Znani niemieccy klasycy. Wspaniali ludzie z krajów niemieckojęzycznych. Wielcy niemieccy pisarze i poeci

28.06.2019

Literatura niemiecka dała światu wielu wspaniałych pisarzy. Nazwiska wielu z nich zapisały się w historii literatury. Prace tych autorów są studiowane w szkole i na uniwersytetach. Są to znani niemieccy pisarze, których nazwiska wszyscy znają, nawet jeśli nie znają ich dzieł. Jednak większość tytułów ich prac jest również dobrze znana czytelnikom.

Niemieccy pisarze i poeci XVIII wieku

Goethe jest jednym z najbardziej znanych pisarzy na całym świecie. Jego pełne imię brzmi jak Johann Wolfgang von Goethe. Był nie tylko poetą, ale także przyrodnikiem, wielkim myślicielem i mężem stanu. Urodził się w 1749 roku i żył 82 lata. Goethe pisał wiersze i komedie. Znany jest całemu światu jako autor książki „Cierpienie młodego Wertera”. Opowieść o tym, jak ta praca bardzo wpłynęła na umysły młodych ludzi - współczesnych Goethego, jest powszechnie znana. Przez Niemcy przetoczyła się fala samobójstw. Młodzi mężczyźni naśladując bohatera dzieła – Wertera – popełnili samobójstwo z powodu nieszczęśliwej miłości. W kieszeniach wielu młodych samobójców znaleziono tom Cierpień młodego Wertera.

Wilhelm Heinze jest nie mniej utalentowanym pisarzem, jednak w większości znany jest tylko krytykom literackim i filologom. W Rosji znany jest z powieści „Ardingello i błogosławione wyspy” w tłumaczeniu Pietrowskiego. Urodzony w 1746, zmarł w 1803. I dopiero w 1838 roku opublikowano dzieła zebrane Heinzego.

Niemieccy pisarze dla dzieci z XVIII wieku

Wszyscy jako dzieci czytali lub słuchali baśni braci Grimm. Jacob i Wilhelm Grimm to niemieccy pisarze znani wszystkim od dzieciństwa. Oprócz pisania baśni byli także językoznawcami i badaczami swojej narodowej kultury. Ponadto bracia są uważani za założycieli naukowych studiów germańskich i filologii germańskiej. Urodzili się z różnicą jednego roku: Jakub - w 1785 r., A Wilhelm - w 1786 r. Jakub przeżył swojego brata o cztery lata. Baśnie braci Grimm są kochane przez dzieci wszystkich narodów. Wielu, jak mówią, wychowało się na swoich „Muzykantach z Bremy”, „Królewnie Śnieżce” i „Czerwonym Kapturku”.

pisarzy XIX wieku

Nietzsche jest jednym z pierwszych, których nazwisko przychodzi na myśl, gdy wspomina się niemieckich pisarzy XIX wieku. Niewielu czytało jego dzieła, ale wielu słyszało o nim i jego filozofii. Pełne imię i nazwisko autora to Friedrich Wilhelm Nietzsche. Urodził się w 1844 roku i żył 56 lat. Był nie tylko pisarzem, ale także filozofem, a także filologiem. Niestety jego działalność twórcza zakończyła się w 1889 roku z powodu choroby, a popularność jako pisarz zyskał dopiero po śmierci. Kluczowym dziełem Nietzschego jest książka Tako rzecze Zaratustra.

Theodore Storm to kolejny XIX-wieczny pisarz. To zarówno poeta, jak i prozaik. Storm urodził się w 1817 roku i żył 70 lat. Najbardziej znanymi dziełami Storma są opowiadania „Angelica” i „Jeździec na białym koniu”.

XX wieku w literaturze niemieckiej

Heinrich Böll jest laureatem Nagrody Nobla w 1972 roku. Urodził się w 1917 roku i od wczesnego dzieciństwa pisze opowiadania i wiersze. Jednak zaczął drukować swoje prace dopiero w 1947 roku. W dorosłej prozie Bella jest dużo o tematyce wojennej i powojennej. Sam bowiem przeżył wojnę, a nawet był jeńcem. Bardziej znane są zbiory opowiadań Bella Nie tylko na Boże Narodzenie, Kiedy wojna się zaczęła i Kiedy wojna się skończyła, a także powieść Gdzie byłeś, Adamie? W 1992 roku ukazała się powieść Bella „Anioł milczał”, została przetłumaczona na język rosyjski w 2001 roku. Wcześniej sam autor rozłożył go na serię opowiadań za opłatą, ponieważ on i jego rodzina potrzebowali pieniędzy.

Remarque jest także jednym z najbardziej znanych pisarzy. Erich Maria Remarque przyjął drugie imię jako pseudonim na cześć swojej matki. Urodził się w 1898 roku, w 1916 został wysłany do walki na froncie zachodnim, został ciężko ranny, dużo czasu spędził w szpitalu. Wszystkie jego główne powieści są antywojenne, dlatego naziści zakazali nawet jego książek. Najsłynniejsze powieści to „Cisza na froncie zachodnim”, „Trzej towarzysze”, „Pożyczone życie”, „Łuk Triumfalny” i „Kochaj bliźniego swego”.

Franz Kafka jest Austriakiem, ale jest uważany za jednego z głównych autorów niemieckojęzycznych. Jego książki są wyjątkowe w swoim absurdzie. Większość z nich została opublikowana pośmiertnie. Urodził się w 1883 roku, zmarł na gruźlicę w 1924 roku. Jego kolekcje są znane: „Kara”, „Kontemplacja” i „Głód”. A także powieści Zamek i Proces.

Pisarze niemieccy wnieśli wielki wkład w literaturę światową. Lista nazwisk może być kontynuowana przez długi czas. Do dodania są jeszcze dwa nazwiska.

Bracia Mannowie

Heinrich Mann i Thomas Mann to bracia, obaj znani niemieccy pisarze. Heinrich Mann – prozaik, urodzony w 1871 r., pracował w księgarni i wydawnictwie. W 1953 roku Berlińska Akademia Sztuk Pięknych ustanowiła doroczną Nagrodę im. Heinricha Manna. Do jego najsłynniejszych dzieł należą: „Nauczyciel Gnus”, „Ziemia obiecana”, „Młode lata króla Henryka IV” i „Dojrzałe lata króla Henryka IV”.

Paul Thomas Mann był o 4 lata młodszy od swojego brata. Jest laureatem Nagrody Nobla. Jego działalność literacka rozpoczęła się wraz z utworzeniem pisma „Wiosenna Burza”. Następnie pisał artykuły do magazynu „XX wiek”, który wydawał jego brat. Sława przyszła do Thomasa dzięki powieści „Buddenbrooks”. Napisał ją na podstawie historii własnej rodziny. Inne jego słynne powieści to Doktor Faust i Czarodziejska góra.

