แดง ขาว น้ำเงิน: เฉดสีในภาพถ่ายส่งผลต่อการรับรู้ทางอารมณ์ของเราอย่างไร สีในการถ่ายภาพ: หลักและเสริม

(อัปเดตล่าสุดเมื่อ: 02/23/2018)

ทำไมภาพถ่ายถึงต้องการสี?

ลองถามตัวเองด้วยคำถามที่ดีกว่า: เหตุใดเราจึงต้องการสีสันในการถ่ายภาพ และสิ่งใดที่ควรจะเป็นจึงจะเหมาะสม? คำถามนี้ดูงี่เง่า แต่เนื่องจากมีน้อยคนที่ถามตัวเอง ดอกไม้ที่ดูมีศิลปะ ฉูดฉาด หรือในทางกลับกัน ดอกไม้ที่หม่นหมองและซีดจางจำนวนมากจึงถูกสร้างขึ้นโดยช่างภาพสมัครเล่นทั่วโลก

• สีทำให้ภาพถ่ายดูสมจริงและมีคุณภาพเหมือนสารคดี ผู้คนมองเห็นโลกเป็นสีสันโดยมีข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ข้อสรุปที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งจากเรื่องนี้ก็คือ การบิดเบือนของสีใดๆ จะต้องมีเหตุผลด้านสุนทรียะที่ผู้ชมสามารถเข้าใจได้ “ฉันตาบอดสี นั่นคือสิ่งที่ฉันเห็น!” - ยังเป็นทางเลือกหากผู้ชมรู้เกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้
• สีช่วยเน้นความหมายและศูนย์กลางภาพของภาพ ยิ่งวัตถุสว่างมากเท่าไรก็ยิ่งดึงดูดความสนใจมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นสีจึงสามารถช่วยคุณสร้างองค์ประกอบภาพหรืออาจขัดขวางคุณได้

วัตถุใด ๆ จะหายไปกับพื้นหลังที่ฉูดฉาด ข้อควรจำ: พื้นหลังไม่ควรโต้แย้งกับตัวแบบในการถ่ายภาพ แต่ควรเสริม พัฒนา และเน้นย้ำสิ่งนั้น

ความแตกต่างของสีมีเพียงเล็กน้อย แต่ในตัวอย่างนี้ พื้นหลังที่ใช้งานมากกว่าจะได้รับความสนใจมากกว่าที่เราต้องการ

• สีในการถ่ายภาพช่วยสร้างปริมาตรและรูปทรงของเฟรม ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้ สีก็จะยิ่งสว่างมากขึ้น ความอิ่มตัวของสีวัตถุที่อยู่ไกลจะต่ำกว่าความอิ่มตัวของสีของวัตถุใกล้เคียงเสมอ อาจมีข้อยกเว้นในการถ่ายภาพทิวทัศน์หรือในทางกลับกันในการถ่ายภาพมาโคร แต่กฎจะไม่เปลี่ยนแปลง: หมอกควันในอากาศจะลดความอิ่มตัวของสีของวัตถุที่อยู่ห่างไกล
• โทนสี อุณหภูมิทั่วไปของขอบเขตสีช่วยให้ผู้ชมเข้าใจสภาวะในการถ่ายภาพวัตถุ: ฤดูหนาว-ฤดูร้อน ธรรมชาติ-ในร่ม เช้า-เย็น

สิ่งเหล่านี้คือประเด็นพื้นฐานที่ควรคำนึงถึงเมื่อประเมินภาพในระหว่างกระบวนการแก้ไข สีสันในการถ่ายภาพเป็นมิติเพิ่มเติมที่สามารถเพิ่มความรู้สึกให้กับภาพถ่ายได้อย่างมาก หรืออาจทำลายภาพนั้นโดยสิ้นเชิงก็ได้

กฎทั่วไปในการทำงานกับสีในการถ่ายภาพ

เราจะไม่เจาะลึกทฤษฎีวิทยาศาสตร์สีอย่างลึกซึ้ง: คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับวงล้อสี โทนสี และสีเสริมได้ในหนังสือเรียนเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สี เราจะมาดูหลักการทั่วไปในการถ่ายภาพและการประมวลผลภาพที่สามารถนำไปใช้ในทางปฏิบัติได้ทันที

กำจัดสี

ลองลบสีออกทั้งหมดในขั้นตอนการแปลงภาพในตัวแปลง RAW มีฉาก วัตถุ และเงื่อนไขต่างๆ ที่โดยหลักการแล้วสีนั้นไม่จำเป็น มันไม่ได้เพิ่มอะไรให้กับเฟรม และยังรบกวนอีกด้วย ตัวอย่างเช่น รูปแบบการตัดที่ยอดเยี่ยมและช่วงสีที่หลากหลาย เฉดสีที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งทำให้เกิดความสับสนวุ่นวายในการมองเห็น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณต้องการสีในภาพถ่ายของคุณจริงๆ และอย่าลืมว่าคุณสามารถกำจัดสีออกไปได้จริงๆ
ฉันจะบอกวิธีแปลงภาพถ่ายสีเป็นขาวดำอย่างถูกต้องในบทความใดบทความหนึ่งต่อไปนี้

ไม่ควรมีสีมากเกินไป

กรอบควรมีเฉดสีไม่เกินสองหรือสามเฉดที่อยู่ในโทนสีเดียวกัน องค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดในเฟรมควรจะจางลง ลดความอิ่มตัวของสี หรือไม่ก็ไม่มีสี (นั่นคือ เป็นกลาง ในเฉดสีเทา) ด้วยวิธีนี้สำเนียงภาพหลัก การเชื่อมต่อ และการผสมผสานจะแสดงเป็นสี ควรมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัตถุหลักและวัตถุเสริมในเฟรม วัตถุเหล่านี้ถูกเน้นด้วยสี ในกรณีนี้ จะใช้กฎ "ยิ่งน้อยยิ่งดี"

เทคนิคการประมวลผลที่เกินจริงยังคงได้รับความนิยม เมื่อทั้งภาพเปลี่ยนสีอย่างไม่เป็นธรรมชาติ ยกเว้นรายละเอียดเพียงจุดเดียว แม้ว่าแนวทางการจัดองค์ประกอบภาพจะมีความหยาบ แต่ในบางกรณีผลลัพธ์ก็ค่อนข้างน่าประทับใจ พยายามถ่ายภาพในลักษณะเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์นี้โดยไม่ต้องประมวลผลใน Photoshop เพิ่มเติม

ออกกำลังกาย. มองวัตถุด้วยการหรี่ตาเพื่อที่ทุกสิ่งจะดูพร่ามัว ไร้รายละเอียด อะไรดึงดูดความสนใจ? อะไรโต้แย้งกับอะไรอะไรโต้ตอบกับอะไร? วัตถุเหล่านี้สอดคล้องกับตัวแบบหลักของภาพหรือไม่ หรือเพียงแต่ดึงดูดความสนใจมาที่ตัวมันเองเท่านั้น

อย่าเพิ่มความอิ่มตัว

อย่าพยายามทำให้ได้สีที่สื่ออารมณ์โดยเพิ่มความอิ่มตัวของสีแบบเทียมด้วยเครื่องมืออย่าง Hue/Saturation หรือ Vibrance ด้วยการเพิ่มความอิ่มตัวด้วยวิธีนี้ คุณจะสูญเสียเฉดสี ความแตกต่าง การเปลี่ยนภาพเล็กน้อย และได้สีที่เป็นกรดฉูดฉาดแทน วิธีนี้เหมาะกับการเรียกความสนใจสั้นๆ เช่น คำใหญ่ว่า SEX!!! ในชื่อโฆษณาที่ไม่ดีสำหรับฮาร์ดแวร์หรือบัวบางส่วน “ช่องว่าง” ซึ่งเป็นรูสีในรูปภาพ คือข้อบกพร่องของภาพถ่ายที่ทำให้ภาพขาดความลึก รายละเอียด และความหมายที่แท้จริง

อ่านเพิ่มเติม: วิธีบันทึกภาพสำหรับเว็บไซต์

หากคุณเปลี่ยนสีโดยใช้เครื่องมือเฉดสี/ความอิ่มตัวของสี จะต้องมีคนพูดว่า: “ช่างเป็นสีที่เข้ม ช่างงดงามจริงๆ!” อย่าไปเชื่อพวกเขา พวกเขาแค่อยากบอกสิ่งดีๆ แก่คุณ

ออกกำลังกาย. เลื่อนแถบเลื่อน "ความอิ่มตัว" ไปทางซ้ายเพื่อลดความอิ่มตัว มีรายละเอียดเพิ่มเติมปรากฏในส่วนสำคัญของเฟรมหรือไม่

การเปิดรับแสงน้อยเกินไปเป็นวิธีหนึ่งเพื่อให้ได้สีที่แสดงออก

หากคุณต้องการสีที่เข้มและอิ่มตัว ให้ใช้เทคนิคการเปิดรับแสงน้อยเกินไปที่เฟรมประมาณครึ่งสต็อปหรือมากกว่านั้นเล็กน้อย ความอิ่มตัวของสีส่วนใหญ่จะแสดงออกมาในโทนสีกลางและสีเข้ม ในไฮไลท์ มีเพียงสีเหลืองเท่านั้นที่เป็นสีที่กระฉับกระเฉงที่สุด ผู้ผลิตกล้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงข้อนี้ด้วย และมักจะมีการเปิดรับแสงน้อยเกินไปในการตั้งค่ากล้อง ดังนั้นอย่าหักโหมจนเกินไป

โปรดทราบว่าการแปลงไฟล์เป็นโปรไฟล์สี sRGB-1966 จะทำให้ภาพถ่ายของคุณมืดลง และสีจะอิ่มตัวและหนาแน่นมากขึ้น เหตุผลก็คือขอบเขตสีที่แคบของโปรไฟล์สีนี้ สำหรับการแปลงโปรไฟล์คุณภาพสูง คุณจะต้องปรับรูปภาพเพิ่มเติม

สีสันในการถ่ายภาพขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้เขียน

โทนสีขึ้นอยู่กับแนวคิด การตัดสินใจด้านสุนทรียภาพ และความตั้งใจของช่างภาพ ในกรณีทั่วไป ไม่น่าเป็นไปได้ที่ภาพเหมือนของเด็กที่มีโทนสีน้ำเงินแบบ “สร้างสรรค์” จะดูเหมาะสม ในขณะที่โทนสีเหลืองเล็กน้อยในภาพถ่ายอาหารสามารถเชื่อมโยงกับความอบอุ่นของเตาผิงหรือแสงยามเย็นได้ หากภาพถ่ายมีโทนสีที่ไม่เป็นธรรมชาติเพียงเพราะกล้องประเมินอุณหภูมิแสงอย่างไม่ถูกต้อง และช่างภาพไม่ได้แก้ไขข้อบกพร่องนี้ หรือผู้ชมไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดเมื่อเลือกโทนสี นี่เป็นข้อบกพร่องในการถ่ายภาพ ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์

สรุป 3 แนวคิดในการทำงานกับสีในการถ่ายภาพ

เป็นไปไม่ได้ที่จะครอบคลุมความแตกต่างทั้งหมดของการทำงานกับสีในบทความเดียวและในอนาคตเราจะดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับหลักการและเทคนิคของแต่ละบุคคล จุดประสงค์ของข้อความนี้คือเพื่อสรุปเวกเตอร์ทั่วไปสำหรับการพัฒนาต่อไปของช่างภาพในงานฝีมือ เพื่อเสนอมุมมองเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพและขั้นตอนหลังการประมวลผลภาพในปัจจุบัน และเพื่อคิด ไม่มีกฎเกณฑ์ที่ไม่สั่นคลอนแม้แต่ในการถ่ายภาพบางประเภท: ครัวเรือน ศิลปะ การโฆษณา เทคนิค ขึ้นอยู่กับคุณและคุณเท่านั้นที่จะตัดสินใจว่าจะเลือกโซลูชันด้านเทคนิคหรือศิลปะแบบใดในแต่ละกรณี แม้ว่าคุณจะเลือกการประมวลผลแบบแบตช์ในตัวแปลงเป็นเวิร์กโฟลว์หลักก็ตาม

ข้อความบทความอัปเดต: 02/11/2019

หากคุณพยายามวิเคราะห์ว่าเหตุใดภาพถ่ายที่ถ่ายโดยช่างภาพมืออาชีพที่มีความสามารถจึงดึงดูดผู้ชมได้มาก จะเห็นได้ชัดว่านอกจากการจัดองค์ประกอบภาพและค่าแสงที่ถูกต้องแล้ว ช่างภาพยังใช้สีอีกด้วย เห็นได้ชัดว่าทฤษฎีสีมีบทบาทอย่างมากในการถ่ายภาพ แต่พวกเราจำนวนไม่น้อยที่มีความรู้ในสาขานี้หรือเข้าใจวิธีใช้เพื่อปรับปรุงงานของเรา ในบทเรียนวันนี้ ฉันจะแบ่งปันสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับความแตกต่างในด้านนี้

ฉันขอชี้แจงทันทีว่าคำจำกัดความและแนวคิดบางประการที่คุณจะพบด้านล่างนี้อาจเข้าใจยาก พูดตามตรง ฉันก็ไม่ค่อยเข้าใจสิ่งที่ฉันเขียน... แต่ฉันก็ยังตัดสินใจเผยแพร่บทช่วยสอนการถ่ายภาพนี้ เพราะฉันคิดว่าจะช่วยให้ช่างภาพสมัครเล่นมือใหม่เข้าใจได้ “ว่าจะขุดไปในทิศทางไหนเพื่อปรับปรุง ทักษะการถ่ายภาพของพวกเขา” และกระตุ้นให้ค้นหาวิดีโอและบทความเพิ่มเติมในหัวข้อทฤษฎีสี ตลอดจนกฎเกณฑ์ เทคนิค และคำแนะนำที่เกี่ยวข้อง

ฉันจะทราบด้วยว่าเนื้อหาส่วนใหญ่ได้มาจากแหล่งข้อมูลภาษาอังกฤษ บทเรียนวิดีโอจะจัดเป็นภาษารัสเซียและหากไม่มีเนื้อหาที่เหมาะสมในภาษาแม่ของฉันก็จะเป็นภาษาอังกฤษ ดังนั้นหากการแปลไม่น่าเชื่อถือสักแห่งฉันขอให้คุณอย่าโยนมะเขือเทศ แต่ให้แก้ไขในความคิดเห็น ขอบคุณสำหรับความเข้าใจ.

จะมีข้อความมากมาย ฉันคิดว่าน้อยคนนักที่จะอ่านบทความจนจบในครั้งแรกและจะต้องกลับมาอ่านอีกครั้ง เพื่อความสะดวก ฉันจัดเตรียมเนื้อหาไว้ - คุณสามารถไปที่จุดที่ต้องการของบทเรียนได้โดยคลิกลิงก์

1. กลศาสตร์ของสี

2. ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์

3. วงล้อสีพื้นฐาน

3.1 สีหลัก

3.2 สีรอง

3.3 สีตติยภูมิ

4. แบบสี

5. พื้นที่สีคืออะไร?

