- Uczęszczał do Hampton High School. Absolwent Wydziału Fizyki i Matematyki londyńskiego Imperial College. Ma na swoim koncie szereg publikacji z astronomii, a także napisał doktorat i obronił go dopiero prawie 40 lat później, odkąd sława królowej odrzuciła na bok karierę naukową muzyka.
- Gitarą zainteresowałem się w wieku 7 lat. W 1963 roku wraz z ojcem zaczął budować własną gitarę. Młody muzyk nie miał pieniędzy na Fender Stratocaster, ale to nie powstrzymało Briana. Trafiłem na belkę z XVIII-wiecznego kominka i detale ze starej szafy. W grę wchodziły również guziki i części ze starego motocykla. Dwa lata później produkt był gotowy. Tak powstała gitara Red Special, która kosztowała muzyka zaledwie 8 funtów.
- Brian miał do powiedzenia na temat budowania swojej gitary: „Zacząłem od klasycznej gitary hiszpańskiej i zacząłem eksperymentować, aby zobaczyć, jak zmienia się dźwięk. Nie chciałem, żeby moja gitara brzmiała jak Fender. Wiedziałem też, że chcę mieć 24 progi i nigdy nie mogłem zrozumieć, dlaczego ludzie poprzestali na 22.
- Kariera muzyczna Briana Maya rozpoczęła się w 1968 roku. Początkowo był w grupie Smile, która później odrodziła się jako Queen.
- Brian May o ulubionym albumie zespołu: „Wszystkie były ważnymi kamieniami milowymi w naszym rozwoju. Queen II na zawsze pozostanie moim osobistym ulubieńcem, ponieważ wtedy był to ogromny skok naprzód… największy skok, jaki kiedykolwiek zrobiliśmy. Nagle byliśmy w stanie kontrolować całą moc i wiedzę, które zgromadziliśmy, a także mieliśmy pieniądze i czas, aby je zastosować”.
- Now I'm Here, We Will Rock You, Dragon Attack, I Want It All, God Save The Queen, Hammer To Fall i wiele innych piosenek Queen napisał Brian May.
- Jego głównym instrumentem do dziś jest Red Special, ale podczas występów iw studiu muzyk używa wielu innych gitar: Gibson Flying V, Fender Telecaster, Gibson Les Paul Deluxe, Fender Stratocaster, Gibson Firebird i Ibanez JS. Ulubionym wzmacniaczem gitarzysty jest Vox AC30.
- Sześć pensów zamiast kostki to wizytówka Briana Maya: „Czuję, że daje mi to bliższy kontakt ze strunami i większą kontrolę nad nimi podczas gry. Trzymam go luźno między kciukiem a palcem wskazującym, z palcem wskazującym zgiętym”. Moneta została wycofana z obiegu na początku lat 70., ale w 1993 roku Mennica Królewska wybiła partię tych monet specjalnie dla Briana Maya z wizerunkiem samego gitarzysty.
- Maj o najważniejszej rzeczy dla muzyka: „Wierzę, że praca muzyka polega na podróżowaniu wszędzie, zabawianiu ludzi i mówieniu prawdy tak, jak ją widzisz”.
- Brian jest najwyższym członkiem Queen: ma 188 cm wzrostu.
- Maj o zajęciach: „Nie należę do tych, co wylegują się na plażach. Uwielbiam tworzyć, robić rzeczy i rozwiązywać problemy. Gdybym nie był zajęty, doszłoby do katastrofy”.
- Brian May o swoich preferencjach kulinarnych: „Tak, jestem wegetarianinem, ale nie restrykcyjnym. W ogóle nie jem mięsa i prawie nie jem ryb. Cóż, z wyjątkiem tych przypadków, kiedy nie ma wyboru ... Ale myślę, że wszyscy próbujemy zająć jakieś świadome stanowisko w tej sprawie w taki czy inny sposób.
- Bardzo lubi piwo Guinness i likier Baileys, poza tym nie nadużywa alkoholu, papierosów i narkotyków. Prowadzi raczej powściągliwy tryb życia.
- Muzyk jest zagorzałym obrońcą dzikiej przyrody, przekazuje fundusze na różne projekty i pomaga fundacjom. Asteroida 52665 Brianmay została nazwana na jego cześć w 2008 roku.
Brian Harold May urodził się 19 lipca 1947 roku w Hampton w Londynie (Hampton, Londyn). Uczęszczał do miejscowej Hampton School i ukończył fizykę i matematykę w Imperial College. May nazwał swój pierwszy zespół, Nineteen Eighty-Four, na cześć powieści George'a Orwella o tym samym tytule.
Kolejna grupa muzyczna Smile pojawiła się w 1968 roku. Oprócz Briana grupę reprezentował Tim Staffell (Tim Staffell), a później Roger Taylor (Roger Taylor), także członek Queen. Legendarny Queen powstał w 1970 roku: z Freddiem Mercurym, pianistą i głównym wokalistą; May, gitarzysta i wokalista; John Deacon, basista; oraz Roger Taylor, perkusista i wokalista.
