Onyx (grupa), historia, członkowie, główny skład, dyskografia, wideografia, teledyski. Biografia Onyx Filmy z udziałem członków zespołu Onyx

ONYX - Gangsta rap nie jest dla osób o słabym sercu. Proszę zostawić ten artykuł w spokoju wszystkim naiwnym, wrażliwym i bojaźliwym czytelnikom gazety. Wszystkim innym radzę pozbyć się przedmiotów do przekłuwania i cięcia, założyć kajdanki, kaftany bezpieczeństwa, zaopatrzyć nasadki w nasadki ochronne i chronić bliskich przed sobą przez cały czas czytania materiału o tej grupie.

Wulgarny język pozbawionych praw wyborczych Czarnych, gangsterska mentalność i trudne dzieciństwo członków tej nowojorskiej ekipy rapowej od samego początku rozbudziły i tak już bolesną wyobraźnię młodych fanów rapu w Ameryce i Wielkiej Brytanii. Nic dziwnego, że styl Onyks kiedyś zdefiniowany jako hardcorowy gangsta rap (lub porno gangsta rap).

Na początku było ich czterech. Kwartet czarnych chłopaków to Sticky Fingaz, Fredro Starr, Suave i Big D.S. Suicide, Queens” ze względu na ogromną liczbę popełnionych tam samobójstw). I poznali się w zwykłym zakładzie fryzjerskim.

Życie w getcie było jak jeden koszmar (oczywiście czarno-biały, rzadko szary, ale przeważnie bezwzględny i beznadziejny), który zdawał się trwać wiecznie. Było jedno skuteczne narzędzie, które na chwilę wyrwało naszych bohaterów z martwej pętli codzienności – hip-hop.

RUN–DMC, LL Cool J i BEASTIE BOYS byli cholernie popularni w późnych latach 80. i na początku 90., a przyszli członkowie Onyks, podobnie jak wielu czarnych nastolatków w Ameryce, wziął sobie ich piosenki do serca. Cała czwórka miała wtedy po 20 lat i wykonywała samodzielnie wyprodukowany rap w różnych parkach w swojej okolicy. Dlaczego tylko jego własny, każdy współczesny nastolatek zrozumie – w innym kwartale można w najlepszym razie zostać pobitym, w najgorszym – przypadkowo odebrać sobie życie. Poza tym niewiele osób interesowało się problemami innych ludzi, a chęć publicznego popisywania się była odbierana jako kpina i natychmiast tłumiona pięściami starszych. Kiedy jednak w firmie pojawiała się marihuana lub coś mocniejszego, najpierw podawano młodym. Przyzwyczaiły się do tego łatwiej i szybciej i usiadły na igle, a potem stały się szczególnie okrutne i niepohamowane w poszukiwaniu pieniędzy na kolejną dawkę. Przyszli członkowie przeszli przez te wszystkie straszne załamania Onyks i zaczął robić ten sam agresywny, bezwzględny rap.

Nagranie singla „Ahh, And We Do It Like This” (najwyraźniej na wzór RUN-DMC i ich słynnego „It's Like That”) dla „lewej” wytwórni Profile Records, szukam kontraktu Onyks zwrócił się do RUN-DMC i, jak się okazało, pod wskazany adres. Jam Master Jay uwierzył w ich talent i dał im szansę na zdobycie sławy. Początkowo kontrakt z Columbia Records przewidywał wydanie jednego singla. Następnie przekształcił się w wydanie EP (które jest dłuższe niż singiel, ale krótsze niż pełny album), które ostatecznie zakończyło się wydaniem debiutanckiego albumu. Onyks„Bacdafucup”. I co za płyta!

Wielu wydawało się wówczas, że rap nie przetrwa kolejnej rewolucji (przynajmniej trzeciej, jak wierzyli dawni fani), jeśli tak się stanie, to nie prędko. Ale Onyks odniósł sukces tak szybko, że już w pierwszym miesiącu po premierze liczba ich fanów przekroczyła milion. Naturalnie album stał się „multiplatynowy”, a jego autorzy – gwiazdy (swoją drogą nazwa ich zespołu też ma odcień kosmiczny).

Ogólnie rzecz biorąc, na swój sposób genialny debiutancki album Onyks wywołał te same konkretne uwagi na swój temat. Na przykład autorytatywny amerykański magazyn „The Source” opisał go jako „niezwykle wewnętrzny przegląd odurzającej brzydoty współczesnego życia tak zwanych pozostałości pozornie zamożnego społeczeństwa amerykańskiego”, a „Billboard” uznał za jeszcze trafniejszy opis muzyki. Onyks. Jej recenzent napisał, że „ Onyks w rzeczywistości nie tylko okrutnie rapują, wydają się rzygać lekceważącym beknięciem na fizjonomię białych rasistów, a zwłaszcza na „gwałcicieli” praw czarnej populacji Ameryki.

Nie ma w tym nic dziwnego, od samego początku Onyks znalazła masowe poparcie wśród ludności murzyńskiej, a wydawnictwa muzyczne i telewizja zwróciły się w ich stronę, aby zadowolić tak namacalną armię swoich czytelników. U zarania amerykańskiej onyksomania grupa stała się znana brytyjskim miłośnikom rapu. Pamiętam, że na ich pierwszym koncercie w Londynie fani zgromadzili się w hali tak opętani, że nie przyzwyczaili się jeszcze do sławy Onyks szczerze się zawstydzili, ale spisali się znakomicie i nikt na sali nie pomyślał o milczeniu. Tam wybuchł prawdziwy bunt w obronie uciskanych Nigrów w Ameryce.

