Krótka biografia Mendelssohna. Raport: Felix Mendelsohn. Marsz weselny Mendelssohna

18.06.2019

Mendelssohn to jeden z najbardziej utalentowanych i płodnych kompozytorów muzyki klasycznej, nawet ci, którzy nie potrafią wymienić ani jednego z jego dzieł, znają „Marsz weselny” z muzyki do komedii „Sen nocy letniej”. Jeśli się trochę zastanowimy, zrozumiemy, że Mendelssohn jest statystycznie najpopularniejszym kompozytorem. W końcu ten „marsz” towarzyszy ślubom na całym świecie - od Ameryki po Japonię, od Islandii po Australię. A ponieważ co tydzień na ziemi odbywają się setki tysięcy wesel, „Marsz weselny” wykonywany jest w milionach odmian - i pod względem liczby występów nic nie może się z nim równać.

Ponieważ małżeństwo jest jednym z najważniejszych fundamentów społeczeństwa burżuazyjnego, możemy śmiało powiedzieć, że Mendelssohn jest najbardziej burżuazyjnym kompozytorem na świecie.

Pod wieloma względami stanowił anomalię wśród swoich współczesnych, kontrastując swoim wewnętrznym spokojem i integralnością charakteru z utrwalonym wizerunkiem kompozytora epoki romantyzmu – człowieka gwałtownego, destrukcyjnego, niezrównoważonego. Dotyczy to także jego życia rodzinnego. Poślubiwszy Cecylię Jeanrenot, cieszył się idyllicznym małżeństwem, zupełnie odmiennym od romantycznych uwikłań, jakie zdarzały się w życiu takich kompozytorów, jak Berlioz, Chopin i Liszt.

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn urodził się 3 lutego 1809 roku w Hamburgu w rodzinie bankiera Abrahama Mendelssohna. Była to rodzina o długich tradycjach kulturowych. Dziadek przyszłego kompozytora jest znanym filozofem; ojciec – szef domu bankowego, człowiek oświecony, subtelny znawca sztuki – zapewnił synowi doskonałe wykształcenie. Jego zdolności muzyczne pojawiły się już w dzieciństwie i zostały zauważone przez matkę. Zaczęła uczyć muzyki Feliksa i jego młodszą siostrę, a ich edukacją zajął się słynny muzyk Ludwig Berger. Feliks nauczył się grać na pianinie i altówce. W wieku dziesięciu lat odniósł pierwsze zwycięstwo na konkursie, a w wieku jedenastu lat wstąpił do Berlińskiej Akademii Śpiewu. Zaczęli mówić o nim jako o cudzie. Już w wieku piętnastu lat pisał najważniejsze dzieła muzyczne: koncerty, oktety, ekstety.

W wieku 12 lat.
Mendelssohn był prawdziwym „człowiekiem renesansu”. Utalentowany artysta, który od najmłodszych lat wyrażał swoje pomysły w znaczących rysunkach i obrazach

był znakomitym koneserem literatury i filozofii, którego apoteozą życia była muzyka.

Jego siostra Fanny jest na ogół tajemniczą, a nawet mistyczną postacią w rodzinie Mendelssohnów. Przez długi czas niewiele o niej wiedziano, ale wszyscy wiedzieli, że Feliks ją uwielbiał i starał się z nią nie rozstawać. Kiedy wyszła za mąż za artystę Hensela, Feliks popadł w dziką depresję i dopiero wyjazd do Londynu przywrócił go do normalnego życia. Wiadomo było o niej także, że jest dobrą pianistką i komponuje coś amatorsko...

Latem 1826 roku, mając zaledwie 17 lat, napisał uwerturę do komedii Szekspira „Sen nocy letniej”, obejmującą słynny Marsz weselny, dzięki któremu nazwisko Mendelssohn jest znane niemal każdemu.
11 maja 1829 roku Felix Mendelssohn dyrygował prawykonaniem Pasji według św. Mateusza Jana Bacha. Wykonanie to dało impuls do odrodzenia muzyki Bacha w XIX wieku i rozsławiło Mendelssohna na całym świecie. Właściwie od tego momentu Bach stał się znany wykształconej ludzkości i z czasem jego twórczość została uznana za jeden z głównych muzycznych szczytów wszechczasów. Gdyby nie było Mendelssohna, jest całkiem możliwe, że Bacha nigdy by nie odkryto.
Mendelssohn żartował, że to dziwne, że chrześcijanie czekali 69 lat (Bach zmarł w 1750 r.), aż przyszedł Żyd i wskrzesił dla nich wspaniałą muzykę chrześcijańską.

Podstawą twórczości fortepianowej Mendelssohna były „Pieśni bez słów” (48 utworów, 1830-45) - wspaniałe przykłady miniatur lirycznych, nowego gatunku romantycznej muzyki fortepianowej. W 1830 roku podróżował po Europie, zimę spędzając w Rzymie, kontynuując pisanie. W 1835 został zaproszony do Lipska na stanowisko dyrektora muzycznego.

We wrześniu tego samego roku ożenił się. Ciekawa jest historia małżeństwa Feliksa Mendelssohna: w 1835 roku (miał 26 lat) zmarł jego ojciec, a Feliks zdał sobie sprawę, że nadszedł czas na ślub. Wśród swoich znajomych znalazł córkę pastora, piękną i pobożną Cecylię, która miała 17 lat. Zakochali się w sobie, ale Feliks postanowił sprawdzić jego uczucia (według innej wersji nie mógł się ożenić bez zgody siostry) i wyjechał do Holandii na dwa miesiące. I dopiero po sprawdzeniu, że naprawdę nie może żyć bez Cecile, wrócił i ożenił się. Małżeństwo było szczęśliwe. A siostra Fanny pogodziła się i zaakceptowała to małżeństwo, które dla Feliksa było niezwykle ważne...
Feliks dokonał potem wielu wspaniałych rzeczy – w 1843 roku założył Konserwatorium w Lipsku,

Postawił pomnik Bacha w Lipsku, napisał wiele pięknej muzyki.

Z małżeństwa urodziło się pięcioro dzieci. Mendelssohn organizował także festiwale muzyczne w wielu miastach Niemiec. Przez cały ten czas nadal pisze muzykę: „Scottish Symphony”, koncert skrzypcowy i inne dzieła.
Wyraźna indywidualność Mendelssohna jest od razu widoczna w wyjątkowym wyrafinowaniu estetycznym, wyjątkowym wyczuciu melodycznym, barwnym, mistrzowskim wykorzystaniu możliwości instrumentalnych. Muzyka Mendelssohna jest absolutnie przepełniona energią, żywiołowością, dramatyzmem i nowatorstwem, czego dowodem są jego najsłynniejsze dzieła: uwertura Sen nocy letniej (1826-1842)

I „Hebrydy” (1830), „Pieśni bez słów” (1830–1845),
(tutaj jeden z nich - wiosna)

Lub pod numerem 32

Symfonie „szkockie” (1842) i „włoskie” (1833). Większość jego arcydzieł ma jasny, słoneczny, lekki charakter, tym wyraźniejsza jest głębia, złożoność i duchowe podstawy jego osobowości w jego dziełach liturgicznych - wielkich oratoriach „Paweł” (1835) i „Eliasz” (1846).
Latem 1847 roku Feliks dowiedział się o śmierci swojej siostry Fanny, która była jego drugim sobą. Ta wiadomość go złamała. Nie przeżył jej długo. Ostatnie duże dzieło kompozytora „Requiem dla Fanny” naznaczone jest głębokimi przeżyciami emocjonalnymi.