6.การใช้สีในการถ่ายภาพ

6.1 โทนสี

6.2 ความอิ่มตัว

6.3 ความสว่าง

7. เฉดสี เงา และโทนสี

8. ความกลมกลืนของสี

8.1 สีเพิ่มเติม

8.2 ไตรเอด

8.3 สีที่คล้ายกัน

8.4 สีขาวดำ

9. จิตวิทยาของสี

11. อภิธานคำศัพท์

1. กลศาสตร์ของสี

คนเรามองเห็นสีแต่ไม่ได้สัมผัสมัน เพราะมันมีอยู่เฉพาะในแสงเท่านั้น

ส่วนที่มองเห็นได้ของสเปกตรัม (ภาพด้านบน) ซึ่งเรารับรู้นั้น เป็นส่วนหนึ่งของสเปกตรัมแม่เหล็กไฟฟ้าที่กว้างขึ้น

หลังคาสีแดงของบ้านถูกมองว่าเป็นสีแดงเนื่องจากพื้นผิวที่ทาสีดูดซับแสงที่มองเห็นได้ทั้งหมด ยกเว้นสีแดง ซึ่งสะท้อนจากหลังคาและรับรู้ด้วยตา

ในความเป็นจริงมันดูซับซ้อนกว่าเล็กน้อย เนื่องจากบ่อยครั้งที่สีของวัตถุมีส่วนผสมของหลายสี แทนที่จะเป็นสีเดียว

แน่นอนว่าพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ของทฤษฎีสีนั้นกว้างกว่าคำอธิบายนี้ เนื่องจากเป็นหัวข้อที่กว้างใหญ่ในตัวเอง โดยมีหนังสือหลายเล่มเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เราในฐานะช่างภาพ ไม่จำเป็นต้องเจาะลึกลงไปอีก

2. ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการเกิดขึ้นของทฤษฎีสี

บางคนอาจชอบประวัติศาสตร์ แต่บทเรียนของวันนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับอย่างอื่น ดังนั้นขอหยุดสั้นๆ ​

สิ่งที่เราเข้าใจเกี่ยวกับทฤษฎีสีในปัจจุบันถูกค้นพบโดยไอแซก นิวตัน การทดลองของเขาเกี่ยวกับการแยกสเปกตรัมที่มองเห็นได้โดยใช้ปริซึมนำไปสู่การประดิษฐ์วงล้อสีชุดแรก

หลังจากการเผยแพร่วงล้อสีต่างๆ มากมายโดยนักเขียนคนอื่นๆ โยฮันเนส อิตเทน นักทฤษฎีชาวเยอรมันได้พัฒนาวงล้อสีที่นักออกแบบและช่างภาพใช้อยู่ในปัจจุบัน ขึ้นอยู่กับสีหลัก: สีเหลือง สีแดง และสีน้ำเงิน

วงล้อสีของ Itten คำนึงถึงสมมติฐานของ Johann Wolfgang von Goethe เกี่ยวกับคุณค่าทางอารมณ์ของสี ตัวอย่างเช่น สีน้ำเงินเกี่ยวข้องกับความเย็น และสีแดงเกี่ยวข้องกับความอบอุ่น

3. วงล้อสีเป็นพื้นฐานของทฤษฎีสี

ทฤษฎีสีอาจดูเหมือนง่ายเมื่อมองแวบแรก แต่จะซับซ้อนมากขึ้นเมื่อคุณศึกษา ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปิน นักทฤษฎี นักปรัชญา และคนอื่นๆ อีกมากมายได้พยายามอธิบายสีโดยใช้ทฤษฎีและระบบต่างๆ และในปัจจุบันยังมีประเด็นที่ทฤษฎีสีบางทฤษฎียังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่

เมื่อไร เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับทฤษฎีสี เป็นเรื่องธรรมดาที่จะต้องพิจารณาจากมุมมองของสีหลัก สีรอง และสีตติยภูมิ ​มาเริ่มกันด้วยแผนภาพวงล้อสีในการถ่ายภาพกันก่อน

3.1 สีหลัก

​สีหลักที่แท้จริงคือสีที่ไม่มีสีอื่นอยู่ด้วย (นั่นคือ เมื่อสีเกิดขึ้นแล้ว สีที่ต่างกันจะไม่ปะปนกัน)

สำหรับคนส่วนใหญ่ที่มีคอมพิวเตอร์และโทรทัศน์ แม่สีคือสีแดง (R ed) สีเขียว (G reen) และสีน้ำเงิน (B lue) เรียกโดยย่อว่า RGB สี RGB เรียกอีกอย่างว่าสีหลักดิจิทัล ซึ่งใช้เพื่อแสดงภาพในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์

เมื่อพูดถึงการพิมพ์ในโรงพิมพ์ เราใช้สีฟ้า (C yan), สีม่วงแดง (M agneta) และสีเหลือง (Y ellow) เป็นหมึกหลัก (CMYK) เพื่อให้สับสนมากขึ้น: สีเหลือง ( ยเหลือง) สีแดง ( ร ED) และสีน้ำเงิน ( บีลื้อ) สอนเป็นสีหลักในโรงเรียนศิลปะ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าโทนสี YRB

แต่ละโครงการใช้ในอุตสาหกรรมของตนเองและมีข้อดีในตัวเอง ในบทช่วยสอนวันนี้ เราจะใช้วงล้อสี YRB: วงล้อสีศิลปะ(ภาพที่ 3) เพื่ออธิบายประเด็นที่อธิบาย นี่อาจขัดแย้งกับโมเดลสีที่เราจะดูด้านล่างโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม YRB เป็นระบบที่ศิลปินนำมาใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19

3.2 สีรอง

สีรองในรูปแบบ YRB เกิดขึ้นจากการผสมสีหลักสองสี

• สีส้ม = เหลือง + แดง;
• สีม่วง = แดง + น้ำเงิน;
• สีเขียว = น้ำเงิน + เหลือง;

3.3 สีตติยภูมิ

สีระดับอุดมศึกษาในโครงการ YRB เกิดขึ้นจากการผสมสีหลักและสีรอง ชื่อของสีนั้นเกิดจากชื่อของสีหลักที่จุดเริ่มต้นและสีรองที่ตามมา:

• เหลืองส้ม
• แดงส้ม
• แดงม่วง;
• สีฟ้าม่วง;
• ฟ้าเขียว;
• เหลืองเขียว.

4. แบบสี​

แบบจำลองสีคือระบบสำหรับการสร้างสเปกตรัมสีเต็มรูปแบบโดยใช้ชุดสีหลัก มีโมเดลสีสองแบบ: แบบเติมแต่งและแบบลบ และวิธีการสร้างสีต่างกัน

ใน โมเดลเสริมสิ่งเหล่านี้คือสีของรังสีหรือการเรืองแสง (เช่น การเรืองแสงของจอคอมพิวเตอร์หรือหลอดไฟ) ซึ่งเกิดจากการผสมรังสีแม่สีสองสีเข้าด้วยกัน (สีที่ได้จะเบากว่าส่วนประกอบ)

ชื่อ “สารเติมแต่ง” มาจากคำภาษาอังกฤษว่า “เพิ่ม” (เพิ่ม) หากรังสีของสีหลักสามสีผสมกัน ผลลัพธ์จะเป็นสีขาว และหากไม่มีรังสีเลย สีดำก็จะยังคงอยู่ (ลองนึกภาพหน้าจอคอมพิวเตอร์ปิดอยู่และเหลือเพียงความมืด) เมื่อผสมสีหลักสองสี เราจะได้สีรอง:

• สีฟ้า (สีฟ้า) = เขียว + น้ำเงิน;
• สีม่วงแดง = น้ำเงิน + แดง;
• สีเหลือง = แดง + เขียว

ใน โมเดลลบเรากำลังพูดถึงเม็ดสีที่จับต้องได้ เช่น ที่พบในหมึกของแท่นพิมพ์หรือเครื่องพิมพ์ พวกมันดูดซับแสงสีขาวบางส่วนและสะท้อนรังสีที่เหลืออยู่ซึ่งตามนุษย์ถือว่าเป็นสี (ขึ้นอยู่กับว่าการดูดกลืนแสงเกิดขึ้นที่ใดในสเปกตรัม)

• สีฟ้า = สีขาวลบสีแดง;
• สีม่วงแดง = สีขาวลบสีเขียว;
• สีเหลือง = สีขาวลบสีน้ำเงิน

หมายเหตุ 1 ในแหล่งต่างๆ สีฟ้าเรียกว่าสีน้ำเงินหรือสีน้ำเงินเขียว

หมายเหตุ 2: เนื่องจากในแบบจำลองการลบ เรากำลังจัดการกับเม็ดสีทางกายภาพ สีหลักจึงถูกเรียกว่า "หมึกหลัก"

ในแบบจำลองการลบล้าง ถ้าเราผสมแม่สีสองสีเข้าด้วยกัน แสงจะถูกดูดซับมากขึ้นและสีที่ได้ก็จะเข้มขึ้น หากคุณผสมแม่สีทั้งสามสีเข้าด้วยกัน คุณจะได้สีดำ (การดูดกลืนแสงสูงสุด) และหากแม่สีทั้งสามสีหายไป (เราไม่ได้ใส่สีบนกระดาษสีขาว) คุณก็จะได้สีขาว

นอกเหนือจากทั้งสองที่อธิบายไว้แล้ว ยังมีโมเดลสีอื่นๆ ที่มีหน้าที่รับผิดชอบในการเข้าใจสีของเราในปัจจุบัน

ศิลปินสามารถปรับเปลี่ยนสีได้เมื่อวาดภาพเขียน ช่างภาพจะยากกว่า: เราจะทำได้เพียงสังเกตฉากที่เรากำลังถ่ายภาพและจดบันทึกว่าเกิดอะไรขึ้นกับดอกไม้ในนั้น อาจเป็นไปได้เฉพาะเมื่อถ่ายภาพในสตูดิโอเท่านั้นที่เรามีโอกาสที่จะมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบสีของภาพถ่าย

ลองพิจารณาอีกวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจสี ซึ่งเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพมากกว่า

5. พื้นที่สีคืออะไร

พื้นที่สีมีความเกี่ยวข้องกับช่างภาพมากกว่า นี่คือช่วงของสีที่กำหนดทางคณิตศาสตร์ (หรือที่เรียกว่าขอบเขตสี) ที่อุปกรณ์สามารถแสดงได้ (เช่น จอคอมพิวเตอร์) หรือพิมพ์ (เช่น เครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ท)​

เราใช้มันทุกวันเมื่อตั้งค่ากล้อง เมื่อปรับแต่งภาพใน Lightroom หรือ Photoshop เมื่อเผยแพร่ภาพออนไลน์ และเมื่อพิมพ์ ​

​ปริภูมิสีมีหลายประเภท เช่น sRGB สำหรับเว็บ CMYK สำหรับการพิมพ์ Rec 709 สำหรับโทรทัศน์มาตรฐาน HDTV ฯลฯ ช่างภาพใช้เพียงบางส่วนเท่านั้น

มาตรฐานสำหรับการเปรียบเทียบปริภูมิสีคือปริภูมิสี CIELAB (CIE = Commission Internationale de l'Eclairation; LAB อธิบายไว้ด้านล่าง) ​ พื้นที่สี CIELAB (กราฟสีในรูปด้านบน) ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อแสดงให้เห็นถึงการครอบคลุมของสีทั้งหมดซึ่งคนทั่วไปสามารถมองเห็นได้

ช่างภาพควรเข้าใจปริภูมิสีที่แสดงด้านล่าง สามเหลี่ยมสีดำจะแสดงขอบเขตสีของแต่ละปริภูมิสีภายใน CIELAB

RGB มาตรฐาน (sRGB)

• พื้นที่สีมาตรฐานสำหรับการโพสต์ภาพบนอินเทอร์เน็ต
• รวมสีที่มองเห็นได้ของ CIELAB เพียง 35%
• หากไม่มีการตั้งค่าเพิ่มเติม ไฟล์ โปรแกรม หรืออินเทอร์เฟซอุปกรณ์ 8 บิตใดๆ ก็ถือว่าอยู่ในปริภูมิสี sRGB
• ขอบเขตสีที่แคบกว่าโดยเฉพาะในพื้นที่สีฟ้า-เขียว ดังนั้น ผู้เชี่ยวชาญจึงไม่สามารถนำมาใช้ในการเผยแพร่ได้

อะโดบี RGB

• พัฒนาโดย Adobe ในปี 1998 เพื่อรวมสีส่วนใหญ่ในพื้นที่สี CMYK สำหรับการพิมพ์ แต่ใช้สีหลัก RGB สำหรับการแสดงผลบนจอภาพ
• มีเพียงมากกว่า 50% ของสีที่มองเห็นได้ทั้งหมด
• ช่วยให้คุณได้สีที่สดใสมากขึ้นในการพิมพ์ แต่หากไม่มีการแปลงเป็น sRGB จะแสดงอย่างไม่ถูกต้องบนอินเทอร์เน็ต
• สามารถแปลงเป็น sRGB ได้ แต่แปลงกลับไม่ได้

โปรโฟโต้ RGB

• พัฒนาโดย Kodak หรือที่รู้จักในชื่อ ROMM RGB (เมตริกกลางเอาท์พุตอ้างอิง)
• รวมมากกว่า 90% ของสีที่มองเห็นทั้งหมด
• ขอบเขตสีกว้าง เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ภาพกลายเป็นโปสเตอร์ แนะนำให้ใช้ความลึกของสี 16 บิต
• เหมาะสำหรับการประมวลผลภายหลัง สามารถแปลงเป็น sRGB สำหรับเว็บหรือ CMYK สำหรับการพิมพ์

• ตัวย่อสำหรับ Cyan, Magenta, Yellow และ K - การกำหนดสีดำ นี่คือโมเดลสีแบบลบที่ใช้ในการพิมพ์สี
• ​ในทางเทคนิคแล้ว นี่คือโมเดลสี ไม่ใช่ช่องว่าง แต่สามารถแสดงบน CIELAB เพื่อเปรียบเทียบกับปริภูมิสี RGB ได้
• การเปรียบเทียบโดยตรงระหว่างจอแสดงผล RGB และการพิมพ์ CMYK เป็นเรื่องยากเนื่องจากความแตกต่างในเทคโนโลยีและคุณสมบัติของการสร้างสี
• คุณสามารถพิมพ์โดยใช้รูปภาพ ProPhoto RGB หรือ Adobe RGB เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ควรปรึกษาบริษัทการพิมพ์ของคุณ

• CIELAB หรือที่เรียกอย่างเป็นทางการว่า L*a*b* โดยที่ L = ความสว่าง จากสีขาวสว่างที่สุดไปจนถึงสีดำเข้มที่สุด แกน A จากสีเขียวเป็นสีแดง และแกน B จากสีน้ำเงินเป็นสีเหลือง
• ครอบคลุมทุกสีที่รับรู้
• สีมีความสมบูรณ์และไม่ขึ้นอยู่กับอุปกรณ์เล่นภาพ
• ใช้เป็นพื้นฐานในระบบการจัดการสีสำหรับการสื่อสารระหว่างอุปกรณ์ต่างๆ (เช่น เมื่อแปลงสีของคอมพิวเตอร์สำหรับการพิมพ์: Adobe RGB -> Lab -> CMYK)

คำแนะนำการปฏิบัติ #1. การเลือกปริภูมิสีที่เหมาะสมสำหรับขั้นตอนการทำงานของคุณ

การจัดการปริภูมิสีอาจสร้างความสับสนให้กับช่างภาพมือใหม่ ไม่มีมาตรฐานเฉพาะในการเลือกปริภูมิสีที่จะใช้งาน ช่างภาพทุกคนมีความชอบที่แตกต่างกันเกี่ยวกับขั้นตอนการทำงานของพวกเขา มืออาชีพหลายคนถ่ายภาพในรูปแบบ RAW และประมวลผลภาพด้วยความลึกของสี 16 บิตโดยใช้ปริภูมิสี ProPhoto RGB ใน Lightroom และ Photoshop เมื่อภาพถ่ายถูกเตรียมสำหรับการโพสต์บนอินเทอร์เน็ต รูปภาพเหล่านั้นจะถูกแปลงเป็น sRGB

ใน โฟโต้ชอปเพื่อตั้งค่าปริภูมิสีการทำงาน คลิก แก้ไข > สี การตั้งค่า(แก้ไข>ปรับสี), ภายใต้ การทำงาน ช่องว่าง (พื้นที่ทำงาน)เลือกปริภูมิสีที่ต้องการ หากต้องการตั้งค่าปริภูมิสีเอาต์พุต ให้คลิก แก้ไข > แปลง ถึง ประวัติโดยย่อ(แก้ไข > แปลงเป็นโปรไฟล์)และเลือกปริภูมิสีด้านล่าง ปลายทาง ช่องว่าง(พื้นที่เป้าหมาย).

