นิทานพื้นบ้านปรากฏในวรรณคดีเมื่อใด? ประเภทนิทานพื้นบ้าน ตัวอย่างประเภทนิทานพื้นบ้าน ใครศึกษานิทานพื้นบ้าน

คติชนและวรรณกรรมเป็นศิลปะทางวาจาสองประเภท อย่างไรก็ตาม คติชนไม่เพียงแต่เป็นศิลปะแห่งการใช้คำเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญอีกด้วย ชีวิตชาวบ้านเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบอื่น ๆ และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคติชนและวรรณกรรม แต่ในฐานะที่เป็นศิลปะแห่งการใช้ถ้อยคำ นิทานพื้นบ้านจึงแตกต่างจากวรรณกรรม ความแตกต่างเหล่านี้ไม่ได้คงอยู่ไม่สั่นคลอนในระยะต่างๆ ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ แต่ยังสามารถสังเกตลักษณะหลักและความเสถียรของศิลปะวาจาแต่ละประเภทได้ วรรณกรรมเป็นศิลปะส่วนบุคคล นิทานพื้นบ้านเป็นศิลปะส่วนรวม ในวรรณคดีมีนวัตกรรม และประเพณีพื้นบ้านก็มาก่อน วรรณกรรมมีอยู่ในรูปแบบลายลักษณ์อักษร ซึ่งเป็นวิธีการจัดเก็บและถ่ายทอดข้อความเชิงศิลปะ หนังสือทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างผู้เขียนและผู้รับ ในขณะที่งานนิทานพื้นบ้านได้รับการทำซ้ำด้วยวาจาและเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คน งานคติชนมีชีวิตอยู่ในหลายรูปแบบ โดยการแสดงแต่ละครั้งจะมีการทำซ้ำเสมือนใหม่ โดยมีการสัมผัสโดยตรงระหว่างนักแสดงด้นสดและผู้ชม ซึ่งไม่เพียงแต่มีอิทธิพลโดยตรงต่อนักแสดง (ผลตอบรับ) แต่บางครั้งก็เข้าร่วมในการแสดงด้วย

อานิกานักรบและความตาย เฝือก

สิ่งพิมพ์ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

คำว่า "คติชน" ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ W. J. Toms นำมาใช้ในวงการวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2389 แปลได้ว่า "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน" ต่างจากนักวิทยาศาสตร์ชาวยุโรปตะวันตกหลายคนที่จัดว่าคติชนเป็นแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของชีวิตพื้นบ้าน (แม้แต่สูตรอาหาร) รวมถึงองค์ประกอบที่นี่ด้วย วัฒนธรรมทางวัตถุ(ที่อยู่อาศัย เครื่องนุ่งห่ม) นักวิทยาศาสตร์ในประเทศและผู้ที่มีความคิดเหมือนกันในประเทศอื่นๆ ถือว่านิทานพื้นบ้านเป็นศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ซึ่งเป็นงานกวีที่สร้างสรรค์โดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชนวงกว้าง ควบคู่ไปกับนิทานพื้นบ้านทางดนตรีและการเต้นรำ แนวทางนี้คำนึงถึงธรรมชาติทางศิลปะของคติชนในฐานะศิลปะแห่งถ้อยคำ Folkloristics คือการศึกษาคติชน

ประวัติศาสตร์คติชนกลับไปสู่อดีตอันล้ำลึกของมนุษยชาติ M. Gorky นิยามคติชนว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของคนทำงาน อันที่จริงคติชนเกิดขึ้นในกระบวนการแรงงานแสดงมุมมองและความสนใจของคนทำงานส่วนใหญ่อยู่เสมอและในรูปแบบที่หลากหลายที่สุดความปรารถนาของบุคคลที่จะทำให้งานของเขาง่ายขึ้นเพื่อให้สนุกสนานและเป็นอิสระก็ปรากฏออกมา

มนุษย์ดึกดำบรรพ์ใช้เวลาทั้งหมดในการทำงานหรือเตรียมตัวสำหรับมัน การกระทำที่เขาพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาตินั้นมาพร้อมกับคำพูด: คาถาและการสมคบคิดถูกประกาศออกมา พลังแห่งธรรมชาติได้รับการแก้ไขด้วยการร้องขอ การคุกคาม หรือความกตัญญู ความไม่แตกต่างจากกิจกรรมทางศิลปะที่สำคัญประเภทต่างๆ (แม้ว่าผู้สร้าง - นักแสดงเองก็ตั้งเป้าหมายในทางปฏิบัติล้วนๆ) - ความสามัคคีของคำพูด ดนตรี การเต้นรำ ศิลปะการตกแต่ง - เป็นที่รู้จักในทางวิทยาศาสตร์ว่าเป็น "การประสานดั้งเดิม" แต่ร่องรอยของมันยังคงอยู่ เห็นได้ชัดเจนในคติชน เมื่อบุคคลสะสมประสบการณ์ชีวิตที่สำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งจำเป็นต้องส่งต่อไปยังรุ่นต่อ ๆ ไป บทบาทของข้อมูลทางวาจาก็เพิ่มขึ้น: ท้ายที่สุดมันเป็นคำที่สามารถสื่อสารได้สำเร็จมากที่สุดไม่เพียง แต่เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้น ที่นี่และ ตอนนี้แต่ยังเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นหรือจะเกิดขึ้นด้วย ที่ไหนสักแห่งและ กาลครั้งหนึ่งหรือ สักวันหนึ่ง. การแยกความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาออกเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของคติชน โดยมีความเป็นอิสระ แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับจิตสำนึกในตำนานก็ตาม เหตุการณ์ชี้ขาดที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและนิทานพื้นบ้านคือการปรากฏตัวของเทพนิยาย ในเทพนิยายนั้น จินตนาการซึ่งตามคำบอกเล่าของเค มาร์กซ์ ซึ่งเป็นของขวัญอันยิ่งใหญ่ที่มีส่วนช่วยในการพัฒนามนุษยชาติ ได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรกว่าเป็นประเภทสุนทรียศาสตร์

ด้วยการก่อตั้งประเทศต่างๆ และรัฐต่างๆ มหากาพย์แห่งวีรชนก็ได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้น: มหาภารตะของอินเดีย, ซากาของชาวไอริช, คีร์กีซมานัส, มหากาพย์ของรัสเซีย เนื้อเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมเกิดขึ้นในภายหลัง: แสดงความสนใจ บุคลิกภาพของมนุษย์สู่ประสบการณ์ คนทั่วไป. เพลงพื้นบ้านจากยุคศักดินาเล่าถึงความเป็นทาส เกี่ยวกับผู้หญิงจำนวนมาก เกี่ยวกับผู้ปกป้องผู้คน เช่น Karmelyuk ในยูเครน Janosik ในสโลวาเกีย Stepan Razin ใน Rus'

เมื่อศึกษาศิลปะพื้นบ้านควรจำไว้เสมอว่าผู้คนไม่ใช่แนวคิดที่เป็นเนื้อเดียวกันและสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต ชนชั้นปกครองพยายามทุกวิถีทางที่จะแนะนำความคิดอารมณ์ผลงานที่ขัดต่อผลประโยชน์ของคนทำงาน - เพลงที่ภักดีต่อลัทธิซาร์ "บทกวีทางจิตวิญญาณ" ฯลฯ แก่มวลชน ยิ่งกว่านั้นในผู้คนเองก็มีการกดขี่มานานหลายศตวรรษ สะสมไม่เพียงแต่ความเกลียดชังต่อผู้แสวงประโยชน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความไม่รู้และความกดขี่ด้วย ประวัติศาสตร์คติชนเป็นทั้งกระบวนการของการเติบโตอย่างต่อเนื่องในการตระหนักรู้ในตนเองของผู้คน และการเอาชนะสิ่งที่อคติของพวกเขาแสดงออกมา

ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของการเชื่อมโยงกับชีวิตพื้นบ้าน คติชนจึงถูกแยกความแตกต่างระหว่างพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม นักแสดงพื้นบ้านเองก็ยึดการจำแนกประเภทที่แตกต่างกัน สำหรับพวกเขา สิ่งสำคัญคือต้องร้องเพลงบางงาน และบางชิ้นต้องพูด นักวิชาการด้านปรัชญาแบ่งประเภทงานวรรณกรรมพื้นบ้านทั้งหมดออกเป็น 3 ประเภท ได้แก่ มหากาพย์ เนื้อร้อง หรือบทละคร ตามธรรมเนียมในการวิจารณ์วรรณกรรม

นิทานพื้นบ้านบางประเภทมีความเชื่อมโยงกันด้วยขอบเขตการดำรงอยู่ทั่วไป หากคติชนก่อนการปฏิวัติมีความแตกต่างอย่างชัดเจนจากชนชั้นทางสังคมของผู้พูด (ชาวนา คนงาน) ตอนนี้ความแตกต่างด้านอายุก็มีความสำคัญมากขึ้น ส่วนพิเศษของบทกวีพื้นบ้านคือนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก - ขี้เล่น (วาดรูป นับคำคล้องจอง เพลงเล่นต่างๆ) และไม่ใช่ตัวละคร (ภาษาบิดเบี้ยว เรื่องสยองขวัญ การเปลี่ยนแปลง) ประเภทหลักของนิทานพื้นบ้านของเยาวชนยุคใหม่ได้กลายเป็นเพลงสมัครเล่นที่เรียกว่าเพลงกวี

คติชนของทุกชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และวัฒนธรรม มหากาพย์และบทเพลงมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น ดูมา - ในภาษายูเครน ฯลฯ เพลงโคลงสั้น ๆ ของทุกประเทศเป็นต้นฉบับ แม้แต่ผลงานนิทานพื้นบ้านที่สั้นที่สุด - สุภาษิตและคำพูด - ก็ยังแสดงความคิดเดียวกันในแต่ละประเทศในแบบของตัวเองและที่เราพูดว่า: "ความเงียบเป็นสีทอง" ชาวญี่ปุ่นที่มีลัทธิดอกไม้จะพูดว่า: "ความเงียบคือดอกไม้ ”

อย่างไรก็ตามนักคติชนกลุ่มแรกเริ่มประทับใจกับความคล้ายคลึงกันของเทพนิยาย เพลง และตำนานที่เป็นของชนชาติต่างๆ ในตอนแรกสิ่งนี้อธิบายได้จากต้นกำเนิดร่วมกันของกลุ่มชนที่เกี่ยวข้อง (เช่น อินโด-ยูโรเปียน) จากนั้นโดยการยืม: คนคนหนึ่งรับเอาโครงเรื่อง ลวดลาย และรูปภาพจากอีกคนหนึ่ง

คำอธิบายที่สอดคล้องกันและน่าเชื่อถือเกี่ยวกับปรากฏการณ์ความคล้ายคลึงกันทั้งหมดสามารถให้ได้โดยวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์เท่านั้น จากข้อเท็จจริงจำนวนมาก นักวิทยาศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์อธิบายว่าโครงเรื่อง ลวดลาย และรูปภาพที่คล้ายกันเกิดขึ้นในหมู่ผู้คนที่อยู่ในขั้นตอนการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรมเดียวกัน แม้ว่าผู้คนเหล่านี้จะอาศัยอยู่ในทวีปที่แตกต่างกันและไม่ได้พบกันก็ตาม ด้วยเหตุนี้ เทพนิยายจึงเป็นยูโทเปีย ความฝันแห่งความยุติธรรม ซึ่งพัฒนาขึ้นในหมู่ชนชาติต่างๆ ในขณะที่พวกเขาพัฒนาขึ้น ทรัพย์สินส่วนตัวและด้วยความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม สังคมยุคดึกดำบรรพ์ไม่รู้จักเทพนิยายในทวีปใดเลย

เทพนิยาย มหากาพย์วีรชน เพลงบัลลาด สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงโคลงสั้น ๆ ของชนชาติต่าง ๆ ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของชาติทั้งในรูปแบบและเนื้อหาต่าง ๆ ล้วนสร้างสรรค์ขึ้นบนพื้นฐานสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในระดับหนึ่ง การคิดเชิงศิลปะและกฎหมายที่จัดตั้งขึ้นตามประเพณี นี่คือหนึ่งใน "การทดลองทางธรรมชาติ" ที่ยืนยันจุดยืนนี้ กวีชาวฝรั่งเศส P. J. Beranger เขียนบทกวี "The Old Corporal" โดยใช้เป็นพื้นฐาน (และในเวลาเดียวกันก็ปรับปรุงใหม่อย่างมีนัยสำคัญ) "การร้องเรียน" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดพื้นบ้านแบบพิเศษของฝรั่งเศส กวี V. S. Kurochkin แปลบทกวีเป็นภาษารัสเซียและต้องขอบคุณดนตรีของ A. S. Dargomyzhsky เพลงนี้จึงแทรกซึมเข้าไปในละครพื้นบ้านของรัสเซีย และเมื่อหลายปีต่อมาเมื่อมีการบันทึกบน Don ก็พบว่านักร้องลูกทุ่งได้ทำการเปลี่ยนแปลงข้อความอย่างมีนัยสำคัญ (และโดยวิธีการทางดนตรี) ราวกับว่าได้ฟื้นฟูรูปแบบดั้งเดิมของฝรั่งเศสโดยพื้นฐานแล้ว “คำร้องเรียน” ซึ่งแน่นอนว่าดอนคอสแซคไม่เคยได้ยินมาก่อน สิ่งนี้ได้รับผลกระทบ กฎหมายทั่วไปความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน

วรรณกรรมปรากฏช้ากว่านิทานพื้นบ้านและมักจะใช้ประสบการณ์ของมันแม้จะต่างกันไปก็ตาม ในเวลาเดียวกัน งานวรรณกรรมได้แทรกซึมเข้าไปในนิทานพื้นบ้านมายาวนานและมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของมัน

ธรรมชาติของปฏิสัมพันธ์ระหว่างระบบบทกวีทั้งสองนั้นถูกกำหนดไว้ในอดีต และดังนั้นจึงแตกต่างกันไปตามขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนาทางศิลปะ บนเส้นทางนี้สิ่งที่ทำอยู่ เลี้ยวคมประวัติศาสตร์กระบวนการแจกจ่ายขอบเขตทางสังคมของวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านซึ่งมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ตั้งข้อสังเกตโดยนักวิชาการ D.S. Likhachev หากย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 นักเล่าเรื่องถูกเก็บไว้แม้กระทั่งในราชสำนักจากนั้นหนึ่งศตวรรษครึ่งต่อมานิทานพื้นบ้านก็หายไปจากชีวิตและชีวิตประจำวันของชนชั้นปกครองตอนนี้บทกวีปากเปล่าเป็นทรัพย์สินของมวลชนและวรรณกรรมเกือบทั้งหมด - ของชนชั้นปกครอง ดังนั้น การพัฒนาในภายหลังบางครั้งสามารถเปลี่ยนแนวโน้มที่เกิดขึ้นในปฏิสัมพันธ์ของวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน และบางครั้งก็อาจเปลี่ยนแปลงไปในลักษณะที่สำคัญที่สุด อย่างไรก็ตาม ด่านที่เสร็จสมบูรณ์จะไม่ถูกลืม สิ่งที่เริ่มต้นในศิลปะพื้นบ้านในสมัยของโคลัมบัสและ Afanasy Nikitin สะท้อนให้เห็นอย่างมีเอกลักษณ์ในภารกิจของ M. Cervantes และ G. Lorca, A. S. Pushkin และ A. T. Tvardovsky

ในการปฏิสัมพันธ์ของศิลปะพื้นบ้านด้วย วรรณกรรมที่เหมือนจริงความไม่มีที่สิ้นสุดของคติชนในฐานะแหล่งงานศิลปะที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องถูกเปิดเผยอย่างครบถ้วนมากขึ้นกว่าเดิม วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมไม่เหมือนใคร ไม่เพียงแต่อาศัยประสบการณ์ของผู้บุกเบิกรุ่นก่อนๆ เท่านั้น แต่ยังอาศัยสิ่งที่ดีที่สุดที่แสดงลักษณะของกระบวนการวรรณกรรมตลอดทั้งเรื่อง และขึ้นอยู่กับนิทานพื้นบ้านในความร่ำรวยที่ไม่มีวันหมดสิ้น

กฎหมาย “ว่าด้วยการคุ้มครองและการใช้อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรม” ซึ่งนำมาใช้ในปี 1976 ยังรวมถึง “การบันทึกนิทานพื้นบ้านและดนตรี” ไว้ในสมบัติของชาติด้วย อย่างไรก็ตาม การบันทึกเป็นเพียงวิธีการเสริมในการบันทึกข้อความคติชนเท่านั้น แต่แม้แต่การบันทึกที่แม่นยำที่สุดก็ไม่สามารถทดแทนต้นกำเนิดของกวีนิพนธ์พื้นบ้านได้

คติชนวิทยา(นิทานพื้นบ้าน) เป็นศัพท์สากลที่มีต้นกำเนิดจากภาษาอังกฤษ ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในวงการวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2389 โดยนักวิทยาศาสตร์ วิลเลียม ทอมส์ แปลตามตัวอักษรแปลว่า "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน" "ความรู้พื้นบ้าน" และหมายถึงการสำแดงต่างๆ ของวัฒนธรรมจิตวิญญาณพื้นบ้าน

คำศัพท์อื่น ๆ ยังได้เป็นที่ยอมรับในวิทยาศาสตร์รัสเซีย: กวีนิพนธ์พื้นบ้าน, กวีนิพนธ์พื้นบ้าน, วรรณกรรมพื้นบ้าน ชื่อ “ความคิดสร้างสรรค์ด้วยวาจาของประชาชน” เน้นถึงธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านที่แตกต่างจากวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร ชื่อ "ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน" บ่งบอกถึงศิลปะเป็นสัญลักษณ์ที่ทำให้พวกเขาโดดเด่น งานพื้นบ้านจากความเชื่อ ประเพณี และพิธีกรรม การกำหนดนี้ทำให้คติชนมีความเท่าเทียมกับคติชนประเภทอื่นๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและนิยาย 1

คติชนมีความซับซ้อน สังเคราะห์ศิลปะ. บ่อยครั้งที่ผลงานของเขาผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา (ชาติพันธุ์วิทยา) 2. มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมของชาวบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรกเข้าถึงคติชนในวงกว้างโดยบันทึกไม่เพียงแต่งานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดทางชาติพันธุ์ต่างๆและความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย ดังนั้นการศึกษานิทานพื้นบ้านจึงเป็นพื้นที่พิเศษของการศึกษาระดับชาติสำหรับพวกเขา 3.

ศาสตร์ที่ศึกษาเกี่ยวกับคติชนเรียกว่า คติชนวิทยา. หากเข้าใจว่าวรรณกรรมไม่เพียงแต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะทางวาจาโดยทั่วไป นิทานพื้นบ้านก็เป็นสาขาพิเศษของวรรณกรรม และคติชนจึงเป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรม

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา มันมีคุณสมบัติของศิลปะแห่งคำ ด้วยวิธีนี้เขาจึงใกล้ชิดกับวรรณกรรม ในขณะเดียวกันเขาก็มีของเขาเอง คุณสมบัติเฉพาะ: การประสานกัน ประเพณี การไม่เปิดเผยชื่อ ความแปรปรวน และการแสดงด้นสด.

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของคติชนปรากฏในระบบชุมชนดั้งเดิมพร้อมกับจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะ ศิลปะโบราณมีคำพูดอยู่ในตัว คุณประโยชน์- ความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติและกิจการของมนุษย์ในทางปฏิบัติ

นิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดก็มีอยู่ใน สถานะซิงโครไนซ์(จากคำภาษากรีก synkretismos - การเชื่อมต่อ) สภาวะที่ประสานกันคือสภาวะแห่งความสามัคคีและแบ่งแยกไม่ได้ ศิลปะยังไม่ได้แยกออกจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทอื่น แต่มีอยู่ร่วมกับจิตสำนึกทางจิตวิญญาณประเภทอื่น ต่อมาสถานะของการประสานกันตามมาด้วยการแยกความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพร้อมกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ ออกเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ

งานพื้นบ้าน ไม่ระบุชื่อ. ผู้เขียนของพวกเขาคือประชาชน สิ่งใดสิ่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณี ครั้งหนึ่งวี.จี. เบลินสกี้เขียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานนิทานพื้นบ้าน: ไม่มี "ชื่อที่มีชื่อเสียงเพราะผู้แต่งวรรณกรรมเป็นคนเสมอ ไม่มีใครรู้ว่าใครแต่งเพลงที่เรียบง่ายและไร้เดียงสาของเขาซึ่งชีวิตภายในและภายนอกของคนหนุ่มสาวหรือ ชนเผ่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างไร้ศิลปะและชัดเจน และเขาก็เคลื่อนไหวในบทเพลงจากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นสู่รุ่น และมันเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา บางครั้งมันก็สั้นลง บางครั้งมันก็ยาวขึ้น บางครั้งมันก็สร้างใหม่ บางครั้งมันก็รวมเข้ากับ อีกเพลง บางครั้งพวกเขาก็แต่งเพลงอื่นนอกเหนือจากนั้น - แล้วบทกวีก็ออกมาจากเพลง ซึ่งมีเพียงคนเท่านั้นที่สามารถเรียกตัวเองว่าผู้แต่งได้” 4

นักวิชาการ D.S. พูดถูกอย่างแน่นอน Likhachev ผู้ตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีนักเขียนในงานนิทานพื้นบ้านไม่เพียงเพราะข้อมูลเกี่ยวกับเขา (ถ้ามีอยู่) สูญหายไป แต่ยังเป็นเพราะเขาหลุดออกจากบทกวีของนิทานพื้นบ้านด้วย ไม่จำเป็นจากมุมมองของโครงสร้างของงาน ในงานนิทานพื้นบ้านอาจมีนักแสดง นักเล่าเรื่อง นักเล่าเรื่อง แต่ไม่มีผู้แต่งหรือนักเขียนเป็นองค์ประกอบของโครงสร้างทางศิลปะนั่นเอง

การสืบทอดแบบดั้งเดิมครอบคลุมช่วงประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่-ตลอดหลายศตวรรษ ตามที่นักวิชาการ A.A. Potebny นิทานพื้นบ้านเกิดขึ้น "จากแหล่งที่น่าจดจำนั่นคือถ่ายทอดจากความทรงจำจากปากสู่ปากตราบเท่าที่ความทรงจำคงอยู่ แต่แน่นอนว่าได้ผ่านชั้นสำคัญของความเข้าใจที่เป็นที่นิยม" 5 . ผู้ถือคติชนแต่ละรายสร้างสรรค์ผลงานภายในขอบเขตของประเพณีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป โดยอาศัยบรรพบุรุษรุ่นก่อน ทำซ้ำ เปลี่ยนแปลง และเสริมเนื้อหาของงาน ในวรรณคดีมีนักเขียนและนักอ่าน และในนิทานพื้นบ้านก็มีนักแสดงและผู้ฟัง “ผลงานของคติชนมักประทับตราของเวลาและสภาพแวดล้อมอยู่เสมอ เวลานานมีชีวิตอยู่หรือ "มีอยู่" ด้วยเหตุผลเหล่านี้ คติชนจึงถูกเรียกว่าศิลปะพื้นบ้านมวลชน ไม่มีผู้เขียนเป็นรายบุคคล แม้ว่าจะมีนักแสดงและผู้สร้างที่มีความสามารถจำนวนมากที่เชี่ยวชาญเทคนิคการเล่าเรื่องและการร้องเพลงแบบดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป คติชนเป็นเนื้อหาพื้นบ้านโดยตรง - นั่นคือในความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกในนั้น นิทานพื้นบ้านก็ได้รับความนิยมในรูปแบบหนึ่งนั่นคือในรูปแบบของการถ่ายทอดเนื้อหา คติชนเป็นคติชนที่มีต้นกำเนิด ในทุกลักษณะและคุณสมบัติของเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างดั้งเดิมและรูปแบบโวหารแบบดั้งเดิม” 6 นี่คือธรรมชาติโดยรวมของคติชน ประเพณี- ทรัพย์สินเฉพาะที่สำคัญและพื้นฐานที่สุดของคติชน

