Kto jest autorem tekstów zespołu Agatha Christie. Gleb Samołow. Zbombardowany! Depresja po spektakularnym sukcesie

25.06.2019

Jednym z najsłynniejszych rodzimych zespołów rockowych znanych w latach 90. była Agatha Christie. Grupa (zdjęcia uczestników zostaną zaprezentowane poniżej) powstała ponad 30 lat temu. Została założona przez Vadima Samoilova, Petra Maya i Aleksandra Kozlova. Stało się to w obwodzie swierdłowskim w 1988 roku. Grupa nosi imię słynnego pisarza gatunku detektywistycznego.

„Agatha Christie” to grupa o wybuchowej i nieposkromionej mocy. Obejmuje jednostki, które charakteryzują się nieustraszoną innowacyjnością i niewyczerpaną pulą talentów.

Grupa „Agata Christie”: biografia

Jeszcze w szkole zaczynamy zastanawiać się, jaką drogę życiową wybrać. Tak stało się z legendarnym zespołem „Agatha Christie”. Od 1979 roku zespół złożony z uczniów szkół średnich występował na każdym wieczorze tanecznym w I Liceum Ogólnokształcącym miasta Asbest. Wzięli w nim udział Petr May i Alexander Kozlov. Na jednej z prób pojawił się na pierwszy rzut oka niepozorny chłopak Vadim Samoilov, który wyraził chęć dołączenia do grupy. Zaproponowano mu miejsce za Ionicą. Chłopaki od razu potrafili grać i śpiewać. W tym czasie grupa istniała bez konkretnej nazwy, uczniowie znali ją jako zespół Liceum nr 1. Kiedy w dyskotekach zaczęto grać nową muzykę taneczną, grupa zawiesiła swój harmonogram koncertów na dwa lata, ale chłopaki „Na tym nie skończyła się komunikacja. Samoiłow został studentem wydziału radiowego, a jego młodszy brat Gleb wyraził chęć uratowania zespołu, ale wymagało to zmian. Tak więc na Politechnice Ural istniała grupa VIA „RTF UPI” i debiutancki album zatytułowany „If…”. W tym samym roku zespół stał się znany jako Agatha Christie. Grupa została nazwana przy wyborze nazwy, wychodząc z faktu, że fraza zawiera inicjały jego imienia.

Późne lata 80-te

Zespół rockowy „Agatha Christie” oficjalnie obchodzi swoje urodziny 20 lutego. W 1988 roku właśnie tego dnia zespół dał swój pierwszy koncert. Debiutancka płyta „Second Front” została nagrana pod koniec 1987 roku, ale ukazała się dopiero w 1997 roku. Grupa została zauważona po wydaniu drugiej płyty „Intrigue and Love”, od tego czasu z sukcesem występowała na wielu koncertach. Tak więc w trzecim Swierdłowsku spotkali Makarewicza i Butusowa. Petr Mai opuszcza grupę, zastępują go Potapkin Albert i Shutylev Lev. Druga płyta została przepisana na CD i ze zmienioną listą utworów zespół występuje na moskiewskich festiwalach „Cheese”, „Step to Parnassus” i „Intershans”. „Agatha Christie” pojawiła się na ekranach telewizorów, a reżyser Andrey Razbash wziął udział w tworzeniu pierwszego teledysku do utworu „Viva, Kalman!”.

Sukces komercyjny

W 1990 roku Agatha Christie nagrała trzeci album zatytułowany Decadence, choć ukaże się on w przyszłym roku. W tym momencie w składzie zachodzą drobne zmiany: miejsce Potapkina jest zajęte.Utwory na płycie pokazują wyraźne przejście od szalonego zachwytu do powściągliwości i zadumy. Po wydaniu albumu grupa na jakiś czas przestaje działać, gdyż ludzie preferują muzykę fonogramową - muzykę pop, poza tym grupa nie była wówczas zbyt popularna. Kozlov musiał dokonać trudnego wyboru: poświęcić się kardiologii lub muzyce. Mimo konserwatywnych rodziców zdecydował się wybrać to drugie. W latach 1991 i 1994 Agatha Christie wraz z grupami Chaif, Time Machine i Crematorium brała udział w koncertach charytatywnych AntiAIDS. W 1991 roku zespół grupy otrzymał Grand Prix na festiwalu French Open du Rock: w nagrodę otrzymał 10 000 franków i butelkę whisky.

W 1993 roku Agatha Christie wydała energetyczny album zatytułowany Shameful Star, w którym zwykłe dżinsy zastąpiły fraki. grupa stała się utworem „Like in the war”. Nowe piosenki natychmiast pojawiły się w telewizji i radiu, a zespół z powodzeniem koncertuje w kraju. „Agatha Christie” rozpoczyna współpracę z firmą produkcyjną Rise Music Vladimir Meskhi.

W 1995 roku wykonawcy odniosą ogromny sukces i popularność, a wszystko dzięki wydaniu albumu Opium. Miłości młodych ludzi towarzyszyła wrogość rodziców.

Twórczość „Agata Christie”

W czasie swojego istnienia zespół miał okazję działać w więcej niż jednym kierunku muzyki rockowej, niemniej jednak nadal dominuje post-punk. Kilkakrotnie następowały także zmiany w składzie grupy, ale głównymi uczestnikami zawsze byli bracia Samojłowowie. Pewien mistycyzm, depresyjna atmosfera, beznadzieja, błyskotliwy sposób wykonania i teksty przesiąknięte magią stały się znakiem rozpoznawczym zespołu Agatha Christie. Szczególną popularność grupa zyskała dzięki takim kompozycjom jak „Opium for Nothing”, „Like in War”, „Fairytale Taiga”, „Eternal Love”, „Black Moon” i „Helicopter Carpet”.

