Czasami, oglądając występ zespołu lub słuchając ulubionej kompozycji, zwracamy uwagę tylko na wokalistę frontowego i zupełnie zapominamy o innych muzykach, czyli gitarzystach. I nie mniej biorą udział w twórczej pracy grup ważna rola. Najlepsi gitarzyści na świecie już dawno stali się legendami. W tym artykule skupimy się na nich.
Bluesa 20-30 lat
Najlepsi gitarzyści na świecie wykonujący tego typu muzykę są dość znani. Następnie postaramy się wyróżnić najbardziej bystrzy muzycy od ogromnej liczby godnych. Jeśli mówimy o jeśli chodzi o bluesa lat 20-30 ubiegłego wieku, najbardziej wirtuozowskim muzykiem jest bez wątpienia Robert Johnson. Niektórzy poważnie wierzyli, że w zamian za swoje umiejętności zawarł pakt z diabłem. Jednak większość uważa tę historię za romantyczną fikcję. Obaj jednak zgadzają się, że geniuszu Johnsona nie można ignorować. To dzięki jego twórczości najpierw blues, a potem rock and roll stał się tym, czym jest teraz.
Najlepsi gitarzyści świata kolejnych dekad
Jeśli chodzi o jazz, gitara zawsze była uważana za instrument towarzyszący. To było. Jednak na bluesa czekała rewolucja. Jednym z pierwszych muzyków, który dokonał tego przełomu, jest Blind Blake. Gra tego mistrza improwizacji i jego technika są nadal przez wielu uważane za punkt odniesienia. Czas jednak mijał, a na scenach pojawiali się nowi bohaterowie. Najbardziej jazzowym ze wszystkich bluesmanów jest B.B. King. Jego charakterystyczny branding i vibrato uczyniły go królem bluesa. Następnie jego twórczość w taki czy inny sposób dotknęła wszystkich, którzy podnieśli gitarę elektryczną.
Rock'n'roll
Przeszywający smutek bluesowych kompozycji doskonale oddaje powiedzenie: „Blues jest wtedy, gdy dobry człowiek czuje się źle”. Jednak ludzie nie zawsze są smutni. Być może pierwszym muzykiem, któremu udało się przekazać swoje dobry humor przy pomocy gitary stał się Chuckiem Berrym. Ten rodzaj muzyki został później nazwany rock and rollem. Muzycy do dziś aktywnie wykorzystują jego ruchy i pomysły na gitarze. Ironiczne piosenki fabularne Berry'ego uczyniły go poetą rock and rolla.
Najlepsi gitarzyści rockowi na świecie
Rock jest następcą bluesa i rock and rolla. Wiele osób uważa jednego z przodków ten kierunek Jimi Hendrix. Prawie żadna publikacja z zakresu historii muzyki rockowej nie może obejść się bez wzmianki o nim. - najlepszy gitarzysta świata według Time. Kiedy ojciec dał mu w prezencie gitarę za 5 dolarów, nawet nie pomyślał, że zadecyduje to nie tylko o przyszłości jego syna, ale także o przyszłości muzyki w ogóle. Wielu gitarzystów uważa Hendrixa za swojego mentora i nauczyciela. Jego po prostu wirtuozowska technika gry na gitarze nie była celem samym w sobie. Była jedynie środkiem, za pomocą którego muzyk mógł przekazać swoje emocje. Jego postrzeganie świata przekształciło się w niepowtarzalne melodie. Jimmy nadał jakieś kosmiczne znaczenie dosłownie każdej nucie. Wielu nadal uważa jego grę nie tylko za umiejętności, ale za tajemnicę maga.
Hard rocka i metalu
Kolejne dekady można uznać za erę muzyki hard rockowej i metalowej. W tych kierunkach grało wielu najlepszych gitarzystów na świecie. Można wybierać długo, my jednak skupimy się na tych muzykach, których nazwiska stały się właściwie synonimem tych stylów. Jednym z nich jest: Ten człowiek nie miał innego wyboru, jak tylko stać się najlepszym. Kiedy ojciec Richiego kupił gitarę, powiedział, że jeśli nie nauczy się grać, rozbije mu się na głowie. Blackmore Jr. musiał się uczyć. I jak. Ten gitarzysta przeszedł do historii na zawsze. Jego styl gry i riffy stały się standardowe i klasyczne. Wielu początkujących gitarzystów próbuje naśladować styl Blackmore'a.
Kolejną ikoną jest „nauczyciel gwiazd” Joe Satriani. Od niego gry uczyło się wielu uznanych mistrzów. Satriani jest uważany za nauczyciela takich guru jak Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde i wielu innych. Gra Joe jest po prostu bez zarzutu. Jego wirtuozowskie techniki, różnorodne triki i nieoczekiwane harmonie budziły zachwyt nie tylko wśród słuchaczy, ale także wśród jego kolegów.
Basiści
Dźwięki o niskiej częstotliwości od dawna uważane są za muzykę męską. Dlatego też największym zainteresowaniem cieszą się najlepsi gitarzyści basowi na świecie. Magazyn, jak wynika z ankiety przeprowadzonej wśród czytelników, uznał muzyka zespołu za takiego WHO Johna Entwistle’a. Za mistrzów brutalnych basowych nut uważa się także Paula McCartneya i Jamesa Jamersona.
