Jeden z najwybitniejszych skrzypków wszystkich czasów i narodów. Urodził się w Genui. Jego ojciec, zauważając, że jego syn ma zdolności muzyczne, postanowił uczynić go muzykiem. W wieku sześciu lat został uczniem Giacomo Costy. Już w wieku ośmiu lat Paganini skomponował swoją pierwszą sonatę, aw wieku dziewięciu lat wziął udział w koncercie w Genui. W wieku trzynastu lat ojciec zabrał go w trasę koncertową po miastach północnych Włoch, gdzie zyskał wielu fanów. Osiągnąwszy wiek szesnastu lat, Niccolo wyjeżdża do Pizy, gdzie spodziewany jest ogromny sukces. Jego imię za życia obrosło legendami. Uderzające w niego i wygląd, i maniery, i przykłady gry. Ale wszystko zblakło przed elektryzującym wpływem dźwięków jego skrzypiec na publiczność. Jego gra szokowała i oczarowała słuchaczy. Ale burzliwa działalność koncertowa z szalonym poświęceniem na scenie całkowicie zniszczyła jego organizm. Traci głos, jest poważnie chory. W 1834 odbyły się jego ostatnie koncerty w Turynie. Zmarł w Nicei. Artysta przekazał swój instrument Genui. od 1954 r odbywają się tam konkursy skrzypcowe, a zwycięzca otrzymuje prawo gry na skrzypcach Paganiniego. Ten zaszczyt został przyznany wielu rosyjskim wykonawcom.
Skrzypkowie - wirtuozi
Antonia Vivaldiego (1678-1741)
Wybitny kompozytor, skrzypek, dyrygent i pedagog.
Urodził się w Wenecji w rodzinie skrzypka kaplicy katedry św. Marka – Giovanniego-Baptiste Vivaldiego. Jego pierwszym nauczycielem gry na skrzypcach był jego ojciec, następnie był uczniem muzyka Legrenziego.
Wkrótce zasłynął jako wirtuoz, w związku z czym został zaproszony w 1703 roku do nauczania w Konserwatorium Żeńskim Pieta. Jakiś czas później został dyrygentem orkiestry, a od 1713 jej dyrektorem.
W latach 1718 - 1722 Vivaldi służył na dworze w Mantui, a następnie odbył wielkie tournée koncertowe po różnych krajach Europy, zaskakując wszędzie słuchaczy swoją wirtuozerską grą. Ostatnie lata życia spędził w Wiedniu, gdzie zmarł w 1741 roku.
Słynny muzyk za życia został szybko zapomniany. Jego muzyka została zapamiętana dopiero w XX wieku, kiedy zyskała nowe, bardzo szerokie uznanie. Cechami charakterystycznymi jego muzyki są jasność tematów muzycznych, liryzm, różnorodność techniki skrzypcowej.
Jego niezwykłe dzieła cieszą się wielką światową sławą.
Dawid Fedorowicz Ojstrach (1908-1974)
Rosyjski skrzypek i pedagog. Urodzony w Odessie 17 września 1908 roku, od piątego roku życia uczył się gry na skrzypcach u słynnego nauczyciela PS Stolarskiego i ukończył w jego klasie Odeski Instytut Muzyczno-Dramatyczny. Od 1928 mieszkał w Moskwie. Intonacja skrzypiec Ojstracha odznaczała się wyjątkową czystością, a jego interpretacje klasyczną klarownością i kompletnością. Repertuar muzyka obejmował, obok muzyki kompozytorów klasycznych i romantycznych, sporo dzieł współczesnych, zwłaszcza rodzimych autorów: Ojstrach był pierwszym wykonawcą dedykowanych mu koncertów skrzypcowych N.Y.S.Prokofiewa; wieloletnia przyjaźń związała go z D. D. Szostakowiczem (pierwszym wykonawcą I Koncertu skrzypcowego i I Sonaty skrzypcowej kompozytora).
