Wielu z tych, którzy chcą nauczyć się grać na instrumencie muzycznym np. na gitarze, marzy o tym, aby pewnego dnia zdobyć światową sławę i zdobyć serca fanów, wykonując wysokiej jakości i zapadającą w pamięć muzykę. Pomimo tego, że gra na gitarze jest dość trudna, ten konkretny instrument stał się jednym z najbardziej znanych na całym świecie. Akordy gitarowe można usłyszeć nie tylko na koncertach, ale także na ulicach, w małe firmy na świeżym powietrzu itp. Każdy z muzyków, który zdobył światową sławę i uznanie, przebył bardzo długą i wyboistą drogę. Włożono wiele wysiłku i cierpliwości, wykazano wielką wolę i chęć osiągnięcia celu. Nie bez miłości do swoich fanów i oczywiście do instrumentu.
Ponieważ istnieje kilka rodzajów gitar, porozmawiajmy o tym najlepsi muzycy, na które będą patrzeć początkujący, powinny być osobno. Po prostu nie da się sporządzić jednej ogólnej listy, ponieważ każdy gitarzysta ma swój własny, charakterystyczny styl gry, którego wielu nie będzie nawet w stanie powtórzyć. Kim oni są, najsłynniejsi gitarzyści na świecie? Z pewnością wielu będzie zainteresowanych tym, kto znajduje się na liście najbardziej znanych gitarzystów w Rosji.
Legendy świata muzyki
Wszyscy znani basiści naszych czasów słyszeli nazwisko jednego z najlepszych ludzi grających na tym instrumencie. To jest Paul McCartney. Jego historia jako basisty rozpoczęła się w następujących okolicznościach: często zastępował basistę Stuarta Sutcliffe'a, gdy ten obejmował stanowisko gitarzysty w zespole Lennona. Kiedy jednak pechowy basista opuścił grupę na dobre, Paul musiał zająć jego miejsce i „popracować” z instrumentem. Na początku był bardzo niezadowolony z obecnej sytuacji i ciągle narzekał. Czas jednak mijał i wkrótce słusznie został uznany za jednego z najwybitniejszych muzyków.
Do kategorii „sławnych gitarzystów basowych” należy zaliczyć tych, którzy nie są zbyt dobrze znani publiczności, ale bardzo utalentowany muzyk Jaco Pastoriusa. Dla tego wielkiego człowieka zrobił tak wiele muzyczny świat, że wśród profesjonalistów jest nawet zwyczaj oddzielania dwóch okresów - przed i po Jaco. Żaden współczesny krytyk muzyczny nie jest w stanie tego dać precyzyjna definicja Styl gry Jaco. Jego doskonalenie i „rzucanie” ze stylu na styl, doskonałe sukcesy w grze na gitarze basowej trwa do dziś pomoc wizualna dla wielu muzyków. Ponadto to człowiek genialny nagrał solową płytę, która dwukrotnie była nominowana do nagrody Grammy, a wiele lat później nadal nosi honorowy tytuł „ Najlepszy album wśród basistów.”
Co warto wiedzieć o klasyce?
Rozpoczęcie tworzenia listy znanych gitarzystów klasycznych jest dość trudne. Jest wielu ludzi, którzy poświęcili swoje życie i każdy z nich jest godny szacunku i chwały. Dlatego możemy wymienić wiele gitarowych klasyków, których nazwiska być może ktoś zobaczy po raz pierwszy. Ale to doskonała okazja, aby bliżej poznać historię życia, zasługi i twórczość każdego z nich. Są to Matteo Carcassi, Fernando Carulli, Dionisio Aguado, Tárrega Eixea Francisco, Andres Segovia, Emilio Pujol, Augustin Barrios, Maria Luisa Anido, Codina Jose Broca, Ferranti Marc Aurelius de Zanni, Bartolome Calatayud, Angel S. Villoldo, Legnani Luigi, Heitor Vila-Lobos, Mauro Giuliani, Fernando Sor.
Wśród współczesnych należy wymienić następujące nazwiska: John Williams Julian Brim, Leo Brouwer, Vladimir Mikula, Ernesto Bitetti, Jose Maria Gallardo Del Rey, Roland Diens, Katsuhito Yamashita, Manuel Barrueco, Pepe Romero. To nie jest cała lista, ale najbardziej znani gitarzyści klasyczni, którzy stworzyli ogromny wkład w muzykę.
Znane nazwiska w grze solowej
Jeśli chodzi o kategorię „Znani gitarzyści solowi”, tutaj powinniśmy skupić się na przedstawicielach muzyki rockowej. To tutaj muzycy często mogą wyrazić siebie w pełnej krasie.
Pierwsze miejsce bez cienia wątpliwości należy przyznać Ritchiemu Blackmore'owi. Każde jego dzieło przepełnione jest niesamowitym mistycyzmem i głęboką filozofią. Co więcej, z biegiem czasu jego twórczość stawała się coraz bardziej powolna i przemyślana. Ten wyjątkowy człowiek stworzył dzieła takich zespołów jak Blackmore’s Night, Rainbow, Głęboki fiolet. Brawo, Richie!
Drugie miejsce mogą podzielić David Gilmour i Kirk Hammett. Ci ludzie mają niesamowity talent, który nie tylko przyprawia o gęsią skórkę dzieła muzyczne, ale także po to, aby naprawdę cieszyć się swoją kreatywnością. Dwa znane grupy– Pink Floyd i Metallica byli zaszczyceni, że mają takich gitarzystów.
W rzeczywistości istnieje dość obszerna lista znanych gitarzystów solowych. Każdy z muzyków musi mieć w nim zapewnione należne mu miejsce. Być może książka nie wystarczy, aby utrwalić ich nazwiska. Wśród nich są Jimmy Page, Eddie Van Halen, Carlos Santa, Tony Iomi, Pete Townshend, Gary Moore, Eric Clapton i wielu innych.
Popularni ludzie z różnych kierunków
Najbardziej znanym gitarzystą jazzowym, według większości publikacji i krytyków muzycznych, jest Django Reinhardt. Jest jednym z pierwszych europejskich muzyków, którzy to zaakceptowali niezwykły styl Gry. Innym znanym gitarzystą jazzowym jest Charlie Christian.
Najsłynniejszy gitarzysta rockowy wszechczasów (choć go obserwuję mistrzowska gra, to nie tylko rock) – to Jimi Hendrix. Ten legendarny człowiek jest rozpoznawalny nie tylko dzięki niesamowitym piruetom z instrumentem, ale także naturalności i przyjemności, jaką otrzymywał i dawał wszystkim swoim słuchaczom.
Erica Claptona Briana Maya, George Harrison, Duane Allman, Angus Young – każdy z nich to wspaniały i bardzo znany gitarzysta rockowy, który słusznie zasługuje na taki tytuł.
Wszystkie wymienione powyżej osoby to najsłynniejsi gitarzyści na świecie, którzy dokonali tego, czego wielu nie potrafi współcześni muzycy. Nie wolno nam zapominać, że to nie cała lista, z którą warto się zapoznać.
Nawiasem mówiąc, na to zasługują również najsłynniejsi gitarzyści w Rosji specjalna uwaga słuchaczy i czytelników. Wśród nich najbardziej znaczącymi są Aleksiej Kuzniecow, Dmitrij Małoletow, Dmitrij Czetvergow, Igor Bojko, Walery Didyulia, Wiktor Zinchuk, Siergiej Mawrin, Władimir Kuźmin, Iwan Smirnow i inni.
