Jana Reskina. John Ruskin jest teoretykiem i historykiem sztuki. Fragmenty z „Nowoczesnych malarzy”

14.03.2019

John Ruskin (również Ruskin, John Ruskin, 8 lutego 1819, Londyn - 20 stycznia 1900, Brentwood) - angielski pisarz, artysta, teoretyk sztuki, krytyk literacki i poeta; członek Towarzystwa Arundela. Renderowane duży wpływ o rozwoju historii sztuki i estetyki drugiej połowa XIX- początek XX wieku.

Wstąpił na Uniwersytet Oksfordzki, a później prowadził tam kurs historii sztuki. Będąc wykładowcą, podkreślał potrzebę studiowania geologii i biologii przez przyszłych pejzażystów, a także wprowadzenie praktyki rysunku naukowego: „W pogodne dni poświęcam trochę czasu na żmudne studiowanie Natura; przy złej pogodzie biorę liść lub roślinę jako podstawę i rysuję je. To nieuchronnie prowadzi mnie do poznania ich nazw botanicznych.

Wśród jego dzieł najbardziej znane są Wykłady o sztuce. fikcja artystyczna: piękne i brzydkie”, „ sztuka angielska”, „Nowocześni artyści”, a także „The Nature of the Gothic”, słynny rozdział z „Kamieni Wenecji”, opublikowany następnie przez Williama Morrisa jako osobna książka.

W sumie Ruskin napisał pięćdziesiąt książek, siedemset artykułów i wykładów.

Książki (5)

Wybrane myśli autorstwa Johna Ruskina

John Ruskin – angielski krytyk sztuki 19 wiek, popularyzator prerafaelitów i Williama Turnera, osoba publiczna. Lew Tołstoj i Marcel Proust zwrócili się w swoich pismach do dzieł Ruskina, znajdując w jego myślach bliską im filozofię.

Wybrane myśli Johna Ruskina to zbiór jego wypowiedzi na różne tematy. Czytelnik znajdzie tu rozważania na temat dobra, moralności, Boga, sztuki, pracy, bogactwa, edukacji. Sprowadzają się do prostych, ale niezniszczalnych prawd dla myśliciela. W końcu, jak napisał sam Ruskin, „cała literatura, cała sztuka, wszystkie nauki są bezużyteczne, a nawet szkodliwe, jeśli nie pomagają ci być szczęśliwym i naprawdę szczęśliwym”.

Wykłady o sztuce

W wykładach dla studentów Oksfordu autor proponuje własną klasyfikację szkoły artystyczne i analizuje współczesny stan sztuki.

Książka „Wykłady o sztuce”, absolutna pozycja obowiązkowa dla historyków sztuki i studentów kierunków humanistycznych.

teoria piękna

John Ruskin (1819-1900) – wybitny krytyk sztuki XIX wieku, intelektualista z powołania, osoba publiczna zajmująca się problematyką niesprawiedliwości społecznej.

Książka „Teoria piękna” to skierowany do czytelnika monolog, w którym uznana historyczka sztuki omawia relacje między sztuką a moralnością, sztuką a religią, sztuką a naturą. W książce Ruskin nie tylko wyraża opinię, ale też ją uzasadnia, czasem kategorycznie iz pasją. Jak sam napisał: „Mówić i postępować zgodnie z prawdą, stale i niezmiennie, jest być może prawie tak trudne, jak działać bez względu na groźby i kary”.

John Ruskin (również Ruskin, angielski John Ruskin; 8 lutego 1819, Londyn - 20 stycznia 1900, Brentwood) - angielski pisarz, artysta, teoretyk sztuki, krytyk literacki i poeta; członek Towarzystwa Arundela. Wywarł ogromny wpływ na rozwój historii sztuki i estetyki drugiej połowy XIX - początku XX wieku.

Urodzony w rodzinie bogatego szkockiego handlarza sherry D. J. Ruskina. Dziadek, John Thomas Ruskin, był kupcem perkalu. W rodzinie panowała atmosfera pobożności religijnej, co miało znaczący wpływ na późniejsze poglądy pisarza. Już w młodości dużo podróżował, a dzienniki podróży koniecznie zawierały notatki o formacjach geologicznych w krajobrazie odwiedzanych krajów.

