โครงการวิเคราะห์งานบทกวี (บทกวี)

การวิเคราะห์งานโคลงสั้น ๆ เป็นหนึ่งในทางเลือกในการเขียน ตามกฎแล้วหัวข้อประเภทนี้จะมีลักษณะดังนี้: "บทกวีของ A.A. บล็อก “คนแปลกหน้า”: การรับรู้ การตีความ การประเมิน” การกำหนดประกอบด้วยสิ่งที่คุณต้องทำเพื่อเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมคติและใจความและคุณลักษณะทางศิลปะของงานโคลงสั้น ๆ: 1) พูดคุยเกี่ยวกับการรับรู้ของคุณเกี่ยวกับงาน; 2) ตีความนั่นคือเข้าใกล้เจตนาของผู้เขียนมากขึ้น คลี่คลายแนวคิดที่ฝังอยู่ในงาน 3) แสดงทัศนคติทางอารมณ์ต่องาน พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ประทับใจ ทำให้คุณประหลาดใจ และดึงดูดความสนใจของคุณ นี่คือแผนภาพการวิเคราะห์งานโคลงสั้น ๆ

• ข้อเท็จจริงจากชีวประวัติของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับการสร้าง งานบทกวี
• บทกวีนี้อุทิศให้กับใคร (ต้นแบบและผู้รับงาน)?

2. ประเภทของบทกวี สัญญาณของประเภท (ประเภท)

3. ชื่อผลงาน (ถ้ามี) และความหมาย

4. รูปภาพ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ. ความใกล้ชิดของเขากับผู้เขียน

5. เนื้อหาเชิงอุดมคติและใจความ:

• หัวข้อนำ;
• แนวคิด (แนวคิดหลัก) ของงาน
• การพัฒนาความคิดของผู้แต่ง (พระเอกโคลงสั้น ๆ )
• การระบายสีทางอารมณ์ (ทิศทาง) ของงานและวิธีการถ่ายทอด

6. คุณสมบัติทางศิลปะ:

• เทคนิคทางศิลปะและความหมาย
• คำสำคัญและรูปภาพที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของงาน
• เทคนิคการบันทึกเสียง
• มี/ไม่มีการแบ่งบท;
• คุณสมบัติของจังหวะของบทกวี: มิเตอร์, บทกลอน, บทกลอนและความเชื่อมโยงกับเจตนารมณ์ทางอุดมการณ์ของผู้เขียน

7. การรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับงาน

โครงการวิเคราะห์งานมหากาพย์ (เรื่องราว, นิทาน)

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน:

• ข้อเท็จจริงจากชีวประวัติของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์งานนี้
• ความเชื่อมโยงของงานกับยุคประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์
• สถานที่ทำงานในผลงานของผู้เขียน

2. ประเภทของงาน สัญญาณของประเภท (ประเภท)

3. ชื่อผลงานและความหมาย

4. เรื่องราวถูกเล่าในนามของใคร? ทำไม

5. ธีมและแนวคิดของงาน ปัญหา.

6. โครงเรื่อง (โครงเรื่อง) ของงาน ขัดแย้ง. ตอนสำคัญ

7. ระบบภาพผลงาน:

• ลักษณะงาน (หลัก, รอง; บวก, ลบ;
• คุณสมบัติของชื่อและนามสกุลของตัวละคร
• การกระทำของตัวละครและแรงจูงใจ
• รายละเอียดครัวเรือนที่แสดงลักษณะตัวละคร
• การเชื่อมโยงตัวละครกับสภาพแวดล้อมทางสังคม
• ทัศนคติของตัวละครอื่นต่อฮีโร่ของงาน
• ลักษณะของตนเองของตัวละคร
• ทัศนคติของผู้เขียนถึงตัวละครและวิธีการแสดงออก

8. องค์ประกอบของงาน:

• การแบ่งข้อความของงานออกเป็นส่วนๆ ความหมายของการแบ่งส่วนนั้น
• การปรากฏตัวของคำนำ บทส่งท้าย การอุทิศ และความหมาย;
• การปรากฏตัวของตอนแทรกและการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และความหมาย;
• การปรากฏตัวของ epigraphs และความหมาย;
• การปรากฏตัวของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และความหมายของพวกเขา

10. ศิลปะ หมายถึง เทคนิคที่เปิดเผยแนวคิดของงาน

11. ลักษณะภาษาของงาน

ในชนชั้นกลางของโรงเรียนแบบครบวงจร ยังเร็วเกินไปที่จะสอนการวิเคราะห์งานจริง นักเรียนจะต้องผ่าน เส้นทางที่ยากลำบากการเรียนรู้ขั้นพื้นฐาน แนวคิดทางวรรณกรรมได้รับความรู้เพื่อวิเคราะห์ตำราในโรงเรียนมัธยมต่อไป มาดูหัวข้อ "ทฤษฎีวรรณกรรม" ตามโปรแกรมสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 5:

• แนวคิดของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ประเภท ประเภทต่างๆ ตำนาน, นิทานพื้นบ้านคุณสมบัติของการก่อสร้างและภาษา
• แนวคิดของเทพนิยายวรรณกรรม
• แนวคิดของนิยายวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมผจญภัย

อย่างที่คุณเห็น เนื้อหาในส่วนนี้เป็นเพียงองค์ประกอบของการวิเคราะห์งานเท่านั้น เช่นเดียวกับโปรแกรมสำหรับเกรด 6 และ 7 คำถามและงานที่เสนอในตำราเรียนสำหรับเกรดกลางก็มีจุดมุ่งหมายเช่นกัน ส่วนใหญ่เพื่อชี้แจงเนื้อหาของข้อความ เพื่อเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการวิเคราะห์ งานศิลปะในโรงเรียนมัธยมคุณต้องคำนึงถึงหัวข้อของโปรแกรม "ทฤษฎีวรรณกรรม" ในวรรณคดียูเครนและต่างประเทศและวางแผนเนื้อหานี้ตามลำดับตรรกะโดยคำนึงถึงงานที่กำลังศึกษาอยู่ ตามแผนเฉพาะเรื่องปฏิทิน ครูจะจัดทำระบบคำถามที่เหมาะสมเพื่อตรวจสอบความเข้าใจของนักเรียนทั้งเนื้อหาและรูปแบบของงาน ดังนั้น ในระหว่างการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5, 6 และ 7 พวกเขาจะค่อยๆ เรียนรู้องค์ประกอบของการพิจารณางานศิลปะ และเมื่อครูเท่านั้นจึงจะสามารถวิเคราะห์โรงเรียนของตนได้ โดยคำนึงถึงสามด้านต่อไปนี้:

• ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของนักเรียนต่อเนื้อหา (ด้านอารมณ์)
• การวัดลักษณะทางวิทยาศาสตร์ (ด้านความรู้ความเข้าใจ)
• ความสำคัญทางการศึกษาของวรรณคดี (ด้านการสอน) การวิเคราะห์งานศิลปะของโรงเรียนแตกต่างจากเชิงวิชาการก็มีความสำคัญทางการศึกษาและการพัฒนาเช่นกัน สอนให้คุณเข้าใจและสัมผัสถึงความงดงาม ปลุกจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ และเผยให้เห็นถึงบุคลิกของผู้เขียน มันเป็นการผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ นั่นคือเหตุผลที่ครูต้องผสมผสานความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรมเข้ากับการฝึกอบรมเชิงระเบียบวิธี

การวิเคราะห์ผลงานศิลปะของโรงเรียนมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดทางวรรณกรรม แต่ไม่ได้ลอกเลียนแบบ ในบรรดาปัญหาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขของระเบียบวิธี หนึ่งในปัญหาหลักยังคงอยู่ - ปัญหาการวิเคราะห์งานศิลปะของโรงเรียน มีการศึกษามานานกว่าหนึ่งศตวรรษ ด้านหลัง ทศวรรษที่ผ่านมาด้วยการเปิดตัววินัยของโรงเรียนใหม่” วรรณกรรมต่างประเทศ"มันคมชัดขึ้นและยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ ไม่เพียงแต่ฝึกหัดครู นักระเบียบวิธีการเท่านั้น แต่นักวิชาการด้านวรรณกรรมก็กำลังทำงานอย่างแข็งขันเช่นกัน พวกเขาสร้างพื้นฐานทางทฤษฎีที่มั่นคงสำหรับการแก้ปัญหาระเบียบวิธีในการวิเคราะห์ผลงานศิลปะของโรงเรียน การวิเคราะห์วัฒนธรรม แนววัฒนธรรมของมาตรฐานแห่งรัฐสำหรับมัธยมศึกษาขั้นพื้นฐานและสมบูรณ์มีเนื้อหาดังนี้ “นวนิยายในบริบทของวัฒนธรรมระดับชาติและโลก ความสัมพันธ์กับศาสนา ปรัชญา สุนทรียภาพ การวิจารณ์วรรณกรรม และศิลปะประเภทต่างๆ ภาพสะท้อนอุปนิสัยของประชาชนในวรรณคดีและวัฒนธรรมของชาติ ประเพณีและนวัตกรรมทางวรรณคดีและวัฒนธรรม บทสนทนาของวัฒนธรรม อิทธิพลต่อกระบวนการวรรณกรรม ความเชื่อมโยงระหว่างขบวนการวรรณกรรมและขบวนการกับการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินประเภทศิลปะอื่นๆ” ตามข้อกำหนดของมาตรฐานแห่งรัฐเราชี้ให้เห็นว่า การวิเคราะห์วัฒนธรรมเกี่ยวข้องกับการศึกษานวนิยายในบริบทของวัฒนธรรมระดับชาติและโลก การวิเคราะห์ทางภาษา ภาษาศาสตร์ (จากภาษาละติน - ภาษา) เป็นศาสตร์ทางปรัชญาที่ศึกษาภาษา หน้าที่ โครงสร้าง และพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ ตามคำจำกัดความนี้ M. Shansky ได้กำหนดเป้าหมายและเปิดเผยความหมายของการวิเคราะห์ทางภาษา จุดประสงค์ของการวิเคราะห์ทางภาษาคือเพื่อระบุและอธิบายข้อเท็จจริงทางภาษาที่ใช้ในข้อความวรรณกรรมในความหมายและการใช้งาน และเฉพาะในขอบเขตที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจในงานวรรณกรรมดังกล่าวเท่านั้น ดังนั้น หัวข้อของการวิเคราะห์ทางภาษาจึงเป็นเนื้อหาทางภาษาของข้อความ การวิเคราะห์โวหาร หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมวรรณกรรมกำหนดสไตล์ (ละติน - สไตลัสสำหรับการเขียน) เป็นชุดของคุณสมบัติที่แสดงลักษณะงานในช่วงเวลาทิศทางและสไตล์ส่วนบุคคลของนักเขียน จากคำกล่าวนี้เราจึงสรุปได้ว่า การวิเคราะห์โวหาร- นี่คือการระบุเทคนิคในการใช้วิธีทางภาษาของผู้เขียนแต่ละคนการศึกษาลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนซึ่งผลงานของเขาแตกต่างจากผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ การวิเคราะห์ทางปรัชญาพจนานุกรมอธิบายตีความคำว่า "ภาษาศาสตร์" (จาก - ความรักของคำ) ได้หลายวิธี เป็นที่พึ่ง คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์เราจะพิจารณาว่าการวิเคราะห์ทางปรัชญาเกี่ยวข้องกับการตีความเนื้อความของงานศิลปะโดยใช้เทคนิคในการศึกษาภาษา ลายมือ และท่าทางของผู้เขียน การวิเคราะห์เชิงบริบท

การวิเคราะห์เชิงบริบทของงานศิลปะจำเป็นต้องมี (ตาม O. Chirkov) การมีบริบทที่แน่นอนซึ่งมีการศึกษาและวิเคราะห์งาน บริบทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: 1) ยุคประวัติศาสตร์และวรรณกรรมบางยุค (โดยมีการกำหนดสถานที่ทำงานอยู่); 2) ผลงานของนักเขียนแต่ละคน (โดยกำหนดสถานที่ทำงานนั้น) 3) ยุคประวัติศาสตร์บางยุค (ตรวจสอบความสมบูรณ์ของการพรรณนาถึงยุคในงานวรรณกรรม) การวิเคราะห์เชิงบริบทมักจะเกี่ยวข้องกับความสนใจที่ใกล้เคียงที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุดต่อข้อความเสมอ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกในการตีความเชิงอัตนัยของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกแห่งวัตถุประสงค์ การวิเคราะห์เชิงโต้ตอบ Inter หรือ intertextuality ถูกตีความ (ตามที่กำหนดโดย O.

Chirkov) เป็นทรัพย์สินของงานศิลปะชิ้นหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับงานอื่นหรือหลายงาน ที่จุดตัดของสมาคมดังกล่าวการตัดสินเกิดขึ้นเกี่ยวกับความคิดริเริ่มทางศิลปะของงานที่กำลังวิเคราะห์เกี่ยวกับลักษณะโวหารของผู้เขียนวิสัยทัศน์เชิงปรัชญาของเขาซึ่งรวมอยู่ในงานวรรณกรรม O. Chirkov สรุปและอธิบายความสัมพันธ์ระหว่างข้อความประเภทหลักสามประเภท (ตาม T. Korableva) กล่าวคือ: ใบเสนอราคา - การเชื่อมต่อโดยตรงตรงไปตรงมาและด้วยข้อความด้วย ผลงานที่มีชื่อเสียง, ความทรงจำ - การเชื่อมต่อที่เป็นสื่อกลางที่รับรู้ผ่านบริบทและการพาดพิง - คำใบ้ของการเชื่อมโยงและความคล้ายคลึงกับข้อความวรรณกรรมอื่น การระบุคำพูด การรำลึกถึง และการพาดพิงดังกล่าวในข้อความมาตรฐานที่กำลังวิเคราะห์ถือเป็นงานของการวิเคราะห์ข้อความระหว่างข้อความในงานศิลปะ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การวิเคราะห์ระหว่างเนื้อหาเกี่ยวข้องกับการเปรียบเทียบแหล่งที่มาดั้งเดิมกับงานศิลปะที่กำลังวิเคราะห์เพื่อระบุความคิดริเริ่มของโลกศิลปะของนักเขียนใน งานบางอย่างเมื่อเทียบกับตัวอย่างที่มีอยู่ในวรรณคดีก่อนหน้านี้และค่อนข้างจะใกล้เคียงกันคล้ายกับเขา การวิเคราะห์เปรียบเทียบ (เปรียบเทียบ). มีการศึกษาปรากฏการณ์ของศิลปะการใช้คำโดยเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์อื่น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในงานเขียนระดับชาติต่างๆ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา. พื้นฐานทางทฤษฎีของการวิเคราะห์นี้คือคำสอนของ V.

