การสอนการละครเป็นวิธีสากลในการศึกษาของมนุษย์ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีการสอนการละคร

ธรรมชาติสังเคราะห์ของศิลปะการแสดงละครมีประสิทธิผลและ วิธีการที่เป็นเอกลักษณ์การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนต้องขอบคุณโรงละครเด็กที่มีบทบาทสำคัญในระบบการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์โดยรวมของเด็กและเยาวชน การใช้ศิลปะการแสดงละครในการปฏิบัติงานด้านการศึกษาช่วยขยายขอบเขตอันกว้างไกลและศิลปะของนักเรียนวัฒนธรรมทั่วไปและวัฒนธรรมพิเศษเพิ่มคุณค่าความรู้สึกสุนทรียะและพัฒนารสนิยมทางศิลปะ พฤติกรรมเกมศิลปะการศึกษา

ผู้ก่อตั้งการสอนการละครเป็นบุคคลสำคัญในโรงละครเช่น Shchepkin, Davydov, Varlamov และผู้กำกับ Lensky ในเชิงคุณภาพ เวทีใหม่ในการสอนการแสดงละครเขาได้นำโรงละครศิลปะมอสโกมาด้วยและเหนือสิ่งอื่นใดคือ Danchenko ผู้ก่อตั้ง Stanislavsky และ Nemirovich นักแสดงและผู้กำกับละครหลายคนกลายเป็นครูสอนละครที่มีชื่อเสียง ครูละครทุกคนรู้จักสองคนนี้มากที่สุด คอลเลกชันยอดนิยมแบบฝึกหัดสำหรับการทำงานร่วมกับนักเรียนโรงเรียนการแสดง นี่คือหนังสือที่มีชื่อเสียงของ Sergei Vasilyevich Gippius "Gymnastics of the Senses" และหนังสือของ Lydia Pavlovna Novitskaya "Training and Drilling" ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Prince Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkov, Dikiy, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กลุ่มการแสดงละครของนักเรียนแพร่หลายในโรงยิม ไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างจังหวัดด้วย จากชีวประวัติของ N.V. ตัวอย่างเช่น Gogol เป็นที่ทราบกันดีว่าขณะเรียนอยู่ที่โรงยิม Nizhyn นักเขียนในอนาคตไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีสมัครเล่นเท่านั้น แต่ยังกำกับการแสดงละครและเขียนฉากสำหรับการแสดงด้วย

การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของประชาธิปไตยในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 และต้นทศวรรษที่ 1860 ซึ่งก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางสังคมและการสอนเพื่อทำให้การศึกษาเป็นประชาธิปไตยในประเทศ มีส่วนทำให้ความสนใจของสาธารณชนมีความเข้มข้นมากขึ้นอย่างมีนัยสำคัญต่อปัญหาการศึกษาและการฝึกอบรม และการจัดตั้งมากขึ้น เกณฑ์ที่ต้องการสำหรับลักษณะและเนื้อหาของงานการศึกษา ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ สื่อการสอนได้เผยแพร่การอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับอันตรายและประโยชน์ของโรงละครของนักเรียน ซึ่งเริ่มด้วยบทความของ N.I. Pirogov "เป็นและปรากฏ" การแสดงต่อสาธารณะของนักเรียนมัธยมปลายถูกเรียกว่า "โรงเรียนแห่งความไร้สาระและเสแสร้ง" N.I. Pirogov ตั้งคำถามกับนักการศึกษาเยาวชน: “...การสอนทางศีลธรรมที่ดีทำให้เด็กและเยาวชนได้เปิดเผยต่อสาธารณะในรูปแบบที่บิดเบี้ยวไม่มากก็น้อยและดังนั้นจึงไม่ได้อยู่ในรูปแบบที่แท้จริงของพวกเขาหรือไม่? จุดสิ้นสุดแสดงให้เห็นถึงวิธีการในกรณีนี้หรือไม่?

ทัศนคติเชิงวิพากษ์ของนักวิทยาศาสตร์เผด็จการและการแสดงของครูต่อการแสดงของโรงเรียนได้รับการสนับสนุนบางประการในชุมชนการสอน รวมถึง K.D. Ushinsky ครูบางคนตามคำกล่าวของ N.I. Pirogov และ K.D. Ushinsky พยายามที่จะจัดหา "พื้นฐานทางทฤษฎี" บางประเภทเพื่อห้ามนักเรียนไม่ให้เข้าร่วมในการแสดงละคร เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าการออกเสียงคำพูดของคนอื่นและการวาดภาพบุคคลอื่นทำให้เกิดการแสดงตลกและความรักที่จะโกหกเด็ก ทัศนคติเชิงวิพากษ์ของบุคคลสำคัญในการสอนชาวรัสเซีย N.I. Pirogov และ K.D. Ushinsky ต่อการมีส่วนร่วมของเด็กนักเรียนในการผลิตละครนั้นเห็นได้ชัดว่าเนื่องมาจากความจริงที่ว่าในการฝึกฝนชีวิตในโรงเรียนมีทัศนคติที่โอ้อวดและเป็นทางการของครูที่มีต่อโรงละครของโรงเรียนอย่างหมดจด .

ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 การสอนระดับชาติทัศนคติที่มีสติต่อการแสดงละครกำลังถูกกำหนดให้เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการศึกษาด้านศีลธรรม ศิลปะ และสุนทรียภาพ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นส่วนใหญ่โดยผลงานปรัชญาทั่วไปของนักคิดชั้นนำชาวรัสเซียซึ่งให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับปัญหาของการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และการศึกษารากฐานทางจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในวิทยาศาสตร์รัสเซีย (V.M. Solovyov, N.A. Berdyaev ฯลฯ ) ความคิดเริ่มได้รับการยอมรับว่าความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงออกที่หลากหลายนั้นถือเป็นหน้าที่ทางศีลธรรมจุดประสงค์ของมนุษย์บนโลกคืองานและภารกิจของเขา เป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ที่จะดึงบุคคลออกจากสภาวะทาสและถูกบังคับในโลก และทำให้เขามีความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการเป็น

การวิจัยโดยนักจิตวิทยาที่ระบุว่าเด็กมีสิ่งที่เรียกว่า "สัญชาตญาณดราม่า" “สัญชาตญาณที่น่าทึ่งซึ่งเปิดเผยโดยการศึกษาทางสถิติจำนวนมาก ความรักที่ไม่ธรรมดาของเด็กต่อละครและภาพยนตร์ และความหลงใหลในการเล่นบทบาททุกประเภทอย่างอิสระ” สแตนลีย์ ฮอลล์ นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันผู้โด่งดังเขียน “สำหรับพวกเราแล้ว ครูคือผู้สอนโดยตรง การค้นพบพลังใหม่ในธรรมชาติของมนุษย์ ประโยชน์ที่คาดหวังได้จากพลังในการสอนนี้ถ้าเราเรียนรู้ที่จะใช้มันอย่างเหมาะสมจะเทียบได้กับประโยชน์ที่มาพร้อมกับพลังแห่งธรรมชาติที่เพิ่งค้นพบในชีวิตของผู้คนเท่านั้น”

การแบ่งปันความคิดเห็นนี้ N.N. Bakhtin แนะนำว่าครูและผู้ปกครองจงใจพัฒนา "สัญชาตญาณในการแสดงละคร" ในเด็ก เขาเชื่อว่าสำหรับเด็ก อายุก่อนวัยเรียนละครที่เติบโตมาในครอบครัว ละครที่เหมาะสมที่สุด คือ ละครหุ่น ละครการ์ตูนพาร์สลีย์ ละครเงา และละครหุ่น บนเวทีของโรงละครดังกล่าวสามารถแสดงละครต่าง ๆ ที่เป็นเทพนิยายประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์วิทยาและเนื้อหาในชีวิตประจำวันได้ การเล่นในโรงละครสามารถเติมเต็มได้อย่างมีประโยชน์ เวลาว่างเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปี ในเกมนี้คุณสามารถพิสูจน์ตัวเองไปพร้อมๆ กับการแต่งบทละคร แต่งนิทาน เรื่องราว และโครงเรื่องที่คุณชื่นชอบ และในฐานะผู้กำกับและนักแสดงที่เล่นเพื่อทุกคน ตัวอักษรของการเล่นของเขาและช่างเย็บปักถักร้อยระดับปรมาจารย์

จากละครหุ่น เด็กๆ จะค่อยๆ ก้าวไปสู่ความหลงใหลในละคร ด้วยคำแนะนำที่เชี่ยวชาญจากผู้ใหญ่ ความรักในการเล่นละครของเด็กๆ สามารถนำไปใช้ให้เกิดประโยชน์อย่างมากในการพัฒนาตนเอง

การทำความคุ้นเคยกับสิ่งพิมพ์ของสื่อการสอนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คำกล่าวของครูและคนงานโรงละครเด็กบ่งชี้ว่าความสำคัญของศิลปะการแสดงละครในฐานะวิธีการให้ความรู้แก่เด็กและเยาวชนได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากชุมชนการสอนของประเทศ

การประชุมสาธารณะด้านการศึกษาสาธารณะ All-Russian ครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูหนาวปี 2456-2557 ให้ความสนใจกับปัญหาของ "โรงละครและเด็ก" ซึ่งมีรายงานจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับปัญหานี้ มติของรัฐสภาตั้งข้อสังเกตว่า “อิทธิพลทางการศึกษาของละครสำหรับเด็กจะรู้สึกได้อย่างเต็มที่ก็ต่อเมื่อมีการผลิตที่ตั้งใจและสะดวก ปรับให้เข้ากับพัฒนาการของเด็ก โลกทัศน์ และ ลักษณะประจำชาติของภูมิภาคนี้” “เกี่ยวกับผลกระทบด้านการศึกษาของโรงละครเด็ก” มติดังกล่าวยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า “ยังมีความสำคัญทางการศึกษาเพียงอย่างเดียวอีกด้วย การแสดงละครของสื่อการศึกษาเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด วิธีที่มีประสิทธิภาพการประยุกต์หลักการมองเห็น”

ปัญหาเกี่ยวกับโรงละครสำหรับเด็กและโรงเรียนยังได้รับการพูดคุยกันอย่างกว้างขวางในการประชุมสภาคนงานโรงละครประชาชน All-Russian ครั้งที่ 1 ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2459 ส่วนของโรงเรียนในสภาคองเกรสได้มีมติที่กว้างขวางซึ่งกระทบต่อปัญหาของเด็ก โรงละครในโรงเรียน และโรงละครสำหรับเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าควรใช้สัญชาตญาณที่น่าทึ่งซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติของเด็กและแสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย วัตถุประสงค์ทางการศึกษา. มาตรานี้เห็นว่าจำเป็น “ในโรงเรียนอนุบาล โรงเรียน สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า สถานที่โรงเรียนในแผนกเด็กของห้องสมุด บ้านพักประชาชน องค์กรการศึกษาและสหกรณ์ ฯลฯ ควรจัดให้มีสถานที่ที่เหมาะสมต่อการแสดงสัญชาตญาณในรูปแบบต่างๆ ตาม อายุและพัฒนาการของเด็ก ได้แก่ การจัดเกมที่มีลักษณะละคร การแสดงหุ่นกระบอกและเงา ละครใบ้ ตลอดจนการเต้นรำรอบและการเคลื่อนไหวกลุ่มอื่น ๆ ของยิมนาสติกลีลา การแสดงละครเพลง การทาย สุภาษิต นิทาน เล่านิทาน การจัดขบวนแห่และการเฉลิมฉลองทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา การแสดงละครและโอเปร่าสำหรับเด็ก" โดยคำนึงถึงความสำคัญด้านการศึกษา จริยธรรม และสุนทรียภาพอย่างจริงจังของโรงละครในโรงเรียน ที่ประชุมแนะนำให้รวมงานปาร์ตี้และการแสดงของเด็กไว้ในโปรแกรมกิจกรรมของโรงเรียน และการเริ่มยื่นคำร้องต่อหน่วยงานที่เกี่ยวข้องเพื่อการจัดสรร วิธีพิเศษสำหรับการจัดการแสดงของโรงเรียนและวันหยุด

ครูขั้นสูงไม่เพียงแต่ให้ความสำคัญกับความเป็นไปได้ของโรงละครในฐานะวิธีการเรียนรู้ด้วยภาพและการรวบรวมความรู้ที่ได้รับจากบทเรียนในโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังใช้วิธีการศิลปะการแสดงละครที่หลากหลายในการปฏิบัติงานสอนและการศึกษาทุกวัน

ทุกคนรู้ดีถึงประสบการณ์การแสดงละครและการสอนที่น่าสนใจของนักทฤษฎีและการปฏิบัติด้านการสอนที่ยอดเยี่ยมของเรา A.S. Makarenko บรรยายโดยผู้เขียนเองอย่างมีความสามารถ

สิ่งที่น่าสนใจและเป็นประโยชน์คือประสบการณ์การให้ความรู้แก่เด็กและวัยรุ่นที่ถูกละเลยด้านการสอนโดยใช้ศิลปะการแสดงละคร ซึ่งได้รับจากอาจารย์ดีเด่น ส.ท. แชตสกี้. ครูถือว่าการแสดงละครของเด็กเป็นวิธีสำคัญในการรวมทีมเด็กเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน การศึกษาใหม่ทางศีลธรรมของ "เด็กเร่ร่อน" และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับคุณค่าทางวัฒนธรรม

ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ ปัญหาการจ้างงานทางปัญญาและจิตวิญญาณของคนหนุ่มสาวนั้นรุนแรงมาก สุญญากาศนั้นเต็มไปด้วยความชอบและแนวโน้มต่อต้านสังคม อุปสรรคหลักในการทำให้เยาวชนเป็นอาชญากรคืองานทางจิตวิญญาณที่กระตือรือร้นซึ่งตรงตามความสนใจของยุคนี้ และที่นี่ โรงละครของโรงเรียนซึ่งมีเทคนิคการสอนการแสดงละคร กลายเป็นพื้นที่ของสโมสรที่สถานการณ์ทางการศึกษาอันเป็นเอกลักษณ์พัฒนาขึ้น ผ่านทางผู้มีอำนาจ สื่อการแสดงละคร- ความเข้าอกเข้าใจ โรงละครการศึกษารวมเด็กและผู้ใหญ่เข้าด้วยกันในระดับการอยู่ร่วมกันซึ่งจะกลายเป็น วิธีที่มีประสิทธิภาพมีอิทธิพลต่อกระบวนการศึกษาและการศึกษา สโมสรละครเพื่อการศึกษาดังกล่าวมีอิทธิพลสำคัญอย่างยิ่งต่อ "เด็กข้างถนน" โดยเสนอการสื่อสารที่ไม่เป็นทางการ ตรงไปตรงมา และจริงจังในประเด็นทางสังคมและศีลธรรมเฉพาะเรื่อง ดังนั้นจึงสร้างสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่ปกป้องและดีต่อสุขภาพทางสังคม

ปัจจุบันมีศิลปะการแสดงละครอยู่ใน กระบวนการศึกษาแสดงโดยพื้นที่ต่อไปนี้:

• 1. ศิลปะระดับมืออาชีพที่ส่งถึงเด็กโดยมีคุณค่าทางวัฒนธรรมโดยทั่วไป ในทิศทางของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์นี้ปัญหาของการก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมผู้ชมของเด็กนักเรียนได้รับการแก้ไข
• 2. โรงละครสมัครเล่นสำหรับเด็ก มีทั้งภายในและภายนอกโรงเรียน ซึ่งมีขั้นตอนพิเศษในการพัฒนาศิลปะและการสอนของเด็ก โรงละครโรงเรียนสมัครเล่นเป็นรูปแบบหนึ่งของการศึกษาเพิ่มเติม ผู้อำนวยการโรงละครของโรงเรียนสร้างรายการต้นฉบับและกำหนดงานเพื่อรองรับผู้ชมที่เป็นวัยรุ่น ทั้งตัวแรกและตัวที่สองแสดงถึงปัญหาทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีที่สำคัญ
• 3. โรงละครเป็นวิชาการศึกษาที่ช่วยให้สามารถนำแนวคิดด้านศิลปะที่ซับซ้อนไปใช้และประยุกต์ใช้การฝึกอบรมการแสดงเพื่อพัฒนาความสามารถทางสังคมของนักเรียน

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรวมถึงการแสดงเผยให้เห็นถึงธรรมชาติของบุคลิกภาพของผู้สร้างเด็กอย่างมีเอกลักษณ์และชัดเจน

ปัญหาหลักในการศึกษาละครสมัยใหม่สำหรับเด็กคือปริมาณทักษะทางเทคนิคที่กลมกลืนกันในกระบวนการศึกษาและการซ้อมควบคู่ไปกับการใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอย่างอิสระ

การสอนการละครซึ่งมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาทักษะพฤติกรรมการแสดงออกถูกนำมาใช้ในการฝึกอบรมวิชาชีพและการฝึกอบรมครูใหม่ การเตรียมการดังกล่าวทำให้สามารถเปลี่ยนบทเรียนในโรงเรียนปกติได้อย่างมีนัยสำคัญ เปลี่ยนเป้าหมายทางการศึกษา และรับประกันตำแหน่งการรับรู้ที่กระตือรือร้นของนักเรียนแต่ละคน

เมื่อพูดถึงระบบการศึกษาเพิ่มเติมควรสังเกตว่านอกเหนือจากความเป็นวิทยาศาสตร์แล้วหลักการการสอนที่สำคัญไม่แพ้กันก็คือศิลปะของกระบวนการศึกษา และในแง่นี้ โรงละครของโรงเรียนสามารถกลายเป็นพื้นที่ชมรมที่รวมเป็นหนึ่งสำหรับการสื่อสารทางสังคมและวัฒนธรรมอย่างไม่เป็นทางการระหว่างเด็กและผู้ใหญ่ ผ่านทางการรับรู้ปรากฏการณ์ทางศิลปะดั้งเดิม

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำว่ายุครุ่งเรืองของเฮลลาสโบราณเป็นหนี้อย่างมากต่อพิธีกรรมของชาวเมืองที่อาศัยอยู่ร่วมกันและละครที่ยิ่งใหญ่ของชนเผ่าเพื่อนของพวกเขาในระหว่างการแสดง ในการเตรียมการและการแสดงซึ่งเกือบทั้งเมืองมีส่วนร่วม การเรียนรู้สื่อการศึกษาผ่านการใช้ชีวิตเปลี่ยนความรู้ให้เป็นความเชื่อ ความเห็นอกเห็นใจเป็นเครื่องมือทางการศึกษาที่สำคัญที่สุด

เมื่อเร็ว ๆ นี้ปัญหาใหญ่เกิดขึ้นเกี่ยวกับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในเชิงพาณิชย์รวมถึงการแสดงด้วย ความปรารถนาที่จะได้ผลลัพธ์ที่รวดเร็วส่งผลเสียต่อกระบวนการสอน การใช้ประโยชน์จากข้อมูลภายนอก อารมณ์ตามธรรมชาติ และเสน่ห์ที่เกี่ยวข้องกับอายุ ทำลายกระบวนการของการเป็นศิลปินในอนาคต และนำไปสู่การลดค่านิยมของเขา

ต้องจำไว้ว่ากระบวนการศึกษาด้านการแสดงละคร เนื่องมาจากธรรมชาติที่สนุกสนานสังเคราะห์อันเป็นเอกลักษณ์ เป็นวิธีการศึกษาที่ทรงพลังผ่านการดำเนินชีวิตตามแบบจำลองวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

ในเรื่องนี้ควรสังเกตว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมารูปแบบเกมสังคมได้แพร่หลายในการสอนการละคร “รูปแบบเกมสังคมในการสอน” ได้รับชื่อนี้ในปี 1988 เขาเกิดที่จุดบรรจบกันของกระแสมนุษยนิยมในการสอนการละครและการสอนความร่วมมือ ซึ่งมีรากฐานมาจากการสอนพื้นบ้าน

ความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในสังคมทำให้ครูหลายคนค้นหาระดับใหม่ของการทำให้เป็นประชาธิปไตยและมีมนุษยธรรมของกระบวนการสอน

การนำจิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตยมาใช้จากการสอนพื้นบ้านอย่างระมัดระวังความร่วมมือที่เกี่ยวข้องกับอายุการประสานกระบวนการเรียนรู้และเสริมคุณค่าด้วยแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติจากการสอนการละครตามวิธีการของ K. S. Stanislavsky และ "ทฤษฎีการกระทำ" โดย P. M. Ershov รูปแบบเกมสังคมช่วยให้เราคิดใหม่ก่อนอื่นถึงบทบาทของครูในกระบวนการศึกษา บทบาทผู้นำของครูได้รับการกำหนดและนำไปปฏิบัติมาเป็นเวลานานซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการสอนหลัก แต่ทุก เวลาทางประวัติศาสตร์สันนิษฐานถึงระดับประชาธิปไตยของตนเอง กระบวนการความสามัคคีระหว่างผู้คน และความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบทบาทของผู้นำและโดยเฉพาะครู ปัจเจกชนที่มีอำนาจอธิปไตยแต่ละคนในเวลาที่จำเป็นสำหรับสาเหตุร่วมกันนั้นมีความรับผิดชอบและมีสติในการค้นหาสถานที่ของเขาในกระบวนการทั่วไป - นี่อาจเป็นวิธีที่เราสามารถกำหนดระดับใหม่ของความสามัคคีที่การสอนแบบความร่วมมือและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสอนแบบละครพยายามดิ้นรน . สิ่งนี้ไม่ได้ข้ามหลักการของความสามัคคีในระดับอื่น “ทำตามที่ฉันทำ” แต่สันนิษฐานว่ามีขอบเขตที่กว้างกว่าของการสำแดงความเป็นอิสระของนักเรียน และเหนือสิ่งอื่นใดคือสิทธิ์ของเขาที่จะทำผิดพลาด สิ่งสำคัญคือต้องสร้างความเท่าเทียมกันระหว่างนักเรียนและครู ครูที่มีหรือยอมให้ตัวเองมีสิทธิ์ทำผิด จะช่วยขจัดความกลัวต่อการกระทำที่เป็นอิสระของนักเรียนที่กลัวการทำผิดหรือ "ทำร้ายตัวเอง" ท้ายที่สุดแล้ว ครูถูกล่อลวงให้แสดงทักษะ ความถูกต้อง และความผิดพลาดอยู่ตลอดเวลา ในแง่นี้ ในทุกบทเรียนเขาจะฝึกฝนตัวเองมากขึ้น ฝึกฝนทักษะของเขาและแสดงให้เห็น "ความฉลาด" ที่มากขึ้นต่อหน้า "เด็กที่ไม่รู้หนังสือและไร้ความสามารถโดยสิ้นเชิง" สำหรับครูเช่นนี้ ความผิดพลาดเท่ากับสูญเสียอำนาจ การสอนแบบเผด็จการและระบบเผด็จการใดๆ ขึ้นอยู่กับความผิดพลาดของผู้นำและความกลัวที่จะสูญเสียผู้นำ สำหรับการสอนการละคร ก่อนอื่นสิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนตำแหน่งของครูเช่น ขจัดความกลัวต่อความผิดพลาดไปจากเขาและลูกศิษย์ของเขา

ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้การสอนการละครอย่างเชี่ยวชาญในการแสวงหาที่โดดเด่นคือห่วงโซ่นี้ - เพื่อให้โอกาสในการ "อยู่ในรองเท้า" ของนักเรียนและดูจากภายในว่าเกิดอะไรขึ้นกับคนที่เราสอน เพื่อมองดูตัวเราเองจากภายนอก . มันง่ายไหมที่จะได้ยินงาน นักเรียนและครูรู้วิธีฟังครูและเหนือสิ่งอื่นใดคือเพื่อนร่วมงานของเขาหรือไม่? ปรากฎว่าครูส่วนใหญ่มีทักษะเหล่านี้แย่กว่า “เด็กที่ขาดความรู้และไม่รู้หนังสือ” มาก ครูที่เป็นนักเรียนจะได้รับมอบหมายให้ทำงานอย่างเท่าเทียมกับเพื่อนร่วมงาน และไม่แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่ได้รับในการ "ปิดปากทุกคน" หรือนิ่งเงียบอยู่ในมุมหนึ่ง

ครูมักไม่มีความอดทนที่จะปล่อยให้เด็กๆ “เล่นสนุก” และ “ทำอะไรสักอย่าง” เมื่อเห็น "ข้อผิดพลาด" ครูจึงพยายามกำจัดมันทันทีโดยใช้คำอธิบายที่ยาวและยังไม่ต้องการหรือคำใบ้ที่ "ยอดเยี่ยม" ดังนั้นความกลัว "ที่ว่าพวกเขาจะทำอะไรบางอย่าง" จึงเข้ามาอยู่ในมือพวกเขา ซึ่งส่งผลให้นักเรียนหยุดสร้างสรรค์และกลายเป็นผู้ดำเนินการตามความคิดและแผนของผู้อื่น ความปรารถนาในการสอนที่จะ "ทำความดีให้บ่อยขึ้นและมากขึ้น" มักเป็นเพียงความปรารถนาในจิตใต้สำนึกที่จะประกาศความสำคัญของตนเอง ในขณะที่เด็ก ๆ เองก็สามารถเข้าใจข้อผิดพลาดที่เป็นแนวทางในการค้นหาของพวกเขาได้ แต่ครูต้องการพิสูจน์ความสำคัญ ความจำเป็น และสิทธิในการรักและเคารพอย่างต่อเนื่อง

การสอนแบบละครเสนอให้เห็นถึงความสำคัญในการจัดกระบวนการค้นหา ซึ่งเป็นการจัดกิจกรรมในสถานการณ์ที่เป็นปัญหา ซึ่งเด็ก ๆ จะสื่อสารกัน จะค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ผ่านการเล่นที่อิงปัญหา การลองผิดลองถูก บ่อยครั้งที่เด็ก ๆ ไม่สามารถจัดกิจกรรมการค้นหาและสร้างสรรค์ดังกล่าวได้และรู้สึกขอบคุณผู้ที่จัดวันหยุดแห่งการสำรวจและการสื่อสารให้กับพวกเขา แต่วันหยุดจะไม่เกิดขึ้นหาก “เจ้าของบ้าน” ไม่สบาย ความเท่าเทียมกันระหว่างครูและเด็กๆ ไม่เพียงแต่ในเรื่องสิทธิที่จะทำผิดพลาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสนใจที่เพียงพอด้วย ผู้ใหญ่ควรสนใจเกมนี้ด้วยเพราะเขาเป็นแฟนตัวยงของความสำเร็จของเกมมากที่สุด แต่บทบาทของเขาในเรื่องนี้เป็นเรื่องขององค์กร เขาไม่มีเวลา "ล้อเล่น" ผู้จัดงานวันหยุดมักมีปัญหาเรื่อง "ผลิตภัณฑ์" "เชื้อเพลิง" เพื่อกิจกรรมทางจิตที่น่าสนใจของเด็ก ๆ อยู่เสมอ

ครู-ผู้จัด ผู้ให้ความบันเทิงในกิจกรรมการสอนเกม ในกรณีนี้ในฐานะผู้อำนวยการสร้างสถานการณ์การสื่อสารที่เป็นมิตรผ่านการควบคุมพฤติกรรมของตนเองและพฤติกรรมของนักเรียน

ครูจำเป็นต้องมีคำสั่งที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับเนื้อหาของวิชา ซึ่งจะทำให้เขามั่นใจในพฤติกรรมและความรวดเร็วในการเปลี่ยนแปลงวิธีการตามเกมให้กลายเป็นรูปแบบงานตามเกม เขาจำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคนิคในการกำกับและสอนสถานการณ์ นี่หมายถึงความสามารถในการแปลสื่อการศึกษาให้เป็นงานแก้ปัญหาของเกมได้ กระจายเนื้อหาบทเรียนเป็นตอนต่างๆ ที่มีความหมายและเชื่อมโยงกันอย่างมีเหตุผล เปิด ปัญหาหลักสื่อการศึกษาและแปลเป็นชุดงานเกมตามลำดับ นี่อาจเป็นได้ทั้งในรูปแบบของเกมการสอนหรือในรูปแบบของเกมเล่นตามบทบาท จำเป็นต้องมีคลังแสงขนาดใหญ่สำหรับการเคลื่อนไหวของเกมและสะสมไว้อย่างต่อเนื่อง จากนั้นเราก็สามารถหวังว่าจะมีความเป็นไปได้ที่จะมีการแสดงด้นสดในระหว่างบทเรียน หากไม่มีบทเรียนนี้ก็จะตายไปเป็นประจำ

สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาขอบเขตการควบคุมพฤติกรรมของคุณในการสื่อสาร ทักษะการแสดงและการสอนระดับปรมาจารย์ เชี่ยวชาญเทคนิคการมีอิทธิพลที่หลากหลาย จำเป็นต้องเป็นเจ้าของการระดมร่างกายและเป็นตัวอย่างในความมุ่งมั่นทางธุรกิจ ปลดปล่อยความรู้สึกสนุกสนานของการเป็นอยู่ที่ดี แม้จะมีข้อผิดพลาดและความล้มเหลวก็ตาม ความขัดแย้งทางตำแหน่งใดๆ ที่เกิดขึ้น งานการศึกษามุ่งมั่นที่จะวางตัวเป็นกลางด้วยแนวทางธุรกิจของคุณโดยไม่เกิดการทะเลาะวิวาท สามารถจัดการความคิดริเริ่ม ควบคุมความตึงเครียดของกองกำลัง และการกระจายหน้าที่การทำงานของผู้เข้าร่วมในกระบวนการ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้ความอุตสาหะอย่างเต็มที่: ระดับเสียงที่แตกต่างกัน (เริ่มจากเสียงกระซิบ) ความสูง ความเร็วของการเคลื่อนไหวรอบชั้นเรียนและการพูดที่แตกต่างกัน การเพิ่มเติมและการเพิ่มเติม การเปลี่ยนแปลงในอิทธิพลทางวาจาต่างๆ ในกิจกรรมใดๆ พยายามค้นหาความสนใจที่เป็นมิตรของนักเรียนและครู และไม่ต้องประกาศ แต่ต้องค้นหามันจริง ๆ โดยไม่ต้องแทนที่ด้วยการสอนแบบฟาริซายเกี่ยวกับความรักสากลและความจำเป็นในการได้รับความรู้ พยายามดำเนินการตามสถานการณ์ที่เสนอจริงเสมอ จากสิ่งที่เป็นจริง ไม่ใช่วิธีที่ควรเป็น ทำลายบาซิลลัสแห่งคุณธรรมสองประการ เมื่อทุกคนรู้และทำตามที่เป็นอยู่ และพูดตามธรรมเนียม

กฎของเกมต่อไปนี้ช่วยให้ครูพัฒนาและเสริมสร้างความเป็นหนึ่งเดียวกันของผู้เข้าร่วมที่เท่าเทียมกันในกระบวนการเรียนรู้เกม:

• 1. หลักการด้นสด “นี่ วันนี้ เดี๋ยวนี้!” พร้อมที่จะโพล่งออกมาในงานและเงื่อนไขของการดำเนินการ เตรียมพร้อมสำหรับความผิดพลาดและชัยชนะสำหรับทั้งตัวคุณเองและนักเรียนของคุณ การเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดถือเป็นโอกาสดีที่เด็กๆ จะได้สื่อสารกันอย่างมีชีวิตชีวา มองเห็นแก่นแท้ของการเติบโตในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจผิด ความยากลำบาก การตั้งคำถาม
• 2. อย่า “เคี้ยว” ทุกงาน หลักการของการขาดข้อมูลหรือความเงียบ “ฉันไม่เข้าใจ” ในเด็กมักไม่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทำความเข้าใจตัวเอง นี่อาจเป็นเพียงการป้องกัน - "ฉันไม่อยากทำงานฉันต้องใช้เวลา" ความปรารถนาที่จะดึงดูดความสนใจของครูและนิสัยในโรงเรียนของการ "ว่าง" - ครูจำเป็นต้อง "เคี้ยวทุกอย่างแล้วใส่ลงไป ในปากของเขา” ความคิดเห็นในที่นี้มีความจำเป็น เหมือนธุรกิจ เร่งด่วนที่สุด โดยให้คำแนะนำเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมร่วมกันและการสื่อสารของเด็ก ๆ ระหว่างกัน มีความจำเป็นต้องให้โอกาสในการชี้แจงคำถามที่ไม่ชัดเจนกับเพื่อนฝูง นี่ไม่ได้หมายถึงการตัดสิ่งที่ลูกหลานของเราคุ้นเคยมานานออกไป แต่หมายถึงการช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างถูกกฎหมาย การชี้แจงดังกล่าวมีประโยชน์มากกว่าการอธิบายซ้ำๆ จากครู
• 3. แม้ว่าเด็ก ๆ จะไม่เข้าใจงานจริงๆ แต่พวกเขากำลังทำอะไรอยู่ อย่ารีบขัดจังหวะและอธิบายตัวเลือกที่ "ถูกต้อง" บ่อยครั้งที่การทำงาน "ไม่ถูกต้อง" ทำให้เกิดความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการใช้งาน ซึ่งเป็นการปรับเปลี่ยนใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน บางทีสิ่งที่สำคัญกว่าที่นี่คือกิจกรรมของเด็ก ๆ ไม่ใช่การปฏิบัติตามเงื่อนไขงานที่ถูกต้อง สิ่งสำคัญคือต้องมีโอกาสอย่างต่อเนื่องในการฝึกอบรมในการหาแนวทางแก้ไขปัญหาและความเป็นอิสระในการเอาชนะอุปสรรค นี่คือหลักการจัดลำดับความสำคัญของความคิดริเริ่มของนักเรียน
• 4. บ่อยครั้งที่ครูประสบกับอารมณ์เชิงลบเฉียบพลันเมื่อต้องเผชิญกับการที่เด็กปฏิเสธที่จะทำงานให้เสร็จ เขา "ทนทุกข์ สร้างสรรค์ ประดิษฐ์คิดค้นในเวลากลางคืน" และนำ "ของขวัญ" มาให้เด็กๆ ซึ่งเขาคาดหวังรางวัลตามธรรมชาติ - การยอมรับและการแสดงออกอย่างสนุกสนาน แต่พวกเขาไม่ชอบมัน และไม่ต้องการเดเมียโนวา อูคา และทันทีที่เกิดความไม่พอใจต่อ “ผู้ปฏิเสธ” และสุดท้ายก็ได้ข้อสรุปว่า “พวกเขาไม่ต้องการอะไรเลย!..” นี่คือลักษณะที่ค่ายนักเรียนและครูสองค่ายที่สู้รบกันปรากฏขึ้น ได้แก่ ผู้หยุดงานประท้วงที่เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยม และผู้ที่ "ยาก" คนที่ยากคือคนที่ไม่สามารถหรือไม่ต้องการทำให้ครูพอใจ หลักการให้ความสำคัญกับนักเรียนเป็นอันดับแรก: “ผู้ชมถูกเสมอ!” คำแนะนำคือปรับโครงสร้างทัศนคติโดยรวมของคุณต่อการปฏิเสธ หากคุณพยายามที่จะเห็นคำใบ้สำหรับตัวคุณเอง "คำติชม" ที่แท้จริงที่ครูใฝ่ฝันก็จะถูกมองว่าเป็นของขวัญตอบแทนจากเด็ก ประการแรก เขาแสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระ ความเป็นอิสระที่คุณจะปลูกฝังในตัวเขา และประการที่สอง เขาดึงความสนใจของครูถึงความจำเป็นในการประเมินระดับการฝึกอบรมและความสนใจของนักเรียนอย่างละเอียดยิ่งขึ้น ซึ่งจะช่วยค้นหาความเพียงพอของงานถึงระดับที่ต้องการ
• 5. หนึ่งใน แผนกต้อนรับส่วนกลาง- นี่คือการทำงานเป็นกลุ่มย่อย ในสถานการณ์ที่มีการเกื้อกูลซึ่งกันและกันและการเปลี่ยนแปลงบทบาทหน้าที่อย่างต่อเนื่อง เทคนิคและทักษะทั้งหมดในการสร้างความสามัคคีในการทำงานเป็นทีมอย่างมีประสิทธิภาพและได้รับการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง กำลังพัฒนาการเปลี่ยนแปลงหน้าที่บทบาท (ครู-นักเรียน ผู้นำ-ผู้ตาม เสริม) เนื่องจากองค์ประกอบของกลุ่มมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา มีความจำเป็นต้องรวมสมาชิกกลุ่มแต่ละคนไว้ในงาน เนื่องจากการรับผิดชอบในกลุ่มอาจตกเป็นของผู้เข้าร่วมคนใดคนหนึ่งโดยการจับสลาก นี่คือหลักการของการกระทำ ไม่ใช่ความทะเยอทะยาน “วันนี้คุณเล่นแฮมเล็ต และพรุ่งนี้คุณจะเป็นตัวพิเศษ”
• 6. หลักการ “อย่าตัดสิน...” ชั้นเชิงได้รับการพัฒนาเพื่อให้สามารถ “ตัดสิน” งานของกลุ่มอื่นตามกรณีได้ ไม่ใช่ความเห็นอกเห็นใจและการเรียกร้องส่วนตัว ซึ่งส่งผลให้เกิดความคับข้องใจและความเจ็บปวดร่วมกัน เพื่อหลีกเลี่ยง "การเผชิญหน้า" เช่นนี้ ครูจำเป็นต้องกำหนดเกณฑ์เฉพาะสำหรับการประเมินความสำเร็จของงานต่างๆ ตัวอย่างเช่น: คุณทำได้หรือไม่สามารถทำตามกำหนดเวลาได้? สมาชิกกลุ่มทุกคนมีส่วนร่วมในการสาธิตคำตอบหรือไม่? คุณเห็นด้วยหรือไม่เห็นด้วยกับคำตอบ? เกณฑ์ที่ชัดเจนดังกล่าวไม่เกี่ยวข้องกับการประเมิน "ชอบ - ไม่ชอบ, แย่ - ดี" ในขั้นต้นจะควบคุมกรอบองค์กรของงานเป็นอันดับแรก ในอนาคต เมื่อศึกษาเกณฑ์การประเมิน นักเรียนจะได้เรียนรู้ที่จะติดตามและจดบันทึกวัตถุประสงค์ แทนที่จะเป็นรสชาติ แง่มุมต่างๆ ของปรากฏการณ์ ทำให้สามารถบรรเทาปัญหาความทะเยอทะยานที่ขัดแย้งกันในการทำงานเป็นทีมได้ และช่วยให้ติดตามเนื้อหาที่เชี่ยวชาญได้อย่างสร้างสรรค์มากขึ้น

โดยการให้บทบาทของ "ผู้พิพากษา" แก่นักเรียนเป็นระยะ ครูจะขยายขอบเขตความเป็นอิสระของพวกเขา และได้รับการประเมินตามวัตถุประสงค์ของกิจกรรมของพวกเขา: สิ่งที่นักเรียนได้เรียนรู้ในความเป็นจริง ไม่ใช่ตามความคิดของเขา ในกรณีนี้ วลี “ฉันบอกพวกเขาเป็นร้อยครั้ง!..” จะไม่ช่วยคุณ ยิ่งมองเห็นผลลัพธ์ที่แท้จริงของกิจกรรมได้เร็วเท่าไร ก็ยิ่งมีเวลาและโอกาสที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างมากขึ้นเท่านั้น

• 7. หลักการโต้ตอบเนื้อหาของงานกับรูปแบบภายนอกบางอย่างเช่น mise-en-scène. วิธีแก้ปัญหาแบบ Mise-en-scene ในกระบวนการศึกษา สิ่งนี้ควรแสดงออกในการเคลื่อนไหวอย่างเสรีของนักเรียนและครูในพื้นที่ห้องเรียน ขึ้นอยู่กับความต้องการเนื้อหาของงาน ซึ่งรวมถึงการได้อาศัยพื้นที่ในการจัดสรรและความรู้สึกสบายใจ การค้นหาที่สอนจะแตกต่างกันไปในแต่ละสถานการณ์ ไม่ใช่กรณีที่ควรใช้คำสั่งภายนอก แต่คำสั่งควรเปลี่ยนแปลงตามความต้องการของกรณี
• 8. หลักการของปัญหา ครูกำหนดงานว่าเป็นความขัดแย้งซึ่งทำให้นักเรียนประสบกับสภาวะทางปัญญาและทำให้พวกเขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่มีปัญหา สถานการณ์ที่เป็นปัญหา (ปัญหา-งาน, ตำแหน่งสถานการณ์) คือความขัดแย้งระหว่างช่วงของสถานการณ์ที่เสนอกับความต้องการของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่อยู่ในวงจรอุบาทว์นี้ ดังนั้น สถานการณ์ที่เป็นปัญหาจึงเป็นแบบจำลองทางจิตวิทยาของเงื่อนไขสำหรับการสร้างการคิดบนพื้นฐานของความต้องการการรับรู้ที่ครอบงำสถานการณ์ สถานการณ์ปัญหาบ่งบอกถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสภาพแวดล้อมของเขา ปฏิสัมพันธ์ของบุคลิกภาพและสภาพแวดล้อมที่ขัดแย้งกันตามวัตถุประสงค์ ตัวอย่างเช่น การไม่สามารถทำงานภาคทฤษฎีหรือภาคปฏิบัติให้สำเร็จโดยใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ สิ่งนี้นำไปสู่ความจำเป็นในการจัดเตรียมความรู้ใหม่ ๆ ให้กับตัวเอง จำเป็นต้องค้นหาบางสิ่งที่ไม่ทราบมาเพื่อแก้ไขความขัดแย้งที่เกิดขึ้น การคัดค้านหรือการคัดค้านสิ่งที่ไม่ทราบนี้เกิดขึ้นในรูปแบบของคำถามที่ถามตัวเอง นี่คือจุดเชื่อมโยงเริ่มต้นของกิจกรรมทางจิตที่เชื่อมโยงวัตถุกับวัตถุ ใน กิจกรรมการศึกษาบ่อยครั้งที่ครูถามคำถามนี้และส่งถึงนักเรียน แต่สิ่งสำคัญคือตัวนักเรียนเองจะต้องมีความสามารถในการสร้างคำถามดังกล่าว ในการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับความรู้ใหม่ วิชานั้นจะพัฒนาหรือดำเนินชีวิตตามเส้นทางสู่การสร้างความรู้ ในแง่นี้ สถานการณ์ปัญหาถือเป็นแนวคิดหลักและเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักของการสอนละคร และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง รูปแบบการสอนทางสังคมและเกม การเรียนรู้จากปัญหาเป็นวิธีการโต้ตอบของนักเรียนที่จัดโดยครูกับเนื้อหาที่นำเสนออย่างเป็นปัญหาของวิชาที่เรียน ความรู้ที่ได้รับในลักษณะนี้ถือเป็นการค้นพบเชิงอัตนัย ความเข้าใจ - เป็นคุณค่าส่วนบุคคล สิ่งนี้ช่วยให้คุณพัฒนาแรงจูงใจและความสนใจในความรู้ความเข้าใจของนักเรียนในวิชานั้น ในการสอน โดยการสร้างสถานการณ์ปัญหา จะมีการสร้างแบบจำลองเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการวิจัยและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ วิธีการควบคุมกระบวนการคิดในการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นหลักคือ ปัญหาที่เป็นปัญหาซึ่งบ่งบอกถึงสาระสำคัญของปัญหาการศึกษาและขอบเขตการค้นหาความรู้ที่ไม่รู้จัก การเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นฐานนั้นถูกนำไปใช้ทั้งในเนื้อหาของวิชาที่ศึกษาและในกระบวนการพัฒนา เนื้อหาเกิดขึ้นได้โดยการพัฒนาระบบปัญหาที่สะท้อนถึงเนื้อหาหลักของวิชา

