คล็อด ลอร์เรน. ภูมิประเทศที่มีชื่อเสียง ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลก “ภูมิทัศน์กับแมรี่ แม็กดาเลนผู้สำนึกผิด”

เกอเธ่เขียนเกี่ยวกับจิตรกรชาวฝรั่งเศส Claude Lorrain: "... ไม่มีร่องรอยของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันในภาพวาดของเขา แต่มีความจริงที่สูงกว่า"

Claude Lorrain เช่นเดียวกับ Nicolas Poussin เพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ของเขาใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตในอิตาลี แต่วาดภาพทิวทัศน์เท่านั้นซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในตอนแรกดูเหมือนว่าไม่มีอะไรจะคาดเดาถึงชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่เช่นนี้ได้

Claude Jelle - นี่คือชื่อจริงของเขา - เกิดที่ Lorraine จึงเป็นที่มาของชื่อเล่น Lorraine ซึ่งหยั่งรากในสภาพแวดล้อมโบฮีเมียนของอิตาลี เขามาจากครอบครัวชาวนาและเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย เขาไปอิตาลี โดยที่โรมเขาเป็นคนรับใช้และยังเป็นลูกศิษย์ของจิตรกรตัวน้อย อันโตนิโอ ทัสซี นอกเหนือจากการพำนักในเนเปิลส์เป็นเวลา 2 ปีและการเยี่ยมชมลอร์เรนเป็นเวลาสั้นๆ แล้ว ชีวิตของลอร์เรนยังใช้เวลาอยู่ในโรมทั้งหมดอีกด้วย

ผลงานภูมิทัศน์ส่วนบุคคลปรากฏในงานศิลปะของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 แต่มีเพียง Claude Lorrain เท่านั้นที่ทำให้ภูมิทัศน์กลายเป็นแนวเพลงอิสระ ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายของธรรมชาติของอิตาลีอย่างแท้จริง แต่ในภาพวาดของเขาพวกเขาสร้างภาพในอุดมคติทั่วไปที่สอดคล้องกับบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก องค์ประกอบที่มีหลักการของหลังเวที (ต้นไม้เขียวชอุ่มที่มีมงกุฎโปร่งใส อาคารและซากปรักหักพังโบราณ เรือที่มีเสากระโดงและเสื้อผ้า) และฉากหน้าที่วาดอย่างระมัดระวังถูกสร้างขึ้นอย่างไร้ที่ติ บางครั้งภาพวาดก็มีลวดลายที่คล้ายคลึงกัน

ต่างจากปูสซินที่รับรู้ธรรมชาติในแง่ที่กล้าหาญ Lorrain เป็นนักแต่งบทเพลงเป็นหลัก ผลงานของเขาไม่มีความลึกของความคิด ไม่มีความกว้างของความเป็นจริง แต่แสดงออกถึงความรู้สึกที่มีชีวิตของธรรมชาติโดยตรงมากขึ้น เป็นเงาของประสบการณ์ส่วนตัว ทิวทัศน์มีแสงสว่าง อากาศ พื้นที่ และความสงบอันเงียบสงบมากมาย ความน่าดึงดูดพิเศษของพวกเขาอยู่ที่ความรู้สึกเชิญชวนพื้นที่ ในความจริงที่ว่าจากพื้นหน้าที่มีเงา ศูนย์กลางของภาพดูเหมือนจะเปิดออกสู่ส่วนลึก ไปสู่ระยะที่โปร่งใส แหล่งกำเนิดแสงที่วางอยู่ใกล้ขอบฟ้าทำให้ท้องฟ้าโปร่งใสและสว่างขึ้น และดูเหมือนว่าแสงจะส่องลงมาจากส่วนลึก ตามตำนาน Lorrain ไม่ชอบวาดภาพบุคคลในฉากพระคัมภีร์และตำนานในเบื้องหน้าและมอบหมายให้จิตรกรคนอื่น ๆ ประหารชีวิตพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นเจ้าของแนวคิดทั่วไปของภาพเหล่านี้ซึ่งต้องขอบคุณธรรมชาติและผู้คนที่มีความสัมพันธ์เป็นรูปเป็นร่างและตัวเลขเหล่านี้ไม่ได้กลายเป็นพนักงานธรรมดา ๆ