WIELCY NIEMIECCY PISARZY I POECI

Christiana Johanna Heinricha Heinego(Niemiecki Christian Johann Heinrich Heine, wymawiane Christian Johan Heinrich Heine; 13 grudnia 1797 r., Düsseldorf - 17 lutego 1856 r., Paryż) - niemiecki poeta, publicysta i krytyk. Heine jest uważany za ostatniego poetę „epoki romantycznej” i jednocześnie jej głowę. Uzdolnił język mówiony do liryzmu, felieton i dziennik podróży podniósł do rangi artystycznej, a językowi niemieckiemu nadał niespotykaną wcześniej elegancką lekkość. Kompozytorzy Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Wagner, Johann Brahms, PI Czajkowski i wielu innych napisali piosenki do jego wierszy.

Johann Wolfgang von Goethe(niemiecki Johann Wolfgang von Goethe niemiecka wymowa imienia (inf.); 28 sierpnia 1749 r. we Frankfurcie nad Menem - 22 marca 1832 r. w Weimarze) - niemiecki poeta, mąż stanu, myśliciel i przyrodnik.

Johann Christoph Friedrich von Schiller(niemiecki Johann Christoph Friedrich von Schiller; 10 listopada 1759, Marbach an der Neckar – 9 maja 1805, Weimar) – niemiecki poeta, filozof, teoretyk sztuki i dramaturg, profesor historii i lekarz wojskowy, przedstawiciel ruchu Sturm und Drang i romantyzmu w literaturze autor „Ody do radości”, której zmodyfikowana wersja stała się tekstem hymnu Unii Europejskiej. Wszedł do historii literatury światowej jako ognisty obrońca ludzkiej osobowości. W ciągu ostatnich siedemnastu lat życia (1788-1805) przyjaźnił się z Johannem Goethe, którego inspirował do ukończenia swoich dzieł, które pozostały w formie szkicowej. Ten okres przyjaźni między dwoma poetami i ich kontrowersji literackich wszedł do literatury niemieckiej pod nazwą „klasycyzmu weimarskiego”.

Bracia Grimm (niemiecki Brüder Grimm lub Die Gebrüder Grimm; Jacob, 4 stycznia 1785 - 20 września 1863 i Wilhelm, 24 lutego 1786 - 16 grudnia 1859) - niemieccy językoznawcy i badacze niemieckiej kultury ludowej. Zebrał folklor i opublikował kilka zbiorów pod nazwą „Opowieści braci Grimm”, które stały się bardzo popularne. Wraz z Karlem Lachmannem i Georgiem Friedrichem Beneke uważani są za ojców założycieli filologii germańskiej i germanistyki. Pod koniec życia zajęli się tworzeniem pierwszego słownika języka niemieckiego: Wilhelm zmarł w grudniu 1859 r. po ukończeniu pracy nad literą D; Jakob przeżył swojego brata o prawie cztery lata, uzupełniając litery A, B, C i E. Zmarł przy biurku, pracując nad niemieckim słowem. Frucht (owoc) Bracia Wilhelm i Jakub Grimm urodzili się w mieście Hanau. Przez długi czas mieszkali w mieście Kassel.

Wilhelma Hauffa (Niem. Wilhelm Hauff, 29 listopada 1802 r., Stuttgart – 18 listopada 1827 r., ibid.) – niemiecki pisarz i autor opowiadań, przedstawiciel nurtu biedermeier w literaturze.

Paweł Tomasz Mann(niem. Paul Thomas Mann, 6 czerwca 1875, Lubeka – 12 sierpnia 1955, Zurych) – niemiecki pisarz, eseista, mistrz powieści epickiej, Literacka Nagroda Nobla (1929), brat Heinricha Manna, ojciec Klausa Manna , Golo Mann i Erica Mann.

Ericha Marii Remarque(Niem. Erich Maria Remarque, z domu Erich Paul Remarque, Erich Paul Remark; 22 czerwca 1898, Osnabrück – 25 września 1970, Locarno) – wybitny niemiecki pisarz XX wieku, przedstawiciel straconego pokolenia. Jego powieść All Quiet on the Western Front jest jedną z trzech wielkich powieści Lost Generation opublikowanych w 1929 roku, wraz z A Farewell to Arms! Ernesta Hemingwaya i „Śmierć bohatera” Richarda Aldingtona.

Henryka Manna (Niemiecki Heinrich Mann, 27 marca 1871 r., Lubeka, Niemcy - 11 marca 1950 r., Santa Monica, USA) - niemiecki prozaik i osoba publiczna, starszy brat Tomasza Manna.

Bertolta Brechta (niemiecki Bertolt Brecht; pełne imię i nazwisko - Eugen Berthold Friedrich Brecht, Eugen Berthold Friedrich Brecht (inf.); 10 lutego 1898 r., Augsburg - 14 sierpnia 1956 r., Berlin) - niemiecki dramaturg, poeta, prozaik, postać teatralna, teoretyk sztuki , założyciel Teatru "Berliner Ensemble". Twórczość Brechta - poety i dramatopisarza - zawsze budziła kontrowersje, podobnie jak jego teoria "teatru epickiego" i jego poglądy polityczne. Niemniej już w latach 50. dramaty Brechta na stałe wpisały się w europejski repertuar teatralny; jego idee w takiej czy innej formie zostały przejęte przez wielu współczesnych dramaturgów, w tym Friedricha Dürrenmatta, Arthura Adamova, Maxa Frischa, Heinera Müllera.

Henryka von Kleista(Niem. Bernd Heinrich Wilhelm von Kleist; 18 października 1777, Frankfurt nad Odrą – 21 listopada 1811, Wannsee, niedaleko Poczdamu) – niemiecki dramaturg, poeta i prozaik. Jeden z pionierów gatunku opowiadań („Markiza d'O” 1808, „Trzęsienie ziemi w Chile”, „Zaręczyny w San Domingo”).W 1912 roku, w stulecie śmierci pisarza, prestiżowe niemieckie pismo literackie ufundowano nagrodę Heinricha Kleista.

Gottholda Ephraima Lessinga(niemiecki Gotthold Ephraim Lessing; 22 stycznia 1729, Kamenz, Saksonia - 15 lutego 1781, Brunszwik) – niemiecki poeta, dramaturg, teoretyk sztuki i krytyk literacki-pedagog. Założyciel niemieckiej literatury klasycznej.