กระบวนการเรียนรู้จัดโดยเงื่อนไขของการสนทนาที่เท่าเทียมกันระหว่างครูกับนักเรียน และนักเรียนกับแต่ละอื่น ๆ โดยที่พวกเขาสนใจในการตัดสินของกันและกัน เนื่องจากทุกคนสนใจที่จะแก้ไขปัญหาสถานการณ์ที่ทุกคนพบตัวเอง สิ่งสำคัญคือต้องรวบรวมตัวเลือกโซลูชันทั้งหมดและเน้นตัวเลือกที่มีประสิทธิภาพขั้นพื้นฐาน ที่นี่ด้วยความช่วยเหลือของระบบปัญหาการศึกษาที่เกิดจากสถานการณ์ปัญหา หัวข้อเรื่องจะถูกสร้างแบบจำลอง กิจกรรมการวิจัยและบรรทัดฐานของการจัดระเบียบทางสังคมของการสื่อสารเชิงโต้ตอบระหว่างผู้เข้าร่วมการวิจัยซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นพื้นฐานของการสอนการแสดงละครของกระบวนการซ้อมและการฝึกอบรมซึ่งช่วยให้สามารถพัฒนาความสามารถในการคิดของนักเรียนและการขัดเกลาทางสังคมของพวกเขา

วิธีหลักในการทดสอบสมมติฐานคือการตรวจสอบเชิงทดลอง เพื่อยืนยันความชัดเจนของข้อเท็จจริง ในการสอนการละคร นี่อาจเป็นการแสดงละครหรือภาพร่าง การทดลองทางความคิด หรือการเปรียบเทียบ จากนั้นจำเป็นต้องมีกระบวนการอภิปรายเพื่อพิสูจน์หรือให้เหตุผล

การจัดเตรียมหมายถึงกระบวนการทางการศึกษาและการสอนในการสร้างแผนสำหรับร่างการทดลองการแสดงและการนำไปปฏิบัติ นี่หมายถึงการรวบรวมช่วงของสถานการณ์ที่เสนอของสถานการณ์ การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของผู้เข้าร่วม และการบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ในการโต้ตอบบนเวที โดยใช้วิธีบางอย่างที่มีให้กับตัวละครในเรื่อง ในสถานการณ์การศึกษาทั่วไป ซึ่งแตกต่างจากการแสดงโดยมืออาชีพ สิ่งสำคัญไม่ใช่ทักษะการแสดง แต่เป็นวิธีการที่เหมาะสมกับสถานการณ์ นี่เป็นกระบวนการของจินตนาการที่สร้างสรรค์และการให้เหตุผลทางจิตต่อสถานการณ์ที่เสนอ และเป็นการศึกษาทดลองที่มีประสิทธิผลเพื่อทดสอบสมมติฐานที่หยิบยกขึ้นมาเพื่อแก้ไขปัญหา นอกจากนี้ยังอาจเป็นการค้นหาวิธีแก้ปัญหาผ่านการด้นสดในสถานการณ์ที่เสนอ

นักเรียนได้เล่นการทดลอง-การศึกษาแล้ว ได้เยี่ยมชมสถานการณ์ที่กำลังศึกษาและทดสอบในทางปฏิบัติ โดยใช้ประสบการณ์เกมชีวิต สมมติฐาน และทางเลือกสำหรับพฤติกรรมและแนวทางแก้ไขปัญหาในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน นอกจากนี้ สามารถสร้างภาพร่างด้านการศึกษาและความรู้ความเข้าใจได้โดยจำลองสถานการณ์ที่จำเป็นขึ้นมาใหม่ทั้งหมด หรือสถานการณ์ที่คล้ายกัน ซึ่งมีเนื้อหาคล้ายกัน แต่มีรูปแบบที่แตกต่างกัน ซึ่งสามารถใกล้ชิดและคุ้นเคยกับนักเรียนได้มากขึ้น วิธีการ etude ซึ่งเป็นวิธีในการศึกษาสถานการณ์หรือเนื้อหาบางอย่างเกี่ยวข้องกับการวางปัญหาและงานที่จะแก้ไขโดยสร้างรายการกฎพฤติกรรมความขัดแย้งของเกม (สิ่งที่เป็นไปได้และสิ่งที่ไม่เป็น) ซึ่งสร้างเกม สถานการณ์ปัญหา ในกรณีนี้ ขั้นตอนหลักคือการวิเคราะห์ ในการวิเคราะห์ กรอบที่กำหนดของกฎของเกมจะถูกเปรียบเทียบกับกรอบที่มีอยู่จริง เช่น ประเมินความบริสุทธิ์ของการทดลอง หากปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ผลลัพธ์ที่ได้จะเชื่อถือได้

ทั้งนักแสดงนักเรียนและผู้สังเกตการณ์นักเรียนที่ได้รับมอบหมายบทบาทของผู้ควบคุมในตอนแรก มีส่วนร่วมในการวิเคราะห์การอภิปรายเกี่ยวกับการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ มันเป็นกระบวนการแข่งขันสามเท่าของการแลกเปลี่ยนข้อมูลที่อยู่ในการศึกษา การสังเกต และการควบคุมที่ช่วยให้นักเรียนเข้าสู่ตำแหน่งไตร่ตรอง ซึ่งส่งเสริมกระบวนการสร้างความรู้ใหม่อย่างมีประสิทธิภาพ ไม่สำคัญเลยว่านักแสดงของนักเรียนจะเล่นอย่างไรจากมุมมองของเทคนิคการแสดงที่สมจริง สิ่งสำคัญคือสิ่งที่ผู้สังเกตการณ์ของนักเรียนเห็นในนั้น และพวกเขาสามารถเห็นความคิดและแนวทางแก้ไขปัญหาใหม่ ๆ มากมายในแบบร่างที่เรียบง่ายของสหายซึ่งนักแสดงไม่รู้หรือไม่ได้วางแผนไว้ แม้กระทั่งก่อนที่เราจะรับรู้ถึงวัตถุ เราก็เต็มไปด้วยความหมายเกี่ยวกับสิ่งนั้น เพราะเรามีประสบการณ์ชีวิต “มุมมองจากด้านต่างๆ” เหล่านี้ ขอให้เราระลึกถึงอุปมาที่เราชื่นชอบเกี่ยวกับคนตาบอดและช้างอีกครั้ง ช่วยให้ผู้เข้าร่วมในงานดังกล่าวได้รับความมั่งคั่งจากกันและกันด้วยความจริงส่วนใหม่ๆ ผ่านความสัมพันธ์ที่สะท้อนวัตถุประสงค์และพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้มาซึ่งความจริง ความซื่อสัตย์. การสะท้อนในกรณีนี้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสะท้อนร่วมกันของอาสาสมัครและกิจกรรมของพวกเขาในตำแหน่งอย่างน้อยหกตำแหน่ง:

• - กฎของเกมตามที่อยู่ในเนื้อหานี้ถือเป็นการควบคุม
• - นักแสดงเขาเห็นตัวเองอย่างไรและทำอะไรลงไป
• - นักแสดงและสิ่งที่เขาแสดงตามที่ผู้สังเกตการณ์เห็น
• - และสามตำแหน่งเดียวกันแต่มาจากด้านข้างของวิชาอื่น

นี่คือลักษณะที่ภาพสะท้อนคู่ของกิจกรรมของกันและกันเกิดขึ้น

ดังนั้นการสอนการละครสมัยใหม่จึงใช้วิธีการที่ครอบคลุมในการฝึกอบรมความสามารถทางประสาทสัมผัสของเด็กทั้งหมดในขณะเดียวกันก็มีการพัฒนาความสามารถในการสร้างโหมดการสื่อสารระหว่างบุคคลขอบเขตของกิจกรรมสร้างสรรค์และกิจกรรมทางจิตที่เป็นอิสระกำลังขยายตัวซึ่งสร้างความสะดวกสบาย และที่สำคัญคือสภาพธรรมชาติสำหรับกระบวนการเรียนรู้และการสื่อสาร เทคนิคการสอนการละครไม่เพียงช่วยแก้ปัญหาการศึกษาพิเศษของการศึกษาการละครเท่านั้น แต่ยังช่วยให้สามารถนำไปใช้ในการแก้ปัญหาการศึกษาทั่วไปได้สำเร็จอีกด้วย

หัวข้อของ “การสอนการละคร” คือ แง่มุมด้านการศึกษา การศึกษา การก่อสร้าง และการพัฒนาของศิลปะการแสดงละคร จุดมุ่งหมายของ “การสอนการละคร” คือ หลักการและกลไกของความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมทางศิลปะและการแสดงละคร ความเป็นมาของการสอนการละครและรูปแบบทั่วไปของการศึกษาเรื่อง "การละคร": เกม(ตั้งแต่การเลียนแบบไปจนถึงการพัฒนา); การแสดงละคร(จาก "การเลียนแบบ" เป็น "การเปลี่ยนแปลง" และ "การเปลี่ยนแปลง"); การแสดงละคร(การประมวลสัญลักษณ์ตามเงื่อนไขของกระบวนการทางวัฒนธรรมและการศึกษา) ประเภทของการสอนการละคร: ทั่วไป (การศึกษาทั่วไปหรือ "การประสานกัน"); พิเศษ (แตกต่าง); “ศิลปะ” ความคิดสร้างสรรค์ (สตูดิโอ) ความขัดแย้งของการพัฒนาวิธีการสอนการแสดงละคร ปัจจัยในการสร้างและพัฒนาการสอนการละคร (เรื่อง-วัตถุ และ อัตนัย-วัตถุประสงค์)

ส่วนที่ 3

ครุศาสตร์การละครในระบบการศึกษาทั่วไปและกระบวนการสร้างความแตกต่าง

หัวข้อที่ 1. ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของการศึกษา "โรงละคร" ในรัสเซีย (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) รูปแบบการศึกษาของรัฐ (รัฐ) คือการศึกษาแบบ "ศาล" "ตามคำสั่งของอธิปไตย" โรงเรียนรัสเซียแห่งแรกแห่ง "ธุรกิจที่น่าขบขัน" (Gregory – Chizhinsky – Kunst) ลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาของการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมการแสดงละครในบริบทของการเปลี่ยนแปลงระดับชาติตามแนว "ประเพณี - ​​วัฒนธรรม - นวัตกรรม" ("ธรรมชาติบังคับ" ของการสอน "ภูมิปัญญาตลก") ข้อกำหนดเบื้องต้นทางวัฒนธรรมสำหรับการสร้าง "บุคลิกภาพ" วิธียุคกลางของการศึกษาแบบ "กิริยา" (หัตถกรรม - กิลด์)

« นักวิทยาศาสตร์” – “หนังสือ” – “โรงเรียน” โรงละครและสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของการแสดงละครอันตระการตาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ประเพณีทางจิตวิญญาณและการศึกษาของ “ละครโรงเรียน” การปฏิบัตินิยมเชิงหน้าที่และการศึกษาของโรงละครในโรงเรียน การต่อสู้ภายในระหว่างประเพณี "เยซูอิต" (โปรแกรมมารยาทและบรรทัดฐาน) และ "Jansenist" ("การศึกษาฟรี" หรือ "การสอนที่ยิ่งใหญ่" โดย Ya. A. Komensky) ประเพณีของ "โรงละครในโรงเรียน" ข้อมูลเฉพาะของ โรงละครโรงเรียนแบบจำลองแห่งชาติรัสเซีย วิธีการสอนและการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ "โรงเรียน" ของ "นักล่า" ชาวรัสเซียในยุค 40 ของศตวรรษที่ 18 ("เกม", "การศึกษา" และ "การแสดงละคร" ผสมผสานกัน)

หัวข้อที่ 2 ความเป็นสากลส่วนบุคคลของบุคคลสำคัญในละครชุดแรกของโรงละครรัสเซียบุคลิก: Matveev, Gregory, Volkov, Dmitrevsky วิธีการจัดโรงละครรัสเซียแห่งแรกที่มุ่งเน้นบุคลิกภาพ แนวคิดของบุคลิกภาพ "ชนเผ่า" "สังคม" และ "สากล" (อ้างอิงจาก Vl. Solovyov) Boyarin Matveev เป็น "รัฐบุรุษ" ความเป็นสากลนิยมของนักวิทยาศาสตร์ บาทหลวง นักรบ นักการเมือง “ผู้กำกับ” นักเขียนบทละคร ครู I.G. เกรกอรี. F. Volkov เป็นนักแสดงชาวรัสเซียคนแรก ดมิเทรฟสกี้ ไอ.เอ. – ตั้งแต่เซมินารีเทววิทยาไปจนถึง Russian Academy of Sciences วิธีการสอนของ Dmitrevsky (ประสบการณ์กับนักเรียนของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า)

หัวข้อที่ 3 กระบวนการสร้างความแตกต่างในระบบ การศึกษาทั่วไปและ "การประสาน" ของการศึกษาการละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

3.3.1. การก่อตัวของระบบการศึกษา "รัฐ" “การประสานกัน” ของการสอนของโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียล กระบวนการแยกแยะประเภทและปัญหาการสอนนาฏศิลป์ ระบบการสอนละครคลาสสิกในโรงเรียนรัสเซียแห่งการประกาศวรรณยุกต์ - พลาสติก (Katenin, Gnedich)

3.3.2. การปฏิรูปโรงเรียนการละครประเพณีของโรงเรียนการละครเอกชน (สมาคมคนรักศิลปะการแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สมาคมฟิลฮาร์โมนิกในมอสโก) โครงการของ Voronov - บทบัญญัติหลัก: นักแสดงต้องการการฝึกฝนทั้งกายและใจ.

“วงการศิลปะ” A.N. Ostrovsky เป็น "ต้นแบบ" ของหลักสูตรการละครของโรงเรียนโรงละคร Imperial Moscow ที่โรงละคร Maly (Ostrovsky, Yuryev: 1888) ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างการศึกษาทั่วไปและการศึกษาพิเศษ ตำแหน่งศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยในโครงการ Theatre School

3.3.3. “การศึกษาผ่านละคร”การสอนของผู้ประกอบการ "วัฒนธรรม" (Medvedev, Nezlobin) “โรงเรียน” สามแห่ง – สาม “ระบบเกม”: “ลำไส้” “ประสบการณ์” และ “ความคิด” การพัฒนาองค์ประกอบของวิธีการระยะ "การกลับชาติมาเกิด"

การพัฒนาวิธีการละครและการสอนในระบบศิลปะการแสดงบนเวที

หัวข้อที่ 1. ประเพณีการละครรัสเซียและการสอนบนเวทีในบริบทของการก่อตัวของการสอนในประเทศ การสอน “การแสดง”: วิธีการถ่ายทอด “จากมือสู่มือ” โรงเรียนการแสดงประเพณี “พินัยกรรม” การสอนของ M.S. Shchepkina - เหตุผลเชิงปฏิบัติสำหรับความต้องการ วิธีการทางวิทยาศาสตร์: แรงงาน การสังเกต การเปลี่ยนแปลง

ผลกระทบทางการสอนของการวิจารณ์ของรัสเซียและวิธีการสื่อสารมวลชนของเบลินสกี้และหลักการสอนของเขาเกี่ยวกับกิจกรรมที่มีเหตุผล การฝึกฝนการใช้อิทธิพลบนเวทีและ "วิธีการเรียนรู้เชิงรุก" ของ Ushinsky แนวคิดของ "กระบวนการสอน" ความใส่ใจต่อกระบวนการภายในของการศึกษาด้วยตนเองการพัฒนาตนเองของบุคคลผ่านทาง กิจกรรมของตัวเอง(คาเปเตเรฟ). การศึกษาด้วยตนเองและการศึกษาด้วยตนเอง (จากวิธีการเลียนแบบแบบเปิดกว้างไปจนถึง "การสร้างตนเองอย่างสร้างสรรค์") ในสภาพแวดล้อมการแสดง สัจพจน์ของการสอนการละคร M.N. Ermolova: “นักแสดงไม่สามารถเลี้ยงดูและฝึกฝนได้หากคุณไม่เลี้ยงดูบุคคลในตัวเขา” การเลียนแบบและการเลียนแบบเชิงศิลปะเป็นวิธีการศึกษาด้วยตนเอง

วิธีการสอนของ A.P. Lensky: ความอ่อนโยน, สติปัญญา, แรงบันดาลใจ, ศิลปะ, การไม่มีระบบการฝึกอบรมทางเทคโนโลยีที่เข้มงวด จุดประสงค์ของโรงเรียนคือ "เพื่อพัฒนาและกำหนดทิศทางความสามารถตามธรรมชาติของนักเรียน แต่ไม่มอบให้เขากับพวกเขา" "เพื่อชี้แจง สำหรับนักเรียนจะได้ทราบถึงความลึกและความยากลำบากของงานที่พวกเขาทำ” แต่ไม่ใช่ “สอนวิธีเล่นบนเวที” บทบาทของการทำงานของจิตใต้สำนึกและสัญชาตญาณในการทำงานของนักแสดงซึ่งเป็นพื้นฐานของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ รากฐานทางจิตวิทยาของการแสดงคือความสัมพันธ์ของความอ่อนไหวกับการควบคุมตนเองเป็นเงื่อนไขสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยม การแสดงออกถึงสภาพจิตใจและการกระทำของภาพลักษณ์บนเวที

โรงเรียนการละครของ Moscow Philharmonic Society (Yuzhin, Nemirovich-Danchenko): Yuzhin เป็น "ครูสอนการแสดงบนเวที"

หัวข้อที่ 2 การสอน "ระยะ" . โรงเรียนการละครเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ กระบวนการศึกษาด้วยตนเอง โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก (2445) โรงเรียนอดาเชฟสกายา การสอนละครถือเป็น "สิ่งพิเศษของ Zharovets" "การเลียนแบบเผด็จการ" และคำสั่งสอนของ Stanislavsky คือ "อย่าเลียนแบบอัจฉริยะ" O. Gzovskaya – นักเรียนคนแรกของ Stanislavsky: วิธี "ลองผิดลองถูก" การสอนแบบ “ทดลอง” ในบทละคร – K.S. Stanislavsky "ซ้อม": ชุดแบบฝึกหัดสำหรับ "ความสนใจ" และ "จินตนาการ" ในการผลิตบทละคร "Hamlet", "ธรรมชาตินิยมทางจิตวิทยา" ในบทละคร "A Month in the Country" ประสบการณ์การทดลองและห้องปฏิบัติการของสตูดิโอ "บน Povarskaya": Stanislavsky - Meyerhold

“ผู้อำนวยการ-ครู” Vl.I. Nemirovich-Danchenko: "การค้นพบ" ความสามารถ, ความมีวินัยในตนเอง, "การทำให้ประเพณีบริสุทธิ์", "การให้เหตุผลทางจริยธรรม" ของการแสดง, การศึกษาเชิงอุดมการณ์และพลเมืองโดย "การเมืองละคร", "การรับรู้ของมนุษยชาติ", "การติดตามชีวิตมนุษย์และของเขา ฝัน” ให้ความรู้และพัฒนาความกล้าหาญและความกล้าหาญเพื่อ “ดูสยดสยองในดวงตา” สติปัญญาและวัฒนธรรม

หัวข้อที่ 3 วิธีการสอนละครที่เน้นบุคลิกภาพ: "ระบบของ Stanislavsky" 3.1. ขั้นตอนของการก่อตัวของ "ระบบ Stanislavsky" (ตั้งแต่การเลียนแบบไปจนถึงการวิปัสสนาและการศึกษาด้วยตนเอง) ภารกิจหลักของ "ทฤษฎี" คือการให้คำแนะนำเกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์โดยอิสระโดยอาศัยการศึกษาด้วยตนเองของบุคคลที่สร้างสรรค์ วิปัสสนา (จากภาษาละติน introspecto - มองเข้าไปข้างใน) เป็นวิธีการหลักในการพัฒนาตนเองส่วนบุคคล แนวคิดทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์และพื้นฐานศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียวกันคือกฎทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์แบบ "ก่อนการแสดงออก" การสร้างความแตกต่างทีละขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์: 1) “การรับรู้ถึงความประทับใจ” 2) “การประมวลผล” 3) “การทำซ้ำ” จิตวิทยาการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของ "สัญลักษณ์เทียม" และการสืบพันธุ์ในระบบกิจกรรมเทียม - เวทีละคร (L. Vygotsky)

3.2. “กระบวนการหลัก” หกประการในการแสดง: 1) กระบวนการเตรียมพินัยกรรม (“เจตจำนง”); 2) กระบวนการค้นหาวัตถุทางจิตวิญญาณเพื่อความคิดสร้างสรรค์ “ทั้งภายในและภายนอก” (ศาสนา การเมือง วิทยาศาสตร์ ศิลปะ การศึกษา จริยธรรม อคติ สัญชาติ สภาพอากาศ ธรรมชาติ) 3) กระบวนการประสบ - "สร้างภาพภายในและภายนอกของบุคคลที่ปรากฎในความฝัน" (จินตนาการ) 4) กระบวนการของการเป็นศูนย์รวม - "การสร้างเปลือกที่มองเห็นได้สำหรับความฝันที่มองไม่เห็นของคุณ"; 5) กระบวนการผสาน - รวมกระบวนการของ "ประสบการณ์" และ "ศูนย์รวม" เข้าด้วยกัน 6) กระบวนการมีอิทธิพล - การสื่อสาร "ของกวีกับผู้ชมผ่านความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปิน"

คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎีทั่วไปของขั้นตอนที่สี่ของกระบวนการสร้างสรรค์: 1) การเตรียมการ ("อาวุธ") 2) "การสุก" (การบ่ม) 3) แรงบันดาลใจ ("ประสบการณ์การแก้ปัญหา", "ประสบการณ์ aha", "การส่องสว่าง" , “ข้อมูลเชิงลึก” /ข้อมูลเชิงลึกภาษาอังกฤษ - ความเข้าใจ สัญชาตญาณ ความเข้าใจโดยตรง) และ 4) การตรวจสอบความจริง (การตรวจสอบ)