ในงานแรกๆ ของเขา ลอร์เรนสนใจในรายละเอียดมากกว่า ค่อนข้างเน้นไปที่ลวดลายทางสถาปัตยกรรมมากเกินไป และเน้นพื้นหน้าด้วยโทนสีน้ำตาล ปรมาจารย์ได้รับมอบหมายจากกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปนให้สร้างทิวทัศน์ขนาดใหญ่สี่ชุด องค์ประกอบแนวตั้งที่จับคู่กันพรรณนาถึง "การตามหาโมเสส" และ "การฝังศพของนักบุญเซราฟินา" (ทั้งปี 1637-1639, มาดริด, ปราโด) เห็นได้ชัดว่าภาพวาดมีความเกี่ยวข้องกันตามธีมของชีวิตและความตาย แต่ความหมายที่มีความหมายกลับถอยกลับไปก่อนภาพธรรมชาติอันงดงามของอิตาลี

ตามพระคัมภีร์ มารดาของโมเสสกลัวการข่มเหงของฟาโรห์ จึงซ่อนทารกแรกเกิดไว้ในตะกร้าน้ำมันดินในต้นอ้อใกล้แม่น้ำไนล์ เขาถูกค้นพบโดยสาวใช้ของธิดาของฟาโรห์ซึ่งกำลังเดินทางไปอาบน้ำในแม่น้ำ เนื้อเรื่องของ Finding of Moses - หนึ่งในภาพวาดที่พบมากที่สุดในยุโรป - มักจะถูกถ่ายโอนไปยังบริบทของชีวิตร่วมสมัยสำหรับศิลปินคนหนึ่งหรืออีกคนและในภาพวาดของ Lorrain แม่น้ำ, ท่อระบายน้ำของโรมันในระยะไกล, ภูเขาที่น่ากลัว, ลึกลับ หอคอยและภูมิทัศน์โดยรอบทั้งหมดไม่เกี่ยวข้องกับอียิปต์และแม่น้ำไนล์โบราณ ภูมิทัศน์บทกวีดูเหมือนจะใช้คำเล็กน้อย ในเบื้องหน้าซึ่งแสดงถึงความสงบสุขที่กระจายอยู่ในธรรมชาติ มีผู้เลี้ยงแกะคอยเลี้ยงแกะอยู่

การออกแบบภูมิทัศน์ของศิลปิน "The Burial of St. Seraphina" มีความโดดเด่นยิ่งขึ้นและประสบความสำเร็จมากขึ้น อุทิศให้กับเรื่องราวของ Christian Serafina ชาวซีเรียซึ่งกลายมาเป็นทาสของ Roman Sabina ผู้สูงศักดิ์ ได้เปลี่ยนนายหญิงของเธอมาเป็นคริสต์ศาสนา ในศตวรรษที่ 2 เธอถูกสังหาร ภาพการฝังศพของ Serafina ในโลงหินเป็นภาพเบื้องหน้าในเวลาพลบค่ำ การจัดวางองค์ประกอบมีความสมดุลสองส่วน: ทางด้านขวาคือวิหารโบราณที่สวยงามพร้อมเสาอิออน บนแท่นสูงมีร่างเพรียวของผู้หญิง ทางด้านซ้าย ท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ที่ส่องประกายเปิดออก ระยะทางโปร่งใสทอดยาวไปในระยะไกล ซึ่งมองเห็นโคลอสเซียมโรมันได้ในหมอกควัน บนเนินเขาที่ห่างไกล มีสัญลักษณ์ไม่ใช่ชีวิตชาวโรมันโบราณ แต่เป็นชีวิตร่วมสมัยของศิลปินในเมืองนิรันดร์ที่มีซากปรักหักพังโบราณที่ถูกทิ้งร้าง

การรับรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของลอเรนมีอารมณ์มากขึ้นเรื่อยๆ เขาสนใจการเปลี่ยนแปลงของมันขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน ตลอดวัฏจักรของอาศรม เขาได้รวบรวมบทกวีอันละเอียดอ่อนของ "ยามเช้า" ความสงบที่ชัดเจนของ "เที่ยง" พระอาทิตย์ตกสีทองที่เต็มไปด้วยหมอกของ "ตอนเย็น" ความมืดสีน้ำเงินของ "กลางคืน" ภาพวาด "ยามเช้า" นั้นดีเป็นพิเศษ ทุกสิ่งที่นี่ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันสีเงินสีฟ้าของรุ่งอรุณเริ่มต้น ภาพเงาโปร่งใสของต้นไม้สีเข้มขนาดใหญ่โดดเด่นตัดกับท้องฟ้าที่สดใส ซากปรักหักพังโบราณยังคงจมอยู่ใต้เงามืดมน เพิ่มความเศร้าให้กับภูมิทัศน์ที่ชัดเจนและเงียบสงบ

