวรรษได้เห็นความงามของธรรมชาติ - หลายสิบปีหลังจากการมรณกรรมของเขา” ภาพวาดของ Lorrain มีผลกระทบต่อการพัฒนาภูมิทัศน์ของยุโรปทั้งหมด: กลุ่มจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ที่มีกระแสความเป็นอิตาลี (Hermann van Swanevelt, Jan Bot ฯลฯ ) ก่อตั้งขึ้นถัดจากเขาในศตวรรษที่ 18-19 Gainsborough, Sylvester Shchedrin และคนอื่นๆ ประสบกับอิทธิพลของเขา สำหรับเกอเธ่ Lorrain เป็นอุดมคติสูงสุดในงานศิลปะ F. M. Dostoevsky มองเห็นภาพ "Landscape with Acis and Galatea" ในภาพวาด "ยุคทอง" ของมนุษยชาติ ร่องรอยอิทธิพลของเขาไม่เพียงแต่ติดตามได้ในงานศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 17, 18 และ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ด้วย - ไม่ต้องพูดถึงบ้านเกิดของศิลปินคือฝรั่งเศส ซึ่งมรดกของเขายังคงถือเป็นแก่นสารของอิตาลี และภาพวาดฝรั่งเศสนั่นเอง แต่งานศิลปะของ Lorrain ได้รับความนิยมมากที่สุดในอังกฤษ ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วศิลปินจะเรียกชื่อง่ายๆ ว่า Claude ภูมิทัศน์อันงดงามของ Claude เป็นประเภทเดียวที่ศิลปินจากประเทศที่พูดภาษาอังกฤษนำมาใช้และสร้างเป็นของตนเอง แรงกระตุ้นนี้เองที่ประกอบกับการสังเกตธรรมชาติโดยตรง ทำให้พวกเขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อศิลปะภูมิทัศน์ และมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูแนวนี้ในศตวรรษที่ 19 ตำรวจ (พ.ศ. 2319-2380) ชื่นชมเขา เทิร์นเนอร์พยายามเลียนแบบเขาซึ่งผลงานของ Lorrain เป็นตัวอย่างของศูนย์รวมที่ยอดเยี่ยมของสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบาบนผืนผ้าใบ (พ.ศ. 2318-2394) จิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษที่โดดเด่นเหล่านี้เรียก Lorrain ครูคนแรกและครูหลักของพวกเขา และ Turner ยังอุทิศภาพวาดชื่อดังของเขา "The Fall of Carthage" ให้กับความทรงจำของเขา ภาพวาดของลอร์เรนมักจะถูกคัดลอกโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ และนักประวัติศาสตร์ศิลปะถือว่า Camille Corot ชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2339-2418) เป็นหนึ่งในผู้ติดตามหลักของเขาซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายขององค์ประกอบและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคที่เหมือนกัน จิตรกรชาวฝรั่งเศสอีกคน Eugene Boudin (พ.ศ. 2367-2441) มีชื่อเสียงจากทิวทัศน์เชิงกวีซึ่งเขาถ่ายทอดอากาศและแสงแดดได้อย่างละเอียดเช่นเดียวกับ Claude Lorrain วิธีการสร้างสรรค์ที่ค้นพบและพัฒนาโดย Lorrain นั้นมีหลายวิธีที่เป็นนวัตกรรมในช่วงเวลานั้น ดังที่ได้อธิบายไว้ในงานนี้แล้ว เขาต้องข้ามเทือกเขาแอลป์และใช้เวลาที่เหลือในโรมในฐานะผู้อพยพ เห็นได้ชัดว่า Lorrain ไม่ได้มองหาเส้นทางสู่ความสำเร็จที่ง่าย เส้นทางชีวิตของเขาเป็นหลักฐานที่ชัดเจนว่าความอุตสาหะในการทำงานและความภักดีต่ออุดมคติของตนเองเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของศิลปิน ผู้เขียนแสดงความหวังว่าแนวคิดที่มีอยู่ในงานนี้จะเป็นแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินร่วมสมัยตลอดจนผ่านปริซึมในการประเมินความสำคัญของปรมาจารย์คนนี้ในประวัติศาสตร์การวาดภาพ และจะช่วยให้เข้าใจบทบาทของ ศิลปินแต่ละคนสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ ในระหว่างการศึกษาอิทธิพลของลอเรนที่มีต่อผู้ติดตามของเขา มีการหยิบยกแนวคิดขึ้นมาว่าแนวคิดบางอย่างที่เขาพบนั้นถูกใช้โดยอิมเพรสชั่นนิสต์ ผู้เขียนงานนี้เชื่อว่าสามารถสำรวจหัวข้อนี้ได้ในวงกว้างมากขึ้นในภายหลัง และการวิจัยเกี่ยวกับเรื่องนี้อาจนำไปสู่การค้นพบสายโซ่ของอิทธิพลที่ขยายออกไปไกลกว่ายุคของอิมเพรสชั่นนิสม์ หมายเหตุ จากบทความ "ปัญหาของศิลปะร่วมสมัย" ชมรมปรัชญา "คบเพลิง" - #"justify">ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17: อิตาลี สเปน, ฟลานเดอร์ส ฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส: บทความประวัติศาสตร์ / N. A. Livshits, L. L. Kagane, N. S. Priymenko - มอสโก: ศิลปะ, 2507. - 408 ต่อ 6 ลิตร ป่วย. หน้าหนังสือ 8 แดเนียล เอส.เอ็ม. "จิตรกรรมยุคคลาสสิก: ปัญหาองค์ประกอบในจิตรกรรมยุโรปตะวันตกศตวรรษที่ 17" [ข้อความ]/S.M. แดเนียล. - ล.: ศิลปะ, 2529. - 249 น.: ป่วย. หน้าหนังสือ 81 เค. โบเฮมสกายา. ทิวทัศน์. หน้าประวัติศาสตร์ -M.: GALART, 1992. ฉบับที่ 2, 2545, มอสโก, AST แดเนียล เอส.เอ็ม. "จิตรกรรมยุคคลาสสิก: ปัญหาองค์ประกอบในจิตรกรรมยุโรปตะวันตกศตวรรษที่ 17" [ข้อความ]/S.M. แดเนียล. - ล.: ศิลปะ, 2529. - 249 น.: ป่วย. หน้าหนังสือ 82 K. Bogemskaya "Landscape. Pages of History", M.: GALART, 1992. ฉบับที่สอง, 2545, มอสโก, AST ปฏิทิน พ.ศ. 1600 (ค.ศ. 1600) - Claude Jelle เกิดที่เมือง Chamagne (ขุนนางแห่งลอร์เรน) ตั้งถิ่นฐานกับ Jean น้องชายของเขาในไฟรบูร์ก อิม ไบรส์เกา เดินทางถึงกรุงโรมและเริ่มทำงานให้กับศิลปิน Agostino Tassi กลับไปหาลอร์เรนและทำงานในแนนซีที่ราชสำนักของดยุค ย้ายไปโรมตลอดไป ภายใต้ชื่อลอเรนกลายเป็นสมาชิกของกิลด์เซนต์ลุค เปิดเวิร์คช็อปของตัวเอง จ้างผู้ช่วย และเข้าเป็นสมาชิกของ Academy of St. Luke วาดภาพเขียนสามภาพสำหรับกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปน สมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 ทรงมอบหมายให้เขาสร้างผลงานสี่ชิ้น รับเข้าคณะสงฆ์เดยเวอร์ตูโอซี บรรณานุกรม I. วรรณกรรมทั่วไป 1. โบเจมสกายา เค.จี. ประวัติความเป็นมาของแนวเพลง ภูมิทัศน์, M.: "Galart, AST-Press" 2545, - 256 หน้า 3.สารานุกรมสำหรับเด็ก ต. 7. ศิลปะ ส่วนที่ 2 สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ศตวรรษที่ 17-20/บท เอ็ด M.D. Aksyonova - อ.: Avanta+, 1999. - 656 หน้า: ป่วย ครั้งที่สอง วรรณกรรมเพิ่มเติม อัลปาตอฟ เอ็ม.วี. ภาพร่างเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปตะวันตก [Text]/M.V. อัลปาตอฟ - อ.: Academy of Arts of the เทือกเถาเหล่ากอ, 2527. - 424 หน้า: ป่วย โบเจมสกายา เค.จี. ทิวทัศน์. หน้าประวัติศาสตร์, M.: Galart, 1992. ฉบับที่สอง, 2545, มอสโก, AST, - 336 หน้า วอลคอฟ เอ็น.เอ็น. องค์ประกอบในการวาดภาพ 2540 - M.: V. Shevchuk Publishing House, 2014. - 368 p. 4. กเนดิช พี.พี. ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป อ: EKSMO, 2002. - 848 หน้า: ป่วย 5.