Ci sono diversi periodi nella storia della letteratura russa.
1. DOLITERATURALE. Fino al X secolo, cioè prima dell'adozione del cristianesimo, non esisteva letteratura scritta nella Rus'. Le opere narrative e liriche esistevano in forma orale e venivano tramandate di generazione in generazione.
2. L'ANTICA LETTERATURA RUSSA si è sviluppata dall'XI al XVII secolo. Questi sono testi storici e religiosi di Kievan e Moscow Rus.
3. LETTERATURA DEL XVIII SECOLO. Questa era è chiamata "Illuminismo russo". Le basi della grande letteratura classica russa furono poste da Lomonosov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin.
4. LETTERATURA DEL XIX SECOLO - l '"età dell'oro" della letteratura russa, il periodo in cui la letteratura russa entra nella scena mondiale grazie al genio di Pushkin, Griboedov, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevskij, Tolstoj, Cechov e molti altri grandi scrittori.
5. SILVER AGE - un breve periodo dal 1892 al 1921, il tempo di una nuova fioritura della poesia russa, l'emergere di molte nuove tendenze e tendenze nella letteratura, un tempo di audaci esperimenti nell'arte associati ai nomi di Blok, Bryusov, Akhmatova, Gumilyov, Cvetaeva, Severyanin, Mayakovsky, Gorky, Andreev, Bunin, Kuprin e altri scrittori dell'inizio del XX secolo.
6. LETTERATURA RUSSA DEL PERIODO SOVIETICO (1922-1991) - il tempo dell'esistenza frammentata della letteratura russa, che si sviluppò sia in patria che nei paesi occidentali, dove decine di scrittori russi emigrarono dopo la rivoluzione; il tempo dell'esistenza della letteratura ufficiale, benefica per il governo sovietico, e della letteratura segreta, creata contrariamente alle leggi dell'epoca e diventata proprietà di una vasta gamma di lettori solo decenni dopo.
La periodizzazione del processo storico-culturale è un modo per strutturarlo. Solo a seconda della definizione dell'elemento formante il sistema della cultura, è possibile spiegare la "pulsazione" del movimento storico-culturale, individuare e sostanziare periodi della storia della cultura di un certo arco di tempo. Poiché fino ad oggi è stato presentato un numero più che sufficiente di linee guida per il ruolo di tali elementi di formazione del sistema, criteri di periodizzazione, ci sono anche molte opzioni per la periodizzazione sia della storia della cultura nel suo insieme sia delle storie di varie componenti del processo storico. Il tempo di una persona, cultura, esistenza storica è periodizzato in modi diversi. Per ogni variante di periodizzazione, così come per la tipologia della cultura, è essenziale e decisiva la scelta della base, che, di regola, si trova o nella sfera materiale o in quella spirituale, oppure è adiacente a una di esse.
Il significato di qualsiasi periodizzazione è se si tratta di una periodizzazione globale del processo storico nel suo insieme, di una periodizzazione del processo di sviluppo di qualsiasi cultura locale, o anche dell'isolamento delle fasi dell'attività creativa di uno scienziato, artista, delle fasi dello sviluppo di una teoria scientifica o dei processi di formazione del genere nell'arte, ecc. - consiste nel trovare l'aiuto necessario per ordinare i fatti, la loro comprensione, classificazione. La periodizzazione è "come un progetto della storia messo su carta da lucido". La periodizzazione viene introdotta con l'obiettivo di uno studio più approfondito delle dinamiche di sviluppo, fissa pietre miliari (sezioni di storia), formalizza il processo, lo riduce a uno schema, divagando da dettagli specifici.
Processo storico e letterario - una serie di cambiamenti generalmente significativi nella letteratura. La letteratura è in continua evoluzione. Ogni epoca arricchisce l'arte con alcune nuove scoperte artistiche. Lo studio delle leggi di sviluppo della letteratura è il concetto di "processo storico e letterario". Lo sviluppo del processo letterario è determinato dai seguenti sistemi artistici: metodo creativo, stile, genere, tendenze e correnti letterarie.Il continuo cambiamento della letteratura è un fatto ovvio, ma cambiamenti significativi non si verificano ogni anno, nemmeno ogni decennio. Di norma, sono associati a gravi cambiamenti storici (cambiamento di epoche e periodi storici, guerre, rivoluzioni associate all'ingresso di nuove forze sociali nell'arena storica, ecc.). È possibile individuare le fasi principali dello sviluppo dell'arte europea, che hanno determinato le specificità del processo storico e letterario: l'antichità, il Medioevo, il Rinascimento, l'Illuminismo, l'Ottocento e il Novecento.
Lo sviluppo del processo storico-letterario è condizionato da una serie di fattori, tra i quali vanno segnalati innanzitutto la situazione storica (sistema socio-politico, ideologia, ecc.), L'influenza delle precedenti tradizioni letterarie e l'esperienza artistica di altri popoli. Ad esempio, il lavoro di Pushkin è stato seriamente influenzato dal lavoro dei suoi predecessori non solo nella letteratura russa (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky e altri), ma anche nella letteratura europea (Voltaire, Rousseau, Byron e altri).
processo letterario
è un complesso sistema di interazioni letterarie. Rappresenta la formazione, il funzionamento e il cambiamento di varie tendenze e tendenze letterarie.
Tendenze e correnti letterarie:
classicismo, sentimentalismo, romanticismo,
realismo, modernismo (simbolismo, acmeismo, futurismo)
Nella critica letteraria moderna, i termini "direzione" e "flusso" possono essere interpretati in modi diversi. A volte sono usati come sinonimi (classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo e modernismo sono chiamati sia tendenze che tendenze), e talvolta una tendenza è identificata con una scuola o un gruppo letterario e una tendenza è identificata con un metodo o uno stile artistico (in questo caso, una tendenza incorpora due o più correnti).
Generalmente, direzione letteraria chiamato un gruppo di scrittori simili nel tipo di pensiero artistico. Si può parlare dell'esistenza di una tendenza letteraria se gli scrittori sono consapevoli dei fondamenti teorici della loro attività artistica, li propagandano in manifesti, discorsi programmatici e articoli. Così, il primo articolo del programma dei futuristi russi è stato il manifesto "Slap in the Face of Public Taste", in cui sono stati dichiarati i principali principi estetici della nuova direzione.
In determinate circostanze, gruppi di scrittori particolarmente vicini tra loro nelle loro visioni estetiche possono essere formati nell'ambito di un movimento letterario. Tali gruppi che si formano in qualsiasi direzione sono generalmente chiamati una tendenza letteraria. Ad esempio, nell'ambito di una tendenza letteraria come il simbolismo, si possono distinguere due correnti: simbolisti "senior" e simbolisti "junior" (secondo un'altra classificazione - tre: decadenti, simbolisti "senior", simbolisti "junior").
Classicismo(dal lat. classico- esemplare) - una tendenza artistica nell'arte europea a cavallo tra XVII e XVIII - inizio XIX secolo, formatasi in Francia alla fine del XVII secolo. Il classicismo affermava il primato degli interessi statali sugli interessi personali, il predominio dei motivi civili, patriottici, il culto del dovere morale. L'estetica del classicismo è caratterizzata dalla severità delle forme artistiche: unità compositiva, stile normativo e trame. Rappresentanti del classicismo russo: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov e altri.
Una delle caratteristiche più importanti del classicismo è la percezione dell'arte antica come modello, standard estetico (da cui il nome della direzione). L'obiettivo è creare opere d'arte a immagine e somiglianza dell'antico. Inoltre, le idee dell'Illuminismo e il culto della ragione (la credenza nell'onnipotenza della mente e che il mondo può essere riorganizzato su base ragionevole) hanno avuto un'enorme influenza sulla formazione del classicismo.
I classicisti (rappresentanti del classicismo) percepivano la creatività artistica come una stretta aderenza a regole ragionevoli, leggi eterne, create sulla base dello studio dei migliori esempi di letteratura antica. Sulla base di queste leggi ragionevoli, hanno diviso le opere in "corrette" e "errate". Ad esempio, anche le migliori opere di Shakespeare sono state classificate come "sbagliate". Ciò era dovuto al fatto che i personaggi di Shakespeare combinavano tratti positivi e negativi. E il metodo creativo del classicismo si è formato sulla base del pensiero razionalistico. Esisteva un rigido sistema di personaggi e generi: tutti i personaggi e i generi si distinguevano per "purezza" e inequivocabilità. Quindi, in un eroe era severamente vietato non solo combinare vizi e virtù (cioè tratti positivi e negativi), ma anche diversi vizi. L'eroe doveva incarnare qualsiasi tratto caratteriale: o un avaro, o uno spaccone, o un ipocrita, o un ipocrita, o buono, o cattivo, ecc.