ในโปรแกรม ไลท์รูมตามค่าเริ่มต้น พื้นที่สี ProPhoto RGB ใช้เพื่อควบคุมภาพ และตัวเลือกนี้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ แต่คุณสามารถเลือกปริภูมิสีเพื่อส่งออกได้ เราสามารถเปลี่ยนปริภูมิสีของภาพที่ส่งออกไปยัง Photoshop ได้โดยไปที่ ไลท์รูม > ความพึงใจ(Lightroom > การตั้งค่า). หากต้องการส่งออกภาพไปยังตำแหน่งอื่น ให้ไปที่เมนู ไฟล์ > ส่งออก (ไฟล์ > ส่งออก)และเลือกปริภูมิสีในส่วนนั้น ไฟล์ การตั้งค่า(การตั้งค่าไฟล์).

จอภาพส่วนใหญ่แสดงสีได้ไม่ถูกต้อง สิ่งนี้จะสร้างปัญหาเมื่อพิมพ์ภาพจากคอมพิวเตอร์ หากไม่มีการปรับเทียบ สีของงานพิมพ์ของคุณอาจแตกต่างจากภาพบนหน้าจอของคุณ วิธีแก้ไขคือการใช้เครื่องสอบเทียบ

เราจำเป็นต้องปรับเทียบจอภาพหรือไม่? อาจจะไม่. ถ้าเราไม่หาเลี้ยงชีพด้วยการถ่ายภาพก็ไม่จำเป็นต้องมี นอกจากนี้เครื่องสอบเทียบยังต้องเสียเงินอีกด้วย ​อีกทางหนึ่ง คุณสามารถตรวจสอบความถูกต้องของสีของจอแสดงผลของเราได้โดยใช้ตารางพิเศษ

6. การใช้สีในการถ่ายภาพ

เราไม่สามารถควบคุมสีขณะถ่ายภาพได้ แต่เราสามารถปรับปรุงหรือลดสีโดยรวมหรือในขั้นตอนหลังการประมวลผลได้

ซึ่งทำได้โดยการปรับพารามิเตอร์ต่างๆ เช่น โทนสี ( สีสัน) , ความอิ่มตัว ( ความอิ่มตัว) และความสว่าง ( ความเบา) . ช่างภาพทุกคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับขั้นตอนหลังการประมวลผลภาพมักคุ้นเคยกับคำนี้ HSLในตัวแก้ไข Lightroom หรือเลเยอร์การปรับแต่ง เว้/ ความอิ่มตัว(ฮิว/ความอิ่มตัว)ในโฟโต้ชอป

ก่อนที่เราจะเริ่มต้น เรามากำหนดคำศัพท์กันก่อนเพื่อไม่ให้สับสนในอนาคต

เว้ = สี ความอิ่มตัว = ความเข้มของสี ความเบา = ความเบา

เคล็ดลับการปฏิบัติ #3มาดูกันว่าการตั้งค่า HSL อยู่ที่ไหน

ใน โฟโต้ชอปส่วนนี้เรียกว่า เว้/ ความอิ่มตัว(ที่มีแถบเลื่อนความสว่างด้วย) พบได้ในแผงการปรับแต่ง ใต้แผงเลเยอร์ หรือสามารถพบได้โดยไปที่ ชั้น > ใหม่ การปรับ ชั้น > เว้/ ความอิ่มตัว(เลเยอร์ > เลเยอร์การปรับใหม่ > ฮิว/ความอิ่มตัว)

ในโปรแกรม ไลท์รูมแถบเลื่อน HSLอยู่ในโมดูล พัฒนา(การพัฒนา). L – การกำหนด ความสว่าง (ความสว่าง)ในไลท์รูม

6.1 โทนสี (เว้)​

เว้เป็นสีโดยพื้นฐานแล้ว บางคนนิยามว่าเป็นชื่อของสีหรือสีของสี ตัวอย่างเช่น โทนสีของสีแดง-แดง ยังคงเป็นสีแดงแม้ว่าเราจะลดความอิ่มตัวของสีหรือความสว่างลงก็ตาม

​สี (โทนสี) คือ โทนอุ่นและโทนเย็น เชื่อกันว่าโทนสีอบอุ่นในภาพจะเน้น นำเข้ามาใกล้และมีบทบาทมากขึ้นในภาพ สีโทนเย็น สงบ ห่างไกล ถ่ายทอดความรู้สึกถึงความห่างไกล หรือใช้เป็นพื้นหลัง

มาดูวิธีปรับแต่งสีในการถ่ายภาพเพื่อจุดประสงค์ของคุณเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีการใช้สีใดสีหนึ่งบ่อยเป็นพิเศษ

สีแดง

• โทนสีอบอุ่น เสริมดวง.
• โดดเด่นเหนือพื้นหลังของสีอื่นๆ ครององค์ประกอบแม้ในปริมาณเล็กน้อย ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะใช้มันในปริมาณที่พอเหมาะ
• เราจะไวต่อโทนสีอบอุ่นมากกว่า โดยเฉพาะสีแดง เนื่องจากมีกรวยสีแดงในเรตินามากกว่า (64% ของกรวยสีทั้งหมด)
• สีแดงเป็นสีหลักสำหรับโทนสีผิวในรูปแบบ RGB เมื่อแปลงเป็น CMYK รายละเอียดส่วนใหญ่จะถูกแปลงเป็นสีฟ้า

เคล็ดลับการปฏิบัติ #4โดยคำนึงถึงสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น มาใช้การตั้งค่ากันดีกว่า คัดเลือก สี (การแก้ไขสีแบบเลือกสี) วีโฟโต้ชอป เพื่อการแก้ไขสีผิวในภาพอย่างละเอียด

ในชั้น คัดเลือก สีเลือกจากเมนูแบบเลื่อนลง สีแดง(สีแดง). การใช้ตัวเลื่อน สีเหลือง (สีเหลือง)และ สีม่วงแดง(สีม่วง)เพื่อแก้ไขสีผิวและ สีฟ้า(สีฟ้า)เพื่อความอิ่มตัว

บันทึก. บางทีฉันควรศึกษาวิธีการปรับสีผิวให้ลึกซึ้งกว่านี้เจ

สีเขียว

• สีโทนเย็น.
• แชนเนลสีเขียวมีความอิ่มตัวและคอนทราสต์ ครอบงำการแปลงขาวดำเริ่มต้นของ Photoshop (สีเขียว 59% สีแดง 30% และสีน้ำเงิน 11%)
• นี่เป็นสีธรรมชาติของใบไม้ แต่ถ้าคุณเลื่อนเมาส์ไปเหนือใบไม้ในภาพใน Photoshop คุณจะพบสีเหลืองมากกว่าสีเขียว! โดยเฉพาะในแสงแดด
• มนุษย์แยกแยะระดับความสว่างของสีเขียวได้ดีกว่าสีอื่นๆ ดังนั้นอุปกรณ์การมองเห็นตอนกลางคืนจึงทำงานในช่วงสีนี้
• อาจอยู่นอกช่วงสี CMYK ถึง RGB (โดยเฉพาะ Adobe RGB และ ProPhoto RGB) สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณาเมื่อพิมพ์

เคล็ดลับการปฏิบัติ #5หากต้องการเพิ่มความอิ่มตัวของสีให้กับใบไม้ของต้นไม้ ให้ใช้เครื่องมือนี้กำหนดเป้าหมาย การปรับ เครื่องมือ (เครื่องมือปรับเป้าหมาย) แทนที่จะเลือกช่องสีแยก

มันอยู่บนแผง HSLในไลท์รูม ขั้นแรก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้เลือกแล้ว โทนสี (หูจ) ก่อนใช้งาน กำหนดเป้าหมาย การปรับ เครื่องมือ.

นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกในการใช้เครื่องมือ กำหนดเป้าหมาย การปรับ เครื่องมือในตัวแปลง Adobe Camera RAW สำหรับ Photoshop ไอคอนอยู่ที่มุมซ้ายบน นอกจากนี้ยังสามารถพบได้ในเลเยอร์การปรับ เว้/ ความอิ่มตัว.

*ไอคอนอาจแตกต่างกันเล็กน้อยในทั้งสามกรณี

สีฟ้า

• สีเย็นห่างไกล
• เมื่อเราเห็นสีน้ำเงิน มันเกี่ยวข้องกับท้องฟ้า เช่นเดียวกับที่ว่าง ระยะทาง และความเย็น
• สีฟ้าบริสุทธิ์ (R:0, G:0, B:255) ไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยการมองเห็นของมนุษย์ ดังนั้นเฉดสีสีน้ำเงินจึงอาจหลุดออกจากขอบเขตสีโดยเฉพาะสีน้ำเงินสดใส จำเป็นต้องใส่ใจกับท้องฟ้าสีครามในภาพเมื่อพิมพ์
• หากคุณมองอย่างใกล้ชิด ท้องฟ้ามักจะมีเฉดสีและโทนสีน้ำเงินที่แตกต่างกัน แทนที่จะเป็นสีน้ำเงินบริสุทธิ์หรือเกือบเป็นสีน้ำเงินบริสุทธิ์ คุณต้องคำนึงถึงเรื่องนี้ในขั้นตอนหลังการประมวลผลเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ภาพอิ่มตัวมากเกินไป
• ช่องสีน้ำเงินเป็นช่องที่มีสัญญาณรบกวนมากที่สุดในบรรดา RGB ทั้งหมด

เคล็ดลับการปฏิบัติ #6 ลดความอิ่มตัวของท้องฟ้าสีฟ้าเพื่อเน้นในส่วนโฟร์กราวด์

การเพิ่มความอิ่มตัวของสีให้กับท้องฟ้าในกระบวนการปรับแต่งภาพอาจเป็นเรื่องยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากภาพนั้นอยู่ในวันที่มีแสงแดดสดใส เนื่องจากสีน้ำเงินเป็นสีพื้นหลัง การลดความอิ่มตัวของสีลงเล็กน้อยจะทำให้โฟร์กราวด์โดดเด่นยิ่งขึ้น ตัวแบบในส่วนโฟร์กราวด์ที่มีโทนสีอบอุ่น (แดง/ส้ม/เหลือง) ก็ช่วยได้เช่นกัน

อาจไม่ใช่ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุด ไม่ว่าในกรณีใด ช่างภาพมืออาชีพแนะนำให้ศึกษาภาพถ่ายของคุณอย่างรอบคอบ และตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีในภาพถ่ายไม่แข่งขันกันเพื่อดึงความสนใจของผู้ชม

เคล็ดลับการปฏิบัติ #7 ทำให้น้ำขาวขึ้นโดยเติมสีน้ำเงินเล็กน้อย

การเพิ่มสีน้ำเงินเล็กน้อยลงในน้ำจะทำให้ผู้ชมมองว่าสีขาวเป็นสีขาวมากขึ้น เอฟเฟ็กต์จะยิ่งชัดเจนขึ้นหากคุณถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ต่ำ ซึ่งจะทำให้การไหลของน้ำนุ่มนวลและนุ่มนวลยิ่งขึ้น

มีคนเล่าให้ฉันฟังว่าฉันถ่ายภาพน้ำตกแห่งนี้ในเทือกเขาหิมาลัยได้อย่างไร

ใน Lightroom หรือ ACR ใน Photoshop ให้ใช้ Adjustment Brush เพื่อเลือกไฮไลต์น้ำตกในภาพ หลังจากนี้คุณจะต้องเลื่อนแถบเลื่อน อุณหภูมิ(อุณหภูมิ) ไปทางซ้ายเพื่อเพิ่มโทนสีน้ำเงินเล็กน้อยให้กับน้ำ

สีเหลือง

• โทนสีอบอุ่น.
• หลักในรูปแบบสี YRB แต่ไม่ใช่ในรูปแบบสี RGB
• มีค่าความสว่าง (~ความสว่าง) สูงที่สุดในบรรดาสีทั้งหมด ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะกำหนดระดับความอิ่มตัวของสี
• เช่นเดียวกับสีแดง สีเหลืองจะโดดเด่นและดึงดูดความสนใจเมื่อพื้นหลังมืดลงหรืออิ่มตัวน้อยลง เราใช้สิ่งนี้เมื่อปรับแต่งภาพใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง
• สีเหลืองควรสมดุลกับสีม่วงแดงเมื่อปรับสีผิว

ส้ม

• โทนสีอบอุ่น.
• สีเหลือง/สีส้ม คือแสงแดดที่เรารับรู้ ยังให้ความรู้สึกอบอุ่นอีกด้วย
• เช่นเดียวกับสีแดง สีส้มเป็นสีที่โดดเด่นจริงๆ ควรใช้ในปริมาณที่พอเหมาะ

เคล็ดลับการปฏิบัติ #8 มาเพิ่มสีสันของพระอาทิตย์ตกดินด้วยการเติมสีสันให้กับท้องฟ้ากันหน่อย

ใน Photoshop เราสามารถเพิ่มสีบนเลเยอร์ใหม่เพื่อเพิ่มสีสันของดวงอาทิตย์ได้ นี่เป็นเทคนิคหลังการประมวลผลที่ง่ายและมีประสิทธิภาพ

ขั้นตอนที่ 1.มาสร้างเลเยอร์ใหม่กันเถอะ เรามาเลือกเครื่องมือกันดีกว่า แปรง (แปรง) ขณะที่กดปุ่มค้างไว้ เลือก/Altเพื่อเลือกปิเปต เราใช้มันเพื่อเลือกเฉดสีเหลือง/ส้มของแสงแดด เราอาจต้องเพิ่มความอิ่มตัวหรือความสว่างของเฉดสีที่เลือก

