Projekt rozpoczął się 26 września w Moskwie. Plakat zawiera prawie dwa tuziny tytułów - oper, musicali, operetek teatrów rosyjskich rozgrywanych na scenach teatry muzyczne stolice.
W ramach projektu odbywa się także Festiwal Sztuki Dramatycznej Lekcje Reżyserii, którego otwarcie odbyło się 12 października 2017 roku. Jej zadaniem jest pokazanie nowych twarzy sceny narodowej. W programie konkursowym znalazły się produkcje młodych reżyserów z Nowosybirska, Archangielska, Petersburga, Kazania, Jekaterynburga i Moskwy. Program pozakonkursowy reprezentują gościnne występy – „Trzy siostry” Lwa Dodina (MDT-Theatre of Europe) i „Wujek Wania” Jurija Butusowa (Teatr Lensoviet). W jury Lekcji reżyserii zasiadali mistrzowie teatru rosyjskiego: Aleksiej Borodin, Siergiej Żenowacz, Dmitrij Krymow, Grigorij Kozłow, Rimas Tuminas, Walery Fokin, Adolf Szapiro.Na zakończenie festiwalu jury wybierze trzy praca reżysera którzy otrzymają nagrody specjalne podczas Ceremonii Zamknięcia (10 listopada na scenie głównej Teatru Wachtangowa).
Partner Biennale sztuka teatralna wyróżnia się projekt” Teatralna Rosja”, co umożliwia transmisję spektakli festiwalowych w kinach różne regiony Państwa. W Moskwie transmisje odbywają się w centrum kinowym Oktyabr (jedna trzecia biletów jest bezpłatna dla studentów uniwersytetów teatralnych).
Transmisje online i pokazy filmowych wersji spektakli odbędą się także o godz. 7 okręgi federalne RF (Centralny Okręg Federalny, Północno-Zachodni Okręg Federalny, Południowy Okręg Federalny, Północnokaukaski Okręg Federalny, Wołżański Okręg Federalny, Uralski Okręg Federalny, Syberyjski Okręg Federalny).
„Chuk i Gek” reż. M. Patlasow (Teatr Aleksandryjski, St. Petersburg). Zdjęcie: vk.com/alexandrinskytheater
Biennale Sztuki Teatralnej prezentuje bogaty program wystaw i program naukowy przygotowany przez Muzeum Bachruszina. Program Biennale obejmuje prezentację nowej przestrzeni muzeum-warsztatu Dawida Borowskiego, a także otwarcie wystaw: „Władimir Pakhomov – szalony pisarz teatralny”, „Technologie przyszłości w przestrzeni kultura”, „Od K.S. Stanisławskiego do L.A. Dodina. Lekcje reżyserii”. W przestrzeni Muzeum Bachruszina odbędą się kursy mistrzowskie, wykłady, spotkania twórcze czołowych reżyserów Teatr rosyjski.
(Teatr Warsztatowy Piotra Fomenko, Moskwa). Zdjęcie: Anna Belyakova
Jednym z kierunków Biennale jest Kultura Cyfrowa (projekty mające na celu zapoznanie się z nowoczesnymi technologiami dla teatru). A w nim - konferencje naukowe, seminaria, odczyty metodyczne.
Program wydawniczy Biennale Sztuki Teatralnej obejmuje prezentację dwóch książek czołowych historyków teatru rosyjskiego: Kseni Łapiny „Teatr zaczyna się od plakatu. Fabuła plakaty teatralne w Rosji od początków do 1917 roku” oraz Inna Solovieva i Vera Shitova „A.S. Suvorin: portret na tle gazety” (to wydanie będzie pierwszą książką Biblioteki Biennale Sztuki Teatralnej), którą otwierają: wydawnictwo Navona.