Mendelssohn to jedyne muzyczne cudo XIX wieku, którego talentem dorównywał Mozartowi. „To Mozart XIX wieku, najzdolniejszy talent muzyczny, który najwyraźniej rozumie sprzeczności epoki i najlepiej je godzi” – powiedział o nim Schumann.
Przez długi czas był najbardziej nieznanym z wielkich kompozytorów, miał setki niezrealizowanych dzieł, tysiące nieprzeczytanych listów, setki niewystawionych dzieł sztuki – i dopiero ostatnie trzy dekady odsłoniły światu Feliksa Mendelssohna w nowy sposób. Ciągłe napięcie i intensywność działalności wykonawczej i pedagogicznej stopniowo osłabiały siły kompozytora. Ciężkie przepracowanie, strata bliskich (nagła śmierć siostry Fanny) przybliżyły jego śmierć. Mendelssohn zmarł w wieku 38 lat w wyniku udaru mózgu. Tylko 38 lat i udar...

Cessile przeżyła męża zaledwie o sześć lat. Postępująca konsumpcja zabrała ją do wczesnego grobu.

Natomiast „Marsz weselny” otrzymał nowy cel 11 lat później podczas ceremonii zaślubin księcia koronnego Prus Fryderyka Wilhelma IV i angielskiej księżniczki Wiktorii Adelheid, najstarszej córki królowej Wiktorii. Panna młoda miała zaledwie 14 lat, a kochała muzykę, dlatego postanowiła samodzielnie wybrać kompozycje muzyczne na tę wyjątkową okazję. W efekcie spodobał jej się „Chór weselny” z opery Wagnera „Lohengrin” – do tej melodii prowadzono pannę młodą do ołtarza, oraz marsz weselny z poematu symfonicznego Mendelssohna „Sen nocy letniej” – towarzyszył on małżonkom wychodzącym z kościół. „Chór” popadł w zapomnienie, ale uroczysta muzyka marszu została zapamiętana i stała się tradycją ceremonii zaślubin. Nawiasem mówiąc, pierwsze małżeństwo zawarte przy dźwiękach „Marszu Mendelssohna” okazało się bardzo szczęśliwe: Fryderyk i Wiktoria mieli 4 synów i 4 córki.

F. Mendelssohn, Koncert skrzypcowy

grana przez samą Fanny

Felix Mendelssohn to niemiecki kompozytor, który napisał słynny „Marsz weselny”. Jest także utalentowanym pianistą, pedagogiem, dyrygentem i pedagogiem. Jego twórczość i działalność przyczyniły się do rozwoju życia muzycznego nie tylko w Niemczech, gdzie mieszkał, ale na całym świecie. Pomagał w powstaniu nowych talentów i ich rozwoju zawodowym.

Rodzina

Słynny kompozytor Mendelssohn urodził się 3 lutego 1809 roku w Hamburgu. Pochodził z rodziny żydowskiej o starożytnych tradycjach kulturowych. Dziadek Mendelssohna był znanym filozofem i niemieckim pedagogiem. Ojciec Feliksa był głową i był bardzo subtelnym koneserem sztuki.

Mendelssohn miał siostrę Fanny, którą bardzo kochał. Ojciec zmarł w 1835 roku, a Feliks bardzo mocno przeżył ten pierwszy cios losu.

Feliks Mendelssohn. Biografia: dzieciństwo

Matka Feliksa już we wczesnym dzieciństwie syna zwracała uwagę na jego niezwykłe zdolności muzyczne. Została jego pierwszą nauczycielką. Kiedy jej wiedza przestała wystarczać Feliksowi, zabrała go na dalszą naukę u Ludwiga Bergera, słynnego kompozytora i pianisty.

Z biografii Mendelssohna wynika, że już w wieku 7 lat robił ogromne postępy, a w wieku 10 lat oczarował obecnych grą na prywatnym koncercie. Jednocześnie nauczył się grać na altówce, która później stała się jednym z jego ulubionych instrumentów.

Edukacja Mendelssohna

Mendelssohn otrzymał doskonałe wykształcenie. Studiował malarstwo, matematykę, literaturę i znał wiele języków. Dużo podróżowałem. W wieku 11 lat Mendelssohn rozpoczął naukę w Berlińskiej Akademii Śpiewu. Jej przywódcą był Karl Friedrich, który uczył Feliksa.

Początek kariery twórczej Mendelssohna

Talent muzyczny Feliksa rozwijał się szybko. Już w 1822 roku zaczęto mówić o twórczości Mendelssohna jako o nowym cudzie muzycznym. W 1824 r. Mendelssohn napisał „Pierwszą Symfonię” i kilka kolejnych, a rok później do tej listy dodano „Oktet smyczkowy”. Uwertura Mendelssohna do „Snu nocy letniej” przyniosła mu światową sławę. W dziele tym znalazły się także wstępne szkice słynnego „Marsza weselnego”.

Mendelssohn bardzo wcześnie został także dyrygentem. Już w wieku 20 lat pod jego dyrekcją orkiestra wykonała Pasję według św. Mateusza Bacha. Akademia Śpiewu była nim tak zafascynowana, że odtąd co roku zaczęła włączać jego utwory do swojego repertuaru.

Kariera

W 1833 r. Biografia Mendelssohna została uzupełniona jego aktywną działalnością twórczą. Został dyrektorem muzycznym w Düsseldorfie. Podstawą jego repertuaru dyrygenckiego były oratoria Handla. Pracował zaledwie dwa lata. Następnie udał się do Lipska. Tam został szefem Gewandhausu.

W 1843 założył Konserwatorium w Lipsku, zostając jednocześnie jego dyrektorem. Teraz została przemianowana na Akademię Muzyczną im. Mendelssohna. Feliks stworzył także w Lipsku szkołę muzyczną, która wyróżniała się na tle innych skupieniem na klasyce.

Twórczość Feliksa Mendelssohna

W latach 1829-1833 Mendelssohn podróżował po Europie. Odwiedził wiele krajów i miast. Wrażenia z tego, co zobaczył, dały mu nowe muzyczne obrazy, które powołał do życia.

Najważniejsze dzieła Mendelssohna z okresu lipskiego: „Ruy Blas”, „Scottish Symphony”, Koncert skrzypcowy e-moll, 2 tria fortepianowe. Do „Snu nocy letniej” napisał muzykę na podstawie swojej pierwszej uwertury, stworzonej do tego utworu. Rozkaz pochodził od samego króla Prus.

Mendelssohn brał udział w organizacji festiwali muzycznych w Birmingham i Dolnym Renie. Był bardzo lubiany w Anglii, podróżował tam 10 razy. Dyrygował orkiestrami w Londynie i Birmingham, wykonując oratorium Eliasz.