Brian skomponował międzynarodowe hity dla Queen, takie jak „We Will Rock You”, „Fat Bottomed Girls”, „Who Wants To Live Forever”, „I Want It All” i „The Show Must Go On”, a także takie kultowe takie jak „Save Me”, „Hammer to Fall”, „Brighton Rock”, „The Prophet's Song” itp. Z reguły większość piosenek z albumów Queen została napisana przez Mercury lub May.
Po śmierci Merkurego w 1991 roku May dobrowolnie trafiła do kliniki w Arizonie (Arizona). Swoją decyzję uzasadni: „Uważałem się za chorego, zupełnie chorego. Byłem wyczerpany i rozbity. Wpadłem w głęboką depresję. Ogarnęło mnie poczucie straty”. Zdeterminowany, by poradzić sobie z bólem, Brian starał się realizować jak najlepiej, między innymi dokończyć swój solowy album „Back to the Light” i wyruszyć w promocyjną trasę koncertową. Gitarzysta często zaznaczał, że kreatywność uważa za „jedyną formę autoterapii”.
Pod koniec 1992 roku oficjalnie powstał zespół The Brian May Band, który 23 lutego 1993 roku w zaktualizowanym składzie wyruszył w światową trasę koncertową - zarówno jako headliner, jak i jako support dla Guns N "Roses. W Grudzień 1993, maj wrócił do studia, gdzie pracował z Rogerem Taylorem i Johnem Deaconem nad utworami zawartymi na „Made In Heaven”, ostatnim studyjnym albumie Queen.
May otrzymał tytuł doktora honoris causa w listopadzie 2002 roku na Uniwersytecie Hertfordshire. Muzyk brał udział w programie BBC „Sky at night”, którego gospodarzem był wieloletni przyjaciel Briana, angielski astronom Patrick Moore. Przyjaciele współautorzy Chrisa Lintotta (Chris Lintott) wydali książkę „Big Bang! Complete History of the Universe” („Bang! - The Complete History of the Universe”).
W 2007 roku Brian ukończył pracę doktorską z astrofizyki i pomyślnie zdał egzamin ustny. 14 kwietnia 2008 roku został rektorem Liverpool John Moores University, gdzie pozostał do marca 2013 roku. Muzyk został odznaczony Ormiańskim Orderem Honorowym w 2009 roku, a rok później otrzymał nagrodę Międzynarodowego Funduszu Ochrony Zwierząt (IFAW) za wkład w dobrostan zwierząt.
18 kwietnia 2011 roku Lady Gaga potwierdziła, że Mei zagra na gitarze w swoim utworze „You and I” z albumu Born This Way. W czerwcu 2011 roku Brian wystąpił na Teneryfie (Teneryfa) z niemieckim zespołem Tangerine Dream na festiwalu Starmus, zorganizowanym z okazji 50. rocznicy pierwszego lotu kosmicznego Jurija Gagarina (Jurij Gagarin).
Najlepsze w ciągu dnia
W sierpniu 2012 roku Queen wystąpił na ceremonii zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie. May zagrała solową część „Brighton Rock”, zanim dołączyła do Taylora i Jessie J w przeboju „We Will Rock You”.
Pierwszym instrumentem muzycznym, na którym Brian nauczył się grać, była banjolele, której użyto w piosence „Bring Back That Leroy Brown” zespołu Queen. May użył ukulele, które kupił na Hawajach dla „Good Company”. Muzyk wykorzystał również inne instrumenty smyczkowe, takie jak harfa i instrumenty basowe w nagraniach utworów (w niektórych demówkach, utworach solowych i albumach projektu Queen + Paul Rodgers).
Chociaż Freddie Mercury pozostał głównym pianistą Queen, May od czasu do czasu służył jako klawiszowiec, w tym przy piosenkach „Save Me”, „Who Wants To Live Forever” i „Save Me”. Od 1979 roku Brian grał na syntezatorach, organach (utwory „Let Me Live” i „Wedding March”) oraz programowalnych automatach perkusyjnych – zarówno dla Queen, jak i dla projektów innych firm, własnych i innych.
May jest świetną wokalistką. Od Queen II do Queen's The Game, Brian zawsze był głównym wokalistą przynajmniej w jednej piosence. Wraz z Lee Holdridgiem współtworzył mini-operę Il Colosso do filmu Steve'a Barrona The Adventures of Pinokio z 1996 roku . Ta opera została wykonana przez May z Jerrym Hadleyem i Sissel Kyrkjebo.
W latach 1974-1988 Brian był żonaty z Chrissy Mullen. Para miała troje dzieci: Jamesa (lepiej znanego jako Jimmy), Louise i Emily Root. Rozwód Briana i Chrissy został opublikowany przez brytyjskie tabloidy. Media twierdziły, że muzyk miał romans z aktorką Anitą Dobson, którą poznał w 1986 roku. Dobson i May sformalizowali swój związek 18 listopada 2000 roku.
Brian stwierdził w wywiadzie, że cierpiał na ciężką depresję pod koniec lat 80. i na początku lat 90. Stan był na tyle poważny, że gitarzysta Queen rozważał rozwiązanie swoich problemów przez samobójstwo. Równowaga psychiczna Maya została zachwiana przez problemy w jego pierwszym małżeństwie; bolesne poczucie, że nie jest w stanie należycie wypełniać obowiązków ojca i męża; brak aktywności koncertowej, a także śmierć jego ojca Harolda oraz choroba i śmierć Freddiego Mercury'ego.