Wundt (1832 - 1920) เกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งมีบทบาทหลักต่อสภาพจิตใจของศิลปิน Z. Freud (1856 - 1939) เกี่ยวกับจิตไร้สำนึกซึ่งเขาเป็นคนแรกที่พยายามสำรวจและอธิบาย; อ. โปเต็บเนีย (พ.ศ. 2378-2434) ซึ่งเชื่ออย่างนั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของนักเขียน

ทรงแนะนำแนวคิดเรื่อง “ แบบฟอร์มภายใน"คำและภาพยืนยันความคิดเรื่องความสามัคคีของรูปแบบและภาพและความหมายของมันหยิบยกทฤษฎีการพัฒนาตามลำดับ: คำ - ตำนาน - รูปภาพ (บทกวี) ทำให้เขาเข้าใจความแตกต่างของพวกเขา ฯลฯ งาน ( ตามคำกล่าวของ ม. มกลิตสา) เป็นผลจากบางอย่าง ซึ่งเป็นกระบวนการในโลกภายในของศิลปิน ซึ่งเป็นกลไกที่มองไม่เห็นในการระบุส่วนใดส่วนหนึ่ง

งานที่เรากำลังศึกษาคือส่วนที่มองเห็นได้ของภูเขาน้ำแข็ง แต่ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในส่วนลึกของจิตใจของผู้เขียน การอ่านงานอย่างละเอียดเผยให้เห็นถึงความจำเป็นในการแสดงสปริง กระบวนการสร้างสรรค์เพื่อให้เข้าใจเจตนาของผู้เขียนถึงพื้นฐานส่วนตัวที่จริงจังของงานของเขา การวิเคราะห์เชิงตำนานนักวิชาการวรรณกรรมเกือบทั้งหมดหันไปหาเทพนิยายไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเนื่องจากนิยายเต็มไปด้วยตำนานอย่างหนาแน่น เรื่องราวในตำนาน, ตำนาน (การปรากฏตัวในงานวรรณกรรมของโครงเรื่องหรือบรรทัดฐานที่เป็นที่รู้จักกันดีในตำนานที่เป็นโครงสร้าง) และโลกเทพนิยาย

สำหรับคติชนนั้นมีพื้นฐานมาจากตำนานเนื่องจากมีค่าคงที่ทางตำนาน ดังนั้นงานหลักของการวิเคราะห์เชิงตำนานคือการสำรวจอิทธิพลร่วมกันโดยตรงของวรรณกรรมและตำนาน การวิเคราะห์เชิงโครงสร้าง(ละติน - สร้างทั้งหมดจากส่วนต่างๆ)

ความสามัคคีเชิงโครงสร้างและความหมายของศิลปะทั้งหมดและระบบแนวความคิดที่สะท้อนถึงความซับซ้อน องค์กรภายในงานวรรณกรรมและการเชื่อมโยงบริบท การวิเคราะห์แบบ Hermeneutical(จากภาษากรีก "ล่าม") - ทฤษฎีการตีความข้อความหลักคำสอนในการทำความเข้าใจความหมาย

วิธีการวิเคราะห์การตีความ (ตาม M. Nefedov) ครอบคลุมการฟื้นฟูและการเตรียมข้อความการแก้ปัญหาความจริงเวลาในการเขียนการประพันธ์การมีส่วนร่วมของผู้เขียนคนอื่นการแก้ไขตลอดจนการรวบรวมความคิดเห็น (ภาษาศาสตร์ วรรณกรรม ประวัติศาสตร์) หมายเหตุโดยละเอียดสามารถระบุแหล่งที่มาของโครงเรื่อง ตัวละคร และการยืมวรรณกรรม การตีความ (การตีความภาษาละติน) - การตีความงานวรรณกรรมความเข้าใจที่เป็นเอกลักษณ์และการเปิดเผยเนื้อหาและรูปแบบ

การตีความกำลังกำหนดกรอบใหม่ เนื้อหาทางศิลปะผลงานโดยการนำเสนอด้วยภาษาศิลปะรูปแบบอื่นหรือภาษาวิทยาศาสตร์ ดังนั้นงานศิลปะวรรณกรรมจึงสามารถตีความได้ ภาษาศิลปะจิตรกรรม กราฟิก ละคร ภาพยนตร์ ดนตรี ฯลฯ ตลอดจนภาษาเชิงมโนทัศน์และตรรกะของวิทยาศาสตร์ในการวิจารณ์วรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรม การตีความเป็นรูปแบบหนึ่งของการดูดซึม การตีความใหม่ และการเสริมสร้างประเพณี ประสบการณ์ทางศิลปะอารยธรรมของมนุษย์ นี่คือการสำแดงเนื้อหาที่ลึกซึ้งและไม่สิ้นสุดของงานคลาสสิก ซึ่งเป็นการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ การวิเคราะห์ที่นำเสนอทั้งหมดและอื่น ๆ อีกมากมายที่มีอยู่ในการวิจารณ์วรรณกรรมได้รับการศึกษาอย่างสมบูรณ์โดยครูเพื่อให้สามารถเน้นองค์ประกอบที่เป็นประโยชน์ในตัวพวกเขาและนำไปใช้อย่างมีประสิทธิภาพเมื่อใช้การวิเคราะห์ของโรงเรียนเกี่ยวกับงานศิลปะหรือส่วนประกอบของมัน ตัวอย่างเช่น เมื่อวิเคราะห์ภาพศิลปะที่เป็นองค์ประกอบของงาน คุณสามารถดึงดูดองค์ประกอบดังกล่าวจากการวิเคราะห์วรรณกรรมประเภทต่างๆ ได้

สิ่งนี้นำเสนอเป็นแผนผัง (ดูแผนภาพในหน้า 204) โครงการนี้ไม่ได้ทำให้ความเป็นไปได้ในการเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของการวิเคราะห์วรรณกรรมหมดไป แต่เป็นเพียงตัวอย่างในการอธิบายวิธีการสำหรับการประยุกต์ใช้เท่านั้น คุณสมบัติเฉพาะและวัตถุประสงค์ของการเรียนงานที่โรงเรียน

การสอนให้นักเรียนวิเคราะห์งานศิลปะหมายถึงการระบุองค์ประกอบ การสำรวจ และสร้างข้อสรุปที่มีเหตุผล สังเคราะห์แต่ละส่วนเพื่อดูงานโดยรวม: รู้สึกถึงคุณค่าทางสุนทรีย์ของมัน เข้าใจเนื้อหา ให้การประเมินที่เป็นอิสระ วิจารณ์ และมีข้อมูลครบถ้วน

หมวดหมู่ของประเภทในการวิเคราะห์งานศิลปะมีความสำคัญน้อยกว่าหมวดหมู่ของเพศ แต่ในบางกรณี ความรู้เกี่ยวกับลักษณะประเภทของงานสามารถช่วยในการวิเคราะห์และระบุแง่มุมที่ควรให้ความสนใจ

ในการศึกษาวรรณกรรม ประเภทคือกลุ่มงานที่อยู่ในประเภทวรรณกรรม ซึ่งรวมกันตามรูปแบบที่เป็นทางการ เนื้อหา หรือลักษณะการทำงานทั่วไป

ควรจะบอกทันทีว่าไม่ใช่ทุกงานจะมีลักษณะประเภทที่ชัดเจน ดังนั้นบทกวีของพุชกิน "บนเนินเขาของจอร์เจียคือความมืดมิดของยามค่ำคืน ... ", "The Prophet" ของ Lermontov รับบทโดย Chekhov และ Gorky, "Vasily Terkin" ของ Tvardovsky และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายจึงไม่มีคำจำกัดความในแง่ของประเภท

แต่ถึงแม้ในกรณีที่สามารถกำหนดประเภทได้ค่อนข้างชัดเจน คำจำกัดความดังกล่าวไม่ได้ช่วยในการวิเคราะห์เสมอไป เนื่องจาก โครงสร้างประเภทมักถูกระบุโดยคุณลักษณะรองที่ไม่ได้สร้างความคิดริเริ่มพิเศษใดๆ ของเนื้อหาและรูปแบบ สิ่งนี้ใช้กับแนวโคลงสั้น ๆ เป็นหลัก เช่น ความไพเราะ บทกวี ข้อความ เอพิแกรม โคลง ฯลฯ

ในประเภทมหากาพย์ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความขัดแย้งของประเภทในแง่ของปริมาณ ประเพณีวรรณกรรมที่จัดตั้งขึ้นแยกแยะประเภทของขนาดใหญ่ (นวนิยายมหากาพย์) กลาง (เรื่อง) และเล็ก (เรื่องสั้น) ที่นี่อย่างไรก็ตามในการจำแนกประเภทมันเป็นเรื่องจริงที่จะแยกแยะความแตกต่างเพียงสองตำแหน่งเนื่องจากเรื่องราวไม่ใช่ประเภทอิสระที่มีแรงดึงดูด ในทางปฏิบัติทั้งเรื่องสั้น ("Belkin's Tales" "Pushkin) หรือนวนิยาย ("The Captain's Daughter" ของเขา)

แต่ความแตกต่างระหว่างเล่มใหญ่และเล่มเล็กดูเหมือนจำเป็น และเหนือสิ่งอื่นใดสำหรับการวิเคราะห์ประเภทเล็กๆ นั่นก็คือ เรื่องราว ยู.เอ็น. Tynyanov เขียนอย่างถูกต้อง:“ การคำนวณสำหรับรูปแบบขนาดใหญ่ไม่เหมือนกับรูปแบบขนาดเล็ก” เรื่องราวจำนวนน้อยกำหนดหลักการเฉพาะของบทกวีและเทคนิคทางศิลปะเฉพาะ ประการแรกสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคุณสมบัติของการเปรียบเทียบเชิงวรรณกรรม

เรื่องราวมีลักษณะพิเศษอย่างมากด้วย "โหมดประหยัด" ไม่สามารถมีคำอธิบายยาวๆ ได้ ดังนั้นจึงไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยรายละเอียด แต่ด้วยรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการบรรยายทิวทัศน์ ภาพบุคคล หรือการตกแต่งภายใน รายละเอียดดังกล่าวได้รับการแสดงออกที่เพิ่มขึ้นและตามกฎแล้วดึงดูดจินตนาการที่สร้างสรรค์ของผู้อ่านโดยแนะนำการสร้างสรรค์และการคาดเดาร่วมกัน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Chekhov ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านรายละเอียดทางศิลปะได้สร้างคำอธิบายของเขาตามหลักการนี้ ตัวอย่างเช่น ขอให้เราจำภาพคืนเดือนหงายในตำราเรียนของเขาว่า “ในการอธิบายธรรมชาติ เราจะต้องเข้าใจรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ โดยจัดกลุ่มในลักษณะที่ว่าเมื่อหลับตาแล้วจึงเห็นภาพ

ตัวอย่างเช่น คุณจะได้คืนเดือนหงาย ถ้าคุณเขียนว่า บนเขื่อนโรงสี มีเศษแก้วจากขวดที่แตกเป็นประกายแวววาวราวกับดาวสว่าง และเงาสีดำของสุนัขหรือหมาป่ากลิ้งเหมือนลูกบอล” (จดหมายถึง Al.P. . Chekhov ลงวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2429) ผู้อ่านจะคาดเดารายละเอียดของภูมิทัศน์ได้จากความประทับใจของรายละเอียดสัญลักษณ์ที่โดดเด่นหนึ่งหรือสองรายการ

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในสาขาจิตวิทยา: สำหรับผู้เขียนสิ่งสำคัญที่นี่ไม่มากนักที่จะสะท้อนกระบวนการทางจิตอย่างครบถ้วน แต่เพื่อสร้างน้ำเสียงและบรรยากาศทางอารมณ์ที่เป็นผู้นำขึ้นมาใหม่ ชีวิตภายในฮีโร่ใน ช่วงเวลานี้. ปรมาจารย์ของเรื่องราวทางจิตวิทยาดังกล่าว ได้แก่ Maupassant, Chekhov, Gorky, Bunin, Hemingway และคนอื่น ๆ

ในการจัดองค์ประกอบของเรื่องราว เช่นเดียวกับในรูปแบบเล็กๆ การตอนจบมีความสำคัญมาก ซึ่งอยู่ในรูปแบบของการไขเค้าความเรื่องโครงเรื่องหรือตอนจบทางอารมณ์ ที่น่าสังเกตอีกอย่างคือตอนจบที่ไม่สามารถแก้ไขข้อขัดแย้งได้ แต่แสดงให้เห็นถึงความดื้อรั้นเท่านั้น ที่เรียกว่าตอนจบแบบ "เปิด" เช่นเดียวกับใน "The Lady with the Dog" ของ Chekhov

ประเภทของเรื่องประเภทหนึ่งคือเรื่องสั้น เรื่องสั้นเป็นการเล่าเรื่องที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่น การกระทำในนั้นพัฒนาอย่างรวดเร็วไดนามิกและพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้ข้อไขเค้าความเรื่องที่มีความหมายทั้งหมดของเรื่อง: ก่อนอื่นด้วยความช่วยเหลือผู้เขียนให้ความเข้าใจเกี่ยวกับสถานการณ์ชีวิต ให้ออกเสียง “ประโยค” บนตัวละครที่ปรากฎ

ในเรื่องสั้น โครงเรื่องถูกบีบอัดและฉากแอ็กชันเข้มข้น โครงเรื่องที่พัฒนาอย่างรวดเร็วนั้นโดดเด่นด้วยระบบตัวละครที่ประหยัดมาก: โดยปกติแล้วจะมีเพียงพอที่จะให้การกระทำพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ตัวละครตอนได้รับการแนะนำ (หากได้รับการแนะนำเลย) เพียงเพื่อกระตุ้นให้เกิดการกระทำของโครงเรื่องแล้วหายไปทันที

ตามกฎแล้วในเรื่องสั้นไม่มีโครงเรื่องด้านข้างหรือการพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง เฉพาะที่จำเป็นอย่างยิ่งในการทำความเข้าใจความขัดแย้งและโครงเรื่องก็ถูกเปิดเผยจากอดีตของตัวละคร องค์ประกอบเชิงพรรณนาที่ไม่ก้าวหน้าในการดำเนินการจะถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุดและปรากฏเกือบทั้งหมดในตอนเริ่มต้น จากนั้นในตอนท้ายพวกเขาจะเข้าไปยุ่ง ทำให้การพัฒนาของการกระทำช้าลงและทำให้เสียสมาธิ

เมื่อแนวโน้มเหล่านี้ทั้งหมดถูกนำไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะเรื่องสั้นจะได้รับโครงสร้างที่เด่นชัดของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยพร้อมคุณสมบัติหลักทั้งหมด: ปริมาณที่น้อยมาก, การสิ้นสุดของ "ความตกใจ" ที่ไม่คาดคิดและขัดแย้งกัน, แรงจูงใจทางจิตวิทยาขั้นต่ำสำหรับการกระทำ, การขาดหายไปของ ช่วงเวลาที่บรรยาย ฯลฯ เรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดย Leskov, Chekhov ยุคแรก, Maupassant, O'Henry, D. London, Zoshchenko และนักเขียนเรื่องสั้นอื่น ๆ อีกมากมาย

โนเวลลามักมีพื้นฐานมาจาก ความขัดแย้งภายนอกซึ่งความขัดแย้งปะทะกัน (จุดเริ่มต้น) พัฒนาและเมื่อถึงจุดสูงสุดในการพัฒนาและการต่อสู้ (จุดสุดยอด) ก็ได้รับการแก้ไขอย่างรวดเร็วไม่มากก็น้อย ในกรณีนี้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความขัดแย้งที่เผชิญหน้าจะต้องและสามารถแก้ไขได้เมื่อการกระทำพัฒนาขึ้น

สำหรับสิ่งนี้ ความขัดแย้งจะต้องได้รับการกำหนดและแสดงออกมาอย่างเพียงพอ ตัวละครจะต้องมีกิจกรรมทางจิตวิทยาบางอย่างเพื่อที่จะพยายามแก้ไขความขัดแย้งโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ และความขัดแย้งนั้นจะต้องคล้อยตามในหลักการเป็นอย่างน้อยเพื่อแก้ไขได้ทันที

ลองพิจารณาเรื่องราวโดย V. Shukshin จากมุมนี้เรื่อง "The Hunt to Live" ชายหนุ่มชาวเมืองเข้ามาในกระท่อมของนิกิติชคนป่าไม้ ปรากฎว่าชายคนนั้นหนีออกจากคุก

ทันใดนั้นเจ้าหน้าที่เขตมาที่นิกิติชเพื่อตามล่า นิกิติชบอกชายคนนั้นให้แกล้งหลับ พาแขกเข้านอน และหลับไปเอง และเมื่อเขาตื่นขึ้นเขาก็พบว่า “ศาสตราจารย์โคลยา” จากไปโดยรับไปด้วย เขาเป็นปืนของ Nikitich และกระเป๋าใส่ยาสูบของเขา นิกิติชรีบวิ่งตามเขาแซงชายคนนั้นแล้วหยิบปืนไปจากเขา แต่โดยทั่วไปแล้ว Nikitich ชอบผู้ชายคนนี้เขารู้สึกเสียใจที่ปล่อยให้เขาไปคนเดียวในฤดูหนาวโดยไม่คุ้นเคยกับไทกาและไม่มีปืน

ชายชราทิ้งปืนไว้เพื่อว่าเมื่อเขาไปถึงหมู่บ้านเขาจะมอบให้พ่อทูนหัวของนิกิติช แต่เมื่อต่างคนต่างไปทางของตัวเองผู้ชายก็ยิงนิกิติชเข้าที่ด้านหลังศีรษะเพราะ “แบบนี้จะดีกว่านะพ่อ” น่าเชื่อถือยิ่งกว่า."

