Come direzione principale, il realismo fu stabilito nella letteratura inglese negli anni '30 e '40 del XIX secolo. Raggiunge il suo apice nella seconda metà degli anni '40. Negli anni '30 e '40 apparvero meravigliosi romanzieri come Dickens, Thackeray, le sorelle Bronte, Gaskell e i poeti cartista Jones, Linton e Massey.
Nella storia dell'Inghilterra, gli anni '30 e '40 del XIX secolo. - Questo è un periodo di intensa lotta sociale e ideologica.
L'atmosfera politica nel paese divenne particolarmente tesa nel 1846-1847, cioè alla vigilia delle rivoluzioni europee del 1848. Nella seconda metà degli anni Quaranta apparve una notevole galassia di poeti e pubblicisti cartista. Le poesie dei poeti cartista invocavano la lotta di classe, la solidarietà internazionale dei lavoratori; si distinguevano per grande spessore sociale e passione politica. L'innovazione della poesia cartista si manifestò nella creazione dell'immagine di un combattente proletario, consapevole dei suoi interessi di classe.
Le poesie di poeti simpatizzanti del cartismo, che scrissero sullo sfruttamento disumano del lavoro infantile e femminile nelle fabbriche di tessitura, divennero ampiamente conosciute. Tra questi il famoso “Il grido dei bambini” (1843) di E. Barrett-Browning e “La canzone della camicia” (1844) di Thomas Hood. T. Goode ha rappresentato il lavoro massacrante di una sarta che trascorre tutta la sua vita lavorando su una macchina.
Negli anni '40 furono create le migliori opere del realismo critico inglese. Fu in questo periodo che furono pubblicati i romanzi "Dombey and Son" di Dickens, "Vanity Fair" di Thackeray, "Jane Eyre" e "Shirley" di Charlotte Bronte, "Mary Barton" di Elizabeth Gaskell. Il genere del romanzo sta guadagnando saldamente popolarità. Dickens e Thackeray, le sorelle Bronte e Gaskell aiutarono i loro contemporanei a riflettere sui problemi fondamentali dell'epoca e rivelarono loro la profondità delle contraddizioni sociali. Dalle pagine dei loro romanzi, la povertà e la sofferenza delle persone guardavano con occhi terribili. E non era la “buona vecchia Inghilterra”, ma un paese lacerato dalle contraddizioni a essere descritto nei loro libri. In realtà non era una Inghilterra, ma due: l'Inghilterra dei ricchi e l'Inghilterra dei poveri.
I confini sociali e allo stesso tempo geografici del romanzo si sono ampliati ampiamente: i bassifondi di Londra e le province inglesi, piccole città industriali e grandi centri industriali; Thackeray sposta l'azione dei suoi romanzi fuori dall'Inghilterra.
Appaiono anche nuovi eroi. Queste non sono solo persone del popolo, ma persone che pensano profondamente alla vita, hanno sentimenti sottili, reagiscono con ardore a ciò che li circonda e agiscono attivamente (John Barton nel romanzo “Mary Barton”, eroi dei romanzi di Charlotte ed Emilia Brontë) .
Le forme del romanzo realistico inglese del XIX secolo, che ha assorbito le conquiste del romanzo educativo del secolo precedente, le scoperte dei romantici e l'esperienza di creazione del romanzo storico di Scott, sono diverse. La scala epica multidimensionale nella rappresentazione della società si combina con la profonda padronanza della rappresentazione della personalità umana nel suo condizionamento da parte delle circostanze e nella sua interazione con l'ambiente. Aumenta l'abilità dell'analisi psicologica. Dopo il 1848 iniziò un nuovo periodo nella storia del realismo critico e uno dei suoi generi principali: il romanzo. Negli anni '50 e '60, che seguirono l'impennata rivoluzionaria e la repressione delle rivoluzioni europee del 1848, l'Inghilterra entrò in una nuova fase di sviluppo. Dopo aver riportato la vittoria sul movimento operaio, la borghesia ha rafforzato la sua posizione. L'Inghilterra ha guadagnato una posizione di leadership sulla scena internazionale nell'industria e nel commercio.