Wśród jego dzieł najbardziej znane to „Wykłady o sztuce” (ang. Lectures of Art, 1870), „Fikcja artystyczna: piękna i brzydka” (ang. Fiction: Fair and Foul), „Sztuka angielska” (ang. The Art Anglii), „Artyści współcześni” (ang. Modern Painters, 1843-1860), a także „The Nature of the Gothic” (eng. The Nature of Gothic, 1853), słynny rozdział z „Kamieni Wenecji” , następnie opublikowane przez Williama Morrisa jako osobna książka. W sumie Ruskin napisał pięćdziesiąt książek, siedemset artykułów i wykładów.

Ruskin wiele zrobił dla wzmocnienia pozycji prerafaelitów, na przykład w artykule „Prerafaelityzm” (ang. Prerafaelitism, 1851), a także wywarł duży wpływ na antyburżuazyjny patos ruchu. Ponadto „odkrył” dla współczesnych Williama Turnera, malarza i grafika, mistrza pejzaż. W Modern Artists Ruskin broni Turnera przed krytyką i nazywa go „wielkim artystą, którego talent mogłem docenić za życia”.

Ruskin głosił także zasadę „lojalności wobec Natury”: „Czyż nie dlatego, że kochamy nasze dzieła bardziej niż Jego, cenimy kolorowe okulary, a nie jasne chmury… A robienie czcionek i wznoszenie kolumn ku czci Tego… wyobrażamy sobie, że zostanie nam wybaczone nasze haniebne zaniedbanie wzgórz i strumieni, którymi obdarzył nasze mieszkanie - ziemię. Postawił jako ideał sztuka średniowieczna, takich mistrzów Wczesny renesans jak Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Odrzucenie mechanizacji i standaryzacji znalazło odzwierciedlenie w teorii architektury Ruskina, kładąc nacisk na znaczenie średniowiecznego gotyku. Ruskin chwalił styl gotycki za przywiązanie do natury i naturalnych form, a także chęć uszczęśliwienia robotnika, co on, podobnie jak „odrodzenie gotyku” na czele z Williamem Morrisem, widział w estetyce gotyku. Wiek XIX próbuje odtworzyć niektóre formy gotyckie (łuki ostrołukowe itp.), co nie wystarcza do wyrażenia prawdziwego gotyckiego uczucia, wiary i organizmu. Styl gotycki ucieleśnia te same wartości moralne, które Ruskin widzi w sztuce - wartości siły, stanowczości i inspiracji.

Architektura klasyczna, w przeciwieństwie do architektury gotyckiej, wyraża pustkę moralną, regresywną standaryzację. Ruskin kojarzy klasyczne wartości z nowoczesny rozwój, w szczególności z demoralizującymi skutkami rewolucja przemysłowa odzwierciedlenie w takich zjawiskach architektonicznych jak kryształowy Pałac. Wiele prac Ruskina poświęconych jest zagadnieniom architektury, ale najbardziej wyraziście odzwierciedlił swoje idee w eseju „Natura gotyku” z drugiego tomu „Kamieni Wenecji” ( Kamienie Wenecji) w 1853 roku, opublikowany w szczytowym okresie szalejącej w Londynie bitwy stylów. Oprócz przeprosin za styl gotycki skrytykował podział pracy i nieuregulowany rynek, za którymi opowiadała się angielska szkoła ekonomii politycznej.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Angielski krytyk sztuki, pisarz, urodzony 8 lutego 1819 roku w Londynie. Jego ojciec był współwłaścicielem firmy zajmującej się sprzedażą wina. Rodzina była pobożna, a domowa atmosfera religijna odcisnęła zauważalny ślad na kształtowaniu się osobowości Jana. Jego ojciec nie był obojętny na sztukę, w wieku 13 lat John dużo podróżował z rodziną po Europie. Być uczniem artyści brytyjscy J. Hardinga i K. Fieldinga, Ruskin osiągnął w tej dziedzinie znaczne sukcesy. Przedmiotem jego wizerunku była najczęściej architektura. Szczególnie interesował się gotykiem. Podczas swoich podróży zwykle umieszczał w swoich notatkach informacje o formacjach geologicznych widocznych w krajobrazie niektórych terenów.