งานนิทานพื้นบ้านใด ๆ ก็มีอยู่ในปริมาณมาก ตัวเลือก. ตัวแปร (lat. Variant - การเปลี่ยนแปลง) - การแสดงใหม่ของงานชาวบ้าน งานช่องปากมีลักษณะเคลื่อนที่และแปรผัน

ลักษณะเด่นของงานคติชนคือ การแสดงด้นสด. มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความแปรปรวนของข้อความ การแสดงด้นสด (การแสดงสดของอิตาลี - ไม่คาดฝัน, กะทันหัน) - การสร้างงานพื้นบ้านหรือส่วนต่าง ๆ ในกระบวนการแสดงโดยตรง คุณสมบัตินี้โดยทั่วไปแล้วสำหรับการคร่ำครวญและการร้องไห้ อย่างไรก็ตาม การแสดงด้นสดไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณีและอยู่ภายในขอบเขตทางศิลปะบางประการ

เรานำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดโดยคำนึงถึงสัญญาณทั้งหมดของงานคติชนวิทยาเหล่านี้ คำจำกัดความสั้น ๆนิทานพื้นบ้านมอบให้โดย V.P. อนิคิน: “คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบดั้งเดิมของผู้คน ใช้ได้กับศิลปะวาจา วาจา และทัศนศิลป์อื่นๆ อย่างเท่าเทียมกัน ทั้งกับความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณและกับสิ่งใหม่ที่สร้างขึ้นในยุคปัจจุบันและสร้างขึ้นในสมัยของเรา” 7

คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งถ้อยคำ สิ่งนี้ทำให้มีเหตุผลในการใช้คำศัพท์ทางวรรณกรรม: มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร. มักเรียกว่าการคลอดบุตร แต่ละสกุลครอบคลุมกลุ่มงาน บางประเภท. ประเภท- ประเภทของรูปแบบศิลปะ (เทพนิยาย เพลง สุภาษิต ฯลฯ ) นี่เป็นกลุ่มผลงานที่แคบกว่าสกุล ดังนั้นตามประเภทเราจึงหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริงตามประเภท - รูปแบบศิลปะประเภทหนึ่ง ประวัติศาสตร์คติชนคือประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงแนวเพลง พวกเขามีความเสถียรมากกว่าในนิทานพื้นบ้านเมื่อเทียบกับวรรณกรรมขอบเขตประเภทในวรรณคดีนั้นกว้างกว่า รูปแบบแนวใหม่ในคติชนไม่ได้เกิดขึ้นจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เช่นเดียวกับในวรรณกรรม แต่ต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้เข้าร่วมจำนวนมากในกระบวนการสร้างสรรค์โดยรวม ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่จำเป็น ในขณะเดียวกัน แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านก็ไม่เปลี่ยนแปลง เกิดขึ้น พัฒนา และตาย และถูกแทนที่ด้วยสิ่งอื่น ตัวอย่างเช่นมหากาพย์เกิดขึ้นใน Ancient Rus 'พัฒนาในยุคกลางและในศตวรรษที่ 19 พวกเขาค่อยๆลืมและตายไป เมื่อสภาพความเป็นอยู่เปลี่ยนแปลงไป แนวเพลงก็ถูกทำลายและถูกลืมเลือนไป แต่ไม่ได้บ่งบอกถึงความเสื่อมถอยของศิลปะพื้นบ้าน การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบประเภทของนิทานพื้นบ้านเป็นผลมาจากกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยรวมทางศิลปะ

ความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับการสะท้อนในคติชนคืออะไร? คติชนผสมผสานการสะท้อนโดยตรงของชีวิตเข้ากับวิถีชีวิตทั่วไป “ในที่นี้ ไม่มีการสะท้อนบังคับของชีวิตในรูปแบบของชีวิตเอง อนุญาตให้มีการประชุมร่วมกัน” 8 มีลักษณะเฉพาะคือการเชื่อมโยง การคิดโดยการเปรียบเทียบ และสัญลักษณ์

(นิทานพื้นบ้านอังกฤษ - ภูมิปัญญาพื้นบ้าน) เป็นคำเรียกกิจกรรมทางศิลปะของมวลชนหรือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าซึ่งเกิดขึ้นในยุคก่อนวรรณกรรม คำนี้ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในการใช้ทางวิทยาศาสตร์โดยนักโบราณคดีชาวอังกฤษ W. J. Toms ในปี 1846 และเป็นที่เข้าใจอย่างกว้างๆ ว่าเป็นความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุของผู้คน ประเพณี ความเชื่อ พิธีกรรม และศิลปะรูปแบบต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไป เนื้อหาของคำก็แคบลง มีมุมมองหลายประการที่ตีความคติชนว่าเป็นวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน เป็นบทกวีปากเปล่า และเป็นชุดของศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา ดนตรี และเกม ด้วยความหลากหลายของรูปแบบระดับภูมิภาคและระดับท้องถิ่น คติชนจึงมีลักษณะที่เหมือนกัน เช่น การไม่เปิดเผยชื่อ ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ประเพณีนิยม ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงาน ชีวิตประจำวัน และการถ่ายทอดผลงานจากรุ่นสู่รุ่นโดยอาศัยความทรงจำตามธรรมชาติ ชีวิตส่วนรวมกำหนดลักษณะที่ปรากฏในหมู่ชนชาติต่าง ๆ ของประเภทประเภทเดียวกัน, พล็อต, วิธีการแสดงออกทางศิลปะเช่นอติพจน์, ความเท่าเทียม, การซ้ำซ้อนประเภทต่าง ๆ , คำคุณศัพท์คงที่และซับซ้อนและการเปรียบเทียบ บทบาทของคติชนมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่จิตสำนึกในเทพนิยายมีความโดดเด่น ด้วยการถือกำเนิดของการเขียน นิทานพื้นบ้านหลายประเภทได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับนวนิยาย โดยมีปฏิสัมพันธ์กับมัน มีอิทธิพลต่อมัน และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรูปแบบอื่น ๆ และประสบกับผลที่ตรงกันข้าม