Il principale conflitto delle opere classiche è la lotta dell'eroe tra ragione e sentimento. Allo stesso tempo, l'eroe positivo deve sempre fare una scelta a favore della mente (ad esempio, scegliendo tra l'amore e la necessità di arrendersi completamente al servizio dello Stato, deve scegliere quest'ultimo), e quella negativa - a favore dei sentimenti.
Lo stesso si può dire del sistema dei generi. Tutti i generi erano divisi in alto (ode, poema epico, tragedia) e basso (commedia, favola, epigramma, satira). Allo stesso tempo, gli episodi toccanti non dovevano essere introdotti nella commedia e gli episodi divertenti nella tragedia. Nei generi alti venivano raffigurati eroi "esemplari": monarchi, generali, che potevano servire da esempio da seguire. In quelli bassi sono stati disegnati personaggi, catturati da una sorta di "passione", cioè un sentimento forte.
Esistevano regole speciali per le opere drammatiche. Dovevano osservare tre "unità": luoghi, tempi e azioni. Unità di luogo: la drammaturgia classicista non permetteva il cambio di scena, cioè durante l'intera rappresentazione i personaggi dovevano trovarsi nello stesso posto. Unità di tempo: il tempo artistico di un'opera non deve superare diverse ore, in casi estremi - un giorno. L'unità di azione implica la presenza di una sola trama. Tutti questi requisiti sono legati al fatto che i classicisti volevano creare una sorta di illusione della vita sul palcoscenico. Sumarokov: "Prova a misurare le mie ore nel gioco per ore, così, dimenticando, posso crederti". Quindi, i tratti caratteristici del classicismo letterario:
- purezza del genere(nei generi alti, situazioni ed eroi divertenti o quotidiani non potevano essere rappresentati, e nei generi bassi, tragici e sublimi);
- purezza del linguaggio(nei generi alti - vocabolario alto, in basso - volgare);
- rigida divisione degli eroi in positivi e negativi, mentre i caratteri positivi, scegliendo tra sentimento e ragione, preferiscono quest'ultima;
- rispetto della regola delle "tre unità";
- affermazione di valori positivi e stato ideale.
Sentimentalismo(dall'inglese sentimentale - sensibile, dal francese sentimento - sentimento) - un movimento letterario della seconda metà del XVIII secolo, che sostituì il classicismo. I sentimentalisti proclamavano il primato del sentimento, non della ragione. Una persona è stata giudicata dalla sua capacità di provare sentimenti profondi. Da qui - l'interesse per il mondo interiore dell'eroe, l'immagine delle sfumature dei suoi sentimenti (l'inizio dello psicologismo).
A differenza dei classicisti, i sentimentalisti non considerano lo stato, ma l'individuo, il valore più alto. Contrapponevano agli ordini ingiusti del mondo feudale le leggi eterne e ragionevoli della natura. A questo proposito, la natura per i sentimentalisti è la misura di tutti i valori, compreso l'uomo stesso. Non è un caso che abbiano affermato la superiorità dell'uomo "naturale", "naturale", cioè che vive in armonia con la natura.
La sensibilità è anche alla base del metodo creativo del sentimentalismo. Se i classicisti hanno creato personaggi generalizzati (un ipocrita, uno spaccone, un avaro, uno sciocco), allora i sentimentalisti sono interessati a persone specifiche con un destino individuale. Gli eroi nelle loro opere sono chiaramente divisi in positivi e negativi. Positivo dotato di sensibilità naturale (reattivo, gentile, compassionevole, capace di sacrificio di sé). Negativo- prudente, egoista, arrogante, crudele. I portatori di sensibilità, di regola, sono contadini, artigiani, raznochintsy, clero rurale. Crudele: rappresentanti del potere, nobili, ranghi spirituali superiori (poiché il dominio dispotico uccide la sensibilità nelle persone). Le manifestazioni di sensibilità nelle opere dei sentimentalisti acquisiscono spesso un carattere troppo esterno, persino esagerato (esclamazioni, lacrime, svenimenti, suicidi).
Una delle principali scoperte del sentimentalismo è l'individualizzazione dell'eroe e l'immagine del ricco mondo spirituale di un cittadino comune (l'immagine di Liza nella storia di Karamzin "Poor Liza"). Il personaggio principale delle opere era una persona comune. A questo proposito, la trama dell'opera rappresentava spesso singole situazioni della vita quotidiana, mentre la vita contadina era spesso rappresentata con colori pastorali. Il nuovo contenuto richiedeva una nuova forma. I generi principali erano il romanzo di famiglia, il diario, la confessione, il romanzo in lettere, gli appunti di viaggio, l'elegia, il messaggio.
In Russia, il sentimentalismo ebbe origine nel 1760 (i migliori rappresentanti sono Radishchev e Karamzin). Di norma, nelle opere del sentimentalismo russo, il conflitto si sviluppa tra un servo e un servo proprietario terriero, e la superiorità morale del primo viene insistentemente sottolineata.
Romanticismo- una direzione artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII - prima metà del XIX secolo. Il romanticismo sorse nel 1790, prima in Germania e poi si diffuse in tutta l'Europa occidentale. I prerequisiti per l'emergere erano la crisi del razionalismo dell'Illuminismo, la ricerca artistica di tendenze preromantiche (sentimentalismo), la Grande Rivoluzione Francese e la filosofia classica tedesca.
L'emergere di questa tendenza letteraria, così come di qualsiasi altra, è indissolubilmente legata agli eventi storico-sociali di quel tempo. Cominciamo con i prerequisiti per la formazione del romanticismo nelle letterature dell'Europa occidentale. La grande rivoluzione francese del 1789-1799 e la rivalutazione dell'ideologia educativa ad essa associata ebbero un'influenza decisiva sulla formazione del romanticismo nell'Europa occidentale. Come sapete, il XVIII secolo in Francia è passato sotto il segno dell'Illuminismo. Per quasi un intero secolo, gli illuministi francesi guidati da Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) hanno sostenuto che il mondo può essere riorganizzato su basi ragionevoli e hanno proclamato l'idea dell'uguaglianza naturale (naturale) di tutte le persone. Sono state queste idee educative a ispirare i rivoluzionari francesi, il cui slogan erano le parole: "Libertà, uguaglianza e fraternità". Il risultato della rivoluzione fu l'istituzione di una repubblica borghese. Di conseguenza, il vincitore fu la minoranza borghese, che prese il potere (apparteneva all'aristocrazia, la più alta nobiltà), mentre il resto rimase "senza niente". Così, il tanto atteso "regno della ragione" si è rivelato un'illusione, così come la libertà, l'uguaglianza e la fraternità promesse. C'era una generale delusione per i risultati e gli esiti della rivoluzione, una profonda insoddisfazione per la realtà circostante, che divenne un prerequisito per l'emergere del romanticismo. Perché la base del romanticismo è il principio di insoddisfazione per l'ordine esistente delle cose. Questo è stato seguito dall'emergere della teoria del romanticismo in Germania.
Come sapete, la cultura dell'Europa occidentale, in particolare quella francese, ha avuto un enorme impatto sul russo. Questa tendenza è continuata nel XIX secolo, quindi la Rivoluzione francese ha scosso anche la Russia. Ma, inoltre, ci sono in realtà i prerequisiti russi per l'emergere del romanticismo russo. Prima di tutto, questa è la guerra patriottica del 1812, che ha mostrato chiaramente la grandezza e la forza della gente comune. Era al popolo che la Russia doveva la sua vittoria su Napoleone, il popolo era il vero eroe della guerra. Nel frattempo, sia prima che dopo la guerra, la maggior parte del popolo, i contadini, rimanevano ancora servi della gleba, appunto, schiavi. Ciò che prima era percepito dai progressisti di allora come un'ingiustizia, ora cominciava a sembrare un'ingiustizia flagrante, contraria a ogni logica e morale. Ma dopo la fine della guerra, Alessandro I non solo non abolì la servitù, ma iniziò anche a perseguire una politica molto più dura. Di conseguenza, nella società russa è sorto un pronunciato sentimento di delusione e insoddisfazione. Così è sorto il terreno per l'emergere del romanticismo.
Il termine "romanticismo" in relazione al movimento letterario è accidentale e impreciso. A questo proposito, fin dall'inizio del suo inizio, è stato interpretato in modi diversi: alcuni credevano che derivi dalla parola "romano", altri - dalla poesia cavalleresca creata in paesi che parlano lingue romanze. Per la prima volta, la parola "romanticismo" come nome di un movimento letterario iniziò ad essere usata in Germania, dove fu creata la prima teoria sufficientemente dettagliata del romanticismo.