A potem ostatnio ogarnęło mnie pytanie: czy mamy teraz w naszym kraju godnych uwagi gitarzystów? Dość szybko w swoich poszukiwaniach natknąłem się na niejakiego Siergieja Gołowina. Słuchałem i zdałem sobie sprawę, że to był nasz Andy James, Vinnie Moore, nasz Satriani, nasz i Vai – wszystko w jednym. Żartuję oczywiście, ale jako żart... sam to wiesz. Czy to prawda. Koleś gra na najwyższym poziomie.
Sergey Golovin urodził się w 1988 roku, mieszka i pracuje w Moskwie. Nagrał dwie płyty. Ma doświadczenie w szkole muzycznej, jeśli się nie mylę, gra na gitarze klasycznej. Gra po prostu świetnie. Doskonała praca z dźwiękiem od razu wpada w ucho. ma swój własny, rozpoznawalny styl gry. To przejrzystość wykonania nut, szybkość, doskonała technika, harmonia w muzyce, melodia, dbałość o dźwięk jako całość. Jednym słowem: cudownie.
Wiesz, jeszcze kilka lat temu czegoś takiego po prostu nie było. Ci goście, urodzeni w latach 80., teraz swoim poziomem gry po prostu przełamują schematy. To tylko przestrzeń. Jeśli, podkreślam, weźmiemy pod uwagę, że w Rosji generalnie jest problem z gitarą elektryczną, to Siergiej jest po prostu powiewem czystego powietrza. Dobrze zrobiony! Po prostu świetny facet!
Wysokiej klasy profesjonalny gitarzysta.
Uważnie oglądałem filmy na YouTube i słuchałem dwóch pełnometrażowych albumów Siergieja Gołowina. Wrażenia są wyłącznie pozytywne. Bliskie jest mi jego podejście do muzyki, jego melodia.
Zainteresowawszy się osobowością S. Golovina, obejrzałem z nim kilka godzin filmów. Wszystko to można znaleźć na YouTube. To wywiady, nagrania z koncertów. Siergiej okazał się osobą absolutnie otwartą, prostą, sympatyczną w rozmowie. W dzisiejszych czasach jest to po prostu bardzo rzadkie. Powiedziałbym nawet, że Siergiej jest skromny. Zrobiłem bardzo pozytywne wrażenie po prostu jako osoba, jako osoba. Żadnego uderzenia gwiazdy. Żadnej nadmuchanej zarozumiałości. Mówię absolutnie bez ironii: dopóki w Rosji są ludzie tacy jak Siergiej Gołowin, nie wszystko stracone.
Oczywiście taki już uznany mistrz jak S. Golovin może sam dać radę, ale ja, jako koneser i koneser muzyki na gitarze elektrycznej, zaznajomiony z grą ogromnej liczby wirtuozów gitary, zaryzykowałbym doradzenie Siergiejowi, aby nadal się doskonalił dalej ku radości nas wszystkich. I życzę mu tylko twórczego i osobistego sukcesu!
Obejrzyjmy kilka filmów z naszych Rosyjski wirtuoz gitary – Siergiej Gołowin. Oto klip wideo z ciekawymi fragmentami kompozycji Golovina. Bardzo smaczne, sprawdź.
Oto „TwoGether”, bardzo fajne, sprawdźcie.
Oto bardzo fajny liryczny utwór zatytułowany „Don't Forget” z albumu „Sense Of Reality” (2012).
No i jeszcze jedno – głośniej i bardziej asertywnie. Bardzo, bardzo dobrze.
Moim zdaniem Siergiej Gołowin przy takim poziomie gry i podejściu do dźwięku może z powodzeniem osiągnąć światowy poziom sławy. Dzięki swojemu talentowi można go łatwo zaprosić do dowolnego znanego rosyjskiego wykonawcy jako gitarzysta prowadzący. Nie ośmielę się udzielać mu rad, ale wydaje mi się, że powinien wyjechać z Rosji gdzieś za granicę, gdzie gitarą elektryczną interesują się znane wytwórnie muzyczne, i tam udać się po światowy triumf.
W przypadku Siergieja Gołowina wszystko się połączyło. To talent Siergieja i wykształcenie muzyczne, które otrzymał, i inne czynniki. Wyobraź sobie: w Rosji co roku zapisują się tysiące osób szkoły muzyczne na gitarze. Studiują i kończą studia. I? A gdzie są ci wszyscy gitarzyści? Siergiej ma talent. Ma coś do powiedzenia w muzyce. Potrafi wyrazić swoje emocje i uczucia poprzez struny gitary elektrycznej. Można się tylko domyślać, ile pracy wymaga opanowanie instrumentu tak, jak robi to S. Golovin.
1. Krótka wycieczka V Historia świata występ na gitarze.
2. Penetracja gitary do Rosji ( koniec XVII wiek).
3. Pierwsza „Szkoła gry na gitarze sześcio- i siedmiostrunowej” I. Gelda.
4. A.O. Sihra i gitara siedmiostrunowa.
5. Czołowi rosyjscy gitarzyści XIX wieku: M.T.Wysocki, S.N.Aksyonow, N.N.Lebiediew.
6. Pierwsi mistrzowie gitary - I.A. Batow, I.G. Krasnoszczekow.
7. Gitarzyści sześciostrunowi XIX wieku - M.D. Sokołowski, N.P. Makarow.
8. Działalność wydawnicza V.A. Rusanova i A.M. Afromeeva.
9. Andres Segovia i jego koncerty w Rosji.
10. Gitara na Ogólnounijnym Konkursie Przeglądowym w 1939 r.
11. Wykonywanie działalności A.M. Iwanowa-Kramskiego.
12. Gitarzyści lat 50. i 70. XX wieku: L. Andronow, B. Khlopovsky, S. Orekhov.
13. Gitara w systemie Edukacja muzyczna.
14. Sztuka gitarowa lat 70. i 90. XX wieku: N. Komolyatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov.
15. Gitara w jazzie.
Droga rozwoju gitary w Rosji była długa i trudna. Ostateczne pojawienie się gitary w świecie, jaki znamy, nastąpiło dopiero w XVIII wieku. Wcześniej były zwiastuny gitary - grecka cithara, lira, lutnia, hiszpańska altówka. Klasyczna gitara sześciostrunowa miała i nadal ma swoich sławnych wykonawców, kompozytorów i mistrzów. Mauro Giuliani i Fernando Carulli, Matteo Carcassi i Fernando Sor, Francisco Tárrega i M. Llobet, Maria Luisa Anido i Andres Segovia – każdy z nich pozostawił zauważalny ślad w sztuce gitarowej.
W Rosji gitara była powszechna dopiero w XVIII wieku. Wraz z przybyciem M. Giulianiego i F. Sory jej popularność zauważalnie wzrosła. Przypomnijmy jednak, że gitara jako pierwsza została sprowadzona do Rosji kompozytorzy włoscy Giuseppe Sarti i Carlo Cannobio, którzy służyli na dworze Katarzyny II; Później dołączyli do nich muzycy francuscy.
Ignaz Geld pochodzi z Czech. Los sprowadził go do Rosji w 1787 roku. Mieszkał w Moskwie, Petersburgu. Grałem na szóstce i gitary siedmiostrunowe Oh. Prowadził lekcje gry. W 1798 roku wyłoniły się dwie szkoły gry na gitarze: jedna na gitarze sześciostrunowej, druga nieco wcześniej na siedmiostrunowej. Napisał i opublikował wiele utworów na gitarę, głos i gitarę. Zmarł w Brześciu Litewskim.
