Muzyka otacza nas od dzieciństwa. A potem mamy pierwsze instrumenty muzyczne. Czy pamiętasz swój pierwszy bęben lub tamburyn? A lśniący metalofon, w którego płyty trzeba było pukać drewnianym patyczkiem? A rury z otworami z boku? Przy pewnej wprawie można było nawet zagrać na nich proste melodie.
Zabawkowe instrumenty to pierwszy krok do świata prawdziwej muzyki. Teraz możesz kupić różnorodne zabawki muzyczne: od prostych bębnów i harmonijek ustnych po prawie prawdziwe pianina i syntezatory. Myślisz, że to tylko zabawki? Wcale nie: w klasach przygotowawczych szkół muzycznych z takich zabawek składają się całe orkiestry szumowe, w których dzieciaki bezinteresownie dmuchają w piszczałki, biją w bębenki i tamburyny, podbijają rytm marakasami i grają pierwsze utwory na ksylofonie ... I to jest ich pierwszy prawdziwy krok w świat muzyki.
Rodzaje instrumentów muzycznych
Świat muzyki ma swój własny porządek i klasyfikację. Narzędzia podzielone są na duże grupy: smyczki, instrumenty klawiszowe, perkusja, instrumenty dęte blaszane, i również trzcina. Który z nich pojawił się wcześniej, a który później, trudno teraz powiedzieć na pewno. Ale już starożytni ludzie, którzy strzelali z łuku, zauważyli, że rozciągnięta cięciwa brzmi, trzcinowe rurki, jeśli są w nie wdmuchiwane, wydają gwiżdżące dźwięki i wygodnie jest wybijać rytm na dowolnej powierzchni wszelkimi dostępnymi środkami. Przedmioty te stały się protoplastami instrumentów strunowych, dętych i perkusyjnych znanych już w starożytnej Grecji. Stroiki pojawiły się równie dawno temu, ale nieco później wynaleziono klawiatury. Przyjrzyjmy się tym głównym grupom.
Mosiądz
W instrumentach dętych dźwięk powstaje w wyniku drgań słupa powietrza zamkniętego w tubie. Im większa objętość powietrza, tym niższy dźwięk wydaje.
Instrumenty dęte dzielą się na dwie duże grupy: drewniany I miedź. Drewniany - flet, klarnet, obój, fagot, róg alpejski... - to prosta tuba z bocznymi otworami. Zamykając lub otwierając otwory palcami, muzyk może skrócić słup powietrza i zmienić wysokość dźwięku. Współczesne instrumenty są często wykonywane nie z drewna, ale z innych materiałów, jednak zgodnie z tradycją nazywane są drewnianymi.
Miedź instrumenty dęte blaszane nadają ton każdej orkiestrze, od instrumentów dętych blaszanych po symfoniczne. Trąbka, róg, puzon, tuba, helikon, cała rodzina sakshornów (baryton, tenor, alt) to typowi przedstawiciele tej najgłośniejszej grupy instrumentów. Później przyszedł saksofon, król jazzu.
Wysokość dętych blaszanych zmienia się pod wpływem siły wdmuchiwanego powietrza i położenia warg. Bez dodatkowych zaworów taka rura może wydobyć tylko ograniczoną liczbę dźwięków - naturalną skalę. Aby rozszerzyć zasięg dźwięku i możliwość trafienia we wszystkie dźwięki, wynaleziono system zaworów - zaworów zmieniających wysokość słupa powietrza (jak boczne otwory w drewnianych). Rury miedziane, które są zbyt długie, w przeciwieństwie do rur drewnianych, można zwinąć, nadając im bardziej zwarty kształt. Waltornia, tuba, helikon to przykłady trąbek spiralnych.
Smyczki
Cięciwę można uznać za pierwowzór instrumentów smyczkowych - jednego z najważniejszych zespołów każdej orkiestry. Dźwięk jest wytwarzany przez wibrującą strunę. Dla wzmocnienia dźwięku zaczęto naciągać struny na wydrążony korpus – tak powstała lutnia i mandolina, cymbały, harfa… i znajoma gitara.
Grupa smyczkowa jest podzielona na dwie główne podgrupy: ukłonił się I oskubane narzędzia. Skrzypce smyczkowe to skrzypce wszystkich odmian: skrzypce, altówki, wiolonczele i ogromne kontrabasy. Dźwięk z nich jest wydobywany za pomocą smyczka, który jest prowadzony wzdłuż naciągniętych strun. Ale w przypadku szarpanych strun smyczek nie jest potrzebny: muzyk ściska strunę palcami, powodując jej wibracje. Gitara, bałałajka, lutnia - instrumenty szarpane. A także piękna harfa, która wydaje takie delikatne gruchanie. Ale kontrabas - instrument smyczkowy czy szarpany? Formalnie należy do smyczków, ale często, zwłaszcza w jazzie, gra się na nim szarpnięciami.