May przez całe życie kolekcjonowała zdjęcia stereo z epoki wiktoriańskiej.
Asteroida 52665 Brianmay i ważka Heteragrion brianmayi noszą imię muzyka.
Ankieta czytelników Guitar World z 2012 roku umieściła May na drugim miejscu wśród największych gitarzystów wszechczasów.
Biografia Briana Maya / Briana Maya
Briana Harolda Maya urodził się 19 lipca 1947 roku w Hampton na przedmieściach Londynu. Zaczął grać na gitarze w wieku siedmiu lat, aw wieku 15 lat miał próby z amatorskimi zespołami. Twoja słynna gitara Czerwony Specjalny Brian May zaprojektował siebie z pomocą swojego ojca. Do sprzedaży trafiły dębowe deski z 200-letniego kominka, części ze starego motocykla i guziki z masy perłowej. Czerwony Specjalny brała udział w nagraniu większości piosenek Queen i wiernie służy jej twórcy do dziś.
Kariera muzyczna Briana Maya / Briana Maya
Briana Maya Ukończył Wydział Fizyki i Matematyki w Londynie Imperial College. W 1964 zorganizował grupę studencką pod nazwą „ 1984 » na cześć powieści George'a Orwella. W 1968 roku grupa rozpadła się, a wraz z nią wokalista i basista Tima Staffela Brian May postanowił stworzyć nowy skład. Odpowiedź na ogłoszenie Rogera Taylora, studentka stomatologii w Imperial College. Nowa grupa została nazwana Smile. Występowali w londyńskich pubach i instytucjach edukacyjnych, zdobywając własnych fanów.
W 1970 Slime odszedł Tima Staffela i został zastąpiony przez Freddiego Mercury'ego. Zaktualizowana grupa została przemianowana na królową. W niezmienionej formie pozostał do 1991 roku.
Pierwszy album Queen został wydany w 1973 roku i zawierał cztery piosenki napisane przez autorstwa Briana Maya. Światowej sławy muzycy przywieźli drugą płytę pt królowaII, a album wydany w 1975 roku ANocNaTheOpera zrobił furorę i do dziś jest uważany za jeden z najlepszych albumów wszechczasów.
Brian May był autorem wielu hitów Queen. Napisał piosenkę MyBędzieGłazTy", który stał się hymnem wielu klubów piłkarskich i był wielokrotnie wykorzystywany w filmie i telewizji. Brian May jest także właścicielem kompozycji” Dziewczyny z grubym dnem», « 39 », « Zwiąż swoją matkę», « Kto chce żyć wiecznie" I " chcę to wszystko". Jest także autorem przeboju " pokazywaćMusiećIśćNA”, która stała się jedną z najbardziej znanych piosenek w muzyce rockowej.
Brian May używa sześciopensówki jako mediatora. Wyszły z obiegu pod koniec lat 70., ale w 1993 roku Mennica Królewska wypuściła niewielką partię specjalnie dla muzyka.
Po rozpadzie Queen w 1991 roku Brian May rozpoczął karierę solową. Jego album" Z powrotemDoTheLeadht został wydany w 1992 roku i odniósł wielki sukces. Płyta została później wydana wskrzeszenie", oraz w ramach trasy koncertowej albumu" InnyŚwiat» Brian May po raz pierwszy odwiedził Rosję, koncertując w Petersburgu i Moskwie.
W połowie 2000 roku Briana Maya i perkusista Rogera Taylora zdecydował się na reanimację królowa. Jako wokalista zaprosili Paula Rogersa, były wokalista zespołów Bezpłatny I złe towarzystwo, aw 2005 roku wyruszył w światową trasę koncertową. W 2008 roku nagrany został nowy album pt. Skały Kosmosu". Równolegle z wydaniem albumu rozpoczęła się światowa trasa koncertowa, podczas której muzycy odwiedzili Kijów i Moskwę. W 2012 Briana Maya I Rogera Taylora ponownie wyruszyli w trasę, tym razem w roli wokalisty towarzyszyła im amerykańska piosenkarka Adam Lambert, finalistka reality show Amerykański idol.
Brian May jest założycielem fundacji Save Me Foundation i od wielu lat działa na rzecz ochrony zwierząt przed okrucieństwem. W szczególności muzyk sprzeciwia się zniesieniu prawa zakazującego "krwawego sportu" - polowania z psami na lisy i inne zwierzęta.
Życie osobiste Briana Maya / Briana Maya
Pierwsza żona muzyka była Chrissy'ego Mullensa, ich małżeństwo trwało od 1976 do 1988 roku. Mają troje dzieci: Jimmy'ego (1978), Louise (1981) i Emily Root (1987). Na początku lat 90. Brian May zaczął spotykać się z aktorką Anity Dobson, pod koniec 2000 roku zalegalizowali swój związek.
Dyskografia solowa Briana Maya / Briana Maya
Projekt Gwiezdnej Floty (1983).
Powrót do światła (1992).
Zmartwychwstanie (1994, wydany tylko w Japonii).
Na żywo w Akademii Brixton (1994).
