Vasiliev Fedor Alexandrovich (1850-1873) - un meraviglioso paesaggista. Vasiliev era figlio di un funzionario postale minore a San Pietroburgo; già un bambino di dodici anni, fu mandato a prestare servizio presso l'ufficio postale principale per tre rubli al mese di stipendio. Amava disegnare fin dalla tenera età. Il giovane Vasiliev lasciò presto il servizio ed entrò nella scuola di disegno della Society for the Encouragement of Arts, e poco dopo iniziò a utilizzare i consigli di I.N. Kramskoy e I.I. Shishkin. Nel 1867 Vasiliev dipinse diversi schizzi della natura su Valaam, che furono esposti alla Society for the Encouragement of Arts. Nel 1870, insieme a Repin e Makarov, fece un viaggio lungo il Volga e dipinse i dipinti "Disgelo", "Veduta del Volga" e "Paesaggio invernale", che gli portarono fama. Nell'inverno del 1870, Vasiliev prese un brutto raffreddore e gli fu diagnosticata la tisi. Su invito del conte Stroganov, trascorse l'estate del 1871 nelle sue tenute nelle province di Kharkov e Voronezh, ma non migliorò la sua salute. La Society for the Encouragement of Arts gli diede i mezzi per recarsi in Crimea; anche prima della sua partenza, Vasiliev era iscritto come studente all'Accademia delle arti e riceveva il titolo di artista di 1 ° grado a condizione che superasse l'esame del corso scientifico. Vasiliev trascorse due anni in Crimea e, oltre a molti disegni, dipinse due dipinti: "Swamp" e "Crimean View", per i quali ricevette un premio dalla Society for the Encouragement of Arts nel 1872. Nel settembre 1873, ha morì a Yalta di consunzione.
Tutte le opere rimaste dopo di lui, per lo più incompiute, andarono esaurite. Dei suoi album, due furono acquistati dalla defunta imperatrice Maria Alexandrovna e due erano nella biblioteca dell'Accademia delle arti.
Calda giornata estiva
Estate. Fiume a Krasnoye Selo
Prima della pioggia
Palude nella foresta. Autunno
Sull'isola di Valaam
Lagune del Volga
prato umido
Ritorno del gregge
Nelle vicinanze di San Pietroburgo
Paesaggio con roccia e ruscello
Paesaggio con nuvole
Riva del Volga dopo un temporale
Nuvole temporalesche
Boschetto di betulle la sera
Mulino abbandonato
Scongelare
Dopo la tempesta
Scenario. Crimea
Fontana. Crimea
Il surf delle onde
Alba a Pietroburgo
Fyodor Alexandrovich Vasiliev ha vissuto una vita breve, ma il suo contributo all'arte russa è eccezionale: ha lasciato immagini meravigliose della sua natura nativa, dove la veridicità si unisce a un lirismo sottile e penetrante.
Il suo indubbio talento è stato riconosciuto da tutti i suoi contemporanei: artisti e critici. Kramskoy lo ha paragonato a un favoloso uomo ricco che non conosceva il numero dei suoi tesori e li ha gettati generosamente e sconsideratamente ovunque. Davanti alla sua tela, soprattutto quando dipingeva o ridipingeva le nuvole, sia Kramskoy che Repin si fermavano attoniti. Nei suoi paesaggi c'è sempre una vivace eccitazione dell'artista, innamorato della bellezza della natura.
Essendo un artista della cerchia di Alexei Savrasov, Vasilyev ha cantato in modo toccante e liristico la natura della sua terra natale. I dipinti di Fyodor Vasiliev conservano per i posteri un'immagine collettiva della loro natura nativa.
Una vita così breve!
Sì, la vita dell'artista Fyodor Vasiliev è stata davvero molto breve: ha vissuto solo ventitré anni. Ma ancora meno gli è stato assegnato per la creatività: solo cinque anni. Tuttavia, l'eredità creativa dell'artista permette di ammirarne la penetrazione e la profondità.
Vasiliev nacque non lontano da San Pietroburgo, nella cittadina di Gatchina il 10 febbraio 1850. Suo padre era un piccolo impiegato postale.
Fedor ha mostrato una capacità iniziale di disegnare. Questa passione in seguito determinò il suo destino. Dall'età di dodici anni, Fyodor Vasiliev è stato costretto ad andare a lavorare nel dipartimento postale, presso l'ufficio postale principale. Tuttavia, non ha lavorato lì a lungo, ha lasciato il servizio e ha iniziato a studiare presso la Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti. La sera lavorava ancora nel laboratorio di restauro di P. K. Sokolov. Questo lavoro ha fornito ulteriori opportunità per imparare facendo. Oltre a Sokolov, lo sviluppo creativo dell'artista è stato influenzato da maestri della pittura come Ivan Nikolaevich Kramskoy e Ivan Ivanovich Shishkin, che insegnavano alla scuola di disegno. Entrambi appartenevano al movimento degli Erranti, che lasciarono le mura dell'Accademia delle Arti a causa del disaccordo con le tradizioni e le opinioni sull'arte che prevalevano nella scuola accademica. Fu grazie a ciò che fu aperta la Scuola di disegno, tra i cui fondatori c'erano Kramskoy e Shishkin.
Due paesaggisti: una storia di amicizia
Shishkin non era solo l'insegnante di Vasiliev, ma subito dopo l'incontro divenne amico della sua famiglia, che aveva anche due fratelli e una sorella, Evgenia. Successivamente, I. I. Shishkin divenne imparentato con Vasiliev: sua moglie Fyodor Vasiliev era una sorella.
I. I. Shishkin ha dedicato molto tempo a Fedor, introducendolo alla pittura di paesaggio. Uno degli eventi importanti nel destino di Vasiliev è stato un viaggio con Shishkin a Valaam. Il viaggio agli schizzi ebbe luogo nell'estate del 1867 e l'anno successivo Shishkin trascorse l'estate con la famiglia di Fyodor Vasiliev a Konstantinovka.
Fu grazie a Ivan Ivanovich Shishkin che Vasiliev imparò ad osservare la natura ea distinguerne i più piccoli dettagli e sfumature. Da allora, nell'anima del giovane artista, si è sviluppata una percezione lirica della terra russa, una capacità speciale di diventare tutt'uno con il mondo circostante.
omaggio al grande maestro
Fu Ivan Ivanovich Shishkin con Ivan Nikolayevich Kramskoy e lo scrittore Grigorovich che, dopo la morte di Fyodor Vasiliev, organizzò la sua mostra postuma. Tutti i dipinti di questa mostra erano esauriti. È noto che lo stesso Pavel Tretyakov, fondatore e proprietario della galleria d'arte, ora a noi nota come Galleria Tretyakov di Mosca, acquistò diciotto dipinti contemporaneamente. E più tardi, ha acquisito un'altra parte dei dipinti dai suoi eredi. Il denaro ricevuto per i dipinti è stato dato alla Society for the Encouragement of Arts per rimborsare il debito di Vasiliev, in parte - a Tretyakov anche per i debiti, e tutto ciò che è rimasto è stato dato alla madre del paesaggista.
I. I. Shishkin ha eretto una lapide sulla tomba di Fyodor Alexandrovich Vasiliev nel cimitero Polikurovsky (Staromasandrovsky) a Yalta. Questo monumento non è arrivato ai nostri tempi, poiché la tomba è andata perduta durante la Grande Guerra Patriottica e successivamente ritrovata, ma senza lapide. Il monumento moderno è stato eretto solo nel 1963 e non ha ripetuto il precedente.
F. Vasiliev e I. Repin: insegnante e studente
Anche un altro famoso pittore, Ilya Efimovich Repin, ha svolto un ruolo importante nel plasmare la personalità e l'abilità dell'artista.