Klawiatury
Jeśli palce uderzające w struny zastąpimy młoteczkami, a młoteczki wprawimy w ruch za pomocą klawiszy, otrzymamy Klawiatury narzędzia. Pierwsze klawiatury - klawikordy i klawesyny pojawił się w średniowieczu. Grały raczej cicho, ale bardzo delikatnie i romantycznie. A na początku XVIII wieku wymyślili fortepian- instrument, na którym można było grać zarówno głośno (forte), jak i cicho (fortepian). Długa nazwa jest zwykle skracana do bardziej znanego „fortepianu”. Starszy brat fortepianu - co za brat - król! - tak to się nazywa: fortepian. To już nie narzędzie do małych mieszkań, ale do sal koncertowych.
Klawiatury obejmują największe - i jedne z najstarszych! - instrumenty muzyczne: organy. To już nie jest klawiatura perkusyjna, jak pianino i fortepian, ale wiatr klawiatury instrument: nie płuca muzyka, ale dmuchawa tworzy przepływ powietrza do systemu rur. Ten ogromny system jest kontrolowany przez złożony panel sterowania, który ma wszystko, od ręcznej (czyli ręcznej) klawiatury po pedały i przełączniki rejestru. A jak mogłoby być inaczej: narządy składają się z dziesiątek tysięcy pojedynczych rurek o różnych rozmiarach! Ale ich zasięg jest ogromny: każda lampa może zagrać tylko na jednej nucie, ale kiedy jest ich tysiące…
bębny
Instrumenty perkusyjne były najstarszymi instrumentami muzycznymi. To wybijanie rytmu było pierwszą prehistoryczną muzyką. Dźwięk może wydawać naciągnięta membrana (bęben, tamburyn, orientalna darbuka...) lub sam korpus instrumentu: trójkąty, talerze, gongi, kastaniety i inne kołatki i grzechotki. Specjalną grupę tworzą bębny, które wydają dźwięk o określonej wysokości: kotły, dzwonki, ksylofony. Możesz już zagrać na nich melodię. Zespoły perkusyjne, składające się wyłącznie z instrumentów perkusyjnych, aranżują całe koncerty!
Trzcina
Czy jest jakiś inny sposób na wydobycie dźwięku? Móc. Jeśli zamocujemy jeden koniec płytki wykonanej z drewna lub metalu, a drugi pozostawimy wolny i wprawiony w drgania, otrzymamy najprostszy język – podstawę instrumentów stroikowych. Jeśli jest tylko jeden język, dostajemy harfa żydowska. Językoznawstwo m.in akordeony, bajany, akordeony i ich miniaturowy model - harmonijka.
harmonijka
Na akordeonie guzikowym i akordeonie widać klawisze, więc są one uważane zarówno za instrumenty klawiszowe, jak i za stroiki. Niektóre instrumenty dęte są również stroione: na przykład w znanym nam już klarnecie i fagocie trzcina jest ukryta w rurze. Dlatego podział narzędzi na te typy jest warunkowy: istnieje wiele narzędzi typ mieszany.
W XX wieku przyjazna muzyczna rodzina została uzupełniona o kolejną dużą rodzinę: instrumenty elektroniczne. Dźwięk w nich jest tworzony sztucznie za pomocą układów elektronicznych, a pierwszym przykładem był legendarny theremin, stworzony jeszcze w 1919 roku. Elektroniczne syntezatory potrafią imitować brzmienie dowolnego instrumentu, a nawet… grać same. Chyba że ktoś zrobi program. :)
Podział instrumentów na te grupy to tylko jeden ze sposobów ich klasyfikacji. Jest wiele innych: np. Chińczycy łączyli narzędzia w zależności od materiału, z którego zostały wykonane: drewno, metal, jedwab, a nawet kamień... Metody klasyfikacji nie są tak ważne. O wiele ważniejsza jest umiejętność rozpoznawania instrumentów zarówno po wyglądzie, jak i brzmieniu. Tego się nauczymy.
Jeśli zdecydujesz się wprowadzić swoje dziecko w świat instrumentów muzycznych, to specjalnie dla Ciebie są urocze kartki z dziećmi grającymi na instrumentach muzycznych.
Twoje dziecko zapozna się z instrumentami muzycznymi takimi jak: zestaw perkusyjny, tuba, skrzypce, organy, trójkąt, gitara elektryczna, fortepian, ksylofon, flet, tamburyn, saksofon, bęben, gitara, klarnet, trąbka, cymbały.
