Autorem którego dzieła jest N. Gogol. Nikołaj Wasiljewicz Gogol: biografia. Krótko o rodzinie, życiu i śmierci pisarza. Interesujące fakty. Pogrzeb i grób Gogola

Dzieło Mikołaja Wasiljewicza Gogola jest dziedzictwo literackie, który można porównać do dużego i wieloaspektowego diamentu, mieniącego się wszystkimi kolorami tęczy.

Pomimo tego, że ścieżka życia Nikołaja Wasiljewicza była krótkotrwała (1809–1852), a w ciągu ostatnich dziesięciu lat nie ukończył ani jednego dzieła, pisarz wprowadził się do języka rosyjskiego literatura klasyczna nieoceniony wkład.

Gogola uważano za oszusta, satyryka, romantyka i po prostu wspaniałego gawędziarza. Taka wszechstronność była atrakcyjnym zjawiskiem już za życia pisarza. Przypisywano mu niesamowite sytuacje, a czasem rozpowszechniano śmieszne plotki. Ale Nikołaj Wasiljewicz nie obalił ich. Rozumiał, że z czasem wszystko to zamieni się w legendy.

Literacki los pisarza jest godny pozazdroszczenia. Nie każdy autor może pochwalić się tym, że wszystkie jego dzieła zostały opublikowane za jego życia, a każde dzieło przyciągało uwagę krytyki.

Początek

Co przyszło do literatury prawdziwy talent, stało się jasne po opowiadaniu „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. Nie jest to jednak pierwsza praca autora. Pierwszą rzeczą, którą stworzył pisarz, było romantyczny wiersz„Hanz Küchelgarten”.

Trudno powiedzieć, co skłoniło młody Mikołaj napisanie tak dziwnego dzieła to zapewne fascynacja niemieckim romantyzmem. Ale wiersz nie odniósł sukcesu. A gdy tylko pojawiły się pierwsze negatywne recenzje, młody autor wraz ze swoim sługą Yakimem kupił wszystkie pozostałe egzemplarze i po prostu je spalił.

Akt ten stał się czymś w rodzaju kompozycji w kształcie pierścienia w kreatywności. Zaczął Nikołaj Wasiljewicz ścieżkę literacką spaleniem jego dzieł i zakończyło się jego spaleniem. Tak, Gogol okrutnie traktował swoje dzieła, gdy odczuwał jakąś porażkę.

Ale potem wyszło drugie dzieło, które zostało zmieszane z folklorem ukraińskim i rosyjskim literatura starożytna- „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. Autorowi udało się śmiać złe duchy ponad samym diabłem, aby połączyć przeszłość z teraźniejszością, rzeczywistość z fikcją i pomalować to wszystko na wesołe kolory.

Wszystkie historie opisane w obu tomach przyjęto z zachwytem. Puszkin, będący autorytetem dla Mikołaja Wasiljewicza, napisał: „Co za poezja!..To wszystko jest tak niezwykłe w naszej współczesnej literaturze”. Bieliński również umieścił swój „znak jakości”. To był sukces.

Geniusz

O ile pierwsze dwie książki, na które składało się osiem opowiadań, pokazały, że talent wkroczył do literatury, to nowy cykl, pod ogólnym tytułem „Mirgorod”, ujawnił geniusz.

Mirgorod- to tylko cztery historie. Ale każde dzieło jest prawdziwym arcydziełem.

Opowieść o dwóch staruszkach mieszkających w ich posiadłości. W ich życiu nic się nie dzieje. Pod koniec historii umierają.

Do tej historii można podchodzić na różne sposoby. Co autor chciał osiągnąć: współczucie, litość, współczucie? Może tak pisarz widzi idyllę zmierzchu życia człowieka?

Bardzo młody Gogol (w momencie pracy nad historią miał zaledwie 26 lat) postanowił pokazać rzeczywistość, prawdziwa miłość. Odszedł od ogólnie przyjętych stereotypów: romansów między młodymi ludźmi, dzikich namiętności, zdrad, wyznań.

Dwóch starców, Afanasy Iwanowicz i Pulcheria Iwanowna, nie okazują sobie żadnej szczególnej miłości, nie ma mowy o cielesnych potrzebach i nie ma niepokojących zmartwień. Ich życie polega na wzajemnej trosce, chęci przewidywania, jeszcze nie wyrażonych pragnień, żartowania.

Ale ich wzajemne uczucie jest tak wielkie, że po śmierci Pulcherii Iwanowna Afanasy Iwanowicz po prostu nie może bez niej żyć. Afanasy Iwanowicz słabnie, pogarsza się, podobnie jak stary dwór i przed śmiercią prosi: „Postawcie mnie w pobliżu Pulcherii Iwanowna”.

To codzienne, głębokie uczucie.

Historia Tarasa Bulby

Tutaj autor dotyka temat historyczny. Wojna, którą Taras Bulba toczy z Polakami, jest wojną o czystość wiary, o prawosławie, przeciwko „katolickiej nieufności”.

I choć Nikołaj Wasiljewicz nie był niezawodny fakt historyczny o Ukrainie, zadowolony legendy ludowe, korzystając ze skąpych danych kronikarskich, ukraińskich pieśni ludowych, a czasem po prostu sięgając po mitologię i własną wyobraźnię, doskonale potrafił ukazać bohaterstwo Kozaków. Fabuła dosłownie się rozciągnęła slogany, które są nadal aktualne: „Urodziłem cię, zabiję cię!”, „Bądź cierpliwy, Kozaku, a będziesz atamanem!”, „Czy w kolbach jest jeszcze proch?!”

Mistyczna podstawa dzieła, w której złe duchy i złe duchy zjednoczone przeciwko głównemu bohaterowi stanowią podstawę fabuły, jest być może najbardziej niesamowitą historią Gogola.

Główna akcja rozgrywa się w świątyni. Tutaj autor pozwolił sobie na wątpliwości: czy można pokonać złe duchy? Czy wiara jest w stanie przeciwstawić się tej demonicznej hulance, gdy nie pomaga ani słowo Boże, ani sprawowanie specjalnych sakramentów?

Wybrano nawet imię głównego bohatera – Khoma Brut głębokie znaczenie. Homa to zasada religijna (tak miał na imię jeden z uczniów Chrystusa, Tomasz), a Brutus, jak wiadomo, jest zabójcą Cezara i odstępcą.

Bursak Brutus musiał spędzić w kościele trzy noce na czytaniu modlitw. Jednak strach przed panią, która wstała z grobu, zmusił go do skorzystania z opieki, która nie podobała się Bogu.

Postać Gogola walczy z damą na dwa sposoby. Z jednej strony za pomocą modlitw, z drugiej za pomocą pogańskich rytuałów, rysowania koła i zaklęć. Wyjaśniono jego zachowanie poglądy filozoficzne o życiu i wątpliwościach co do istnienia Boga.

W rezultacie Home Brutus nie miał wystarczającej wiary. Odrzucił wewnętrzny głos, podpowiadając: „Nie patrz na Viy”. Ale w magii okazał się słaby w porównaniu z otaczającymi go istotami i przegrał tę bitwę. Brakowało mu kilku minut do ostatniego piania koguta. Zbawienie było tak blisko, lecz uczeń z niego nie skorzystał. Jednak kościół pozostał opuszczony, zbezczeszczony przez złe duchy.