Lyon Feuchtwanger(niemiecki Lew Feuchtwanger, 7 lipca 1884, Monachium - 21 grudnia 1958, Los Angeles) - niemiecki pisarz żydowskiego pochodzenia. Jeden z najpoczytniejszych autorów niemieckojęzycznych na świecie. Pracował w gatunku powieści historycznej.

Stefana Zweiga (niem. Stefan Zweig – Stefan Zweig; 28 listopada 1881 – 23 lutego 1942) – austriacki krytyk, autor wielu opowiadań i fabularyzowanych biografii. Przyjaźnił się z takimi sławami jak Emile Verhaarn, Romain Rolland, Frans Maserel, Auguste Rodin, Thomas Mann, Sigmund Freud, James Joyce, Hermann Hesse, Herbert Wells, Paul Valery, Maxim Gorky, Richard Strauss, Bertolt Brecht.

ogólna charakterystyka

Literatura niemieckiego oświecenia rozwijała się w warunkach znacznie odmiennych od rozwiniętych krajów Europy - Anglii i Francji. Wojna trzydziestoletnia (1618–1648) była dla Niemiec narodową katastrofą. Utraciwszy cztery piąte ludności, pogrążony w głębokiej ruinie gospodarczej, kraj cofnął się także w dziedzinie rozwoju kulturalnego. Brak jednego ośrodka politycznego, gospodarczego i kulturalnego odbił się boleśnie zarówno w sferze materialnej, jak i duchowej. Izolacja i izolacja księstw niemieckich (w XVIII wieku było ich 360 z licznymi przeplatanymi jeszcze mniejszymi feudalnymi majątkami) pogłębiała różnice między lokalnymi dialektami i utrudniała stworzenie jednego języka literackiego.

Absolutyzm w Niemczech przybrał specyficzną formę małostkowości: poznawszy wszystkie negatywne cechy monarchii absolutnej na wielką skalę, samowolę i despotyzm, faworyzowanie i zepsucie dworu, brak praw i upokorzenie poddanych, nie był w stanie podjąć na funkcję centralizującą. Nawet stopniowe powstanie największych państw niemieckich (przede wszystkim Prus) nie mogło położyć podwaliny pod zjednoczenie narodowe i państwowe.

Okoliczności te odcisnęły szczególne piętno na strukturze społecznej społeczeństwa niemieckiego – przede wszystkim na roli i miejscu burżuazji, która była ekonomicznie słaba, politycznie zbagatelizowana. To determinowało powolny wzrost jej samoświadomości duchowej i społecznej. Nie bez powodu nazywa się ją często mieszczańską, co podkreśla jej odmienność od burżuazji rozwiniętych krajów europejskich.

Szlachta niemiecka albo służyła w wojsku, albo skupiała się wokół dworów książęcych, albo spędzała życie w swoich majątkach, oddając się lenistwu, polowaniu, prymitywnym i prymitywnym rozrywkom. Zakres jego zainteresowań duchowych był bardzo ograniczony.

Specyficznym niemieckim zjawiskiem były wolne miasta cesarskie, formalnie podporządkowane bezpośrednio władzy cesarskiej, które na początku XVIII wieku. była już czysto nominalna. Nie byli zależni od miejscowych książąt, rządziła nimi patrycjuszowska góra mieszczan, a wewnątrz murów miejskich niejako usunięto idee o klasowych przywilejach szlachty.

Chłopstwo marniało pod ciężarem nieznośnych wymuszeń, ceł i werbunku, które dla wielu niemieckich książąt stały się stałym źródłem utrzymania: dostarczali najemnych żołnierzy dla mocarstw toczących wojny w koloniach i tym kosztem utrzymywali swój niebotycznie wspaniały dziedziniec , budowali zamki dla przyjemności itp. e. Masowe zubożenie chłopów doprowadziło do powstania spontanicznych protestów społecznych; bandy rabusiów złożone ze zbiegłych chłopów działały w lasach i na szosach.

Politycznie podzielone Niemcy charakteryzują się wielością ośrodków kulturowych, które następowały po sobie lub współistniały. Powstawały w książęcych rezydencjach, uniwersytetach i wolnych miastach cesarskich, oryginalnych oazach kultury duchowej. Takimi ośrodkami były Lipsk, Hamburg, Getynga, aż wreszcie w ostatnim ćwierćwieczu Weimar, siedziba małego księstwa, w którym skupił się cały koloryt literatury niemieckiej – Goethe, Schiller, Wieland, Herder, zajął precedens.

Jedna z cech niemieckiej atmosfery kulturalnej XVIII wieku. istniała zupełnie oczywista dysproporcja między rosnącym (zwłaszcza od połowy wieku) potencjałem intelektualnym i twórczym z jednej strony, a niskim poziomem potrzeb duchowych społeczeństwa z drugiej. Pisarze niemieccy, wywodzący się w większości z najuboższych warstw społecznych, z trudem mogli dostać się do edukacji, a otrzymawszy ją, musieli zadowolić się nędznym losem nauczyciela domowego lub proboszcza wiejskiego. Dzieło literackie nie mogło zapewnić nawet najskromniejszej egzystencji; większość pisarzy niemieckich doskonale znała gorycz potrzeby i upokarzającą zależność od przypadkowych mecenasów.

Specyfika rozwoju społeczno-historycznego Niemiec zdeterminowała oryginalność niemieckiego oświecenia.

Do drugiej połowy stulecia nie stwarzało ono poważnych problemów politycznych, do których świadomość społeczna niemieckiego mieszczanina jeszcze nie dojrzała. Oświeceniowe ideały wolności i godności osobistej, potępienie despotyzmu znalazły odzwierciedlenie w literaturze w najbardziej ogólnej i raczej abstrakcyjnej formie. Dopiero w Emilii Galotti Lessinga (1772) iw dramatach młodego Schillera, w wierszach i esejach jego starszego rodaka Christiana Daniela Schubarta otrzymały one konkretne wcielenie.

Kwestie religijne, które odgrywały tak ważną rolę we Francji katolickiej, w Niemczech zostały zepchnięte na dalszy plan przez obecność dwóch oficjalnie uznanych religii – katolicyzmu i luteranizmu, a także wielu sekt i ruchów religijnych (niektóre z nich, np. odegrał znaczącą rolę w rozwoju literatury sentymentalnej). Ale nawet tutaj walka z kościelną ortodoksją i dogmatyzmem nie została usunięta z porządku obrad. Prowadzona jest z pozycji „religii naturalnej”, oświeceniowego ideału tolerancji i panteizmu. Znalazło to odzwierciedlenie w publicystyce i dramaturgii Lessinga oraz w filozoficznych lirykach Goethego i pośrednio wpłynęło na rozwój filozofii niemieckiej.