Śliczne obrazki dzieci przypadną do gustu każdemu dziecku. Karty z instrumentami muzycznymi przeznaczone są dla dzieci od 1 roku życia.
Możesz je wykorzystać zarówno w domu, jak i na zajęciach w przedszkolach, szkołach wczesnoszkolnych i klasach podstawowych szkół.
Wystarczy, że najmłodsi pokażą karty i wypowiedzą nazwy przedstawionych na obrazkach instrumentów muzycznych.
Następnie możesz sprawdzić, jak dobrze Twoje dziecko nauczyło się informacji. Poproś go, aby wybrał jeden lub drugi instrument muzyczny z dwóch opcji. Jeśli dziecko szybko poradzi sobie z tym zadaniem, skomplikuj je - dodaj więcej kart z instrumentami muzycznymi i zaproponuj znalezienie jednego lub drugiego instrumentu.
Pobierz darmowe karty instrumenty muzyczne dla dzieci tutaj:
Tutaj możesz również pobrać grę pamięciową z instrumentami muzycznymi dla dzieci.
Pobierz i wydrukuj wielokolorowe karty w dwóch egzemplarzach, najpierw weź kilka identycznych kart, odwróć je i poproś dziecko, aby znalazło dwie pary identycznych kart z instrumentami muzycznymi, ucząc się jednocześnie nazw instrumentów muzycznych.
Oto same karty - kliknij na obrazek poniżej, aby wydrukować:
Kolejna gra z instrumentami muzycznymi dla dzieci.
Tutaj musisz określić nazwę instrumentu muzycznego na podstawie jego cienia.
Zobacz także - tutaj jest dużo obrazków z instrumentami muzycznymi dla dzieci.
Dzieci kochają muzykę i wszystko co z nią związane. Dlatego chętnie badają i studiują instrumenty muzyczne, a jeśli to możliwe, próbują na nich grać. Ale dzieciom może być dość trudno zapamiętać nazwy tak różnych niezwykłych przedmiotów,
I w tym przypadku na ratunek przychodzą wycięte zdjęcia z wizerunkiem różnych narzędzi; dla dzieci, które są dobre w czytaniu lub zaczynają czytać, szczególnie istotne są obrazki z imionami.
Obrazki dla dzieci przedstawiające zazwyczaj instrumenty muzyczne przedstawiają główne rodzaje instrumentów z różnych klas - instrumenty klawiszowe, perkusję, instrumenty dęte. Różnice między nimi są badane w szkole, a na poziomie przedszkola wystarczy, aby dzieci zapamiętały, jak nazywa się instrument i, jeśli to możliwe, nauczyły się, jak brzmi. Dlatego bardzo wygodnie jest, jeśli obrazkom do przedszkola przedstawiającym instrumenty muzyczne towarzyszy nagranie na płycie CD.
Łatwiej jest rozpocząć naukę z instrumentami, które mają charakterystyczny wygląd i brzmienie.
Flet jest jednym z pierwszych instrumentów, które pojawiły się na świecie.
Saksofon i klarnet.
Organy to największy ze wszystkich instrumentów.
Trójkąt i tamburyn to główni twórcy dodatkowych efektów dźwiękowych.
Skrzypce to królowa wśród instrumentów muzycznych.
Wiolonczela jest większą siostrą skrzypiec o niższym głosie.
Syntezator jest naprawdę wszechstronny.
Fortepian i fortepian to podstawa muzyki.
Ksylofon, którego dziecięca odmiana jest zwykle wprowadzana do niemowląt w młodym wieku.
Gusli to najpopularniejszy instrument ludowy w naszym kraju.
Harmonijka (lub harmonijka) wygodna do noszenia w kieszeni. Wydaje miły i wzruszający dźwięk.
Gitara i jej kuzyn gitara elektryczna.
Dudy, których śpiew często można usłyszeć w Szkocji.
Bęben i cały zestaw perkusyjny, główne rozruszniki melodii.
Akordeon to bogato brzmiący instrument.
Marakasy - wydają zachwycający szeleszczący dźwięk.
Dla wygody możesz zrobić karty ze zdjęć przedstawiających instrumenty muzyczne, a wtedy dzieci będą mogły pracować z nimi bardziej celowo, badając instrumenty z bliska, wyciągając po kolei różne i grupując je według określonych cech.