Od 1836 roku Jan Ruskin jest uczniem Oxford University, Christ Church College. W 1839 roku zdobył nagrodę Newdigate dla najlepszy wiersz napisane w język ojczysty. Wiosną 1840 roku musiał przerwać naukę z powodu krwotoku, który lekarze kojarzyli z gruźlicą. W 1841 Ruskin zwrócił się do eseju, który napisał w wieku 17 lat i zaczął pisać dodatek do niego. W rezultacie narodziło się wielkoformatowe dzieło „Nowocześni artyści”. Pierwszy z pięciu tomów ukazał się w 1843 roku. Zwiedzanie Europy po raz pierwszy bez rodziny wzbogaciło jego wrażenia, które stały się podstawą drugiego tomu, wydanego w 1846 roku. Zainteresowania architekturą gotycką zaowocowały opublikowaniem w 1849 roku dzieła „ Siedem lamp architektury”, po czym Ruskin całą swoją uwagę skupił na architekturze Wenecji, gdzie wraz z żoną spędził dwie zimy, gromadząc materiał do książki o kamieniach tego miasta.

Po powrocie do ojczyzny krytyk sztuki stał się aktywnym obrońcą artystów prerafaelitów, którzy byli poddawani krytyka publiczna po wystawie w akademii. Pewien okres biografii przypadł na pracę Ruskina jako nauczyciela w Moskiewskim Kolegium Robotniczym. Przebieg wykładów z „Ekonomii politycznej sztuki” (Manchester, 1857) świadczył o przesunięciu akcentu z „czystej” krytyki sztuki na przemiany społeczne. Książka „Do ostatniego, do pierwszego”, która rozwinęła ten temat, świadczyła o kształtowaniu się poglądów politycznych i ekonomicznych Ruskina. Zaproponował reformę szkolnictwa, zapewnienie powszechnego zatrudnienia, pomoc osobom niepełnosprawnym i starym. Ta sama książka stała się odzwierciedleniem jego duchowego kryzysu. Od 1860 roku depresja stała się stałym towarzyszem pisarza.

W 1869 Ruskin był pierwszym honorowym profesorem sztuki w Oksfordzie; zgromadził bogatą kolekcję przeznaczoną dla studentów różne prace sztuka. Od 1871 roku jego wydanie „Fors Clavigera” zaczęło ukazywać się co miesiąc, którego głównym odbiorcą był lud pracujący, rzemieślnicy kraju. Ruskin promował w nim produkcję rękodzielniczą, wzywał do jej ożywienia, mówił o miejscach, w których mogłyby powstać warsztaty itp. Publikacja, wydawana do 1886 roku, jeszcze bardziej umocniła jego popularność w tym środowisku społecznym.

Zdrowie psychiczne Ruskina stopniowo się pogarszało, co pod koniec 1873 roku zaczęło odbijać się na jego działalność dydaktyczna. Pod wieloma względami było to spowodowane burzliwym, nieszczęśliwym życiem. Pięć lat później rozwinął się poważnie choroba umysłowa, objawiające się drgawkami, ale mimo to nie pozbawiło go pamięci. Od 1885 r ostatni okresŻycie Ruskina wiąże się z pobytem w północnym Lancashire, jego własnej posiadłości Brentwund, gdzie pozostał aż do śmierci. W latach 1885-1889. napisał swoje Ostatnia praca- autobiografię zatytułowaną „Przeszłość”, która jest uważana za jedno z jego najciekawszych pism. Ruskin zmarł 20 stycznia 1900 roku, pozostawiając po sobie 5 tuzinów książek, 7 setek wykładów i artykułów. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na światopogląd takich osób sławni ludzie jak Oscar Wilde, W. Morris, Gandhi, M. Proust, L. Tołstoj.

Biografia z Wikipedii

(Również Ruskin, Język angielski Johna Ruskina; 8 lutego 1819, Londyn – 20 stycznia 1900, Brentwood) – angielski pisarz, artysta, teoretyk sztuki, krytyk literacki i poeta; członek Towarzystwa Arundela. Wywarł ogromny wpływ na rozwój historii sztuki i estetyki drugiej połowy XIX - początku XX wieku.

