Bal przebierańców. Świetne opery: Bal maskowy D.Verdiego – Kaleidoskop — LiveJournal. Motywy na maskaradę

Opera G. Verdiego w trzech aktach; libretto: A. Somma na podstawie dramatu E. Scribe’a „Gustav III, czyli bal na maskaradzie”.
Pierwsza inscenizacja: Rzym, Teatr Apollo, 17 lutego 1859.

Postacie:

Richard, Earl of Warwick (tenor), Renato (baryton), Amelia (sopran), Ulrika (kontralt), Oscar (sopran), Sylvan (bas), Samuel i Tom (bas), sędzia (bas), Sługa Amelii (tenor ) . Zastępcy, oficerowie, marynarze, strażnicy, mężczyźni, kobiety i dzieci ludu, panowie, zwolennicy Samuela i Tomka, służba, maski i pary taneczne.

Akcja rozgrywa się w Bostonie i okolicach pod koniec XVII wieku.

Akt pierwszy

Poranek. Richard, gubernator Massachusetts, przyjmuje gości, wśród nich wrogów Richarda Samuela i Toma, których pomruki niezadowolonego mieszają się z ogólnymi pochwałami gubernatora (refren „Posa in tempo”; „Śpij, nasz Richard”). Page Oscar przynosi Richardowi listę osób zaproszonych na bal, który powinien odbyć się wkrótce. Wśród zaproszonych jest Amelia, żona sekretarza i przyjaciółka kreolskiego gubernatora Renato, w której jest on skrycie zakochany („La rivedra nell” estasi”; „Znowu na chwilę, kochanie”) Renato informuje Richarda, że Samuel i Tom knują spisek zagrażający życiu gubernatora („Alla vita che t”arride”; „Pamiętaj, licz się ze swoim losem”). Następnie oni, Oskar i sędzia, udają się w maskach do Murzynki Ulriki, słynnej czarodziejki (zespół finałowy „Ogni cura si doni al biletto”; „Pójdę z tobą nocą do wróżki”).

Ulrika czaruje w swoim mieszkaniu („Re dell” abisso”; „Królu podziemnego świata, objaw się mi”). Ryszard pojawia się w przebraniu rybaka, ale w tym momencie Silvano, służący Amelii, prosi o przyjęcie swojej kochanki. Ulrika zostaje sam z nią. Ukrywający się Ryszard podsłuchuje ich rozmowę. Amelia wyznaje, że jest zakochana i prosi o miksturę, która wyleczy ją z kryminalnej pasji. Czarodziejka każe Amelii udać się nocą na pustkowia, gdzie odbywają się egzekucje ( „Della citta all„ occaso ”; „Jeśli pójdziesz na zachód”) i zbierz tam magiczne zioło. Gdy tylko młoda kobieta odchodzi, Richard prosi Ulrikę, aby opowiedziała mu swój los („Di tu se fedele”; „Powiedz mi, czy grozi mi burza morska”). Ulrika mówi, że zginie z rąk przyjaciela. Richard jest sceptyczny („E scherzo od e follia”; „Szaleństwo czy żart”). Czarodziejka ostrzega hrabiego, że ten, kto pierwszy poda mu rękę, będzie jego zabójcą. Tą osobą okazuje się Renato i wszyscy są przekonani o fałszywości jej przewidywań.

Akcja druga

Noc. Pole pustynne w pobliżu Bostonu. Księżyc oświetla sylwetki szubienicy. Amelia tu przyjechała („Ecco l „orrido campo”; „Oto jest to pole”). Jest zakochana w Ryszardzie i myśl o rozstaniu z nim jest dla niej nie do zniesienia („Ma dall”arido stelo”; „ Znajdę trawę czarownicy”). Pojawia się Ryszard i wyznaje jej miłość („Non sai tu che se l„anima mia”; „Nie wiesz, jak twarde masz sumienie”). Z radością dowiaduje się, że Amelia także go kocha („Ach, qual soave brivido”; „Och, te słodkie słowa”). Ich idyllę przerywa nieoczekiwane przybycie Renato: ostrzega gubernatora przed grożącym niebezpieczeństwem. Ryszard prosi o opiekę nad swoją panią, która zakryła twarz zasłoną, i ucieka (tercet „Odi tu come fremono cupi”; „Co w takim razie zaszeleściło na skale”). Renato blokuje drogę spiskowcom, Amelia, przychodząc mu z pomocą, przypadkowo odkrywa twarz. Samuel i Toy śmieją się z Renato. On, płonący żądzą zemsty, umawia się z nimi na spotkanie, zamierzając wziąć udział w spisku.

Akt trzeci

Biuro w domu Renato. W tle pełnometrażowy portret Ryszarda. Renato grozi Amelii śmiercią, ta prosi, aby po raz ostatni mogła przytulić syna („Morro, ma prima in grazia”; „Pozwól mi przed śmiercią”). Mąż rozumie, że musi zemścić się nie na niej, ale na zdrajcy przyjaciela i z goryczą zwraca się do portretu („Eri tu che macchiavi quell„ anima ”; „To ty zatrułeś swoją duszę trucizną”). Samuel i Tomek przychodzi i wraz z Renato postanawiają losować, kogo zabić hrabiego (tercet „Dunque l” onta di tutti sol una”; „Nasza sekretna rana nas połączyła”). Renato zmusza Amelię do losowania: los spada na jej męża. Do morderstwa ma dojść podczas balu maskowego, a spiskowcy już nie mogą się doczekać zwycięstwa.

Biuro Richarda. Podpisuje dekret, zgodnie z którym Renato wraz z żoną muszą przeprowadzić się do Anglii („Forse la soglia attinse”; „Zgadza się, ona jest już w domu”). Smutne przeczucia dręczą jego duszę, gdy myśli o Amelii („Ma se m” e forza perderti”; „Musimy się rozstać na zawsze”).