Inny świat (1998).
Red Special (1998, wydany tylko w Japonii).
Furia (2000).
Wybór 241 akordów
Biografia
Queen („Queen”) brytyjski zespół rockowy, który największą popularność osiągnął w latach 70. i 80. XX wieku. XX wieku i licząca do dziś setki milionów fanów. Do najsłynniejszych utworów Queen należą takie klasyczne rockowe przeboje jak „Bohemian Rhapsody”, „We Will Rock You”, „We Are The Champions”, „A Kind Of Magic”, „The Show Must Go On” i inne. Dużą popularnością cieszyły się również wideoklipy kręcone przez muzyków Queen. Ponadto „Queen” zasłynął jako jeden z najwybitniejszych zespołów grających na żywo w historii rocka.Skład grupy
* Freddie Mercury (1946-1991) wokal, fortepian, gitara w „Crazy Little Thing Called Love”.
* Brian May (1947) gitary, harfa, instrumenty orkiestrowe, wokal.
* John Deacon (John Deacon, 1951) gitara basowa, gitara, fortepian.
* Roger Taylor (Roger Taylor, 1949) perkusja, wokal.
Pochodzenie
Historia grupy zaczyna się w 1968 roku w Wielkiej Brytanii, kiedy to studenci Brian May i Tim Staffel utworzyli grupę „Smile”. Brian wywiesił ogłoszenie na ścianach swojego Imperial College. Mówiono, że zespół potrzebuje perkusisty do gry w stylu Mitcha Mitchella i Ginger Baker (perkusistów odpowiednio Jimiego Hendrixa i Cream). Student dentysty Roger Taylor odpowiedział. Wtedy wydał się May i Staffelowi najlepszą opcją, imponując im dokładnością strojenia bębnów. Głównym osiągnięciem „Smile” był występ otwierający „Pink Floyd”. Jednak z powodu intensywnych studiów i braku jakiegokolwiek kierownictwa, wiosną 1970 roku trio rozpadło się: Tim Staffel opuścił grupę.
Ale May i Taylor nie zamierzali rezygnować z kariery muzycznej i podzielili się swoimi twórczymi ambicjami z przyjacielem Staffela i kolegą z klasy, Freddym (Farukh) Bulsarą. Często bywał na przedstawieniach „Uśmiechu”, ale May i Staffel nawet nie podejrzewali, że w ogóle potrafi śpiewać. Freddie miał bardzo jasne plany dotyczące występów i pracy scenicznej grupy. Wymyślił także nazwę „Queen” dla nowej grupy i przyjął dla siebie pseudonim Freddie Mercury. Teraz grupa składała się z wokalisty-klawiszysty, gitarzysty i perkusisty.
Stary znajomy Rogera Taylora z kornwalijskiego zespołu „The Reaction” Mike Growse został pierwotnie zaproszony do gry na basie i wystąpił na dwóch pierwszych koncertach zespołu (27 czerwca w Truro City Hall, Truro) i 12 lipca w Imperial College). Następnie został zastąpiony przez bardzo utalentowanego basistę Barry'ego Mitchella. Jednak zmęczony biznesem muzycznym opuścił zespół na początku 1971 roku. Kolejny basista zespołu, Doug Bogie, przetrwał tylko dwa występy. Ale w lutym 1971 roku w londyńskiej dyskotece Brian May i Roger Taylor poznali Johna Deacona, doświadczonego basistę tamtych lat, który przyjechał na studia do Londynu z rodzinnego Leicester. Po przejściu przesłuchania John objął stanowisko basisty zespołu i został czwartym stałym łącznikiem w składzie, który trwał prawie 21 lat.
Historia twórczości
Od 1971 do 1979 roku można prześledzić wpływ innych grup. Z roku na rok staje się coraz mniej zauważalny, ale w latach siedemdziesiątych jest nadal obecny. Sam Freddie nie raz zauważył, że ich grupa „wyrosła” na Led Zeppelin i Jimi Hendrix.
1973 Pierwszy album Queen o tej samej nazwie (1973) zawiera piosenkę „Doing All Right” tria Smile. Podstawą płyty był utwór „Keep Yourself Alive” będący pierwszym singlem z „Queen”. Płyta nie odniosła dużego sukcesu, ale nie stało się to powodem do frustracji. Ten album był nagrywany przez dwa lata, w tych momentach, kiedy studio nagraniowe było wolne. Problem z albumem Queen pogłębiła choroba Briana - miał zapalenie wątroby. Mimo to płyty tej nie należy nazywać porażką, nie odniosła sukcesu w paradach, ale też nie została odrzucona. "Queen" daje pierwsze niezależne koncerty w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Luksemburgu. Wcześniej brali udział w trasach koncertowych innych zespołów jako występ otwierający.
1974 „Queen II” był przełomem i osiągnął 5. miejsce na brytyjskich listach przebojów, pomimo negatywnych recenzji krytyków. Album został oskarżony o niekompletność i brak niezależności, ale, o dziwo, właśnie z tego powodu Brian May uważa go za najlepszy album grupy. „Sheer Heart Attack” zajął drugie miejsce w Wielkiej Brytanii. Najlepsze utwory z albumu („Killer Queen”, „Flick Of The Wrist”) należą do najlepszych utworów grupy, a „Stone Cold Crazy” uważany jest za klasyk heavy metalu (później wszedł do repertuaru „Metallica”) . Zespół bierze udział w australijskim Sunbury Music Festival oraz daje pierwsze koncerty w Szwecji i Finlandii.