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

พื้นบ้าน

ภาษาอังกฤษ นิทานพื้นบ้าน - ความรู้พื้นบ้าน ภูมิปัญญาพื้นบ้าน) กวีนิพนธ์พื้นบ้าน กวีนิพนธ์พื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า - ชุดของศิลปะปากเปล่าประเภทต่างๆ และรูปแบบต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ของหนึ่งหรือหลายอย่าง ประชาชน คำว่า ฟ. เปิดตัวในปี 1846 นักโบราณคดี ดับเบิลยู. เจ. ทอมส์ ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ คำนี้ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการโดยภาษาอังกฤษ สังคมคติชน "สังคมคติชนวิทยา" หลัก ในปี พ.ศ. 2421 เดิมชื่อ "F." หมายถึงทั้งวิชาวิจัยและวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้อง ในความทันสมัย ประวัติศาสตร์เป็นวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของ f. และปฏิสัมพันธ์กับศิลปะประเภทอื่นที่เรียกว่า คติชนวิทยา คำจำกัดความของ F. ไม่สามารถคลุมเครือได้สำหรับนักประวัติศาสตร์ทุกคน เวทีเพราะเป็นสังคมและสุนทรียภาพ ฟังก์ชั่น เนื้อหา และบทกวีขึ้นอยู่กับการมีอยู่หรือไม่มีในระบบวัฒนธรรมของผู้คนในรูปแบบและประเภทอื่น ๆ (หนังสือที่เขียนด้วยลายมือหรือสิ่งพิมพ์ โรงละครมืออาชีพและเพลงป๊อป ฯลฯ ) และวิธีการเผยแพร่วรรณกรรมต่างๆ . งาน (ภาพยนตร์ วิทยุ โทรทัศน์ การบันทึกเสียง ฯลฯ) F. เกิดขึ้นในกระบวนการสร้างคำพูดของมนุษย์และในสมัยโบราณครอบคลุมวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทุกรูปแบบ มันโดดเด่นด้วยการประสานกันที่ครอบคลุม - ใช้งานได้จริงและอุดมการณ์ (F. มีพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความรู้ทางประวัติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ ศาสนา ฯลฯ) สังคม (F. ให้บริการทุกชั้นในสังคม) ประเภท (มหากาพย์ เทพนิยาย ตำนาน ตำนาน เพลง ฯลฯ ยังไม่แยกความแตกต่าง ) เป็นทางการ (คำนี้ปรากฏในความสามัคคีที่แยกไม่ออกกับสิ่งที่เรียกว่าองค์ประกอบข้อความพิเศษ - น้ำเสียง, ทำนอง, ท่าทาง, การแสดงออกทางสีหน้า, การเต้นรำ, บางครั้งศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง) ต่อจากนั้นในกระบวนการสร้างความแตกต่างทางสังคมของสังคมและการพัฒนาวัฒนธรรม f ประเภทและรูปแบบต่าง ๆ เกิดขึ้นเพื่อแสดงความสนใจของแผนก ชั้นทางสังคมและชั้นเรียน ประเภทคติชนถูกสร้างขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์ทางสังคมและชีวิตประจำวันที่หลากหลาย (การผลิต การจัดระเบียบทางสังคม พิธีกรรม การเล่นเกม สุนทรียศาสตร์ ความรู้ความเข้าใจ) โดดเด่นด้วยการพัฒนาด้านสุนทรียภาพที่แตกต่างกันไป การเริ่มต้น การผสมผสานระหว่างข้อความและองค์ประกอบข้อความพิเศษต่างๆ สุนทรียภาพ และฟังก์ชั่นอื่นๆ โดยทั่วไปแล้ว F. ยังคงใช้งานได้หลากหลายและประสานกันต่อไป การใช้การเขียนเพื่อบันทึกข้อความวรรณกรรมที่แตกต่างจากรูปแบบวาจาของวรรณกรรมที่อยู่ก่อนหน้านั้น ความคิดสร้างสรรค์ นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง การเขียนและวรรณกรรมกลายเป็นทรัพย์สินของชนชั้นทางสังคมสูงสุด ในเวลาเดียวกันวรรณกรรมในตอนแรกยังไม่เป็นปรากฏการณ์ ศิลปะ (เช่น พงศาวดารและพงศาวดาร การทูต และสื่อสารมวลชน งาน ตำราพิธีกรรม ฯลฯ) ในเรื่องนี้สุนทรียศาสตร์ที่แท้จริง ความต้องการของสังคมโดยรวมได้รับการตอบสนองมาเป็นเวลานานโดยประเพณีปากเปล่าเป็นหลัก การพัฒนาวรรณกรรมและความแตกต่างทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้นนำไปสู่ความจริงที่ว่าในช่วงปลายยุคศักดินาแล้ว ช่วงเวลาของ F. มีความโดดเด่น (และในบรรดาหลายชาติโดยเฉพาะ) ทรัพย์สินของคนทำงาน มวลชนเพราะรูปแบบวรรณกรรมของความคิดสร้างสรรค์ยังคงไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับพวกเขา ความแตกต่างทางสังคมในสภาพแวดล้อมที่สร้างงานวรรณกรรมและคติชนนำไปสู่การเกิดขึ้นของคำจำกัดความ หลากหลายความคิดและศิลปะที่หลากหลาย รสนิยม นี้มาพร้อมกับการพัฒนาเฉพาะ ระบบวรรณกรรม (เรื่อง นวนิยาย บทกวี บทกวี ฯลฯ) และประเภทนิทานพื้นบ้าน (มหากาพย์ เทพนิยาย เพลง ฯลฯ) และบทกวี การเปลี่ยนผ่านจากการสร้างสรรค์และการถ่ายทอดศิลปะในรูปแบบปากเปล่า ผลงานที่โดดเด่นด้วยการใช้องค์ประกอบทางธรรมชาติ วิธีการสื่อสาร (เสียง - การได้ยิน การเคลื่อนไหว - การมองเห็น) เพื่อแก้ไขและทำให้ข้อความคงที่และการอ่านไม่เพียงหมายถึงวิธีการสะสมและรักษาความสำเร็จทางวัฒนธรรมที่ก้าวหน้ายิ่งขึ้นเท่านั้น เขามาด้วยและตั้งใจ การสูญเสีย: ช่องว่างเชิงพื้นที่และชั่วขณะในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ (การสืบพันธุ์) ของงานศิลปะ งานและการรับรู้ของมัน การสูญเสียทันที การติดต่อระหว่างผู้สร้าง (นักเขียน) และผู้รับรู้ (ผู้อ่าน) การสูญเสียองค์ประกอบข้อความพิเศษ การเอาใจใส่ในการติดต่อ และความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงข้อความและอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับปฏิกิริยาของการรับรู้ ความสำคัญของการสูญเสียเหล่านี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าแม้ในเงื่อนไขของการรู้หนังสือสากล ไม่เพียงแต่คติชนดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดอื่น ๆ และในขณะเดียวกันก็สังเคราะห์ยังคงมีอยู่และเกิดขึ้นใหม่ และบางส่วนมีลักษณะเป็นการติดต่อ (ละคร เวที นักอ่าน การแสดงของนักเขียนต่อหน้าผู้ชม การแสดงบทกวีด้วยกีตาร์ ฯลฯ) คุณลักษณะเฉพาะของ f. ในเงื่อนไขของการอยู่ร่วมกันกับวรรณกรรมและตรงกันข้าม: วาจา, กลุ่ม, สัญชาติ, ความแปรปรวน, การรวมกันของคำและศิลปะ องค์ประกอบของศิลปะอื่นๆ งานแต่ละชิ้นเกิดขึ้นบนพื้นฐานของบทกวีที่พัฒนาโดยทีมงานมีจุดมุ่งหมายสำหรับผู้ฟังบางกลุ่มและได้รับต้นกำเนิด ชีวิตหากได้รับการยอมรับจากทีมงาน การเปลี่ยนแปลงที่ทำโดยแผนก นักแสดงอาจแตกต่างกันมาก - จากโวหาร การเปลี่ยนแปลงจนกระทั่งมีการปรับปรุงแผนอย่างมีนัยสำคัญและตามกฎแล้วไม่ได้เกินขอบเขตของอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของคำจำกัดความ สิ่งแวดล้อม. การสร้างสรรค์ส่วนรวม กระบวนการใน F. ไม่ได้หมายถึงการไม่มีตัวตน ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถไม่เพียงแต่สร้างเพลงใหม่ เทพนิยาย ฯลฯ เท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อกระบวนการเผยแพร่ ปรับปรุง หรือดัดแปลงประเพณีอีกด้วย ข้อความถึงความต้องการที่เปลี่ยนแปลงไปในอดีตของทีม วิภาษ ความสามัคคีของกลุ่มและบุคคลนั้นขัดแย้งกันในบทกวีเช่นเดียวกับในวรรณคดี แต่โดยทั่วไปแล้วในบทกวีมีความสำคัญมากกว่าในวรรณคดี ในสภาพสังคม การแบ่งงานบนพื้นฐานของประเพณีปากเปล่า ควบคู่ไปกับการแสดงจำนวนมากและการแสดงที่ไม่เป็นมืออาชีพซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะของทุกชาติ อาชีพที่เป็นเอกลักษณ์เกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์และการแสดงบทกวี ดนตรีและงานอื่น ๆ (กรีกโบราณ rhapsodes และ aedas ; ละครใบ้โรมันและฮิสต์ซิโอนี; ควายรัสเซีย; นักเล่นกลชาวฝรั่งเศส; ชปิลมานชาวเยอรมัน; กุสลาร์รัสเซียในเวลาต่อมา; คอบซาร์ยูเครน; คาซัคและคีร์กีซอาคินและซีร์ชี; แชนซันเนียร์ของฝรั่งเศส ฯลฯ ) ในช่วงต้นความบาดหมาง ในช่วงเวลานั้น นักแสดงที่รับใช้ชั้นทางสังคมที่โดดเด่นก็ปรากฏตัวขึ้น นักร้อง-กวีประเภทเปลี่ยนผ่านเกิดขึ้น โดยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับอัศวิน (นักร้องชาวฝรั่งเศสหรือนักทำเหมืองชาวเยอรมัน) ต่อมากับชาวเมือง (ชาวเยอรมัน meistersingers) หรือสภาพแวดล้อมของนักบวช-นักเรียน (คนเร่ร่อนชาวฝรั่งเศสหรือเยอรมัน ฉากการประสูติของโปแลนด์ ยูเครน และเบลารุส) . ในบางประเทศและภูมิภาค ในสภาวะของการพัฒนาที่ช้า ปิตาธิปไตย-ศักดินา วิถีชีวิตรูปแบบการนำส่งของวรรณกรรมวาจาที่มีเอกลักษณ์เกิดขึ้น บทกวี ผลงานถูกสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะ บุคคลที่เผยแพร่ด้วยวาจามีความปรารถนาที่จะทำให้ข้อความของพวกเขามั่นคง ในเวลาเดียวกัน ประเพณียังคงรักษาชื่อของผู้สร้าง (Toktogul ในคีร์กีซสถาน, Kemin และ Mollanepes ในเติร์กเมนิสถาน, Sayat-Nova ในอาร์เมเนีย, จอร์เจียและอาเซอร์ไบจาน ฯลฯ ) ในภาษารัสเซีย F. ไม่มีการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักร้อง เราพูดได้แค่เรื่องแผนกเท่านั้น ชื่อที่กล่าวถึงในงานเขียนของ Ancient Rus (นักร้อง Mitus; อาจเป็น Boyan) แต่ละประเภทหรือกลุ่มของประเภทพื้นบ้านบรรลุวัตถุประสงค์เฉพาะ ฟังก์ชั่นทางสังคมและครัวเรือน สิ่งนี้นำไปสู่การจัดตั้งแผนก ประเภทของ F. ด้วยธีม รูปภาพ บทกวี และสไตล์ที่มีลักษณะเฉพาะ ใน สมัยโบราณคนส่วนใหญ่มีประเพณีชนเผ่า งานและพิธีกรรม เพลงในตำนาน เรื่องราว เทพนิยายยุคแรก คาถา คาถา ต่อมาเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านจากสังคมก่อนชนชั้นสู่สังคมชนชั้นสังคมสมัยใหม่ก็เกิดขึ้น ประเภทของเทพนิยาย (เวทมนตร์ ทุกวัน เกี่ยวกับสัตว์) และสมัยโบราณ รูปแบบมหากาพย์ ในระหว่างการก่อตัวของรัฐผู้กล้าหาญ มหากาพย์แล้วก็มหากาพย์ เพลงบัลลาดและเพลงประวัติศาสตร์ เนื้อหาประวัติศาสตร์ ตำนาน แนวเพลงคลาสสิกอื่นๆ ต่อมา F. สร้างโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ใช่พิธีกรรม บทเพลงและความโรแมนติก นิทานพื้นบ้านประเภทต่อมา ละครและต่อมา - ประเภทของคนงาน F. - การปฏิวัติ เพลง, การเดินขบวน, การเสียดสี เพลงเรื่องราวปากเปล่า กระบวนการเกิดการพัฒนาแผนก ประเภทของ f. โดยเฉพาะระยะเวลาของระยะเวลาการผลิตความสัมพันธ์ของ f. กับวรรณกรรมและศิลปะวิชาชีพประเภทอื่น ๆ ความคิดสร้างสรรค์ถูกกำหนดโดยลักษณะของประวัติศาสตร์ การพัฒนาของแต่ละบุคคลและลักษณะของการติดต่อกับผู้อื่น ดังนั้นประเพณีของชนเผ่าจึงถูกลืมไปในหมู่ชนชาติบางกลุ่ม (เช่นในหมู่ชาวสลาฟตะวันออก) และสร้างพื้นฐานของประวัติศาสตร์ ตำนานจากผู้อื่น (เช่น เทพนิยายไอซ์แลนด์จากชาวไอซ์แลนด์) ตามกฎแล้ว เพลงประกอบพิธีกรรมจะถูกกำหนดเวลาตามช่วงเวลาต่างๆ ของปฏิทินเกษตรกรรม งานอภิบาล การล่าสัตว์ หรือตกปลา และมีความสัมพันธ์ที่หลากหลายกับพิธีกรรมของคริสเตียน มุสลิม ศาสนาพุทธ และศาสนาอื่นๆ ระดับของการเชื่อมโยงระหว่างมหากาพย์และตำนาน ความคิดถูกกำหนดโดยเศรษฐกิจสังคมที่เฉพาะเจาะจง เงื่อนไข. ตัวอย่างของการเชื่อมโยงประเภทนี้คือนิทาน Nart ของชาวคอเคซัส Karelo-Fin อักษรรูนกรีกโบราณ มหากาพย์ ภาษาดั้งเดิมออกจากการดำรงอยู่ด้วยวาจาค่อนข้างเร็ว และมหากาพย์โรมันตะวันตก มหากาพย์มีมาเป็นเวลานานและได้รับรูปแบบในภายหลัง ชาวเตอร์ก, ใต้ และตะวันออก ชาวสลาฟ มีเทพนิยายแอฟริกัน ออสเตรเลีย เอเชีย และยุโรปในเวอร์ชันต่างๆ มากมาย ประชาชน เพลงบัลลาดของบางชนชาติ (เช่นชาวสก็อต) ได้รับความแตกต่างประเภทที่ชัดเจนในขณะที่สำหรับคนอื่น ๆ (เช่นชาวรัสเซีย) เพลงนั้นใกล้เคียงกับโคลงสั้น ๆ หรือก็คือ เพลง. บทกวีของแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์และบทบาทเฉพาะของพวกเขาแต่ละคนในระบบทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากซึ่งมีหลายชั้นและต่างกันมาโดยตลอด แม้จะเป็นคนชาติที่สดใส การระบายสีของข้อความนิทานพื้นบ้าน ลวดลาย โครงเรื่อง และแม้แต่รูปภาพของตัวละครในนิทานพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ มีความคล้ายคลึงกันอย่างมาก ความคล้ายคลึงกันดังกล่าวอาจเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการพัฒนาของ F. จาก แหล่งที่มาทั่วไป(ลักษณะโบราณทั่วไปของชนเผ่า F. Slavs หรือ Finno-Ugric ซึ่งย้อนกลับไปสู่มรดกดั้งเดิมของโปรโต - สลาฟหรือโปรโต - ฟินแลนด์) ไม่ว่าจะเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมของประชาชน (เช่นการแลกเปลี่ยนแผนการของ เทพนิยายระหว่างรัสเซียและ Karelians) หรือการเกิดขึ้นอย่างอิสระของปรากฏการณ์ที่คล้ายกัน (เช่น . โครงเรื่องทั่วไปของเทพนิยายของชาวอเมริกันอินเดียนและผู้คนในยุโรปกลาง) ภายใต้อิทธิพลของรูปแบบทั่วไปของการพัฒนาระบบสังคมวัสดุและ วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ในช่วงปลายยุคศักดินา เวลาและในสมัยทุนนิยมในประชาชน สว่าง เริ่มเจาะเข้าไปในสิ่งแวดล้อมมากขึ้นกว่าเดิม ทำงาน; แสงสว่างบางรูปแบบ ความคิดสร้างสรรค์ได้รับการเผยแพร่จำนวนมาก (เพลงโรแมนติกและเพลงจากวรรณกรรมที่เรียกว่า หนังสือพื้นบ้าน , รัสเซีย "ลูบก" ภาษาเยอรมัน "บิลเดอร์โบเกน" ฯลฯ) ซึ่งส่งผลต่อโครงเรื่อง ลักษณะ และเนื้อหาของงานนิทานพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน นักเล่าเรื่องได้รับคุณสมบัติบางอย่างของแสงสว่าง ความคิดสร้างสรรค์ (ปัจเจกบุคคล จิตวิทยา ฯลฯ ) ในสังคมนิยม ในสังคม ความพร้อมของการศึกษาได้ให้โอกาสที่เท่าเทียมกันในการพัฒนาความสามารถและความเป็นมืออาชีพของผู้คน และเทคโนโลยีสมัยใหม่ที่หลากหลายก็แพร่หลายไป รูปแบบของวรรณกรรมมวลชน วัฒนธรรม - มือสมัครเล่นสว่าง ความคิดสร้างสรรค์ (รวมถึงส่วนหนึ่งของประเพณีพื้นบ้าน) การแสดงของชมรมสมัครเล่น ความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน นักร้องประสานเสียง ฯลฯ แบบฟอร์มเหล่านี้บางรูปแบบมีความคิดสร้างสรรค์ ส่วนรูปแบบอื่น ๆ ก็แสดงโดยธรรมชาติ การออกแบบคติชนวิทยาในงานอิสระ วิทยาศาสตร์มีอายุย้อนกลับไปในยุค 30-40 ศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของคติชนวิทยาและจุดเริ่มต้นของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ การรวบรวมและเผยแพร่ F. มีความเกี่ยวข้องกับสามหลัก ปัจจัย: สว่าง ยวนใจซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของการตระหนักรู้ในตนเองของชนชั้นกระฎุมพีที่เกิดขึ้นใหม่ ประเทศต่างๆ (เช่น ในเยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี) การปลดปล่อยแห่งชาติ การเคลื่อนไหว (เช่น ในหมู่ชาวสลาฟทางใต้และตะวันตก) และการแพร่กระจายของการปลดปล่อยทางสังคม และแนวคิดด้านการศึกษา (เช่นในรัสเซีย - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; ในโปแลนด์ - A. Mitskevich ฯลฯ ) โรแมนติก (นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน I. G. Herder, L. Arnim และ C. Brentano, พี่น้อง W. และ J. Grimm ฯลฯ ; อังกฤษ - T. Percy และ J. Macpherson ฯลฯ ; เซอร์เบีย - V. Karadzic และคนอื่น ๆ ; ฟินแลนด์ - E . Lenrot และคนอื่น ๆ; Russian Decembrists) เห็นการแสดงออกของลัทธิชาตินิยมใน F. จิตวิญญาณและชาติ ประเพณีและงานพื้นบ้านที่นำมาสร้างประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่ ข้อเท็จจริงที่ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร เกิดขึ้นภายใต้กรอบของความโรแมนติกที่เรียกว่า ตำนาน โรงเรียน (นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt และคนอื่น ๆ ; อังกฤษ - M. Muller, J. W. Cox และคนอื่น ๆ ; ฝรั่งเศส - A. Pictet และอื่น ๆ ; อิตาลี - A de Gubernatis และอื่น ๆ ; รัสเซีย - F. I. Buslaev A. N. Afanasyev ฯลฯ) ตามความสำเร็จของอินโด - ยูโรเปียน ภาษาศาสตร์เชื่อกันว่า F. European ชนชาติซึ่งเป็นมรดกของโปรโต-อินโด-ยูโรเปียนที่เก่าแก่ที่สุด การสร้างตำนาน โรแมนติกในรัศมีภาพ ประเทศต่างๆเห็น F. เป็นเกียรติโดยทั่วไป มรดกที่เก็บรักษาไว้ในระดับที่แตกต่างกันโดยสาขาต่าง ๆ ของชาวสลาฟ เช่นเดียวกับชาวเยอรมัน โรแมนติกเห็นความทันสมัยใน F. ชนชาติที่พูดภาษาเยอรมันมีมรดกร่วมกันของชาวเยอรมันโบราณ ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19 ขึ้นอยู่กับปรัชญา ลัทธิมองโลกในแง่ดีได้พัฒนาโรงเรียนวิวัฒนาการในการศึกษาคติชน ซึ่งสัมพันธ์กับการรับรู้ที่เพิ่มขึ้นเกี่ยวกับเอกภาพของกฎแห่งการพัฒนาคติชน และการเกิดขึ้นซ้ำของโครงเรื่องและลวดลายคติชนในกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ สภาพแวดล้อม ดังนั้นตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า นักมานุษยวิทยา โรงเรียน (E. Tylor, E. Lang และ J. Fraser - ในอังกฤษ; N. Sumtsov, A.I. Kirpichnikov, A.N. Veselovsky - ในรัสเซีย ฯลฯ ) อธิบายการเกิดซ้ำของปรากฏการณ์คติชนวิทยาทั่วโลกโดยความสามัคคีของผู้คน จิตวิทยา. ขณะเดียวกันก็เรียกว่า. การเปรียบเทียบนิยม (วิธีการเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์) ซึ่งอธิบายปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันไม่มากก็น้อยในทางกลไก การยืมหรือ "การย้ายแปลง" (เยอรมัน - T. Benfey, ฝรั่งเศส - G. Paris, เช็ก - J. Polivka, รัสเซีย - V.V. Stasov, A.N. Pypin, A.N. Veselovsky ฯลฯ .) และ "โรงเรียนประวัติศาสตร์" ( การแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในรัสเซีย - V. F. Miller และนักเรียนของเขา K. และ M. Chadwick ในอังกฤษ ฯลฯ ) ซึ่งพยายามเชื่อมโยงประวัติศาสตร์ของแต่ละบุคคลเข้ากับประวัติศาสตร์และทำงานมากมายโดยการเปรียบเทียบแหล่งที่มา เอกสารและนิทานพื้นบ้าน (โดยเฉพาะเรื่องมหากาพย์) ในเวลาเดียวกัน "โรงเรียนประวัติศาสตร์" มีลักษณะเฉพาะด้วยความเข้าใจที่เรียบง่ายเกี่ยวกับกลไกของศิลปะ ภาพสะท้อนของความเป็นจริงใน F. และ (เช่นเดียวกับแนวโน้มอื่น ๆ ในคติชนชนชั้นกลางในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20) ความปรารถนาที่จะพิสูจน์ว่าผู้คน มวลชนรับรู้และอนุรักษ์ศิลปะโดยกลไกเท่านั้น ค่านิยมที่สร้างโดยสังคมชั้นสูง ในศตวรรษที่ 20 ลัทธิฟรอยด์ (ซึ่งตีความเรื่องราวนิทานพื้นบ้านว่าเป็นการแสดงออกโดยจิตใต้สำนึกของการยับยั้งทางเพศและความซับซ้อนอื่นๆ) พิธีกรรมนิยมเริ่มแพร่หลาย ทฤษฎี (เชื่อมโยงต้นกำเนิดของศิลปะวาจาเป็นหลักกับพิธีกรรมเวทย์มนตร์นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส P. Centiv, J. Dumezil, อังกฤษ - F. Raglan, ดัตช์ - J. de Vries, อเมริกัน - R. Carpenter ฯลฯ ) และ "โรงเรียนฟินแลนด์" การสร้างประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ พื้นที่กระจายแปลงและพัฒนาหลักการจำแนกและจัดระบบของ F. (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson ฯลฯ ) ต้นกำเนิดของกระแสมาร์กซิสต์ในการศึกษาคติชนมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ P. Lafargue, G. V. Plekhanov, A. M. Gorky ในช่วงอายุ 20-30 ปี ศตวรรษที่ 20 การก่อตัวของลัทธิมาร์กซิสต์พื้นบ้านในสหภาพโซเวียตยังคงดำเนินต่อไปหลังจากสงครามโลกครั้งที่ 2 ปี 1939-45 มันก็แพร่หลายในสังคมนิยม ประเทศ (B. M. และ Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev ฯลฯ - ในสหภาพโซเวียต; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova และคนอื่น ๆ - ในบัลแกเรีย ; M. Pop และคนอื่น ๆ - ในโรมาเนีย; D. Ortutai และคนอื่น ๆ - ในฮังการี; J. Krzyzhanovsky และคนอื่น ๆ - ในโปแลนด์; J. Horak , J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova และคนอื่น ๆ - ในเชโกสโลวะเกีย; V . Steinitz และคนอื่นๆ - ใน GDR) ในด้านหนึ่งเธอมองว่า F. เป็น แบบฟอร์มที่เก่าแก่ที่สุดบทกวี ความคิดสร้างสรรค์ขุมทรัพย์แห่งศิลปะ ประสบการณ์ของผู้คน มวลชนซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของความคลาสสิก มรดกของชาติ ศิลปะ วัฒนธรรมของแต่ละคนและเป็นแหล่งที่มีคุณค่ามากที่สุด แหล่งที่มา. เมื่อเรียน ยุคโบราณประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ F. มักจะ (ร่วมกับโบราณคดี) เป็นแหล่งประวัติศาสตร์ที่ขาดไม่ได้ แหล่งที่มาโดยเฉพาะสำหรับการศึกษาประวัติศาสตร์ การพัฒนาอุดมการณ์และจิตวิทยาสังคมของประชาชน น้ำหนัก ความซับซ้อนของปัญหาอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่คร่ำครวญ ตามกฎแล้วผลงานคติชนเป็นที่รู้จักเฉพาะในบันทึกของศตวรรษที่ 18-20 เท่านั้น หรือในไฟก่อนหน้านี้ การประมวลผล (เช่น ภาษาเยอรมัน "บทเพลงแห่ง Nibelungs") หรือคำโบราณ องค์ประกอบที่รวมอยู่ในสุนทรียภาพในภายหลัง ระบบ ดังนั้นการใช้เอฟเพื่อประวัติศาสตร์ การสร้างใหม่ต้องได้รับการดูแลเป็นอย่างดี และเหนือสิ่งอื่นใด คือ การมีส่วนร่วมของการเปรียบเทียบ วัสดุ. นอกจากนี้ยังคำนึงถึงคุณสมบัติของการสะท้อนความเป็นจริงในนิยายประเภทต่าง ๆ ซึ่งผสมผสานสุนทรียศาสตร์ความรู้ความเข้าใจพิธีกรรมและหน้าที่อื่น ๆ ที่แตกต่างกันออกไป ประสบการณ์ในการศึกษาแนวเพลงที่นักแสดงมองว่าเป็นการแสดงออกถึงประวัติศาสตร์ ความรู้ (ประเพณีและตำนานทางประวัติศาสตร์ที่น่าเบื่อเพลงมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์) แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างพล็อตตัวละครเวลาซึ่งการกระทำของพวกเขาประกอบขึ้นเป็นมหากาพย์ ภูมิศาสตร์ ฯลฯ และประวัติศาสตร์ที่แท้จริง เหตุการณ์ ลำดับเหตุการณ์ที่แท้จริง สังคม และภูมิศาสตร์ สิ่งแวดล้อม. การพัฒนาประวัติศาสตร์ศิลปะ ความคิดของประชาชนไม่ได้มาจากประสบการณ์นิยม และการพรรณนาเหตุการณ์เฉพาะเจาะจงไปสู่บทกวีและลักษณะทั่วไปหรือความมหัศจรรย์ในตำนาน การประมวลผลในขณะที่เหตุการณ์ถูกลืม แต่ในทางกลับกัน - จากสิ่งที่เรียกว่า ตำนาน มหากาพย์ซึ่งมหัศจรรย์มาก ภาพสะท้อนความเป็นจริงในตำนาน หมวดหมู่ (ตัวอย่างเช่น ความสำเร็จของมนุษยชาติในการควบคุมไฟ งานฝีมือ การเดินเรือ ฯลฯ มีการแสดงเป็นตัวเป็นตนใน F. ในภาพ " ฮีโร่ทางวัฒนธรรม "ประเภท Promethean) ไปจนถึงมหากาพย์ที่กล้าหาญ และสุดท้ายคือเพลงประวัติศาสตร์ซึ่งมีการนำเสนอสถานการณ์ เหตุการณ์ และบุคคลทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น หรือเพลงบัลลาดทางประวัติศาสตร์ซึ่งมีวีรบุรุษหรือวีรบุรุษนิรนามที่มีชื่อสมมติแสดงในสถานการณ์ที่ใกล้เคียงกัน ไปสู่ความเป็นจริง-ประวัติศาสตร์ ในบางแปลงของตำนานทางประวัติศาสตร์หรือเพลงมหากาพย์ มันไม่ใช่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์เชิงประจักษ์ที่สะท้อนให้เห็นในขอบเขตที่มากขึ้น แต่เป็นการปะทะกันของประวัติศาสตร์สังคมโดยทั่วไป สถานะทางประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกทางการเมืองและศิลปะ ผู้คน และประเพณีพื้นบ้านในอดีต ศตวรรษผ่านปริซึมที่รับรู้ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในเวลาเดียวกันทั้งในตำนานประวัติศาสตร์และในเพลงผลงานมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์รายละเอียดชื่อและชื่อทางภูมิศาสตร์ที่มีคุณค่ามากที่สุดจากมุมมองทางประวัติศาสตร์มักจะถูกเก็บรักษาไว้ , ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ฯลฯ ดังนั้น G. Schliemann จึงค้นพบตำแหน่งของทรอยโดยใช้ข้อมูลจากเพลงมหากาพย์กรีกโบราณ "Iliad" และ "Odyssey" แม้ว่าเขาจะไม่ได้ระบุตำแหน่งของชั้น "Homeric" ในชั้นวัฒนธรรมอย่างแม่นยำก็ตาม ของการขุดค้นโทรจัน กลไกในการสะท้อนความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในนิทานพื้นบ้านมีความซับซ้อนมากยิ่งขึ้น เทพนิยายโคลงสั้น ๆ และเพลงประจำวัน เพลงที่มีลักษณะเป็นพิธีกรรม การสมรู้ร่วมคิด ฯลฯ ในขอบเขตที่มากกว่านั้น สะท้อนถึงสิ่งที่ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ ความเป็นจริงเช่นนี้ และจิตสำนึกในชีวิตประจำวันของประชาชนเองก็เป็นข้อเท็จจริงของประชาชน ชีวิตประจำวัน ที่. F. โดยรวมแล้วไม่ได้ทำซ้ำเชิงประจักษ์อย่างอดทน ข้อเท็จจริงทางเศรษฐกิจและสังคม และทางการเมือง ความเป็นจริงหรือชีวิตประจำวัน แต่เป็นวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการแสดงออกของผู้คน แรงบันดาลใจ F. ยังมีความสำคัญอย่างยิ่งในการชี้แจงประวัติความเป็นมาของชาติพันธุ์ การติดต่อ กระบวนการสร้างกลุ่มชาติพันธุ์ กลุ่มชาติพันธุ์และประวัติศาสตร์ ภูมิภาค แปลจากภาษาอังกฤษ: Chicherov V.I., K. Marx และ F. Engels ว่าด้วยคติชน บรรณานุกรม วัสดุ "คติชนโซเวียต", 2479, หมายเลข 4-5; Bonch-Bruevich V.D. , V.I. เลนินในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า "ชาติพันธุ์วิทยาโซเวียต", 2497, หมายเลข 4; Friedlander G. M. , K. Marx และ F. Engels และคำถามเกี่ยวกับวรรณกรรม 2nd ed., M. , 1968 (บทชาวบ้าน); Propp V. Ya. ข้อมูลเฉพาะของคติชนในคอลเลกชัน: "การดำเนินการของเซสชันวิทยาศาสตร์ครบรอบของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด แผนก Philological Sciences, L. , 1946; เขา, รากฐานทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยาย, L. , 1946; ของเขา คติชนและความเป็นจริง "วรรณกรรมรัสเซีย", 2506, ฉบับที่ 3; ของเขา หลักการจำแนกประเภทคติชนวิทยา "Sov. ชาติพันธุ์วิทยา", 2507, ฉบับที่ 4; เขา, สัณฐานวิทยาของเทพนิยาย, 2nd ed., M. , 1969; Zhirmunsky V.M. ในประเด็นศิลปะพื้นบ้าน "Uch. แซ่บ เลนินกรา. เท้า. สถาบันที่ตั้งชื่อตาม A. I. Herzen", 1948, v. 67; มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านของเขาเอง, M.-L., 1962; Gusev V. E., ลัทธิมาร์กซ์และคติชนรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX, M. -L., 1951; ของเขา , ปัญหาคติชนในประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์, ม. -ล., 1963; คติชนของเขา ประวัติความเป็นมาของคำและความทันสมัย ความหมาย "ชาติพันธุ์วิทยาโซเวียต" 2509 ฉบับที่ 2; โดยเขา สุนทรียภาพแห่งคติชน เลนินกราด 2510; Putilov B.N. เกี่ยวกับคุณสมบัติหลักของผู้คน บทกวี ความคิดสร้างสรรค์ "ทุนการศึกษาของ Grozny Pedagogical Institute Ser. Philological Sciences", V. 7 พ.ศ. 2495 ฉบับที่ 4; เขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ กำลังเรียนภาษารัสเซีย นิทานพื้นบ้านในหนังสือ: มาตุภูมิ คติชนค. 5 ม.-ล. 2503; Cocchiara J. ประวัติศาสตร์คติชนวิทยาในยุโรป ทรานส์ จากภาษาอิตาลี ม. 2503; Virsaladze E.B. ปัญหาความจำเพาะของนิทานพื้นบ้านในยุคปัจจุบัน ชนชั้นกลาง คติชนวิทยาในหนังสือ: การวิจัยวรรณกรรมของสถาบันประวัติศาสตร์ สินค้า สว่าง., v. 9 ต.ค. 2498 (สรุปเป็นภาษารัสเซีย); Azadovsky M.K. ประวัติศาสตร์รัสเซีย คติชนวิทยา เล่ม 1-2, M., 1958-63; Meletinsky E. M. , ฮีโร่แห่งเทพนิยาย, M. , 1958; ของเขา ต้นกำเนิดของวีรบุรุษ มหากาพย์ รูปแบบแรกและอนุสาวรีย์โบราณ M. , 1963; Chistov K.V. คติชนวิทยาและความทันสมัย ​​"ชาติพันธุ์วิทยาโซเวียต", 2505, หมายเลข 3; ของเขา Sovr ปัญหาการวิจารณ์ข้อความในภาษารัสเซีย คติชน M. , 2506: ของเขาเอง เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างคติชนและชาติพันธุ์วิทยา "ชาติพันธุ์วิทยาโซเวียต", 2514, ฉบับที่ 5; ของเขา ความเฉพาะเจาะจงของคติชนในแง่ของทฤษฎีสารสนเทศ "ปัญหาปรัชญา" พ.ศ. 2515 ลำดับที่ 6; คติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา เลนินกราด 2513; Bogatyrev P. G. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีคน ศิลปะ ม. 2514; Zemtsovsky I.I. คติชนในฐานะวิทยาศาสตร์ ใน: สลาฟ ดนตรีพื้นบ้าน, M. , 1972; Kagan M.S. สัณฐานวิทยาของศิลปะ เลนินกราด 2515; รูปแบบศิลปะยุคแรก M. , 1972; Corso R. คติชนวิทยา. สตอเรีย. ออบบิเอตโต. เมโทโด บรรณานุกรม โรมา 2466; Gennep A. van, Le folklore, P., 1924; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, ออสโล, 1926; Croce V., Poesia popolare e poesia d'arte, บารี, 1929; Brouwer S., Die Volkslied ใน Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P. , Manuel de folklore, P. , 1936; Varagnac A., Définition du folklore, P., 1938; อัลฟอร์ด วี., Introduction to English folklore, แอล., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore. คำจำกัดความ teorias de ตีความ o, Rio de J., (1951); Weltfish G. ต้นกำเนิดของศิลปะ Indianapolis-N. ย. 1953; Marinus A., Essais sur la ประเพณี, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, 2 เอ็ด., Halle/Saale, 1956; Levi-Strauss S., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra S. M., เพลงดั้งเดิม, N. Y., 1963; Krappe A.H. วิทยาศาสตร์แห่งคติชน 2 ed., N. Y. , 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; เวเบอร์-เคลเลอร์มันน์ เจ., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Vrabie G. นิทานพื้นบ้าน Obiect หลักการ. เมโทดา, หมวดหมู่, บัค, 1970; ดิเนคอฟ พี. , นิทานพื้นบ้านบัลแกเรีย, Parva chast, 2nd ed., Sofia, 1972; Ortutai G. ชาวบ้านชาวฮังการี บทความ, Bdpst, 1972. พระคัมภีร์: Akimova T. M., สัมมนาเรื่องเรื่องเล่า. บทกวี ความคิดสร้างสรรค์ Saratov, 2502; Melts M. Ya. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีนิทานพื้นบ้าน (เนื้อหาสำหรับบรรณานุกรม) ในหนังสือ; นิทานพื้นบ้านรัสเซีย เล่ม 5, M.-L., 1960; บรรณานุกรมคติชนวิทยาสมัยใหม่ของเขาในหนังสือ: คติชนวิทยาชาวรัสเซีย เล่ม 10, M.-L., 1966; Kushnereva Z.I. นิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียต บรรณานุกรม แหล่งที่มา ในภาษารัสเซีย ภาษา (2488-2506), ม., 2507; โซโคโลวา วี.เค., ซ. คติชนวิทยาสำหรับวันครบรอบ 50 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม "ชาติพันธุ์วิทยาโซเวียต" พ.ศ. 2510 หมายเลข 5; บรรณานุกรม Volkskundliche, V.-Lpz., 1919-57; บรรณานุกรมนานาชาติ volkskundliche Bibliographie, Basel-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; พจนานุกรมมาตรฐานนิทานพื้นบ้าน ตำนาน และตำนาน เอ็ด โดย M. Leach, v. 1-2, นิวยอร์ก, 1949-50; อีริช โอ., บีเทิล อาร์., W?rterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., สตุ๊ต., 1955; Thompson S., Motif-index ของวรรณกรรมพื้นบ้าน, v. 1-6, บลูมิงตัน, 1955-58; ห้าสิบปีของการจัดทำดัชนีนิทานพื้นบ้าน "Humanoria", N.Y. , 1960; Dorson R. M. ทฤษฎีคติชนในปัจจุบัน "มานุษยวิทยาปัจจุบัน", 1963, v. 4 หมายเลข 1; Aarne A. และ Thompson S. ประเภทของนิทานพื้นบ้าน. การจำแนกประเภทและบรรณานุกรม 2 rev., Hels., 1961; Slownik folkloru polskiego, Warsz., 1965. K. V. Chistov เลนินกราด

การแนะนำ

คติชนเป็นวิธีการหลักในการสอนพื้นบ้าน การสอนพื้นบ้านเป็นวิชาการศึกษาและประเภทของกิจกรรมของผู้ใหญ่ในการเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่ ความสมบูรณ์และความสัมพันธ์ระหว่างความคิดและแนวความคิด มุมมอง ความคิดเห็น และความเชื่อ ตลอดจนทักษะและเทคนิคของประชาชนในการพัฒนาการศึกษา และการอบรมคนรุ่นใหม่ที่สะท้อนให้เห็นในศิลปะพื้นบ้าน นี่คือความคิดของชาติที่มีต่อคนรุ่นใหม่และประเพณีการศึกษาในครอบครัวและสังคมและความเชื่อมโยงและความต่อเนื่องของคนรุ่น