Obecnie grupa muzyczna ma na swoim koncie 10 albumów studyjnych, 3 maxi-single, 5 kolekcji, 18 teledysków i 2 albumy z remiksami.

Finał kariery

W 2009 roku 2 lutego na stronie internetowej muzyków pojawiła się informacja o zakończeniu działalności zespołu Agatha Christie. Grupa zakończyła karierę muzyczną trasą koncertową i nagraniem albumu „Epilogue”. W 2009 roku 7 marca zespół został odnotowany w nominacji „Legenda” do nagrody „Chart Dozen”.

Przedstawiciele trzeciej po Moskwie i Petersburgu najważniejszej sceny rockowej schyłku ZSRR – Swierdłowska. Jak wszyscy ludzie z klubu rockowego w Swierdłowsku, Agatha Christie wyróżnia się na tle reszty „rosyjskiego rocka” wpływem psychodelików, wielką miłością do instrumentów klawiszowych i skomplikowanymi aranżacjami. Zespołowi nie obce są także eksperymenty gotyckie i post-punkowe.

Agatha Christie śledzi swoje istnienie od 20 lutego 1988 roku, od dnia swojego pierwszego koncertu. Wtedy to do grupy o niewymownej nazwie VIA „RTF UPI”, założonej przez jego starszego brata Vadima, dołączył grający na gitarze basowej Gleb Samoilov. Obaj bracia staną się podstawą przyszłej Agathy Christie, jej liderami, wokalistami oraz autorami tekstów i muzyki. W tym samym czasie pojawiła się nazwa – „Jacques-Yves Cousteau”, zaproponowana przez Vadima, nie zrobiła wrażenia na członkach grupy i przyjęli nazwisko pierwszej znanej osoby, na którą trafili – angielskiego pisarza-kryminała. Na pierwszym koncercie grupa zagrała program Drugi Front, pierwsze samodzielnie nagrane kasety, z których zaczęły już rozprzestrzeniać się po całym Swierdłowsku. Jednak do prawdziwej sławy było jeszcze daleko.

Drugi album „Deceit and Love” już znacząco awansował grupę w rankingach klubu rockowego w Swierdłowsku. Spotkali się i „Agata” błysnęła w programie telewizyjnym „Vzglyad” – głównym rzeczniku pierestrojki. Pojawił się pierwszy teledysk - do utworu

Do 1991 roku grupa występowała już na scenie olimpijskiej, wraz z najpopularniejszymi wówczas rosyjskimi rockmanami, podróżowała za granicę, a nawet otrzymała nagrodę pieniężną na francuskim festiwalu. Jednak płyta „Decadence” z jakiegoś powodu została bardzo chłodno przyjęta przez fanów (później, wraz z nową rundą popularności grupy, „zyska” swoją). Brak pieniędzy i kryzys twórczy postawiły zespół na skraj upadku.

Była to jednak cisza przed burzą. W 1993 roku Shameful Star uczyniła Agathę Christie najpopularniejszą grupą w Rosji. Piosenki stają się superhitami. Grupa w końcu przenosi się do Moskwy, podpisuje kontrakt z wytwórnią Rise Music.

Jednak to nie wszystko. W 1995 roku ukazała się płyta „Opium” z piosenkami i oczywiście z natychmiastowym wyniesieniem Agathy Christie na sam szczyt sławy. Te piosenki są nadal najbardziej rozpoznawalne i popularne w całej twórczości braci Samoilov. Prawie wszystkie wydawnictwa muzyczne uznawały Agathę Christie za „Grupę Roku”, choć to raczej rok 95 był rokiem grupy Agatha Christie.

Tak oszałamiającego sukcesu w historii grupy nie było, ale w kolejnych latach regularnie znajdowała się w centrum uwagi słuchaczy: piosenki słyszeli wszyscy bez wyjątku, piosenka weszła na kultową ścieżkę dźwiękową do filmu „Brat -2".

Grupa wkroczyła w nowe tysiąclecie z ciężarem przedłużającego się kryzysu twórczego - bracia Samoiłow zaczęli wydawać kolekcje najlepszych piosenek, masowo wznawiać albumy i produkować młodych muzyków. Jednak wciąż ukazał się jeden album - „Thriller. Part 1” w 2004 roku i został dość ciepło przyjęty przez słuchaczy i krytykę. W 2009 roku grupa ogłosiła rychły rozpad i pożegnalną trasę koncertową Epilogue. Również upadek jednej z najważniejszych grup rosyjskiego rocka zaznaczył się wydaniem albumu o tym samym tytule.

Po „Agacie” Gleb Samoilov, który na początku lat dziewięćdziesiątych wydał dwie solowe płyty (a raczej druga zaginęła po nagraniu, jedna z wersji roboczych odnaleziona dopiero w 2008 roku) prowadziła grupę. Projekt okazał się całkiem udany nawet bez hitów „Agata”: bracia obiecali, że nie będą wykonywać ich osobno, bez siebie.

Gleb Samoilov to utalentowany rosyjski muzyk, jeden z członków zespołu Agatha Christie (1988-2010). Po rozpadzie grupy Gleb stworzył grupę „The Matrixx”, z którą kontynuował także tournée po kraju. Młodszy brat Wadima Samoilowa.

