Ljubow Homenok
Autorem wkładki jest Tigran Mkrtychev, zastępca dyrektora generalnego Państwowego Muzeum Sztuki Orientu (SMO). Rzecz jasna, jego częścią stały się ściany w mysim kolorze, które zastąpiły niegdyś luksusowe wnętrza publicznego Muzeum im. Mikołaja Roericha. W rezultacie sale straciły swoją indywidualność, ich niepowtarzalne elementy architektoniczne pogrążyły się w szarości, a cała przestrzeń Muzeum zamieniła się w szereg niczym nie wyróżniających się, niczym nie wyróżniających się pomieszczeń.
Popielata, pozbawiona życia nuda wyglądała jak prawdziwa obraza pamięci wielkiego artysty. Ale z drugiej strony, być może, przede wszystkim odpowiadało to smutnym wydarzeniom, które przydarzyły się majątkowi Lopukhinów i statusowi więźnia, który kiedyś nabył znajdujący się tu dziedzictwo Roerichów. Obrazy Mikołaja Konstantynowicza, przywiezione tu z czterech różnych muzeów, wyglądały jak niewolnicy.
Warto podkreślić, że wystawa w tym oddziale SMOA ma charakter wyłącznie tymczasowy (do 17 stycznia) i nie jest ekspozycją muzealną. Dlatego w głównym budynku posiadłości Łopuchinów nie przewidziano jeszcze obiecanego przez najeźdźców Muzeum. Zdaniem Tigrana Mkrtychewa nad jego koncepcją będziemy dyskutować tylko przez rok, ale co stanie się za rok? Dodatkowo pojawia się pytanie, gdzie przed zdobyciem znajdowała się tu główna część dziedzictwa Roerichów?
Szczególnie chciałbym zatrzymać się na dawnej hali Ekspedycji Środkowoazjatyckiej. Na jego środku stał sarkofag z szarej sklejki, pod którym organizatorzy wystawy ukryli unikalną, płaskorzeźbioną mapę trasy wyprawy Roericha, wykonaną przez artystów i wolontariuszy publicznego Muzeum. Umieszczono na nim kolaż fotografii związanych z życiem Mikołaja Roericha, lecz pozbawionych podpisów, do tego stopnia, że zwiedzający nie mógł zobaczyć każdego z nich z osobna, że wszystkie zlały się w jedną czarno-białą patchworkową kołdrę. Całości obrazu dopełniał fragment oryginalnego portalu drzwiowego z XVII w., specjalnie wystawiony w celu podkreślenia starożytności samej budowli. To prawda, że tylko wyrafinowany widz mógł to zrozumieć, ponieważ bez odpowiednich wyjaśnień ignorantom mogło się wydawać, że organizatorom po prostu nie starczyło szarej farby, aby pokryć odrapane ściany. Ogólnie rzecz biorąc, remonty w salach wystawowych przeprowadzono niestarannie, farba „zatrzymała się” na listwach przypodłogowych, na futrynach drzwi, a nawet na XVII-wiecznych dekorach. Na białych okładzinach ceramicznych pieców w niektórych salach widoczne są brudne smugi, które z jakiegoś powodu nie zostały umyte przez organizatorów.
Otwarcie tak wyjątkowej wystawy było równie szare jak ściany, na których wisiały obrazy mistrza. Na służbie kilka znajomych już szarych twarzy i kilka fałszywych zwrotów. Jedyną prawdą była tutaj szczera wdzięczność najeźdźców Ministerstwu Kultury Rosji za zniszczenie Muzeum Publicznego im. Mikołaja Roericha. To właściwie wszystko.
Jedynie T.K. Mkrtychev starał się sprawiać wrażenie pogodnego, jednak jego radość mocno przypominała służalczość. Nic dziwnego, bo na otwarcie przybył jeden z głównych organizatorów całej kampanii przeciwko Międzynarodowe Centrum Roerichów(ICR), wiceminister kultury Rosji VV Aristarkhov. To prawda, że przez niefortunny przypadek urzędnika nie spotkano przy bramie i musiał prawie minąć pracowników i wolontariuszy ICR pełniących służbę na terenie, zanim w końcu dotarł tam, gdzie chciał się udać. Ale wszystko się udało i teraz stał w dawnej sali S.N. Wszystko wskazywało na to, że V.V. Aristarkhov był usatysfakcjonowany i nawet z pewnym entuzjazmem wygłosił zapamiętane przemówienie. Następnie z miną właściciela nowej posiadłości postanowił zejść do Roericha i wybrać się na spacer wśród jego obrazów w towarzystwie pana „cokolwiek chcesz”.
T.K. Mkrtychev służalczo i płynnie opowiedział urzędnikowi o dziełach mistrza, próbując go choć trochę złapać, ale z zamarzniętego uśmiechu zastępcy Miedinskiego i pustych, kłujących oczu wynikało, że ocenia Roericha wyłącznie w kategoriach pieniężnych, jednak: jak nieruchomości, które kiedyś były sprzedawane w rejonie Domodiedowa. W sali, w której wystawiono obraz Roericha „Księga gołębi”, Mkrtychev w końcu zdecydował się zwrócić na siebie uwagę wysokiego urzędnika, więc zażartował: „Księga gołębi nie dotyczy gołębi…” Arystarchow nie docenił żartu i wkrótce wyszedł, jakby sądząc, że jest za duży, kwadraty są zajęte przez Roericha i trzeba będzie je jakoś bardziej racjonalnie wykorzystać.
Jednak o myślach wysokiego urzędnika nie wiedzieli inni goście, zaproszeni także w charakterze VIP-ów na zamknięty wernisaż wystawy. Ale oni też mieli swoje małe święto, bo przez tyle lat, ile mogli, przybliżali zagładę publicznego Muzeum – i teraz to się stało. Zatem lajkujcie lub nie, i chwalcie wystawę. Tak entuzjastyczne recenzje wpadły pod kamerę: „wysoce profesjonalne, głębokie, cudowne”, „cudowna wystawa”, „początek nowego, jasnego życia” i tym podobne.