Leonid Borysowicz Kogan (1924-1982)
Leonid Kogan urodził się 14 listopada 1924 roku w Dniepropietrowsku. Nie miał jeszcze trzynastu lat, kiedy Moskwa zaczęła o nim mówić. W wieku szesnastu lat, 16 marca 1941 roku, znakomicie zagrał Koncert skrzypcowy Brahmsa. W 1943 roku Kogan wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, po czym został absolwentem szkoły wyższej. I od razu zaimponował muzykom najbardziej wirtuozowskim wykonaniem najtrudniejszych dzieł Paganiniego, który przez wiele lat stał się ulubionym autorem Kogana. Nawet trudy lat wojny nie mogły powstrzymać upartej pracy skrzypka aż do obsesji, genialnego rozkwitu jego talentu.
W 1947 roku Kogan brał udział w Międzynarodowym Konkursie Praskim i zdobył tam pierwszą nagrodę. Rozpoczyna się jego regularna działalność koncertowa. Błyskotliwe zwycięstwo na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Królowej Elżbiety w Brukseli było wyraźnym dowodem na to, że Kogan wkraczał w okres twórczej dojrzałości.
W dniach 11-15 grudnia odbyły się ostatnie koncerty skrzypka w Wiedniu, gdzie wykonał Koncert Beethovena.
Druga połowa XIX wieku okazała się czasem błyskotliwego rozkwitu rosyjskiej kultury wykonawczej skrzypiec. Gra skrzypcowa w tym okresie osiąga wysoki poziom zawodowy; pojawiają się wspaniałe petersburskie i moskiewskie szkoły skrzypcowe. Charakterystyczną ich cechą jest nacisk na poważną muzykę klasyczną. W odniesieniu do stylu wykonawczego można prześledzić umiejętność ujawnienia idei dzieła, sztuki „transformacji artystycznej”, w wyniku ustanowienia realistycznej estetyki w rosyjskiej kulturze muzycznej.
Archanioł Corellego- włoski skrzypek i kompozytor muzyki barokowej. Doszedł do perfekcji jako wykonawca i napisał wiele dzieł. Jego twórczość inspirowała takich mistrzów jak Antonio Vivaldi i Giuseppe Tartini.
Giuseppe Tartiniego- skrzypek i kompozytor epoki baroku, urodzony i tworzący we Włoszech. Oprócz komponowania i wykonywania utworów na skrzypce interesował się teorią muzyki i wprowadził szereg ulepszeń w konstrukcji skrzypiec i smyczka.
Iwan Evstafiewicz Chandoszkin- rosyjski skrzypek i kompozytor. Uczeń słynnego Giuseppe Tartiniego niewiele ustępował swoim nauczycielom. Był pierwszym nauczycielem w Rosyjskiej Akademii Sztuk w klasie skrzypiec.
Giovanni Battista Viotti- włoski skrzypek i kompozytor, uczeń Gaetano Pugnaniego. Jego utwory na skrzypce, których zachowało się około 30, odznaczają się wzruszającą i liryczną melodią.
Leopolda Siemionowicza Auera- rosyjski skrzypek, dyrygent, pedagog i kompozytor. Urodzony na Węgrzech, pracował i tworzył w Rosji, zmarł w Niemczech, pochowany w USA. Uczeń Josefa Joachima i nauczyciel Jaschy Heifetza. Jeden z założycieli „rosyjskiej szkoły skrzypcowej”.
Wirtuozi naszych czasów
Władimir Spiwakow
Władimir Spiwakow- słynny skrzypek i dyrygent.
W 1979 roku V. Spivakov wraz z grupą podobnie myślących muzyków stworzył orkiestrę kameralną Moscow Virtuosos i został jej głównym dyrygentem i solistą. Moscow Virtuosi Orchestra koncertowała niemal we wszystkich większych miastach Rosji, Europy, USA i Japonii oraz brała udział w najbardziej znanych międzynarodowych festiwalach muzycznych.
Davida Garretta
David Garrett to legendarny, światowej sławy współczesny amerykański skrzypek niemieckiego pochodzenia. David jest nazywany jednym z najbardziej utytułowanych artystów muzyki klasycznej.
W 2008 roku jego nazwisko zostało wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa. Udało mu się zagrać Flight of the Bumblebee (skomponowaną przez Rimskiego-Korsakowa) w 66,5 sekundy, a dwa miesiące później pobił swój własny rekord, grając The Bumblebee w dokładnie 65 sekund.