Gitara prowadząca
Najlepsi gitarzyści solowi na świecie to cała lista wirtuozów i uznanych guru. Wspomniany wyżej Ritchie Blackmore uważany jest za jednego z wybitnych mistrzów solówki gitarowej. Na szczyt w tej dziedzinie dotarł później Głęboki fiolet, kiedy stworzył zespół Rainbow. Solówki muzyka stały się wolniejsze i bardziej przemyślane. Było w nich tyle filozofii i sensu, że bardzo trudno znaleźć drugiego takiego mistrza. Kirka Hammetta można również nazwać jednym z najlepszych gitarzystów prowadzących.
Współcześni wirtuozi
Dziś jednym z najwybitniejszych i najwybitniejszych mistrzów gitary jest John Petrucci. Gra metal progresywny. Jego muzyka jest niezwykle złożona technicznie i kompozycyjnie. Wirtuozeria muzyczna czasem skłania do zastanowienia się, czy istnieją jakieś granice. możliwości człowieka? Sądząc po grze mistrza, po prostu nie istnieją. Część guru, których muzyk uważa dziś za swoich idoli, uważa granie u jego boku za zaszczyt.
Joe Pass, uważany za świetnego improwizatora, powiedział kiedyś, że gitara elektryczna nie została wynaleziona na tyle długo, aby ludzie mogli w pełni zrozumieć wszystkie jej możliwości jako instrumentu muzycznego. Te słowa są nadal aktualne. Każde kolejne pokolenie muzyków odkrywa nowe możliwości tego instrumentu.
Wielu z tych, którzy chcą nauczyć się grać na instrumencie muzycznym np. na gitarze, marzy o tym, aby pewnego dnia zdobyć światową sławę i zdobyć serca fanów, wykonując wysokiej jakości i zapadającą w pamięć muzykę. Pomimo tego, że gra na gitarze jest dość trudna, ten konkretny instrument stał się jednym z najbardziej znanych na całym świecie. Akordy gitarowe można usłyszeć nie tylko na koncertach, ale także na ulicach, w małe firmy na świeżym powietrzu itp. Każdy z muzyków, który zdobył światową sławę i uznanie, przebył bardzo długą i wyboistą drogę. Włożono wiele wysiłku i cierpliwości, wykazano wielką wolę i chęć osiągnięcia celu. Nie bez miłości do swoich fanów i oczywiście do instrumentu.
Ponieważ istnieje kilka rodzajów gitar, porozmawiajmy o tym najlepsi muzycy, na które będą patrzeć początkujący, powinny być osobno. Po prostu nie da się sporządzić jednej ogólnej listy, ponieważ każdy gitarzysta ma swój własny, charakterystyczny styl gry, którego wielu nie będzie nawet w stanie powtórzyć. Kim oni są, najsłynniejsi gitarzyści na świecie? Z pewnością wielu będzie zainteresowanych tym, kto znajduje się na liście najbardziej znanych gitarzystów w Rosji.
Legendy świata muzyki
Wszyscy znani gitarzyści basowi naszych czasów słyszeli imię jednego z nich najlepsi ludzie który grał na tym instrumencie. To jest Paul McCartney. Jego historia jako basisty rozpoczęła się w następujących okolicznościach: często zastępował basistę Stuarta Sutcliffe'a, gdy ten obejmował stanowisko gitarzysty w zespole Lennona. Kiedy jednak pechowy basista opuścił grupę na dobre, Paul musiał zająć jego miejsce i „popracować” z instrumentem. Na początku był bardzo niezadowolony z obecnej sytuacji i ciągle narzekał. Czas jednak mijał i wkrótce słusznie został uznany za jednego z najwybitniejszych muzyków.
Do kategorii „sławnych gitarzystów basowych” zalicza się niezbyt znanego publiczności, ale niezwykle utalentowanego muzyka Jaco Pastoriusa. Ten Wspaniała osoba zrobił dla tego tak wiele muzyczny świat, że wśród profesjonalistów jest nawet zwyczaj oddzielania dwóch okresów - przed i po Jaco. Żaden współczesny krytyk muzyczny nie jest w stanie tego dać precyzyjna definicja Styl gry Jaco. Jego doskonalenie i „rzucanie” ze stylu na styl, doskonałe sukcesy w grze na gitarze basowej trwa do dziś pomoc wizualna dla wielu muzyków. Ponadto to człowiek genialny nagrany album solowy, który był dwukrotnie nominowany do nagrody Grammy, a wiele lat później nadal nosi tytuł honorowy „ Najlepszy album wśród basistów.”
Co warto wiedzieć o klasyce?
Rozpoczęcie tworzenia listy znanych gitarzystów klasycznych jest dość trudne. Jest wielu ludzi, którzy poświęcili swoje życie i każdy z nich jest godny szacunku i chwały. Dlatego możemy wymienić wiele gitarowych klasyków, których nazwiska być może ktoś zobaczy po raz pierwszy. Ale to doskonała okazja, aby bliżej poznać historię życia, zasługi i twórczość każdego z nich. Są to Matteo Carcassi, Fernando Carulli, Dionisio Aguado, Tárrega Eixea Francisco, Andres Segovia, Emilio Pujol, Augustin Barrios, Maria Luisa Anido, Codina Jose Broca, Ferranti Marc Aurelius de Zanni, Bartolome Calatayud, Angel S. Villoldo, Legnani Luigi, Heitor Vila-Lobos, Mauro Giuliani, Fernando Sor.
