ROZDZIAŁ 2. OBRAZ CHŁOPSTWA W SZTUCE ROSYJSKIEJ XVIII WIEKU

2.1. Wizerunek chłopstwa w malarstwie

W XVIII wieku w sztuce rosyjskiej na pierwszy plan wysunęła się sztuka świecka. W rozwoju malarstwa rosyjskiego XVIII wieku można wyróżnić kilka etapów. Pierwszy etap – pierwsza tercja XVIII w. – malarze przedstawiali wówczas głównie osoby wysokiej rangi. W tej chwili chłopi praktycznie nie są przedstawiani. Popularny gatunek to portret, pejzaż. Kolejne dwa etapy to połowa XVIII wieku i druga połowa XVIII wieku. Te dwa etapy nas interesują, ponieważ naznaczone są dalszym rozkwitem języka rosyjskiego malarstwo narodowe, który rozwinął się na drodze realizmu, ale nasz temat można prześledzić bardziej w drugiej połowie XVIII wieku, więc porozmawiamy o tej połowie.

Wiek XVIII jest bogaty w portrecistów rosyjskich, ale byli wśród nich także tacy, którzy interesowali się tematyką chłopską. Należą do nich AI Vishnyakova. , Shibanova M. , Ermeneva I.A. , Argunova I.P. . Poprzez obrazy tych artystów możemy zobaczyć życie, święta i życie chłopów w ogóle.

Wiszniakow Aleksander Iwanowicz jest synem słynnego portrecisty Wiszniakowa I.Ya. niewiele o nim wiadomo, był twórcą gatunkowym. Jego obraz „Uczta chłopska” (il. 5) z przełomu lat 60. i 70. XVIII w. - jeden z najwcześniejszych obrazów chłopskich posiłków. Widzimy tu groteskową charakterystykę przedstawiania surowej natury, charakterystycznej dla Holendrów i Malarstwo flamandzkie mistrzowie XVII wieku, czyli tutaj widzimy naśladownictwo rosyjskiego artysty przez tych mistrzów, co nie odzwierciedla oryginalności narodu rosyjskiego i wspólnoty chłopskiej.

Kolejny artysta Michaił Szibanow – drugi artysta rosyjski połowa XVIII w., malarz pańszczyźniany, od 1783 r. – „malarz wolny”. Można go nazwać założycielem chłopa gatunek codzienny w sztuce rosyjskiej. Jego obrazy są wyjątkowe jak na tamte czasy pod względem przedstawianej tematyki – w XVIII wieku praktycznie żaden artysta nie przedstawiał chłopów w sztukach plastycznych. Przede wszystkim, mówimy o około dwóch płócien przedstawiających sceny z życia chłopów” Chłopski obiad„(ryc. 6) i „Celebracja umowy ślubnej”.

Rysunek 5

W 1774 r. Michaił Szibanow namalował obraz „Chłopski obiad”. Praca ta została opublikowana w czasie powstania Pugaczowa. Temat ten był nowy w społeczeństwie rosyjskim, a prace poświęcone chłopstwu uznano nawet za skandaliczne. I choć to, co przedstawia Szibanow, dalekie jest od prawdziwego życia chłopów, przedstawił ich w ten sposób nie dlatego, że chciał upiększyć życie i życie chłopów, ale dlatego, że mogłoby to urazić arystokrację. Można powiedzieć, że Shibanov został umieszczony w pewnych ramach i nie mógł w pełni wyrazić swojej wizji. Mimo odświętnego ubioru widać miłość matki do dziecka, troskliwość dziadka, krzyk rosyjskiej duszy, ukazane jest tu prawdziwe chłopskie życie.

Rysunek 6

Kolejnym obrazem tego tematu jest „Celebracja kontraktu ślubnego” (ryc. 6). Tytuł nawiązuje do tego, co jest przedstawione na obrazie. To naprawdę jest święto. Część kobiet ubrana jest w zdobione suknie, goście są szczęśliwi i szczęśliwi dla Młodej Pary, która znajduje się w centrum kompozycji. Te tematy Shibanova są przedstawione po mistrzowsku. Uderzająca jest także jego odwaga, że ​​nie bał się poruszyć tak palącego problemu.

Argunow Iwan Pietrowicz Rosyjski portrecista. Argunow nie był zajęty tym tematem, ale możemy wyróżnić jeden jego obraz „Portret nieznanej wieśniaczki w stroju rosyjskim” (ryc. 7) - jeden z jego znane prace. Portret odzwierciedla zainteresowanie tematem chłopstwa, jakie pojawiło się w społeczeństwie rosyjskim. Argunow, sam potomek poddanych hrabiego Szeremietiewa, starał się ukazać na portretach piękno i godność, niezależnie od klasy.

Rysunek 7

Wizerunek wieśniaczki w tym dziele Argunowa jest przekazywany z prawdomównością, szczerością i szacunkiem. Ponieważ autorka ubrała dziewczynę w świąteczny strój, wielu uważa, że ​​​​była aktorką. Z etnograficznego punktu widzenia widzimy, jak trafnie został przekazany strój wieśniaczki z prowincji moskiewskiej. Łatwo też rozpoznać, że dziewczyna ta należy do klasy chłopskiej, po jej braku manier i bezmyślności. Miękkie rysy dziewczyny, lekki uśmiech, spokojna postawa wskazują na skromność, otwartość i życzliwość dziewczyny z ludu.

Ermenev Iwan Aleksiejewicz Rosyjski malarz, również uważany za chłopa pańszczyźnianego, zaprzyjaźnił się z przyszłym wielkim księciem, któremu został przydzielony do służby. Znany z serii ośmiu akwareli „Żebracy”, a także akwareli „Lunch (Chłopski obiad)”. Najczęściej przedstawiał dwie pełnowymiarowe postacie na tle nieba: staruszkę żebraczą z dzieckiem, żebraka i przewodnika lub samotną postać żebraka, ale z tego wypada „Obiad chłopski” (ryc. 8). seria.