Molto importante per comprendere l'essenza del romanticismo è il concetto di romanticismo. doppia pace. Come già accennato, il rifiuto, la negazione della realtà è il prerequisito principale per l'emergere del romanticismo. Tutti i romantici rifiutano il mondo esterno, da qui la loro fuga romantica dalla vita esistente e la ricerca di un ideale al di fuori di essa. Ciò ha dato origine all'emergere di un doppio mondo romantico. Il mondo per i romantici era diviso in due parti: qui e li. “Lì” e “qui” sono antitesi (contrasto), queste categorie sono correlate come ideale e realtà. Il disprezzato "qui" è una realtà moderna, dove trionfano il male e l'ingiustizia. “Là” è una sorta di realtà poetica che i romantici opponevano alla realtà. Molti romantici credevano che la bontà, la bellezza e la verità, estromesse dalla vita pubblica, fossero ancora conservate nell'anima delle persone. Da qui la loro attenzione al mondo interiore dell'uomo, psicologismo approfondito. Le anime delle persone sono il loro "là". Ad esempio, Zhukovsky stava cercando "là" nell'altro mondo; Pushkin e Lermontov, Fenimore Cooper - nella vita libera dei popoli incivili (poesie di Pushkin "Prigioniero del Caucaso", "Zingari", romanzi di Cooper sulla vita degli indiani).
Il rifiuto, la negazione della realtà hanno determinato le specificità dell'eroe romantico. Questo è un eroe fondamentalmente nuovo, come lui non conosceva la vecchia letteratura. È in relazioni ostili con la società circostante, contraria ad essa. Questa è una persona insolita, irrequieta, molto spesso sola e con un tragico destino. L'eroe romantico è l'incarnazione di una ribellione romantica contro la realtà.
Realismo(dal latino realis- materiale, reale) - un metodo (ambientazione creativa) o una direzione letteraria che incarna i principi di un atteggiamento veritiero nei confronti della realtà, lottando per la conoscenza artistica dell'uomo e del mondo. Spesso il termine "realismo" è usato in due sensi:
- il realismo come metodo;
- realismo come tendenza emersa nel XIX secolo.
L'inizio della formazione del realismo è solitamente associato al Rinascimento. Il realismo di questo tempo è caratterizzato dalla scala delle immagini (Don Chisciotte, Amleto) e dalla poeticizzazione della personalità umana, dalla percezione dell'uomo come re della natura, corona della creazione. La fase successiva è il realismo dell'illuminazione. Nella letteratura dell'Illuminismo compare un eroe realistico democratico, un uomo "dal basso" (ad esempio, Figaro nelle commedie di Beaumarchais "Il barbiere di Siviglia" e "Le nozze di Figaro"). Nel XIX secolo apparvero nuovi tipi di romanticismo: realismo "fantastico" (Gogol, Dostoevskij), "grottesco" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) e "critico" associato alle attività della "scuola naturale".
Requisiti di base del realismo: aderenza ai principi
- popoli,
- storicismo,
- alto livello artistico,
- psicologismo,
- rappresentazione della vita nel suo sviluppo.
Gli scrittori realisti creano nuovi tipi di eroi: il tipo di "piccolo uomo" (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), il tipo di "persona superflua" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), il tipo di "nuovo" eroe (il nichilista Bazarov in Turgenev, il "nuovo popolo" di Chernyshevsky).
Modernismo(dal francese contemporaneo- l'ultimo, moderno) movimento filosofico ed estetico nella letteratura e nell'arte sorto a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
Questo termine ha diverse interpretazioni:
- designa una serie di tendenze non realistiche nell'arte e nella letteratura a cavallo tra Ottocento e Novecento: simbolismo, futurismo, acmeismo, espressionismo, cubismo, immaginismo, surrealismo, astrattismo, impressionismo;
- usato come simbolo per le ricerche estetiche di artisti di tendenze non realistiche;
- denota un insieme complesso di fenomeni estetici e ideologici, comprese non solo le tendenze moderniste vere e proprie, ma anche il lavoro di artisti che non rientrano completamente nel quadro di nessuna direzione (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka e altri).
Simbolismo- una tendenza non realistica nell'arte e nella letteratura degli anni 1870-1920, incentrata principalmente sull'espressione artistica con l'aiuto di un simbolo di entità e idee comprensibili intuitivamente. Il simbolismo si è fatto conoscere in Francia negli anni 1860-1870 nelle opere poetiche di A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Quindi, attraverso la poesia, il simbolismo si è connesso non solo con la prosa e la drammaturgia, ma anche con altre forme d'arte. Lo scrittore francese C. Baudelaire è considerato l'antenato, il fondatore, il "padre" del simbolismo.
Al centro della visione del mondo degli artisti simbolisti c'è l'idea dell'inconoscibilità del mondo e delle sue leggi. Consideravano l'esperienza spirituale di una persona e l'intuizione creativa dell'artista l'unico "strumento" per comprendere il mondo.
Il simbolismo è stato il primo a proporre l'idea di creare arte libera dal compito di rappresentare la realtà. I simbolisti sostenevano che lo scopo dell'arte non è rappresentare il mondo reale, che consideravano secondario, ma trasmettere una "realtà superiore". Intendevano raggiungere questo obiettivo con l'aiuto di un simbolo. Un simbolo è un'espressione dell'intuizione soprasensibile del poeta, al quale, nei momenti di intuizione, viene rivelata la vera essenza delle cose. I simbolisti svilupparono un nuovo linguaggio poetico che non nomina direttamente il soggetto, ma accenna al suo contenuto attraverso l'allegoria, la musicalità, la combinazione di colori, il verso libero.
Il simbolismo è il primo e il più significativo dei movimenti modernisti sorti in Russia. Il primo manifesto del simbolismo russo fu l'articolo di D. S. Merezhkovsky "Sulle cause del declino e delle nuove tendenze nella letteratura russa moderna", pubblicato nel 1893. Ha identificato tre elementi principali della "nuova arte": contenuto mistico, simbolizzazione e "espansione dell'impressionabilità artistica".
I simbolisti sono generalmente divisi in due gruppi, o correnti:
- "Sambuco" simbolisti (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub e altri), che fecero il loro debutto negli anni Novanta dell'Ottocento;
- "junior" simbolisti che hanno iniziato la loro attività creativa nel 1900 e hanno aggiornato in modo significativo l'aspetto della corrente (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov e altri).
I simbolisti credevano che l'arte fosse prima di tutto "comprensione del mondo in altri modi non razionali"(Bryusov). Dopotutto, solo i fenomeni soggetti alla legge della causalità lineare possono essere razionalmente compresi, e tale causalità opera solo nelle forme inferiori della vita (realtà empirica, vita quotidiana). I simbolisti erano interessati alle sfere superiori della vita (l'area delle "idee assolute" nei termini di Platone o "anima del mondo", secondo V. Solovyov), non soggette alla conoscenza razionale. È l'arte che ha la capacità di penetrare in queste sfere e le immagini-simboli con la loro infinita ambiguità sono in grado di riflettere l'intera complessità dell'universo mondiale. I simbolisti credevano che la capacità di comprendere la realtà vera e superiore fosse data solo agli eletti, che, nei momenti di intuizioni ispirate, erano in grado di comprendere la verità "superiore", la verità assoluta.
L'immagine-simbolo era considerata dai simbolisti più efficace di un'immagine artistica, uno strumento che aiuta a “sfondare” attraverso la copertura della vita quotidiana (vita inferiore) verso una realtà superiore. Il simbolo differisce dall'immagine realistica in quanto non trasmette l'essenza oggettiva del fenomeno, ma l'idea individuale del mondo del poeta. Inoltre, il simbolo, come lo intendevano i simbolisti russi, non è un'allegoria, ma, prima di tutto, un'immagine che richiede al lettore di rispondere in modo creativo. Il simbolo, per così dire, collega l'autore e il lettore: questa è la rivoluzione prodotta dal simbolismo nell'arte.
L'immagine-simbolo è fondamentalmente polisemantica e contiene la prospettiva di un dispiegamento illimitato di significati. Questo suo tratto è stato ripetutamente sottolineato dagli stessi simbolisti: "Un simbolo è un vero simbolo solo quando è inesauribile nel suo significato" (Vyach. Ivanov); "Il simbolo è una finestra sull'infinito"(F.Sologub).
Acmeismo(dal greco. akme- il più alto grado di qualcosa, potere fiorito, picco) - una tendenza letteraria modernista nella poesia russa degli anni '10. Rappresentanti: S. Gorodetsky, primo A. Akhmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Il termine "acmeismo" appartiene a Gumilyov. Il programma estetico è stato formulato negli articoli di Gumilyov "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo", "Alcune correnti nella poesia russa moderna" di Gorodetsky e "Il mattino dell'acmeismo" di Mandelstam.
L'acmeismo si è distinto dal simbolismo, criticando le sue aspirazioni mistiche per l '"inconoscibile": "Tra gli acmeisti, la rosa è diventata di nuovo buona in sé, con i suoi petali, odore e colore, e non con le sue immaginabili somiglianze con l'amore mistico o altro" (Gorodetsky). Gli acmeisti proclamavano la liberazione della poesia dagli impulsi simbolisti all'ideale, dall'ambiguità e fluidità delle immagini, metafora complicata; ha parlato della necessità di tornare al mondo materiale, al soggetto, al significato esatto della parola. Il simbolismo si basa sul rifiuto della realtà, e gli acmeisti credevano che non si dovesse abbandonare questo mondo, si dovessero cercare alcuni valori in esso e catturarli nelle loro opere, e farlo con l'aiuto di immagini accurate e comprensibili, e non simboli vaghi.