Mendelssohn romantyk

Mendelssohn bardziej niż inni kompozytorzy interesował się klasycyzmem i ideałami XVIII wieku. Jego muzykę wyróżnia równowaga i harmonia, powściągliwość i wdzięk. Do połowy lat dwudziestych XIX w. rozwijał swój styl, czerpiąc inspiracje z literatury, otaczającej przyrody, sztuki i historii.

To właśnie czyniło go romantykiem bardziej niż inni. Wśród jego romansów i chórów świeckich znajdują się prawdziwe perełki. Na przykład romans „Na skrzydłach pieśni”, napisany słowami Heinego.

Instrumentalista Mendelssohna

Jako kompozytor instrumentalny swoją drogę twórczą rozpoczął od symfonii na orkiestrę smyczkową, stylizowanych na klasycyzm wiedeński. Wśród tych dzieł wyróżniają się „szkockie” i „włoskie”. Pierwsza symfonia jest większa i bogatsza w kontrasty.

Mistrzostwo Mendelssohna wyraża się wyraźnie w prostym, a zarazem znakomitym utworze „Pieśń bez słów”. Jest to seria utworów na fortepian. Wyglądają jak liryczny pamiętnik Feliksa.

Życie osobiste Mendelssohna

Jako młody mężczyzna Mendelssohn poznał dziewczynę o imieniu Cecile Jeanrenot. Pochodziła z zamożnej rodziny hugenotów. Wkrótce się zaręczyli. Cecile była bardzo piękną dziewczyną o dobrych manierach i spokojnym charakterze. Ich małżeństwo okazało się szczęśliwe i silne. Cecile urodziła Feliksowi pięcioro dzieci. Zainspirowało to Mendelssohna do stworzenia całej serii nowych dzieł.

Marsz Mendelssohna: historia powstania i popularności

Powstanie „Marsza weselnego” Mendelssohna nie było zwykłym pisaniem innego dzieła. On ma osobną historię. Rozpoczyna się uwerturą do „Snu nocy letniej”. Kiedy po raz pierwszy wykonano Marsz weselny Mendelssohna? Po uwerturze powstała muzyka do spektaklu Szekspira. Wtedy to, w 1843 r., po raz pierwszy odprawiono „Marsz weselny”. Ale popularność zdobywał stopniowo. Spektakl nie był powszechnie znany.

Kiedy po raz pierwszy na weselu zagrano Marsz weselny Mendelssohna? Jako pierwsze wybrały to dzieło na oprawę muzyczną swojego ślubu, para z miasta Tiverton, Tom Daniel i Dorothy Curry. Ślub odbył się w 1847 r. Ale nawet potem marsz nie zyskał powszechnej popularności. Zaledwie 50 lat po ślubie Toma i Doroty dzieło to stało się w końcu słynnym dziełem Mendelssohna i pozostaje nim do dziś.

Biografia Mendelssohna zawiera osobną historię wzrostu jego popularności za sprawą Marszu Weselnego. Sławę przyniosło mu małżeństwo członków rodziny królewskiej. Ślub brytyjskiej księżniczki Wiktorii Adelajdy i księcia koronnego Prus Fryderyka Wilhelma miał odbyć się w Londynie. Na wesele należało dobrać muzykę odpowiednią do uroczystej chwili.

Jej zapaloną koneserką była Victoria Adelaide. I nie pozwoliła nikomu wybrać oprawy muzycznej na wesele. Podjęła tę kwestię osobiście. Po wysłuchaniu wielu dzieł różnych kompozytorów księżniczka zdecydowała się na operę Wagnera Lohengrin i Marsz weselny Mendelssohna.

Victoria Adelaide na moment, kiedy zostanie poprowadzona do ołtarza, wybrała to pierwsze. A „Marsz weselny” Mendelssohna zabrzmiał po ślubie, przy wyjściu z kościoła. Ślub odbył się dwudziestego piątego stycznia 1858 roku. To właśnie od tego dnia „Marsz weselny” zapadł wszystkim w pamięć i na zawsze wszedł w modę jako obowiązkowa muzyka weselna dla małżeństw.

Ostatni rok życia

Biografia Mendelssohna kończy się na ostatnim roku jego życia. W 1847 r. stan zdrowia Mendelssohna znacznie się pogorszył. W tym momencie był w Londynie. Lekarz zalecił Felixowi zaprzestanie występów. W tym samym czasie zmarła jego ukochana siostra Fanny, która była tylko o 4 lata starsza od niego. Jej pamięci poświęcił przejmująco tragiczne dzieło – kwartet smyczkowy f-moll.

Śmierć siostry była dla niego silnym ciosem. I nie mógł się po tym otrząsnąć. Siostra znaczyła dla niego tyle, że wraz z jej odejściem zabrakło mu sił witalnych. Przez całe pięć miesięcy po jej śmierci próbował walczyć z narastającą rozpaczą i zmęczeniem, ale bezskutecznie.

Przez kilka dni przed śmiercią znajdował się w stanie półprzytomności. Na wszystkie pytania potrafił jedynie odpowiedzieć „nie” lub „tak”. Felix Mendelssohn zmarł w Lipsku 4 listopada 1847 roku na udar. Miał wtedy zaledwie 38 lat.

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajd

Opis slajdu:

Marsz Mendelssohna to znany marsz napisany przez Feliksa Mendelssohna wśród innych utworów muzycznych, które stworzył do sztuki Sen nocy letniej z połowy XIX wieku.

3 slajd

Opis slajdu:

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy (niem. Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartho luty 1809, Hamburg – 4 listopada 1847, Lipsk) – niemiecki kompozytor, pianista, dyrygent, nauczyciel pochodzenia żydowskiego. Jeden z największych przedstawicieli romantyzmu w muzyce, kierownik kierunku artystycznego szkoły lipskiej.

4 slajd

Opis slajdu:

W 1843 roku kompozytor otrzymał zlecenie napisania muzyki do spektaklu Szekspira „Sen nocy letniej”. Zgodnie z fabułą tej sztuki odbywa się tam wesele, dlatego specjalnie na potrzeby sceny weselnej Mendelssohn napisał „Marsz weselny” w tonacji C-dur, który na liście jego dzieł muzycznych figuruje jako opus 61.

5 slajdów

Opis slajdu:

Felix Mendelssohn urodził się w rodzinie bankiera Abrahama Mendelssohna. Młody Feliks dorastał w bogatej atmosferze twórczej i intelektualnej. Dom Mendelssohnów często odwiedzało wiele znanych osobistości tamtych czasów. Już w wieku dziewięciu lat Mendelssohn z powodzeniem występował jako pianista, a rok później jego wokalny debiut odbył się z sukcesem w Berlinie (Mendelssohn miał dobrą altówkę). Z tego samego okresu pochodzą jego pierwsze poważne eksperymenty kompozytorskie. Od 12. roku życia Mendelssohn prowadzi już działalność koncertową, występując jako pianista i dyrygent.