3.3. เหตุผลทางจิตวิทยาและทฤษฎีของวิธีการบนเวทีโดย K.S. สตานิสลาฟสกี้. จิตวิทยาความรู้สึก T. Ribot - กลไกของความสนใจและ "วงกลม" ของความสนใจ ทฤษฎีผลกระทบและความทรงจำทางจิตและอารมณ์ ดี. จอห์นสัน – “กระแสแห่งจิตสำนึก” และ “ การพูดคนเดียวภายใน, “วิธีการวิปัสสนา” (การไตร่ตรอง), “ประสบการณ์ทางจิต”, “หลักการแห่งเจตจำนง” เอเอ Ukhtomsky - กระบวนการกระตุ้นการยับยั้งและกลไกของ lability หลักคำสอนของผู้มีอำนาจการดูดซึมจังหวะของสิ่งเร้าภายนอกโดยอวัยวะหลักการของการกระทำที่โดดเด่นและการเปลี่ยนแปลงในการดำเนินงานตามวัตถุประสงค์บทบาทของ "จิตใต้สำนึก" ที่เด่น". พวกเขา. Sechenov - "ธรรมชาติสะท้อนของกิจกรรมที่มีสติและหมดสติ", "กระบวนการทางสรีรวิทยาเป็นพื้นฐานของปรากฏการณ์ทางจิต", "กระบวนการเป็นจังหวะในระบบประสาทส่วนกลาง" และ "การปล่อยกล้ามเนื้อ"; ไอ.พี. Pavlov – “การสะท้อนเป้าหมาย” และ “วิธีการ” การกระทำทางกายภาพ"(เอ็มเอฟดี)

3.4. วิธีการแสดงอาการทางจิต(“การฝึกอบรมและการฝึกซ้อม”) ด้านจิตวิทยาการฝึกอบรมและการศึกษาด้านศิลปะการแสดงและความซับซ้อนแบบองค์รวมของ "การกระทำทางจิตกายภาพ" ของการแสดง “ เสาหลักสามประการของการแสดงจิตเทคนิค” ตามคำกล่าวของ K.S. Stanislavsky - 1) จินตนาการ 2) ความสนใจ และ 3) ความทรงจำทางอารมณ์ ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยการเชื่อมต่อโดยตรงและข้อเสนอแนะ การปล่อยกล้ามเนื้อ (การพัฒนาตัวควบคุมกล้ามเนื้อ) เป็นเทคนิคในการเอาชนะความตึงเครียดทางจิต ประสบการณ์ในการฝึกจิตด้านการแสดง (จากการฝึกจิตใจ - จิตวิญญาณของกรีกและภาษาอังกฤษ) เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาระบบการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาประสิทธิภาพสูงสุดและเตรียมพร้อมสำหรับการทดสอบ

3.5. "ระบบของ Stanislavsky" ในฐานะ "อภิทฤษฎี" ที่สร้างสรรค์การพัฒนาทางศิลปะ การศึกษา การฝึกอบรมผู้กำกับและนักแสดง เพื่อค้นหาแนวทางในการสร้างสรรค์จิตใต้สำนึกของนักแสดงตามกฎแห่งธรรมชาติ กลไกทางจิตวิทยาของจิตใต้สำนึกในกระบวนการสร้างสรรค์ละครในฐานะกลไกหมดสติของการกระทำที่มีสติ: 1) อัตโนมัติหมดสติ; 2) ทัศนคติที่ไม่ได้สติ; 3) การกระทำที่มีสติโดยไม่รู้ตัว (P.V. Simonov)

ปฏิสัมพันธ์ของพื้นที่แห่งจิตสำนึก: จิตใต้สำนึก (โหมดอัตโนมัติ), จิตสำนึกและ "จิตสำนึกเหนือธรรมชาติ" หรือ "จิตใต้สำนึก" (M.G. Yaroshevsky) แนวคิดของ Stanislavsky เกี่ยวกับ "งานสุดยอด" ซึ่งแสดงถึงขอบเขตส่วนบุคคลและแรงบันดาลใจของนักแสดง ("ความต้องการที่โดดเด่น" ตาม Simonov) เป็นปัจจัยหลักในการดำเนินการ ความสามารถตามธรรมชาติและการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ (อ. มาสโลว์)

เจตจำนงที่สร้างสรรค์คือ "ชุดของความปรารถนา ทางเลือก แรงบันดาลใจ และความเด็ดเดี่ยวที่ต่อเนื่องกันในการสะท้อนกลับหรือการกระทำ" คุณภาพของความตั้งใจและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และความแตกต่างจากฮิสทีเรียที่ติดต่อทางระบบประสาท หลักคำสอนของ supertask ในฐานะการกระทำที่โดดเด่นโดยมีสติคือองค์กรแห่งแรงบันดาลใจที่กระตือรือร้น (“แรงกระตุ้นภายใน”) ผ่านเทคนิคของการกระทำ เหตุผลทางจิตวิทยาสำหรับวิธีการกระทำทางกายภาพ (MAP) เนื่องจากการไม่สามารถมีอิทธิพลโดยตรงต่อ "ธรรมชาติของความรู้สึก"

3.6. พื้นฐานโพลีเทคนิคของ "ระบบ" สตานิสลาฟสกี้. หลักการทั่วไปของ "ระบบ" ในบริบทของการพัฒนาจิตวิทยาในฐานะวิธีการทางวิทยาศาสตร์ (วิธีประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของ Vygotsky) และปัญหาของวิธีการรวมศิลปะการแสดงละคร วิทยานิพนธ์หลักของ Vygotsky คือการฝึกแสดงละครไม่ได้สื่อถึง "ระบบ" อย่างลึกซึ้งไม่ทำให้เนื้อหาทั้งหมดของ "ระบบ" หมดไปซึ่งสามารถมีวิธีการแสดงออกอื่น ๆ ได้อีกมากมาย

รูปแบบดั้งเดิมของ Stanislavsky "จิตใจ - ความตั้งใจ - ความรู้สึก" ("ความประทับใจ - การประมวลผล - การทำซ้ำหรือการแสดงออก") และโครงสร้างของปฏิสัมพันธ์: "งาน - งานพิเศษ - งานพิเศษ" สูตรทางสรีรวิทยา: "สิ่งกระตุ้น - การตอบสนอง - การเสริมแรง" (ทฤษฎีและจิตวิทยาของพฤติกรรม: Sechenov, Pavlov, behaviorists) การพัฒนาละครและสุนทรียศาสตร์ของหลักศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของ "ความแปลกแยก" โดย E.B. Vakhtangov และ "สัญลักษณ์เทียม" ของ L.S. Vygotsky: "สิ่งกระตุ้น - สัญญาณ - ปฏิกิริยา - การเสริมกำลัง" (โดยที่สัญลักษณ์ "วัฒนธรรม" เทียมเป็นภาพสำคัญของการวางแนวเป้าหมายอย่างอิสระของการกระทำ) แนวทางระเบียบวิธีในการทำงานตามบทบาท: "ความเป็นธรรมชาติสำหรับซุปเปอร์แฟนตาซี" ตาม Stanislavsky และ "สิ่งประดิษฐ์เพื่อความเป็นจริงยิ่งยวด" - ตาม Vakhtangov-Vygotsky

3.7. โครงสร้างทางจิตวิทยาของกระบวนการสร้างสรรค์: 1) การรับรู้ "สัญลักษณ์เทียม" และ 2) การประมวลผลภายใน (กระบวนการตกแต่งภายใน - การตีความ) - ทางเลือก การประเมินในสภาพแวดล้อม "เทียม" (เวที โรงละคร) และ 3) กลไกการแสดงออก (กระบวนการตกแต่งภายนอก) - "เครื่องหมาย" - " รูปภาพ" - "สัญลักษณ์" ("ไวยากรณ์" ทางศิลปะ, "โครงสร้าง" ของภาษาบนเวที)

American behaviorism (จิตวิทยาพฤติกรรมแสดงโดย J. Dollard และ N. Miller) และองค์ประกอบแนวคิดสี่ประการของกระบวนการเรียนรู้:

ส ––––––––––––– D ––––––––– R ––––––––––P –––––––––– O

สิ่งกระตุ้น ––––– “ขับเคลื่อน” –––– ปฏิกิริยา – การเสริมแรง––– การประเมิน

ระดับ– ทัศนคติต่อปรากฏการณ์ทางสังคม กิจกรรมของมนุษย์ พฤติกรรม การสร้างความสำคัญ การปฏิบัติตามบรรทัดฐานและหลักศีลธรรมบางประการ (การอนุมัติและการลงโทษ ข้อตกลงหรือการวิจารณ์ ฯลฯ ) ไตรแอดเริ่มต้น (สิ่งกระตุ้น - การตอบสนอง - การเสริมแรง) ในระบบประดิษฐ์ (คุณค่า สุนทรียภาพ ศิลปะ ฯลฯ) และอัลกอริธึมการกระทำ:

ความต้องการ –– “ลงชื่อ” ––––– ทางเลือก –––– การประเมิน –––––––– ปฏิสัมพันธ์ (บทสนทนา)

หัวข้อที่ 5 ระบบ "โพลีเทคนิค" ของการศึกษาการละครและวิธีการศึกษาวัฒนธรรมการวางแนววัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของ "นักอนุรักษนิยม" และหลักการศึกษาทางวัฒนธรรมของการสอนเชิงทดลองและห้องปฏิบัติการของสตูดิโอ "บน Borodinskaya" V.E. เมเยอร์โฮลด์. “ School of Acting” ในเลนินกราด (2461) และโปรแกรมการศึกษาการละครที่ครอบคลุมแห่งแรก (Meyerhold, Vivien, Soloviev) หลักการของโพลีเทคนิค โครงสร้างของกระบวนการศึกษาและการสอน วิธีการทั่วไปทางศิลปะ หลักการ “ปฏิเสธ” ในวิธีของเมเยอร์โฮลด์ หลักการสอนชีวกลศาสตร์ วิธีการฝึกอบรมทางชีวกลศาสตร์

โรงเรียน "สุนทรีย์" ของ "นักแสดงสังเคราะห์" “ วิธีการ” ของ Chamber Theatre (Tairov, Koonen) หลักการพื้นฐานของการสอนแบบ "สังเคราะห์" คือ "การประสานข้อมูล" ดั้งเดิม วิธีการทำซ้ำรูปแบบทางศิลปะ สองเทคนิค: ภายในและภายนอก เนื้อหาทางอารมณ์ของรูปแบบท่าทาง

ส่วนที่ V. การสอนแบบสตูดิโอ – การสอนเรื่องความคิดสร้างสรรค์

หัวข้อที่ 1 วิธีการ “พัฒนาฟรี”สตูดิโอแห่งแรกของ Moscow Art Theatre (แผนของ Stanislavsky) และวิธีการ "พัฒนาฟรี" (Tolstoy-Sulerzhitsky) การพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และการตัดสินใจส่วนบุคคล บรรยากาศสตูดิโอ. องค์กรสงฆ์-กิลด์ของสตูดิโอ หลักจริยธรรมในการจัดระเบียบกระบวนการสตูดิโอ บุคคล: E.B. Vakhtangov, M.A. เชคอฟ

หัวข้อที่ 2 ปัญหาการจำแนก “ความเคลื่อนไหวในสตูดิโอ”สตูดิโอทดลองและห้องปฏิบัติการ – “การสร้างโรงละคร” (เมเยอร์โฮลด์) สตูดิโอโรงเรียนการศึกษาของมนุษย์ (Vakhtangov) สตูดิโอศิลปะและการละคร (เชคอฟ) ทิศทางวารสารศาสตร์ของสตูดิโอโทนพลาสติก (งานมืออาชีพและการศึกษาของ Proletkult) สตูดิโอศิลปะ (ประสบการณ์สตูดิโอของ Stanislavsky ในสตูดิโอโอเปร่าโรงละครบอลชอย พ.ศ. 2461-2467) สมาคมสร้างสรรค์ (“ Berezil” โดย Kurbas)

วิทยานิพนธ์หลักของ E.B. Vakhtangov: สตูดิโอคือ "สถาบัน" "ซึ่งไม่ควรเป็นโรงละคร" เพราะ "ศิลปะที่แท้จริงมักจะตอบสนองเป้าหมายที่อยู่นอกขอบเขตของศิลปะเสมอ" โรงละคร "สตูดิโอ-โรงเรียน" เป็นสภาพแวดล้อมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ("สร้างสรรค์") สำหรับการพัฒนาและการก่อตัว หลักการสอนเชิงสร้างสรรค์: "ปัญหา" และ "ความก้าวหน้า" - เทคโนโลยีการพัฒนาที่มีแนวโน้ม หน้าที่เชิงบูรณาการของการสอนแบบสตูดิโอและวิธีการนำไปปฏิบัติ สตูดิโอ “สากลนิยม” – “การสื่อสาร” “ชุมชน” “การรวมกลุ่ม” “การประนีประนอม” หลักการแก้ไขข้อขัดแย้งด้วยความคิดสร้างสรรค์: “ความขัดแย้งเชิงสร้างสรรค์”

หัวข้อที่ 3 หลักการสอนแบบสตูดิโอ . กฎของสตูดิโอและลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์สตูดิโอในการค้นหาความสามารถในการแสดงละคร สตูดิโอเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาและพัฒนาการสอนการละคร ระดับพฤติกรรมสร้างสรรค์: ชีวิต สตูดิโอ บทบาท ผลงานอันเป็นการแสดงออกถึงประสบการณ์ภายในของทีม ปัญหาทางเทคโนโลยีในการจัดกระบวนการสตูดิโอเธียเตอร์

1) หลักการพื้นฐานของการศึกษาในสตูดิโอคือความสามัคคีของจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ สังคม คุณธรรม และความคิดสร้างสรรค์ 2) หลักการของจังหวะเดียวขององค์กร (เป็นภาระผูกพันร่วมกันทางจริยธรรมของสมาชิกสตูดิโอบนพื้นฐานของสัจวิทยาการสอน - บริบท คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล; “วินัย” คือ “ความพึงพอใจต่อความต้องการภายใน”) 3) หลักการแห่งความเป็นจริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณ (พื้นฐานที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงของจินตนาการทางศิลปะ) 4) หลักการกิจกรรมร่วม-ความร่วมมือ (“การทำงานร่วมกัน”) 5) หลักการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล (“บุคคลในสากล”) 6) หลักการของการเชื่อมต่อระหว่างบุคคล 7) หลักการของความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ - หลักการค้นหา (ฮิวริสติก) ของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" "ห้องปฏิบัติการ" 8) หลักการแสดงสมัครเล่น 9) หลักการปกครองตนเอง (“สภา”, “ครอบครัว”, “ระเบียบ”) 10) หลักการพัฒนาตนเอง (เป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านจริยธรรมและสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล) 11) หลักการสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ (“บรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์”) 12) หลักการของกิจกรรมสร้างสรรค์ 13) หลักการของเกม (เป็นพื้นที่ของกิจกรรมที่อิสระ เป็นธรรมชาติ และผ่อนคลาย) 14) หลักการของลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของการแสดงละคร (“การศึกษาศิลปะ” - “ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ของภาพศิลปะ”) 15) หลักการสื่อสารของ "การศึกษาทั่วไป" ของแต่ละบุคคล (ความจริงใจ ความเอาใจใส่ ความรอบคอบ ความละเอียดอ่อน ไหวพริบ) 16) หลักการของความซับซ้อนเป็นหลักการบูรณาการขององค์กรการฝึกอบรมด้านเทคโนโลยี 17) หลักความสม่ำเสมอ ความมุ่งมั่น และความต่อเนื่องในการพัฒนาตนเอง 18) หลักการของ “มิชชันนารี” (ความบริสุทธิ์แห่งอุดมการณ์อันสูงส่ง “ความทะเยอทะยาน”) 19) หลักการสร้างประเพณีสตูดิโอ

ส่วนที่ 6 ศิลปะของผู้กำกับในมุมมอง

กิจกรรมทางจิตและการสอน

หัวข้อที่ 1. การกำกับเป็นกิจกรรมศิลปะและการแสดงบนเวทีประเภทหนึ่งผู้กำกับ (จากภาษาละติน regio - ฉันจัดการ) เป็น "ศิลปิน" ที่สร้างความเป็นจริงบนเวทีใหม่โดยใช้แนวคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง (การตีความผลงาน)

1. โครงสร้างสามประการของกิจกรรมการกำกับสาขาศิลปะการแสดง: ผู้กำกับเวที; ผู้อำนวยการ-ล่าม ผู้อำนวยการ - ครู (Vl.I. Nemirovich-Danchenko)

"ผู้ผลิต"– ความสามารถในการดำเนินกิจกรรมขององค์กรเพื่อรวมองค์ประกอบทั้งหมดของงานการผลิตในการแสดง รวมถึงนักแสดง ศิลปิน นักแต่งเพลง ฯลฯ

“ผู้อำนวยการ-ล่าม”– ล่าม (lat. การตีความ) – การตีความ, คำอธิบาย, การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการอ่านแบบเลือกสรร: ใน "วิสัยทัศน์" ทางศิลปะ, "การอ่าน" ของผู้กำกับ ("สคริปต์"), บทบาทการแสดง (ตัวละคร - รูปภาพ)

"ผู้อำนวยการ-ครู"(เพดาโกโกส – นักการศึกษา) – งานภาคปฏิบัติเกี่ยวกับการเลี้ยงดู การศึกษา และการฝึกอบรมนักแสดง โดยการเปิดเผยกฎหมายและประเพณีของศิลปะการแสดงละคร หลักการของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และความรู้เกี่ยวกับชีวิต (หมวดการสอนจิตวิทยา)

หัวข้อที่ 2. วิธีการกำกับ จิตวิทยาเชิงปฏิบัติ – การรวมความรู้ทางจิตวิทยาทุกด้านโดยมุ่งเป้าไปที่ 1) ความช่วยเหลือในการดำเนินการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ของผู้กำกับในฐานะศิลปิน 2) ช่วยในการทำความเข้าใจหลักการและกลไกของความคิดสร้างสรรค์ตลอดจนกฎแห่งศิลปะการแสดง 3) ความช่วยเหลือในการทำความเข้าใจและเข้าใจกฎแห่งชีวิตที่เป็นพื้นฐานและวัสดุของศิลปะการแสดง จิตวิทยาศิลปะการแสดงเป็นสาขาวิชาจิตวิทยาที่ศึกษากิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินละครเวที นักแสดง ผู้กำกับ และกระบวนการรับรู้ผลงานบนเวทีของผู้ชม คุณลักษณะของมันจะถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของวิชา: 1) ศิลปะบนเวทีเป็นหนึ่งในวิธีการรู้จักบุคคล; 2) ความเป็นคู่เฉพาะของอารมณ์ที่ทั้งนักแสดงและผู้ชมประสบ 3) ความสัมพันธ์ "ที่มองไม่เห็น" ระหว่างผู้เขียนกับผู้กำกับและผู้ดู กำกับเป็นเครื่องมือในการวิเคราะห์พารามิเตอร์ (มิติ) ของการโต้ตอบของมนุษย์ในระบบที่มีความตึงเครียดอย่างมาก - ความขัดแย้งในการต่อสู้ (P.M. Ershov)

หัวข้อที่ 3 รากฐานทางจิตวิทยาของ “การคิดของผู้กำกับ” 3.1. แนวทางหลักสามประการในการสร้างภาพเชิงศิลปะและทิวทัศน์และในรูปลักษณ์บนเวที (กลุ่มที่สาม "นักเขียนบทละคร - "องค์ประกอบ" (ละคร) - "นักแสดง" (ผู้กำกับ - นักแสดง): 1) อัตนัย - มาถึงเบื้องหน้าบุคลิกภาพของ "นักแสดง" ("โคลงสั้น ๆ "); 2) วัตถุประสงค์ – การนำเสนอที่ถูกต้องของสิ่งที่กำลังดำเนินการหรือบรรยาย (“การบรรยาย” ตามหลักการ “ทางโบราณคดี” ของ “ความจริงของพิธีสาร”); 3) สังเคราะห์ - บรรลุความเป็นเอกภาพของสองสิ่งแรก

3.2. พื้นฐานของการกำกับเวที(“ผู้เขียน”) – วิสัยทัศน์ภายในของการแสดงโดยรวม (“จินตนาการของผู้กำกับ”) การอ่านบทละครเป็นงานวรรณกรรมและ "ความเป็นจริงทางละคร" ของข้อความ การรับรู้ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์และการทำซ้ำระดับความหมายของงานละครในฐานะ "บทสนทนา" กับอดีต (กลไกของการโต้ตอบ "ความก้าวหน้า - การถดถอย") “การตีความมรดกคลาสสิกเป็นรูปแบบหนึ่งของการรับรู้วัฒนธรรมด้วยตนเอง” - วิทยานิพนธ์ของ A.V. บาร์โตเชวิช. ข้อความและข้อความย่อยที่เกิดจากความหมายของการกระทำ เช่น วิธีจัดพื้นที่เวที เช่น ฉากฉาก การสร้างจังหวะจังหวะ การแก้ไขการเปล่งเสียงของชั้นประเภทต่างๆ ช่วงเสียงและสี เป็นต้น

3.3. รูปภาพของการแสดงเป็นการสังเคราะห์การสร้างแบบจำลองความหมายของการแสดงละครและแบบแผนการแสดงละคร กระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่าง "มิติ" ของกาล-อวกาศของข้อความเชิงละคร: ชั้นเวลา – ตรรกะของการพัฒนาของการกระทำ ตัวละคร ความคิด เชิงพื้นที่ - โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบ - เชิงเปรียบเทียบของการก่อสร้างทางศิลปะในระดับอารมณ์ - ตรรกะพิเศษ (รูปภาพ - สัญลักษณ์, เพลงประกอบ, แผนการนิรันดร์ - "ผู้สะสม" ตาม M. M. Bakhtin, "ต้นแบบ" ตาม K. G. Jung)