Problem w tym, że entuzjastyczni zwolennicy muzeum państwowego opadli, a przyszli prawdziwi widzowie. Wielu z nich było już nie raz w publicznym Muzeum im. Mikołaja Roericha i słysząc, że w majątku Lopukhinów otwarto wystawę, zdecydowali, że znów zaczęła działać. Wśród nich, ku rozpaczy organizatorów, byli i tacy, którzy byli naprawdę zafascynowani twórczością Roericha, a pracownicy ICR w końcu postanowili także zobaczyć, co stało się z ich Muzeum. I nadeszła „chwila prawdy”: w księdze gości pojawiły się oburzone wpisy. To prawda, że organizatorzy szybko znaleźli wyjście z sytuacji, ponieważ po prostu zaczęli wyrywać budzące zastrzeżenia strony. Ale możesz usunąć arkusze, ale nie oburzenie wielu odwiedzających. Faktycznie, było się o co złościć. Oprócz szarej farby, niedokładnie nałożonej bezpośrednio na starą jasną tapetę, oburzona jest sama ekspozycja i towarzyszący jej tekst – eksplikacja. „Ludzie przychodzą do Muzeum z nadzieją uzyskania prawdziwych informacji o artyście” – oburzył się młody zwiedzający, „ale tutaj wszystko jest kłamstwem. I to jest poziom? Czy to jest profesjonalizm?
Rzeczywiście, próby Mkrtychewa (po raz pierwszy!) ukazania etapów twórczości artysty haniebnie się nie powiodły, gdyż organizatorzy wystawy nie mogli ich odzwierciedlić ani na obrazach, ani w samych tekstach. W rezultacie te ostatnie zawierają rażące błędy, nie tylko biograficzne, ale także historyczne i filologiczne. I tak w sali, zwanej dawniej Salą Kullu, organizatorzy umieścili obrazy z lat 1917-1920 i już w pierwszym zdaniu objaśnienia pod dziwnym i chwytliwym tytułem „Przemienienie” dosłownie mówi co następuje: „W wyniku zbrojnego zamachu stanu w Piotrogrodzie w październiku 1917 roku Roerich wraz z rodziną znalazł się na wygnaniu w Finlandii, która wkrótce przestała być częścią Rosji. Są tu co najmniej trzy błędy merytoryczne: po pierwsze, w 1917 r. Finlandia była jeszcze częścią Imperium Rosyjskiego, to znaczy osiadłych tam Roerichów z definicji nie można było wówczas uważać za emigrantów. Po drugie, ich przeprowadzka z Petersburga nie miała nic wspólnego z rewolucją październikową 1917 r., gdyż miała ona miejsce już w 1916 r. i była spowodowana pogorszeniem się stanu zdrowia Mikołaja Konstantynowicza. I wreszcie samo zdanie jest zbudowane niepiśmiennie, ponieważ po prostu nie da się być emigrantem w kraju, który dopiero w przyszłości oddzieli się od Rosji - jest to już błąd czysto filologiczny. Podobne perły znaleziono w innych salach. Co jest warte tylko błędna nazwa Paktu Roericha i niewłaściwa liczba krajów, które go podpisały.
Błędom czysto rzeczowym towarzyszą rażące zniekształcenia semantyczne i bezużyteczne powtórzenia. Tak więc temat rewolucji 1917 r. i jej wpływu na duchowe poszukiwania Mikołaja Roericha powtarza się wielokrotnie, jak gdyby podkreślano, że w wyniku tego Mikołaj Roerich stracił równowagę psychiczną, co pociągnęło za sobą cały łańcuch znanych wydarzeń z jego życia. Zdaniem autora tekstów, gdyby nie ten zamach, faworyzowany przez władzę i ubrany w szeregi artysta, całe życie przeżyłby w zadowoleniu i dobrobycie. Dalej w tej samej eksplikacji „Przemienienie” zawarte są błędne wnioski dotyczące rozpoczętej od tego okresu „ewolucji twórczości artysty – kontemplacji spokojnego, niespiesznego życia na fińskich prowincjach” i rozbudzenia jego zainteresowania sztuką Wschód. Wystarczy przeczytać wiersze N.K. Roericha „Kwiaty Morii”, napisane właśnie w tym czasie, aby zrozumieć, że w spokoju i kontemplacji monumentalnej północnej przyrody, ukazanej na płótnach mistrza, kryje się pełne napięcia oczekiwanie, przeczucie przyszłych wspaniałych osiągnięcia. Jednak autor tekstów celowo nie dotyka tych prawdziwych procesów, które zachodziły w wewnętrznym duchowym świecie artysty i są opisywane w symbolicznej formie w jego wierszach. Jednak w kolejnych objaśnieniach nacisk położony jest na jego zainteresowanie teozofią, okultyzmem i mistycyzmem. Tak więc duchowy świat Mikołaja Roericha i jego kulturowy wyczyn sprowadzają się do filisterskiego poziomu różnych, czasem wątpliwych zainteresowań.
„Fascynacja Wschodem, znajomość spirytualizmu i wszystko, co miało choć odrobinę mistycyzmu, pojawiło się podczas życia Roericha w Rosji. Pozostał jednak prawosławiem, na którym opierało się jego rozumienie otaczającego świata” – pisze autor w eksplikacji zatytułowanej „Niebiańskie Światło”. Ten dziwny wniosek sugeruje, że nie wyobraża sobie on istoty światopoglądu Mikołaja Roericha, którą znani filozofowie nazywają światopoglądem kosmicznym, wyrażonej w filozofii Roerichów - Nauczaniu Etyki Życia. Akademik Rosyjskiej Akademii Nauk, prezes Rosyjskiego Towarzystwa Filozoficznego V.S. Stepin pisze: „System filozoficzny Żywej Etyki jest jednym z kierunków rosyjskiego kosmizmu i, można rzec, jego wynikiem, kwintesencją zawierającą metodologiczne podstawy nowego kosmiczne myślenie.” Akademik Rosyjskiej Akademii Nauk, jeden z założycieli Syberyjskiego Oddziału Akademii Nauk A.L. Yanshin uważał: „N.K. Roerich należy zaliczyć do grona wybitnych naukowców, którzy jeszcze przed lotem w kosmos przybliżyli czas do badaj Wszechświat, badaj Ziemię z kosmosu. Obok nazwisk K.E. Ciołkowskiego, A.L. Chizhevsky'ego, V.I. Vernadsky'ego należy umieścić nazwisko N.K. Roericha.