การปะทะกันของตัวละครในเรื่องความขัดแย้งในเรื่องสั้นเรื่องนี้มีความคมชัดและชัดเจนมาก ความไม่เข้ากัน, ตรงกันข้าม หลักศีลธรรมนิกิติช - หลักการที่มีพื้นฐานมาจากความเมตตาและความไว้วางใจในผู้คน - และมาตรฐานทางศีลธรรมของ "ศาสตราจารย์โคลี" ที่ "ต้องการมีชีวิตอยู่" เพื่อตัวเอง "ดีขึ้นและเชื่อถือได้มากขึ้น" - สำหรับตัวเขาเองด้วย - ความไม่ลงรอยกันของหลักศีลธรรมเหล่านี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นเมื่อ การกระทำดำเนินไปและรวมอยู่ในโศกนาฏกรรม แต่หลีกเลี่ยงไม่ได้ตามตรรกะของตัวละครข้อไขเค้าความเรื่อง

ให้เราสังเกตความสำคัญพิเศษของข้อไขเค้าความเรื่อง: มันไม่เพียงแต่ทำให้การดำเนินการตามแผนเสร็จสิ้นอย่างเป็นทางการเท่านั้น แต่ยังทำให้ความขัดแย้งหมดลงอีกด้วย การประเมินของผู้เขียนของตัวละครที่ปรากฎ ความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับความขัดแย้งนั้นกระจุกตัวอยู่ในข้อไขเค้าความเรื่องอย่างแม่นยำ

ประเภทหลักของมหากาพย์ - นวนิยายและมหากาพย์ - แตกต่างกันในเนื้อหา โดยหลักอยู่ที่ปัญหา เนื้อหาที่โดดเด่นในมหากาพย์คือระดับชาติ และในนวนิยายเรื่องนี้เป็นปัญหาของนวนิยาย (การผจญภัยหรืออุดมการณ์-คุณธรรม)

สำหรับนวนิยาย การพิจารณาว่านวนิยายทั้งสองประเภทเป็นของประเภทใดจึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง บทกวีของนวนิยายและมหากาพย์ถูกสร้างขึ้นทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่โดดเด่นของประเภท มหากาพย์มีแนวโน้มที่จะขับเคลื่อนด้วยโครงเรื่อง โดยภาพลักษณ์ของฮีโร่ในนั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นแก่นสารของคุณสมบัติทั่วไปที่มีอยู่ในผู้คน กลุ่มชาติพันธุ์ ชนชั้น ฯลฯ

ในนวนิยายผจญภัย โครงเรื่องยังมีอิทธิพลเหนือกว่าอย่างชัดเจน แต่ภาพลักษณ์ของฮีโร่ถูกสร้างขึ้นแตกต่างออกไป: เขาปราศจากชนชั้น ความสัมพันธ์ขององค์กร และอื่นๆ อย่างเด่นชัดกับสภาพแวดล้อมที่ก่อให้เกิดเขา ในนวนิยายเชิงอุดมการณ์และศีลธรรม สไตล์ที่โดดเด่นเกือบจะทุกครั้งจะมีจิตวิทยาและเฮเทอโรกลอสเซีย

ตลอดศตวรรษครึ่งที่ผ่านมา มหากาพย์ได้พัฒนาขึ้น แนวเพลงใหม่เล่มใหญ่ - นวนิยายมหากาพย์ที่ผสมผสานคุณสมบัติของทั้งสองประเภทนี้เข้าด้วยกัน สำหรับสิ่งนี้ ประเพณีประเภทเราสามารถรวมผลงานเช่น "War and Peace" โดย Tolstoy, "Quiet Flows the Don" โดย Sholokhov, "Walking Through the Torment" โดย A. Tolstoy, "The Living and the Dead" โดย Simonov, "Doctor Zhivago" โดย Pasternak และคนอื่นๆ บ้าง

นวนิยายมหากาพย์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างประเด็นระดับชาติและอุดมการณ์ - ศีลธรรม แต่ไม่ใช่การสรุปอย่างง่าย ๆ แต่เป็นการผสมผสานที่การค้นหาทางอุดมการณ์และศีลธรรมของแต่ละบุคคลมีความสัมพันธ์กับความจริงพื้นบ้านเป็นหลัก

ตามคำพูดของพุชกิน ปัญหาของนวนิยายมหากาพย์กลายเป็น "ชะตากรรมของมนุษย์และชะตากรรมของผู้คน" ในความสามัคคีและการพึ่งพาซึ่งกันและกัน เหตุการณ์ที่สำคัญสำหรับกลุ่มชาติพันธุ์ทั้งหมดทำให้การค้นหาเชิงปรัชญาของฮีโร่มีความคมชัดและความเร่งด่วนเป็นพิเศษ ฮีโร่เผชิญกับความจำเป็นในการกำหนดตำแหน่งของเขาไม่เพียง แต่ในโลก แต่ในประวัติศาสตร์ของชาติ

ในสาขากวีนิพนธ์ นวนิยายมหากาพย์มีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างจิตวิทยากับโครงเรื่อง ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการเรียบเรียงทั่วไป ค่าเฉลี่ย และ ภาพระยะใกล้การปรากฏตัวของตุ๊กตุ่นมากมายและการปะปนกันการพูดนอกเรื่องของผู้เขียน

เอซิน เอ.บี. หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม - ม., 1998

การวิเคราะห์งานศิลปะ

วางแผน

1. ศิลปกรรมในฐานะคุณภาพทางศิลปะของงานวรรณกรรม

2. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการวิเคราะห์งานให้สำเร็จ

3. องค์ประกอบหลักของเนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรม

4. หลักการ ประเภท วิธีการ และเทคนิคในการวิเคราะห์งานวรรณกรรม

5. แบบแผนและตัวอย่างการวิเคราะห์งานมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ

เงื่อนไขวรรณกรรม: เนื้อหาและรูปแบบ แก่นและแนวคิดของงานศิลปะ โครงเรื่องและโครงเรื่อง เรื่องราว เรื่องราว ลักษณะและประเภทของงานศิลปะ

การวัดความสมบูรณ์แบบของงานศิลปะคือระดับของศิลปะ ในงานศิลปะเราแยกแยะเนื้อหาและรูปแบบได้ อย่างที่เราทราบกันดีว่าขอบเขตระหว่างองค์ประกอบสำคัญและเป็นทางการนั้นเป็นไปตามอำเภอใจและไม่ชัดเจนเกินไป อย่างไรก็ตาม การแบ่งส่วนดังกล่าวมีความจำเป็นเพื่อให้เข้าใจงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ สิ่งสำคัญในนั้นคือองค์ประกอบเนื้อหา ความสำคัญของเนื้อหาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยความสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตเหล่านั้นที่ได้รับการศึกษาในนั้น ความหมายของบุคคลในความคิดที่เปิดเผยในนั้น แต่ความหมายที่สำคัญจะรับรู้ได้อย่างถูกต้องโดยผู้อ่านก็ต่อเมื่อมีการเปิดเผยซึ่งรวมอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบและเหมาะสมเท่านั้น ดังนั้น ศิลปะจึงเป็นคุณภาพทางศิลปะของงาน ซึ่งอยู่ในการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างเนื้อหาสำคัญและรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สอดคล้องกับเนื้อหานั้น เฉพาะงานที่มีความสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ระหว่างองค์ประกอบทั้งหมดเท่านั้นจึงจะมีความสามัคคีและเป็นระเบียบ เนื้อหาเชิงอุดมคติเรียกได้ว่าเป็นศิลปะชั้นสูงเลยทีเดียว

ศิลปะซึ่งเป็นแกนหลักของงานวรรณกรรมเป็นตัวกำหนดเส้นทางการศึกษาโดยตรงเช่น การวิเคราะห์. การวิเคราะห์ข้อความคือความเข้าใจ การพิจารณาองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ การระบุแก่นเรื่อง แนวคิด แรงจูงใจ วิธีการสร้างรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง ตลอดจนการศึกษาวิธีการสร้างภาพ กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือการเปิดเผยถึงศิลปะของข้อความ

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการวิเคราะห์งานให้ประสบความสำเร็จคือ: ความรู้ที่ดีเกี่ยวกับรากฐานทางทฤษฎีของการวิเคราะห์ มีทักษะในการแยกและสำรวจองค์ประกอบทั้งหมดของเนื้อหาและรูปแบบ ทำความเข้าใจรูปแบบปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา ความรู้สึก ธรรมชาติที่สวยงามคำ; การปรากฏตัวของความสามารถทางปรัชญาในบุคคลที่วิเคราะห์; ความรู้ที่ดีของข้อความ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้เท่านั้น งานวิเคราะห์ที่อุตสาหะกับงานจะได้รับรางวัลเป็นความสุขในการค้นพบ ความสุขทางสุนทรีย์ที่การเผชิญหน้ากับความงามสามารถนำมาได้

งานวรรณกรรมเป็นหน่วยพื้นฐานของนวนิยาย หากไม่มีการอ่านและความรู้ด้านงานวรรณกรรมก็จะไม่มีความรู้ด้านวรรณกรรม ในการรับรู้และตีความงานวรรณกรรม มีข้อผิดพลาด 2 ประการที่เป็นลักษณะของส่วนสำคัญของผู้อ่าน ประการแรกคือฮีโร่ที่ผู้เขียนสร้างขึ้นนั้นถูกมองว่าเป็นคนที่มีชีวิตอยู่และมีโชคชะตาเช่นนั้นจริงๆ จากนั้นวรรณกรรมจะถูกมองว่าเป็น "ประวัติศาสตร์ในภาพ" เป็นวิธีการรับรู้ทางอารมณ์ วรรณกรรมมีความสามารถดังกล่าวอย่างเป็นกลาง แต่พวกเขาไม่ได้หมดจุดประสงค์เพราะในงานศิลปะความมหัศจรรย์อันลึกลับของคำและพลังสร้างสรรค์แห่งจินตนาการซึ่งนักเขียนที่มีพรสวรรค์ครอบครองนั้นได้รับการตระหนักรู้แล้ว ในการทำงานที่สมจริงแทบทุกอย่างจะเหมือนกับในชีวิตจริงจริงๆ เพราะฮีโร่ ประสบการณ์ ความคิด การกระทำ ตลอดจนสถานการณ์และบรรยากาศที่ฮีโร่แสดงเหล่านั้นมีพื้นฐานมาจากบนความประทับใจแห่งความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกัน ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นจากจินตนาการและผลงานของนักเขียน "ชีวิต" ที่อยู่เบื้องหลังความพิเศษกฎความงาม งานแต่ละชิ้น ไม่ว่าจะมีปริมาณและประเภทเท่าใด (บทกวีหรือบทกวี เรื่องราวหรือนวนิยาย เพลงหรือละคร) ถือเป็นโลกทั้งโลกทางศิลปะที่มีกฎและรูปแบบของตัวเองดำเนินไป - สังคม จิตวิทยา เชิงพื้นที่ชั่วขณะ สิ่งเหล่านี้แตกต่างอย่างมากจากกฎแห่งชีวิตจริง เนื่องจากผู้เขียนไม่ได้ทำซ้ำด้วยการถ่ายภาพ แต่เลือกวัสดุและเชี่ยวชาญด้านสุนทรียภาพ โดยมุ่งเน้นไปที่เป้าหมายทางศิลปะ จริงอยู่ที่ระดับของความเป็นจริงในงานที่แตกต่างกันนั้นไม่เหมือนกัน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลโดยตรงต่อระดับของศิลปะของพวกเขา สมมติว่าจินตนาการห่างไกลจากความเป็นจริง แต่ยังไม่ถึงขอบเขตของศิลปะ สิ่งที่สะท้อนให้เห็นในงานวรรณกรรมไม่สามารถระบุได้ด้วยชีวิตจริง เมื่อไร เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับความจริงของงานก็บอกเป็นนัยว่ามันเป็นรูปแบบเฉพาะของศูนย์รวมของความจริงเกี่ยวกับโลก มนุษย์ และตัวเขาเองที่ผู้เขียนค้นพบ ข้อเสียเปรียบประการที่สองในการรับรู้ผลงานของผู้อ่านคือการทดแทนความคิดและประสบการณ์ของผู้แต่งและตัวละครด้วยตัวพวกเขาเอง ข้อผิดพลาดนี้เหมือนกับข้อผิดพลาดแรก มีเหตุผลที่ไม่เป็นรูปธรรม สิ่งที่ปรากฎในงาน "มีชีวิตขึ้นมา" ต้องขอบคุณจินตนาการของผู้อ่านเท่านั้นซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประสบการณ์ของเขากับประสบการณ์ของผู้แต่งที่บันทึกไว้ในข้อความ ดังนั้นในจินตนาการของผู้อ่านที่แตกต่างกันภาพและภาพที่แตกต่างกันจึงปรากฏในงานเดียวกัน การแก้ไขข้อผิดพลาดนี้ให้สมบูรณ์ทำให้เกิดความผิดปกติของสิ่งที่ผู้เขียนบรรยาย

มีความเป็นไปได้ที่จะเอาชนะข้อบกพร่องบางประการได้ก็ต่อเมื่อผู้อ่าน (โดยเฉพาะครูและนักเรียน) เลิกมีทัศนคติที่ไร้เดียงสาและสมจริงต่อวรรณกรรมและมองว่ามันเป็นศิลปะของถ้อยคำ การวิเคราะห์เป็นวิธีหนึ่งในการอ่านงานอย่างเพียงพอ ซึ่งใกล้เคียงกับความตั้งใจของผู้เขียนมากที่สุด

เพื่อดำเนินการให้สำเร็จ การวิเคราะห์วรรณกรรมคุณต้องมีคำสั่งที่ดีเกี่ยวกับเครื่องมือที่เหมาะสม รู้วิธีการและวิธีการใช้งาน ก่อนอื่นเราต้องกำหนดองค์ประกอบของงาน ระบบแนวคิด และคำศัพท์ในการกำหนดส่วนประกอบเหล่านั้น ตามประเพณีที่มีมายาวนาน งานจะแยกความแตกต่างระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ พวกมันผสานกันอย่างใกล้ชิดจนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกพวกมันออกจากกันแม้ว่าจะจำเป็นต้องแยกแยะก็ตาม การระบุส่วนประกอบของเนื้อหาและรูปแบบในกระบวนการวิเคราะห์ดำเนินการในจินตนาการเท่านั้น

วิทยาศาสตร์วรรณกรรมได้พัฒนาระบบแนวคิดและคำศัพท์ที่กลมกลืนและแตกแขนงซึ่งทำให้สามารถสรุปรายละเอียดส่วนประกอบของเนื้อหาและรูปแบบได้ ประสบการณ์โน้มน้าวใจ: ยิ่งนักวิจัยในกรณีของเราคือครูรู้ระบบนี้มากเท่าไร เขาก็ยิ่งเข้าใจความสัมพันธ์และปฏิสัมพันธ์ระหว่างส่วนประกอบต่าง ๆ ของมันอย่างลึกซึ้งมากขึ้นเท่านั้น เขาก็จะวิเคราะห์ได้สำเร็จมากขึ้นเท่านั้น และด้วยเหตุนี้ เขาก็จะยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น เข้าใจงานเป็นปรากฏการณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์

เนื้อหาของงาน - นี่คือเนื้อหาสำคัญที่นักเขียนเชี่ยวชาญด้านสุนทรียภาพ และปัญหาที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของเนื้อหานี้ เมื่อนำมารวมกัน นี่ถือเป็นหัวข้อของเรียงความตลอดจนแนวคิดที่ผู้เขียนยืนยัน ดังนั้น ธีมและแนวคิดจึงเป็นสองแนวคิดที่บ่งบอกถึงองค์ประกอบหลักของเนื้อหา

เรื่อง , วี รวมถึง:

ยู วัสดุสำคัญที่ครอบคลุม:เหตุการณ์การกระทำของตัวละครหรือความคิดประสบการณ์อารมณ์แรงบันดาลใจในกระบวนการเปิดเผยซึ่งเปิดเผยแก่นแท้ของบุคคล ขอบเขตของการประยุกต์ใช้ความแข็งแกร่งและพลังงานของมนุษย์ (ครอบครัว ชีวิตส่วนตัวหรือสังคม ชีวิตประจำวัน การผลิต ฯลฯ ); เวลาที่ตราตรึงอยู่ในงาน ในด้านหนึ่ง สมัยใหม่ อดีตหรืออนาคต อีกด้านหนึ่ง สั้นหรือยาว วงกลมของเหตุการณ์และตัวละคร (แคบหรือกว้าง)

ยู ปัญหาที่เกิดขึ้นในการทำงานโดยคำนึงถึงวัตถุชีวิตที่สะท้อน: สากล, สังคม, ปรัชญา, คุณธรรม, ศาสนา ฯลฯ

แนวความคิดในการทำงาน สามารถกำหนดลักษณะได้:

ยู เบื้องหลังขั้นตอนของรูปลักษณ์: แผนอุดมการณ์ของผู้เขียน, การประเมินสุนทรียภาพของสิ่งที่ปรากฎหรือทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่ปรากฎ, บทสรุปของผู้อ่านหรือนักวิจัย;

ยู โดย พารามิเตอร์ของปัญหา:สากล สังคม ปรัชญา คุณธรรม ศาสนา ฯลฯ

ยู ตามรูปแบบการดำเนินการ:รวบรวมไว้ทางศิลปะ (ผ่านภาพวาด รูปภาพ ความขัดแย้ง รายละเอียดหัวเรื่อง) ระบุไว้โดยตรง (โดยวิธีโคลงสั้น ๆ หรือวารสารศาสตร์)

รูปแบบของงานในรูปแบบทั่วไปสามารถกำหนดได้ว่าเป็นวิธีการทางศิลปะและเทคนิคในการรวบรวมเนื้อหา กล่าวคือ แก่นเรื่องและแนวความคิดของงานตลอดจนวิธีการขององค์กรภายในและภายนอก

รูปแบบของงานวรรณกรรมมีองค์ประกอบเป็นของตัวเอง

และ. รูปแบบการจัดองค์ประกอบ ได้แก่ :

โอ โครงเรื่อง องค์ประกอบโครงเรื่อง (บทประพันธ์ การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง - โคลงสั้น ๆ ปรัชญา ฯลฯ การแทรกตอน การวางกรอบ การซ้ำซ้อน) การจัดกลุ่มตัวละคร (โดยมีส่วนร่วมในความขัดแย้ง ตามอายุ มุมมอง ฯลฯ) การมีอยู่ (หรือไม่มี) ของ ผู้บรรยายและบทบาทในโครงสร้างของงาน

ครั้งที่สอง. แบบฟอร์มพล็อตจะพิจารณาในด้านต่อไปนี้:

โอ องค์ประกอบพล็อต: อารัมภบท, การแสดงออก, พล็อต, การพัฒนาของการกระทำ (ความขัดแย้ง - ภายนอกหรือภายใน), จุดสุดยอด, การชะลอตัว, ข้อไขเค้าความเรื่อง, บทส่งท้าย;

โอ ความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องกับโครงเรื่อง ประเภทของเรื่อง : เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ปรากฎในงานและความเป็นจริง - โครงเรื่องหลักและรอง ตามลำดับเหตุการณ์ของการทำซ้ำเหตุการณ์ - โครงเรื่องเชิงเส้นตามลำดับเวลาและโครงเรื่องย้อนหลัง (เชิงเส้น - ย้อนหลัง, การเชื่อมโยง - ย้อนหลัง, ศูนย์กลาง - ย้อนหลัง); เบื้องหลังจังหวะของเหตุการณ์ - ช้า, ไดนามิก, การผจญภัย, เรื่องราวนักสืบ; สำหรับการเชื่อมต่อกับความเป็นจริง - สมจริงเชิงเปรียบเทียบมหัศจรรย์ ตามวิธีการแสดงแก่นแท้ของฮีโร่ - ตามเหตุการณ์, จิตวิทยา

สาม. รูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง (ภาพของตัวละครและสถานการณ์) โดยคำนึงถึงหลักการจำแนกประเภทต่าง ๆ ภาพประเภทต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้: สมจริง, ตำนาน, มหัศจรรย์, เทพนิยาย, โรแมนติก, เสียดสี - เสียดสี, เชิงเปรียบเทียบ, สัญลักษณ์, ประเภทรูปภาพ, ตัวละครรูปภาพ, รูปภาพ - รูปภาพ ภาพภายใน

IV. รูปแบบ Vikladian ซึ่งพิจารณาจากมุมมองของโครงสร้างและบทบาทหน้าที่:

โอ ด้านประวัติศาสตร์และวรรณกรรม:การบรรยาย, เรื่องราวของผู้เขียน, คำพูดภายใน (บทพูดภายใน, การถ่ายทอดความคิดของฮีโร่โดยผู้เขียน, บทสนทนาทางจิต, บทสนทนาคู่ขนาน - สมบูรณ์และไม่สมบูรณ์, กระแสแห่งสติ);

โอ ด้านหลัง วิธีจัดระเบียบคำพูด:บทกวีเศร้า ร้อยแก้ว ร้อยแก้วเป็นจังหวะ บทพูดคนเดียว ฯลฯ

วี. แบบฟอร์มประเภททั่วไป

พื้นฐานของการแบ่งวรรณกรรมตามประเภทและประเภท ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและหัวเรื่อง ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิต

O ประเภทของเนื้อเพลง: ตามเนื้อหาของการพัฒนา - ความใกล้ชิด, ภูมิทัศน์, โยธา, ปรัชญา, ศาสนา - จิตวิญญาณ, การสอน ฯลฯ ; หน่วยประเภทเนื้อเพลงที่จัดตั้งขึ้นในอดีต - เพลง, เพลงสวด, ไดไทแรมบ์, ข้อความ, ไอดีล, เอพิแกรม, ภาพโคลงสั้น ๆ ฯลฯ

O ประเภทมหากาพย์: เรื่องสั้นเรื่องสั้นเรียงความนิทานพื้นบ้าน ประเภทมหากาพย์(เทพนิยาย ประเพณี ตำนาน ความคิด ฯลฯ);

O แนวละคร: ดราม่าที่เกิดขึ้นจริง โศกนาฏกรรม ตลก การแสดงตลก การแสดงประกอบ ฯลฯ

วี. รูปแบบวาจาที่แท้จริง:

O เส้นทาง ( ฉายา, การเปรียบเทียบ, อุปมา, นัย, อติพจน์, ลิโทตา, ปฏิพจน์, periphrase ฯลฯ );

โอ ตัวเลขวากยสัมพันธ์(จุดไข่ปลา, ความเงียบ, การผกผัน, anaphora, epiphora, การไล่ระดับ, ความขนาน, สิ่งที่ตรงกันข้าม ฯลฯ );

โอการจัดระเบียบคำพูดที่ดี (การทำซ้ำของเสียง - สัมผัสอักษร, ความโซแนนซ์, สร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ)

หลักการ ประเภท วิธีการ และเทคนิคการวิเคราะห์ . เนื้อหาและรูปแบบอยู่ในเอกภาพอินทรีย์ที่แยกไม่ออก เราเน้นพวกมันและส่วนประกอบตามเงื่อนไขเท่านั้น - เพื่อความสะดวกในการวิเคราะห์วัตถุที่ซับซ้อนเช่นงานศิลปะ

แน่นอนว่าไม่ได้ระบุกำหนดเวลาทั้งหมดในการพิจารณาองค์ประกอบของเนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรมไว้ อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ยังช่วยให้มองเห็นและเข้าใจปฏิสัมพันธ์ระหว่างส่วนประกอบของเนื้อหาและรูปแบบภายในได้ชัดเจนยิ่งขึ้น และในอีกด้านหนึ่ง - ตรรกะที่ซับซ้อนความสัมพันธ์ระหว่างส่วนประกอบของเนื้อหาและส่วนประกอบของรูปแบบ สมมติว่า วัสดุสำคัญไม่ได้เป็นเพียง "ดิน" ที่ปัญหาและแนวคิดของงาน "เติบโต" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "แมกมา" ที่ "ไหลออกมา" เข้าไปด้วย ประเภทต่างๆ รูปแบบศิลปะ: โครงเรื่อง (เหตุการณ์), เป็นรูปเป็นร่าง (ชีวประวัติ, ตัวละคร), ประเภท (ขึ้นอยู่กับปริมาณของเนื้อหา, ความสัมพันธ์ระหว่างหัวเรื่องกับวัตถุและหลักการของการเรียนรู้เนื้อหา), vikladova (ขึ้นอยู่กับวิธีการจัดระเบียบคำพูดใน งาน) วาจาเอง (กำหนดล่วงหน้าโดยทิศทางวรรณกรรม ความชอบด้านสุนทรียภาพของผู้เขียนคุณลักษณะของความสามารถของเขา)

ในการเปิดเผยคุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะของงาน คุณต้องปฏิบัติตามหลักการ ประเภท และวิธีการวิเคราะห์บางประการ

หลักการ การวิเคราะห์ - นี่คือที่สุด กฎทั่วไปเกิดจากความเข้าใจในธรรมชาติและแก่นแท้ของนิยาย กฎเกณฑ์ที่แนะนำเราเมื่อดำเนินการวิเคราะห์กับงาน หลักการที่สำคัญที่สุดก็คือ การวิเคราะห์ ปฏิสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ. เขาคือ การรักษาแบบสากลความรู้เกี่ยวกับสาระสำคัญของงานและแต่ละส่วน เมื่อใช้หลักการนี้ กฎบังคับควรได้รับคำแนะนำ: 1) เริ่มต้นการวิเคราะห์จากส่วนประกอบของเนื้อหา เราจะไปยังการกำหนดลักษณะวิธีการนำไปใช้ นั่นคือ ส่วนประกอบของแบบฟอร์ม 2) เมื่อเราเริ่มการวิเคราะห์โดยพิจารณาองค์ประกอบของแบบฟอร์ม จำเป็นต้องเปิดเผยเนื้อหา 3) การวิเคราะห์รองเพื่อเปิดเผย ความตั้งใจของผู้เขียนนั่นคือ "ไป" จนกว่าจะอ่านงานได้เพียงพอ

ระบบวิธีการในการทำงานเกี่ยวข้องกับการพิจารณาว่าเป็นระบบของส่วนประกอบเช่น ความสามัคคีอินทรีย์ของทุกส่วนในนั้น สมบูรณ์แท้ การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์จะต้องเป็นระบบ ความเข้าใจในหลักการของระบบมีแรงจูงใจวัตถุประสงค์: ในด้านหนึ่งงานเองก็เป็นระบบและอีกด้านหนึ่งวิธีการศึกษาจะต้องประกอบด้วยระบบบางอย่าง

ในการศึกษาวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ หลักการของประวัติศาสตร์นิยมซึ่งรวมถึง: การวิจัยเกี่ยวกับเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ของการเขียนงาน; ศึกษาบริบททางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่ผลงานเคยปรากฏมาก่อน ผู้อ่าน; กำหนดสถานที่ปฏิบัติงานใน มรดกทางศิลปะนักเขียน; การประเมินผลงานในมุมมองของความทันสมัย ​​(เข้าใจปัญหา, คุณค่าทางศิลปะผลงานของนักวิจัยและผู้อ่านรุ่นใหม่) จุดหนึ่งในการดำเนินการตามหลักการของประวัติศาสตร์นิยมคือการศึกษาประวัติศาสตร์การเขียน การตีพิมพ์ และการค้นคว้าผลงาน

ประเภทของการวิเคราะห์ - สิ่งเหล่านี้เป็นแนวทางในการทำงานจากมุมมองของการทำความเข้าใจหน้าที่ของนิยาย นักวิทยาศาสตร์บางคนยังแยกแยะวิธีการวิเคราะห์นอกเหนือจากประเภทอีกด้วย อย่างไรก็ตาม วิทยาศาสตร์ยังไม่ได้พัฒนาเกณฑ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในการแยกแยะแนวคิดของ "ประเภท" และ "วิธีการ" ในอดีต วิธีการวิเคราะห์มีความเกี่ยวข้องกับสำนักวิจารณ์วรรณกรรมบางแห่ง

การวิเคราะห์ทางสังคมวิทยาเป็นเรื่องปกติในการวิจารณ์วรรณกรรมภาษายูเครน ภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์ของประชานิยมและต่อมาคือสังคมนิยม ประเด็นทางสังคมในวรรณคดีส่วนใหญ่ถูกหยิบยกขึ้นมาเบื้องหน้า แต่ตราบใดที่ยังมีความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมในโลก องค์ประกอบของการวิเคราะห์ทางสังคมวิทยาก็จะปรากฏในการศึกษาวรรณกรรม โดยเน้นประเด็นทางศีลธรรมของประเด็นทางสังคม การนำแนวทางทางสังคมวิทยาไปสู่จุดที่ไร้สาระ - ในรูปแบบของสังคมวิทยาที่หยาบคาย - ได้ก่อให้เกิดความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อวรรณกรรมของเรา

แนวทางทางจิตวิทยาในวรรณกรรมมีหลากหลาย รวมถึงการวิเคราะห์วิถีทางจิตวิทยาในงานและวรรณกรรมทั่วไป การวิจัยเกี่ยวกับจิตวิทยาการรับรู้และผลกระทบของงานศิลปะต่อผู้อ่าน ศึกษาจิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์

การวิเคราะห์เชิงสุนทรียศาสตร์เกี่ยวข้องกับการพิจารณาผลงานจากมุมมองของหมวดหมู่สุนทรียภาพ: สวยงาม - น่าเกลียด, โศกนาฏกรรม - การ์ตูน, สูง - ต่ำ รวมถึงหมวดหมู่ศีลธรรมที่รวมอยู่ในขอบเขตของการวางแนวคุณค่าที่กำหนดโดยสุนทรียศาสตร์: ความกล้าหาญความภักดีการทรยศฯลฯ

การวิเคราะห์วรรณกรรมอย่างเป็นทางการได้ผ่านวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ เช่นเดียวกับการวิเคราะห์ประเภทอื่นๆ (วิธี) ทั้งหมด การมองว่ารูปแบบเป็นคุณลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมและการตีความเนื้อหาของรูปแบบถือเป็นความสำเร็จของ "วิธีการแบบเป็นทางการ" ซึ่งไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบันไป

แนวทางชีวประวัติในการวิเคราะห์งานเกี่ยวข้องกับการพิจารณาชีวประวัติของนักเขียนว่าเป็นแหล่งความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้เขียนได้สะสมแนวคิดเรื่องเวลาและสร้างโลกศิลปะของตัวเอง จากนั้นการศึกษาสถานการณ์ในชีวิตของเขาสามารถช่วยสำรวจกระบวนการกำเนิดและการเจริญเติบโตเพิ่มเติมได้ ความคิดสร้างสรรค์ความสนใจของผู้เขียนในหัวข้อแนวคิดบางอย่าง แง่มุมส่วนตัวมีบทบาทสำคัญในงานของกวี

วิธีเปรียบเทียบในการวิเคราะห์งานวรรณกรรมรวมถึงการวิเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์และเชิงเปรียบเทียบ

เส้นทางการวิเคราะห์ - เป็นการเลือกองค์ประกอบบางส่วนของงานเพื่อประกอบการพิจารณาโดยละเอียด เมื่อหลักการและประเภท (วิธีการ) ชี้นำงานของผู้วิจัยราวกับว่า "จากภายใน" ประสบการณ์ทางวรรณกรรมของพวกเขา เส้นทางนั้นก็จะส่งเสริมการดำเนินการวิจัยที่เฉพาะเจาะจง ในกระบวนการพัฒนาการวิจารณ์วรรณกรรมได้มีการสร้างวิธีการวิเคราะห์ทั้งชุดขึ้นมา ที่พบบ่อยที่สุดคือการวิเคราะห์ปัญหาพร้อมกัน ขอแนะนำให้ใช้การวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบเมื่อทำงาน ตัวละครที่สดใสตัวละครอยู่เบื้องหน้า