Insieme a Vasiliev, ha fatto un viaggio nelle terre del Volga. Repin, essendo un maestro del genere domestico, era anche un ottimo paesaggista. Per un mese intero, non solo hanno goduto della natura del Volga, ma hanno anche dipinto paesaggi incredibilmente belli dei luoghi in cui si sono fermati. Nei paesaggi, il giovane Repin ha cercato di "imitare servilmente" Vasiliev, che lo ammirava. Attività e comprensione, l'occhio acuto dell'artista che ha notato tutto, l'accuratezza del tratto e della linea, l'enorme capacità di lavoro e l'incredibile diligenza, la straordinaria visione del momento e del luogo: questo è ciò che ha colpito Repin in Vasiliev. Nelle sue memorie lo chiamava persino un insegnante, che tutti i partecipanti al viaggio cercavano di imitare.
Il ruolo del conte Stroganov nel destino di Fyodor Alexandrovich Vasiliev
Nel 1969, il conte Stroganov ha mostrato un'attenzione particolare al lavoro del giovane artista. Pavel Sergeevich non solo ha acquisito i suoi dipinti, ma lo ha anche invitato nella sua tenuta Znamenskoye nella provincia di Tambov.
Nel 1971, quando Vasiliev prese un brutto raffreddore dopo aver pattinato e soffrì di una forte tosse, Stroganov era molto preoccupato per le sue condizioni. I medici hanno fatto una diagnosi terribile: tubercolosi polmonare. Il conte Pyotr Sergeevich ha invitato Fyodor Aleksandrovich Vasiliev nella sua tenuta nella provincia di Kharkov in estate, rendendosi conto della necessità del cambiamento climatico. Tuttavia, questo non ha potuto aiutare Vasilyev a riprendersi.
Quindi Stroganov invia Fyodor Vasiliev a Yalta, dove l'artista malato continua a minare la sua salute, trascorrendo 10-12 ore al giorno al lavoro. Contribuisce a un'attività così ricca e all'arrivo a Yalta di Kramskoy, non meno maniaco del lavoro di Vasiliev. Tutto ciò porta al completo esaurimento del corpo di un giovane pittore. L'artista di talento e non pienamente realizzato Fyodor Vasiliev muore nella primavera del 1873.
Caratteristiche della creatività
Le tele di Fyodor Vasiliev, sebbene appartengano al periodo degli Erranti nella pittura, sono molto diverse dai dipinti degli Erranti, prima di tutto, per la particolarità di lavorare con il colore. Invece di una colorazione meschina e sobria, il pittore sperimentò i "toni adiacenti". Pertanto, i dipinti di Vasiliev sono caratterizzati da luminosità e saturazione della combinazione di colori.
L'opera del pittore può essere condizionatamente suddivisa in periodi: prima del "Disgelo" e dopo il "Disgelo" secondo la natura della costruzione compositiva. Nei primi lavori di Fyodor Vasiliev viene utilizzata una costruzione tridimensionale dell'immagine, ma in The Thaw non la usa più, il che ottiene un effetto speciale nel trasmettere la sua nuova visione della natura e del mondo. Per quanto riguarda il ciclo di opere "Crimea", va notato che il maestro non ha subito apprezzato l'insolita bellezza della natura meridionale, ma ci è andato a lungo.
Il dipinto che ha portato la celebrità
Ogni artista ha probabilmente una foto, dopo aver scritto che "si è svegliato famoso". Un'immagine del genere nell'opera di Fyodor Vasiliev era il dipinto "The Thaw", scritto nel 1871, due anni prima della sua morte. La tela era già piena di un senso di tragedia e disperazione.
Il dipinto raffigura una strada rurale dissestata che si snoda come un serpente, crivellata di slitte e carri, che conduce all'orizzonte. Quale periodo dell'anno si riflette nella tela? Molto probabilmente inverno durante il periodo di disgelo, ma forse all'inizio della primavera. In entrambi i casi, il motivo del disgelo o della primavera in arrivo sembra essere la speranza dell'artista per il recupero o per un percorso luminoso verso la distanza ancora sconosciuta... Cespugli rachitici e alberi cupi addormentati, una capanna fatiscente sul ciglio della strada - come se fosse un simbolo di un periodo difficile nella vita del maestro, e due persone - un bambino con la sua visione del mondo leggera entusiasta e ingenua e un vecchio, saggio per esperienza, con un atteggiamento filosofico nei confronti della vita - un'allegoria del " I" dell'artista "prima" e "ora", che è il risultato di un lungo ripensamento del suo atteggiamento nei confronti dell'universo.
Il dipinto è ora in mostra alla Galleria Tretyakov. È realizzato a olio su tela e ha dimensioni ridotte - 55,5x105,5 cm.
Capolavori: dipinto di Fyodor Vasiliev "Wet Meadow"
Questa immagine è stata dipinta da Vasiliev già in Crimea, ma è dedicata alla natura della Russia centrale. Il maestro aveva molta nostalgia dei suoi posti preferiti e lo scrisse a memoria. In una certa misura, l'immagine della natura creata in questa tela è collettiva, così come si è formata nel corso degli anni di creatività nella mente dell'autore. Ma Vasilyev ha ritratto i luoghi in modo abbastanza reale: si è affidato agli schizzi conservati in un piccolo taccuino, che era sempre in tasca.
La soluzione cromatica e luminosa dell'immagine è sorprendente: l'uso di un'enorme tavolozza di sfumature di verde, una fonte di luce sottile ma abbastanza ovvia, come se penetrasse attraverso una tonalità bianco latte, conferendo alla luce un aspetto leggermente giallastro, quasi cremoso tono.
Un paesaggio così nativo per tutti noi! Il cielo, che non si è ancora schiarito dal temporale, ma tra le nuvole già traspare un raggio di sole, che mette in risalto con riflessi di luce i fiori in primo piano sulla tela, il manto verde del prato, lavato dalla pioggia e parte del serbatoio - sul lato destro dell'immagine. Il suo lato sinistro, che raffigura uno stretto sentiero che conduce alla riva, isole di alberi piangenti e una foresta nebbiosa all'orizzonte, rimane ancora nella morsa del passato maltempo. È possibile che l'autore, partito in quel momento per una cura in Crimea, riflettesse nell'opera la sua speranza di guarigione, ma esprimesse inequivocabilmente il suo desiderio per la sua terra natale.
Questo dipinto è stato l'ultimo di una serie di dipinti raffiguranti la natura della parte centrale della terra russa. "Wet Meadow" di Fyodor Vasiliev - una tela che ha ricevuto il premio della Society for the Encouragement of Artists.
L'ultima immagine della vita
Questa immagine, che chiudeva il ciclo "Crimea" di Vasiliev, era l'opera "In the Crimea Mountains". E ancora vediamo il sottile lavoro dell'artista con la soluzione illuminotecnica dell'immagine: la luce si addensa gradualmente in onde - nella direzione dall'angolo in basso a destra all'angolo in alto a sinistra della tela, fissando l'arba in ritardo a sinistra , a cui sono imbrigliati due tori. Inoltre, solo la parte anteriore del carro con un uomo in veste bianca sdraiato su di esso risulta essere nella zona illuminata. Il resto del veicolo e la persona al volante si trovano in una zona più buia. La parte superiore dell'immagine è illuminata allo stesso modo: il pendio erboso sul lato destro dell'immagine è ben illuminato, ma la gola a sinistra è in ombra. Allo stesso tempo, la parte più alta della tela - il cielo - è completamente illuminata. Ma l'angolo in alto a sinistra è leggermente più chiaro. La fonte di luce, per così dire dall'interno, attraverso il cielo, illumina la terra, spostando gradualmente la luce. C'è la sensazione del movimento del campo luminoso e sembra che tutto ciò che l'autore ha scritto stia per essere illuminato dalla luce.