6 slajdów

Opis slajdu:

Początek kariery twórczej (1825-1829) W 1825 roku Abraham Mendelssohn wyjeżdża do Paryża i zabiera ze sobą syna. Paryż był wówczas jednym z muzycznych ośrodków Europy, gdzie pracowali najwięksi kompozytorzy tamtych czasów – Gioacchini Rossini i Giacomo Meyerbeer. W maju 1825 roku Mendelssohnowie wrócili do Berlina, gdzie Feliks po raz drugi w życiu spotkał Goethego. W 1826 roku Mendelssohn skomponował jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł – uwerturę do komedii Szekspira „Sen nocy letniej”.

7 slajdów

Opis slajdu:

Rok 1827 upłynął pod znakiem pierwszej inscenizacji Wesela Camacho. W tym samym roku Mendelssohn wstąpił do Instytutu Berlińskiego, gdzie słuchał wykładów Fryderyka Hegla. Mendelssohn żywo interesował się muzyką Bacha, kompozytora wówczas niemal całkowicie zapomnianego. Wycieczki po Anglii i Włoszech. Publikuje pierwszą książkę swoich słynnych „Pieśni bez słów”. Latem Mendelssohn wraca do Berlina. Wycieczki zagraniczne (1829-1832)

8 slajdów

Opis slajdu:

W maju 1832 roku umiera Karl Zelter, pierwszy nauczyciel Mendelssohna i dyrektor Akademii Śpiewu w Berlinie. Za namową ojca Mendelssohn nominuje się na to stanowisko, jednak członkowie Akademii głosowali na wicedyrektora, a kompozytor po pewnym czasie decyduje się na wyjazd z Berlina. Odwiedza Londyn, gdzie wykonał swoją Symfonię A-dur. Następnie Mendelssohn został zaproszony do dyrygowania na Festiwalu Muzycznym nad Renem w Düsseldorfie. Jednak stosunki Mendelssohna z czołowymi kręgami życia teatralnego miasta nie zawsze układały się pomyślnie, dlatego gdy w 1835 roku, po znakomitym występie na Festiwalu Muzycznym w Kolonii, zaproponowano mu stanowisko dyrygenta koncertów symfonicznych Leipitz Gewandhaus, kompozytor natychmiast przyjął tę propozycję. Düsseldorf (1832-1835)

Slajd 9

Opis slajdu:

4 października 1835 roku odbył się w Lipsku pierwszy koncert pod dyrekcją Mendelssohna. Wykonano na nim uwerturę „Cisza morza i szczęśliwego żeglowania”. Uniwersytet w Lipsku nadał kompozytorowi stopień doktora filozofii w 1836 r. W marcu 1837 r. Mendelssohn poślubił poznaną we Frankfurcie Cecylię Jeanrenot. Mendelssohn miał pięcioro dzieci. Autorytet kompozytora rośnie, muzycy zwracają się do niego o radę i pomoc, jego opinia na temat nowych utworów uznawana jest za bezdyskusyjną. Lipsk (1835-1841)

Jacob Ludwig Feliks Mendelssohn Bartholdy(Niem. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy; 3 lutego 1809, Hamburg - 4 listopada 1847, Lipsk) – niemiecki kompozytor, autor Marszu Mendelssohna, pianista, dyrygent, nauczyciel pochodzenia żydowskiego. Jeden z największych przedstawicieli romantyzmu w muzyce. Dyrektor lipskiej szkoły muzyki niemieckiej, założyciel Konserwatorium w Lipsku, wnuk filozofa Mojżesza Mendelssohna.

Wczesny okres

Felix Mendelssohn urodził się w rodzinie bankiera Abrahama Mendelssohna. Dziadkiem kompozytora był słynny żydowski filozof Mojżesz (Mojżesz) Mendelssohn, założyciel ruchu haskali („żydowskie oświecenie”). Kilka lat po urodzeniu Feliksa rodzina Mendelssohnów, z pochodzenia żydowska, przeszła na luteranizm i przyjęła drugie nazwisko – Bartholdi. W 1811 r. Mendelssohnowie przenieśli się do Berlina.

Młody Feliks dorastał w bogatej atmosferze twórczej i intelektualnej. Dom Mendelssohnów często odwiedzało wiele znanych osobistości tamtych czasów, w szczególności słynny filozof Friedrich Hegel oraz wybitny ówczesny nauczyciel muzyki i kompozytor Karl Zelter. To Zelter zwrócił uwagę na dobre zdolności muzyczne Mendelssohna i zaczął udzielać mu lekcji teorii muzyki. W tym samym czasie Mendelssohn rozpoczął naukę gry na fortepianie u Ludwiga Bergera i skrzypiec, najpierw u Karla Henninga, a następnie u Eduarda Rietza (któremu zadedykował swój młodzieńczy Koncert d-moll w 1822). Już w wieku dziewięciu lat Mendelssohn z powodzeniem występował jako pianista, a rok później jego wokalny debiut odbył się z sukcesem w Berlinie (Mendelssohn miał dobrą altówkę). Z tego samego okresu pochodzą jego pierwsze poważne eksperymenty kompozytorskie: sonata na skrzypce i fortepian, trio fortepianowe, dwie sonaty fortepianowe i szereg dzieł organowych. W 1821 roku Zelter przedstawił Mendelssohna Goethemu, który był przychylny talentowi 12-letniego muzyka. Wkrótce Mendelssohn poznał Webera, który przyjechał do Berlina, aby wystawić swoją operę Free Shooter.

W tych latach Mendelssohn prowadził już działalność koncertową, występując jako pianista i dyrygent. Do najsłynniejszych dzieł tego okresu zalicza się I Symfonię c-moll, Koncert a-moll na fortepian i orkiestrę, kwintet fortepianowy i sekstet, a w 1824 r. wystawiono jego operę „Dwóch siostrzeńców”. Znajomość Mendelssohna ze słynnym pianistą Ignazem Moschelesem, sięgająca tego samego okresu, przerodziła się w wieloletnią przyjaźń i twórczą współpracę.

Początek kariery twórczej (1825-1829)

W 1825 roku Abraham Mendelssohn wyjeżdża do Paryża i zabiera ze sobą syna. Paryż był wówczas jednym z muzycznych ośrodków Europy, gdzie pracowali najwięksi kompozytorzy tamtych czasów – Gioachino Rossini i Giacomo Meyerbeer. Mendelssohn spotyka się z rektorem Konserwatorium Paryskiego Luigim Cherubinim, który niezwykle chwali jego talent. Francuska szkoła kompozytorska nie zrobiła na Mendelssohnie większego wrażenia, o czym świadczy ówczesna korespondencja, która nie przeszkodziła mu jednak w nawiązywaniu licznych znajomości w środowisku muzycznym Francji.

W maju 1825 roku Mendelssohnowie wrócili do Berlina, gdzie Feliks po raz drugi w życiu spotkał Goethego. W domu pisarza po raz pierwszy wykonano dedykowany mu Kwartet fortepianowy Mendelssohna. W sierpniu tego samego roku kompozytor ukończył dwuaktową operę „Wesele Camacho” opartą na jednym z odcinków „Don Kichota” Cervantesa.

Rodzina Mendelssohnów osiedliła się w przestronnym starym domu przy Leipziger Straße 3, w którym znajdowała się duża sala koncertowa. Tradycją stały się sobotnie koncerty Mendelssohna, które gromadziły nawet kilkuset widzów.