Instrumenty muzyczne (malowane)
W szkole będą już układać obrazki, skupiając się na rodzaju instrumentu i jego brzmieniu. Możesz zademonstrować żądaną kartę, w tym nagranie z dźwiękiem określonego instrumentu, a wtedy dzieci lepiej zrozumieją i usłyszą melodie. A włączając się w muzykę, poszerzą swoje horyzonty i wzbogacą swój wewnętrzny świat.
Instrumenty muzyczne są przeznaczone do wydawania różnych dźwięków. Jeśli muzyk gra dobrze, to te dźwięki można nazwać muzyką, jeśli nie, to kakofonią. Jest tak wiele narzędzi, że nauka ich jest jak ekscytująca gra gorsza niż Nancy Drew! We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty są podzielone na różne klasy i rodziny w zależności od źródła dźwięku, materiału wykonania, metody produkcji dźwięku i innych cech.
Dęte instrumenty muzyczne (aerofony): grupa instrumentów muzycznych, których źródłem dźwięku są drgania słupa powietrza w bębnie (rurze). Są one klasyfikowane według wielu kryteriów (według materiału, projektu, metod produkcji dźwięku itp.). W orkiestrze symfonicznej grupa instrumentów dętych dzieli się na drewniane (flet, obój, klarnet, fagot) i blaszane (trąbka, róg, puzon, tuba).
1. Flet - instrument muzyczny dęty drewniany. Nowoczesny typ fletu poprzecznego (z wentylami) został wynaleziony przez niemieckiego mistrza T. Bema w 1832 roku i ma odmiany: mały (lub flet piccolo), flet altowy i basowy.
2. Obój - stroikowy instrument muzyczny dęty drewniany. Znany od XVII wieku. Odmiany: obój mały, obój amorek, róg angielski, haeckelphone.
3. Klarnet - stroikowy instrument muzyczny dęty drewniany. Zaprojektowany na początku 18 wiek We współczesnej praktyce powszechnie stosuje się klarnety sopranowe, klarnet piccolo (włoski piccolo), alt (tzw. basset horn), klarnet basowy.
4. Fagot – instrument muzyczny dęty drewniany (głównie orkiestrowy). Powstał na 1. piętrze. 16 wiek Odmiana basu to kontrafagot.
5. Trąbka – dęty blaszany ustnikowy instrument muzyczny, znany od czasów starożytnych. Nowoczesny typ rury zaworowej rozwinął się do ser. 19 wiek
6. Róg - dęty instrument muzyczny. Pojawił się pod koniec XVII wieku w wyniku udoskonalenia rogu myśliwskiego. Współczesny typ rogu z wentylami powstał w pierwszej ćwierci XIX wieku.
7. Puzon – instrument muzyczny dęty blaszany (głównie orkiestrowy), w którym wysokość dźwięku reguluje specjalne urządzenie – zakulisowy (tzw. puzon ślizgowy lub zugtrombone). Są też puzony wentylowe.
8. Tuba to najniżej brzmiący instrument dęty blaszany. Zaprojektowany w 1835 roku w Niemczech.
Metalofony to rodzaj instrumentów muzycznych, których głównym elementem są talerze-klawisze, w które uderza się młotkiem.
1. Samobrzmiące instrumenty muzyczne (dzwonki, gongi, wibrafony itp.), których źródłem dźwięku jest ich sprężysty metalowy korpus. Dźwięk jest wydobywany za pomocą młotków, pałek, specjalnych bębniarzy (języków).
2. Instrumenty takie jak ksylofon, w przeciwieństwie do których płytki metalofonowe są wykonane z metalu.
Strunowe instrumenty muzyczne (chordofony): zgodnie z metodą wytwarzania dźwięku dzielą się na smyczkowe (na przykład skrzypce, wiolonczela, gidjak, kemancha), szarpane (harfa, harfa, gitara, bałałajka), perkusyjne (cymbały), perkusyjne instrumenty klawiszowe (fortepian), szarpane - instrumenty klawiszowe (klawesyn).
1. Skrzypce - 4-strunowy smyczkowy instrument muzyczny. Najwyższe w rejestrze w rodzinie skrzypiec, które stanowiły podstawę klasycznej orkiestry symfonicznej i kwartetu smyczkowego.
2. Wiolonczela – instrument muzyczny z rodziny skrzypiec rejestru basowo-tenorowego. Pojawił się w 15-16 wieku. Klasyczne próbki stworzyli włoscy mistrzowie XVII-XVIII wieku: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidżak - strunowy smyczkowy instrument muzyczny (tadżycki, uzbecki, turkmeński, ujgurski).
4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunowy smyczkowy instrument muzyczny. Ukazuje się w Azerbejdżanie, Armenii, Gruzji, Dagestanie, a także w krajach Bliskiego i Środkowego Wschodu.