ขั้นตอนที่ 2.เราใช้ แปรง, การตั้งค่า ความทึบ (ความทึบ)โดย 100 และ ความแข็ง (ความแข็งแกร่ง)ถึง 0 บนเลเยอร์ใหม่ ให้วนวงกลมบริเวณที่คุณต้องการทำให้แสงแดดสว่างขึ้น

ขั้นตอนที่ 3มาเปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์ใหม่ที่เราวาดไว้ อ่อนนุ่ม แสงสว่าง(แสงอ่อน). มาลดกันเถอะ ความทึบมากถึงประมาณ 20% (หลังจากทดลองภาพถ่าย) มาสร้างมาสก์ในเลเยอร์นี้แล้วทาสีบริเวณที่เราไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนสีด้วยสีดำ

หมายเหตุ: อย่างที่คุณเห็นฉันใช้สีสองชั้น ชั้นหนึ่งเป็นสีส้ม ถ่ายด้วยปิเปต ส่วนชั้นที่สองเป็นสีแดง

เรื่องราวที่ฉันถ่ายภาพทิวทัศน์นี้ -

6.1.1 แนวคิดเรื่องอุณหภูมิสี

จนถึงตอนนี้ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับสีแบบแยกส่วนแล้ว แต่สิ่งสำคัญคือต้องมีความเข้าใจเกี่ยวกับอุณหภูมิสีด้วย ลักษณะนี้เรียกอีกอย่างว่าสมดุลสีขาว

สมดุลแสงขาวทำให้คุณสามารถเปลี่ยนสีเพื่อจำลองการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิสีได้

ทำไมสิ่งนี้ถึงเหมาะสำหรับช่างภาพ? การเลือกสมดุลแสงขาวที่ถูกต้องจะทำให้สีของภาพสามารถแสดงได้โดยไม่มีการเพี้ยนที่ไม่ต้องการ นอกจากนี้เรายังสามารถเพิ่มเฉดสีที่กำหนดให้กับรูปภาพโดยเจตนาเพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะได้

​สมดุลสีขาวอัตโนมัติ (AWB) ของกล้องดิจิตอลสมัยใหม่ค่อนข้างดีในการกำหนดอุณหภูมิสีที่ถูกต้องในช่วง 3000-7000K (อุณหภูมิกลางวันประมาณ 5500K) สิ่งใดก็ตามที่อยู่นอกช่วงนี้จะต้องใช้ไวต์บาลานซ์แบบแมนนวล (เช่น บริเวณที่มีเงา ในอาคาร โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้แสงประดิษฐ์ แฟลช ฯลฯ)

ช่างภาพที่จู้จี้จุกจิกโดยเฉพาะซื้อชุดเป้าหมายการปรับเทียบเพื่อตั้งค่าสมดุลแสงขาว (เช่น “ColorChecker Passport”) หรือชุดเลนส์โปร่งแสงสีขาว (เช่น ExpoDisc) สำหรับการตั้งค่าสมดุลแสงขาวแบบกำหนดเอง โดยทั่วไป วิธีที่ดีที่สุดในการรับ WB ที่ถูกต้องคือการถ่ายภาพในรูปแบบ RAW เสมอ เนื่องจากไฟล์ดังกล่าวจะบันทึกข้อมูลสีทั้งหมดที่ได้รับจากเมทริกซ์

การปรับสมดุลแสงขาวทำได้ค่อนข้างง่าย มาเลือกค่าไวต์บาลานซ์ที่ตั้งไว้ล่วงหน้าจากเมนู BB แบบเลื่อนลงใน Lightroom หรือ ACR ใน Photoshop

เมื่อถ่ายภาพในรูปแบบ JPEG ความสามารถในการเลือกค่าที่ตั้งล่วงหน้า BB จะหายไป เราจะต้องปรับสมดุลสีขาวด้วยตนเองโดยใช้แถบเลื่อน อุณหภูมิ(อุณหภูมิ ) .​

อุณหภูมิสีวัดเป็นเคลวิน (K) และมีตั้งแต่สีเหลือง (เย็นที่สุด) ไปจนถึงสีน้ำเงิน (อบอุ่นที่สุด) โดยมีสีขาวอยู่ตรงกลาง

ฉันคิดว่าพวกคุณหลายคนคงสงสัยว่าเหตุใดสีเหลือง (ซึ่งถือเป็นสีโทนร้อน) จึงถูกเรียกว่าเท่! หนังสือเรียนเขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้: เมื่อถูกความร้อน ชิ้นโลหะเริ่มเปลี่ยนเป็นสีแดงก่อน เมื่ออุณหภูมิเพิ่มขึ้น มันจะเปลี่ยนเป็นสีขาวและเรืองแสงสีน้ำเงินเมื่อได้รับความร้อนสูงสุด นอกจากนี้ เปลวไฟที่อุณหภูมิสูงสุดจะเป็นสีน้ำเงิน แม้ว่าคนทั่วไปมักเข้าใจผิดว่าเป็นสีแดงก็ตาม

หากอุณหภูมิที่เย็นกว่าเป็นสีแดง และอุณหภูมิที่อุ่นกว่าเป็นสีน้ำเงิน เหตุใดการตั้งค่าอุณหภูมิใน Lightroom และ Photoshop จึงกลับด้าน เนื่องจากการแสดงการชดเชยสีด้วยภาพ ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายนี้ถ่ายในอาคารโดยใช้แสงประดิษฐ์โดยไม่ใช้แฟลช ภาพถ่ายจะมีโทนสีเหลือง/สีส้ม กล้องจะเพิ่มอุณหภูมิสี (สีน้ำเงิน) เพื่อแก้ไขสมดุลสีขาว

สิ่งนี้ชัดเจนยิ่งขึ้นในขั้นตอนหลังการประมวลผล เมื่อรูปภาพมีโทนสีน้ำเงินหรือสีเหลือง คุณสามารถปรับสมดุลสีขาวได้โดยการเลื่อนแถบเลื่อนอุณหภูมิไปในทิศทางตรงกันข้าม

เคล็ดลับการปฏิบัติ #10 ในขั้นตอนหลังการประมวลผล คุณสามารถใช้ตัวกรองดิจิทัล (รูปถ่าย กรอง)

หมดยุคแล้วที่คุณต้องพกกระเป๋าพร้อมชุดอุปกรณ์เหล่านี้เพื่อเก็บฟิลเตอร์สี ฟิลเตอร์ดังกล่าวได้รับการติดตั้งในที่ยึดพิเศษซึ่งติดตั้งอยู่ด้านหน้าเลนส์

​ตัวกรองที่ใช้บ่อยที่สุดคือตัวกรองแบบอุ่นและแบบเย็น ผลของมันก็คือการเพิ่มหรือลดอุณหภูมิสีของภาพ

ตอนนี้คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์นี้ขึ้นมาใหม่ได้อย่างง่ายดายในขั้นตอนหลังการประมวลผลด้วยการคลิกเพียงครั้งเดียว ใน Photoshop ให้ไปที่ ภาพ> การปรับเปลี่ยน> รูปถ่าย กรอง(รูปภาพ>การปรับแต่ง>ฟิลเตอร์ภาพถ่าย). เรายังสามารถคลิกที่ไอคอนได้ รูปถ่าย กรอง (ฟิลเตอร์ภาพถ่าย)บนแผง การปรับเปลี่ยน(แก้ไข). เลือกตัวกรองจากเมนูแบบเลื่อนลง เราก็สามารถคลิกได้เช่นกัน สี (สี)และเลือกสีใดก็ได้เป็นฟิลเตอร์ เราเปลี่ยนแปลง ความหนาแน่น(ความหนาแน่น)(0-100%) กรองและตรวจสอบ “ อนุรักษ์ ความส่องสว่าง» (บันทึกแสง)เพื่อให้ฟิลเตอร์ไม่ทำให้ภาพมืดลง

นอกจากฟิลเตอร์ในตัวใน Photoshop แล้ว ยังมีฟิลเตอร์อื่นๆ ในรูปแบบของค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า (รวมถึงฟิลเตอร์ที่ต้องชำระเงิน) หรือโปรแกรมที่ใช้ฟิลเตอร์กับรูปภาพ

ตัวอย่างที่ดีของซอฟต์แวร์ดังกล่าวคือ Color Efex Pro จาก Google Nik Collection นี่คือปลั๊กอินสำหรับ Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom และ Apple Aperture ฉันแสดงตัวอย่างการใช้แอปพลิเคชันฟรีนี้ในบทเรียนเกี่ยวกับวิธีประมวลผลไฟล์ RAW ใน Lightroom และ Photoshop

6.1.2 การปรับสมดุลสีขาวด้วยตนเอง

หนึ่งในปัญหายุ่งยากในการใช้แถบเลื่อน อุณหภูมิสิ่งที่เกี่ยวกับการปรับสมดุลสีก็คือกระบวนการนี้เป็นเกมที่ต้องเดา การรับรู้ BB เป็นเรื่องส่วนตัว เนื่องจากแต่ละคนรับรู้ "เป็นกลาง" ในแบบของตนเอง หากคุณต้องการตั้งค่าอุณหภูมิสีให้แม่นยำยิ่งขึ้น คุณจะต้องชอบตัวเลือก "จุด" ดำขาวและ สีเทา"เครื่องมือ " สี ตัวอย่าง ด้วยฉัน" สามารถพบได้เป็นชั้นๆ เส้นโค้ง(เส้นโค้ง), ระดับ (ระดับ)และ การรับสัมผัสเชื้อ(นิทรรศการ)ในโฟโต้ชอป

เครื่องมือนี้ใช้งานง่าย การค้นหาพิกเซลสีดำ สีขาว หรือสีเทาในภาพนั้นยากกว่า

เคล็ดลับการปฏิบัติ #11 ค้นหาพิกเซลขาวดำและเทาในภาพถ่าย

เคล็ดลับในการค้นหาจุดสีดำ สีขาว หรือสีเทาที่แท้จริงคือการใช้เลเยอร์ เกณฑ์(เกณฑ์, อิโซเฮเลีย). เพิ่มไว้ที่ด้านบนของเลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง/ระดับ/การรับสัมผัสเชื้อ.

ลากลูกศรในเลเยอร์ เกณฑ์จากตรงกลางไปทางซ้ายจนภาพเป็นสีขาวสนิท ตอนนี้เราจะเริ่มขยับลูกศรกลับไปอย่างช้าๆ (ไปทางตรงกลาง) จนกระทั่งสีดำเริ่มปรากฏขึ้น (ระบุด้วยลูกศรสีแดง) การตรวจสอบข้ามด้วยกราฟจะช่วยให้มั่นใจได้ว่าลูกศรชี้ไปที่พิกเซลที่มีอยู่ เหล่านี้คือพิกเซลสีดำ ลองซูมเข้าและใช้เครื่องมือ สี ตัวอย่าง เครื่องมือ (ซึ่งอยู่ที่ตำแหน่งของปิเปตด้านล่าง) เพื่อเน้นพิกเซลสีดำ

ลองลากลูกศรไปที่ เกณฑ์จากตรงกลางไปทางขวาจนภาพมืดสนิท ตอนนี้เราจะค่อย ๆ เลื่อนลูกศรกลับไป (ไปทางตรงกลาง) จนกระทั่งสีขาวเริ่มปรากฏขึ้น (ระบุด้วยลูกศรสีแดง) การตรวจสอบข้ามด้วยกราฟจะช่วยให้มั่นใจได้ว่าลูกศรชี้ไปที่พิกเซลที่มีอยู่ เหล่านี้คือพิกเซลสีขาว ลองซูมเข้าและนำไปใช้ดู สี ตัวอย่าง เครื่องมือเพื่อเลือกพิกเซลสีขาว

ค้นหาจุดสีเทา ขั้นตอนเหล่านี้คล้ายกับการค้นหาสิวหัวดำ ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือคุณต้องเพิ่มเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์รูปภาพและใต้เลเยอร์การปรับ เกณฑ์เติมสีเทา 50% แล้วเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น ความแตกต่าง(ความแตกต่าง). ลองเลื่อนลูกศรไปที่ เกณฑ์ไปทางซ้ายสุดแล้วเริ่มค่อย ๆ เคลื่อนไปทางขวาจนเห็นสีดำปรากฏขึ้น นี่คือสีเทา 50% มาซูมเข้า เลือกพิกเซลสีเทาแล้วทำเครื่องหมายด้วยเครื่องมือ สี ตัวอย่าง เครื่องมือ.

ตอนนี้เรามีพิกเซลสีดำ สีขาว และสีเทา และเราสามารถแก้ไขสมดุลสีขาวได้

คลิกที่ สี ตัวอย่าง เครื่องมือสำหรับสีดำ (หากไม่ชัดเจนว่าอันไหนในสามอันคุณต้องวางเมาส์ไว้เหนือมันแล้วรอสองสามวินาทีเพื่อให้คำใบ้ปรากฏขึ้น) แล้วคลิกที่ตำแหน่งที่มีพิกเซลสีดำอยู่ คุณอาจต้องซูมเข้าเพื่อกำหนดตำแหน่งพิกเซลอย่างแม่นยำ

ทำซ้ำขั้นตอนเหล่านี้สำหรับสีขาวและสีเทา ตอนนี้ภาพถ่ายของเรามีสมดุลสีขาวที่ถูกต้องแล้ว!

คุณยังสามารถชมวิดีโอสอนเกี่ยวกับการปรับสมดุลแสงขาวใน Photoshop โดยใช้จุดสีดำ สีขาว และสีเทาสำหรับเลเยอร์ Curves, Levels และ Exposure น่าเสียดายที่ผู้เขียนวิดีโอทำงานเงียบๆ อย่างไรก็ตาม หลังจากดูหลายครั้ง คุณจะเข้าใจอัลกอริทึมของการกระทำได้ (โดยเฉพาะหากคุณเปิดคำบรรยาย)

โดยทั่วไป ไวต์บาลานซ์สามารถปรับได้หลายวิธี ต่อไปนี้เป็นบทเรียนอีกสองบทเกี่ยวกับการตั้งค่าพารามิเตอร์นี้ใน Photoshop และ Lightroom

6.2 ความอิ่มตัว

ความอิ่มตัวคือความเข้มของสี มันก็เรียกว่ารงค์ ค่าสีสูงสุดแสดงถึงสีในรูปแบบที่บริสุทธิ์

ในการถ่ายภาพเราไม่ค่อยเห็นสีในรูปแบบที่บริสุทธิ์ เพราะในความเป็นจริงแล้ว สีมีความอิ่มตัว ความสว่าง เฉดสี และโทนสีที่แตกต่างกัน

การมองเห็นของมนุษย์ได้รับการออกแบบในลักษณะที่ดวงตาจะถูกดึงดูดด้วยสีที่มีความอิ่มตัวมากกว่า ในขณะที่สีที่มีความอิ่มตัวน้อยกว่านั้นจะปรากฏอยู่ในระยะไกล ในเวลาเดียวกันเฉดสีที่อิ่มตัวหลายเฉดสามารถแย่งชิงความสนใจได้

ในบทนี้ เราจะมาดูกันว่าคุณสามารถจัดการกับความอิ่มตัวของสีได้อย่างไร (ในบทถัดไป เรื่องความสว่าง) เพื่อเพิ่มความลึกของภาพ

6.2.1 เพิ่มความอิ่มตัว

เราสามารถเพิ่มความอิ่มตัวของเฟรมหรือวัตถุระหว่างหรือหลังการถ่ายภาพได้

เพื่อเพิ่มความอิ่มสีและความคมชัดของภาพระหว่างการถ่ายภาพ คุณสามารถใช้ฟิลเตอร์โพลาไรซ์ที่ช่วยขจัดแสงจ้าและหมอกควันได้ โพลาไรเซอร์จะให้ผลลัพธ์สูงสุดเมื่อแกนของเลนส์กล้องตั้งฉากกับทิศทางของดวงอาทิตย์

ในขั้นตอนหลังการประมวลผล เครื่องมือทั่วไปในการปรับคอนทราสต์ใน Photoshop มีอยู่ทั่วไป ระดับและ เส้นโค้ง(เลเยอร์และเส้นโค้ง)คุณยังสามารถใช้การตั้งค่าได้ ความสว่าง/ ตัดกัน(ความสว่าง/คอนทราสต์), ความมีชีวิตชีวา (ฉ่ำ)หรือ เว้/ ความอิ่มตัว. Lightroom มีแถบเลื่อน ตัดกัน (ตัดกัน)และ ความชัดเจน (คำนิยาม).