Błąd. W 1974 roku Queen wydał dwa albumy, spójny stylistycznie Queen II i Sheer Heart Attack. Tekst akapitu dokładnie opisuje Sheer Heart Attack. Nie ma też niestety wzmianki o triumfalnej trasie koncertowej Queen w Japonii.
1975 „Noc w operze” nazywana jest największym dziełem Queen. Wielu uważa ją za jedną z najlepszych płyt w historii muzyki rockowej w ogóle. Ta płyta okazała się dość specyficzna, jasna, melodyjna, z zauważalnym udziałem fortepianu, otworzyła zupełnie inne oblicze muzyki rockowej. Dziś uosabia styl lat siedemdziesiątych. Niektóre utwory zostały napisane na klawisze, jednak „Love Of My Life” nigdy więcej nie został wykonany w wersji albumowej i był grany na żywo z akompaniamentem Briana na 12-strunowym półakustycznym. Wersja koncertowa okazała się lepsza od wersji albumowej, ale ta chropowatość w tamtym momencie była jeszcze nieistotna.
A najbardziej znaną piosenką z tego albumu jest „Bohemian Rhapsody”. Wydawać by się mogło, że ta długa, pięciominutowa kompozycja, w niezrozumiały sposób łącząca cechy muzyki rockowej i popowej, opery i poszczególnych motywów folklorystycznych, w ogóle nie mogła zyskać popularności, a tym bardziej nie powinna była wspiąć się na pierwsze miejsca list przebojów. W tamtych latach trzyminutowa piosenka była uważana za standard, ale Queen nie bał się stworzyć tego pięciominutowego arcydzieła, które za ćwierć wieku w Wielkiej Brytanii zostanie nazwane piosenką tysiąclecia. Oprócz tego warto zauważyć, że wideo do „Bohemian Rhapsody” jest uważane za pierwsze wideo na świecie. Teledyski do muzyki kręcono już wcześniej, ale ten przypadek jest pierwszym przykładem świadomego połączenia specjalnie stworzonego obrazu, efektów i muzyki. Wideo wykorzystuje pozornie prymitywne obecnie optyczne efekty specjalne: strzelanie przez sześciokątny pryzmat i powielanie twarzy muzyków. Ale warto zauważyć, że nawet dzisiaj nie wszystkie klipy są tworzone z takim smakiem. Na ten sam album nakręcono „Youre My Best Friend” i „Love Of My Life”, ten ostatni, nawiasem mówiąc, w tej samej wersji na żywo z gitarą. Wspierając album, Queen koncertuje w USA, Kanadzie, Japonii i oczywiście w domu.
1976 „Dzień na wyścigach” ponownie wywołał wrzawę krytyków. Queen został oskarżony o bezowocną próbę powtórzenia A Night At The Opera, a wpływ poprzedniego albumu jest naprawdę zauważalny. Brian May powiedział, że wszystkie piosenki były przygotowywane w tym samym czasie, tylko jedna ukazała się w 1975, a druga w 1976. W każdym razie nie ma nic dziwnego w podobieństwie dwóch albumów tej samej grupy, zwłaszcza że „A Day At The Races” zajął 1. miejsce na brytyjskich listach przebojów, a „Somebody To Love” stało się ulubioną piosenką Mercury’ego. Od tego czasu „Tie Your Mother Down” był grany na większości koncertów. Ponadto powstały teledyski do „Somebody To Love” i „Good Old Fashioned Lover Boy”. To wszystko te same „siedemdziesiąte” w pracy grupy, która za rok radykalnie zmieni kurs. Ponadto grupa daje wspaniały darmowy koncert w Hyde Parku, gromadząc około 170 tysięcy osób, organizuje trasę koncertową po Szkocji, USA, Japonii, a nawet Australii.
1977 „News of the World” to chyba ta sama płyta, w której Queen zaczyna widzieć lata osiemdziesiąte. To już nie jest "A Day At The Races", nowa muzyka jest generalnie bardziej agresywna, bliższa hard rockowi. Nie udało się jednak uniknąć pewnych niekonsekwencji – trzeci utwór z albumu wyraźnie plasuje się w „Sheer Heart Attack”, a „Sleeping On The Side Walk” nie można zaliczyć do arcydzieł grupy. Ta płyta przyniosła grupie dwa super hity „We Will Rock You” i „We Are The Champions”, ale poza tym nie odniosła takiego sukcesu, osiągając czwarte miejsce w Wielkiej Brytanii i trzecie w Stanach Zjednoczonych. Zespół powraca z koncertami w Szwecji, koncertując w Ameryce Północnej i Europie.
1978 „Jazz” najbardziej kontrowersyjny album zespołu. Oskarżono go o jakiś "pop", ale głównym powodem fali krytyki był teledysk do utworu "Bicycle Race", który został zakazany w Stanach jako pornograficzny. Grupa została uznana za bezduszną i straciła część publiczności. Po części przyczyniła się do tego kompozycja „Girls z grubymi dnami”.