W 1826 roku Mendelssohn skomponował jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł – uwerturę do komedii Szekspira „Sen nocy letniej”. Następnie często dyrygował tym utworem na swoich koncertach.

Rok 1827 upłynął pod znakiem pierwszej inscenizacji Wesela Camacho. Podczas pierwszego występu orkiestrę prowadził Gaspare Spontini. Publiczność przyjęła operę dobrze, jednak w związku z licznymi intrygami, jakie narosły wokół niej, drugie przedstawienie zostało odwołane. Następnie Mendelssohn rozczarował się tym swoim dziełem i nie pisał już żadnych oper, koncentrując się na muzyce instrumentalnej i oratoriach.

W tym samym roku Mendelssohn wstąpił na uniwersytet w Berlinie, gdzie słuchał wykładów Friedricha Hegla.

Mendelssohn żywo interesował się muzyką Bacha, kompozytora wówczas niemal całkowicie zapomnianego. Już w 1823 roku babcia podarowała mu egzemplarz rękopisu Pasji według św. Mateusza. Zelter przekazał Mendelssohnowi do pracy dzieła chóralne Bacha, traktując je jednak jedynie jako materiał edukacyjny. Kiedy w 1829 roku Mendelssohn wraz ze śpiewakiem i reżyserem Eduardem Devrientem podjął decyzję o przeprowadzeniu Pasji według św. Mateusza, Zelter aktywnie się temu sprzeciwiał. Wykonanie jednak się odbyło (było to pierwsze wykonanie Pasji po śmierci Bacha), choć w skróconej formie (Mendelssohn zmuszony był usunąć część arii, recytatywów i chorałów, w przeciwnym razie wykonanie mogłoby się ciągnąć bardzo długo). i z pewnymi zmianami w składzie orkiestry (partia klawesynu została wykonana na Hammerklavier i przez samego Mendelssohna, partie obojów d'amore wykonał klarnet, a oboje da caccia („oboi myśliwskie”) skrzypce) . Devrient śpiewał rolę Jezusa. Występ okazał się wielkim sukcesem, a Mendelssohn na nadchodzących koncertach wykonał Pasję jeszcze dwukrotnie.

Wycieczki zagraniczne (1829-1832)

Jakiś czas po wykonaniu Pasji Mendelssohn na zaproszenie Moschelesa przyjeżdża w tournée po Londynie. Tutaj dyryguje swoimi dziełami orkiestrowymi podczas koncertów Filharmonii – Symfonią c-moll, uwerturą „Sen nocy letniej”, a także występuje jako pianista z dziełami Webera i Beethovena. Na jednym z koncertów Mendelssohn wraz z Moschelesem wykonali swój zupełnie zapomniany w naszych czasach Koncert na dwa fortepiany i orkiestrę. Koncerty Mendelssohna odniosły ogromny sukces, w 1829 roku odbył tournée po Szkocji i jako europejska gwiazda powrócił do Berlina. Zainspirowany wizytą w Szkocji kompozytor stworzył symfonię, zwaną później „Szkocką” (ukończoną i wykonaną dopiero w 1842 r.) oraz uwerturę „Hebrydy”.

Wizyta w Anglii była dopiero pierwszą częścią wspaniałej trasy koncertowej, której sponsorem był ojciec Mendelssohna. W 1830 roku zaproponowano kompozytorowi tytuł profesora w Berlinie, Mendelssohn jednak odmówił i odbył nową podróż, tym razem do Włoch, zatrzymując się po drodze w Weimarze i odwiedzając mieszkającego tam wówczas Goethego.

Po powrocie z Włoch Mendelssohn dał cały cykl koncertów w Monachium (gdzie skomponował i wykonał po raz pierwszy Koncert fortepianowy g-moll), Stuttgarcie, Frankfurcie, a w grudniu 1831 przybył do Paryża. Po spędzeniu tam czterech miesięcy Mendelssohn poznał Liszta i Chopina. Jednak paryska publiczność niespodziewanie przyjęła nowe dzieła Mendelssohna bardzo chłodno (dotyczy to zwłaszcza Symfonii Reformacyjnej). W marcu 1832 roku Mendelssohn zachorował na cholerę, co zmusiło go do odwołania pozostałych koncertów. To prawda, że kompozytorowi udało się dość szybko wyzdrowieć z choroby.

Już w kwietniu tego samego roku Mendelssohn dał cykl koncertów w Londynie, gdzie występował nie tylko jako dyrygent, ale także organista, a także opublikował pierwszą książkę swoich słynnych „Pieśni bez słów”.

Latem Mendelssohn wraca do Berlina.

Düsseldorf (1832-1835)

W maju 1832 roku umiera Karl Zelter, pierwszy nauczyciel Mendelssohna i dyrektor Akademii Śpiewu w Berlinie. Mendelssohn za namową ojca sam zgłosił się na to stanowisko, jednak członkowie Akademii głosowali na wicedyrektora Karla Rungenhagena i – jak przekonywał Edward Devrint – antysemickie poglądy części członków Akademii odegrały znaczącą rolę w tej decyzji. Po pewnym czasie kompozytor postanawia opuścić Berlin.

W 1833 roku Mendelssohn po raz trzeci odwiedził Londyn, gdzie wykonał swoją Symfonię A-dur (zwaną później „włoską”). Następnie Mendelssohn został zaproszony do dyrygowania na Festiwalu Muzycznym nad Renem w Düsseldorfie. Koncert okazuje się ogromnym sukcesem, a kompozytorowi zaproponowano stanowisko dyrektora muzycznego. Mendelssohn zgadza się i przez dwa lata regularnie dyryguje przedstawieniami operowymi i koncertami symfonicznymi. Cieszyli się wielkim sukcesem, jednak stosunki Mendelssohna z czołowymi kręgami życia teatralnego miasta nie zawsze układały się pomyślnie, dlatego gdy w 1835 roku, po znakomitym występie na Festiwalu Muzycznym w Kolonii, zaproponowano mu stanowisko dyrygenta koncertów symfonicznych w Lipsku Gewandhausa kompozytor natychmiast przyjął tę propozycję.

Lipsk (1835-1841)

4 października 1835 roku odbył się w Lipsku pierwszy koncert pod dyrekcją Mendelssohna. Wykonano na nim uwerturę „Cisza morza i szczęśliwego żeglowania”. Wkrótce koncerty Gewandhausu stały się jednym z najważniejszych wydarzeń w życiu muzycznym Europy, a Mendelssohn stał się jedną z jego głównych postaci. W 1836 roku Uniwersytet w Lipsku nadał kompozytorowi stopień doktora honoris causa filozofii.

Jeszcze w Düsseldorfie Mendelssohn wpadł na pomysł napisania trylogii oratoriów o tematyce biblijnej „Eliasz – Paweł – Chrystus”, jednak ciągła aktywność koncertowa nie dała mu możliwości podjęcia się tego dzieła. W Lipsku kompozytorowi udało się rozpocząć realizację swojego planu: oratorium „Paweł” zostało ukończone wiosną 1836 roku i wkrótce zostało wykonane pod dyrekcją autora na Festiwalu Muzycznym w Renie.