Dmitrij Kogan
Świat muzyki skrzypcowej zna wiele wybitnych talentów. Wszyscy zapisali się w historii dzięki wirtuozowskiemu posiadaniu instrumentu i są niezwykle charyzmatycznymi osobowościami. Ich występy wywoływały i powodują nie tylko przyjemny dreszczyk w duszy słuchacza, ale także niekończący się podziw. Porozmawiajmy o pięciu niezrównanych mistrzach, którzy znajdują się na szczycie listy „wielkich skrzypków”. Ich lista jest oczywiście warunkowa. W końcu każda epoka słynie ze swoich standardów muzycznych i preferencji słuchaczy.
Niccolo Paganiniego
Szczegóły jego drogi twórczej znane są nielicznym, ale być może każdy słyszał nazwisko tego muzyka. Żył i pracował za panowania Napoleona Bonaparte, a jego sława, podobnie jak jemu rówieśnika, przezwyciężyła wieki. Niccolo Paganini urodził się w 1782 roku w prostej włoskiej rodzinie. Od piątego roku życia rozpoczął edukację muzyczną. Najpierw opanował grę na mandolinie, a rok później na skrzypcach. Już w wieku 13 lat Paganini po mistrzowsku posiadał instrument i dał swój pierwszy solowy koncert. Marzył o zebraniu pieniędzy na dalszą naukę w Parmie. Jednak nauczyciele odmówili mu, ponieważ młody skrzypek był już niesamowicie utalentowany i opanował własną technikę gry, którą ukrywał przez resztę życia. Był nie tylko wykonawcą, ale także kompozytorem. W wieku 19 lat Niccolo zdobył tytuł pierwszego skrzypka Księstwa Lukki. Niestrudzona praca i samodoskonalenie, naturalny artyzm i geniusz Paganiniego podbiły najpierw Europę, a potem cały świat. Wielu wielkich skrzypków naszych czasów uznaje go za mistrza muzyki klasycznej.
Dawid Ojstrach
Wiek XX przyniósł światu nowego muzycznego geniusza w osobie Dawida Ojstracha. Urodził się w 1908 roku w Odessie. Podobnie jak jego poprzednik, pierwsze muzyczne kroki stawiał w wieku pięciu lat, a rok później zadebiutował na scenie. W rodzinnym mieście ukończył konserwatorium. I wkrótce stał się nie tylko znanym skrzypkiem, ale także altowiolistą, dyrygentem, nauczycielem. Przeszedł jasną, bogatą, ale trudną ścieżkę twórczą. Tak więc podczas drugiej wojny światowej kontynuował tournee i rozmawiał z żołnierzami.
Ojstrach uchodzi za wybitnego skrzypka, oczywiście dzięki niezaprzeczalnemu talentowi, pracowitości i urokowi. Został laureatem wielu konkursów muzycznych, zdobywcą nagród, laureatem Nagrody Stalina i Lenina.
Icchak Perlman
Można go nazwać nowoczesnym, choć życie i muzyczna droga Pearlmana rozpoczęła się w ubiegłym stuleciu. Urodził się w 1945 roku w Tel Awiwie. Jego miłość do skrzypiec zaczęła się w wieku czterech lat po wysłuchaniu koncertu muzyki klasycznej w radiu. Pearlman rozpoczął studia muzyczne i wkrótce młody skrzypek sam zaczął dawać mini-koncerty w radiu.
W młodym wieku Pearlman zachorował na polio, więc był zmuszony poruszać się o kulach. Konsekwencje choroby wpłynęły na sposób gry skrzypka. Wszystkie swoje prace wykonuje siedząc.
Dziś Perlman ma na swoim koncie zwycięstwo w prestiżowym amerykańskim konkursie Leventritt, pięć nagród Grammy, Prezydencki Medal Wolności i zasłużony brązowy medal na liście World's Great Violinists.
Julia Fisher
Trudno polemizować ze stwierdzeniem, że Julia Fischer to jedna z najbardziej utalentowanych i czarujących skrzypaczek na świecie. Urodziła się 15 czerwca 1983 roku w inteligentnej rodzinie. Jej ojciec był matematykiem, a matka nauczycielką muzyki. Ale nie pod naciskiem matki, ale z własnej woli, Julia zaczęła poważnie interesować się muzyką w wieku czterech lat, aw wieku 9 lat wstąpiła do monachijskiej Akademii Muzycznej. Po wygraniu Konkursu Muzycznego Eurowizji (Lizbona, 1996) rozpoczęła się jej droga zawodowa.