In realtà, la corrente acmeista era piccola, durò poco - circa due anni (1913-1914) - e fu associata alla "Bottega dei Poeti". "Laboratorio di poeti"è stato creato nel 1911 e inizialmente ha riunito un numero abbastanza elevato di persone (non tutte in seguito si sono rivelate coinvolte nell'acmeismo). Questa organizzazione era molto più coesa dei disparati gruppi simbolisti. Alle riunioni del "Laboratorio" si analizzavano poesie, si risolvevano problemi di padronanza poetica e si sostanziavano metodi di analisi delle opere. L'idea di una nuova direzione nella poesia è stata espressa per la prima volta da Kuzmin, sebbene lui stesso non sia entrato nel "Workshop". Nel suo articolo "A proposito di bella chiarezza" Kuzmin ha anticipato molte dichiarazioni di acmeismo. Nel gennaio 1913 apparvero i primi manifesti dell'acmeismo. Da questo momento inizia l'esistenza di una nuova direzione.
L'acmeismo proclamava la "bella chiarezza" come compito della letteratura, o chiarezza(dal lat. claris- chiaro). Gli acmeisti hanno chiamato la loro corrente adamismo, collegando con il biblico Adamo l'idea di una visione chiara e diretta del mondo. L'acmeismo predicava un linguaggio poetico chiaro, "semplice", in cui le parole nominavano direttamente gli oggetti, dichiaravano il loro amore per l'obiettività. Quindi, Gumilyov ha esortato a cercare non "parole instabili", ma parole "con un contenuto più stabile". Questo principio è stato realizzato in modo più coerente nei testi di Akhmatova.
Futurismo- una delle principali tendenze d'avanguardia (l'avanguardia è una manifestazione estrema del modernismo) nell'arte europea dell'inizio del XX secolo, che era più sviluppata in Italia e in Russia.
Nel 1909, in Italia, il poeta F. Marinetti pubblicò il Manifesto futurista. Le principali disposizioni di questo manifesto: il rifiuto dei valori estetici tradizionali e l'esperienza di tutta la letteratura precedente, audaci esperimenti nel campo della letteratura e dell'arte. Come elementi principali della poesia futuristica, Marinetti chiama "coraggio, audacia, ribellione". Nel 1912 i futuristi russi V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov crearono il loro manifesto "Schiaffo al gusto del pubblico". Hanno anche cercato di rompere con la cultura tradizionale, hanno accolto con favore gli esperimenti letterari, hanno cercato di trovare nuovi mezzi di espressività del discorso (proclamando un nuovo ritmo libero, allentando la sintassi, distruggendo i segni di punteggiatura). Allo stesso tempo, i futuristi russi rifiutavano il fascismo e l'anarchismo, che Marinetti dichiarava nei suoi manifesti, e si rivolgevano principalmente a problemi estetici. Hanno proclamato una rivoluzione della forma, la sua indipendenza dal contenuto ("ciò che è importante non è cosa, ma come") e l'assoluta libertà del discorso poetico.
Il futurismo era una direzione eterogenea. All'interno della sua struttura, si possono distinguere quattro gruppi o correnti principali:
- "Gilea", che univa i cubo-futuristi (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh e altri);
- "Associazione degli Egofuturisti"(I. Severyanin, I. Ignatiev e altri);
- "Mezzanino della poesia"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
- "Centrifuga"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
I futuristi scrivevano a nome dell'uomo della folla. Al centro di questo movimento c'era il sentimento dell '"inevitabilità del crollo del vecchio" (Mayakovsky), la consapevolezza della nascita di una "nuova umanità". La creatività artistica, secondo i futuristi, non dovrebbe essere un'imitazione, ma una continuazione della natura, che attraverso la volontà creativa dell'uomo crea "un mondo nuovo, quello di oggi, di ferro ..." (Malevich). Da qui il desiderio di distruggere la "vecchia" forma, il desiderio di contrasti, l'attrazione per il discorso colloquiale. Sulla base di un linguaggio colloquiale vivo, i futuristi erano impegnati nella "creazione di parole" (neologismi creati). Le loro opere si distinguevano per complessi cambiamenti semantici e compositivi: un contrasto tra il comico e il tragico, la fantasia e i testi.
Il futurismo iniziò a disintegrarsi già nel 1915-1916.
Periodizzazione della storia della letteratura mondiale
Periodizzazione del processo storico-culturaleè il modo in cui è strutturato. Solo a seconda della definizione dell'elemento formante il sistema della cultura, è possibile spiegare la "pulsazione" del movimento storico-culturale, individuare e sostanziare periodi della storia della cultura di un certo arco di tempo. Il significato di ogni periodizzazione è trovare l'aiuto necessario per ordinare i fatti, la loro comprensione, classificazione. La periodizzazione viene introdotta con l'obiettivo di uno studio più approfondito delle dinamiche di sviluppo, fissa pietre miliari (sezioni di storia), formalizza il processo, lo riduce a uno schema, divagando da dettagli specifici. Fasi della periodizzazione della letteratura mondiale:
Letteratura antica (VIII secolo aC - III secolo dC).
periodo arcaico- fino a 6 secoli. AVANTI CRISTO. Una lunga serie di secoli di letteratura orale. I monumenti, ad eccezione dell'Iliade e dell'Odissea, non sono sopravvissuti. Radici - nella cultura cretese-micenea. Le leggende che erano alla base dei greci conoscevano fin dall'infanzia. Le opere non avevano un autore, perché non c'era niente del genere. L'autore è collettivo. L'intero sistema di valori era diverso, la tradizione, la somiglianza era apprezzata (Poetus novos - un insulto - Cicerone - Catullo). Le opere rientrano nell'esametro.
Periodo classico o attico. V-IV secolo AVANTI CRISTO. L'ascesa e l'ascesa della schiavitù greca classica. In connessione con lo sviluppo della personalità, compaiono numerose forme di lirismo e dramma, oltre a una ricca letteratura in prosa, costituita dalle opere di filosofi e oratori greci.
Periodo ellenistico- prima della conquista della Grecia da parte di Roma., solitamente indicato come ellenistico, sorge in una nuova fase dell'antica schiavitù, ovvero la detenzione di schiavi su larga scala. Invece di politiche, sorgono enormi organizzazioni militari-monarchiche. Appare anche una grande differenziazione della vita soggettiva dell'uomo, che si discosta nettamente dalla semplicità, immediatezza e rigore del periodo classico. Di conseguenza, questo periodo post-classico abbraccia un arco di tempo enorme, dal III secolo a.C. prima del V secolo d.C Ad essa appartiene anche la letteratura romana, motivo per cui viene spesso chiamata periodo ellenistico-romano.
2) Letteratura medievale (V-XIII secolo). Periodizzazione:
Il Medioevo è suddiviso condizionatamente in tre periodi principali:
· Alto Medioevo (fine V - metà XI sec.).
Medioevo alto o classico (metà XI - fine XV sec.).
· Basso medioevo o prima età moderna (secoli XVI-XVII).
I rappresentanti della scuola francese Annales hanno avanzato l'idea del "lungo medioevo". Secondo esso, il periodo del Medioevo termina alla fine del XVIII secolo.
Tratti caratteristici: l'idea del carattere divino della verità e della bellezza, incarnata in "immagini visibili" - in unità, integrità, ordine, forma; sviluppo artistico delle caratteristiche della vita reale come manifestazione diretta dell'essenza divina del mondo o come intrighi del diavolo, manifestazione del principio peccaminoso nell'uomo; l'idea della predeterminazione divina del destino umano.
Periodizzazione della letteratura del Rinascimento (XIV-XVII secolo).
Letteratura italiana. petrarca- il primo umanista europeo. Opere: "Lettera ai discendenti", la lotta "tra Cristo e Cicerone", "Sul disprezzo del mondo", la tesi umanistica dell'"imitazione degli antichi" e la poesia latina di Petrarca "Africa". L'innovazione poetica del Petrarca nel "Libro dei Cantici". Boccaccio- Il motivo dell'amore nelle opere del "periodo napoletano" "Ameto", "Ninfe di Fiesola", "Elegia della Madonna Fiametta". Prosa - "Il Decameron".
Letteratura del Rinascimento maturo (Quattrocento). Gli ideali sono dichiarati nel "Racconto di Orfeo" Poliziano. Durante questo periodo hanno luogo adattamenti comici di trame cavalleresche di poesie. Pulci"Morgante", "Roland innamorato" Boiardo.