เคล็ดลับการปฏิบัติ #12 ความชัดเจนคืออะไรความชัดเจน)? มันทำงานอย่างไร?

พูดอย่างเคร่งครัด ความชัดเจนไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของทฤษฎีสี แต่ลองดูว่ามันคืออะไรกันแน่

เพิ่มขึ้น ความชัดเจน (ความชัดเจน) เน้นขอบเขต โดยเน้นที่โทนสีกลางเป็นหลัก เส้นขอบคือบริเวณที่ส่วนที่สว่างของภาพสัมผัสกับส่วนที่มืด กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความชัดเจนที่เพิ่มขึ้นจะช่วยเพิ่มคอนทราสต์แบบไมโคร ทำให้บริเวณที่มืดมืดลง และพื้นที่สว่างจะสว่างขึ้นในโทนสีกลาง ซึ่งทำให้ภาพใดๆ ดูดีขึ้น

6.2.2 การลดความอิ่มตัว

การมีสีสันสดใสไม่ได้ส่งผลดีต่อภาพเสมอไป บางครั้งการลดความอิ่มตัวของพื้นที่ที่เลือกของภาพก็สมเหตุสมผล ซึ่งจะเพิ่มความลึกและปริมาตรให้กับภาพสองมิติ

​โดยธรรมชาติ ความอิ่มตัวของสีที่ลดลงจะเกิดขึ้นในช่วงที่มีหมอก หมอกควัน หรือสภาพอากาศที่มีเมฆมาก สภาพอากาศเหล่านี้กระจายแสงเพื่อให้สีดูอิ่มตัวน้อยลง ทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์สีเดียวที่ลึกลับหรือแม้แต่หวนคิดถึงอดีต

เคล็ดลับการปฏิบัติ #13 เลือกปรับความอิ่มตัวโดยใช้ มาสก์อิ่มตัว ( ความอิ่มตัว หน้ากาก )

เราชอบภาพที่มีสีสัน แต่บางครั้งความสว่างของภาพมากเกินไปทำให้ภาพดูไม่เป็นธรรมชาติและไม่มีรสชาติ

จะเป็นอย่างไรถ้าเราจำเป็นต้องปรับความอิ่มตัวของสีเพียงบางส่วนของภาพ? คุณสามารถใช้เครื่องมือได้ การปรับ แปรง (แปรงปรับ)ใน Lightroom หรือ เว้/ ความอิ่มตัวใน Photoshop ที่มีเลเยอร์มาสก์ แต่เราไม่สามารถเลือกพื้นที่ได้อย่างแม่นยำหากมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายในเฟรม

ความคิด มาสก์อิ่มตัว (ความอิ่มตัว หน้ากาก) คล้ายกับมาส์กความสว่าง ( ความส่องสว่าง หน้ากาก). ข้อแตกต่างก็คือมาสก์ความอิ่มตัวนั้นทำงานบนพื้นที่ที่มีความอิ่มตัวมากที่สุดโดยการเปลี่ยนไปยังพื้นที่ที่มีความอิ่มตัวน้อยกว่าได้อย่างราบรื่น ซึ่งหมายความว่าการปรับเปลี่ยนดังกล่าวจะเกิดขึ้นโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่มองเห็นได้ด้วยตา

เกิดอะไรขึ้น หน้ากากชั้นในโฟโต้ชอป ฉันจะพยายามอธิบายสั้นๆ แม้ว่าฉันจะไม่แน่ใจว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากไม่มีการสาธิตด้วยภาพ สมมติว่าเราจำเป็นต้องรวม 2 ภาพ: ด้านล่าง Petya อยู่ทางซ้าย ด้านบน Vasya อยู่ทางขวา สามารถนำไปใช้กับโฟโต้ชอป2 ชั้นแล้วลบส่วนบนของกรอบด้วยยางลบ แต่วิธีที่มีประสิทธิภาพมากกว่าคือการซ้อนภาพที่สองทับภาพแรกแล้วใช้เลเยอร์มาสก์กับภาพนั้น (ชั้น หน้ากาก) ซึ่งควรเต็มไปด้วยสีดำ ตอนนี้ ถ้าคุณทาสีทับหน้ากากนี้ด้วยแปรง สีขาวตามที่ Petya กล่าว พื้นที่สีขาวจะปรากฏที่ด้านบนของภาพด้านล่าง และพื้นที่สีดำทั้งหมดจะยังคงทึบแสง รูปภาพในรูปภาพด้านบนจะไม่ถูกลบต่างจากยางลบ แต่จะลดความโปร่งใสลงเท่านั้น หากเราใช้สีขาวเกินขอบใบหน้าของ Petya เราก็เพียงทาสีดำใหม่แล้วเขาก็หายไปอีกครั้ง

เกิดอะไรขึ้น มาส์กความกระจ่างใส (ความส่องสว่าง หน้ากาก) ใน Photoshop? สมมติว่าในตัวอย่างข้างต้น เราจำเป็นต้องวาดภาพเงาของกิ่งสนตัดกับท้องฟ้าด้วยแปรง ไม่ว่าเราจะพยายามแค่ไหน เราก็ไม่สามารถทำมันได้อย่างเรียบร้อย แต่ด้วยการปรับเปลี่ยนเล็กน้อย คุณจะได้สำเนาภาพขาวดำและเปลี่ยนเป็นเลเยอร์มาสก์

ตัวอย่างการใช้: เราต้องการลดความสว่างของท้องฟ้ายามเย็น แต่ไม่ทำให้ภาพต้นสนมืดลง เราสร้างความส่องสว่าง หน้ากากและใช้เพื่อลดความสว่าง - เฉพาะท้องฟ้าเท่านั้นที่จะมืดลงโดยไม่กระทบต่อภาพต้นไม้ และการแก้ไขภาพดังกล่าวจะไม่ปรากฏแก่ผู้ชมเนื่องจากในภาพขาวดำของ Brightness Mask การเปลี่ยนจากโทนสีมืดไปเป็นโทนสีอ่อนนั้นทำได้อย่างราบรื่นมาก เราได้รับอะนาล็อกHDR แต่ดูเป็นธรรมชาติมาก

หน้ากากอิ่มตัวคืออะไร (ความอิ่มตัว หน้ากาก) วีโฟโต้ชอป? สมมติว่าเราต้องการลดความอิ่มตัวของเฉพาะบริเวณที่มีความเป็นกรดมากเกินไปในภาพ โดยไม่ส่งผลกระทบต่อพื้นที่ปกติ สร้างสำเนาของเลเยอร์ ด้วยการใช้ชุดการปรับแต่ง สำเนาขาวดำจะถูกสร้างขึ้น โดยที่สีที่เป็นกรดจะเป็นสีขาว สีปกติจะเป็นสีดำ และสีการเปลี่ยนสีจะเป็นสีเทา ทีนี้ถ้าคุณลดความอิ่มตัวในเลเยอร์นี้ พารามิเตอร์นี้จะลดลงเฉพาะในบริเวณที่เป็นกรดเท่านั้น โดยไม่ส่งผลกระทบต่อค่าปกติ และเนื่องจากมีพื้นที่สีเทาใน Saturation Mask ความโปร่งใสของเลเยอร์นี้จึงเปลี่ยนแปลงได้อย่างราบรื่น และการเปลี่ยนสีจากสีที่เป็นกรดไปเป็นสีปกติก็ส่งผ่านอย่างสม่ำเสมอเช่นกันจนแทบมองไม่เห็นด้วยตา

มาดูการเปรียบเทียบกัน มาสก์อิ่มตัว (ความอิ่มตัว หน้ากาก) และ มาส์กหน้ากระจ่างใส (ความส่องสว่าง หน้ากาก) พร้อมตัวอย่าง

เบื้องหน้ายังคงเป็นสีดำ การเพิ่มเลเยอร์การปรับความอิ่มตัวของสีโดยใช้มาสก์จะส่งผลต่อไฮไลต์เท่านั้น และจะไม่ส่งผลต่อพื้นที่ที่มีความอิ่มตัวของสีต่ำกว่าและสีที่ถูกปิดเสียง

โอเค ดูครั้งเดียวดีกว่าอ่านห้ารอบ นี่คือบทเรียนแรกพร้อมตัวอย่างการใช้งาน มาสก์อิ่มตัว (ความอิ่มตัว หน้ากาก) ใน Photoshop เพื่อแก้ไขภาพ

นี่คือตัวอย่างการแก้ไขภาพถ่ายงานแต่งงานโดยใช้วิธีเดียวกัน มาสก์อิ่มตัว.

ในบทเรียนถัดไป ฉันวางแผนจะอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีสร้างและใช้มาสก์ Luminosity อย่างเหมาะสม ตอนนี้ฉันแนะนำให้ดูวิดีโอเป็นภาษาอังกฤษที่อธิบายเครื่องมืออันทรงพลังนี้เท่านั้น

6.3 ความสว่าง (ความเบา)

พวกคุณฉันอ่านบทความภาษารัสเซียและอังกฤษหลายสิบบทความ แต่ฉันก็ยังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าพารามิเตอร์นี้คืออะไร ฉันจะพยายามอธิบาย แต่ฉันไม่แน่ใจว่าฉันถูก...

โดยทั่วไป พารามิเตอร์สีหลัก ได้แก่ ฮิว ความอิ่มตัว และความสว่าง ในภาษาอังกฤษ คำว่า "ความสว่าง" มีความหมายเหมือนกันกับความสว่าง (ค่า) และความสว่าง (ความสว่าง) แต่ในบริบทของทฤษฎีสี แนวคิดเรื่อง "ความสว่าง" และ "ความสว่าง" นั้นแตกต่างกัน

ความสว่างเป็นค่าสัมพัทธ์ที่แสดงให้เห็นว่าผู้ชมรับรู้ถึงความสว่างของพื้นผิวบางส่วนโดยสัมพันธ์กับความสว่างของพื้นผิวสีขาวภายใต้แสงเดียวกัน... ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย...))

แหล่งที่มาหลายแห่งให้ตัวอย่างต่อไปนี้: แผ่นกระดาษสีน้ำเงินวางอยู่บนโต๊ะ โดยมีหลอดไฟส่องสว่างและสะท้อนแสง กระดาษแผ่นนี้จะมีความสว่างและความสว่างที่แน่นอนซึ่งคำนวณโดยสัมพันธ์กับถ้วยสีขาว ตอนนี้สถานการณ์เหมือนเดิม แต่โต๊ะได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดแสงที่ทรงพลังกว่า ตอนนี้ความสว่างของแผ่นกระดาษเพิ่มขึ้น แต่ความสว่างยังคงเท่าเดิมเนื่องจากในการให้แสงนี้อัตราส่วนความสว่างของแผ่นสีน้ำเงินและถ้วยสีขาวยังคงเท่าเดิม... ฉันยังไม่เข้าใจอะไรเลย แม้จะดูวิดีโอต่อไปนี้เป็นภาษาอังกฤษแล้วก็ตาม...))

ฉันยกตัวอย่างได้เพียงเท่านี้: ถ้าคุณเพิ่มสีขาวลงในกระป๋องสีแดง ความอ่อนของสีแดงจะเพิ่มขึ้น และถ้าคุณเพิ่มสีดำ ความอ่อนก็จะลดลง คือเวลาพูดถึงสีที่เป็นสีแดงเข้มหรือแดงอ่อนก็หมายถึงสีอ่อนนั่นเอง

แม้แต่ในบทความเกี่ยวกับทฤษฎีสี พวกเขาให้ภาพวาดนี้และบอกว่าสี่เหลี่ยมจัตุรัสทั้งสามมีความสว่างเท่ากัน (100%) แต่ความสว่างนั้นแตกต่างกัน...

แต่ละสีมีความเบาในตัวเอง และสีเหลืองมีสีสูงสุดในบรรดาสีทั้งหมด สิ่งนี้ทำให้เรามองว่าสีเหลืองสว่างที่สุด แม้ว่าสีทั้งหมดในภาพถ่ายจะสว่างและอิ่มตัวเท่ากันก็ตาม

จากนี้สรุปได้ว่าการมองเห็นของมนุษย์ไวต่อแสงมากกว่าเงา

รูปภาพที่มีพื้นหลังสีดำและสีขาวจะมีคอนทราสต์มากที่สุด แต่ดวงตาของเราจะถูกดึงดูดไปที่พื้นหลังสีเข้มมากกว่า เราสามารถใช้หลักการนี้เพื่อเน้นวัตถุในภาพได้

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เทคนิคการวาดภาพที่เรียกว่า Chiaroscuro (การกระจาย chiaroscuro) เกิดขึ้น คำว่า "Chiaroscuro" มาจากภาษาอิตาลี แปลว่า "แสงเงา" เทคนิคนี้ใช้คอนทราสต์ของโทนสีระหว่างแสงและเงาเพื่อสร้างภาพสามมิติ ความสนใจของผู้ชมจะถูกดึงไปยังวัตถุที่มีแสงสว่างตัดกับพื้นหลังที่มืด

เคล็ดลับการปฏิบัติ #14 สร้างระดับเสียงโดยการเลือกปรับความอิ่มตัวและความสว่าง

เมื่อดูฉาก คุณต้องใส่ใจว่าแสงมาจากไหน บริเวณเงามีความอิ่มตัวน้อยกว่า ดังนั้นจึงสมเหตุสมผลที่จะเพิ่มความอิ่มตัวของบริเวณที่มีแสงสว่าง!

นอกจากนี้เมื่อเพิ่มความอิ่มตัวเราใช้ ความมีชีวิตชีวา, แทนที่จะเพิ่มความอิ่มตัวของโทนเสียงที่ถูกปิดเสียง ซึ่งมักจะสร้างเอฟเฟกต์ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น

ตอนนี้เรามาดูวิธีการเลือกลดความอิ่มตัวของภาพกัน

ในตัวแก้ไข Lightroomใช้งานได้ การปรับ แปรง (แปรงปรับ) เพื่อร่างพื้นที่ของภาพที่เราต้องลดความอิ่มตัวของสี สิ่งนี้จะสร้างการเลือกและเราสามารถใช้การตั้งค่ากับแถบเลื่อนได้ ความอิ่มตัว (ความอิ่มตัว) . หรือเราสามารถทำเช่นเดียวกันกับ เรเดียล กรอง(ตัวกรองเรเดียล).