3.4. ประเภทของงานผู้กำกับ: การกำกับ “การสอน” และ “การผลิต” การแสดงสิทธิพิเศษของการเป็น "ทั้งหมด" และเป็น "ส่วนหนึ่งของภาพ" ระดับการผลิตของลักษณะทั่วไปในระบบความสัมพันธ์ระหว่างผู้กำกับและนักแสดงตามสองสูตร (Krechetova R.):

1) (ภาพนักแสดง) + (ภาพฉาก) + (ภาพเพลง) = ภาพการแสดง

2) (นักแสดง + ภาพฉาก) + (ดนตรี + ภาพนักแสดง) = รูปภาพของการแสดง

ส่วนที่ 7 การสอนเชิงสร้างสรรค์เพื่อการพัฒนาเอกลักษณ์ของมนุษย์

หัวข้อที่ 1 แนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพและความเป็นปัจเจกบุคคลใน “วิธีการ” ต่างๆ ของการสอนการละครวิธีการเชิงโครงสร้างสำหรับความสามารถของนักแสดงในฐานะนักแสดง จากมุมมองของจิตวิทยาและผู้ปฏิบัติงานละครใน "โรงเรียน" และทิศทางที่แตกต่างกัน ประเภทของกิจกรรมการแสดง: "นักแสดง-หุ่นเชิด", "นักแสดง-บุคคล", "บทบาทศิลปิน", "เครื่องมือมนุษย์", "นักแสดงธีม", "นักแสดงกลับชาติมาเกิด" ฯลฯ ในบริบทของปัญหา "การแสดงหรือบุคลิกภาพ" (เนื้อเพลง การสารภาพ สติปัญญา ฯลฯ) การปรับสภาพทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของ "ประเภทการแสดง" ("อารมณ์", "สติปัญญา", "สังคม" ฯลฯ ) ลักษณะทางจิตวิทยาของ "ภาพลักษณ์ส่วนบุคคลของนักแสดง" ใน "กระแสแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่รวมจิตใต้สำนึก" (P. Markov)

หัวข้อที่ 2 ปัญหาการพัฒนาความสามารถทั่วไปความสามารถพิเศษและความคิดสร้างสรรค์

ความเป็นอิสระของความสามารถเชิงสร้างสรรค์ (Epiphany) บริเวณทั่วไป การคิดเชิงศิลปะ. เทคนิคการปกครองตนเองและการพัฒนาความงามที่ซับซ้อน ฝึกฝนความสนใจและจินตนาการอย่างสร้างสรรค์ในรูปแบบต่างๆ ของการฝึกจิตฟิสิกส์ (Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov, Meyerhold ดู "ภาคผนวก") ความคิดริเริ่มทางจิตวิทยาของบุคลิกภาพของผู้กำกับ ปัญหาของ "ผู้กำกับ" ในเรื่องแนวทางที่เป็นประโยชน์ต่อนักแสดง

รากฐานทั่วไปของการคิดเชิงศิลปะ เทคนิคการปกครองตนเองและการพัฒนาความงามที่ซับซ้อน ปลูกฝังความสนใจและจินตนาการอย่างสร้างสรรค์ในรูปแบบต่างๆ ของการฝึกจิต การวิเคราะห์เปรียบเทียบวิธีการสอนและวิธีการสอนเป็นพื้นฐานของการคิดแบบ "เทคโนโลยี"

หัวข้อที่ 3 การแสดงละครเป็นระบบสำหรับการสร้างแบบจำลองฟังก์ชั่นบทบาทหลักการแสดงละครเป็นโอกาสในการสร้างแบบจำลองทางจิตของ “ตนเองเป็นผู้อื่น” ความสัมพันธ์ระหว่างหมวดหมู่ "การแสดงละคร" และ "เกม" เกมเล่นตามบทบาทหรือ "สถานการณ์ในจินตนาการ"(L.S. Vygotsky) – จุดสุดยอดของวิวัฒนาการของกิจกรรมการเล่นเกม กลไกทางจิตวิทยาในการระบุตัวตนในระบบ "การเลียนแบบทางศิลปะ"

แนวคิด “บทบาท” ของพฤติกรรมเชิงสัญลักษณ์ที่มีเงื่อนไข เทคโนโลยีการเล่นเกมและหลักการของ “การแสดงตัวตนของเกม” กลไกทางจิตวิทยาสำหรับการสร้างแบบจำลองบทบาทหน้าที่ในสภาวะ "ตัวตนของเกม".

การแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งในการแสดงออกของโมเดลเกมที่มีฉากดราม่า หลักการส่วนตัวของการพัฒนาเทคโนโลยีที่สร้างสรรค์โดยอาศัยการแก้ไขทางจิตวิทยาและการสอนของการพัฒนาส่วนบุคคล

หลักการของการจำหน่ายในฐานะเทคนิค (Vakhtangov - Brecht) และกฎของการจำหน่ายอย่างเป็นทางการในกระบวนการสร้างสรรค์ กลไกการระบุตัวตน (การระบุตัวตน-การแยกตัว) การกำหนดบทบาททางสังคม และการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ การแสดงละครและการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ (การเปรียบเทียบ - ชาดก - สัญลักษณ์) การฝึกให้ความรู้องค์ประกอบพฤติกรรมอินทรีย์ ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างวิธีการสอนสาขาวิชาพิเศษที่แตกต่างและเทคโนโลยีการพัฒนาเกม

หัวข้อที่ 4 หลักการส่วนตัวของการพัฒนาเทคโนโลยีเพื่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

หลักการสอนทั่วไปของการสอนการละคร รูปแบบทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์และวิธีการสอนแบบครบวงจร วิธีการ, ทิศทาง, โรงเรียนเป็นวิธีการในการจัดการบูรณาการการพัฒนาเทคโนโลยีที่ซับซ้อน แนวคิดของการจัดระเบียบตนเอง (การทำงานร่วมกัน) ของกระบวนการสร้างสรรค์ หลักการตั้งใจจัดกระบวนการศึกษาด้วยตนเอง - การเรียนรู้ด้วยตนเอง การศึกษาด้วยตนเอง การพัฒนาตนเอง

บริบทเชิงวัตถุของแนวคิดการจัดการและองค์กร: "หลักการองค์กร" ของ Bogdanov และระบบการสอนเชิงโครงสร้างของ บริบทเชิงอัตนัยของแนวคิดองค์กร: หลักการจัดองค์กรตนเองและการจัดการเรื่อง (การปกครองตนเอง) แนวคิดของ "การวินิจฉัยตนเองอย่างมืออาชีพ" และเทคนิคการจัดการตนเอง ("เทคนิคทางจิตแบบมืออาชีพและสร้างสรรค์") วิธีการแสดงสมัครเล่นของเด็กและการจัดการตนเองโดยการนำแนวทางของแต่ละบุคคลไปใช้ แนวคิดของ "วิธีเดียว" และแนวทางผสมผสานแบบแปรผันในการแก้ปัญหาการจัดกระบวนการแสดงละครและศิลปะในสตูดิโอ

หัวข้อที่ 5 หลักการสร้างแบบจำลองกระบวนการศึกษาในสตูดิโอละครโดยใช้เนื้อหาเป็นกระบวนการพัฒนาเดี่ยว รูปแบบการฝึกอบรม “ร้านงานฝีมือ” และวิธีการอบรมทางวินัย รูปแบบการศึกษา “อาราม-กิลด์” (ปิด) และวิธีการสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ แบบจำลองการศึกษา “วัฒนธรรม-การศึกษา” และ “การฟื้นฟูศิลปะ” แบบจำลอง “ห้องปฏิบัติการทดลอง” ของ “การสร้างโรงละคร” รูปแบบสร้างสรรค์ของ “การพัฒนาฟรี” รูปแบบบูรณาการในการจัดตั้งสมาคมสมัครเล่นเชิงสร้างสรรค์

หลักการสร้างแบบจำลองกระบวนการศึกษาในสภาพแวดล้อมการแสดงละครตามอัตภาพ: แนวคิดของ "สาขาความคิดสร้างสรรค์" การสอนสมัยใหม่และกระบวนการบูรณาการในการค้นหาหลักการ "แสดงละคร" และ "แสดงละคร" ของพฤติกรรมมนุษย์

ข้อมูลอ้างอิงสำหรับส่วนที่ II

เนกราโซวา ลุดมิลา มิคาอิลอฟนา

ผู้สมัครสาขาวิชาครุศาสตร์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร
นักวิจัยชั้นนำ
หัวหน้ากลุ่มปัญหาการละครและภาพยนต์
สถาบันการศึกษาของ Russian Academy of Education
“สถาบันการศึกษาด้านศิลปะ”
มอสโก