Ogólnie rzecz biorąc, niemieckie oświecenie skłaniało się ku abstrakcyjnym problemom teoretycznym, szeroko rozwinęło kwestie estetyki, filozofii historii i filozofii języka. Na tych obszarach niemiecka kultura duchowa w ostatniej trzeciej połowie stulecia przewyższa nawet inne kraje europejskie.

Niemiecka filozofia Oświecenia była głównie idealistyczna. Jej początki sięgają Gottfrieda Wilhelma Leibniza, wybitnego matematyka i filozofa-racjonalisty. Jego idee „z góry ustalonej harmonii” świata, generującej równowagę dobra i zła, związku przyczynowego rządzącego światem, wreszcie doktryna wielości „światów możliwych” wywarły wielki wpływ na literaturę i przez długi czas zdominowała umysły nie tylko niemieckich, ale i europejskich oświeceniowców. Ale jeśli w Niemczech idee Leibniza zachowały swój autorytet nawet w drugiej połowie stulecia, to w innych krajach europejskich przeszły one zdecydowaną ponowną ocenę (patrz rozdział 10). Działalność innych filozofów racjonalistów Christiana Tomasiusa, następcy Leibniza Christiana Wolfa, przyjaciół Lessinga Mojżesza Mendelssohna, dziennikarza i wydawcy książek ks. Nicolai i inni Pod koniec stulecia pojawiły się także różne nurty planu irracjonalistycznego (F, G. Jacobi, Haman i inni).

Początkowo sensacyjność nie była w Niemczech tak rozpowszechniona jak w Anglii i Francji, ale już od lat 30. Herdera, Goethego i pisarzy Sturm und Drang (1770). Prawdziwy rozkwit niemieckiej filozofii klasycznej przypada na ostatnie dziesięciolecia stulecia (I. Kant). Jednocześnie to właśnie w głębi niemieckiego idealizmu rodzi się dialektyczne podejście do rozwiązywania podstawowych problemów filozoficznych. Dialektyczna interpretacja procesu historycznego charakteryzuje prace teoretyczne Herdera i filozoficzne poszukiwania młodego Goethego. Samo artystyczne pojmowanie świata w jego dojrzałym dziele okazuje się dialektyczne.

Periodyzacja niemieckiego Oświecenia zasadniczo odpowiada europejskiemu. Jednak rozwój literacki odznaczał się tu swoistymi spadkami i wahaniami rytmu – początkowo wyraźnie powolnymi, potem coraz bardziej przyspieszonymi. Inaczej wygląda też proporcja nurtów artystycznych.

Pierwsza tercja wieku to okres kształtowania się dziennikarstwa, które pełni funkcję edukacyjną i jednoczącą, okres kształtowania się nurtów normatywnych. Rozwój zagadnień teoretycznych w tym okresie wyraźnie wyprzedza praktykę artystyczną. Wczesnooświeceniowy klasycyzm, reprezentowany przez Gottscheda i jego szkołę, kieruje się głównie wzorami francuskimi, a częściowo angielskimi. Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku był już praktycznie wyczerpany, wypełniając swoje zadania normalizacyjne, ale nie tworząc naprawdę znaczących dzieł literackich. Mniej więcej w połowie stulecia następuje punkt zwrotny, naznaczony pojawieniem się na literackim horyzoncie błyskotliwej osobowości poetyckiej – Klopstocka (zob. rozdz. 19), a dekadę później – ostro polemicznymi przemówieniami Lessinga. Od tego momentu literatura niemiecka wkracza w okres niezwykle intensywnego rozwoju – ostrego zderzenia różnych nurtów. Walkę o tożsamość narodową literatury niemieckiej, jej wyzwolenie spod wpływów francuskiego klasycyzmu prowadzi Lessing, który rozwija idee Diderota; Klopstock, skłaniający się ku sentymentalizmowi, oraz pokolenie lat 70. XVIII wieku – Herder, Goethe, pisarze Sturm und Drang, którzy znacząco wzbogacili i przekształcili dziedzictwo europejskiego sentymentalizmu (zwłaszcza idee Rousseau).

Skromniejsze miejsce w tej opozycji różnych nurtów zajmuje literatura rokokowa, reprezentowana głównie przez lirykę lat 40.–60. XVIII wieku oraz twórczość Wielanda (zob. rozdz. 19).

W ostatnich dwóch dekadach stulecia nastąpiła ponowna ocena dorobku teoretycznego i twórczego pisarzy ruchu Sturm und Drang z ich wyraźnym indywidualizmem i subiektywizmem, stopniowe równoważenie, łagodzenie skrajności, przejście do bardziej obiektywnej , czasem bardziej odległym odbiciem rzeczywistości. Pojawia się nowy system artystyczny, zwany „klasycyzmem weimarskim”, który nie ma bezpośrednich odpowiedników w literaturze Anglii i Francji. Znajduje to odzwierciedlenie we wspólnie opracowanej teorii estetycznej Goethego i Schillera oraz w ich pracach z lat 1780-1790.

Powstanie niemieckiej literatury edukacyjnej wiąże się z działalnością Johanna Christopha Gottscheda (1700-1766). Syn pruskiego pastora, studiował teologię na uniwersytecie w Królewcu, ale pociągała go literatura i filozofia. Od 1730 do końca życia był profesorem na Uniwersytecie Lipskim, wykładał poetykę, logikę, metafizykę, opierając się w swoich kursach na ideach Christiana Wolfa (1679-1754), popularyzatora filozofii G.W. Leibniza.

Tsched był wielokrotnie wybierany na rektora uniwersytetu i kierował Niemieckim Towarzystwem Literackim, które starało się upodobnić do Akademii Francuskiej. Jednocześnie występował jako twórca tygodników moralizatorskich „Reasonable Detractors” i „Honest Man” (1725-1729), wzorowanych na angielskich pismach satyryczno-moralizatorskich Steele i Addison. Głównym celem tych tygodników była edukacja moralna na „rozsądnych” podstawach, walka z nieumiarkowaną modą, rozmachem, marnotrawstwem i skąpstwem itp. W pismach nie poruszano kwestii politycznych i społecznych, a krytyka rzeczywistości rzadko zyskiwała na znaczeniu. satyryczny charakter. Jednak to tygodniki Gottscheda dały decydujący impuls rozwojowi niemieckiego dziennikarstwa.