Claude Lorrain ชอบบรรยายภาพท้องทะเลสีฟ้า พื้นที่อันกว้างใหญ่ไม่รู้จบ ระลอกคลื่น และเส้นทางวิ่งของดวงอาทิตย์เป็นพิเศษ ภาพวาดที่สวยงามใน Dresden Gallery อุทิศให้กับความรักของ Galatea และ Acis (1657) กาลาเทีย นางไม้แห่งท้องทะเลปฏิเสธโพลีฟีมัส ไซคลอปชาวซิซิลีผู้น่ากลัวที่อาศัยอยู่ในถ้ำ เธอรีบไปหาคนรักของเธอ - ชายหนุ่มรูปงาม Acis ลูกชายของเทพเจ้าป่าปาน ที่มุมซ้ายของภาพ Galatea ว่ายน้ำในเรือไปที่ฝั่งตรงกลางของภาพเป็นภาพการพบกันของคู่รักอย่างสนุกสนาน ความรักของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของนกพิราบขาวคู่หนึ่งซึ่งควบคุมโดยกามเทพตัวเล็ก Polyphemus ซ่อนตัวอยู่ท่ามกลางหินมืดมนที่ปกคลุมไปด้วยพุ่มไม้ ไม่มีอะไรบ่งบอกถึงผลลัพธ์ที่น่าเศร้า ตามตำนานกรีก Polyphemus วาง Acis และขว้างก้อนหินใส่เขา กาลาเทียเปลี่ยนคนรักของเธอให้กลายเป็นแม่น้ำใส ผู้ชมที่ไม่ทราบเนื้อเรื่องของภาพ ประการแรกคือรู้สึกถึงความงามของภูมิทัศน์ บทเพลงที่ชวนฝัน

ศิลปินมักวาดภาพองค์ประกอบทางทะเลเป็นพิเศษ ในภาพวาด "Sea Harbor at Sunrise" (1674, มิวนิก, Alte Pinakothek) พื้นที่ว่างของทะเลครอบงำ จากส่วนลึก แสงยามเช้าของดวงอาทิตย์ส่องเข้ามาทุกแห่ง แม้แต่ในส่วนที่ร่มเงาก็ตาม ร่างของผู้คนที่ขนออกจากเรือทำให้เกิดเงาที่ชัดเจนและเข้มงวดในเบื้องหน้า ความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติสะท้อนผ่านความงามของสถาปัตยกรรม ประตูชัยโบราณที่มีสัดส่วนที่กลมกลืนกันอย่างศักดิ์สิทธิ์

ภาพทิวทัศน์ของ Lorrain จากชีวิตจริง ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างการเดินเล่นรอบๆ ชานเมืองโรม เป็นสิ่งที่น่าทึ่ง ความรู้สึกโดยตรงต่อธรรมชาติของปรมาจารย์สะท้อนให้เห็นในตัวพวกเขาด้วยความสว่างเป็นพิเศษ คอลเลกชันภาพวาดที่สร้างขึ้นในปี 1648-1675 และการจำลองภูมิทัศน์ที่งดงามของ Lorrain ประกอบด้วย Liber veritatis (The True Book; London, British Museum) ซึ่งรวบรวมผลงานประมาณสองร้อยชิ้นของศิลปิน รูปร่างหน้าตาของมันเกิดจากการกลัวการเลียนแบบและการปลอมแปลงภาพวาดของเขา ภาพร่างหลายชิ้นของ Lorrain มีความโดดเด่นด้วยความกว้างและอิสระของสไตล์การวาดภาพของเขา และความสามารถของเขาในการสร้างเอฟเฟกต์ที่แข็งแกร่งโดยใช้วิธีการง่ายๆ ลวดลายของภาพวาดมีความหลากหลายมาก: ตั้งแต่ Villa Albani อันสง่างามที่ล้อมรอบด้วยสวนสาธารณะไปจนถึงหินเรียบง่ายที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำบนฝั่งแม่น้ำ

จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของ Lorrain ยังคงเป็นแบบจำลองสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์ งานศิลปะของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่อง "ภูมิทัศน์โบราณ" ทำให้มรดกทางศิลปะของโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ทาเทียนา คัปเทเรวา

คลอดด์ ลอร์เรน (ฝรั่งเศส: Claude Lorrain; 1600-1682)