แนวคิดเรื่องการสอนการละครมีความเกี่ยวข้องในรัสเซียกับผลงานของนักแสดงชื่อดัง M. Shchepkin และ V. Davydov K. Varlamov และผู้อำนวยการโรงละคร Maly A. Lensky ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 ประเพณีการสอนการแสดงละครเริ่มต้นด้วยกิจกรรมของผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko เป้าหมายของการสอนการละครคือการฝึกอบรมวิชาชีพของนักแสดงและผู้กำกับในอนาคต มรดกของ K. S. Stanislavsky และ "ระบบ" ของเขาในการสอนการแสดงและการกำกับเป็นแหล่งที่มาพื้นฐานของกระบวนการแสดงละครทั้งหมดจนถึงทุกวันนี้ ในผลงานของนักเรียนของ Stanislavsky เช่น E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, M. O. Knebel, V. O. Toporkov, M. A. Chekhov เช่นเดียวกับสิ่งพิมพ์ของผู้กำกับ A. D. Popov, B. E. Zakhava, P. M. Ershov, O. N. Efremov, G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, การสอนการละครได้รับสถานะและเนื้อหา แต่ไม่ได้ ก้าวไปไกลกว่าความเป็นมืออาชีพ สถาบันการศึกษาและโรงละคร
ในช่วงศตวรรษที่ 20 การสอนการละครเริ่มค่อยเป็นค่อยไปและมีจุดมุ่งหมายโดยได้รับการควบคุมจากอีกขอบเขตหนึ่ง - การศึกษาในโรงเรียนซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับเด็ก
ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์การสอน ปัญหาของ "โรงละครและเด็ก" เกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ในปีพ. ศ. 2458 ส่วนย่อยของเด็กได้ทำงานเป็นส่วนหนึ่งของสภาคนงานโรงละครประชาชนแห่งรัสเซียทั้งหมด เนื้อหาบางส่วนเกี่ยวกับเธอถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร People's Theatre ในปี 1916 และ 1919 จากเอกสารเหล่านี้เป็นที่ชัดเจนว่ากิจกรรมของคริสตจักรและกลุ่มละครฆราวาส โรงละครมืออาชีพที่แสดงสำหรับเด็ก คณะละครสมัครเล่น โรงละครของโรงเรียน รวมถึงองค์กรที่มีส่วนร่วมในการเล่นเกมสวมบทบาทกับเด็ก ถือเป็นปรากฏการณ์ในลำดับเดียวกัน . คอลเลกชันละครชุดแรก "โฮมเธียเตอร์" (พ.ศ. 2449-2456) และ "The Curtain is Raised" (พ.ศ. 2457) ปรากฏมาก่อน การปฏิวัติเดือนตุลาคม. และในปี พ.ศ. 2461 และ พ.ศ. 2462 นิตยสารและสิ่งพิมพ์ที่ไม่ใช่วารสารเริ่มปรากฏขึ้นโดยเฉพาะสำหรับหัวข้อความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็ก: "เกม", "โรงละครและโรงเรียน", "ละครสำหรับโรงละครของโรงเรียน", "โรงละครสำหรับเด็ก"
ในยุค 20 มีสิ่งพิมพ์หลายฉบับปรากฏในหัวข้อ "โรงละครและเด็ก" โดยตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ " ผู้ดูใหม่”, “ชีวิตของศิลปะ”, “Rabis”, “ความคิดการสอน”, “บนเส้นทางของโรงเรียนใหม่” ฯลฯ แต่ปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับโรงละครยังคงถูกตีความอย่างกว้างขวาง การปรากฏตัวของผลงานโดยบุคคลสำคัญในโรงละครเด็กมืออาชีพ: A. A. Bryantsev, N. I. Sats, S. Ya. Gorodisskaya, S. M. Bondi, A. I. Solomarsky ขยายขอบเขตของปัญหาที่กล่าวถึงเนื่องจากพวกเขาระบุหัวข้อใหม่: ปฏิสัมพันธ์ของโรงละครเยาวชน ผู้ชม กับผู้ชมรวมทั้งกลุ่มละครสำหรับเด็กด้วย
ในวัยสามสิบและสี่สิบ กิจกรรมในการหารือเกี่ยวกับปัญหา "โรงละครและเด็ก" บนหน้าหนังสือพิมพ์ลดลงบ้าง นี่เป็นเพราะความเฉพาะเจาะจง สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์. เฉพาะคอลเลกชันละครที่คัดสรรมาอย่างมีอุดมการณ์ งานวรรณกรรม. อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้เองที่นักแสดงและผู้กำกับมืออาชีพมาที่โรงเรียนและ Pioneer Houses ซึ่งเป็นผู้วางประเพณีใหม่ของขบวนการละครสำหรับเด็ก
ในช่วงปลายทศวรรษที่สี่สิบห้องปฏิบัติการโรงละครได้ถูกสร้างขึ้นที่สถาบันการศึกษาศิลปะของ Academy of Pedagogical Sciences ของ RSFSR ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางสำหรับงานวิจัยในสองด้าน: ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็กและศิลปะระดับมืออาชีพสำหรับเด็ก . ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2490 ห้องปฏิบัติการเริ่มเผยแพร่คอลเลกชันทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี "โรงละครโรงเรียน" ซึ่งอุทิศให้กับปัญหาของโรงละครที่เด็ก ๆ เล่น ไม่ว่าจะดำเนินการที่โรงเรียน สภาผู้บุกเบิก หรือสโมสรในชนบท . ในช่วงปี พ.ศ. 2503 ถึง พ.ศ. 2529 ห้องปฏิบัติการโรงละครร่วมกับคณะรัฐมนตรีโรงละครเด็กของสมาคมโรงละคร All-Russian (VTO) ได้ตีพิมพ์คอลเลกชันทางวิทยาศาสตร์ "โรงละครและโรงเรียน" ในหน้าคอลเลกชัน ผู้กำกับ นักแสดง และครูได้พูดคุยถึงทั้งสองประเด็นของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงละครมืออาชีพกับผู้ชมที่เป็นเด็กและเยาวชน (ปัญหาในการรับรู้การแสดง การบำรุงเลี้ยงวัฒนธรรมการแสดงละคร) และ รูปทรงต่างๆการปรากฏตัวของศิลปะการละครในโรงเรียน
ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของห้องปฏิบัติการของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์ศิลปะเคมีมีสองทิศทางหลัก: ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็กรวมถึงงานเกี่ยวกับการอ่านเชิงศิลปะและการเคลื่อนไหวบนเวทีตลอดจนการศึกษาปัญหาของโรงละครมืออาชีพสำหรับ เด็กและการรับรู้ศิลปะการแสดงละครของเด็กในวัยเรียนต่างๆ
ทศวรรษที่ 70 และ 80 เป็นปีแห่งการวิจัยเชิงรุกเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของศิลปะการแสดงละคร ทั้งในฐานะเครื่องมือสำหรับการศึกษาด้านศิลปะทั่วไป และการค้นหาการใช้โรงละครที่หลากหลายเป็นเครื่องมือในกระบวนการศึกษาของโรงเรียน ในเวลานี้ เจ้าหน้าที่ห้องปฏิบัติการได้ตีพิมพ์เอกสารสำคัญสองฉบับที่สรุปผลการวิจัยในช่วงสองทศวรรษ: "โรงละครและวัยรุ่น" โดย Yu. I. Rubina (1970) และ "พื้นฐานของการจัดการการสอนของการแสดงละครสมัครเล่นในโรงเรียน" [Yu . I. Rubina, T. F. Zavadskaya, N. N. Shevelev, 1974) ควรสังเกตว่าสิ่งพิมพ์ทั้งสองไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องในแง่ของแนวคิดที่มีอยู่ในนั้นและ ความสำคัญในทางปฏิบัติสำหรับครูสอนละครสมัยใหม่ ในความเป็นจริงเจ้าหน้าที่ของห้องปฏิบัติการโรงละครของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์แห่งศิลปะและวัฒนธรรมได้พัฒนาแนวคิดการจัดการการสอนของโรงละครสมัครเล่นสำหรับเด็กนักเรียน
แนวคิดนี้คำนึงถึง "การวางแนวทั่วไปและวัตถุประสงค์ของชั้นเรียนศิลปะการแสดงละครกับเด็กในภาวะต่างๆ โรงเรียนมัธยมศึกษาบทบาทและหน้าที่ของผู้นำบทเรียน ความเชื่อมโยงระหว่างความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็กกับพื้นฐานของศิลปะระดับมืออาชีพ ความเป็นไปได้ในการสอนเด็กนักเรียนถึงพื้นฐานของการรู้หนังสือบนเวที” ในแง่นี้ การใช้วิธีแสดงละครในห้องเรียนมีประสิทธิผลไม่เพียงแต่ในการศึกษาละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิเคราะห์งานเล่าเรื่องและบทกวีด้วย
บทเรียนวรรณกรรมนำเสนอโอกาสที่หลากหลายแก่นักวิจัยในการรวมเด็กนักเรียนทุกคนในขอบเขตของการแสดงและการกำกับกิจกรรมซึ่งเกี่ยวข้องกับ "การตระหนักรู้ถึงทัศนคติของตนเองต่อพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดงและถูก จำกัด ด้วยระยะเวลาการเกิดของเวที ความคิด” (26, น. 22) พนักงานห้องปฏิบัติการ L.A. Nikolsky พัฒนาแบบจำลองความคิดสร้างสรรค์ของผู้อำนวยการนักเรียนในบทเรียนวรรณกรรม มันอยู่บนพื้นฐานของ "หลักการของการเลือกส่วนบุคคล การระบุและการบูรณาการโดยนักเรียนขององค์ประกอบและแรงจูงใจที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ดังกล่าว งานศิลปะซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยเหตุผลส่วนตัวหรือความเกี่ยวข้องของเสียงดูเหมือนมีความสำคัญหรือน่าประทับใจเป็นพิเศษในความสมบูรณ์อันไม่มีที่สิ้นสุดของภาพละครเรื่องราวเรื่องราว ฯลฯ " . และในปัจจุบัน รูปแบบที่ผู้วิจัยระบุนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างมาก การค้นหาที่สร้างสรรค์นักเรียนและปัญหาของผู้กำกับละครที่ทำงานเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องละคร:
1) ภาพรวมเชิงเปรียบเทียบของการรับรู้การเล่นและการวิเคราะห์เบื้องต้นของเสียงทางอารมณ์
2) การวิเคราะห์แรงจูงใจที่มีประสิทธิภาพของเนื้อหาละคร:
ก) ระบุตัวละครหลักของการแสดงในอนาคต ตีความแรงจูงใจของพฤติกรรมและลักษณะของปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา
b) การกำหนดตอนหลักของการเล่นเปิดเผยเหตุการณ์และโครงสร้างของการกระทำของตอนนี้และระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง
3) ระบุภาพและภาพดนตรีของละครลักษณะของการแสดงบนเวที
ดังที่ L.A. Nikolsky เขียนไว้ว่า “...สำหรับนักเรียน การแก้ปัญหาแต่ละงานที่ได้รับมอบหมายนั้นเป็นขั้นตอนในการสร้างความคิดของเขาเองในการแสดงและในขณะเดียวกันก็เป็นขั้นตอนในการทำความเข้าใจละครของแต่ละคน”
ควรสังเกตว่าในช่วงทศวรรษที่ 80 คำว่า "การสอนการละคร" เริ่มใช้อย่างแข็งขันในด้านการศึกษาในโรงเรียน สิ่งที่น่าสนใจทางวิทยาศาสตร์อย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือผลงานของ A.P. Ershova ซึ่งอุทิศให้กับการวิเคราะห์ปัญหาการเข้าถึงกิจกรรมการแสดงละครและการแสดงแบบสากล แนวคิดในการใช้โอกาสทางศิลปะและการศึกษาอย่างกว้างขวางสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางการแสดงละครในโรงเรียนมัธยมได้รับการทดสอบอย่างประสบความสำเร็จในทศวรรษที่ผ่านมา การใช้วิธีแสดงละครและความคิดสร้างสรรค์ในบทเรียนวรรณคดีเป็นส่วนหนึ่งของทิศทางการศึกษานี้
การวิจัยที่ห้องปฏิบัติการโรงละครในยุค 80 ทำให้สามารถพิสูจน์ได้ว่าการสอนศิลปะการละครในโรงเรียนมัธยมศึกษามีอิทธิพลต่อกระบวนการศึกษาโดยรวมอย่างมีประสิทธิภาพ กิจกรรมการแสดงละครที่สร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนทุกคนและวัฒนธรรมผู้ชมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น “สามารถเพิ่มระดับการตอบสนองทางอารมณ์และการจัดระเบียบของนักเรียนได้อย่างมีนัยสำคัญ ความคล่องตัวและการฝึกอบรมความสนใจ ความทรงจำ และทัศนคติที่รับผิดชอบต่อคำพูด การกระทำ และการกระทำของพวกเขา” งานทดลองที่แพร่หลายและการแนะนำวิธีปฏิบัติการสอนที่พัฒนาขึ้นในห้องปฏิบัติการพิสูจน์ให้เห็นว่าชั้นเรียนศิลปะการแสดงละครมีศักยภาพทางการศึกษาที่ยอดเยี่ยมทั้งในด้านการฝึกอบรมและการพัฒนา ประเภทต่างๆทักษะการสื่อสารและการทำงานเป็นทีม “เกมแห่งพฤติกรรม” ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะการแสดงที่เกิดขึ้น ณ จุดใดก็ได้ในพื้นที่ห้องเรียนและการเปลี่ยนสถานที่ของผู้ชมและนักแสดงอยู่ตลอดเวลา ซึ่งต้องการการประสานงานร่วมกันในการกระทำ เป็นเครื่องมือการสอนที่มีลักษณะเฉพาะในโครงสร้างของมัน”
ดังนั้น เมื่อพิจารณาว่าการสอนการละครเป็นแนวทางแบบสหวิทยาการ เราจึงสามารถเน้นการใช้งานในด้านต่อไปนี้ได้:
- ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็กในรูปแบบ โรงละครสมัครเล่น(โรงละครของโรงเรียน โรงละครในสตูดิโอ โรงละครของ House of Creativity หรือสมาคมศิลปะอื่น ๆ) ดังนั้นการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญ ผู้อำนวยการ และครูที่ทำงานกับเด็ก
- บทเรียนละครในพื้นที่การศึกษาของโรงเรียน: การใช้เทคนิคและวิธีการแสดงละครในการสอนสาขาวิชาวิชาการ บทเรียนละครด้วยตนเอง ดังนั้นการฝึกอบรมที่มีอยู่ ครูโรงเรียนพื้นฐานของการแสดงและการกำกับและการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญด้านการสอนที่โรงเรียน
- การศึกษาวัฒนธรรมการแสดงละครและการศึกษาการรับรู้ศิลปะการแสดงละครของเด็ก ที่มีอายุต่างกัน. ดังนั้นการฝึกอบรมครูในพื้นฐานของวัฒนธรรมผู้ชม
ในช่วงทศวรรษที่ 80 กิจกรรมของครูผู้กำกับหรือครูสอนละครกลายเป็นปัญหาพิเศษของโรงเรียนยุคใหม่ “โรงละครกลายเป็นศิลปะรูปแบบเดียวในโรงเรียนที่ขาดความเป็นผู้นำทางวิชาชีพ ด้วยการถือกำเนิดของชั้นเรียนการละคร วิชาเลือก และการนำการสอนการละครเข้าสู่กระบวนการศึกษาทั่วไป เห็นได้ชัดว่าโรงเรียนไม่สามารถทำได้หากไม่มีผู้เชี่ยวชาญที่รู้วิธีทำงานกับเด็ก ดังที่ทราบกันมานานแล้วเกี่ยวกับประเภทอื่น ๆ ศิลปะ." ควรสังเกตว่าปัญหานี้ยังไม่ได้รับการแก้ไขแม้จะผ่านไปหนึ่งในสี่ของศตวรรษก็ตาม บุคลากรมืออาชีพสำหรับงานการแสดงละครกับเด็กไม่ได้รับการฝึกอบรมในสถาบันการสอนหรือการละคร ปัญหากำลังได้รับการแก้ไขโดยสถาบันการฝึกอบรมขั้นสูงของผู้ปฏิบัติงานด้านการศึกษา แต่นี่ไม่ใช่หัวข้อที่เราพิจารณา
เป็นกรณีพิเศษของการแก้ปัญหานี้เราสามารถพิจารณากิจกรรมของสมาคมสร้างสรรค์ "โรงละครโรงเรียนมอสโก" ซึ่งก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาศิลปะในปี 2530 กฎระเบียบของโรงละครโรงเรียนมอสโกระบุว่า "ออกแบบมาเพื่อช่วยเหลือโรงเรียนในมอสโกในการสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และผู้ชม กระชับความสัมพันธ์ของโรงเรียนกับศิลปินมืออาชีพ และให้ความช่วยเหลือด้านองค์กร ระเบียบวิธี และการให้คำปรึกษาแก่กลุ่มโรงละครเด็ก" เป็นเวลากว่าหนึ่งทศวรรษที่ Moscow School Theatre กลายเป็นฐานทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีในมอสโกเพื่อให้ความช่วยเหลือในการให้คำปรึกษาแก่ครูและผู้นำกลุ่มละครในโรงเรียนที่ไม่มีการฝึกอบรมทางวิชาชีพเป็นประจำ
เพื่อจุดประสงค์นี้ ครูผู้มีความสามารถ ผู้กำกับมืออาชีพ นักแสดง ศิลปิน และนักเขียนบทละครได้มีส่วนร่วมในการทำงานกับเด็กๆ ผู้นำของโรงละครโรงเรียนมอสโกตั้งเป้าหมายในการเพิ่มคุณค่าการสอนของความคิดสร้างสรรค์บนเวทีของเด็กในเชิงคุณภาพตลอดจนการแนะนำการสอนการแสดงละครเข้าสู่การศึกษาทั่วไปและกระบวนการศึกษาที่โรงเรียน น่าเสียดายที่การค้าการศึกษาศิลปะเพิ่มเติมบางพื้นที่ซึ่งเริ่มต้นในประเทศของเราในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 ไม่อนุญาตให้สมาคมนี้เกิดขึ้นจริง
ในช่วงทศวรรษที่ 80 รูปแบบของการศึกษาการละครและการเลี้ยงดูของเด็กนักเรียนในขณะที่ชั้นเรียนละครปรากฏขึ้นและเริ่มแพร่กระจาย A. P. Ershova และ V. M. Bukatov สมาชิกของห้องปฏิบัติการโรงละครของสถาบันศิลปะและวัฒนธรรมของ Russian Academy of Education ซึ่งมีส่วนร่วมในปัญหาการศึกษาด้านละครมาหลายปีเสนอการจำแนกประสบการณ์ชั้นเรียนละครของตนเอง ตามการตีความแนวคิด "ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็ก" ตามลักษณะของพวกเขาชั้นเรียนละครมีสามประเภท:
- ชมรมชั้นเรียน "ซึ่งศิลปะการละครถือเป็นเครื่องมือในการพัฒนาโดยทั่วไปของเด็กนักเรียน";
- โรงละครในชั้นเรียน กิจกรรมที่ "ขึ้นอยู่กับโอกาสทางการศึกษาสำหรับเด็กนักเรียนในการมีส่วนร่วมในการสร้างการแสดงเป็นผลงานบูรณาการ";
- ชั้นเรียนโรงเรียน; หัวหน้าโรงเรียนเหล่านี้ "ดูสิ ผลประโยชน์สูงสุดจากการรวมตัวของนักเรียนในการเรียนรู้เทคนิคและความรู้ด้านศิลปะการแสดงละคร ได้แก่ อาศัยความเป็นไปได้ทางการศึกษาของการฝึกอบรมการแสดงละคร"
ผู้เขียนสนับสนุนแนวคิดในปัจจุบันเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปิดแผนกละครในโรงเรียนศิลปะ เป็นไปได้ที่จะจัดกระบวนการอาชีวศึกษาระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาของเด็ก ๆ "เฉพาะเป็นผลมาจากการรับรู้ของการสอนการละครในเรื่องของมันลำดับของการพัฒนาขอบเขตและความเป็นไปได้ของความเป็นปัจเจกบุคคลในแต่ละช่วงอายุ" ผู้เขียนเขียน แนวคิดเรื่องการศึกษาด้านละคร
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ชุมชนการสอนได้พูดคุยกันอย่างแข็งขันเกี่ยวกับรูปแบบการสอนทางสังคมและเกมซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากทีมครูโรงเรียนประถมศึกษา - V. N. Protopopov, E. E. Shuleshko, L. K. Filyakina และการพัฒนาเพิ่มเติมเป็นของ A. P. Ershova และ V. M. Bukatov แนวทางการเล่นเกมทางสังคมได้รับการพัฒนาในขั้นต้นบนพื้นฐานของการสอนการอ่าน การเขียน และคณิตศาสตร์ให้กับเด็ก ๆ ในโรงเรียนประถมศึกษา รวมถึงในชั้นเรียนที่มีเด็กก่อนวัยเรียนในโรงเรียนอนุบาล ขณะเดียวกันยังได้พัฒนาเทคนิคเกมสังคมในการสอนการแสดงละครและศิลปะการแสดงแก่วัยรุ่นอีกด้วย ในเวลานี้ทิศทางการพัฒนาได้รับการเสริมสมรรถนะด้วยเทคนิคการสอนการแสดงละครอย่างแข็งขัน นักวิทยาศาสตร์ด้านการพัฒนาแย้งว่าแนวทางการเล่นเกมทางสังคมในการสอนมีลักษณะเฉพาะคือการขาดความรอบคอบ โดยในนั้น ความรู้และคำแนะนำด้านการสอนไม่ได้แบ่งออกเป็นส่วน ๆ หลักการและวิธีการแยกจากกัน และผลลัพธ์จะแยกจากกัน “ในฐานะผู้เขียนและผู้พัฒนา “การสอนเกมสังคม” เขียนโดย A.P. Ershova และ V. M. Bukatov ในเอกสารของพวกเขา “การสื่อสารในบทเรียนหรือการกำกับพฤติกรรมของครู” เราต้องได้ยินมาว่าครู โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระดับประถมศึกษามักจะใช้เสมอ และใช้เกมต่างๆ เช่น การสอน แต่สไตล์เกมสังคมคือสไตล์ของการสอนทั้งหมด บทเรียนทั้งหมด และไม่ใช่แค่องค์ประกอบเดียวเท่านั้น สิ่งเหล่านี้ไม่ได้แยกจากกัน “ใส่ตัวเลข” ไม่ใช่การวอร์มอัพ การพักผ่อน หรือการพักผ่อนที่เป็นประโยชน์ แต่เป็นสไตล์การทำงานของครูและเด็กๆ ซึ่งมีความหมายไม่มากนักที่จะทำให้งานตัวเองง่ายขึ้นสำหรับ แต่เพื่อให้พวกเขาสนใจเข้าไปมีส่วนร่วมด้วยความสมัครใจและลึกซึ้ง”
ในงานทดลองหลายปีในการสัมมนาจำนวนมากที่ดำเนินการโดยนักวิจัยกับครูในภูมิภาคต่างๆ ของประเทศ พวกเขาได้รวมสองด้านเข้าด้วยกัน: ศิลปะของงานการสอนและรูปแบบการสอนเกมสังคม เมื่อทั้งสองทิศทางนี้เข้าร่วมโดยอรรถศาสตร์การศึกษาซึ่งดำเนินการโดย V. M. Bukatov คำศัพท์ใหม่ที่ค่อนข้างแปลกและน่าสนใจสำหรับครูก็ปรากฏขึ้น - "ละคร - อรรถศาสตร์" ผู้เขียนงานวิจัยเขียนว่า “ละครศาสตร์เป็นอีกรูปแบบหนึ่งในการสอนและให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วมทุกคน รวมถึงครูด้วย สำหรับแนวทางการสอน ยังคงรอคำอธิบายโดยละเอียด การพัฒนาเพิ่มเติม และการเผยแพร่ในวงกว้าง”
ศาสตร์การละครเกิดขึ้นจากการผสมผสานของ 3 ขอบเขต ได้แก่ ละคร การตีความ และการสอน ในแต่ละพื้นที่จะมีการเลือกตำแหน่งกลาง ในโรงละครเป็นการสื่อสาร การแสดงออกที่มีประสิทธิภาพ mise-en-scène; ในการตีความ - ความเป็นปัจเจกบุคคลของความเข้าใจ, การเร่ร่อน, ความแปลกประหลาด; ในการสอน – ความเป็นมนุษย์, พฤติกรรมที่เป็นแบบอย่าง, การแบ่งขั้ว ผู้เขียนเน้นย้ำว่า “คำจำกัดความเชิงละครไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยความรอบคอบ แต่เป็นเงื่อนไขที่เน้นย้ำโดยธรรมชาติ “ไหล” เข้าหากันโดยธรรมชาติ และสะท้อนให้เห็นในแต่ละส่วนของความซื่อสัตย์”
ควรสังเกตด้วยว่าทิศทางของกิจกรรมการวิจัยของห้องปฏิบัติการโรงละครนั้นอุทิศให้กับการศึกษาปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับงานศิลปะมืออาชีพ ทิศทางนี้สะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในการวิจัยของ A. Ya. Mikhailova ซึ่งอุทิศให้กับการศึกษาผู้ชมในวัยประถมและผลงานของ Yu. I. Rubina ซึ่งครอบคลุมปัญหาทั้งหมดของ "โรงละครและผู้ชมรุ่นเยาว์" ". ย้อนกลับไปในยุค 70 ห้องปฏิบัติการโรงละครประสบความสำเร็จในการแก้ไขปัญหาหลักของการศึกษาด้านสุนทรียภาพผ่านทางโรงละคร อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าห้องปฏิบัติการได้ศึกษากระบวนการศึกษาการแสดงละครจริง ๆ โดยพิจารณาว่าเป็นองค์ประกอบบังคับของสิ่งหลัง ความสามัคคีของการแสดงผลบนเวทีสด และความรู้บางอย่างเกี่ยวกับโรงละคร ประสบการณ์ตรงของผู้ชม และความเข้าใจที่สำคัญ กระบวนการรับรู้การแสดงละครดำเนินการในหลายระดับตั้งแต่ประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพและอารมณ์โดยตรงของการแสดงไปจนถึงการตีความและการประเมินผลในภายหลัง ตามที่นักวิจัยชี้ให้เห็น แต่ละขั้นตอนของการรับรู้ต้องใช้ทักษะพิเศษและการฝึกฝนพิเศษ ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การตัดสินแบบองค์รวมเกี่ยวกับศิลปะการแสดง
จากข้อมูลจากการศึกษาความสนใจทางศิลปะของเด็กที่ดำเนินการโดยสถาบันการศึกษาศิลปะของ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2517, 2526) ห้องปฏิบัติการได้แก้ไขปัญหาในการพัฒนาความต้องการศิลปะการแสดงละครของเด็กนักเรียน ความต้องการงานศิลปะรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งนั้นพิจารณาจากทักษะการใช้งานศิลปะนี้ในระดับมาก โปรแกรมของสิ่งที่เรียกว่า "ทศวรรษแห่งความงาม" ในด้านการละครสันนิษฐานว่าเป็นโครงสร้างที่เหมาะสมของละครโดยคำนึงถึงความต้องการและความสามารถของผู้ชมกลุ่มอายุต่างๆและในอีกด้านหนึ่ง การแนะนำละครเรื่องนี้อย่างเป็นระบบและรอบคอบสำหรับเด็กนักเรียน สำหรับการปฏิบัติทั้งการแสดงละครและการสอนประเด็นของการวางแนวอายุของการแสดงเฉพาะของขั้นตอนของการพัฒนาเด็กและลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของการรับรู้ทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง
จากประสบการณ์การทดลองหลายปีโดยสรุป ห้องปฏิบัติการกำลังพัฒนาชุดโปรแกรมที่อุทิศให้กับการศึกษาวัฒนธรรมการแสดงละครสำหรับเด็กนักเรียนทุกวัย: "พื้นฐานของวัฒนธรรมการละคร" (1975), "พื้นฐานของวัฒนธรรมการละครสำหรับเด็กนักเรียน" (1982), “โรงละคร” (1995) การนำโปรแกรมต่างๆ มาใช้อย่างกว้างขวางในโรงเรียนมัธยมศึกษาจำเป็นต้องมีครูที่มีความรู้ด้านการแสดงละครและทักษะการวิเคราะห์การแสดง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการสัมมนาเกี่ยวกับวัฒนธรรมของผู้ชม การกำกับบทเรียน ตลอดจนเทคนิคการสอนการแสดงละครและการเล่นที่ดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่ห้องปฏิบัติการ จึงเป็นที่ต้องการอย่างมาก
โดยสรุป ฉันจะอ้างอีกหนึ่งคำพูดจากเอกสารของเพื่อนร่วมงาน: “การเลี้ยงดูและการสอนมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความสามารถของครูในการโน้มน้าวนักเรียนในระหว่างการสื่อสาร มีอิทธิพลต่อการกระทำของพวกเขา กระตุ้นกิจกรรมเชิงบวก และยับยั้งกิจกรรมเชิงลบ ทักษะเหล่านี้อยู่นอกเหนือขอบเขตของระเบียบวิธีรายวิชาที่ประยุกต์ และเป็นเทคนิคการสอน ซึ่งต้องตั้งอยู่บนพื้นฐานของวัฒนธรรมแห่งการกระทำและการมีปฏิสัมพันธ์อย่างชัดเจน และนี่คือหัวข้อของทฤษฎีและการปฏิบัติศิลปะการแสดงละครอย่างแม่นยำ”
วรรณกรรม
1. บักติน เอ็น.เอ็น. ละครและบทบาทในด้านการศึกษา นั่ง. เพื่อช่วยเหลือครอบครัวและโรงเรียน อ.: โปลซา, 2454.
2. ไบรอันเซฟ เอ.เอ. ความทรงจำ บทความ. การแสดง. ไดอารี่. จดหมาย เอ็ด.-คอมพ์. เอ.เอ. โกเซนปุด. อ.: WTO, 1979.
3. บูคาตอฟ วี.เอ็ม. เทคโนโลยีการแสดงละครในกระบวนการเรียนรู้ที่มีมนุษยธรรมสำหรับเด็กนักเรียน: วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต / สถาบันการศึกษาศิลปะแห่งสถาบันการศึกษาแห่งรัสเซีย ม., 2544.
4. กอร์ชาคอฟ เอ็น.เอ็น. บทเรียนกำกับจาก Stanislavsky ม., 1952.
5. เด็กๆ. เยาวชน. โรงภาพยนตร์. การศึกษา//วิทยานิพนธ์รายงาน All-Russian เชิงวิทยาศาสตร์ การประชุม อ.: VETs ShT, 2001.
6. การแสดงละครที่โรงเรียน: โปรแกรมสำหรับระยะ I และ II ของโรงเรียนแรงงานสหพันธ์แรงงานเจ็ดปี อ.: 2464 สำนักพิมพ์: 1 กันยายน // 17 มีนาคม 2544 หน้า 4
7. ชมรมละครสำหรับเด็กนักเรียน คอมพ์ วี.วี. ชิเรียวา. อ.: อุชเพ็ดกิซ, 1955.
8. เอคาเทรินา คูปรียานอฟนา ชุคมาน บทความ บันทึกความทรงจำ บรรณานุกรม เรียบเรียงโดย B.S. แคปแลน ม., 1998.
9. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. การสื่อสารในห้องเรียนหรือการกำกับพฤติกรรมครู เอ็ด ครั้งที่ 2 แก้ไขแล้ว และเพิ่มเติม อ.: มอสโก จิตวิทยาสังคม inst., ฟลินท์, 1998.
10. เออร์โชวา เอ.พี. บทเรียนละครที่โรงเรียน เกรด I-XI คำแนะนำโปรแกรมและระเบียบวิธี อ.: 1987.
11. เออร์โชวา เอ.พี. สิ่งที่เราต้องการสอนครู//อาจารย์, 2536, ฉบับที่ 6, น. 19–25.
12. Ershova A.P., Gutina O.M. วัฒนธรรมการละครในการสอนของโรงเรียน// การศึกษาสาธารณะ, 1995, ฉบับที่ 8–9, น. 91–96.
13. เกม. สิ่งพิมพ์ที่ไม่ใช่วารสารสำหรับการศึกษาผ่านการเล่น – นาร์คอมโปรส, 1918–1920. , หมายเลข 1–3.
14. เกมสร้างละครในโรงเรียนมัธยม เอ็ด อี. โซโลวีโอวา. M.-Pg, Goslitizdat, (สันนิษฐานว่าปี 1925)
15. ศิลปะและเด็ก 2473 ฉบับที่ 4, น. 32.
16. ประวัติศาสตร์การศึกษาศิลปะในรัสเซีย: ปัญหาวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 ม.: สำนักพิมพ์. บ้านของสถาบันการศึกษาแห่งรัสเซีย, 2546
17. เนกราโซวา แอล.เอ็ม. การสอนการละคร: การก่อตัวและการพัฒนา // โรงเรียนวิทยาศาสตร์ในการสอนศิลปะ. ม.: สำนักพิมพ์. บ้าน ร.อ., 2551.
18. ปัญหาของการเรียนรู้การสอนการละครในการฝึกอบรมการสอนแบบมืออาชีพของครูในอนาคต: วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของ All-Union โพลตาวา, 1991, หน้า 209–210.
19. การปฏิวัติ - ศิลปะ - เด็ก: วัสดุและเอกสาร: จากประวัติศาสตร์การศึกษาด้านสุนทรียภาพในโรงเรียนโซเวียต หนังสือ สำหรับครู ใน 2 ส่วน. / คอมพ์ เอ็น.พี. สตาโรเซลเซวา อ.: การศึกษา, 2530.
20. บทบาทของละครในงานการศึกษาของโรงเรียน: คำแนะนำด้านระเบียบวิธี อ.: สถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์วิศวกรรมเคมีของ Academy of Pedagogical Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, 2518
21. โรชาล จี.แอล. ขั้นตอนการทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการโรงละครการสอนแห่งรัฐ นั่ง. โรงละครน้ำท่วมทุ่ง ฉบับที่ 1 พ.ศ. 2468 หน้า 5.
22. รูบินา ยู.ไอ. โรงละครและวัยรุ่น อ.: การศึกษา, 2513.
23. รูบินา ยู.ไอ. เป็นต้น ความรู้พื้นฐานของความเป็นผู้นำด้านการสอน การแสดงมือสมัครเล่นเด็กนักเรียน อ.: การศึกษา, 2526.
24. Sats N. , Rozanov S. โรงละครสำหรับเด็ก ล., 1925.
25. การรวบรวมพระราชกฤษฎีกาและคำสั่งอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะของเด็ก ม.: สำนักพิมพ์. TsDHVD, 1933.
26. ปัญหาสมัยใหม่ของการพัฒนาการแสดงละครและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก: คอลเลกชันผลงานทางวิทยาศาสตร์ ม.: สำนักพิมพ์. สถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์วิศวกรรมเคมีของ Academy of Pedagogical Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, 1989
27. สตานิสลาฟสกี เค.เอส. ผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเอง // Collection. ผลงาน: ใน 8 เล่ม ม., 1954–1961. ต.2 ม.2497
28. สโตรวา วี.พี. วัตถุประสงค์ของงานทดลองการประชุมเชิงปฏิบัติการโรงละครน้ำท่วมทุ่ง “แว่นตา”, พ.ศ. 2465, ฉบับที่ 17.
29. ประธาน ส.ส. การศึกษาผ่านศิลปะ: สู่การละครกับทั้งครอบครัว Chelyabinsk: สำนักพิมพ์หนังสือ South Ural, 1986
30. ประธาน ส.ส. เด็กนักเรียนในโรงละคร อ.: ความรู้, 2526.
31. ละครแห่งวัยเด็ก วัยรุ่น เยาวชน อ.: WTO, 1972.
32. ละครที่โรงเรียน: เสาร์. ซีรีส์ “เด็กและละคร” เรียบเรียงโดย N. Sher สำนักพิมพ์ของสาขาภูมิภาค Serero-Western สำนักงานใหญ่“ อิซเวสเทียของคณะกรรมการบริหารกลางของสหภาพโซเวียตและคณะกรรมการบริหารกลางทั้งหมดของรัสเซีย”, L. , 1924
33. โรงละครที่เด็ก ๆ เล่น: วิธีการศึกษา. คู่มือสำหรับผู้กำกับกลุ่มละครเด็ก // เรียบเรียงโดย A.B. นิกิติน่า. อ.: วลาดอส, 2544.
34. โรงละครและการศึกษา: รวบรวมผลงานทางวิทยาศาสตร์. อ.: สถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์วิศวกรรมเคมีของ Academy of Pedagogical Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, 1992
35. โรงละครและโรงเรียน: รวบรวมบทความ. อ.: VTO และสถาบันวิจัยวิศวกรรมเคมีของ Academy of Pedagogical Sciences แห่งสหภาพโซเวียต หมายเลข III, 1961, หมายเลข IV, 1967; ลำดับที่ V, 1970; ลำดับที่ VI, 1974; ลำดับที่ 7, 1976; ลำดับที่ 8, 1980; ลำดับที่ 9, 1986.
36. บทเรียนละครในโรงเรียน เรียบเรียงโดย A.P. เออร์โชวา สถาบันวิจัยวิศวกรรมเคมีของ Academy of Pedagogical Sciences แห่งสหภาพโซเวียต ม., 1990.
37. แชตสกี้ เอส.ที. ผลงานการสอนที่เลือกสรร อ.: สำนักพิมพ์การศึกษาและการสอนของรัฐ พ.ศ. 2501
38. เชเวเลฟ เอ็น.เอ็น. ตรรกะของการพูด ม.: สำนักพิมพ์. APN RSFSR, 1959
39. ชิเรียวา วี.วี. การเล่นของโรงเรียน ม.: สำนักพิมพ์. APN RSFSR, 1959
40. ละครและละครของโรงเรียน คอลเลกชันหนังสือเรียนภายใต้ เอ็ด ใน. จอร์แดน การตีพิมพ์ของบริษัทร่วมหุ้นมอสโก ม.–ล., 2469.
41. ชเปต แอล.จี. โรงละครโซเวียตสำหรับเด็ก หน้าประวัติศาสตร์: พ.ศ. 2461-2488 อ.: ศิลปะ, 2514.
42. ชเชปกิน ม.ส. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์: ต. 1. บันทึกของนักแสดง Shchepkin จดหมายโต้ตอบ เรื่องราวโดย M.S. Shchepkin ประมวลผลโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ทั่วไป เอ็ด โอ เอ็ม เฟลด์แมน. อ.: ศิลปะ, 2527.
43. การศึกษาสุนทรียศาสตร์ในครอบครัว: รวบรวมบทความ. อ.: ศิลปะ, 2509.
44. การศึกษาเชิงสุนทรีย์ในกิจกรรมนอกหลักสูตรที่โรงเรียนแปดปี // โรงละคร. การอ่านนิยาย, ภาพยนตร์. การเต้นรำและจังหวะ: รวบรวมบทความ. เอ็ด E. Savchenko และ Yu. I. Rubina ม.: สำนักพิมพ์. APN RSFSR, 1963