Oczywiście w kosmicznym światopoglądzie Mikołaja Roericha jest miejsce na żywą tradycję prawosławną, której nosicielami byli najwięksi duchowi asceci Rosji, tacy jak św. Sergiusz z Radoneża, Serafin z Sarowa, Jan z Kronsztadu i inni. To właśnie prawosławie było częścią jego światopoglądu i zainspirowało artystę do tworzenia wizerunków rosyjskich świętych.
Ale kosmizm Nicholasa Roericha jest nieobecny w koncepcji wystawy i zostaje zastąpiony odrobiną mistycyzmu, który w różnych kontekstach, ale jest wielokrotnie wspominany w tekstach. Powszechnie wiadomo, że sam Mikołaj Roerich nie należał do mistyków i nie lubił tego słowa. „Wielokrotnie musiałem powtarzać – pisał – że w ogóle boję się tego nieokreślonego słowa – mistycyzmu. Bardzo przypomina mi angielską „mist” – czyli mgłę. Wszystko mgliste i niejasne nie odpowiada mojej naturze. Chcę pewności i światła. Co więcej, Mikołaj Konstantinowicz i Elena Iwanowna Roerich wywołali ostro negatywne podejście do spirytyzmu, dlaczego więc wspomniano o nim we wspomnianym tekście? Ogólnie rzecz biorąc, pomijając najważniejsze - kosmiczny światopogląd Nicholasa Roericha, autora tekstów, wprowadza w błąd odwiedzających, którzy mają bardzo niejasne i dalekie od prawdy wyobrażenie o prawdziwych początkach twórczości artystycznej mistrza.
Sama nazwa eksplikacji „Niebiańskie Światło” nie odpowiada jej treści, gdyż z jakiegoś powodu jedynie w skrócie powtarza historię życia Mikołaja Roericha od 1917 roku aż do jego przybycia do Indii, o czym widz czytał już w poprzednich tekstach. Konkluzja autora tekstu o tym, jak różne tradycje kulturowe zjednoczyły się w życiu Roericha, wygląda śmiesznie i absurdalnie. „Nicholas Roerich” – pisze – „zmarł w swojej posiadłości w Nagar w północnych Indiach w 1947 roku. Został namaszczony jako prawosławny chrześcijanin i poddany kremacji zgodnie z lokalnym zwyczajem. W ten sposób w życiu i twórczości Mikołaja Roericha połączyły się różne tradycje kulturowe”. Jednocześnie w poprzednich tekstach nie wspomniano nic o jego działalności naukowej, celach i zadaniach słynnej wyprawy środkowoazjatyckiej, jej osiągnięciach i odkryciach, o działalności Himalajskiego Instytutu Badawczego Urusvati itp. Innymi słowy, można odnieść wrażenie, że poza tymi ostatnimi obrzędami w życiu Mikołaja Roericha nie było nic innego, co świadczyłoby o jego poszukiwaniu duchowej jedności różnych kultur.
Dużo fikcji zawarte jest w tekście „Na szczytach”, poświęconym bezpośrednio himalajskiej serii Nicholasa Roericha. Autor twierdzi więc, że górskie krajobrazy mistrza były wynikiem jego wyobraźni. „Przecież stopniowo coraz bardziej odchodzi od tego (realizm. – L.Kh.), coraz bardziej pogrążając się w roli twórcy własnego krajobrazu” – czytamy w tekście. Ale po pierwsze, w przypadku takich stwierdzeń potrzebne są dowody, ale ich nie przedstawiono, ale istnieją dowody na coś przeciwnego. Tak więc większość obrazów z serii himalajskiej nosi bardzo prawdziwe nazwy geograficzne Kanchenjunga, Siniolchu, Kabru, Pandim, Nanga Parbat, Chogori, Muztag Tower, Marble Peak, Kailash, „Chomulhari”, „Everest”, „Gepang”. Po drugie, badacze wielokrotnie zwracali uwagę na dokładność, z jaką Nicholas Roerich odtwarzał górskie krajobrazy. Ponadto istnieją świadectwa wspinaczy, którzy rozpoznali na obrazach mistrza trudno dostępne rejony wyżyn, które mijali. Sam Mkrtychev widział wystawę ICR „Święte Szczyty”, na której fotografie przedstawiały te same górskie krajobrazy, co na wiszących w pobliżu obrazach Mikołaja Roericha. Tak, rzeczywiście, himalajskie szkice mistrza niosą ze sobą znacznie głębsze znaczenie niż zwykłe krajobrazy, ale to nie znaczy, że zostały przez niego wymyślone.
I oczywiście paleta Roerich nie ulega żadnym zmianom w kierunku zmiękczenia i ciepła, jak pisze autorka. Można wymienić setki obrazów mistrza, w których dominują zimne odcienie i surowa monumentalność ośnieżonych szczytów, zanurzonych w nieskończoności nieba. Co więcej, po 1936 roku mrok i niepokój himalajskich krajobrazów nasiliły się i dopiero w 1945 roku znów zaczęła w nich brzmieć triumfalna radość. L.V. Shaposhnikova, największy badacz twórczości N.K. Roericha, łączy to z poczuciem zbliżającej się wojny, a później zwycięstwa nad faszyzmem. Ale dla autora tekstów Ludmiła Wasiliewna nie jest jednak autorytetem, podobnie jak inni badacze twórczości Roericha, jak P.F. Belikov, O.V. Lazarevich, A.P. Okladnikov, V.E. Larichev, V.P. Knyazeva . Ta niesamowita arogancja prowadzi T.K. Mkrtychewa, który napisał objaśnienia, do różnych fikcji. Wyraźnie widać z nich, że tak naprawdę nie zapoznał się on z twórczością artysty i dlatego wyciąga zbyt pochopne, powierzchowne wnioski.