Quest'opera è stata presentata al concorso della Society for the Support of Artists, in cui ha vinto il primo posto. Scritta poco prima della sua morte, l'opera sembra essere un inno all'ascesa alla luce della vita eterna, a qualcosa di sconosciuto che attendeva Fyodor Vasilyev lì, in paradiso.
Fedor Alexandrovich Vasiliev (10 febbraio 1850, Gatchina, Impero russo - 24 settembre 1873, Yalta) - Pittore paesaggista russo.
BIOGRAFIA DELL'ARTISTA
Fedor Vasiliev nacque il 10 febbraio 1850 nella città di Gatchina (ora regione di Leningrado) nella famiglia di un piccolo funzionario postale di San Pietroburgo.
All'età di dodici anni fu mandato a prestare servizio nell'ufficio postale principale, dove riceveva 3 rubli al mese di stipendio. Fin dalla prima infanzia ha mostrato la capacità e l'interesse per il disegno.
Lasciò il servizio e andò a studiare alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti di San Pietroburgo (1865-1868), momento in cui combinò le lezioni a scuola la sera con il lavoro presso il restauratore dell'Accademia di Arti P. K. Sokolov. Alla fine dei suoi studi, Vasilyev entrò nella cerchia di artisti famosi, in particolare si avvicinò a Kramskoy e Shishkin. Un evento importante in questo periodo per il giovane artista fu il suo viaggio nell'isola di Valaam, dove, insieme a I. I. Shishkin, lavorò per più di cinque mesi: da giugno al tardo autunno 1867.
Nel 1869 Vasilyev si recò nella provincia di Tambov, nella tenuta del conte P. S. Stroganov, il villaggio di Znamenskoye (in estate), e in Ucraina, anche nella tenuta di P. S. Stroganov, il villaggio di Khoten (in autunno). Questi viaggi hanno svolto un ruolo favorevole nello sviluppo del talento originale dell'artista. Nel 1870 Vasiliev, insieme agli artisti I. Repin ed E. Makarov, fece un viaggio lungo il Volga. Navigarono lungo il grande fiume da Tver a Saratov e organizzarono un appartamento creativo nelle vicinanze di Stavropol, Samara, di fronte allo Zhiguli.
La massa di impressioni e molti disegni di questa estate del Volga sono serviti come base per una serie di dipinti, il più significativo dei quali è “Veduta del Volga. Barki" e "Lagune del Volga". Al ritorno da un viaggio, Vasiliev crea "Thaw". Il dipinto divenne immediatamente un evento nella vita artistica russa. La ripetizione del suo autore, in colori più caldi rispetto alla prima versione, fu esposta all'Esposizione Mondiale del 1872 a Londra.
Mentre lavorava al dipinto "The Thaw", nell'inverno del 1870, Vasiliev prese un brutto raffreddore, gli fu diagnosticata la tubercolosi. Su suggerimento del conte P. S. Stroganov, l'artista trascorse l'estate del 1871 nelle sue tenute nelle province di Kharkov e Voronezh, ma non si riprese mai. La Society for the Encouragement of Arts gli ha dato i fondi per un viaggio in Crimea (anche prima della sua partenza, Vasiliev era iscritto come studente volontario dell'Accademia delle arti e ha ricevuto il titolo di artista di primo grado a condizione che passasse l'esame del corso scientifico). Vasiliev ha trascorso gli ultimi due anni della sua vita in Crimea.
Durante questo periodo crea molti disegni (matita, acquarello, seppia) e dipinti. L'opera centrale sulla natura della Crimea è il grande dipinto "In the Crimean Mountains" (1873, Galleria Tretyakov). In Crimea, Vasilyev dipinse anche dipinti significativi dedicati alla natura del nord: "Mattina", "Mulino abbandonato", "Palude nella foresta". Autunno", "Prato umido" (1872, Galleria Tretyakov). L'artista ha lavorato duramente e duramente, a volte a scapito del trattamento. Ciò non ha contribuito alla ripresa e ha portato a una tragica fine.
F. A. Vasiliev morì il 24 settembre (6 ottobre) 1873 a Yalta. La tomba si trova nello stesso luogo, nel cimitero di Polikurovsky.
CREAZIONE
Amava disegnare fin dalla tenera età.
Lo sviluppo creativo e spirituale di Vasiliev è proceduto così rapidamente, come se sapesse in anticipo che il destino gli aveva concesso troppo poco tempo e che aveva bisogno di fare il più possibile, per non perdere un solo momento della sua attenzione e della memoria che la vita dona.
Le persone intorno erano stupite dal suo talento fenomenale.
Si manifestava in ogni cosa: nella velocità e nella facilità con cui percepiva le capacità professionali e accumulava conoscenze da vari campi. Sono rimasto sorpreso dalla sua erudizione, conoscenza delle materie, capacità di giudicare profondamente cose complesse, nonostante semplicemente non avesse un'educazione sistematica. Il talento naturale gli ha permesso di cogliere tutto al volo e una natura profonda ha trasformato la conoscenza in un sistema serio.
Vasiliev entrò nella scuola di disegno della Society for the Encouragement of Arts, e poco dopo iniziò a usare il consiglio e.
Se trovi inesattezze o desideri integrare questo articolo, ti preghiamo di inviarci informazioni all'indirizzo e-mail [e-mail protetta] site, noi e i nostri lettori vi saremo molto grati.
Un geniale paesaggista russo che ha eseguito dipinti con la disinvoltura di Mozart e l '"articolo leggero" di Pushkin. Fyodor Vasiliev è stato definito un ragazzo brillante. L'artista russo è morto all'età di 23 anni. I suoi dipinti, per tutta naturalezza, erano pieni di poesia.
I genitori dell'artista vivevano in un matrimonio non sposato. Padre, Alexander Vasilyevich Vasilyev era un povero funzionario. La madre, Olga Emelyanovna Poltseva, è una donna piccolo-borghese. Dopo la nascita del figlio, la famiglia si è trasferita a San Pietroburgo, il che non ha migliorato il loro benessere materiale. Mio padre perdeva i suoi modesti guadagni a carte o li beveva. Già all'età di 12 anni, Fedor Vasiliev fu costretto ad andare a lavorare all'ufficio postale. Ha ricevuto 3 rubli e li ha dati a sua madre. Quando Fyodor Vasiliev ha compiuto 15 anni, dopo la morte di suo padre, diventa l'unico capofamiglia di sua madre, sua sorella e due fratelli minori. Poteva dipingere solo la sera e la domenica.
La passione per il disegno, la natura propositiva, la decisione di diventare un artista ha ispirato Fyodor Vasiliev ad agire con prudenza e coerenza. Nel 1863 iniziò a frequentare i corsi presso la Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti. Allo stesso tempo, ha ottenuto un lavoro presso il restauratore dell'Accademia delle arti P.K. Sokolov. Il famoso artista russo, Kramskoy, l'insegnante più famoso, ha notato lo straordinario talento di Vasiliev. Quindi Vasiliev, nonostante la sua giovane età, è alla pari con i membri anziani dell'Artel of Artists organizzato da Kramskoy, il predecessore dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Fyodor Vasilyev possedeva una scintillante capacità di improvvisazione nel disegno e il suo spirito inesauribile stupiva i suoi compagni nelle serate di Artel.
Tutti erano attratti da lui e lui ha colto con attenzione e rapidità tutti i fenomeni che lo circondavano.