Z sali dochodzi muzyka. Richard spieszy się do swojej ukochanej („Si, rivederti Amelia”; „Do zobaczenia, Amelia”). Mieszając się z tłumem gości, Renato dowiaduje się od Oskara, pod jaką maską kryje się Richard. Amelia ostrzega go przed niebezpieczeństwem, oboje znów ogarnia namiętność (duet „Ah! perche qui! .. fuggite”, „T” amo, si, t „amo, e in lagrime”; „Och, wszyscy tu jesteście! Uciekaj!”, „Widzisz, błagam ze łzami w oczach”). Richard informuje Amelię o zbliżającej się separacji. Żegnając się z nią, Renato zadaje mu śmiertelny cios. Pośród ogólnego zamieszania Richard usprawiedliwia Amelię („Ella e pura: in braccio a morte”; „Umiera, przysięgam ci… ona jest niewinna”). Umiera, przebaczywszy swoim zabójcom.

G. Marchesi

BALL-MASQUERADE (Un ballo in maschera) - opera G. Verdiego w 5 aktach (6 scen), libretto A. Somma i F. M. Piave. Premiera I wydania (w 3 d.): Rzym, Teatr Apollo, 17 lutego 1859; Wydanie II - Paryż, Cesarska Akademia Muzyczna, 1861

Zabójstwo szwedzkiego króla Gustawa III na balu posłużyło jako fabuła dla melodramatów i oper, wśród których znajduje się „Gustaw III, czyli Bal w maskaradzie” D. F. E. Obera oparty na fabule sztuki „Gustaw III Szwecji” E. . Skryba. Ten dramat i stworzone na jego podstawie libretto były podstawą fabuły i twórczości Verdiego. Scenariusz napisał kompozytor, tekst skomponował Somme. Ostateczną wersję libretta napisał Piave. Żadna z oper Verdiego nie przeżyła takich prób cenzury jak Un ballo in maschera (oryginalny tytuł - „Zemsta w dominie”). Cenzura austriacka kategorycznie zabroniła przedstawiania sceny królobójstwa. Zakaz był spowodowany wydarzeniami politycznymi: w 1858 roku Włoch F. Orsini próbował zabić Napoleona III za zdradę Włoch. Kompozytorowi poproszono o przeniesienie akcji do średniowiecza, do Florencji i przekształcenie króla w prostego szlachcica, eliminując tym samym morderstwo na balu. Verdi odmówił okaleczenia opery, choć groził mu pozew ze strony impresario teatru. Zaledwie rok później zniesiono zakaz cenzury, ale autor nadal musiał iść na ustępstwa. Ukazać zabójstwo angielskiego gubernatora w Ameryce Północnej, ponieważ monarchia tam nigdy nie istniała i dlatego nie mogły powstać niepożądane skojarzenia. I tak króla Gustawa III zastąpił gubernator Bostonu Richard Warwick, a jego zabójcę, oficera Ankarströma, zastąpił sekretarz gubernatora. Imiona pozostałych postaci zostały odpowiednio zmienione. Verdi niechętnie podszedł do tej przeróbki, chcąc uratować operę.

W wersji ocenzurowanej akcja sceniczna przybrała następujący charakter. Hrabia Ryszard, gubernator Bostonu (koniec XVIII w.), przeciwko któremu szykuje się spisek, kocha Amelię, żonę bliskiego przyjaciela i sekretarza Renato. Pomimo ostrzeżeń o grożącym mu niebezpieczeństwie, hrabia postanawia udać się z grupą przebranych dworzan do wróżki, Cyganki Ulriki, której dom jest schronieniem dla podejrzanych osób. Przebrany za rybaka Richard wraz z innymi gośćmi wchodzi do domu Ulriki. Chowa się za zasłoną, gdy Amelia przychodzi do wróżki, prosząc staruszkę, aby pomogła jej pokonać miłość do gubernatora. Ulrika radzi Ci udać się nocą do wąwozu i zerwać rosnącą tam magiczną trawę. Ryszard postanawia podążać za Amelią, ale na razie prosi go o przepowiadanie przyszłości. Wróżka przepowiada, że ​​zabije go ten, kto pierwszy poda mu rękę. Ryszard nie wierzy w przepowiednie, zwłaszcza że jest pierwszą osobą, którą spotyka po słowach wróżki. - jego wierny przyjaciel Renato.

Spiskowcy, którzy próbowali zabić Richarda, są zmuszeni odłożyć swój zamiar. Nocą w górach spotyka Amelię i wyznaje jej miłość. Nagle pojawia się Renato, ostrzegając gubernatora, że ​​zabójcy depczą mu po piętach. Amelia, nierozpoznana przez męża (twarz ma zasłoniętą welonem), błaga Ryszarda, aby się ukrył, ten poleca Renato, aby odprowadził damę do miasta. Pojawiający się spiskowcy zastają zamiast Ryszarda jego sekretarza i nieznaną kobietę. Zdzierają jej welon – Renato poznaje żonę. Ogarnia go zazdrość i żądza zemsty, a on zgadza się wziąć udział w spisku. Tylko śmierć gubernatora może zmyć wstyd. Kto zabije hrabiego? Los spada na Renato. Na balu śmiertelnie rani Richarda. Umierający mężczyzna przysięga Amelii swoją niewinność. Renato jest świadomy swojego fatalnego błędu.