Ale ta brygada rapowa miała też zagorzałych przeciwników, którzy od dawna szukali triku, aby oficjalnie przeciwstawić się takiej muzyce, i wkrótce znaleźli się w piosenkach Onyks elementy antyreligijne. Ponadto na początku lat 90. Amerykę szturmem przetoczyły się debaty religijne pomiędzy głównymi siłami politycznymi, co z góry przesądziło o zamieszaniu w stosunkach wewnątrzwyznaniowych między nimi i prześladowaniu antyreligijnych wypowiedzi przez fanatyków wierzących. Dla Onyks spowodowało to odwołanie kilku koncertów, a nawet rytualne spalenie niektórych ich nagrań przez urzędników kościelnych w New Haven.

Oliwy do ognia dolali niedbali politycy karierowicze, dla których prawda była mniej ważna niż obietnice wyborcze. Wielu szanowanych polityków, takich jak Bob Dole, William Bennett i Dolores Tucker, otwarcie chwyciło za broń przeciwko raperom, obwiniając ich za niemal wszystkie istniejące problemy nurtujące amerykańskie społeczeństwo. Ale ich zasługa Onyks w obronie komuny rapowej stawiał znacznie poważniejsze argumenty. Ich głównym hasłem było to, że „hip-hop w ciągu swojego istnienia zyskał więcej zwolenników i naśladowców niż sam Jezus Chrystus. Dlatego jeśli jacyś dranie będą chcieli zrzucić na niego wszystkie grzechy śmiertelne i oskarżyć go o własne błędy polityczne, to będą musieli konkurować ze wszystkimi, którzy wspierają tę muzykę i te poglądy.” To, zdaniem raperów, będzie nie tylko czarne, ale także białe, inne kolorowe. Bo hip-hop jest dla wszystkich i wymaga tylko jednej rewolucji – sprawiedliwego podziału praw, obowiązków i wolności pomiędzy wszystkich ludzi, niezależnie od koloru skóry. Rząd i Kongres chcą za wszelką cenę uciec od tego problemu, a ich odwieczne wahania „za” lub „przeciw” tylko irytują zwykłych ludzi.

Tytuły wczesnych piosenek grupy propagowały kult przemocy, wulgaryzmów i demaskowały ich wykonawców jako typowych gangsta raperów. Czym są tylko „Blac Vagina Finda”, „Throw Ya Gunz” i thrash-rapowy „Slam”! Ci sami czarni byli z siebie dumni, gdy mówili, że „palą trawkę i piją każdego wieczoru”. Na początku swojej twórczości Onyks Ująłem to prostotą, bliskością do czarnych ludzi, ale czasami wiele sprowadzało się do prymitywności. Wyrażali swój stosunek do wszystkiego licznymi „kurwami” i ulubionym zwrotem, a jednocześnie przekazem było: „Jesteśmy Onyks i mamy to w dupie”. Rodzaj czarnego nihilizmu.

I dopiero na drugim albumie nauczyli się wyrażać swoje myśli w sposób godny mistrzów. Od debiutanckich bitew minęły dwa lata i skład drużyny nieznacznie się zmienił. Big D E wyjechał do wojska, a Swayv przyjął nowy pseudonim Sony Siza (Sonee Seeza). Drugi album Onyks„All We Got Iz Us” wyniósł resztę trio na nowy poziom czci dla ich talentu i z pewnością był krokiem naprzód. Album ten został wyprodukowany przez samych raperów i według wszystkich głównych wskaźników osiągnął poziom sprzedaży poprzedniczki, a nawet wyprzedził go pod względem znaczeniowym. Cóż, to są te same czarne historie o realiach ich świata, tylko jeszcze bardziej sprzeczne niż wcześniej. W „Last Dayz” Sticky Fingaz rapuje o granicy pomiędzy brudnym życiem a próbą samobójczą. Mówi, że balansuje życiem i boi się, że tam, w piekle, nie sprzedaje się narkotyków, a on by to zrobił, bo diabeł w nim siedzi. „To oczywiście smutne, ale prawdziwe. I godzinę później to samo Onyksśpiewajcie pochwały odważnym, ale żywym i wyemitujcie na antenie ostatni antysamobójczy hymn „Maintain”.

Ale chcę wierzyć, że głównym przesłaniem albumu w niewielkim utworze „All We Got” jest to, że raperzy mówią o ulicach, na których dorastali, jako o jednej wielkiej życiowej kolizji, gdzie nie można nikomu ufać, gdzie trzeba bądź silny, inaczej zostaniesz zmiażdżony siłą. W końcu bez względu na to, co się stanie, musisz polegać tylko na sobie. A oni mają tylko siebie! („Wszystko, co od nas dostaliśmy!”).