Cyfra 8

Wielu badaczy uważa, że ​​​​ten obraz odzwierciedla potężną siłę zwykli ludzie z tak trudnym losem i życiem. Obrazy Ermieniewa, zwłaszcza obrazy o tematyce chłopskiej, mają tragiczne znaczenie, ukazują beznadziejność i mrok, który widzimy nawet w barwach dobranych do obrazu.

2.2. Wizerunek chłopstwa w literaturze

Literatura XVIII wieku przygotowała podatny grunt dla rozwoju literatury XIX wieku, dlatego nie można powiedzieć, że wiek XVIII został zapomniany. Pisarze tamtych czasów próbowali zdecydować ostre problemy swojej nowoczesności. Oczywiście tutaj wielu z nich nie zignorowało sprawy chłopskiej. Podobnie jak w malarstwie, można wyróżnić wielu autorów zainteresowanych tym problemem, takich jak I. I. Bachtina, M. V. Łomonosowa, A. N. Radishcheva, D. I. Fonvizina, N. M. Karamzin.

Iwan Iwanowicz Bachtin – osoba publiczna i pisarz, w jego twórczości dominował motywy satyryczne. Najbardziej śmiałym tematem twórczości Bachtina była kwestia chłopska. W dziele „Satyra na okrucieństwo niektórych szlachciców wobec poddanych” autor pokazał prawdziwe rysy życie chłopskie 18 wiek. W bajce „Mistrz i wieśniaczka” pisarz, podobnie jak niektórzy inni, okazywał także współczucie chłopom.

Fonvizin Denis Iwanowicz to rosyjski pisarz, który w swojej twórczości także poruszał temat chłopstwa. Przede wszystkim możemy to prześledzić w jego dziele „Mniejszy”. W tej pracy Fonvizin, widząc źródło wszelkiego zła w pańszczyźnie, wyśmiewa szlachecki system i szlachetną edukację. Co więcej, widać to już po nazwiskach i imionach głównych bohaterów, o których wszystkie te nazwiska nam mówią cechy wewnętrzne Ci ludzie. Fonvizin w wielu dziełach mówi o szlachcie i ośmiesza jej życie.

Innym pisarzem zainteresowanym kwestią chłopską był Mikołaj Michajłowicz Karamzin. W jego twórczości obserwujemy rozwój literatury i pogłębione spojrzenie na relację między właścicielem ziemskim a chłopem. Tendencje te można zaobserwować w pracy „ Biedna Lisa" Biorąc pod uwagę umowność postaci Lisy, jest to wciąż obraz indywidualnych przeżyć chłopskiej dziewczyny, jej osobistego dramatyczny los, jeśli chodzi o podkreśloną przez autorkę sympatię i sympatię do niej, co samo w sobie było czymś nowym i oczywiście postępowym fakt literacki. Wszystko to można zobaczyć we fragmencie pracy „Biedna Liza”:

„Tylko Lisa, która pozostała po ojcu przez piętnaście lat, tylko Lisa, nie szczędząc swojej delikatnej młodości, nie szczędząc swojej rzadkiej urody, pracowała dzień i noc – tkała płótno, robiła na drutach pończochy, zbierała kwiaty na wiosnę i zbierała jagody latem - i sprzedał je w Moskwie. Wrażliwa, życzliwa staruszka, widząc niestrudzenie córki, często przyciskała ją do jej słabo bijącego serca, nazywała ją miłosierdziem Bożym, pielęgniarką, radością jej starości i modliła się do Boga, aby jej wynagrodził za wszystko, co robi dla swojej matki Widzimy obraz pracowitej, skromnej dziewczyny i tego, jak autorka ją traktuje. Karamzin w swoich pracach starał się odzwierciedlić nie tylko stosunek do chłopstwa i nakreślić prawdziwy obraz chłopstwa, ale także ukazać jego stosunek do relacji między chłopami a obszarnikami; sam autor uważał, że stosunki powinny pójść w innym kierunku, a prawdziwe relacje to relikt przeszłości.

Pomimo tego, że wymienieni autorzy interesowali się, wypowiadali i badali obraz chłopstwa i jego miejsce w rosyjskiej rzeczywistości, największy wkład w badanie tego problemu wniósł Aleksander Nikołajewicz Radiszczow. Ten autor za swoje poglądy został aresztowany i zesłany na Syberię. Radiszczow odzwierciedlił obraz chłopstwa w swoich dziełach „Podróż z Petersburga do Moskwy” i „Wolność”.

Jeden z najbardziej istotne zdarzenia Literatura rosyjska XVIII wieku to dzieło A. N. Radishcheva „Podróż z Petersburga do Moskwy”. Została napisana w popularnym wówczas gatunku podróżniczym. Głównymi bohaterami są podróżnik i naród rosyjski. Na swojej drodze podróżnik spotkał przedstawicieli wszystkich klas i obraz, jaki rysuje podróżnik, jest brzydki, mówi o upadku społeczeństwa rosyjskiego. Moralna podłość i brud są charakterystyczne dla wszystkich warstw społeczeństwa, ale najgorsze jest dla chłopów, jako osób najbardziej bezbronnych społecznie: „chłop jest martwy z mocy prawa”. Rzeczywiście, arbitralność właścicieli ziemskich przekracza wszelkie granice moralne i zwykli ludzie musisz to wytrzymać. Na przykład w rozdziale „Lubani” autor spotyka chłopa orującego w niedzielę – święty dzień odpoczynku dla prawosławnych:

„Oczywiście jesteś schizmatykiem, dlaczego pracujesz w niedziele?

Nie, mistrzu, jestem ochrzczony krzyżem prostym” – powiedział… „Tydzień ma sześć dni, mistrzu, i sześć razy w tygodniu chodzimy do pańszczyzny…

Jak udaje Ci się zdobyć chleb, mając tylko wolny urlop?