Oprócz skrzypiec Julia Fischer gra na wirtuozce fortepianu. A od 2006 roku jest profesorem Akademii Muzycznej we Frankfurcie. Nawiasem mówiąc, w całej historii instytucji edukacyjnej jako pierwsza otrzymała tak wysoki stopień naukowy w tak młodym wieku (23 lata).
Wśród dokonań niemieckiej skrzypaczki znajdują się także Gramophone, ECHO-Classic, Diaposon d'Or itp. Co roku daje około stu koncertów na całym świecie, a jej repertuar obejmuje znane utwory klasyczne, które wcześniej w wykonaniu znakomitych skrzypków. Wśród nich: Bach, Vivaldi, Paganini, Czajkowski i inni.
Vanessa May
Bez wątpienia najwięksi światowi skrzypkowie są wirtuozami nie tylko wykonania, ale także muzycznego rozumienia i improwizacji. Dlatego złota piątka nie może obejść się bez słynnej Vanessy Mae. Zasłynęła z oryginalnej obróbki technicznej utworów klasycznych, nadając im nowe życie, nowe brzmienie.
Od trzeciego roku życia Vanessa zaczęła grać na pianinie. Nieco później poznała skrzypce. Muzyczną alma mater był Royal College, gdzie skrzypek był najmłodszym studentem.
Vanessa Mae gra na skrzypcach elektrycznych od 1992 roku. Od tego momentu rozpoczął się jej szybki twórczy start, który skrzypek nadal utrzymuje.
PS
Według miłośników muzyki instrumentalnej, tych pięciu mistrzów zajmuje czołowe miejsca w rankingu „Wielkich Skrzypków Świata”. Lista jednak zmienia się okresowo, uzupełniana o nowe nazwiska. I oczywiście cieszy fakt, że słynna klasyka ma godnego następcę.
znani skrzypkowie klasyczni
* Zobacz też:skrzypkowie jazzowi | etniczni skrzypkowie | lutnicy
Archanioł Corellego
(Corelli Arcangelo)(1653 - 1713) - słynny włoski kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent. Występując jako wirtuoz skrzypiec, kierował zespołami smyczkowymi i kapelami. Corelli stworzył włoską szkołę skrzypcową, równolegle z występami tworzył dzieła, których nowość zadziwiała wielu. Jego sonaty są kompletnymi przykładami stylu koncertowego, pozwalającymi na najpełniejsze wyeksponowanie możliwości skrzypiec jako instrumentu solowego. Stworzył słynne Wielkie Koncerty, które odegrały ważną rolę w rozwoju muzyki symfonicznej. W twórczości Corellego szeroko stosowano formy tańca ludowego i pieśni.
Giuseppe Tartini
( Giuseppe Tartiniego) (1692 - 1770) - włoski skrzypek, kompozytor, dyrygent, pedagog. ZałożycielPadwa szkoła skrzypcowa który wychował plejadę genialnych skrzypków; twórca klasycznych kompozycji na skrzypce - 200 koncertów, ok. 200 sonat, 50 wariacji, 50 sonat triowych itp.
Nicolo Paganiniego
(1782 - 1840) - wybitny włoski skrzypek i kompozytor. Jako dziecko uczył się gry na skrzypcach pod okiem ojca, a później pobierał lekcje u najlepszych włoskich nauczycieli. Od 11 roku życia zaczął występować koncertowo, odbył wiele podróży po Włoszech. Od 1827 r z wielkimi sukcesami koncertuje w Europie, szybko zyskując sławę jako genialny wirtuoz skrzypiec. Fenomenalna technika, wulkaniczny temperament wywarły na słuchaczach oszałamiające wrażenie, dając początek licznym legendom o nadprzyrodzonej, demonicznej osobowości Paganiniego – wybitnego przedstawiciela muzycznego romantyzmu – dokonał radykalnej rewolucji w technice gry na skrzypcach, poszerzając jej ekspresyjną i możliwości wirtuozowskie bez precedensu. Rola Paganiniego jako kompozytora jest również świetna. Jest autorem 4 koncertów skrzypcowych, utworów koncertowych, 24 kaprysów, cykli wariacji itp. Działalność Paganiniego wywarła ogromny wpływ na rozwój wykonawstwa fortepianowego. Pod wpływem jego gry Chopin, Schumann, Liszt i inni stworzyli dzieła, które znacznie wzbogaciły muzykę fortepianową.