Najbardziej znaczący wkład wniósł Gottsched w teorię poezji, w kształtowanie się normy niemieckiego języka literackiego iw kształtowanie teatru niemieckiego. W 1730 roku opublikował swoje główne dzieło Doświadczenie poetyki krytycznej dla Niemców, w którym przedstawił główne założenia normatywnej teorii klasycyzmu. Gottsched opierał się głównie na racjonalistycznej poetyce Boileau ( The Poetic Art , 1674), ale wprowadził do niej pragmatyczny dydaktyzm, którego brakuje Boileau. Gottsched za punkt wyjścia tragedii uznał „tezę moralną”, której podlega cały pomysł i jego artystyczna realizacja. Sformułował specyficzne zasady konstrukcji tragedii: podział na pięć aktów, osławione „łączenie scen” wynikających z siebie, zasada trzech jedności. Mówiąc o jedności akcji, Gottsched sprzeciwiał się dawnym sztukom barokowym, w których przeplatały się różne wątki i wątki. Ogólnie rzecz biorąc, we wszystkich pismach teoretycznych Gottscheda przewija się stanowcze zaprzeczenie zasadom literatury barokowej. W dużej mierze determinowało to postawę lekceważącą, aw końcu zapomnienie o literaturze XVII wieku. w epoce oświecenia.

Traktat Gottscheda jest napisany ociężałą prozą. Każde stanowisko, skrupulatnie określone, zilustrowane jest klasycznymi przykładami. Charakterystyczny dla jego twórczości jest także dydaktyzm lansowany przez Gottscheda. Niemniej jednak Doświadczenie poetyki krytycznej odegrało ważną rolę w kształtowaniu się literatury wczesnooświeceniowej, w szczególności klasycyzmu oświeceniowego. Położył kres chaotycznej dowolności i niechlujstwu, przed literaturą niemiecką postawił zadanie moralne i społeczne, wysunął postulat doskonałości zawodowej, powiązał ją z dorobkiem literatury europejskiej.

Retoryka szczegółowa (1728) i Podstawy sztuki języka niemieckiego (1748) zostały napisane w tym samym normatywnym duchu. W ostatnim dziele Gottsched wypowiada się także z punktu widzenia czystej racjonalności, do której jego nauczyciel K. Wolf sprowadził racjonalizm Leibniza: język jest dla niego wyrazem logicznego myślenia, stąd głównymi zaletami języka są racjonalna klarowność, logika i poprawność gramatyczna . Jednocześnie Gottsched nie czyni zasadniczej różnicy między językiem nauki a językiem poezji.

W poezji dopuszcza jednak „dekoracje”, ale tylko w takim zakresie, w jakim nie stoją one w sprzeczności z „rozumem”. Ograniczając więc użycie metafor wymaga, aby były one jasne i zrozumiałe, a więc nawykowe i tradycyjne. W przyszłości problem języka literackiego, a zwłaszcza poetyckiego, stanie się jedną z centralnych dyskusji w latach 1760-1770. Zasady stylistyczne Gottscheda byłyby przedmiotem gwałtownych ataków i kpin ze strony poetów i teoretyków następnych pokoleń - najpierw Klopstocka, później Goethego i Herdera. Dzięki Gottsched Górna Saksonia (lub Miśnia) staje się jednym niemieckim językiem literackim.

Gottsched przywiązywał szczególną wagę do teatru - w tym był prawdziwym oświecicielem. Rozumiejąc doskonale znaczenie teatru w duchowym rozwoju narodu, podjął teatralną reformę, którą konsekwentnie przeprowadzał nie tylko w swojej Poetyce krytycznej, ale także w praktyce. Skierowany był z jednej strony przeciwko pozostałościom teatru barokowego, z drugiej zaś teatrowi ludowemu z jego elementami błazeńskimi, szorstkimi efektami komicznymi i niezmiennie ulubieńcem „nieoświeconej” publiczności, zabawną postacią Ganswursta ( alias Pikelhering lub Kasperle). Kontrastował te dwie tradycje z „wysokim” repertuarem literackim, zaczerpniętym z klasyków francuskich minionego stulecia (Cornel, Racine, Molière), a także współczesnych dramatopisarzy francuskich. Gottsched był tłumaczem tragedii, jego żona tłumaczyła komedie. We współpracy z wybitną aktorką Caroline Neuber, która przez wiele lat prowadziła wędrowną trupę teatralną, Gottsched próbował położyć podwaliny niemieckiego teatru narodowego w Lipsku. W 1737 r. na scenie teatru Neubershi (jak potocznie nazywali go współcześni) Gansvurst został wyzywająco wyrzucony z kijami. Zdaniem Gottscheda akcja ta miała symbolizować ostateczne zerwanie z tradycjami prymitywnego i „obscenicznego” widowiska teatralnego.

Teatralne przedsięwzięcie Gottscheda i Caroline Neuber napotkało poważne trudności finansowe, co doprowadziło do rozłamu między nimi. Teatr Caroline Neuber nigdy nie stał się (i nie mógł wtedy stać się) teatrem narodowym. Nie stały się nimi także inne zespoły, które powstały później czy to w Hamburgu (z udziałem Lessinga, zob. rozdz. 18), czy w Mannheim (gdzie wystawiano pierwsze dramaty Schillera). Jedynie Goethe, który kierował teatrem weimarskim pod koniec lat osiemdziesiątych XVIII wieku, miał zbliżyć się do realizacji tego ukochanego marzenia niemieckich oświeceniowców.

Twórczość poetycka samego Gottscheda nie wyróżniała się ani jasnością, ani oryginalnością. Pisał poezję w tradycyjnych gatunkach klasycznych (ody, przesłania itp.), Ale jego najbardziej znaczącym dziełem była tragedia „Umierający Cato” (1731), napisana wierszem aleksandryjskim. Ten wers (jambiczny sześciostopowy z parą rymów, zorientowany na wzór francuski) dominował na scenie niemieckiej, dopóki nie został wyparty przez prozę - najpierw w dramacie drobnomieszczańskim, potem w dramaturgii Sturm und Drang. Odrodzenie poetyckiej tragedii następuje już w przededniu klasycyzmu weimarskiego w dramacie filozoficznym Lessinga Natan Mądry (1779, zob. rozdz. 18). Od tego czasu dramatopisarze używali nierymowanego pentametru jambicznego Szekspira.

Wzorem dla Gottscheda była tragedia J. Addisona pod tym samym tytułem. Jednak w wersji niemieckiej wzniosły obywatelski wątek z dziejów republikańskiego Rzymu nabrał wyraźnie zawężonego moralistycznego i pouczającego charakteru. Niemniej Umierający Katon Gottscheda był pierwszym doświadczeniem niemieckiej tragedii w duchu oświeceniowego klasycyzmu.