Z ostatniego tekstu wyjaśniającego po raz kolejny dowiadujemy się, że ostatnie lata życia Mikołaja Roericha spędził w dolinie Kullu, ale tutaj czekamy na „objawienie”. Okazuje się: „Było to częściowo wymuszone odosobnienie, związane z upadkiem głównego ośrodka finansowego, który wspierał Roericha w Nowym Jorku w 1935 roku…” Zacznijmy od tego, że Nicholas Roerich nie wybrał przez przypadek Doliny Kullu i osiadł tam w 1929 roku. Swoją pracę rozpoczął tam unikalny Himalajski Instytut Badawczy Urusvati. W 1935 roku w wyniku zdrady finansisty L. Horscha zniszczone zostało pierwsze Muzeum Nicholasa Roericha w Nowym Jorku, co oczywiście było namacalnym ciosem dla rodziny Roerichów, ale bynajmniej nie powodem ich wyimaginowanych odosobnienie. W ogóle nie było odosobnienia i nie mogło być. To zresztą potwierdza dalszy tekst eksplikacji, który mówi, że Mikołaj Roerich brał czynny udział w losach świata: malował obrazy, artykuły, przemawiał w radiu, organizował wystawy itp. Ponadto Instytut Urusvati kontynuował pracę do 1939 r., a Roerich utrzymywał stosunki z wybitnymi ludźmi swoich czasów. Tak więc w 1942 roku Jawaharlal Nehru odwiedził posiadłość Roerichów wraz ze swoją córką Indirą Gandhi. W ostatnich latach Nicholas Roerich był pełen nadziei na powrót do ojczyzny, jednak w 1947 roku zmarł. Na sztaludze, która również jest eksponowana na wystawie, pozostał niedokończony obraz „Order Nauczyciela”, tyle że w zupełnie innym pomieszczeniu.
Na końcu tekstu niedoinformowany widz ponownie czeka na odkrycie: nagle dowiaduje się, że Nicholas Roerich jest w jakiś sposób powiązany z Nauczaniem Etyki Życia. Co więcej, „etyka żywa” jest pisana małymi literami, jakby przy okazji, najwyraźniej w nadziei, że w ogóle nie zostanie zauważona. Ta okoliczność w życiu Mikołaja Roericha pojawia się jakby znikąd i dla uważnego widza może stać się prawdziwą zagadką, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że w objaśnieniu „Światło nieba” zwrócił uwagę na takie określenie, które było dla niego nie mniej obce, jak Agni Joga. Ale dopiero w tym tekście jest mowa o tym, że stworzyła go Helena Roerich, żona artysty. I chociaż dla oddanego widza jest jasne, że Żywa Etyka i Agni Joga są jedną Nauką, nieświadomy gość może odnieść wrażenie, że małżonkowie wyznawali dwie różne filozofie.
Wszystkie powyższe błędy i zniekształcenia nie powstały przypadkowo. Faktem jest, że po zniszczeniu Muzeum Publicznego im. Mikołaja Roericha najeźdźcy zaczęli konsekwentnie eliminować filozofię Roericha. W ogóle to nie życie Mikołaja Roericha wyrażone w jego dziełach sztuki ukazuje się zwiedzającym, ale odległa od rzeczywistości interpretacja pana T.K. Mkrtychewa. Staje się to zauważalne w przypisywaniu Mikołajowi Roerichowi motywów, które nie są dla niego charakterystyczne, ale całkiem odpowiednie dla autora tekstów. Wyraźnie widoczne jest zamiłowanie T.K. Mkrtychewa do dobrze odżywionego, zadowolonego życia, wysokich stanowisk i chęci ich zdobycia, a nawet pociąg do Nowego Jorku. Mikołaj Roerich, kosmista, nie mieści się w jego ramach życiowych, dlatego podjęto próbę jakoś „przystosowania” Mikołaja Roericha, podporządkowania jego życia jedynie zewnętrznym okolicznościom i hobby, aby uczynić go dziwnym, zagubionym człowiekiem o bezcielesnych aspiracjach i niespełnione marzenia. Trudno dziś powiedzieć, czy zrobił to celowo, czy też winna była nieznajomość i niezrozumienie twórczości Mikołaja Roericha, jego wąskie, akademickie podejście, pozbawione twórczego myślenia. Jedno jest jednak pewne: pieczołowicie unika on tematu światopoglądu artysty, przez co cała koncepcja wystawy rozpada się na szereg niejasnych wniosków.
Niejasna koncepcja doprowadziła do tego, że nawet obrazy Mikołaja Roericha nie mogły odzwierciedlać deklarowanych etapów twórczości artysty. Prawie w każdej sali można znaleźć wizerunki świętych i ascetów, wątki starożytnych legend i tradycji, epizody z historii Rosji, zabytki kultury itp. Dlatego w samych tekstach trzeba stale powtarzać, że na tym „etapie twórczości” Roerich zajął się tymi samymi tematami. Nie da się jednak wyjaśnić, dlaczego Nikołaj Konstantinowicz zwrócił na nie uwagę, a obrazy praktycznie tracą swój wewnętrzny związek ze sobą i z samą koncepcją wystawy, a ich znaczenia zostają zamazane.
Wyraźne naruszenie intencji autora widać także w samej wystawie. Tak więc z jakiegoś powodu Madonna z Oriflammy znalazła się w dyptyku św. Franciszka i św. Sergiusza, a organizatorzy upierają się, że jest to tryptyk. Nie wstydzą się, że taka interpretacja stoi w sprzeczności z samym artystą. Przyznał to pan Mkrtychew otwarcie, mówiąc, że ma prawo do własnej interpretacji. W jego własnej interpretacji przed publicznością pojawił się słynny tryptyk „Niech żyje Pan!”. Część środkowa z jakiegoś powodu została oddzielona od prawej i lewej strony, choć wiadomo na pewno, że zawsze były razem. Ogólnie rzecz biorąc, takie zniekształcenie lokalizacji słynnego dzieła Mikołaja Konstantinowicza jest symboliczne i ucieleśnia pragnienie najeźdźców, aby oddzielić dzieło Roerichów od Wielkiego Nauczyciela, który dał Żywą Etykę, ponieważ to jego obraz jest przedstawiona w środkowej części tryptyku.