Letteratura del tardo Rinascimento (Cinquecento). Il fiorire della pastorale nel XVI secolo "Arcadia" Sannazzaro. Il pastorale è un genere rinascimentale paneuropeo. Il periodo di massimo splendore dell'opera del Tasso "Gerusalemme liberata", che delinea la sintesi di argomento antico, valori cavallereschi e ideali cristiani cattolici.
letteratura tedesca presentata opinioni religiose ed etiche di Reuchlin in "Lettere di persone oscure" come satira umanistica sull'oscurantismo della chiesa, così come "Dialoghi" di W. von Hutten come opuscolo anticlericale. C'è un riflesso delle idee mitopoietiche e filosofiche naturali del tardo medioevo nei "libri popolari" sul dottor Faust.
Letteratura francese. La poesia si sviluppò nella prima metà del XVI secolo. nell'opera di Maro; l'emergere di collezioni romanzesche. Viene pubblicata l'opera di Rabelais - il romanzo "Gargantua e Pantagruel".
Letteratura spagnola. L'alba della creatività di Cervantes è il romanzo pastorale "Galatea", "Romanzi istruttivi"; romanzi d'avventura con trama amorosa-eroica; romanzi morali con trama picaresca; elementi pastorali e picareschi in racconti "filosofici".
Periodizzazione del processo letterario in Inghilterra. Sonetti di Sydney pubblicati. L'alba del lavoro di Spencer; sintesi di valori cortesi e idee umanistiche in "The Fairy Queen". Lo sviluppo della prosa inglese nella seconda metà del XVI secolo. "Euphues" Lily. L'alba di Shakespeare Amleto, Otello, Re Lear, Macbeth, ecc.
3) Periodizzazione dell'era del classicismo (XVII secolo)Classicismo- una tendenza letteraria che si sviluppò durante i secoli XVI-XIX. Fiorì nei secoli XVII-XVIII. Il classicismo divenne la tendenza principale nell'arte della Francia in questo momento. Il termine significa "esemplare".
Pierre Corneille (1606-1684) - Drammaturgo francese, il periodo di massimo splendore della sua opera cade nella prima metà del XVII secolo. Le sue commedie Sid (1637) e Horace (1640) esemplificano il genere della tragedia classica. La trama della tragedia "Sid" è basata su eventi reali della storia medievale: il personaggio principale qui era Ruy Diaz, l'eroe della Reconquista spagnola. Corneille usa i fatti della giovinezza del vero Sid: la storia del suo amore e del suo matrimonio.
Jean Racine (1639-1699) - Drammaturgo francese, fiorì nella seconda metà del XVII secolo. e definisce il secondo periodo di sviluppo del classicismo francese. Nelle tragedie di Racine i sentimenti umani sono più difficili da interpretare, la personalità è compresa in modo ambiguo. Le passioni vengono alla ribalta, Racine disegna molto sottilmente la psicologia dei personaggi. Le sue tragedie sono più vicine al genere del dramma psicologico-d'amore. Le sue tragedie più significative sono Berenice, Andromaca, Fedra. La tragedia "Fedra" (1667) è stata scritta sulla base di un mito antico, ma l'autore non si occupa di materiale storico o politico, ma delle tragedie della personalità, del crimine e della passione. I suoi personaggi soffrono se stessi e causano sofferenza agli altri.
La commedia del classicismo francese ha preso forma nell'opera del grande drammaturgo Jean-Baptiste Molière (Poquelin) (1622-1673). Molière possedeva un talento teatrale sintetico: non era solo un drammaturgo, ma anche un attore, regista delle sue esibizioni, direttore della compagnia. Moliere ha approvato il genere della commedia satirica, toccando questioni sociali, religiose, problemi familiari e matrimoniali, letteratura e arte in generale. Credeva che la commedia dovesse ridicolizzare i vizi del tempo, intrattenere, insegnare. In una forma leggera, spiritosa ed emozionante, le commedie di Molière hanno discusso problemi contemporanei di attualità. Pertanto, intorno a loro si svolgeva spesso una lotta letteraria. L'autore ha dovuto spesso difendere le sue opere, molte delle quali sono state bandite e censurate. Le commedie più famose di Molière: "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope", "The Miser", "The Trader in the Nobility", "The Scamin's Dodgers", "The Imaginary Sick". Tutti loro sono stati scritti negli anni 1660-70.
4) Periodizzazione dell'età dei Lumi (XVIII secolo). L'illuminazione è un movimento mentale e ideologico del XVIII secolo. È generato dal tempo, dai cambiamenti democratici borghesi. L'illuminismo ha espresso gli interessi di una nuova forza sociale: il terzo stato. Quindi, questa è un'ideologia borghese e piccolo-borghese, formata durante il periodo di preparazione delle rivoluzioni borghesi in Europa.
Romanzo del primo illuminismo in Inghilterra - rappresentato dall'opera di Jonathan Swift (1667-1745) e Daniel Defoe (1660-1731). Entrambi i famosi romanzi - "Le avventure di Robinson Crusoe" di Defoe e "I viaggi di Gulliver" di Swift - descrivono le avventure dei personaggi principali in una forma "affidabile" (diario), hanno un tema "isola", caratteristico della letteratura inglese, temi educativi. Ma danno una visione diversa della natura umana; creatività di S. Richardson, G. Fielding, J. Smollett, L. Stern. Il genere del romanzo diventa popolare e il più significativo nella letteratura inglese. I tre modelli più importanti del romanzo sono rappresentati nelle opere di Samuel Richardson (romanzo familiare e quotidiano: Pamela, Clarissa, The Story of Sir Charles Grandison), Henry Fielding (l'epopea comica: The Story of Tom Jones, the Foundling, The Story of Joseph Andrews), Lawrence Sterne (il romanzo sentimentale: A Sentimental Journey, The Life and Opinions of Tristram Shandy).
In Francia Le opere più famose di Diderot: i romanzi "The Nun", "Jacques the Fatalist", il trattato "Ramo's Nephew", "Lettera on the Blind ...". Il programma educativo di Diderot è delineato nel suo romanzo The Nun (1760). Il romanzo è scritto in prima persona, sotto forma di confessione dell'eroina. Agisce come un accusatore. La sua qualità principale è un senso di libertà. Questo è un sentimento naturale che viene soppresso nel monastero e nella società. Il monastero si trasforma per lei in una prigione. Ma un monastero è solo il peggior tipo di società. Il mondo intero intorno è costruito sulla soppressione, l'umiliazione, l'oppressione dell'uomo. Le leggi della società, come le leggi della religione, si oppongono alle leggi naturali. L'uomo naturale non è libero da nessuna parte. Pertanto, la situazione nel romanzo è simbolica: una persona è racchiusa in quattro mura come in una gabbia, batte contro il muro, ma non può liberarsi.
Lo sviluppo del sentimentalismo nella letteratura francese è associato all'opera di Jean-Jacques Rousseau. In Francia, il culto sentimentale del sentimento era associato anche a problemi sociali.
Le opinioni di Rousseau sono le più democratiche e radicali. Il sistema delle sue opinioni filosofiche e sociali ha ricevuto la definizione generale di "Rousseauismo". Ha delineato il suo concetto nei famosi trattati "Discorso sulle scienze e sulle arti", "Discorso sulla disuguaglianza", "Sul contratto sociale" (1749-1762).
Germania. L'Illuminismo tedesco sviluppò problemi più filosofici e teorici (estetica, storia, filosofia della cultura e del linguaggio). Nella prima metà del secolo l'Illuminismo si sviluppò lentamente, poi, al contrario, a ritmo accelerato.
1 Periodo dell'Illuminismo: prima metà del XVIII secolo (fino al 1750). Rappresentante - I.K. Gottsched (1700-1766) - teorico della letteratura, teatro, didattica. La tendenza principale in questo periodo è il classicismo.
2 periodo - metà del XVIII secolo. (1750 - '60) - Il periodo di massimo splendore dell'Illuminismo. Rappresentanti - Lessing, Wieland, Klopstock, Winkelmann. GELessing (1729-1781). Il più significativo teorico letterario e drammaturgo, "il padre della nuova letteratura tedesca" (Chernyshevsky). Il suo contributo alla cultura tedesca è così significativo che il suo tempo viene definito "l'era di Lessing". Lo sviluppo del realismo illuminista è associato al nome di Lessing.
Lessing critica il classicismo dal punto di vista delle esigenze del nuovo tempo, formula i principi del nuovo dramma nazionale tedesco e propone un nuovo sistema di generi drammatici. Crede che i personaggi dei personaggi dovrebbero essere "reali", "ordinari", "tutti i giorni". Il teatro deve essere veritiero e avere un impatto educativo. Al centro dei suoi stessi drammi c'è un eroe che difende il suo diritto alla libertà personale, al rispetto e alla dignità.