คติชนเป็นสมบัติล้ำค่าของชาติ นี่เป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณขนาดใหญ่ของชาวเบลารุสซึ่งก่อตั้งขึ้นจากความพยายามร่วมกันของหลายชั่วอายุคนตลอดหลายศตวรรษ ในการฟื้นฟูประเทศในปัจจุบันจำเป็นต้องกลับคืนสู่สิ่งที่บรรพบุรุษของเราได้บรรลุมา

คติชนแห่งชาติเบลารุสเป็นหนึ่งในสิ่งที่ร่ำรวยที่สุดในโลกสลาฟ เต็มไปด้วยประสบการณ์การสอนและภูมิปัญญาชาวบ้าน บนพื้นฐานของคติชนมีการสร้างแนวคิดทางจริยธรรมและการสอนชั้นมาก: การเคารพผู้อาวุโส, การทำงานหนัก, ความอดทน, ความปรารถนาดี, ความอดทนต่อความคิดเห็นของผู้อื่น

ความอดทน ความอดทน คุณธรรม ตามคุณธรรมแบบคริสเตียนดั้งเดิมค่อยๆ กลายเป็น คุณสมบัติที่โดดเด่นชาวเบลารุส นอกจากนี้ พวกเขายังอยู่ร่วมกับคุณสมบัติต่างๆ เช่น ศักดิ์ศรีส่วนบุคคล การมุ่งเน้น และกิจกรรมต่างๆ

นิทานพื้นบ้านที่มีเนื้อหาให้ความรู้ ประเพณีประจำวัน วันหยุด เบลารุส วรรณกรรมคลาสสิก- นี่คือแนวคิดที่มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของลักษณะประจำชาติ ส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและเยาวชนในโลกแห่งมหากาพย์ เทพนิยาย และตำนาน สุภาษิตและคำพูดสามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับศีล ช่วยพัฒนาความคิด ตรรกะ และความสนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คน

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านจึงเป็นแหล่งความรู้หลักเกี่ยวกับหลักการศึกษาที่ได้พัฒนาในวัฒนธรรมของประเทศต่าง ๆ ตลอดจนรากฐานทางศีลธรรมศาสนาและตำนาน ลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างและสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะผลกระทบต่อขอบเขตทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของแต่ละบุคคลทำให้เป็นวิธีที่เหมาะสมที่สุดในการไม่สร้างความรำคาญและในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลทางการศึกษาที่มีประสิทธิภาพ

การพิจารณาหัวข้อหลักสูตรนี้มีความเกี่ยวข้องและน่าสนใจไปพร้อมๆ กัน

ศักยภาพทางการศึกษาของคติชนไม่มีขีดจำกัด ปัจจุบันสังคมของเรากำลังฟื้นฟูประเพณีโบราณที่ลืมไปแล้วโดยใช้ ประสบการณ์พื้นบ้านสร้างสรรค์ทฤษฎีและแนวปฏิบัติทางการศึกษารูปแบบใหม่

การให้ความสนใจต่อคติชน วัฒนธรรมโบราณ ประเพณีโดยทั่วไป ในฐานะแหล่งการศึกษาและการพัฒนาของมนุษย์ที่ไม่มีวันสิ้นสุด ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในสภาพแวดล้อมทางสังคมและการสอน มันเชื่อมต่อกับ คุณสมบัติการทำงานประเภทของคติชนที่มีจิตวิญญาณอันลึกซึ้งและภูมิปัญญาของศิลปะพื้นบ้านที่มีความต่อเนื่องของกระบวนการถ่ายทอดวัฒนธรรมของชาติจากรุ่นสู่รุ่น

ในช่วงต้นศตวรรษใหม่ มีความสนใจเพิ่มขึ้นในวัฒนธรรมของชาติ กระบวนการทางชาติพันธุ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบดั้งเดิม และนิทานพื้นบ้าน นักวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นการเติบโตเป็นพิเศษในการตระหนักรู้ในตนเองทางประวัติศาสตร์และระดับชาติของแต่ละบุคคล โดยอธิบายสิ่งนี้ด้วยเหตุผลทางสังคม จิตวิทยา และการเมือง

การอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมของชาติและรากเหง้าของตนเองเป็นงานที่สำคัญที่สุด ซึ่งต้องได้รับการดูแลอย่างระมัดระวังต่ออนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม และศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม การฟื้นตัวของคติชน ประเพณีพื้นบ้าน พิธีกรรมและวันหยุด ศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิม และวิจิตรศิลป์ เป็นปัญหาเร่งด่วนในยุคของเรา คติชนประเภทวิธีการวิธีการกรอกภาพรวมของชีวิตชาวบ้านให้ครบถ้วนที่สุด ภาพที่สดใสชีวิตของผู้คน ศีลธรรม จิตวิญญาณของพวกเขา คติชนเผยให้เห็นจิตวิญญาณของผู้คน คุณธรรมและคุณลักษณะของมัน จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ คติชนเป็นปรากฏการณ์ที่สมควรได้รับการศึกษาพิเศษและการประเมินอย่างรอบคอบ

วัตถุประสงค์ของงานรายวิชาคือเพื่อเปิดเผยความสำคัญของคติชนในระบบการศึกษาของชาติ

วัตถุประสงค์ของรายวิชา:

– อธิบายลักษณะปรากฏการณ์ของคติชนและมัน คุณค่าทางการศึกษา;

– อธิบายลักษณะประเภทหลักของคติชนตามศักยภาพทางการศึกษาของแต่ละคน

– แสดงการประยุกต์ประเภทนิทานพื้นบ้านหลักในด้านการศึกษาในทางปฏิบัติ

วัตถุประสงค์ของรายวิชานี้คือปรากฏการณ์หลากแง่มุมของนิทานพื้นบ้านของชาติ และหัวข้อคือประเภทของนิทานพื้นบ้านและศักยภาพทางการศึกษา

วิธีการที่ใช้ในการเขียนรายวิชา - เชิงพรรณนา การวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบ การวิเคราะห์แหล่งวรรณกรรม

ประเภทการศึกษาคติชน

1. คติชนเป็นช่องทางการศึกษาของชาติ

1.1 แนวคิดและสาระสำคัญของคติชน

คำว่า "คติชน" (แปลว่า "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน") ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ W.J. Toms ในปี 1846 ในตอนแรก คำนี้ครอบคลุมถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมด (ความเชื่อ การเต้นรำ ดนตรี การแกะสลักไม้ ฯลฯ) และบางครั้งอาจรวมถึงวัฒนธรรมทางวัตถุ (ที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า) ของผู้คน ใน วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ไม่มีความสามัคคีในการตีความแนวคิด "คติชน" บางครั้งก็ใช้ในความหมายดั้งเดิม: เป็นส่วนสำคัญของชีวิตพื้นบ้านที่เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบอื่น ๆ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 คำนี้ยังใช้ในความหมายที่แคบและเจาะจงมากขึ้น: ศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา

คติชน (อังกฤษ คติชน) – ศิลปะพื้นบ้าน มักพูดด้วยวาจา กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันทางศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ กวีนิพนธ์ที่สร้างสรรค์โดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชน (ตำนาน บทเพลง วรรณกรรม เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เทพนิยาย มหากาพย์) ดนตรีพื้นบ้าน (เพลง ดนตรีและละคร) ละคร (ละคร ละครเสียดสี ละครหุ่น) การเต้นรำ สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์และศิลปะและงานฝีมือ

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและอิงตามประเพณีของกลุ่มและบุคคล ถูกกำหนดโดยความหวังและแรงบันดาลใจของสังคม และเป็นการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมและสังคมอย่างเหมาะสม

ตามที่บี.เอ็น. Putilov มีห้าตัวแปรหลักของความหมายของแนวคิด "คติชน":

1. คติชนเป็นชุด หมายถึง วัฒนธรรมประเพณีหลากหลายรูปแบบ กล่าวคือ เป็นคำพ้องความหมายของแนวคิด “วัฒนธรรมดั้งเดิม”

2. คติชน หมายถึง ปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณแบบดั้งเดิม ที่เกิดขึ้นจากคำพูด ความคิด ความคิด เสียง การเคลื่อนไหว นอกจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแล้ว ยังครอบคลุมถึงสิ่งที่เรียกว่าความคิด ความเชื่อดั้งเดิม และปรัชญาชีวิตพื้นบ้าน

3. คติชนเป็นปรากฏการณ์ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของประชาชน

๔. คติชนเป็นขอบเขตของศิลปะวาจา กล่าวคือ ขอบเขตของศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา

5. คติชนเป็นปรากฏการณ์และข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมทางวาจาทางจิตวิญญาณในทุกความหลากหลาย

คำจำกัดความที่แคบที่สุด แต่ยังมั่นคงที่สุดของคำจำกัดความเหล่านี้คือคำจำกัดความที่เชื่อมโยงกับประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นหลักนั่นคือด้วยการแสดงออกทางวาจาและวาจา นี่เป็นพื้นที่ที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดของคติชนวิทยาซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวิทยาศาสตร์วรรณคดีซึ่งเป็นทายาทสายตรง "ผู้ต่อเนื่อง" ของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากซึ่งมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรม

แนวคิดของ “คติชน” ยังหมายความถึงศิลปะพื้นบ้านทุกแขนง รวมถึงส่วนที่มักไม่นำแนวคิดนี้ไปใช้ (สถาปัตยกรรมพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ ฯลฯ) เนื่องจากสะท้อนข้อเท็จจริงที่ไม่อาจโต้แย้งได้ทุกประเภทและแนวเพลง ศิลปะมืออาชีพมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้าน

ศิลปะวาจาที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้นในกระบวนการสร้างคำพูดของมนุษย์ในยุคนั้น ยุคหินเก่าตอนบน. ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาในสมัยโบราณมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมด้านแรงงานของมนุษย์ และสะท้อนถึงแนวคิดทางศาสนา ตำนาน ประวัติศาสตร์ ตลอดจนจุดเริ่มต้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การกระทำตามพิธีกรรมซึ่งมนุษย์ดึกดำบรรพ์พยายามที่จะมีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาติโชคชะตานั้นมาพร้อมกับคำพูด: คาถาและการสมคบคิดถูกประกาศออกมาและคำขอหรือภัยคุกคามต่าง ๆ ถูกส่งไปยังพลังแห่งธรรมชาติ ศิลปะแห่งถ้อยคำมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะดึกดำบรรพ์ประเภทอื่น ๆ เช่น ดนตรี การเต้นรำ ศิลปะการตกแต่ง. ในทางวิทยาศาสตร์สิ่งนี้เรียกว่า " การประสานกันแบบดั้งเดิม“ร่องรอยของมันยังคงปรากฏให้เห็นในนิทานพื้นบ้าน

เมื่อมนุษยชาติสะสมประสบการณ์ชีวิตที่สำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจำเป็นต้องส่งต่อไปยังรุ่นต่อๆ ไป บทบาทของข้อมูลทางวาจาก็เพิ่มขึ้น การแยกความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาออกเป็นรูปแบบศิลปะอิสระถือเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของคติชน คติชนเป็นศิลปะทางวาจาที่มีอยู่ในชีวิตพื้นบ้าน วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของงานทำให้เกิดประเภทต่างๆ โดยมีธีม รูปภาพ และสไตล์ที่หลากหลาย ในสมัยโบราณ คนส่วนใหญ่มีประเพณีชนเผ่า มีเพลงประกอบพิธีกรรม เรื่องราวในตำนานแผนการ เหตุการณ์ชี้ขาดที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและนิทานพื้นบ้านคือการปรากฏตัวของเทพนิยายซึ่งโครงเรื่องถูกมองว่าเป็นนิยาย

ในสมัยโบราณและ สังคมยุคกลางมหากาพย์แห่งวีรบุรุษกำลังเป็นรูปเป็นร่าง ตำนานและเพลงที่สะท้อนความเชื่อทางศาสนาก็เกิดขึ้นเช่นกัน (เช่น บทกวีจิตวิญญาณของรัสเซีย) ต่อมาปรากฏ เพลงประวัติศาสตร์แสดงถึงเหตุการณ์และวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของสังคม แนวเพลงใหม่ๆ ก็ได้เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย: เพลงของทหาร รถโค้ช และเพลงของผู้ลากเรือ การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองทำให้เกิดเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เรื่องตลก เรื่องคนงาน โรงเรียน และนิทานพื้นบ้านของนักเรียน

เป็นเวลาหลายพันปีที่นิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีในหมู่ชนชาติต่างๆ แต่ด้วยการถือกำเนิดของการเขียนมานานหลายศตวรรษจนถึงยุคศักดินาตอนปลาย กวีนิพนธ์แบบปากเปล่าจึงแพร่หลายไม่เพียงเฉพาะในหมู่คนทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงของสังคมด้วย: ชนชั้นสูง, นักบวช เมื่อเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมทางสังคม งานอาจกลายเป็นทรัพย์สินของชาติได้

1.2 ลักษณะเฉพาะของคติชน

หนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากพื้นบ้านคือการรวบรวม ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าแต่ละชิ้นไม่เพียงแต่แสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งเท่านั้น แต่ยังถูกสร้างสรรค์และเผยแพร่ร่วมกันอีกด้วย อย่างไรก็ตาม การรวบรวมกระบวนการสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้านไม่ได้หมายความว่าบุคคลนั้นไม่ได้มีบทบาทใดๆ ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถไม่เพียงปรับปรุงหรือดัดแปลงข้อความที่มีอยู่ให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่เท่านั้น แต่บางครั้งก็สร้างเพลง ditties และเทพนิยายซึ่งตามกฎหมายของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าถูกเผยแพร่โดยไม่มีชื่อผู้แต่ง ด้วยการแบ่งงานทางสังคม อาชีพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะจึงเกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์และการแสดงบทกวีและ ผลงานดนตรี(แรปโซดของกรีกโบราณ, กุสลาร์รัสเซีย, คอบซาร์ของยูเครน, คีร์กีซอาคิน, อาชูกอาเซอร์ไบจาน, แชนซอนเนียร์ของฝรั่งเศส ฯลฯ) Collectivity ไม่ใช่การร่วมประพันธ์ง่ายๆ แต่เป็นกระบวนการพิเศษในระยะยาวในการปรับปรุงเพลง เทพนิยาย ตำนาน สุภาษิต และคำพูด การรวบรวมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในกระบวนการคัดเลือกและขัดเกลาผลงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านอย่างต่อเนื่อง: ผู้คนเลือกและรักษาสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานหลายชิ้นซึ่งคล้ายกับความคิดและมุมมองเชิงสุนทรียศาสตร์ หลักการร่วมในคติชนไม่ได้ขัดแย้งกับปัจเจกบุคคล คติชนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติระหว่างส่วนรวมและปัจเจกบุคคล ในขณะที่ส่วนรวมไม่รบกวนการแสดงความสามารถส่วนบุคคลของนักเขียนและนักแสดง

รูปแบบปากเปล่าของการดำรงอยู่ของนิทานพื้นบ้านนั้นเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับการรวบรวมศิลปะพื้นบ้าน คติชนวิทยาปรากฏก่อนการเขียนและในตอนแรกมีอยู่เฉพาะในการถ่ายทอดทางปากเท่านั้น รูปแบบการดำรงอยู่ของกวีนิพนธ์พื้นบ้านแบบปากเปล่านำไปสู่การเกิดขึ้นของงานคติชนแบบเดียวกัน - นี่เป็นคุณลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของคติชน - ความแปรปรวน

งานคติชนแตกต่างจากนิยายในลักษณะของรูปแบบทางศิลปะ คุณลักษณะเหล่านี้ประการแรกคือบทกวีแบบดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นโดยผู้คนตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา สัญลักษณ์พื้นบ้านแบบดั้งเดิม คำคุณศัพท์คงที่ คำอุปมาอุปมัยทำให้ศิลปะพื้นบ้านมีรสชาติเฉพาะ

คติชนแตกต่างจากวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรในลักษณะการพิมพ์ วรรณกรรมมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสร้างตัวละครทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป ตัวละครทั่วไปที่สะท้อนถึงคุณสมบัติหลักของสภาพแวดล้อมทางสังคมและยุคของเขานั้นแสดงออกมาผ่านคุณสมบัติส่วนบุคคลของฮีโร่ผ่านรูปลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นเอกลักษณ์ของเขา ภาพศิลปะพื้นบ้านในช่องปากไม่มีความเป็นปัจเจกบุคคลดังกล่าว

1.3 หน้าที่และศักยภาพทางการศึกษาของคติชน

ประการแรก นิทานพื้นบ้านช่วยให้ความรู้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณพื้นบ้านทั้งในอดีตและปัจจุบัน นิทานพื้นบ้านแนะนำให้คุณรู้จักกับชีวิต ประเพณี และขนบธรรมเนียมของคุณและ “คนข้างเคียง”

ประการที่สองด้วยความช่วยเหลือของคติชน การดูดซึมของบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมทางศีลธรรมและพฤติกรรมและค่านิยมที่ประดิษฐานอยู่ในวัฒนธรรมของประเทศ บรรทัดฐานและค่านิยมทางศีลธรรมและพฤติกรรมแสดงออกมาในระบบภาพ เปิดเผยตัวละคร ตัวละครในเทพนิยายโดยเจาะลึกถึงแก่นแท้ของการกระทำ นักเรียนจะเข้าใจว่าอะไรดีและสิ่งที่ไม่ดี จึงระบุสิ่งที่ชอบและไม่ชอบได้อย่างง่ายดาย และเข้าใจแนวคิดยอดนิยมเกี่ยวกับความงามของมนุษย์ สุภาษิตและคำพูดพื้นบ้านที่ชาญฉลาดแจ้งเกี่ยวกับบรรทัดฐานทางพฤติกรรม

ประการที่สาม ด้วยความช่วยเหลือของคติชน เป็นไปได้ที่จะพัฒนาทัศนคติที่ให้ความเคารพทั้งต่อวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์ของตนเองและทัศนคติที่อดทนต่อวัฒนธรรมชาติพันธุ์อื่น ๆ เมื่อศึกษานิทานพื้นบ้าน เด็กจะตระหนักว่าผู้คนคือผู้สร้าง ผู้สร้างมรดกทางวัฒนธรรมที่ควรได้รับการชื่นชมและภาคภูมิใจ คติชนวิทยาเป็นงานพื้นบ้านที่มีอายุหลายศตวรรษซึ่งอนุรักษ์ประวัติศาสตร์ของกลุ่มชาติพันธุ์

ประการที่สี่ นิทานพื้นบ้านมีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ เด็กรู้สึกถึงความงาม ความคิดยอดนิยมเขามีความต้องการสื่อสารกับผู้คน เขามุ่งมั่นที่จะทำความเข้าใจว่าผู้คนใช้ความหมายอะไรในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา และพยายามนำสิ่งเหล่านั้นไปใช้ในอนาคต

นิทานพื้นบ้านเบลารุสครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมประจำชาติของชาวเบลารุสและทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

1. สุนทรียภาพ

2. การศึกษา

3. การศึกษา

ฟังก์ชั่นสุนทรียภาพนิทานพื้นบ้านตั้งอยู่ในความจริงที่ว่ามันก่อให้เกิดรสนิยมทางศิลปะในเด็ก พัฒนาความสามารถในการชื่นชมและเข้าใจความงาม และมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน

สาระการเรียนรู้แกนกลาง ฟังก์ชั่นการศึกษาอยู่ที่ความจริงที่ว่าศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าซึ่งเป็นเครื่องมือในการสอนพื้นบ้านนั้น เป็นตัวกำหนดคุณลักษณะของลักษณะนิสัยของมนุษย์ สุภาษิต คำพูด และเทพนิยายเต็มไปด้วยความหมายทางศีลธรรมและศีลธรรมที่สูงส่ง และให้การประเมินลักษณะเฉพาะของบุคคลจากมุมมองของ "ดี" และ "เลว"

ความสำคัญทางปัญญาของคติชนอยู่ในความจริงที่ว่านี่เป็นวิธีสำหรับเด็กที่จะทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวเขา

1.4 ประเภทของคติชน

แนวนิทานพื้นบ้านทั้งหมดมักจะถูกจัดกลุ่มเช่นเดียวกับในวรรณคดีออกเป็นสามกลุ่มหรือสามประเภท: ละคร ร้อยแก้ว และเพลง

นิทานพื้นบ้านมีต้นกำเนิดในรูปแบบเล็กๆ ซึ่งรวมถึงปริศนา สุภาษิต และคำพูด

สุภาษิตเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นคำพูดที่เป็นอุปมาอุปไมยที่เหมาะสมเกี่ยวกับธรรมชาติของการสั่งสอน ซึ่งเป็นแบบฉบับของปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายและมีรูปแบบประโยคที่สมบูรณ์

สุภาษิตสนองความต้องการทางจิตวิญญาณหลายประการของคนทำงาน เช่น ความรู้ความเข้าใจ ปัญญา (การศึกษา) อุตสาหกรรม สุนทรียภาพ คุณธรรม ฯลฯ

สุภาษิตไม่ใช่ของเก่า ไม่ใช่อดีต แต่เป็นเสียงที่มีชีวิตของผู้คน ผู้คนจดจำเฉพาะสิ่งที่พวกเขาต้องการในวันนี้และจะต้องการในวันพรุ่งนี้เท่านั้น เมื่อสุภาษิตพูดถึงอดีตจะถูกประเมินจากมุมมองของปัจจุบันและอนาคต - มันถูกประณามหรืออนุมัติขึ้นอยู่กับขอบเขตที่อดีตสะท้อนให้เห็นในคำพังเพยที่สอดคล้องกับอุดมคติความคาดหวังและแรงบันดาลใจของผู้คน (6; 36)

สุภาษิตถูกสร้างขึ้นโดยคนทั้งมวล ดังนั้นจึงเป็นการแสดงออกถึงความคิดเห็นส่วนรวมของประชาชน ประกอบด้วยการประเมินชีวิตยอดนิยม การสังเกตจิตใจของผู้คน คำพังเพยที่ประสบความสำเร็จซึ่งสร้างขึ้นจากจิตใจของแต่ละบุคคลจะไม่กลายเป็นสุภาษิตยอดนิยมหากไม่ได้แสดงความคิดเห็นของคนส่วนใหญ่

สุภาษิตพื้นบ้านมีรูปแบบที่เอื้ออำนวยต่อการท่องจำ ซึ่งเพิ่มความสำคัญของสุภาษิตเหล่านี้ในฐานะเครื่องมือทางชาติพันธุ์วิทยา สุภาษิตยังคงอยู่ในความทรงจำอย่างมั่นคง การท่องจำทำได้ง่ายขึ้นด้วยการเล่นคำ พยัญชนะ ทำนอง จังหวะต่างๆ บางครั้งก็ชำนาญมาก เป้าหมายสูงสุดของสุภาษิตคือการศึกษามาโดยตลอดซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสอนมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในอีกด้านหนึ่งพวกเขามีแนวคิดการสอนในทางกลับกันพวกเขามีอิทธิพลทางการศึกษาและทำหน้าที่ด้านการศึกษา: พวกเขาบอกเกี่ยวกับวิธีการและวิธีการของอิทธิพลทางการศึกษาที่สอดคล้องกับความคิดของผู้คนพวกเขาให้การประเมินลักษณะเฉพาะ ของแต่ละบุคคล - เชิงบวกและเชิงลบซึ่งกำหนดเป้าหมายของการสร้างบุคลิกภาพไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มีการเรียกร้องให้มีการศึกษาการศึกษาด้วยตนเองและการศึกษาใหม่ประณามผู้ใหญ่ที่ละเลยหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา - การสอน ฯลฯ