W marcu 1837 Mendelssohn poślubił Cecylię Jean-Reno, którą poznał we Frankfurcie. Mendelssohn miał pięcioro dzieci.

Mendelssohn ponownie gości w tournée po Londynie, gdzie dyryguje oratorium „Paul”, koncertuje organowo i prowadzi kursy mistrzowskie. Rozpoczęły się prace nad oratorium „Eliasz”.

Autorytet kompozytora rośnie, muzycy zwracają się do niego o radę i pomoc, jego opinia na temat nowych utworów uznawana jest za bezdyskusyjną. W kwietniu 1840 r. wystąpił z prośbą o zorganizowanie konserwatorium w Lipsku. Odmawia objęcia stanowiska kierowniczego, ale zostaje szefem pierwszego niemieckiego konserwatorium, otwartego 3 lata później. Mendelssohn prowadzi zajęcia ze śpiewu solowego, kompozycji i instrumentacji. Kontynuowane są także trasy koncertowe. Anglia przynosi Mendelssohnowi szczególną radość. W Birmingham dyryguje oratorium Paul and the Song of Praise, a w Londynie wykonuje właśnie ukończoną Scottish Symphony.

Berlin

W 1841 roku król pruski Fryderyk Wilhelm IV zaprosił Mendelssohna na stanowisko kapelmistrza w Berlinie. Król chciał uczynić to miasto kulturalnym centrum Niemiec. Mendelssohnowi powierzono zadanie zreformowania Królewskiej Akademii Sztuk i kierowania chórem katedralnym.

Jednak działalność reformatorska Mendelssohna w Berlinie spotkała się z ostrym oporem, w związku z czym zdecydował się on na powrót do działalności koncertowej. W 1842 roku ponownie odwiedził z żoną Anglię, gdzie jego koncerty nadal cieszyły się dużym powodzeniem. W tym okresie twórczości Mendelssohn pisał muzykę do spektakli teatralnych: „Antygona”, „Król Edyp”, „Sen nocy letniej”.

Ostatnie lata w Lipsku

W 1843 roku przy aktywnym udziale Mendelssohna otwarto w Lipsku Konserwatorium – pierwszą wyższą uczelnię muzyczną w Niemczech. Jako nauczycieli zaproszono Schumanna, Davida, Moschelesa i innych czołowych muzyków tamtych czasów. Rok później ponownie koncertuje w Anglii, a po powrocie składa królowi rezygnację ze stanowiska berlińskiego kapelmistrza.

We wrześniu 1845 Mendelssohn powrócił do Lipska, gdzie piastował swoje dawne stanowisko dyrygenta koncertów w Gewandhaus, wykładał w Konserwatorium i napisał oratorium „Eliasz”. Utwór ukończono w 1846 roku i po raz pierwszy wykonano w Birmingham. Po powrocie do Lipska zaczął tworzyć trzecią część trylogii „Chrystus”, jednak kompozytor podupadał na zdrowiu i zawiesił pracę nad oratorium. W 1847 roku Mendelssohn po raz ostatni udał się do Anglii, gdzie dyrygował oratorium Eliasz w Manchesterze i Birmingham.

14 maja 1847 roku w wieku 42 lat zmarła starsza siostra Mendelssohna, Fanny. Wstrząśnięty tą wiadomością kompozytor przerywa działalność koncertową i wyjeżdża na jakiś czas do Szwajcarii. 28 października tego samego roku w Lipsku doznał udaru, a 3 listopada drugiego. Następnego dnia Mendelssohn zmarł.

W domu przy Goldschmidtstrasse 12, w którym zmarł kompozytor, mieści się dziś Muzeum Mendelssohna.

Mendelssohn oczami współczesnych i potomków

Reputacja Mendelssohna wśród współczesnych muzyków była bardzo wysoka. Robert Schumann nazwał go „Mozartem XIX wieku”, młody Hector Berlioz napisał, że sztuka pianistyczna Mendelssohna była tak wielka, jak jego geniusz kompozytorski, a ostatnie oratorium Mendelssohna „Eliasz” określił jako „niezwykle majestatyczne i nieopisanie luksusowe w Harmonia."

Jednak wkrótce po śmierci Mendelssohna jego twórczość została poddana ostrej i kontrowersyjnej ocenie w artykule Richarda Wagnera „Żydostwo w muzyce”: uznając „bogato specyficzny talent Mendelssohna”, Wagner zarzuca mu naśladowanie Jana Sebastiana Bacha i potępia „wysiłki twórcze Mendelssohn, pragnąc, aby niejasne, nic nieznaczące idee znalazły nie tylko ciekawy, ale i oszałamiający wyraz, w ogromnym stopniu przyczynił się do rozpusty i arbitralności naszego stylu muzycznego”, uzależniając te właściwości muzyki Mendelssohna bezpośrednio od jego narodowości. Należy jednak zauważyć, że faktyczny stosunek Wagnera do Mendelssohna nie był tak jednoznaczny. W szczególności Piotr Iljicz Czajkowski, który zawsze bardzo cenił Mendelssohna, stanął w obronie Mendelssohna przed Wagnerem, pisząc ironicznie: „Czyż nie było wstydem, że wielce utalentowany Żyd zachwycił ludzkość tak podstępną złośliwością swoimi kompozycjami instrumentalnymi zamiast , z niemiecką szczerością, usypiając go jak Wagnera w długich, trudnych, hałaśliwych, a czasem nieznośnie nudnych operach!”

Duże zasługi Mendelssohna jako dyrygenta były także duże: pod jego dyrekcją po raz pierwszy po długiej przerwie wykonano dzieła Bacha i Haendla oraz Symfonię C-dur Schuberta.

Najważniejsze dzieła Mendelssohna

Opery i singspiele

„Dwóch siostrzeńców, czyli wujek z Bostonu”
„Ślub Camacho”
„Miłość żołnierza”
„Dwóch nauczycieli”
„Wędrowni komedianci”
„Powrót z obcego kraju” (przerobiony na cykl wokalny op. 89; 1829)

Oratoria

„Paweł”, op. 36 (1835)
„Eliasz”, op. 70 (1846)
„Chrystus”, op. 97 (nieskończony)
Te Deum

Kantaty

„Christe, Du Lamm Gottes” (1827)
„O Haupt voll Blut und Wunden” (1830)
„Vom Himmel hoch” (1831)
„Wir glauben all” (1831)
„Ach Gott vom Himmel sieh darein” (1832)
„Noc Walpurgi”, op. 60
„Piosenki świąteczne”, op. 68 (1840)
„Wer nur denlieben Gott last walten” (1829)

Dzieła orkiestrowe

13 symfonii na orkiestrę smyczkową (1821-1823)
I Symfonia c-moll op. 11, (1824)
II Symfonia H-dur (symfonia-kantata „Pieśń pochwalna”) op. 52 (1840)
III Symfonia a-moll („Szkocka”) op. 56 (1842)
IV Symfonia A-dur („włoska”) op. 90 (1833)
V Symfonia d-moll („Reformacja”) op. 107 (1832)