12 października, „Dusze” reż. F. Malyshev (Teatr Warsztatowy Piotra Fomenko, Moskwa) – pokaz w ramach programu Biennale na własnej scenie teatru;
19 października, „Mężczyzna, który pomylił żonę z kapeluszem” reż. N. Kobelev (Teatr Wł. Majakowskiego, scena na Sretence w Moskwie) - pokaz w ramach programu Biennale na własnej scenie teatru;
21 października, „Własni ludzie – osiedlajmy się” reż. E. Ravinsky (RAMT, Moskwa) - pokazanie w kinach nagrania spektaklu w ramach programu Biennale;
23 października, „Ojcowie i synowie” reż. D. Zimin (stan Swierdłowska teatr akademicki dramat, Jekaterynburg) – projekcja na głównej scenie teatru. E. Wachtangow;
27 października, „Ślub” reż. I.Sławuckiego (Kazański Akademicki Rosyjski Teatr Dramatyczny Bolszoj im. W.I. Kaczałowa, Kazań) – przedstawienie na nowej scenie teatru. E. Wachtangow;
28 października”, Późna miłość" w reżyserii E. Peregudowa (Teatr Sovremennik, Moskwa) - pokaz w ramach programu Biennale na własnej scenie teatru;
29 października, „Chuk i Gek” reż. M. Patlasov (Teatr Aleksandryjski, St. Petersburg) – pokaz na scenie Centrum. Słońce. Meyerholda;
30 października, „List” reż. N. Lapina (St. Petersburg teatr państwowy Warsztat Grigorija Kozłowa, St. Petersburg) – spektakl na nowej scenie Teatru. E. Wachtangow;
31 października, „Billy Milligan” reż. I. Sergeev i V. Svetlova („Taki teatr”, St. Petersburg) – występ na scenie Centrum. Słońce. Meyerholda;
31 października, „Szalone pieniądze” reż. A. Shuliev (Teatr Wł. Majakowskiego, scena główna, Moskwa) - pokaz w ramach programu Biennale na własnej scenie teatru;
5 listopada, „Pierwsza miłość” reż. I. Keruchenko (Nowosybirsk Akademik teatr młodzieżowy„Globe”, Nowosybirsk) – spektakl na scenie teatru. Wł. Majakowski (scena na Sretence);
5 listopada, „Burza z piorunami” reż. U. Bajalijew (Teatr E. Wachtangowa, nowa scena, Moskwa) – pokaz w ramach programu Biennale na własnej scenie teatru;
6 listopada, „Wasilij Terkin” reż. A. Ermilyshev (Archangielski Teatr Dramatyczny im. M.V. Łomonosowa, Archangielsk) - pokaz sztuki na scenie Teatru. Wł. Majakowski (scena na Sretence);
8 listopada, „Kamień” reż. D. Khusniyarov ( Teatr Dramatyczny Wasiljewskiego w Petersburgu) – spektakl na scenie Teatralnego Studia Sztuki Teatralnej (STI).
W Teatrze. E.B. Wachtangowa podczas ceremonii zamknięcia pierwszego Biennale sztuki teatralnej ogłoszono zwycięzców festiwalowo-konkursowego „Lekcje reżyserii”. Jury, w skład którego wchodzili reżyserzy Aleksiej Borodin, Siergiej Żenowacz, Dmitrij Krymow, Grigorij Kozłow, Rimas Tuminas, Walery Fokin, Adolf Szapiro, oceniło 14 spektakli pokazanych w 10 moskiewskich scenach przez młodych reżyserów z Moskwy i Archangielska.
Laureatami nagrody konkursowej zostali Jegor Peregudow ze sztuką „Późna miłość” (Teatr Sovremennik, Moskwa), Jegor Rawinski ze sztuką „Nasi ludzie – osiedlmy się” (RAMT, Moskwa) i Denis Khusniyarov ze sztuką „Kamień” ( Teatr Dramatyczny na Wasilewskim w Sankt Petersburgu).
Nagrodę „Uznanie publiczności” za projekt „Teatralna Rosja” otrzymała w wyniku otwartego głosowania wśród publiczności reżyser Ilya Slavutsky ze sztuką „Małżeństwo” (Kazański Teatr Dramatyczny im. V.I. Kaczałowa, Kazań).