สุภาษิตมีเนื้อหาที่เป็นประโยชน์มากมาย เช่น คำแนะนำในชีวิตประจำวัน ความปรารถนาในการทำงาน คำทักทาย ฯลฯ

สุภาษิตรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือคำแนะนำ ในทัศนะการสอน คำสั่ง 3 ประเภทมีความน่าสนใจ ได้แก่ คำสั่งสอนเด็กและเยาวชนให้มีศีลธรรมอันดี รวมทั้งกฎเกณฑ์มารยาท คำสอนเรียกร้องให้ผู้ใหญ่ประพฤติตนอย่างเหมาะสมและสุดท้ายคำแนะนำแบบพิเศษที่มีคำแนะนำด้านการสอนโดยระบุผลการศึกษาซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของประสบการณ์การสอน พวกเขามีสื่อการศึกษาจำนวนมากเกี่ยวกับประเด็นการเลี้ยงดู ตามสุภาษิตลักษณะบุคลิกภาพเชิงบวกและเชิงลบถูกนำเสนอเป็นเป้าหมายของการศึกษาและการศึกษาใหม่ซึ่งบ่งบอกถึงการปรับปรุงพฤติกรรมและลักษณะของผู้คนทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ในเวลาเดียวกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าทุกชาติตระหนักถึงความสมบูรณ์แบบของมนุษย์อันไม่มีที่สิ้นสุด ไม่ว่าเขาจะสมบูรณ์แบบแค่ไหนก็ตาม บุคคลใดก็ตามสามารถก้าวไปสู่ความสมบูรณ์แบบอีกระดับหนึ่งได้ ขั้นตอนนี้ไม่เพียงแต่นำบุคคลเท่านั้น แต่ยังนำพามนุษยชาติให้ก้าวหน้าอีกด้วย สุภาษิตหลายข้อมีแรงจูงใจและมีเหตุผลเรียกร้องให้ปรับปรุงตนเอง

สารานุกรมวรรณกรรม อธิบายปริศนาว่าเป็น “คำอธิบายเชิงกวีที่ซับซ้อนของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ทดสอบความฉลาดของผู้เดา” คำจำกัดความของปริศนานั้นขึ้นอยู่กับคุณสมบัติเดียวกัน:

– คำอธิบายมักมีกรอบเป็นประโยคคำถาม

– คำอธิบายสั้นและปริศนามีจังหวะ

ดังนั้น ปริศนาจึงเป็นคำอธิบายโดยย่อเกี่ยวกับวัตถุหรือปรากฏการณ์ ซึ่งมักอยู่ในรูปแบบบทกวี ซึ่งมีงานที่ซับซ้อนในรูปแบบของคำถามที่ชัดเจน (โดยตรง) หรือโดยนัย (ซ่อนเร้น)

ปริศนาได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาความคิดของเด็ก เพื่อสอนให้พวกเขาวิเคราะห์วัตถุและปรากฏการณ์จากพื้นที่ต่าง ๆ ของความเป็นจริงโดยรอบ ยิ่งกว่านั้นการมีอยู่ของปริศนาจำนวนมากเกี่ยวกับปรากฏการณ์เดียวกันทำให้สามารถให้คำอธิบายที่ครอบคลุมของเรื่อง (ปรากฏการณ์) แต่ความสำคัญของปริศนาในการศึกษาทางจิตนั้นไม่ได้จำกัดอยู่ที่การพัฒนาความคิดเท่านั้น แต่ยังทำให้จิตใจดีขึ้นด้วยข้อมูลเกี่ยวกับธรรมชาติและความรู้จากด้านต่างๆ ของชีวิตมนุษย์ การใช้ปริศนาในการศึกษาทางจิตนั้นมีคุณค่าเพราะเด็กจะได้ข้อมูลเกี่ยวกับธรรมชาติและสังคมมนุษย์ทั้งหมดในกระบวนการของกิจกรรมทางจิตที่กระตือรือร้น

ปริศนามีส่วนช่วยในการพัฒนาความจำ การคิดเชิงจินตนาการ และความเร็วของปฏิกิริยาทางจิตของเด็ก

ปริศนาสอนให้เด็กเปรียบเทียบลักษณะของวัตถุต่าง ๆ เพื่อค้นหาสิ่งที่เหมือนกันในตัวมันและด้วยเหตุนี้จึงพัฒนาความสามารถของเขาในการจำแนกวัตถุและละทิ้งลักษณะที่ไม่สำคัญของวัตถุเหล่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่งด้วยความช่วยเหลือของปริศนารากฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางทฤษฎีจึงถูกสร้างขึ้น

ปริศนาพัฒนาทักษะการสังเกตของเด็ก ยิ่งเด็กช่างสังเกตมากเท่าไร เขาก็ยิ่งไขปริศนาได้ดีขึ้นและเร็วขึ้นเท่านั้น สถานที่พิเศษในกระบวนการเลี้ยงดูเด็กถูกครอบครองโดยฟังก์ชั่นการวินิจฉัยของปริศนา: ช่วยให้ครูโดยไม่ต้องทดสอบหรือแบบสอบถามพิเศษใด ๆ เพื่อระบุระดับของการสังเกตสติปัญญาการพัฒนาจิตใจตลอดจนระดับของความคิดสร้างสรรค์ คิดถึงเด็ก

คำพูด - จากงานกวีที่ง่ายที่สุดเช่นนิทานหรือสุภาษิตสามารถโดดเด่นและกลายเป็นคำพูดที่มีชีวิตได้อย่างอิสระซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ควบแน่นเนื้อหา นี่ไม่ใช่สูตรนามธรรมของแนวคิดของงาน แต่เป็นคำใบ้ที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งนำมาจากงานและทำหน้าที่แทน (เช่น "หมูใต้ต้นโอ๊ก" หรือ "สุนัขใน รางหญ้า” หรือ “เขาซักผ้าสกปรกในที่สาธารณะ”)

คำพูดไม่เหมือนกับสุภาษิตตรงที่ไม่มีความหมายในการสั่งสอนทั่วไป

สุภาษิตและคำพูดเป็นคำเปรียบเทียบหรือเชิงเปรียบเทียบและมีภูมิปัญญาทางโลกของผู้คน จากต้นกล้าทั้งสองนี้ คำอุปมาอุปมัย (ในปริศนา) และการเปรียบเทียบเชิงเป็นรูปเป็นร่าง (ในคำพูด) กวีนิพนธ์พื้นบ้านก็เติบโตขึ้น

แนวเพลงของนิทานพื้นบ้านแสดงด้วยเพลงมหากาพย์และเพลงบัลลาด เพลงประกอบพิธีกรรมและโคลงสั้น ๆ เพลงประกอบเพลง เพลงทำงาน และการแสดงด้นสด ความโศกเศร้ายังรวมอยู่ในแนวเพลงด้วย

บทเพลงสะท้อนถึงความคาดหวัง แรงบันดาลใจ และความฝันอันลึกซึ้งของผู้คน เพลงเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะในการนำเสนอทางดนตรีและบทกวีเกี่ยวกับแนวคิด - จริยธรรม สุนทรียศาสตร์ และการสอน ความงดงามและความดีปรากฏเป็นเอกภาพในบทเพลง เพื่อนที่ดีที่ผู้คนยกย่องไม่เพียงแต่ใจดีเท่านั้น แต่ยังสวยงามอีกด้วย เพลงพื้นบ้านได้ซึมซับคุณค่าสูงสุดของชาติ เน้นแต่ความดี ความสุขของมนุษย์

เพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของบทกวีพื้นบ้านที่ซับซ้อนมากกว่าปริศนาและสุภาษิต วัตถุประสงค์หลักของเพลงคือการปลูกฝังความรักในความงามเพื่อพัฒนา มุมมองที่สวยงามและรสนิยม เพลงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยบทกวีระดับสูงในทุกด้านของชีวิตผู้คน รวมถึงการศึกษาของคนรุ่นใหม่ด้วย คุณค่าการสอนของเพลงก็คือ ร้องเพลงที่สวยงามสอนแล้วก็สอนคนสวยและคนดีด้วย เพลงนี้มาพร้อมกับทุกเหตุการณ์ในชีวิตของผู้คน - งาน วันหยุด เกม งานศพ ฯลฯ ชีวิตทั้งชีวิตของผู้คนผ่านไปด้วยเพลงซึ่งแสดงออกถึงแก่นแท้ของจริยธรรมและสุนทรียภาพของแต่ละบุคคลได้ดีที่สุด วงจรเพลงที่สมบูรณ์คือชีวิตของบุคคลตั้งแต่เกิดจนตาย ร้องเพลงให้กับทารกในเปลที่ยังไม่เรียนรู้ที่จะเข้าใจ ให้กับชายชราในโลงศพที่หยุดรู้สึกและเข้าใจแล้ว นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์บทบาทที่เป็นประโยชน์ของเพลงเบาๆ ในการพัฒนาจิตใจของเด็กในครรภ์ เพลงกล่อมเด็กไม่เพียงแต่ช่วยให้ทารกนอนหลับเท่านั้น แต่ยังกอดรัด ปลอบเขา และนำความสุขมาให้อีกด้วย เพลงบางหมวดหมู่มุ่งเป้าไปที่กลุ่มอายุที่เฉพาะเจาะจง แม้ว่าเพลงส่วนใหญ่ไม่สามารถแยกแยะและกระจายตามอายุได้อย่างชัดเจน เพลงสำหรับผู้ใหญ่บางเพลงร้องโดยเด็กเล็กด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดถึงการแสดงที่โดดเด่นของเพลงบางเพลงตามช่วงอายุเท่านั้น

อิทธิพลทางการศึกษาที่น่าสังเกตคือ สากและ เพลงกล่อมเด็กในนั้นเด็กที่กำลังเติบโตจะได้รับความสนใจจากผู้ใหญ่ทั้งหมด Pestushki ได้ชื่อมาจากคำว่า การเลี้ยงดู - การเลี้ยงดู การอุ้มไว้ในอ้อมแขน เหล่านี้เป็นบทกลอนสั้นๆ ที่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวของเด็กในระหว่างการเลี้ยงดู

สากจะเข้าท่าได้ก็ต่อเมื่อมาพร้อมกับอุปกรณ์สัมผัส - การสัมผัสทางร่างกายเบา ๆ การนวดอันอ่อนโยนพร้อมบทเพลงอันไพเราะเรียบง่ายพร้อมการออกเสียงบทกวีที่ชัดเจนทำให้เด็กรู้สึกร่าเริง อารมณ์สนุกสนาน. Pestushki คำนึงถึงประเด็นหลักทั้งหมดของพัฒนาการทางกายภาพของเด็ก เมื่อเขาเริ่มที่จะพบเท้าของเขา เขาก็บอกสิ่งหนึ่ง; เด็กที่ก้าวก้าวแรกจะได้รับการสอนให้ยืนอย่างมั่นคงยิ่งขึ้นและในขณะเดียวกันก็มีสากตัวอื่นพูดได้

Pestushki ค่อยๆ กลายเป็นเพลงกล่อมเด็กที่มาพร้อมกับเกมของเด็กโดยใช้นิ้ว แขน และขา เกมเหล่านี้มักจะมีคำแนะนำเกี่ยวกับการทำงานหนัก ความมีน้ำใจ และความเป็นมิตรด้วย

เพลงเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนของบทกวีพื้นบ้าน วัตถุประสงค์หลักของเพลงคือการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ แต่พวกเขามุ่งหวังที่จะนำแง่มุมอื่น ๆ ของการสร้างบุคลิกภาพมาใช้ เช่น เป็นวิธีที่ครอบคลุมในการมีอิทธิพลต่อบุคคล

เพลงเผยให้เห็นภายนอกและ ความงามภายในมนุษย์ ความหมายของความงามในชีวิต เป็นหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ของคนรุ่นใหม่ ท่วงทำนองที่ไพเราะช่วยเพิ่มผลกระทบทางสุนทรีย์ของคำบทกวีของเพลง อิทธิพลของเพลงพื้นบ้านที่มีต่อเยาวชนชาวนานั้นมีมากมายมหาศาลมาโดยตลอด และความสำคัญของเพลงเหล่านี้ไม่เคยจำกัดอยู่เพียงความงดงามของบทกลอนและทำนองเท่านั้น (ความงามภายนอก ความงดงามของรูปแบบ) ความงดงามของความคิดและความสวยงามของเนื้อหาก็เป็นจุดแข็งของเพลงพื้นบ้านเช่นกัน

และเนื้อร้องของเพลง เงื่อนไข และลักษณะของการแสดงมีส่วนทำให้สุขภาพแข็งแรงและพัฒนาการทำงานหนัก บทเพลงเชิดชูสุขภาพเรียกว่าความสุขความดีสูงสุด ผู้คนเชื่อมาโดยตลอดว่าเพลงพัฒนาเสียง ขยายและทำให้ปอดแข็งแรง: “การร้องเพลงดัง ๆ คุณต้องมีปอดที่แข็งแรง” “เพลงที่มีเสียงดังทำให้หน้าอกขยาย”

ความสำคัญของเพลงในการศึกษาด้านแรงงานเด็กและเยาวชนเป็นสิ่งที่ประเมินค่ามิได้ ดังกล่าวข้างต้นเพลงประกอบและกระตุ้นกระบวนการแรงงานซึ่งมีส่วนในการประสานงานและการรวมความพยายามด้านแรงงานของคนงาน

เทพนิยายเป็นเครื่องมือทางการศึกษาที่สำคัญ ได้รับการพัฒนาและทดสอบโดยผู้คนมานานหลายศตวรรษ แนวทางปฏิบัติด้านชีวิตและการศึกษาพื้นบ้านได้พิสูจน์คุณค่าการสอนของเทพนิยายอย่างน่าเชื่อ เด็กและนิทานแยกจากกันไม่ได้ สร้างขึ้นเพื่อกันและกัน ดังนั้นความคุ้นเคยกับเทพนิยายของคนๆ หนึ่งจึงควรรวมอยู่ในการศึกษาและการเลี้ยงดูของเด็กทุกคน

ลักษณะเด่นที่สุดของเทพนิยายคือสัญชาติ การมองโลกในแง่ดี โครงเรื่องที่น่าหลงใหล ภาพและความสนุกสนาน และสุดท้ายคือการสอน

เนื้อหาในนิทานพื้นบ้านคือชีวิตของผู้คน การต่อสู้เพื่อความสุข ความเชื่อ ประเพณี และธรรมชาติโดยรอบ มีความเชื่อโชคลางและความมืดมนมากมายในความเชื่อของผู้คน นี่เป็นความมืดมนและเป็นปฏิกิริยา - ผลสืบเนื่องมาจากอดีตที่ยากลำบากของคนทำงาน เทพนิยายส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็น คุณสมบัติที่ดีที่สุดผู้คน: การทำงานหนัก พรสวรรค์ ความภักดีในการต่อสู้และการงาน การอุทิศตนอย่างไม่มีขอบเขตต่อผู้คนและบ้านเกิด การปรากฏตัวของลักษณะเชิงบวกของผู้คนในเทพนิยายทำให้เทพนิยายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการถ่ายทอดลักษณะเหล่านี้จากรุ่นสู่รุ่น เนื่องจากเทพนิยายสะท้อนชีวิตของผู้คน ลักษณะที่ดีที่สุดของพวกเขา และปลูกฝังลักษณะเหล่านี้ในรุ่นน้อง สัญชาติจึงกลายเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของเทพนิยาย

นิทานพื้นบ้านหลายเรื่องสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจในชัยชนะของความจริง ในชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่ว ตามกฎแล้วในเทพนิยายทั้งหมดความทุกข์ทรมานของฮีโร่เชิงบวกและเพื่อน ๆ ของเขานั้นเกิดขึ้นชั่วคราวชั่วคราวและมักจะตามมาด้วยความสุขและความสุขนี้เป็นผลมาจากการต่อสู้ซึ่งเป็นผลมาจากความพยายามร่วมกัน มองในแง่ดีเด็ก ๆ ชอบนิทานเป็นพิเศษและเพิ่มคุณค่าทางการศึกษาของวิธีการสอนพื้นบ้าน

ความหลงใหลในโครงเรื่อง รูปภาพ และความสนุกสนานทำให้นิทานเป็นเครื่องมือในการสอนที่มีประสิทธิภาพมาก

ภาพ- คุณลักษณะที่สำคัญของนิทานซึ่งช่วยให้เด็ก ๆ ที่ยังไม่มีความสามารถในการคิดเชิงนามธรรมเอื้อต่อการรับรู้ของพวกเขา พระเอกมักจะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและชัดเจนถึงลักษณะตัวละครหลักที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับลักษณะประจำชาติของประชาชน: ความกล้าหาญ การทำงานหนัก ไหวพริบ ฯลฯ ลักษณะเหล่านี้ถูกเปิดเผยทั้งในเหตุการณ์และผ่านวิธีการทางศิลปะต่างๆ เช่น การไฮเปอร์โบไลเซชัน ดังนั้นลักษณะของการทำงานหนักอันเป็นผลมาจากการไฮเปอร์โบไลซ์จึงไปถึงความสว่างและความนูนสูงสุดของภาพ (ในคืนหนึ่งสร้างพระราชวัง สะพานจากบ้านของฮีโร่ไปยังวังของกษัตริย์ ในคืนเดียว หว่านผ้าลินิน เติบโต ดำเนินการ ปั่น ทอ เย็บและคลุมผู้คน หว่านข้าวสาลี ปลูก เก็บเกี่ยว นวดข้าว นวดข้าว อบและให้อาหารผู้คน ฯลฯ) ควรจะพูดสิ่งเดียวกันเกี่ยวกับลักษณะเช่นความแข็งแกร่งทางกายภาพ ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ฯลฯ

ภาพได้รับการเสริม ความตลกขบขันเทพนิยาย ครูผู้ชาญฉลาดเอาใจใส่เป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่านิทานมีความน่าสนใจและสนุกสนาน นิทานพื้นบ้านไม่เพียงมีภาพที่สดใสและมีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังมีอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนและร่าเริงอีกด้วย ทุกชาติมีนิทานซึ่งมีจุดประสงค์พิเศษคือเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ฟัง

การสอนเป็นหนึ่งใน คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดเทพนิยาย เทพนิยายจากผู้คนทั่วโลกมักให้ความรู้และสั่งสอนเสมอ A.S. เขียนไว้อย่างชัดเจนถึงลักษณะการสอนและการสอนของพวกเขา พุชกินในตอนท้ายของ "เรื่องราวของกระทงทองคำ":

เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น!

บทเรียนสำหรับเพื่อนที่ดี

เนื่องจากคุณสมบัติที่กล่าวไว้ข้างต้น เทพนิยายของทุกชาติจึงเป็นวิธีการศึกษาที่มีประสิทธิภาพ เทพนิยายเป็นขุมสมบัติของแนวคิดการสอน ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของอัจฉริยะด้านการสอนพื้นบ้าน

โรงละครพื้นบ้านซึ่งมีอยู่ในรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ามีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ: เกมที่มาพร้อมกับการล่าสัตว์และวันหยุดทางการเกษตรมีองค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลง การแสดงละครของการกระทำมีอยู่ในปฏิทินและ พิธีกรรมของครอบครัว(การแต่งกายช่วงเทศกาลคริสต์มาส งานแต่งงาน ฯลฯ)

ในละครพื้นบ้าน มีความแตกต่างระหว่างละครสดและละครหุ่น โรงละคร Russian Petrushka ตั้งอยู่ใกล้กับสถานที่เกิดเหตุการประสูติของยูเครนและ Batleyka ของเบลารุส

คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของโรงละครพื้นบ้าน (เช่นเดียวกับศิลปะพื้นบ้านโดยทั่วไป) คือความเป็นแบบแผนที่เปิดกว้างของเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก การเคลื่อนไหวและท่าทาง ในระหว่างการแสดง นักแสดงสื่อสารโดยตรงกับผู้ชมซึ่งสามารถให้สัญญาณ แทรกแซงในการแสดง กำกับและบางครั้งก็มีส่วนร่วม (ร้องเพลงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงของนักแสดง วาดภาพตัวละครรองในฉากฝูงชน)

ตามกฎแล้วโรงละครพื้นบ้านไม่มีทั้งเวทีหรือการตกแต่ง ความสนใจหลักไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ความลึกของการเปิดเผยตัวละครของตัวละคร แต่อยู่ที่ลักษณะที่น่าเศร้าหรือตลกขบขันของสถานการณ์และสถานการณ์

โรงละครพื้นบ้านแนะนำให้ผู้ชมรุ่นเยาว์รู้จักนิทานพื้นบ้านด้วยวาจา พัฒนาความจำ ความคิดสร้างสรรค์. ตัวละครการ์ตูนพวกเขาล้อเลียนความชั่วร้ายของผู้คน บทละครสอนการเอาใจใส่ ด้วยการมีส่วนร่วมในการแสดงที่เรียบง่าย เด็กจะได้เรียนรู้ที่จะพูดอย่างถูกต้องและสวยงาม กล่าวสุนทรพจน์ต่อหน้าผู้ฟัง และเอาชนะความเขินอาย

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงพื้นบ้านในงานเทศกาลและงานแสดงสินค้า การปรากฏตัวของการเต้นรำแบบกลมและการเต้นรำพิธีกรรมอื่น ๆ มีความเกี่ยวข้อง พิธีกรรมพื้นบ้าน. ค่อยๆ ละทิ้งพิธีกรรม การเต้นรำแบบกลมเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ที่แสดงถึงคุณลักษณะใหม่ๆ ในชีวิตประจำวัน

ผู้คนที่มีส่วนร่วมในการล่าสัตว์และการเลี้ยงสัตว์สะท้อนการสังเกตโลกของสัตว์ในการเต้นรำของพวกเขา ลักษณะและนิสัยของสัตว์นกและสัตว์เลี้ยงถูกถ่ายทอดเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก: การเต้นรำของหมียาคุตนกกระเรียนรัสเซียนกห่านตัวผู้ ฯลฯ การเต้นรำตามธีม แรงงานในชนบท: การเต้นรำของชาวลัตเวียของผู้เก็บเกี่ยว, การเต้นรำ Hutsul ของคนตัดฟืน, การเต้นรำของชาวเอสโตเนียของช่างทำรองเท้า, lyanka เบลารุส, มอลโดวา poame (องุ่น) ใน การเต้นรำพื้นบ้านจิตวิญญาณของทหาร ความกล้าหาญ ความกล้าหาญมักจะสะท้อนออกมา ฉากการต่อสู้ก็ถูกสร้างขึ้นมาใหม่ (จอร์เจียโครูมิ เบอริคาโอบา การเต้นรำคอซแซค ฯลฯ) ธีมของความรักครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในศิลปะการเต้นรำพื้นบ้าน: การเต้นรำที่แสดงถึงความรู้สึกสูงส่ง, ทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อผู้หญิง (Georgian kartuli, Russian Baynov Square Dance)