Claude Lorrain (ฝรั่งเศส Claude Lorrain ชื่อจริง - Gellee หรือ Jelly (Gellee, Gelee); 1600, Chamagne ใกล้ Mirecourt, Lorraine - 23 พฤศจิกายน 1682, โรม) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและช่างแกะสลักทิวทัศน์

คลอดด์ โลร็องต์เกิดในปี 1600 ในแคว้นดัชชีลอเรนที่เป็นอิสระในขณะนั้น ในครอบครัวชาวนา เขาถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ โดยได้รับความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดภาพจากพี่ชายซึ่งเป็นช่างแกะสลักไม้ผู้ชำนาญในเมืองไฟรบูร์ก ในเมืองไบรส์เกา ในปี 1613-14 เขาไปกับญาติคนหนึ่งของเขาไปอิตาลี ขณะที่ทำงานเป็นคนรับใช้ในบ้านของศิลปินภูมิทัศน์ Agostino Tassi เขาได้เรียนรู้เทคนิคและทักษะทางเทคนิคบางอย่าง ตั้งแต่ปี 1617 ถึง 1621 Lorrain อาศัยอยู่ที่ Naples ศึกษามุมมองและสถาปัตยกรรมกับ Gottfried Wels และปรับปรุงการวาดภาพทิวทัศน์ภายใต้การแนะนำของ Agostino Tassi หนึ่งในลูกศิษย์ของ P. Briel ในกรุงโรม ซึ่งเป็นที่ที่ Lorrain ใช้เวลาทั้งชีวิตของ Lorrain หลังจากนั้น ยกเว้นสองปี (1625 -27) เมื่อ Lorrain กลับไปบ้านเกิดและอาศัยอยู่ที่ Nancy ที่นี่เขาตกแต่งห้องนิรภัยของโบสถ์และทาสีพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมในผลงานที่ได้รับมอบหมายจาก Claude Deruet จิตรกรในราชสำนักของดยุคแห่งลอร์เรน ในปี 1627 ลอร์เรนออกเดินทางไปยังอิตาลีอีกครั้งและตั้งรกรากในโรม ที่นั่นเขาอาศัยอยู่จนตาย (1627-1682) ในตอนแรกเขาทำงานตกแต่งตามสั่งซึ่งเรียกว่า "จิตรกรรมฝาผนังทิวทัศน์" แต่ต่อมาเขาได้เป็น "จิตรกรทิวทัศน์" มืออาชีพและมุ่งความสนใจไปที่งานขาตั้ง นอกจากนี้ ลอร์เรนยังเป็นช่างแกะสลักที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาออกจากงานแกะสลักในปี 1642 เท่านั้น ในที่สุดก็เลือกภาพวาด

ในปี 1637 เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำวาติกันได้ซื้อภาพวาดสองภาพจาก Lorrain ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์: "ทิวทัศน์ของฟอรัมโรมัน" และ "ทิวทัศน์ของท่าเรือที่มีศาลากลาง" ในปี ค.ศ. 1639 กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปนได้ทรงสั่งสร้างผลงานเจ็ดชิ้นของลอเรน (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด) ซึ่งสองชิ้นเป็นภาพทิวทัศน์พร้อมฤาษี ในบรรดาลูกค้ารายอื่น ๆ จำเป็นต้องพูดถึง Pope Urban VIII (4 ผลงาน), Cardinal Bentivoglio, Prince Colonna


การข่มขืนของยุโรป พ.ศ. 2210 ลอนดอน รอยัลคอลเล็คชั่น

ในยุคบาโรก ภูมิทัศน์ถือเป็นประเภทรอง อย่างไรก็ตาม ลอร์เรนได้รับการยอมรับและใช้ชีวิตอย่างอุดมสมบูรณ์ เขาเช่าบ้านหลังใหญ่สามชั้นในใจกลางเมืองหลวง ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Plaza de España (ตั้งแต่ปี 1650) ตั้งแต่ปี 1634 เขาได้เป็นสมาชิกของ Academy of St. ลุค (เช่น สถาบันศิลปะ) ต่อมาในปี 1650 เขาได้รับการเสนอให้เป็นอธิการบดีของ Academy แห่งนี้ ซึ่งเป็นเกียรติที่ Lorrain ปฏิเสธโดยเลือกทำงานเงียบๆ เขาสื่อสารกับศิลปิน โดยเฉพาะกับ N. Poussin เพื่อนบ้านที่เขาไปเยี่ยมบ่อยครั้งในช่วงทศวรรษที่ 1660 เพื่อดื่มไวน์แดงดีๆ สักแก้วกับเขา
Lorrain ยังไม่ได้แต่งงาน แต่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Agnes เกิดในปี 1653 เขายกมรดกทรัพย์สินทั้งหมดให้กับเธอ Lorrain เสียชีวิตในกรุงโรมในปี 1682