„Mustafa”, który był numerem jeden na płycie, również okazał się niezrozumiany. W rzeczywistości tekst samej piosenki jest napisany po arabsku i brzmi prawie jak chórek. Istnieją sprzeczne opinie na temat tej pracy: niektórzy uważają ją za ścieżkę dźwiękową do tańca pop, inni odnajdują w niej tajemny głęboki sens. Trudno jest znaleźć złoty środek, ponieważ oczywiste jest, że obaj posuwają się za daleko. "Let Me Entertain You" jest bliższe heavy metalowi, ale idealnie pasuje do tego albumu. „Dreamers Ball” wygląda nie na miejscu, choć sam w sobie jest bardzo piękny. Perkusyjny utwór „Dont Stop Me Now” na płycie jest jednym z najlepszych utworów Queen napisanych przez Freddiego Mercury'ego. To ładunek energii, który następnie trafi do kolekcji Greatest Hits. Teledyski powstały do „Dziewczyn z grubym dnem”, „Wyścigu rowerowego” i „Dont Stop Me Now”. Stylowa okładka albumu została zainspirowana malowidłem na murze berlińskim, które muzycy zobaczyli podczas zwiedzania miasta. Pomimo krytyki, „Jazz” wspiął się na drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i szóste w Stanach Zjednoczonych.
W 1979 roku ukazała się koncertowa kompilacja „Live Killers” „Queen”, która zawierała wersje koncertowe najsłynniejszych piosenek zespołu. Nowa płyta nie zostaje wydana, muzycy oddają się koncertom. W międzyczasie Freddie po raz pierwszy wychodzi na scenę z gitarą, by wykonać utwór „Crazy Little Thing Called Love”, który wkrótce pojawi się w „The Game” i na razie został wydany jako singiel. Ale już za rok wszyscy zobaczą zupełnie inną Queen, grupę, która stanie się uosobieniem muzyki rockowej lat 80. i do dziś jednym z najpopularniejszych zespołów na świecie.
Od 1980 roku rozpoczyna się nowy okres w twórczości „Królowej”. W ciągu najbliższych 6 lat zespół wypracuje własny styl, zupełnie odmienny od tego, co muzycy prezentowali w poprzedniej dekadzie. Grupa stopniowo odchodziła od glam rocka, a Mercury rozstał się ze swoim dawnym scenicznym wizerunkiem: ściął włosy, zapuścił wąsy, przestał występować w rajtuzach i zyskał wygląd, z którego jest znany większości ludzi.
1980 ukazał się album „The Game”. Otworzył nową erę nie tylko w twórczości grupy, ale w całej muzyce rockowej. Freddie uznał to za najlepszy album zespołu. W końcu grupa porzuciła wszelkie uprzedzenia i nagrała album przy użyciu syntezatora. Wcześniej syntezatory były zasadniczo odrzucane jako instrument niepasujący do stylu i brzmienia grupy, którą łatwo zastąpiła gitara Briana „Red Special” z unikalnym polifonicznym brzmieniem. Kompozycje z tej płyty zawsze zabrzmiały na każdym koncercie, a niektóre z nich należą do najlepszych stworzonych przez Queen.
Tytułowemu utworowi płyty „Play The Game” towarzyszył niecodzienny klip. W tle płonie w nim ogień, z którego wyłaniają się muzycy – jedno z pierwszych zastosowań grafiki. Wersja na żywo „Play The Game” była grana przez Mercury na pianinie. Szczególnie udany był utwór Deacona „Another One Bites the Dust”. Ta rzecz należy do nietypowego stylu dla Queen. Można to nazwać disco funkiem. „Another One Bites The Dust” to zdecydowanie jedna z najbardziej udanych piosenek zespołu, niezapomniana dzięki niesamowitym liniom basu i charakterystycznemu wokalowi. Sam Freddie bardzo lubił ten utwór, a cały album został opracowany z uwzględnieniem jego charakteru. Pomysł się usprawiedliwił „Gra” była zbudowana tematycznie i nie była tylko zbiorem piosenek. W tym samym czasie grupa nagrała muzykę do fantastycznego filmu „Flash Gordon”. Został dobrze przyjęty w Wielkiej Brytanii, ale wypadł w kasie w USA. Warto zaznaczyć, że w "Flash Gordon" zespół po raz pierwszy używa syntezatora jako instrumentu dominującego i robi to bardzo profesjonalnie.
Wydano kompilację największych przebojów z 1981 roku. Wraz z Davidem Bowie nagrywany jest utwór „Under Pressure”, który wciąż jest wydawany jako singiel, ale już odniósł ogromny sukces, osiągając pierwsze miejsce zarówno w Anglii, jak i w kilku innych krajach.
Rok 1982 upłynął pod znakiem wspaniałej trasy koncertowej: „Queen” dał około 70 koncertów w Wielkiej Brytanii, Europie Zachodniej, USA, Kanadzie i Japonii). Ukazał się nowy album „Hot Space”, którego głównym hitem był ten sam „Under Pressure”. Telewizja brytyjska kręci koncert, który ukaże się w 2004 roku pod tytułem Queen On Fire: Live At The Bowl.