Jednym z najwybitniejszych propagatorów gitary siedmiostrunowej i założycielem rosyjskiej szkoły gry na niej był gitarzysta i kompozytor A.O. Sihra (1773-1850). Niektórzy badacze kojarzą z tym muzykiem pojawienie się w Rosji siedmiostrunowej gitary.
Andriej Osipowicz Sihra – urodzony w Wilnie. Od 1801 roku zamieszkał w Moskwie, gdzie udzielał lekcji i występował na różnych koncertach. W 1813 przeniósł się do Petersburga, gdzie opublikował „Zbiór szeregu sztuk teatralnych, zawierający m.in. przez większą część Pieśni rosyjskie z wariacjami i tańcami. Zorganizował wydawanie magazynu gitarowego. Wyszkolił całą plejada rosyjskich gitarzystów, w tym: S.N. Aksyonova, V.I. Morkowa, V.S. Sarenko, V.I. Svintsova, F.M. Zimmermana i innych. Autor ogromnej liczby sztuk teatralnych, adaptacje języka rosyjskiego pieśni ludowe. Pod naciskiem swojego ucznia W. Morkowa A. O. Sihra napisał „Szkołę teoretyczno-praktyczną gry na gitarze siedmiostrunowej” i zadedykował ją wszystkim miłośnikom gitary. Pierwsze wydanie ukazało się w 1832 r., drugie w 1840 r. Został pochowany na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu.
Gdyby A.O. Sihra mieszkał i pracował głównie w północna stolica, wtedy M. T. Wysocki był całym sercem oddany Moskwie.
Michaił Timofiejewicz Wysocki urodził się w 1791 r. w majątku poety M.M. Cheraskowa. Tutaj otrzymał swoje pierwsze lekcje gry na gitarze od S.N. Aksenova. Od 1813 mieszkał w Moskwie, gdzie stał się powszechnie znanym wykonawcą, pedagogiem i kompozytorem.
Co brzmi! Bez ruchu słucham
Do słodkich dźwięków ja;
Zapominam wieczność, niebo, ziemię,
Się.
(M. Lermontow)
Wśród uczniów: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich i in. Autor wielu utworów na gitarę, głównie fantazji i wariacji na temat motywy ludowe(„Przędzarka”, „Trojka”, „Przy rzece, przy moście”, „Kozak jechał przez Dunaj”...). Na krótko przed śmiercią napisał i opublikował „Szkołę praktyczną gry na gitarze siedmiostrunowej w 2 częściach” (1836). Zmarł w 1837 roku w głębokiej biedzie.
Siemion Nikołajewicz Aksenow (1784–1853) - uczeń A.O. Sikhry, urodził się w Riazaniu. Wydany " Nowy magazyn na gitarę siedmiostrunową”, w którym opublikował własne fantazje i wariacje („Wśród płaskiej doliny”). Dzięki staraniom Aksionowa ukazało się „Ćwiczenie” A.O. Sihry. Uważany był za najlepszego wirtuoza gitary w Moskwie (wraz z M.T. Wysocki). Ponownie opublikował szkołę I. Geldy. Wprowadził harmonikę. Nie wiadomo, czy S. N. Aksyonow miał uczniów, z wyjątkiem kilku lekcji dla Wysockiego. Zasadniczo jego działalność zawodowa była związana ze służbą w różnych wydziałach.
Nikołaj Nikołajewicz Lebiediew to jeden z najlepszych syberyjskich gitarzystów. Lata życia 1838-1897. Naoczni świadkowie porównali jego grę z grą M.T. Wysockiego: ten sam cudowny talent improwizatora, szczerość i szczerość wykonania, miłość do rosyjskiej pieśni. Informacje biograficzne- są nieliczne. Wiadomo, że N.N. Lebiediew był oficerem. Lekcje gry na gitarze mógł pobierać u swojego ojca, gitarzysty amatora. Pracował jako urzędnik w różnych kopalniach. Czasami dawał koncerty, które zadziwiały wszystkich zgromadzonych mistrzowskim posługiwaniem się instrumentem.
Sztuka wykonawcza gry na gitarze nie rozwinęłaby się bez najwyższej klasy instrumentów. W Rosji ich własni mistrzowie pojawili się wkrótce po powszechnym zainteresowaniu tym instrumentem. Współcześni Iwanowi Andriejewiczowi Batowowi (1767–1839) nazywali się rosyjskim Stradivariusem, który w ciągu swojego życia wykonał około stu doskonałych instrumentów - skrzypiec, wiolonczeli, bałałajek. Z rąk wybitnego mistrza wyszło dziesięć gitar, które zabrzmiały w rękach I.E. Khandoshkina, S.N. Aksenowa, M.T. Wysockiego.
Nie mniej słynny mistrz Pojawił się także Iwan Grigoriewicz Krasnoszczekow; Na jego gitarach grała cała muzyczna Moskwa. Wykonawcy docenili instrumenty Krasnoszczekowa za ciepłe i delikatne brzmienie, za wdzięk i piękno dekoracji. Jedna z gitar (na której grała słynna Cyganka Tanya, która podziwiała grę i śpiew A.S. Puszkina) przechowywana jest w Muzeum Kultury Muzycznej Glinka (Moskwa).
Oprócz gitar Batowa i Krasnoszczekowa, w Moskwie i Petersburgu słynęły gitary braci Arhuzen (Fiodora Iwanowicza, Roberta Iwanowicza), F.S. Paserbskiego, M.V. Eroshkina. Ich instrumenty nie ustępowały pod względem siły i piękna brzmienia gitarom zachodnich mistrzów. Spośród rosyjskich gitarzystów sześciostrunowych najbardziej znani byli N.P. Makarow (1810–1890) i M.D. Sokołowski (1818–1883).
Nikołaj Pietrowicz Makarow – wyjątkowa osobowość: leksykograf, twórca „Pełnego słownika rosyjsko-francuskiego” (1866), „Słownika niemiecko-rosyjskiego” (1874), „Encyklopedii umysłu, czyli słownika myśli wybranych” (1878), pisarz, autor kilku powieści i wielu artykułów; genialny wykonawca - wirtuoz dalej gitara sześciostrunowa. Zorganizował międzynarodowy konkurs na najlepszy instrument i najlepszy esej na gitarę (Bruksela, 1856). W 1874 roku opublikował „Kilka zasad zaawansowanej gry na gitarze”, które miały wielką wartość dla muzyków aż do pojawienia się nowoczesna szkoła. „Makarow, jako gitarzysta-muzyk, zasłużył sobie na zaszczytne miejsce wśród swoich nieśmiertelnych kompozytorów; […] zrobił też wiele, aby ulepszyć konstrukcję gitary (wydłużenie gryfu do 24 progu - dwie oktawy, wzmocnienie gryfu śrubką). Makarow odkrył niezwykłego mistrza gry na gitarze Scherzera […]. Dzięki wsparciu finansowemu Makarowa Mertz napisał wiele kompozycji na gitarę. Mógł słusznie być dumny ze swojej miłości do gitary […]”.
Marek Daniłowicz Sokołowski urodził się niedaleko Żytomierza. Gra na gitarze opanował już w szkołach Giulianiego, Legnaniego i Mertza. Dał kilka udanych koncertów w Żytomierzu, Wilnie, Kijowie. W 1847 roku po raz pierwszy wystąpił w Moskwie i przyciągnął uwagę środowiska muzycznego. Po szeregu koncertów w Moskwie, Petersburgu, Warszawie odbył tournée europejskie (1864-1868): Londyn, Paryż, Wiedeń, Berlin. Wszędzie - entuzjastyczne powitanie. Miało to miejsce w roku 1877 ostatni koncert(w Petersburgu, sala kaplicy). Pochowano go w Wilnie. W jego programie znalazły się dzieła Paganiniego, Chopina, Giulianiego, Carulliego i Mertza.