การวิเคราะห์เชิงอุดมการณ์และเฉพาะเรื่องเรียกอีกอย่างว่าการวิเคราะห์ปัญหา เมื่อเลือกเส้นทางการวิเคราะห์นี้ เราควรคำนึงถึงคุณสมบัติของวัตถุในชีวิต ความเชื่อมโยงกับปัญหาและแนวคิด วิเคราะห์คุณสมบัติขององค์ประกอบและโครงเรื่อง ระบบของภาพ ระบุลักษณะที่สำคัญที่สุด รายละเอียดทางศิลปะและวิธีการทางวาจา

การวิเคราะห์แบบองค์รวมเรียกอีกอย่างว่าการวิเคราะห์ที่ครอบคลุมหรือแม่นยำกว่านั้นคือการวิเคราะห์ปฏิสัมพันธ์ของเนื้อหาและรูปแบบซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติของงานวรรณกรรมมากที่สุด

การวิเคราะห์งาน "ที่อยู่ข้างหลังผู้แต่ง" ให้ผลสูงสุดเมื่อพิจารณางานที่ตำแหน่งของผู้เขียนรวมอยู่ในระดับโครงเรื่องเป็นหลัก โดยเปิดเผยตามโครงสร้างของงาน ผลงานดังกล่าวรวมถึงนวนิยายในกลอน "Marusya Churay" โดย L. Kostenko

ในการวิจัยและการปฏิบัติงานด้านการศึกษา มีการใช้วิธีการวิเคราะห์บางอย่างซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยแง่มุมที่แคบลงของงานได้ ดังนั้น "การอ่านแบบช้าๆ" - ผ่านการตรวจสอบรายละเอียดของตอนที่เลือกในรูปแบบภาษาโดยละเอียด - ช่วยเพิ่มความจุของเนื้อหา ข้อความวรรณกรรม. ต้องขอบคุณคำอธิบายทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม จึงสามารถอธิบายข้อเท็จจริง ชื่อ ชื่อ และความทรงจำทางวรรณกรรมได้ หากไม่มีความรู้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจเนื้อหาอย่างลึกซึ้ง การพิจารณาระบบรายละเอียดหัวเรื่องช่วยให้เห็นความเคลื่อนไหวของแนวคิดทางศิลปะในงานโคลงสั้น ๆ ได้ชัดเจน ในบทกวี (และบางส่วนเป็นร้อยแก้ว) จังหวะร่วมกับเนื้อหาคำศัพท์ถือเป็นภาระที่สำคัญ

หลักการ ประเภท (วิธีการ) วิธีการ และเทคนิคการวิเคราะห์ที่นำเสนอในที่นี้ แสดงให้เห็นว่าปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนเช่นนวนิยายไม่ได้ให้ความสำคัญกับแนวทางที่เรียบง่าย แต่ต้องใช้วิธีวรรณกรรมที่พัฒนาอย่างละเอียดถี่ถ้วนและกว้างขวางเพื่อที่จะเปิดเผยความลึกลับและความงดงามของวรรณกรรม คำ.

แผนการวิเคราะห์งานมหากาพย์และละคร

3. ประเภท (เรื่องสั้น เรื่องสั้น เรียงความ ตลก ละครเทพนิยาย ละคร ฯลฯ)

4. พื้นฐานชีวิต(ข้อเท็จจริงที่แท้จริงเหล่านั้นที่กลายเป็นแรงผลักดันและสาระสำคัญในการทำงาน)

5. แก่นเรื่อง แนวคิด ปัญหาของงาน

6. องค์ประกอบของงาน ลักษณะโครงเรื่อง บทบาทในการเปิดเผยปัญหา

7. บทบาทขององค์ประกอบโครงเรื่อง (การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง คำอธิบาย บทบรรยาย การอุทิศ ชื่อผลงาน ฯลฯ)

8. ระบบภาพ บทบาทในการเปิดเผยปัญหาของงาน

9. ความคิดริเริ่มของงาน (ในระดับคำศัพท์, tropes, วากยสัมพันธ์, การออกเสียง, จังหวะ)

10. สรุป (คุณค่าทางศิลปะของงาน สถานที่ในผลงานของผู้เขียนและในวรรณคดีโดยทั่วไป ฯลฯ)

แผนการวิเคราะห์งานโคลงสั้น ๆ

2. ประวัติการเขียนและการตีพิมพ์ผลงาน (หากจำเป็น)

3. ประเภทของงาน (ทิวทัศน์ พลเรือน ความใกล้ชิด (ครอบครัว) เนื้อเพลงทางศาสนา ฯลฯ)

4. แรงจูงใจหลักของงาน

5. องค์ประกอบของงาน (ในงานโคลงสั้น ๆ ไม่มีเนื้อเรื่อง แต่เน้นที่ความสนใจ ความรู้สึกบางอย่าง; ขั้นตอนของความรู้สึกในการเรียบเรียงต่อไปนี้มีความโดดเด่น: ก) ช่วงเวลาเริ่มต้นในการพัฒนาความรู้สึก; b) การพัฒนาความรู้สึก; c) จุดสุดยอด (เป็นไปได้); d) บทสรุปหรือบทสรุปของผู้เขียน)

6. ภาพสำคัญของงาน (ส่วนใหญ่มักจะเป็นภาพที่นิยามในเนื้อเพลงคือภาพของพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ - นี่เป็นตัวละครทั่วไปที่ความคิดและความรู้สึกถูกเปิดเผยในงานโคลงสั้น ๆ)

7. ภาษาหมายถึงที่ส่งผลต่อความเข้มข้นทางอารมณ์ของงาน (เรากำลังพูดถึงคำศัพท์ tropes ตัวเลข การออกเสียง)

8. การตรวจสอบความถูกต้องของงาน (คำคล้องจอง วิธีการคล้องจอง มิเตอร์บทกวี ประเภทของบท) บทบาทในการเปิดเผยแรงจูงใจหลัก

9. สรุป

ตัวอย่างการวิเคราะห์งานมหากาพย์: “Under the Fence” โดย I. Franko

เรื่อง "Under the Fence" เป็นของตัวอย่างร้อยแก้วจิตวิทยาสั้นของยูเครนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 I. Franko ถือว่าเขาเป็นหนึ่งในคนที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด งานอัตชีวประวัติเพราะมันให้ "ภาพลักษณ์ที่เป็นจริงอย่างมากตั้งแต่วัยเด็ก" อย่างไรก็ตามใน "คำนำ" ของคอลเลกชัน "Maly Miron" และเรื่องราวอื่น ๆ " เขาเตือนว่าอย่ามองว่างานเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของชีวประวัติของเขา แต่เป็น "การแข่งขันทางศิลปะที่แสดงออกซึ่งแสวงหาการจัดกลุ่มและการรายงานข่าวอัตชีวประวัติบางอย่าง" ใน “เหตุผลของชีวประวัติ” ผู้เขียนชี้แจงว่าเรื่อง “ดินสอ” “พ่อเป็นคนอารมณ์ขัน” “คัมภีร์แดง” และเรื่องอื่นๆ มี “แม้จะมีพื้นฐานเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ แต่ก็ยังมีความสำคัญทางจิตวิทยาและวรรณกรรมเป็นส่วนใหญ่”. นักวิจัยร้อยแก้วของ I. Franko กล่าวถึงความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของเรื่องราวอัตชีวประวัติรวมถึง "Under the Fence" ตัวอย่างเช่น I. Denisyuk กำลังศึกษาพัฒนาการของยูเครนขนาดเล็ก ร้อยแก้ว XIX- จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ XX สรุป: “ ... ไม่มีนักเขียนคนใดวาดภาพไหวพริบบทกวีในช่วงต้น "วันเด็ก วันแห่งฤดูใบไม้ผลิ" เหมือนอีวาน แฟรงโก . “ในเรื่อง “ใต้รั้ว”- เขียน P. Khropko - “ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความลึกซึ้งในการแก้ปัญหาทางศิลปะของผู้เขียนต่อปัญหาที่สำคัญ เช่น ความสัมพันธ์อันกลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ซึ่งเป็นปัญหาที่สะท้อนถึงความเร่งด่วนอย่างยิ่งในปัจจุบัน” . การประเมินดังกล่าวโดยนักวิชาการวรรณกรรมกระตุ้นให้เกิดความพยายามในการศึกษาบทกวีของงานนี้ในเชิงลึกมากขึ้น

เรื่อง “ใต้รั้ว” เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2448 รวมอยู่ในคอลเลกชัน “In theตักของธรรมชาติ” และเรื่องอื่นๆ” เป็นที่ทราบกันดีว่านี่คือช่วงเวลาแห่งจุดสูงสุดแห่งการสร้างสรรค์ของ I. Franko ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความเข้มข้น ความเข้าใจเชิงปรัชญายุคใหม่อันวุ่นวาย ในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา I. Franko ซึ่งลึกซึ้งและละเอียดอ่อนกว่าใคร ๆ ในเวลานั้นเข้าใจถึงแก่นแท้ของกระบวนการอัปเดตเนื้อหาของงานศิลปะและรูปแบบของมัน เขากลายเป็นนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานในทิศทางใหม่ในวรรณคดียูเครนซึ่งตัวแทนเห็นภารกิจหลักในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของปรากฏการณ์ทางสังคม สาระสำคัญของทิศทางนี้มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจนในงานวิจารณ์วรรณกรรมของนักเขียน เป้าหมายคือการแสดงให้เห็นว่าข้อเท็จจริงเป็นอย่างไร ชีวิตสาธารณะสะท้อนให้เห็นในจิตวิญญาณและจิตสำนึกของหน่วย และในทางกลับกัน ในจิตวิญญาณของหน่วยนั้น เหตุการณ์ใหม่ๆ ของหมวดหมู่ทางสังคมเกิดขึ้นและเติบโต นักเขียนเหล่านี้เอาความขัดแย้งทางจิตวิญญาณและหายนะมาเป็นแก่นของงานของพวกเขา “พูดตามตรง พวกเขานั่งอยู่ในจิตวิญญาณของฮีโร่ของพวกเขาทันที และด้วยมัน เหมือนกับตะเกียงวิเศษ ทำให้พวกเขาให้ความกระจ่างแก่ทุกคนที่อยู่รอบตัวพวกเขา”. วิธีการพรรณนาความเป็นจริงนี้จำเป็นต้องมีการเสริมแต่ง วิธีการแสดงออกศิลปะ โดยเฉพาะวรรณกรรม ช่วยเพิ่มผลกระทบด้านสุนทรียภาพต่อผู้อ่าน: “นวนิยายใหม่เป็นงานลวดลายลวดลายที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ การแข่งขันคือการเข้าใกล้ดนตรีให้มากที่สุด ด้วยเหตุนี้ เธอจึงดูแลรูปแบบ ทำนองของคำ และจังหวะของการสนทนาเป็นพิเศษ” [4, ต. 41, 526].

จากมุมนี้ เรื่องราวมากมายของ I. Franko กล่าวถึงชีวิตของเซลล์ที่เล็กที่สุดของสิ่งมีชีวิตทางสังคมที่ซับซ้อน

เรื่อง "ใต้รั้ว" ต้องมีการตีความวรรณกรรมพิเศษ การตีความอาจไม่คลุมเครือ ชื่อของงานมีลักษณะเชิงเปรียบเทียบและซับซ้อนกว่าภาพเชิงเปรียบเทียบเช่นในเรื่อง "Teren in the Leg" หรือ "How Yura Shikmanyuk คิ้ว Cheremosh" อุทธรณ์ต่อภาพลักษณ์ของเด็กตามมาด้วย ตำแหน่งพลเมืองนักเขียนความกังวลของเขาเกี่ยวกับอนาคตของประชาชน “จะเกิดอะไรขึ้นกับเขา? สะดือนั้นจะมีสีอะไรเกิดขึ้น?”- ถามผู้เขียนในเรื่อง "Small Miron" และเขาทำนายอนาคตที่ไม่มีใครอยากได้ของเด็กที่มีความสามารถอย่างขมขื่น: “เขาจะไปเยี่ยมชมกำแพงคุก และรูแห่งความทรมานและความรุนแรงทุกประเภทที่ผู้คนต่อผู้คน และจะต้องตายที่ไหนสักแห่งในความยากจน ความเหงา และความอ้างว้างในห้องใต้หลังคา หรือจากกำแพงคุกเขาจะนำเชื้อโรคของ โรคร้ายแรงซึ่งจะขับไล่เขาไปที่หลุมศพหรือสูญเสียศรัทธาในความจริงอันศักดิ์สิทธิ์และสูงส่งเขาจะเริ่มเทวอดก้าลงบนตัวหนอนจนกว่าเขาจะเสียสติไปจนหมดสติ ไมรอนตัวน้อยผู้น่าสงสาร! .

Myron จากเรื่อง "Under the Fence" สนใจทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา: ความจริงที่ว่าไม้ที่ไหม้เกรียมไม่เน่าเปื่อยและความจริงที่ว่าพ่อของเขาเจาะรูทางอ้อมและที่สำคัญที่สุด - ภูมิปัญญาของพ่อและการทำงานหนักซึ่ง สามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้เหมือนกับรั้ว จากนั้น Mironov สามารถมองเห็นโลกรอบตัวเขาทั้งสี่ด้านได้อย่างชัดเจน ผู้ชายถูกหลอกหลอนด้วยคำถามสองข้อ อันแรกก็เหมือนแท่งพวกนั้น “จากทุกทิศทุกทางของโลก เกอร์โมวานีด้วยรอยสักอันชาญฉลาดจะบังเกิดขึ้นอย่างสม่ำเสมอและสม่ำเสมอจนถึงปังหนึ่ง”และประการที่สอง เขาจะทำสิ่งนี้ได้หรือไม่?