Nie tylko święta, ale i noc jest nasza. Jeśli nasz brat nie będzie leniwy, nie umrze z głodu”.

Podróżnik grozi tym właścicielom pańszczyźnianym. Ponadto autor twierdzi, że podróżnik widzi nie tylko cierpliwość i ciężkie życie uciskane chłopstwo, ale także uśpiona siła ludu, która w każdej chwili może się obudzić. Za tę pracę pisarz został zesłany.

ROZDZIAŁ 3. OBRAZ CHŁOPSTWA W SZTUCE ROSYJSKIEJ XIX WIEKU

3.1. Obraz malarstwa chłopskiego

W drugim rozdziale rozmawialiśmy już o aktualności tematu chłopstwa w XVIII wieku i o tym, że wielu przedstawicieli sztuki zaczęło poruszać ten temat w swojej twórczości, ale mimo to nie był to temat główny i nie rozpowszechniony. W 19-stym wieku Sztuka rosyjska nabrał ludowego brzmienia, w malarstwie widzimy to w przejściu od romantyzmu do realizmu. W malarstwie rosyjskim ceniono narodowy akcent w twórczości, co mówi nam, że w tym okresie obraz chłopstwa można prześledzić w jego najbardziej żywej formie. Temat chłopstwa można prześledzić nie tylko w formie bardziej złożonej, tj. autorzy dzieł w ostrej formie eksponują problemy, które faktycznie istniały w społeczeństwo rosyjskie bez cenzury, ale liczba autorów piszących o problematyce chłopskiej wzrosła wielokrotnie, w dodatku temat ten stał się nowy dla rosyjskich artystów. Wszystko to wiąże się z wydarzeniami, które miały miejsce w związku z reformą Rosji, a przede wszystkim dotyczy reformy znoszącej poddaństwo. Rosyjscy malarze zainteresowani tym tematem - A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - to także artyści pierwszej połowy XIX wieku. W drugiej połowie XIX wieku wątek ten znalazł odzwierciedlenie przede wszystkim w twórczości Wędrowców G.G. Myasoedova, I. E. Repin, V. M. Maksimova, S. A. Korovin i inni.

Wiek XIX można podzielić na dwie części. Pierwsza połowa XIX wieku jest reprezentowana w twórczości takich artystów jak A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - odzwierciedlone tutaj świat chłopski przed zniesieniem pańszczyzny, a druga połowa XIX w. reprezentowana jest głównie w dziełach wędrownych – widzimy tu świat chłopski po zniesieniu pańszczyzny.Na początku XIX w. temat chłopstwa i życie ludowe był nowy. Venetsianov Aleksiej Gawrilowicz, mistrz scen rodzajowych z życie chłopskie, nie tylko przyniósł ogromny wkład za pomocą swoich obrazów w kulturę, ale także wykształcił wielu chłopów, dając im wykształcenie i drogę do innego życia. Mimo talentu Venetsianova do malowania portretów, to nie portrety przyniosły mu największą sławę, ale malarstwo chłopskie obrazy. Chociaż Venetsianov nie był pierwszym, który przedstawił chłopów, jako pierwszy przedstawił ich w formie poetyckiej. Artysta malował chłopskie dzieci, chłopskie dziewczęta i oczywiście życie chłopskie. Widzimy szereg obrazów nazwanych przez artystę „wieśniaczką”, przedstawiających chłopki zajęte tą czy inną pracą, na ich twarzach widać zmęczenie i smutne spojrzenie w dal, dłonie wskazują na ciężką codzienną pracę chłopów. dziewcząt, ale jednocześnie mówi o ich ciężkiej pracy i skromności; poza tym oczywiście nie można nie podkreślić niektórych z jego najbardziej znane obrazy w tym temacie są „Żniwiarze” (ryc. 9) i „Młocisko”. Inspiracją dla artysty do namalowania obrazu „Żniwiarze” byli chłopi podziwiający przyrodę i motyl, który wylądował na dłoni wieśniaczki. Obraz ten jest jednym z tych, które odzwierciedlają wagę wizerunku rosyjskiego chłopstwa. Motyw żniw w twórczości Venetsianova można prześledzić w całym jego twórczości działalność artystyczna, co do tego obrazu, widzimy na nim wieśniaczkę i jej syna, którzy podziwiają przyrodę, czyli motyle siedzące na dłoni chłopki. Również patrząc na zdjęcie gołym okiem widzimy, że cała akcja ma miejsce podczas żniw, ich ubrania są pożółkłe od ciężkiej pracy i kurzu, a ręce czarne od właśnie zakończonej pracy. Bez względu na to, jak dziwne może to być, obraz „Żniwiarze” nadal nie przyniósł takiego sukcesu jak dzieło „Stodoła”, które zostało ukończone za ogromną kwotę. Tutaj ponownie prześledzono temat żniw, ale na obrazie „Błotnisko” widzimy już kompozycję przedstawiającą wielu chłopów odpoczywających lub przygotowujących się do ciężkiej pracy. Autor podkreśla wagę pracy chłopskiej i jej trudną orientację.