การเต้นรำช่วยให้คุณพัฒนาความเป็นพลาสติกการประสานงานพิเศษของการเคลื่อนไหวเทคนิคในการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับดนตรี เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสื่อสารกันในการเคลื่อนไหว (การเต้นรำแบบกลมสตรีม)

ในศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านแบบไม่มีปริมาตรอันเป็นนิรันดร์ จิตวิญญาณที่ยังมีชีวิตอยู่ผู้คน ประสบการณ์เชิงปฏิบัติอันยาวนานและรสนิยมอันสุนทรีย์ ในเบลารุส งานไม้เชิงศิลปะ เครื่องปั้นดินเผา การทอผ้า การทาสี การทอและการเย็บปักถักร้อยได้รับการพัฒนามากที่สุด

ในคุณลักษณะบางประการของศิลปะพื้นบ้าน สามารถตรวจสอบบรรทัดฐานของการทำงานและชีวิต วัฒนธรรมและความเชื่อได้ องค์ประกอบที่พบบ่อยที่สุดคือเครื่องประดับที่เกิดในสมัยโบราณ ซึ่งช่วยให้เกิดความสามัคคีตามธรรมชาติขององค์ประกอบ และเชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้งกับเทคนิคในการดำเนินการ ความรู้สึกของวัตถุ รูปแบบพลาสติก และความงามตามธรรมชาติของวัสดุ ช่างฝีมือพื้นบ้านมีคุณค่าอย่างสูงมาตั้งแต่สมัยโบราณ ความลับของงานฝีมือของพวกเขาถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นพ่อสู่รุ่นลูก ผสมผสานภูมิปัญญาและประสบการณ์จากอดีตและการค้นพบในปัจจุบัน เด็กด้วย อายุยังน้อยมีส่วนร่วมในการทำงานและช่วยเหลือผู้ปกครอง การทำงานร่วมกันช่วยให้เด็กๆ เชี่ยวชาญงานฝีมือได้ดีขึ้น เรียนรู้จากประสบการณ์ของที่ปรึกษา (พ่อแม่) และปลูกฝังการทำงานหนัก

2. แนวปฏิบัติในการใช้นิทานพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้านในระบบการศึกษาของชาติ

นิทานพื้นบ้านส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและเยาวชนในโลกแห่งเทพนิยาย มหากาพย์ และตำนาน ข้อค้นพบจากประวัติศาสตร์ประเพณีทางจิตวิญญาณที่มีมายาวนานหลายศตวรรษซึ่งจัดระบบไว้ในคติชนวิทยา ควรนำมาใช้ในการสร้างแบบจำลองการศึกษาสมัยใหม่

มาดูการใช้งานจริงและศักยภาพกัน สุภาษิตในการศึกษาระดับชาติ

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญของการศึกษาด้านแรงงานในระบบทั่วไปของการสอนพื้นบ้านซึ่งถือเป็นแก่นแท้ของมันจริงๆ ตั้งแต่สมัยโบราณ การศึกษาด้านแรงงานสำหรับเด็กและเยาวชนเป็นความรับผิดชอบที่สำคัญที่สุดของผู้ปกครอง และต่อจากสถาบันการศึกษาและสถาบันสาธารณะอื่นๆ ด้วยเหตุนี้จึงมีสุภาษิตมากมายที่ยกย่องผลงานและเยาะเย้ยความเกียจคร้านในหมู่ผู้คนทั่วโลก

เขาไม่ใช่คนเก่งที่มีหน้าตาหล่อเหลา แต่เขาเก่งในเรื่องธุรกิจ (สุภาษิตรัสเซีย)

ยิ่งใหญ่ทั้งกาย แต่การกระทำเล็ก (สุภาษิตรัสเซีย)

เล็กๆจะดีกว่า ความเกียจคร้านที่ดี(สุภาษิตรัสเซีย)

ถ้าคุณรักที่จะขี่ก็ชอบที่จะลากเลื่อน (สุภาษิตรัสเซีย)

คุณต้องก้มลงดื่มจากลำธาร (สุภาษิตรัสเซีย)

Gultay สำหรับการทำงานและ masol ด้วยมือ ( สุภาษิตเบลารุส)

ความรักต่อบ้านเกิดเมืองนอนเป็นประเด็นที่สำคัญที่สุดในการศึกษาเรื่องความรักชาติ

นกที่ไม่ชอบรังก็โง่

มาตุภูมิคือแม่ของคุณ รู้วิธีที่จะยืนหยัดเพื่อเธอ

อาหารของคนอื่นก็มีรสชาติของคนอื่น

นกอีก๋อยแต่ละตัวชื่นชมหนองน้ำของมัน

ต้นสนเติบโตที่ไหนก็มีสีแดง

หงส์ไม่มีประโยชน์สำหรับทุ่งหญ้าสเตปป์ ส่วนอีแร้งก็ไม่จำเป็นต้องมีทะเลสาบ

แม้แต่กบก็ยังร้องเพลงในหนองน้ำของมัน

บ้านและกำแพงช่วยได้

บนถนนของเขามีสุนัข - เสือ

กระท่อมกองเหมือนมดลูกพื้นเมือง

สถานที่พิเศษในระบบคำพังเพยถูกครอบครองโดยสุภาษิตที่สอนการเคารพผู้อาวุโส

ชาว Shanuy แล้วฉันจะ pashanuytsya (4; 302)

ท่านผู้เฒ่า ได้โปรดเถิด ท่านชายน้อย ได้โปรดเถอะ

สุภาษิตและคำพูดในภาพศิลปะบันทึกประสบการณ์ชีวิตที่มีความหลากหลายและไม่สอดคล้องกัน

กำลังแก้ไข ปริศนาพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์สรุปสร้างความสามารถในการสรุปผลการอนุมานได้อย่างอิสระความสามารถในการระบุลักษณะเฉพาะและแสดงออกของวัตถุหรือปรากฏการณ์ได้อย่างชัดเจนความสามารถในการถ่ายทอดภาพของวัตถุได้อย่างชัดเจนและกระชับพัฒนาในเด็ก “มุมมองบทกวีของความเป็นจริง”

สะท้อนภาพทิวทัศน์อันงดงามของบ้านเกิดเมืองนอน เต็มไปด้วยสีสันเสียงกลิ่นปริศนามีส่วนช่วยในการศึกษาความรู้สึกสุนทรียศาสตร์

พรมขนปุย

ไม่ใช่ผ้าด้วยมือของคุณ

ไม่เย็บด้วยผ้าไหม

ในดวงอาทิตย์ในเดือน

ส่องแสงเหมือนเงิน (หิมะ)

ปริศนาช่วยให้เด็กๆ เข้าใจโลกรอบตัวและแนะนำให้พวกเขารู้จักกับโลกแห่งสิ่งต่างๆ

นี่คือตัวอย่างปริศนาเกี่ยวกับสิ่งของในครัวเรือน

วงแหวนสองวง ปลายทั้งสองข้าง ตะปูตรงกลาง (กรรไกร)

ไม่มีขาแต่เดิน ไม่มีปากแต่จะบอกเวลานอน ตื่นเมื่อไร เริ่มงานเมื่อไร (นาฬิกา)

ปริศนาให้ความสนใจกับนิสัยของสัตว์ในปริศนาเกี่ยวกับผักและผลไม้พืชและผลเบอร์รี่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับลักษณะ รูปร่าง.

นอนหน้าหนาวก่อโรคลมพิษในฤดูร้อน (หมี)

ปุยหนวด กวาดครัว มองหาครีมเปรี้ยว (แมว)

ฉันจะได้แอปเปิ้ลกลมสีแดงก่ำจากต้น

ต่ำและเต็มไปด้วยหนาม หวานและหอม หากเก็บผลเบอร์รี่จะฉีกมือหมด (มะยม)

คุณค่าของปริศนาก็คือ ในรูปแบบบทกวีที่สะท้อนให้เห็นถึงกิจกรรมทางเศรษฐกิจและแรงงานของบุคคล ชีวิตของเขา ประสบการณ์ พืช สัตว์ สัตว์โลกโดยรวม และจนถึงทุกวันนี้ มันมีความสำคัญทางศิลปะอย่างมากในการเลี้ยงดูลูก .

เทพนิยาย,เป็นผลงานศิลปะและวรรณกรรมในเวลาเดียวกันสำหรับคนทำงานและเป็นพื้นที่ของการสรุปทางทฤษฎีในความรู้หลายแขนง พวกเขาเป็นคลังการสอนพื้นบ้านยิ่งกว่านั้นเทพนิยายหลายเรื่องยังเป็นงานสอนเช่น พวกเขามี แนวคิดการสอน.

ครูชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ K.D. Ushinsky เป็นเรื่องเกี่ยวกับเทพนิยายมาก ความคิดเห็นสูงว่าเขารวมสิ่งเหล่านี้ไว้ในระบบการสอนของเขา Ushinsky เห็นสาเหตุของความสำเร็จของเทพนิยายในหมู่เด็ก ๆ ในความจริงที่ว่าความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของศิลปะพื้นบ้านสอดคล้องกับคุณสมบัติเดียวกันของจิตวิทยาเด็ก

เทพนิยายขึ้นอยู่กับหัวข้อและเนื้อหาทำให้ผู้ฟังคิดและทำให้พวกเขาคิด บ่อยครั้งที่เด็กคนหนึ่งสรุปว่า “สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นในชีวิต” คำถามเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ: "จะเกิดอะไรขึ้นในชีวิต" การสนทนาระหว่างผู้บรรยายกับเด็กซึ่งมีคำตอบสำหรับคำถามนี้มีความสำคัญทางการศึกษาอยู่แล้ว แต่เทพนิยายก็มีสื่อการเรียนรู้โดยตรงเช่นกัน ควรสังเกตว่าความสำคัญทางการศึกษาของเทพนิยายนั้นขยายไปถึงโดยเฉพาะ แต่ละส่วนขนบธรรมเนียมประเพณีพื้นบ้านและแม้กระทั่งของใช้ในครัวเรือน

ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายชูวัช“ ผู้ที่ไม่ให้เกียรติผู้เฒ่าจะไม่เห็นความดีของตัวเอง” ว่ากันว่าลูกสะใภ้ไม่ฟังแม่สามีตัดสินใจทำโจ๊กไม่ จากลูกเดือย แต่จากลูกเดือย ไม่ใช่ในน้ำ แต่ในน้ำมันเท่านั้น เรื่องนี้ได้อะไรมาบ้าง? ทันทีที่เธอเปิดฝา เมล็ดข้าวฟ่างไม่ต้มแต่ทอดก็กระโดดออกมาตกลงไปในดวงตาของเธอทำให้เธอตาบอดไปตลอดกาล แน่นอนว่าสิ่งสำคัญในเทพนิยายคือข้อสรุปทางศีลธรรม: คุณต้องฟังเสียงของคนเฒ่าคำนึงถึงประสบการณ์ในชีวิตประจำวันของพวกเขาไม่เช่นนั้นคุณจะถูกลงโทษ แต่สำหรับเด็กก็มีสื่อการเรียนรู้ด้วย: ทอดในน้ำมันไม่ต้มดังนั้นจึงเป็นเรื่องไร้สาระที่จะปรุงโจ๊กโดยไม่ใช้น้ำโดยใช้น้ำมันเพียงอย่างเดียว โดยปกติแล้วเด็ก ๆ จะไม่ได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพราะไม่มีใครทำสิ่งนี้ในชีวิต แต่ในเทพนิยาย เด็ก ๆ จะได้รับคำแนะนำว่าทุกสิ่งมีที่ของมัน และทุกสิ่งควรมีความสงบเรียบร้อย

นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง เทพนิยายเรื่อง "เพนนีสำหรับคนขี้เหนียว" เล่าว่าช่างตัดเสื้อที่ชาญฉลาดเห็นด้วยกับหญิงชราผู้ละโมบที่จะจ่ายเงินหนึ่งเพนนีให้กับ "ดาว" ไขมันทุกตัวในซุปของเธออย่างไร เมื่อหญิงชรากำลังใส่เนย ช่างตัดเสื้อก็ให้กำลังใจเธอว่า “ใส่เข้าไป ใส่เข้าไปนะ หญิงชรา อย่าพึ่งใส่เนยไปนะ เพราะฉันขอเธอไม่ได้เพื่ออะไร สำหรับ “ดาว” ทุกดวง ฉันจะจ่ายเงินหนึ่งเพนนี” หญิงชราผู้ละโมบใส่น้ำมันมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อจะได้เงินมากมาย แต่ความพยายามทั้งหมดของเธอทำให้มีรายได้หนึ่งโกเปค คุณธรรมของเรื่องนี้เรียบง่าย: อย่าโลภ นี่คือแนวคิดหลักของเทพนิยาย แต่ความหมายทางการศึกษาของมันก็ยิ่งใหญ่เช่นกัน ทำไมลูกถึงถามว่าหญิงชราได้ "ดาว" ตัวใหญ่มาหนึ่งดวงหรือเปล่า?

ในเทพนิยายแนวคิดเรื่องความสามัคคีของการสอนและการเลี้ยงดูในการสอนพื้นบ้านได้รับการตระหนักในระดับสูงสุด

โคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน เพลงแตกต่างอย่างมากจากประเภทอื่นและ

ประเภทของคติชน องค์ประกอบมีความหลากหลายมากกว่ามหากาพย์ที่กล้าหาญ เทพนิยาย และแนวอื่นๆ เพลงถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน แต่ละครั้งก็แต่งเพลงของตัวเอง อายุขัยของเพลงแต่ละแนวก็ไม่เท่ากันด้วย

เพลงสำหรับเด็กมีความซับซ้อน: เป็นเพลงสำหรับผู้ใหญ่ที่แต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเด็ก (เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก และเพสตุชกิ) และเพลงที่ค่อยๆ ถ่ายทอดจากละครสำหรับผู้ใหญ่ไปสู่ละครสำหรับเด็ก (เพลงคริสต์มาส เพลงฤดูใบไม้ผลิ บทสวด เพลงในเกม) และเพลงที่เด็กๆ แต่งเอง

ในวัยเด็ก มารดาและยายจะกล่อมลูกให้นอนหลับด้วยเสียงเพลงกล่อมเด็ก สนุกสนานกับเพลงกล่อมเด็กและเพลงกล่อมเด็ก เล่นกับนิ้ว แขน ขา และเด้งพวกเขาด้วยเข่าหรือในอ้อมแขน

รู้จักกันดี: “อีกานกกางเขนกำลังทำโจ๊ก…”; "ตกลงตกลง! คุณอยู่ที่ไหน? –

โดยคุณยาย… "

Pestushki เป็นเพลงและบทกวีที่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวอย่างมีสติครั้งแรกของเด็ก ตัวอย่างเช่น:

“โอ้ เขาร้องเพลง เขาร้องเพลง”

นกไนติงเกล!

โอ้ เขาร้องเพลง เขาร้องเพลง

หนุ่มสาว;

หนุ่มสาว,

สวย,

สวย."

เพลงกล่อมเด็ก - เพลงและเพลงกล่อมเด็กสำหรับเล่นเกมแรกของเด็กโดยใช้นิ้ว แขน และขา ตัวอย่างเช่น:

“เปลหาม เปลหาม!

Rotok - นักพูด

มือกำลังจับ,

ขาเป็นตัวเดิน”

โทร - เพลงเด็กดึงดูดแสงแดด สายรุ้ง ฝน นก:

- ฤดูใบไม้ผลิเป็นสีแดง! คุณมาด้วยอะไร?

- บน bipod บนคราด

บนกองข้าวโอ๊ต

บนหูข้าวไรย์

ประโยคคือที่อยู่ทางวาจาถึงใครบางคน ตัวอย่างเช่น พวกเขาพูดในโรงอาบน้ำว่า:

จากโกกอล - น้ำ

ตั้งแต่เด็ก - ผอม!

ลุยเลยทุกท่าน

เพลงกล่อมเด็กตรงบริเวณสถานที่พิเศษในนิทานพื้นบ้าน

สุนัขจิ้งจอกกำลังนอนหลับ

ทุกอย่างทีละนิด

มาร์เทนส์กำลังหลับอยู่

ทุกอย่างเป็นไปตามลำดับ

ฟอลคอนกำลังนอนหลับ

ทั้งหมดอยู่ในรัง

พวกเซเบิลกำลังหลับอยู่

ที่พวกเขาต้องการ

เด็กน้อย

พวกเขานอนในเปล

ในเพลงกล่อมเด็ก คุณแม่จะพูดถึงความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ คิดออกมาดังๆ เกี่ยวกับจุดประสงค์และความหมายของชีวิต และแสดงความกังวล ความสุข และความเศร้า ในเพลงกล่อมเด็ก ผู้เป็นแม่จะหาทางระบายความรู้สึก โอกาสในการพูดออกมาอย่างเต็มที่ แสดงออก และปลดปล่อยจิตใจ

เพลงกล่อมเด็กเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการสอนพื้นบ้านโดยเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการฝึกฝนเลี้ยงดูเด็กในวัยที่ยังเยาว์วัยเมื่อเด็กยังคงเป็นสัตว์ที่ช่วยเหลือตัวเองไม่ได้ซึ่งต้องได้รับการดูแลเอาใจใส่ความรักและความอ่อนโยนอย่างต่อเนื่องโดยที่เขาไม่สามารถอยู่รอดได้

เพลงพื้นบ้านประกอบด้วยความสุขและความโศก ความรักและความเกลียดชัง ความยินดีและความโศกเศร้า เพลงเผยให้เห็นคุณสมบัติที่ดีที่สุดของลักษณะประจำชาติของชาวเบลารุส: ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ความจริง, มนุษยนิยม, ความอ่อนไหว, การทำงานหนัก

บทสรุป

ประสบการณ์การให้ความรู้แก่ประชาชนในทุกกลุ่มชาติพันธุ์ ประเทศ และประชาชนนั้นอุดมสมบูรณ์มาก จากการวิเคราะห์วัฒนธรรมการศึกษาแบบดั้งเดิม ประสบการณ์นี้มีลักษณะเฉพาะคือข้อกำหนดที่เกือบจะเหมือนกันสำหรับคุณสมบัติของบุคลิกภาพที่กำลังก่อตัวและระบบวิธีการเลี้ยงดูและฝึกฝน มันแสดงถึงภูมิปัญญาพื้นบ้านที่มีเอกลักษณ์ (ทั่วไปสำหรับมวลมนุษยชาติ) ซึ่งเป็นระบบคุณค่าของมนุษย์สากลที่ได้รับการพิสูจน์มานานหลายศตวรรษ แต่ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องใช้คลังแสงทั้งหมด การเยียวยาพื้นบ้านและปัจจัยทางการศึกษาที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงและการประเมินเชิงวิพากษ์ มีความจำเป็นที่จะต้องนำสิ่งที่ทำงานในปัจจุบันและมีความสัมพันธ์กับแนวคิดของเราเกี่ยวกับมนุษยนิยมและ คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล.

เป็นการไร้ประโยชน์ที่จะคิดว่าศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นเพียงผลไม้แห่งการพักผ่อนยอดนิยมเท่านั้น มันเป็นศักดิ์ศรีและความฉลาดของประชาชน มันสร้างและเสริมสร้างลักษณะทางศีลธรรมของเขาคือความทรงจำในอดีตเสื้อผ้าแห่งจิตวิญญาณของเขาและเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้งตลอดชีวิตของเขาที่วัดได้ไหลไปตามประเพณีและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา ธรรมชาติ และความนับถือของบรรพบุรุษและปู่ของเขา .

นิทานพื้นบ้านมีบทบาทสำคัญในการเลี้ยงดูบุตร การแบ่งมันเป็นประเภทช่วยให้ เมื่อถึงวัยหนึ่งเด็กเพื่อเสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของเขา, พัฒนาความรักชาติ, การเคารพอดีตของผู้คนของเขา, ศึกษาประเพณีของมัน, การดูดซึมมาตรฐานทางศีลธรรมของพฤติกรรมในสังคม

คติชนพัฒนา คำพูดด้วยวาจาเด็กกระทบเขา การพัฒนาจิตวิญญาณเพื่อจินตนาการของเขา ทุกประเภท นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กสอนมาตรฐานทางศีลธรรมบางประการ ตัวอย่างเช่นเทพนิยายโดยการเปรียบเทียบสัตว์กับคนแสดงให้เด็กเห็นถึงบรรทัดฐานของพฤติกรรมในสังคมและเทพนิยายไม่เพียงพัฒนาจินตนาการเท่านั้น แต่ยังพัฒนาความฉลาดอีกด้วย สุภาษิตและคำพูดสอนให้เด็ก ๆ รู้จักภูมิปัญญาพื้นบ้านที่ได้รับการทดสอบมานานหลายศตวรรษและไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในยุคของเรา มหากาพย์มหากาพย์คือการเล่าเรื่องที่กล้าหาญเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณ และแม้ว่ามหากาพย์จะไม่ง่ายสำหรับเด็กที่จะเข้าใจ แต่พวกเขายังคงมุ่งเป้าไปที่การปลูกฝังความเคารพต่อคนในอดีต ศึกษาประเพณีและพฤติกรรมของผู้คนตลอดเวลา ความรักชาติของชาวสลาฟที่ยังคงอยู่แม้จะทุกอย่างยังคงอยู่ ซื่อสัตย์ต่อบ้านเกิดเมืองนอนและปกป้องมันทุกวิถีทาง เนื้อเพลงยังส่งผลต่อการเลี้ยงลูกอีกด้วย ส่วนใหญ่จะใช้เมื่อเด็กยังเด็กมาก ตัวอย่างเช่น เด็กทารกจะร้องเพลงกล่อมเด็กเพื่อทำให้เขาสงบลงและพาเขาเข้านอน เนื้อเพลงยังรวมถึง ditties เรื่องตลก แมลงรบกวน ลิ้นพันกัน และคำคล้องจอง มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาการได้ยินและการพูดในเด็กโดยเฉพาะเนื่องจากใช้เสียงที่ผสมผสานกันเป็นพิเศษ

ดังนั้นการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้านจึงเริ่มขึ้นในวัยเด็กซึ่งมีการวางแนวคิดพื้นฐานและตัวอย่างพฤติกรรมไว้ มรดกทางวัฒนธรรมถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น พัฒนาและทำให้โลกของเด็กสมบูรณ์ยิ่งขึ้น คติชนเป็นวิธีการพิเศษในการถ่ายทอดภูมิปัญญาพื้นบ้านและให้ความรู้แก่เด็ก ๆ ในระยะเริ่มแรกของการพัฒนา

บรรณานุกรม

1. บาตูรินา จี.ไอ., คูซิน่า ที.เอฟ. การสอนพื้นบ้านในการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน ม., 1995.-ส. 7–8.

2. นิทานพื้นบ้านเบลารุส ผีสิง ปัญหา แดปครั้งที่ 2 สคลาลี เค.พี. Kabashnika, A.S. ลิส, เอ.เอส. เฟียโดซิค, ไอ.เค. Tsischanka Minsk "โรงเรียนมัธยม", 2520

3. เบล. วุสนะ – เปต. ความคิดสร้างสรรค์: Padruchnik สำหรับนักเรียนของ Phil ผู้เชี่ยวชาญ. วีเอ็นยู / เค.พี. Kabashnika, A.S. ลิส, เอ.เอส. ไฟยาโดซิก ฉันอินช – Mn.: มินสค์, 20,000. – 512 หน้า

4. ชาวเบลารุส ต.7 ความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม / G.A. Bartashevich, T.V. วาโลซินา, A.I. กูร์สกี้ ฉันอินช เรดแคล. V.M. Balyavina และ insh; สถาบันประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์วิทยา และคติชนวิทยา – ชื่อ: เบล. นาวูกา 2547.-586 หน้า

5. เบเรจโนวา, แอล.เอ็น. ชาติพันธุ์วิทยา: ตำราเรียน. ความช่วยเหลือสำหรับนักเรียน สูงกว่า หนังสือเรียน สถาบัน / แอล.เอ็น. เบเรจโนวา, อิลลินอยส์ นาบก, วี.ไอ. เชกลอฟ. – อ.: สำนักพิมพ์. ศูนย์ "สถาบันการศึกษา", 2550 – 240 น.