ไมรอนตัวน้อยมีความสุข ย่อหน้าแรกของเรื่องเริ่มต้นและจบลงด้วยการวางกรอบนี้ หลังจากทำงานหนักมาตลอดชีวิตกับหญ้าแห้งหรือโคลนซึ่งมากเกินไปสำหรับเด็กน้อย ซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานจากการฝึกฝนมาสิบเดือน ในที่สุดเขาก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ไมรอนเข้าไปในป่า ความรู้สึกจากการสื่อสารกับธรรมชาติของเด็กชายนั้นละเอียดอ่อนและเป็นรายบุคคลจนเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เขียนที่จะจับภาพและถ่ายทอดให้ผู้อ่านด้วยคำว่า "ป่า" I. Franko แสดงออกถึงความรู้สึกที่เข้าใจยากนี้โดยการเปรียบเทียบระหว่างป่ากับโบสถ์ ซึ่งสร้างความรำคาญให้กับผู้อ่านอย่างมาก ต่อไปผู้เขียนจะเล่าเรื่องจากมุมดังกล่าวเพื่อสะท้อนสิ่งเหล่านั้น "ความรู้สึกคลุมเครือ"ซึ่งเด็กคนหนึ่งได้สัมผัสในโบสถ์ป่าเพื่อส่องสว่างถึงผลการรักษาของธรรมชาติที่มีต่อเธอนั่นคือ “มนต์เสน่ห์ที่ป่าโอบล้อมจิตวิญญาณของเขา”ด้วยความช่วยเหลือของคำธรรมดาที่เกือบจะ "น่าเกลียด" ผู้เขียนประสบความสำเร็จในการสร้างความเข้าใจร่วมกันและการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับธรรมชาติ: Miron “สั่นสะท้านไปด้วยใบแอสเพนบนกิ่งไม้บาง ๆ”เข้าใจแล้ว "เชมรันยาแห่งลำธารเล็ก ๆ"เห็นใจฝั่งซึ่ง “เวลามีลมก็ส่งเสียงดังเอี๊ยดเหมือนเด็กร้องไห้”. การสื่อสารกับธรรมชาติเป็นบ่อเกิดของความเมตตา ความเห็นอกเห็นใจ และความเมตตาของมนุษย์ บทสนทนาทางจิตของเด็กชายกับเห็ดแสดงให้เห็นลักษณะนิสัยเหล่านี้อย่างชัดเจน ผู้เขียนผู้ชื่นชอบการบรรยายที่แม่นยำอย่างพิถีพิถัน จึงเลือกใช้ถ้อยคำอันเป็นที่รักมากมาย: “โอ้ ฉันตกใจมาก! คุณประสบความสำเร็จ ขาวทั้งบนและล่าง! คงเป็นเพียงคืนนี้ที่ฉันกลับมาจากโลก และกระดูกสันหลังก็แข็งแรง! ดี. และคุณปู่เฒ่า! พวกเขากำลังออกเดทความรักอยู่ ดังนั้นหนูตัวหนึ่งจึงยกหมวกขึ้น! โอ้สาวเลว! และนี่คือนกพิราบตัวน้อย สีม่วง ทรงกลม เหมือนกล่องยานัตถุ์! คุณไม่มีเมือกอยู่ข้างในเหรอ?”. ทิวทัศน์ในเรื่องค่อยๆ สูญเสียหน้าที่ในการบรรยายและกลายเป็นเรื่องมีชีวิตขึ้นมา และกลายเป็นตัวตน สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อ I. Franko "ยก" ฮีโร่ของเขาขึ้นสู่ขอบถนน ภาพวาดที่เด็กชายเห็นมากกว่าหนึ่งครั้งจากที่นี่มีความหมายและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น และผู้เขียนเองก็สามารถดู Miron ตัวเองได้ดีขึ้นที่นี่ ความเมตตาซึ่งเป็นเพียงความเมตตาในป่านี้กลับกลายเป็นสิ่งใหม่ คุณภาพสูงสุด. จริงอยู่ที่เพื่อที่จะส่องสว่างจากภายใน ผู้เขียนจำเป็นต้องมีการเชื่อมโยงที่ซับซ้อนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของเด็กและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอายุของเขา เมื่อฟ้าร้องกระทบที่ไหนสักแห่งเหนือป่า Mironov ได้ยิน: “บาดแผล! บาดแผล บาดแผล!เขาฟังและตระหนักว่าป่านั้นเจ็บปวดจากความเจ็บปวดระยะยาวของเขาอีกครู่หนึ่ง - และป่าก็ปรากฏขึ้นในจินตนาการของเขาว่าเป็นสิ่งมีชีวิตซึ่งเจ็บปวดเพราะคนเหล่านั้นก่อไฟใต้ต้นโอ๊กและเผาหลุมในร่างกายที่มีชีวิตของเขา (“ท้ายที่สุดแล้ว ต้นโอ๊กนั้นกำลังจะตาย ทีละน้อย!”)และความจริงที่ว่าพวกเขาทำให้ต้นเบิร์ชพิการในฤดูใบไม้ผลิโดยรับน้ำจากพวกมัน เลียงผา แพะ และหมูป่าถูกยิง และป่าสนก็ตายจากโรคระบาด ความเจ็บปวดที่มีชีวิตนี้ ไม่ใช่ของเขาเอง แต่เป็นความเจ็บปวดของป่า ทำให้เด็กชายรู้สึกแย่มากและเจ็บปวด ด้วยความรู้สึกเจ็บปวด ภาพจึงซับซ้อนมากขึ้น มิโรนอฟ ผู้ไม่กลัวป่าและไม่มีอะไรอยู่ในป่า เพราะเขารู้จักหุบเขาทุกแห่ง ทุกทุ่งโล่ง ทุกร่องลึกที่นี่ ที่นี่ บนรั้วพ่อแม่ของเขา มันจึงน่ากลัว “ราวกับว่าฉันมองเข้าไปใน Deep Debra ในตอนเช้า”. อย่างไรก็ตามพระเอกยังไม่เข้าใจเหตุผลที่เขากลัว เขามองอย่างระมัดระวัง ทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงและจากนี้ความสัมพันธ์ก็ซับซ้อนมากขึ้น ความคิดจึงทำงานเร็วขึ้นและเร็วขึ้น มองหาความคล้ายคลึงกับความรู้สึกของไมรอน I. Franko วาดภาพจากเทพนิยาย ตำนาน และตำนาน นี่คือโลกที่ชายคนนี้ยังมีชีวิตอยู่และเป็นแรงบันดาลใจให้กับจินตนาการอันบ้าคลั่งของเขา นี้ โลกที่สวยงามธรรมชาติไม่ได้หยุดนิ่งอยู่ในจินตนาการของผู้เขียน เขาเห็นภาพที่เขาอธิบายได้ดีดังนั้นคำพูดที่เรียบง่ายที่สุดจึงได้รับความแปลกใหม่ภายใต้ปากกา กระทำต่อผู้อ่านด้วยพลังที่โดดเด่นและกระตุ้นความคิด ความรู้สึก และสถานะเหล่านั้นในตัวเขาที่ผู้เขียนต้องการสื่อ

เมื่อฟังเสียงที่เข้าใจยาก ไมรอนมองเห็นหัวขนาดมหึมาบนคอหนาบนท้องฟ้า ซึ่งด้วยความยินดีซาดิสต์กำลังจ้องมองไปที่พื้น โดยเฉพาะที่เขา ไมรอน และยิ้ม เด็กชายเดาว่านี่เป็นหนึ่งในยักษ์เหล่านั้นที่เขาเคยได้ยินเมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็ก ความอยากรู้อยากเห็นของเขาจึงพลุ่งพล่านและภาพในจินตนาการของเขาก็ซับซ้อนมากขึ้น มีการใส่การไล่ระดับด้วยวาจาในข้อความ ซึ่งสร้างความประทับใจในการเคลื่อนไหวที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้น จากนั้นเขาก็เห็นว่าศีรษะขยับอย่างไร จมูกเริ่มเบี้ยว ริมฝีปากเริ่มขยายกว้างขึ้นเรื่อยๆ และลิ้นที่กว้างก็เริ่มคายน้ำมูกแรงขึ้นเรื่อยๆ ไมรอนเข้าสู่การสนทนากับยักษ์ที่ฟังเด็กชายด้วยซ้ำ อีกสักครู่ - และยักษ์ก็เตือน Mironov ถึงแร็พนิกขี้เมาที่เต้นบนทางเดิน Borislavsky แล้ว ความสัมพันธ์ของผู้ชายนั้นเร็วปานสายฟ้า ที่นั่นใน Drohobych เขาเห็นภาพต่อไปนี้: “บนทางหลวงมีหนองน้ำขึ้นไปจนถึงกระดูก มีของเหลวและสีดำเป็นของเหลว เขาเดินไปที่ปลายถนนด้านหนึ่ง แล้วไปอีกด้านหนึ่ง โบกมือบิดศีรษะ” . ความคิดเหล่านี้ซึ่งสะท้อนถึงการสังเกตทางชาติพันธุ์วิทยาในชีวิตประจำวันของผู้ชายเป็นหลักก็หายไปอย่างรวดเร็ว พวกเขายังไม่มีแรงจูงใจ แผนอุดมการณ์แต่เป็นเพียง "แนวทาง" เท่านั้น แผนนี้รวบรวมความสมบูรณ์และพลังทางศิลปะไว้ในภาพของพายุซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นเช่นนั้น “คงอยู่ในความสมบูรณ์เบื้องต้นในความทรงจำของศิลปินมากว่าสี่สิบปี จนกระทั่ง “โยนลงกระดาษ”. ภาพของพายุในเรื่องนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ชื่นชอบของ I. Franko - ฟ้าร้อง, ฝนตก, หิมะถล่ม, น้ำท่วม, ใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในบทกวีและร้อยแก้วเพื่อเปิดเผยความน่าสะพรึงกลัวในที่สาธารณะและใกล้ชิด สัญลักษณ์เปรียบเทียบเหล่านี้ซึ่งมีเฉดสีความหมายและอารมณ์ที่หลากหลายสะท้อนถึงผลงานของ I. Franko อย่างแท้จริง เขาเชื่อมโยงการวาดภาพทิวทัศน์ที่มีภาพฟ้าร้อง เมฆ ลม และฝนลงบนระนาบสังคม และถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้เข้าสู่กระแสหลักของแนวคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติของโลก

ปรากฏการณ์ของพายุทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นในไมรอนซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการจิตวิทยาพระเอกในเรื่อง สิ่งที่พ่อแม่ของเขาเล่าให้เขาฟังเป็นเวลานาน ตอนเย็นของฤดูหนาวในเทพนิยายและตำนานร้องในเพลงและความคิดซึ่งเขาได้อ่านเกี่ยวกับตัวเขาเองแล้วและสิ่งที่จินตนาการในวัยเด็กอันยาวนานของเขาสามารถทำได้ - ทั้งหมดนี้หักเหผ่านปริซึมของการรับรู้ของไมรอนกลายเป็นสิ่งระคายเคืองอย่างรุนแรงและกระตุ้นความสัมพันธ์ที่สอดคล้องกันใน ผู้อ่าน ในการสร้างกระบวนการคิด การคิด และจินตนาการของ Miron อีกครั้ง ผู้เขียนจะต้องสังเคราะห์ถ้วยรางวัลประเภทต่างๆ ที่ซับซ้อน เช่น คำอุปมาอุปมัย ตัวตน การไล่ระดับ ฯลฯ

การรับรู้ของฮีโร่เกี่ยวกับความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นของพายุนั้นได้รับการทำซ้ำในการเปรียบเทียบที่กว้างขวางและมีรายละเอียด: ลมแรงพัดออกมาจากที่กำบัง "เหมือนสัตว์ร้าย"ก็มีเสียงคำรามในอากาศ “เหมือนมีก้อนหินกองใหญ่เทลงมาตรงนั้น”แล้วฟ้าร้องก็ดังขึ้นอีก “เปรียบเสมือนเหล็กทุกชนิดนับร้อยเกวียนเทลงบนไม้สักแก้วจากที่สูงนับไม่ถ้วน”, ฟ้าแลบวาบ, “เหมือนมีมือที่มองไม่เห็นล้มลงด้วยไม้เท้าเหล็กร้อนแดง”, เม็ดฝนที่ตกลงมาบนใบหน้าของ Mironov “มันเหมือนกับว่าลูกธนูของยักษ์ที่มองไม่เห็นถูกวัดเข้าใส่เขา”. พายุ ฟ้าร้อง สายฟ้า ล้วนแต่เป็นตัวเป็นตน ได้รับแรงผลักดันและรวบรวมกำลังเพื่อต่อสู้กับไมรอน เมื่อพิจารณาความแข็งแกร่งและความสามารถของเขาอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น มั่นใจในชัยชนะ กองกำลังเหล่านี้พยายามต่อสู้กับบุคคลนั้น การต่อสู้ที่ทวีความรุนแรงขึ้นนั้นได้รับการถ่ายทอดผ่านคำอุปมาอุปมัย ไมรอนรู้สึก “ลมพัดมาเกาะรั้วแล้วดึงหญ้าแห้งมาได้ยังไง...”แล้วเขาก็แล้ว “เอาไหล่อันทรงพลังของเขาพิงหญ้าแห้งและทำป้อมปราการเพื่อพลิกรั้ว”. โอโบริกก็กลัวพลังนี้เช่นกันและ “ด้วยความตกใจจึงกระโดดลงมาจากพื้น”. เมื่อถูกล้อมรอบด้วยแสงที่ตัดกัน ภาพวาดจึงเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว ที่นี่ “เมฆดับดวงอาทิตย์ ดวงตาสีม่วงของยักษ์ก็หายไป ท้องฟ้าครึ่งหนึ่งที่ยังบริสุทธิ์และยิ้มแย้มหายไป ท้องฟ้าทั้งท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยเมฆหนาทึบ”. คำคุณศัพท์ที่สดใสและกระชับทำให้เกิดคำอุปมาอุปมัยที่แสดงออกในภาพต่อไปนี้ซึ่งแยกออกจากคำก่อนหน้าด้วยสายฟ้าผ่าสีแดง: “ท้องฟ้าถูกปกคลุมไปด้วยม่านหนาทึบ และความมืดมิดเกือบทึบได้ปกคลุมอยู่ใต้รั้ว”. เมื่อเทียบกับฉากหลังที่มีชีวิตชีวานี้ ไมรอนไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ที่มองดูความสยดสยองตามธรรมชาติ ตัวสั่นหรือลังเล ผู้เขียนสร้างพายุในจิตวิญญาณของฮีโร่โดยใช้เทคนิคความเท่าเทียมทางจิตวิทยาอย่างเชี่ยวชาญ เด็กชายพยายามทำให้แน่ใจว่าเขาไม่กลัว เจาะจงกว่านั้นคือเขาไม่ต้องการกลัว เพื่อโน้มน้าวตัวเองว่าไม่กลัว แต่คำที่มักพูดซ้ำ ๆ กันว่า "แย่มาก" "แย่มาก" คำศัพท์ทางอารมณ์ที่มีความหมายแฝงเชิงลบซึ่งสร้างการเชื่อมโยงของมันแสดงให้เห็นตามความเป็นจริงว่าความรู้สึกที่เข้าใจยากบางอย่างคืบคลานเข้าสู่จิตวิญญาณของเด็ก การไล่ระดับคำกริยาจะเน้นย้ำและเสริมความแข็งแกร่งให้กับพายุในธรรมชาติที่เติบโตขึ้น มิโรนอฟ "อิดโรยอยู่ข้างใน", “มีบางอย่างใหญ่หลวงบีบคั้นจิตวิญญาณของเขา ขึ้นมาที่ลำคอ ทำให้เขาสำลัก... หัวของเขาทำงานหนัก จินตนาการของเขาถูกทรมาน... แต่เขาจำไม่ได้ เขาบิดตัวและแสดงออกราวกับ คนมีชีวิตถูกหินทับ และความสยดสยองก็เกาะอกเขาไว้" [4 ฉบับ. 22, 45]. จิตวิทยากำลังลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้เขียนได้หันมาใช้การแสดงออกภายนอกบ้างแล้ว สภาพจิตใจ: “ผมบนศีรษะรู้สึกเสียวแปลบ เหงื่อเย็นปกคลุมหน้าผากเด็ก”. ความทรมานทางจิตของเด็กชายถูกฟ้าผ่าขัดจังหวะ - เขาเข้าใจว่าทำไมเขาถึงกลัว ไมรอนเห็นทุ่งนาที่ปกคลุมไปด้วยข้าวไรย์สุก ข้าวสาลีหนาม ข้าวโอ๊ต โคลเวอร์ หญ้าแห้งที่ปกคลุมไปด้วยสมุนไพร ทุกสิ่งที่เป็นผลจากแรงงานมนุษย์ ความหวังของมนุษย์ สามารถถูกทำลายได้ในทันที เด็กก็ประหลาดใจว่า “ทุกสิ่งตกลงสู่พื้นภายใต้ลมอันแรงกล้า”.

พายุกำลังอ่อนกำลังลงชั่วขณะหนึ่ง - และทุกอย่างก็ "ลาดชัน" ความกังวลในจิตวิญญาณของเด็กเพิ่มมากขึ้น มันเป็นช่วงเวลาแห่งความสงบในระยะสั้นนั้นเองที่เด็กชายรู้สึกว่าเมล็ดพืชทั้งหมดนั้นประสบหายนะ แต่ความหวังที่จะมีชีวิตรอดยังคงไม่ละทิ้งเขาและเขาก็ขี้อาย "ธนู"ยิ่งกว่านั้นยังเชื่อในความเมตตาของพายุอีกด้วย "อธิษฐาน"และในช่วงเวลาวิกฤติ "ขอร้อง": “ไว้ชีวิตเรา! ไว้ชีวิตเรา!.

การไล่ระดับเสียงดูเหมือนจะซ้อนทับกันและสะท้อนกลับ "ดนตรีขนาดยักษ์ในธรรมชาติ". คำขู่ของยักษ์ดังมากและมั่นใจในเสียงนั้น ระฆังโบสถ์ที่ส่งเสียงเตือนกลายเป็นมิโรนอฟ “กริ๊งเหมือนแมลงวันทอง”. การเปรียบเทียบนี้ดูเหมือนว่านักเขียนจะไม่แสดงออกเพียงพอที่จะสร้างพลังที่น่าเกรงขามนี้ขึ้นมา ดังนั้นเขาจึงหันไปใช้อีกอันหนึ่งซึ่งเบื้องหลังนั้นได้ยินเสียงระฆังตัดกับพื้นหลังของเสียงพายุ "ภาษา tsinkannya drymba ต่อต้านวงออเคสตราอันยิ่งใหญ่". ต่อจากนั้นระฆังก็แข็งตัวอย่างสมบูรณ์ด้วยเสียงคำรามของฟ้าร้อง แต่ไมรอนได้ยินเสียงอื่นแล้ว ซึ่งเป็นเสียงที่แย่มาก ตอนนี้เป็นเพียงจินตนาการ แต่ในอีกสักครู่ อาจเกิดขึ้นที่ประตูระบายน้ำเปิดออก และลูกเห็บสาหัสตกลงสู่พื้น รูปภาพลอยอยู่ในจินตนาการของเธอ ทำให้หัวของ Mironov ส่งเสียงพึมพำและมีประกายไฟลุกโชนในดวงตาของเธอ: “...แผ่นดินและสิ่งมีชีวิตทั้งปวงที่อยู่บนนั้นจะตกลงสู่พื้น และความงามและความชื่นชมยินดีทั้งปวงบนนั้นจะตกลงไปในหนองน้ำเหมือนนกที่บาดเจ็บ” [4 เล่ม 22, 46].