Wśród współczesnych należy wymienić następujące nazwiska: John Williams Julian Brim, Leo Brouwer, Vladimir Mikula, Ernesto Bitetti, Jose Maria Gallardo Del Rey, Roland Diens, Katsuhito Yamashita, Manuel Barrueco, Pepe Romero. To nie jest cała lista, ale najbardziej znani gitarzyści klasyczni, którzy stworzyli ogromny wkład w muzykę.
Znane nazwiska w grze solowej
Jeśli chodzi o kategorię „Znani gitarzyści solowi”, tutaj powinniśmy skupić się na przedstawicielach muzyki rockowej. To tutaj muzycy często mogą wyrazić siebie w pełnej krasie.
Pierwsze miejsce bez cienia wątpliwości należy przyznać Ritchiemu Blackmore'owi. Każde jego dzieło przepełnione jest niesamowitym mistycyzmem i głęboką filozofią. Co więcej, z biegiem czasu jego twórczość stawała się coraz bardziej powolna i przemyślana. Ten wyjątkowa osoba sprawił, że twórczość takich grup jak Blackmore’s Night, Rainbow, Deep Purple stała się niesamowita. Brawo, Richie!
Drugie miejsce mogą podzielić David Gilmour i Kirk Hammett. Ci ludzie mają niesamowity talent, który nie tylko przyprawia o gęsią skórkę dzieła muzyczne, ale także po to, aby naprawdę cieszyć się swoją kreatywnością. Dwa znane grupy – Pink Floydów i Metallica są zaszczyceni, że mają takich gitarzystów.
W rzeczywistości istnieje dość obszerna lista znanych gitarzystów solowych. Każdy z muzyków musi mieć w nim zapewnione należne mu miejsce. Być może książka nie wystarczy, aby utrwalić ich nazwiska. Wśród nich są Jimmy Page, Eddie Van Halen, Carlos Santa, Tony Iomi, Pete Townshend, Gary Moore, Eric Clapton i wielu innych.
Popularni ludzie z różnych kierunków
Według większości publikacji najsłynniejszy gitarzysta jazzowy i krytycy muzyczni– Django Reinhardta. Jest jednym z pierwszych europejskich muzyków, którzy to zaakceptowali niezwykły styl Gry. Innym znanym gitarzystą jazzowym jest Charlie Christian.
Bardzo słynny gitarzysta rockowy wszystkich czasów i narodów (chociaż patrząc przez to mistrzowska gra, to nie tylko rock) – to Jimi Hendrix. Ten legendarny człowiek jest rozpoznawalny nie tylko dzięki niesamowitym piruetom z instrumentem, ale także naturalności i przyjemności, jaką otrzymywał i dawał wszystkim swoim słuchaczom.
Erica Claptona Briana Maya, George Harrison, Duane Allman, Angus Young – każdy z nich to wspaniały i bardzo znany gitarzysta rockowy, który słusznie zasługuje na taki tytuł.
Wszystkie wymienione powyżej osoby to najsłynniejsi gitarzyści na świecie, którzy dokonali tego, czego wielu nie potrafi współcześni muzycy. Nie wolno nam zapominać, że to nie cała lista, z którą warto się zapoznać.
Nawiasem mówiąc, na to zasługują również najsłynniejsi gitarzyści w Rosji specjalna uwaga słuchaczy i czytelników. Wśród nich najbardziej znaczącymi są Aleksiej Kuzniecow, Dmitrij Małoletow, Dmitrij Czetvergow, Igor Bojko, Walery Didyulia, Wiktor Zinchuk, Siergiej Mawrin, Władimir Kuzmin, Iwan Smirnow i inni.
Sposoby rozwoju sztuki gitarowej w Rosji są osobliwe i oryginalne. Będąc gitarą pięciostrunową, gitara została sprowadzona do Rosji przez włoskich muzyków w XVIII wieku, ale nie rozpowszechniła się, pozostając egzotyczną ozdobą. Później, na początku XIX wieku, rosyjska opinia publiczna zapoznała się z „hiszpańską” gitarą sześciostrunową, która w tym czasie stała się dość popularna w Europie. Zaprezentowali go w Rosji znani zagraniczni gitarzyści M. Giuliani, F. Sor i inni.
Zwycięstwo w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku znacznie przyspieszyło rozwój tożsamość narodowa, spowodował wzrost uczuć i nastrojów patriotycznych we wszystkich warstwach społeczeństwa. Zainteresowanie historią historyczną Ojczyzny szybko rośnie, Sztuka ludowa zwłaszcza do pieśni ludowych. Miejski romans zyskuje coraz większą popularność. Oparte na folklor codzienny reprezentuje wyjątkową warstwę rosyjskiej kultury muzycznej o charakterystycznej strukturze i melodii, z charakterystycznymi dla niej środkami wyrazu.
Akademik B. Asafiew pisał o tym w swojej pracy „ Forma muzyczna jako proces": "Jeszcze się to nie wydarzyło realizm psychologiczny dzięki jego analizie osobistego życia psychicznego romantycy jeszcze nie wpadli w szał, proponując kulturę uczuć, ale masy już pragnęły usłyszeć „prostą mowę” oraz serdeczną i ekscytującą melodię; zbliżała się bowiem dominacja nepotyzmu, wrażliwości i kultu „prostej moralności”. ludzie o prostych poglądach i „swojskość”, czułość wobec natury, cicha kontemplacja. Odpowiadające temu wszystkiemu intonacje wywoływały w muzyce melodię romantyczną, szczerą, serdeczną; zarówno słowa, jak i melodia, przez większą część nie żądając długotrwałego rozwoju, obejmowały je jednym systemem intonacyjnym – „brzmiąc od serca do serca”1.