Historia kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem

Opowieść o wrogości dawnych przyjaciół, którzy pokłócili się o drobnostkę, a resztę życia poświęcili na uporządkowanie spraw.

Grzeszna namiętność do nienawiści i konfliktów – na tę wadę wskazuje autor. Gogol śmieje się z drobnych sztuczek i intryg, które główni bohaterowie knują przeciwko sobie. Ta wrogość czyni całe ich życie małostkowym i wulgarnym.

Opowieść pełna jest satyry, groteski i ironii. A kiedy autor z podziwem mówi, że zarówno Iwan Iwanowicz, jak i Iwan Nikiforowicz piękni ludzie czytelnik rozumie całą podłość i wulgarność głównych bohaterów. Właściciele ziemscy z nudów szukają powodów do sporów i to staje się ich celem życia. I to jest smutne, bo ci panowie nie mają innego celu.

Opowieści z Petersburga

Poszukiwania sposobu na pokonanie zła Gogol kontynuował w tych dziełach, których pisarz nie połączył w konkretny cykl. Tyle, że scenarzyści postanowili nazwać je Petersburgiem, od miejsca akcji. Tutaj znowu autor kpi ludzkie wady. Na szczególną popularność zasługiwały spektakle „Małżeństwo”, opowiadania „Notatki szaleńca”, „Portret”, „Newski Prospekt”, komedie „Spór sądowy”, „Fragment”, „Gracze”.

Niektóre prace warto opisać bardziej szczegółowo.

Za najważniejsze z tych dzieł petersburskich uważa się opowieść „Płaszcz”. Nic dziwnego, że Dostojewski powiedział kiedyś: „Wszyscy pochodzimy Płaszcz Gogola" tak to kluczowa praca dla pisarzy rosyjskich.

W „Płaszczu” jest to pokazane klasyczny wygląd mały człowiek. Czytelnik zostaje przedstawiony uciskanemu doradcy tytularnemu, nieistotnemu w służbie, którego każdy może urazić.

Tutaj Gogol dokonał kolejnego odkrycia - mały człowiek jest interesujący dla wszystkich. W końcu godny obraz w literaturze początek XIX wieki uważano za problemy na poziomie państwa, bohaterskie czyny, burzliwe lub sentymentalne uczucia, jasne namiętności, silne charaktery.

I tak na tle wybitnych postaci Nikołaj Wasiljewicz „wypuszcza do wiadomości publicznej” drobnego urzędnika, który powinien być zupełnie nieciekawy. Nie ma tu tajemnic państwowych, nie ma walki o chwałę Ojczyzny. Nie ma tu miejsca na sentymenty i westchnienia. gwiaździste niebo. I najodważniejsze myśli w głowie Akakiego Akakiewicza: „Czy nie powinniśmy założyć kuny na kołnierz naszego płaszcza?”

Pisarz pokazał osobę nieistotną, której sens życia stanowi płaszcz. Jego cele są bardzo małe. Baszmachkin najpierw marzy o płaszczu, potem oszczędza na niego pieniądze, a gdy zostanie skradziony, po prostu umiera. A czytelnicy współczują nieszczęsnemu doradcy, rozważając kwestię niesprawiedliwości społecznej.

Gogol zdecydowanie chciał pokazać głupotę, niekonsekwencję i przeciętność Akakiego Akakiewicza, który radzi sobie tylko z kopiowaniem papierów. Ale to jest współczucie dla mało znaczącej osoby wzbudza w czytelniku ciepłe uczucia.

Obok tego arcydzieła nie sposób przejść obojętnie. Spektakl zawsze cieszył się powodzeniem, m.in. dlatego, że autor oddał aktorów dobry fundament za kreatywność. Pierwsza premiera sztuki okazała się triumfem. Wiadomo, że przykładem „Generalnego Inspektora” był sam cesarz Mikołaj I, który spektakl przyjął przychylnie i ocenił jako krytykę biurokracji. Dokładnie tak wszyscy inni postrzegali tę komedię.

Ale Gogol nie był zachwycony. Jego dzieło nie zostało zrozumiane! Można powiedzieć, że Nikołaj Wasiljewicz podjął samobiczowanie. To właśnie od „Generalnego Inspektora” pisarz zaczyna coraz surowiej oceniać swoją twórczość, z każdą kolejną publikacją podnosząc poprzeczkę literacką coraz wyżej.

Jeśli chodzi o „Generalnego Inspektora”, autor od dawna miał nadzieję, że zostanie zrozumiany. Ale tak się nie stało nawet dziesięć lat później. Następnie pisarz stworzył dzieło „Oddzielenie od generalnego inspektora”, w którym wyjaśnia czytelnikowi i widzowi, jak poprawnie rozumieć tę komedię.

Przede wszystkim autor stwierdza, że ​​niczego nie krytykuje. A miasto, w którym wszyscy urzędnicy to dziwadła, nie może istnieć w Rosji: „Nawet jeśli będzie ich dwóch lub trzech, znajdą się porządni”. A miasto pokazane w sztuce jest miastem duchowym, które siedzi w każdym człowieku.

Okazuje się, że Gogol w swojej komedii pokazał duszę człowieka i wezwał ludzi, aby zrozumieli swoje odstępstwo i pokutowali. Autor włożył całe swoje wysiłki w motto: „Nie ma sensu obwiniać lustra, jeśli masz krzywą twarz”. A gdy nie został zrozumiany, zwrócił to zdanie przeciwko sobie.

Ale wiersz był także postrzegany jako krytyka właściciela ziemskiego Rosji. Widzieli także wezwanie do walki z pańszczyzną, choć w rzeczywistości Gogol nie był przeciwnikiem pańszczyzny.

W drugim tomie” Martwe dusze„Pisarz chciał pokazać pozytywne przykłady. Na przykład namalował wizerunek właściciela ziemskiego Kostanzhoglo jako tak przyzwoitego, pracowitego i uczciwego, że przychodzą do niego mężczyźni z sąsiedniego właściciela ziemskiego i proszą go o ich zakup.

Wszystkie pomysły autora były genialne, ale on sam wierzył, że wszystko idzie nie tak. Nie wszyscy wiedzą, że Gogol po raz pierwszy spalił drugi tom Dead Souls już w 1845 roku. To nie jest porażka estetyczna. Zachowane surowe dzieła pokazują, że talent Gogola wcale nie wyschnął, jak próbują twierdzić niektórzy krytycy. Spalenie drugiego tomu ujawnia żądania autora, a nie jego szaleństwo.

Ale pogłoski o łagodnym szaleństwie Nikołaja Wasiljewicza szybko się rozeszły. Nawet bliskie środowisko pisarz, ludzie nie są głupi, nie mogli zrozumieć, czego pisarz chce od życia. Wszystko to dało początek dodatkowym fikcjom.

Ale był też pomysł na tom trzeci, w którym mieli spotkać się bohaterowie z dwóch pierwszych tomów. Można się tylko domyślać, czego autor pozbawił nas niszcząc swoje rękopisy.

Nikołaj Wasiliewicz przyznał to na początku ścieżka życia jeszcze w okresie dojrzewania niełatwo mu było martwić się kwestią dobra i zła. Chłopak chciał znaleźć sposób na walkę ze złem. Poszukiwanie odpowiedzi na to pytanie na nowo zdefiniowało jego powołanie.