6. โวลคอฟ, จี.เอ็น. ชาติพันธุ์วิทยา: หนังสือเรียน. สำหรับนักเรียน เฉลี่ย และสูงกว่า เท้า. หนังสือเรียน สถาบัน / จี.เอ็น. Volkov - M.: ศูนย์การพิมพ์ "Academy", 1999. - 168 หน้า

7. โวโลดโก, V.F. การศึกษา / V.F. โวโลดโก; BNTU – มินสค์: กฎหมายและเศรษฐศาสตร์, 207 – 230 น.

8. สารานุกรมวรรณกรรม. ศศ.ม. ปริศนา ม., 2507, เล่ม 2, น. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. เบลารุส: สัมผัสกับภาพเหมือนตนเอง ภาพลักษณ์ตนเองทางชาติพันธุ์ของชาวเบลารุสในเทพนิยาย / Chernyavskaya Yu.V. – Mn.: “สี่ในสี่”, 2549. – 244 น.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

หน้า \* ผสานรูปแบบ 20

หน่วยงานรัฐบาลกลางเพื่อการขนส่งทางรถไฟ

มหาวิทยาลัยขนส่งแห่งรัฐไซบีเรีย

ภาควิชาปรัชญาและวัฒนธรรมศึกษา

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: ต้นกำเนิดและสถานที่ในวัฒนธรรมรัสเซีย

เรียงความ

ในสาขาวิชา "วัฒนธรรมวิทยา"

หัวหน้างาน

ศาสตราจารย์

Bystrova A.N.

__________

พัฒนาโดย

นักเรียน ก. D-112

คิง วาย.ไอ.

__________

ปี 2555

การแนะนำ

บรรพบุรุษของเราที่ไม่คุ้นเคยกับการเขียนและหนังสือไม่ได้ถูกตัดขาดจากรุ่นก่อน ชาวรัสเซียธรรมดาที่พวกเขาร้องเพลงให้เมื่อนานมาแล้วเล่านิทานและไขปริศนาขึ้นมาไม่รู้ว่าจะทำยังไงไม่ อ่านหรือเขียน แต่ของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาไม่ลืมไม่สูญหาย มันถูกถ่ายทอดจากปากสู่ปากอย่างระมัดระวังจากพ่อแม่สู่ลูก คติชนปรากฏมานานก่อนวรรณคดี และถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาษาพูดที่มีชีวิต ซึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีน้ำเสียงและท่าทางของคำพูด

เพลงพื้นบ้าน นิทาน สุภาษิต ปริศนา ทำให้เราพึงพอใจกับถ้อยคำที่เรียบง่าย ทำให้เราเพลิดเพลินด้วยความยินดี และทำให้เราตื่นเต้นด้วยความลึกของความคิด

เพลงพื้นบ้านของเรามีบทกวีและไพเราะ: เพลงกล่อมเด็กที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณและอ่อนโยนซึ่งผู้หญิงใช้กล่อมลูกให้นอนหลับ เพลงตลกการ์ตูน

สุภาษิตและคำพูดของชาวรัสเซียเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้ง

ปริศนาพื้นบ้านมีไหวพริบและหลากหลาย: เกี่ยวกับธรรมชาติ, บ้าน, เกี่ยวกับผู้คน, เกี่ยวกับสัตว์, เกี่ยวกับวัตถุที่ล้อมรอบบุคคล, เกี่ยวกับทุกสิ่งที่เราเห็น, ได้ยิน, รู้

ความสมบูรณ์แบบในการใช้งาน ทัศนศิลป์งานพื้นบ้านเป็นผลงานสร้างสรรค์ของผู้คนหลายร้อยคน

วัตถุประสงค์ของงานนี้คือเพื่อทบทวนและนำเสนอมุมมองของนักประวัติศาสตร์และนักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมเกี่ยวกับต้นกำเนิดและสถานที่ของนิทานพื้นบ้านรัสเซียในวัฒนธรรมรัสเซียโดยใช้ตัวอย่างพิธีกรรม ดนตรี บทกวี นิทานพื้นบ้าน

1. แนวคิดเรื่องคติชน

คำว่าคติชนแปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษหมายถึงภูมิปัญญาพื้นบ้าน

คติชนเป็นบทกวีที่ประชาชนสร้างขึ้นและมีอยู่ในหมู่มวลชน ซึ่งสะท้อนถึงกิจกรรมการทำงาน การใช้ชีวิตในสังคมและชีวิตประจำวัน ความรู้เกี่ยวกับชีวิต ธรรมชาติ ลัทธิและความเชื่อ คติชนรวบรวมมุมมอง อุดมคติ และแรงบันดาลใจของผู้คน จินตนาการเชิงบทกวี โลกแห่งความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด การประท้วงต่อต้านการแสวงหาผลประโยชน์และการกดขี่ ความฝันถึงความยุติธรรมและความสุข นี่คือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยวาจาและวาจาที่เกิดขึ้นในกระบวนการสร้างคำพูดของมนุษย์ 1 .

M. Gorky กล่าวว่า:“ ... จุดเริ่มต้นของศิลปะการใช้คำอยู่ในคติชน”เขาพูดแบบนี้ที่ไหน ในโอกาสไหน?ในสังคมก่อนชั้นเรียน นิทานพื้นบ้านมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมประเภทอื่นๆ ของมนุษย์ ซึ่งสะท้อนถึงความรู้เบื้องต้น ตลอดจนแนวคิดทางศาสนาและตำนาน ในกระบวนการพัฒนาสังคมความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาประเภทและรูปแบบต่างๆเกิดขึ้นวลีเหล่านี้เป็นของใคร? คุณไม่ได้เขียนมัน!

นิทานพื้นบ้านบางประเภทและบางประเภทมีอายุยืนยาว ความคิดริเริ่มของพวกเขาสามารถตรวจสอบได้เฉพาะบนพื้นฐานของหลักฐานทางอ้อมเท่านั้น: บนข้อความในยุคหลัง ๆ ที่ยังคงรักษาลักษณะที่เก่าแก่ของเนื้อหาและโครงสร้างบทกวีและบนข้อมูลทางชาติพันธุ์วิทยาเกี่ยวกับผู้คนในขั้นตอนก่อนชั้นเรียนของการพัฒนาประวัติศาสตร์ข้อความมาจากไหน?

เฉพาะตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และต่อมาเท่านั้นที่เป็นที่รู้จักในตำราบทกวีพื้นบ้านที่แท้จริง มีบันทึกน้อยมากที่รอดจากศตวรรษที่ 17

คำถามเกี่ยวกับที่มาของผลงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านหลายชิ้นนั้นซับซ้อนกว่างานวรรณกรรมมาก ไม่เพียงไม่ทราบชื่อและชีวประวัติของผู้แต่ง - ผู้สร้างข้อความนี้หรือข้อความนั้นเท่านั้น แต่ยังไม่ทราบสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เทพนิยายมหากาพย์เพลงเวลาและสถานที่ในการสร้างของพวกเขาด้วย เกี่ยวกับ แผนอุดมการณ์ผู้เขียนสามารถตัดสินได้จากข้อความที่ยังมีชีวิตรอดซึ่งมักถูกเขียนลงในหลายปีต่อมา สถานการณ์สำคัญที่ทำให้เกิดการพัฒนาบทกวีพื้นบ้านในอดีตคือตามคำกล่าวของ N. G. Chernyshevsky การไม่มี "ความแตกต่างที่ชัดเจนในชีวิตจิตใจของผู้คน"คำเหล่านี้มาจากไหน? และเหตุใด Chernyshevsky จึงไม่อยู่ในรายการข้อมูลอ้างอิง?

“จิตและ ชีวิตคุณธรรม", - เขาชี้ให้เห็นว่า - เหมือนกันสำหรับสมาชิกทุกคนของคนเช่นนี้ - ดังนั้นงานกวีนิพนธ์ที่เกิดจากความตื่นเต้นของชีวิตเช่นนี้จึงมีความใกล้ชิดและเข้าใจได้เท่าเทียมกัน มีความไพเราะเท่าเทียมกันและเกี่ยวข้องกับสมาชิกทุกคน "เขา "ชี้" สิ่งนี้ที่ไหนและไปที่ใครกันแน่?ในสภาพทางประวัติศาสตร์เช่นนี้ ผลงานที่ถูกสร้างขึ้นโดย "คนทั้งมวลในฐานะผู้มีศีลธรรมอันเดียว"ใบเสนอราคามาจากไหน? ด้วยเหตุนี้บทกวีพื้นบ้านจึงซึมซาบไปด้วยหลักการโดยรวม มีอยู่เมื่อมันเกิดขึ้นและผู้ฟังจะรับรู้อีกครั้ง สร้างสรรค์ผลงานในการใช้งานและการประมวลผลในภายหลังข้อความนี้เป็นของใคร?

การรวบรวมแสดงออกไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังแสดงภายใน - ในระบบบทกวีพื้นบ้านในธรรมชาติของความเป็นจริงทั่วไปในรูปภาพ ฯลฯ ในลักษณะภาพเหมือนของฮีโร่ในแต่ละสถานการณ์และรูปภาพมีผลงานคติชนเพียงไม่กี่อย่าง ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในนิยายข้อความนี้เป็นของใคร?

ตามกฎแล้ว ณ เวลาแห่งการสร้างสรรค์งานจะประสบกับช่วงเวลาแห่งความนิยมโดยเฉพาะและ ความเจริญรุ่งเรืองที่สร้างสรรค์. แต่ถึงเวลาที่มันเริ่มบิดเบี้ยว ถูกทำลาย และถูกลืมข้อความนี้เป็นของใคร?

เวลาใหม่ต้องมีเพลงใหม่ รูปภาพของวีรบุรุษพื้นบ้านแสดงถึงคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซีย: เนื้อหาของผลงานคติชนสะท้อนถึงสถานการณ์ทั่วไปของชีวิตชาวบ้าน ในเวลาเดียวกัน กวีนิพนธ์พื้นบ้านก่อนการปฏิวัติก็อดไม่ได้ที่จะสะท้อนข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์และความขัดแย้งของอุดมการณ์ชาวนา ตำรากวีนิพนธ์พื้นบ้านสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมีนัยสำคัญโดยอาศัยการถ่ายทอดด้วยวาจา อย่างไรก็ตาม เมื่อบรรลุถึงความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และศิลปะอย่างสมบูรณ์ งานต่างๆ มักจะถูกเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานโดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงในฐานะมรดกทางกวีในอดีต ในฐานะความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมที่มีคุณค่าที่ยั่งยืน 2 ทำไมเรื่องนี้เพิ่งเขียนใหม่?

2. ลักษณะเฉพาะของคติชน

คติชนมีกฎทางศิลปะของตัวเอง รูปแบบปากเปล่าของการสร้างสรรค์ การจำหน่าย และการดำรงอยู่ของผลงานเป็นลักษณะสำคัญที่ก่อให้เกิดความเฉพาะเจาะจงของคติชนและทำให้เกิดความแตกต่างจากวรรณกรรม

2.1. ประเพณี

ความคิดสร้างสรรค์มวลชนชาวบ้าน งานวรรณกรรมมีผู้แต่ง งานวรรณกรรมพื้นบ้านไม่เปิดเผยชื่อ ผู้แต่งคือประชาชน ในวรรณคดีก็มีนักเขียนและนักอ่าน ในนิทานพื้นบ้านก็มีนักแสดงและผู้ฟัง

งานปากเปล่าถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองที่ทราบอยู่แล้วและยังรวมถึงการกู้ยืมโดยตรงด้วย รูปแบบการพูดใช้คำคุณศัพท์ สัญลักษณ์ การเปรียบเทียบ และอุปกรณ์บทกวีแบบดั้งเดิมอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง งานที่มีโครงเรื่องมีลักษณะเป็นชุดขององค์ประกอบการเล่าเรื่องทั่วไปและการผสมผสานการเรียบเรียงตามปกติ ในภาพตัวละครในนิทานพื้นบ้านลักษณะทั่วไปก็มีชัยเหนือตัวบุคคลเช่นกัน ประเพณีจำเป็นต้องมีการวางแนวอุดมการณ์ของงาน: พวกเขาสอนความดีและมีกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมของมนุษย์ในชีวิตข้อความนี้เป็นของใคร?

สิ่งทั่วไปในคติชนคือสิ่งสำคัญ นักเล่าเรื่อง (นักแสดงในเทพนิยาย) นักร้อง (นักแสดงเพลง) นักเล่าเรื่อง (นักแสดงมหากาพย์) voplenitsy (นักแสดงคร่ำครวญ) พยายามสื่อให้ผู้ฟังฟังสิ่งที่สอดคล้องกับประเพณีเป็นอันดับแรก การทำซ้ำของข้อความปากเปล่าทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง และทำให้บุคคลที่มีความสามารถแต่ละคนสามารถแสดงออกได้ มีการสร้างสรรค์ร่วมกันหลายครั้งโดยตัวแทนของประชาชนสามารถเข้าร่วมได้ข้อความนี้เป็นของใคร?

การพัฒนาคติชนได้รับการอำนวยความสะดวกโดยผู้ที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งมีความทรงจำทางศิลปะและของขวัญที่สร้างสรรค์ พวกเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชมจากคนรอบข้าง (จำเรื่องราวของ I. S. Turgenev เรื่อง "The Singers")ใครควรจำ? นี่อาจเป็นสิ่งที่คุณแนะนำให้ฉันทำ... ขอบคุณ ฉันสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีคำแนะนำเช่นนั้น

ประเพณีศิลปะปากเปล่าเป็นกองทุนทั่วไป แต่ละคนสามารถเลือกสิ่งที่ต้องการได้ด้วยตนเองนี่คือตลาดหรือร้านค้า?

ในฤดูร้อนปี 1902 M. Gorky สังเกตใน Arzamas ว่าผู้หญิงสองคน - สาวใช้และคนทำอาหาร - แต่งเพลงอย่างไร (เรื่อง "พวกเขาแต่งเพลงอย่างไร")

“ก่อนค่ำ ณ ถนนอันเงียบสงบแห่งอาร์ซามาส บนม้านั่งตรงประตูบ้านที่ฉันอาศัยอยู่ เมืองนี้กำลังหลับใหลท่ามกลางความเงียบอันร้อนแรงของชีวิตประจำวันในเดือนมิถุนายน ฉันนั่งอ่านหนังสืออยู่ข้างหน้าต่าง มือของฉันฟังว่าแม่ครัวของฉันท่าทางอุสติญญาพูดจาเงียบ ๆ กับสาวใช้<...>ทันใดนั้น Ustinya ก็พูดอย่างชาญฉลาด “มาร้องเพลงกันเถอะ...” และอุสติญญาก็เริ่มร้องเพลงอย่างรวดเร็ว:

“โอ้ ใช่แล้ว ในวันสีขาว ท่ามกลางแสงแดดอันสดใส

ในคืนอันสดใสระหว่างเดือน…”

ด้วยความลังเลใจต่อทำนอง สาวใช้จึงร้องเพลงด้วยเสียงต่ำอย่างขี้อาย:

“ฉันเป็นห่วงนะสาวน้อย...”

และอุสติญญานำทำนองเพลงจบลงอย่างมั่นใจและน่าประทับใจ:

“หัวใจของฉันเจ็บปวดอยู่เสมอ...”

เธอพูดจบแล้วพูดอย่างร่าเริงและโอ้อวดเล็กน้อยทันทีว่า “เพลงได้เริ่มแล้ว ที่รัก ฉันจะสอนวิธีแต่งเพลง วิธีร้อยเชือก ก็แล้วกัน...” หลังจากหยุดไปสักพักหนึ่ง หากได้ฟังเสียงกบคร่ำครวญ เสียงระฆังอันเกียจคร้าน เธอก็เล่นคำและเสียงได้อย่างช่ำชองอีก

“โอ้ ไม่นะ พายุหิมะจะรุนแรงในฤดูหนาว

ไม่มีลำธารที่ร่าเริงในฤดูใบไม้ผลิ ... "

สาวใช้ขยับเข้ามาใกล้เธอมากขึ้น ... ตอนนี้พูดต่อด้วยน้ำเสียงแผ่วเบาและสั่นเทามากขึ้น:

“พวกเขาไม่ได้แจ้งจากฝั่งบ้านเกิดของพวกเขา

ข่าวปลอบใจฉัน…”

“เอาล่ะไปได้แล้ว! อุสติญญาพูดพร้อมเอามือตบเข่า และฉันอายุน้อยกว่าฉันแต่งเพลงได้ดียิ่งขึ้น! บางครั้งเพื่อนของฉันก็จะรบกวนฉัน: "Ustyusha สอนเพลงให้ฉันหน่อย!" เอ๊ะ...จะจมน้ำ!..จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป? “ฉันไม่รู้” สาวใช้พูดพร้อมกับลืมตาขึ้นพร้อมยิ้ม<...>“นกสนุกสนานร้องเพลงเหนือทุ่งนา

ดอกไม้ในทุ่งนาบานสะพรั่งแล้ว” อุสติญญาร้องเพลงอย่างครุ่นคิดพับแขนของเธอไว้บนหน้าอกมองดูท้องฟ้าและสาวใช้ก็สะท้อนอย่างราบรื่นและกล้าหาญ:“ ฉันหวังว่าฉันจะได้ดูทุ่งนาบ้านเกิดของฉัน!” และอุสติญญาสนับสนุนอย่างชำนาญ เสียงสูงที่แกว่งไกวขโมยคำพูดที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ:“ ฉันหวังว่าฉันจะได้เดินเล่นกับเพื่อนรักในป่า!”

ร้องเพลงเสร็จก็เงียบไปนาน...แล้วหญิงสาวก็พูดเบาๆ ครุ่นคิด: “พวกเธอแต่งเพลงได้ไม่ดีเหรอ ดีจริงๆ เลย”เรื่องราวของ Gorky ที่เขียนใหม่ทำอะไรที่นี่? ข้อความนี้คุ้นเคยกับฉันแม้ว่าจะไม่มีเรียงความของนักเรียนก็ตาม แต่สิ่งที่เขากำลังทำอยู่ที่นี่ยังไม่ชัดเจนนัก

ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นใหม่จะถูกเก็บรักษาไว้ในประวัติศาสตร์บอกเล่า เทพนิยาย เพลง มหากาพย์ สุภาษิต และผลงานอื่น ๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่าส่งต่อ "จากปากต่อปากจากรุ่นสู่รุ่น" บนเส้นทางนี้ พวกเขาสูญเสียสิ่งที่ประทับตราความเป็นปัจเจกบุคคล แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็ระบุและเจาะลึกสิ่งที่สามารถทำให้ทุกคนพึงพอใจได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ใหม่เกิดเฉพาะวันที่ พื้นฐานดั้งเดิมในขณะที่ไม่ควรลอกเลียนแบบประเพณีเท่านั้น แต่ควรเสริมให้สมบูรณ์ด้วยข้อความนี้เป็นของใคร?

คติชนปรากฏในการดัดแปลงภูมิภาค: คติชนของรัสเซียตอนกลาง, คติชนของรัสเซียเหนือ, คติชนของไซบีเรีย, คติชนดอน ฯลฯ เป็นต้น อย่างไรก็ตาม ข้อมูลเฉพาะของท้องถิ่นมักมีจุดยืนรองเกี่ยวกับทรัพย์สินของนิทานพื้นบ้านรัสเซียทั้งหมด

ในคติชน กระบวนการสร้างสรรค์เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ซึ่งสนับสนุนและพัฒนาประเพณีทางศิลปะข้อความนี้เป็นของใคร?

ด้วยการถือกำเนิดของวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร นิทานพื้นบ้านจึงเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับวรรณกรรมดังกล่าว อิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อนิทานพื้นบ้านเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของคนรวบรวมจิตวิทยา (ความคิด นิสัยของจิตวิญญาณ) นิทานพื้นบ้านรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านของชนชาติสลาฟข้อความนี้เป็นของใคร?

แห่งชาติเป็นส่วนหนึ่งของสากล การติดต่อทางคติชนเกิดขึ้นระหว่างประชาชน นิทานพื้นบ้านรัสเซียมีปฏิสัมพันธ์กับนิทานพื้นบ้านของชนชาติใกล้เคียง: ภูมิภาคโวลก้า, ไซบีเรีย, เอเชียกลาง, รัฐบอลติก, คอเคซัส ฯลฯข้อความนี้เป็นของใคร?

2.2. การประสานกัน

หลักการทางศิลปะไม่ชนะในคติชนในทันที ในสังคมโบราณ คำนี้ผสานเข้ากับความเชื่อและความต้องการในชีวิตประจำวันของผู้คน และความหมายเชิงกวีของคำนั้น (หากมี) ก็ไม่เกิดขึ้นจริงข้อความนี้เป็นของใคร?

รูปแบบที่หลงเหลืออยู่ของรัฐนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิธีกรรม การสมรู้ร่วมคิด และประเภทอื่นๆ ของนิทานพื้นบ้านตอนปลาย ตัวอย่างเช่น เกมเต้นรำแบบกลมเป็นองค์ประกอบทางศิลปะที่ซับซ้อนหลายอย่าง เช่น คำพูด ดนตรี การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเต้นรำ พวกมันทั้งหมดสามารถดำรงอยู่ร่วมกันได้เท่านั้น โดยเป็นองค์ประกอบของการเต้นรำรอบด้าน คุณสมบัตินี้มักจะแสดงด้วยคำว่า "syncretism" (จากภาษากรีก synkritismos "connection")

เมื่อเวลาผ่านไป การประสานกันก็ค่อยๆ หายไปตามประวัติศาสตร์ ศิลปะประเภทต่างๆ ได้เอาชนะสภาวะของการแบ่งแยกไม่ได้ในยุคดึกดำบรรพ์และมีความโดดเด่นในตัวเอง สารประกอบเหล่านี้เริ่มปรากฏในการสังเคราะห์คติชน 3 . เหตุใดจึงมีสิ่งนี้อยู่ในรูปแบบที่คัดลอกมาจากงานของคนอื่นแบบดั้งเดิม

2.3. ความแปรปรวน

รูปแบบการดูดซึมและการถ่ายทอดผลงานในรูปแบบปากเปล่าทำให้พวกเขาเปิดรับการเปลี่ยนแปลง ไม่มีการแสดงที่เหมือนกันโดยสิ้นเชิงสองรายการของงานเดียวกัน แม้ว่าจะมีนักแสดงเพียงคนเดียวก็ตาม งานช่องปากมีลักษณะเคลื่อนที่มีลักษณะแตกต่างกัน

Variant (จากภาษาละติน Variant คือ "การเปลี่ยนแปลง") การแสดงแต่ละงานของงานพื้นบ้านตลอดจนข้อความที่ตายตัว

เนื่องจากมีงานนิทานพื้นบ้านอยู่ในรูปแบบของการแสดงหลายรายการ จึงมีอยู่ในจำนวนทั้งสิ้นของรูปแบบต่างๆ แต่ละเวอร์ชั่นมีความแตกต่างกัน บอกหรือร้องในเวลาต่างกัน ในสถานที่ต่างกัน สภาพแวดล้อมต่างกัน โดยผู้แสดงต่างกัน หรือคนคนเดียวกัน (ซ้ำ)ข้อความนี้เป็นของใคร?