Nie trzeba dodawać, że ci raperzy zmądrzeli, a mimo to mają nieco ponad 20 lat i nadal mają dwie trzecie życia na zdobywanie inteligencji, wypełnianie nierówności (chyba, że ​​oczywiście dostaną klapsy na ulicy). Popularność jest więc w pełni zasłużona. Onyks wzrosła do 1995 r. do katastrofalnych rozmiarów. Umieszczano je nawet na stronach komiksów. Nawiasem mówiąc, komiks „Walka” został opracowany przez samych raperów i teoretycznie miał odpowiedzieć na pytanie: „Co powinien zrobić raper w zniszczonym przez katastrofę nuklearną Nowym Jorku?”.

ONYX założył własną wytwórnię Armee Records i od razu wydał debiutancką płytę młodego zespołu rapowego ALL-CITY, z którym na swoim drugim albumie zaśpiewali „Ghetto Mentality”.

Wszyscy trzej członkowie Onyks otrzymywali kuszące oferty występów w filmach, a w latach 1995-96 poszerzyli swoje osiągnięcia o udział w kilku filmach o średnim budżecie. Sticky znalazł się w napisach końcowych słynnego thrillera politycznego „Martwi prezydenci” i wraz z Fredrą zagrał w filmie Spike’a Lee „Clockers” oraz w filmie „Strapped”. Ponadto w lutym 1996 roku Fredro był z Denisem DeVito na planie hitu koszykarskiego „Sunset Park”.

Wygląda na to, że przez te dwa lata odpoczęli. W pierwszych wywiadach w 1998 roku trójka uroczyście ogłosiła rychły powrót i plany na przyszłość. „Przemysł muzyczny w tej chwili zmierza donikąd, co sprawia, że Onyks

Onyks to hardcorowy zespół hiphopowy z Queens w stanie Nowy Jork, założony w 1988 roku przez Fredro Starra, Sonsee i Big DS. Nieco później dołączy do nich Sticky Fingaz. Zdobył popularność i status kultowego w latach 90., jest legendą lat 90. w kulturze hip-hopowej.

Za jednego z twórców hardcorowego rapu uważa się także grupę Onyx.

Założona w 1994 roku firma Onyx Group jest jednym z wiodących brytyjskich dostawców technologii, specjalizującym się w centrach danych, chmurze, usługach sieciowych, ciągłości biznesowej i...

Fabuła

Producentem zespołu był legendarny Jam Master Jay (Run D.M.C.), który podpisał kontrakt z Def Jam na wydanie pierwszej płyty Onyx. Pod tą wytwórnią w 1993 roku ukazał się album Onyx „Bacdafucup”. W związku z nawoływaniem do anarchii piosenki grupy zostały zakazane w audycjach radiowych, ale płyty i tak zostały wyprzedane. Pod koniec pierwszego miesiąca sprzedaży album sprzedał się w milionie egzemplarzy.

Dwa lata później, w 1995 roku, świat ujrzał drugą płytę „All We Got Iz Us”. Nie powtórzył sukcesu pierwszego. A teraz zmarły opuścił grupę Duży DS. Kompozycja przyjęła formę, jaką ma do dziś. Najbardziej udanym singlem była piosenka „Last Dayz”. Album brzmiał równie mrocznie i wilgotno jak pierwszy.

Przy trzecim albumie chłopaki porzucili produkcję JMJ i sprowadzili kilku nowych beatmakerów, w tym DJ Scratch (EPMD). W rezultacie wydany w 1998 roku album „Shut 'Em Down” był niewątpliwie najlepszym w ich karierze. Wśród gości byli jeszcze młodzi DMX, Big Pun, Noreaga, debiutowali 50 Cent, a także uczestniczyli członkowie Wu-Tang Clan.

W 2000 roku wytwórnia Onyx's Sticky Fingaz wydała książkę Blacktrash: The Autobiography Of Kirk Jones. Album był przesycony gośćmi, hitami i miał jasną koncepcję fabuły.

Następnie grupa podjęła próbę powrotu. Album „Bacdafacup Part II” (2002) stał się bladym cieniem dotychczasowej twórczości. Natomiast „Trigganometry” (2003) to zbiór remiksów i starych hitów.

W 2008 roku Fredro Starr nagrał piosenkę wraz z rostowską grupą „Sand People” i „BTR”. Projekt nosił nazwę „Suiside Queens”. Piosenka nosi tytuł „Queens-Rostov”. Z Rostowem nad Donem związana jest także historia, która wydarzyła się pod koniec 2010 roku. Z powodu nieporozumień finansowych z organizatorami członkowie grupy wywołali skandal na scenie KSK Express i bez występu opuścili scenę.

Członkowie głównej obsady

• Jones Kirk (Lepki Fingaz)
• Fredro Starr
• Tyrona Taylora
• Fletcher, Marlon (duży DS)

Dyskografia

Wideofilmowanie

Filmy muzyczne

• Zamorduję Cię (1992 - nieoficjalnie wydany)
• Kubek pierdolony (1993)
• Da Nex Niguz (1993)
• Rzuć Ya Gunza (1993)
• Zatrzasnąć (1993)
• Shifftee (1993)
• Ostatni dzień (1995)
• Wszystko co mamy to my (1995)
• Na żywo Niguz (1995)
• Spacer po Nowym Jorku (1995)
• Slam (Bionyx Remix) (feat. Biohazard) (1996)
• Noc Sądu (feat. Biohazard) (1996)
• React (feat. Still Livin”, X-1 i 50 Cent) (1997)
• Shut Em Down (feat. DMX) (1998)
• Złamał Williesa (1999)
• Najgorszy (feat.