Rysunek 9

Nie mniejszy wkład w przekazywanie wizerunku rosyjskiego chłopstwa wniósł Paweł Andriejewicz Fiedotow. Fiedotow położył podwaliny krytyczny realizm w gatunku codziennym, co było dla niego najważniejsze w jego twórczości. Ale jeśli Wenecjanow pokazał samo chłopstwo, to Fiedotow pokazał wyższe warstwy społeczeństwa, pokazując ich bezsens istnienia, pustkę w nich. Artysta za pomocą satyry ukazuje znikomość jednych i wagę innych. Twórczość Venetsianova i Fiedotowa była kontynuowana przez artystów wędrownych, którzy utworzyli kolor drugiej połowy XIX wieku. Pomimo tego, że mówiąc o początkach realizmu i przekazywaniu wizerunku rosyjskiego chłopstwa, mówimy o nazwiskach Wenecjanowa i Fiedotowa, nie można zapomnieć o Tropininie. Tropinin Wasilij Andriejewicz jest mistrzem portretów romantycznych i realistycznych. Malował ludzi różnych klas, starając się przekazać nie ich przynależność do określonej klasy, ale pokazać konkretną osobę, typową dla niej tej firmy. W twórczości Tropinina interesują nas takie prace jak „Koronkarka” (ryc. 10), „Złota krawcowa”, w których widzimy ciężkie Wykonany ręcznie wieśniaczki. Filmy te zostały dobrze przyjęte zarówno przez krytyków, jak i widzów. Obraz „Koronkarka” stał się prawdziwą perłą sztuki rosyjskiej. To zdjęcie, podobnie jak „Złota krawcowa”, ukazuje nam bardzo słodką dziewczynę, w przeciwieństwie do chłopskiej służącej. Autor tych prac chciał przekazać widzowi obraz ciężkiej pracy chłopskiej, a Tropinin to pokazuje ciężka praca, szczęście i godność nie są ze sobą sprzeczne. Artysta ukazuje to wszystko w swoim obrazie „Koronkarka”. W pierwszej połowie XIX w. temat chłopstwa był nowy, jednak w drugiej połowie XIX w. pojawił się on znacznie wyraźniej. W drugiej połowie XIX w. w malarstwie można wyróżnić „Wędrowców”, niemal każdy z nich przyczynił się do ukształtowania wizerunku chłopstwa. Myasojedow Grigorij Grigoriewicz – najbardziej jasny przedstawiciel Rosyjski realizm. Głównym tematem poruszanym przez Myasojedowa było życie chłopskie. Ewolucję twórczości Myasojedowa widać w jego twórczości. Jednym z obrazów podejmujących tematykę chłopską jest „Ziemstwo je obiad” (ryc. 11). Obraz powstał w latach zniesienia pańszczyzny. Chłopi są obok ziemistwy, najwyraźniej idą do jakichś interesów, ale zmuszeni są usiąść na progu. W oknie widać służącą, która umyła wszystkie naczynia, najwyraźniej chłopi uznali, że szeregowcy zjedli dobry obiad i ich problem ich nie interesuje. Widoczne na zdjęciu nowa rzeczywistość co widać bez ozdób społeczeństwo rosyjskie.

Rysunek 10

Ponadto na zdjęciu widzimy nowa sztuczka autor wyrażając temat jest krytykiem pokazującym prawdę rosyjskiego społeczeństwa, a autor pozostawia w swoich pracach pewne niedopowiedzenie, pytanie, pozwalające widzowi na samodzielne wyciągnięcie wniosków. Główny nacisk na tym zdjęciu położony jest na chłopów: ich rysy twarzy są dobrze narysowane, co nam pokazuje wewnętrzny świat chłopów, którym trudno było dogadać się z nowym wolne życie i nie stał się szczęśliwszy z powodu reform przyjętych w kwestii chłopskiej. Ich miny są nieszczęśliwe i zmęczone ciężką pracą, co skłania widza do współczucia i litości dla biednych chłopskich mężów.

Rysunek 11

W odróżnieniu od poprzedniego obrazu „Kosiarki”, namalowanego jeszcze przed „Zemstvo jada”, ukazuje nam liryczny obraz chłopstwa, mówi o jego jedności i dobrej naturze.

Inny znany artysta wędrowny, Wasilij Maksimowicz Maksimow, całą swoją twórczość poświęcił rozwojowi tematu chłopskiego. Jedno z jego głównych dzieł, dzieło „Uzdrowiciel na wiejskim weselu”, pokazuje prawdziwy widok rosyjskiej wsi, tutaj autor próbuje odkryć urok obrazy ludowe, życie chłopskie, ale autor odzwierciedlił nie tylko życie chłopów, ale także opisał obraz rosyjskiego chłopstwa w takich obrazach jak „Chory mąż”, „Podział rodziny” itp.

Do rozwoju tego tematu przyczynił się także artysta taki jak Abram Efimowicz Archipow. Niewiele wiadomo o Archipowie, ale wiele powiedziano o jego twórczości. Głównym tematem twórczości Arkhipowa jest chłop. Napisał wiele obrazów o życiu chłopskim, m.in. „Pijak”, „Praczki” (ryc. 12), „Wioska północna”, „Nad Wołgą” itp. Wszystkie obrazy przedstawiają prawdziwe życie chłopów po zniesieniu poddaństwo.

Rysunek 12

Każdy obraz Arkhipowa przedstawia scenę z życia chłopskiego. Na przykład obraz „Praczki” ukazuje nam wyczerpującą, ciężką pracę. Na tym zdjęciu możemy prześledzić szczegóły obrazu, a także motywy społeczne. Motywy społeczne można doszukiwać się w przedstawieniu zmęczenia ciężką pracą i beznadziejności swojej pozycji jako kobiety, a także duchowej melancholii, spowodowanej poczuciem beznadziei.

Rozważając tę ​​kwestię, nie możemy zapominać o takich artystach jak Perow i Repin. Repin Ilja Efimowicz – wybitny artysta, temat chłopstwa nie był dla niego najważniejszy, ale jego pierwszy obraz na ten temat stał się sławny na całym świecie. „Przewoźnicy barek na Wołdze” (ryc. 13) to właśnie obraz, który znamy ze szkoły, podkreśla wiele dzieła literackie. Każdy obraz wozidła barek jest inny, ale wszystkie ukazują ucisk biednych. Obraz wzywa do miłosierdzia wobec zwykłych ludzi. Repin pokazał werdykt w tej pracy nowoczesne społeczeństwo i pokazał ucisk bezsilnych.