Znaleziono metodę - satyrę i humor. Wszystko, co wydaje się nieatrakcyjne, brzydkie lub brzydkie, powinno zostać ośmieszone. Gogol powiedział: „Nawet ci, którzy niczego się nie boją, boją się śmiechu”.

Pisarz tak rozwinął umiejętność odwrócenia sytuacji od zabawnej strony, że jego humor nabrał szczególnej, subtelnej podstawy. Widoczny dla świataśmiech kryje w sobie łzy, rozczarowanie i żal, coś, co nie może bawić, a wręcz przeciwnie, prowadzi do smutnych myśli.

Na przykład w bardzo zabawnej historii „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” po zabawna historia o sąsiadach nieprzejednanych autor konkluduje: „Panowie, nudno na tym świecie!” Cel został osiągnięty. Czytelnik jest smutny, ponieważ przedstawiona sytuacja wcale nie jest zabawna. Ten sam efekt pojawia się po przeczytaniu opowiadania „Notatki szaleńca”, w którym rozgrywa się cała tragedia, choć ukazana jest ona z perspektywy komediowej.

I jeśli wczesna praca wyróżnia się prawdziwą pogodą ducha, jak np. „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”, to z wiekiem autor pragnie głębszych dociekań i wzywa do tego czytelnika i widza.

Nikołaj Wasiljewicz zrozumiał, że śmiech może być niebezpieczny i uciekł się do niego różne sztuczki ominąć cenzurę. Na przykład, los sceniczny„Generał Inspektor” mógłby w ogóle nie powstać, gdyby Żukowski nie przekonał samego cesarza, że ​​nie ma nic niewiarygodnego w drwieniu z niegodnych zaufania urzędników.

Jak wiele, Droga Gogola do prawosławia nie było łatwe. Z bólem, popełniając błędy i wątpliwości, szukał swojej drogi do prawdy. Ale nie wystarczyło, że sam znalazł tę drogę. Chciał to zwrócić uwagę innym. Chciał oczyścić się ze wszystkiego, co złe i zasugerował, aby wszyscy tak robili.

Z młodzież chłopiec studiował zarówno prawosławie, jak i katolicyzm, porównując religie, zauważając podobieństwa i różnice. I to poszukiwanie prawdy znalazło odzwierciedlenie w wielu jego dziełach. Gogol nie tylko czytał Ewangelię, ale sporządzał jej fragmenty.

Stając się sławnym jako wielki oszust, nie został zrozumiany w jego ostatnim, niedokończonym dziele „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”. A Kościół zareagował negatywnie na „Miejsca wybrane”, uznając, że niedopuszczalne jest, aby autor „Martwych dusz” czytał kazania.

Się książka chrześcijańska naprawdę nosił pouczający charakter. Autor wyjaśnia, co dzieje się podczas liturgii. Który znaczenie symboliczne ma taki czy inny skutek. Ale ta praca nie została ukończona. W ogóle, ostatnie lataŻycie pisarza to zwrot od tego, co zewnętrzne, do tego, co wewnętrzne.

Nikołaj Wasiljewicz dużo podróżuje do klasztorów, szczególnie często odwiedza Ermitaż Wwiedenskaja Optina, gdzie ma mentor duchowy, Starszy Makarius. W 1949 roku Gogol spotkał księdza, ojca Matveya Konstantinovsky'ego.

Często dochodzi do sporów między pisarzem a arcykapłanem Matveyem. Co więcej, pokora i pobożność Mikołaja nie wystarczają księdzu, żąda: „Wyrzeknij się Puszkina”.

I chociaż Gogol nie dopuścił się żadnego wyrzeczenia, opinia jego duchowego mentora wisiała nad nim jako niezaprzeczalny autorytet. Pisarz namawia arcykapłana do przeczytania drugiego tomu „Dead Souls” w jego ostatecznej wersji. I choć ksiądz początkowo odmówił, później zdecydował się przedstawić swoją ocenę dzieła.

Arcykapłan Mateusz jest jedynym dożywotnim czytelnikiem rękopisu Gogola drugiej części. Zwracając autorowi czysty oryginał, ksiądz niełatwo dał negatywną ocenę wiersza prozą, radził go zniszczyć. W rzeczywistości to właśnie wpłynęło na losy dzieła wielkiego klasyka.

Skazanie Konstantynowskiego i szereg innych okoliczności skłoniły pisarza do porzucenia pracy. Gogol zaczyna analizować swoje dzieła. Prawie odmówił jedzenia. Coraz bardziej ogarniają go czarne myśli.

Ponieważ wszystko działo się w domu hrabiego Tołstoja, Gogol poprosił go o przekazanie rękopisów metropolicie Filaretowi z Moskwy. Mając najlepsze intencje, hrabia odmówił spełnienia takiej prośby. Następnie późno w nocy Nikołaj Wasiljewicz obudził sługę Siemiona, aby ten otworzył zawory pieca i spalił wszystkie swoje rękopisy.

Wydaje się, że to wydarzenie z góry przesądziło o rychłej śmierci pisarza. Kontynuował post i odrzucał wszelką pomoc przyjaciół i lekarzy. To było tak, jakby się oczyszczał, przygotowując na śmierć.

Trzeba powiedzieć, że Nikołaj Wasiljewicz nie został porzucony. Środowisko literackie wysyłało do łóżka pacjenta najlepszych lekarzy. Zebrała się cała rada profesorów. Ale najwyraźniej decyzja o rozpoczęciu przymusowego leczenia była spóźniona. Zmarł Mikołaj Wasiljewicz Gogol.

Nic dziwnego, że pisarz, o którym tak wiele pisał złe duchy, pogłębiona w wierze. Każdy na ziemi ma swoją własną ścieżkę.

GOGOL Nikołaj Wasiljewicz (1809-1852), Rosjanin. pisarz. Oświetlony. G. przyniósł sławę Sat. „Wieczory na folwarku koło Dikanki” (1831 32), bogata w język ukraiński. etnograficzny i materiał folklorystyczny naznaczony romantyzmem. nastroju, liryzmu i humoru. Opowieści ze zbiorów „Mirgorod” i „Arabeski” (oba z 1835 r.) ujawniają realizm. okres twórczości G. Temat upokorzenia „małego człowieka” został najpełniej zawarty w fabule. „Płaszcz” (1842), z którym wiąże się powstanie szkoły przyrodniczej. Groteskowy początek „opowieści petersburskich” („Nos”, „Portret” itp.) został rozwinięty w komedii „Generał Inspektor” (po 1836 r.) jako biurokratyczna fantasmagoria. pokój. W wierszu-powieść „Dead Souls” (1 tom 1842) satyryczny. kpiny z właściciela ziemskiego Rosji łączono z patosem duchowej przemiany człowieka. Religijno-dziennikarski książka Krytykę wzbudziły „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” (1847). list od V. G. Bielińskiego. W 1852 r. G. spalił rękopis 2. tomu Martwych dusz. G. miał decydujący wpływ na ustanowienie zasad humanistycznych. i demokraci zasady po rosyjsku litr.