Kultowa dla Rosji grupa rapowa lat 90. czerpie dziś korzyści - czyli występuje tutaj najwyraźniej pięć razy częściej niż w kraju.

Odsuń się, mothafucuz, Onyx jest tutaj!

W pewnym sensie Onyx to zespół tajemniczy. W połowie lat 90. w niezrozumiały sposób zyskali w Rosji status kultowych, stając się niemal synonimem słowa rap. Tak, już wtedy wszyscy wiedzieli, że istnieje 2pac, Snoop, Dr. Dre, Ice Cube, ale rap Onyx nie ginie w ich tle. A przecież nie było promocji, nie było dzisiejszej ilości informacji, nie było internetu i kanału MTV. A były: pirackie kasety (przekazywane z rąk do rąk), filmy niezrozumiałej jakości (zwykle rarytasy) i zły emblemat Onyxu – niezgrabny, ale efektowny, zdobiący góry czarnych T-shirtów i bluz, które zalały kraj i stały się przez jakiś czas prawie nie był to strój hiphopowy. W każdym słowie i spojrzeniu była skoncentrowana agresja, odrobina złośliwości. To było imponujące i wciągające. Fantazja od razu wciągnęła ich do studia, przy mikrofonu, wściekle wypluwając słowa (a mogły to być kule). A napis „Onyx” zdobił wejścia i ogrodzenia megamiast na równi z kultowymi markami Prodigy, Nirvana i Depeche Mode.

Kwartet Queens powstał w 1990 roku. Fredro Starr, Sticky Fingaz, Big DS i DJ Suave Sonny Caesar łączą siły, aby powalić słuchaczy zabójczymi rymami. Zaczynali na ulicach i małych klubach, a dzięki swojemu wybuchowemu stylowi i super temperamentowi prezentacji stali się sławni w swojej okolicy. Promowanie przemocy? Cóż, nie, bardziej jak nazbyt naturalistyczne przedstawienie doświadczenia doświadczanego na ulicach Queens.

Jam Master Jay z Run DMC, uważany już za jedną z legend hip-hopu, dowiedział się o czwórce z South Suicide (tak uroczo nazwano ich okolicę). W swoje ręce dostał singiel Onyx. Było to jedno z pierwszych nagrań studyjnych, ale dało wyobrażenie o bogatym potencjale tych chłopaków. Pod wrażeniem Jam Mastera Jay stał się prawdziwym ojcem chrzestnym zespołu, zdobywając kontrakt dla Onyx z wpływową wytwórnią Def Jam. W 1993 roku ukazał się debiutancki album Onyx „Bacdafucup”, a biała Ameryka złapała się za głowy. Nad krajem rozległo się groźne ostrzeżenie: „Odsuń się, Mothafucuz, Onyks jest tutaj”. Nigdy wcześniej tego nie słyszała.

Prosto, bezmyślnie, ale bardzo autentycznie, Onyx powiedział, że chcą pluć na wszelkie prawa i porządki, podczas gdy na świecie jest tylu bogatych białych rasistów, a czarna ludność żyje w getcie, gdzie panuje brud, bieda, przestępczość i narkomanii. I sami ustanowią prawa. Należy zauważyć, że słowa tych facetów nie różniły się od czynu: wiedzieli, czym jest zbrodnia, prawo i więzienie na własnej skórze.

Sukces był ogromny. Piosenki Onyx zostały zakazane w radiu, ale ich płyty CD były sprzedawane w pudełkach w sklepach. Na koncercie Onyx zginął widz, o czym trąbiły wszystkie gazety. Szefowie Def Jamu zacierali ręce. Milionowy słupek sprzedaży został pokonany w ciągu miesiąca – po prostu fantastycznie. Najlepszym numerem na płycie był przebój tlenku węgla „Slam” – taki piszą raz w życiu. Piosenka ta doczekała się także innej wersji, cięższej. W tym celu Onyx nawiązał współpracę z szanowanym nowojorskim zespołem hardcorowym „Biohazard” i duet również stał się wielkim hitem. Chłopaki nie spodziewali się takiego ładunku sławy, który spadł na nich w jednej chwili. Koncerty, trasy koncertowe po Ameryce, pierwsze występy w Europie, gdzie sami Onyx byli zszokowani wielkością szalejącego tłumu przed sceną.

W 1995 roku ukazała się druga płyta Onyx „All We Got Iz Us”, utrzymana w absolutnie tym samym duchu. Wściekłe teksty i histeryczny wokal nadal są znakiem rozpoznawczym grupy. W przyszłości wielu opanuje tę sztuczkę - tak, ten sam DMX. Ale w takim razie, w 95 roku, gdzie był DMX i gdzie był Onyx? „All We Got Iz Us” nie powtórzył sukcesu swojej poprzedniczki, stając się „jedynie” złotem. To zaniepokoiło kierownictwo zespołu. Za przyczynę słabej sprzedaży uznali brak klipów Onyx w rotacji kanałów muzycznych. I próbowali pogodzić bezkompromisowe trio (w tym czasie Big DS już opuścił zespół, teraz nie żyje - zmarł na raka) z formatem telewizyjnym.