Vietane Henri (1820 - 18881) - belgijski wirtuoz skrzypiec i kompozytor. Uczeń słynnego belgijskiego skrzypka Sz.Berio. Od 10 roku życia koncertował w Europie i Ameryce. Jego grę wyróżniało wyjątkowe piękno brzmienia, błyskotliwa technika i klasyczna doskonałość. Vietang jest autorem wielu kompozycji na skrzypce, w tym 7 koncertów. W 1845 - 52 lata. pracował w Rosji jako nadworny skrzypek solista; w 1871 - 73 lata. był profesorem konserwatorium w Brukseli. Wśród jego uczniów wyróżnia się słynny belgijski wirtuoz skrzypiec i kompozytor E. Izai.
Wieniawskiego Henryka (1835 - 1880) - polski skrzypek i kompozytor, wybitny wirtuoz XIX wieku. Studiował w Konserwatorium Paryskim u J. Massarda. W 1860 - 72 lata. mieszkał i pracował w Petersburgu, gdzie był koncertmistrzem orkiestry symfonicznej, szefem kwartetu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i profesorem Konserwatorium Petersburskiego. Wieniawski jest autorem dzieł skrzypcowych, w tym 2 koncertów, sonat, polonezów, mazurków, etiud, fantazji, improwizacji, wariacji itp. Z poezją, duchowością gry współcześni nazywali go „Chopinem skrzypiec”.
Auera Leopolda Semenowicza (1845 - 1930) - wybitny skrzypek, pedagog, dyrygent. Urodzony na Węgrzech; studiował w konserwatorium w Budapeszcie, w Wiedniu doskonalił się u J. Joachima. Działalność twórcza przebiegała w Rosji: od 1868 r. do 1917 roku był profesorem Konserwatorium Petersburskiego w klasie skrzypiec i zespołu kameralnego. Prowadził koncerty sfoniczne, występował w zespołach z A. Rubinshteinem, A. Esipovą, F. Leszetickim, A. Verzhbilovichem. Wśród jego uczniów: J. Heifets, M. Elman, E. Zimbalist, M. Polyakin i inni.
* Zobacz też:skrzypkowie jazzowi |
Czarny Skrzypce, Lindsey Stirling, David Garrett, Damien Escobar, Vanessa May, Alexander Rybak i inni skrzypkowie, popularyzujący skrzypce klasyczne
Skrzypce - tylko dla Filharmonii? Ale nie! Dziś opowiemy Wam o 10 skrzypkach, w których rękach ten klasyczny instrument staje się instrumentem do tworzenia najmodniejszej muzyki na świecie w stylach R&B, funk, hip-hop, dubstep, brit-rock, akustyczna fuzja. Jeśli słyszysz skrzypka grającego nieklasykę, to po amerykańsku nazywa się to skrzypcami crossover. Możesz być mądry i nie mówić dziękuję! Lepiej czytaj i słuchaj!
czarne skrzypce– Q Marcus i Kevin Sylvester z USA w dzieciństwie nie chcieli być skrzypkami, jednak życie nieustannie sprowadziło ich na zajęcia muzyczne. W ten sposób poznali się w Dillard High School of Performing Arts, a później ich wspólny nauczyciel gry na instrumencie pomógł stworzyć Black Violin. Nazwa grupy była na cześć ostatniego albumu skrzypka jazzowego Staffa Smitha, który miał wielki wpływ na chłopaków. Black Violin gra wiele stylów, ale nazywa się ich hip hopowcami ze względu na przesunięte rytmy i bity w utworach. W 2004 roku zespół trafił na listę przebojów Billboardu, nagrywając utwór z Alicią Kiss. Współpracowali także z Linkin Park, Kanye Westem, Tomem Petty, Lupe Fiasco, Aerosmith i zagrali na jednym z balów inauguracyjnych prezydenta USA Baracka Obamy.