Rysunek 13

Podobnie jak Repin, Perow pisał opowieści chłopskie, ale w przeciwieństwie do niego przywiązywał dużą wagę do tego tematu. Namalował wiele płócien o tematyce ucisku chłopskiego i trudnego losu chłopów. Wasilij Perow, podobnie jak Repin, namalował obraz podobny do „Przewoźnicy barek na Wołdze”, obraz „Trojka”. Znaczenie jest podobne, ale w drugiej pracy Perow nie mówi o przewoźnikach barek, ale o zwykłych dzieciach, które ciągną beczkę z wodą. Malarstwo Perowa opowiada o potrzebach chłopów i chłopskich dzieci oraz o ich trudnej wędrówce, autorka podkreśla tę ostatnią, pokazując, jak zimno jest, na zewnątrz zamarza woda, więc możemy sobie wyobrazić, jak zimno jest dzieciom dźwigać taki ciężar.

Rysunek 14

Autorzy przedstawiający wizerunki rosyjskiego ekspresu chłopskiego charakter narodowy Rosjanie. Artyści przedstawiają na swoich płótnach prawdziwe życie Społeczeństwo rosyjskie XIX w., ale mówiąc o chłopstwie rosyjskim w sztuce, nie można zapominać o pisarzach, którzy próbowali dotrzeć do społeczeństwa rosyjskiego, poruszając palący problem zniewolenia.

Jak najczęściej definiuje się twórczość rosyjskiego artysty? dźwięczne nazwisko Wenecjanow? Obrazy przedstawiające sceny rodzajowe z życia chłopskiego nazywane są początkiem rodzimego gatunku codziennego w malarstwie, zjawiska, które ostatecznie rozkwitło w epoce Wędrowców.

Ale wielkość talentu artystycznego Venetsianova, jego skala osobowość człowieka wywarło ogromny wpływ na rozwój języka rosyjskiego Dzieła wizualne nie tylko w jednym kierunek gatunkowy. Staje się to szczególnie widoczne, gdy przyjrzymy się bliżej jego obrazom.

„Portret matki” (1802)

Aleksiej Gawrilowicz Venetsianov urodził się w 1780 roku w Moskwie rodzina kupiecka, którego przodkowie pochodzili z Grecji. W Rosji otrzymali przydomek Veneziano, który później został przekształcony w nazwisko po rosyjsku. Kiedy Aleksiej zainteresował się rysunkiem, jego działania nie wydawały się czymś poważnymi rodzicami. Może dlatego nie dostawał regularnych występów Edukacja plastyczna. Uważa się, że pierwszą wiedzę o technikach malarskich otrzymał od „wujka” - nauczyciela i główne źródło edukacja artystyczna, którą otrzymał Venetsianov - obrazy dawnych mistrzów w muzeach i dziełach współczesnych malarzy w salonach i galeriach.

Głównym gatunkiem malarstwa rosyjskiego tamtych czasów był portret, dlatego pierwsze znane nam doświadczenie malarskie Wenecjanowa należy do tego gatunku. matka – Anna Łukiniczna z domu Kałasznikowa.

Widać, jak dwudziestodwuletniemu młodzieńcowi wciąż brakuje umiejętności malarskich, jak trudno mu przekazać objętość, powietrze i światło. Ale widać też coś innego - jego zdolność do przekazywania różnych faktur tkaniny, wystarczająca pewność rysunku. A co najważniejsze, udało mu się przekazać uczucia swojego modela: pewne zawstydzenie i napięcie matki spowodowane nietypową dla niej rolą i jego czułym podejściem do niej.

„Autoportret” (1811)

Po 1802 roku Venetsianov przeniósł się do Petersburga, gdzie próbował wyrobić sobie markę i zacząć zarabiać na życie malarstwem. Wkrótce zostaje zmuszony do podjęcia służby jako podrzędny urzędnik na poczcie. Szczęśliwy przypadek pozwoliło mu poznać słynnego portrecistę V.L. Borovikovsky'ego (1757-1825), który wysoko cenił obrazy Venetsianova i stał się jego mentorem zarówno w zawodzie, jak i w życiu. Być może dzięki jego wpływom Venetsianov złożył petycję do Akademii Sztuk Pięknych w celu uzyskania oficjalnego tytułu malarza. Zgodnie ze statutem Akademii, wnioskodawca miał obowiązek zaprezentować swoją pracę. W tym celu Venetsianov maluje autoportret.

Już widać na tym zdjęciu wysoki poziom umiejętności techniczne artysty. To dokładne i prawdziwe dzieło prawdziwego realisty, pozbawione wszelkich romantycznych akcentów i ozdobników. Wysoko doceniono także psychologiczną głębię kreowanego przez artystę obrazu. Występuje zarówno uważne skupienie na pracy, jak i wyraźnie odczuwalne poczucie własnej wartości.

Venetsianov został wyznaczony przez Radę Akademii Sztuk jako „wyznaczony” - jeden z formalnych poziomów kwalifikacji artysty, który umożliwił otrzymanie tytułu akademika po wykonaniu zadania zleconego przez Radę. Venetsianov zostaje akademikiem po namalowaniu powierzonego mu portretu K. I. Golovachevsky'ego.

„Stodoła” (1821)

Wkrótce po otrzymaniu tytułu akademika malarstwa Venetsianov nieoczekiwanie opuścił stolicę i służbę i osiadł w swojej posiadłości Safonkowo w prowincji Twer. Tutaj tworzy swoje najważniejsze dzieła, poświęcone poetyzacji życia chłopskiego.

Przed przystąpieniem do pracy nad obrazem „Młocarnia” artysta nakazał swoim poddanym rozebrać przednią ścianę dużej stodoły, w której przechowywano zboże. Postawił sobie za zadanie oddanie głębi, podobnej do tej, która uderzała go w jego obrazach Malarz francuski Francois Granet. Oprócz niesamowitego jak na tamte czasy obrazu oddalającego się pomieszczenia, robi wrażenie starannie skalibrowana kompozycja postaci chłopów i zwierząt zamrożonych w różnych pozach. Są pełne starożytnego znaczenia i niesamowitej poezji.