Pod względem jasności, bogactwa melodycznego, dramatyzmu, prawdy psychologicznej opera należy do szczytów twórczości Verdiego. Konflikty psychologiczne, walka uczuć (w Amelii, Renato, Ryszardzie) wyrażają się z szekspirowską siłą. Jednocześnie siła i dramatyzm łączą się z utrwaleniem najsubtelniejszych odcieni stanów mentalnych. Muzyka oddaje atmosferę akcji, jej kolorystykę, szczególnie wyraziście – tajemniczą atmosferę mieszkania Ulriki i nocną scenę w wąwozie. Verdi po mistrzowsku operuje techniką kontrastu, wprowadzając złowieszcze obrazy w atmosferę świątecznej zabawy, lekkie teksty w tajemniczą i ponurą scenę. Kontrast i dramatyzm wyznaczają ruch muzycznych obrazów, zaczynając od krótkiego wstępu, w którym przewijają się wątki zemsty i spisku, a także wątek miłości. Bogactwo i wyrazistość partii wokalnych, błyskotliwość orkiestry, umiejętność budowania zespołów – to wszystko także stawia „Un ballo in maschera” na jednym z pierwszych miejsc w dorobku kompozytora. Finał II w. I d., w którym w kwintecie ujawniają się uczucia antagonistów, jest jednym ze szczytów dramaturgii muzycznej opery.

Bal maskowy był ogromnym i zasłużonym sukcesem, gdy został zaprezentowany po raz pierwszy. Wkrótce opera „Amelia” była wystawiana w innych teatrach Włoch, a następnie z nie mniejszym sukcesem znalazła się w nowym, pięcioaktowym wydaniu w Paryżu, Berlinie i innych stolicach Europy Zachodniej. Następnie w praktyce teatralnej rozpowszechniła się wersja 4-aktowa. Pierwszy występ w Rosji zespołu włoskiego odbył się 17 listopada 1861 roku w Petersburgu. Cenzorzy przez długi czas nie pozwalali operze wejść na rosyjską scenę; premiera odbyła się w Moskiewskim Teatrze Bolszoj 8 grudnia 1880 roku. Jedną z najciekawszych interpretacji zaprezentował w 1927 roku Leningradzki Teatr Opery i Baletu (pod dyrekcją A. Coatesa). Inne godne uwagi produkcje w Rosji: Moskwa, Teatr Muzyczny. Stanisławski (1941); Leningrad, teatr. Kirowa (1957, dyr. E. Grikurowa). W 1935 roku w Kopenhadze zaprezentowano pierwotną wersję, której akcja rozgrywa się w Szwecji. W 1955 roku w Nowym Jorku rolę Ulriki wykonała wybitna śpiewaczka M. Anderson, pierwsza murzyńska artystka przyjęta na scenę Metropolitan Opera.

Premiera Balu maskowego odbyła się w Rzymie w 1859 r. To dwudziesta trzecia opera włoskiego kompozytora, którego twórczość w sposób niezatarty wpłynęła na całą sztukę operową Włoch XIX wieku. Operę wyróżnia bogactwo melodii i różnorodność wokalna. Ówcześni krytycy muzyczni zauważyli, że wszystko w nim jest muzyczne, aż do każdej frazy. Opera nie ominęła także Rosji. Bal maskowy został po raz pierwszy wykonany przez zespół włoski jesienią 1861 roku w Petersburgu. A zimą 1880 roku premierą mogła cieszyć się także rosyjska publiczność Teatru Bolszoj. Wtedy po raz pierwszy opera zabrzmiała w języku rosyjskim.

Historia opery w Rosji rozciągała się na wiele lat. Po premierze przetrwała pewne zmiany, a następnie w 1902 roku całkowicie zniknęła z rosyjskiej sceny. Ale zniknęła, by powrócić ponownie! To prawda, że ​​​​po raz kolejny publiczność Teatru Bolszoj mogła się nim cieszyć dopiero w 1974 roku. Ale długie oczekiwanie było tego warte. Sceneria była niesamowita!

Streszczenie

Akt I Gubernator Bostonu Richard Warwich czyta listę gości na swoim balu i wśród wszystkich znajduje imię swojej tajemniczej kochanki – Amelii. Ta dziewczyna jest żoną jego przyjaciela i sekretarką na pół etatu. Nagle przychodzi sekretarka Renato, aby poinformować przyjaciela o spisku przeciwko niemu. Ale gubernator w ogóle go nie słucha. W tym samym momencie zostaje ogłoszony sędzia, który potrzebuje zgody Ryszarda na wypędzenie wiedźmy Ulriki z okolicy. Ale Richard każe wszystkim się przebrać i udać się do wiedźmy.

Do Ulriki przybywa także Amelia, aby położyć kres jej zakazanej miłości do gubernatora. Ulrika nie odważyła się od razu powiedzieć Richardowi o swoim losie, ten jednak był uparty. Jak się okazało, czarodziejka była świadkiem zbliżającej się śmierci gubernatora z rąk jego przyjaciela. Przewidziała, że ​​zabójca jako pierwszy nagrodzi go uściskiem dłoni. Wszyscy otoczeni zaprzeczyli wyciągniętej ręce namiestnika. Jednak wkrótce pojawił się Renato i radośnie uścisnął dłoń przyjaciela. Tłum był przerażony i nie wierzył przepowiedniom wróżki.

Akt II Głęboka noc. Amelia i Richard wyznają swoją miłość. Nagle pojawia się Renato, ale jego żona zakrywa twarz zasłoną, aby mąż nie rozpoznał jej. Ostrzega Richarda przed uczestnikami spisku mającego na celu jego zabicie i musi opuścić ukochaną. Ale wcześniej Richard surowo obiecuje Renato, że nie będzie patrzył jej w twarz i nie zabierał jej do miasta. Obietnicy Renato nie udało się jednak dotrzymać, gdyż spiskowcy dowiedzieli się o ujawnieniu ich planów. Znaleźli Renato i postanowili dowiedzieć się, komu towarzyszy. Renato groziła śmierć, a sama Amelia pokazała swoją twarz.Spiskowcy naśmiewają się z Renato, a on z kolei umawia się z nimi na spotkanie następnego dnia.