Poważnym, rażącym błędom filozoficznym i twórczym oraz wypaczeniom towarzyszyła jawna przestępczość. Faktem jest, że na wystawie znalazły się obrazy z kolekcji ICR. Dość przypomnieć, że S. N. Roerich, który w 1990 r. przekazał spuściznę sowieckiej Fundacji Roericha, po przekształceniu SFR w ICR, wielokrotnie potwierdzał prawa ICR do przekazanego SFR dziedzictwa. Ponadto od chwili powstania publicznego Muzeum im. Mikołaja Roericha eksponowano w nim te dzieła mistrza, oglądały je setki tysięcy osób, które przez ćwierć wieku odwiedzały Muzeum, ale w tej ekspozycji wskazano, że należą one do Państwowego Muzeum Sztuki Orientu. Nikt nie zapisał tych obrazów tej instytucji, nie podarował ich, nie sprzedał, ani nie przekazał do stałego użytku. Jak wiadomo, rabusiowskie zajęcie cudzego mienia (w nocy z 28 na 29 kwietnia 2017 r. SMOA przy wsparciu organów ścigania zajęło dziedzictwo Roerichów i inny majątek należący do ICR) w przyzwoitym stanie społeczeństwo nie daje żadnych podstaw prawnych, aby najeźdźcy uważali to za swoją własność. Ale tutaj, rzut beretem od Kremla, to rażące naruszenie prawa jest bezczelnie i bezwstydnie wystawiane na widok publiczny, jakby na kpinę z całego systemu prawnego państwa. Na pytanie personelu ICR skierowane do T.K. Mkrtychewa, na jakiej podstawie SMOA przywłaszczyło sobie te obrazy, kategorycznie odmówił odpowiedzi.
Oczywiste jest, że zwiedzający zgromadzili wiele skarg na organizatorów wystawy. Dlatego w przeddzień Nowego Roku grupa pracowników ICR przyjechała na wycieczkę prowadzoną przez Tigrana Mkrtycheva. Wycieczka praktycznie się nie udała, dyrektor oddziału SMOA nie potrafił odpowiedzieć na pytania, wyjaśnić swojego stanowiska, ani bezpośrednio porozmawiać o obrazach. Ale łatwo zgodził się z większością komentarzy, obiecał wszystko naprawić, przyznał, że słabo zna twórczość Nicholasa Roericha, ale lepiej ją przestudiuje, zapewniał, że jest tylko administratorem, w przeciwieństwie do specjalistów z ICR, którzy od dawna badają Roerichów dziedzictwa (i to pomimo tego, że dopiero niedawno nazywał ich amatorami). Wszystko to jednak pozostawiło wrażenie pustej gry. Oczywiste jest, że T.K. Mkrtychev niczego nie zmieni ani w objaśnieniach, ani w swojej wycieczce i nie musi studiować życia i twórczości Mikołaja Roericha. W tej sytuacji szkoda jedynie zwiedzających, którzy nie słyszeli jego zeznań, a wielu z nich nigdy się nie dowie, że zamiast prawdziwych informacji o Mikołaju Roerichu wrzucono na nie nagą podróbkę.
Wystawa ta jest żywym wskaźnikiem nie tylko stosunku urzędników kultury do dziedzictwa Mikołaja Roericha, ale także ich nieumiejętności stworzenia przestrzeni muzealnej godnej naszych wielkich rodaków. Jest jasne, dlaczego tak się dzieje. Niszczyciele ze swej natury nie są zdolni do tworzenia, ich celem jest schwytanie, okaleczenie i zniszczenie Piękna. Konsekwentnie dążą do jego spełnienia, ale nie uda im się zniszczyć publicznego Muzeum im. Mikołaja Roericha jako przestrzeni Piękna, ono wciąż żyje, oddycha i tworzy w naszych sercach, naszej pamięci. I na pewno go przywrócimy, dokładnie tak, jak zamierzali S. N. Roerich i stały dyrektor L. V. Shaposhnikova ...
Muzeum imienia N.K. Międzynarodowe Centrum Roerichów Roerichów znajduje się w samym sercu Moskwy, na terenie starej miejskiej posiadłości Łopuchinów. Niewiele przypomina inne muzea i galerie sztuki. Jego historia i przeznaczenie są tak wyjątkowe, jak życie osoby, od której imienia pochodzi, jest wyjątkowe i niezwykłe.
Inicjatywa utworzenia pierwszej w kraju instytucji kultury nowego typu, Muzeum Publicznego im. N.K. Roericha, należy do Światosława Nikołajewicza Roericha – wielkiego artysty, myśliciela, wszechstronnego naukowca, utalentowanego nauczyciela i znanej osoby publicznej. Utworzenie Muzeum o statusie publicznego ośrodka kulturalnego wiązało się z ideami Światosława Nikołajewicza na temat kultury, której organizacja, jego zdaniem, nie powinna być państwowa, ale publiczna. jako S.N. Roericha, to właśnie znacząca niezależność w stosowaniu nowych podejść, możliwość szerokiej inicjatywy kulturalnej i wszechstronna współpraca ze społecznością międzynarodową ponad barierami resortowymi umożliwiły utworzenie w Rosji unikalnego syntetycznego Centrum Kultury – Muzeum XXI w. stulecia, będący wytworem nowych czasów i nowych zadań kulturowych i historycznych.
Centralne miejsce w dziedzictwie Roerichów zajmuje filozofia rzeczywistości kosmicznej – Living Ethics, która odsłania ideę bliskiego związku człowieka z Kosmosem, zawiera wiedzę pozwalającą zrozumieć cechy nadchodzącego etapu ewolucyjnego w rozwój ludzkości.
Ekspozycja muzealna, opracowana przez Dyrektora Generalnego Muzeum im. N.K. Roericha Ludmiły Wasiliewnej Szaposznikowej, odzwierciedla kluczowe etapy życia i ścieżki twórczej naszych wielkich rodaków oraz zapoznaje zwiedzających z ich naprawdę bezinteresownymi działaniami. Unikalne eksponaty, nasycone duchową energią, wypełniają starożytne sklepione sale szczególną aurą.