3 periodo: 1770-80 - Tardo Illuminismo nell'ultimo terzo del secolo nella letteratura tedesca c'è un rapido sviluppo, le tendenze più contraddittorie coesistono e si sostituiscono a vicenda. Una crescente attenzione è rivolta alle idee del sentimentalismo, che iniziarono a svilupparsi già negli anni Quaranta del Settecento. In questo periodo lavorarono due grandi classici della letteratura tedesca: Friedrich Schiller (1759-1805) e Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). I due più grandi fenomeni della letteratura tedesca di questo periodo sono il movimento STORM AND DRUG e il movimento WEIMAR CLASSIC. Il movimento Sturm und Drang è una versione tedesca del sentimentalismo tardo europeo. Herder era il teorico. Si è sviluppato in 2 periodi: 1) 1770. (Herder; Goethe); 2) la fine del 1770 - il 1 ° piano. 1780 (Shiller).
La questione della periodizzazione della letteratura russa è discutibile e complessa. La critica letteraria moderna ha l'opportunità di ampliare la portata del processo letterario del XIX secolo, restituire nomi, tendenze dimenticati, ripristinare il vero aspetto di molti scrittori e poeti (questo vale anche per il XX secolo, probabilmente in un senso più ampio). Al centro della moderna periodizzazione ci sono le caratteristiche dello sviluppo storico e letterario.
LetteraturaIOterziXIXsecolo. Questo è il periodo dal 1800 al 1840. Fu durante questo periodo che furono poste le basi di tutta la letteratura classica russa, i suoi temi principali, i problemi, la ricchezza estetica e la perfezione. Durante questo periodo si possono distinguere tre nomi di spicco: Pushkin, Lermontov, Gogol. La logica dello sviluppo del processo letterario è collegata a questi tre nomi ed è impossibile sopravvalutare il loro significato. Gli scrittori di periodi successivi nel loro lavoro artistico furono guidati dalle peculiarità della letteratura dell'inizio del XIX secolo.
LetteraturaIIterziXIXsecolo. Questa è la letteratura degli anni Quaranta e Sessanta. Il tempo della formazione del realismo come tipo di coscienza artistica.
1842 Fu pubblicata "Dead Souls" di Gogol, 1845 - la raccolta "Fisiologia di San Pietroburgo", che divenne il manifesto della "scuola naturale". Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Fet, Tyutchev, Leskov, Nekrasov, A.K. Tolstoy e altri possono essere considerati i nomi più importanti di questo periodo.
LetteraturaIIIterziXIXsecolo. Questi sono i 70-80 (90) anni. Una pietra miliare nella storia e nella cultura della Russia. Il paese era alla vigilia di un nuovo ideale storico. I contemporanei hanno notato "il respiro del completamento, il risultato". Allo stesso tempo, questo è il periodo di massimo splendore dei grandi geni del "respiro del confine": L.N. Tolstoj, Dostoevskij, Saltykov-Shchedrin, Cechov
conclusioni
La letteratura di quell'epoca è un fenomeno speciale, è eccezionale, davvero unica e incomparabile. All'inizio dell'età dell'oro, l'arte iniziò a separarsi dalle masse grigie, la poesia iniziò a fiorire. Nella letteratura russa del XIX secolo c'erano molti legislatori di opere e poesie di quel tempo., ecco perché quei tempi iniziarono a essere chiamati " l'età d'oro» Letteratura classica russa. I nostri classici hanno iniziato a creare immagini creative e artistiche davvero preziose. Vale la pena notare che anche i critici hanno iniziato le loro attività. Ora possiamo goderci i loro risultati e studiare le loro attività di quell'epoca.
Le direzioni della letteratura russa della fine del XIX secolo erano molto diverse, ogni scrittore creava il proprio vero significato straordinario delle sue storie. Di conseguenza, si formarono molte cosiddette correnti, che erano associate alla direzione nella poesia lirica. La letteratura si è davvero sviluppata molto seriamente. Il XIX secolo può essere considerato il periodo migliore dei classici russi. Fondamentalmente, l'intero periodo di massimo splendore cade negli ultimi decenni in uscita.
Movimenti sociali letterari
1 Movimento letterario e sociale del primo trimestre XIX secolo (1800-25). Il periodo è limitato dalle date del regno di Alessandro I. È importante notare che gli anni del suo regno hanno due andamenti diversi e sono divisi in 2 periodi. Frontiera - 1812 - Guerra patriottica. La prima metà del suo regno ci permette di parlare di Alessandro come di un re riformatore. Di questi anni di regno Pushkin disse: "I giorni degli Alexandrov sono un inizio meraviglioso".
"Temporale del 1812" - da un lato un'impennata patriottica, incredibile nel suo spirito, dall'altro una netta perdita di illusioni. La politica di Alexander è stata "corretta" bruscamente, non solo non ha continuato le riforme liberali, ma ha anche annullato ciò che aveva fatto. Invece di Speransky, Arakcheev divenne la mano destra dello zar e le persone pensanti provarono un'incredibile perdita morale.
Nella vita politica e ideologica, la perdita delle illusioni si esprimeva nella formazione di stati d'animo, circoli, società e pubblicazioni stampate di opposizione. Pestel ha scritto "la mente ribolliva". Si sta formando il movimento Decabrista. Vivissime polemiche si sono sviluppate sulle pagine di numerose riviste. Pietroburgo ("Figlio della patria") e Mosca ("Bollettino d'Europa", "Bollettino russo") diventano i centri del giornalismo.
Un segno dei tempi è la creazione di società letterarie, salotti, circoli (la Società Shishkov, la Società degli amanti della letteratura russa, la Società Arzamas, ecc.)
Negli anni '30 si formarono circoli di vari orientamenti: politico, letterario e filosofico (Herzen, Ogarev, Stankevich, Belinsky, Lermontov). I loro organizzatori furono esiliati ai lavori forzati, mandati in esilio, nei soldati, espulsi dall'università. A quel tempo, molte riviste importanti erano chiuse ed era difficile ottenere il permesso di stampare. Con grande difficoltà, Pushkin pubblica Sovremennik. Un ritratto assolutamente accurato dell'epoca è fornito da Lermontov nel romanzo A Hero of Our Time.
Durante questo periodo, il lavoro di Lermontov, Gogol, Koltsov, Ogarev e altri cade, mentre la prosa russa inizia a svilupparsi.
2 Movimento letterario e sociale 40 (50) anni. XIX secolo (1840(42)-55) 1842 - Il poema di Gogol "Dead Souls" sorge, Herzen torna dall'esilio.
Nel 1855 si sviluppa l'estetica di Chernyshevsky, muore Nicola I. Il tempo della schiavitù esterna e della liberazione interna. Schiavitù: nella politica di Nicola I e nelle relazioni feudale-servo, la libertà interna si è manifestata nell'emergere della critica dell'opposizione sociale.
Con la morte del re e la fine della guerra di Crimea, finisce la prima metà del XIX secolo. Negli anni '40. Sorsero due importanti correnti principali del pensiero sociale russo: l'occidentalismo e lo slavofilismo, la lotta ideologica tra le quali determinò lo sviluppo del pensiero sociale per molti decenni. Slavofili - ha offerto uno speciale percorso di sviluppo indipendente, che consisteva nel tornare alla Rus' pre-petrina, intraprendere un percorso di sviluppo patriarcale (Khomyakov, i fratelli Kireevsky, Aksakov, Samarin, Pogodin, Yazykov, Shevyrev, hanno espresso le loro opinioni in rivista "Moskvityanin")
Gli occidentalisti sono per l'europeizzazione della Russia (Belinsky, Ogarev, Herzen, Turgenev, il principale organo stampato - Note domestiche, Sovremennik di Panaev e Nekrasov).
La vita pubblica si riflette nella controversia sulla rivista. Soremennik, creato da Pushkin nel 1836, è diventato uno dei principali giornali dalla metà del secolo. In quel momento fu completata la formazione del realismo russo (opera di Goncharov, Leskov, Turgenev, Nekrasov, Dostoevskij, Fet e Tyutchev).
3 Movimento letterario e sociale degli anni '70. XIX secolo (1866-81). In questo momento viene rivelata la natura predatoria delle riforme, sorgono rivolte popolari e cresce l'incertezza generale. Questo è uno dei periodi più tragici ed eroici della storia russa. Questo è l'emergere, lo sviluppo e l'esito del movimento populista. Questo movimento di opposizione è nato dalla combinazione di una sobria comprensione della realtà e di una credenza utopica nella possibilità della sua trasformazione istantanea. La teoria populista è stata contestata dal giornalismo e dalla critica. La rivista principale era Otechestvennye Zapiski. Durante questo decennio, il lavoro dei populisti, S. Shchedrin, Gl. Uspensky e altri cade, compaiono letteratura populista, poesia e prosa.