Biografia i twórczość

Ruskin - teoretyk sztuki

Ruskin wiele zrobił dla wzmocnienia pozycji prerafaelitów, na przykład w artykule „Prerafaelityzm” (ang. Prerafaelitism, 1851), a także wywarł duży wpływ na antyburżuazyjny patos ruchu. Ponadto „odkrył” dla współczesnych Williama Turnera, malarza i grafika, mistrza malarstwa pejzażowego. W Modern Artists Ruskin broni Turnera przed krytyką i nazywa go „wielkim artystą, którego talent mogłem docenić za życia”.

Ruskin głosił także zasadę „lojalności wobec Natury”: „Czyż nie dlatego, że kochamy nasze dzieła bardziej niż Jego, cenimy kolorowe okulary, a nie jasne chmury… A robienie czcionek i wznoszenie kolumn ku czci Tego… wyobrażamy sobie, że zostanie nam wybaczone nasze haniebne zaniedbanie wzgórz i strumieni, którymi obdarzył nasze mieszkanie - ziemię. Jako ideał przedstawił sztukę średniowieczną, takich mistrzów wczesnego renesansu jak Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Odrzucenie mechanizacji i standaryzacji znalazło odzwierciedlenie w teorii architektury Ruskina, podkreślającej znaczenie średniowiecznego gotyku. Ruskin chwalił styl gotycki za przywiązanie do natury i naturalnych form, a także za chęć uszczęśliwienia robotnika, co on, podobnie jak zwolennicy „odrodzenia gotyku” kierowanego przez Williama Morrisa, widział w gotyckiej estetyce. Wiek XIX próbuje odtworzyć niektóre formy gotyckie (łuki ostrołukowe itp.), co nie wystarcza do wyrażenia prawdziwego gotyckiego uczucia, wiary i organizmu. Styl gotycki ucieleśnia te same wartości moralne, które Ruskin widzi w sztuce - wartości siły, stanowczości i inspiracji.

Architektura klasyczna, w przeciwieństwie do architektury gotyckiej, wyraża pustkę moralną, regresywną standaryzację. Ruskin łączy klasyczne wartości z nowoczesnymi rozwiązaniami, w szczególności z demoralizującymi skutkami rewolucji przemysłowej, odzwierciedlonymi w zjawiskach architektonicznych, takich jak Kryształowy Pałac. Duża część prac Ruskina poświęcona jest architekturze, ale najdobitniej wyraził swoje idee w eseju „The Nature of Gothic” z drugiego tomu The Stones of Venice z 1853 r., opublikowanym u szczytu burzy w Londynie. Bitwy stylów. Oprócz przeprosin za styl gotycki skrytykował podział pracy i nieuregulowany rynek, za którymi opowiadała się angielska szkoła ekonomii politycznej.

Poglądy na temat społeczeństwa

Ucząc rysunku w London's Workers' College, John Ruskin znalazł się pod wpływem Thomasa Carlyle'a. W tym czasie zaczął bardziej interesować się ideami przekształcania społeczeństwa jako całości, a nie tylko teorią sztuki. W książce Unto This Last (1860), która oznaczała sformalizowanie poglądów politycznych i ekonomicznych Ruskina, krytykuje kapitalizm z punktu widzenia socjalizmu chrześcijańskiego, domagając się reform w edukacji, powszechnego zatrudnienia i pomocy społecznej dla osób niepełnosprawnych i starszych. W 1908 roku praca Ruskina została przetłumaczona na gudżarati przez Indianina polityk Mohandas Gandhi zwany Sarvodayą.

W 1869 roku został wybrany pierwszym honorowym profesorem sztuki na Uniwersytecie Oksfordzkim, dla którego studentów zgromadził kolekcję dzieł sztuki w oryginałach i reprodukcjach. Ruskin zyskał także dużą popularność wśród rzemieślników i klasy robotniczej - zwłaszcza w świetle powstania jego miesięcznika Fors Clavigera (Listy do robotników i robotników Wielkiej Brytanii), wydawanego w latach 1871-1886. Wraz z Williamem Morrisem i prerafaelitami starał się przybliżyć robotnikom obszarów przemysłowych piękno produkcji rękodzielniczej i przezwyciężyć dehumanizujące skutki pracy zmechanizowanej za pomocą sztuki i warsztatów przemysłowych, w których stosowana byłaby wyłącznie praca twórcza . Praca fizyczna. Sam Ruskin prowadził pierwszy taki warsztat, zwany Gildią św. Jerzego.