Akt III w przypływie złości Renato był gotowy zabić swoją żonę, ale potem decyduje, że Richard jest godny śmierci, a nie ona. Następnie oświadcza, że ​​jest gotowy wziąć udział w spisku przeciwko namiestnikowi i przysięga na życie syna w czystości swoich intencji. Amelia zmuszona była wybrać w drodze loterii zabójcę Ryszarda i wylosować imię męża. Renato decyduje, że najlepszym miejscem do zabicia jest bal maskowy, na którym będzie miał na sobie maskę.

W środku balu Renato dźga przyjaciela sztyletem i zamierza uciec, jednak tłum mu na to nie pozwala. Maska Renato zostaje zerwana i w ten sposób zostaje odkryty zabójca gubernatora. Umierający gubernator prosi o litość dla Renato i mówi, że teraz na zawsze rozstał się z miłością do Amelii.

Historia stworzenia

Premiera odbyła się 17 lutego 1859 roku w Rzymie, w Teatrze Apollo. Ta 23. opera wielkiego włoskiego mistrza powstała na podstawie sztuki „Gustav III Szwecja” francuskiego dramaturga E. Scribe’a, która opiera się na fakcie historycznym – zabójstwie króla Gustawa S. Przyczyną tego tragicznego wydarzenia było to, że Na maskaradzie miały miejsce motywy osobiste – zazdrość, konflikt między przyjaciółmi, zderzenie miłości i obowiązku.

Verdiemu nie podobał się jednak mistyczno-romantyczny nastrój panujący w sztuce, a także opartej na niej operze „Gustav III, czyli Un ballo in maschera” kompozytora Auberta, wystawionej w 1832 roku w Paryżu. Chciał stworzyć dzieło nierozerwalnie związane z włoską rzeczywistością, bliskie ludziom, ale jednocześnie istotne politycznie.

Na zlecenie Verdiego Antonio Somma napisał libretto do opery „Zemsta i Domino”, jednak w związku z zamachem na Napoleona III sytuacja polityczna zaostrzyła się, a produkcja opery została zakazana. Cenzor policyjny napisał nowe libretto, które wcale nie spodobało się Verdiemu i odmówił napisania do niego muzyki. Władze nakazały albo przerobić go, albo zapłacić karę. Kompozytor nie zgodził się na zniekształcenie swojego dzieła i skierował sprawę do sądu.

Minął cały rok i Verde wygrał proces, ale poszedł na pewne kompromisy. Kompozytor zastąpił króla Szwecji gubernatorem amerykańskim. W Ameryce nie było miejsca na monarchię, co oznacza, że ​​publiczność nie powinna ulegać żadnym skojarzeniom, których tak obawiały się władze Neapolu. Król Gustaw III zamienił się w gubernatora Bostonu Ryszarda Warwicka, a jego sekretarz stał się jego zabójcą. Zmieniono także imiona wszystkich bohaterów opery, a podstawą opery stały się osobiste dramaty głównych bohaterów. W ten sposób tło polityczne w operze zostało zagłuszone.

Kompozytor musiał przejść wszystkie te zmiany, aby ocalić swoje dzieło. W wyniku wzlotów i upadków oraz procesów sądowych opera została przerobiona.

Historia opowiada o zabójstwie króla Gustawa. W operze bohatera tego zastąpił fikcyjny gubernator. Jednak współczesne produkcje nadal powracały do ​​wersji oryginalnej i używają szwedzkich imion postaci. Zmieniono tytuł, miejsce akcji i imiona głównych bohaterów. Motyw polityczny, do którego dążył Verdi, został nieco stłumiony, na pierwszy plan wysunięto konflikt między bohaterami, a także ich osobiste doświadczenia. Autor tekstu, Antonio Somma, nie uznał jednak za konieczne podpisywanie się pod librettem, teraz zamiast jego nazwiska pojawiły się jedynie dwie litery NN.

Interesujące fakty

• Włoski pisarz D "Annunzio nazwał operę najbardziej melodramatycznym ze wszystkich melodramatów. A krytycy uznali przedstawienie za jednocześnie dobre i obrzydliwe. Arie, muzyka są piękne, scenografia okropna. Sam kompozytor rozpoznał tę ostatnią .
• W grudniu 1880 roku odbyła się premiera w Teatrze Bolszoj, jednak po niewielkiej liczbie przedstawień opera zniknęła z repertuaru na 77 lat! Bal maskowy powrócił na scenę Teatru Bolszoj we wspaniałej, oddziałującej na wyobraźnię widza scenerii, stworzonej przez głównego artystę La Scalę z dynastii Mikołaja Benois.
• Na cześć czarodziejki z Balu Maskowego Ulrika została nazwana asteroidą, którą odkrył na początku ubiegłego wieku astronom S. Belyavsky.

– Starożytny Egipt i współczesna autorowi Francja, średniowieczna Hiszpania, Sycylia i Genua… kompozytor nie pominął także Stanów Zjednoczonych Ameryki. Jednak tworząc operę Un ballo in maschera, autor wcale nie zakładał, że jej wydarzenia rozegrają się za oceanem. Początkowo chodziło o prawdziwy fakt z historii Szwecji: w marcu 1792 roku przywódca arystokratów, niezadowolony z liberalnej postawy króla Gustawa III, podczas balu maskowego zadał monarchie śmiertelną ranę. Francuski dramaturg Eugene Scribe wplótł w tę polityczną historię romans: w swojej sztuce Gustaw III, król Szwecji, zabójca króla jest zazdrosny o swoją żonę. Francuski kompozytor Daniel Aubert przyjął już dramat Scribe’a za podstawę opery, ale Verdi także postanawia sięgnąć po tę fabułę.