Występy gitarowe w Rosji przeżyły szereg wzlotów i upadków związanych z wydarzeniami politycznymi i gospodarczymi w kraju i za granicą. Nowe zainteresowanie gitarą rodziło się niekiedy dzięki energicznej działalności wydawców, teoretyków i pedagogów. I tak na początku XX wieku gra na gitarze zyskała wsparcie dzięki popularyzatorskiemu talentowi V.A. Rusanowa (1866-1918), który wydawał czasopisma „Gitara” i „Muzyka gitarzysty” z publikacją własnych utworów historycznych i artykuły teoretyczne; Opublikowano pierwszą część jego szkoły.
Tiumeń gitarzysta, nauczyciel i wydawca M. Afromeev (1868-1920) poprzez swoją działalność wydawniczą wniósł ogromny wkład w rozwój gry na gitarze. W latach 1898-1918 dosłownie zalał rosyjskie sklepy muzyczne kolekcjami gier na gitarze, samokształceniami i szkołami gry na gitarze sześcio- i siedmiostrunowej. Przez szereg lat wydawał czasopismo „Gitarzysta”.
W Czas sowiecki Zainteresowanie gitarą znacznie wzrosło w wyniku tournée Andresa Segovii po ZSRR. „Moja pamięć z wielką przyjemnością wspomina w duszy cztery wyjazdy do Związku Radzieckiego i wszystkich przyjaciół, których tam zostawiłem”. Koncerty z lat 1926, 1927, 1930 i 1936 odsłoniły przed słuchaczami takie możliwości dźwiękowe gitary, takie bogactwo barw, że zaczęto szukać analogii z orkiestrą. Sekretem wpływu gitary Segovii było wspaniałe połączenie niezrównanych umiejętności i delikatnego smaku. Po tournée słynnego Hiszpana po ZSRR ukazało się 7 albumów z utworami z repertuaru gitarzysty, a radziecki gitarzysta P.S. Agafoshin wydał „The School of Playing the Six-String Guitar”, która doczekała się obecnie czterech wydań. Otwarto także zajęcia z gry na gitarze w wielu muzycznych placówkach oświatowych, gdzie praca takich nauczycieli jak P.S. Agafoshin, P.I. Isakov, V.I. Yashnev, M.M. Gelis i innych przyniosła rezultaty. W 1939 r. na Ogólnounijnym Przeglądzie Wykonawców instrumenty ludowe Zwycięzcami zostali: A. Iwanow-Kramskoj (pierwsza nagroda) i W. Bielilnikow (13-letni chłopiec otrzymał drugą nagrodę (!)). Dyplom odebrała kolejna uczestniczka – K. Smaga. A. Ivanov-Kramskoy (uczeń P. S. Agafoshin) wykonał na konkursie następujący program: F. Sor „Wariacje na temat Mozarta”, I. Bach „Preludium”, F. Tarrega „Wspomnienia z Alhambry”, F Tarrega „taniec mauretański”. Z programu W. Bielilnikowa (klasa V.I. Jaszniewa) udało się znaleźć tylko jeden utwór – „Wariacje na temat Mozarta” F. Sora. K. Smaga wykonała „Preludium” J. S. Bacha, „Pamięć Alhambry” F. Tarregi i kilka innych utworów. Jednak nawet wymienione eseje dają wyobrażenie o stopniu umiejętności zawodowych ówczesnych zawodników.
Aleksander Michajłowicz Iwanow-Kramskoj (1912-1973) studiował w Dziecięcej Szkole Muzycznej w klasie gry na skrzypcach oraz w Wyższej Szkole Muzycznej im. W czasie Rewolucji Październikowej ukończył klasę gitary P.S. Agafoshina. Następnie przez pewien czas pobierał kurs dyrygentury u K.S. Saradżewa w Konserwatorium Moskiewskim. Dał wiele koncertów w całym kraju, grał w radiu i telewizji.
Występ Czczonego Artysty RFSRR (1959) A.M. Iwanowa-Kramskiego pozbawiony jest tanich efektów i charakteryzuje się pewną powściągliwością. Gitarzysta ma jednak swoją osobowość, indywidualne techniki realizacji dźwięku i własny repertuar, w skład którego wchodzą m.in własne kompozycje muzyk. Mistrzowsko akompaniowali znani wokaliści - I.S. Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, instrumentaliści - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - autor wielu utwory na gitarę: dwa koncerty, „Tarantella”, „Improwizacja”, cykl preludiów, utworów tanecznych, aranżacje pieśni ludowych i romansów, etiudy. Napisał i opublikował szkołę gry na gitarze (kilkakrotnie wznawiany). Przez wiele lat A.M. Iwanow-Kramskoj wykładał w szkole muzycznej Konserwatorium Moskiewskiego (ponad 20 absolwentów, m.in. N. Iwanowa-Kramska, E. Larichev, D. Nazarmatow i in.). Zmarł w Mińsku w drodze na kolejny koncert.
Wraz z A.M. Iwanowem-Kramskim w latach 50. i 60. XX wieku ujawniono talent L.F. Andronowa, B.P. Chlopowskiego, S.D. Orechowa. Różne losy, różne wykształcenie, ale połączyły ich trudne czasy wojenne i powojenne.
Lew Filippowicz Andronow urodził się w 1926 roku w Leningradzie. Studiował na Studio muzyczne z V.I. Yashnev, następnie ukończył Dziecięcą Szkołę Muzyczną w klasie gitary P.I. Isakowa i w klasie akordeonu P.I. Smirnowa. Wcześnie zaczął koncertować solo i w duetach z V.F. Wawiłowem (w 1957 duet został laureatem Ogólnounijnej i międzynarodowe festiwale młodzież). W 1977 roku ukończył Państwowe Konserwatorium w Leningradzie jako eksternista w klasie profesora A.B. Shalova. Nagrał kilka płyt m.in. „Koncert na gitarę i orkiestrę kameralną” B. Asafiewa. Miał twórcze kontakty z wieloma znanymi gitarzystami świata; był wielokrotnie zapraszany na tournee zagraniczne, ale z winy urzędników ZSRR nie otrzymał pozwolenia. Z powodu kilku zawałów serca zmarł przed osiągnięciem wieku 60 lat.
Borys Pawłowicz Chlopowski (1938-1988) po ukończeniu studiów Szkoła Muzyczna ich. Gnessinykh (1966) pracował jako nauczyciel w swojej rodzimej szkole i Moskiewskim Państwowym Instytucie Kultury, w orkiestrze instrumentów ludowych Radio Ogólnounijne i telewizji, występował na koncertach solowych z bałałajką V. Mineevem, graczem domra V. Yakovlevem. W 1972 roku w I Ogólnorosyjska konkurencja wykonawcy na instrumentach ludowych, otrzymali II nagrodę i tytuł laureata (w programie: Villa-Lobos „Pięć preludiów”, Iwanow-Kramskoj „Koncert nr 2”, Wysocki „Spinner”, Tarrega „Sny”, Narimanidze „Rondo ”). Kontynuował jego syn Włodzimierz tradycje rodzinne, ukończył szkołę muzyczną w Konserwatorium Moskiewskim, a następnie Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny im. Gnessyny; w 1986 roku został laureatem dyplomu III Ogólnorosyjskiego Konkursu Wykonawców na Instrumentach Ludowych. Kolejny syn, Paweł, jest także zawodowym gitarzystą.