Nagrody własne dla finalistów konkursu – dyplomy za objazdowe pokazy spektakli w regionach – wręczył partner biennale, festiwal Art Window, powołany przez Fundację Charytatywną Sztuka, Nauka i Sport. W 2018 roku nagrodzone występy finalistów zostaną pokazane w miastach obwodów Biełgorodu, Kurska i Orenburga w ramach programu festiwalu Art Window.
Jako część specjalny program spektakle prezentowano w tym roku w Moskwie wybitni reżyserzy: „Trzy siostry” w reżyserii Lwa Dodina (Mały Teatr Dramatyczny – Teatr Europy, St. Petersburg) i „Wujek Wania” Jurija Butusowa (Teatr Lensovet, St. Petersburg)
W ramach Biennale wspólnie z Muzeum Teatralnym. AA Bakhrushin na dużą skalę program edukacyjny- zorganizowano wykłady, spotkania twórcze, dyskusje, kursy mistrzowskie z wybitnymi praktykami teatralnymi (Lwem Dodinem, Siergiejem Żenowaczem, Walerym Fokinem, Aleksiejem Borodinem, Dmitrijem Krymowem). Prezentacje książek Inny Sołowiewej „A.S. Suvorin: portret na tle gazety” i Ksenia Lapina „Teatr zaczyna się od plakatu”.
Razem z Muzeum Teatralnym. AA Bakhrushina, wystawy „Od K.S. Stanisławskiego do Los Angeles Dodin. Lekcje reżyserii” oraz „Władimir Pakhomov – wściekły pisarz teatru”.
W ramach Biennale sztuki teatralnej w tym roku odbyły się:
Festiwal Dramatyczny #Lekcje Reżyserii (w 2017 r najlepsze występy młodzi reżyserzy, kursy mistrzowskie wybitnych reżyserów krajowych, wystawy teatralne i prezentacja pierwszych wydań „Biblioteki Biennale Sztuki Teatralnej”);
Festiwal Muzyczny #SeeMusic organizowany przez Stowarzyszenie Teatrów Muzycznych;
Projekt muzeum. Bakhrushin #Digitalculture (projekty poświęcone nowoczesnym technologiom dla teatru).
16 dramatów i 30 występy muzyczne, 35 teatrów z całej Rosji, które pokazały swoje przedstawienia na 18 scenach w Moskwie. Wydarzenia Biennale obejrzało ponad 37 000 widzów. Natomiast transmisje występów plakatu biennale obejrzało 6500 widzów w ośmiu regionach kraju. W kursach mistrzowskich prowadzonych przez czołowych reżyserów muzycznych i teatralnych wzięło udział 1800 uczestników. Transmisje on-line z kursów mistrzowskich obejrzało ponad 70 tysięcy widzów. Biennale Sztuki Teatralnej, które odbyło się po raz pierwszy w Moskwie, stało się jednym z największych wydarzeń życie teatralne Państwa.
Na przykład:
Na dziesięciu moskiewskich scenach w ramach festiwalu Lekcje reżyserii pokazano 14 spektakli młodych reżyserów:- „...Dusze”,reżyser Fiodor Malyshev (Teatr Warsztatowy Piotra Fomenko, Moskwa);
- „Mężczyzna, który pomylił swoją żonę z kapeluszem” w reżyserii Nikity Kobelewa (Teatr Wł. Majakowskiego, Moskwa);
- „Własni ludzie – osiedlajmy się”, reż. Jegora Rawińskiego (RAMT, Moskwa);
- „Ojcowie i synowie” w reżyserii Dmitrija Zimina (Akademicki Teatr Dramatyczny w Swierdłowsku, Jekaterynburg);
- „Małżeństwo” w reżyserii Ilji Sławuckiej (Kazański Teatr Dramatyczny im. V.I. Kaczałowa, Kazań);
- „Późna miłość” w reżyserii Jegora Peregudowa (Teatr Sovremennik, Moskwa);
- Czuk i Gek, reż. Michaił Patłasow (Teatr Aleksandryjski, St. Petersburg);
- „Literarz” w reżyserii Natalii Lapiny (Państwowy Teatr w Petersburgu „Warsztat Grigorija Kozłowa”, St. Petersburg);
- „Billy Milligan”, reżyserzy Igor Sergeev i Varya Svetlova („Taki teatr”, St. Petersburg);
- „Szalone pieniądze” w reżyserii Anatolija Szuliewa (Teatr W. Majakowskiego, Moskwa);
- „Pierwsza miłość” w reżyserii Iriny Keruchenko (Nowosybirski Akademicki Teatr Młodzieżowy „Globus”, Nowosybirsk);
- Burza z piorunami, reż. Ułanbek Bayaliev (Teatr Wachtangowa, Moskwa);
- „Wasilij Terkin” w reżyserii Aleksieja Ermilysheva (Archangielski Teatr Dramatyczny im. M.V. Łomonosowa, Archangielsk);
- „Kamień” w reżyserii Denisa Khusniyarova (Teatr Dramatyczny na Wasiljewskim, St. Petersburg).