Dzieciństwo Gleba Samojłowa

Gleb Samoilov urodził się w mieście Asbest w obwodzie swierdłowskim, dokąd rodzina przeniosła się ze Swierdłowska w 1965 r. Ojciec chłopca przez całe życie pracował jako inżynier górnictwa, a jego matka pracowała jako chirurg. Starszy brat Gleba, Vadim Samoilov, już dorastał w rodzinie. Obydwoje dzieci wykazali się kreatywnością i marzyli o śpiewaniu we własnym zespole, mimo że moja mama była temu kategorycznie przeciwna, uważając, że styl życia muzyków jest zbyt rozpasany.

Jako dziecko Gleb marzył o nauce gry na pianinie i przez krótki czas uczęszczał nawet do szkoły muzycznej, ale wkrótce porzucił zajęcia, argumentując, że jest pod dużym obciążeniem. Jednak chęć opanowania instrumentu nie zniknęła. Z pomocą przyszedł starszy brat, który podjął się nauczania chłopczycy notacji muzycznej. Chłopiec początkowo uczył się dotykać klawiszy jedną ręką, jednak już wkrótce mógł pochwalić się wirtuozerską grą za pomocą pedałów. Dzięki wysiłkom Vadima młody człowiek nauczył się rozpoznawać notatki. Jedną z pierwszych poznanych piosenek była piosenka z filmu „Teheran-43”.

Po ukończeniu szkoły młody człowiek złożył podanie do miejscowego instytutu na Wydziale Historycznym, ale jego wiedza nie była wystarczająca i poniósł porażkę. Mimo że nie dostał się do środka, chętnie został zabrany do zespołu studenckiego RTF-UPI. Aby zarobić choć trochę na życie, Gleb dostał pracę jako asystent laboratoryjny w szkole. Wkrótce zapragnął opanować grę na gitarze basowej i złożył podanie do szkoły muzycznej o odpowiedniej specjalności. Jednak po pierwszym semestrze musiał przerwać studia.

Gleb Samoiłow i Agatha Christie

Jednak Gleb opuścił szkołę wcale nie z powodu lenistwa czy fajnego zainteresowania gitarą. Powodem tego była dosłownie spadła na głowę popularność.

Było tak: w 1985 roku jego starszy brat Wadim wraz z towarzyszami (Peterem Mayem i Aleksandrem Kozłowem) rozpoczęli próby pod nazwą „VIA RTF UPI”. W 1987 roku jego brat zaprosił Gleba do zespołu jako basistę. W lutym 1988 zagrali koncert dla studentów Politechniki Ural, którzy z hukiem przyjęli takie amatorskie występy, a pod koniec roku chłopaki wydali debiutancką płytę Second Front, a rok później kolejną, Przebiegłość i miłość.

Od 1990 roku Gleb jest głównym autorem tekstów Agathy Christie, nagrywał albumy z nowymi przyjaciółmi, a także pracował nad swoją pierwszą solową płytą Little Fritz. Nadal grał na basie, ale nie na stojąco, jak to zwykle bywa, ale siedział na krześle w rogu sceny. Ta cecha zespołu wywołała wiele plotek i spekulacji, ale później Gleb powiedział, że początkowo bardzo bał się występować publicznie, a brat poradził mu, aby siedział - tak spokojnie. Trwało to do 1995 roku, aż na jednym z koncertów Gleb dostał ataku klaustrofobii. Podskoczył, wyrzucił krzesło i od tego czasu gra wyłącznie na stojąco.

W 1991 roku zespół zadowolił swoich fanów kolejnym albumem Decadence, a kilka miesięcy później w sprzedaży pojawiła się druga solowa płyta Gleba Samoilova, Svi100plyaska.

W latach 1991-2010 muzyk aktywnie uczestniczy w rozwoju grupy. Chłopaki nie tylko podróżują po kraju, ale także pracują nad nowymi utworami. Przez cały ten okres nagrano 7 albumów. Najbardziej przebojowe z nich to „Shameful Star” (1993), „Opium” (1995), „Hurricane” (1996), „Cuda” (1998) i „Epilog” (2010).

Według braci Samoilov w 2010 roku Agatha Christie rozpadła się z powodu niemożności osiągnięcia konsensusu przy wyborze ścieżki twórczej. Każdy z nich miał swoją wizję, dlatego muzycy woleli po prostu „pięknie wyjść”. Po rozpadzie grupy Gleb Samoilov wraz z perkusistą i klawiszowcem z ostatniego składu Agathy Christie założył grupę The Matrixx. Styl nowo powstałej grupy jest bardzo zbliżony do AK, jednak sami członkowie zespołu przypisują swoją muzykę neo-postgotykowi. W tym samym roku ukazała się ich debiutancka płyta – „Beautiful is okrutny”, a rok później – „Trash”. W latach 2013-2015 ukazały się jeszcze 3 płyty - „Alive but Dead”, „Light” i „Massacre in Asbet”.

„Muzyczny pierścień”: Gleb Samoiłow kontra Ranetok

Życie osobiste Gleba Samoilova

Pierwszą wybraną utalentowaną muzyczką była dziewczyna o imieniu Tatyana. Była starsza od swojego kochanka, ale Glebowi to wcale nie przeszkadzało. W 1996 roku urodził się pierworodny Gleb Glebovich Samoilov. Pomimo wspólnego dziecka para wkrótce się rozwiodła. Syn pozostał z matką. Choć młody człowiek doskonale wie, kim jest jego ojciec, absolutnie nie cierpi na „gorączkę gwiezdną”.