Uwertura C-Dur („Uwertura z trąbkami”) op. 101 (1825)
Uwertura „Sen nocy letniej” op. 21 (1826/1831)
Uwertura „Opowieść o pięknej Meluzynie”, op. 32 (1833)
Uwertura „Hebrydy, czyli jaskinia Fingala”, op. 26 (1832)
Uwertura „Milczenie morza i szczęśliwej podróży”, op. 27 (1828/1833/1834)
Uwertura „Ruy Blas”, op. 95 (1839)

Muzyka do tragedii „Antygona” op. 55 (1841)
Muzyka do komedii „Sen nocy letniej”, op. 61 (1843, m.in. „Marsz weselny”)
Muzyka do spektaklu „Athalia” op. 74 (1843-1845)
Muzyka do tragedii „Edyp” op. 93 (1845)
Muzyka do spektaklu „Lorelei” op. 98 (1845)

Koncerty

Koncert na skrzypce i orkiestrę d-moll (1822)
Koncert na skrzypce i orkiestrę e-moll op. 64 (1838, wydanie drugie 1844)
Koncert na fortepian i orkiestrę a-moll (1822)
Koncert na fortepian i orkiestrę nr 1 g-moll op. 25 (1831)
Koncert na fortepian i orkiestrę nr 2 d-moll op. 40 (1837)
Dwa koncerty na dwa fortepiany i orkiestrę (E-dur i As-dur) (1823-1824)
Koncert na skrzypce, fortepian i orkiestrę d-moll (1823)

Izba działa

Siedem kwartetów smyczkowych;
Oktet smyczkowy;
Dwie sonaty na skrzypce i fortepian;
Dwie sonaty na wiolonczelę i fortepian;
Dwa tria fortepianowe;
Trzy kwartety fortepianowe;
Sonata na altówkę i fortepian

Działa na fortepian

Preludia i fugi op. 35
Wariacje: „Wariacje poważne” op. 54
Trzy sonaty
Szkice
Capriccio
„Piosenki bez słów”, osiem zeszytów
Rondo Capriccioso

Działa na organy

Preludium d-moll (1820)
Andante D-dur (1823)
Passacaglia c-moll (1823)
Trzy preludia i fugi op. 37 (1836/37)
Trzy fugi (1839)
Preludium c-moll (1841)
Sześć sonat op. 65 (1844/45)
Andante z wariacjami D-dur (1844)
Allegro H-dur (1844)

Utwory wokalne i chóralne

„Śpiewaj na świeżym powietrzu”. Sześć piosenek. Op. 41

Nr 1. „W lesie” (teksty: A. Platen)
Nr 2. „Run with me” (teksty: G. Heine)
Nr 3. „Jak mróz spadł w wiosenną noc” (teksty: G. Heine)
Nr 4. „Nad jej grobem” (teksty: G. Heine)
Nr 5. „May Song” (teksty: L. Hölti)
Nr 6. „Nad jeziorem” (teksty J. V. Goethego)

"Pierwszy dzień wiosny". Op. 48

Nr 1. „Premonition of Spring” (teksty: L. Uland)
Nr 2. „Przebiśnieg” (teksty: N. Lenau)
Nr 3. „Spring Festival” (teksty: L. Uland)
Nr 4. „Pieśń skowronka”. Kanon
Nr 5. „Modlitwa poranna” (teksty: J. Eichendorff)
Nr 6. „Autumn Song” (teksty: N. Lenau)

„Wśród zieleni”. Sześć piosenek. Op. 59 (1844)

Nr 1. „Wśród zieleni” (teksty: G. Shezi)
Nr 2. „Early Spring” (teksty: J. V. Goethe)
Nr 3. „Pożegnanie z lasem” (teksty: J. Eichendorff)
Nr 4. „Słowik” (teksty: J. V. Goethe)
Nr 5. „Dreams” (teksty: L. Uland)
Nr 6. „Hunting Song” (teksty: J. Eichendorff)

Motety

Usłysz moją modlitwę! (Język angielski) Usłysz moją modlitwę, Niemiecki Hor mein Bitten). G-dur, WoO 15, tekst tłumaczenia Psalmu 54 (55).

Sześć chórów. Op. 88

Nr 1. „Pieśń noworoczna” (teksty: J. P. Gebel)
Nr 2. „Happy” (teksty: J. Eichendorff)
Nr 3. „Pieśń pasterska” (teksty: L. Uland)
Nr 4. „Ptaki leśne” (teksty: Schutz)
Nr 5. „Niemcy” (teksty: J. P. Gebel)
Nr 6. „The Wandering Musician” (teksty: J. Eichendorff)

Cztery chóry. Op. 100

Nr 1. „Pamięć”
Nr 2. „Chwała wiośnie” (teksty: L. Uland)
Nr 3. „Wiosenna piosenka”
Nr 4. „W lesie”

MENDELSON(Mendelssohn-Bartholdy) ( Mendelssohna-Bartholdy’ego) Feliks (1809-1847), niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista i organista. Założyciel pierwszego niemieckiego konserwatorium (1843, Lipsk). Symfonie („Włoska”, 1833; „Szkocka”, 1842), uwertura symfoniczna „Jaskinia Fingala” (1832), muzyka do sztuki W. Szekspira „Sen nocy letniej” (1825), koncerty na skrzypce, fortepian i orkiestrę, „ Pieśni bez słów” (1845) na fortepian i oratorium.

MENDELSON(Mendelssohn-Bartholdy) ( Mendelssohna-Bartholdy’ego) Felix (pełne imię i nazwisko (Jacob Ludwig Felix) (3 lutego 1809, Hamburg - 4 listopada 1847, Lipsk), niemiecki kompozytor, dyrygent, organista, pianista.

Obiecujący początek

Pochodził z zamożnej i oświeconej rodziny żydowskiej. Wnuk Mojżesza Mendelssohna. W 1816 roku jego rodzina przeszła na wiarę luterańską, przyjmując drugie nazwisko Bartholdi. Młody Mendelssohn studiował grę na fortepianie u czołowego berlińskiego nauczyciela L. Bergera (1777-1839), a przedmioty teoretyczne i kompozycję u kierownika berlińskiej Akademii Śpiewu K. F. Zeltera. Jego pierwsze dzieła ukazały się w roku 1820. Już w połowie lat dwudziestych XIX w. Mendelssohn był już autorem szeregu znaczących partytur – sonat, koncertów, symfonii na orkiestrę smyczkową, kwartetów fortepianowych, singspielów; w którym odkrył absolutne mistrzostwo warsztatu kompozytorskiego, w tym techniki kontrapunktu. Na rozwój twórczy Mendelssohna wpływ miały podróże rodzinne, kontakty z wybitnymi osobistościami odwiedzającymi salon jego rodziców, znajomość poezji (od 1821 r. Mendelssohn spotykał się z nim kilkakrotnie) oraz dramatów w przekładach A. V. Schlegela. W tej atmosferze, która sprzyjała szybkiemu rozwojowi talentu młodego kompozytora, narodziły się jego pierwsze arcydzieła: Oktet smyczkowy (1825) z widmowo-fantastycznym scherzem i wirtuozowską fugą finałową oraz uwertura „Sen nocy letniej” (1826), w którym dominuje element baśniowo-czarujący ( Mendelssohn do końca życia zachował upodobanie do tej figuratywnej sfery). Talent Mendelssohna do dyrygowania również ukształtował się bardzo wcześnie. W 1829 r. pod jego dyrekcją po raz pierwszy po wielu latach zapomnienia wykonano w berlińskiej Akademii Śpiewnej Pasję według św. Mateusza J. S. Bacha; wydarzenie to zapoczątkowało „odrodzenie Bacha” w XIX wieku.