Obrazy Mikołaja Konstantinowicza i Światosława Roericha, odzwierciedlające kosmiczny światopogląd, pozwalają na kontakt z bezgranicznym i majestatycznym światem Pięknego. W nich – w kolorze i symbolice, odbicie idei filozoficznych osadzonych w Żywej Etyce. Różne relikwie, dary od Nauczyciela Duchowego Roerichów, rarytasy rękopiśmienne i artystyczne, książki i monografie z Biblioteki Pamięci Roerichów; rzeczy osobiste i przedmioty, które towarzyszyły im w długich podróżach; dokumenty fotograficzne i zbiór starożytnych brązów z indyjskiej doliny Kullu – to wszystko i wiele więcej znajduje się w ekspozycji Muzeum im. N.K. Roericha, poszerzając zakres znanych obrazów, dążąc do poznania nowej kosmicznej rzeczywistości. Dzięki mecenasom ekspozycja muzealna stale uzupełnia się o nowe eksponaty, w tym o bezcenne obrazy Roerichów.
funkcja zbiory dzieł sztuki Muzeum jest obecność obszernego zbioru himalajskich szkiców wykonanych przez N.K. Roericha. Stanowią one podstawę wystaw objazdowych odbywających się w Rosji, blisko i daleko za granicą. Muzeum imienia N.K. Roerich to jedyne muzeum w kraju, które organizuje wystawy objazdowe w najodleglejszych zakątkach Rosji, nie ograniczając się do dużych miast i ośrodków kulturalnych. Dzięki temu miliony ludzi mogą zetknąć się z niesamowitymi obrazami Roerichów.
Cechą charakterystyczną Muzeum im. N.K. Roericha to jego wieloaspektowa działalność kulturalna i naukowa, która wykracza daleko poza tradycyjną pracę muzealną. W salach Muzeum co roku odbywają się międzynarodowe konferencje z udziałem wybitnych naukowców i osobistości życia publicznego dotyczące ważnych zagadnień kultury i nauki, wystawy współczesnych artystów kosmistycznych, koncerty muzyki klasycznej, wykłady z udziałem czołowych przedstawicieli nauki i znawców filozofii , historii, kultury i pedagogiki, konkursy rysunku dziecięcego, festiwale kultury etnicznej, wystawy rzemiosła ludowego i wieczory twórcze. Jednocześnie Muzeum aktywnie współpracuje z wieloma organizacjami kulturalnymi, państwowymi i publicznymi, w tym międzynarodowymi.
Tym samym na przestrzeni lat swojego istnienia dynamicznie rozwijające się Muzeum Niepaństwowe im. N.K. Roerich stał się naprawdę wyjątkowym duchowym i kulturalnym centrum Rosji w celu zachowania, rozwoju i popularyzacji filozoficznego i artystycznego dziedzictwa rodziny Roerichów oraz głównego rezultatu ich życia - filozofii rzeczywistości kosmicznej - Living Ethics.
Nie sposób nie zauważyć wyjątkowej, wiodącej roli w powstaniu i rozwoju Muzeum im. N.K. Roericha swojego stałego dyrektora generalnego, powiernika i wykonawcy testamentu S.N. Roerich, pierwszy wiceprezes Międzynarodowego Centrum Roerichów, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, akademik Ludmiła Wasiliewna Szaposznikowa, która wyznacza wszystkie główne kierunki jego życia.
To właśnie jej, wybitnemu naukowcowi i utalentowanemu organizatorowi, prawdziwemu miłośnikowi Kultury, Svetoslav Roerich powierzył przywóz do domu wyjątkowego dziedzictwa swoich rodziców i to właśnie ona została rekomendowana na stanowisko dyrektora Muzeum, wspierającego w wszelkimi sposobami, we wszystkich przedsięwzięciach.
Odrestaurowany z ruin i pieczołowicie odrestaurowany majątek Łopuchinów (XVII-XIX w.), W którego głównym budynku mieści się zespół architektoniczny i artystyczny N.K. stolicy Rosji. Wszystkie prace wykonano dzięki pomocy mecenasów i licznych przyjaciół Muzeum, bez żadnego dofinansowania ze strony państwa, co potwierdza żywotność i skuteczność publicznej formy organizacji kultury.
Jednocześnie Ministrowie Kultury (N.N. Gubenko, E.Yu. Sidorov, N.L. Dementieva, V.K. Egorov, M.E. Shvydkoy) i Państwowe Muzeum Sztuki Orientu (V.A. Nabatchikov, O. V. Rumyantsev) nie chcieli umieścić wiąże się z utratą możliwości rozporządzania wartościami kulturowymi przekazanymi przez S.N. Roericha do muzeum publicznego. Urzędnicy nie tylko odmówili wypełnienia woli Światosława Nikołajewicza Roericha i zwrotu 288 obrazów N.K. i S.N. Roerichów, ale także starał się przejąć w posiadanie resztę dziedzictwa Roerichów przekazanego ICR. Być może nie ma już na świecie przykładów, gdy ministerstwo powołane do ochrony kultury, a wraz z nim muzeum państwowe, dążyło do zniszczenia kolejnego muzeum - publicznego. I to również ma swoją „wyjątkową” wyjątkowość.
W samym centrum stolicy, w majątku Lopukhinów, za żeliwnym wzorem starej bramy, mieści się Muzeum Roerichów. Cała architektura budynku, prowadząca do niego aleja i inne znaki mówią nam, że jest to rosyjska posiadłość szlachecka. Ale wystawa w środku nie przypomina innych galerii i muzeów sztuki. Mimo skromnych rozmiarów obiektu nie da się dokładnie obejrzeć wszystkich eksponatów podczas jednej wizyty. Będziesz musiał przyjechać więcej niż raz. Historia muzeum jest równie niesamowita, jak losy osoby, od której imienia pochodzi.
Pomysł stworzenia pierwszej na świecie instytucji kulturalnej nowej formacji należy do samego Światosława Roericha, syna wybitnego myśliciela i wspaniałego artysty, wszechstronnego naukowca i utalentowanego nauczyciela Mikołaja Roericha. Jednak sam Światosław był także wybitnym artystą i osobą publiczną. Muzeum zostało pomyślane jako ośrodek kulturalny, który nie powinien być państwem, ale organizacją publiczną. Myśliciel wierzył, że większa samodzielność, wdrażanie nowych idei, inicjatywa kulturalna i współpraca ze społecznością światową, bez barier biurokratycznych, umożliwią stworzenie w Moskwie muzeum XXI wieku. Narodziny takiego ośrodka są zdeterminowane nowym czasem i najnowszymi wymogami historycznymi i kulturowymi – taka była wizja filozofa. Aby spełnić swoje marzenie, Światosław spotkał się w Moskwie z M. Gorbaczowem, który wyraził zgodę na otwarcie centrum muzealnego.