กรีฟนีน่า เอ.เอส. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 ในยุโรปตะวันตก [ข้อความ] / A.S. ฮรีฟนีนา - อ.: ศิลปะ 2507. - 86 น. 6.แดเนียล เอส.เอ็ม. จิตรกรรมยุคคลาสสิก: ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพจิตรกรรมยุโรปตะวันตกในคริสต์ศตวรรษที่ 17 [ข้อความ]/S.M. แดเนียล. - L.: ศิลปะ, 2529. - 249 น.: ป่วย. 7.แดเนียล เอส.เอ็ม. คลาสสิคยุโรป - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ABC-classics, 2546 - 304 หน้า: ป่วย 8. Lazarev V. N. ปรมาจารย์ชาวยุโรปโบราณ - อ.: ศิลปะ 2517.- 158 น. 9.ลิฟชิตส์ เอ็น.เอ., คากาเนะ แอล.แอล., ปรีเมนโก เอ็น.เอส. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17: อิตาลี สเปน, ฟลานเดอร์ส ฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส: บทความประวัติศาสตร์. มอสโก: ศิลปะ 2507 - 408 ต่อ 6 ลิตร ,ป่วย. สาม. แหล่งที่มาทางอินเทอร์เน็ต 1.#"justify">รายการภาพประกอบ .ซานดราต. คล็อด ลอร์เรน .พอล บริล. ไดอาน่าค้นพบการตั้งครรภ์ของคัลลิสโต 1615. สีน้ำมันบนผ้าใบ 161x206. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส . สีน้ำมันบนผ้าใบ 97.2 x 143.6 หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน .คล็อด ลอร์เรน. การล้อมเมืองลาโรแชลโดยกองทหารของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 1631. .คล็อด ลอร์เรน. การรุกคืบของกองทัพของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 บนปาสเดอซูซ ค.ศ. 1631 แผ่นทองแดง น้ำมัน 28 x 42 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส . .อันนิบาเล่ การ์รัคชี่. เที่ยวบินไปอียิปต์. 1604. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. แกลเลอรี่ Doria Pamphili, โรม . สีน้ำมันบนผ้าใบ 103 x 137 ซม. ปราโด มาดริด . สีน้ำมันบนผ้าใบ 211 x 145 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส . สีน้ำมันบนผ้าใบ 120x150. พิพิธภัณฑ์ Ashmolean, อ็อกซ์ฟอร์ด . สีน้ำมันบนผ้าใบ 100 x 165 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน . สีน้ำมันบนผ้าใบ 113 x 156.5 เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก . สีน้ำมันบนผ้าใบ 116 x 158.5 เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก . สีน้ำมันบนผ้าใบ 113 x 157 เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก . สีน้ำมันบนผ้าใบ 116 x 160 เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .คล็อด ลอร์เรน. ทิวทัศน์ของกัมปาเนีย . ปากกาหมึก . แกะสลัก 21.1 x 27.5, . สีน้ำมันบนผ้าใบ หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน . สีน้ำมันบนผ้าใบ 100 x 165 หอศิลป์เดรสเดน . สีน้ำมันบนผ้าใบ 100 x 137 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. พุชกิน, มอสโก ภาพประกอบ .ซานดราต. คล็อด ลอร์เรน การแกะสลัก .พอล บริล. ไดอาน่าค้นพบการตั้งครรภ์ของคัลลิสโต 2158 สีน้ำมันบนผ้าใบ 161x206. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส .คล็อด ลอร์เรน. ภูมิทัศน์กับพ่อค้า 1628. สีน้ำมันบนผ้าใบ 97.2 x 143.6 หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน .คล็อด ลอร์เรน. การล้อมเมืองลาโรแชลโดยกองทหารของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 2174 แผ่นทองแดง น้ำมัน 28 x 42 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส .คลอดด์ ลอร์เรน รุกคืบกองทัพของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 บนปาสเดอซูซ ค.ศ. 1631 แผ่นทองแดง น้ำมัน 28 x 42 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส .อากอสติโน่ ทาสซี่. ศักดิ์สิทธิ์ ผ้าใบ, สีน้ำมัน. แกลเลอรี่ Doria Pamphili, โรม 8.คล็อด ลอร์เรน. การออกเดินทางของนักบุญพอลลาจากออสเทีย ค.ศ. 1639 สีน้ำมันบนผ้าใบ 103 x 137 ซม. ปราโด มาดริด .คล็อด ลอร์เรน. ท่าเรือทะเลยามพระอาทิตย์ตกดิน 1639 สีน้ำมันบนผ้าใบ 211 x 145 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส .คล็อด ลอร์เรน. ทิวทัศน์ที่มี Ascanius ฆ่ากวางของ Sylvia 1682. สีน้ำมันบนผ้าใบ 120x150. พิพิธภัณฑ์ Ashmolean, อ็อกซ์ฟอร์ด .คล็อด ลอร์เรน. ภูมิทัศน์กับอีเนียสบนเดลอส, 1672 สีน้ำมันบนผ้าใบ 100 x 165 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน 12.คล็อด ลอร์เรน. เที่ยง (พักผ่อนบนเครื่องบินสู่อียิปต์), 1661 สีน้ำมันบนผ้าใบ 113 x 156.5 อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .คล็อด ลอร์เรน. ตอนเย็น (โทเบียสและทูตสวรรค์), 1663 สีน้ำมันบนผ้าใบ 116 x 158.5 อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .คล็อด ลอร์เรน. เช้า (ลูกสาวของยาโคบและลาบัน), 1666 สีน้ำมันบนผ้าใบ 113 x 157 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .คล็อด ลอร์เรน. กลางคืน (การต่อสู้ของยาโคบกับทูตสวรรค์), 1672 สีน้ำมันบนผ้าใบ 116 x 160 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .คล็อด ลอร์เรน. ทิวทัศน์ของกัมปาเนีย .คล็อด ลอร์เรน. ภูมิทัศน์ที่มีหอคอย ปากกาหมึก .ลอเรน. กัมโปวัคชิโน, 1636. แกะสลัก 21.1 x 27.5 .คล็อด ลอร์เรน. การจากไปของราชินีแห่งเชบา ค.ศ. 1648 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน .คล็อด ลอร์เรน. เอซิสและกาลาเตอา, 1657 สีน้ำมันบนผ้าใบ 100 x 165 แกลลอรี่เดรสเดน .คล็อด ลอร์เรน. ทิวทัศน์ท้องทะเลกับการข่มขืนแห่งยุโรป 1655 สีน้ำมันบนผ้าใบ 100 x 137 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน, มอสโก
Claude Lorrain (ชื่อจริง - Jelle หรือ Jelly; 1600, Chamagne, ใกล้ Mirecourt, Lorraine - 23 พฤศจิกายน 1682, โรม) - จิตรกรและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสหนึ่งในปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ชีวประวัติของโคล้ด ลอเรน
Claude Lorrain เกิดในปี 1600 ในขุนนางแห่ง Lorraine ในครอบครัวชาวนา ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์คลาสสิกในอนาคตเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพเป็นครั้งแรกโดยต้องขอบคุณพี่ชายของเขาซึ่งเป็นช่างแกะสลักไม้ที่มีทักษะพอสมควร
คลอดด์ตัวน้อยอายุเพียงสิบสามปีเมื่อเขาเดินทางไปอิตาลีพร้อมกับญาติห่าง ๆ คนหนึ่งซึ่งเขาใช้เวลาเกือบทั้งชีวิต
ความคิดสร้างสรรค์ของ Lorrain