I. Repin
Gli amici erano stupiti di come Fedor Vasiliev sapesse come comportarsi. Si comportava come se fosse almeno un conte, fuorviando le persone che non lo conoscevano bene con la sua lucentezza mondana e facilità di trattamento. Tuttavia, l'artista era molto preoccupato per il suo stato "duplice", perché d'altra parte, per origine, era figlio di un piccolo funzionario, sul cui passaporto non era registrato da bambino. Nel 1870, il consiglio piccolo-borghese di San Pietroburgo rilasciò a Vasiliev un passaporto con il patronimico Viktorovich, non Aleksandrovich. Esiste anche una versione secondo cui Vasiliev era il figlio naturale del conte Pavel Sergeevich Strogonov, ma questa ipotesi non ha conferme serie.
Nel 1867 Fyodor Vasilyev lasciò gli studi alla Scuola di disegno. A 17 anni era un artista affermato il cui lavoro era ammirato. Nel giugno dello stesso anno, insieme a Ivan Shishkin (in seguito Shishkin sposò la sorella di Vasiliev, Evgenia), Vasilyev si recò sull'isola di Valaam, dove trascorse sei mesi. Gli schizzi portati dal lago Ladoga furono mostrati alla prima mostra di Vasiliev della Society for the Encouragement of Artists. Questa mostra ha portato fama all'artista russo in circoli "ristretti professionali".
Fama e fama andarono subito all'artista, era amato sia nei circoli aristocratici che nella Boemia di San Pietroburgo. Era patrocinato dal conte Strogonov, invitandolo a vivere nelle sue vaste tenute - nella regione di Tambov e vicino a Sumy. Il mondo intero si è precipitato con Fyodor Vasiliev. I suoi quadri vendevano meglio di quelli dei suoi compagni. Un artista allegro e spericolato ha smaltito incautamente i soldi che gli erano caduti addosso. Ho comprato abiti inimmaginabili per me stesso, regali per mia madre, giocattoli costosi per mio fratello minore. Gli amici non capivano quando aveva tempo per lavorare e lavorare sodo! Non possedendo una buona salute, l'artista difficilmente sopportava un ritmo del genere, con la sua caratteristica frivolezza, non prestando attenzione alla “piccola tosse secca”, che da diversi anni si ricordava di tanto in tanto. Nell'inverno del 1871, eccitato dal pattinaggio, Vasiliev mangiò la neve. Un lieve raffreddore si è trasformato in una grave malattia dei polmoni e della gola. In primavera, i medici lo visitarono e, trovando che aveva la tisi, gli consigliarono vivamente di andare a sud.
Desidero ardentemente la Russia e non credo in Crimea
La Crimea divenne l'ultimo rifugio dell'artista. I soldi stavano finendo, i medici vietavano non solo le passeggiate, ma anche i passaggi da una stanza all'altra. Per non parlare, Fyodor Vasilyev ha usato "quaderni conversazionali". Gli era permesso di lavorare un'ora al giorno.
Malato senza speranza, sognava di tornare in Russia, ricordava un viaggio con Repin sul Volga nel 1870.
Mai prima d'ora un artista ha lavorato così fruttuosamente come in Crimea. I suoi ultimi giorni furono allietati da visite e lettere di amici. Alla fine del tranquillo settembre 1873 in Crimea, Fyodor Vasilyev svanì silenziosamente tra le braccia di sua madre.
Alla mostra postuma di Vasiliev, organizzata da Kramskoy, accadde una cosa senza precedenti: tutti i dipinti del defunto maestro ventitreenne erano esauriti ancor prima dell'apertura della mostra.
Per il monumento sulla sua tomba, gli amici hanno composto un epitaffio: “Era generosamente dotato di un talento potente e meraviglioso. Possedeva un meraviglioso potere di sentimento e colori nell'arte.
Opere famose di Vasiliev Fedor Alexandrovich
Il dipinto "Thaw" fu eseguito dall'artista nel 1871, si trova nel Museo di Stato russo, a San Pietroburgo. Il dipinto "The Thaw" portò all'artista il primo premio al concorso per l'incoraggiamento degli artisti nel febbraio 1871. Ad aprile Vasiliev, su richiesta del principe Alexander Alexandrovich (il futuro imperatore Alessandro III), ne fece una copia. Nel 1872, l'Accademia delle Arti donò il dipinto all'Esposizione Mondiale di Londra.
Vorremmo che il signor Vasiliev venisse da noi a Londra e dipingesse le nostre strade londinesi durante il rapido disgelo ... Non è un vero artista per questo compito!
Corrispondente di giornali britannici
L'immagine è piena di lirismo, che era caratteristico dei dipinti di Savrasov, la stessa morbidezza dei colori. Forse "Thaw" può essere paragonato al capolavoro di Savrasov "The Rooks Have Flew", scritto nello stesso anno, ma esposto in un'altra mostra: la prima mostra itinerante. Accanto al dipinto di Vasiliev, è stato esposto un altro capolavoro di Savrasov: il dipinto "Monastero Pechersky vicino a Nizhny Novgorod". Tuttavia, questa foto ha ricevuto solo il secondo premio, perdendo per il lavoro di Fyodor Vasiliev.
Il paesaggio del quadro è opaco e spazioso, su di esso incombe il cielo gonfio di umidità. Il vecchio e il bambino aumentano la sensazione di abbandono e sconforto. Una capanna bassa con una finestra cieca e il fumo che striscia storto dal camino simboleggia la Russia, secondo il classico, "più costosa di tutte le terre" per una persona veramente russa. Tracce profonde dei pattini della slitta, inondate di acqua di fusione nera, sembrano introdurre lo spettatore nello spazio dell'immagine.
Il dipinto "Il mulino abbandonato" è stato dipinto da Fyodor Vasiliev nel 1872, si trova nella Galleria Statale Tretyakov, a Mosca. La vita in Crimea è stata difficile per l'artista, non solo a causa della malattia e della separazione dalla natura russa, ma anche a causa di rari incontri con amici e colleghi. Vasiliev ha scritto molte lettere a Mosca. Per i ricercatori del suo lavoro, questa è una fonte indispensabile di informazioni sui suoi dipinti. Tuttavia, il "mulino" non è stato menzionato nelle lettere dell'autore. Per quale motivo è sconosciuto. Alla mostra di Vasiliev, quando quasi tutte le opere erano esaurite, nessuno prestò molta attenzione al mulino, e in seguito il dipinto fu riconosciuto come una delle migliori opere del maestro.
Le caratteristiche ucraine sono evidenti nella foto. Vasiliev ha lavorato agli schizzi nella tenuta del conte Strogonov e ha terminato il dipinto in Crimea. Il mulino stesso non sembra così abbandonato, il tetto non è ancora fatiscente e la ruota del mulino è intatta. L'abbandono è visibile nei dintorni. Sia gli uccelli che gli animali si sentono a proprio agio qui, il mulino è stato a lungo "disabitato". La barca nera sulla superficie dello stagno ricorda le piccole leggende russe associate ai mulini, agli stagni dei mulini (in cui le ragazze si annegavano a causa dell'amore infelice) e ai mugnai stregoni.
Dipinto «Palude nella foresta. Autunno" è stato scritto nel 1872 ed è conservato nel Museo statale russo di San Pietroburgo. Questo dipinto non è stato completato. "Swamp in the Forest", come "Abandoned Mill", è un'opera segreta dell'autore. Solo una volta, nelle lettere agli amici, Vasiliev ha detto di aver iniziato a dipingere il dipinto "Big Swamp". L'immagine suona come i colori puri dell'autunno della Russia centrale. E il dettaglio più importante del paesaggio è la palude a cui era legato l'artista.