Siergiej Dmitriewicz Orekhov (1935-1998) - zdaniem wielu moskiewskich gitarzystów porównywalny z M.T. Wysockim. Studiował w szkole cyrkowej, pobierał lekcje gry na gitarze u moskiewskiego gitarzysty V.M. Kuzniecowa. Dużo i ciężko pracowałem sam. Pracował w grupach cygańskich, występując z Raisą Zhemchuzhnaya. Wraz z Aleksiejem Perfilyevem stworzył duet gitar siedmiostrunowych. Objechał z koncertami cały kraj, odwiedził Bułgarię, Jugosławię, Czechosłowację, Francję i Polskę. Miał „niesamowitą technikę wirtuozowską […], czyli lekkość, lot z głębią i wdziękiem dźwięku”, „swobodny, zrelaksowany sposób gry, improwizację wywodzącą się z głębi rosyjskiej szkoły gitarowej”. S.D. Orekhov jest autorem słynnych aranżacji koncertowych rosyjskich piosenek i romansów - „Tutaj pędzi trojka pocztowa”, „Drzemią wierzby płaczące„, „Cicho, wszystko jest cicho” itp. Nagrał wiele płyt.
Przez wiele lat wielką pomoc w rozpowszechnianiu sztuki gitarowej w kraju zapewniała Ogólnounijna firma nagraniowa „Melodiya”, która co roku wydaje duże wydania nagrania wykonawców radzieckich i zagranicznych. Tylko w latach 50. i 60. wydała 26 płyt: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2 itd. Później uzupełniono je nagraniami N. Komolyatova, A. Frautschi, Paco de Lucia... Od lat 90. XX wieku zaczęły pojawiać się wielonakładowe płyty CD Rosyjscy muzycy zarówno starszego pokolenia, jak i młodszego.
Analizując stan gry na gitarze w Rosji w latach 60. i 70. XX wieku, należy zauważyć, że nastąpiło poważne opóźnienie szkolenie zawodowe gitarzyści, w przeciwieństwie do bałałajek, domistów, akordeonistów. Pierwotną przyczynę tego opóźnienia (szczególnie widoczne było słabe wyposażenie techniczne i „amatorstwo” w muzykowaniu muzyków na konkursach) upatrywano w późnym wejściu gitary do systemu edukacji muzycznej.
Mimo że zajęcia z gry na gitarze powstały już w pierwszych latach władzy sowieckiej (począwszy od 1918 r.), to stosunek do instrumentu w organach rządowych m.in. a w dziedzinie kultury budziło kontrowersje. Gitarę uważano za kultowy instrument środowiska burżuazyjnego, z którym walkę toczyły organizacje komsomolskie. Nauka gry na gitarze w instytucje muzyczne Zdarzało się to sporadycznie, amatorsko, co po raz kolejny zaniżało ocenę instrumentu przez profesjonalne środowiska muzyczne. Przełom nastąpił dopiero, gdy życie koncertowe W kraju byli gitarzyści, którzy ukończyli uniwersytety, w szczególności Państwowe Konserwatorium Ural. Jeden z pierwszych absolwentów, którzy otrzymali dyplomy wyższa edukacja, został MA Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (Konserwatorium Kijowskie), A.V. Mineev, V.M. Derun (Konserwatorium Ural). W GMPI nazwanym na cześć otwarto zajęcia z gry na gitarze. Gnesins, w konserwatoriach Leningradu, Gorkiego, Saratowa...
Wśród gitarzystów nowego pokolenia (lata 70.-90. XX w.) pojawili się wykonawcy, którzy podnieśli muzykę gitarową na akademicki wyżyny. Są to N.A. Komolyatov, A.K. Frauchi, V.V. Tervo, A.V. Zimakov.
Nikołaj Andriejewicz Komolyatow urodził się w 1942 roku w Sarańsku. W 1968 ukończył szkołę muzyczną w Konserwatorium Moskiewskim (klasa N.A. Ivanova-Kramskaya), a w 1975 zaocznie – Państwowe Konserwatorium Ural (klasa A.V. Mineeva). Stale koncertuje; Nagrane płyty i płyty CD. Jako pierwszy wykonał sonatę na flet i gitarę E. Denisowa (z A.V. Korneevem). Interpretator i promotor nowej autorskiej muzyki na gitarę (I. Rekhin – suita pięcioczęściowa, sonata trzyczęściowa; P. Panin – dwa koncerty, miniatury itp.). Od 1980 roku wraz z A.K. Frauchi otworzył klasę gitary w GMPI im. Gnesins. Obecnie - Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor. Jego klasę ukończyło kilkudziesięciu gitarzystów, w tym wielu laureatów, m.in. A. Zimakov. Każdy ogólnorosyjski i międzynarodowy konkurs wykonawców na instrumentach ludowych jest reprezentowany przez dwóch lub trzech uczniów N.A. Komolyatova (patrz książeczki konkursowe).
W latach 70. swój talent ujawnił moskiewski gitarzysta Aleksander Kamilowicz Frauchi (1954). Po studiach w szkole muzycznej Konserwatorium Moskiewskiego (klasa N.A. Ivanova-Kramskaya) A.K. Frauchi kontynuował naukę na wydziale korespondencji Konserwatorium Uralskiego (klasa A.V. Mineeva i V.M. Deruna), jednocześnie pracując jako solista Konserwatorium Moskiewskie regionalna filharmonia. W 1979 roku na II Ogólnorosyjskim Konkursie Wykonawców na Instrumentach Ludowych zdobył II nagrodę, a w 1986 pomyślnie ukończył Międzynarodowy Konkurs w Hawanie, zdobywając I nagrodę i nagroda specjalna. Ponadto występ radzieckiego muzyka na konkursie wywołał sensację swoim kunsztem, temperamentem i inteligentną interpretacją utworów (na tym samym konkursie III nagrodę zdobył inny radziecki gitarzysta Władimir Terwo, żywy odzew wywołał także publiczność gitarowa). Po konkursie kubańskim A. Frautschi wziął udział w festiwalu Five Stars w Paryżu i od tego czasu co roku koncertuje we wszystkich krajach świata.
A. Frautschi łączy intensywną działalność koncertową z pracą dydaktyczną w Państwowym Instytucie Pedagogicznym Muzycznym im. Gnesins. Wśród jego uczniów są laureaci ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów - A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznetsov, V. Mityakov... Dziś A.K. Frauchi jest prezesem Rosyjskiego Stowarzyszenia Gitarzystów. Jego credo to oddzielenie gitary od instrumentów ludowych, bo gitara według niego ma swoją kulturę, historię, repertuar, międzynarodową dystrybucję, szkołę, a w cywilizowanym świecie istnieje osobno, jak fortepian czy skrzypce. W tym jego zdaniem leży przyszłość gry na gitarze w Rosji. A.K. Frauchi – Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor.
Władimir Władimirowicz Terwo (1957) ukończył Szkołę Muzyczną im. Gnesins (klasa V.A. Erzunov) i Moskiewski Państwowy Instytut Kultury (klasa A.Ya. Aleksandrowa). Zwycięzca trzech konkursów - Ogólnorosyjskiego (1986, III nagroda), międzynarodowego (Hawana, 1986 III nagroda; Barcelona, 1989, III nagroda) - na tym nie poprzestał: wstąpił do Konserwatorium Uralskiego, które ukończył znakomicie w 1992 roku w klasa profesora nadzwyczajnego V.M.Deruna.