Drugą żoną Samoilowa była projektantka mody Anna Chistova, z którą również nie udało mu się znaleźć wspólnego języka. Po niej muzyk był widziany w towarzystwie dziennikarki Katyi Biryukovej, a także reżyserki Valerii Gai-Germaniki, ale ten związek do niczego nie doprowadził.

Po nagraniu w 1996 roku płyty z remiksami znanych już hitów zatytułowanej „Heroin 0 Remixed”, grupa wydała ponurą i przygnębiającą płytę „Hurricane”, która nie odniosła już tak dużego sukcesu komercyjnego, ale zyskała uznanie wśród fanów grupy i co za tym idzie szczególnie cenne wśród innych muzyków. Zimą 1996 roku w moskiewskim delfinarium nakręcono teledysk do piosenki „Two Ships”: basen ozdobiono scenerią, a pośrodku znajdowała się platforma, na której znajdowali się muzycy. Później nakręcono wideo do piosenki „Seaman” według scenariusza Renaty Litwinowej, której zakazano pokazywania w ORT jako „klip negatywnie wpływający na psychikę i nieodpowiadający wizerunkowi kanału publicznego”. Sama piosenka, pomimo zakazów, stała się jednym z głównych rosyjskich hitów 1996 roku, zajmując jedno z czołowych miejsc w finałowej paradzie hitów. Również Alexander Kozlov cztery lata po napisaniu wydał solowy album instrumentalny Intermezzo: Digital Generation, na którym znalazły się covery klasycznych zagranicznych hitów – „Made in Heaven” zespołu Queen i „Visitors” zespołu „ABBA”.

W lutym 1998 roku grupa gra koncert rocznicowy w Olimpijskim Kompleksie Sportowym, nagrany przez zespół Programu A i Siergieja Antipowa. Na koncercie musieli kilkakrotnie zaśpiewać bis. Ukazuje się płyta koncertowa „10 lat życia”. W tym samym roku w Monte Carlo grupa została laureatem World Music Awards w nominacji „Udało się sprzedać grupę zagraniczną”. Jest także i pozostaje jedynym zespołem rockowym, który czterokrotnie otrzymał narodową nagrodę muzyczną Ovation.

Latem 1998 roku grupa rozpoczęła pracę nad nowym albumem Miracles, nie mniej mrocznym od poprzedniego i z dużym udziałem elektroniki. Wydanie albumu zostało przełożone z września na grudzień ze względu na niewypłacalność w sierpniu 1998 roku. Po wydaniu grupa ostatecznie zniknęła z pola widzenia opinii publicznej. Współpracujący już z grupą reżyser Wiktor Konisevich nakręcił teledysk do piosenki Helicopter Carpet, która już w momencie wydania płyty cieszyła się dużą popularnością. W „Russian Top Ten MTV” klip ten przez miesiąc zajmuje pierwsze miejsce. Inny klip, „Road of the Spider”, nie został dopuszczony do emisji przez ORT „ze względu na depresyjny charakter piosenki”.

Wiosną 1999 roku odbyło się wielkie tournée po Syberii z zespołami „Alisa” i „BekKhan”. W tym samym roku Gleb przyjął chrzest prawosławny, co znalazło odzwierciedlenie w jego przyszłej pracy. Jesienią 1999 roku Agatha Christie wyruszyła w wielką trasę koncertową wspierającą Yes! wraz z Bravo i Lyapisem Trubetskoyem.

W sylwestra w ORT grupa wykonuje utwór „Like in War”. W lipcu 2000 roku ukazała się płyta o prowokacyjnym tytule „Mein Kaif?” - najbardziej koncepcyjny album grupy, w którym każda kompozycja jest częścią ogólnej fabuły albumu. W zamyśle Samojłowów liryczny bohater albumu zmienia się z naiwnego młodzieńca w bezwzględnego zabójcę. W kwietniu nakręcono teledysk do piosenki „Secret”, którego premiera odbyła się na kanale MTV. Piosenka ta znalazła się także na ścieżce dźwiękowej do filmu Aleksieja Bałabanowa „Brat-2”.

1 stycznia nowego tysiąclecia upłynął pod znakiem zakończenia współpracy z Rise Music. Producentem grupy jest Vadim Samoilov. Według jego pomysłu powstały trzy maxi-single rozszerzające główny materiał albumu. Obejmowały one niewydane utwory „Never” i „Bullet”. Do drugiego maxi-singla bracia Samoilov kręcą niskobudżetowy teledysk do piosenki „Drink the Sea”. W 2001 roku grupa wzięła udział w napisaniu oryginalnej ścieżki dźwiękowej do filmu Siergieja Bodrowa Jr. „Siostry”, na podstawie filmu nakręcono teledysk do piosenki „Bullet”. 1 marca 2001 roku na miażdżycę umiera autor muzyki, klawiszowiec i jeden z założycieli zespołu Alexander Kozlov. Ostatni koncert dał w lutym w petersburskim Pałacu Kultury „Jubileusz”.