Oh palude, palude! Quanto dolorosamente il cuore si ritrae davanti a un pesante presentimento! Ebbene, se non riesco a respirare di nuovo questa libertà, questa forza vivificante del mattino che si sveglia sopra l'acqua fumante? Dopotutto, mi prenderanno tutto, tutto, se prendono questo. Dopotutto, io, come artista, perderò più della metà
F. Vasilyev in una lettera a Kramskoy
"Swamp" ha scritto Vasiliev in Crimea sulla base di schizzi portati dalla Russia. Tuttavia, c'è un sorprendente "effetto presenza" nell'immagine: solo con il potere del pensiero e la sua immaginazione creativa, l'artista viene trasportato in una terra paludosa e di betulle. Nel dipinto del maestro colorista, il fogliame autunnale fiammeggiante beneficia della vicinanza di una ricca nuvola plumbea. Gli aironi appena delineati in primo piano sembrano essere volati qui dal "Mulino Abbandonato". La verticale principale della composizione dell'immagine è impostata da possenti alberi, come se sostenessero il cielo con i loro rami.
Il dipinto "In the Crimean Mountains" è stato dipinto nel 1873, è conservato nella Galleria Statale Tretyakov, a Mosca. Naturalmente, la Russia con i suoi paesaggi forestali e steppici è stata la principale fonte di ispirazione per l'artista. Ma ci sono anche diverse opere della Crimea, ottimamente eseguite dall'artista. Il migliore è il dipinto "In the Crimean Mountains", uno degli ultimi dipinti di Vasiliev. Questa immagine è stata immediatamente notata da critici e spettatori in una mostra a San Pietroburgo. L'immagine differisce da altri dipinti per colori non appariscenti, calma e maestosità. In esso, l'autore guarda la Crimea in un modo nuovo, sebbene stia cercando caratteristiche russe.
Sinfonia della maestà della natura
I. Kramsky
I pini sottili hanno qualcosa di settentrionale nel loro aspetto (i pini di Crimea, di regola, sono un po 'più bassi e più larghi), che, forse, hanno affascinato l'artista che desiderava ardentemente la Russia. Lo sfondo è in qualche modo offuscato da nuvole basse: questo conferisce maestosità all'immagine e allo stesso tempo indica che abbiamo davanti a noi alte montagne. Molto più in basso vediamo un altro gruppo di alti pini, che echeggiano come se provenissero dai pini in primo piano. Gli animali vanno in montagna lentamente, con la forza, il tataro è sceso dal carro per tenerne conto più facilmente.
Il capolavoro di Vasiliev F.A. - dipinto "Prato umido"
Il dipinto è stato eseguito nel 1872, si trova nella Galleria Statale Tretyakov, a Mosca. Nel primo inverno del 1871-72, trascorso in Crimea, Vasiliev dipinse questo quadro. Secondo il suo piano, il dipinto doveva essere esposto alla mostra della Society for the Encouragement of Artists, che ha stanziato fondi per il viaggio di Vasiliev in Crimea. Anche prima del completamento, l'immagine ha trovato il suo acquirente. Divennero il principe Nikolai Konstantinovich (nel 1874 fu dichiarato pazzo ed espulso da San Pietroburgo, prima negli Urali e poi a Tashkent). Anche P. Tretyakov voleva ottenere il quadro, al quale Vasiliev doveva allora mille rubli, chiese al maestro di inviargli l'opera anche prima della mostra a San Pietroburgo. Vasiliev non ha avuto il tempo di soddisfare la sua richiesta e il 20 febbraio Kramskoy, che è venuto direttamente alla mostra "Wet Meadow", ha visto Kramskoy, che era felicissimo. Tretyakov ha fissato il prezzo del dipinto a mille rubli (il prezzo è stato fissato dall'autore) e l'ha acquistato dal principe.
In questa immagine, Vasiliev costruisce abilmente una prospettiva aerea, smorzando abilmente i colori e offuscando la distanza, in cui la terra lontana si perde con macchie di alberi bassi. Così il piano della tela si trasforma in una tangibile realtà tridimensionale.
Non conosco un solo lavoro della scuola russa in cui sia stato fatto in modo così affascinante. E poi una specie di felice luce fantastica, molto speciale e allo stesso tempo così naturale che non riesco a staccare gli occhi di dosso<
I. Kramsky
Il motivo trasversale dell'artista russo in molti dei suoi dipinti sono ruscelli, paludi, stagni. I dipinti sono "bagnati" - quasi al tatto. La verticale della composizione è fissata da un grande albero, che attira immediatamente l'attenzione dello spettatore. Senza questo, l'immagine acquisirebbe una monotonia orizzontale. La grandezza dell'immagine è combinata con l'erba dipinta e dettagliata con gocce di pioggia scintillanti. La dinamica dell'immagine è impostata dall'ombra proiettata dalla nuvola, che attira l'attenzione dello spettatore dietro di essa.
- Scongelare
- Mulino abbandonato
- Palude nella foresta. Autunno
La vita dell'eccellente paesaggista F. A. Vasiliev può essere paragonata a un lampo di luce. Nei suoi ventitré anni è stato in grado di trasformare il paesaggio russo, creando uno speciale "volto" della natura russa, che è diventato una sorta di simbolo nazionale. Nessuno ha mai dubitato del suo genio. È in sintonia con una categoria così importante come "semplicità". Forse per questo il suo lavoro penetra nell'anima di ognuno di noi.
Biografia di F. A. Vasiliev
Fedor Alexandrovich Vasiliev nacque nel 1850 a Gatchina (l'ex residenza dell'imperatore Paolo I (1754-1801)) vicino a San Pietroburgo nella famiglia di un povero funzionario Alexander Vasilyevich Vasiliev. Subito dopo la nascita del figlio Fedor, la famiglia si trasferì a San Pietroburgo.
La mossa ha solo peggiorato la sua situazione finanziaria: suo padre ha speso la maggior parte dei suoi guadagni in alcol e ha perso a carte. All'età di 12 anni, Fedor ha ottenuto un lavoro all'ufficio postale. Ha dato i soldi guadagnati a sua madre ogni mese per le pulizie. Il ragazzo poteva disegnare solo la sera o nei fine settimana. Dopo la morte di suo padre, Fedor (all'epoca aveva quindici anni) diventa l'unico capofamiglia per sua madre, sua sorella e due fratelli minori.
Fin dalla giovane età, prendersi cura degli altri è diventata un'abitudine e ha formato uno scopo nel carattere di Vasiliev. Decidendo di diventare un artista, ha agito in modo coerente e prudente. Da adolescente iniziò a frequentare i corsi serali presso la Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti. Allo stesso tempo è diventato assistente del restauratore dell'Accademia delle arti P. K. Sokolov.
Il talento del giovane è stato subito notato. L'insegnante I. N. Kramskoy lo ha invitato all'Artel of Artists (il predecessore dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti). Il giovane ha deliziato i suoi nuovi amici con la sua arguzia e brillantezza nell'improvvisare un disegno. Nell'Artel, Fedor era trattato alla pari.
I. E. Repin ha ricordato:
"Tutti erano attratti da lui, e lui stesso ha colto in modo vigile e rapido tutti i fenomeni che lo circondavano."
Gli amici sono rimasti sorpresi dal suo comportamento. Di origine, un raznochinets (la madre Olga Emelyanovna Polyntseva è una borghese, il padre Alexander Vasilyevich Vasiliev è un piccolo funzionario), si è presentato almeno come un conte. È difficile immaginare come il giovane sia riuscito a trarre in inganno coloro che non lo conoscevano intimamente con la sua lucentezza secolare e facilità di trattamento. Il figlio illegittimo (i suoi genitori vivevano in un matrimonio non sposato) ha avuto difficoltà a superare la sua posizione "doppia".