เด็กชายเริ่มต้นเส้นทางสู่การวาดภาพอันยิ่งใหญ่ด้วยการมาเป็นคนรับใช้ในบ้านของ Agostino Tassi ศิลปินภูมิทัศน์ชาวโรมัน ที่นี่เขาได้รับความรู้ที่จำเป็นมากมายในด้านเทคโนโลยี
ตั้งแต่ปี 1617 ถึง 1621 Claude อาศัยอยู่ในเนเปิลส์ในฐานะนักเรียนของ Gottfried Wels และไม่ต้องสงสัยเลยว่าช่วงเวลานี้ทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกให้กับผลงานในอนาคตของศิลปิน
ที่นี่เป็นที่ที่ Lorrain วัยเยาว์เริ่มสนใจในการวาดภาพทิวทัศน์ทะเลและชายฝั่งและประเภทนี้ในอนาคตก็มีบทบาทสำคัญในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา
เมื่อกลับมาที่โรม Claude ก็ปรากฏตัวอีกครั้งในบ้านของ Agostino Tassi ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในนักเรียนที่เก่งที่สุด
เมื่ออายุได้ 25 ปี คลอดด์ก็กลับมายังบ้านเกิดในช่วงสั้นๆ ซึ่งเขาช่วยทาสีมหาวิหารให้กับคลอดด์ เดอรูเอต์ ศิลปินในราชสำนักของดยุคแห่งลอร์เรน
ตั้งแต่ปี 1627 จนถึงสิ้นสมัย ศิลปินอาศัยอยู่ในกรุงโรม
บางครั้งเขาก็แสดงจิตรกรรมฝาผนังตามสั่ง ตกแต่งอาสนวิหารและคฤหาสน์ แต่เขาก็ค่อยๆ มุ่งความสนใจไปที่การวาดภาพขาตั้งมากขึ้นเรื่อยๆ และมักจะใช้เวลาวันแล้ววันเล่าในที่โล่ง วาดภาพทิวทัศน์และทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่เขาชื่นชอบ
รูปภาพของผู้คนมาหาเขาหากไม่ยากก็ไม่มีแรงบันดาลใจอย่างแน่นอน ร่างของตัวละครที่หายากบนผืนผ้าใบของเขามีบทบาทสนับสนุนอย่างแท้จริง และในกรณีส่วนใหญ่ ร่างเหล่านั้นไม่ได้ถูกวาดโดยตัวเขาเอง แต่โดยผู้ช่วย เพื่อน หรือนักเรียนของเขา
ในช่วงเวลานี้ Lorrain เชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักและมีความสูงพอสมควร แต่เมื่ออายุสี่สิบต้น ๆ เขาค่อยๆหมดความสนใจในเทคนิคนี้และมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพทิวทัศน์โดยสิ้นเชิง
ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 เขาเริ่มมีลูกค้าที่โดดเด่นมาก คนแรกคือเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา จากนั้นคือกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปน และต่อมาอีกเล็กน้อยคือพระสันตปาปาเออร์บันที่ 8 เอง
Claude กลายเป็นคนทันสมัยและเป็นที่นิยม และความต้องการผลงานของเขาก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง
ศิลปินมีฐานะร่ำรวย เขาเช่าคฤหาสน์ 3 ชั้นในใจกลางกรุงโรม ติดกับ Nicolas Poussin ศิลปินที่โดดเด่นอีกคนหนึ่ง
ตลอดชีวิตของเขา Claude Lorrain ไม่เคยแต่งงาน แต่ในปี 1653 แอกเนสลูกสาวของเขาเกิดและเธอเป็นผู้ที่ได้รับมรดกทรัพย์สินทั้งหมดของเขาหลังจากศิลปินเสียชีวิตในปี 1682
ผลงานของศิลปิน
- "ซีฮาร์เบอร์" (ค.ศ. 1636), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
- “ ภูมิทัศน์กับ Apollo และ Marsyas” (ประมาณปี 1639) พิพิธภัณฑ์ A. S. Pushkin
- “การจากไปของนักบุญ เออร์ซูลา" (1646), ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ
- "ภูมิทัศน์กับ Acis และ Galatea" (1657), เดรสเดน
- “ ช่วงบ่าย” (พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์) (2204) อาศรม
- "ตอนเย็น" (โทเบียสและเทวดา) (2206) อาศรม
- "เช้า" (ลูกสาวของยาโคบและลาบัน) (2209) อาศรม
- "กลางคืน" (การต่อสู้ของยาโคบกับนางฟ้า) (2215), อาศรม