Aleksiej Wiktorowicz Zimakow jest Syberyjczykiem, urodzonym w (1971 r.) i wychowanym w Tomsku. Pierwsze lekcje gry na gitarze pobierał od ojca. W 1988 ukończył Tomską Szkołę Muzyczną, a w 1993 - GMPI im. Gnessins (klasa N.A. Komolyatova). Wyjątkowy wirtuoz gry najbardziej skomplikowane prace. Jako pierwszy gitarzysta otrzymał pierwszą nagrodę na Ogólnorosyjskim konkursie wykonawców na instrumentach ludowych (Gorky, 1990). Ponadto zdobył pierwsze nagrody na dwóch zawody międzynarodowe(1990, Polska; 1991, USA). Mieszka i pracuje w Tomsku (nauczyciel w swojej rodzimej szkole). Stale koncertuje w Rosji i na terenie całej Rosji obce kraje. W swoim repertuarze trzyma się dzieł klasycznych.
Konkursy lat 90. XX wieku i zwycięstwa na nich rosyjskich gitarzystów potwierdzają, że profesjonalna szkoła gitarowa zauważalnie się rozrosła, wzmocniła i ma perspektywy dalszego rozwoju.
Gitara sprawdziła się jeszcze w jednym kierunku – w graniu muzyki jazzowej. Już włączone wczesna faza Wraz z pojawieniem się jazzu w Ameryce gitara zajęła wiodące (jeśli nie wiodące) miejsce wśród innych instrumentów jazzowych, zwłaszcza w gatunku bluesowym. W związku z tym zgłosiło się wielu profesjonalnych gitarzystów jazzowych - Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian, a później Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass. Wśród gitarzystów europejskich XX wieku wyróżniali się Django Reinhard, Rudolf Daszek i inni.
W Rosji zainteresowanie gitarą jazzową wzrosło dzięki festiwalom jazzowym odbywającym się w różnych miastach kraju (Moskwa, Leningrad, Tallin, Tbilisi). Wśród pierwszych wykonawców są N. Gromin, A. Kuzniecow; później - A. Ryabov, S. Kashirin i inni.
Aleksiej Aleksiejewicz Kuzniecow (1941) jest absolwentem Szkoły Muzycznej Rewolucji Październikowej w klasie domra. Gitarą zainteresowałem się nie bez wpływu mojego ojca, A.A. Kuzniecowa seniora, który przez wiele lat grał na gitarze w Państwowym Jazzie ZSRR, następnie w popowej orkiestrze symfonicznej pod dyrekcją Yu. Silantiewa oraz w B. Kwartet Tichonowa. A.A. Kuzniecow Jr. przez około 13 lat pracował także w popowej orkiestrze symfonicznej pod dyrekcją Y. Silantiewa, następnie w Państwowej Orkiestrze Symfonicznej Kinematografii. Jak gitarzysta jazzowy pokazał się w Moskwie festiwale jazzowe solo i w różnych zespołach (szczególnie popularny stał się duet gitarzystów Nikołaja Gromina - Aleksieja Kuzniecowa). Wiele jest nagranych na płytach gramofonowych. Znany jest jako muzyk zespołowy i solista takich grup jak trio Leonida Chizhika, zespoły Igora Brila i Georgy'ego Garanyana. Od lat 90-tych pracuje jako konsultant w salonie muzycznym Accord, gdzie prowadzi kursy mistrzowskie gry na gitarze jazzowej oraz występuje na koncertach z cyklu „Masters of Jazz” i „Guitar in Jazz”. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (2001).
Andrey Ryabov (1962) - absolwent Leningradzkiej Szkoły Muzycznej im. Musorgski w klasie gitary jazzowej (1983). Publiczne uznanie zdobył w duecie z estońskim gitarzystą Tiitem Paulsem (wydano płytę „Jazz Tete-a Tete”). Następnie grał w kwartecie pianisty A. Kondakowa, w zespole D. Goloshchekina. Na początku lat 90-tych przeniósł się do USA, gdzie koncertuje ze znanymi amerykańskimi muzykami jazzowymi Attimą Zollerem i Jackiem Wilkinsem. Stworzył własne trio i obecnie uważany jest za jednego z najlepszych gitarzystów jazzowych.
Ponieważ gitara jazzowa zyskała w Rosji uznanie stosunkowo niedawno, w szkolnictwie muzycznym pojawiła się już w ostatniej ćwierci XX wieku (a na uniwersytetach jeszcze później). Postęp w technologii gitar akustycznych i elektrycznych, zastosowanie elektroniki, włączenie elementów stylu flamenco i klasyki, rozwój metod nauczania, wymiana doświadczeń z muzykami zagranicznymi – wszystko to daje powód do rozważenia gitary w ten gatunek muzyki jako jeden z obiecujących instrumentów.
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-11
Czasami, oglądając występ zespołu lub słuchając ulubionej kompozycji, zwracamy uwagę tylko na wokalistę frontowego i zupełnie zapominamy o innych muzykach, czyli gitarzystach. Odgrywają równie ważną rolę w kreatywności grup. Najlepsi gitarzyści na świecie już dawno stali się legendami. W tym artykule skupimy się na nich.
Bluesa 20-30 lat
Najlepsi gitarzyści na świecie wykonujący tego typu muzykę są dość znani. Następnie postaramy się wyróżnić najbardziej bystrzy muzycy od ogromnej liczby godnych. Jeśli mówimy o jeśli chodzi o bluesa lat 20-30 ubiegłego wieku, najbardziej wirtuozowskim muzykiem jest bez wątpienia Robert Johnson. Niektórzy poważnie wierzyli, że w zamian za swoje umiejętności zawarł pakt z diabłem. Jednak większość uważa tę historię za romantyczną fikcję. Obaj jednak zgadzają się, że geniuszu Johnsona nie można ignorować. To dzięki jego twórczości najpierw blues, a potem rock and roll stał się tym, czym jest teraz.
Najlepsi gitarzyści świata kolejnych dekad
Jeśli chodzi o jazz, gitara zawsze była uważana za instrument towarzyszący. To było. Jednak na bluesa czekała rewolucja. Jednym z pierwszych muzyków, który dokonał tego przełomu, jest Blind Blake. Gra tego mistrza improwizacji i jego technika są nadal przez wielu uważane za punkt odniesienia. Czas jednak mijał, a na scenach pojawiali się nowi bohaterowie. Najbardziej jazzowym ze wszystkich bluesmanów jest B.B. King. Jego charakterystyczny branding i vibrato uczyniły go królem bluesa. Następnie jego twórczość w taki czy inny sposób dotknęła wszystkich, którzy podnieśli gitarę elektryczną.
Rock'n'roll
Przeszywający smutek kompozycje bluesowe To powiedzenie wyraźnie odzwierciedla: „Blues jest wtedy, gdy jest źle do dobrego człowieka" Jednak ludzie nie zawsze są smutni. Być może pierwszym muzykiem, któremu udało się przekazać swoje dobry humor przy pomocy gitary stał się Chuckiem Berrym. Ten rodzaj muzyki został później nazwany rock and rollem. Muzycy do dziś aktywnie wykorzystują jego ruchy i pomysły na gitarze. Ironiczne piosenki fabularne Berry'ego uczyniły go poetą rock and rolla.