Jeśli mówimy o treści ekspozycji muzealnej, to jej główną część stanowi cenne dziedzictwo kulturowe rodziny Roerichów, które przekazali do centrum. Oto obrazy, książki i badania naukowe, które opierają się na najnowszej kosmicznej wizji świata, której zainteresowanie nie słabnie z biegiem lat. W sumie twórca nowej etyki filozoficznej napisał ponad 7 tysięcy obrazów i trzy tuziny książek. Ale wśród eksponatów znajdują się nie tylko jego dzieła i osobista biblioteka Mikołaja Konstantinowicza, ale także dzieła wielu innych utalentowanych członków jego rodziny. Wszystkie te duchowe bogactwa zostały przekazane państwu przez ostatniego przedstawiciela rodziny Roerichów w 1990 roku. Zaraz po podpisaniu testamentu prace zostały wysłane specjalnym lotem z Indii do Moskwy.
Wrażenia z ekspozycji pozostają bardzo mocne, na emocje szczególnie oddziałuje niezwykłe malarstwo, a zwłaszcza himalajskie szkice. Oprócz wystaw tematycznych w centrum odbywają się koncerty, na które przygotowano bardzo przytulną salę. Nie sposób przekazać wszystkich wrażeń w artykule, lepiej odwiedzić to wspaniałe muzeum na własną rękę.
Członkowie
- Państwowe Muzeum Wschodu
- Muzeum Roerichów
- Państwowe Muzeum Rosyjskie
- Państwowa Galeria Trietiakowska
- Muzeum Nicholasa Roericha (Nowy Jork)
Lokalizacja
Muzeum Roerichów, dwór Lopukhin, ulica Maly Znamensky, 3/5, budynek 4
Spędzanie czasu
Kuratorzy
- Tigran Mkrtychev (Muzeum Roericha, Moskwa)
- Dmitrij Popow (Muzeum Mikołaja Roericha, Nowy Jork)
20 grudnia 2017 roku Muzeum Roericha, oddział Państwowego Muzeum Sztuki Orientu w Moskwie, otwiera wystawę „Nicholas Roerich. Wspinaczka. Autorzy koncepcji wystawy, Tigran Mkrtychev, dyrektor Muzeum Roericha i Dmitry Popov, główny kurator Muzeum Nicholasa Roericha w Nowym Jorku, po raz pierwszy zaprezentują miłośnikom sztuki wszystkie etapy twórcze jednego z najbardziej enigmatycznych artystów XX wieku. Oprócz etapów twórczych wystawa składa się z dwóch części, w których zaprezentowane zostaną obrazy związane z głównymi tematami, które przewijały się przez całe życie artysty – ochroną i konserwacją zabytków kultury, a także tematyką poszukiwań duchowych.
Na wystawie zaprezentowanych zostanie ponad 190 dzieł Mikołaja Roericha z Państwowego Muzeum Rosyjskiego, Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowego Muzeum Sztuki Orientu. Dziesięć obrazów Nicholasa Roericha zostanie zaprezentowanych na wystawie w Muzeum Nicholasa Roericha w Nowym Jorku, wśród których znajdują się dwa kultowe dzieła „Madonna Oriflamma” i „Święty Franciszek z Asyżu”.
Na wystawę przygotowano album-katalog, opowiadający o twórczych etapach życia artysty, o jego wielkiej działalności społecznej na rzecz ochrony zabytków kultury.
Czytelnicy katalogu, a także zwiedzający wystawę będą mogli całościowo przyjrzeć się życiu i twórczości utalentowanego artysty i człowieka o wielu obliczach.
To pierwsze doświadczenie wystawy-badań, przygotowanej na podstawie prac artysty, mające na celu jak najbardziej obiektywne ukazanie twórczości i osobowości Nicholasa Roericha.
Podczas wystawy planowany jest cykl wykładów na temat twórczości Nicholasa Roericha i jego światopoglądu, które czytają czołowi znawcy twórczego dziedzictwa artysty.
Wydarzenia wystawowe:
Godziny wystaw:
- Wtorek, piątek, sobota, niedziela od 11:00 do 20:00. Kasa czynna do godziny 19:30.
- Środa, czwartek od 12:00 do 21:00. Kasa czynna do godziny 20:30.
Poniedziałek jest dniem wolnym.
W trakcie wystawy odbędą się oprowadzania:
- w dni powszednie o godzinie 12:00 i 18:00 (poniedziałek jest dniem wolnym)
- W sobotę i niedzielę o 12:00, 15:00 i 18:00
Bilety można kupić w kasie Muzeum Roericha w dniu wycieczki.
W dni świąteczne muzeum funkcjonuje według następującego harmonogramu:
Aby wziąć udział w wycieczce należy zapisać się poprzez wypełnienie elektronicznego formularza: Zarezerwuj wycieczkę
Możesz także zarejestrować się lub zadać nam pytanie e-mailem: Ten adres e-mail jest chroniony przed robotami spamującymi. Aby obejrzeć, musisz mieć włączoną obsługę JavaScript. lub telefonicznie: 8-926-074-87-37, 8-977-377-60-07.
Podczas wystawy odbędzie się cykl wykładów obejmujących ważne i jasne aspekty biografii i ścieżki twórczej Nicholasa Roericha i jego rodziny. .
Muzeum Roerichów, czyli „Tylko góry mogą być lepsze od gór”…
W Moskwie jest wiele muzeów. Nawet wszechwiedzący Internet podaje tylko przybliżoną liczbę: około 400. Prywatne i publiczne, duże i małe, artystyczne i techniczne… Nie da się wszystkiego wymienić. I oczywiście 400 to nie milion. Przy należytej staranności można wszystko zwiedzić za kilka lat. Nawet bez większego stresu siły psychicznej i fizycznej. Ale... Myślę, że takich „bohaterskich” ludzi jest niewielu. Dlaczego jestem tym wszystkim. Wydaje mi się, że każdy ma swoją listę „przełożonych wizyt w muzeum”. Te przypadki, kiedy myślimy: „Teraz nie ma czasu. W tym muzeum i tak nic się radykalnie nie zmieni. Ale w sąsiedniej wystawie się skończy i tyle…”. Jednym z pierwszych miejsc na mojej liście było Muzeum Roericha. Dlatego chętnie odpowiedziałem na ofertę moskiewskiej społeczności blogerów moskva_lublu odbycia wycieczki (dziękuję!).