Obraz został bardzo doceniony przez cesarza Aleksandra I, który odkupił go od artysty, a także podarował autorowi pierścionek z brylantem. To trochę ułatwiło jego sytuację finansową.

„Na ziemi uprawnej. Wiosna” (1820)

Wiele obrazów Aleksieja Gavrilovicha Venetsianova jest pełnych tajemnic i tajemnic, które wciąż pozostają poza kontrolą profesjonalistów i miłośników sztuki. To niewielkie płótno (65 x 51 cm) z tytułem niemal Botticellego i poetyckim brzmieniem na poziomie największych arcydzieł renesansu. Uważa się, że obraz ten jest częścią cyklu poświęconego porom roku.

Scena pracy chłopów jawi się jako akcja pełna sakralnego, kosmicznego znaczenia. Postać młodej kobiety, która w najlepszym ubraniu wyszła do ciężkiej pracy, dziecko na skraju pola, upodabniające fabułę do ikony Matki Boskiej, lustrzana postać innej chłopki znikającej w głębinach - wszystko jest pełne tajemnic. Krajobraz, na tle którego rozgrywają się te zwyczajne, a jednocześnie majestatyczne wydarzenia, jest pełen znaczenia i wielkiej prostoty. Aleksiej Wenecjanow, którego obrazy trudno przypisać do konkretnego gatunku, uważany jest za jednego z twórców rosyjskiego krajobrazu poetyckiego.

„Żniwiarze” (1820 r.)

Ale głównym gatunkiem Venetsianova pozostaje portret, a głównym zadaniem, które rozwiązuje, jest wyraz prawdziwego zainteresowania i szacunku dla tych, których portretuje. Wysoki kunszt malarski w połączeniu z lakonizmem i wyrafinowaniem kompozycji potęguje wrażenie, jakie Venetsianov wywiera na widzu. których treść można ująć w kilku zdaniach, zadziwiają głębią i wszechstronnością, nawet jeśli ich bohaterami są prości chłopi.

Dwa motyle wylądowały na dłoni żniwiarza, który zatrzymał się na chwilę, aby odpocząć. Chłopiec patrzy na nie przez ramię, zafascynowany ich pięknem. Artysta namalował niemal trompe l'oeil - wydaje się, że teraz jasne skrzydła zatrzepotają i znikną w letnim upale. Główni bohaterowie są równie prawdziwi – ich twarze, dłonie, ubrania. Uczucia wyrażane przez młodą kobietę i dziecko wydają się prawdziwe, a co najważniejsze, namacalnie można poczuć, jak Venetsianov je podziwia.

„Poranek właściciela ziemskiego” (1823)

Rola Venetsianova jako twórcy różnorodności gatunkowej w malarstwie rosyjskim jest niezaprzeczalna. Jako jeden z pierwszych próbował zwrócić uwagę na szczególne piękno rosyjskiej przyrody, torując drogę przyszłym genialnym malarzom pejzażu - Lewitanowi, Szyszkinowi, Kuindzhi, Savrasovowi. Na portrecie pokazał zupełnie niezwykłych głównych bohaterów – ludzi z ludu. Szczególnie nowatorskim zjawiskiem była jednak poetyka gatunku codziennego.

Uważa się, że mistrz uczynił bohaterkami swojego obrazu swoją żonę Marfę Afanasjewną i jej niewolnice. To wyjaśnia ciepłe uczucie, które przenika to płótno. Nie ma konfrontacji między kochanką a jej przymusowymi pokojówkami - bardziej przypomina to scenę rodzinną, w której dziewczyny mają swoją godność i spokojną urodę. Nie mniej ważna rola Otoczenie gra na obrazie: pięknie pomalowana zawartość wnętrza i – co szczególnie uderza – miękkie, ale wypełniające światło.

„Zacharka” (1825)

Chłopskie dzieci są częstymi postaciami na portretach i obrazach rodzajowych malowanych przez Venetsianova. Obrazy „Śpiący pasterz”, „Oto oni” obiad taty„, „Pasterka z rogiem” przedstawiają dzieci nie jako eteryczne cherubiny z ikon i klasycznych obrazów – to pełnoprawnych bohaterów o własnym charakterze, przeżywających silne emocje, które wchodzą w skład harmonii naszego świata. Taka jest Zakharka - główny bohater Wraz z nazwami i opisami takich dzieł artysty staje się jasne jego powołanie pedagogiczne, które odcisnęło piętno na malarstwie rosyjskim.

Pomyślał o losie utalentowanych dzieci urodzonych jako chłopi pańszczyźniani, gdy zobaczył podwórka próbującego narysować coś kredą na tablicy. Wkrótce z tego narodziła się „szkoła Wenecjanowa”. Oprócz umiejętności nauczania udzielał chłopskim dzieciom schronienia, karmił je i poił, a wiele z nich starał się wybawić na wolność. Wśród uczniów Venetsianova - genialny Grzegorz Czterdziestu i około 70 artystów, z których wielu ukończyło stołeczną Akademię Sztuk Pięknych. Działalność szkoły toczyła się w obliczu sprzeciwu oficjalnych nauczycieli akademickich, którzy nie uhonorowali Wenecjanowa tytułem nauczyciela malarstwa.

„Podczas żniw. Lato” (182?)

Jego życia nie można nazwać beztroskim, zawsze było pełne pracy i kłopotów. Jego koniec był także tragiczny i nieoczekiwany – Aleksiej Gawrilowicz zmarł w 1847 r., gdy konie zaprzęgnięte do jego wozu nagle spłoszyły się i uciekły, a on próbując je zatrzymać, upadł na drogę.

Człowiek na ziemi, harmonia jego relacji z przyrodą, z całym otaczającym go światem - główny temat artysta Venetsianov, główny punkt i wartość jego dziedzictwa, dlatego jego imię jest czczone przez koneserów i miłośników malarstwa rosyjskiego. Obraz przedstawiający żniwiarza na tle rozpoznawalnego rosyjskiego krajobrazu, a jednocześnie posiadający kosmiczne znaczenie, jest jednym ze szczytów twórczości wielkiego rosyjskiego malarza.