Stało się to na trzeciej płycie „Shut „Em Down”. W tym momencie dawna świetność Onyx całkiem przygasła. Postanowili ją odświeżyć kilkoma klipami. W „Shut „Em Down” zapalił się młody talent DMX (właśnie wydał swoją debiutancką płytę), które organicznie wpisują się w styl grupy. Drugi klip „React” okazał się niezwykle prowokacyjny. Przez cztery minuty gracze Black Onyx są niezwykle surowi wobec swoich bladoskórych rywali. Była to bezczelna inwazja na pierwotne terytorium rasy białej, ponieważ w USA hokej był jedynie ich ulubioną zabawką. A jednak to nie pomogło Onyxowi wrócić na szczyt. Kierownictwo wytwórni uznało dalszą współpracę z grupą za nieopłacalną. A umowa nie została przedłużona. Tym samym przesunięcie Onyx z kategorii aktywnie działających zespołów do grona żywych legend.

W przyszłości kariery członków Onyx były ukryte przed wzrokiem prasy. Lojalni fani kupowali ich nowe wydawnictwa, a także solową twórczość Fredro Starra i Sticky Fingaz. Obaj rozpoczęli karierę filmową – na wspomnienie zasługują „Clockers” Spike’a Lee i znany fanom koszykówki i hip-hopu „Sunset Park”. Dla fanów Onyx w naszym kraju ich historia byłaby niepełna bez kolejnego wydarzenia. W grudniu 2003 roku Onyx odwiedził Moskwę na festiwalu „Nasi ludzie”. Żywe legendy zrobiły to, czego się od nich oczekiwano: jakby straciły dziesięć lat, wykonały stare, sprawdzone hity z niepowtarzalną energią i wciąż tym samym młodym entuzjazmem. To wystarczyło, aby zgromadzona publiczność szalała przez cały czas trwania występu.

Dyskografia:

Bacdafucup / Def Jam / 1993

All We Got Iz Us / Def Jam / 1995

Zamknij ich / Def Jam / 1998

Kubek Bacdafucu II / Koch / 2002

W 1989 roku zespół Onyx powstał w Queens (znanym również jako Suicide Queens ze względu na dużą liczbę samobójstw w okolicy) w Nowym Jorku. W składzie byli Fredro Starr, Sonee Seeza (wówczas znana jako Suave) i Big DS. Byli nową rewolucją w muzyce rap. Onyx nie dostrzegł żadnej cenzury ani krytyki pod ich adresem. Zupełnie się tym nie przejmowali. Dorastając w getcie, opowiadali niewyobrażalne historie z życia w getcie. Ich muzyka była równie agresywna jak ich życie.

Wszystko zaczęło się, gdy Onyx zdecydował się nagrać kilka dem dla lidera zespołu Run D.M.C. Jam Master Jay, ale mieli jeden mały problem. W tym czasie Big DS i Sonee Seeza przebywali w więzieniu. Następnie Fredro Starr zadzwonił do swojego kuzyna o imieniu Sticky Fingaz, który pracował wówczas w zakładzie fryzjerskim. Sticky Fingaz i Fredro Starr tworzą demo, które mają dać Jam Masterowi Jayowi. Po przesłuchaniu taśmy do „Def Jam” pierwszym pytaniem zadanym Onyxowi było: „Gdzie jest ten facet z niskim, zirytowanym głosem?” Oczywiście mieli na myśli zezowatych, nieco szalonych Sticky Fingas. Następnie wydali swój pierwszy singiel w Profile Records, zatytułowany „Ah, And We Do It Like This”.

Po wydaniu singla „Throw Ya Gunz” Onyx podpisał kontrakt z „Def Jam” na wydanie EP (minialbumu). Singiel okazał się takim hitem, że Onyx zaczął nagrywać album, a w 1993 roku wydali w świecie hip-hopu album zatytułowany „Bacdafucup”. Niesamowite hity takie jak „Slam”, „Throw Ya Gunz”, „Shifftee” i oczywiście współpraca z zespołem Biohazard przyniosły Onyx ogromny sukces. „Bacdafucup” szybko wspiął się na listy przebojów hip-hopu. „Slam” był piątym singlem roku, a album szybko sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy. Onyx zyskał uznanie całego hiphopowego świata, zdobywając nagrodę „Soul Train” za album roku.

Nic nie było w stanie powstrzymać Onyx w 1993 roku. Grupa rapowa znana z wnoszenia do muzyki rap ciężkich rymów, metalu i hardcoru. Używali szybkich rymów i tego samego rodzaju bitów, nic dziwnego, że wysadzili całą scenę hip-hopową. A Onyks oczywiście sprostał temu okropnemu obrazowi. Sticky Fingaz został aresztowany za napaść. Zakazano im udziału w meczu piłki nożnej. NAACP uznała je za hańbę dla Czarnych. Ich teksty i status jednego z najcięższych zespołów tamtych czasów zapewniły im ogromną popularność.