Kryzys osobisty

Ruskin poślubił Effie Grey w 1848 roku. Małżeństwo nie powiodło się, para rozstała się iw 1854 roku wzięła rozwód, aw 1855 roku Effie wyszła za mąż za artystę Johna Everetta Millaisa. Powodem rozwodu był fakt, że małżonkowie nie pozostawali w związku małżeńskim. Tej historii poświęcony jest kanadyjski film Pasja Johna Ruskina i brytyjski film Effy .

Na przełomie lat 50. i 60. XIX w., w okresie ostrego kryzysu religijnego, Ruskin zaznał namiętnej miłości do dziewczyny, a następnie dziewczyny z niezwykle religijnej rodziny protestanckiej, Rosy La Touche (1848-1875). Spotkał ją w 1858 roku, złożył ofertę osiem lat później i ostatecznie odmówiono mu pod naciskiem jej rodziców w 1872 roku. Trzy lata później Rose zmarła z nieznanej przyczyny. Historia tej miłości nie raz pojawia się w Lolicie Nabokova.

W latach siedemdziesiątych XIX wieku na tej podstawie ataki choroby psychicznej stały się częstsze w Ruskinie, w 1885 roku przeszedł na emeryturę do swojej posiadłości Brentwood w Lake District, której nie opuścił aż do śmierci.

Twórczość Ruskina wywarła znaczący wpływ na Williama Morrisa, Oscara Wilde'a, Marcela Prousta, Mahatmę Gandhiego, aw Rosji na Lwa Tołstoja. W Nowym Świecie jego idee próbowały ożywić sieć utopijnych socjalistycznych gmin, które obejmowały „Kolonie Ruskina” w Tennessee, Florydzie, Nebrasce i Kolumbii Brytyjskiej.

Wybrane płótna

„Kaskady szaleństwa. Chamonix (1849) Birmingham, Galeria Sztuki
„Gnejsowe skały w Glenfinlas” (1853) Oxford, Ashmoleon Museum
Iris Fiorentina (1871) Oxford, Ashmoleon Museum

Wybrana bibliografia

„Poezja architektury” ( Poezja architektury, 1838)
Król Złotej Rzeki (1841)
„Artyści współcześni” Współcześni malarze, 1843)
„Nowocześni artyści 2” ( Współcześni malarze II, 1846)
Siedem lamp architektury(„Siedem świateł architektury”) (1849)
Prerafaelizm (1851)
Kamienie Wenecji I (1851)
Kamienie Wenecji II i III (1853)
architektura i malarstwo (1854)
Współcześni malarze III (1856)
Porty Anglii (1856)
ekonomia polityczna sztuki (1857)
Dwie ścieżki (1859)
Elementy perspektywy (1859)
Współcześni malarze IV (1860)
Do tego ostatniego (1862)
Munera Pulveris (Eseje o ekonomii politycznej) (1862)
Cestus z Aglai (1864)
sezam i lilie (1865)
Etyka pyłu (1866)
Korona dzikiej oliwki (1867)
Czas i przypływ (1867)
Ekstrawagancka architektura Sommy (1869)
Królowa Powietrza (1869)
Werona i jej rzeki (1870)
Aratra Pentelici (1872)
Gniazdo Orła (1872)
„Poeci dzień po dniu” (1873)
Love's Meinie (1873)
Ariadna Florentina (1873)
Dolina Arno (1874)
Etyka pyłu 1875
Poranki we Florencji (1877)
„Fikcja: piękne i brzydkie” ( Fikcja, fair and Foul, 1880)
Deukalion (1883)
Odpoczynek Świętego Marka (1884)
Burzowe chmury XIX wieku (1884)
Biblia z Amiens (1885)
Prozerpina (1886)
Praeterita (1889)

John Ruskin (lub Ruskin) wyróżniał się wieloma talentami. Był wybitnym teoretykiem sztuki, artystą, krytyk literacki, poeta i pisarz, w którego prozie zakochany był nawet Marcel Proust. W sumie Ruskin napisał pięćdziesiąt książek i siedemset artykułów i wykładów, z których większość jest poświęcona sztuce w ogóle, aw szczególności architekturze.