Chłop:

1. Wieśniak, którego głównym zajęciem jest uprawa ziemi.

Besseldeevka składała się tylko z dwudziestu dwóch dusz chłopskich. ( Turgieniew. Czertofanow i Niedopyuskin.)

2. Przedstawiciel niższej warstwy podatkowej w przedrewolucyjnej Rosji.

Słownik języka rosyjskiego. Moskwa. " Rosyjskie słowo" 1982.

* * *

Chłop w XVI w. był wolnym rolnikiem, który zamieszkiwał na cudzej ziemi na podstawie umowy z właścicielem ziemskim; jego wolność wyrażała się w chłopskim wyjeździe lub odmowie, czyli prawie do opuszczenia jednej działki i przeniesienia się na drugą, od jednego właściciela ziemskiego do drugiego. Początkowo prawo to nie było ograniczone przez prawo; ale już sama natura stosunków ziemi narzucała wzajemne ograniczenie zarówno tego prawa chłopa, jak i samowolności właściciela ziemskiego w stosunku do chłopa: właściciel ziemski na przykład nie mógł wypędzić chłopa z ziemi przed żniwami, po prostu gdyż chłop nie mógł opuścić swojej działki bez płacenia właścicielowi po żniwach. Z tych naturalnych relacji Rolnictwo Skutkowało to koniecznością ustalenia jednolitego, prawnie ustalonego terminu wyjazdu chłopów, w którym obie strony mogły sobie wzajemnie płacić. Kodeks prawny Iwana III ustalił w tym celu jeden obowiązkowy okres – tydzień przed dniem św. Jerzego jesienią (26 listopada) i tydzień następujący po tym dniu. Jednak na ziemi pskowskiej w XVI w. obowiązywał inny prawny termin wyjazdu chłopów, a mianowicie Filippowo (14 listopada).

* * *

Obserwatorzy własni i zagraniczni, zdumieni wielkością czynów reformatora [Piotra I], zdumiewali się rozległymi połaciami nieuprawnych żyznych ziem, mnóstwem nieużytków, uprawianych w jakiś sposób na miejscu, a nie wprowadzonych do normalnego krajowego porządku gospodarczego. krążenie. Ludzie, którzy zastanawiali się nad przyczynami tego zaniedbania, tłumaczyli to najpierw upadkiem ludu po długiej wojnie, a następnie uciskiem urzędników i szlachty, którzy zniechęcali zwykłych ludzi do jakiejkolwiek chęci do czegokolwiek sięgnąć: ucisk ducha wynikający z niewolnictwa, według niego Webera, zaciemnił wszelki sens chłopa do tego stopnia, że ​​przestał on rozumieć własną korzyść i myślał tylko o swoim codziennym, nędznym jedzeniu.

W. Klyuchevsky. Historia Rosji. Moskwa. „Eksmo”. 2000.

* * *

Zaraz po śmierci Piotra zniecierpliwiony prokurator generalny Jagużyński przede wszystkim mówił o trudnej sytuacji chłopów; następnie w Najwyższej Tajnej Radzie ożywiono dyskusję na temat konieczności załagodzenia tej sytuacji. „Biedne chłopstwo” stało się obecnym określeniem rządu.

W rzeczywistości nie chodziło o samych chłopów, ale o ich ucieczki, które pozbawiły rząd rekrutów i podatników. Uciekali nie tylko w poszczególnych gospodarstwach, ale także w całych wioskach; Z niektórych posiadłości wszyscy uciekli bez śladu; od 1719 do 1727 gr

Uciekinierów było prawie 200 tysięcy – to oficjalne dane, które zwykle odbiegały od rzeczywistości.
Sam obszar ucieczki rozszerzył się szeroko: wcześniej chłopi pańszczyźniani uciekali od jednego właściciela ziemskiego do drugiego, ale teraz gromadzili się nad Donem, na Ural i do odległych miast syberyjskich, do Baszkirów, do schizmy, nawet za granicę, do Polski i Mołdawia. W Najwyższej Tajnej Radzie pod przewodnictwem Katarzyny I argumentowali, że jeśli sprawy potoczą się w ten sposób, dojdzie do tego, że nie będzie już podatków ani rekrutów, których można by od kogokolwiek zabrać, a w notatce Mienszykowa i innych dostojników bezsprzeczna prawda Wyrażano, że jeśli bez armii nie da się utrzymać państwa, to trzeba dbać o chłopów, bo żołnierz jest z chłopem związany jak dusza z ciałem, a jeśli chłopa nie ma, wtedy nie będzie żołnierza.
Aby zapobiec ucieczkom, obniżono podatek od kapitału i zsumowano zaległości; uciekinierów zawracano na dawne miejsca, najpierw po prostu, a potem karami cielesnymi. Ale tu jest problem: wrócili uciekinierzy ponownie uciekli z nowymi towarzyszami, których przekonały opowieści o wolnym życiu w ucieczce, na stepie czy w Polsce.
Ucieczkom towarzyszyły drobne bunty chłopskie, wywołane samowolą właścicieli i ich zarządców. Panowanie Elżbiety obfitowało w lokalne, ciche zamieszki wśród chłopów, zwłaszcza w klasztorach.Wysyłano drużyny pacyfikacyjne, aby bić rebeliantów lub zostać przez nich pobitym, w zależności od tego, kto ich wziął. Były to małe ogniska testowe, które 20-30 lat później połączyły się z pożarem Pugaczowa.

W. Klyuchevsky. Historia Rosji. Moskwa. „Eksmo”. 2000.

* * *

A. Smirnow.Vasilisa Kozhina – partyzantka, wieśniaczka z obwodu Sychevsky w obwodzie smoleńskim.1813.

A. Smirnow.Gerasim Kurin – przywódca chłopskiego oddziału partyzanckiego w 1812 rrok.1813.

Adriana van Ostade’a.Rodzina chłopska.1647.