Dwa lata później w grupie nastąpiły zmiany. Big DS nie był już w grupie, krążą plotki, że albo przebywał w więzieniu, albo opuścił grupę. Przez dwa lata Onyx nie wydał nic, ale fani nie mogli się doczekać nowego albumu. W 1995 roku zdecydowali, że opinia undergroundu jest ważniejsza niż sukces komercyjny, co było bardzo widoczne na ich albumie z 1995 roku, All We Got Iz Us. Album sprzedał się w nakładzie 500 000 egzemplarzy, dla przeciętnego człowieka było to oznaką spadku ich szalonej popularności, ale to dotyczyło zwykłych ludzi, a nie Onyxu. Znali swoich prawdziwych słuchaczy i byli uważani za złotą grupę undergroundu. Szacunek był ważniejszy niż sława. Album odniósł krytyczny sukces, szczególnie dla fanów, którzy pokochali nowe teksty Onyx. Zamiast grupy rapowe wypuszczające co sześć miesięcy niekompletne albumy, Onyx chciał się uspokoić i skupić. To było tego warte. „All We Got Iz Us” to undergroundowy klasyk dzięki singlowi „Last Dayz” i tęsknemu teledyskowi „All We Got Iz Us”.

Tym razem minęły trzy lata, zanim Onyx wypuścił cokolwiek. Fani czekali na nowe wydawnictwo, jeszcze bardziej oszałamiające niż poprzednie dwa. Ale czekanie oznaczało tylko czekanie... Po wydaniu „All We Got Iz Us” sława Onyx wzrosła na inny poziom. Umiejętności aktorskie. Fredro i Sticky zajęli się filmowaniem. Wystąpił w takich filmach jak „Clockers”, „Martwi prezydenci”, „Strapped” i „Uzależnienie”.

W czerwcu 1998 roku Onyx wreszcie wydaje swój trzeci album, „Shut „Em Down”. Po wielu opóźnieniach i zmianach utworów album odniósł ogromny sukces undergroundowy i komercyjny. Największe hity spodobały się zarówno fanom undergroundu Anex, jak i słuchaczom radia, to „ React” i „Shut „Em Down” nagrane wspólnie z . Te utwory były tak samo popularne, jak „Slam” 5 lat temu. Prawdziwe marzenie fanów undergroundu Anex. W tamtym czasie hip-hopem byli Puff Daddy, Mase i inni komercyjni „emcee”, którzy zalewali fale radiowe swoim rapem, a hardcorowy hip-hop nie był emitowany na antenach. Onyx był powiewem świeżości dla gatunku.

Przejdźmy teraz do roku 2002. Onyx wydał album „Bacdafucup Part II”, który nie odniósł takiego sukcesu jak poprzedniczki, ale jest dobrej jakości.

W 2003 roku narodziła się „Triggernometria”, która stawia wszystko na swoim miejscu. To wciąż ten sam Onyx, ten sam hardcor i ten sam sukces.

Onyks wciąż żyje w rzeczywistości. Prawdziwi fani hip-hopu z niecierpliwością czekają, co przyniosą w tym roku i kolejnych latach, a ich nadzieje okażą się uzasadnione. Onyks powrócił.

Wulgarny język pozbawionych praw wyborczych Czarnych, gangsterska mentalność i trudne dzieciństwo członków tej nowojorskiej ekipy rapowej od samego początku rozbudziły i tak już bolesną wyobraźnię młodych fanów rapu w Ameryce i Wielkiej Brytanii. Nic dziwnego, że styl ONYX był kiedyś definiowany jako hardcorowy gangsta rap (lub porno gangsta rap).

Na początku było ich czterech. Kwartet czarnych chłopaków to:

Lepki Fingaz

Fredro Starr

Uprzejmy (Suave)

Big DS (Duży DS)

Dorastałem w południowej części niesławnej dzielnicy Queens w Nowym Jorku (ta południowa część nazywana jest także „South Suicide, Queens” ze względu na ogromną liczbę popełnionych tam samobójstw). I poznali się w zwykłym zakładzie fryzjerskim.

Życie w getcie było jak jeden koszmar (oczywiście czarno-biały, rzadko szary, ale przeważnie bezwzględny i beznadziejny), który zdawał się trwać wiecznie. Było jedno skuteczne narzędzie, które na chwilę wyrwało naszych bohaterów z martwej pętli codzienności – hip-hop.

Najlepszy dzień

RUN–DMC, LL Cool J i BEASTIE BOYS byli cholernie popularni na przełomie lat 80. i 90., a przyszli członkowie ONYX, podobnie jak wielu czarnych nastolatków w Ameryce, wzięli sobie ich piosenki do serca. Cała czwórka miała wtedy po 20 lat i wykonywała samodzielnie wyprodukowany rap w różnych parkach w swojej okolicy. Dlaczego tylko jego własny, każdy współczesny nastolatek zrozumie – w innym kwartale można w najlepszym razie zostać pobitym, w najgorszym – przypadkowo odebrać sobie życie. Poza tym niewiele osób interesowało się problemami innych ludzi, a chęć publicznego popisywania się była odbierana jako kpina i natychmiast tłumiona pięściami starszych. Kiedy jednak w firmie pojawiała się marihuana lub coś mocniejszego, najpierw podawano młodym. Przyzwyczaiły się do tego łatwiej i szybciej i usiadły na igle, a potem stały się szczególnie okrutne i niepohamowane w poszukiwaniu pieniędzy na kolejną dawkę. Przyszli członkowie ONYX przeszli przez te wszystkie straszne załamania i zaczęli robić ten sam agresywny, bezwzględny rap.