Wysoki prestiż Gottscheda, jego różnorodna i aktywna twórczość, a także wyraźnie normalizujący charakter wcześnie uczyniły z niego swego rodzaju dyktatora niemieckiego życia literackiego. Gottsched zyskał wielu zwolenników, zwykle z bardzo niewielkim talentem literackim. Ale jednocześnie, już w połowie lat trzydziestych XVIII wieku, powstał sprzeciw wobec jego systemu. Powstał w Szwajcarii, w Zurychu, gdzie atmosfera społeczna i duchowa wyraźnie różniła się od elektoratu saksońskiego, którego ośrodkiem kulturalnym był Lipsk. Struktura republikańska łączyła się tu z nieco archaicznym patriarchatem i demokratyzmem obyczajów, głęboką religijnością (w przeciwieństwie do powściągliwego i racjonalnego stosunku do religii racjonalisty Gottscheda). Wiązała się z tym także tradycyjna nieufność wobec teatru.

Głównymi przeciwnikami Gottscheda i jego reżyserii byli szwajcarscy krytycy Johann Jakob Bodmer (Johann Jakob Bodmer, 1698-1783) i Johann Jakob Breitinger (Johann Jakob Breitinger, 1701-1776) – obaj wywodzili się z pasterskich rodzin Zurychu. Związani bliską przyjaźnią i jednością stanowisk literackich, założyli w 1720 roku towarzystwo literackie i zaczęli wydawać tygodniki Rozmowy malarzy (1721-1723). W przeciwieństwie do Gottscheda, „Szwajcarzy” (jak ich zwykle nazywa się w historii literatury) opierali się w swojej teorii na literaturze angielskiej, częściowo na angielskiej sensacji, której elementy można dostrzec w ich pismach poświęconych estetyce. Kwestie estetyczne wyraźnie przeważały nad moralnymi. Szczytem poezji był dla nich Raj utracony Miltona, który Bodmer przetłumaczył na język niemiecki, najpierw prozą (1732), a wiele lat później wierszem (1780). Efektem tej pracy były prace „Krytyczny dyskurs o cudach w poezji i o połączeniu cudów z prawdopodobieństwem oparty na obronie utraconego raju Miltona” oraz „Krytyczne refleksje na temat obrazów poetyckich w poezji” (1741). W tych pismach Bodmer broni poetyckiej fantazji, której daje znacznie więcej swobody, niż dopuszczała doktryna klasycystyczna. Rozszerza prawa poetyckiej fantazji, „cudownej”, na baśń, którą Gottsched zdecydowanie odrzucił jako produkt „nieoświeconej” świadomości. „Wonderful” jest pełnoprawnym elementem kreacji artystycznej, nawet jeśli odbiega od naszych zwykłych, codziennych wyobrażeń o wiarygodności.

Kosmiczna fantazja w biblijnym eposie Miltona otrzymuje swoje uzasadnienie od Bodmera w doktrynie Leibniza o „wielu możliwych światach” skonstruowanych spekulatywnie przez naszą świadomość. Jego siła i znaczenie tkwi w bezpośrednim oddziaływaniu figuratywnego ucieleśnienia na nasze uczucia. Tym samym, nie opuszczając gruntu racjonalistycznej estetyki, Bodmer wprowadza do swojej koncepcji wyraźny element sensacyjny. Kwestia „widzialnych obrazów”, „obrazów” w ówczesnej poezji była szeroko dyskutowana w europejskiej estetyce, w szczególności w książce Francuza Jacquesa Dubosa „Krytyczne refleksje nad poezją i malarstwem” (1719). W przyszłości problem ten został kompleksowo omówiony przez Lessinga w Laokoonie. W racjonalistycznej estetyce Gottscheda nie było na to miejsca.

Te same problemy są omawiane w głównej pracy teoretycznej Breutingera Poetyka krytyczna (1741, z przedmową Bodmera), która jest skierowana bezpośrednio przeciwko niemal tytułowej pracy Gottscheda. Zasadnicza nowość teorii „Szwajcarów” polega na wyłącznej roli wyobraźni artystycznej, która odtwarza wrażenia zmysłowe. Poezja przedstawia afekty, silne uczucia, nad którymi nie panuje rozum. Świadczy to o jej bliskości z naturą. I wpływa nie tylko na świadomość, umysł, ale także na uczucia (stąd specjalnie określone znaczenie „wzruszonego” obrazu). Rewelacyjnie ubarwione są także sądy Breutingera na temat języka poetyckiego, jego szczególnej wyrazistości, które zostały rozwinięte w poezji i artykułach teoretycznych Klopstocka.

Tak więc na początku lat czterdziestych XVIII wieku ofensywa przeciwko doktrynie Gottscheda toczyła się wzdłuż szerokiego frontu problemów, zarówno w wymiarze czysto estetycznym, jak i społecznym: jeśli Gottsched, idąc za Boileau, wzywał do skupienia się na „dworze i mieście”, na oświeconym szczycie społeczeństwa, wówczas „Szwajcarzy” w pełnej zgodzie z demokratycznymi podstawami i tradycjami swojej ojczyzny mieli na myśli znacznie szerszą publiczność. W tym sensie ich ciążenie w kierunku angielskiej, a nie francuskiej tradycji literackiej jest całkiem zrozumiałe. Jednocześnie entuzjastyczny podziw dla Miltona wcale nie oznaczał zrozumienia politycznego i obywatelskiego znaczenia jego wiersza. „Szwajcarzy” podziwiali „Raj utracony” przede wszystkim jako epopeję religijną i szczerze marzyli o pojawieniu się takiego dzieła na niemieckiej ziemi. Dlatego entuzjastycznie przyjęli pojawienie się pierwszych utworów „Messiada” Klopstocka. Twórczość poetycka Bodmera szła w tym samym kierunku: pisał wiersze o tematyce biblijnej - „patriarchady” (najbardziej znaczący z nich to „Noe”, 1750), w których próbował zrealizować poetyckie odkrycia Klopstocka. Ale talent artystyczny Bodmera był wyraźnie gorszy od przenikliwości i ostrości jego myśli teoretycznej. „Patriarchowie” byli postrzegani przez współczesnych raczej ironicznie.