Chłopka z chabrami.

Aleksiej Gawrilowicz Wenecjanow.Chłopska dziewczyna z sierpem w żyto.

Arkhip Iwanowicz Kuindzhi.Głowa ukraińskiego chłopa w słomkowym kapeluszu.1890-1895.

Walentin Aleksandrowicz Sierow.Podwórko chłopskie w Finlandii.1902.

Wasilij Grigoriewicz Perow.Chłop na polu.1876.

Wasilij Grigoriewicz Perow.Powrót chłopów z pogrzebów zimą.Początek lat 80. XIX wieku.

Wasilij Maksimowicz Maksimow.Wiejska dziewczyna.1865.

Wasilij Maksimowicz Maksimow.Przybycie czarownika na chłopskie wesele.1875.

Wacława Hollara.Chłopskie wesele.1650.

Włodzimierz Makowski.Chłopskie dzieci.1890.

Ewgraf Romanowicz Reitern.Wieśniaczka z Willenshausen z upadłym dzieckiem na rękach.1843.

I. Ochwat.Rosyjscy chłopi.Rycina na podstawie rysunku E. Korneeva.1812.

Iwan Iwanowicz Szyszkin.Wieśniaczka z krowami.1873.

Iwan Pietrowicz Argunow.Portret nieznanej wieśniaczki w stroju rosyjskim.1784.

Ilja Efimowicz Repin.Dwa postacie kobiece(Przytulanie wieśniaczek).1878.

Ilja Efimowicz Repin.Brodaty chłop.1879.

Ilja Efimowicz Repin.Podwórko chłopskie.1879.

Ilja Efimowicz Repin.Dwóch ukraińskich chłopów.1880.

Ilja Efimowicz Repin.Wiejska dziewczyna.1880.

Ilja Efimowicz Repin.Ukraiński chłop.1880.

Ilja Efimowicz Repin.Stary chłop.1885.

Ilja Efimowicz Repin.Portret chłopa.1889.

Ilja Efimowicz Repin.Głowa chłopa.

Konstanty Makowski.Chłopski obiad na polu.

Michaił Szybanow.Chłopski obiad.1774.

Olga Kablukowa.Stuletnia wieśniaczka z Carskiego Sioła z rodziną.1815.

Milicjant z 1812 roku w chacie chłopskiej.Malarstwo Luboka.

Patrząc na zdjęcia z życia codziennego, dostrzegłem w życiu silny kontrast. W tym poście zebrałam życie w wiejskiej chacie, puste ściany z bali, przyćmione światło, piec i ciężki stół bez obrusu – obraz życia w tej przestrzeni.

1. Felicyn R. Na werandzie chaty. 1855


Dzieciństwo to beztroski czas, ale patrząc na te dziewczyny, pojawiają się wątpliwości. Taka skupiona twarz starszej, młodsza splatająca loki i oczy drugiej patrzące w dal...

2. Szibanow M Obiad chłopski. 1774


W ciemnej przestrzeni chaty odbywa się skromny obiad i z twarzy tych ludzi można to wyczytać różne emocje! Matka karmiąca swoje dziecko jest jedyną na świecie. Zrób głęboki wydech, a ramiona staną się ciężkie i usłyszysz bicie serca...

3.Kulikov i zimowy wieczór


Już czas praca w terenie zakończone zimą, przy przyćmionym świetle okna i wieczorem z pochodnią, praca o innym charakterze, rękodzieło i prace domowe, trwają.

4. Maksimov Przy kiepskiej kolacji. 1879


I znowu ciemne kolory niskiego sufitu chaty i puste ściany. W tym domu nie ma nawet zasłon, wszystko jest za ciężkie, zmęczone twarze, zagłada... I co piękny kolor Koszule męskie.

5. _Maksimov W opowieściach babci. 1867


Prawdopodobnie jeden z najbardziej ciekawe momentyżycie - opowieści babci w ciemny wieczór z pochodnią - to nauka i wiedza, i tradycje, i mądrość życia. Jak przytulnie...

6. Maksimov V Kto tam jest. 1879


Pamiętam, kiedy było ciemno zimowy wieczór u babci, przy trzaskaniu pieca i odgłosach wiatru w kablach, nagle chrzęst śniegu pod czyimiś nogami i pukanie do drzwi... z jakiegoś powodu zawsze było trochę strasznie, gdy babcia wychodziła na korytarz poczekałam ostrożnie i wtedy usłyszałam czyjś znajomy głos i już zrobiło się znowu przytulnie i bezpiecznie ;)
Cień na ścianie przypomniał mi to uczucie.

7. Maksimov V Chory mąż. 1881


Straszna i smutna scena... Jedyne, co możemy zrobić, to modlić się i czekać...

8. Maksimov V przeżył staruszkę. 1896

Nie znajduję słów, żeby opisać wszystkie uczucia, jakie pojawiają się podczas oglądania tej historii. Niesamowicie silny.

9. Maksimov W dziale Rodzina. 1876


I znowu niskie sufity, mogę się tylko domyślać, co jest przyczyną podziału.

10. Shibanov M. Uroczystość zawarcia umowy ślubnej. 1777


Jako poczęstunek - bochenek chleba na stole i co eleganckie kobiety! Znaczenie słowa „posag” staje się jaśniejsze. Strój dziewczyny jest jej świat duchowy. Nie możesz tego kupić...

11. Trutovsky K. Na stodole. 1872


Cudowne radości życia. Nie da się patrzeć bez uśmiechu ;)

12. Pelewin i pierworodny. 1888

Nieważne, jak surowy może być świat na zewnątrz, radość z przyjścia na świat dziecka rozświetla serce. W chatce jest więcej światła, piec jest biały, naczynia błyszczą, a wzruszający kotek jest w kołysce, każdy szczegół przepełniony jest radością.

13. Korovin P Chrzciny. 1896