Gitara siedmiostrunowa, która pojawiła się w ostatniej dekadzie XVIII wieku, swoją strukturą harmoniczną i kolorystyką barwy okazała się bardzo bliska rosyjskiej naturze. Piosenka ludowa oraz gatunek romansu miejskiego, który powstał na jego podstawie. Jego zastosowanie w towarzystwie głosu pozwoliło w najsubtelniejszy sposób ujawnić liryzm intymnych przeżyć, które stanowią główny wątek miejskiego romansu. Najlepsze prace tego gatunku, stworzonego przez A. Alyabyeva, A. Varlamova, Titova i innych utalentowanych kompozytorów, weszło do złotego funduszu muzyki rosyjskiej.
Rosyjscy muzycy, rozumiejąc co świetne możliwości kładąc nacisk na siedmiostrunową gitarę, zaczynają tworzyć dla niej repertuar solowy. Najpierw przearanżowali dla niej fragmenty popularnych oper i innych dzieł rosyjskich i kompozytorzy zagraniczni. Następnie tworzą cykle wariacyjne o dość złożonej fakturze i charakterze koncertowym, oparte na melodiach ludowych. (Jak świecący przykład nazwijmy cykl wariacji A. Sihry na temat rosyjskiej pieśni „Wśród płaskiej doliny”). Oprócz wariacji powstają miniatury, pełne wdzięku i melodyjności, poruszające duszę prostego Rosjanina. Podejmowane są także próby stworzenia dużej formy, zwłaszcza sonaty, koncertu na gitarę i orkiestrę.
Rosyjski wirtuoz gitary i kompozytor Andriej Osipowicz Sihra (1773-1850)
Przyciągnęła niezwykła popularność gitary siedmiostrunowej utalentowani muzycy. Wybitną rolę w tworzeniu narodowej szkoły gitarowej należy Andriej Osipowicz Sikhra. Wybitny wirtuoz gitary, utalentowany kompozytor, niewątpliwie twórca rosyjskiej szkoły gry na gitarze siedmiostrunowej.
A. Sihra urodził się w 1773 roku w Wilnie (obecnie Wilno) w rodzinie nauczyciela muzyki. W młodości koncertował jako harfista i grał na gitarze sześciostrunowej. Następnie zainteresował się gitarą siedmiostrunową, której poświęcił całe swoje życie. W 1801 roku muzyk przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął tworzyć repertuar na gitarę siedmiostrunową i uczyć się u pierwszych uczniów.
Sihra, utalentowany muzyk, osoba sympatyczna i czarująca, szybko stała się idolką wielu uczniów i fanów.
Po wygnaniu Napoleona z Rosji Sihra przeniósł się do Petersburga, którego nie opuścił do końca życia (zmarł w 1850 r.). Tutaj on, już dojrzały muzyk i pedagog, tworzy własną szkołę gry na gitarze siedmiostrunowej...
A. Sihra był nie tylko utalentowanym, ale i wykształconym muzykiem. Wysoko cenili go M. Glinka, A. Dargomyżski, A. Warłamow, A. Dubuk, D. Field i wiele innych osobistości Kultura narodowa. Słynny piosenkarz O. Petrov uczył się gry na gitarze u Sihry. Słownik biograficzny języka rosyjskiego społeczeństwo historyczne nazwał Sikhrę „patriarchą rosyjskich gitarzystów”. Spośród jego uczniów najbardziej znani to S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.
Jeśli Sihrę uznano za szefa petersburskiej szkoły gitary siedmiostrunowej z jej charakterystycznym surowym „akademickim” stylem, to słusznie uważa się za założyciela szkoły moskiewskiej Michaiła Timofiejewicza Wysockiego, którego życie i twórczość to kolejna karta w historii historia rosyjskiej sztuki gitarowej.
Spośród uczniów Wysockiego najbardziej znani byli P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich i inni.
Era Sihry i Wysockiego to „złoty wiek” rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. Jej powszechne stosowanie przyczyniło się do demokratyzacji sztuki muzycznej.
Na bazie rosyjskich pieśni ludowych powstały cykle wariacyjne rosyjskich gitarzystów-kompozytorów. Ta wyjątkowa warstwa języka rosyjskiego kultura muzyczna jest ważnym źródłem do badań nad folklorem.
Rosyjska siedmiostrunowa gitara, zabrzmiała w rękach utalentowanych muzyków, inspirowała poetów i pisarzy do tworzenia pięknych wersów poezji.
A. Puszkin nazwał gitarę „słodkim głosem”. Pełne liryzmu słowa poświęcone temu instrumentowi można znaleźć także u M. Lermontowa, A. Feta, I. Bunina, A. Grigoriewa, L. Tołstoja, A. Ostrowskiego, M. Gorkiego.
Gitara jest przedstawiona na wielu obrazach artystów rosyjskich i zachodnioeuropejskich: V. Tropinina, V. Perova, I. Repina, An. Watteau, B. Murillo, ks. Khalsa, P. Picasso i inni.