5. Harfa (z niemieckiego Harfe) - wielostrunowy szarpany instrument muzyczny. Wczesne obrazy - w trzecim tysiącleciu pne. W najprostszej postaci występuje u prawie wszystkich narodów. Nowoczesna harfa pedałowa została wynaleziona w 1801 roku przez S. Erarda we Francji.
6. Gusli - rosyjski strunowy instrument muzyczny. Pterygoid gusli („dźwięczne”) mają 4-14 lub więcej strun, w kształcie hełmu - 11-36, prostokątne (w kształcie stołu) - 55-66 strun.
7. Gitara (hiszp. guitarra, z gr. cithara) – szarpany instrument strunowy typu lutni. Znany jest w Hiszpanii od XIII wieku, aw XVII i XVIII wieku rozprzestrzenił się na kraje Europy i Ameryki, m.in. jako instrument ludowy. Od XVIII wieku gitara 6-strunowa stała się powszechna, 7-strunowa rozpowszechniła się głównie w Rosji. Odmiany obejmują tak zwane ukulele; we współczesnej muzyce pop używana jest gitara elektryczna.
8. Bałałajka - rosyjski ludowy 3-strunowy szarpany instrument muzyczny. Znany od początku 18 wiek Ulepszony w 1880 roku. (pod kierunkiem V.V. Andreev) V.V. Ivanov i F.S. Paserbsky, którzy zaprojektowali rodzinę bałałajków, później - S.I. Nalimow.
9. Cymbały (polskie cymbały) - wielostrunowy instrument perkusyjny pochodzenia antycznego. Są częścią orkiestr ludowych Węgier, Polski, Rumunii, Białorusi, Ukrainy, Mołdawii itp.
10. Fortepian (z włoskiego fortepiano, od forte - głośno i fortepian - cicho) - ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych o działaniu młotkowym (fortepian, fortepian). Fortepian został wynaleziony na początku. 18 wiek Pojawienie się współczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - odnosi się do lat 20. XIX wieku. Rozkwit wykonawstwa fortepianowego - 19-20 wieków.
11. Klawesyn (francuski clavecin) - strunowy instrument muzyczny szarpany za pomocą klawiatury, prekursor fortepianu. Znany od XVI wieku. Były to klawesyny różnych kształtów, rodzajów i odmian, m.in. cembalo, virginel, szpinet, claviciterium.
Klawiszowe instrumenty muzyczne: grupa instrumentów muzycznych, które łączy wspólna cecha - obecność mechaniki klawiatury i klawiatury. Są one podzielone na różne klasy i typy. Klawiszowe instrumenty muzyczne są łączone z innymi kategoriami.
1. Instrumenty smyczkowe (perkusja i instrumenty klawiszowe szarpane): fortepian, czelesta, klawesyn i jego odmiany.
2. Instrumenty dęte (klawiatury dęte i stroikowe): organy i ich odmiany, fisharmonia, akordeon guzikowy, akordeon, melodia.
3. Elektromechaniczne: pianino elektryczne, klawinet
4. Elektroniczny: pianino elektroniczne
pianoforte (z włoskiego fortepiano, od forte - głośno i fortepian - cicho) - ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych o działaniu młotkowym (fortepian, fortepian). Został wynaleziony na początku XVIII wieku. Pojawienie się współczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - odnosi się do lat 20. XIX wieku. Rozkwit wykonawstwa fortepianowego - 19-20 wieków.
Perkusyjne instrumenty muzyczne: grupa instrumentów połączonych według metody wydobycia dźwięku - uderzenie. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Istnieją instrumenty o tonacji określonej (kotły, dzwonki, ksylofony) i nieokreślonej (bębny, tamburyny, kastaniety).
1. Kotły (kotły) (z greckiego polytaurea) - perkusyjny instrument muzyczny w kształcie kotła z membraną, często sparowany (nagara itp.). Rozpowszechniony od czasów starożytnych.
2. Dzwony – orkiestrowy instrument perkusyjny samobrzmiący instrument muzyczny: zestaw płyt metalowych.
3. Ksylofon (od xylo... i gr. fon - dźwięk, głos) - samobrzmiący instrument muzyczny perkusyjny. Składa się z wielu drewnianych klocków o różnej długości.
4. Bęben - instrument muzyczny z membraną perkusyjną. Odmiany występują u wielu narodów.
5. Tamburyn - instrument muzyczny z membraną perkusyjną, czasem z metalowymi zawieszkami.
6. Castanetvas (hiszp. castanetas) – perkusyjny instrument muzyczny; drewniane (lub plastikowe) talerze w kształcie muszli, przymocowane do palców.