ในโฟโต้ชอปวิธีที่ง่ายที่สุดวิธีหนึ่งคือการลดความอิ่มตัวของภาพให้สมบูรณ์และปกปิดบางพื้นที่โดยใช้เลเยอร์มาสก์ แต่หากต้องการความแม่นยำมากกว่านี้ ควรลองใช้ Luminosity Mask, Zone Mask หรือ สี พิสัย (ช่วงสี). เทคนิคเหล่านี้ใช้เพื่อสร้างการเลือกก่อนที่จะใช้เลเยอร์การปรับคอนทราสต์ การใช้เครื่องมือ Dodge และ Burn บนเลเยอร์สีเทา 50% เป็นอีกวิธีที่ดีในการสร้างไฮไลท์และเงาเชิงศิลปะ ฉันไม่รู้วิธีใช้งาน แต่ฉันต้องการสาธิตวิดีโอบทช่วยสอนสองรายการ

บทเรียนแรกในภาษารัสเซียเป็นตัวอย่างของการเพิ่มระดับเสียงโดยการพัฒนาไฮไลท์และเงาด้วยเครื่องมือหลบ & เผาวีโฟโต้ชอป อย่างน้อยที่สุด ให้ดูแผนภาพการทำให้มืดลงและสว่างขึ้นของภาพเหมือนของผู้หญิง ซึ่งคำอธิบายเริ่มต้นที่ 1:34 นาที

บทเรียนที่สองเป็นภาษาอังกฤษ (คุณสามารถเรียนรู้การประมวลผลทิวทัศน์และปรับปรุงภาษาต่างประเทศได้) ผู้เขียนใช้งานอย่างแข็งขันหลบ & เผารวมทั้งมาส์กเพื่อลดหรือเพิ่มความอิ่มตัวในตำแหน่งที่เหมาะสม

วิดีโอสอนอื่นๆ (เป็นภาษาอังกฤษ) เป็นเรื่องเกี่ยวกับการประมวลผลทิวทัศน์ใน Lightroom โดยใช้แปรงปรับแต่งหรือฟิลเตอร์รัศมีเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน: การแก้ไขรูปแบบขาวดำ ความอิ่มตัวของภาพ

ฉันไม่รู้ว่าฉันสามารถเชี่ยวชาญวิธีการประมวลผลเช่นนั้นได้หรือไม่ แต่อย่างน้อยตอนนี้ก็ชัดเจนแล้วว่าทำไมบางครั้งทิวทัศน์ของฉันจึงดูราบเรียบ ในขณะที่ช่างภาพมืออาชีพก็มีภาพสามมิติ

7. เฉดสี เงา และโทนสี (โทนสี, เฉดสี และโทนสี) ในทฤษฎีสี

แนวคิดเหล่านี้เกี่ยวข้องกับศิลปินและผู้ที่ทำงานเกี่ยวกับเม็ดสีมากกว่า แต่สำหรับช่างภาพอย่างเรา นี่เป็นข้อมูลที่เป็นประโยชน์

โทนสี เงา และโทนสีเป็นผลจากสีที่ผสมกับสีขาว สีดำ และสีเทา ในกรณีนี้ สีจะลดลง แต่สีเด่นยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

• โทนสี: ผสมสีกับสีขาวเพื่อเพิ่มความสว่าง
• เฉดสี: ผสมสีกับสีดำเพื่อลดความสว่าง
• โทนสี: การผสมสีและสีเทาเพื่อสร้างโทนสีที่ไม่ออกเสียง​.​

การใช้เฉดสี เงา และโทนสีพบได้ทั่วไปในภาพขาวดำ เราจะดูเรื่องนี้ในบทถัดไป

8. ความกลมกลืนของสี

ความกลมกลืนของสีเป็นทฤษฎีการผสมสีเพื่อสร้างภาพที่กลมกลืนกัน (ดูสบายตา) แสดงถึงความสมดุลและความสามัคคีของสี สมองของมนุษย์บรรลุสภาวะสมดุลแบบไดนามิกเมื่อรับรู้ถึงความสนใจทางสายตาและลำดับที่สร้างขึ้นโดยความสามัคคี

ในการถ่ายภาพ เราควบคุมการผสมสีได้เพียงเล็กน้อย (เพียงบางส่วนเท่านั้น) ผู้ชมถูกดึงดูดไปยังวัตถุที่มีสีสันสดใส เพื่อเพิ่มผลกระทบของภาพ เราจะต้องคิดเกี่ยวกับการผสมสีอย่างต่อเนื่อง (และคำนึงถึงสิ่งนี้เมื่อถ่ายภาพหรือในระหว่างการประมวลผลในภายหลัง)

ยังไงก็กำลังศึกษาอยู่ ความกลมกลืนของสีสามารถช่วยให้เราเข้าใจว่าทำไมภาพบางภาพของเราจึงได้รับความสนใจมากกว่าภาพอื่นๆ

ในการเลือกการผสมสีที่กลมกลืนกัน นักออกแบบและช่างภาพมืออาชีพสามารถใช้เครื่องมือ Adobe CC (เดิมเรียกว่า Adobe Kuler: https://color.adobe.com/ru/create/color-wheel) เพื่อวิเคราะห์สีในภาพถ่ายของตน เริ่มจากความกลมกลืนของสีที่พบบ่อยที่สุด

เคล็ดลับการปฏิบัติ #15 การใช้ Adobe CC เพื่อวิเคราะห์สีของภาพ

ขั้นตอนที่ 1:คลิกที่ไอคอนกล้องที่มุมขวาบน (สร้างจากรูปภาพ) เลือกภาพที่ต้องการแล้วคลิก “เปิด” ( เปิด) .

ขั้นตอนที่ 2:เราจะเห็นว่าภาพมีการวิเคราะห์ตาม 5 สีในช่องสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ จากนั้นคลิกที่วงล้อสีที่มุมขวาบน

ขั้นตอนที่ 3:ลองดูที่วงล้อสีและดูว่าสีในภาพตรงกับความกลมกลืนของสีหรือไม่

คุณยังสามารถทดลองใช้เมนูด้านซ้ายในขั้นตอนที่ 2 เพื่อวิเคราะห์คุณสมบัติของสีต่างๆ

วิดีโอสอนพร้อมตัวอย่างการใช้งาน อะโดบี ซีซีเพื่อสร้างความสามัคคีระหว่างภาพ.

อีกบทเรียนเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมอะโดบี ซีซี เพื่อการแก้ไขสีของภาพได้สำเร็จ (เป็นภาษาอังกฤษ)

8.1 สีเพิ่มเติม (เสริม)

สีเสริมคืออะไร? เหล่านี้เป็นสีที่อยู่ตรงข้ามกันในวงล้อสี ตัวอย่างทั่วไปของสีที่เข้ากันคือพระอาทิตย์ตกซึ่งมีสีน้ำเงินและสีเหลือง/สีส้ม

เนื่องจากสีอยู่ตรงข้ามกันของวงล้อสี ภาพจึงมีสเปกตรัมสีครบถ้วน การปรากฏตัวของทั้งสองสีในสัดส่วนที่เท่ากันจะสร้างความสมบูรณ์ร่วมกัน

โปรดทราบ: ในระหว่างขั้นตอนหลังการประมวลผล คุณไม่ควรเพิ่มความอิ่มตัวของสีทั้งสองสีให้เท่ากัน สีเสริมที่อิ่มตัวสามารถเน้นซึ่งกันและกันและสร้างเอฟเฟกต์คอนทราสต์ (การเพิ่มขึ้นหรือลดลงอย่างเห็นได้ชัดในพารามิเตอร์การรับรู้ของวัตถุ)

สีเสริมที่มีความอิ่มตัวน้อยกว่าจะมีความกลมกลืนมากกว่าและโดดเด่นน้อยกว่าในภาพ

เคล็ดลับการปฏิบัติ #16 สร้างวอลลุ่มด้วยเฉดสีอบอุ่นและโทนเย็น

จำได้ไหมว่าโทนสีอบอุ่นทำให้คุณใกล้ชิดยิ่งขึ้น และสีโทนเย็นจะผลักคุณออกห่าง? เราใช้การเคลื่อนไหวทางจิตวิทยานี้เมื่อเรามีสีเพิ่มเติมในภาพเพื่อเน้นระดับเสียงของภาพถ่าย

ในตัวอย่างด้านบน เราสามารถเพิ่มความอิ่มตัวของสีเหลือง/สีส้มได้มากกว่าสีน้ำเงิน สีน้ำเงินที่มีความอิ่มตัวน้อยกว่าจะทำให้มีสีเหลือง/ส้มที่มีความอิ่มตัวมากกว่า ซึ่งจะโดดเด่นยิ่งขึ้นไปอีก

8.2 ไตรเอด

​สามสีคือเมื่อสีสามสีบนวงล้อสีอยู่ห่างจากกันเท่ากัน เช่นเดียวกับสีคู่ตรงข้าม สิ่งนี้บ่งชี้ว่ามีสีให้เลือกครบทุกสเปกตรัม

สีสามสีและสีคู่ตรงข้ามมีผลกระทบต่อการมองเห็นที่คล้ายคลึงกัน โดยสร้างความรู้สึกถึงความสามัคคีและความสมดุล ในขณะเดียวกัน ผลกระทบของสีที่ถูกปิดเสียงจะแข็งแกร่งกว่าสีที่อิ่มตัว

เมื่อมีสีจำนวนมากในรูปภาพ การกำหนดให้สี 1 สีโดดเด่นเพื่อหลีกเลี่ยงการแย่งชิงความสนใจ

8.3 สีอะนาล็อก (ความกลมกลืนของสีสม่ำเสมอ)

การผสมสีที่คล้ายกันคือสามเฉดสีที่อยู่ติดกันในวงล้อสี มีความกลมกลืนกันมากขึ้นและมีลักษณะเป็นเอกรงค์เล็กน้อย มักพบเห็นได้ในธรรมชาติ เช่น ในฤดูใบไม้ร่วง

โดยทั่วไปสีจะมีความสว่าง (หรือความสว่าง) ใกล้เคียงกัน คอนทราสต์ต่ำ และมีสีสันน้อยกว่าสีคู่ตรงข้ามและสีสามสี

8.4 สีขาวดำ

สีเอกรงค์มีลักษณะเฉพาะด้วยสีเดียว แต่ผสมผสานเฉดสี เฉดสี และโทนสีที่แตกต่างกันเข้าด้วยกัน

ซึ่งให้ช่วงโทนสีที่ตัดกันมากขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจหรือสร้างจุดโฟกัส

ภาพขาวดำจะรบกวนสายตาน้อยกว่าภาพสี ช่วยให้ผู้ชมให้ความสนใจกับสิ่งที่ปรากฏในภาพถ่ายและเรื่องราวของภาพถ่ายได้มากขึ้น

ฉันขอแนะนำให้ดูวิดีโอบทช่วยสอนพร้อมภาพรวมของความกลมกลืนของสี 5 สีและตัวอย่างรูปภาพที่ผสมสีโดยคำนึงถึงแนวคิดเหล่านี้

เคล็ดลับการปฏิบัติ #17 การปรับปรุงภาพโดยใช้การปรับสี (การแก้ไขสี)

การปรับสีเป็นกระบวนการปรับปรุงหรือเปลี่ยนสีในภาพ สำหรับการถ่ายภาพ สามารถทำได้ในขั้นตอนหลังการประมวลผล เช่น ใน Photoshop

การจัดระดับสีมักใช้กันมากขึ้นในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ยกตัวอย่างภาพยนตร์เรื่อง "Amelie of Montmartre" หรือ "300 Spartans" ซึ่งมีธีมสีที่ชัดเจนตลอดทั้งเรื่อง จุดประสงค์ของการแรเงาคือเพื่อให้บุคลิกของภาพยนตร์

หากทำอย่างถูกต้องในแง่ของความกลมกลืนของสี เราจะสามารถสร้างการเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งระหว่างวัตถุและพื้นหลัง และดึงความสนใจของผู้ชมตามที่เราเห็นสมควร

การแก้ไขสีอยู่นอกเหนือขอบเขตของบทความนี้ ควรศึกษาแยกกัน นี่คือตัวอย่างวิดีโอที่พวกเขาสร้างปาฏิหาริย์ด้วยภาพเหมือนของเด็ก

เคล็ดลับการปฏิบัติ #18 ใช้โทนสีที่แยกจากกันเพื่อเพิ่มความกลมกลืนของสีของภาพถ่าย

การปรับสีแบบแยกเกี่ยวข้องกับการเพิ่มสีหนึ่งสีให้กับส่วนไฮไลต์และ/หรือเงาของรูปภาพ

หากเราเลือกสีที่มีอยู่ในภาพอยู่แล้ว (และหากสีเหล่านั้นมีความกลมกลืนกันอยู่แล้ว) สิ่งนี้จะช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของความกลมกลืนของสี นอกจากนี้เรายังสามารถเลือกสีอื่นเพื่อทดลองกับผลลัพธ์ได้

การทำ Split Toning ทำได้ง่ายใน Lightroom และ ACR ใน Photoshop ดังที่แสดงในภาพด้านล่าง ให้ใช้แถบเลื่อนเพื่อปรับ เว้และ ความอิ่มตัวสำหรับ ไฮไลท์ (สเวต้า)และ เงา(เงา).เราใช้ สมดุล (สมดุล)เพื่อปรับการตั้งค่าในส่วนไฮไลท์หรือเงา

ใน ไลท์รูมการปรับสีแยกอยู่ในโมดูลพัฒนา ใน โฟโต้ชอปเมื่อคุณเปิดภาพ ให้ไปที่ตัวกรอง > ตัวกรอง RAW ของกล้อง (ตัวกรอง > ตัวกรอง RAW ของกล้อง) ซึ่งจะแสดงแผงการแบ่งโทนสีตามภาพด้านบน

• หากมีสีเด่นมากกว่าหนึ่งสีในรูปภาพ ให้ลดความอิ่มตัวหรือความสว่างของสีอื่นๆ เพื่อหลีกเลี่ยงคอนทราสต์ที่เกิดขึ้นพร้อมกันหรือที่แข่งขันกัน
• สีที่ไม่ออกเสียงจะดูดีกว่าในปริมาณที่เท่ากันมากกว่าสีที่บริสุทธิ์และอิ่มตัว
• การทดลองกับระดับความอิ่มตัวและความสว่างของแต่ละสีที่แตกต่างกันเพื่อสร้างภาพสามมิติ
• ผลกระทบต่อการมองเห็นจะเห็นได้ชัดเจนเมื่อใช้สีสว่างมากกว่าการใช้สีเข้ม

9. จิตวิทยาของสี

จิตวิทยาสีเป็นการศึกษาว่าสีส่งผลต่อพฤติกรรมของมนุษย์อย่างไร

​หัวข้อนี้ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดและใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านการตลาดและการสร้างแบรนด์ สีมีอิทธิพลต่อวิธีที่ผู้บริโภครับรู้ผลิตภัณฑ์โดยไม่รู้ตัวและท้ายที่สุดจะกลายเป็นผู้ซื้อหรือไม่ จากมุมมองของการถ่ายภาพ สีสันในภาพถ่ายส่งผลต่อการรับรู้ของผู้ชมต่องานของเรา

การรับรู้สีอาจได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรม ภูมิศาสตร์ ศาสนา ช่วงเวลาของวัน ฤดูกาล เพศของผู้ชม ฯลฯ สิ่งนี้อธิบายว่าทำไมสีจึงสามารถมีความหมายได้หลายอย่าง

นี่เป็นวิดีโอที่ดีที่จะอธิบายว่าสีส่งผลต่อแง่มุมทางจิตวิทยาในการรับรู้ภาพของผู้ดูอย่างไร

• ​สีแดง เกี่ยวข้องกับความหลงใหล ความรัก ความตื่นเต้น ความมั่นใจ ความโกรธ และอันตราย
• สีที่อุดมไปด้วยอารมณ์มาก สังเกตได้ง่ายแม้ในปริมาณเล็กน้อย นอกจากนี้ยังชาร์จพลังและความกระตือรือร้นให้กับคุณอีกด้วย
• มีประสิทธิภาพมากกับพื้นหลังสีเข้ม ควรใช้เท่าที่จำเป็น

• สีเขียว เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ ชีวิต การเติบโต ความเจริญรุ่งเรือง ความบริสุทธิ์ สุขภาพ และความสามัคคี
• สีธรรมชาติเป็นธรรมชาติ มันมีผลสงบเงียบและให้ความอุ่นใจ
• ช่วยกระตุ้นต่อมใต้สมอง เพิ่มการหลั่งฮีสตามีน และทำให้กล้ามเนื้อหดตัวเรียบขึ้น ในขณะเดียวกันก็คลายความตึงเครียดและเติมพลัง.