Przypomina Gleb Samojłow: „Po koncercie zeszliśmy ze sceny, było ciemno, a Sasza spadł ze schodów z niesamowitej wysokości. Strasznie się bałam, że zepsuł wszystko na świecie, podniósł go i zapytał: „Jak się masz?” !" Nie odpowiada, więc zacząłem robić badania na wstrząśnienie mózgu, złamanie kręgosłupa itp. Sasza opamiętał się i powiedział: „Wszystko w porządku! Dlaczego tak się boisz?” - „Tak, spadłeś z takiej wysokości - myślałem, że nie żyjesz!” Sasha nie umarła wtedy… Zawsze rozwiązywał nasze konflikty z Vadimem.

Agatha Christie to radziecko-rosyjski zespół rockowy, który stał się jednym z najważniejszych fenomenów rosyjskiej muzyki rockowej pierwszej połowy i połowy lat 90., założony przez Vadima Samoilova, Alexandra Kozlova i Petra Maya w 1988 roku w mieście Asbest. Gleb Samoilov początkowo nie brał udziału w tworzeniu grupy, ale dołączył do grupy podczas nagrywania albumu „Second Front”. O swoim dołączeniu do grupy powiedział coś takiego: „Podczas nagrywania „Second Front” chłopakom nie starczyło piosenek i poprosili mnie o kilka piosenek, rzekomo pożyczonych, później musiałem śpiewać i grać na gitarze. ”

Przez cały okres swojego istnienia twórczość zespołu splata się z wieloma dziedzinami muzyki rockowej, jednak w każdym z nich zauważalna jest dominacja post-punku. Skład również zmieniał się kilkakrotnie, ale bracia Samoiłow zawsze pozostawali twórczym kręgosłupem grupy. Cechą charakterystyczną grupy jest swoisty mistycyzm, zagłada, depresyjna atmosfera, ekspresyjny sposób wykonania i teksty nasycone „magią”. Uznanymi hitami stały się takie kompozycje jak „Like in War”, „Opium for Nothing”, „Eternal Love”, „Fairytale Taiga”, „Sailor”, „Helicopter Carpet”, „Black Moon” czy „Hysteria”.

Grupa ma na swoim koncie dziesięć albumów studyjnych, pięć kompilacji, dwa albumy z remiksami, trzy maxi-single i osiemnaście teledysków. W 2009 roku muzycy ogłosili rozwiązanie grupy i udali się w ostatnią trasę koncertową po Rosji i krajach sąsiednich. Latem 2010 roku nagrano ostatnią płytę grupy, Epilogue, a trasa koncertowa pod tym samym tytułem dobiegła końca - grupa zagrała pożegnalny koncert na festiwalu Invasion.

PRZEZ RTF UPI

Vadim Samoilov i Petr May byli kolegami z klasy (Szkoła nr 1, Asbest), od 1978 roku słuchali Pink Floyd, Deep Purple i występowali razem w szkolnym zespole. Dowiedziawszy się o wakacie basisty, chłopak z równoległej klasy Alexander Kozlov poznał Vadima. Pisali z nim piosenki. Vadim grał na jonach, ale Sasha lepiej komponował muzykę, grając na klawiszach, więc się zmienili. Po ukończeniu szkoły nie porzucili muzyki rockowej: po wstąpieniu na różne wydziały UPI w 1985 roku na bazie wydziału radiotechniki Uralskiego Instytutu Politechnicznego powstała grupa muzyczna VIA „RTF UPI”. Nieco później dołączył do nich młodszy brat Vadima z Azbestu, Gleb. A wszystko zaczęło się od zespołu UPI KVN „Ural Wipers”, który brał udział w czterech sezonach telewizyjnych i został finalistą głównej ligi KVN. Zespół brał udział jako akompaniament muzyczny na żywo pomiędzy występami zespołu. Później początkujący muzycy wydali kilka albumów: If (1985), Voice (1986) i Light (1987) i w tym samym roku zmienili nazwę grupy na Agatha Christie. Nazwę wymyślił Aleksander Kozłow, opierając się na tym, że wyrażenie to ma takie same inicjały jak jego imię. Wśród innych opcji znalazły się w szczególności „Jules Verne” i „Jacques-Yves Cousteau”. Wybrana nazwa najlepiej odzwierciedlała styl zespołu - tajemniczą, ekscentryczną, a momentami ekscentryczną mieszankę glam rocka, post-punka i rocka symfonicznego.

Drugi Front”, „Przebiegłość i miłość” (1988-1990)

Za oficjalne urodziny zespołu uważa się dzień ich pierwszego koncertu – 20 lutego 1988 r. i pierwszej płyty – „Second Front”, nagranej w dniach 20–24 grudnia 1987 r. oraz od 4 do 8 stycznia 1988 r. przy 239-osobowej widowni. (dokładniej, na tej widowni znajdował się inny pokój z drzwiami, który służył jako studio) wydziału inżynierii radiowej UPI (Ural Polytechnic Institute), ale został on oficjalnie zremasterowany przez Aleksandra Kuzniecowa (który brał udział w nagraniu albumu i grał na gitarze basowej) i ukazał się dopiero w 1997 roku. Po nagraniu drugiego albumu „Cunning and Love” grupa została zauważona, po czym nastąpiła seria udanych występów na festiwalach rockowych, w szczególności na III Festiwalu Klubu Rockowego w Swierdłowsku - tam poznali Andrieja Makarewicza i Wiaczesława Butusowa. Tutaj May opuszcza grupę, na jego miejsce wchodzi Albert Potapkin, a Lew Shutylev jako drugi klawiszowiec. Grupa ponownie nagrała „Cunning and Love”, zmieniając listę kompozycji i wystąpiła z nią w Moskwie na festiwalach „Cheese”, „Intershans”, „Step to Parnassus”. Grupę można było zobaczyć w telewizji centralnej, a piosenkę „Viva Kalman!” Nakręcono wideo w reżyserii Andreya Razbasha.