Biografia

Urodzony 20 marca (1 kwietnia n.s.) w miejscowości Velikiye Sorochintsy, powiat mirgorodski, obwód połtawski, w rodzinie biednego właściciela ziemskiego. Lata dzieciństwa spędziłem w majątku moich rodziców Wasiljewka, niedaleko wsi Dikanka, krainy legend, wierzeń, legendy historyczne. Pewną rolę w wychowaniu przyszłego pisarza odegrał jego ojciec, Wasilij Afanasjewicz, zagorzały miłośnik sztuki, miłośnik teatru, autor poezji i dowcipnych komedii.

Po edukacji domowej Gogol spędził dwa lata w szkole rejonowej w Połtawie, a następnie wstąpił do Gimnazjum Nauk Wyższych w Niżynie, utworzonego według typu Liceum Carskie Sioło dla dzieci szlachty prowincjonalnej. Tutaj uczył się gry na skrzypcach, studiował malarstwo, grał w sztukach teatralnych, odgrywał role komiczne. Myśląc o swojej przyszłości, skupia się na sprawiedliwości, marząc o „powstrzymaniu niesprawiedliwości”.

Po ukończeniu gimnazjum w Nieżynie w czerwcu 1828 r. udał się w grudniu do Petersburga z nadzieją rozpoczęcia szeroko zakrojonej działalności. Nie można było znaleźć pracy, pierwsze próby literackie zakończyły się niepowodzeniem. Rozczarowany latem 1829 roku wyjechał za granicę, ale wkrótce wrócił. W listopadzie 1829 otrzymał stanowisko podrzędnego urzędnika. Szare biurokratyczne życie rozjaśniały zajęcia z malarstwa na wieczorowych zajęciach Akademii Sztuk Pięknych. Poza tym literatura bardzo mnie pociągała.

W 1830 roku w czasopiśmie „ Notatki krajowe Ukazało się pierwsze opowiadanie Gogola „Basavryuk”, później zmienione w opowiadanie „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”. W grudniu ukazał się rozdział z almanachu Delviga „Kwiaty Północy” powieść historyczna„Hetmana”. Gogol zbliżył się do Delviga, Żukowskiego, Puszkina, z którymi miał przyjaźń bardzo ważne dla rozwoju poglądy publiczne I talent literacki młody Gogol. Puszkin wprowadził go do swojego kręgu, w którym byli Kryłow, Wiazemski, Odojewski, artysta Bryulłow i dał mu wątki dla Generalnego Inspektora i Martwych Dusz. „Kiedy tworzyłem” – zeznał Gogol – „widziałem przed sobą tylko Puszkina... Jego wieczne i niezmienne słowo było mi bliskie”.

Literacką sławę Gogola przyniosły mu „Wieczory na farmie pod Dikanką” (1831 32), opowiadania „Jarmark Sorochinskaya”, „Noc majowa” itp. W 1833 r. podjął decyzję o poświęceniu się pracy naukowej i praca pedagogiczna aw 1834 roku został mianowany profesorem nadzwyczajnym na tym wydziale historia ogólna na Uniwersytecie w Petersburgu. Studium prac nad historią Ukrainy stało się podstawą planu „Tarasu Bulby”. W 1835 roku opuścił uniwersytet i poświęcił się całkowicie twórczość literacka. W tym samym roku ukazał się zbiór opowiadań „Mirgorod”, w skład którego wchodzili „Właściciele ziemscy Starego Świata”, „Taras Bulba”, „Viy” i inni oraz zbiór „Arabeski” (o tematyce Życie w Petersburgu). Najbardziej podobała się historia „Płaszcz”. znacząca praca Cykl petersburski, w projekt przeczytany Puszkinowi w 1836 r., a ukończony w 1842 r. Praca nad opowiadaniami. Gogol próbował także swoich sił w dramacie. Teatr wydawał mu się Wielka moc, co ma szczególne znaczenie w Edukacja publiczna. „Generał Inspektor” powstał w 1835 r., a wystawiony był już w Moskwie w 1836 r. z udziałem Szczepkina.

Wkrótce po realizacji „Generalnego Inspektora”, ścigany przez reakcyjną prasę i „świecki motłoch”, Gogol wyjechał za granicę, osiedlając się najpierw w Szwajcarii, potem w Paryżu i kontynuował pracę nad „ Martwe dusze", rozpoczętej w Rosji. Wiadomość o śmierci Puszkina była dla niego strasznym ciosem. W marcu 1837 osiadł w Rzymie. Podczas swojej wizyty w Rosji w latach 1839-1840 czytał przyjaciołom rozdziały z pierwszego tomu "Martwych dusz", który został ukończony w Rzymie w latach 1840-1841.

Po powrocie do Rosji w październiku 1841 r. Gogol, przy pomocy Bielińskiego i innych, osiągnął publikację pierwszego tomu (1842). Bieliński nazwał wiersz „twórstwem głęboko zamyślonym, społecznym, publicznym i historycznym”.

Praca nad drugim tomem Dead Souls zbiegła się z głębokim kryzysem duchowym pisarza i przede wszystkim odzwierciedlała jego wątpliwości co do skuteczności fikcja, co doprowadziło Gogola na skraj wyrzeczenia się swoich wcześniejszych dzieł.

W 1847 r. opublikował „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”, które Bieliński w liście do Gogola poddał zjadliwej krytyce, potępiając jego idee religijne i mistyczne jako reakcyjne.

W kwietniu 1848 r., po podróży do Jerozolimy, do Grobu Świętego, ostatecznie osiadł w Rosji. Mieszkając w Petersburgu, Odessie i Moskwie, kontynuował pracę nad drugim tomem Dead Souls. Coraz bardziej ogarniały go nastroje religijne i mistyczne, a jego zdrowie pogarszało się. W 1852 roku Gogol zaczął spotykać się z arcykapłanem Maciejem Konstantynowskim, fanatykiem i mistykiem.

11 lutego 1852 roku, będąc w trudnym stanie psychicznym, pisarz spalił rękopis drugiego tomu poematu. Rankiem 21 lutego Gogol zmarł w swoim ostatnim mieszkaniu przy Bulwarze Nikitskiego.

Gogol został pochowany na cmentarzu klasztoru Daniłow, po rewolucji jego prochy przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy.

Lata życia: od 20.03.1809 do 21.02.1852

Wybitny rosyjski pisarz, dramaturg, poeta, krytyk, publicysta. Utwory zaliczane są do klasyki literatury krajowej i światowej. Dzieła Gogola miały i nadal wywierają ogromny wpływ na pisarzy i czytelników.