W połowa 19 wieku zainteresowanie gitarą spada nie tylko w Rosji, ale także w Europie. Jednak w koniec XIX- na początku XX wieku gitara siedmiostrunowa zaczyna się umacniać. W dużej mierze ułatwiła to działalność entuzjastycznych muzyków, którzy próbowali przywrócić tradycje Sihry i Wysockiego. Najbardziej znanymi z nich byli A. Sołowiew i W. Rusanow.
Wybitny rosyjski gitarzysta i pedagog Aleksander Pietrowicz Sołowjow (1856-1911)
Aleksander Pietrowicz Sołowjow (1856-1911) – wybitny wykonawca i pedagog. Wychował wielu zdolnych uczniów, takich jak W. Rusanow, W. Uspienski, W. Juriew, W. Berezkin i inni; stworzył Szkołę (wydaną w 1896 r.), która była wówczas najlepsza.
Walerian Aleksiejewicz Rusanow (1866-1918) to znany historiograf i propagator rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. Zorganizował wydawanie ogólnorosyjskiego magazynu „Gitarzysta” (1904–1906).
W okresie po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej M. Iwanow, W. Juriew, W. Sazonow, R. Mieleszko wiele zrobili dla spopularyzowania gitary siedmiostrunowej. Stworzyli szkoły i tutoriale dla tego instrumentu, oryginalne kompozycje, adaptacje i transkrypcje oraz zgromadzili liczne zbiory. M. Iwanow napisał książkę „Rosyjska gitara siedmiostrunowa”. Muzycy ci stale występowali jako soliści i akompaniatorzy na koncertach oraz nagrywali na płytach gramofonowych.
W lata powojenne Wyrosło nowe pokolenie gitarzystów siedmiostrunowych, które godnie kontynuuje bogate tradycje państwowej szkoły wykonawczej. Wśród nich: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Repertuar gitary siedmiostrunowej uzupełniono w tym czasie dziełami kompozytorów N. Chaikina, B. Strannolyubskiego, N. Narimanidze, N. Rechmensky'ego, G. Kamaldinowa, L. Birnowa i innych.
Obecnie na świecie rośnie zainteresowanie rosyjską gitarą siedmiostrunową. Wyrażajmy nadzieję, że w dalsza historia Nowe wspaniałe strony zostaną zapisane na tym pięknym, oryginalnym instrumencie muzycznym.
Z historii gitary siedmiostrunowej. XVIII-XIX wiek
W dzisiejszych czasach prawie niemożliwe jest wyobrażenie sobie rosyjskiej pieśni ludowej bez siedmiostrunowej gitary. Zyskała jednak popularność, wypierając bałałajkę z codziennego życia ludności miejskiej, stosunkowo niedawno – w XIX wieku. Od tego czasu każda osoba obdarowana zdolności muzyczne wraz z miłością do pieśni ludowych i kultury rosyjskiej składa hołd temu wspaniałemu instrument muzyczny, choć oczywiście dzisiaj gitara sześciostrunowa znacznie bardziej poszukiwany i popularny zarówno wśród profesjonalistów z branży pop, jak i wśród melomanów.
Rosyjscy muzycy i gitara siedmiostrunowa
Gitara była ulubionym instrumentem wielu znanych rosyjskich muzyków. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin i wiele innych postaci rosyjskiej kultury muzycznej XVIII-XIX wieku preferowało rosyjską gitarę siedmiostrunową. W tym artykule porozmawiamy tylko o niektórych z nich: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.
Gavrila Andreevich Rachinsky
Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) urodził się w mieście Nowogród-Seversky na Ukrainie. Wspaniały skrzypek i kompozytor, bardzo lubił gitarę siedmiostrunową, często grał na niej na koncertach, komponował wariacje i sztuki teatralne. Przez wiele lat życie Raczyńskiego było związane z Moskwą. W latach 1795-1797 studiował w gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim, a następnie całkiem długi czas pracował tam jako nauczyciel muzyki. W latach 1823–1840 G. Rachinsky ponownie przebywał w Moskwie. To właśnie w tym okresie wielokrotnie koncertował w Petersburgu i innych miastach Rosji, co przyniosło mu sławę jako wybitnego artysty.
Charakterystyczne jest, że już w 1817 r. w Moskiewskich Wiedomostach (nr 24 i 27) G. Rachinsky zawiadamiał o prenumeratach na publikację swoich dwudziestu utworów na skrzypce i gitarę siedmiostrunową. Wśród dziesięciu utworów gitarowych wymieniono dwa cykle wariacyjne na tematy rosyjskie pieśni ludowe„Przeszedłem przez kwiaty” i „Młoda młoda kobieta”, a także pięć polonezów, walc, marsz i fantazja. Jednak z nieznanych nam powodów nie zostały one opublikowane.
Człowiek o wszechstronnej kulturze, „woltera”, jak wtedy mówiono, G. Rachinsky był blisko Moskwy kręgi literackie, w którym jego nazwisko było bardzo popularne. Na różnych wieczory literackie często wykonywał wariacje na temat rosyjskich i ukraińskich pieśni ludowych. Podczas jednego z takich wieczorów, poświęconych pamięci poety i dramaturga N. N. Nikolewa (jego wiersze stały się podstawą m.in. popularne piosenki, jak „Wznieś się wyżej, pędź”, „Wieczorem wschodzi rumieniec”), G. Rachinsky wykonywał swoje utwory zarówno na skrzypcach, jak i na gitarze. Zgromadzeni w domu ucznia poety I. Masłowa, wielkiego miłośnika gitary siedmiostrunowej i autora do niej kompozycji, byli zachwyceni kunsztem muzyka. „Tego wieczoru” – zauważono w czasopiśmie „Syn Ojczyzny” (1817, nr 9) „skrzypce w rękach Rachinskiego i sama gitara ożywiły się pod jego palcami i wzbudziły jego zdziwienie”.