O wiele ważniejsza była praca Bodmera i Breutingera nad ożywieniem pomników średniowiecznej poezji niemieckiej. W 1748 r. ukazały się „Próbki poezji szwabskiej XIII wieku”. - pierwsze wydanie pieśni Walthera von der Vogelweide i kilku innych minnesingerów (kilka lat wcześniej Bodmer poświęcił tej poezji specjalny artykuł). W latach 1758–1759 ukazał się obszerny zbiór wierszy 140 średniowiecznych poetów. Rok wcześniej Bodmer opublikował rękopis dwóch wierszy z cyklu Nibelungów, Zemsty Kriemhildy i Lamentu. Ta konsekwentna propaganda średniowiecznej poezji jest największą zasługą Bodmera, który był tu odkrywcą, a zarazem przejawem nowego nurtu, wprost przeciwnego postawom Gottscheda. Wszystkie przedsięwzięcia „Szwajcarów” razem wzięte świadczą o poszukiwaniu narodowo oryginalnych dróg dla literatury niemieckiej i pod wieloma względami antycypują literacki rozkwit lat siedemdziesiątych XVIII wieku. Jednak próba łączenia sensacyjności z tradycyjnym racjonalizmem, pewną prowincjonalną izolacją i archaizmem zahamowała rozwój estetyki wypracowanej przez „Szwajcarów”. Ten kompromisowy charakter ujawnia się szczególnie wyraźnie w latach 60. ich praca.

Niemieccy pisarze i poeci XVIII wieku

Niemieccy pisarze dla dzieci z XVIII wieku

pisarzy XIX wieku

XX wieku w literaturze niemieckiej

Pisarze niemieccy wnieśli wielki wkład w literaturę światową. Lista nazwisk może być kontynuowana przez długi czas. Do dodania są jeszcze dwa nazwiska.

Bracia Mannowie

Temat: Deutsche Schriftsteller

Temat: pisarze niemieccy

Tomasz Mann

Der berühmte deutsche Erzähler des 19. Jahrhunderts Thomas Mann war 1875 in Lübeck zur Welt gekommen. Seine Familie War Wohlhabend. Der Vater war ein erfolgreicher Kaufmann und von den Bürgern der Stadt geehrt. cz. Mann fühlte sich sein ganzes Leben lang als deutscher Bürger, sogar in den USA während der Emigration. Seiner Meinung nach musste jeder ehrliche Mensch vornehm leben, gut verdienen, vernünftig und menschenfreundlich sein. Deshalb trat er gegen Hitler auf.

Słynny niemiecki pisarz XIX wieku, Tomasz Mann, urodził się w 1875 roku w Lubece. Rodzina była zamożna. Ojciec był kupcem. Cieszył się szacunkiem w mieście. T. Mann przez całe życie czuł się obywatelem Niemiec, nawet na emigracji w USA. Jego zdaniem każdy przyzwoity człowiek powinien żyć zgodnie ze swoim sumieniem, dobrze zarabiać, być rozsądnym i życzliwym. Dlatego pisarz sprzeciwiał się Hitlerowi.

cz. Mann war begabt und hat große Kunstwerke Hinterlassen. Trotz seiner Bürgerlichkeit war er als Künstler auch oft sensibel, einsam, unglücklich. cz. Mann schildert in seinen Werken außergewöhnliche Menschen. Viele von seinen Helden waren begabt, aber im Leben konnten sie ihr Glück nicht finden. Das größte Werk ist aber der große Roman Buddenbrooks. Dadurch wurde er beruhmt. Der Schriftsteller zeigt anhand von drei Menschengenerationen den Prozess des Verfalls in Deutschland. Dadurch wurden viele Menschen ruiniert, ihre Existenz völlig zerstört.

T. Mann był bardzo utalentowanym pisarzem i pozostawił po sobie dużą spuściznę literacką. Mimo swoich poglądów jako przedstawiciela środowiska mieszczańskiego, jako artysta był osobą emocjonalną, samotną, a czasem nieszczęśliwą. T. Mann opisuje w swoich utworach osoby wybitne. Wielu jego bohaterów było utalentowanych, ale nigdy nie znalazło szczęścia w życiu. Najbardziej niezwykłym dziełem T. Manna jest powieść Buddenbrookowie. Dzięki niemu pisarz stał się sławny. Na przykładzie 3 pokoleń jednej rodziny autor ukazuje proces rozkładu Niemiec. Z tego powodu wiele losów zginęło, ich zwykłe istnienie zostało zniszczone.

Die Handlung spielt in seiner Heimatstadt Lübeck. Der Autor versucht die Gründe des Niedergangs der Familie zu erklären. Die Sprache des Romans ist klar, einfach und schön, die feine Ironie gibt der Darstellung viel Charme. Die Männergestalten sind edel, klug, stark. Die Frauen sind schön, zierlich, liebevoll. Das Buch wurde inszeniert und verfilmt. Der letzte Serienfilm erweckte großes Interesse beim Publikum. Das war eine außerordentliche Erscheinung in der Filmkunst der ganzen Welt.

Akcja powieści toczy się w Lubece, rodzinnym mieście pisarki. Autor stara się pokazać przyczyny śmierci rodziny. Język powieści odznacza się prostotą, precyzją, lekką ironią, która nadaje tekstowi piękna i elegancji. Mężczyźni w powieści są szlachetni, inteligentni, silni. Kobiety, bohaterki powieści, są piękne, delikatne, atrakcyjne. Praca była kilkakrotnie filmowana. Ostatni film seryjny wzbudził zainteresowanie publiczności. Film „Buddenbrooks” uważany jest za wybitne zjawisko światowego kina.

Viele Leute haben mit Interesse den Roman gelesen und die Verfilmung gesehen. Ein Leser schreibt, dass sein Schullehrer der ganzen Klasse abgeraten hatte, in diesen Film zu gehen. Die Schüler waren natürlich neugierig. Sie sahen sich den Film an und wurden positiv überrascht. Tony und Thomas, die Haupthelden, wurden für viele Jungen und Mädchen zu Lieblingsgestalten.

Wiele osób z zainteresowaniem czyta powieść i ogląda filmową adaptację. Jeden z czytelników napisał, że w szkole nauczyciel sprzeciwiał się oglądaniu filmu przez uczniów. Ale oczywiście natychmiast poszli do kina i byli mile zaskoczeni. Bohaterowie filmu, Tony i Thomas, dla wielu stali się ulubionymi obrazami w kinie.

Ericha Marii Remarque

Der große deutsche Schriftsteller erschien auf dieser Welt 1898, am 22 lipca. Wojna Sein Vater Buchbinder. Zuerst lernteer in der Volksschule. Später besuchte er ein Lehrerseminar. 1916 wurde er an die Westfront als Soldat geschickt und verletzt. Der Krieg kam zu Ende 1918. Remarque befand sich immer noch im Lazarett. Endlich konnte er sich als Lehrer betätigen. Aber die Arbeit als Zeitungsredakteur gefiel ihm besser. Er schrieb auch Prosatexte fur verschiedene Zeitungen. Da kam das Jahr 1929. Remarque veröffentlichte seinen ersten Roman „Im Westen nichts Neues”. Das waren seine eigenen Eindrücke aus dem Krieg und Erinnerungen an gefallene Kameraden. Die Verfilmung des Romans 1930 gefiel dem Publikum. Der autor wurde bekannt.