• สีฟ้า เกี่ยวข้องกับความเยือกเย็น พื้นที่ ระยะทาง ความเป็นนิรันดร์ ความเป็นชาย ความน่าเชื่อถือ และความโศกเศร้า
• ช่วยกระตุ้นร่างกายให้ผลิตสารเคมีที่ทำให้เกิดความสงบและสงบ กล่าวคือ มีฤทธิ์ระงับประสาท
• สีฟ้าที่เข้มกว่า สว่างกว่า สีน้ำเงินไฟฟ้าหรือสีฟ้าสดใส สร้างความน่าตื่นเต้น​

• สีเหลือง เกี่ยวข้องกับความอบอุ่น ความร่าเริง การมองโลกในแง่ดี ความสุข ความมั่งคั่ง และการเตือนสติ
• กระตุ้นกระบวนการทางจิต ระบบประสาท กระตุ้นความจำและความปรารถนาในการสื่อสาร
• สีที่มีระดับความเรืองแสงสูงสุดจะโดดเด่นเหนือพื้นหลังของสีอื่นๆ​.​

• สีม่วง เกี่ยวข้องกับความมั่งคั่ง ความหรูหรา ความหรูหรา แรงบันดาลใจ และความเงียบสงบ
• พบได้น้อยในธรรมชาติ เป็นสัญลักษณ์ของความมหัศจรรย์ ความลึกลับ และจิตวิญญาณ
• ความสมดุลระหว่างสีแดงและสีน้ำเงิน สีม่วง อาจทำให้เกิดความวิตกกังวลและเป็นสีโปรดของสาววัยรุ่น​.​

• ส้ม เกี่ยวข้องกับพลังงาน ความสนุกสนาน ความคิดสร้างสรรค์ ความมีชีวิตชีวา ความสุข ความตื่นเต้น และการผจญภัย
• กระตุ้นกิจกรรม การสื่อสาร กระตุ้นความอยากอาหาร
• ส้มบริสุทธิ์บ่งบอกถึงการขาดความสามารถทางสติปัญญาและรสนิยมที่ไม่ดี​.

• สีดำ เกี่ยวข้องกับความสง่างาม ความซับซ้อน อำนาจ ความแข็งแกร่ง ความตาย กลางคืน ความชั่วร้าย และเวทย์มนต์
• อาจทำให้เกิดอารมณ์ที่รุนแรงได้ แต่ในปริมาณมากก็สามารถครอบงำได้เช่นกัน
• ทำให้เรารู้สึกล่องหนและลึกลับ ทำให้เกิดความรู้สึกถึงศักยภาพและความเป็นไปได้​.​

• สีขาว เกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ ความไร้เดียงสา ความเรียบง่าย ความเบา ความว่างเปล่า และความเป็นกลาง
• สื่อถึงความแข็งแกร่ง ชัยชนะ สันติภาพ และการพิชิต
• ช่วยให้จิตใจแจ่มใส ขจัดอุปสรรค เคลียร์ความคิด และเปิดโอกาสให้เริ่มต้นชีวิตใหม่​

• สีเทา เกี่ยวข้องกับความสงบ สมดุล ความยับยั้งชั่งใจ สติปัญญา ในขณะเดียวกันก็เป็นกลาง น่าเบื่อ และซึมเศร้า
• สีที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพ!
• สีเทาเข้มเข้มชวนให้นึกถึงความลึกลับ
• มองว่ามีความคงทน คลาสสิค มักหรูหราและมีเกียรติ
• ควบคุมและมองไม่เห็น ถือเป็นสีแห่งการประนีประนอม

10. เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีสี

อย่างที่คุณเห็น ทฤษฎีสีไม่สามารถเข้าใจได้ในทันที! สิ่งที่เราต้องมีคือเวลาเพียงเล็กน้อยในการแยกแยะข้อมูลที่ได้รับและนำไปใช้ในขั้นตอนการทำงานของเรา

การทำความเข้าใจวิธีที่เรารับรู้สีและสิ่งที่ดึงดูดความสนใจช่วยให้มืออาชีพสร้างภาพถ่ายได้ดีขึ้น และฉันแน่ใจว่ารับประกันได้ว่ามันจะช่วยช่างภาพสมัครเล่นทุกคน!

วิดีโอสุดท้ายในบทความของวันนี้ ซึ่งมีตัวอย่างชัดเจนและกล่าวถึงแง่มุมต่างๆ ทั้งหมดของทฤษฎีสีที่เราพูดคุยกันในวันนี้

ถ้าคุณอ่านบรรทัดเหล่านี้ แสดงว่าคุณเชี่ยวชาญงานเขียนของฉันทั้งหมดแล้ว และฉันก็เขียนมันไว้อย่างไร้ประโยชน์ โปรดแชร์ลิงก์ไปยังบทเรียนนี้บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก - บางทีอาจมีคนสนใจหัวข้อนี้และมันจะช่วยให้เขาปรับปรุงรูปภาพให้ดีขึ้น ขอบคุณ! มีความสุขในการถ่ายภาพ! หากคุณยังไม่ได้สมัครรับการแจ้งเตือนเกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกนี้ ฉันขอแนะนำให้คุณสมัคร เนื่องจากมีแผนจะเผยแพร่สิ่งที่น่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับช่างภาพมือใหม่

วิธีการเรียนรู้การทำงานกับสีในการถ่ายภาพ? 23 มกราคม 2558

นี่เป็นคำถามที่ร้อนแรง และฉันต้องบอกว่าถ้าคุณไม่รู้สึกถึงสีสัน วิธีการอย่างเป็นทางการจะไม่ทำงานสำหรับคุณ อย่างไรก็ตามมันอาจช่วยได้
กาลครั้งหนึ่งมีโยฮันเนส อิทเทนอาศัยอยู่ และเขาได้เขียนหนังสือ “The Art of Color”
เหนือสิ่งอื่นใด เขาได้คิดค้นวงล้อสีของตัวเองขึ้นมา สิบสองบิต
คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับความแตกต่างจากวงกลมแสงจากเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของฉัน Andrey Zhuravlev
แน่นอนว่าเขาเป็นวงกลม อย่างไรก็ตาม อย่าหลงกลกับความจริงที่ว่าสีเหลืองอบอุ่นนั้นเรียกว่าไม่ใช่เซียนน่า แต่เป็นสีฟ้าเทอร์ควอยซ์ เป็นเรื่องสำคัญสำหรับเราที่จะพูดเรื่องเดียวกันที่นี่ ดังนั้นเรามายอมรับข้อตกลงเหล่านี้กันดีกว่า

มีแอปพลิเคชั่นยอดนิยมสำหรับ FS - Adobe Kuler และไม่ควรใช้ไม่ว่าในกรณีใด ความจริงก็คือมันมีวงกลมแสงที่ถูกต้องจากมุมมองของฟิสิกส์และสเปกตรัมจริง (RGB) แต่วงกลมนี้เกี่ยวกับอย่างอื่น หากมีสิ่งใดศิลปินก็ทำเพื่อศิลปิน

สีเหลืองเป็นรากฐานที่สำคัญ - เป็นสีที่เบาที่สุดและไม่สามารถทำได้โดยการผสมสีเข้มอื่น ๆ สีเหลืองเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสามกลุ่มหลัก (RYB) รวมถึงสีน้ำเงินและสีแดงด้วย เมื่อผสมสีหลัก เราจะได้สีที่สาม: สีเขียว สีส้ม สีม่วง

การจัดดอกไม้เป็นวงกลมไม่ใช่เรื่องบังเอิญ สีบริสุทธิ์แต่ละสีมีโทนสี "พื้นเมือง" โทนคือความสว่าง มันไม่เกี่ยวอะไรกับเฉดสี (เกี่ยวกับคอนเซ็ปต์ ใช่แล้ว) สีเหลืองเป็นสีที่เบาที่สุดและอยู่ด้านบนสุด สีม่วงเป็นสีที่เข้มที่สุด - ตรงข้ามกับสีเหลืองและอยู่ด้านล่างสุด นี่คือสองสีบริสุทธิ์ที่ไม่มีโทนสี "พี่ชาย" ถ้าวาดแกนตั้งตรงกลางวงกลม พี่น้องจะมองหน้ากันเหมือนอยู่ในกระจก โทนสีจะเท่ากับเซียนธาบริสุทธิ์และสมุนไพร สีเขียวและสีส้ม และอื่นๆ

สีตรงข้ามเรียกว่าสีเสริมหรือสีเสริม
เหนือสิ่งอื่นใด อิทเทนได้ระบุประเภทของความแตกต่างให้แม่คนนี้ฟัง
เราคุ้นเคยกับคำว่า "ความแตกต่าง" ซึ่งแสดงถึงระดับความแตกต่างระหว่างความมืดและแสงสว่าง แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วความแตกต่างก็คือระดับของความแตกต่างใดๆ ก็ตามในทุกระดับ

ดังนั้น. หากต้องการเรียนรู้วิธีทำงานกับสี คุณต้องเห็นความแตกต่างเหล่านี้และแยกแยะระหว่างสิ่งเหล่านั้น:
1. ไม่มีสี (เข้ม-จาง)
2.เฉดสี (น้ำเงิน ไม่ใช่แดง เขียว ไม่ใช่เหลือง)
3. อุณหภูมิ (โดยวิธีการสีไม่ได้อุ่นหรือเย็นในตัวเองเฉพาะในบริบทของสีอื่นเท่านั้น)
4. ความอิ่มตัว (แดง-เทา)
5. สีคู่ตรงข้าม (น้ำเงิน-ส้ม, เขียว-แดง...)
6. ตามพื้นที่ (ลูกบอลสีแดงเล็ก ๆ บนสนามหญ้าสีเขียวขนาดใหญ่)
7. พร้อมกัน (“ ดูภาพที่เข้าใจยากนี้เป็นเวลา 30 วินาทีโดยไม่กระพริบตาแล้วมองที่ผนังสีขาวอย่างแหลมคมแล้วเห็นใบหน้าของมาริลีนมอนโร” - ครั้งหนึ่งเคยท่องอินเทอร์เน็ต)

การรวมฮาร์มอนิกได้มาจากความแตกต่างประเภทที่สอง นั่นคือ "กฎ" ที่ว่าสีไหนจะเข้ากับสีไหนและสีไหนที่จะแยกออกจากภาพถ่าย

ในภาพประกอบด้านล่าง คุณสามารถหมุนตัวเลขสีดำเป็นวงกลมได้ทุกมุม แผนภาพจะทำงาน รูปภาพมีจุดประสงค์เพื่อแสดงประเภทของไดอะแกรม ไม่ใช่การหมุนของรูปภาพในวงกลมโดยเฉพาะ รูปภาพนี้ถ่ายจากหน้าสาธารณะของ VK Retouch Pro

โครงการที่เกี่ยวข้อง (3 ภาคส่วนที่อยู่ติดกัน)

ที่เกี่ยวข้องตัดกัน (4-6 ใกล้เคียง)

Triadic (สามเหลี่ยมด้านเท่า)

Chordata (คอร์ด 1, 2, 3 หรือ 4 คอร์ดที่มุม 0 หรือ 90 องศาพอดี - สีเหลืองที่ด้านบน สีม่วงที่ด้านล่าง)

เสริม

แต่ละ "ขั้ว" ของวงจรสามารถและควรแยกออกจากกันแบบสมมาตร ตัวอย่างเช่น ในตัวอย่างสุดท้าย ฉันสามารถแบ่งสีเหลืองออกเป็นหญ้าและสีน้ำตาลในสัดส่วนที่เท่ากัน และได้เฉดสีที่หลากหลายมากขึ้น คุณไม่สามารถแยกสีเหลืองออกเป็นหญ้าได้ มันควรจะแยกทั้งสองทิศทาง เพื่อให้แตกเมื่อผสมแล้วจะได้สีเหลือง

Pavel Kosenko ในความคิดเห็นต่อโพสต์ของ Andrey ลิงก์ที่ฉันให้ไว้ข้างต้นสาบานอย่างมากกับแวดวงและแผนการเหล่านี้ทั้งหมดโดยบอกเป็นนัยถึงการหลอกลวง ฉันตอบ. หากคุณใช้แผนการเหล่านี้เช่นนั้น จะไม่มีอะไรดีเกิดขึ้นเลย แต่มีคนลืมไปว่าเรามีความขัดแย้งมากถึง 7 ประเภท และแผนภาพอธิบายเฉพาะส่วนที่สอง (เฉดสี) ภายในรูปถ่ายที่เหลืออีก 6 รูปซึ่งไม่มีการคิดค้นแผนการใด ๆ ควรมีชีวิตอยู่และผสมผสานกันอย่างกลมกลืน อย่างไรก็ตาม ภายในประเภทที่สอง ชุดค่าผสมทั้งหมดนี้ใช้งานได้ดี =)

มัดสำหรับหน่วยความจำ แทนที่จะใช้ Quack Cooler จาก Adobe คุณสามารถใช้สิ่งนี้ได้ มันทำสิ่งเดียวกันกับคูลเลอร์ เพียงแต่มีวงกลมทั้งสองวงอยู่ภายในพร้อมความสามารถในการสลับ - RYB และ RGB คุณต้องการเพียง RYB เท่านั้น =)

และเพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดภาพถ่ายของคุณจึงดูจืดชืดในแง่ของสี เพียงถามตัวเอง 7 คำถาม: “ความอิ่มตัวของสีของฉันคือเท่าใด” และอีกหกคนด้วย เราจำเป็นต้องทำงานกับทุกคน

แล้วไงล่ะ? นี่คือความแตกต่างและแผนงานทุกประเภท มีปลั๊กอินที่กดปุ่มแล้วสีสวยทุกสีมั้ย?
- ไม่นะ เจ้าขี้เกียจ นี่คือสูตรโกงและกฎเกณฑ์ ต้องเปลี่ยนสีในภาพถ่ายด้วยตนเอง อ๊ะ.
- แล้วค่าที่ตั้งล่วงหน้าและการประมวลผลข้ามล่ะ? พวกเขาคลิกและสวยงาม
- อยู่บน Instagram และเพลิดเพลิน การสร้างภาพเกี่ยวอะไรกับมัน?