Dzieciństwo i młodość

Urodzony w miejscowości Wielkie Soroczince, powiat Mirgorod, obwód Połtawski, w rodzinie ziemiańskiej. Ojciec pisarza, V. A. Gogol-Yanovsky (1777–1825), służył w poczcie Małej Rosji, w 1805 r. przeszedł na emeryturę w randze asesora kolegialnego i poślubił M. I. Kosyarovsky (1791–1868), według legendy, pierwszą piękność w rejon Połtawy. W rodzinie było sześcioro dzieci: oprócz Mikołaja syn Iwan (zmarł w 1819 r.), córki Marya (1811–1844), Anna (1821–1893), Lisa (1823–1864) i Olga (1825–1907). lata dzieciństwa w majątku rodziców Wasiljewki (inne imię to Janowszczyna). Jako dziecko Gogol pisał wiersze. Matka wykazywała wielką troskę o edukację religijną syna i to właśnie jej wpływ przypisuje się religijno-mistycznej orientacji światopoglądu pisarza.W latach 1818-19 Gogol wraz z bratem Iwanem studiował w obwodzie połtawskim szkoły, a następnie w latach 1820-1821 pobierał lekcje prywatne. W maju 1821 roku wstąpił do gimnazjum nauk wyższych w Niżynie. Tutaj zajmuje się malarstwem, bierze udział w przedstawieniach - jako artysta dekoracyjny i aktor. Próbuje się w różnych gatunki literackie(pisze wiersze elegijne, tragedie, poemat historyczny, fabuła). Jednocześnie pisze satyrę „Coś o Neżynie, w przeciwnym razie prawo nie jest napisane dla głupców” (nie zachowane). Nie myśli jednak o karierze literackiej, wszystkie jego aspiracje wiążą się z „służbą publiczną”, marzy o karierze prawniczej.

Początek kariery literackiej, zbliżenie z A.S. Puszkin.

Po ukończeniu szkoły średniej w 1828 roku Gogol wyjechał do Petersburga. Doświadczając trudności finansowych, bezskutecznie zabiegając o miejsce, Gogol podjął pierwsze próby literackie: na początku 1829 roku ukazał się wiersz „Włochy”, a wiosną tego samego roku pod pseudonimem „V. Alov” Gogol opublikował książkę „sielanka w obrazach” „Ganz Küchelgarten”. Wiersz wywołał wiele negatywne recenzje krytyków, co wzmocniło trudny nastrój Gogola, który przez całe życie bardzo boleśnie doświadczał krytyki swoich dzieł. W lipcu 1829 roku spalił niesprzedane egzemplarze książki i nagle odbył krótką podróż zagraniczną. Gogol wyjaśnił swój krok jako ucieczkę przed uczuciem miłości, które niespodziewanie go ogarnęło. Pod koniec 1829 r. udało mu się podjąć decyzję o służbie w Departamencie Gospodarki Państwowej i Budynków Publicznych Ministerstwa Spraw Wewnętrznych (najpierw jako skryba, następnie jako pomocnik głównego urzędnika). Pobyt w urzędach wywołał u Gogola głębokie rozczarowanie „służbą publiczną”, ale dostarczył mu bogatego materiału do przyszłych prac. W tym czasie Gogol poświęcał coraz więcej czasu Praca literacka. Po pierwszym opowiadaniu „Bisavryuk, czyli wieczór w wigilię Iwana Kupały” (1830) Gogol opublikował serię dzieła sztuki i artykuły. Pierwszym podpisanym dziełem była opowieść „Kobieta” (1831). prawdziwe imię autor. Gogol spotyka P. A. Pletneva. Do końca życia Puszkin pozostał niekwestionowanym autorytetem dla Gogola zarówno w sztuce, jak iw sztuce moralnie. Latem 1831 roku jego stosunki z kręgiem Puszkina stały się już całkiem bliskie. Sytuacja finansowa Gogol wzmacnia się dzięki swojej pracy pedagogicznej: udziela prywatnych lekcji w domach P.I. Balabin, N.M. Longinov, A.V. Wasilczikowa, a od marca 1831 r. został nauczycielem historii w Instytucie Patriotycznym.

Najbardziej owocny okres życia

W tym okresie ukazały się „Wieczory na farmie koło Dikanki” (1831-1832). Wzbudziły one niemal powszechny podziw i rozsławiły Gogola.Rok 1833, rok dla Gogola, był jednym z najbardziej intensywnych, pełnych bolesnych poszukiwań dalszej drogi. Gogol pisze swoją pierwszą komedię „Władimir III stopnia”, jednak doświadczając trudności twórczych i przewidując komplikacje cenzury, przestaje pracować. W tym okresie ogarnęła go poważna potrzeba studiowania historii – ukraińskiej i światowej. Gogol próbuje objąć wydział historii świata na nowo otwartym Uniwersytecie Kijowskim, ale bezskutecznie. W czerwcu 1834 roku został jednak mianowany profesorem nadzwyczajnym na wydziale historii powszechnej Uniwersytetu w Petersburgu, lecz po przeprowadzeniu kilku zajęć zrezygnował z tej pracy. Jednocześnie jest głęboka tajemnica pisze opowiadania, które składają się na jego dwa kolejne zbiory – „Mirgorod” i „Arabeski”. Ich zwiastunem była „Opowieść o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem” (opublikowana po raz pierwszy w książce „Papetanka” w 1834 r.). Publikacja „Arabeski” (1835) i „Mirgorodu” (1835) utwierdziła Gogola w renomie jako wybitny pisarz. Prace nad utworami tworzącymi później cykl „Opowieści petersburskie” również datuje się na początek lat 30. XX w. Jesienią 1835 roku Gogol zaczął pisać „Generalnego Inspektora”, którego fabułę (jak twierdził sam Gogol) zasugerował Puszkin; prace poszły tak pomyślnie, że 18 stycznia 1836 roku na wieczorze z Żukowskim przeczytał komedię i w tym samym roku wystawiono sztukę. Wraz z spektakularny sukces Komedia wywołała także szereg krytycznych recenzji, których autorzy zarzucali Gogolowi oczernianie Rosji. Rozgorzała kontrowersja odbiła się niekorzystnie na nastroju pisarza. W czerwcu 1836 Gogol opuścił Petersburg i udał się do Niemiec i rozpoczął prawie 12 okres letni pobyt pisarza za granicą. Gogol zaczyna pisać Dead Souls. Fabuła została również zasugerowana przez Puszkina (jest to znane ze słów Gogola). W lutym 1837 roku, w trakcie pracy nad Dead Souls, Gogol otrzymał szokującą wiadomość o śmierci Puszkina. W przypływie „niewyrażonej melancholii” i goryczy Gogol odczuwa „obecne dzieło” jako „święty testament” poety. Na początku marca 1837 roku po raz pierwszy przybył do Rzymu, który później stał się jednym z ulubionych miast pisarza. We wrześniu 1839 roku Gogol przybył do Moskwy i zaczął czytać rozdziały Martwych dusz, co wywołało entuzjastyczną reakcję. W 1940 roku Gogol ponownie opuścił Rosję i pod koniec lata 1840 roku w Wiedniu nagle doznał jednego z pierwszych ataków ciężkiego choroba nerwowa. W październiku przyjeżdża do Moskwy i czyta w domu Aksakowów ostatnie 5 rozdziałów „Martwych dusz”. Jednak w Moskwie cenzura nie pozwoliła na publikację powieści i w styczniu 1842 roku pisarz przekazał rękopis Petersburskiej Komisji Cenzury, gdzie książka została zatwierdzona, ale ze zmianą tytułu i bez „Opowieści o Kapitan Kopeikin. W maju „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe dusze"zostały opublikowane. I znowu dzieło Gogola wywołało lawinę najbardziej kontrowersyjnych reakcji. Na tle ogólnego zachwytu padły ostre oskarżenia o karykaturę, farsę i oszczerstwo. Wszystkie te kontrowersje miały miejsce pod nieobecność Gogola, który wyjechał za granicę w czerwcu 1842 r., gdzie pisarz pracował nad dwumetrowym tomem „Martwych dusz”. Pisanie jest niezwykle trudne, z długimi przerwami.