ประเพณีพื้นบ้านในช่องปากพยายามที่จะรักษาและปกป้องสิ่งที่มีค่าที่สุดจากการลืมเลือน ประเพณีเก็บการเปลี่ยนแปลงข้อความไว้ภายในขอบเขต สำหรับงานคติชนรูปแบบต่างๆ สิ่งสำคัญคือสิ่งที่เหมือนกันและซ้ำๆ และสิ่งที่รองคือความแตกต่างระหว่างกัน

มาดูปริศนาเกี่ยวกับท้องฟ้าและดวงดาวกันดีกว่า พวกเขาถูกบันทึกในจังหวัดต่าง ๆ - มอสโก, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara ฯลฯ (ดูใน Readerใครควรไปดูอะไรในตัวผู้อ่านบ้าง? การกำหนดนี้จ่าหน้าถึงใคร?).

พื้นฐานทางศิลปะของปริศนาคือคำอุปมา: มีบางอย่างพังทลายลงและไม่สามารถประกอบกลับคืนมาได้ อุปมามีความยืดหยุ่น จากตัวเลือกต่างๆ เราเรียนรู้ว่าอะไรที่อาจพังได้อย่างแน่นอน ปรากฎว่าถั่ว (ลายจุด) ลูกปัด พรม เรือ มหาวิหารกระจัดกระจาย โดยปกติจะสังเกตได้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นที่ไหน: ที่ประตูของเรา บนเสื่อ ในทุกเมือง ในเขตชานเมืองทั้งหมด ตามมอส ริมทะเล ทั้งสิบสองด้าน ในตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง คำนำการเล่าเรื่องจะปรากฏขึ้น เพื่ออธิบายสถานการณ์ของสิ่งที่เกิดขึ้น:

มีหญิงสาวคนหนึ่งจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกำลังเดินอยู่

ถือเหยือกลูกปัด:

เธอกระจายมัน<...>

ในที่สุดผู้ที่รวบรวมสิ่งที่กระจัดกระจายไม่ได้ก็มีรายชื่อ: กษัตริย์, ราชินี, หญิงสาวสีแดง, ปลาสีขาว (สัญลักษณ์ของเจ้าสาวสาว), เสมียน (เสมียนดูมา), นักบวช, ช่างเงิน, เจ้าชาย, คนฉลาด คนรู้หนังสือ พวกเราคนโง่ การกล่าวถึง Serebrenikov บ่งบอกถึงการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่: เงินและเหรียญกระจัดกระจาย ปลาสีขาวพูดถึงการมีปฏิสัมพันธ์กับ บทกวีงานแต่งงาน. ในตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง ความเป็นไปไม่ได้ในการรวบรวมสิ่งที่กระจัดกระจายนั้นเน้นย้ำความขัดแย้งด้วยความช่วยเหลือของข้อความ:

พระเจ้าเท่านั้นที่จะรวบรวม

เขาจะใส่มันลงในกล่อง

พระเจ้าทรงมีลักษณะเหมือนชาวนาประหยัดที่มีกล่องซึ่งไม่ยอมให้เกิดความสูญเสียและความวุ่นวาย เนื่องจากมีเพียงพระเจ้าเท่านั้นที่สามารถรวบรวมสิ่งที่กระจัดกระจายได้ นั่นหมายความว่าไม่มีใครสามารถทำได้ ในอีกเวอร์ชันหนึ่งจะมีการตั้งชื่อเครื่องมือ (ไม้กวาด, พลั่ว) ซึ่งจะไม่ช่วยในสถานการณ์นี้ ดังนั้นในปริศนาแห่งท้องฟ้าและดวงดาวจึงมีองค์ประกอบที่มั่นคงและแปรผัน ฟังก์ชัน (การกระเจิง) และผลที่ตามมา (ความเป็นไปไม่ได้ในการประกอบ) มีความเสถียร องค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดเป็นตัวแปร จำเป็นต้องมีองค์ประกอบตัวแปรบางอย่าง (สิ่งที่กระจัดกระจาย, สถานที่ที่กระจัดกระจาย, องค์ประกอบที่ไม่สามารถรวบรวมสิ่งที่กระจัดกระจายได้) นอกจากนี้ องค์ประกอบตัวแปรเสริมยังเกิดขึ้นเป็นระยะๆ (ภายใต้สถานการณ์ใดที่มีบางสิ่งพังทลาย ด้วยวิธีใดที่เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมมัน)

แม้จะมีความเข้มแข็งและพลังแห่งประเพณี แต่การเปลี่ยนแปลงก็ยังไปได้ไกลและแสดงถึงแนวโน้มเชิงสร้างสรรค์ใหม่ๆ จากนั้นงานนิทานพื้นบ้านเวอร์ชันใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น

เวอร์ชัน (จากภาษาละติน versare "to modified") คณะตัวเลือกที่ให้การตีความงานในเชิงคุณภาพที่แตกต่างกัน

ตัวอย่างเช่น ในบรรดาปริศนาต่างๆ ที่เราพิจารณามีดังต่อไปนี้:

มีการเขียนจดหมายแล้ว

บนกำมะหยี่สีน้ำเงิน

และอย่าอ่านจดหมายฉบับนี้

ทั้งพระภิกษุและเสมียน

พวกไม่ฉลาด.

นี่เป็นเวอร์ชันใหม่แล้วเนื่องจากองค์ประกอบปริศนาที่มั่นคง (ไม่สามารถรวบรวมกระจัดกระจายได้) ได้รับรูปลักษณ์ที่แตกต่างออกไป (ไม่สามารถอ่านการเขียนได้)ข้อโต้แย้งและตัวอย่างเหล่านี้ขโมยมาจากผู้เขียนคนไหน

อย่างที่คุณเห็นความแตกต่างระหว่างเวอร์ชันต่างๆ นั้นลึกซึ้งและสำคัญกว่าความแตกต่างระหว่างตัวแปรต่างๆ ตัวเลือกจะถูกจัดกลุ่มเป็นเวอร์ชันตามระดับความเหมือนและช่วงความแตกต่าง

วิถีการดำรงอยู่ของความแปรปรวน ประเพณีพื้นบ้าน. แนวคิดเกี่ยวกับงานปากเปล่าสามารถเกิดขึ้นได้โดยคำนึงถึงตัวแปรต่างๆ ให้ได้มากที่สุดเท่านั้น พวกเขาจะต้องได้รับการพิจารณาไม่แยกจากกัน แต่เมื่อเปรียบเทียบกันข้อความนี้เป็นของใคร?

ในประเพณีปากเปล่าไม่มีและไม่สามารถเป็นตัวเลือกที่ "ถูก" หรือ "ผิด" ได้ มันมีความยืดหยุ่นในสาระสำคัญ ตัวเลือกของคุณภาพศิลปะทั้งสูงและต่ำขยายหรือบีบอัด ฯลฯ ปรากฏขึ้น ทั้งหมดนี้มีความสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจ ประวัติศาสตร์คติชน กระบวนการพัฒนาข้อความนี้เป็นของใคร?

เมื่อบันทึกงานนิทานพื้นบ้าน หากเป็นไปเพื่อวัตถุประสงค์ทางวิทยาศาสตร์ จะต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดบางประการ นักสะสมมีหน้าที่ต้องทำซ้ำข้อความของนักแสดงอย่างถูกต้อง และการบันทึกที่เขาทำจะต้องมีสิ่งที่เรียกว่า "หนังสือเดินทาง" (ระบุว่าใคร ที่ไหน เมื่อใด และจากใครที่บันทึกเวอร์ชันนี้) เฉพาะในกรณีนี้เวอร์ชันของงานจะพบสถานที่ในอวกาศและเวลาและจะเป็นประโยชน์สำหรับการศึกษาคติชนวิทยาข้อความนี้เป็นของใคร?

2.4. การแสดงด้นสด

ความแปรปรวนของนิทานพื้นบ้านสามารถทำได้จริงโดยอาศัยการแสดงด้นสด

การแสดงด้นสด (จากภาษาลาตินอิมโพรไวโซ “ไม่คาดฝัน, กะทันหัน”) การสร้างข้อความจากงานนิทานพื้นบ้านหรือ แต่ละส่วนอยู่ระหว่างการดำเนินการ

ระหว่างการแสดงงานชาวบ้านก็ถูกเก็บไว้ในความทรงจำ ขณะที่ถูกเปล่งออกมา ข้อความดูเหมือนจะเกิดใหม่ทุกครั้ง นักแสดงด้นสด เขาอาศัยความรู้ภาษาบทกวีของคติชน คัดเลือกองค์ประกอบทางศิลปะสำเร็จรูป และสร้างการผสมผสานของสิ่งเหล่านี้ หากไม่มีการแสดงด้นสด การใช้คำพูด "ช่องว่าง" และการใช้เทคนิควาจาและบทกวีคงเป็นไปไม่ได้ข้อความนี้เป็นของใคร?

การแสดงด้นสดไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณี ตรงกันข้าม มันดำรงอยู่อย่างแม่นยำเพราะมี กฎบางอย่าง, ศีลศิลปะ

งานปากเปล่าอยู่ภายใต้กฎหมายประเภทนั้น ประเภทนี้อนุญาตให้มีการเคลื่อนย้ายข้อความอย่างใดอย่างหนึ่งและกำหนดขอบเขตของความผันผวน

ในประเภทต่างๆ การแสดงด้นสดแสดงออกด้วยกำลังไม่มากก็น้อย มีแนวเพลงที่เน้นไปที่การแสดงด้นสด (เพลงคร่ำครวญ เพลงกล่อมเด็ก) และแม้แต่เพลงที่มีเนื้อเพลงเป็นแบบครั้งเดียว (เสียงร้องที่ยุติธรรมของพ่อค้า) ในทางตรงกันข้าม มีหลายประเภทที่มีจุดประสงค์เพื่อการท่องจำที่แม่นยำ ดังนั้น ราวกับว่าพวกเขาไม่อนุญาตให้มีการแสดงด้นสด (เช่น การสมรู้ร่วมคิด)

การแสดงด้นสดถือเป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์และสร้างความแปลกใหม่ เธอได้แสดงพลวัตของกระบวนการคติชน 4 . เหตุใดตามที่ฉันเข้าใจและทุกที่อื่นจึงเสนอให้มีการเขียนข้อความของผู้อื่นใหม่แบบดั้งเดิม

3 . ประเภทของคติชน

แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านยังแตกต่างกันในวิธีการแสดง (เดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) และการผสมผสานข้อความที่แตกต่างกันกับทำนอง น้ำเสียง การเคลื่อนไหว (การร้องเพลง การร้องเพลงและการเต้นรำ การเล่าเรื่อง การแสดง)

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของสังคม แนวเพลงใหม่ๆ ก็ได้เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย: เพลงของทหาร รถโค้ช และเพลงของผู้ลากเรือ การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองทำให้เกิดเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เรื่องตลก เรื่องคนงาน โรงเรียน และนิทานพื้นบ้านของนักเรียนข้อความนี้เป็นของใคร?

ในนิทานพื้นบ้านมีแนวเพลงที่มีประสิทธิผลซึ่งในส่วนลึกของผลงานใหม่สามารถปรากฏได้ ตอนนี้มีทั้งเพลงฮิต คำคม เพลงเมือง เรื่องตลก และนิทานเด็กหลายประเภท มีประเภทที่ไม่ก่อผลแต่ยังคงมีอยู่ จึงไม่ปรากฏนิทานพื้นบ้านเรื่องใหม่ มีแต่เรื่องเก่าๆ เล่าขานกัน มีเพลงเก่าๆ ร้องหลายเพลงด้วย แต่เพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์แทบจะไม่ได้ยินสดอีกต่อไปข้อความนี้เป็นของใคร?

เป็นเวลาหลายพันปีที่นิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีในหมู่ชนชาติต่างๆ คติชนของทุกชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และวัฒนธรรม ดังนั้นมหากาพย์และบทเพลงจึงมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น ดูมาในภาษายูเครน ฯลฯ แนวเพลงบางประเภท (ไม่ใช่แค่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของบุคคลหนึ่งๆ องค์ประกอบและรูปแบบของเพลงประกอบพิธีกรรมมีความแตกต่างกัน ซึ่งสามารถกำหนดเวลาให้ตรงกับช่วงเวลาของปฏิทินเกษตรกรรม อภิบาล ล่าสัตว์ หรือตกปลาได้ สามารถเข้าสู่ความสัมพันธ์ต่างๆกับพิธีกรรมได้คริสต์ มุสลิม พุทธ หรือศาสนาอื่นๆ ข้อความนี้เป็นของใคร?

นิทานพื้นบ้านในยุคปลายเป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดในการศึกษาจิตวิทยา โลกทัศน์ และสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล

4. คติชนพิธีกรรมเป็นคติชนประเภทที่มีจำนวนมากที่สุด

พื้นที่ที่กว้างขวางที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของ Ancient Rus คือพิธีกรรมพื้นบ้านซึ่งเป็นพยานถึงความสามารถทางศิลปะระดับสูงของชาวรัสเซีย พิธีกรรมนี้เป็นการกระทำทางศาสนาที่เป็นบรรทัดฐานและมีการควบคุมอย่างเข้มงวด ซึ่งอยู่ภายใต้หลักการที่ได้รับการพัฒนามานานหลายศตวรรษ พระองค์ทรงประสูติในส่วนลึกแห่งภาพนอกรีตของโลกผู้เป็นพระเจ้า องค์ประกอบทางธรรมชาติ. ที่เก่าแก่ที่สุดถือเป็นเพลงพิธีกรรมในปฏิทิน เนื้อหาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรของธรรมชาติและปฏิทินเกษตรกรรม บทเพลงเหล่านี้สะท้อนถึงช่วงต่างๆ ของชีวิตของชาวนา

พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ และฤดูร้อนที่สอดคล้องกับจุดเปลี่ยนในการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล เมื่อประกอบพิธีกรรม ผู้คนเชื่อว่าคาถาของพวกเขาจะได้ยินโดยเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ พลังของดวงอาทิตย์ น้ำ และแม่ธรณี และจะส่งพืชผลที่ดี ลูกหลานของปศุสัตว์ และชีวิตที่สะดวกสบายให้พวกเขา

หนึ่งในเพลงเต้นรำรอบประเภทที่เก่าแก่ที่สุด. พวกเขาจัดการเต้นรำแบบกลมตลอดทั้งปี - บน Christmastide บน Maslenitsa หลังอีสเตอร์ เกมเต้นรำแบบกลมและการเต้นรำแบบขบวนเป็นเรื่องธรรมดา ในขั้นต้นเพลงเต้นรำแบบกลมเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางการเกษตร แต่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาเพลงเหล่านี้ก็เป็นอิสระแม้ว่าภาพการทำงานของคนไถนาจะถูกเก็บรักษาไว้ในหลาย ๆ เพลง:

และเราเพิ่งหว่านและหว่าน!

โอ้ ลาโด้ พวกเขาหว่านแล้ว หว่านแล้ว!

และเราจะเหยียบย่ำเหยียบย่ำ!

โอ้ ลาโด้ เหยียบย่ำมันลงไปเลย

เพลงเต้นรำที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้พร้อมกับการเต้นรำของชายและหญิง ผู้ชายเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและความคล่องแคล่ว ผู้หญิง - ความอ่อนโยน ความเป็นพลาสติก ความสง่างาม เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เพลงเต้นรำ "โอ้คุณ canopy หลังคาของฉัน" "Kamarinskaya" "Barynya" "ฉันมีมันในสวนเล็ก ๆ ของฉัน" และเพลงอื่น ๆ ยังคงได้รับความนิยม

ในวันคริสต์มาสและวันศักดิ์สิทธิ์ การเต้นรำแบบกลมและการเต้นรำแบบกลมถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลงย่อย - ช่วงเวลาลึกลับของการทำนายดวงชะตาคริสต์มาสเริ่มต้นขึ้น หนึ่งในเพลงย่อยที่เก่าแก่ที่สุดคือ "Bread Glory" ซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้แต่งชาวรัสเซียซ้ำแล้วซ้ำเล่า:

ก เราร้องเพลงนี้ให้กับขนมปังของเรา Slava!

เรากินขนมปังและให้เกียรติขนมปัง สง่าราศี!

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มหากาพย์ทางดนตรีเริ่มได้รับการเติมเต็มด้วยธีมและรูปภาพใหม่ๆ มหากาพย์มหากาพย์เกิดขึ้นโดยเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้กับ Horde เกี่ยวกับการเดินทางไปยังประเทศห่างไกลเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของคอสแซคและการลุกฮือของประชาชน

ความทรงจำของผู้คนได้เก็บรักษาเพลงโบราณอันไพเราะมากมายมานานหลายศตวรรษ ในที่สิบแปด ศตวรรษในช่วงเวลาของการก่อตัวของประเภทฆราวาสมืออาชีพ (โอเปร่า, ดนตรีบรรเลง), ศิลปะพื้นบ้านเป็นครั้งแรกกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาและการนำไปปฏิบัติอย่างสร้างสรรค์ มีการแสดงทัศนคติด้านการศึกษาต่อคติชนอย่างชัดเจน นักเขียนที่ยอดเยี่ยมนักมนุษยนิยม A.N. Radishchev ในบทเพลงที่จริงใจของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก": "ใครก็ตามที่รู้จักเสียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียยอมรับว่ามีบางอย่างในนั้นที่บ่งบอกถึงความเศร้าโศกทางจิตวิญญาณ... ในนั้นคุณจะพบการก่อตัวของ จิตวิญญาณของคนเรา” ในสิบเก้า วี. การประเมินคติชนในฐานะ "การศึกษาจิตวิญญาณ" ของชาวรัสเซียกลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของโรงเรียนนักแต่งเพลงตั้งแต่ Glinka ถึง Rimsky-Korsakov และเพลงพื้นบ้านเองก็เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของการก่อตัวของความคิดทางดนตรีระดับชาติ 5

บทสรุป

บทบาทของคติชนมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่จิตสำนึกในเทพนิยายมีความโดดเด่น ด้วยการถือกำเนิดของการเขียน นิทานพื้นบ้านหลายประเภทได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับนวนิยาย โดยมีปฏิสัมพันธ์กับมัน มีอิทธิพลต่อมัน และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรูปแบบอื่น ๆ และประสบกับผลที่ตรงกันข้าม ศิลปะดนตรีพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมานานก่อนการถือกำเนิดของดนตรีมืออาชีพในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ในชีวิตสังคมของมาตุภูมิโบราณ นิทานพื้นบ้านมีบทบาทมากกว่าครั้งต่อ ๆ มามาก พื้นที่ที่กว้างขวางที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของ Ancient Rus ประกอบด้วยพิธีกรรมพื้นบ้านซึ่งเป็นพยานถึงความสามารถทางศิลปะระดับสูงของชาวรัสเซีย พิธีกรรมนี้ถือเป็นการกระทำทางศาสนาที่เป็นบรรทัดฐานและมีการควบคุมอย่างเข้มงวดภายใต้หลักการที่ได้รับการพัฒนามานานหลายศตวรรษ มันถือกำเนิดในส่วนลึกของภาพนอกรีตของโลกซึ่งเป็นการ deification ขององค์ประกอบทางธรรมชาติ

ในวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมของรัสเซียไม่มีแนวคิดทั่วไปที่สอดคล้องกับความหมายของคำว่า "ดนตรี" ของยุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตาม คำนี้เองก็ถูกนำมาใช้ แต่ส่วนใหญ่มักจะหมายถึงเครื่องดนตรี โดยควรเป็นเครื่องดนตรีที่ซื้อมา เช่น หีบเพลงหรือบาลาไลกา

แม้แต่ต้นศตวรรษที่ 20 เกมและการแสดงละครก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตพื้นบ้านที่มีการเฉลิมฉลอง ไม่ว่าจะเป็นการรวมตัวในหมู่บ้าน โรงเรียนสอนศาสนา ค่ายทหารและโรงงาน หรือบูธแสดงสินค้า ในเวลาต่อมา ประสบการณ์นี้ได้รับการเสริมคุณค่าด้วยการยืมมาจากวรรณกรรมยอดนิยมและมืออาชีพและโรงละครประชาธิปไตย

การก่อตัวของชื่อเสียงมากที่สุด ละครพื้นบ้านเกิดขึ้นในยุคของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 นับแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพพิมพ์และภาพยอดนิยมก็ปรากฏขึ้นและเผยแพร่ออกไปอย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นทั้งข้อมูล “หนังสือพิมพ์” และแหล่งความรู้แก่ประชาชน ผู้ขายภาพพิมพ์ยอดนิยมของ ofeni เจาะเข้าไปในมุมที่ห่างไกลที่สุดของรัสเซีย ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่จำหน่ายในงานแสดงสินค้าทั้งหมดตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เป็นของตกแต่งที่จำเป็นสำหรับกระท่อมชาวนา ที่งานแสดงสินค้าในเมืองและในชนบทในเวลาต่อมา มีการจัดตั้งม้าหมุนและบูธต่างๆ บนเวทีซึ่งมีการเล่นเทพนิยายและการแสดงระดับชาติ หัวข้อทางประวัติศาสตร์ซึ่งค่อยๆเข้ามาแทนที่บทละครที่แปลก่อนหน้านี้

ลักษณะเฉพาะของแนวเพลงในแต่ละครั้งจะกำหนดและจำกัดการเลือกละคร วิธีการทางศิลปะ และวิธีการแสดง ความแปลกประหลาดของนิทานพื้นบ้านในเมืองที่น่าตื่นตาตื่นใจส่วนหนึ่งช่วยให้เข้าใจถึงการใช้นักแสดงตลกพื้นบ้านในการแสดงอย่างกว้างขวาง พวกมันแทรกซึมอยู่ในโครงสร้างของวาจาอย่างแท้จริง และพวกมันส่วนใหญ่กำหนดรูปแบบภายนอกและเนื้อหาของความคิด

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Bakhtin M.M. ศิลปะและวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลาง อ.: ยุเรต์ 2544. 326 น.
2. Velichkina O.V. ดนตรีในงานแต่งงานพื้นบ้านของรัสเซีย อ.: เอกสโม 2546. 219 น.
3. Vertko K.A. เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย..-M. : Unipress 2004. 176 หน้า
4. Gusev V.E. พิธีกรรมและคติชนวิทยาพิธีกรรม-M. :ฟีนิกซ์ 2546. 236
5. ปรปป์ วี.ยะ นิทานพื้นบ้าน.-ม. : ยุเรศ 2000. -221 ส.

1 ปรปป์ วี.ยะ นิทานพื้นบ้าน.-ม. : ยูเรต 2000. с.21

2 ปรปป์ วี.ยะ นิทานพื้นบ้าน.-ม. : ยูเรต 2000. с.43

3 Velichkina O.V. ดนตรีในงานแต่งงานพื้นบ้านของรัสเซีย อ.: เอกสโม 2546. หน้า 50

4 Velichkina O.V. ดนตรีในงานแต่งงานพื้นบ้านของรัสเซีย อ.: เอกสโม 2546. หน้า 69

5 พรพ วี.ยะ นิทานพื้นบ้าน.-ม. : Yurayt 2000. с.190.