- "ทิวทัศน์ของชายฝั่ง Delos กับ Aeneas" (1672), ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ
- "Ascanius Hunting Silvina's Stag" (1682), ออกซ์ฟอร์ด, พิพิธภัณฑ์ Ashmolean
- "ทิวทัศน์ที่มีเทพารักษ์เต้นรำและนางไม้" (ค.ศ. 1646), โตเกียว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ
- “ ภูมิทัศน์กับ Acis และ Galatea” จาก Dresden Art Gallery เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ชื่นชอบของ F. M. Dostoevsky คำอธิบายมีอยู่ในนวนิยายเรื่อง "Demons" โดยเฉพาะ
คลอดด์ ลอร์เรน (ฝรั่งเศส: Claude Lorrain; 1600-1682)
Claude Lorrain (ฝรั่งเศส Claude Lorrain ชื่อจริง - Gellee หรือ Jelly (Gellee, Gelee); 1600, Chamagne ใกล้ Mirecourt, Lorraine - 23 พฤศจิกายน 1682, โรม) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและช่างแกะสลักทิวทัศน์
คลอดด์ โลร็องต์เกิดในปี 1600 ในแคว้นดัชชีลอเรนที่เป็นอิสระในขณะนั้น ในครอบครัวชาวนา เขาถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ โดยได้รับความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดภาพจากพี่ชายซึ่งเป็นช่างแกะสลักไม้ผู้ชำนาญในเมืองไฟรบูร์ก ในเมืองไบรส์เกา ในปี 1613-14 เขาไปกับญาติคนหนึ่งของเขาไปอิตาลี ขณะที่ทำงานเป็นคนรับใช้ในบ้านของศิลปินภูมิทัศน์ Agostino Tassi เขาได้เรียนรู้เทคนิคและทักษะทางเทคนิคบางอย่าง ตั้งแต่ปี 1617 ถึง 1621 Lorrain อาศัยอยู่ที่ Naples ศึกษามุมมองและสถาปัตยกรรมกับ Gottfried Wels และปรับปรุงการวาดภาพทิวทัศน์ภายใต้การแนะนำของ Agostino Tassi หนึ่งในลูกศิษย์ของ P. Briel ในกรุงโรม ซึ่งเป็นที่ที่ Lorrain ใช้เวลาทั้งชีวิตของ Lorrain หลังจากนั้น ยกเว้นสองปี (1625 -27) เมื่อ Lorrain กลับไปบ้านเกิดและอาศัยอยู่ที่ Nancy ที่นี่เขาตกแต่งห้องนิรภัยของโบสถ์และทาสีพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมในผลงานที่ได้รับมอบหมายจาก Claude Deruet จิตรกรในราชสำนักของดยุคแห่งลอร์เรน ในปี 1627 ลอร์เรนออกเดินทางไปยังอิตาลีอีกครั้งและตั้งรกรากในโรม ที่นั่นเขาอาศัยอยู่จนตาย (1627-1682) ในตอนแรกเขาทำงานตกแต่งตามสั่งซึ่งเรียกว่า "จิตรกรรมฝาผนังทิวทัศน์" แต่ต่อมาเขาได้เป็น "จิตรกรทิวทัศน์" มืออาชีพและมุ่งความสนใจไปที่งานขาตั้ง นอกจากนี้ ลอร์เรนยังเป็นช่างแกะสลักที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาออกจากงานแกะสลักในปี 1642 เท่านั้น ในที่สุดก็เลือกภาพวาด
ในปี 1637 เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำวาติกันได้ซื้อภาพวาดสองภาพจาก Lorrain ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์: "ทิวทัศน์ของฟอรัมโรมัน" และ "ทิวทัศน์ของท่าเรือที่มีศาลากลาง" ในปี ค.ศ. 1639 กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปนได้ทรงสั่งสร้างผลงานเจ็ดชิ้นของลอเรน (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด) ซึ่งสองชิ้นเป็นภาพทิวทัศน์พร้อมฤาษี ในบรรดาลูกค้ารายอื่น ๆ จำเป็นต้องพูดถึง Pope Urban VIII (4 ผลงาน), Cardinal Bentivoglio, Prince Colonna
การข่มขืนของยุโรป พ.ศ. 2210 ลอนดอน รอยัลคอลเล็คชั่น