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Lorrain เรื่อง "Landscape with Oskanius Shooting a Deer" (พิพิธภัณฑ์ในอ็อกซ์ฟอร์ด) เสร็จสมบูรณ์ในปีที่ศิลปินเสียชีวิต และถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง


ภูมิทัศน์กับ Ascanius ยิง Stag of the Sibyl, 1682 อ็อกซ์ฟอร์ด พิพิธภัณฑ์แอชโมลีน


ภูมิทัศน์พร้อมการค้นพบโมเสส ค.ศ. 1638 ปราโด


คำพิพากษาของปารีส 1645-1646. วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติ


การข่มขืนของยุโรป พ.ศ. 2198 พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกิน

ภาพอื่นๆสามารถคลิกได้*

การจากไปของราชินีแห่งชีบา ค.ศ. 1648 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน


“ท่าเรือทะเลยามพระอาทิตย์ขึ้น” 1674 ปินาโคเทคเก่า.


"ท่าเรือกับวิลล่าเมดิชิ"


“ภูมิทัศน์กับคนเลี้ยงแกะ (อภิบาล)”




“ทิวทัศน์ของเดลฟีพร้อมขบวนแห่ผู้แสวงบุญ” โรม หอศิลป์ Doria Pamphili


"การปิดล้อมเมืองลาโรแชลโดยกองทหารของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13"


“เอจีเรียไว้อาลัยนูมา”


"ภูมิทัศน์กับแม็กดาเลนผู้สำนึกผิด"



"ภูมิทัศน์กับอพอลโล รำพึง และเทพแม่น้ำ" 2195 หอศิลป์แห่งชาติแห่งสกอตแลนด์



ทิวทัศน์ของโรมันกัมปาญญาจากทิโวลี ยามเย็น (ค.ศ. 1644-5)


"ทิวทัศน์กับเดวิดและสามฮีโร่"


"เช้าวันอีสเตอร์"


“บูชาลูกวัวทองคำ”




“ภูมิทัศน์กับนางไม้ Egeria และ King Numa” 1669.Galleria Nazionale di Capodimonte


"ภูมิทัศน์กับคนเลี้ยงแกะและแพะ" 2179 ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ



“ภูมิทัศน์กับอพอลโลและดาวพุธ” 1645 โรม แกลเลอรี Doria-Pamphilj


“การจากไปของนักบุญ พอลถึงออสเทีย”


“Odysseus มอบ Chryseis ให้กับพ่อของเธอ” 1648 ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์


"การเต้นรำของหมู่บ้าน"


"การมาถึงของคลีโอพัตราที่ทาร์ซา" 2185 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์


"การขับไล่ฮาการ์"


"เอซิสและกาลาเทีย"


"คัมโป วัคชิโน"


“การจากไปของนักบุญ เออซูล่า"


"ภูมิทัศน์กับการแต่งงานของอิสอัคและเรเบคาห์"


“การคืนดีของ Cephalus และ Procris” 1645 ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ


“อีเนียสบนเกาะเดลอส” 1672 ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ


"คนเลี้ยงแกะ"


"วิลล่าในโรมันกัมปาเนีย"


"บินสู่อียิปต์"

Claude Lorrain เกิดเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 1600 ในเมือง Chamagne ประเทศฝรั่งเศส เด็กชายใฝ่ฝันที่จะเป็นเชฟทำขนมมาตั้งแต่เด็ก การเรียนที่โรงเรียนเป็นเรื่องยากสำหรับเขา และหลังจากศึกษามาระยะหนึ่งแล้ว เขาก็ลาออกจากการศึกษาเพื่อฝึกฝนทักษะการทำขนม

ในปี 1613 เขาไปสิ้นสุดที่กรุงโรม โดยไม่รู้ภาษาอิตาลี เขาจึงจ้างตัวเองเป็นคนรับใช้ในบ้านของจิตรกรภูมิทัศน์ Agostino Tassi ซึ่งกลายเป็นครูคนแรกของเขา ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โคลดได้เรียนรู้เทคนิคและทักษะทางเทคนิคบางอย่าง