Successivamente, quando la famiglia aveva già quattro figli, A.V. Vasiliev sposò O.E. Polyntseva, ma l'anziano Fedor ed Evgenia rimasero illegittimi (il padre non li riconobbe come parenti e non li inserì nei suoi documenti). Nel 1870, l'artista ricevette un passaporto rilasciato dal Consiglio Meshchanskaya di San Pietroburgo, dove è registrato con il patronimico "Viktorovich". Si ritiene che il padre di Fyodor Vasilyev fosse probabilmente il conte Pavel Sergeevich Stroganov (l'artista aveva un rapporto piuttosto caloroso con il conte).
All'età di diciassette anni, Vasiliev lascia la scuola di disegno e va con I. I. Shishkin (si sono conosciuti un anno prima) a Valaam. Qui il giovane artista trascorre un semestre fruttuosamente felice. Le opere scritte sul lago Ladoga, al ritorno a San Pietroburgo, sono state presentate alla mostra OPH. La prima mostra ha portato fama a Vasiliev nei circoli artistici.
L'artista era un abitante della città. Nell'estate del 1868 andò a Konstantinovka vicino a Krasnoye Selo vicino a San Pietroburgo. La conoscenza della vita del villaggio gli ha dato nuove idee. Le impressioni di quest'anno si sono riflesse nei dipinti "After the Thunderstorm", "Village Street", "Return of the Steel".
Nel 1869, per il dipinto "Il ritorno della mandria" vinse il primo premio al concorso OPH. Era un pittore affermato, i cui quadri suscitavano genuina ammirazione. Era l'eccezione alla regola. È considerata una grande rarità nell'arte quando un giovane talento diventa immediatamente evidente al pubblico. Il "ragazzo geniale" fu accolto con onore nei circoli aristocratici e nella Boemia di San Pietroburgo.
Il conte Stroganov, che patrocina l'artista, lo invita a vivere nelle sue vaste tenute nella regione di Tambov e Khoten. Questi viaggi avvicinarono Vasiliev alla campagna e alla natura della Russia centrale. L'artista ha descritto il suo atteggiamento nei confronti del villaggio in una lettera a un amico:
“Mi è piaciuto tutto, ho simpatizzato con tutto e sono rimasto sorpreso: tutto era nuovo ... Un villaggio è emerso all'improvviso da dietro l'angolo del boschetto e ha attirato tutta l'attenzione: minuscole case dal tetto di paglia, come una roulotte, sono state installate in un ambiente disordinato e pittoresco ordine. Gru (pozzi) stavano lungo la strada con fango calpestato intorno a loro e un tronco in cui giacevano i maiali, i bambini si lavavano e tutti i tipi di creature domestiche camminavano in giro.
In queste osservazioni, come nelle pitture rurali, non c'è nota critica. Le impressioni del paesaggista sono piene di entusiasmo e immediatezza.
Nel 1870 Vasiliev, insieme a I. E. Repin ed E. K. Makarov, andò sul Volga.
Dal 1871, l'artista è entrato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo come studente freelance. Al concorso della Society for the Encouragement of Artists, riceve il primo premio per il dipinto "The Thaw".
Le opere di Vasiliev vanno a ruba. Allegro per natura, l'artista smaltisce incautamente le grandi somme di denaro che improvvisamente sono cadute: le spende in cappelli e abiti strabilianti per sé, giocattoli per i suoi fratelli, regali per sua madre ...
La vita bohémien attira sempre più l'artista. Tuttavia, trova il tempo sia per l'intrattenimento che per il lavoro. Mancando di buona salute (durante la sua infanzia, la sua famiglia viveva in un appartamento umido sull'isola Vasilevsky), Fedor Aleksandrovich sopporta a malapena il ritmo frenetico e si riferisce frivolo a una prolungata "tosse secca".
Un inverno del 1871, riscaldato dal pattinaggio, mangia fanciullesco qualche manciata di neve, che in seguito gli ha accorciato la vita di decenni. Subito dopo la passeggiata invernale, il pittore si è sentito male. Poco dopo, un lieve raffreddore si è trasformato in una grave malattia. In primavera i medici gli hanno scoperto la tisi e gli hanno consigliato di curarsi al sud. Probabilmente il giovane ha trascurato il consiglio dei medici e invece di Yalta si è recato nella tenuta del conte Stroganov vicino a Sumy, Khoten. Era la fine di maggio.
A luglio Khoten si è rivelato un “sud insufficiente” e l'artista è dovuto andare in Crimea, suo ultimo rifugio forzato. I soldi stavano finendo velocemente. La forza era esaurita. I medici proibivano di camminare e spostarsi da una stanza all'altra. E ora gli consigliano di ridurre il lavoro a un'ora al giorno. Nel 1872 l'Accademia delle arti conferì a Vasiliev il titolo di artista di 1 ° grado con l'obbligo di superare l'esame nel corso scientifico. In Crimea, l'artista riceve la visita di I. N. Kramskoy e P. M. Tretyakov.
Le sue condizioni sono peggiorate: gli è stato proibito di parlare per non disturbare la gola (nei mesi scorsi ha utilizzato dei "quaderni conversazionali"). La malattia vinse e l'artista sperava in un rinvio della fine, anche se la vita gli sembrava già finita. Sua madre non gli ha detto niente, né quello che le avevano detto i medici, né quello che lei stessa aveva intuito. Dai suoi passi silenziosi e tristi e dal suo viso invecchiato, Vasiliev capiva tutto.
Desiderava ardentemente la Russia, ricordava un viaggio con gli amici sul Volga. Ecco le righe della lettera a I. N. Kramskoy:
"Mi manca la Russia e non credo in Crimea".
Gli ultimi giorni sono stati allietati dal lavoro, dalle lettere e dalle visite di amici. L'artista sognava di rivedere la Russia un giorno, ma la sua vita svanì inesorabilmente tra le braccia di sua madre. Fedor Alexandrovich Vasiliev morì nel 1873 all'alba della sua fama.
Kramsky ha scritto:
“È morto sulla soglia di una nuova fase nello sviluppo del suo talento, molto originale e originale. Penso che fosse destinato a portare nel panorama russo ciò che a quest'ultimo mancava e manca ancora: la poesia con una performance naturale.
La mostra postuma di Vasiliev, organizzata da Kramskoy, non ha avuto luogo. I dipinti del maestro erano esauriti prima della sua apertura.
"Scongelamento" (1871)
Distese russe infinite. In primo piano un fiume risvegliato dal tepore primaverile. Tutta la sua superficie sciolta è rivestita da profonde tracce di pattini da slitta inondati di acqua di fusione scura. Il fiume curvo conduce lo spettatore nelle profondità dell'immagine, aumentandone lo spazio. Possenti pini giganti si ergono dietro il fiume, dietro di loro amichevoli file di alberi divergono in larghezza, formando il confine tra un'infinita pianura grigia e un immenso cielo con nuvole spesse che pendono basse dall'umidità.
Proprio sulla riva del fiume si annidava una capanna con una finestra cieca. C'è ancora neve sul tetto. Il fumo bianco sale storto dal camino verso il cielo. La scala attaccata al tetto era inclinata. Anche lei è diventata scivolosa. Le torri scout sono appena arrivate dall'altra parte. Fanno il bagno e vagano agilmente in cerca di cibo. Un grande stormo di corvi apparso in lontananza sta per sedersi a terra. Un vecchio e una ragazza sono usciti per incontrare i messaggeri della primavera. In piedi in mezzo al fiume, danno al paesaggio una certa oscurità. Una torre che vola verso lo spettatore ad ali spiegate, un fiume che si scioglie, per così dire, ravviva l'immagine, confermando l'avvicinarsi della tanto attesa primavera.