Amerykański skrzypek Lindseya Stirlinga od dzieciństwa chciałem tańczyć tak samo jak muzykę. Przez całe życie udowadnia światu, że zamiatające batmany nie przeszkadzają w grze na skrzypcach. Sędzia dla siebie. Skrzypek muzyki klasycznej i R&B porusza się również w gatunkach EDM, dubstep, stale uczestniczy w talent show America's Got Talent i Dance Showdown. Prawdziwą sławę Lindsey Stirling zdobyła na YouTubie, gdzie w 2012 roku wideo Crystallize zajęło 8. Nagrody muzyczne.
Niemiecki Davida Garretta być może najsłynniejszy zachodni nieklasyczny skrzypek na Ukrainie. Jego priorytetem jest synteza dzieł klasycznych z kompozycjami jazzowymi, rockowymi i ludowymi. Muzyk urodził się w Niemczech, jako dziecko miał dużą sławę w Europie jako obiecujący wykonawca muzyki klasycznej, ale przeniósł się do USA i wstąpił do Juilliard School. Tam zaczął tworzyć własne aranżacje, odtwarzać znane kompozycje rockowe i występować z własnym zespołem.
Garrett grał także na tej samej scenie ze śpiewakami operowymi Jonasem Kaufmanem i Andreą Bocellim, gitarzystą Deep Purple Stevem Maurice'em i amerykańską piosenkarką R&B Nicole Scherzinger. W latach 2007-2017 nagrał 13 albumów studyjnych. Często zdarza się w Kijowie! Nie przegap!
Damiena Escobara Z USA po raz pierwszy zabrał się za grę na skrzypcach w wieku 8 lat, a już w wieku 10 lat został przyjęty do prestiżowej Juilliard School of the Arts. Podczas pierwszej inauguracji Baracka Obamy Escobar dzielił scenę z Jonem Bon Jovi, Shakirą i Beyoncé.
Jego druga solowa płyta, Boundless, znalazła się w pierwszej dziesiątce listy Billboard Classical Crossover Charts w ciągu 24 godzin i znalazła się na szczycie sekcji R&B/Soul w iTunes. Dziś muzyk tworzy utwory z pogranicza muzyki klasycznej, R&B, hip-hopu i popu. Ten styl nazywa się skrzypcami crossover. Jakiś czas temu performer zaprezentował swój nowy program w Kijowie.
Vanessa May- skrzypaczka z Wielkiej Brytanii, która znana jest nie tylko z sukcesów estradowych, ale także głośnych skandali olimpijskich, gdyż w latach 2002-2014 próbowała występować w Salt Lake City pod banderą reprezentacji Tajlandii, a nawet występowała w dyscyplinach narciarstwa alpejskiego na Igrzyskach Olimpijskich w Soczi, ale został zdyskwalifikowany za fałszowanie wyników.
Studiowała w Royal College of Music. W połowie lat 90. jej drugi album studyjny „The skrzypce player” podbił listy przebojów w ponad 20 krajach, był nominowany do BRIT Award dla najlepszej brytyjskiej artystki, ale nie zdobył nagrody. W swojej karierze muzycznej nagrała kilkanaście i pół albumów studyjnych oraz wydała wiele singli utrzymanych w stylistyce „skrzypcowej techno-akustycznej fuzji”.
Edwina Martona, choć mieszka na Węgrzech, pochodzi z Ukrainy (Zakarpacie), ten skrzypek i kompozytor studiował w Konserwatorium im. Napisał dużo muzyki do programów łyżwiarzy figurowych, wystąpił na Eurowizji w 2008 roku z Dimą Bilan i Evgeni Plushenko.
izraelski skrzypek Miri Ben Ari mieszka w USA. Jej skrzypce można było usłyszeć chociażby na płycie Intense Armina Van Buurena. Artystka nie raz była nominowana do nagrody Grammy, m.in. za stworzenie własnego, niepowtarzalnego stylu na styku jazzu, R&B, hip-hopu i klasyki.
libański Ara Malikyan mieszka w Hiszpanii. Obszarem jego poszukiwań twórczych jest łączenie muzyki ludowej z formami klasycznymi. Na przykład flamenco i Bacha.