ตั้งแต่ปี 1617 ถึง 1621 Lorrain อาศัยอยู่ในเนเปิลส์และศึกษากับศิลปินอีกคนหนึ่งคือ Gottfried Waltz ชาวเยอรมัน สี่ปีต่อมา ศิลปินกลับไปยังบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาเริ่มวาดภาพพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมในผลงานรับหน้าที่ของ Claude Deruet จิตรกรในราชสำนักของ Duke of Lorraine

ในปี ค.ศ. 1639 กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปนทรงสั่งงานลอเรนเจ็ดชิ้น โดยสองชิ้นเป็นภาพทิวทัศน์พร้อมฤาษี ลูกค้ารายอื่นๆ ได้แก่ พระสันตปาปาเออร์บันที่ 8 และพระคาร์ดินัลเบนติโวกลิโอ

ห้าปีต่อมา Claude Lorrain เริ่มต้น Liber veritatis ซึ่งเป็นแคตตาล็อกประเภทหนึ่งที่เขาวาดภาพแต่ละภาพและจดชื่อเจ้าของ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือเล่มนี้มีผลงาน 195 ชิ้นของศิลปิน หนังสือเล่มนี้ถูกเก็บไว้ในบริติชมิวเซียม ลอนดอน

Claude Lorrain วาดภาพ The Rape of Europa ในปี 1655 แสดงให้เห็นโครงเรื่องจากเทพนิยายกรีกโบราณซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของยูโรปา ลูกสาวของกษัตริย์อาเกนอร์ ที่ถูกลักพาตัวโดยเทพเจ้าแห่งฟ้าร้องซุส และกลายร่างเป็นวัวขาว ตำนานนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก

ศิลปินหลายคนในยุคนั้นถ่ายทอดเรื่องราวนี้ในแบบของตัวเอง บางคนตั้งเป้าหมายที่จะถ่ายทอดฉากการลักพาตัวให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น ในขณะที่คนอื่นๆ ถูกดึงดูดโดยสภาพแวดล้อมโดยรอบ Claude Lorrain อยู่ในประเภทที่สอง เช่นเดียวกับในภาพวาด “ยามเช้า” ผู้คนในภาพนี้มีบทบาทรองลงมา พื้นฐานคือภาพลักษณ์ของธรรมชาติและความเป็นหนึ่งเดียวกับมนุษย์

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Lorrain เรื่อง "Landscape with Oskanius Shooting a Deer" ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Oxford เสร็จสมบูรณ์ในปีที่ศิลปินถึงแก่กรรมและถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

พรสวรรค์ของเขาได้รับการชื่นชมจากพระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ขุนนาง นักการทูต กษัตริย์ และพ่อค้าที่ร่ำรวยที่สุด ในภาพวาดของ Lorrain ลวดลายในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน หรืออภิบาลนั้นด้อยกว่าการพรรณนาถึงธรรมชาติที่สวยงามและสง่างามโดยสิ้นเชิง สำหรับเขา ธรรมชาติเป็นตัวอย่างของจักรวาลที่ยอดเยี่ยมและสมบูรณ์แบบ ซึ่งความสงบสุขและสัดส่วนที่ชัดเจนครอบงำอยู่

ผลงานของ คล็อด ลอร์เรน

"ซีฮาร์เบอร์" (ค.ศ. 1636), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
“ ภูมิทัศน์กับ Apollo และ Marsyas” (ประมาณปี 1639) พิพิธภัณฑ์ A. S. Pushkin
“การจากไปของนักบุญ เออร์ซูลา" (1646), ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ
"ภูมิทัศน์กับ Acis และ Galatea" (1657), เดรสเดน
“ภูมิทัศน์กับแมรี่ แม็กดาเลนผู้สำนึกผิด”
"การข่มขืนของยุโรป"
“ ช่วงบ่าย” (พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์) (2204) อาศรม
"ตอนเย็น" (โทเบียสและเทวดา) (2206) อาศรม
"เช้า" (ลูกสาวของยาโคบและลาบัน) (2209) อาศรม
"กลางคืน" (การต่อสู้ของยาโคบกับนางฟ้า) (2215), อาศรม
"ทิวทัศน์ของชายฝั่ง Delos กับ Aeneas" (1672), ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ
"Ascanius Hunting Silvina's Stag" (1682), ออกซ์ฟอร์ด, พิพิธภัณฑ์ Ashmolean
"ทิวทัศน์ที่มีเทพารักษ์เต้นรำและนางไม้" (ค.ศ. 1646), โตเกียว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ
“ ภูมิทัศน์กับ Acis และ Galatea” จาก Dresden Art Gallery เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ชื่นชอบของ F. M. Dostoevsky คำอธิบายมีอยู่ในนวนิยายเรื่อง "Demons" โดยเฉพาะ