Elektryczne instrumenty muzyczne: instrumenty muzyczne, w których dźwięk jest wytwarzany przez generowanie, wzmacnianie i przekształcanie sygnałów elektrycznych (za pomocą sprzętu elektronicznego). Mają specyficzną barwę, potrafią naśladować różne instrumenty. Elektryczne instrumenty muzyczne obejmują theremin, emiriton, gitarę elektryczną, organy elektryczne itp.
1. Theremin - pierwszy domowy elektryczny instrument muzyczny. Zaprojektowany przez LS Theremin. Wysokość dźwięku w thereminie zmienia się w zależności od odległości prawej ręki wykonawcy od jednej z anten, głośności - od odległości lewej ręki od drugiej anteny.
2. Emiriton – elektryczny instrument muzyczny wyposażony w klawiaturę typu fortepianowego. Zaprojektowany w ZSRR przez wynalazców A. A. Iwanowa, A. W. Rimskiego-Korsakowa, VA Kreutsera i wiceprezesa Dzierżkowicza (pierwszy model z 1935 r.).
3. Gitara elektryczna - gitara, zwykle wykonana z drewna, z przetwornikami elektrycznymi, które zamieniają drgania metalowych strun na drgania prądu elektrycznego. Pierwszy przetwornik magnetyczny został zbudowany przez inżyniera Gibsona Lloyda Loera w 1924 roku. Najczęściej spotykane są sześciostrunowe gitary elektryczne.
Larysa Guszczina
Zabawy muzyczno-dydaktyczne w przedszkolu są sposobem na aktywizację rozwoju muzycznego każdego dziecka, co pozwala mu zaangażować się w aktywne odbieranie muzyki.
Przedstawiam Wam kilka zabaw dydaktycznych i ręcznie robionych przedmiotów do lekcji muzyki.
TRZY CEE TKA
Gra dydaktyczna do określenia charakteru muzyki
Demonstracja: trzy kwiatki wykonane z tektury (pośrodku kwiatka rysowana jest „twarz” – śpiąca, płacząca lub wesoła, przedstawiająca trzy rodzaje postaci muzycznych:
Miły, czuły, kołyszący (kołysanka);
Smutny, żałosny;
Wesoły, radosny, tańczący, dziarski.
Możesz zrobić nie kwiaty, ale trzy słońca, trzy chmury, trzy gwiazdy itd.
Materiały informacyjne: każde dziecko ma jeden kwiatek, odzwierciedlający charakter muzyki.
ja opcja. Dyrektor muzyczny wykonuje utwór. Wywołane dziecko bierze kwiat odpowiadający charakterowi muzyki i pokazuje go. Wszystkie dzieci są aktywnie zaangażowane w określanie charakteru muzyki. Jeżeli utwór jest dzieciom znany, to przywoływane dziecko podaje jego imię i nazwisko kompozytora.
II opcja. Przed każdym dzieckiem leży jeden z trzech kwiatów. Dyrektor muzyczny wykonuje utwór, a dzieci, których kwiaty pasują do charakteru muzyki, zbierają je.
wzorce muzyczne
Gra muzyczna rozwijająca wyobraźnię muzyczną i poczucie rytmu.
Cel gry:
daj dzieciom wyobrażenie o długich i krótkich, gładkich i ostrych, wysokich i niskich dźwiękach itp. itp.
Materiał dydaktyczny:
karty z graficznymi obrazami wzorów „muzycznych”.
Sposób organizacji gry:
Nauczyciel zaprasza dzieci, aby przyjrzały się obrazowi i swoim głosem odtworzyły przedstawiony na karcie rysunek muzyczny, można też zagrać kilka rysunków na instrumentach muzycznych lub pokazać ten rysunek muzyczny w ruchu.
„Wstańcie dzieci, stańcie w kręgu”
Cel: Rozwijanie orientacji w przestrzeni u dzieci. Naucz swobodnego przebudowy w hali (koło, półkole, linie itp.)
Prace wstępne: przedstaw dzieciom ikony na kartach: kółka - chłopcy, trójkąty - dziewczynki. Karty pokazują również, jak dzieci powinny wstawać. Na przykład: do okrągłego tańca dzieci stoją w kole (karta z kółkiem), do gry - w kole z liderem (kartka z kółkiem i środkiem, do tańca - w parach w kole (karta z trójkątami i kółkami ułożonymi w okrąg) itp.