ในยุคบาโรก ภูมิทัศน์ถือเป็นประเภทรอง อย่างไรก็ตาม ลอร์เรนได้รับการยอมรับและใช้ชีวิตอย่างอุดมสมบูรณ์ เขาเช่าบ้านหลังใหญ่สามชั้นในใจกลางเมืองหลวง ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Plaza de España (ตั้งแต่ปี 1650) ตั้งแต่ปี 1634 เขาได้เป็นสมาชิกของ Academy of St. ลุค (เช่น สถาบันศิลปะ) ต่อมาในปี 1650 เขาได้รับการเสนอให้เป็นอธิการบดีของ Academy แห่งนี้ ซึ่งเป็นเกียรติที่ Lorrain ปฏิเสธโดยเลือกทำงานเงียบๆ เขาสื่อสารกับศิลปิน โดยเฉพาะกับ N. Poussin เพื่อนบ้านที่เขาไปเยี่ยมบ่อยครั้งในช่วงทศวรรษที่ 1660 เพื่อดื่มไวน์แดงดีๆ สักแก้วกับเขา
Lorrain ยังไม่ได้แต่งงาน แต่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Agnes เกิดในปี 1653 เขายกมรดกทรัพย์สินทั้งหมดให้กับเธอ Lorrain เสียชีวิตในกรุงโรมในปี 1682
ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Lorrain เรื่อง "Landscape with Oskanius Shooting a Deer" (พิพิธภัณฑ์ในอ็อกซ์ฟอร์ด) เสร็จสมบูรณ์ในปีที่ศิลปินเสียชีวิต และถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง
ภูมิทัศน์กับ Ascanius ยิง Stag of the Sibyl, 1682 อ็อกซ์ฟอร์ด พิพิธภัณฑ์แอชโมลีน
ภูมิทัศน์พร้อมการค้นพบโมเสส ค.ศ. 1638 ปราโด
คำพิพากษาของปารีส 1645-1646. วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติ
การข่มขืนของยุโรป พ.ศ. 2198 พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกิน
ภาพอื่นๆสามารถคลิกได้*
การจากไปของราชินีแห่งชีบา ค.ศ. 1648 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
“ท่าเรือทะเลยามพระอาทิตย์ขึ้น” 1674 ปินาโคเทคเก่า.
"ท่าเรือกับวิลล่าเมดิชิ"
“ภูมิทัศน์กับคนเลี้ยงแกะ (อภิบาล)”
“ทิวทัศน์ของเดลฟีพร้อมขบวนแห่ผู้แสวงบุญ” โรม หอศิลป์ Doria Pamphili
"การปิดล้อมเมืองลาโรแชลโดยกองทหารของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13"
“เอจีเรียไว้อาลัยนูมา”
"ภูมิทัศน์กับแม็กดาเลนผู้สำนึกผิด"
"ภูมิทัศน์กับอพอลโล รำพึง และเทพแม่น้ำ" 2195 หอศิลป์แห่งชาติแห่งสกอตแลนด์
ทิวทัศน์ของโรมันกัมปาญญาจากทิโวลี ยามเย็น (ค.ศ. 1644-5)
"ทิวทัศน์กับเดวิดและสามฮีโร่"
"เช้าวันอีสเตอร์"
“บูชาลูกวัวทองคำ”
“ภูมิทัศน์กับนางไม้ Egeria และ King Numa” 1669.Galleria Nazionale di Capodimonte
"ภูมิทัศน์กับคนเลี้ยงแกะและแพะ" 2179 ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ
“ภูมิทัศน์กับอพอลโลและดาวพุธ” 1645 โรม แกลเลอรี Doria-Pamphilj
“การจากไปของนักบุญ พอลถึงออสเทีย”
“Odysseus มอบ Chryseis ให้กับพ่อของเธอ” 1648 ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
"การเต้นรำของหมู่บ้าน"
"การมาถึงของคลีโอพัตราที่ทาร์ซา" 2185 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
"การขับไล่ฮาการ์"
"เอซิสและกาลาเทีย"
"คัมโป วัคชิโน"
“การจากไปของนักบุญ เออซูล่า"
"ภูมิทัศน์กับการแต่งงานของอิสอัคและเรเบคาห์"
“การคืนดีของ Cephalus และ Procris” 1645 ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ
“อีเนียสบนเกาะเดลอส” 2215 ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ
"คนเลี้ยงแกะ"
"วิลล่าในโรมันกัมปาเนีย"
"บินสู่อียิปต์"