ความสัมพันธ์ของไมรอนสะท้อนให้เห็นในช่วงเริ่มต้นของงานเมื่อป่าดูเหมือนร่างกายที่มีชีวิตซึ่งทุกสิ่งทุกอย่างได้รับบาดเจ็บซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ที่นี่แสดงออกมาอย่างเฉพาะเจาะจงและกระชับยิ่งขึ้น การเปรียบเทียบแนวคิดต่างๆ เช่น ทุ่งนาที่ถูกทำลายโดยพายุและนกในหนองน้ำทำให้เกิดภาระทางความหมายและอารมณ์มากกว่าสิ่งอื่นใดในเรื่องนี้ มันสะท้อนให้เห็นถึงความกังวลเกี่ยวกับสาธารณชนซึ่งไมรอนที่เป็นผู้ใหญ่จะพัฒนาไปสู่การต่อสู้เพื่อสาธารณะซึ่งจะกลายเป็นการแสดงความเมตตาสูงสุดของเขา ความน่าเชื่อถือของการเปรียบเทียบในจินตนาการของเด็กนั้นไม่ต้องสงสัยเลยเพราะ Miron เป็นเด็กชาวนาที่ไม่เพียง แต่ได้เห็นการทำงานประจำวันเพื่อหาขนมปังสักชิ้นเท่านั้น แต่ยังต้องทนทุกข์ทรมานกับความทรมานของวันท่ามกลางความร้อนจัดหรือโคลน ผู้เขียนนำผู้อ่านเข้าใกล้การเปิดเผยแผนอุดมการณ์ของเขา ลิตเติ้ลไมรอนซึ่งอาศัยอยู่อย่างกลมกลืนกับธรรมชาติและแยกจากกันไม่ได้เริ่มแข่งขันกับพลังความมืดเพื่อรักษาผลของพลังแห่งธรรมชาติอื่น ๆ ที่นำความดีมาสู่ผู้คน ผู้เขียนเปิดใช้งานความเป็นไปได้ทั้งหมดของคำและการกระทำของ Myron ทำให้คำนั้นกลายเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงออก: “ไม่กล้า! บอกเลยว่าไม่กล้า! ที่นี่ไม่ใช่ที่สำหรับคุณ!”- Miron ตัวน้อยตะโกนพร้อมส่ายหมัดไปในอากาศ[4 ฉบับ. 22, 47]. พายุและชายคนนั้นรวบรวมกำลังสุดท้ายของพวกเขา ตอนพายุโจมตีผู้อ่านด้วยน้ำหนักของการทำลายล้างที่กำลังจะพังทลาย คำพูดดูเหมือนจะหนักขึ้นและได้รับความสามารถสูงสุดในการสร้างความสัมพันธ์ ความรู้สึกนี้เสริมด้วยการไล่สีหลายแถว: เมฆ “กลายเป็นหยาบ ห้อยติดดิน กลายเป็นหนัก”ดูเหมือนว่า “ภาระจะตกถึงพื้นและพังทลายลง และสิ่งมีชีวิตทั้งปวงจะบดขยี้เขาให้เป็นผงคลี”, “ปัจจัยแห่งการทำลายล้างกำลังผลัก บดขยี้ยักษ์ และมันโค้งงอและคร่ำครวญด้วยน้ำหนักของมัน”. ลางสังหรณ์ที่หนักหน่วงนี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นด้วยการกระตุ้นด้วยเสียงที่รุนแรงซึ่งทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์เชิงลบ - ความวิตกกังวลความกลัว เหนือสิ่งอื่นใดเสียงระฆังก็ดังขึ้นอีก: “ตอนนี้ก็ได้ยินชัดแล้ว แต่ไม่ใช่ในฐานะพลังที่แข็งแกร่งและพิชิตได้ทั้งหมด แต่เป็นเพียงเสียงคร่ำครวญคร่ำครวญถึงผู้ตายเท่านั้น” [4 ฉบับ. 33, 47]. รายละเอียดภูมิทัศน์ทุกอย่างที่นี่เต็มไปด้วยคำฉายาซึ่งตามที่ S. Shakhovskoy เขียนไว้ “คำนั้นหนักแน่นไพเราะเหมือนแผ่นดินเหมือนมวลทั้งมวล” [ 6, 57 ] . ในตอนสุดท้ายฉายา "ใหญ่", "น่ากลัว", "หนักกว่า"ซ้ำแล้วซ้ำอีก ไมรอนรู้สึกว่าทุกสิ่งที่หนักและไร้ความกรุณาจะจบลงและทำลายขนมปัง เขามองดูยักษ์ใต้รั้วอีกครั้ง และไม่กลัวคอ ไส้ หรือพุงที่หนักหน่วงอีกต่อไป แต่ "เคี้ยวใหญ่". ผู้เขียนให้รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสภาพจิตใจของฮีโร่โดยพรรณนาถึงรูปร่างหน้าตาของเขา: “... ใบหน้ากำลังไหม้ ดวงตากำลังลุกไหม้ เลือดก็เต้นแรงในขมับเหมือนค้อน ถอนหายใจเร็วขึ้น มีบางอย่างหายใจไม่ออกที่หน้าอก ราวกับว่าตัวเขาเองกำลังขนย้ายสิ่งของอันใหญ่โตหรือกำลังดิ้นรนกับใครบางคน มองไม่เห็นด้วยความตึงเครียดอย่างสุดกำลัง”. ทักษะของ I. Franco นักเขียนร้อยแก้วอยู่ที่ตัวเขา “ ไม่มีความแม่นยำเทียมในการอธิบายสำหรับความแม่นยำทั้งหมด - นี่คือความซับซ้อนของความเรียบง่าย การเปลี่ยนแปลงของความสำเร็จของเทคโนโลยีศิลปะโลกผ่านบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน อารมณ์ของเขา เลือดและเส้นประสาทที่มีชีวิต นี่คือการค้นหา เส้นทางของเขาเองในศิลปะวาจา” .

กระบวนการที่พระเอกอ่อนแอลงนั้นถ่ายทอดผ่านภาพที่สัมผัสได้ซึ่งตัดกันกับดวงตาและใบหน้าที่ลุกเป็นไฟของเขา ไมรอนถูกเอาชนะด้วยความรู้สึกเย็นชาซึ่งค่อยๆ เพิ่มขึ้นและกลายเป็นภาพพจน์ที่สดใสของ "มือเย็น" ที่บีบคอ (แขนและขาอยู่แล้ว "หนาวเหมือนน้ำแข็ง"). ความอ่อนแอทางกายภาพและความตึงเครียดของจิตตานุภาพ "นับไม่ถ้วน" แสดงออกในงานด้วยประโยคสั้น ๆ ที่ไม่สมบูรณ์และเป็นรูปไข่: “อยู่เคียงข้างคุณ! อยู่เคียงข้างคุณ! ถึง Radicev และ Panchuzhna! คุณไม่กล้ามาที่นี่!”

การประสานแนวเพลงเข้าถึงความสมบูรณ์แบบจนผู้อ่านไม่สามารถระบุขอบเขตที่แยกความเป็นจริงและจินตภาพ ความเป็นจริงและนิยายได้ ภาพเปรียบเทียบของชายร่างเล็กที่ต้องต่อสู้กับพายุลูกเห็บที่จบลง ด้วยความที่สติแตกแต่ยังคงชัยชนะจบลงด้วยภาพหัวเราะที่มีความหมาย หัวเราะก่อน "หมดสติ"พัฒนาเป็นเสียงหัวเราะบ้าคลั่งและผสานเข้ากับเสียงแผลในจากเมฆ ฝน และฟ้าร้อง ภาพเหล่านี้มีคุณค่าหลากหลาย แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารวบรวมการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ของนักเขียน แนวคิดเรื่องความสามัคคีชั่วนิรันดร์และการต่อสู้กับธรรมชาติ ความต้องการชัยชนะของมนุษย์ที่สมเหตุสมผลในการต่อสู้ครั้งนี้

วรรณกรรม

1. เดย์ โอ.ไอ.จากการสังเกตภาพเนื้อเพลงต่อสาธารณะและใกล้ชิดโดย I. Frank// Ivan Franko - นักวิจัยด้านคำศัพท์และวรรณกรรม- เค., 1981.

2. เดนิสยุก I.O.การพัฒนาภาษายูเครน ร้อยแก้วสั้น ๆ XI X - การเริ่มต้น ศตวรรษที่ XX - เค., 1981.

3. เดนิสยุก I.O.ว่าด้วยปัญหานวัตกรรมในเรื่องสั้นของอีวาน ฟรังโก// การวิจารณ์วรรณกรรมยูเครน- ฉบับที่ 46. ​​​​- ลวอฟ, 1986.

4. แฟรงโก ไอ. ยา.รวบรวมผลงาน : จำนวน 50 เล่ม- ก. 2519-2529.

5. คร็อปโก พี.โลกของเด็กในเรื่องราวอัตชีวประวัติของ Ivan Franko// วรรณกรรม. เด็ก. เวลา.- เค., 1981.

6. ชาคอฟสคอย ส.ความเชี่ยวชาญของ Ivan Franko- ก., 1956.

ตัวอย่างการวิเคราะห์งานโคลงสั้น ๆ: "The cherry fish tank" โดย T. Shevchenko

ฤดูใบไม้ผลิของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปี 1847 ผ่านไป ห้องใต้ดินของอาคารสำนักงานที่เรียกว่าแผนกที่ 3 มีอากาศหนาวเย็น บนชั้นบนของบ้านยังไม่สะดวกนักที่ Taras Shevchenko ถูกเรียกตัวไปสอบปากคำ ผู้นำครั้งที่สองฉัน แผนกรู้ดีว่าในบรรดาสมาชิกที่ถูกจับกุมของ "สังคมยูเครน - สลาฟ" (กลุ่มภราดรภาพไซริลและเมโทเดียส) บุคคลหลักคือ T. Shevchenko แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานโดยตรงของการเป็นสมาชิกของเขาในกลุ่มภราดรภาพก็ตาม ในระหว่างการสอบสวนกวีไม่ได้ทรยศต่อผู้ติดตามไซริลและเมโทเดียสคนใดและประพฤติตนอย่างมีศักดิ์ศรี เขาอยู่ในห้องขังเดี่ยวใน casemate ระหว่างวันที่ 17 เมษายนถึง 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2390 ในเวลานี้ มีการเขียนบทกวีที่ประกอบขึ้นเป็นวงจร "In the Casemate" ประกอบด้วยบทกวี “ข้างหลังบายรัก” “คนตัดหญ้า” “ฉันอยู่คนเดียว” “รับสมัครแต่เช้า...” “อย่าทิ้งแม่! - พวกเขาพูดว่า…” และอื่น ๆ วงจรนี้ยังรวมไปถึงภูมิทัศน์ขนาดย่อที่มีชื่อเสียง "Cherry Fishing Tank" ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างวันที่ 19 ถึง 30 พฤษภาคม - อันเป็นผลมาจากการมองเห็นความคิดถึงของภูมิภาคเดือนพฤษภาคมอันห่างไกล

ลายเซ็นของงาน 5 ฉบับได้รับการเก็บรักษาไว้: สาม - ในลายเซ็นของรอบนี้ (บนกระดาษแผ่นแยกต่างหากใน "หนังสือเล่มเล็ก" และใน "หนังสือเล่มใหญ่") และอีกสองอันแยกกัน - หนึ่งอันเรียกว่า "ค่ำฤดูใบไม้ผลิ" (ไม่ระบุวันที่) และครั้งที่สองเรียกว่า “ May Evening” ลงวันที่ “1858, 28 พฤศจิกายน” ผลงานนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Russian Conversation (พ.ศ. 2402 ฉบับที่ 3) ภายใต้ชื่อ "Evening" และในเวลาเดียวกันในการแปลภาษารัสเซียโดย L. May ในนิตยสาร " การอ่านของผู้คน"(พ.ศ. 2402 หมายเลข 3) ให้เราทราบทันทีว่า T. Shevchenko เองก็ชอบท่องงานนี้มากและมอบลายเซ็นให้เพื่อนของเขา

“ Cherry Kolokhaty Fish Tank” เป็นผลงานชิ้นเอกของบทกวีบทกวีภูมิทัศน์ของยูเครน ในระหว่างการเขียนผลงานของ T. Shevchenko จำนวน ภาพเชิงเปรียบเทียบแผนการที่แปลกประหลาดและมหัศจรรย์และเป็นสัญลักษณ์ ขณะเดียวกัน ในช่วงที่ถูกจับกุมและถูกเนรเทศ บทกวีและบทกลอนที่เขียนโดยตนเอง (tropless) มีจำนวนเพิ่มมากขึ้น ผลงานแต่ละชิ้น- แนวโน้มที่สอดคล้องกับวิวัฒนาการทั่วไปของ T. Shevchenko ที่มีต่อภาพลักษณ์ทางศิลปะที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นซึ่งก็คือ "การดัดแปลง"

บทกวีนี้สร้างภาพอันงดงามของยามเย็นฤดูใบไม้ผลิในหมู่บ้านชาวยูเครนขึ้นมาใหม่ เรียบง่ายมองเห็นได้ ภาพพลาสติกเกิดจากความคิดพื้นบ้านและศีลธรรมจรรยา จุดแข็งของผลกระทบทางอารมณ์ของงานนี้อยู่ที่ความเป็นธรรมชาติและความโล่งใจของภาพวาด ในอารมณ์ที่สดใสและเห็นพ้องกับชีวิต บทกวีสะท้อนถึงความฝันของกวีที่ต้องการมีชีวิตที่มีความสุขและกลมกลืน

บทวิเคราะห์บทกวี “บ่อดอกซากุระ” ที่สมบูรณ์แบบที่สุด และส่งมา ฟรังโกในบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ “จากความลับของความคิดสร้างสรรค์บทกวี” เขาตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่างานของ T. Shevchenko ถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนา ทักษะทางศิลปะ วรรณคดียูเครน. ในบทความข้างต้น I. Franko เปิดเผย "ความลับ" ของทักษะของกวีผู้ยิ่งใหญ่และแสดงให้พวกเขาเห็นเป็นตัวอย่างของศิลปะ

I. Franko จำแนกบทกวีของ "The Cherry Fishing Tank" ว่าเป็นผลงานที่งดงามนั่นคืองานที่ผู้เขียน "ได้รับ" ความสัมพันธ์สงบสงบกล่อมจินตนาการของผู้อ่านหรือเพียงแสดงความสัมพันธ์ดังกล่าวที่ "ลอย" ในความสงบของกวี จินตนาการโดยไม่ต้องจินตนาการตึงเครียด ในงานที่มีชื่อ I. Franko เขียนโดยเฉพาะ: “ บทกวีทั้งหมดเป็นเหมือนภาพรวมของอารมณ์จิตวิญญาณของกวีซึ่งเกิดจากภาพของยามเย็นอันเงียบสงบของยูเครนในฤดูใบไม้ผลิ

กรงดอกซากุระ,

ครุสชอฟกำลังส่งเสียงพึมพำกับเชอร์รี่

คนไถนากำลังเดินด้วยคันไถ

สาวๆ เดินร้องเพลง

แล้วพวกแม่ๆก็รอกินข้าวเย็นอยู่” .