Po nagraniu singla „Ahh, And We Do It Like This” (najwyraźniej na wzór RUN-DMC i ich słynnego „It's Like That”) dla „lewej” wytwórni Profile Records, ONYX zwrócił się do RUN-DMC w poszukiwaniu umowę i jak się okazało, pod wskazanym adresem. Jam Master Jay uwierzył w ich talent i dał im szansę na zdobycie sławy. Początkowo kontrakt z Columbia Records przewidywał wydanie jednego singla. Następnie przekształcił się w EP-kę (dłuższą niż singiel, ale krótszą niż pełny album), która ostatecznie zakończyła się wydaniem debiutanckiego albumu ONYX „Bacdafucup”. I co za płyta!

Wielu wydawało się wówczas, że rap nie przetrwa kolejnej rewolucji (przynajmniej trzeciej, jak wierzyli dawni fani), jeśli tak się stanie, to nie prędko. Ale ONYX odniósł sukces tak szybko, że liczba ich fanów przekroczyła milion w pierwszym miesiącu po wydaniu. Naturalnie album stał się „multiplatynowy”, a jego autorzy – gwiazdy (swoją drogą nazwa ich zespołu też ma odcień kosmiczny).

Ogólnie rzecz biorąc, na swój sposób genialny debiutancki album ONYX wywołał te same konkretne recenzje na swój temat. Na przykład autorytatywny amerykański magazyn „The Source” opisał go jako „niezwykle wewnętrzny przegląd odurzającej brzydoty współczesnego życia tak zwanych pozostałości pozornie zamożnego społeczeństwa amerykańskiego”, a „Billboard” uznał za jeszcze trafniejszy charakterystyka muzyki ONYX. Jego recenzent napisał, że „ONYX tak naprawdę nie tylko brutalnie rapuje, oni wydają się wymiotować pogardliwymi beknięciami na twarze zwolenników białej supremacji, a zwłaszcza na„ gwałcicieli ”czarnej populacji Ameryki”.

Nic dziwnego, że ONYX od samego początku znalazł ogromne poparcie wśród czarnej ludności, a wydawnictwa muzyczne i telewizja odwróciły twarze, aby zadowolić tak wymierną armię swoich czytelników. U zarania amerykańskiej onyksomania grupa stała się znana brytyjskim miłośnikom rapu. Pamiętam, że na ich pierwszym koncercie w Londynie w sali zgromadzili się tak zafascynowani fani, że ONYX, nieprzyzwyczajeni jeszcze do chwały, szczerze się zawstydzili, ale zagrali znakomicie i nikt na sali nie pomyślał o milczeniu. Tam wybuchł prawdziwy bunt w obronie uciskanych Nigrów w Ameryce.

Ale ta brygada rapowa miała też zagorzałych przeciwników, którzy przez długi czas szukali chwytu, aby oficjalnie przeciwstawić się takiej muzyce, i wkrótce dostrzegli w piosenkach ONYX elementy antyreligijne. Ponadto na początku lat 90. Amerykę szturmem przetoczyły się debaty religijne pomiędzy głównymi siłami politycznymi, co z góry przesądziło o zamieszaniu w stosunkach wewnątrzwyznaniowych między nimi i prześladowaniu antyreligijnych wypowiedzi przez fanatyków wierzących. W przypadku ONYX spowodowało to odwołanie kilku koncertów, a nawet rytualne spalenie niektórych płyt przez przywódców kościelnych w New Haven.

Oliwy do ognia dolali niedbali politycy karierowicze, dla których prawda była mniej ważna niż obietnice wyborcze. Wielu szanowanych polityków, takich jak Bob Dole, William Bennett i Dolores Tucker, otwarcie chwyciło za broń przeciwko raperom, obwiniając ich za niemal wszystkie istniejące problemy nurtujące amerykańskie społeczeństwo. Trzeba jednak przyznać, że ONYX w obronie komuny rapowej przedstawił znacznie poważniejsze argumenty. Ich głównym hasłem było to, że „hip-hop w ciągu swojego istnienia zyskał więcej zwolenników i naśladowców niż sam Jezus Chrystus. Dlatego jeśli jacyś dranie będą chcieli zrzucić na niego wszystkie grzechy śmiertelne i oskarżyć go o własne błędy polityczne, to będą musieli konkurować ze wszystkimi, którzy wspierają tę muzykę i te poglądy.” To, zdaniem raperów, będzie nie tylko czarne, ale także białe, inne kolorowe. Bo hip-hop jest dla wszystkich i wymaga tylko jednej rewolucji – sprawiedliwego podziału praw, obowiązków i wolności pomiędzy wszystkich ludzi, niezależnie od koloru skóry. Rząd i Kongres chcą za wszelką cenę uciec od tego problemu, a ich odwieczne wahania „za” lub „przeciw” tylko irytują zwykłych ludzi.