1 marzo 1881 - Alessandro II fu "giustiziato" dalla Narodnaya Volya. Inizia l'era della reazione, i giornali e le riviste, le istituzioni educative vengono chiuse. La figura di spicco è L. Tolstoy. Il realismo russo del XIX secolo sta finendo la sua esistenza e il lavoro di Cechov, Garshin, Korolenko e altri è condizionato dalla ricerca di nuove forme di genere, compaiono tendenze neorealiste e l '"età dell'oro" della letteratura russa sta gradualmente finendo la sua esistenza.
Negli anni '80 -'90. XIX secolo. Il problema centrale della letteratura è il rapporto tra uomo e società. La domanda principale è come trovare il supporto di una persona nel mondo? Sempre più spesso l'analisi della vita moderna è correlata agli ideali dell'eterno, universale. La narrazione epica diventa impossibile. Sorge il realismo supertipico: questa è una conoscenza artistica della modernità e una valutazione degli ideali del suo tempo dal punto di vista dei valori universali, portando a una convergenza di tipi di creatività realistici e romantici.
conclusioni
Sull'esempio delle tendenze nello sviluppo della letteratura russa del XIX secolo, si può vedere il riflesso dell'attività sociale nelle opere letterarie.
Gli eventi storici più importanti che hanno svolto un ruolo speciale nello sviluppo della vita socio-politica della Russia nella prima metà del XIX secolo: la guerra patriottica del 1812 e il movimento decabrista determinarono naturalmente il corso del processo letterario, la cui complessità sta nel fatto che all'inizio del secolo (fine del XVIII e inizio del XIX secolo) c'è una miscela di diversi stili letterari, la formazione di nuovi sistemi estetici, lo sviluppo di nuovi metodi artistici.
È impossibile non notare che uno sviluppo così intenso della letteratura russa, la diversità delle scuole letterarie, in una passione polemica che discute le questioni dell'originalità della lingua nazionale russa, il problema del carattere nazionale, il problema della nazionalità, le questioni degli scopi e degli obiettivi della letteratura, determinano un quadro piuttosto complesso della lotta letteraria, a seguito del quale sono stati delineati i percorsi storici di sviluppo del processo letterario.
I confini dello sviluppo storico e letterario della Russia nella seconda metà del XIX secolo non coincidono. Lo sviluppo storico nella seconda metà del XIX secolo inizia nel 1855 e termina nel 1914. Come scrisse A. A. Akhmatova in "Una poesia senza eroe", ricordando il 1913,
Come nello specchio di una notte terribile
E infuria e non vuole
Riconosciti una persona
E lungo l'argine del leggendario
Non un calendario si stava avvicinando -
Il vero Novecento.
Lo sviluppo letterario della seconda metà del XIX secolo iniziò intorno al 1852. Fu preparato e sta prendendo slancio durante il periodo dei cosiddetti "Gloomy Seven Years" (1848-1855). La fine dello sviluppo letterario è solitamente attribuita al 1890, quando una nuova generazione di giovani scrittori entrò nella scena letteraria, proclamando nuovi principi artistici per bocca di D. S. Merezhkovsky e N. M. Minsky. Indipendentemente da esse, idee simili furono praticamente implementate nelle raccolte di poesie "Simbolisti russi" di V. Ya Bryusov, da cui iniziò un nuovo periodo della letteratura russa.
La storia mondiale della seconda metà del XIX secolo è ricca di grandi eventi politici. Il mondo è scosso dalle rivoluzioni in Europa (1848-1849, 1871), dalla guerra civile americana, dalle rivolte nazionali in India e Cina, dalla situazione tesa in Russia. In questo momento, l'unificazione della Germania e dell'Italia è stata completata. Avendo perso nella guerra con la Prussia, l'Austria è costretta ad accettare la formazione dell'Austria-Ungheria. Allo stesso tempo, la posizione dei popoli slavi nell'impero asburgico rimase difficile e la loro lotta di liberazione non si fermò. Allo stesso tempo, diversi paesi, non senza l'aiuto della Russia, sono riusciti a liberarsi dal giogo straniero. Pertanto, l'Impero Ottomano (Turchia) sta perdendo i suoi territori, in particolare la Bulgaria, che ottenne l'indipendenza nel 1878. L'unificazione dei principati danubiani porta alla formazione di una Romania indipendente.
In Russia, sconfitta nella guerra di Crimea, si stanno preparando grandi trasformazioni in tutti i settori: si sta preparando e realizzando l'abolizione della servitù della gleba, si stanno sviluppando e presto adottando riforme giudiziarie, sta arrivando l'era dell'apertura, la censura sta diminuendo, il paese sta ricevendo le prime libertà civili.
Se in Europa e in America le relazioni borghesi sono vittoriose, allora in Asia (Turchia, Iran, Corea) sono tutt'altro che vittoriose. Solo in Giappone nel 1868 iniziarono le trasformazioni borghesi.
Dall'inizio degli anni 1870, c'è stata una rapida crescita dell'industria e delle relazioni moneta-merce nel mondo. L'Europa è coperta da una potente rete di ferrovie che, insieme al servizio di navi a vapore, avvicinano paesi e punti lontani del globo. Il commercio mondiale fiorisce, acquistando una portata fino ad allora inaudita.
Allo stesso tempo, si rivelano profonde contraddizioni tra i paesi che hanno intrapreso il percorso capitalista relativamente da tempo e quelli nuovi, che stanno solo cercando di conquistare un posto al sole, portando alle guerre. La Germania entra in guerra con la Francia e la sconfigge. In questo momento, gli imperi mondiali sorgono e cadono. Gli Stati Uniti stanno spingendo Inghilterra, Germania e Giappone sono inclusi nella divisione coloniale dei territori. Alla fine del secolo, la Germania conquista vasti territori in Africa.
Così, nella seconda metà del XIX secolo, fu istituito un ordine borghese nei paesi dell'Europa, negli Stati Uniti e in alcuni paesi asiatici. Se nei paesi d'Europa la rottura del sistema feudale era praticamente completata, allora in Russia si entrava nel periodo più acuto e doloroso: le trasformazioni borghesi iniziate non avvenivano in modo così rapido e coerente, con ritardi, arretramenti, incontrando l'opposizione sia del popolo che delle autorità. "La grande catena si è rotta, si è rotta, - è saltata: da un lato, al maestro, all'altro, al contadino! .." - Nekrasov ha scritto nella poesia "A chi è bello vivere in Rus'".
Nel campo della scienza e della tecnologia, la seconda metà dell'Ottocento è ricca di grandi eventi. La vita sta diventando più dinamica grazie alle scoperte scientifiche di Darwin, Mendeleev, Edison, Pasteur, Koch e altri scienziati. Sembrava che la mente umana non avesse barriere e che non solo avrebbe sconfitto terribili malattie, ma avrebbe anche rivelato tutti i segreti dell'universo. Tuttavia, gli impressionanti successi della scienza e della tecnologia incontrano inaspettatamente ostacoli interni.
Dopo le rivoluzioni del 1848-1849, gli strati culturali delle nazioni europee furono colti da una profonda e prolungata crisi spirituale. Si spiega con il fatto che la borghesia vittoriosa non voleva più rivoluzioni, riorganizzazioni radicali all'interno degli Stati stessi. Si accontentava del possibile e non osava guardare oltre. Se, durante la lotta tra la borghesia e le forze del feudalesimo, l'uomo si sentiva partecipe della storia, ora gli veniva assegnato un posto più che modesto. In sostanza, è stato rimosso dalla storia o espulso da essa. Tutti i principali eventi della vita politica ed economica della società si svolgono senza la sua partecipazione diretta. I popoli e i loro strati culturali hanno l'idea che questo sia il risultato finale della storia, il cui contenuto è diventato superficiale e ha raggiunto un vicolo cieco, non lasciando altri legami per le persone, tranne che per rapporti puramente monetari, mercantili, di negozio. La vita è sentita come una "prosa" senza speranza e noiosa, in cui l'interesse principale è concentrato nella sfera dei bisogni fisici e fisiologici di una persona. Il contenuto spirituale della vita, gli ideali umanistici, la "poesia" - tutto questo svanì di fronte alla trionfante e aggressiva mancanza di spiritualità dell'essere.
Una tendenza filosofica caratteristica nella cultura di questo tempo era il positivismo. Ha fatto una scommessa, basandosi sui risultati nel campo della scienza e della tecnologia, sulla conoscenza, e questa era la sua forza. Ma allo stesso tempo richiedeva una descrizione empiricamente accurata dei fenomeni senza penetrare nella loro essenza, e questo era il suo lato debole. Filosofi, scrittori e scienziati di tutti i paesi hanno sperimentato insoddisfazione per il positivismo. Inizia così la critica spietata del positivismo in Russia e in Europa (Vl. S. Solovyov, Nietzsche, Bergson e altri).