ตั๋วหมายเลข 11 แนวคิดเรื่อง “การสอนการละคร”

การสอนการแสดงละครเป็นการมีส่วนร่วมของเด็กในการสื่อสารด้วยวาจา เป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ที่หลากหลาย เป็นโลกทั้งใบที่สติปัญญาของเด็กได้รับการปลดปล่อย

การแสดงละครไม่ได้เป็นเพียงเกมและความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และเพิ่มแรงจูงใจในการสื่อสารด้วยวาจา เด็กๆ เรียนรู้ว่านักแสดงในงานของพวกเขาใช้เครื่องมือที่ธรรมชาติมอบให้พวกเขา เช่น ร่างกาย การเคลื่อนไหว คำพูด ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า... เด็กๆ พยายามอย่างหนักที่จะเล่นบทบาทที่เชื่อถือได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และนี่ก็เป็นอีกแรงจูงใจหนึ่งสำหรับ การพัฒนาคำพูด

การนำกิจกรรมการแสดงละครเข้าสู่กระบวนการศึกษาเกี่ยวข้องกับการใช้ไม่ใช่เพื่อความบันเทิง แต่เป็นวิธีการกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ โดยที่ครูมุ่งเน้นไปที่บุคลิกภาพของเด็กโดยรวมและไม่ใช่แค่หน้าที่ของเขาเท่านั้น เป็นนักเรียน.

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณพัฒนาประสบการณ์พฤติกรรมทางศีลธรรมและความสามารถในการปฏิบัติตามมาตรฐานทางศีลธรรม กิจกรรมการแสดงละครช่วยขจัดประสบการณ์อันเจ็บปวดที่เกี่ยวข้องกับความบกพร่องในการพูด เสริมสร้างสุขภาพจิต และช่วยปรับปรุงการปรับตัวทางสังคม

การสอนการละครให้ความสำคัญกับกระบวนการฝึกอบรมนักแสดงในคณะละคร ตลอดจนขยายขอบเขตการสร้างสรรค์นักแสดงทั้งรุ่นกลางและรุ่นเก๋า ในทางปฏิบัติงานด้านการศึกษาของครูละครมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาคุณสมบัติที่สำคัญสองประการในนักเรียน: ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ในเวลาเดียวกันเชื่อกันว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะยกเว้นคุณสมบัติใด ๆ ข้างต้นโดยให้ความสำคัญกับคุณสมบัติอื่นเพราะในท้ายที่สุดสิ่งนี้จะนำไปสู่การล่มสลายของศิลปะ Tatra สำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปีการมีส่วนร่วมในการแสดงละครหุ่นจะมีประโยชน์ซึ่งจะช่วยให้เด็กไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับละครอีกด้วย ครูจะสามารถตรวจสอบความสามารถในการสร้างสรรค์โดยธรรมชาติของเด็กได้ หลังจากเข้าร่วมการแสดงหุ่นกระบอกแล้ว เด็กๆ อาจสนใจการแสดงละครเป็นอย่างดี

การสอนการละครเป็นวิธีสากลในการศึกษาของมนุษย์

การสอนการละครถูกนำมาใช้ในกิจกรรมการศึกษามาตั้งแต่สมัยโบราณ โรงเรียนและโรงละครมีความคล้ายคลึงกันมาก ทั้งโรงละครและโรงเรียนต่างก็สร้างแบบจำลองของโลก ซึ่งเป็นดาวเคราะห์ดวงเล็กที่ผู้คน (คุณและฉัน) และลูกๆ นักเรียนของเราอาศัยอยู่ - เราสื่อสาร มีปฏิสัมพันธ์ ทำงาน ทะเลาะวิวาท และบรรลุผลบางอย่าง

เด็ก ๆ ไม่มีประสบการณ์ชีวิต วงสังคมของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์ชีวิตที่คล้ายคลึงกัน และเป้าหมายของเราซึ่งเป็นเป้าหมายของโรงเรียนคือการสร้างบุคลิกภาพที่ปรับตัวเข้ากับสังคมได้ ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุมและกลมกลืน และฉันในฐานะครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียผู้จัดกิจกรรมนอกหลักสูตรผ่านการลองผิดลองถูกพบวิธีที่ดีที่สุดสำหรับการปรับตัวทางสังคมของเด็ก - การสร้างแบบจำลอง สถานการณ์ชีวิตซึ่งผู้สำเร็จการศึกษาอาจพบว่าตนเองเมื่อออกจากโรงเรียน ในชั้นเรียน และ กิจกรรมนอกหลักสูตรโดยใช้วิธีการและเทคนิคการสอนการละคร
ยังได้หารือถึงประสิทธิผลของการใช้ในกิจกรรมการศึกษาด้วย ครูโซเวียต– มาคาเรนโก, ลูนาชาร์สกี้, วีก็อทสกี้ ปัจจุบันมีความสนใจอย่างมากในการสอนนี้ ตัวอย่างคือเทศกาลละครโรงเรียนประจำปีของเทศบาล ภูมิภาค และนานาชาติ ซึ่งเราประสบความสำเร็จในการเข้าร่วม และนี่คือแรงจูงใจอันแข็งแกร่งสำหรับนักเรียน
ข้อดี: ความเชี่ยวชาญของภาษาพูดสด การแสดงออกทางสีหน้าและร่างกาย การพัฒนาอารมณ์ ความรู้สึก ความเห็นอกเห็นใจ ความสามารถในการรู้สึกถึงสถานการณ์และออกไปจากมัน การศึกษารสชาติและความรู้สึกของสัดส่วน การประชาสัมพันธ์ ความสามารถในการควบคุมผู้ชม การมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่นในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นปัจเจกบุคคล การดื่มด่ำกับยุคอื่นและสถานการณ์ที่เสนอ ความสำเร็จที่นี่และขณะนี้เป็นวิธีสากลในการให้ความรู้แก่บุคคล

ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการแสดงละครคือตั้งแต่นาทีแรกของการสื่อสารจนถึงนาทีสุดท้าย (การเปิดตัวการแสดง) ครูมีอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาการศึกษาและการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน การเลือกแบบฝึกหัด งาน หัวข้อการร่างภาพ การสนทนา รูปแบบและวิธีการสอนอื่น ๆ มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาบุคลิกภาพโดยรวม นักเปียโนมีเปียโน นักไวโอลินมีไวโอลิน และนักแสดงก็มี "เครื่องดนตรี" วิธี "กำหนดค่า" ของ "เครื่องมือ" นี้ขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของครูเอง นักเรียนอาจ “ส่งเสียง” หรืออาจ “ปิด” กับครูเป็นเวลานาน ความสนใจและความรักของครูที่มีต่อเด็กๆ ความหลงใหลของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง งานสอน, ความระมัดระวังและการสังเกตทางจิตวิทยาและการสอน, ชั้นเชิงการสอน, จินตนาการในการสอน, ทักษะในการจัดองค์กร, ความยุติธรรม, การเข้าสังคม, ความเข้มงวด, ความอดทน, ประสิทธิภาพระดับมืออาชีพ เพื่อที่จะเชี่ยวชาญคุณสมบัติที่กล่าวข้างต้น จำเป็นต้องศึกษาและเชี่ยวชาญรูปแบบและกลไกของกระบวนการสอนในกิจกรรมการแสดงละคร ซึ่งจะช่วยให้แต่ละหัวข้อหรือส่วนสามารถแบ่งออกเป็นองค์ประกอบเพื่อทำความเข้าใจแต่ละส่วนที่เกี่ยวข้องกับทั้งหมดเพื่อค้นหาปัญหาการสอนหลักและวิธีการแก้ไขอย่างเหมาะสม จำเป็นต้องพึ่งพากิจกรรมของคุณเกี่ยวกับทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะการแสดงละครมีไม่มากนักซึ่งแตกต่างจากการสอน แต่คุณต้องจำไว้ว่าทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์นั้นเป็นชุดของกฎและกฎเกณฑ์ และการฝึกฝนนั้นมีความเฉพาะเจาะจงและเกิดขึ้นชั่วขณะเสมอ นอกจากนี้การประยุกต์ใช้ทฤษฎีในทางปฏิบัติจำเป็นต้องมีทักษะการคิดเชิงทฤษฎีบางอย่างซึ่งครูไม่ได้มีเสมอไป กิจกรรมการสอนเป็นกระบวนการแบบองค์รวม โดยอิงจากการกระทำส่วนบุคคลและประสบการณ์ชีวิต วิธีการสอน จิตวิทยา ปรัชญา ฯลฯ ในขณะที่ความรู้ของครูมักถูกจัดเรียง "บนชั้นวาง" เช่น ไม่ได้นำไปสู่ระดับความรู้ทั่วไปที่จำเป็นสำหรับการจัดการ กระบวนการสอน. สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าครูที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครที่ไม่อยู่ภายใต้อิทธิพลของทฤษฎี แต่บนพื้นฐานของความคิดผิวเผินเกี่ยวกับกิจกรรมการสอนในโรงละครกลับกลายเป็นว่าทำอะไรไม่ถูกในความรู้สึกของมืออาชีพ ความบันเทิงกลายเป็นสิ่งสำคัญ ในขณะที่อันดับแรกควรเป็นการสร้างแนวทางด้านคุณธรรมและคุณค่า ความตระหนักในหน้าที่สาธารณะและความรับผิดชอบของพลเมือง

กิจกรรมการแสดงละครเป็นกิจกรรมส่วนรวม หากไม่มีอาจารย์ผู้สอนที่เข้าใจกันก็จะไม่มีผลลัพธ์ที่ดี เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่บังคับให้คุณทำงานเฉพาะกับคนที่มีใจเดียวกันเท่านั้น ครูนักออกแบบท่าเต้นครู คำพูดบนเวทีในการเคลื่อนไหวบนเวที ในด้านเสียงร้อง พวกเขารวมตัวกันในกระบวนการศึกษา และเมื่อทำงานบนเวทีที่เป็นศูนย์รวมของเนื้อหาละคร พวกเขาจำเป็นต้องทำงานตามกฎเกณฑ์เดียวกัน เพื่อให้เป็นคนที่มีใจเดียวกัน

การสอนการละครในโรงเรียนเป็นแนวทางแบบสหวิทยาการซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากปัจจัยทางสังคมวัฒนธรรมและการศึกษาหลายประการ

พลวัตของการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคม การพัฒนากระบวนการประชาธิปไตย จิตสำนึกสาธารณะและการปฏิบัติทำให้เกิดความต้องการบุคคลที่สามารถระบุตัวตนทางวัฒนธรรมได้อย่างเพียงพอ เลือกฟรีตำแหน่งของตัวเองในการตระหนักรู้ในตนเองและกิจกรรมสร้างสรรค์วัฒนธรรม ที่โรงเรียนนั้นเองที่การก่อตัวของการตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคล วัฒนธรรมแห่งความรู้สึก ความสามารถในการสื่อสาร และความเชี่ยวชาญใน ร่างกายของตัวเอง, เสียง, การแสดงออกของการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก, ความรู้สึกของสัดส่วนและรสนิยมได้รับการปลูกฝัง, จำเป็นสำหรับบุคคลเพื่อความสำเร็จในทุกกิจกรรม กิจกรรมการแสดงละครและสุนทรียศาสตร์ซึ่งรวมอยู่ในกระบวนการศึกษาโดยธรรมชาติเป็นวิธีสากลในการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของบุคคล

กระบวนการปรับปรุงระบบการศึกษาภายในประเทศให้ทันสมัยคำนึงถึงความเกี่ยวข้องของการเปลี่ยนแปลงจากวิธีการที่ครอบคลุมเพียงแค่เพิ่มปริมาณข้อมูลที่รวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษาเพื่อค้นหาแนวทางที่เข้มข้นต่อองค์กร

เห็นได้ชัดว่าเรากำลังพูดถึงการก่อตัวของกระบวนทัศน์การสอนใหม่ การคิดใหม่ และความคิดสร้างสรรค์ในด้านการศึกษา โรงเรียนประเภท "สร้างสรรค์วัฒนธรรม" ถือกำเนิดขึ้น โดยสร้างกระบวนการศึกษาที่เป็นเอกภาพและองค์รวมเพื่อเป็นเส้นทางสู่วัฒนธรรมของเด็ก

หลักการพื้นฐานของการสอนวัฒนธรรมสอดคล้องกับหลักการของการสอนการแสดงละคร ซึ่งถือเป็นหลักการที่สร้างสรรค์ที่สุดประการหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว เป้าหมายของการสอนการละครคือการปลดปล่อยเครื่องมือทางจิตฟิสิกส์ของนักเรียนและนักแสดง ครูละครสร้างระบบความสัมพันธ์ในลักษณะที่จะจัดเงื่อนไขสูงสุดสำหรับการสร้างการติดต่อทางอารมณ์ ความผ่อนคลาย ความไว้วางใจซึ่งกันและกัน และบรรยากาศที่สร้างสรรค์อย่างอิสระ

ในการสอนการละคร มีรูปแบบทั่วไปของกระบวนการสอนบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งสามารถนำไปใช้อย่างมีจุดมุ่งหมายและมีประสิทธิผลเพื่อจุดประสงค์ในการบำรุงเลี้ยงบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของทั้งนักเรียนและครูในโรงเรียนในอนาคต

คำว่า “การสอนการละครในโรงเรียน” ประกอบด้วยอะไรบ้าง ด้วยการเป็นส่วนหนึ่งของการสอนการแสดงละครและดำรงอยู่ตามกฎหมาย จึงมุ่งไปสู่เป้าหมายอื่นๆ หากเป้าหมายของการสอนการละครคือการฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับอย่างมืออาชีพ การสอนการละครในโรงเรียนก็พูดถึงการบำรุงเลี้ยงบุคลิกภาพของนักเรียนและนักเรียนผ่านวิธีการทางศิลปะการละคร

เราเสนอให้แสดงด้วยคำว่า "การสอนการละครในโรงเรียน" ปรากฏการณ์เหล่านั้นในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนและมหาวิทยาลัยที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง พัฒนาจินตนาการและ การคิดเชิงจินตนาการแต่ไม่ใช่การฝึกอบรมนักแสดงและผู้กำกับเบื้องต้น

การสอนการละครของโรงเรียนเกี่ยวข้องกับ:

• การรวมบทเรียนการละครในกระบวนการศึกษาของโรงเรียน
• ผู้เชี่ยวชาญด้านการฝึกอบรมเพื่อจัดบทเรียนละครที่โรงเรียน
• การแสดงและกำกับการฝึกอบรมนักศึกษามหาวิทยาลัยการสอน
• ฝึกอบรมครูโรงเรียนที่มีอยู่ในพื้นฐานของการกำกับ

ในความเห็นของเรา แต่ละช่วงตึกเหล่านี้แสดงถึงพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์อย่างยิ่งสำหรับนักวิจัย นักทฤษฎี และผู้ปฏิบัติงาน เช่น ครู นักจิตวิทยา ผู้อำนวยการ ผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร ฯลฯ การสอนการละครของโรงเรียนในปัจจุบันเป็นหัวข้อที่ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด ในขณะที่การค้นหาเชิงการสอนดำเนินการในหลากหลายรูปแบบ ทิศทางและมาตรการความสำเร็จที่แตกต่างกัน

ในแง่นี้สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือรูปแบบของโรงเรียนวัฒนธรรมที่พัฒนาขึ้นในภาควิชาสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม AI. เฮอร์เซน. ที่นี่เราเสนอแนวคิดที่เน้นไปที่การสร้างบุคลิกภาพของเด็กตามแนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างเข้าสู่และสายวิวัฒนาการ จากนั้นโรงละครของโรงเรียนก็เผยโฉมเป็นวิธีการแนะนำเด็กให้เข้าสู่วัฒนธรรมโลก ซึ่งเกิดขึ้นตามช่วงอายุและเกี่ยวข้องกับการบูรณาการเชิงปัญหาและแบบกำหนดเป้าหมายของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ สังคม-มนุษยศาสตร์ และวงจรศิลปะ-สุนทรียภาพ งานละครของโรงเรียนที่นี่ถือได้ว่าเป็นวิธีการบูรณาการที่เป็นสากล

โรงละครของโรงเรียนปรากฏเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่สร้างโลกชีวิตที่มีเด็กอาศัยอยู่ขึ้นมาใหม่ และถ้าในเกมเล่นตามบทบาทซึ่งมีชื่อว่าโรงละคร เป้าหมายและผลลัพธ์ก็คือ ภาพศิลปะจุดประสงค์ของโรงละครของโรงเรียนจึงแตกต่างออกไปอย่างมาก ประกอบด้วยการสร้างแบบจำลองพื้นที่การศึกษาที่จะเชี่ยวชาญ จากแนวคิดเรื่องความแตกต่างในโลกการศึกษาในช่วงอายุของการพัฒนาบุคลิกภาพ การกำหนดลักษณะเฉพาะของละครในโรงเรียนในระดับเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญ ตามการสร้างระเบียบวิธีสำหรับงานการแสดงละครและการสอน

เมื่อเริ่มงานนี้เจ้าหน้าที่ของโรงเรียนควรเข้าใจอย่างชัดเจนถึงความเป็นไปได้และสถานที่ของโรงละครของโรงเรียนในโรงเรียนใดโรงเรียนหนึ่งโดยเฉพาะพร้อมทั้งประเพณีและวิธีการจัดกระบวนการศึกษาของตนเอง จากนั้นคุณจะต้องเลือกและสร้างรูปแบบที่มีอยู่และเป็นไปได้: บทเรียน สตูดิโอ วิชาเลือก สำหรับเราดูเหมือนว่าจำเป็นต้องใช้ทั้งสามรูปแบบรวมกัน

การรวมศิลปะการละครในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนไม่เพียง แต่เป็นความปรารถนาดีของผู้ที่ชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังเป็นความต้องการที่แท้จริงสำหรับการพัฒนาระบบการศึกษาสมัยใหม่ซึ่งเปลี่ยนจากการมีอยู่ของละครในโรงเรียนไปสู่การสร้างแบบจำลองอย่างเป็นระบบ ฟังก์ชั่นการศึกษา