Wiadomo, że niezwykły muzyk stworzył fantazje na gitarę siedmiostrunową „Tego wieczoru byłem na dziedzińcu pocztowym” i „Nad brzegiem Desny”.
Rosyjski kompozytor Aleksander Jegorowicz Warłamow (1801-1848), autor różnych popularnych romansów i pieśni, przez wielu uznawanych za ludowe
Twórca wielu popularnych romansów Aleksander Jegorowicz Warłamow (1801–1848) był znakomitym gitarzystą. Jego talent muzyczny ujawnił się wcześnie: chłopiec samodzielnie uczył się gry na pianinie, skrzypcach, wiolonczeli i gitarze. W wieku dziesięciu lat ojciec wysłał go do Petersburga, gdzie został przyjęty do sztabu dworu śpiewający chór młodzi śpiewacy. Widząc doskonałe zdolności chłopca, dyrektor chóru, wybitny rosyjski kompozytor D. Bortnyansky, zaczął nadzorować jego naukę. Według samego A. Varlamova swoją doskonałą szkołę wokalną i subtelną wiedzę zawdzięcza D. Bortnyansky'emu sztuka wokalna. Po ukończeniu edukacja muzyczna, A. Varlamov przez cztery lata był nauczycielem chórzystów w kościele ambasady rosyjskiej w Hadze. Tutaj występuje już nie tylko jako piosenkarz, ale także jako gitarzysta. 19 lutego 1851 roku petersburska gazeta „Northern Bee” napisała w artykule „Wspomnienia A.E. Warlamowa”: „Na innym koncercie (w Brukseli), aby sprawić przyjemność koncertującemu artyście, zagrał Wariacje Rode’a na gitarze. Nieznana wówczas wielu słuchaczom czystość i płynność gry na instrumencie melodycznym, wzbudziła gromkie brawa; Następnego dnia we francuskich gazetach brukselskich opublikowano wyraz ogólnej wdzięczności za przyjemność sprawioną społeczeństwu. Jego występ w Hadze nie był jedyny, później w Rosji często występował jako gitarzysta na koncertach i w rodzinnym gronie.
W 1823 r. Varlamov wrócił do ojczyzny. Zarabia na życie prowadząc lekcje w różnych szkołach instytucje edukacyjne i domy prywatne. W tym czasie kompozytor dużo komponował, często wykonywał swoje romanse na koncertach i w gronie przyjaciół, ale ich nie publikował. Od 1832 r., po otrzymaniu stanowiska dyrygenta i „kompozytora muzyki” Moskiewskich Teatrów Cesarskich, osiadł w Moskwie. Tutaj Varlamov znajduje uznanie i wsparcie w moskiewskim środowisku artystycznym. Jego talent docenił słynny tragik P. S. Mochałow, który sam był piosenkarzem i autorem tekstów; poeta i aktor N. G. Tsygankov, do którego słów A. Varlamov napisał wiele swoich romansów; M. S. Szczepkin, A. N. Wierstowski i inne postacie kultury rosyjskiej.
Przywiózł mu zbiór romansów kompozytora, wydany w Moskwie w 1833 roku wielka sława. Jego pieśni rozeszły się z niezwykłą szybkością i były śpiewane przez przedstawicieli wszystkich klas. Szczególnie sławny stał się romans A. Warlamowa „Czerwony Sarafan”, który według kompozytora N. Titowa zabrzmiał „zarówno w salonie szlachcica, jak i w chłopskiej palarni”.
A. Warłamow napisał około 150 romansów, w większości opartych na słowach poetów rosyjskich, niektóre na ludowych i własnych tekstach. Charakterystyczne jest, że faktura akompaniamentu wielu jego romansów jest czysto „gitarna”, gdyż ten instrument był przez niego szczególnie ukochany. A. Varlamov komponował nie tylko romanse, ale także muzykę teatralną i baletową.
Ostatnie lata życia kompozytora związane są z Petersburgiem. Tutaj pracował nad zbiorem pieśni ludowych „Russian Singer”, który pozostał niedokończony. W 1848 r. nagle zmarł A. Warlamov. W Muzeum Kultury Muzycznej im. W Moskwie przechowywany jest rękopis Glinki zawierający kompozycję Warlamowa na głos z towarzyszeniem siedmiostrunowej gitary.
Rosyjski kompozytor Aleksander Aleksandrowicz Alabyev (1787-1851), autor słynnej pieśni „Słowik” do wierszy Antona Delviga
Wszechstronnie utalentowany kompozytor Aleksander Aleksandrowicz Alyabyev (1787-1851) pisał także na gitarę. Wiele jego wokalnych utworów lirycznych znacznie wyprzedzało swoją epokę. Wzbogacił muzykę rosyjską o nowe treści i odzwierciedlił w niej najlepsze, postępowe aspiracje. Zaawansowany człowiek swoich czasów, uczestnik Wojna Ojczyźniana 1812 wprowadził do rosyjskich tekstów wokalnych motywy właściwe poetyce obywatelskiej dekabrystów, motywy patriotyzmu, umiłowania wolności, myśli o losie ludu, współczucia dla uciśnionych. Wiele jego dzieł stało się fenomenami o trwałej wartości.