„Dekadencja” i „Wstydliwa gwiazda” (1990-1995)

Kolejny album, Decadence, został nagrany w 1990 roku i wydany w 1991 roku. Do czasu nagrania Potapkina zastąpił Andrey Kotov, który został stałym perkusistą grupy niemal aż do jej upadku. Wraz z jego przybyciem uformował się skład grupy, który uważany jest za klasyczny: Samoilov-Samoilov-Kozlov-Kotov. Na tym albumie następuje przejście od burzliwego zauroczenia do wyciszenia i medytacji. Po wydaniu grupa popada w długą stagnację twórczą, ponieważ w kraju zainteresowanie ludzi spadło na muzykę fonogramową - tzw. „pop”, a w tamtym czasie grupa nie była jeszcze tak sławna. Kozlov stanął przed wyborem: albo kariera kardiologa, albo udział w grupie. Pomimo konserwatyzmu rodziców wybrał to drugie. 1 grudnia 1991 i 1994 - udział w koncertach charytatywnych „VID – AntiAIDS” na terenie Olimpijskiego Zespołu Sportowego wraz z takimi zespołami jak „Time Machine”, „Brigada S”, „Chayf”, „Crematorium” i „Kodeks Moralny” . W 1991 roku grupa otrzymała Grand Prix na festiwalu młodych europejskich zespołów „Open du Rock” we Francji w Burgundii – dziesięć tysięcy franków i dużą butelkę amerykańskiej whisky.

W 1993 roku, po zmianie fraków i cieni do powiek na zwykłe dżinsy, grupa wydała nieoczekiwanie udany i energiczny album „Shameful Star” - jeden z pierwszych w historii rosyjskiej muzyki rockowej wydany na płytach CD, z którego utworem jest „Like at War” ” – stał się ich znakiem rozpoznawczym, a także jedną z najpopularniejszych piosenek rosyjskiego rocka. Klipy do piosenek „New Year” i „Like at War” natychmiast trafiły do rotacji w telewizji i radiu, grupa z powodzeniem koncertowała w całym kraju. Ich współpraca rozpoczęła się od centrum produkcyjnego „Rise Music”, którego właścicielem jest Władimir Meskhi, a sponsoring ich koncertów przejęła firma „Rosremstroy”, dzięki czemu nakręcono teledysk do piosenki „Descent” i koncertową prezentację utworu kolejny album „Opium” w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja” w Moskwie oraz w Jubileińskim Pałacu Sportu w Petersburgu. Vadim studiował razem z zastępcą dyrektora generalnego firmy. Pod koniec 1994 roku grupa całkowicie przeniosła się do Moskwy.

„Opium” (1995-1996)

Kolejna płyta – „Opium”, wydana w 1995 roku, przyniosła grupie ogłuszającą sławę, której sami muzycy nawet nie mogli sobie wyobrazić. Grupa stała się idolem młodzieży i obiektem wrogości rodziców. Utwory takie jak Opium for Nothing, Black Moon, Eternal Love czy Hali Gali Krishna stały się hitami i były wykonywane na zdecydowanej większości koncertów. Publiczności szczególnie podobała się „Bajkowa tajga” napisana przez Kozlova. Kompozycja ta została oparta na parafrazie piosenki „Dzwoni styczniowa zamieć” z filmu „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”. Choć tekst Gleba Samoilova nie pasował do filmu, klip został jednak zmontowany z fragmentów filmu i fabuły, według której aktorzy spotykają się 20 lat później w starym kinie, aby ponownie przyjrzeć się swoim bohaterom. Muzycy zadedykowali teledysk pamięci reżysera Leonida Gaidai – wspominają o tym już w pierwszych klatkach. Sama piosenka stała się jednym z liderów audycji radiowej w 1995 roku. Grupa Agatha Christie została uznana przez wielu krytyków za najlepszych wykonawców 1995 roku. Ze względu na nowy wizerunek grupie zaczęto zarzucać komercjalizację i działanie wyłącznie na rzecz młodzieży; pomimo tego, że sami członkowie wierzyli, że ich główną publicznością są nastolatki i „potrzebują muzyki, która mogłaby wypełnić ich wrażliwe serca”.

„Huragan” (1996-1998)

Ponadto Alexander Kozlov cztery lata po napisaniu wydał solowy album instrumentalny Intermezzo: Digital Generation, który zawiera covery klasycznych zagranicznych hitów - „Made in Heaven” grupy i „Visitors” zespołu „ABBA”.

„Cuda” (1998-2000)

„Mój Kaif?” (2000-2004)

W sylwestra grupa wykonuje piosenkę w programie ORT. W lipcu 2000 roku ukazała się płyta o prowokacyjnym tytule „Mein Kaif?” - najbardziej koncepcyjny album grupy, w którym każda kompozycja jest częścią ogólnej fabuły albumu. W zamyśle Samojłowów liryczny bohater albumu zmienia się z naiwnego młodzieńca w bezwzględnego zabójcę. W kwietniu nakręcono teledysk do piosenki, którego premiera odbyła się na kanale MTV. Piosenka ta znalazła się także na ścieżce dźwiękowej do filmu Aleksieja Bałabanowa „Brat 2”.

