Muzeum Moskwy Sztuka współczesna
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej jest pierwszym państwowym muzeum w Rosji, które w całości koncentruje się na sztuce XX i XXI wieku. Od momentu otwarcia muzeum wielokrotnie poszerzało zakres swojej działalności i cieszyło się uznaniem opinii publicznej. Dziś muzeum jest jednym z najbardziej aktywnych uczestników życie artystyczne stolice.
Muzeum zostało otwarte 15 grudnia 1999 roku przy wsparciu Rządu Moskwy i Wydziału Kultury Miasta Moskwy. Założycielem i dyrektorem muzeum został Zurab Cereteli, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk. Jego osobista kolekcja licząca ponad 2000 dzieł znany artysta XX wiek zapoczątkował zbiory muzealne. W późniejszym okresie fundusze muzeum zostały znacznie uzupełnione i obecnie stanowią one jedną z najbardziej reprezentatywnych kolekcji. sztuka domowa XX wiek.
Dziś muzeum mieści się w czterech lokalizacjach w historyczne centrum Moskwa. Budynek główny znajduje się przy ulicy Petrovka, w dawnej rezydencji kupca Gubina, zaprojektowanej przez architekta Matwieja Kazakowa. Ponadto muzeum ma do dyspozycji trzy wspaniałe przestrzenie wystawiennicze: pięciopiętrowy budynek przy Ermolaevsky Lane, przestronną przestrzeń wystawienniczą na Tverskoy Boulevard oraz stary budynek Akademia Rosyjska sztuka włączona Bulwar Gogola.
Kolekcja
Zbiory muzeum reprezentują główne etapy rozwoju awangardy. Większość zbiór składa się z dzieł Autorzy rosyjscy Jednak na ekspozycji znajdują się także prace artystów zagranicznych: grafiki Pabla Picassa, Fernanda Légera, Juana Miro i Giorgio de Chirico, rzeźby Salvadora Dali, Armanda i Arnaldo Pomodoro, obrazy Henriego Rousseau i Francoise Gilot, instalacje Yukinori Yanagi.
Trzon kolekcji muzeum stanowią dzieła klasyków rosyjskiej awangardy początku XX wieku. Wiele dzieł zakupionych na aukcjach i galeriach w Europie i USA wróciło do ojczyzny z zagranicy. Wśród nich znajdują się obrazy Kazimierza Malewicza, Marca Chagalla, Natalii Gonczarowej i Michaiła Larionowa, Aristarcha Lentulowa, Władimira Tatlina, Pawła Filonowa i Wasilija Kandinskiego, rzeźby Aleksandra Archipenki i Osipa Zadkine’a. Ponadto muzeum może poszczycić się unikalną kolekcją dzieł gruzińskiego prymitywnego artysty Niko Pirosmaniego. Imponująca część ekspozycji poświęcona jest twórczości nonkonformistycznych artystów lat 60. i 80. XX w.: Ilji Kabakowa, Anatolija Zvereva, Władimira Jakowlewa, Władimira Niemukhina, Witalija Komara i Aleksandra Melamida, Oskara Rabina, Dmitrija Krasnopevtseva, Leonida Shvartsmana, Olega Tselkowa i inni. Muzeum wspiera rozwój sztuki współczesnej w Rosji i stale uzupełnia swoje zbiory. Teraz w dziale Sztuka współczesna prezentowane są dzieła Borysa Orłowa, Dmitrija Aleksandrowicza Prigowa, Walerego Koshlyakova, Władimira Dubossarskiego i Aleksandra Winogradowa, Olega Kulika, Wiktora Pivovarowa, Konstantina Zvezdochetova, Andrieja Bartiewa i innych artystów.
Bogaty program wystawienniczy muzeum ma na celu jak najszerszą i najbardziej różnorodną reprezentację kultury wizualnej XX i XXI wieku. Muzeum co roku organizuje wiele wystaw o różnej wielkości, od debiutanckich pokazów wschodzących autorów po ekspozycje konceptualne międzynarodowe festiwale i ogromne retrospektywy najważniejszych artystów.
Edukacja
Wspieramy młodych artystów i włączamy ich w nurt proces artystyczny. W tym celu w Muzeum działa Szkoła Sztuki Współczesnej „Bezpłatne Warsztaty”. Dwuletni program szkoleniowy realizowany jest w sposób specyficzny zajęcia praktyczne w warsztatach kreatywnych. Program zajęć obejmuje wykłady na temat sztuki współczesnej, badania rynku sztuki, badania nowych technologii Dzieła wizualne, opanowanie problemów intelektualnych współczesna kultura. Również w muzeum znajduje się pracownia plastyczna „Fantasy” dla dzieci w wieku od 5 do 12 lat. Dla wszystkich prowadzone są wykłady i kursy mistrzowskie z czołowymi artystami, kuratorami i badaczami sztuki.