Wśród jego przyjaciół są przyszli dekabryści A. Bestużew-Marlinski, P. Muchanow, F. Glinka; pisarze A. Griboedov, V. Dal, V. Odoevsky, słynny poeta partyzancki D. Davydov; kompozytorzy A. Wierstowski i M. Wyielgorski.
Dziedzictwo twórcze Alyabyeva jest ogromne: 6 oper, 20 wodewilów, wiele dzieł na orkiestrę i zespoły kameralne, utwory na fortepian, dzieła chóralne, ponad 150 romansów. Będąc znakomitym znawcą gitary siedmiostrunowej, po mistrzowsku zaaranżował dla niej i orkiestry utwory A. Sihry i S. Aksenowa. Po raz pierwszy wykonał je gitarzysta koncertowy V. Svintsov w 1827 roku1. Z kolei gitarzyści dokonali świetnych aranżacji romansów Alyabyeva.
P. A. Bułachow. V. I. Radivilov
Na gitarze siedmiostrunowej grał także Piotr Aleksandrowicz Bułachow (ok. 1793-1835), ojciec autora wielu popularnych romansów P. P. Bułachow. Mieszkał w Moskwie i był wspaniałym piosenkarzem. Świetnie gra na gitarze, często akompaniował sobie na koncertach.
Ciekawe aranżacje na gitarę i orkiestrę należą do V. I. Radivilova, słynny skrzypek i bałałajka. I tak 2 kwietnia 1836 roku w duecie z P. Delvigiem, uczniem M. Wysockiego, zagrał z orkiestrą swój utwór na skrzypce i gitarę. Na tym samym koncercie Delvig wykonał na siedmiostrunowej gitarze wariacje na temat rosyjskiej piosenki „Powiem ci, mamo, boli mnie głowa”.
Michaił Iwanowicz Glinka
Założyciel muzyki rosyjskiej interesował się także gitarą. muzyka klasyczna Michaił Iwanowicz Glinka. Zaznajomienie się z hiszpańskim folklorem podczas podróży do Hiszpanii w 1845 roku było w dużej mierze zasługą hiszpańskich gitarzystów. Melodie F. Castillo, a zwłaszcza F. Murciano, którego M. Glinka nazywała „ niesamowity gitarzysta”, posłużył mu za materiał do stworzenia tak wspaniałych dzieł, jak „Noc w Madrycie” i „Jota Aragońska”.
M. Glinka nie tylko dobrze znał gitarę i wielu gitarzystów, ale także sam na niej grał. Znany kompozytor a pianista A. Dubuk wspominał: „Michaił Iwanowicz Glinka często słuchał gry O. A (słynnego śpiewaka operowego O. A. Pietrowa, ucznia Sihry), zdarzało się, że sam brał gitarę i dobierał na niej akordy”2.
Rosyjski Śpiewak operowy i gitarzysta Osip Afanasjewicz Pietrow (1807–1878). Portret Konstantina Makowskiego (1870)
Co ciekawe, wybitny śpiewak Osip Afanasjewicz Pietrow (1807–1878) był wybitnym gitarzystą, który uczył się u A. Sihry. O niewątpliwym uznaniu jego dorobku świadczy fakt, że A. Sihra umieścił w swojej Szkole swoją aranżację etiudy Haberbira. O. Petrov ponownie nauczył się grać na gitarze wczesne dzieciństwo. Interesujące fakty na ten temat, a także o istnieniu gitary na rosyjskiej prowincji podaje W. Jastrebow: „Należy przypuszczać, że Pietrow nauczył się grać na gitarze jeszcze w piwnicy… Gitara była używana Następnie wspólna miłość ludności miejskiej i dopiero około 1830 roku ustąpiły miejsca harmonijce ustnej. Niektórzy gitarzyści osiągnęli niezwykłą doskonałość i zasłynęli w kilku prowincjach; Do takich sławnych graczy należał także Kladowszczekow, który przywiózł wino od Dona do Elizawietgradu; on sam zapoznał się z tą sztuką w Moskwie od jakiegoś miejscowego wirtuoza (od M. Wysockiego - A. Sz., L. M.), a od niego... Pietrow uczył się i uczył tak dobrze, że całe miasto nie miał najlepszy gitarzysta: „Jego palce przesuwały się po strunach, jakby były żywe, jak powiedział jeden ze znajomych Elizawietgradu, Osip Afanasjewicz”3.
Oczywiście piwnica wuja nie była miejscem dla utalentowanego młodzieńca. Przypadek łączy go z wizytą trupa teatralna do którego wstąpił w 1826 r. 10 października 1830 roku Pietrow zadebiutował na scenie Teatr Maryjski W Petersburgu. Ciężka praca i talent wkrótce uczyniły O. A. Petrov jednym z najlepsi wykonawcy części opery.
Wielki piosenkarz do końca życia kochał gitarę. W Petersburgu został uczniem A. Sihry, mając najpoważniejsze zamiary związane z gitarą. Miał przyjazne stosunki z V. Morkowem, V. Sarenko i innymi gitarzystami.
Gitara siedmiostrunowa pod warunkiem, że duży wpływ o tworzeniu rosyjskich tekstów romantycznych. Przy akompaniamencie gitary romanse śpiewano zarówno w ekskluzywnym salonie, jak i w skromnym domu rzemieślnika, a czasem w chłopskiej chacie!