Gleb Samoilov wspomina: – Po koncercie zeszliśmy ze sceny, było ciemno, a Sasha spadła ze schodów z niesamowitej wysokości. Strasznie się przestraszyłem, że zepsuł wszystko na świecie, podniosłem go i zapytałem: „Jak się masz?!” Właściwie nie odpowiada. Potem zacząłem przeprowadzać badania na wstrząśnienie mózgu, złamanie kręgosłupa itp. Sasha opamiętał się i powiedział: „Wszystko w porządku! Dlaczego tak się boisz?” - „Tak, spadłeś z takiej wysokości - myślałem, że nie żyjesz!” Sasha nie umarła wtedy… Zawsze rozwiązywał nasze konflikty z Vadimem.

Po tej tragedii bracia wciąż znaleźli siłę, aby wrócić do pisania nowych piosenek, ale obiecali, że nigdy nie przyjmą nowego członka na miejsce Kozlova (jednak w październiku 2008 roku do grupy dołącza klawiszowiec Konstantin Bekrev - ale tylko po to, by grać razem z Agatą Pożegnalne koncerty Christie w ramach trasy koncertowej „Epilog”). A na festiwalu „Maksidrom-2001” częściej niż sami muzycy pokazywano jego syntezator w kamerze telewizyjnej.

W przeddzień 15. rocznicy grupa koncertowała niewiele, nowe piosenki nie zostały napisane. Bracia Samoiłow brali udział w projektach innych osób. Vadim zaczął produkować grupy „Semantic Hallucinations” i Chicherin, z którymi wystąpił w teledysku do piosenki „Hunters”. Brał także udział w nagraniu albumu grupy „Picnic” „Shadow of the Vampire” oraz w teledysku do ich piosenki „The Torture Never Ends”. Członkowie grupy Piknik często zapraszają Vadima na swoje koncerty. W 2003 roku grupa wydała dwie kolekcje „Favorites” i „Tales”: ta ostatnia zawierała kilka utworów z nowego albumu. W lutym 2003 roku muzycy, pozostawieni samym sobie, grają w Łużnikach koncert rocznicowy, sfilmowany przez Siergieja Antipowa.

"Kryminał. Część 1” (2004-2008)

Jesienią 2004 roku grupa samodzielnie, bez pomocy zewnętrznych wytwórni, wydała album o bardzo kinowym tytule „Thriller. Część 1". Bracia Samoiłow początkowo tłumaczyli podział albumu na części faktem, że do czasu wydania albumu napisano 22 utwory, przez co wrażenie słuchacza na temat podwójnej płyty byłoby zamazane. Jednak w jednym z ostatnich wywiadów okazało się, że drugiej części nie będzie. Bracia Samoilov nagrali płytę razem, bez Kozlova, więc musieli wszystko zmienić, znaleźć nowy sposób tworzenia muzyki i zachować nowoczesność, starając się nie powtarzać tego, co zostało zrobione wcześniej. Piosenki „Thriller” i „W interesie rewolucji” zajęły pierwsze miejsca na wielu listach przebojów. Do piosenki „Thriller” nakręcono teledysk.

We wrześniu muzycy wzięli udział w charytatywnym maratonie muzycznym SOS Suffering, którego celem była zbiórka środków na pomoc rodzinom dotkniętym atakiem terrorystycznym w Biesłanie.

Grupa wzięła udział w programie „First Night with Oleg Menshikov” w NTV w duecie z aktorką Iriną Apeksimową z piosenką „Bessa me…” z albumu Insidiousness and Love, a także w „Sky Blue Light” w REN Telewizja z własną wersją piosenki Igor Nikołajew z repertuaru piosenkarki Natashy Korolevy „Little Country”. Piosenka została przyjęta przez fanów z hukiem, w efekcie czego grupa wykonała ją na kilku koncertach.

Po wydaniu albumu „Thriller. Muzycy Part 1” odchodzą od aktywnej współpracy – Vadim uruchamia swój projekt „Rockhero”, mający na celu pomoc początkującym muzykom, a Gleb coraz częściej organizuje solowe wieczory twórcze.

W 2006 roku Vadim Samoilov napisał piosenkę „Call Me, Heaven” do filmu Aleksieja Bałabanowa „It Doesn’t Hurt Me”, który znalazł się w solowym projekcie Peninsula 2. W 2007 roku wspólnie z grupą Bi-2 ukazał się teledysk do piosenki „Wszystko, jak powiedział”. A od 24 grudnia w Nashe Radio rozpocznie się radiowy singiel „Feat” z nadchodzącego albumu.

W dniu urodzin grupy, które odbyły się 20 lutego 2008 roku, odbyła się prezentacja kolekcji reedycji albumów. Okładki wszystkich albumów zostały wykonane według nowego, autorskiego projektu, zupełnie odmiennego od dotychczasowych projektów, jednak w którym koneserzy muzyki Agathy Christie odnaleźli pewne podobieństwa i ciągłość z poprzednimi wydaniami. Większość okładek została zaprojektowana przez Artemy Lebedev Design Studio. Wiele płyt zawiera dodatkowe utwory audio i wideo, które nigdy wcześniej nie były publikowane. Dźwięk albumów również stał się doskonały, ponieważ wszystkie stare fonogramy zostały nowocześnie zremasterowane cyfrowo.

W dniach 20 i 21 lutego 2008 zespół gra 2 koncerty rocznicowe w Moskwie i St. Petersburgu. 4 lipca występuje na festiwalu rockowym Invasion, gdzie Vadim przedstawia publiczności uczestników swojego projektu Rockhero. 18 lipca w telewizji A-One odbyła się premiera teledysku do utworu „Feat”.