U norweskiego skrzypka i śpiewaka pochodzenia białoruskiego Alexander Rybak, którego wielu zna z udziału w Eurowizji, kamieni milowych w jego karierze jest znacznie więcej. Otrzymał np. stypendium naukowe jako utalentowany skrzypek, w dość młodym wieku grał już w norweskim musicalu M. Harket, wokalista grupy A-ha, występował z orkiestrą i piosenką Fairytale przed Noblem Laureat nagród, a na Eurowizji pobił wszelkie rekordy zdobytych punktów (387, zamiast poprzedniego rekordu 292).
W Eurowizji 2018 z piosenką "That's How You Write A Song" zajął 15 miejsce.
Kariera ukraińskiego skrzypka Denis Boev, podobnie jak wielu wykonawców, zaczęło się w wieku 4 lat. Ukończył Czerkaską Szkołę Muzyczną, Konserwatorium Kijowskie. P.I. Czajkowski, studiował w Konserwatorium w Norymberdze, podróżował po Stanach Zjednoczonych z zespołem ukraińskiej muzyki ludowej. Rock zaczął grać w zespole Braci Karamazow. Dziś jego skrzypce brzmią w utworach Valery'ego Meladze, grupy VIA GRA, Ivana Dorna i wielu innych artystów popowych. Nagrywa muzykę dla kanału Inter TV, bierze udział w projektach STB, występuje w klipach artystów popowych i filmach.
Program solowy Denisa Boeva obejmuje covery w stylu rocka, folk-rocka, funku, popu, a także utwory współczesnych kompozytorów ukraińskich. Jednym ze swoich zadań scenicznych jest współpraca ze współczesnymi kompozytorami ukraińskimi, których twórczość nie mieści się w stylistyce muzyki rozrywkowej. Na jego kolejny koncert 29 maja można kupić bilety we wszystkich kasach w Kijowie.
Recenzja: Daria Litwinowa
Muzyka jest integralną częścią życia każdego człowieka. Naukowcy udowodnili, że klasyczne kompozycje przywracają martwe komórki mózgowe i przyczyniają się do powrotu wspomnień. Co więcej, liczne eksperymenty potwierdziły, że dobra muzyka może zmieniać strukturę wody. W wyniku grania najsłynniejszych symfonii cząsteczki wody przybierają postać płatka śniegu. Natomiast rockowe i mocne perkusyjne utwory prowadzą do destrukcji formy atomów. Jednocześnie nikt nie zaprzeczy, że kompozycje tworzone przy pomocy skrzypiec mogą poprawiać samopoczucie, działać uspokajająco i wprowadzać w dobry nastrój. Oferujemy ranking, który prezentuje najlepszych skrzypków na świecie, abyś poznał nazwiska talentów naszych czasów!
Wielcy skrzypkowie wszech czasów!
10
Icchak Perlman
Genialny muzyk urodził się 31 sierpnia 1945 roku w Izraelu. Później przeniósł się do Ameryki. Pracował jako zawodowy dyrygent i nauczyciel muzyki. W drugiej połowie XX wieku stał się jednym z najlepszych skrzypków na świecie. Itzhak Perlman jest pięciokrotnym zdobywcą nagrody Grammy. Za swoje zasługi został odznaczony Prezydenckim Medalem Wolności. Otrzyma nagrodę za pomyślny wkład w rozwój muzyki w Stanach Zjednoczonych. Warto dodać, że czarująco wystąpił w Ed Sullivan Show. Po raz pierwszy pokazał światu swój talent w 1963 roku na dużej scenie Carnegie Hall Theatre.
Hilary Khan
Słynny amerykański skrzypek zaczął grać w wieku 4 lat. Urodziła się 27 listopada 1979 r. Już w wieku 10 lat wystąpiła ze swoim pierwszym koncertem i zachwyciła profesjonalistów. W swoim życiu wykonała ponad osiemset przedstawień. Około pięciuset z towarzyszeniem orkiestry. Jest dwukrotną zdobywczynią Grammy. W swojej karierze odwiedziła dwadzieścia siedem krajów świata, uderzając swoją kreatywnością w około dwustu miastach. Warto zauważyć, że Hilary zawsze grała na skrzypcach zrobionych dla niej przez Jean-Baptiste Vuillaume.