1983 Grupa na krótko przestaje działać, wszyscy muzycy pracują nad solowymi projektami.
1984 Album The Works osiągnął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów. Utwór „Radio Ga Ga” podbił listy przebojów w 19 (!) krajach świata. W tym samym czasie teledysk do utworu „I Want To Break Free” został skrytykowany za sceny z przebieraniem się w damskie ciuchy, co jednak nie przeszkodziło temu, by sama piosenka stała się oficjalnym hymnem Afrykańskiego Kongresu Narodowego. Zespół występuje na festiwalu Golden Rose w Montreux i można go zobaczyć na płycie DVD Greatest Video Hits II.
1985 Queen bierze udział w festiwalu Rock in Rio. Później ten występ pojawi się na DVD, podobnie jak koncert zagrany 11 maja w Tokio. 14 lipca 1985 roku grupa triumfalnie wystąpiła na wielkim koncercie charytatywnym „Live Aid”. Po 20 latach występ ten uznawany jest za najlepiej zaśpiewany przez wykonawców „na żywo”. Po tym koncercie Brian May powiedział, że wtedy poczuł prawdziwą dumę ze swojej pracy. Queen to obecnie najlepszy zespół na świecie!” powiedział gitarzysta.
1986 Queen napisał ścieżkę dźwiękową do filmu fantasy Highlander i wykorzystał ją jako podstawę do swojego nowego albumu A Kind Of Magic. Płyta odniosła ogromny sukces, Queen stał się jednym z najpopularniejszych zespołów rockowych na świecie. Muzycy zorganizowali „Magic Tour” cykl koncertów w całej Europie. Trzy największe koncerty w Londynie, Knebworth i Budapeszcie przyciągnęły 400 000 ludzi, a koncert w Budapeszcie był pierwszym występem zachodniego zespołu rockowego w historii Europy Wschodniej w ogóle, a Węgier w szczególności. Sama trasa przyciągnęła około miliona ludzi w całej Europie. Nic takiego nie było znane żadnemu zespołowi rockowemu ani piosenkarzowi rockowemu od czasów Beatlemanii lat 60. „Magic Tour” będzie ostatnią trasą koncertową grupy. Od tego roku zaczęły się plotki o chorobie Freddiego. Freddie zaprzeczył temu, powołując się na swój zdrowy wygląd.
Rok 1989 w tym roku bardziej poprawne byłoby nawiązanie do lat dziewięćdziesiątych w twórczości Queen. Album „The Miracle” bardzo różni się od wszystkich poprzednich dzieł. Głos Freddiego nieco się zmienił, zgolił wąsy i zaczął ubierać się bardziej surowo. Album zawiera pięć singli. Wydanie klipów podsyca plotki o chorobie Mercury'ego, które są teraz aktywnie obalane zarówno przez muzyków zespołu, jak i samego Freddiego. Dziwna okładka „The Miracle” również stała się powodem kontrowersji, ale najprawdopodobniej z powodu możliwej choroby piosenkarza. Utworem tytułowym albumu była pięciominutowa kompozycja „The Miracle”, ale nic tak nie skłania do myślenia o przyszłości „Queen” jak „Scandal”.
W rzeczywistości lata dziewięćdziesiąte dla Queen rozpoczęły się w 1989 roku wraz z albumem The Miracle. Nawet ignorant może rozpoznać głos Freddiego na dwóch ostatnich albumach. Być może było to spowodowane bezpośrednim wpływem choroby, ale wiadomo na pewno, że na początku 1990 r. Merkury rzucił palenie z powodu rozwijającej się choroby płuc.
1990 nie pojawia się żadna informacja o grupie, wszyscy jej członkowie twierdzą, że „wszystko jest w porządku”, jednak tak gwałtowna zmiana stylu życia i wizerunku wywołała naturalne zdziwienie i niepokój wśród fanów. „Queen” zdobył Brit Awards, a to wydawnictwo okaże się ostatnim publicznym wystąpieniem Freddiego. Nie wygłosił przemówienia, mówiąc po prostu: „Dziękuję, dobranoc”.
1991 Ostatni rok faktycznego istnienia "Królowej". Na krótko przed śmiercią Mercury'ego ukazał się album „Innuendo” („Pośrednia wskazówka”). Przez wielu uważany jest za jedno z najwybitniejszych dzieł Queen. Album otwiera utwór zatytułowany „Innuendo”. W swojej kompozycji przypomina "Bohemian Rhapsody" wszystkie te same sześć minut zamiast standardowych trzech, połączenie różnych stylów muzycznych.
Do drugiego utworu „Im Going Slightly Mad” nakręcono ponure, czarno-białe wideo, pełne nie pośrednich, ale dość wyraźnych aluzji do zbliżającej się śmierci Freddiego. Jednak najsłynniejszą piosenką albumu jest bez wątpienia ostatni „The Show Must Go On”, w którym liryczny bohater kwestionuje sens istnienia i wyraża nadzieję na odzyskanie fizycznej i psychicznej wolności po śmierci. Jej refren mówi:
Przedstawienie musi trwać.
Moje serce pęka w środku
Może zmywa mi się makijaż
Ale mój uśmiech pozostaje z tobą.