Najlepsi gitarzyści rockowi na świecie
Rock jest następcą bluesa i rock and rolla. Wiele osób uważa Jimiego Hendrixa za jednego z twórców tego trendu. Prawie żadna publikacja z zakresu historii muzyki rockowej nie może obejść się bez wzmianki o nim. - najlepszy gitarzysta świata według Time. Kiedy ojciec dał mu w prezencie gitarę za 5 dolarów, nawet nie pomyślał, że zadecyduje to nie tylko o przyszłości jego syna, ale także o przyszłości muzyki w ogóle. Wielu gitarzystów uważa Hendrixa za swojego mentora i nauczyciela. Jego po prostu wirtuozowska technika gry na gitarze nie była celem samym w sobie. Była jedynie środkiem, za pomocą którego muzyk mógł przekazać swoje emocje. Jego postrzeganie świata przekształciło się w niepowtarzalne melodie. Jimmy nadał jakieś kosmiczne znaczenie dosłownie każdej nucie. Wielu nadal uważa jego grę nie tylko za umiejętności, ale za tajemnicę maga.
Hard rocka i metalu
Kolejne dekady można uznać za erę muzyki hard rockowej i metalowej. W tych kierunkach grało wielu najlepszych gitarzystów na świecie. Można wybierać długo, my jednak skupimy się na tych muzykach, których nazwiska stały się właściwie synonimem tych stylów. Jednym z nich jest: Ten człowiek nie miał innego wyboru, jak tylko stać się najlepszym. Kiedy ojciec Richiego kupił gitarę, powiedział, że jeśli nie nauczy się grać, rozbije mu się na głowie. Blackmore Jr. musiał się uczyć. I jak. Ten gitarzysta przeszedł do historii na zawsze. Jego styl gry i riffy stały się standardowe i klasyczne. Wielu początkujących gitarzystów próbuje naśladować styl Blackmore'a.
Kolejną ikoną jest „nauczyciel gwiazd” Joe Satriani. Od niego gry uczyło się wielu uznanych mistrzów. Satriani jest uważany za nauczyciela takich guru jak Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde i wielu innych. Gra Joe jest po prostu bez zarzutu. Jego wirtuozowskie techniki, różnorodne triki i nieoczekiwane harmonie budziły zachwyt nie tylko wśród słuchaczy, ale także wśród jego kolegów.
Basiści
Dźwięki o niskiej częstotliwości od dawna uważane są za muzykę męską. Dlatego też największym zainteresowaniem cieszą się najlepsi gitarzyści basowi na świecie. Magazyn, według ankiety przeprowadzonej wśród czytelników, uznał muzyka za takiego Grupa Kto” Johna Entwistle’a. Za mistrzów brutalnych basowych nut uważa się także Paula McCartneya i Jamesa Jamersona.
Gitara prowadząca
Najlepsi gitarzyści solowi na świecie to cała lista wirtuozów i uznanych guru. Wspomniany wyżej Ritchie Blackmore uważany jest za jednego z wybitnych mistrzów solówki gitarowej. Szczyt w tej dziedzinie osiągnął po Deep Purple, kiedy stworzył zespół Rainbow. Solówki muzyka stały się wolniejsze i bardziej przemyślane. Było w nich tyle filozofii i sensu, że bardzo trudno znaleźć drugiego takiego mistrza. Kirka Hammetta można również nazwać jednym z najlepszych gitarzystów prowadzących.
Współcześni wirtuozi
Dziś jednym z najwybitniejszych i najwybitniejszych mistrzów gitary jest John Petrucci. Gra metal progresywny. Jego muzyka jest niezwykle złożona technicznie i kompozycyjnie. Wirtuozeria muzyka skłania czasem do zastanowienia się, czy istnieją granice ludzkich możliwości? Sądząc po grze mistrza, po prostu nie istnieją. Część guru, których muzyk uważa dziś za swoich idoli, uważa granie u jego boku za zaszczyt.
Joe Pass, uważany za świetnego improwizatora, powiedział kiedyś, że gitara elektryczna nie została wynaleziona na tyle długo, aby ludzie mogli w pełni zrozumieć wszystkie jej możliwości jako instrumentu muzycznego. Te słowa są nadal aktualne. Każde kolejne pokolenie muzyków odkrywa nowe możliwości tego instrumentu.
Kolumna producenta
Kilka lat temu prasa tak pisała na podstawie wyników sprzedaży za cały rok w sklepach instrumenty muzyczne w Londynie liczba sprzedanych gramofonów DJ-skich przewyższyła liczbę gitar, wydawało się, że plastikowy świat w końcu zwyciężył. Ale nagle, wraz z nadejściem wiosny 2001 roku, na podwórkach znów zaczęły pojawiać się firmy, śpiewające piosenki z gitarą, w metrze na każdym kroku spotyka się młodych ludzi z charakterystycznymi czarnymi osłonami na plecach, wszystko zdawało się układać w całość . Równowaga zostaje przywrócona, a dzieje się to między innymi dzięki takim ludziom jak zespół portalu Russian Guitar Portal. Portal łączy w sobie kilka witryn o tematyce gitarowej i powstał dzięki interakcji profesjonalistów z Internetu i gitary.
Ukazał się dodatek muzyczny do pierwszego magazynu noworocznego wspólny projekt Wydawnictwo „Salon Audio Video” i portal internetowy „Gitaryści Rosji”. Tytuł płyty w pełni odpowiada treści, zawiera muzykę gitarową różnych stylów i kierunków w wykonaniu mistrzów tego instrumentu. Świadomie staramy się unikać określenia „najlepszy”, aby nie powodować sporów o gusta. Obok wybitnych profesjonalistów prezentowana jest tu twórczość młodych wirtuozów. Muzyka jest na tyle różnorodna, że myślę, że każdy znajdzie coś dla siebie.
Jewgienij Ilnitski „Papa Jan”.
GITARZYŚCI ROSJI
Pomimo tego, że gitara jest jednym z najpopularniejszych instrumentów muzycznych, muzyka gitarowa w Rosji ma charakter półpodziemny. Muzycy tego gatunku często znane tylko specjalistom. Codziennie w radiu słyszymy ich grających dziesiątki razy i nie znamy ich imion. Ci ludzie z reguły działają za plecami ludzi. popularni artyści jako muzycy sesyjni, a bez ich udziału powstaje rzadki narodowy przebój. Dla wielu praca z artystami popowymi jest sposobem na życie, a własne ambicje twórcze znajdują wyraz w muzyce gitarowej. Muzyka gitarowa nie ma regularnej, poważnej prasy, okazjonalnie odbywają się „niepromowane” koncerty, a płyty nagrane za własne pieniądze wydawane są w małych nakładach. Mamy nadzieję, że wydanie naszej płyty choć w części wypełni tę lukę.
Gitara to instrument prawdziwie ludowy, miliony dzieci uczą się tych wszystkich „drabinek” i „gwiazdek” latem na dziedzińcach, a zimą w wejściach, opanowując „barre” i „kostki”. Mówiąc do znani muzycy okazuje się, że wielu zaczynało w ten sam sposób, od piosenek z gitarą w firmie, w której właściciel gitary zawsze cieszy się autorytetem. To właśnie gitara i innowacje w wydobywaniu i przetwarzaniu jej brzmienia zadecydowały o rozwoju całości muzyka popularna druga połowa XX wieku. I nieprzypadkowo miniony wiek został nazwany wiekiem gitary, wiekiem rock and rolla.
Aleksiej Kuzniecow- patriarcha narodowej szkoły gitarowej, autor popularnych pomoc naukowa i jeden z najlepszych muzyków jazzowych w kraju, który brał udział w wielu znanych projektach wraz z wieloma rosyjskimi gwiazdami jazzu. Przez długi czas Kuzniecow pracował w orkiestrze rozrywkowej i symfonicznej Państwowej Orkiestry Telewizji i Radia i Kinematografii ZSRR, gdzie współpracował z takimi klasykami jak Mikael Tariverdiew i Michaił Pietrow, brał udział w nagraniach muzyki do krajowych filmów „Cruel Romance” , „17 chwil wiosny” i wiele innych. W naszej kolekcji prezentujemy utwór Aleksieja Kuzniecowa, wykonany przez niego w duecie z innym najstarszym rosyjskim gitarzystą – Nikołajem Grominem, z którym Kuzniecow grał w latach 50.