Libretto napisał na zlecenie kompozytora wenecki pisarz Antonio Somma. W styczniu 1858 roku Giuseppe Verdi ukończył operę, która pierwotnie nosiła tytuł Zemsta Domina, i przeniósł ją do neapolitańskiego teatru San Carlo. I wtedy w plany kompozytora i teatru wkroczyła polityka: we Francji doszło do zamachu na Napoleona III, którego dokonał jego polityczny emigrant z Włoch. W obliczu gwałtownej reakcji, jaka nastąpiła po tym wydarzeniu, pokazanie na scenie zabójstwa króla było naprawdę nie do pomyślenia. Początkowo operę kategorycznie zakazano, następnie kompozytorowi zaproponowano zmodyfikowaną wersję libretta, napisaną przez… pracownika wydziału cenzury policji: akcję przeniesiono do średniowiecznej Florencji, król stał się prostym szlachcicem, a scena morderstwa na balu została wykluczona.

Giuseppe Verdi był głęboko oburzony takim traktowaniem jego twórczości i odmówił wprowadzenia wymaganych zmian. Doszło do poważnego konfliktu: impresario teatru zamierzał pozwać kompozytora, który również złożył pozew, sprawa nabrała rozgłosu i wywołała oburzenie wśród neapolitańczyków. Verdi miał już wcześniej problemy z cenzurą – ale nigdy nie doszło do takiego skandalu, interweniować musiał nawet król Ferdynand II. Ostatecznie udało się osiągnąć kompromis: zniesiono zakaz wystawiania opery i wprowadzono zmiany w libretto – ale nie tak, jak pierwotnie zakładano. Akcję przeniesiono do USA – kraju, w którym nigdy nie było królów, Gustaw III zamienił się w Ryszarda Warwicka – gubernatora Bostonu, hrabiego Ankarströma – w swojego sekretarza imieniem Renato, pozostali spiskowcy – hrabiowie Ribbing i Horn – otrzymali imiona Samuela i Tomka. Antonio Somma odmówił uznania takiego libretta za swoje dzieło i zostało ono podpisane NN. Następnie tekst został poprawiony przez Francesco Piave.

Muzyka opery Un ballo in maschera jest niezwykle bogata pod względem melodycznym, obfituje w wyraziste akcenty orkiestrowe, wiele melodii opiera się na gatunkach tańca codziennego i pieśni – jak np. arioso Renato w pierwszym akcie („Krwani mocą z góry " utrzymany jest w rytmie bolerka, a apel Amelii do czarodziejki Ulriki („Chcę zapomnieć”) pod względem intonacyjnym przypomina romans. Główny konflikt znalazł już odzwierciedlenie w uwerturze, gdzie złowieszczy motyw spiskowców porównywany jest z lirycznym tematem miłości, który później odegra ważną rolę w charakterystyce Ryszarda - w szczególności na nim zbudowana jest aria w pierwszym akcie („Znowu mignie przede mną”) oraz podczas jego monologu w w drugiej scenie aktu czwartego pojawia się w orkiestrze, aria Ryszarda w rytmie barkaroli („Szara fala nie zdradzi mnie w morzu”), a tragiczne rozwiązanie następuje podczas balu maskowego. Nawet osobne numery budowane są na kontrastach – np. w kwintecie z czwartego aktu łączy się żądza zemsty, która ogarnęła Renato i spiskowców, żal Amelii i nieostrożność Oscara. Ogólnie rzecz biorąc, postać ta swoją nieostrożnością często inicjuje straszne wydarzenia opery - na przykład w ostatnim obrazie tragiczne rozwiązanie poprzedza jego elegancka piosenka w rytmie walca.

Sceniczne losy opery Un ballo in maschera, które już na etapie jej powstawania tak poważnie się skomplikowały, pozostały trudne w przyszłości. Nigdy nie została wystawiona w Neapolu – premiera odbyła się w lutym 1859 roku w Rzymie, w Teatrze Apollo. Występ był ogromnym sukcesem.

Następnie, podczas wystawiania opery Un ballo in maschera, akcja często przenosi się do Włoch lub – jak pierwotnie sugerował Giuseppe Verdi – do Szwecji. Czasami pojawiają się w tym przypadku niekonsekwencje - gdy zmienia się miejsce akcji, a imiona bohaterów pozostają takie same (czasami jednak zmienia się także lista postaci - głównym bohaterem staje się Gustaw III). Ale mimo tych wszystkich trudności Un ballo in maschera wystawiany jest w różnych teatrach na całym świecie. Jest uwieczniona nawet w kosmosie: asteroida głównego pasa, odkryta przez rosyjskiego astronoma S. Belyavsky'ego w 1917 roku, została nazwana Ulrika - na cześć czarodziejki z opery.

Sezony muzyczne

Opera została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności w Rzymie 17 lutego 1859 roku w Teatrze Apollo.

Utwór oparty jest na tekście Augustyna Eugeniusza Scribe’a, który napisał dla Daniela Auberta, który stworzył muzykę do opery Gustaw III, czyli Un ballo in maschera. Giuseppe Verdi napisał utwór do libretta Antonio Sommy w trzech aktach. Na stronie klubu „Orfeusz” możesz bezpłatnie słuchać swoich ulubionych arii on-line.