Gitara siedmiostrunowa miała również pewien wpływ na język rosyjski muzyka fortepianowa, widać to szczególnie wyraźnie w twórczości A. Dubuka, który pod wrażeniem gry M. Wysockiego zaczął aktywnie rozwijać materiał folklorystyczny.
Koniec XVIII – połowa XIX wieki- okres rozkwitu sztuki gry na gitarze siedmiostrunowej, wyjątkowej warstwy kulturowej o nieprzemijającej wartości.
Notatki
1 Patrz: Magazyn dla kobiet. 1827. Nr 7. s. 18.
2 Gitarzysta. 1904. nr 5. s. 4.
3 Jastrebow V. Osip Afanasjewicz Pietrow/starożytność rosyjska. 1882. T.XXXVI.
A potem ostatnio ogarnęło mnie pytanie: czy mamy teraz w naszym kraju godnych uwagi gitarzystów? Dość szybko w swoich poszukiwaniach natknąłem się na niejakiego Siergieja Gołowina. Słuchałem i zdałem sobie sprawę, że to był nasz Andy James, Vinnie Moore, nasz Satriani, nasz i Vai – wszystko w jednym. Żartuję oczywiście, ale jako żart... sam to wiesz. Czy to prawda. Koleś gra na najwyższym poziomie.
Sergey Golovin urodził się w 1988 roku, mieszka i pracuje w Moskwie. Nagrał dwie płyty. Za nim Szkoła Muzyczna jeśli się nie mylę, według klas gitara klasyczna. Gra po prostu świetnie. Doskonała praca z dźwiękiem od razu wpada w ucho. ma swój własny, rozpoznawalny styl gry. To przejrzystość wykonania nut, szybkość, doskonała technika, harmonia w muzyce, melodia, dbałość o dźwięk jako całość. Jednym słowem: cudownie.
Wiesz, jeszcze kilka lat temu czegoś takiego po prostu nie było. Ci goście, urodzeni w latach 80., teraz swoim poziomem gry po prostu przełamują schematy. To tylko przestrzeń. Jeśli, podkreślam, weźmiemy pod uwagę, że w Rosji generalnie jest problem z gitarą elektryczną, to Siergiej jest po prostu powiewem czystego powietrza. Dobrze zrobiony! Po prostu świetny facet!
Wysokiej klasy profesjonalny gitarzysta.
Uważnie oglądałem filmy na YouTube i słuchałem dwóch pełnometrażowych albumów Siergieja Gołowina. Wrażenia są wyłącznie pozytywne. Bliskie jest mi jego podejście do muzyki, jego melodia.
Zainteresowawszy się osobowością S. Golovina, obejrzałem z nim kilka godzin filmów. Wszystko to można znaleźć na YouTube. To wywiady, nagrania z koncertów. Siergiej okazał się osobą absolutnie otwartą, prostą, sympatyczną w rozmowie. W dzisiejszych czasach jest to po prostu bardzo rzadkie. Powiedziałbym nawet, że Siergiej jest skromny. Zrobiłem bardzo pozytywne wrażenie po prostu jako osoba, jako osoba. Żadnego uderzenia gwiazdy. Żadnej nadmuchanej zarozumiałości. Mówię absolutnie bez ironii: dopóki w Rosji są ludzie tacy jak Siergiej Gołowin, nie wszystko stracone.
Oczywiście taki już uznany mistrz jak S. Golovin może sam dać radę, ale ja, jako koneser i koneser muzyki na gitarze elektrycznej, zaznajomiony z grą ogromnej liczby wirtuozów gitary, zaryzykowałbym doradzenie Siergiejowi, aby nadal się doskonalił dalej ku radości nas wszystkich. I życzę mu tylko twórczego i osobistego sukcesu!
Obejrzyjmy kilka filmów z naszych Rosyjski wirtuoz gitary – Siergiej Gołowin. Oto klip wideo z ciekawymi fragmentami kompozycji Golovina. Bardzo smaczne, sprawdź.
Oto „TwoGether”, bardzo fajne, sprawdźcie.
Oto bardzo fajny liryczny utwór zatytułowany „Don't Forget” z albumu „Sense Of Reality” (2012).
No i jeszcze jedno – głośniej i bardziej asertywnie. Bardzo, bardzo dobrze.
Moim zdaniem Siergiej Gołowin przy takim poziomie gry i podejściu do dźwięku może z powodzeniem osiągnąć światowy poziom sławy. Dzięki swojemu talentowi można go łatwo zaprosić do każdego Rosjanina znany wykonawca jako gitara prowadząca. Nie ośmielę się udzielać mu rad, ale wydaje mi się, że powinien wyjechać z Rosji gdzieś za granicę, gdzie gitarą elektryczną interesują się znane wytwórnie muzyczne, i tam udać się po światowy triumf.
W przypadku Siergieja Gołowina wszystko się połączyło. To talent Siergieja i wykształcenie muzyczne, które otrzymał, i inne czynniki. Wyobraź sobie: w Rosji co roku zapisują się tysiące ludzi szkoły muzyczne na gitarze. Studiują i kończą studia. I? A gdzie są ci wszyscy gitarzyści? Siergiej ma talent. Ma coś do powiedzenia w muzyce. Potrafi wyrazić swoje emocje i uczucia poprzez struny gitary elektrycznej. Można się tylko domyślać, ile pracy wymaga opanowanie instrumentu tak, jak robi to S. Golovin.