Il dipinto "Thaw" è stato un enorme successo negli ambienti artistici. Due mesi dopo aver ricevuto il premio al concorso OPH, Vasiliev ne fa una copia su richiesta del Granduca Alexander Alexandrovich (Alessandro III). Nel 1872, il Thaw fu consegnato dall'Accademia delle Arti all'Esposizione Mondiale di Londra. Uno dei giornali britannici ha scritto:
"Vorremmo che il signor Vasilyev venisse da noi a Londra e dipingesse le nostre strade londinesi durante il rapido disgelo ... Non è un vero artista per questo compito!"
Nel paesaggio di Vasiliev, anche uno spettatore inesperto nella pittura di paesaggio noterà la profonda conoscenza della natura e della realtà russa insita in A.K. Savrasov. "Thaw" in stile artistico ricorda la tela più famosa. Un dipinto di A. K. Savrasov "Il monastero delle grotte vicino a Nizhny Novgorod" è stato esposto con il paesaggio di Vasilyevsky, che ha poi ricevuto il secondo premio.
"Mulino abbandonato" (1872)
Di fronte a noi c'è un vecchio stagno del mulino circondato da boschetti selvaggi di cespugli e alberi. L'intero ambiente che circonda lo stagno conferisce un aspetto abbandonato.
Sotto gli alti alberi storti sorge un mulino di legno oscurato dal tempo. Il suo forte tetto non è ancora decaduto. Nessun essere umano ha messo piede qui per molti anni. Le nuvole rosa si riflettono sulla superficie della palude. Gli aironi in piedi nell'acqua si sentono come veri proprietari qui.
La barca nera, ombreggiata da canne, ricorda allo spettatore le piccole leggende russe, secondo le quali le ragazze annegavano negli stagni del mulino per amore infelice, trasformandosi poi in sirene.
Gli schizzi per il dipinto sono stati creati prima di partire per la Crimea nella tenuta del conte Stroganov, Khoten. L'immagine stessa è stata dipinta in Crimea durante la malattia dell'artista. F. A. Vasiliev era difficile da sopportare la separazione dalla natura russa. Gli mancava la comunicazione con gli amici di San Pietroburgo. Gli mancavano rari incontri con i colleghi, quindi nella sua corrispondenza con loro condivide i suoi progetti per il futuro, parla dei suoi dipinti.
Le lettere di Vasiliev, di particolare valore, contengono informazioni dell'autore sulle opere del periodo di Crimea. "The Abandoned Mill" si riferisce a un certo numero di tele della Crimea, ma nessuna delle lettere lo menziona. Apparentemente questo lavoro era molto importante per il maestro. È successo così che alla mostra postuma, prima dell'apertura della quale tutti i dipinti erano esauriti, questo dipinto non ha prestato molta attenzione. Dopo qualche tempo, "The Abandoned Mill" è stato riconosciuto come una delle migliori opere dell'artista.
"Palude nella foresta" (1872)
Poco si sa della storia del dipinto. L'artista non ha riferito nulla di lei nel suo colloquio epistolare con gli amici. È stato scritto nello stesso anno di The Abandoned Mill. , schiacciato dalle montagne, ha ispirato l'artista meno dei dettagli del paesaggio russo.
L'autore della foto ha presentato la sua amata terra paludosa e di betulle, lasciatagli per sempre. In primo piano c'è un'enorme palude aperta al cielo, dove vivono gli aironi bianchi. Il fogliame autunnale fiammeggiante enfatizza favorevolmente il cielo coperto di nuvole di piombo.
Nel dipinto "Swamp in the Forest" Vasiliev ha espresso il suo amore per la natura russa, per i vasti campi, per le foreste umide, per i colori puri dell'autunno della Russia centrale.
In una lettera a Kramskoy, Vasiliev ha scritto:
"Oh palude, palude! Quanto dolorosamente il cuore si ritrae davanti a un pesante presentimento! Ebbene, se non riesco a respirare di nuovo questa libertà, questa forza vivificante del mattino che si sveglia sopra l'acqua fumante? Dopotutto, mi prenderanno tutto, tutto, se prendono questo. Dopotutto, io, come artista, perderò più della metà.
"Sulle montagne della Crimea" (1873)
Il paesaggio "In the Crimean Mountains" è una delle ultime opere del patrimonio creativo dell'artista. Qui viene presentata una nuova visione artistica speciale di Vasilyev sulla natura della Crimea.
In primo piano nell'immagine c'è una strada polverosa e ben consumata, lungo la quale un carro trainato da buoi viene lentamente trascinato in salita. Gli animali stanchi passano attraverso la forza. Il loro proprietario cammina dietro il carro, spingendolo lungo tratti difficili del sentiero. Rami secchi di pino sporgono lungo i bordi della strada.
Il posto centrale nel paesaggio è occupato da alti pini. Tuttavia, il loro aspetto ricorda più la natura settentrionale della Russia, per la quale l'autore desiderava ardentemente.
Sullo sfondo ci sono enormi montagne rocciose con nuvole basse, che conferiscono maestosità e mistero.
Non è un caso che Kramskoy abbia definito questo dipinto "una sinfonia della grandezza della natura".
"Prato umido" (1872)
Il dipinto "Wet Meadow" è stato dipinto in Crimea. L'impulso per la sua creazione è stato il forte desiderio dell'artista per la sua terra natale, la solitudine e una sensazione di "disagio" tra la natura non nativa del sud. Il lavoro si basa su schizzi realizzati in Ucraina e sui ricordi dell'autore dei luoghi della Russia centrale e settentrionale.
L'acqua tranquilla sotto forma di un ristagno, una palude, un ruscello è un motivo centrale del lavoro di Vasiliev.
Nel dipinto "Wet Meadow", l'artista ha focalizzato la sua attenzione su un normale prato inondato d'acqua dopo una pioggia estiva. Due terzi della tela sono occupati dal cielo attraversato da nuvole bianche e blu. A sinistra pendio argilloso allungato. Sulla destra ci sono alberi tentacolari che sembrano dividere il paesaggio in due parti: la natura dopo un temporale e la natura durante un temporale. Il cambiamento del tempo è così abilmente mostrato.
In primo piano viene mostrato un ristagno paludoso, circondato dall'erba, bagnato e scintillante dalle gocce di pioggia che vi si sono depositate. Il tempo sta iniziando a schiarirsi. Il vento si placa. Il sole è già apparso. L'acqua e l'aria in lontananza sono come penetrate dalla sua luce.
Il tuono rimbomba tra gli alberi. La distanza nebbiosa ci racconta dell'acquazzone che è appena iniziato lì.
Kramskoy ha scritto dell'immagine con gioia:
“Non conosco un solo lavoro della scuola russa in cui sarebbe stato elaborato in modo così affascinante. E poi una luce allegra e fantastica, molto speciale e allo stesso tempo così naturale che non riesco a staccare gli occhi di dosso”.
Questo capolavoro è considerato un esempio di paesaggio realistico russo della seconda metà del XIX secolo. Sente l'eccitazione emotiva e la generalizzazione romantica dell'autore, che non interferisce minimamente con il trasferimento realistico del paesaggio.
Impossibile non notare nella tela la “semplicità” della trama, il rigore compositivo, la sobrietà cromatica. La soluzione di colore è ridotta al rapporto tra verde e blu. Allo stesso tempo, la diversità tonale viene trasmessa magistralmente. Vasiliev aveva un senso del tono insolitamente profondo. Ha scritto:
“Sento dolorosamente queste sottili transizioni da un tono all'altro…”.
Negli anni 1860 e 1870, il realismo si stabilì nella pittura russa. Vasiliev, Kuindzhi ha lasciato soggetti elevati per l'immagine della natura russa semplice e inespressiva. Avendo raffigurato sulla loro tela un normale fiume, una semplice palude o un albero, hanno creato simboli della natura russa, pieni di significato profondo, corrispondenti alle idee degli artisti sulla vita del paese, la sua ricchezza naturale.