Wydarzenia rozgrywają się w XVIII wieku w Bostonie.

ja działam

Pierwsza scena rozpoczyna się wprowadzeniem, które reprezentuje kilka głównych wątków dzieła. Chór śpiewa Earla Richarda, gubernatora Bostonu, jest tu cały dwór, a potem młody paź Oscar ogłasza przybycie władcy. Jest zajęty przeglądaniem dokumentów rządowych, w tym listy zaproszonych na bal maskowy. Wśród gości znajduje się także imię jego ukochanej Amelii. Robert wykonuje arię o swojej ukochanej „Znowu, choć na chwilę, kochanie” („La rivedro nell estasi”), tej melodii słyszy nikt poza publicznością na sali, ale tak będzie najlepiej, bo Amelia Jest żonaty z

przyjaciel Richarda Renato. W tym czasie spiskowcy snują plany zamachu na Roberta, a Renato stara się o tym przypomnieć swojemu przyjacielowi w arii „Pamiętaj, hrabio, swoim losem”. Hrabia nie zwraca jednak uwagi na niepokojące wieści. Pojawiają się sędziowie, w ich rękach jest dekret dotyczący wiedźmy Ulriki i Richard musi go podpisać. Wracając, strona stara się stanąć w obronie czarodziejki (pokazując wirtuozowskie wykonanie arii „Gwiazda jest z nią jednocześnie”).

Ryszard widzi w tym powód do zabawy i zaprasza wszystkich obecnych na wizytę u wiedźmy, a nawet spiskowcy Samuel i Tomaso mają nadzieję na realizację swoich planów.

Druga scena. Duży tłum patrzy, jak Ulrika warzy miksturę przed swoją chatą i rzuca zaklęcie „Ukazuje mi się król podziemi”. Żeglarz Silvano pyta, czy kiedykolwiek otrzyma pensję, na jaką zasługuje, a czarodziejka odpowiada mu, że tak. Przebrany nie do poznania Richard dyskretnie wkłada pieniądze do kieszeni marynarza. Wszyscy cieszą się, gdy Silvano niespodziewanie znajduje pieniądze w kieszeni.

Sługa Amelii namawia wiedźmę, aby potajemnie przyjęła swoją kochankę. Kiedy dziewczyna przybywa, opowiada czarodziejce o swoich uczuciach do Ryszarda i prosi Ulrikę, aby pomogła pozbyć się zakazanych uczuć. Czarodziejka obiecuje pomóc dziewczynie, jednak jeszcze tej samej nocy musi udać się na pustkowie, gdzie przeprowadzają egzekucje i zbierają magiczną trawę, a Amelia z pewnością musi być sama. Ale Ryszard ukrył się w chacie i podsłuchał rozmowę, a my rozumiemy, że hrabia będzie potajemnie podążał za dziewczyną.

Cały dwór, z wyjątkiem przebranego Ryszarda, powraca, on śpiewa cudowną barkarolę „Powiedz mi, czy grozi mi burza morska” i błaga czarodziejkę, aby przepowiedziała przyszłość. Widząc za jej ręką, że przed nią stoi arystokrata, Ulrika nie chce zgadywać, ale po uporczywych namowach zgadza się. Przepowiada rychłą śmierć hrabiego, a ten, który pierwszy poda rękę Ryszardowi, czyli jego przyjacielowi, zabije go. Młody człowiek traktuje to jako okrutny żart i prosi kogoś, aby uścisnął mu dłoń, ale nikt się nie zgadza. Ale Renato nic nie wie o przepowiedni i wchodząc, podaje przyjacielowi dłoń. Następnie Richard mówi wiedźmie, kim naprawdę jest i mówi jej, że może pozostać w kraju, ponieważ jej przepowiednie się nie sprawdzają. Chór wychwala hrabiego, prawdziwego syna Anglii.

II akt

Wydarzenia rozgrywają się późną nocą wśród skał. Przed nami wzgórze z szubienicą oświetloną księżycem. Amelia drży ze strachu, ale musi zerwać magiczne zioło i jest zdeterminowana. Narzekając na zakazaną miłość, mimo to realizuje swój plan. Dziewczyna, kończąc już swoją tajną sprawę, zauważa zbliżającego się mężczyznę, początkowo przestraszona, poznaje Ryszarda, który namawia Amelię, by porzuciła swój plan. Ale dziewczyna jest stanowcza w swoim wyborze i mówi, że hrabia nie ma prawdziwszego przyjaciela niż Renato, a on jest jej mężem, a Ryszard ustępuje. Widząc zbliżającą się postać, Amelia zakrywa twarz, zakładając kaptur, to Renat idzie do nich, hrabia prosi, aby zabrać dziewczynę do miasta, ale Renat nie powinien z nią rozmawiać.

Ryszard odchodzi i nadszedł czas – pojawiają się wrogowie planujący zabić gubernatora – Samuela i Tomaso. Wściekają się, gdy zamiast Roberta widzą jego przyjaciela i żądlą dziewczyny. Renat z oburzeniem wyciąga miecz, a dziewczyna staje pomiędzy przeciwnikami, a zasłona opada jej z twarzy. Poznając żonę, Renat radykalnie zmienia zdanie na temat przyjaciela i staje po stronie spiskowców.

Akt III

Pierwsza scena. Oburzony Renato wraca z Amelią do domu, jest przekonany, że jego żona jest zdrajczynią i tylko jej śmierć można wybaczyć. Żadne wyjaśnienia nie działają na urażonego męża, a dziewczyna po raz ostatni prosi, aby przytuliła syna.

Amelia odchodzi, gdy jej nie ma, wchodzą spiskowcy, każdy z nich pragnie zadać hrabiemu śmiertelny cios i postanawiają ciągnąć losy. Wchodzi Amelia i sarkastycznie jej mąż żąda, aby wybrać, który z obecnych zada śmiertelną ranę. Dziewczyna wyciąga kartkę papieru i widzi imię swojego męża. W brzmiącym kwartecie słychać uczucia każdej grającej postaci. Dołącza się nowy głos, to jest Oskar, paź, przyniósł zaproszenie na bal.