Ostatnie lata życia. Kryzys twórczy i duchowy pisarza.

Na początku 1845 roku Gogol wykazywał oznaki nowego kryzysu psychicznego. Rozpoczyna się okres leczenia i przemieszczania się z jednego ośrodka do drugiego. Pod koniec czerwca lub na początku lipca 1845 roku, w stanie ostrego zaostrzenia choroby, Gogol pali rękopis tomu II. Następnie Gogol wyjaśnił ten krok faktem, że książka nie wskazywała wystarczająco wyraźnie „ścieżek i dróg” do ideału. Poprawa kondycji fizycznej Gogola rozpoczęła się dopiero jesienią 1845 r., rozpoczął on od nowa pracę nad drugim tomem książka jednak przeżywając coraz większe trudności, zostaje odciągnięta przez inne sprawy. W 1847 r. w Petersburgu ukazało się „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”. Premiera „Wybranych miejsc” wywołała u autora prawdziwą krytyczną burzę. Co więcej, Gogol otrzymał także krytyczne recenzje od swoich przyjaciół, V.G. był szczególnie surowy. Bieliński. Gogol bardzo poważnie podchodzi do krytyki, próbuje się usprawiedliwić, pogłębia swoją kryzys duchowy. W 1848 Gogol wrócił do Rosji i zamieszkał w Moskwie. W latach 1849-1850 czyta swoim przyjaciołom poszczególne rozdziały drugiego tomu Martwych dusz. Zatwierdzenie inspiruje pisarza, który teraz pracuje z nową energią. Wiosną 1850 roku Gogol podjął pierwszą i Ostatnia próba zorganizować swoje życie rodzinne - składa ofertę A. M. Vielgorskiej, ale zostaje odrzucona 1 stycznia 1852 r. Gogol donosi, że drugi tom jest „całkowicie ukończony”. Ale w ostatnie dni miesiącu wyraźnie ujawniły się oznaki nowego kryzysu, którego impulsem była śmierć E. M. Chomyakowej, osoby duchowo bliskiej Gogolowi. Dręczy go przeczucie bliski śmierci, pogłębione nowo nasilonymi wątpliwościami co do opłacalności kariery pisarskiej i powodzenia prowadzonej pracy. Na przełomie stycznia i lutego Gogol spotyka się z przybyłym do Moskwy ojcem Mateuszem (Konstantinowskim); treść ich rozmów pozostała nieznana, jednakże wiele wskazuje na to, że ks. Matvey radził zniszczyć część rozdziałów wiersza, motywując ten krok „szkodliwym wpływem”, jaki będą one miały. Śmierć Chomyakowej, skazanie Konstantinowskiego i być może inne powody przekonały Gogola do porzucenia swojej kreatywności i rozpoczęcia postu na tydzień przed Wielkim Postem. 5 lutego pożegnał Konstantynowskiego i od tego dnia prawie nic nie je i przestaje wychodzić z domu. O trzeciej w nocy od poniedziałku do wtorku, 11-12 lutego 1852 r., Gogol obudził swojego sługę Siemiona, kazał mu otworzyć zawory pieca i przynieść z szafy teczkę z rękopisami. Wyjmując z niego plik notatników, Gogol włożył je do kominka i spalił (w niekompletnej formie zachowało się jedynie 5 rozdziałów, odnoszących się do różnych wersji roboczych). 20 lutego rada lekarska podjęła decyzję o przymusowym leczeniu Gogola, ale podjęte działania nie przyniosły rezultatów. Rankiem 21 lutego N.V. Gogol umarł. Ostatnie słowa Pisarz brzmiał: „Schody, szybko, dajcie mi schody!”

Informacje o pracach:

Gogola nie było w gimnazjum w Niżynie pilny uczeń, ale miał doskonałą pamięć, w ciągu kilku dni przygotowywał się do egzaminów i przechodził z klasy do klasy; był bardzo słaby w językach i robił postępy jedynie w rysunku i literaturze rosyjskiej.

To Gogol w swoim artykule „Kilka słów o Puszkinie” jako pierwszy nazwał Puszkina największym rosyjskim poetą narodowym.

Następnego ranka po spaleniu rękopisów Gogol powiedział hrabiemu Tołstojowi, że chce spalić tylko to, co było wcześniej przygotowane, ale wszystko spalił pod wpływem zły duch.

Na grobie Gogola, ustawionym na czarnym nagrobku („Golgota”), ustawiono krzyż z brązu. W 1952 roku postawiono nowy pomnik na grobie zamiast Golgoty, lecz Golgota, jako niepotrzebna, przez jakiś czas stała w warsztatach Cmentarz Nowodziewiczy, gdzie odkryła ją wdowa po E. S. Bułhakowu. Elena Siergiejewna kupiła nagrobek, po czym zainstalowano go nad grobem Michaiła Afanasjewicza.

Za pierwszy rosyjski „horror” uważa się film „Wij” z 1909 roku. Tak, film nie przetrwał do dziś. A filmowa adaptacja tego samego Viya z 1967 roku jest jedynym sowieckim „horrorem”.

Bibliografia

Wiersze

Ogród Hanza Küchelgartena (1827)


załączniki do Audytora mają częściowo charakter dziennikarski
niedokończony

Dziennikarstwo

Filmowe adaptacje dzieł, produkcje teatralne

Numer produkcje teatralne Nie można oceniać sztuk Gogola na całym świecie. Tylko u Generalnego Inspektora i tylko w Moskwie i Petersburgu (Leningradzie) wystawiono ponad 20 razy. Na podstawie dzieł Gogola nakręcono ogromną liczbę filmów. filmy fabularne. Daleko stąd pełna lista krajowe adaptacje filmowe:
Viy (1909) reż. V. Goncharov, film krótkometrażowy
Martwe dusze (1909) reż. P. Chardynin, film krótkometrażowy
Noc przed Bożym Narodzeniem (1913) reż. W. Starewicz
Portret (1915) reż. W. Starewicz
Viy (1916) reż. W. Starewicz
Jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem (1941) reż. A. Kustow
Noc majowa, czyli utopiona kobieta (1952) reż. A.Rowe
Generalny Inspektor (1952) reż. W. Pietrow
Płaszcz (1959) reż. A. Batałow
Martwe dusze (1960) reż. L. Trauberga
Wieczory na farmie niedaleko Dikanki (1961) reż. A.Rowe
Viy (1967) reż. K. Erszow
Małżeństwo (1977) reż. W. Mielnikow
Incognito z Petersburga (1977) reż. L. Gaidai na podstawie sztuki Generalny Inspektor
Nos (1977) reż. R. Bykow
Martwe dusze (1984) reż. M. Schweitzer, seryjny
Generalny Inspektor (1996) reż. S. Gazarow
Wieczory na farmie niedaleko Dikanki (2002) reż. S. Gorov, musical
Sprawa „Martwych dusz” (2005) reż. P. Lungin, serial telewizyjny
Czarownica (2006) reż. O. Fesenko, na podstawie opowiadania Viy
Rosyjska gra (2007) reż. P. Chukhrai, na podstawie sztuki Gracze
Taras Bulba (2009) reż. W. Bortko
Szczęśliwe zakończenie (2010) reż. J. Chevazhevsky, współczesna wersja oparta na opowiadaniu Nos

1 kwietnia są urodziny wielkiego rosyjskiego pisarza Nikołaja Wasiljewicza Gogola. Jednak kwestia roku urodzenia Gogola jest bardzo kontrowersyjna. Dlatego Gogol zawsze wymijająco odpowiadał na proste pytanie o datę swoich urodzin. Jaki jest powód takiej tajemnicy? Tajemnica narodzin pisarza może mieć swoje korzenie w młodzież matka Mikołaja Wasiljewicza Gogola.