Moskwa. Biennale sztuki teatralnej.2017
Opis:
W teatrze wystawiono sztukę „Wasilij Terkin”. V. Mayakovsky (scena na Sretence) w ramach programu konkursowego festiwalu sztuki dramatycznej „Lekcja reżyserii”.Archangielski Teatr Dramatyczny prezentowany jest po raz pierwszy na tak wielkim wydarzeniu – mistrzowie teatr narodowy wystawili swoją ocenę spektaklu, a widzowie w 30 miastach w całym kraju mogli obejrzeć spektakl w kinach online.
Festiwal ten odbył się po raz pierwszy w Moskwie. Pod okiem jury w konkursie wzięli udział wyłącznie młodzi reżyserzy realizujący produkcje z regionów i obu stolic. Ich prace oceniali uznani mistrzowie - od Aleksieja Borodina po Walerego Fokina.
„Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej zaprosiło do jury bardzo poważnych krytyków i reżyserów. Nie jest tajemnicą, że teraz tak jest sytuacja konfliktowa wśród krytyków w naszym kraju, zwłaszcza w Stowarzyszeniu Krytyków Teatralnych o „Złotej Masce”. Biennale Sztuki Teatralnej to festiwal stworzony po to, aby pokazywać spektakle, które następnie zostaną poddane obiektywnej ocenie. Myślę więc, że w przyszłości będzie najfajniej, najfajniej ważny festiwal, nawet lepiej niż „Złota Maska”, - wyjaśnia główny reżyser Teatr Dramatyczny w Archangielsku. M. V. Łomonosow Andriej Tymoszenko.
Zwycięzcami konkursu zostali: Egor Peregudov ze sztuką „Późna miłość” („Współczesna”), Egor Ravinsky z produkcją „Own People - Let's Settle” (RAMT) i Denis Khusniyarov ze sztuką „Kamień” (St. Petersburgu „Teatr na Wasiljewskim”). Nagrodę „Uznanie publiczności” w ramach projektu „Teatralna Rosja”, zgodnie z wynikami otwartego głosowania wśród publiczności, otrzymał reżyser Ilja Sławutski za sztukę „Małżeństwo” (Kazań). W sumie w Biennale wzięło udział 16 przedstawień dramatycznych i 30 muzycznych. Na 18 scenach w Moskwie swoje przedstawienia zaprezentowało 35 teatrów z całej Rosji.
Alexey Ermilyshev, reżyser spektaklu „Wasilij Terkin”:
„Kolejną różnicą festiwalu na tle innych jest to, że nie ma tu przegranych. " złota maska„Czasami kłóci się z kolegami, od dawna istnieją precedensy. Tutaj nikt nie poczuł się urażony. 10 listopada był dniem zamknięcia Teatr Wachtangowa gdzie wszyscy sobie gratulowali. Serdecznie wszystkim gratuluję, bo nawet zdobycie dyplomu uczestnika to już wygrana. Wszystkie nasze nazwiska wywołali gospodarze ceremonii - Siergiej Bezrukow i Olga Tumaykina, a to już zwycięstwo. Ogólnie rzecz biorąc, mieliśmy szczęście zostać uczestnikiem wspaniałego wydarzenia teatralnego w naszym kraju, pierwszego „Biennale sztuki teatralnej”.