Nie chcę sporządzać dużego i szczegółowego raportu. Powiem jedno: moim zdaniem „Muzeum Roericha” to miejsce, które zdecydowanie trzeba odwiedzić. A nawet wielokrotnie. Spróbuję uzasadnić.
Treść. O ile rozumiem, w muzeum nie ma stałej ekspozycji. Wyjątkiem jest Gabinet Pamięci N.K. Roericha. Jest tam wiele ciekawych rzeczy, nie tylko duży i „szanowany” (prawie jak szafa Czechowa) stół, którego wbrew muzealnym zasadom wolno dotykać, a nawet używać zgodnie z jego przeznaczeniem, ale także osobiste przedmioty, wiele obiektów kultury materialnej, dzieła sztuki i rzemiosła, na które warto zwrócić uwagę.
Pozostałą część powierzchni na dwóch piętrach zajmują wystawy. Teraz są dwa. Jeden: „Nicholas Roerich. Sanktuaria i Warownie”, poświęcona jest twórczości „artysty (malarza, grafika, artysty teatralnego, muralisty, nauczyciela), pisarza, poety, filozofa, wybitnego artysty, archeologa, podróżnika, przedsiębiorcy, osoby publicznej” (cytuję strona internetowa muzeum), tj. . Mikołaj Konstantinowicz Roerich. Podczas oględzin można zapoznać się z głównymi etapami życia i twórczości, duchowych poszukiwań artysty. Dyskretnie pomagają komentarze na specjalnych plakatach. To dobrze: nie „naciska” i pozostawia swobodę wyboru. Z jednej strony możesz po prostu spojrzeć na zdjęcia i pomyśleć o własnych. Z drugiej strony można również zaspokoić minimalny głód wiedzy. Myślę, że w przypadku pierwszej wizyty nadal preferowana jest wycieczka z przewodnikiem. To prawda, że \u200b\u200btrzeba się wcześniej zarejestrować.
Dla mnie informacja, że Nicholas Roerich był uczniem Arkhipa Kuindzhiego, stała się fundamentalnie ważna. Faktycznie, widać to gołym okiem. Ale oto co jest interesujące. Słyszałem kiedyś, że niesamowite światło i kolor na obrazach Kuindzhiego są efektem posiadania przez artystę jakiejś „specjalnej” wizji. Te. Taka jest natura, nie można jej nauczyć. Ale Roerich się nauczył! A tak przy okazji przekazał tę wiedzę swojemu synowi Światosławowi. Efekty trzeba zobaczyć i to na własne oczy, bo żadna reprodukcja, żadna fotografia nie odda takiego ŚWIATŁA, takich KOLORÓW.
Przy całej różnorodności fabuły uderzyły mnie przede wszystkim krajobrazy, krajobrazy górskie. Poczucie siły i spokoju, którego tak brakuje... Trudno pisać o sprawach osobistych, ale spróbuję. Mam teraz taki czas...dużo spraw do załatwienia, jeszcze więcej domowych zamieszań, cały czas gdzieś biegnę, nie mogę się zatrzymać. Ale patrząc na Himalaje Roericha, na niebo i kamienie, rozumiesz, czym jest WIECZNOŚĆ. Dają siłę, żeby się zatrzymać, złapać oddech i rozsądnie ocenić to, co się dzieje.
Od codzienności i ciemności za oknem pomoże także wystawa „Wieczna kobiecość w sztuce Światosława Roericha”. Królują tu ciepło i jasne kolory Indii, dla nas wieloaspektowe, często egzotyczne piękno kobiecych wizerunków. Retrospektywa pozwala docenić podróż artysty od lat 20. do 70., od praktyk zawodowych po stworzenie własnego, niepowtarzalnego stylu.
Podsumowując, mogę powiedzieć, że wizyta w Muzeum Roericha jest koniecznością.
A jest jeszcze kilka rzeczy, o których warto napisać.
Miejsce. Majątek Łopuchinów położony jest skromnie „za” monumentalnym Muzeum Puszkina. Klasycystyczna rezydencja, tradycyjna dla Moskwy, przeżyła długie i trudne życie, ale kryje w sobie kilka miłych niespodzianek dla miłośników architektury.
Udogodnienia. Sprzedaż książek i pamiątek, niestety, nie. Chociaż bardzo bym tego chciał. Nie ma też bufetu. To prawda, że dokładnie wywieszono ogłoszenie o tym, gdzie można zjeść w pobliżu.
Ważny! Bardzo dziękuję administracji i pracownikom muzeum za gościnę! Wszystko było idealne: od wycieczki prowadzonej przez reżysera i krytyka sztuki Tigrana Konstantinowicza Mkrtychewa po przyjęcie herbaciane kończące wydarzenie. Blogerki otrzymały drobne upominki, co też jest bardzo miłe. Pragnę również zwrócić uwagę na uprzejmość i kontakt opiekunów na korytarzach.
Linki: strona internetowa Muzeum Roericha, grupy w sieciach społecznościowych: na Facebooku, VKontakte, Instagramie oraz kanał wideo na Youtube. WSPÓLNOTA MOSKWSKICH BLOGERÓW moskva_lublu
@Moskwa.Lublu
Linki: strona Muzeum Roerichsa - http://roerichsmuseum.ru/, grupy na portalach społecznościowych: na Facebooku - https://www.facebook.com/roerichsmuseum/, VKontakte - https://vk.com/roerichsmuseum, Instagram – https://www.instagram.com/roerichsmuseum/ – oraz kanał wideo na Youtube – https://www.youtube.com/channel/UCM66YFSYxD1lLwLK5SvIbyw/. WSPÓLNOTA MOSKWSKICH BLOGERÓW moskva_lublu