Opis: Dzieci są umieszczane w sali. Dyrektor muzyczny pokazuje kartę. Następnie rozbrzmiewa muzyka, przy której dzieci swobodnie poruszają się po sali. Kiedy muzyka zaczyna cichnąć, dzieci przebudowują zgodnie ze wskazaną kartą.
Karty są wygodne w użyciu podczas nauki materiału muzycznego, w ramach przygotowań do świąt.
Rytmiczne ogrodzenie
Cel: rozwinięcie poczucia rytmu u dzieci, zapoznanie ich z mocnym udziałem.
Materiał poglądowy: karty z wizerunkiem płotów, odzwierciedlające mocne uderzenie w marszu, walcu, polce.
Praca wstępna: dzieci z góry znają gatunki muzyczne.
Opis: kierownik muzyczny opowiada dzieciom o mocnym rytmie, wyklaszcz mocny rytm w marszu, walca, zaznacz odpowiednią kartką, ponownie klaszcz. Zauważając mocne uderzenie.
Udekoruj choinkę
Określ tempo muzyki
Cel: Rozwój percepcji muzyki. Wprowadzenie do tempa.
Materiały informacyjne: karty odpowiadające tematowi utworu muzycznego oraz karty odzwierciedlające tempo utworu.
Prace wstępne: zapoznanie dzieci z niektórymi utworami muzycznymi, które wyraźniej odzwierciedlają zmiany tempa w muzyce. Podnieś obrazki z zapisem tempa muzyki (szybko, szybko, bardzo szybko, wolno, bardzo wolno itp.) i przedstaw je dzieciom.
Opis: Po wysłuchaniu muzyki dzieci ustalają jej nazwę, rozmawiają o tempie muzyki, o zwierzęciu, o jego charakterze ruch i wybierz odpowiednią kartę.
Gra muzyczno-dydaktyczna „Zgadnij, w co gram”.
Cel. Ćwicz dzieci w rozróżnianiu dźwięku instrumentów muzycznych dla dzieci.
Rozwijaj barwę.
Opis. Parawan, instrumenty muzyczne dla dzieci: fajka, tamburyn, grzechotka, łyżki, trójkąt, dzwonek, metalofon, dzwonki, grzechotka.
Postęp gry.
1 opcja. Prowadzący za ekranem na przemian gra na dziecięcych instrumentach muzycznych. (Fajka, tamburyn, grzechotka, łyżki, trójkąt, dzwonek, metalofon, dzwonki, grzechotka.)
Dzieci odgadują instrument po dźwięku. Po kliknięciu w prezentacji pojawia się odpowiedni obraz instrumentu muzycznego.
Opcja 2. Po kliknięciu w prezentacji pojawia się obraz instrumentu muzycznego.
Dzieci wybierają podobny instrument spośród oferowanych, nazywają go i grają na nim.
„Muzyczna Wieża” czy „Mały Kompozytor”
1 wersja gry: „Teremok” Cel: rozwój słuchu melodycznego dzieci.
Materiał do gry Figurki zwierząt. Przebieg gry: Na polu jest teremok, teremok. Jaki on jest piękny i wysoki i wysoki. Wchodzimy po schodach, wszyscy idziemy. Śpiewamy naszą piosenkę, tak, śpiewamy. Wybrano troje dzieci, z których każde bierze dla siebie dowolną figurę. Postać wchodzi po schodach i śpiewa pierwszą frazę: „Wchodzę po schodach…”, po czym stojąc przy wejściu do domu śpiewa drugą frazę: „Wchodzę do cudownego domu! ”, Wymyśla własny motyw i „wchodzi” do domu. Każde dziecko, wymyślając motyw drugiej frazy, nie powinno powtarzać motywu innej osoby. Kiedy wszystkie postacie „wchodzą” do domu, ruch zaczyna się od dołu, w odwrotnej kolejności. Postać schodzi po schodach i śpiewa: „Idę po schodach ...”, a następnie, stojąc na pierwszym stopniu, śpiewa drugą frazę: „Pójdę ścieżką”
Wariant 2 gry: „Mały kompozytor” Otwarty zostaje dom, w którym żyją nuty, każdy na swoim piętrze, dzieci zostają zaproszone, by na chwilę stać się znanym kompozytorem i skomponować własną muzykę. Następnie skomponowana muzyka jest odtwarzana przez dyrektora muzycznego, a dzieci słuchają, jaki utwór lub piosenkę dostały (można ją najpierw zaśpiewać z dyrektorem muzycznym, a potem razem).
Kwiat-siedem-kwiat.
Gra dydaktyczna rozwijająca pamięć i słuch muzyczny.