Tuttavia, le idee sulla “prosperità” propagate dalla letteratura apologetica sono valide solo in relazione alla borghesia, che ha rafforzato le sue posizioni e si sta arricchendo intensamente. La situazione delle masse contraddiceva la versione ufficiale della “prosperità generale”. In Inghilterra in questi anni la lotta di classe non si placa, sebbene nella sua forza e scala di massa sia significativamente inferiore al movimento operaio dei decenni precedenti. C’è una spaccatura nel movimento operaio e l’influenza dell’opportunismo e dell’ideologia borghese è in aumento.
Negli anni '50 e '60 del XIX secolo. Un fenomeno notevole della letteratura realistica in Inghilterra fu l'opera di Anthony Trollope (1815-1882). Nella sua vasta eredità letteraria, un posto di rilievo è occupato dal ciclo di romanzi “Barsetshire Chronicle” (Barsetshire Chronicle, 1855-1867), composto dai libri: “The Warden” (1855), “Barchester Towers” (Barchester Towers, 1857), "Dr. Thorne (1858), Framley Parsonage (1861), The Small House at Allington (1864) e The Last Chronicle of Barset (1867). Trollope è caratterizzato da un'attenzione speciale alla vita di tutti i giorni, a un'ampia immagine panoramica dell'Inghilterra provinciale, alle caratteristiche sociali di strati della società inglese come il clero e la nobiltà. Trollope continua le tradizioni di Thackeray, ma nel suo lavoro l'elemento satirico gioca un ruolo minore. La narrativa misurata, dettagliata e calma di Trollope contrastava nettamente con lo stile narrativo di romanzieri come Wilkie Collins e Charles Reid, che, seguendo la tradizione di Dickens, si dedicarono a complessi intrighi di trama e situazioni drammatiche acute.
Romanzo inglese della seconda metà del XIX secolo. acquisisce nuove funzionalità e caratteristiche. Ciò si è manifestato in un notevole rafforzamento dei principi drammatici e lirici, in una maggiore attenzione alla vita intellettuale e spirituale degli eroi, alla loro psicologia; I romanzieri di questo periodo erano particolarmente interessati a sviluppare l'aspetto etico delle questioni sociali. Ciò si rifletteva nel lavoro di George Eliot e successivamente nei romanzi di Meredith e Butler.
Realismo inglese. dickens
La letteratura inglese ha prodotto una galassia di scrittori realisti che nei loro romanzi hanno fornito un quadro ampio della vita sociale. La nota debolezza del realismo critico inglese del XIX secolo. C'è un elemento di sentimentalismo e moralizzazione anche nei più grandi scrittori, compreso Dickens. Tuttavia, la maturità relativamente maggiore dei rapporti borghesi in Inghilterra permise agli scrittori inglesi di mostrare ciò che andava quasi oltre la portata della visione di Stendhal e Balzac: la posizione della classe operaia. La vita e la lotta del proletariato e del movimento cartista si riflettevano nei romanzi di Dickens, Bronte e Gaskell. È vero che questi scrittori vedevano la soluzione alla questione del lavoro non nello sviluppo della lotta sociale, ma nella riconciliazione delle classi nello spirito di un’utopia filantropica.
Charles Dickens (1812-1870) è uno dei più grandi artisti della letteratura mondiale. I primi lavori di Dickens, The Pickwick Papers (1837), raffigurano ancora l'Inghilterra come una terra dalla morale patriarcale. Deridendo la bonarietà, la creduloneria e l'ingenuità del suo eroe Pickwick, Dickens allo stesso tempo sottolinea con simpatia il suo altruismo, onestà e fede nella bontà. Il libro brilla di meraviglioso umorismo. Tuttavia, Dickens era un artista troppo sincero per rimanere a lungo nel mondo convenzionale. Già nel suo prossimo romanzo, "Le avventure di Oliver Twist" (1838), si rivolge all'immagine di una città capitalista con i suoi bassifondi, alla vita dei poveri.
Questa struttura avvicina i suoi romanzi alla letteratura illuminista del XVIII secolo. Dicken ereditò da quest'epoca il suo ottimismo, la sua fede incrollabile nel trionfo della giustizia. Tuttavia, le opere di Dickens sono piene di un profondo dramma, le sue contraddizioni sociali a volte sono di natura tragica, cosa che non avevano nell'interpretazione degli scrittori del XVIII secolo.