Słynny niemiecki pisarz urodził się w 1898 roku, 22 czerwca. Jego ojciec był introligatorem. Początkowo Erich chodził do szkoły podstawowej. Następnie uczęszczał na seminarium dla nauczycieli. W 1916 został powołany do wojska i wysłany na front zachodni, gdzie został ranny. Wojna zakończyła się w 1918 roku. W tym czasie Remarque wciąż przebywał w szpitalu. Następnie podjął pracę jako nauczyciel. Ale bardziej podobała mu się praca redaktora w gazecie. Pisał teksty do różnych gazet. Nadszedł rok 1929. Remarque opublikował swoją pierwszą powieść „Cicho na froncie zachodnim”. Opisał swoje wrażenia z wojny i poległych przyjaciół. Filmowa adaptacja powieści w 1930 roku wzbudziła zainteresowanie opinii publicznej. Autor został zauważony.

Hitler kam zur Macht. Das Regime bedeutete für Remarque Vernichtung. Seine Bücher wurden schon verbrannt. Deshalb musste er emigrieren. Seit 1929 lebte er in den USA. Er machte sich hier mit anderen deutschen Schriftsstellern und Künstlern bekannt. Nach dem Krieg lebte er mit seiner Frau bis zu seinem Tod 1970 in der Schweiz. Fur seine Werke erhielt er viele Auszeichnungen. Er war geehrt und geliebt, również w Rosji. Der bekannte Roman „Drei Kameraden” gefällt auch heute vielen jungen Menschen.

Tymczasem Hitler doszedł do władzy. Dla Remarque'a było to niebezpieczne. Jego antywojenne książki były już palone na stosie. Musiał więc wyemigrować. Od 1929 roku pisarz mieszkał w USA. Tutaj poznał innych niemieckich pisarzy i postaci kultury. Po wojnie Remarque mieszkał z żoną w Szwajcarii aż do śmierci w 1970 roku. Za swoją twórczość otrzymał wiele nagród. Na całym świecie był kochany i doceniany, także w Rosji. Powieść „Trzej towarzysze” jest interesująca nawet teraz wśród młodych ludzi.

Der Held des Romans Robert Lohkamp, ehemaliger Soldat, wie der Autor selbst, gehört zur sogenannten verlorenen Generation. Er kann seinen Platz im Leben nicht finden. Der Autor zeigt mit großer Wärme das schwere Leben einfacher Menschen in Deutschland der zwanziger Jahre. Es war Krise, keine Arbeit, kein Geld. Roberts Mädchen Pat war an Tuberkulöse erkrankt und starb. Robert konnte nichts tun, um sie zu retten. Er bleibt traurig und leer allein. Den Film nach diesem Roman haben viele Leute in unserem Land gesehen. Der Schriftsteller ist bei uns auch heute sehr populär.

Bohater powieści Robert Lokamp, były żołnierz, podobnie jak sam pisarz, uosabia stracone pokolenie. Nie może znaleźć swojego miejsca w życiu. Autorka z dużym udziałem pokazuje życie zwykłych ludzi w Niemczech w latach 20. Był to czas głębokiego kryzysu. Nie było pracy, nie było pieniędzy. Ukochana Roberta Patrycja zachorowała na gruźlicę i zmarła. Robert nie mógł jej pomóc. Pozostaje sam w samotności i pustce.Film na podstawie powieści obejrzało wielu widzów w naszym kraju. Pisarz Erich Maria Remarque jest nadal bardzo popularny w naszym kraju.

Władimir Kaminer

Dieser Name ist jetzt in den russischen Literaturkreisen nicht neu. Geboren ist er 1976, w Moskwie. Dann hat er Russland verlassen. Deutschland ist seine neue Heimat, Wohnort ist Berlin. Erschreibt seine lebensfreue Erzählungen deutsch. Seine Helden sind einfache Leute deutscher Herkunft, die, so wie er selbst, in ihr historisches Heimatland zurückgekommen sind. W Rosji ist sein erstes Buch Russendisko veröffentlicht.

Ta nazwa nie jest nowa dla rosyjskich kręgów literackich. Urodził się w 1976 roku w Moskwie. Potem opuścił Rosję. Niemcy stały się jego nowym domem. Berlin stał się miejscem zamieszkania. Swoje zabawne historie o życiu pisze po niemiecku. Jego bohaterami są zwykli ludzie, rosyjscy Niemcy, którzy tak jak on postanowili zamieszkać w swojej historycznej ojczyźnie. Pierwsza książka Vladimira Russendisko została opublikowana w Rosji.

Seine Mutter war früher Lehrerin, der Vater von Wladimir war in der russischen Binnenflotte beschäftigt. Wladimir musste den Wehrdienst durchmachen. Er war Zeuge davon, wie Hobbypilot Mathias Rust unerwartet auf dem Roten Platz landete. Dann studierte der junge Mann den Beruf Toningenieur und danach absolvierte die Dramaturgie-Abteilung am Institut für Theaterkunst. Schon damals veranstaltete er Partys mit Rock-für junge Berliner. Heute veröffentlicht Kaminer seine Erzählungen regelmäßig. W. Kaminer ist talentvoll und aktiv. Er moderiert Sendungen im Rundfunk, organisiert Veranstaltungen „Russendisko” in einem Café. Seine Frau Olga kommt auch aus Russland.

Jego matka była nauczycielką, ojciec pracował w rosyjskiej marynarce wojennej. Władimir musiał służyć w armii rosyjskiej. Był świadkiem nieoczekiwanego lądowania pilota-amatora Matthiasa Rusta na Placu Czerwonym. Następnie studiował zawód inżyniera dźwięku, a także ukończył Instytut Teatralny i otrzymał zawód reżysera. Jednocześnie z powodzeniem prowadził dyskoteki dla miłośników rocka. Teraz V. Kaminer często publikuje swoje opowiadania w Niemczech. Jest młody i utalentowany. Występuje w radiu, organizuje dyskoteki „Russendisko” w kawiarniach. Jego żona Olga również pochodzi z Rosji.

Niemieccy pisarze dla dzieci z XVIII wieku

pisarzy XIX wieku

XX wieku w literaturze niemieckiej

Pisarze niemieccy wnieśli wielki wkład w literaturę światową. Lista nazwisk może być kontynuowana przez długi czas. Do dodania są jeszcze dwa nazwiska.