Ponadto festiwal ten pomyślany jest jako potężna lokomotywa teatrów, ponieważ istnieje program konkursowy i pozakonkursowy, kursy mistrzowskie prowadzone przez uznanych mistrzów oraz wymiana doświadczeń. W rezultacie sztuka „Wasilij Terkin” Archangielskiego Teatru Dramatycznego została zauważona przez sieć dziecięcych parków technologicznych Quantorium od Komsomolska nad Amurem po Kaliningrad wraz z organizatorami Biennale Sztuki Teatralnej w listopadzie 11 odbył się pokaz specjalny spektaklu „Wasilij Terkin” Archangielskiego Teatru Dramatycznego.
Udział w tego rodzaju festiwal, jako Biennale sztuki teatralnej, jest wielkim wydarzeniem dla artystów i reżyserów Archangielskiego Teatru Dramatycznego.
„Wychodząc na scenę, ma się wrażenie, że festiwalowi ludzie, którzy przychodzą na festiwalowe występy, patrzą na artystów inaczej niż zwykli widzowie: „Jesteśmy gotowi! Akceptujemy!". Te wyglądają inaczej. Od samego początku byli na Tobie uzależnieni. Dlatego jest różnica między spojrzeniem zwykłego widza a widzem festiwalowym, wyrafinowanym, zepsutym” – swoimi wrażeniami podzielił się artysta Iwan Bratuszew.
Aktorzy i performerzy:
Dyrektor- Aleksiej ErmiłyszewScenografia i kostiumy– Andriej Tymoszenko
Turkina- Dmitrij Bielakow
Turkina- Michaił Kuzmin
Turkina– Iwan Bratuszew
Kobieta- Maria Stepanova
Nadchodzące występy
Dramat (scena główna)
Kawałek - B. Wasiliew
Reżyseria – Renata Sotiriadi
Fabuła jest nam znana z legendarnych Film radziecki: pięć strzelców przeciwlotniczych pod dowództwem brygadzisty Waskowa zostaje zmuszonych do nierównej walki z wrogimi spadochroniarzami i za cenę życia uniemożliwiają im wysadzenie w powietrze kolej żelazna. Te dziewczyny marzyły Wielka miłość, czułość, rodzinne ciepło - ale spotkała ich okrutna wojna i do końca wypełnili swój wojskowy obowiązek...
Czas trwania- 1 godzina 50 minut (bez przerwy)
Scenografia, kostiumografka -
Projektant oświetlenia– Olga Ravvich
Kompozytor– Swietłana Gołybina
Choreograf- Dmitrij Mielnikow
Wydajność prowadzi
Restauracja w jednym akcie (etap kameralny)
Wiersz - A. Twardowski
Reżyser – Aleksiej Ermilyshev
Spektakl jest próbą przywrócenia pamięci o mitycznym bohaterze Wasiliju Terkinie, bohaterze eposu, a jednocześnie - bohaterze żywych, realnych. Jak konserwatorzy ożywiają pozornie zagubiony fresk, przywracając warstwę po warstwie starożytny obraz, a czterech aktorów odegra ten tekst - najpierw jako żart, a potem... i sami nie zauważą, jak na nich zyska głębokie znaczenie. Nieprzypadkowo gatunek spektaklu to restauracja w jednym akcie.
Spektakl został laureatem nominacji „Bez puchu, bez piór” na festiwalu (Mytishchi). Nagroda główna na festiwalu, a także uczestniczyła w prestiżowym festiwalu w Moskwie
Tatyana Tichonowiec, krytyk teatralny:
„Kompetentnie wykonana, poprawna scenografia, dzięki której można z niej skomponować wszystko. Rzadko umieszcza się „Torkin w następnym świecie”. To przejście mnie zainspirowało. Widziałem wiele „Terkinsów”, ale po raz pierwszy w teatrze spotykam się z tym, że ta część jest włączona do spektaklu, a nawet z nim wykończona, bez patosu. To zupełnie inny Terkin, zupełnie inny Twardowski.