John Ruskin urodził się 8 lutego 1819 roku w Londynie. Jego dziadek był handlarzem perkalu, a jego ojciec, który był współwłaścicielem firmy importującej sherry, sprzedawał ten produkt z dużym powodzeniem. Mimo przyziemnego zajęcia ojciec Johna kochał sztukę, która niewątpliwie miała wpływ na syna, a także surowe religijne wychowanie, dzięki któremu Jan rozwinął religijne i etyczne rozumienie życia.

Kiedy John miał trzynaście lat, rodzina zaczęła dużo podróżować po Francji, Belgii, Niemczech i Szwajcarii. Podczas swoich podróży Ruskin prowadził dziennik podróży, w którym koniecznie opisywał formacje geologiczne w odwiedzanych krajach. Znacznie później, zostając wykładowcą na Uniwersytecie Oksfordzkim, gdzie sam studiował, nalegał, aby przyszli malarze krajobrazu studiowali biologię i geologię, a także ćwiczyli rysunek naukowy: „ W pogodne dni poświęcam trochę czasu na żmudne studiowanie przyrody; przy złej pogodzie biorę liść lub roślinę jako podstawę i rysuję je. To nieuchronnie prowadzi mnie do poznania ich nazw botanicznych.».

Sam Ruskin studiował rysunek u artystów Copleya Fieldinga i Hardinga i pod ich kierunkiem stał się utalentowanym rysownikiem, jednak fascynowała go głównie architektura, zwłaszcza gotycka. Jeśli chodzi o Uniwersytet Oksfordzki, studia Ruskina z geologii u Bucklanda musiały zostać przerwane z powodu podejrzeń o gruźlicę. Jednak obawy lekarzy nie wpłynęły na inne hobby. Jeszcze przed tym odcinkiem pierwsza publikacja Ruskina, The Poetry of Architecture, ukazała się w Architectural Journal; W 1839 Ruskin otrzymał Nagrodę Newdige za najlepszy wiersz w język angielski. Pod koniec lat trzydziestych Ruskin dzięki hojnemu wsparciu ojca zaczyna kolekcjonować obrazy Williama Turnera, którego twórczością pasjonuje się od dawna. W wieku siedemnastu lat Ruskin napisał nawet esej w obronie Turnera, co po latach zaowocowało wielotomowym dziełem Modern Artists - pierwszy tom ukazał się w 1843 roku. Mówią, że sam Turner z trudem pojął znaczenie pochwał swojego żarliwego wielbiciela i nawet nie poparł publikacji pierwszego z artykułów o sobie, które ojciec Ruskina przesłał artyście.

W 1845 Ruskin podróżował do Szwajcarii i Włoch, gdzie zachwycał się religijnym malarstwem Fra Angelico i Tintoretta. Ten entuzjazm zaowocował drugim tomem” współcześni artyści”, opublikowane w 1846 r. Trzy lata później Ruskin opublikował esej poświęcony innej swojej pasji – architekturze gotyckiej – „Siedem świateł architektury”. Praca w ogóle pozostała nieodebrana z powodu naiwnego utopizmu i staromodności Ruskina na tle awangardy, rewolucji społecznych oraz postępu nauki i techniki.

Ruskin, za namową ojca, kontynuuje pisanie pracy „Nowocześni artyści”, wykłada „Ekonomię polityczną w sztuce” na Uniwersytecie w Manchesterze, pisze książkę na ten temat „Ostatni jako pierwszy”. Popiera reformy oświaty, zwłaszcza w zakresie rzemiosła, opowiada się za powszechnym zatrudnieniem oraz pomocą osobom niepełnosprawnym i starszym. W 1871 zaczął wydawać Fors Clavigera, miesięcznik dla robotników Wielkiej Brytanii, w którym opowiada o założeniu Towarzystwa św. Jerzego, który miał stworzyć warsztaty, w których wykorzystywano wyłącznie pracę fizyczną, odsłonić robotnikom piękno rękodzieła, a także zniwelować skutki rewolucji przemysłowej.