Kariera jako profesjonalny muzyk

W latach 1829-33 Mendelssohn podróżując po Europie odwiedził Anglię i Szkocję (1829), Włochy (1830-31), Paryż (1831), Londyn (1832, 1833). Otrzymane wrażenia znalazły odzwierciedlenie w szkicu przyszłej „Symfonii szkockiej”, w uwerturze „Hebrydy” (prawykonanie w 1832 r., Londyn), „Symfonii włoskiej” (1833, Londyn) i kilku innych dziełach. W latach 1833-35 Mendelssohn objął stanowisko dyrektora muzycznego w Düsseldorfie, gdzie podstawą jego repertuaru dyrygenckiego były oratoria Handla. Jego pasja do tego kompozytora znalazła odzwierciedlenie w biblijnym oratorium Mendelssohna „Paweł” (1836, Düsseldorf). W 1835 roku Mendelssohn osiadł w Lipsku, z którym i nazwiskiem wiążą się jego szczytowe osiągnięcia jako dyrygenta i organizatora życia muzycznego. Stając na czele słynnego lipskiego Gewandhausu (1835-47), Mendelssohn propagował muzykę Bacha i Webera (z którymi łączyła go bliska przyjaźń). W 1843 założył i kierował Konserwatorium w Lipsku (obecnie Akademia Muzyczna Mendelssohna). Kompozytor stał się założycielem szkoły lipskiej, która wyróżniała się skupieniem na klasycznych przykładach.

W okresie lipskim

W okresie swoich lipskich lat Mendelssohn komponował głównie podczas wakacji. Do najważniejszych dzieł tego okresu należą: uwertura „Ruy Blas” (1839), ostateczna wersja II symfonii („Pieśń pochwalna”, 1840), „Symfonia szkocka” (1842), Koncert skrzypcowy e-moll ( 1844), dwa tria fortepianowe (1839, 1845). Na polecenie króla pruskiego powstała wspaniała muzyka do „Snu nocy letniej” Szekspira (częściowo oparta na materiale z uwertury młodzieńczej). Pomimo sukcesu stosunki Mendelssohna z elitą berlińską były trudne. Kompozytor brał czynny udział w organizacji festiwali muzycznych Dolnego Renu i Birmingham; w Anglii cieszył się szczególną sympatią publiczności i podróżował tam 10 razy (w 1846 i 1847 dyrygował wykonaniami oratorium „Eliasz” w Birmingham i Londynie). Przedwczesna śmierć przerwała życie jednego z najbardziej szanowanych muzyków ówczesnej Europy. Mendelssohn zmarł na udar w wieku 38 lat, niedługo przeżywając swoją ukochaną siostrę Fanny (mężatką z Henseltem, 1805-1847), która była także utalentowaną muzyczką.

Romantyczny

Mendelssohn, bardziej niż inni kompozytorzy romantyczni swojego pokolenia, kierował się ideałami XVIII wieku i klasycyzmem. Jego muzykę w najlepszych przykładach charakteryzuje harmonia i równowaga form, powściągliwość ekspresji, elegancja linii melodycznych, racjonalna i oszczędna faktura – cechy, które Mendelssohn przejął od klasyków wiedeńskich. Od niego odziedziczył zainteresowanie fugą, organami oraz gatunkami kantaty i oratorium. Jednocześnie już w połowie lat dwudziestych XIX w. wykształcił charakterystyczny styl, często czerpiąc twórcze inspiracje z literatury, historii, przyrody i sztuk pięknych. To właśnie oparcie się na pozamuzycznych źródłach inspiracji czyni Mendelssohna przede wszystkim romantykiem. Jego wczesne eksperymenty z gatunkiem operowym, naznaczone silnymi wpływami, nie były kontynuowane (Mendelssohn do końca swoich dni szukał odpowiedniej fabuły dla opery, a w roku swojej śmierci rozpoczął pracę nad operą „Lorelei ” na podstawie tekstu E. Geibela). Jego zamiłowanie do teatru muzycznego z większym powodzeniem ucieleśniało się w oratoriach, uwerturze „Ruy Blas” V., muzyce do „Antygony” Sofoklesa (1841) i „Snie nocy letniej”. Jest coś autobiograficznego w wyborze tematów oratoriów: „Paul” alegorycznie odtwarza historię rodziny Mendelssohnów, a „Eliasz” historię jego nieporozumień ze społeczeństwem berlińskim. Godnych uwagi jest także wiele innych dzieł wokalnych Mendelssohna, m.in. kantata „Pierwsza noc Walpurgii” op. 60 (o wierszach Goethego sławiących wiosnę) i psalmy chóralne z okresu lipskiego. Jego świeckie chóry i romanse są nierównej jakości, ale wśród nich są prawdziwe perły - przede wszystkim romans „Na skrzydłach pieśni” do słów G. Heinego.

Menedelson-instrumentalista

Mendelssohn rozpoczął karierę jako kompozytor muzyki instrumentalnej od symfonii na orkiestrę smyczkową, po mistrzowsku stylizowanych na modłę wiedeńskiego klasycyzmu. Wśród pięciu „prawdziwych” symfonii Mendelssohna wyróżniają się „włoska” i „szkocka”. Aby ucieleśnić ducha Włoch, Mendelssohn wybrał zwartą czteroczęściową formę z menuetem w części III i tanecznym finałem w rytmie saltarello (włoski szybki taniec o rodowodzie ludowym). „Scottish Symphony” jest większa i bogatsza w kontrasty; zasada programowo-wizualna jest w nim wyraźniej wyrażona. Najważniejsze programowe uwertury symfoniczne Mendelssohna – w zasadzie jednoczęściowe poematy symfoniczne – inspirowane są obrazami morza [„Cisza morska i szczęśliwa podróż” (według Goethego, 1828), „Hebrydy” (1832), „Piękna Meluzyna” ( za F. Grillparzerem, 1833 )]. W najlepszych nieprogramowych opusach instrumentalnych - jak Oktet, niektóre kwartety, tria fortepianowe, Poważne Wariacje na fortepian (1841) i słynny Koncert skrzypcowy - klasyczne zasady formalne szczęśliwie łączą się z intymną, głęboko odczuwalną barwą. Miniaturowy kunszt Mendelssohna objawił się w jego prostych, a zarazem wyrafinowanych „Pieśniach bez słów”; Kompozytor pisał ten cykl utworów fortepianowych – swego rodzaju liryczny dziennik – od 1829 do 1845 roku (w sumie 8 zeszytów po 6 utworów każdy).