Il percorso creativo dell'artista
F. A. Vasiliev ha attirato l'attenzione come artista durante i suoi studi alla Scuola di disegno. Kramskoy ha scritto del giovane talento:
“Nel disegnare e dipingere dalla natura, si è orientato in modo estremamente rapido: ha intuito quasi immediatamente come affrontare il soggetto, cosa non era essenziale e da dove cominciare. Ha studiato in modo tale che sembrava di vivere in un'altra epoca e che gli fosse rimasto qualcosa di dimenticato da tempo solo da ricordare. Ha lavorato con passione; l'apatia e la distrazione non irrompevano in lui in un momento in cui aveva una matita tra le mani, o meglio, meccanicamente, senza la partecipazione del suo cuore, non poteva lavorare.
Ivan Nikolayevich Kramskoy è stato il primo insegnante di Vasiliev. Il secondo insegnante, secondo i contemporanei, era Ivan Ivanovich Shishkin. Si sono conosciuti nel 1866 e hanno lavorato fianco a fianco all'aria aperta per quasi due anni. Shishkin ha seguito la tradizione della scuola di Düsseldorf, mentre Vasiliev ha cercato di non imitare nessuno direttamente. Tuttavia, il compagno più anziano ha avuto ancora un impatto significativo sul giovane artista.
Grazie al naturalismo calmo e meticoloso di Shishkin, parte dell '"irascibilità" dei primi modi di Vasiliev fu sostituita da una poesia sobria e ponderata. Shishkin ha generato in un giovane amico l'amore per un'attenta osservazione della natura e il bisogno di analisi.
Secondo Kramskoy, i primi successi di Fyodor Vasilyev erano legati al disegno. Nel disegno si è dimostrato un maestro di talento. I suoi numerosi disegni sono preziosi nel patrimonio artistico della Russia. Ha preparato le sue opere a matita incorniciate come schizzi per futuri dipinti. Nella pittura è rimasto più un disegnatore, lavorando con piccoli pennelli (a suo avviso, i piccoli pennelli kolinsky sono “buoni per scolpire e disegnare stampi”). L'artista non ha riconosciuto pennelli grandi. Nel suo atteggiamento nei confronti degli strumenti del pittore, c'era molto dall'approccio del disegnatore.
Vasiliev si è mostrato come pittore dopo Valaam, dove ha lavorato con I. I. Shishkin per diversi mesi. Gli schizzi portati da Valaam parlavano della maturità del giovane pittore e della sua visione del mondo. Grazie agli schizzi di successo di Valaam, Vasilyev è entrato nell'Artel of Artists su un piano di parità. Nell'Artel, ha incontrato I. E. Repin, allora studente all'Accademia delle arti. Dopo un po ', entrambi gli amici faranno un viaggio congiunto sul Volga. L'idea di andare sul Volga apparteneva a Vasiliev, che sapeva che Repin stava raccogliendo materiale sul "tema borghese".
Nel libro Far Close, Repin ha ricordato:
“Per dieci minuti, se la nave era ferma, la sua matita finemente appuntita, con la velocità di un ago da cucito a macchina, scarabocchiava su un piccolo foglio del suo album tascabile e rappresentava correttamente e in modo impressionante l'intero quadro di una ripida sponda con case, recinzioni , alberi rachitici e campanili appuntiti in lontananza ... Tutto è catturato dalla matita magica di Vasiliev: sia la statuetta in movimento che il cavallo in corsa, fino al comando stesso del piroscafo: "Dammi il gesso!" Il piroscafo è partito, il mago ha sbattuto l'album, che abitualmente si tuffava nella tasca laterale ... "
Le distese del Volga hanno lasciato un'impressione indelebile su Vasiliev.
Kramsky ha scritto:
“Il suo successo in questo momento è stato enorme. Ha portato molti disegni, schizzi, dipinti completati e ancora più piani. Sebbene fosse impossibile dire di qualsiasi cosa che qualcosa, ad esempio, fosse completamente originale, il modo stesso di lavorare era già originale.
Repin ha dato una valutazione entusiasta del lavoro di Vasilyevsky di quegli anni:
"Abbiamo iniziato a imitare servilmente Vasiliev e gli abbiamo creduto".
L'estate del 1870 fu serenamente felice. Nel luglio 1871, l'artista malato terminale parte per la Crimea. All'inizio sperava di tornare in patria, ma con il passare dei mesi la speranza si affievoliva. Nell'agosto 1871, Kramskoy trovò Vasiliev smunto, ma pieno di nuovi piani. Il periodo della Crimea è diventato il più significativo nel lavoro dell'artista. Vasiliev ha lavorato sodo, perché semplicemente non poteva vivere diversamente. A Yalta ha lavorato su lavori su commissione, poiché i soldi sono stati spesi per cure e alloggio. Nel corso del tempo, gli è stata rivelata la bellezza della Crimea: il cielo alto, le gole, costrette dai pendii montuosi, la foschia della Crimea con una linea di discesa del cielo e del mare che affonda ...
In questo momento scrive:
“Sviluppo il senso di ogni singolo tono fino alla vergogna, di cui a volte ho una paura terribile. Questo è comprensibile: dove vedo chiaramente il tono, altri potrebbero non vedere nulla o vedere un luogo grigio e nero. La stessa cosa accade nella musica: a volte un musicista ha un orecchio sviluppato a tal punto che le sue motivazioni sembrano monotone agli altri ... Un'immagine fedele alla natura non dovrebbe abbagliare in nessun luogo, non dovrebbe essere divisa da tratti taglienti in brandelli colorati ... "
In un'altra lettera, Vasilyev parla della primavera della Crimea:
"Se dipingi un'immagine composta solo da quest'aria blu e montagne, senza una sola nuvola, e la trasmetti come è in natura, allora, ne sono certo, l'intenzione criminale di una persona che guarda questa immagine, piena di grazia e il trionfo senza fine, e la purezza della natura, sarà nudo e si mostrerà in tutta la sua brutta nudità.
Vasiliev si sentiva un intermediario tra la natura e se stesso. Non si è battuto per una riproduzione fotograficamente accurata della natura, creando immagini-ricordi, immagini-sogni nel periodo della Crimea e, tuttavia, poteva vedere tutte le sfumature degli stati di natura.
Vasiliev era affascinato dagli stati limite della natura. In molte delle sue opere ("La banca del Volga dopo un temporale", "Dopo una forte pioggia", "La sera prima di un temporale", "Prima della pioggia", "Dopo la pioggia"), vengono registrati stati istantanei del paesaggio. Raffigurando pioggia, acquazzone, temporale, ha cercato di presentare gli effetti da essi prodotti nella fase iniziale e alla fine.
La vita del brillante artista F. A. Vasilyev è stata interrotta da una morte prematura. Dopo quasi un secolo e mezzo dalla sua morte, i dipinti di Vasiliev entusiasmano ancora lo spettatore. Secondo Nikolai Ge, Vasiliev ha aperto il cielo vivente alla pittura paesaggistica russa, e il suo intero destino "mozartiano" ha mostrato a tutti che la vita non conta affatto per gli anni vissuti, ma per quanto è pronta una persona a vedere, essere sorpresa, gioire , ama e crea.
Gli splendidi dipinti di Vasiliev hanno un potente effetto su bambini e adulti, provocando ammirazione. Sono comprensibili a un bambino in età prescolare e primaria. Ai bambini deve essere raccontato il destino e il lavoro di Vasiliev. Durante la sua breve vita, ha lasciato un'enorme eredità creativa.
È stato un artista brillante che è riuscito a "ingannare" il tempo.
Caro lettore! Confesso che è impossibile scrivere del destino di Vasiliev senza lacrime e senza gioia. Quali dipinti di Vasiliev ti piacciono? Cosa ti attrae del lavoro dell'artista?