John Ruskin przy pracy w Brentwood, 1881.

W 1851 r. w Akademii odbyła się wystawa prerafaelitów, która spotkała się z dość wrogim przyjęciem. Ruskin stanął w ich obronie, napisał artykuł „Prerafaelityzm” i zaprzyjaźnił się z większością wybitny przedstawiciel prądy Johna Everetta Millesa, do którego następnie odeszła żona Ruskina, Effie Gray. W tym samym czasie, w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, Ruskin jest zakochany w Rosie La Touche, która w momencie znajomości miała zaledwie dziesięć lat. Kiedy dziewczyna skończyła 18 lat, Ruskin oświadcza się jej, ale zostaje odrzucona. W 1872 roku próbuje ponownie i ponownie zostaje odrzucony, tym razem definitywnie. Trzy lata później z nieznanej przyczyny Rosa umiera i na tej podstawie coraz częstsze stają się ataki choroby psychicznej Ruskina, które rozpoczęły się jeszcze w latach sześćdziesiątych, w 1885 roku udaje się on na emeryturę do swojego majątku, którego nie opuszcza aż do śmierci w 1900.

John Ruskin urodził się 8 lutego 1819 roku w rodzinie bogatego szkockiego handlarza sherry D. J. Ruskina. Dziadek, John Thomas Ruskin, był kupcem perkalu. W rodzinie panowała atmosfera pobożności religijnej, co miało znaczący wpływ na późniejsze poglądy pisarza. Już w młodości dużo podróżował, a dzienniki podróży koniecznie zawierały notatki o formacjach geologicznych w krajobrazie odwiedzanych krajów. Wstąpił na Uniwersytet Oksfordzki, a później prowadził tam kurs historii sztuki. Będąc wykładowcą, podkreślał potrzebę studiowania geologii i biologii przez przyszłych pejzażystów, a także wprowadzenie praktyki rysunku naukowego: „W pogodne dni poświęcam trochę czasu na żmudne studiowanie Natura; przy złej pogodzie biorę liść lub roślinę jako podstawę i rysuję je. To nieuchronnie prowadzi mnie do poznania ich nazw botanicznych.

John Ruskin (1819-1900), angielski pisarz, krytyk sztuki, orędownik reform społecznych. Urodzony 8 lutego 1819 w Londynie. Rodzicami Ruskina byli D.J.

Ruskin, jeden ze współwłaścicieli firmy zajmującej się importem sherry, oraz Margaret Cock, która była kuzynką jej męża. Jan dorastał w atmosferze ewangelicznej pobożności. Jednak jego ojciec kochał sztukę, a gdy chłopiec miał 13 lat, rodzina dużo podróżowała po Francji, Belgii, Niemczech, a zwłaszcza w Szwajcarii. Ruskin studiował rysunek z angielscy artyści Copley Fielding i JD Harding i stał się utalentowanym rysownikiem. Przedstawiał głównie obiekty architektoniczne, szczególnie podziwiając architekturę gotycką.

W 1836 Ruskin wstąpił do Christ Church College na Uniwersytecie Oksfordzkim, gdzie studiował geologię u W. Bucklanda. W wieku 21 lat ojciec dał mu hojną pensję i obaj zaczęli kolekcjonować obrazy J. Turnera (1775-1851). W 1839 r. Ruskin otrzymał nagrodę Newdigate za najlepszy wiersz w języku angielskim, ale wiosną 1840 r. dalsze studia w Oksfordzie zostały przerwane z powodu choroby; zaczął krwawić, co lekarze uznali za objawy gruźlicy.

W 1841 Ruskin zaczął uzupełniać esej, który napisał w wieku siedemnastu lat w obronie malarstwa Turnera. Rezultatem było pięciotomowe dzieło „Nowocześni artyści” („Nowocześni malarze”), którego pierwszy tom ukazał się w 1843 roku.