Druga scena. Wieczór przed balem. Hrabia Ryszard jest sam, postanawia wysłać Renato i Amelię do Anglii, być może po to, aby zaznali spokoju. Ryszard otrzymuje anonimową wiadomość z prośbą, aby nie pojawiał się na przyjęciu, ale hrabia niełatwo się przestraszyć i udaje się na bal.

Trzecia scena. Sceneria zmienia się bez przerwy i znaleźliśmy się na balu. Goście noszą maseczki, ale przy jednej maseczce Oskar przekazuje ostrzeżenie

zbliżające się zabójstwo. Amelia podczas tańca odnajduje hrabiego i zmieniając głos również ostrzega przed spiskiem. Rozpoznając swoją ukochaną, Ryszard opowiedział jej o decyzji o wysłaniu jej i męża do Anglii. Renato, który ich podsłuchał, z triumfalnym okrzykiem wbija sztylet w pierś przeciwnika. Umierający hrabia przebacza przyjacielowi i przekazuje podpisany dekret o powrocie Renato i Amelii do Anglii. Koniec opery jest ponury, wszyscy opłakują śmierć hrabiego, Renato żałuje, Amelia i Oskar są załamani, spiskowcy są zszokowani.

Pomysł na bal tematyczny – maskarada

Pomysł bal przebierańców sprawił, że od XVI wieku serce biło szybciej, a krew płynęła w żyłach. Jakiś mądry (lub zbyt zakochany) Francuz wpadł na pomysł, aby na bal królewski przyjść w masce. Nieco później maska ​​stała się symbolem równości bogatych i biednych, mądrych i głupich, mężczyzn i kobiet. Brały w nim udział tylko pstrokate ptaki, bez płci, wieku, a czasem nawet głosów. Było to idealne środowisko do zdradzieckich intryg, plotek i oczywiście zakazanej miłości. A jednak – człowiek w masce mógł sobie pozwolić na bycie innym. Maska niektórym pomagała pokonać kompleksy, innym wręcz przeciwnie, pozwalała starannie ukryć swoją zdeprawowaną istotę. Prawdziwe „ja” pozostało gdzieś tam, w świetle pół dnia. W półmroku balowej maskarady narodził się nowy człowiek, który napisał własną, tajemniczą historię. Jaka będzie zatem tajemnicza historia Twoich wakacji? Zacznijmy planować imprezę!

PRZYGOTOWANIE DO BALU - MASKARADY

1. Wybór motywu maskarady

Wybór tematu zależy od kilku czynników. Przede wszystkim Twoja ogólna wizja wakacji i preferencje. Oto kilka sprawdzonych sugestii:

Mardi Gras

(temat dla wielbicieli jaskrawych barw i barw, piórek, szalonej zabawy i tańca)

Upiór w operze

(bardziej dyskretna uroczystość w duchu majestatycznej epoki wiktoriańskiej, z muzyką klasyczną i dramatami dostosowanymi do tematu)

Bal arystokratyczny z XVIII wieku

(luksusowe wydarzenie, którego głównym celem jest przepych strojów, mnóstwo cennej biżuterii, wykwintne jedzenie)

Stary Hollywood

(świat przepychu świeckiej partii, której przedstawiciele zalotnie zakrywają oczy wykwintną maską)

Ponadto na wybór tematu może mieć również wpływ miejsce wakacji (w przypadku balu wiktoriańskiego trzeba wynająć dużą salę taneczną, a w przypadku starego Hollywood wystarczy skromny salon w domu). I oczywiście budżet. Jeśli na przykład „Hollywood” i „Upiór w operze” są wydarzeniami niskobudżetowymi, to „Mardi Gras” i „Bal arystokratyczny” będą musiały się dokładnie rozdzielić.

2. Zaproszenia na bal - maskarada

Po ustaleniu tematu zaczynamy zapraszać gości. Dominującym symbolem każdego motywu świątecznego w duchu jest oczywiście.

Na przedniej stronie tabliczki tak stylowego zaproszenia wykorzystano pomysł dekoracji weneckich buduarów. Ściany pomalowane są na złoto, kwiaty mienią się w świetle kandelabrów, drogie, wyrafinowane tkaniny…

Ta opcja jest prostsza i bardziej ekonomiczna. Z grubego papieru (tektury) wycinamy maskę bazową i dekorujemy ją improwizowanymi środkami. Zamiast serpentyny (lub razem z nią) można zastosować srebrny brokat w aerozolu na bazie kleju lub metaliczne duże „groszki” konfetti.
Treść zaproszenia formułujemy dowolnie. Ważne jest, aby podać datę, godzinę, temat święta, lokalizację, strój i godzinę przekazania informacji o przyjęciu.

3. Stroje na bal – maskarada

Nie ma nic gorszego niż impreza tematyczna z gośćmi, którzy zignorowali dress code. Maskarada bez kostiumów jest początkowo skazany na porażkę. Trzy proste zasady pomogą uniknąć niezręczności, zawstydzenia i zepsutego nastroju:

I. Zaproszenia należy rozdać wszystkim gościom co najmniej na dwa tygodnie przed wydarzeniem;

II. Podnieś kwestię ubioru jasno, głośno i kategorycznie.

Spróbuj wyjaśnić swoim gościom, że dzięki ich bajecznym strojom temat imprezy „ożyje”, że w okresie renesansu maskarady odbywały się tylko dla elity, elity społeczeństwa, a na koniec - ogłoszono konkurs na najlepszy kostium karnawałowy (z późniejszą nagrodą dla zwycięzcy).