Czas trwania- 1 godzina 45 minut (bez przerwy)
Scenografia i kostiumy -
Wydajność prowadzi
Podoba mi się to, że publiczność...
Radość pierwszych zwycięzców konkursu Lekcje Reżyserii. Sekretarz stanu w Ministerstwie Kultury z teatralną anegdotą. Członek jury bez głosu. Aktorka z wersetami o kolegach i opinii publicznej. To i wiele więcej działo się podczas ceremonii zamknięcia I Biennale Sztuki Teatralnej, która odbyła się na scenie Teatru Wachtangowa. Ze szczegółami - przeglądarka „MK”.
Siergiej Żenowacz i Adolf Shapiro. Połączony artysta. Zdjęcie: teatrbiennale.ru
Biennale, które oprócz teatru obejmowało także projekty muzyczne i artystyczne, ma najpoważniejsze intencje pomocy młodym reżyserom – mają oni kolejną szansę na wyrażenie siebie, bycie zauważonym i zauważonym. Co więcej, Biennale zachęca nie tylko moralnie, ale także finansowo. Swoje prace przed jury, w którym zasiadało wyłącznie reżyserów, których reputacja w naszych trudnych czasach nie budzi wątpliwości, zaprezentowało 14 młodych reżyserów z różnych regionów kraju: Rimas Tuminas, Aleksiej Borodin, Walery Fokin, Siergiej Zhenovach, Adolf Shapiro, Dmitry Krymov, Grigorij Kozlov . A teraz wyniki zostały podsumowane i ogłoszone w Teatrze Wachtangowa.
Sama ceremonia nie była potwornie długa (1 godzina 15 minut) i bardzo elegancka (inscenizacja: Anżelika Kholina). Artysta akademicki – Dmitrij Trubochkin (doktor sztuki, główny specjalista ds starożytny teatr) przeplatały się z improwizacjami Sekretarza Stanu i Wiceministra Kultury Aleksandra Żurawskiego, szczerymi, czasem spontanicznymi występami laureatów, a także zabawnymi liczbami.
Ogłoszono więc dla laureatów trzy równorzędne nagrody po 3 miliony rubli. Ten niezły bonus otrzymał dwa przedstawienia w Moskwie i jedno w Petersburgu: „Późna miłość” Jegora Peregudowa („Współczesny”), „Nasz naród – uspokójmy się” Jegora Rawińskiego (RAMT) i „Kamień” Denisa Chusnijarowa (Teatr na Wasiljewskim) . Nagrodę Uznania Publiczności (przeprowadzono głosowanie jawne) do Kazania przywiózł Ilja Sławutski, który na Biennale pokazał „Ślub Gogola”.
Każdy z członków jury na swój sposób upominał młodych kolegów. Dmitry Krymov jest pewien, że nie czuje się osobą, która może doradzać młodym reżyserom.
Mogę ci tylko powiedzieć to, co sam sobie powtarzam: myśl o społeczeństwie dobrze, tak jak myślisz o sobie, a nawet lepiej. Zachowuj się nie jak inni, ale przekonująco i pięknie.
Wielki mistrz Adolf Szapiro stracił głos w wyniku przeziębienia, ale jego słowa, potwierdzone wieloletnim doświadczeniem, przekazał Siergiej Żenowacz.
Najważniejsze, że musisz być gotowy na wszystko. I bądź za wszystko odpowiedzialny” – powiedział Zhenovach w imieniu Shapiro.