Klopomor recenzje: 16 oceny: 17 ocena: 20
Wystawę Morozowa w MMSI na temat „Pontifex ..” Gogola można ocenić następująco: fajna i piękna. Pomysł łączenia tego, co znane i niekompatybilne, leży na powierzchni i jest żałosny, dopóki nie dotrą do tego utalentowane ręce. Pikowane marynarki zapinane na przezroczyste guziki i płaszcze z koronkowymi kołnierzykami z powodzeniem i od pewnego czasu kształtują styl i atmosferę moskiewskiego teatru Okolo, ale Morozow wprowadza pikowaną marynarkę w starożytność (lub odwrotnie), co sprawia, że chce się nie tylko uśmiechać się, ale i podziwiać. Rzymskie (greckie?) Kariatydy z klasycznymi, wdzięcznymi stopami, iPhone'y i Segwaye, Rebecca w tenisówkach, topless w HB - wszystko to w klasycznym minimalizmie, z wytłoczonym pięknem i artystyczną nie do zdobycia - przyciąga. Puste przestrzenie w salach są starannie mierzone, w przeciwnym razie skupisko kiczowatych męskich torsów przypominałoby dziecięce potwory, a wystawa wyglądałaby jak muzeum samowarów. Odnajdywanie sensu w tym karnawale jest jak siedzenie w pierwszym rzędzie teatru i patrzenie przez lornetkę. Sztuka współczesna (jeśli pozbawiona nienawiści) jest pozbawiona sensu i dlatego prowokuje do formułowania znaczeń, jakie zsyła Bóg. Film, pokazywany na wystawie non-stop, daje wskazówki, a tutaj autorowi można przypisać wszystko: cóż, na przykład to, że Morozow obala wątpliwości badacza Stare pismo rosyjskie S. Franklin - czy na Rusi istniało średniowiecze, gdyby nie było starożytności? Od razu dziewczyna w rosyjskiej ocieplanej kurtce, owłosieni Europejczycy, wyglądający jak kiść miodowych agarów, szyszka świerkowa (sosna?) na lasce, nabierają znaczenia. Cóż, i tak dalej. Wydawać by się mogło, że wycieczka do takiej bajki powoduje tylko pozytywne emocje i niejasne poczucie przynależności do czegoś równie niejasnego, ale nie! Na tym polega piękno sztuki, która jednocześnie przyciąga i odpycha. Jasnym ostatnim akordem była dla mnie replika dziewczyny w szafie (do swojego chłopaka): „Nie pójdę z tobą nigdzie indziej!” Ogólnie emocji nie brakuje, a przyjemność przynajmniej połowy publiczności gwarantowana.
Michaił Małkow opinie: 1 oceny: 1 ocena: 1
Nie po raz pierwszy przyjechałem do MMSI na Gogolewskiego. Jak zawsze bardzo ciekawe wystawy, choć nie bez szczypty państwowości: czego nie trzeba, tego nie pokażą, wszystko oczywiście w granicach oficjalnie przyjętych. Chciałbym zwrócić uwagę na pracę personelu. Szatnia siedzi i czyta książkę, nie odezwała się ani słowem, nie rzuciła powitania zwrotnego, nie ma mowy o jakiejkolwiek uprzejmości, nie ma elementarnego uśmiechu. Muzeum zamykane jest o 20:00, kilka minut wcześniej ochroniarz w garniturze wyprowadził mnie na zewnątrz, prawie zrzucił ze schodów, eskortował jak pod strażą. Szczerze mówiąc, ta „usługa” w moskiewskich muzeach jest już bardzo zmęczona. Osoby nieobeznane ze sztuką psują wrażenie zwiedzania wystaw. Oni, widzisz, muszą jak najszybciej po dniu pracy biec do domu, nie daj Boże, żeby zostali na chwilę. Kiedy wziąłem wierzchnie ubranie, szatniarka była już ubrana do wyjścia; znowu ani słowa w odpowiedzi, tylko rzucona mi kurtka. Jak sobie życzysz, trzeba coś zrobić z personelem moskiewskich muzeów. Może powinieneś być trochę grzeczniejszy, bardziej życzliwy, traktować ze zrozumieniem, jeśli taka kadra już pracuje w polu sztuki. Proponuję uprzedzić o tym gości na kilka minut przed zamknięciem, zaprosić do przygotowania się do wyjścia, być może warto wprowadzić system powiadamiania przez mikrofon lub skorzystać z połączeń typu teatralnego. Zwiedzającym radzę zachować ostrożność i wcześniej opuścić muzeum, aby nie spotkać się z czymś nieprzyjemnym. To oczywiście absurd, ale tutaj takie rozkazy. Osobno chcę zwrócić uwagę opiekunów i ich dyrekcji, aby ich krzeseł nie należy ustawiać tuż obok eksponatów: siedzący na takim krześle dozorca blokuje tabliczkę z napisem i po prostu przeszkadza.