III. Przygotuj zapasowe maseczki dla gości, którzy cierpią na „wadę słuchu” lub którzy są z natury zbyt pragmatyczni, aby odczuć całą głęboką filozofię przyszłych wakacji.

Zapas, wraz ze ścisłym wskazaniem: mężczyźni we frakach, kobiety w sukniach wieczorowych - jest w stanie uratować bal maskowy, który może być o krok od niepowodzenia.

A jeśli goście dodadzą strojowi odrobiny zapału - butów w stylu jasnych ptaków Rio - okaże się cudownie wymyślny toaleta.

garnitur dla bal przebierańców może to być albo starannie przemyślany pompatyczny strój, albo jakiś humorystyczny obraz z podtekstem erotycznym.

Również mężczyźni, w zależności od tematyki święta, mogą przyjść zarówno w surowym fraku z muszką, jak i w stroju bezczelnego pirata w przekrzywionym kapeluszu, czyli Zorro.

4. Maski na bal imprezowy - maskarada

Doskonałym rozwiązaniem dla drogiej piłki w duchu średniowiecza byłaby ta na bazie gipsu.

Można to zrobić w domu, korzystając z odrobiny improwizowanych środków i talentu artystycznego. Dla jednego maski będziesz potrzebować: 20 plastrów medycznych na bazie gazy (szerokość 2,5 cm i długość 4 cm), tłusta śmietana, woda. Nasmaruj twarz kremem (aby uniknąć podrażnień i reakcji alergicznej), nałóż plastry namoczone w wodzie. Pozostaw plaster do wyschnięcia na twarzy. Za pomocą ostrego noża nadaj gotowemu wydrukowi pożądany kształt. A potem - daj upust kreatywności i wyobraźni.

Łatwiejszą opcją jest maska ​​do gogli z tkaniny. Gipiury, perły, cyrkonie, skóra – to tylko niewielka część narzędzi, które potrafią sprawić, że spod maski spojrzenie kobiety będzie tajemnicze, tajemnicze, idealne.

I najbardziej elementarne maski- gipiurowa przepaska na oko Tajemnica, ekspresja, charyzma – to tylko kilka słów z galaktyki tych, które usłyszysz dzięki zaadresowanej do Ciebie na imprezie maseczce.

5. Dekoracja na bal - maskarada

Idealne miejsce na bal przebierańców stanie się salą taneczną renesansu. Gobeliny, obrazy, żyrandole ze świecami, nieporęczne rzeźbione meble... Niestety, na świecie pozostało ich nie więcej niż kilkanaście, a nawet one są muzeami. Co robić? Zwróć swój (lub wynajęty) dom kilka wieków wstecz!

Draperia . Kup kilka kawałków aksamitu, aby ułożyć ściany „sali balowej”. Świetnie sprawdzają się tkaniny w kolorze bordowym, ciemnozielonym i granatowym.

Świece . Bal przebierańców wymaga stworzenia romantycznej, tajemniczej atmosfery. Wyłącz na wieczór centralne jasne oświetlenie, użyj bocznych świateł i pięknie zdobionych świec.

maski . Maski maskaradowe(z piórkami, cyrkoniami, wstążkami) będzie wspaniałą ozdobą ścian, stołów, drzwi wejściowych Twojego domu.

Okulary. W przypadku wina, szampana, innych trunków warto także udekorować w duchu święta.

Menu. Jeśli planujesz bufet samoobsługowy, ten atrybut nie będzie Ci potrzebny. A jeśli Twoje bal przebierańców według scenariusza ma powoli przerodzić się w uroczystą kolację – przygotuj takie menu dla każdego gościa. Wrażenie z wakacji wzrośnie kilkukrotnie.

Bajkowe światełka. Niezwykłe wisiorki z kwiatów lub motyli dodadzą Twojemu wieczorowi uroku, niezwykłości, tajemniczości.

Inne na maskaradę . Srebrne, złote, fioletowe, zielone balony, wężowe i elektryczne girlandy można również wykorzystać jako dekorację balu maskowego (szczególnie jeśli motywem przewodnim święta jest Mardi Gras). Na jasne wakacje odpowiednia jest żywa zieleń jako dekoracja i wielokolorowe wstążki.

6. Muzyka na bal dla dorosłych - maskarada

Członkowie bal przebierańców Renaissance słuchał elitarnej muzyki tamtych czasów: Bacha, Corelliego, Scarlattiego, Vivaldiego, Fuchsa, Purcella. W sprzedaży znajdują się płyty i płyty CD z muzyką klasyczną. Wieczne melodie nadadzą ton Twojemu wieczorowi, zachęcą gości do wcielenia się w postać, porozmawiania na ponadczasowe tematy i po prostu dobrej zabawy.

PRZEBIEG BALU - MASKARADA (SCENARIUSZ)

1. Rozrywka na maskaradzie

Oczywiście główną działalnością bal przebierańców tańczą. Klasyczny (jeśli jesteś na dworze francuskim lub włoskim), zapalająca łacina (jeśli jesteś na jasnym karnawale). Byłoby miło, gdyby któryś z gości sprawił urodzinowemu chłopcu niezwykły prezent - zaprosił instruktora tańca towarzyskiego na uroczysty kurs mistrzowski.

Możesz także pobawić się pomysłem kart tanecznych na swojej imprezie. Pamiętajcie, że na dworze Ludwika 14 dama tańczyła kolejny taniec z panem, którego nazwisko widniało na jej karcie. Możesz także poeksperymentować z kartą taneczną i wpisać tam nie prawdziwe imiona swoich gości, ale imiona postaci, w których się odrodzili.