Kto by wątpił, że ostatecznie za wszystko odpowie reżyser, zwłaszcza jeśli spektakl okaże się nieudany. W teatrze wiedzą, że sukces przypisuje się każdemu, ale za porażkę odpowiada tylko jeden. Jednak w dniu zamknięcia trwającego prawie trzy tygodnie maratonu teatralnego nie rozmawiali o smutnych sprawach, tylko żartowali. Piękna aktorka z Warsztatu Piotra Fomenko Madeleine Dzhabrailova śpiewała przy akompaniamencie gitary: „Podoba mi się, że mój partner jest... głupcem. Podoba mi się to, że publiczność…” Młodzi, co zrozumiałe, byli zmartwieni; ktoś się zdenerwował, ale... zawody to zawody i trzeba umieć z uśmiechem przyjąć zwycięstwo innych.
A oto anegdota Aleksandra Żurawskiego. Reżyser widzi, jak widz przemyka wzdłuż ściany do wyjścia. Reżyser go łapie: „Towarzyszu, przedstawienie nie podobało się?” - „O czym ty mówisz, przedstawienie jest wspaniałe, produkcja awangardowa”. - "Może aktorzy źle grają?" - „Co ty, świetna robota, po prostu niesamowita”. - "Może sztuka jest zła?" - „Co ty, a sztuka jest doskonała”. - "Dlaczego wyjeżdżasz?" - „Jeden na korytarzu jest przestraszony”.
Jeden z kierunków Biennale — Kultura cyfrowa:
11 października – 13 października
III Ogólnorosyjskie Seminarium” Nowoczesne technologie w życiu instytucji kultury”
Program wydawniczy Biennale Sztuki Teatralnej obejmuje prezentacje dwóch książek czołowych rosyjskich historyków teatru: „Teatr zaczyna się od plakatu. Historia plakatu teatralnego w Rosji od początków do 1917 roku Ksenia Łapina i „A.S. Suvorin: portret na tle gazety” Inna Solovyova i Vera Shitova / to wydanie będzie pierwszą książką Biblioteki Biennale Sztuki Teatralnej/.
#Craft - harmonogram twórcze spotkania i kursy mistrzowskie:
12 października / 15:00
WALERY FOKIN
16 października /12:00
Siergiej Żenowacz
Wozownia / Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszin
1 listopada / 18:00
DMITRY KRYMOW
Wozownia / Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszin
7 listopada / 18:00
ALEKSEJ BORODIN
Wozownia / Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszin
#RETROSPEKTYWA - harmonogram wystawy:
5 października - 29 października
Władimir Pakhomov – szalony pisarz teatralny
Wozownia / Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszin
10 października - 15 października
Technologie przyszłości w przestrzeni kultury
Stan centralny muzeum teatralne nazwany na cześć A.A. Bachruszin
14 października - 16 listopada
Od K.S. Stanisławskiego do Los Angeles Dodin. Lekcje reżyserii
#CZYTAJ - harmonogram prezentacji nowych publikacji:
16 października / 17:00
Inna SOLOVIEVA i Vera SHITOV
Prezentacja książki „Aleksey Suvorin: portret na tle gazety”
Wozownia / Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszin
18 października / 19:00
Ksenia ŁAPINA
Prezentacja książki „Teatr zaczyna się od plakatu. Historia plakatu teatralnego w Rosji od początków do 1917 roku
Wozownia / Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszin
#DIGITALCULTURE - harmonogram wykładów specjalistycznych:
11 października
Technologie projektowania muzeów
Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszin
11 października – 13 października
III Ogólnorosyjskie seminarium „Nowoczesne technologie w życiu instytucji kultury” Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszin
Główne tematy:
-Technologie informacyjne w życiu instytucji kultury
-Bezpieczeństwo informacji w instytucjach kultury
-Nowoczesne technologie zapewniające bezpieczeństwo instytucjom kultury
-Nowoczesne technologie restauracji i konserwacji dóbr kultury
-Technologie społeczne w instytucjach kultury: integracja i twórcza rehabilitacja osób niepełnosprawnych
-Interakcja Liceum i instytucje kulturalne
12 października
Digitalizacja obiektów dziedzictwa historycznego i kulturowego: metody zapewnienia rezultatu jakościowego
Muzeum Teatralne im. A.A. Teatr BakhrushinKachalovsky zaprezentuje „Ślub” Gogola na scenie Teatru Wachtangowa
Agencja informacyjna Miasta Moskwy.