Andriej Nabatow recenzje: 1 oceny: 3 oceny: 0
Nie dla wszystkich. Balony-cycki-peepies nie są dla mnie sztuką. Ale najwyraźniej są tacy, którym się to podoba
Ta Ras opinie: 1 oceny: 2 oceny: 1
Nigdy nie docierając do wystawy Salvadora Dali i mediów, dzisiaj zetknąłem się z surrealizmem naszej rzeczywistości i nastrój został zepsuty, nieodwołalnie...
Wspomniane wcześniej w recenzjach jest oczywiście co najmniej niegrzeczne zachowanie wobec gości karta telefoniczna muzeum, które jest zupełnie obojętne na to, co myślą o nim zwykli Moskale, przed czyimi nosami, w czas pracy zamknij drzwi muzeum słowami: „Dzisiaj mamy imprezę zamkniętą!”. Jest również prawdopodobne, że ostrzeganie o takich zdarzeniach nigdy nie było częścią regulaminu muzeum.
Ale co może być przyczyną takiego nieporozumienia? Coś o wiele ważniejszego niż ludzie, którzy przyszli do muzeum po długiej pracy, nauce lub po prostu straconym dniu za darmo… I znowu nieszczęsne, niezamknięte radio Silver D. jest w centrum uwagi. Ostatni bastion dysydentów w naszym strasznym i niedemokratycznym królestwie zła jest zmuszony organizować swoje tajne spotkania w w miejscach publicznych, ale dla za zamkniętymi drzwiami, ostrzegając o tym tylko swoich. Jedynym problemem jest to, że te drzwi są zamknięte dla tych, których „bohaterowie” próbują ocalić, sypiąc jednocześnie obfitym deszczem… pytanie tylko, srebro czy złoto?
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MMSI) to pierwsze muzeum państwowe w Rosji muzeum miejskie, prezentujący sztukę rosyjską i zagraniczną XX i XXI wieku. Założona w 1999 roku przy wsparciu Rządu Moskwy i Departamentu Kultury, MMOMA jest uważana za jedną z wiodących centra kulturalne stolice.
W sercu koncepcji działalność wystawiennicza Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej – osobista kolekcja Zuraba Tsereteli, znany rzeźbiarz oraz Prezesa Rosyjskiej Akademii Sztuk, co pozwala prześledzić główne etapy rozwoju współczesnej sztuki rosyjskiej i zagranicznej. Polityka muzeum zakłada stopniową zmianę ekspozycji tematycznych i organizację specjalnych projektów mających na celu umożliwienie percepcji różne formy sztuki współczesnej autorstwa gości z różne poziomy przygotowanie.
Muzeum posiada cztery budynki zlokalizowane wokół Pierścienia Bulwarowego w centrum Moskwy.
Budynek główny - na Petrovce, 25. Oto część wystawa stała muzea i wystawy czasowe. Budynek wyposażony jest w specjalny sprzęt dla osób z upośledzony. W ostatnie lata jest usytuowany rekonstrukcja na dużą skalę.
Na potrzeby muzeum przeznaczono pięć pięter w domu z początku XX wieku pod adresem: Pas Ermolaevsky'ego, 17(MMSI w Ermolaevsky). To właśnie ten budynek jest obecnie główną przestrzenią wystawienniczą MMOMA.
Galeria w dniu 9
Bulwar Gogolewskiego, 10 zbudowany również według projektu Matveya Kazakowa i służy jako miejsce wielu międzynarodowych projektów wystawienniczych, sympozjów i konferencji .
Pietrowka, 25
Na Petrovce regularnie odbywa się 25 wystaw. Jest to symboliczne, gdyż wzniesiono dawną rezydencję kupiecką koniec XVIII wieku, dla wielu stała się na początku XX wieku alma mater wybitne postacie kultury tamtych czasów - wydaje się, że zachowuje ich cienie i głosy. W bogatych zbiorach muzealnych znajdują się dzieła Marca Chagalla, Natalii Goncharowej i Michaiła Larionowa, Pawła Filonowa, Władimira Tatlina i wielu innych, których prace zostały zakupione na aukcjach i w galeriach w Europie i USA i wróciły do ojczyzny.