Tytuły wczesnych piosenek grupy propagowały kult przemocy, wulgaryzmów i demaskowały ich wykonawców jako typowych gangsta raperów. Czym są tylko „Blac Vagina Finda”, „Throw Ya Gunz” i thrash-rapowy „Slam”! Ci sami czarni byli z siebie dumni, gdy mówili, że „palą trawkę i piją każdego wieczoru”. ONYX na początku swojej twórczości traktował swoją prostotą bliskość do czarnoskórych ludzi, jednak czasami wiele sprowadzało się do prymitywności. Wyrażali swój stosunek do wszystkiego licznymi „kurwami” i swoim ulubionym zwrotem, a jednocześnie przesłaniem było: „Jesteśmy ONYX i nie dajemy sobie w cholerę latać”. Rodzaj czarnego nihilizmu.

I dopiero na drugim albumie nauczyli się wyrażać swoje myśli w sposób godny mistrzów. Od debiutanckich bitew minęły dwa lata i skład drużyny nieznacznie się zmienił. Big D E wyjechał do wojska, a Swayv przyjął nowy pseudonim Sony Siza (Sonee Seeza). Drugi album ONYX „All We Got Iz Us” wyniósł pozostałe trio na nowy poziom czci dla ich talentu i niewątpliwie był krokiem naprzód. Album ten został wyprodukowany przez samych raperów i według wszystkich głównych wskaźników osiągnął poziom sprzedaży poprzedniczki, a nawet wyprzedził go pod względem znaczeniowym. Cóż, to są te same czarne historie o realiach ich świata, tylko jeszcze bardziej sprzeczne niż wcześniej. W „Last Dayz” Sticky Fingaz rapuje o granicy pomiędzy brudnym życiem a próbą samobójczą. Mówi, że balansuje życiem i boi się, że tam, w piekle, nie sprzedaje się narkotyków, a on by to zrobił, bo diabeł w nim siedzi. „To oczywiście smutne, ale prawdziwe. I godzinę później ten sam ONYX śpiewa wychwalając odważnych, ale żywych i rozpoczynając finałowy antysamobójczy hymn „Maintain”.

Ale chcę wierzyć, że głównym przesłaniem albumu w niewielkim utworze „All We Got” jest to, że raperzy mówią o ulicach, na których dorastali, jako o jednej wielkiej życiowej kolizji, gdzie nie można nikomu ufać, gdzie trzeba bądź silny, inaczej zostaniesz zmiażdżony siłą. W końcu bez względu na to, co się stanie, musisz polegać tylko na sobie. A oni mają tylko siebie! („Wszystko, co od nas dostaliśmy!”).

Nie trzeba dodawać, że ci raperzy zmądrzeli, a mimo to mają nieco ponad 20 lat i nadal mają dwie trzecie życia na zdobywanie inteligencji, wypełnianie nierówności (chyba, że ​​oczywiście dostaną klapsy na ulicy). Dlatego całkiem zasłużenie popularność ONYXU wzrosła do 1995 roku do katastrofalnych rozmiarów. Umieszczano je nawet na stronach komiksów. Nawiasem mówiąc, komiks „Walka” został opracowany przez samych raperów i teoretycznie miał odpowiedzieć na pytanie: „Co powinien zrobić raper w zniszczonym przez katastrofę nuklearną Nowym Jorku?”.

ONYX założył własną wytwórnię Armee Records i od razu wydał debiutancką płytę młodego zespołu rapowego ALL-CITY, z którym na swoim drugim albumie zaśpiewali „Ghetto Mentality”.

Wszyscy trzej członkowie ONYX otrzymali kuszące oferty występów w filmach, aw latach 1995-96 poszerzyli swoje osiągnięcia, biorąc udział w kilku filmach średniobudżetowych. Sticky znalazł się w napisach końcowych słynnego thrillera politycznego „Martwi prezydenci” i wraz z Fredrą zagrał w filmie Spike’a Lee „Clockers” oraz w filmie „Strapped”. Ponadto w lutym 1996 roku Fredro był z Denisem DeVito na planie hitu koszykarskiego „Sunset Park”.

Wygląda na to, że przez te dwa lata odpoczęli. W pierwszych wywiadach w 1998 roku trójka uroczyście ogłosiła rychły powrót i plany na przyszłość. „Przemysł muzyczny zmierza obecnie donikąd, co zmusza ONYX do powrotu i przywrócenia celebracji muzyki ulicznej, jaką zawsze był rap” – powiedziała kiedyś Sonia Siza. „Hip-hop wyprowadził gramofony na ulice, a muzyka stała się własnością wielu” – powtórzył Fredro. Grajcie tylko w tych klubach. ONYX spróbuje przywrócić hip-hop tam, skąd właściwie się wziął, wydając nowy album „Shut 'Em Down”, który ukazał się nie w marcu, jak planowano, ale 21 kwietnia (sześć lat po tym, jak ONYX po raz pierwszy opuścił Nowy Jork, aby nagrać ich pierwsza trasa koncertowa z RUN-DMC i KRS-One).

Raperzy są pewni, że swoim nowym albumem, na którym znajdzie się 15 utworów, wzniosą się na nowy poziom rapu. Na swoim trzecim albumie zaprezentowali współpracę z Nasem i WU-TANG CLAN i zapewnili swoich fanów, że będzie mniej czarny i polityczny niż dwie pierwsze płyty zespołu.