W październiku grupa żegna się z perkusistą Andriejem Kotowem i wyrusza w trasę po miastach Rosji. Do zespołu dołączają perkusista Dmitry „SNAKE” Khakimov („NAIV”) i klawiszowiec-basista Konstantin Bekrev („World of Fire”). Ale ci muzycy nie zamierzają opuszczać swoich zespołów. Jak bracia Samoilov powiedzieli swoim fanom, ta zamiana nie wpłynie w żaden sposób na ich teksty, ponieważ tylko oni sami je napiszą. 8 listopada w moskiewskim klubie „B1 Maximum” grupa w nowym składzie zaprezentowała nowy program składający się z 12 nowych piosenek.

„Epilog” i rozpad grupy (2008-2010)

2 lutego 2009 roku na oficjalnej stronie zespołu pojawiła się informacja, że prace wkraczają w końcową fazę. Grupa wyruszy w trasę koncertową „Epilogue”, a także nagra i wyda album o tym samym tytule. Zwieńczeniem trasy będą wielkie koncerty w Moskwie i Sankt Petersburgu.

Zdaniem braci Samojłowów „Epilog Agathy Christie nie jest pretensjonalnym pożegnaniem. To tylko stwierdzenie faktu, że kończymy długi i ważny okres naszego wspólnego życia muzycznego i ludzkiego. „Agata Christie” w znanej wszystkim formie wyczerpała się, a my chcemy ją pożegnać w poczuciu wzajemnej satysfakcji. Do 10 lutego bracia nie chcieli komentować powyższego oświadczenia. Zapytani, jak długo potrwa trasa, odpowiedzieli: „Na album jest określona ilość czasu. Dopóki jesteśmy wezwani do mówienia, będziemy to robić. Już teraz mamy zaplanowane występy w 48 miastach. A będzie ich więcej. Ponieważ album nie dotarł jeszcze do szerokiego grona odbiorców. Oczywiście jakiś punkt zostanie ustalony. Oczywiście duże koncerty w Moskwie i Petersburgu. 21 lutego 2009 roku w klubie B1 MAXIMUM odbył się uroczysty koncert, a 7 marca 2009 roku grupa zdobyła nominację do Legendy podczas corocznej ceremonii wręczenia nagród Chart Dozen. Pod koniec 2009 roku zakończyła się trasa koncertowa Epilogue, której zwieńczeniem był koncert 10 lipca 2010 w Invasion, gdzie po raz pierwszy do sprzedaży trafiła pożegnalna płyta grupy Epilogue oraz DVD z filmem o grupie , album został oficjalnie wydany 19 lipca. Ostatni koncert na perkusji dał Roman Baranyuk (World of Fire).

Dziś Gleb Samoilov jest liderem grupy Gleb Samoiloff & The Matrixx. Vadim zajmuje się działalnością produkcyjną, zwalczaniem piractwa, a także obiecuje wkrótce stworzyć własną grupę.

Styl i wydajność

Pod wieloma względami na ukształtowanie się obecnego stylu i twórczości grupy wpływ miał album Disintegration brytyjskiego zespołu The Cure. Pierwsza znajomość ich muzyki miała miejsce w 1989 roku, kiedy wracając z Glasgow, z występu na radzieckim festiwalu rockowym, chłopaki przywieźli tę płytę. Później ich ówczesny menadżer zasugerował, aby zaczęli się rozwijać w tym kierunku.

Gleb Samoilov tak charakteryzuje swoją twórczość: „Agatha Christie to albo dzieciństwo z oznakami wyrafinowania życia na twarzy, albo starcze szaleństwo z popadnięciem w dzieciństwo”. Wszelkie działania grupy zazwyczaj dzielą się na następujące etapy:

(1985-1992): Początki art rocka przed pierwszą stagnacją po wydaniu Decadence.
(1993-2001): zmiana stylu na post-punk i psychodelię, początek popularności, sukces komercyjny, eksperymenty z muzyką elektroniczną. Wśród osób nieformalnych istnieje określenie „pierwsza rosyjska grupa gotycka”. Śmierć Kozłowa
(2004-2008): Premiera thrillera. Część 1 po trzyletniej stagnacji, odejście Kotowa.
(2008-2010): kompletuje się nowy skład do nagrania ostatniej płyty i ostatniej trasy koncertowej. Wcześniej planowano kontynuować działalność w tym składzie.

złota kompozycja

Vadim Samoilov – wokal, gitara, teksty, aranżacje, instrumenty klawiszowe, autor tekstów (1988-2010)
Gleb Samoilov – wokal, gitara, bas, teksty, aranżacje, instrumenty klawiszowe, autor tekstów (1989-2010)
Alexander Kozlov – instrumenty klawiszowe, autor tekstów (1988-2001)
Andriej Kotow – perkusja; często z perkusją elektroniczną (1990-2008)

Byli członkowie

Alexander Kuznetsov – bas, programowanie (1988-1989)
Lew Szutylew – instrumenty klawiszowe (1989-1990)
Petr May – perkusja (1988-1989)
Albert Potapkin – perkusja (1989-1990)
Konstantin Bekrev – instrumenty klawiszowe, bas, chórki (2008-2010)
Dmitry „Snake” Khakimov – perkusja (2008-2010)
Roman Baranyuk – perkusja; często z elektroniczną perkusją (2010)

Źródło: wikipedia.org