Dmitrij Czetwergow- wszechstronny gitarzysta grający swobodnie w każdym stylu. Od wielu lat Czetvergow jest najbardziej poszukiwanym gitarzystą sesyjnym w Rosji, nagrał niesamowitą liczbę partii gitarowych z gwiazdami rosyjskiej muzyki popularnej. W swojej solowej pracy Dmitry eksperymentuje z nowoczesne brzmienia I technologie muzyczne. Dwie sztuki zaprezentowane w zbiorze doskonale ilustrują ten fakt. Piosenka Propeller-Chet wykorzystuje sampel zespołu Propellerheads, stąd nazwa.
Dmitrij Małoletow jest czołowym rosyjskim specjalistą w dziedzinie „techniki fortepianowej” gry na gitarze (stukanie oburęczne). Jako muzyk studyjny i koncertowy współpracował z wieloma Rosyjskie gwiazdy. Kilka charakterystycznych cytatów z wywiadu z Dmitrijem Maloletowem: „...gitara to dla mnie nie tylko instrument rzemieślniczy, to wyjątkowa dziedzina wiedzy - nauka o gitarze, w której jestem bardziej eksperymentatorem niż profesor. Jestem przekonany, że stukanie oburącz to nowy krok w rozwoju gitary.”, „Gra na każdą okazję – od flamenco po atonalną fuzję – taka jest specyfika naszych rosyjskich gitarzystów”.
Iwan Smirnow- kompozytor, wirtuoz gitary, twórca unikalnego kierunku, który otwiera nowe drogi rozwoju muzyki współczesnej i przywraca twórczość muzyczną do jej rodzimych korzeni. Styl Smirnowa harmonijnie łączy w sobie najnowocześniejsze, najbardziej odpowiednie formy muzyczne z rosyjskim światopoglądem. W ciągu ostatnich kilku lat prasa uznała Smirnowa za najlepszego gitarzystę akustycznego w Rosji. Czołowi światowej klasy wykonawcy (gitarzyści Al Di Meola, Alan Holdsworth) znają twórczość Smirnowa i bardzo go chwalą. Jego pierwszy album „Carousel Grandfather” już w momencie wydania został nazwany przez krytyków „muzyczną sensacją” i sprzedał się w rekordowej liczbie egzemplarzy jak na ten rodzaj muzyki.
Igor Bojko- gitarzysta, kompozytor, przykładający dużą wagę do improwizacji. Wyznaczającym kierunkiem twórczości jest muzyka w stylu jazz fusion. Igor, podobnie jak większość gitarzystów występujących na płycie, współpracuje z gwiazdami popu na koncertach i w studiu. Od dłuższego czasu uczestniczy w Zespole Walerija Syutkina jako instrumentalista i autor, wieloletnie powiązania twórcze łączą go z piosenkarz jazzowy, kompozytor i pianista Siergiej Manukyan. Igor nagrał kilka albumy solowe. Oprócz bogatych działalność koncertowa, Igor Bojko zajmuje się pracą edukacyjną i pedagogiczną, będąc autorem dwóch książek poświęconych sztuce gitarowej.
Nie tak dawno Walery Didyulia był muzykiem ulicznym, w tej roli zjechał pół Europy. Studiował grę na gitarze w kolebce flamenco – Hiszpanii. W zeszłym roku Didyulya została doceniona najlepszy gitarzysta w swojej ojczyźnie – Białorusi. Obecnie mieszka i pracuje w Rosji i. przygotowuje się do wydania swojej drugiej płyty. Styl Valery'ego to oryginalna muzyka flamenco, latynoamerykańska muzyka na gitarze akustycznej w nowoczesnych, modnych aranżacjach tanecznych. Obecnie blisko współpracuje z wieloma wykonawcami muzyki popularnej.
Maj Lian na scenie zawodowej od 1984 roku, na przełomie lat 80. i 90. pracował w Teatrze Alla Pugacheva. Następnie w ciągu trzech lat podróży zdobyłem doświadczenie w pracy sesyjnej w 14 krajach Europy. Po powrocie do Rosji w 1993 roku wydał pierwszą w kraju szkołę wideo gry na gitarze, której nakład obu części szkoły wideo zbliża się do 500 000 egzemplarzy. Kompozycje instrumentalne Mei Lian wyróżniają się jasnym obrazem i niestandardową konstrukcją harmoniczną. Indywidualny styl wykonania, z wykorzystaniem odcieni orientalny smak, sprawia, że gitarzysta ten jest łatwo rozpoznawalny na scenie.
Aleksander Wasilenko posiada bogate doświadczenie w pracy orkiestrowej. Pod koniec lat 70., będąc jeszcze bardzo młodym człowiekiem, zaczynał w Państwowej Orkiestrze Łotewskiej „Neptune”, w kolejnych latach pracował w Państwowej Orkiestrze Telewizyjnej i Radiowej ZSRR pod dyrekcją A. Petuchowa oraz w orkiestrze Łotwy Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj. A w 1994 roku zdobył I miejsce w kategorii Gitara Bluesowa w konkursie gitarowym programu telewizyjnego Jam. Takie kontrastujące etapy ścieżka twórcza scharakteryzuj szerokość zakresu stylistycznego Aleksandra Wasilenki – od muzyki akademickiej po rock.
Lewan Lomidze- gitarzysta bluesowy pochodzenia gruzińskiego. Działalność twórczą rozpoczął w Filharmonii w Tbilisi pod patronatem Vakhtanga Kikabidze (syn Vakhtanga był perkusistą w zespole, w którym grał Lomidze). Pod koniec lat 80. grupa Levana Lomidze stała się „pierwszym gruzińskim zespołem rockowym, który wydał płytę”. Na początku lat dziewięćdziesiątych przeniósł się do Moskwy z grupą Blues Cousins. Energii muzyków można tylko pozazdrościć; od momentu powstania klubów muzycznych do dziś grupa Levana Lomidze pozostaje najaktywniej występującą grupą bluesową w stolicy. Prezentowane w naszej kolekcji dzieło Levan zadedykował swojej żonie Madonnie Lomidze.
Kompozycja „Summer Light” napisana i wykonana przez moskiewskiego gitarzystę Dmitrij Rantsev zaimponowała nam swoją energią, melodią i pomysłowością w frazowaniu. Dmitry znany jest słuchaczom głównie z pracy w grupie Leonida Agutina. Prezentowany utwór został nagrany we współpracy z basistą Siergiejem Zacharowem, klawiszowcem Aleksandrem Smirnowem i aranżerem Romanem Trofimowem.
Anton Cygankow- bardzo młody gitarzysta, nadzieja rosyjskiej muzyki gitarowej. Anton, podobnie jak jego koledzy ze sklepu gitarowego, współpracuje z wykonawcami muzyki pop, stale doskonaląc swoje umiejętności zawodowe, a już wyróżnił się zdobywaniem nagród w kilku konkursach gitarowych. Eksperci wróżą mu wspaniałą przyszłość.
Materiał przygotowali Jewgienij Ilnitski (Papa Jan) i Siergiej Tyncu (stnk). Podziękowania za pomoc w przygotowaniu płyty dla Alexandra Avduevsky'ego (Cyco), Serge'a Ivanov, Dmitry Frolov (DF), Nastya, Fingy.