Prace rosyjskich artystów awangardowych, a także prace ich zagranicznych kolegów można oglądać w MMOMA na Petrovce. I tak w zbiorach muzeum znajdują się wirtuozowskie grafiki Fernanda Legera, Giorgio de Chirico oraz dzieła Salvadora Dali i Armanda. Schronienie znalazły tu prace artysty Niko Pirosmaniego oraz dzieła czołowych nonkonformistycznych artystów lat 60. i 80. XX w. Ilyi Kabakowa, Oscara Rabina, Anatolija Zvereva i innych.Muzeum stara się pokazać panoramę współczesności życie kulturalne i dlatego trzymaj się z daleka najnowsze trendy, uzupełniając swoją kolekcję dziełami przedstawicieli sztuki współczesnej - Viktora Pivovarova, Konstantina Zvezdochetova, Dmitrija Prigova itp.
Wystawy na Petrovce 25 są stale aktualizowane, dlatego możesz tu odwiedzać wiele razy, ucząc się nowego utalentowane dzieła artyści XXI stulecie i przeszłość. Tak więc na jednej z ekspozycji zaprezentowano projekty Antoniego Gaudiego (wiele unikalnych rysunków i modeli budynków, które stały się ozdobą Barcelony), a na drugiej – instalację interaktywną współczesny artysta Alexandra Dementieva: przykłady najnowszego technologicznego sposobu tworzenia obrazu.
Ermolaevsky, Gogolevsky, Twer
Nie mniej oryginalne i znaczące wystawy odbywają się na terenie MMOMA przy Ermolaevsky Lane. Na potrzeby muzeum w budynku z początku XX wieku przeznaczono aż pięć pięter, dzięki czemu budynek przy Ermolaevskim jest główną przestrzenią wystawienniczą MMOMA. W 2017 roku zwiedzający obejrzeli tu retrospektywny projekt Walerego Aizenberga „MIGRATIO”, prezentujący współczesną sztukę rosyjską przez pryzmat kreatywności najzdolniejszy artysta lat 80., a także – rocznicowa wystawa wybitnego fotoartysty Siergieja Borysowa „Zeitgeist” w intrygującym czarny i biały, wielkoformatowa instalacja wideo Alexandry Mitlyanskaya „Między przeszłością a przyszłością” i wiele innych.
Starożytny budynek Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych Bulwar Gogolewskiego, 10 jest miejscem licznych międzynarodowych projektów wystawienniczych, sympozjów i konferencji.
Galeria włączona Bulwar Twerski, 9, mieszczący się w przestrzeni dawnego warsztatu twórczego Zuraba Tsereteli, dobrze pamięta swojego właściciela, jego gości i panującą tu atmosferę twórczości, dlatego dziś odbywają się w nim najważniejsze i koncepcyjne wydarzenia moskiewskiego życia kulturalnego.
Misja muzeum
Jednym z zadań MMSI jest organizacja rozbudowanego programu wystawienniczego, dzięki któremu można obejrzeć zarówno retrospektywy znanych artystów XX wieku, jak i dzieła wschodzących mistrzów kultury wizualnej, a ponadto odwiedzić wydarzenia w ramach festiwale inna skala. Muzeum aktywnie współpracuje z młodymi artystami, wspierając ich inicjatywy w dwuletniej Szkole Wolnych Warsztatów Sztuki Współczesnej, mieszczącej się w budynku przy ulicy Petrovka 25. Tutaj można wysłuchać cyklu wykładów o języku rosyjskim i rosyjskim sztuka zagraniczna Zapoznaj się z XX i XXI wiekiem rynek sztuki i nowych technologii sztuk wizualnych, spróbuj zrozumieć rzeczywiste problemy współczesna kultura. Muzeum oferuje między innymi także liczne programy dla dzieci: na przykład pracownia artystyczna Fantasia przyjmuje dzieci w wieku od 5 do 12 lat, prowadzi warsztaty dla dzieci, wycieczki i szkolenia.
Dla dorosłych, którym sztuka nie jest obojętna, MMSI organizuje wykłady i kursy mistrzowskie z czołowymi artystami, kuratorami i historykami sztuki, prowadzi oprowadzanie po wystawach stałych i wystawach czasowych, a w kiosku z książkami w głównym budynku muzeum oferuje zwiedzającym własne materiały drukowane i publikacje artystyczne.