เมื่อสร้างภาพ มีเพียงไม่กี่คนที่ใส่ใจกับองค์ประกอบสีของเฟรม
ความกลมกลืนของสีก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน บทบาทสำคัญในการรับรู้ของภาพถ่าย
ความสัมพันธ์ใดที่สำคัญที่สุดและตรงกันข้ามกับความคิดของผู้เขียน
และการรับรู้ของผู้ชมในระยะเริ่มแรกเริ่มต้นด้วยการรับรู้ถึง "พอใจ - ไม่พึงประสงค์" ต่อดวงตา
เริ่มจากคำถามเกี่ยวกับสีหลักและสีรองในการถ่ายภาพกันก่อน

สีหลักคือสีน้ำเงิน สีเขียว และสีแดงอย่างแน่นอน ในเรื่องนี้หลักการองค์ประกอบสีที่มีอยู่นั้นได้รับคำแนะนำจากสีเหล่านี้
เมื่อผสมกันแล้วจะได้สีอื่นแน่นอน แสงสีขาวเกิดจากการผสมแม่สีทั้งสามสีเข้าด้วยกัน ซึ่งบ่งบอกถึงความกลมกลืน
สีรองวางตรงข้ามกันบนวงกลมแสง - สีฟ้าและสีแดง สีม่วงและสีเขียว สีเหลืองและสีน้ำเงิน หากคุณเริ่มผสมสีหลักกับสีรองที่ตัดกันโดยตรง คุณจะกลายเป็นสีเทา
จะได้สีเพิ่มเติมตามอัตราส่วนของอีกสองสี - ม่วง, ส้ม, ม่วง
หากเราถือว่าเราใช้สีหลักใดๆ และเปรียบเทียบกับสีเพิ่มเติม เราจะได้คอนทราสต์ของสี
และในทางกลับกันก็ทำให้ภาพมีชีวิตชีวา เพิ่มไดนามิกให้กับองค์ประกอบของเฟรม และหากในทางกลับกัน เราใช้การผสมผสานที่กลมกลืนกัน การรับรู้ก็จะสงบลง

รายละเอียดที่สำคัญ:ต้องใช้สีที่ “เข้ม” ในการถ่ายภาพเพื่อให้เกิดความสมดุลในเฟรม

คุณควรใช้คอนทราสต์ของสีในการถ่ายภาพหรือไม่?
ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความคิดของคุณอีกครั้ง เทคนิคนี้เป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการรับรู้องค์ประกอบของเฟรมอย่างแน่นอน จะได้คอนทราสต์ที่ทรงพลังที่สุดหากคุณจับคู่สีหลักกับสีรอง เฟรมจะกลายเป็น "กรีดร้อง"
ตัวอย่างหนึ่งคือการผสมสีน้ำเงินกับสีเหลือง เป็นผลให้คุณได้รับเสียงสะท้อนของสีที่ช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์
อย่าลืมว่าหากสีหนึ่งครอบงำอีกสีหนึ่งในเฟรม ผลกระทบนี้จะลดผลกระทบลง

นอกจากนี้อย่าลืมเกี่ยวกับผลกระทบที่แท้จริงของสีด้วย โทนสีอบอุ่น - เช่นสีแดงและสีเหลือง - "ยื่นออกมา" เน้นความสนใจไปที่วัตถุหรือวัตถุ แต่ "เย็น" - สีน้ำเงิน, สีเขียว - "ถอยออก" จะเพิ่มความละเอียดเชิงพื้นที่ของเฟรมด้วยสายตา หากคุณต้องการผสมสีโทนอุ่นกับสีเย็น สีโทนอุ่นจะมีอิทธิพลเหนืออย่างแน่นอน และสีโทนเย็นจะเป็น "พื้นหลัง"

แน่นอนว่า แต่ละสีมีความหมายเพิ่มเติมในตัวเอง เมื่อรับรู้ภาพถ่าย ผู้ชมจะได้รับคำแนะนำจากความสัมพันธ์ของเขาเองเป็นหลัก
นอกจากนี้ยังมีแนวคิดเกี่ยวกับสีที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป
สีแดงเป็นสีแห่งความท้าทาย ความรัก เลือด และเป็นสีเตือนใจ
สีเหลืองและสีส้ม - พระอาทิตย์แห่งความสุข
สีโทนเย็น เช่น สีฟ้า สื่อถึงท้องฟ้า ทะเล และความเหงา
ในที่สุดสีเขียวก็ทำให้เกิดความสงบและความเงียบสงบ
ดังนั้นคุณไม่ควรลืมเกี่ยวกับอิทธิพลของสีในจิตใต้สำนึกต่อบุคคลเมื่อสร้างองค์ประกอบ

ทำอย่างไรจึงจะได้ความอิ่มตัวของสีในการถ่ายภาพ?
ปัจจัยที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคือคุณภาพของแสงธรรมชาติ สีที่สว่างที่สุดจะได้ในตอนเช้าหรือตอนบ่ายเมื่อแสงส่องไปยังตัวแบบที่ถ่ายภาพจากด้านหน้า
หากคุณทำงานในสภาพแวดล้อมแบบสตูดิโอ การใช้ฟิลเตอร์พิเศษจะส่งผลต่อความอิ่มตัวของสีในเฟรม

สีอะไรเข้ากันได้อย่างลงตัว?
สีที่อยู่ติดกันใน "วงล้อสี" ทำให้เกิดการผสมผสานที่กลมกลืนกัน (สีเหลืองกับสีแดง สีเหลืองกับสีเขียว สีเขียวกับสีน้ำเงิน ฯลฯ) อย่างไรก็ตาม สีที่ตัดกันน้อยกว่าก็สามารถสร้างความสามัคคีได้
ความกลมกลืนในเฟรมดังกล่าวทำให้ผู้ชมรู้สึกสงบ นอกจากนี้ คุณยังสามารถถ่ายภาพที่สวยงามโดยใช้สีเดียวหรือเฉดสีเดียวได้ เอฟเฟ็กต์นี้สามารถทำได้โดยใช้แสงนุ่มนวลที่ช่วยดึงสีสันออกมา เอฟเฟกต์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์และเรียกว่า "สีขาวดำ"

โทนสีอบอุ่นให้ผลกระตุ้น ในขณะที่สีโทนเย็นให้ผลตรงกันข้าม โทนสีอบอุ่นใกล้กับสเปกตรัมสีเหลือง สีเย็นอยู่ใกล้กับสเปกตรัมสีน้ำเงิน (สีของความเย็น ความเย็นตอนกลางคืน หมอกยามเช้าคือก่อนพระอาทิตย์ขึ้น) พวกเขาทำให้เกิดอารมณ์บางอย่าง ช่างภาพรู้ดีว่าโทนสีอบอุ่นในภาพถ่ายดูเหมือนจะยื่นออกมาด้านนอก ทำให้วัตถุนูนออกมา ในขณะที่โทนสีเย็นกลับถอยออกไป ทำให้วัตถุเว้า

หน้าที่ของช่างภาพคือทำให้ภาพถ่ายมีความกลมกลืนกัน การใช้ทฤษฎีสีเป็นวิธีหนึ่งในการบรรลุเป้าหมายนี้ สีทำหน้าที่ที่มีประโยชน์หลายประการ:

1. มีอิทธิพลต่อการรับรู้การถ่ายภาพโดยรวม
2. ทำให้ภาพถ่ายมีเสน่ห์เป็นพิเศษ
3. สร้างอารมณ์ของภาพถ่าย
4. ช่วยให้คุณสร้างความสมดุล ความกลมกลืน หรือความเปรียบต่างในภาพ
5. เลือกวัตถุที่ต้องการ

ประเภทและการผสมสี

วงล้อสีเป็นเครื่องมือหลักของช่างภาพ ศิลปิน นักออกแบบมืออาชีพ

แผนภาพประกอบด้วยสีหลักและสีผสม 12 สี - นี่คือพื้นฐาน ด้วยการเพิ่มสีดำหรือสีขาวให้กับโมเดลสีที่นำเสนอ คุณจะได้เฉดสีที่แตกต่างกันมากมาย

นอกจากนี้ วงล้อสียังแบ่งตามประเพณีออกเป็นสองซีก: อบอุ่นและเย็น

สีตัดกัน

สีที่ตัดกันหรือคู่กันจะอยู่ตรงข้ามกันบนวงล้อสเปกตรัม แต่ละสีสามารถตัดกันได้ไม่เฉพาะกับสีตัดกันสีเดียวเท่านั้น แต่ยังสามารถตัดกันกับสีคู่ได้อีกด้วย นี่คือสิ่งที่เรียกว่าความแตกต่างที่แตกหัก

เฉดสีที่ตรงกันข้ามจะช่วยเสริมซึ่งกันและกัน: เมื่อรวมกันแล้วแต่ละเฉดสีจะสว่างและอิ่มตัวมากขึ้น

คอนทราสต์ทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวามากขึ้นและช่วยให้คุณกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่น่าสนใจ เช่น สีแดงจะกระตุ้นให้เกิดความหลงใหล ในขณะที่สีน้ำเงินจะทำให้คุณสงบลงทันที

มีหลายวิธีในการใช้คอนทราสต์ในการถ่ายภาพ:

1. มองหาสีที่ตรงข้ามกัน พยายามจับมุมที่ดีกับสีเหล่านั้น
2. ใช้คอนทราสต์เมื่อสร้างองค์ประกอบสำหรับการถ่ายภาพตามฉาก
3. ใช้คอนทราสต์ในการถ่ายภาพพอร์ตเทรต: เลือกสีเสื้อผ้าและพื้นหลังที่ตัดกัน

นอกจากนี้ยังสามารถตัดกันของโทนสีอบอุ่นและโทนเย็นได้อีกด้วย ดังนั้นวัตถุที่ “อุ่น” จึงดูได้เปรียบเมื่อเทียบกับพื้นหลังที่ “เย็น” แต่ด้วยการรวมกันแบบย้อนกลับคุณควรระวังให้มาก

ชุดค่าผสมที่คล้ายกัน

การรวมกันที่คล้ายกันนี้สร้างขึ้นโดยใช้ 2-3 โทนที่อยู่ใกล้ๆ บนวงล้อสเปกตรัม โทนสีข้างเคียงทำให้ภาพถ่ายมีความกลมกลืนและสงบ

ด้วยวิธีนี้ คุณไม่ควรเลือกสีที่สดใสและเข้มข้น มันคุ้มค่าที่จะเลือกใช้สีพาสเทลและเฉดสีอ่อน
ข้อดีของวิธีนี้คือความสามารถในการรวมโทนเสียงต่างๆ จำนวนมากเข้าด้วยกัน

การผสมสีเดียว

การถ่ายภาพประเภทนี้สร้างขึ้นโดยการรวมเข้ากับเฉดสีที่เป็นไปได้ทั้งหมด วิธีการนี้ช่วยให้คุณถ่ายทอดการเล่นและความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อนได้ ภาพดังกล่าวดูมีเกียรติเสมอ

ชุดค่าผสมอื่น ๆ

หนึ่งในการผสมผสานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือสามสีแบบคลาสสิกซึ่งก่อตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมด้านเท่าในวงล้อสเปกตรัม การรวมกันนี้ดูสดใสอยู่เสมอ แม้จะใช้โทนสีซีดก็ตาม

การเลือกสีที่มีระยะห่างเท่ากันหรือแบบสามสีแบบอะนาล็อกก็เป็นที่นิยมเช่นกัน สีแรกจะกลายเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบและสื่อถึงอารมณ์ สีที่สองเน้นและเล่นโทนสีที่เลือก และสีที่สามเน้นเสียงอย่างละเอียด วิธีนี้ใช้ในการจัดองค์ประกอบภาพที่สบายตา เนื่องจากจะทำให้ภาพดูนุ่มนวล

หนึ่งในตัวเลือกยอดนิยมสำหรับการรวมสีคือกลุ่มสามสีที่ตัดกัน ในกรณีนี้ ไม่ใช่สีตรงข้ามที่เลือก แต่เป็น "เพื่อนบ้าน" สองตัว เฉดสีเหล่านี้ก่อตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมหน้าจั่วในวงกลม ข้อดีของวิธีนี้คือการสร้างแรงตึงที่นุ่มนวลและสามารถใช้สัดส่วนที่แตกต่างกันได้

นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกที่ซับซ้อนมากขึ้น - การผสมผสานของโทนสีในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสสี่เหลี่ยมห้าเหลี่ยม ความหลากหลายดังกล่าวสามารถใช้ได้โดยช่างภาพมืออาชีพและมีประสบการณ์เท่านั้น การผสมโทนสีที่ไม่ถูกต้องจะทำให้เกิดผลตรงกันข้าม: มันจะวางสำเนียงไม่ถูกต้อง ทำให้ภาพดูสุขุมหรือน่ารำคาญ

กฎพื้นฐานสำหรับการทำงานกับสี

เมื่อทำงานกับสี สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามกฎต่อไปนี้:

1. เลือกพื้นหลังของคุณอย่างชาญฉลาด: พื้นหลังสีขาวจะทำให้สีหนาขึ้น และพื้นหลังสีดำจะทำให้สีสว่างขึ้น
2. การเน้นสถานที่: การสัมผัสที่สดใสเพียงครั้งเดียวสามารถเปลี่ยนภาพถ่ายที่เกินกว่าจะจดจำได้ สามารถเพิ่มโทนสีอ่อนได้ด้วยเฉดสีที่ตัดกัน
3. เลือกทิศทางของแสงที่ถูกต้อง: สีจะเปลี่ยนไปตามลักษณะของแสง
4. เปลี่ยนมุมการถ่ายภาพของคุณ: สีอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับตำแหน่งของกล้องเมื่อถ่ายภาพ
5. ตัดสินใจเลือกสีที่โดดเด่น: ส่วนใหญ่แล้วเฉดสีที่โดดเด่นจะสัมพันธ์กับตัวแบบหลักในการถ่ายภาพ

ช่างภาพมืออาชีพทุกคนนิยมใช้วงล้อสี อย่างไรก็ตาม การปฏิบัติตามกฎอย่างไม่ใส่ใจไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่คาดหวังเสมอไป ในเทคนิคการถ่ายภาพ ไม่เพียงแต่การเลือกสีที่ถูกต้องเท่านั้นที่สำคัญ แต่ยังรวมถึงรสนิยมทางศิลปะ ความรู้สึกของสี และประสบการณ์ที่ได้รับการพัฒนาอีกด้วย ถ่ายรูปเก็บประสบการณ์ได้ตามใจชอบ! เมื่อรู้จิตวิทยาของสีแล้ว คุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่ดึงดูดสายตาของผู้ชมได้อย่างง่ายดาย