Wiosną 1845 roku odbył podróż przez Szwajcarię do Lukki, Pizy, Florencji i Wenecji, po raz pierwszy wyruszył bez rodziców, w towarzystwie lokaja i starego przewodnika z Chamonix. Pozostawiony sam sobie, prawie uwolnił się od protestanckich uprzedzeń i już wcześniej doświadczał bezgranicznej rozkoszy malarstwo religijne od Fra Angelico do Jacopa Tintoretta. Wyraził swój podziw w drugim tomie Modern Artists (1846).

Skupienie się na nauce gotycka architektura Ruskin opublikował Siedem lamp architektury w 1849 roku. Charakterystyczny rygor moralny Ruskina odpowiadał duchowi wiktoriańska Anglia, jego poglądy na temat „rzetelności architektonicznej” i pochodzenia ornamentyki naturalne formy pozostał wpływowy przez pokolenia.

Następnie Ruskin zajął się badaniem architektury weneckiej. Wraz z żoną spędził dwie zimy w Wenecji, zbierając materiał do książki „Kamienie Wenecji” („Kamienie Wenecji”), w której zamierzał podać bardziej konkretne uzasadnienie idei przedstawionych w Siedmiu Lampach, przede wszystkim ich aspekty moralne i polityczne. Książka ukazała się u szczytu szalejącej w Londynie „bitwy stylów”; ponieważ szczęście robotnika zostało w księdze ogłoszone jako jeden ze składników piękna gotyku, stało się ono częścią programu zwolenników odrodzenia gotyku, na czele z W. Morrisem.

Po powrocie do Anglii Ruskin wystąpił w obronie prerafaelitów, których wystawa w Akademii w 1851 roku została przyjęta z wrogością. Ruskin zaprzyjaźnił się z DE Millesem, najmłodszym i najbardziej ekstrawaganckim prerafaelitą. Milles i żona Ruskina, Effy, wkrótce się w sobie zakochali, aw lipcu 1854 r., Po zapewnieniu unieważnienia małżeństwa Ruskina, Effy poślubiła Millesa.

Przez pewien czas Ruskin uczył rysunku w Workers' College w Londynie, ulegał wpływom T. Carlyle'a. Ulegając naleganiom ojca, Ruskin kontynuował pracę nad trzecim i czwartym tomem Contemporary Artists. W 1857 r. prowadził w Manchesterze kurs wykładów „Ekonomia polityczna sztuki” („Ekonomia polityczna sztuki”), wydany później pod tytułem „Radość na zawsze” („Radość na wieki”). Ze sfery krytyki sztuki jego zainteresowania przesunęły się w dużej mierze na obszar przemian społecznych. Dalszy rozwój temat ten otrzymał w książce „The Last, the First” („Unto This Last”, 1860), która wyznacza dojrzałość poglądów politycznych i ekonomicznych Ruskina. Opowiadał się za reformą szkolnictwa, zwłaszcza w dziedzinie rzemiosła, na rzecz powszechnego zatrudnienia i pomocy osobom starszym i niepełnosprawnym. W książce „Do ostatniej rzeczy do pierwszej” wyraził kryzys duchowy Reskin. Od 1860 roku stale cierpiał na depresję nerwową. W 1869 roku został wybrany pierwszym honorowym profesorem sztuki na Uniwersytecie Oksfordzkim. W Oksfordzie ciężko pracował, przygotowywał dla studentów kolekcję dzieł sztuki w oryginałach i reprodukcjach. W 1871 r. Ruskin zaczął wydawać miesięcznik „Fors Clavigera”, adresowany do robotników i robotników Wielkiej Brytanii. Zapowiedział w nim utworzenie Towarzystwa św. George'a, którego zadaniem było stworzenie na nieurodzajnych ziemiach warsztatów, gdzie wykorzystywano by tylko pracę fizyczną, a także otwarcie piękna produkcji rękodzielniczej na robotników z miejsc takich jak Sheffield i stopniowe negowanie katastrofalnych skutków rewolucji przemysłowej XVIII i XIX wieku wieki.

Pod koniec 1873 roku stan umysłu Ruskina zaczął wpływać na jego wykłady. W 1878 roku został kaleką z powodu ciężkiej i długotrwałej choroby psychicznej. Jednak pamięć go nie zawiodła, a jego ostatnia książka, autobiografia „Przeszłość” („Praeterita”, 1885-1889), stała się być może jego najciekawszym dziełem.