Cel: rozwój słuchu muzycznego i pamięci muzycznej dzieci. Materiał do gry: Duży kwiat, składający się z siedmiu płatków w różnych kolorach, które wkłada się w szczelinę pośrodku kwiatu. Na odwrocie płatka znajdują się rysunki do fabuły prac, z którymi dzieci zapoznały się na zajęciach. Na przykład: 1. „Kawaleria” D. B. Kabalewski. 2. „Klowny” D. B. Kabalewski. 3. „Choroba lalki” P. I. Czajkowskiego. 4. „Pochód krasnoludów” E. Grieg. 5. „Święty Mikołaj” R. Schumann itp. Przebieg gry: Dzieci siedzą w półkolu. Przychodzi ogrodnik (nauczyciel) i przynosi dzieciom niezwykły kwiat. Wywołane dziecko wyjmuje dowolny płatek ze środka, obraca go i zgaduje, do której pracy jest ta ilustracja. Jeśli dzieło jest mu znane, dziecko musi je nazwać i podać nazwisko kompozytora. Kierownik muzyczny wykonuje utwór lub włącza nagranie. Wszystkie dzieci są aktywnie zaangażowane w określanie charakteru, tempa, gatunku pracy.
„Multi-Remote”
1 wersja gry (gra rozwijająca pamięć wzrokową i wrażenia muzyczne)
Cel: Rozwijanie pamięci wzrokowej, poszerzanie horyzontów muzycznych, uzupełnianie słownictwa dziecka terminami muzycznymi, nauczenie dzieci jasnego wyrażania swoich myśli.
Opis gry: Gracze otrzymują karty podpowiedzi z wizerunkiem fragmentu kreskówki dla dzieci. Brzmi jak piosenka z kreskówki. Gracze są proszeni o zapamiętanie i podanie nazwy, z której kreskówki pochodzi ta piosenka. Jeśli graczowi trudno jest odpowiedzieć, możesz zaproponować opowiedzenie, o czym jest ta kreskówka.
2 opcje gry
Cel: Nauczenie dzieci określania natury muzyki, rozwijania dykcji podczas śpiewania, czystej intonacji, rozwijania emocjonalnej reakcji na usłyszaną piosenkę, zapoznanie dzieci z twórczością kompozytora V. Ya Shainsky'ego i autorów piosenek dla dzieci.
Opis gry: Dzieci stoją w kole. Gracze otrzymują karty podpowiedzi z obrazkiem fragmentu kreskówki. Muzy. ręce zaprasza graczy do rozważenia karty. Za pomocą wyliczanki wybiera się „lidera”:
„Raz, dwa, trzy, cztery, pięć – będziemy się bawić,
Przyleciała do nas sroka i kazała ci śpiewać.
Gracz jest proszony o wykonanie piosenki dla dzieci, która jest pokazana na karcie. Jeśli gracz ma trudności ze śpiewaniem, muzyka pomaga mu śpiewać. ręce Jeśli dziecko nie zna tej piosenki, ruch przechodzi do dowolnego gracza, który chce wykonać piosenkę, on również zostaje liderem.
„Nazwij kompozytora muzyki”, „Merry Record”
Postęp gry. Nauczyciel pokazuje dzieciom portrety kompozytorów P. Czajkowskiego, M. Glinki, D. Kabalewskiego, proponuje wymienić znane dzieła tych kompozytorów. Za poprawną odpowiedź dziecko otrzymuje punkt. Następnie kierownik muzyczny gra ten lub inny utwór (lub nagranie brzmi). Wezwane dziecko musi nazwać tę pracę i opowiedzieć o niej. Za pełną odpowiedź dziecko otrzymuje dwa punkty, wygrywa ten, który zdobędzie najwięcej punktów.
Gra odbywa się w klasie i może być również wykorzystywana jako rozrywka.
zabawny zapis
materiał do gry. Zabawkowy odtwarzacz z zestawem płyt - pośrodku znajduje się obrazek, który przekazuje treść utworu; player z kompletem zapisów prac programowych.
Postęp gry. Prowadzący odtwarza wprowadzenie do utworu znanego dzieciom z nagrania. Wywołane dziecko znajduje właściwą wśród małych płyt i „odtwarza” ją na zabawkowym odtwarzaczu.
Jaka muzyka?
materiał do gry. Gramofon, walc, taniec, płyty polka; karty z wizerunkiem tańczącego walca, tańca ludowego i polki.
Postęp gry. Dzieci otrzymują karty. Kierownik muzyczny, wykonuje utwory muzyczne na fortepianie (w nagraniach), odpowiadające treści rysunków na kartach. Dzieci rozpoznają pracę i podnoszą właściwą kartę.
Atrybuty dla poranków i klas.