Janina Jansen
7 stycznia 1978 roku urodził się kolejny muzyk, który zasłużenie należy do najlepszych skrzypków na świecie. Janine Jansen, urodzona w Holandii, jest laureatką wielu nagród. Należą do nich nagroda holenderskiego Ministerstwa Kultury, ECHO-Classic Award i Edison Award. Warto zaznaczyć, że Yanin zaczął grać w wieku sześciu lat. Jednak jej debiut miał miejsce w 2001 roku przy wsparciu Narodowej Orkiestry Szkocji. W tamtym czasie koncert Brahmsa uchodził za jedno z najbardziej prestiżowych wydarzeń dla łowców talentów.
Wiktoria Mułowa
W TOP 10 najlepszych skrzypków znalazła się także rosyjska gwiazda – Victoria Mullova. Urodziła się 27 listopada 1959 r. W 1980 Mullova ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium Moskiewskie. Obecnie mieszka w Londynie z trójką dzieci i mężem Matthew Barleyem, który jest znanym wiolonczelistą. Zasłynęła w 1982 roku, wygrywając międzynarodowy konkurs Czajkowskiego, który tradycyjnie odbywa się w stolicy. Ponadto Mullova znana jest z wielu interpretacji najlepszych dzieł Bacha, Ellingtona i Milesa. Wśród zwycięstw Victorii jest konkurs skrzypcowy w Finlandii.
Sara Czang
Nie ma wątpliwości, że Sarah Chang jest obecnie jedną z najlepszych skrzypaczek. Urodziła się 10 grudnia 1980 r. Ukończyła studia w Chigi (International Academy of Music). Jest laureatką International Kiji Award, Avery Fisher Award i innych nagród. Zaczęła występować w wieku dziesięciu lat. W tym samym czasie wydała swój pierwszy album zatytułowany Debut. Warto zauważyć, że talent Sary został natychmiast rozpoznany. Obecnie daje około 150 koncertów rocznie. W efekcie na dużej scenie występuje częściej niż raz na dwa dni. Cudowny? Bo nic nie wiesz o losach legendarnych skrzypków. To naprawdę szokujące.
Fritza Kreislera
Fritz Kreisler urodził się 2 lutego 1875 r. Słynny austriacki kompozytor wyróżniał się spośród wszystkich charakterystyczną muzyką. Jego gra na skrzypcach wydawała niezwykły dźwięk, co od razu wpływało na rozpoznawalność. W 1887 otrzymał pierwszą nagrodę. Na dużej scenie zadebiutował rok później. Przez całe życie tworzył niepowtarzalne kompozycje. Tuż przed śmiercią uległ strasznemu wypadkowi, w wyniku którego stracił słuch. Od tego czasu Fritz nie mógł już słuchać muzyki, którą pisze, ale kontynuował pracę. Zmarł niedługo po wypadku.
Paganiniego
Bez wątpienia najbardziej tajemniczym i jednocześnie najlepszym skrzypkiem w historii jest Niccolò Paganini. Jego muzyki nie da się pomylić ani nawet skopiować. Muzykowi udaje się jedynie interpretować kompozycje o wielkim talencie. Jednocześnie wiele osób, które słuchały jego muzyki za życia autora, twierdziło, że dzieją się z nimi tajemnicze rzeczy. Jeden z bywalców koncertu zapewniał, że za Paganinim widział demoniczny cień. Sam muzyk miał brzydki wygląd, ale był ulubieńcem kobiecej publiczności. Gdy tylko zaczął grać, dosłownie zamienił się w oczy publiczności. Po śmierci został oskarżony o herezję. Ciało muzyka zostało pochowane 56 lat po jego śmierci.
Leonidasa Kavakosa
Tegoroczną nagrodę Léonie Sonning Music Prize 2017 zdobył grecki muzyk Leonidas Kavakos. Tym samym można go nazwać najlepszym dotychczasowym skrzypkiem. Mowa o corocznej nagrodzie dla muzyków, którą oswajają najlepsi kompozytorzy, śpiewacy, dyrygenci i wykonawcy utworów. Uroczystość odbyła się 12 stycznia, podczas której Kavakos wykonał szereg kompozycji z pomocą Duńskiej Orkiestry Narodowej. Obecnie pracuje nad solowym albumem. Stara się wykonywać pieśni wszystkich najlepszych kompozytorów w historii.