คลอดด์ ลอร์เรน (1600-1682)- จิตรกรชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์คลาสสิก แต่ภาพวาดของเขานอกเหนือไปจากวิชาการ พวกเขามีชีวิตชีวาด้วยแสง ทำงานถึงขนาดที่ใบไม้และใบหญ้าทุกใบบนผืนผ้าใบกลายเป็นจริงราวกับความเขียวขจีของโลกแห่งความเป็นจริง

ผลงานของ Lorrain ชวนหลงใหล สงบ และพาคุณดื่มด่ำไปกับบรรยากาศสุดพิเศษ ที่ซึ่งปัจจุบันมาบรรจบกับอดีต และแนวคิดเรื่องเวลาก็ค่อยๆ หายไปอย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้จะต้องเกิดขึ้นเพราะหัวข้อของภาพเขียนมักเป็นวรรณกรรม ไม่เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ วันที่ และไม่มีรายละเอียดเฉพาะเจาะจง แน่นอนว่าวิชาประวัติศาสตร์ก็ถือเป็นพื้นฐานเช่นกัน แต่กลับสูญหายไปในความงดงามของภูมิประเทศ

Claude Lorrain เกิดมาในครอบครัวชาวนาและเขามีหนทางอีกยาวไกลในการพัฒนาทักษะของเขา ศิลปินมีโอกาสได้ทำงานที่แตกต่างกันมากบางงานช่วยพัฒนาความสามารถของเขาได้จริง ๆ ในขณะที่งานอื่น ๆ ก็เหมือนงานประจำมากกว่า Lorrain เป็นช่างแกะสลัก ศึกษาสถาปัตยกรรมและมุมมอง ตกแต่งห้องนิรภัยของโบสถ์ ทำงานเกี่ยวกับ "จิตรกรรมฝาผนังแนวนอน" และประสบความสำเร็จในการลองตัวเองเป็นนักแกะสลัก ( การแกะสลักเป็นการแกะสลักประเภทหนึ่งบนโลหะ - ประมาณ เอ็ด).

แต่เหนือสิ่งอื่นใดเขาศึกษาศิลปะและความลับของการวาดภาพทิวทัศน์ บ่อยครั้งที่ "ตัวละครเอก" ของผลงานของ Lorrain มักเป็นท่าเรือที่อาบไปด้วยแสงตะวัน “การมาถึงของคลีโอพัตราที่ทาร์ซัส” (1642) เป็นภาพวาดที่เห็นได้ชัดว่าบอกเล่าเกี่ยวกับการมาถึงของราชินีคลีโอพัตราในเมืองทาร์ซัส แต่ผู้ชมที่เห็นผืนผ้าใบมีสิทธิ์สงสัยว่าในงานนี้โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์มีความสำคัญมากกว่าภูมิทัศน์

ดวงอาทิตย์ในภาพมีลักษณะคล้ายสีทอง ท้องฟ้ามีเฉดสีหลากหลาย และสถาปัตยกรรมดูโดดเด่น ดูสง่างาม และยิ่งใหญ่ สำหรับคนพวกเขาชอบการตกแต่งภายในในภาพวาดของศิลปินคนอื่น ๆ เพียงแต่เสริมองค์ประกอบเท่านั้น ลูกบอลถูกควบคุมโดยภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอากาศและแสง

งานที่ละเอียดอ่อนอย่างไม่น่าเชื่อ - "เช้า" (1666) มันสัมผัสถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นเมื่อคุณสังเกตธรรมชาติที่มีชีวิตและตระหนักว่ามันสวยงามและสมบูรณ์แบบเพียงใด ในกรณีนี้ คุณจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกเหล่านี้ขณะมองผืนผ้าใบ และนี่ไม่ใช่แค่การชื่นชมธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นการชื่นชมโลกตามที่ลอร์เรนและพรสวรรค์ของศิลปินคาดการณ์ไว้ด้วย

ไม่น่าแปลกใจเลยที่จิตรกรมีผู้ชื่นชมมากมายในช่วงชีวิตของเขา ในบรรดาลูกค้าของเขามีแม้กระทั่งกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปนและสมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8