„The Show Must Go On” to zdecydowanie jedna z najlepszych piosenek Queen. Ale nie znając historii grupy, nie można zrozumieć, jakie wysiłki kosztował Freddie, aby ją nagrać. Głos Merkurego nie zdradza jego choroby. Trudno sobie wyobrazić, jak to jest wykonywać taką piosenkę, wiedząc o rychłej śmierci. Napisany przez Briana Maya, wydaje się, że został stworzony specjalnie dla Freddiego.
Przed śmiercią Mercury nakazał, aby cały dochód z ponownego wydania piosenki „Bohemian Rhapsody” został przekazany Fundacji Charytatywnej Terrence Higgins AIDS Charitable Foundation. Zmarł 24 listopada 1991 r.
1992 20 kwietnia na londyńskim stadionie Wembley odbył się koncert hołdu dla Freddiego Mercury'ego, zorganizowany przez pozostałych muzyków grupy. Tego dnia wszyscy, których Freddie uważał za swoich przyjaciół, z którymi osobiście współpracował: Joe Elliot, George Michael, Axl Rose, Elton John, Robert Plant, David Bowie, Seal Samuel, Roger Dartley, Annie Lennox, Lisa Stansfield i ulubieniec Mercury'ego aktorką jest Liza Minnelli. Spike Edney, który grał wiele koncertów z Queen na klawiszach, nazwał ten koncert „Fred Aid”, nawiązując do fenomenalnego występu Queen w 1985 roku na Live Aid. Był to koncert ku pamięci Freddiego Mercury'ego, ale tak naprawdę było to pożegnanie z grupą Queen.
W 1995 roku ukazał się ostatni studyjny album Queen, Made in Heaven, składający się z nagrań sesyjnych zespołu z wiosny 1991 roku w Mountain Studios, dwóch ponownie zaaranżowanych utworów Freddiego z jego solowego albumu Mr. Bad Guy („Made In Heaven”, „I Was Born To Love You”), jedna piosenka zespołu Rogera Taylora „The Cross” („Heaven For Every”) oraz kilka wcześniej niepublikowanych piosenek. Warto zauważyć, że „A Winters Tale” to ostatnia kompozycja napisana przez Mercury’ego, a „Mother Love” to ostatnie nagranie wokali Freddiego.
Nasze dni
John Deacon powiedział to najlepiej ze wszystkich o tym czasie: „Nie ma sensu kontynuować. Nie możesz zastąpić Freddiego”. Po 1995 roku przerwał karierę muzyczną, występując na scenie tylko raz w 1997 roku. Jednak Brian i Roger nadal występują z innymi wykonawcami.
Po straszliwej śmierci Mercury'ego solistami Queen na osobnych koncertach i nagraniach byli George Michael, Robbie Williams i grupa Five. Najbardziej udany okazał się jednak związek muzyków z przedstawicielem brytyjskiego blues-rocka Paulem Rodgersem. Projekt nazywa się Queen + Paul Rogers. Powrót mistrzów”. Muzycy jeżdżą w trasy, wykonują tradycyjne piosenki Queen i gromadzą przyzwoitą publiczność.
W 2006 roku Brian May ogłosił, że nowy album studyjny zostanie nagrany z Paulem Rodgersem. Wiadomo również, że w 2008 roku zostanie zorganizowana nowa trasa koncertowa grupy.
Brian May – największy muzyk legendarnego zespołu Queen. Jest autorem najpopularniejszych piosenek grupy Queen i zajmuje 26. miejsce na liście 100 największych gitarzystów wszechczasów.
Gra na gitarze Maya stała się znakiem rozpoznawczym zespołu. i był nie mniej rozpoznawalny niż wokal Freddiego Mercury'ego. Niektórzy wierzyli, że podczas nagrywania albumów używano syntezatora, gitarowe solówki Briana brzmiały tak różnorodnie i nietypowo.
Popularne filmy Briana Maya
Brian May Fantastic Guitar Solo Queen Freddie Mercury
10 najlepszych solówek Briana Maya (na Queen)
Krótka biografia Briana Maya
Brian May urodził się w 1947 roku w Londynie i jest absolwentem Wydziału Fizyki i Matematyki, jest astrofizykiem. May dostał swoją pierwszą gitarę na swoje 7. urodziny, ale Red Special, na którym grał swoje najsłynniejsze solówki, zbudował wraz z ojcem w 1963 roku. Zanim zebrał się zespół "Queen", Brian grał w kilku zespołach muzycznych - Nineteen Eighty-Four i Smile. Ale w 1970 roku zebrał się ten legendarny skład Queen, który na zawsze przeszedł do historii muzyki.
Brian May jest autorem takich hitów grupy jak„We Will Rock You”, „The Show Must Go On”, „Kto chce żyć wiecznie” i inne. To May i Mercury napisali większość piosenek zespołu. Po śmierci Freddiego Mercury'ego i upadku Queen, Brian May kontynuował karierę solową i nagrał 8 udanych albumów. Ponadto muzyk jest założycielem Fundacji Animal Welfare. Brian May był dwukrotnie żonaty i ma troje dzieci z pierwszego małżeństwa.