Zapytany o datę urodzenia Gogol odpowiedział wymijająco...

Oczywiście: według spisów szkoły powiatowej w Połtawie, gdzie uczył się u swojego młodszego brata Iwana, wskazano, że Iwan urodził się w 1810 r., a Mikołaj w 1811 r. Biografowie wyjaśnili to małą sztuczką Wasilija Janowskiego, który nie chciał, aby jego najstarszy syn zarósł wśród kolegów z klasy. Ale akt urodzenia wydany dla Gimnazjum Nauk Wyższych w Niżynie stwierdzał, że Gogol urodził się w 1810 roku. A sto lat później stał się o kolejny rok starszy.

W 1888 r. w czasopiśmie „Rosyjska Starożytność” po raz pierwszy opublikowano wyciąg z księgi metrycznej Kościoła Przemienienia Pańskiego w mieście Soroczyńce, rejon Mirgorod, obwód połtawski: „1809. Nr 25 – W dniu 20 marca br. właściciel ziemski Wasilij Janowski miał syna Mikołaja i został ochrzczony. Ksiądz Jan Biełobolski modlił się i ochrzcił. Odbiorcą był pułkownik Michaił Trachimowski.

Ojciec chrzestny poety – po dwudziestu latach służba wojskowa przeszedł na emeryturę i osiadł w Sorochintsach. Rodziny Trachimowskich i Gogola-Janowskich przyjaźniły się od dawna i były ze sobą spokrewnione. Wszystko jest logiczne, ale pozostały pytania. Bo z Wasiljewki było bliżej do Mirgorodu (gdzie był kościół), do Kibinców (gdzie służyła matka i ojciec Gogola).

Można było pojechać dalej w drugą stronę, gdyż w legendarnej Dikance, przesiąkniętej starożytnymi legendami, znajdowały się dwa kościoły: Trójcy Świętej i kościół rodowy Kochubeyów, św. Mikołaja, który Gogole odwiedzali jako dalecy krewni. Powiedzieli, że to było przed nim młoda Maria złożyła przysięgę: jeśli urodzi się długo oczekiwany syn, otrzyma imię Mikołaj i w Wasiljewce zostanie wybudowany kościół.

W 1908 roku, w przededniu setnej rocznicy urodzin Mikołaja Wasiljewicza Gogola, wydział języka rosyjskiego i literatury rosyjskiej akademia imperialna Nauka oficjalnie potwierdziła fakt narodzin N.V. Gogola - 20 marca (1 kwietnia do chwili obecnej) 1809 r.

Powieść teatralna

Genealogia matki Gogola jest szczegółowo opisana przez historyków. Dziadek Kosyarevsky po odbyciu służby wojskowej został naczelnikiem poczty Oryol z pensją 600 rubli rocznie. Jego syn został „przydzielony” do wydziału pocztowego... W 1794 r. Małżeństwo Kosyarowskich miało córkę Maszę, którą ciotka Anna oddała na wychowanie w rodzinie generała dywizji A.P. Troszczinskiego, ponieważ sami rodzice mieszkali zbyt skromnie. Masza „zaczęła” wcześnie. Zagrała wiele ról w kinie domowym Troshchinsky'ego, w tym skruszonej Magdalenie. I - skończyłem grę...

W wieku 14 lat (piszę słownie - w wieku czternastu lat), wbrew rosyjskiemu prawu zabraniającemu zawierania małżeństw w młodym wieku, wyszła za mąż za Wasilija Gogola-Janowskiego (1777-1825), właściciela małego folwarku Kupchin, zwanego Janowszczyną, a następnie Wasiljewki. A Maria odziedziczyła majątek Yareski: łącznie 83 akry ziemi (około 83 hektarów), liczba „ludności” będącej własnością Kosyarowskich wynosiła 19 osób. Dlaczego Janowscy i Kosyarewscy szybko zostali spokrewnieni? Ponieważ „uczennica” Masza była w ciąży. Od kogo?

W 1806 r., będąc w niełasce, w Kibincach pojawił się generał Dmitrij Troszczyński. On, stary kawaler, miał nieślubną córką i „uczeń” Skobeeva, który stał się jego ulubieńcem. W tamtych czasach obowiązywało surowe prawo Piotra I: wszystkie nieślubne dzieci powinny zostać pozbawione tytułu szlacheckiego i zarejestrowane jako żołnierze, chłopi lub artyści. Dlatego w Rosji w ciągu dwóch pokoleń pojawiło się tak wielu artystów, poetów i pisarzy.

Swoją drogą, czy właśnie dlatego Taras Szewczenko został artystą? Łatwo się domyślić, czyim jest nieślubnym synem. Ale w przeciwieństwie do Engelhardta Dmitrij Troszczinski doskonale znał prawa Państwo rosyjskie i luki w tych przepisach. To nie przypadek, że został mianowany ministrem sprawiedliwości i prokuratorem generalnym. Dlatego do potwierdzenia „legalnego”. szlachetne pochodzenie jego Nieślubnym synem, oddał go „do adopcji” biednym krewnym.

Kiedy w wieku 14 lat młoda Masza „przybrała na wadze”, stanęła przed – jak to się teraz mówi – artykułem „za molestowanie dzieci”. A nieślubne dziecko musiało zostać porzucone jako żołnierz lub artysta. Generał dwukrotnie zabezpieczał swoje zakłady. Poleciłem mojemu menedżerowi Wasi Janowskiemu pilnie poślubić Maszę. I dał ogromną sumę jako posag. (Siostra Gogola wskazuje na 40 tys., ale najwyraźniej uwzględniła inflację, która panowała w Rosji po wojnie 1812 r.).

A kiedy urodził się Mikołaj Gogol, postarzali go o dwa lata. Tak więc, według dokumentów szkoły w Połtawie, urodził się w 1811 roku. Ponieważ Masza (ur. 1794) miała już wtedy 17 lat. Wszystko jest legalne. (Troszczinski skończył 59 lat. Osiągnął wiek, o którym ludzie mówią: „Siwe włosy w brodzie - diabeł w żebrze”).

Bez względu na to, jak bardzo konkurenci dokopali się później Ministrowi Sprawiedliwości, nie byli w stanie niczego udowodnić. Nie było wtedy testów DNA na ojcostwo. Niemniej jednak „życzliwi” regularnie donosili o intymnych sprawach Troszczinskiego. Wszyscy w okolicy wiedzieli wszystko: kto z kim chodził... Zarówno teraz, jak i dwieście lat temu, jeśli kichnięto po jednej stronie wsi, to po drugiej mówiono: „Bądź zdrowy”!