นักวิจารณ์ของ Franco เน้นย้ำว่า T. Shevchenko ไม่ได้ใช้การตกแต่งใด ๆ ในงานนี้และอธิบายภาพด้วยคำพูดที่เกือบจะธรรมดา แต่คำเหล่านี้สื่อถึง การเชื่อมโยงความคิดที่เบาที่สุดเพื่อให้จินตนาการของเราล่องลอยจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งได้อย่างง่ายดายเหมือนนกที่มีส่วนโค้งอันสง่างามโดยไม่ต้องกระพือปีกลอยต่ำลงในอากาศ ความลับทั้งหมดอยู่ที่ความง่ายและเป็นธรรมชาติของการเชื่อมโยงแนวคิดต่างๆ ธรรมชาติของบทกวีหว่านบทกวี" .

นอกจากนี้ I. Franko เน้นย้ำว่า “กวีที่แท้จริงไม่เคยยอมให้ตัวเอง... เซ็กส์ของคนผิวสี”. ก่อนอื่นเขาหมายถึง “บ่อดอกซากุระ” แม้ว่า T. Shevchenko ดังที่ I. Franko กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ใช้สัญลักษณ์สีที่หลากหลายซึ่งเป็นภาพสีที่เขาแสดงลักษณะของธรรมชาติของยูเครน - “สวนเชอร์รี่มีสีเขียวและ คืนที่มืดมิด» , "มหาสมุทรสีฟ้า", "ไวเบอร์นัมแดง", "หุบเขาสีเขียว", "ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า". เชฟเชนโกมีแฟนแล้ว « สีชมพู» และเด็ก “หน้าแดงเหมือนดอกไม้ในยามเช้าใต้น้ำค้าง”. ถึงกระนั้น กวีดังที่เราอ่านในบทความเรื่อง "จากความลับของความคิดสร้างสรรค์เชิงกวี" ไม่ได้วาดภาพด้วย "สี" เพียงอย่างเดียว แต่ “จับความคิดต่างๆ ของเรา ปลุกเร้าภาพวิญญาณของความประทับใจต่างๆ แต่ในลักษณะที่พวกมันรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวในความสมบูรณ์ที่เป็นธรรมชาติและกลมกลืนกันในทันที”. ในบทกวีท่อนแรก “วงเชอร์รี่ที่บ้าน” “ บรรทัดแรกสัมผัสจิตใจแห่งการมองเห็น บรรทัดที่สอง - การได้ยิน บรรทัดที่สาม - การมองเห็นและสัมผัส บรรทัดที่สี่ - การมองเห็นและการได้ยิน และบรรทัดที่ห้า - การมองเห็นและสัมผัสอีกครั้ง ไม่มีการเน้นสีพิเศษเลย แต่ทั้งหมด - เย็นฤดูใบไม้ผลิของยูเครน - ปรากฏต่อหน้าจินตนาการของเราด้วยสี รูปทรง และเสียงฮัมราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่”.

บทกวีของ “The Cherry Circle at Home” เต็มไปด้วยประสบการณ์ที่หลากหลาย ที่นี่ "ผู้เขียน" ถูกซ่อนอยู่นั่นคือเขาไม่ได้ระบุว่าเป็นบุคคลใดบุคคลหนึ่ง รูปภาพของธรรมชาติที่งดงามเงียบสงบ ยามเย็นในชนบทอันอ่อนโยนมีอยู่อย่างโดดเดี่ยว มุมมองของผู้เขียน ( นักเล่าเรื่องโคลงสั้น ๆ) ย้ายจากรายละเอียดไปสู่รายละเอียดจนกระทั่งทีละจังหวะ ภาพที่สมบูรณ์จะถูกสร้างขึ้นโดยที่ทุกสิ่งมีชีวิตและเคลื่อนไหว คำอธิบายกาลปัจจุบันมีลักษณะทั่วไป กล่าวคือ เกือบทุกคนจะเป็นเช่นนี้ ตอนเย็นฤดูร้อนค่ำคืนนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ตำแหน่งการประเมินของผู้เขียนเห็นได้ชัดเจนเนื่องจากอารมณ์ที่งดงาม ชื่นชมโครงสร้างชีวิตการทำงานที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติโดยมีการสลับการทำงานและพักผ่อน ชื่นชม ความสุขของครอบครัวความงามทางจิตวิญญาณของชาวยูเครน - ทุกสิ่งที่กวียกย่องว่าเป็นคุณค่าทางจิตวิญญาณสูงสุด น้ำเสียงทางอารมณ์นี้เป็นเนื้อหาหลักของบทกวีรวมถึงภาพวาดอันงดงามที่อยู่ใกล้ ๆ "น้ำไหลมาจากใต้ต้นมะเดื่อ ... ", "โอ้ Dibrovo - ดงมืด" ฯลฯ

บริบทอันน่าทึ่งของความเป็นจริงของระบบศักดินา งานของกวี และชะตากรรมส่วนตัวของเขาถูกซ้อนทับบนภาพวาดอันงดงามเหล่านี้ ความทรงจำ-ความฝัน และห่อหุ้มไว้ด้วยความโศกเศร้า

วรรณกรรม

1. ฟรังโก ไอ. ของสะสม ผลงาน: จำนวน 50 เล่ม- ก. 2474. - ต. 31.

วรรณกรรม

1. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม งานวรรณกรรม: แนวคิดและคำศัพท์พื้นฐาน -ม., 1999.

2. โวลินสกี้ พี.พื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม - ก., 2510.

3. Galich A. , Nazarets V. , Vasiliev Is ทฤษฎีวรรณกรรม หนังสือเรียน. - ก., 2544.

4. เอซิน เอ.หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม บทช่วยสอน - ม., 1998.

5. คุซเมนโก วี.พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม หนังสือเรียนเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม- ก., 1997.

6. คุตศยา เอ.พี.พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรม หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาสาขาวิชาการสอนพิเศษ สถาบันอุดมศึกษาการศึกษา. - เทอร์โนพิล, 2545.

7. เลซิน วี.เงื่อนไขวรรณกรรม - เค., 1985.

8. หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมวรรณกรรม ( แก้ไขโดย G. Grom "Yaka, Yu. Kovaleva). - ก., 1997.

9. คาลิเซฟ วี.ทฤษฎีวรรณกรรม - ม., 2542.

คำถามเพื่อการควบคุมตนเอง

1. คืออะไร ศิลปะ งานวรรณกรรม? ตั้งชื่อข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเปิดเผยศิลปะของงาน

2. ระบุแง่มุมของการวิเคราะห์ที่เป็นไปได้ แบบฟอร์มพล็อต งานศิลปะ

3. เปิดเผยแก่นแท้ของหลักการวิเคราะห์ ปฏิสัมพันธ์ เนื้อหาและรูปแบบ .

4.มันแนะนำอะไร? การวิเคราะห์เชิงสุนทรียภาพ งานวรรณกรรม?

5. ตั้งชื่อหลัก วิธีการวิเคราะห์ งานวรรณกรรม

ในกรณีส่วนใหญ่ เริ่มตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ในชั้นเรียนวรรณคดี เมื่อศึกษางานใหญ่และสำคัญ นักเรียนจะถูกขอให้เขียนบทวิเคราะห์เรื่องราว นวนิยาย บทละคร หรือแม้แต่บทกวี เพื่อที่จะเขียนการวิเคราะห์ได้อย่างถูกต้องและนำสิ่งที่มีประโยชน์มาใช้ คุณจำเป็นต้องรู้วิธีจัดทำแผนการวิเคราะห์อย่างถูกต้อง ในบทความนี้เราจะพูดถึงและวิเคราะห์บทกวี "The Sea" ที่เขียนโดย Zhukovsky ตามแผนนี้

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์งานเป็นส่วนสำคัญในการวิเคราะห์ ดังนั้น เราจะเริ่มแผนการวิเคราะห์ด้วยวิธีนี้ ณ จุดนี้ เราจะต้องระบุว่างานเขียนเมื่อใด คือ เริ่มและเสร็จสิ้น (ปีและถ้าทราบก็วันที่) ถัดไปคุณต้องค้นหาให้แน่ชัดว่าผู้เขียนทำงานอย่างไรในงานนี้ในสถานที่ใดในช่วงชีวิตของเขา นี่เป็นส่วนสำคัญของการวิเคราะห์

ทิศทางของงาน ประเภท และประเภทของงาน

จุดนี้เป็นเหมือนการวิเคราะห์งานมากกว่า แผนการวิเคราะห์งานศิลปะจะต้องประกอบด้วยการกำหนดทิศทาง ประเภท และประเภทของงาน

โดยรวมแล้ววรรณกรรมมี 3 ทิศทาง: คลาสสิค มีความจำเป็นต้องอ่านงานและพิจารณาว่าเกี่ยวข้องกับเรื่องใด (อาจมีสองทิศทางด้วยซ้ำ)

แผนการวิเคราะห์ยังประกอบด้วยการกำหนดประเภทของงานด้วย ผลงานมีทั้งหมด 3 ประเภท คือ มหากาพย์ เนื้อร้อง และบทละคร มหากาพย์คือเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่หรือเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับผู้เขียน เนื้อเพลงเป็นการถ่ายทอดผ่านความรู้สึกอันสูงส่ง ละครเป็นผลงานทั้งหมดที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา

ไม่จำเป็นต้องกำหนดเพราะมันถูกระบุไว้ตั้งแต่เริ่มต้นงานเอง มีมากมาย แต่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือนวนิยายมหากาพย์ ฯลฯ

วิชาและปัญหาของงานวรรณกรรม

แผนการรวบรวมการวิเคราะห์งานไม่สามารถทำได้หากไม่มีคุณลักษณะที่สำคัญในงานเป็นธีมและประเด็นปัญหา ธีมของงานคือสิ่งที่เกี่ยวกับงานจริงๆ ที่นี่คุณควรอธิบายหัวข้อหลักของงาน ปัญหาจะขึ้นอยู่กับคำจำกัดความของปัญหาหลัก

สิ่งที่น่าสมเพชและความคิด

ความคิดคือคำจำกัดความ แนวคิดหลักงานนั่นคือสิ่งที่เขียนขึ้นจริงๆ นอกจากสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดกับงานของเขาแล้ว ยังจำเป็นต้องสังเกตว่าเขาเกี่ยวข้องกับตัวละครของเขาอย่างไร สิ่งที่น่าสมเพชคือสิ่งสำคัญ อารมณ์อารมณ์ผู้เขียนเองซึ่งควรติดตามตลอดทั้งงาน คุณต้องเขียนด้วยอารมณ์ที่ผู้เขียนบรรยายถึงเหตุการณ์ ตัวละคร และการกระทำของพวกเขา

ตัวละครหลัก

แผนการวิเคราะห์งานยังมีคำอธิบายตัวละครหลักด้วย จำเป็นต้องพูดอย่างน้อยเล็กน้อยเกี่ยวกับตัวละครรอง แต่ในขณะเดียวกันก็อธิบายรายละเอียดตัวละครหลักด้วย ตัวละคร พฤติกรรม ทัศนคติของผู้เขียน ความสำคัญของตัวละครแต่ละตัว - นี่คือสิ่งที่ต้องบอก

บทกวีต้องอธิบายพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ

โครงเรื่องและองค์ประกอบของงานศิลปะ

ด้วยโครงเรื่องทุกอย่างง่ายมาก: คุณเพียงแค่ต้องอธิบายสั้น ๆ เพียงไม่กี่ประโยคเพื่ออธิบายเหตุการณ์หลักและเหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้นในงาน

องค์ประกอบคือวิธีการสร้างงาน ประกอบด้วยจุดเริ่มต้น (จุดเริ่มต้นของการกระทำ) พัฒนาการของการกระทำ (เมื่อเหตุการณ์สำคัญเริ่มบานปลาย) จุดไคลแม็กซ์ (ส่วนที่น่าสนใจที่สุดในเรื่องราวหรือนวนิยาย ความตึงเครียดสูงสุดของการกระทำเกิดขึ้น) ข้อไขเค้าความเรื่อง ( สิ้นสุดการกระทำ)

ความคิดริเริ่มทางศิลปะ

มีความจำเป็นต้องอธิบายคุณสมบัติของงานคุณลักษณะเฉพาะคุณลักษณะนั่นคือสิ่งที่แตกต่างจากที่อื่น อาจมีลักษณะบางอย่างของผู้เขียนเองเมื่อเขียน

ความหมายของงาน

แผนการวิเคราะห์งานใด ๆ ควรลงท้ายด้วยคำอธิบายความหมายตลอดจนทัศนคติของผู้อ่านต่องานนั้น ที่นี่คุณต้องบอกว่ามันมีอิทธิพลต่อสังคมอย่างไร สิ่งที่สื่อถึงผู้คน ไม่ว่าคุณจะชอบมันในฐานะผู้อ่าน หรือไม่ คุณเองก็เอาอะไรไปบ้าง ความหมายของงานก็เหมือนบทสรุปเล็กๆ น้อยๆ ที่ส่วนท้ายของโครงร่าง

คุณสมบัติของการวิเคราะห์บทกวี

สำหรับบทกวีนอกเหนือจากที่กล่าวมาทั้งหมดจำเป็นต้องเขียนขนาดกลอนกำหนดจำนวนบทรวมถึงคุณสมบัติของสัมผัส

วิเคราะห์บทกวี "ทะเล" โดย Zhukovsky

เพื่อรวบรวมเนื้อหาและจดจำวิธีวิเคราะห์งานเราจะเขียนบทวิเคราะห์ของ Zhukovsky ตามแผนที่วางไว้ข้างต้น

1. บทกวีนี้เขียนโดย Zhukovsky ในปี 1822 บทกวี "ทะเล" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในชุดชื่อ "ดอกไม้เหนือปี 1829"
2. บทกวีเขียนด้วยจิตวิญญาณ แนวโรแมนติกตอนต้น. เป็นที่น่าสังเกตว่างานจำนวนมากได้รับการออกแบบด้วยจิตวิญญาณนี้ ผู้เขียนเองเชื่อว่าทิศทางนี้น่าดึงดูดและน่าตื่นเต้นที่สุด ผลงานเป็นของเนื้อเพลง บทกวีที่มอบให้เราเป็นประเภทแห่งความสง่างาม
3. ในบทกวีนี้โดย Vasily Zhukovsky ไม่เพียง แต่อธิบายทะเลเท่านั้น แต่ยังสร้างภูมิทัศน์ที่แท้จริงของจิตวิญญาณที่สดใสและน่าสนใจอีกด้วย แต่ความสำคัญของบทกวีไม่เพียงอยู่ที่ผู้เขียนสร้างภูมิทัศน์ทางจิตวิทยาที่แท้จริงและแสดงความรู้สึกและความรู้สึกของบุคคลเมื่อบรรยายถึงทะเล ลักษณะที่แท้จริงของบทกวีคือทะเลกลายเป็นสำหรับคน สำหรับผู้อ่าน จิตวิญญาณที่มีชีวิต และเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของงาน
4. งานประกอบด้วย 3 ส่วน ส่วนแรกเป็นเนื้อหาเบื้องต้นซึ่งมีปริมาณและให้ข้อมูลมากที่สุด เรียกได้ว่าเป็น "ทะเลแห่งความเงียบงัน" เพราะ Zhukovsky เองก็เรียกทะเลเช่นนั้นในบทกวีส่วนนี้ ต่อไปจะติดตามภาคที่ 2 ซึ่งมีลักษณะเป็นอารมณ์พายุที่เรียกว่า “พายุ” ส่วนที่สามแทบจะไม่เริ่มก่อนที่บทกวีจะจบ - นี่คือ "สันติภาพ"
5. ความคิดริเริ่มทางศิลปะของบทกวีแสดงออกมา ปริมาณมากคำคุณศัพท์ (ท้องฟ้าสดใส เมฆดำ หมอกที่ไม่เป็นมิตร ฯลฯ)
6. บทกวีนี้ไม่ได้ไม่มีใครสังเกตเห็นในบทกวีของรัสเซีย ตามผู้เขียนคนนี้ กวีคนอื่นๆ ก็เริ่มวาดภาพทะเลในบทกวีของพวกเขา

การวิเคราะห์บทกวี “ทะเล” ตามแผนการวิเคราะห์นี้จะช่วยให้คุณวิเคราะห์งานศิลปะได้ง่ายและรวดเร็ว