In letteratura c'è una significativa espansione dei legami letterari e un costante scambio di idee artistiche. Paesi che in precedenza non avevano un ruolo significativo nel destino della cultura mondiale vengono coinvolti nel processo letterario globale. Molti paesi, sia in Europa (Finlandia), sia in Oriente e in America, creano letterature nazionali nelle loro lingue native.
Il contenuto principale del processo letterario si esprime nel primato del realismo tra le altre tendenze letterarie. Il realismo marcia vittorioso attraverso tutte le letterature sviluppate del mondo, mentre il romanticismo gli cede il passo e si allontana dalla direzione dominante e dominante verso la periferia dello sviluppo letterario. Ciò non significa che tra i romantici non compaiano autori importanti o opere eccezionali. Significa solo che il realismo estende la sua influenza a tutte le letterature ea tutti i generi. Il romanticismo è sempre più corretto dal realismo ed entra in relazioni complesse con esso. I realisti non solo rifiutano il romanticismo, entrando in conflitto con esso, ma per molti aspetti ereditano le sue tradizioni, in particolare, continuando il tema dell'antiborghesia. I romantici, a loro volta, tengono conto anche delle scoperte realistiche. Quindi, nelle opere romantiche non ci sono più personalità titaniche, nelle loro opere non ci sono meno immagini di povertà, sporcizia, sofferenza che negli scritti dei realisti. Un atteggiamento scettico nei confronti degli ideali romantici morenti o calpestati porta i romantici o alla disperazione senza speranza o all'estetismo, come accadde con i Parnassiani (Verlaine, Mallarmé, Leconte de Lisle, José Maria de Heredia e altri). Allo stesso tempo, i poeti (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud), che non hanno rotto con il romanticismo, hanno liberato la poesia dalla retorica obsoleta e trasformato il verso.
Nella seconda metà dell'Ottocento il romanzo divenne il genere principale e, alla fine del secolo, vennero alla ribalta il racconto e il racconto, piccoli generi di prosa rispetto al romanzo.
Durante questi anni, in acuto iolemics con il romanticismo, si sono formati i principi estetici di base del realismo. Il realismo europeo studia attentamente la società borghese (Stendhal, Balzac, Dickens, Flaubert, Maupassant, T. Hardy e altri), non accettandone le fondamenta. Allo stesso tempo, il realismo dell'Europa occidentale sta diventando sempre più pessimista. Rivelando diversi tipi di dipendenza umana dall'ambiente, dalle circostanze (la condizionalità di una persona da circostanze storiche, sociali, economiche e di altro tipo è chiamata determinismo socio-storico), gli scrittori rifiutano l'idea delle possibilità illimitate di una persona nella società e la ritraggono come una vuota illusione romantica che inevitabilmente finisce con un fallimento. L'ambiente stesso, le circostanze stesse, non sono concepite come il risultato degli sforzi delle persone e dell'individuo.
Negando la possibilità dell'intervento umano nella realtà, gli scrittori mostrano un principio attivo nell'area in cui la società non ha accesso diretto. È uno stile di scrittura che raggiunge la perfezione (Flaubert, i fratelli Goncourt).
I realisti hanno notevolmente ampliato l'ambito della rappresentazione artistica, attirando l'attenzione sulla vita di quei settori della società che erano considerati bassi. Nelle loro opere, ogni persona era circondata da un mondo materiale specifico, un'atmosfera speciale. Allo stesso modo, la struttura dei sentimenti degli eroi e dei personaggi è stata sottoposta a un'analisi sottile, che ha rivelato sottili cambiamenti nello stato interno. Anche la natura della scrittura cambia in qualche modo: il romanzo è costruito come una "storia di vita", e il suo movimento personale non si presta a un ordinamento rigoroso e si sviluppa spontaneamente. Gli scrittori realisti, più delle loro prime controparti, tendono a preservare la somiglianza della vita ed evitare il grottesco, la fantasia, l'esagerazione e la nitidezza dell'immagine.
Nel corso del suo sviluppo, il realismo ha proposto il principio del naturalismo. Basandosi sulla filosofia del positivismo e rimanendo fedele alla realtà, persegue principalmente gli obiettivi di descrizione, accuratezza fattuale, obiettività nel trasferimento dei fenomeni della realtà, ma rifiuta di tentare di identificare schemi e penetrare nell'essenza dei fenomeni. Di regola, la realtà appare come somma o combinazione di accidenti, non soggetta ad alcuna necessità e priva di tipicità. Di conseguenza, il naturalismo cambia anche il concetto di determinismo storico e sociale. L'autore, seguendo i principi del naturalismo, sottolinea principalmente il condizionamento fisiologico del carattere, che si manifesta nell'ereditarietà. Tuttavia, i principali scrittori che si consideravano teorici e praticanti naturalisti (Zola, per esempio) di solito non seguivano le linee guida del metodo e andavano oltre.
In Russia, la formazione finale del realismo risale alla seconda metà del XIX secolo. Il significato della letteratura nella sua terra natale e oltre i suoi confini sta crescendo insolitamente a causa del fatto che svolge compiti di sviluppo non solo letterario, ma anche sociale. Nonostante le obiezioni dei sostenitori della "critica estetica", quasi tutti i grandi scrittori non erano solo scrittori, ma anche personaggi pubblici, "profeti" desiderosi di trasformazioni e cambiamenti sociali e morali. E forse la letteratura ha servito la causa dell'educazione della società più degli interessi puramente professionali. Questa era una delle caratteristiche della nostra letteratura, che A. A. Blok sottolineò in seguito, riferendosi alla sua generazione: erano poeti, ma volevano essere profeti. Anche se lo scrittore non ha partecipato personalmente al movimento sociale, è stato al centro degli eventi e delle idee del suo tempo con tutto il "significato sincero" del suo lavoro. E il lettore russo ha risposto a questa partecipazione e complicità dello scrittore al suo destino: le riviste in cui apparivano opere letterarie socialmente significative e giudizi di critica su di esse sono state lette fino in fondo, ei funerali degli scrittori si sono trasformati in manifestazioni a livello nazionale.
Sono stati il contenuto positivo e la portata delle idee avanzate dagli scrittori realisti, il desiderio di risolvere i problemi del significato storico mondiale, la fede nelle forze e nelle possibilità illimitate della vita nazionale russa che hanno sollevato spiritualmente una persona al di sopra della povertà, della sporcizia, della bruttezza della realtà, al di sopra della sua "prosa" e ha ispirato la speranza per la trasformazione dell'essere e di ogni individuo.
Per il realismo russo, così come per il realismo dell'Europa occidentale, il genere principale era il romanzo, che rappresentava fedelmente una persona, il suo mondo oggettivo, la sua vita quotidiana. Immergendosi nel mondo interiore di una persona e comprendendone le profondità, gli scrittori hanno fatto molte scoperte artistiche sia nel campo della comprensione del mondo che nel campo della forma letteraria stessa. Se in un certo numero di opere della letteratura occidentale la società appare come una sorta di organismo stabile, stabile e calmo, allora nel romanzo russo la società è una sfera di ricerche spirituali, conflitti, controversie senza fine, che per la maggior parte hanno una prospettiva vivace. Per trasmettere i movimenti vaghi e inconsci del cuore, la letteratura russa ha arricchito il mondo con il monologo interiore di JI. N. Tolstoy, la sua "dialettica dell'anima" e il profondo psicologismo di F. M. Dostoevskij, che ha rivelato gli abissi e le contraddizioni della coscienza.
A differenza del romanzo europeo, anche gli scrittori russi hanno compreso l'essenza del determinismo storico e sociale. In primo luogo, l'eroe porta sempre la piena misura della responsabilità morale. Qualunque sia l'influenza dell'ambiente e delle circostanze, non è in definitiva decisiva, perché la formazione del carattere è connessa non solo con l'ambiente circostante, ma anche con la storia nazionale e mondiale. Il compito che deve affrontare lo scrittore non è tanto quello di "adattare" l'eroe all'ambiente, ma di renderlo parte della storia del mondo, di tutto l'essere e trasformare il personaggio più ordinario in una persona che porta nel suo mondo interiore un mucchio di problemi del mondo. In questo caso, la posizione di vita dell'eroe viene messa alla prova in un drammatico conflitto da diversi punti di vista - ideologici, morali, pratici. Questa situazione di "verifica spirituale", tipica, ad esempio, dei romanzi di I. S. Turgenev, testimonia l'infinito rispetto per una persona che, nonostante la caduta, sa rialzarsi e diventare migliore, più pulita, più nobile, più gentile e più misericordiosa.
Alla fine del XIX secolo, una nuova direzione apparve all'orizzonte delle belle lettere russe: il simbolismo, ma raggiunse il suo significativo successo già al di fuori dell'era letteraria che stiamo studiando.
Così, lo sviluppo storico nel XIX secolo terminò nel 1914 e lo sviluppo letterario negli anni 1890, che aprì una nuova era letteraria. Questo periodo è diviso in due grandi segmenti: 1850-1870 e 1880-1890.