Musieliśmy więc wysłać Maszę, aby urodziła starego przyjaciela - lekarza wojskowego Michaiła Trachimowskiego w Bolszije Soroczince. To miejsce tętni życiem. Z miasta wychodzi na raz pięć dróg: jest skąd przyjść i dokąd, jeśli coś się stanie, wyjechać...

Krążyła nawet „przykrywkowa” legenda, że ​​Gogol urodził się przy drodze, niemal tuż obok mostu na rzece Psel, co tak barwnie opisał w opowiadaniu „Jarmark Soroczyński”. Sprawdziłem „na ziemi”: na drodze z Wasiljewki (obecnie Gogolewo) do Soroczyńców nie ma mostu. Tutaj „służba bezpieczeństwa” Ministra Sprawiedliwości, rozsiewając te pogłoski, zrobiła coś złego.

Czytelnik ma prawo zapytać: gdzie poszły pieniądze generała? Stały się „inwestycjami”. Ożył Yareski i regularnie odbywały się w nim jarmarki. Zbudowano tam dużą gorzelnię, gdzie Silnik parowy. Destylacja (produkcja wódki) była dobrym biznesem. V. A. Gogol następnie zarządzał domem Troszczinskich, będąc sekretarzem Dmitrija Prokofiewicza, który w 1812 r. został wybrany na przywódcę szlachty prowincji połtawskiej. A w teatrze domowym D. P. Troshchinsky'ego w Kibincach wystawiano komedie Wasilija Afanasjewicza. Wszyscy mają się dobrze.

Nawiasem mówiąc, część pieniędzy wydano na budowę kościoła w Wasiljewce, na szkolenie Gogola w Niżynie: 1200 rubli rocznie (wtedy Troszczinski zaoszczędził: przeniósł Kolię na „kontrakt państwowy”). Kiedy Gogol w Petersburgu „chwycił Wenus za kameralne miejsce”, następnie wydano 1450 rubli srebrnych na leczenie „złej choroby” w Niemczech (podróże, wyżywienie, lekarstwa, konsultacje). (Dla porównania: jedna gęś kosztowała wówczas jednego rubla. Kilka lat później Gogol otrzymał za to 2500 rubli inscenizacja „Generalnego Inspektora”). Wizyta w instytucji publicznej poety drogo go kosztowała. Od tego czasu traktował kobiety z powściągliwością, ale zaczął dobrze: „Dojrzewamy i doskonalimy się; ale kiedy? Kiedy zrozumiemy kobietę głębiej i doskonalej. (Mikołaj Gogol, „Kobieta”, „LG”, 1831)

Nikołaj Wasiljewicz Gogol (nazwisko rodowe Janowski, od 1821 r. – Gogol-Janowski; 20 marca 1809 r. w Soroczincach, obwód Połtawski – 21 lutego 1852 r. w Moskwie) – rosyjski prozaik, dramaturg, poeta, krytyk, publicysta, uznawany za jednego z najwybitniejszych klasyka literatury rosyjskiej. Pochodzi ze starożytności rodzina szlachecka Gogol-Janowskikh.

Wielki rosyjski pisarz.
Urodzony w miejscowości Wielkie Soroczyńce, powiat Mirgorod, obwód Połtawski, w rodzinie ziemiańskiej. Lata dzieciństwa Gogol spędził w majątku swoich rodziców Wasiliewka (inne imię to Janowszczyna). Centrum Kultury Regionem były Kibince, majątek D.P. Troszczinskiego, ich daleki krewny, ojciec Gogola był jego sekretarzem. Byłem w Kibincach duża biblioteka istniało kino domowe, dla którego ojciec Gogola pisał komedie, będąc jednocześnie jego aktorem i dyrygentem.
W maju 1821 roku wstąpił do gimnazjum nauk wyższych w Niżynie. Tutaj maluje i bierze udział w performansach. Próbuje także swoich sił w różnych gatunkach literackich (pisze wiersze elegijne, tragedie, wiersze historyczne, opowiadania). Jednocześnie pisze satyrę „Coś o Neżynie, w przeciwnym razie prawo nie jest napisane dla głupców” (nie zachowane). Marzy jednak o karierze prawniczej.
Po ukończeniu gimnazjum w 1828 r. Gogol w grudniu wraz z innym absolwentem A.S. Danilewski udaje się do Petersburga, gdzie podejmuje pierwsze próby literackie: na początku 1829 roku ukazuje się wiersz „Włochy” wydany przez „Hanz Küchelgarten” (pod pseudonimem „V. Alov”).
Pod koniec 1829 roku udało mu się podjąć decyzję o służbie w Departamencie Gospodarki Państwowej i Budownictwa Publicznego Ministerstwa Spraw Wewnętrznych. W tym okresie ukazały się „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Nos”, „Taras Bulba”.
Jesienią 1835 r. zaczął pisać „Generalnego Inspektora”, którego fabułę zaproponował Puszkin; prace postępowały tak pomyślnie, że premiera spektaklu odbyła się wiosną 1836 roku na scenie Teatru Aleksandryjskiego.
W czerwcu 1836 roku Gogol opuścił Petersburg i udał się do Niemiec (w sumie przebywał za granicą około 12 lat). Koniec lata i jesień spędza w Szwajcarii, gdzie rozpoczyna pracę nad kontynuacją Dead Souls. Fabuła została również zasugerowana przez Puszkina.
W listopadzie 1836 r. Gogol spotkał się w Paryżu z A. Mickiewiczem. W Rzymie otrzymuje szokującą wiadomość o śmierci Puszkina. W maju 1842 r. ukazały się „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze”. Trzy lata (1842-1845), które nastąpiły po wyjeździe pisarza za granicę, były okresem intensywnej i trudnej pracy nad drugim tomem Dead Souls.
Na początku 1845 roku Gogol wykazywał oznaki kryzysu psychicznego i w stanie gwałtownego zaostrzenia choroby spalił rękopis drugiego tomu, nad którym jakiś czas później miał kontynuować pracę.
W kwietniu 1848 roku, po pielgrzymce do Ziemi Świętej, Gogol ostatecznie powrócił do Rosji, gdzie bardzo spędza czas w Moskwie, odwiedza Petersburg, a także w swoich rodzinnych miejscach - w Małej Rosji. Wiosną 1850 roku Gogol podejmuje pierwszą i ostatnią próbę uporządkowania życia rodzinnego – proponuje A.M. Vielgorskaya, ale zostaje odrzucona.
1 stycznia 1852 roku Gogol informuje Arnoldiego, że drugi tom jest „całkowicie ukończony”. Ale w ostatnich dniach miesiąca ujawniły się oznaki nowego kryzysu, którego impulsem była śmierć E. M. Chomyakowej, siostry N. M. Yazykowa, osoby duchowo bliskiej Gogolowi.
7 lutego Gogol spowiada się i przyjmuje komunię, a w nocy z 11 na 12 lutego pali biały rękopis drugiego tomu (w niekompletnej formie zachowało się tylko pięć rozdziałów). Rankiem 21 lutego Gogol zmarł w swoim ostatnim mieszkaniu w domu Talyzin w Moskwie. Pogrzeb pisarza odbył się w ogromnym tłumie na cmentarzu klasztoru św. Daniela, a w 1931 r. szczątki Gogola pochowano na cmentarzu Nowodziewiczy.