อย่างไรก็ตามต้องคำนึงว่าเราไม่ได้เสนอให้ "อิ่มตัว" ระบบการศึกษาการละครในโรงเรียนด้วยรูปแบบและวิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมด แต่เพื่อให้โรงเรียนมีทางเลือกขึ้นอยู่กับประสบการณ์และความหลงใหลของครูและนักเรียน การที่ครูจะตัดสินใจเลือกสิ่งนี้ เขาจำเป็นต้องเห็นมุมมองในงานละคร

ปัญหาการฝึกอบรมวิชาชีพและระเบียบวิธีของครูและผู้อำนวยการโรงละครโรงเรียน กระบวนการปฏิรูปสมัยใหม่ในด้านการศึกษาแนวโน้มที่ชัดเจนของโรงเรียนรัสเซียที่มีต่อความเป็นอิสระ ความคิดสร้างสรรค์ในการสอนและด้วยเหตุนี้ การทำให้ปัญหาของโรงละครในโรงเรียนเกิดขึ้นจริงทำให้เกิดความจำเป็นในการฝึกอบรมวิชาชีพของครูและผู้อำนวยการ อย่างไรก็ตาม บุคลากรดังกล่าวไม่ได้รับการฝึกอบรมที่ไหนจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้

มีประสบการณ์ต่างประเทศที่น่าสนใจในพื้นที่นี้ ตัวอย่างเช่น ในฮังการี สำหรับเด็ก กลุ่มละครโดยปกติจะจัดขึ้นบนพื้นฐานของโรงเรียนและมีผู้นำมืออาชีพ (ทุกทีมที่สาม) หรือครูที่ได้รับการฝึกอบรมในหลักสูตรการละครพิเศษ

วิทยาลัยชุมชนหลายแห่งในสหรัฐอเมริกาเปิดสอนความเชี่ยวชาญด้านการแสดงละครสำหรับผู้ที่มีอายุ 17 ถึง 68 ปีที่ต้องการทำงานกับเด็กๆ โครงการริเริ่มที่คล้ายกันนี้กำลังเกิดขึ้นในลิทัวเนียและเอสโตเนีย

ความจำเป็นเร่งด่วนในการทำให้งานแสดงละครกับเด็กเป็นเรื่องวิชาชีพอย่างจริงจังไม่ได้ตั้งคำถามถึงลำดับความสำคัญของเป้าหมายการสอน และยิ่งสำคัญยิ่งกว่านั้นที่จะต้องรักษาสิ่งที่มีค่าซึ่งผู้ชื่นชอบที่ไม่เป็นมืออาชีพและครูประจำชั้นผู้สูงศักดิ์มองหาและพบในความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็ก

ครู-ผู้อำนวยการเป็นปัญหาพิเศษของโรงเรียนยุคใหม่ โรงละครกลายเป็นศิลปะรูปแบบเดียวในโรงเรียนที่ขาดความเป็นผู้นำทางวิชาชีพ ด้วยการถือกำเนิดของชั้นเรียนการละคร วิชาเลือก และการนำการสอนการละครเข้าสู่กระบวนการศึกษาทั่วไป เห็นได้ชัดว่าโรงเรียนไม่สามารถทำได้หากไม่มีมืออาชีพที่รู้วิธีทำงานกับเด็ก ดังที่ทราบกันมานานแล้วเกี่ยวกับประเภทอื่น ๆ ของศิลปะ.

กิจกรรมของครู - ผู้อำนวยการนั้นพิจารณาจากตำแหน่งของเขาซึ่งพัฒนาจากตำแหน่งผู้จัดครูตั้งแต่เริ่มต้นและไปจนถึงเพื่อนร่วมงานที่ปรึกษาในระดับสูงสุดของการพัฒนาทีมซึ่งเป็นตัวแทนของการสังเคราะห์ในแต่ละช่วงเวลา ตำแหน่งที่แตกต่างกัน ในความคิดของฉันมีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องว่าเขาควรเป็นใคร เป็นครูหรือผู้กำกับ ไม่มีการขัดแย้งกัน ฝ่ายเดียวใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นความหลงใหลในการค้นพบแบบจัดฉากมากเกินไปซึ่งส่งผลเสียต่อการทำงานด้านการศึกษาตามปกติหรือในทางกลับกันการเพิกเฉยต่องานสร้างสรรค์ที่แท้จริงของทีมเมื่อประกายแห่งความคิดสร้างสรรค์ออกไปในการสนทนาทั่วไปและการฝึกซ้อมที่คล้ายกันจะ นำไปสู่ความขัดแย้งด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ครู-ผู้อำนวยการคือบุคคลที่มีความสามารถในการแก้ไขตนเองอย่างแข็งขัน: ในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกับเด็ก ๆ เขาไม่เพียงแต่ได้ยิน เข้าใจ ยอมรับความคิดของเด็กเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงได้จริง เติบโตทางศีลธรรม สติปัญญา สร้างสรรค์ร่วมกับทีม .

ขึ้นอยู่กับภาควิชาสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม Herzen ได้พัฒนาโปรไฟล์ทางวิชาชีพและการศึกษาใหม่ "School Theatre Pedagogy" ซึ่งจะฝึกอบรมครูที่สามารถจัดโรงละครเพื่อการศึกษาและการแสดงละครในโรงเรียนและเพิ่มประสิทธิภาพการพัฒนาค่านิยมของวัฒนธรรมในประเทศและโลก

นักแสดงและนักปรัชญา: พวกเขามีอะไรเหมือนกัน? (คำตอบจากนักศึกษาชั้นปีที่ 4 คณะปรัชญามนุษย์ของ Herzen State Pedagogical University)

• "ความรู้สึกของสถานการณ์" ด้วยเหตุนี้ความสงบ เนื่องจากการดำเนินชีวิตตามสถานการณ์และในขณะเดียวกัน เมื่ออยู่เหนือสถานการณ์นั้น ความใจเย็นจึงมาสู่บุคคลที่ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่งมีความรู้เรื่องสัดส่วนที่นี่
• ชั้นเชิง ความยับยั้งชั่งใจ ความมั่นใจ ซึ่งไม่ควรสับสนกับความมั่นใจในตนเอง โดยที่อัตวิสัยบดบังเหตุผล ทำให้เกิดความเห็นแก่ตัว
• ทักษะการสื่อสาร ความสามารถในการควบคุมอารมณ์ ความสามารถในการแสดงความคิดโดยใช้อารมณ์ได้อย่างเต็มที่ การควบคุมร่างกาย สมดุล. ความสามารถในการรู้สึกถึงบุคลิกที่แตกต่างและรักษาความเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ
• ฉันได้ยินมาว่านักแสดงไม่ควรปล่อยให้ประสบการณ์ของเขา "เกาะติด" มากเกินไปกับสิ่งที่เขาทำบนเวที ไม่เช่นนั้นคุณอาจหลงทางและดูน่าสงสารแม้จะมีความร้อนและพลังจากภายในก็ตาม ในการนี้ฉันอยากจะเรียนรู้ที่จะฝึกฝนตัวเองให้อยู่ในรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดเพื่อที่ฉันจะได้ไม่เพียงแต่พูดเท่านั้น แต่ยังมองเห็นตัวเองการเคลื่อนไหวท่าทางท่าทางผ่านสายตาของนักเรียนด้วย
• สำหรับฉัน ความสุข นั่นคือ ความจริง เกี่ยวข้องกับความสามัคคีตามธรรมชาติกับความเป็นจริงโดยรอบกับตัวเราเอง ร่างกายด้วยการสำแดงเนื้อหาที่เป็นสากลอย่างสร้างสรรค์ในรูปแบบส่วนตัวของฉัน

“โรงละครเป็นสัตว์ประหลาดผู้อ่อนโยนที่จะจับคนของมันหากเขาถูกเรียก และจะไล่เขาออกไปอย่างหยาบคายหากไม่ถูกเรียก” (A. Blok) เหตุใดโรงเรียนจึงต้องมี “สัตว์ประหลาดผู้อ่อนโยน” ที่ซ่อนอยู่ในตัวเอง? พลังดึงดูดของมันคืออะไร? ทำไมเวทมนตร์ของเขาถึงส่งผลต่อเรามากขนาดนี้? โรงละครแห่งนี้ยังเยาว์วัยและใจดี ลึกลับและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตลอดไป

โรงละครสามารถระบุและเน้นย้ำถึงความเป็นปัจเจก ความคิดริเริ่ม เอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของมนุษย์ ไม่ว่าบุคลิกภาพนั้นจะอยู่ที่ใด - บนเวทีหรือในห้องโถง เพื่อเข้าใจโลก เชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคต เข้ากับประสบการณ์องค์รวมของมนุษยชาติและทุกคน เพื่อสร้างกฎแห่งการดำรงอยู่ และคาดการณ์อนาคต เพื่อตอบ คำถามนิรันดร์: “เราเป็นใคร”, “เรามีชีวิตอยู่บนโลกนี้เพื่ออะไรและเพื่อจุดประสงค์อะไร” - โรงละครพยายามอยู่เสมอ นักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดงบอกผู้ชมจากบนเวทีว่า “นี่คือวิธีที่เรารับรู้ เรารู้สึกอย่างไร เราคิดอย่างไร ร่วมเป็นหนึ่งเดียวกับเรา รับรู้ คิด เห็นอกเห็นใจ - แล้วคุณจะเข้าใจว่าแท้จริงแล้วชีวิตที่อยู่รอบตัวคุณคืออะไร จริงๆ แล้วคุณเป็นอย่างไร และคุณสามารถและควรเป็นสิ่งใด”

ในการสอนสมัยใหม่ ความเป็นไปได้ของโรงละครในโรงเรียนแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ กิจกรรมการศึกษาประเภทนี้มีการใช้อย่างแพร่หลายและเกิดผลในการปฏิบัติงานของโรงเรียนในยุคอดีต เรียกว่าเป็นประเภทตั้งแต่ยุคกลางจนถึงยุคสมัยใหม่ โรงละครของโรงเรียนมีส่วนช่วยแก้ปัญหางานด้านการศึกษาหลายประการ: การสอนสด คำพูดภาษาพูด; การได้มาซึ่งเสรีภาพในการหมุนเวียน “การเรียนรู้ที่จะพูดต่อหน้าสังคมในฐานะวิทยากรหรือนักเทศน์” “โรงละครของโรงเรียนเป็นโรงละครแห่งความมีประโยชน์และธุรกิจ และมีเพียงโรงละครแห่งความเพลิดเพลินและความบันเทิงเท่านั้น”

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 18 โรงละครของโรงเรียนเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงเรียนของ Feofan Prokopovich ผู้เขียนเกี่ยวกับความสำคัญของโรงละครในโรงเรียนโดยมีกฎเกณฑ์พฤติกรรมที่เข้มงวดและระบอบการปกครองที่รุนแรงของโรงเรียนประจำ: "คอเมดี้ ทำให้คนหนุ่มสาวมีความสุขด้วยชีวิตที่ถูกกดขี่และคล้ายกับการถูกจองจำ”

ดังนั้นโรงละครของโรงเรียนในฐานะปัญหาพิเศษจึงมีประวัติในความคิดและการปฏิบัติในการสอนทั้งในประเทศและต่างประเทศ

โรงละครสามารถเป็นทั้งบทเรียนและเกมที่น่าตื่นเต้น เป็นช่องทางในการดำดิ่งสู่อีกยุคหนึ่ง และการค้นพบแง่มุมที่ไม่รู้จักของความทันสมัย ช่วยให้ซึมซับความจริงทางศีลธรรมและวิทยาศาสตร์ผ่านการฝึกฝนบทสนทนา สอนให้เราเป็นตัวของตัวเองและ "ผู้อื่น" เพื่อแปลงร่างเป็นวีรบุรุษและใช้ชีวิตมากมาย การปะทะกันทางจิตวิญญาณ และการทดสอบอุปนิสัยอันน่าทึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่งกิจกรรมการแสดงละครเป็นเส้นทางของเด็กสู่วัฒนธรรมสากลสู่ค่านิยมทางศีลธรรมของประชาชน

เข้ามาในนี้ได้ยังไง. ดินแดนมหัศจรรย์ชื่อเธียเตอร์เหรอ? วิธีการเชื่อมต่อระหว่างกัน ระบบโรงละครและวัยเด็ก? พวกเขาควรจะเป็นอย่างไร? ชั้นเรียนการแสดงละครสำหรับผู้เข้าร่วมรุ่นเยาว์ - จุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่อาชีพการเดินทางผ่านสิ่งต่างๆ ยุคศิลปะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณหรืออาจเป็นเพียงวันหยุดพักผ่อนที่สมเหตุสมผลและน่าตื่นเต้น?

กลุ่มนักสร้างสรรค์ รวมถึงอาจารย์มหาวิทยาลัย (Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม Herzen, คณะปรัชญามนุษย์, สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัสเซีย) หัวหน้าโรงละครของโรงเรียน นักแสดงและผู้กำกับมืออาชีพ ได้พัฒนาโครงการนี้ ของศูนย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "โรงละครและโรงเรียน" "โดยมีวัตถุประสงค์คือ:

• ปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงละครและโรงเรียน เกิดขึ้นจากการบูรณาการกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนในเมือง
• การรวมเด็กและครูไว้ในกระบวนการสร้างสรรค์การก่อตัวของกลุ่มละครของโรงเรียนและละครโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของผู้เข้าร่วมตลอดจนเนื้อหาของกระบวนการศึกษา
• ปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงละครมืออาชีพและโรงเรียน การพัฒนาการสมัครสมาชิกโรงละครโดยเน้นที่กระบวนการศึกษา

ความเป็นเอกลักษณ์ของโครงการของเราอยู่ที่ว่าเป็นครั้งแรกที่มีการพยายามรวมความพยายามขององค์กรสร้างสรรค์และบุคคลที่เกี่ยวข้องกับงานละครของโรงเรียนเข้าด้วยกัน

กิจกรรมของศูนย์ของเรากำลังพัฒนาไปในหลายทิศทาง:

ความคิดสร้างสรรค์โรงละครของโรงเรียน. วิธีการแสดงละครของโรงเรียนในปัจจุบันเป็นหัวข้อที่สนใจอย่างใกล้ชิดในขณะที่การค้นหาการสอนในโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นดำเนินการโดยมีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันและในทิศทางที่ต่างกัน:

โรงเรียนที่มีชั้นเรียนการละคร. บทเรียนการแสดงละครจะรวมอยู่ในตารางของแต่ละชั้นเรียน เนื่องจากในทุกโรงเรียนจะมีชั้นเรียนที่ดูเหมือนจะมีแนวโน้มที่จะทำกิจกรรมการแสดงละครอยู่เสมอ ชั้นเรียนเหล่านี้มักเป็นพื้นฐานของโรงเรียน กลุ่มโรงละคร. โดยปกติงานนี้จะดำเนินการโดยอาจารย์คณะมนุษยศาสตร์

โรงเรียนที่มีบรรยากาศการแสดงละครโดยที่โรงละครเป็นเรื่องที่คนทั่วไปสนใจ ซึ่งรวมถึงความสนใจในประวัติศาสตร์และความทันสมัยของโรงละคร และความหลงใหลในโรงละครสมัครเล่นสมัครเล่นซึ่งมีเด็กนักเรียนจำนวนมากเข้าร่วม

รูปแบบการดำรงอยู่ของละครที่พบมากที่สุดใน โรงเรียนสมัยใหม่- ชมรมละครที่สร้างแบบจำลองโรงละครเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะอิสระ: เด็กที่มีความสามารถที่ได้รับการคัดเลือกซึ่งมีความสนใจในโรงละครเข้าร่วมด้วย ละครของเขาเป็นไปตามอำเภอใจและกำหนดโดยรสนิยมของผู้นำ เนื่องจากเป็นรูปแบบงานนอกหลักสูตรที่น่าสนใจและมีประโยชน์ ชมรมการละครจึงมีขีดความสามารถจำกัด และไม่มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการจัดงานด้านการศึกษาโดยรวม

โรงละครเด็กนอกโรงเรียนแสดงถึงปัญหาที่เป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม ข้อค้นพบด้านระเบียบวิธีสามารถนำไปใช้ในกระบวนการของโรงเรียนได้สำเร็จ

โรงเรียนบางแห่งสามารถดึงดูดผู้เชี่ยวชาญกลุ่มใหญ่ได้ และบทเรียนการละครก็รวมอยู่ในหลักสูตรของทุกชั้นเรียน เหล่านี้คือผู้นำที่ผสมผสานความสามารถในการกำกับ ความรักเด็ก และความสามารถขององค์กรเข้าด้วยกัน พวกเขาเป็นผู้คิดค้นแนวคิดที่จะมอบโรงละครให้กับเด็กทุกคนรวมถึงบทเรียนละครเพื่อเป็นวินัยในกระบวนการศึกษาของโรงเรียน

นอกเหนือจากการศึกษาประสบการณ์ของโรงละครในโรงเรียนที่มีอยู่แล้ว ยังมีการพัฒนาโปรแกรมบทเรียนละครต้นฉบับใหม่สำหรับเกรด 1 ถึงเกรด 11 ด้วย หนึ่งในนั้นคือโปรแกรมทดลอง "Theatre Pedagogy at School" ผู้เขียนซึ่งเป็นผู้กำกับมืออาชีพหัวหน้าชั้นเรียนการละครที่โรงเรียนหมายเลข 485 ในเขต Moskovsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Evgeniy Georgievich Serdakov

ปฏิสัมพันธ์กับโรงละครมืออาชีพ ศูนย์ของเราจัดแคมเปญ "แคมเปญนักแสดง" การสมัครสมาชิกโรงละคร โปรแกรมดนตรีและศิลปะซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาของกระบวนการศึกษา ตัวอย่างเช่น การสมัครสมาชิกวรรณกรรม "Petersburg Stanzas" การแสดงเดี่ยวที่สร้างจากผลงานของ A.S. ปุชคินา, N.V. โกกอล, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.P. เชโควา, V.V. นาโบคอฟ; โปรแกรมดนตรีและบทกวี ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์กวีแห่งยุคเงิน วัฏจักร " ถนนวรรณกรรมของยุโรปเก่า" สำหรับนักเรียนมัธยมปลายที่กำลังศึกษาหลักสูตรวัฒนธรรมศิลปะโลก

โครงการระดับนานาชาติ ในปี 1999 ศูนย์ของเราได้เข้าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Unitart - Art and Children ซึ่งเป็นเครือข่ายของสถาบันในยุโรปที่ทำงานเพื่อเด็กและมีสำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในอัมสเตอร์ดัม (เนเธอร์แลนด์)

ศูนย์ของเราได้พัฒนาโครงการการศึกษาและการศึกษาระยะยาว "European School Theatre Creativity" โดยมีแนวคิดหลักคือ:

• ปฏิสัมพันธ์ วัฒนธรรมยุโรปใกล้จะถึงสหัสวรรษผ่านความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครในโรงเรียน
• ศึกษาภาษา วรรณกรรม และวัฒนธรรมของชนชาติอื่นผ่านการละครเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรของโรงเรียน

โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Unitart General Assembly ในอัมสเตอร์ดัม (27-31 ตุลาคม 2542)

เราได้รับข้อเสนอการเป็นหุ้นส่วนจากเพื่อนร่วมงานจากเบลเยียม ฝรั่งเศส อิตาลี ฟินแลนด์ สเปน และอังกฤษ เพื่อนร่วมงานชาวยุโรปสนใจโปรแกรมการศึกษาและการแสดงละครของโรงเรียนในเมืองของเราเป็นภาษาอังกฤษ เยอรมัน ฝรั่งเศส และสเปนเป็นพิเศษ

วัยเด็กและเยาวชนไม่เพียงต้องการแบบจำลองละครเท่านั้น แต่ยังต้องการแบบจำลองของโลกและชีวิตด้วย เยาวชนสามารถตระหนักและทดสอบตัวเองในฐานะปัจเจกบุคคลได้อย่างเต็มที่ โดยอยู่ภายใน "พารามิเตอร์" ของแบบจำลองดังกล่าว เมื่อเชื่อมโยงปรากฏการณ์ที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนเช่นโรงละครและวัยเด็กจำเป็นต้องต่อสู้เพื่อความสามัคคี ซึ่งสามารถทำได้โดยการสร้างเด็กๆ ไม่ใช่ "โรงละคร" หรือ "ทีม" แต่เป็นวิถีชีวิต เป็นแบบอย่างของโลก ในแง่นี้งานของโรงละครของโรงเรียนเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดในการจัดพื้นที่การศึกษาที่สำคัญของโรงเรียนให้เป็นโลกแห่งวัฒนธรรมซึ่งโรงละครของโรงเรียนกลายเป็นการดำเนินการด้านการศึกษาทางศิลปะและสุนทรียภาพแสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์และความลึก ความงามและความขัดแย้ง

การเรียนการสอนกำลังกลายเป็น "การแสดงละคร" เช่นกัน เทคนิคต่างๆ มุ่งไปที่การเล่น จินตนาการ ความโรแมนติก และบทกวี - ทุกสิ่งที่เป็นลักษณะของโรงละครในด้านหนึ่ง และวัยเด็กในอีกด้านหนึ่ง ในบริบทนี้ งานแสดงละครกับเด็กช่วยแก้ปัญหาการสอนของตนเอง รวมถึงทั้งนักเรียนและครูในกระบวนการเชี่ยวชาญแบบจำลองของโลกที่โรงเรียนกำลังสร้าง

โรงละครในโรงเรียนได้รับการพัฒนาให้เป็นวิธีการแนะนำให้เด็กรู้จักกับวัฒนธรรมโลก ซึ่งเกิดขึ้นตามช่วงอายุ และเกี่ยวข้องกับการบูรณาการปัญหาและกำหนดเป้าหมายของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ สังคม-มนุษยศาสตร์ และวงจรศิลปะ-สุนทรียศาสตร์