ด้วยการเพิ่มเติมเล็กน้อย Lorrain ติดตามภูมิทัศน์ประเภทนี้มาตลอดชีวิต แต่เขาเสริมคุณค่าด้วยการสังเกตโดยตรงและดั้งเดิม ต้องขอบคุณที่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ ปรากฏในประเภทของภูมิทัศน์อันงดงาม - โดยหลักแล้วคือการก่อสร้างอย่างต่อเนื่อง พื้นที่บูรณาการที่เต็มไปด้วยแสงสว่าง Claude Lorrain แนะนำการฝึกวาดภาพทิวทัศน์จากชีวิตโดยใช้ปากกาและสีน้ำ โคลดจับภาพพื้นที่อันกว้างใหญ่ของโรมันกัมปาเนียอย่างละเอียดอ่อน โดยศึกษาลวดลายตามธรรมชาติอย่างรอบคอบ - ต้นไม้ที่ปกคลุมไปด้วยไม้เลื้อย เส้นทางที่แสงและเงาตก เขาเข้าใจภาษาใหม่สำหรับการแสดงอารมณ์ ซึ่งเป็น “คำพูด” ที่เขาพบในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

ในเวลานั้นมีเพียง Rembrandt เท่านั้นที่เดินตามเส้นทางที่คล้ายกัน ซึ่งในปีเดียวกันนั้นได้วาดภาพทิวทัศน์ขณะเดินไปรอบ ๆ ชานเมืองอัมสเตอร์ดัม อย่างไรก็ตาม โคลดได้เริ่มต้นที่จะสูดชีวิตใหม่ให้กับโครงการเก่าด้วยวิธีที่ค่อนข้างแปลกใหม่ เขาออกจากเมืองในตอนเช้าและตอนเย็น และสังเกตการเปลี่ยนแปลงของโทนสีจากพื้นกลางไปยังไกลที่สุดโดยธรรมชาติ เขาจึงสร้างโทนสีโดยการผสมสีบนจานสี จากนั้นเขาก็กลับไปที่สตูดิโอเพื่อใช้ภาพวาดที่พบในตำแหน่งที่เหมาะสมบนขาตั้ง การใช้โทนสีและจับคู่กับธรรมชาติถือเป็นเทคนิคใหม่โดยสิ้นเชิงในสมัยนั้น พวกเขาอนุญาตให้โคลด์แก้ไขปัญหาที่เขาตั้งไว้ด้วยความเปิดกว้างที่ไม่เคยมีมาก่อนและบางครั้งก็ไร้เดียงสา ภูมิทัศน์อันงดงามของ Claude เป็นประเภทเดียวที่ศิลปินจากประเทศที่พูดภาษาอังกฤษนำมาใช้และสร้างเป็นของตนเอง แรงกระตุ้นนี้เองที่ประกอบกับการสังเกตธรรมชาติโดยตรง ทำให้พวกเขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อศิลปะภูมิทัศน์ และมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูแนวนี้ในศตวรรษที่ 19

จิตรกรรมโดย Claude Lorrain “ภูมิทัศน์กับการเสียสละเพื่อ Apollo”
ภูมิทัศน์เชิงพื้นที่อันงดงามนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวาดภาพทิวทัศน์แบบคลาสสิก มีการจัดองค์ประกอบอย่างพิถีพิถัน ทั้งแนวตั้งและแนวนอนที่ทรงพลังทำให้สมดุลกัน และการสลับกันของแสงและเงาช่วยให้ผู้ชมจ้องมองไปยังส่วนลึกขององค์ประกอบภาพ Claude Lorrain สามารถถ่ายทอดความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของ Roman Campagna ได้ โทนสีที่ใช้การผสมผสานระหว่างเฉดสีเขียว น้ำเงิน และน้ำตาลอย่างเชี่ยวชาญ ช่วยสร้างความรู้สึกโปร่งใสในบรรยากาศ ร่างมนุษย์ดูเหมือนเกือบจะสุ่มเลยในสภาพแวดล้อมอันงดงามนี้ ซึ่งแสดงถึงพล็อตเรื่องจากเทพนิยายคลาสสิกที่พ่อของไซคีเสียสละให้กับอพอลโล ขอให้เขาหาสามีสำหรับลูกสาวของเขา Claude Lorrain เป็นชาวฝรั่งเศส แต่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในโรม การประพันธ์งานอภิบาลและวิสัยทัศน์เชิงกวีของเขาเป็นแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่องสำหรับจิตรกรทิวทัศน์ชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 และ 19 เมื่อเห็นทิวทัศน์ที่ทำซ้ำที่นี่ เทิร์นเนอร์ตั้งข้อสังเกตว่า "เกินพลังของการเลียนแบบในการวาดภาพ" Claude Lorrain เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน ค.ศ. 1682 ในกรุงโรม