Dickens crea un'intera galleria di portatori del male sociale, che nei suoi romanzi hanno l'aspetto specifico di rappresentanti della classe borghese. Tali sono l'usuraio Ralph Nickleby e il crudele insegnante Squeers ("Nicholas Nickleby"), l'ipocrita Mr. Pecksniff ("Le avventure di Martin Chuzzlewitt"), il misantropo Scrooge ("Christmas Tales"), il capitalista Bounderby ("Hard Times "). Il più grande risultato di Dickens in questo senso è il personaggio di Mr. Dombey, l'eroe del romanzo Dombey and Son (1846-1848). Dickens ha creato un tipo di uomo i cui sentimenti sono tutti morti. Dickens spiega l'autocompiacimento, la stupidità, l'egoismo e l'insensibilità di quest'uomo con il fatto che appartiene al mondo dei proprietari immobiliari. Nell'esporre questo mondo, lo scrittore avanza, tuttavia, un'ingenua ipotesi sulla possibilità di rieducazione di Dombey.
Dickens nel suo lavoro tocca anche la vita e le lotte della classe operaia. Descrive la situazione del proletariato nel romanzo La bottega delle antichità (1841). Lo scrittore simpatizza profondamente con la dura vita dell'operaio, ma non crede nel suo potenziale rivoluzionario e nel romanzo “Tempi duri” (1854) ritrae addirittura beffardamente un agitatore cartista. Dickens non può immaginare di oltrepassare i confini della società borghese; eppure la sua posizione è veramente democratica. Ottimismo inestirpabile, umorismo brillante e molto nazionale, una visione sobria e realistica della vita: tutto ciò lo rende il più grande scrittore popolare d'Inghilterra dopo Shakespeare.
Il realismo in letteratura è una rappresentazione veritiera della realtà.
In ogni opera distinguiamo due elementi necessari: oggettivo - la riproduzione di fenomeni dati in aggiunta all'artista, e soggettivo - qualcosa messo nell'opera dall'artista da solo. Concentrandosi su una valutazione comparativa di questi due elementi, la teoria in epoche diverse attribuisce maggiore importanza all'uno o all'altro di essi (in connessione con il corso di sviluppo dell'arte e altre circostanze).
La formazione del realismo critico avviene nei paesi europei e in Russia quasi contemporaneamente - negli anni '20 -'40 del XIX secolo. Sta diventando una tendenza leader nella letteratura mondiale. Lo sviluppo del processo letterario avviene in gran parte attraverso l'interazione di sistemi estetici coesistenti, e le caratteristiche sia delle letterature nazionali che del lavoro dei singoli scrittori presuppongono una considerazione obbligatoria di questa circostanza.
Parlando del fatto che dagli anni '30 e '40 gli scrittori realisti hanno occupato un posto di primo piano nella letteratura, è impossibile non notare che il realismo stesso risulta non essere un sistema congelato, ma un fenomeno in costante sviluppo. Già nel XIX secolo si sentiva la necessità di parlare di “realismi diversi”,
Negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento, le caratteristiche più notevoli del realismo come movimento letterario che fornisce un'immagine sfaccettata della realtà, cercando uno studio analitico della realtà, compaiono nelle opere degli scrittori europei (principalmente Balzac).
Allo stesso tempo, dagli anni '50, inizia una nuova fase nello sviluppo del realismo, che comporta un nuovo approccio alla rappresentazione sia dell'eroe che della società che lo circonda. L'atmosfera sociale, politica e morale della seconda metà dell'Ottocento “rivolse” gli scrittori all'analisi di un personaggio che difficilmente può essere definito un eroe, ma nel cui destino e carattere si rifrangono i principali segni dell'epoca, espressi non in un atto importante, un atto significativo o una passione, non in un confronto e conflitto su larga scala (sia sociale che psicologico), non nella tipicità portata al limite, spesso al limite dell'esclusività, ma nella vita di tutti i giorni, la vita di tutti i giorni. Gli scrittori che iniziarono a lavorare in questo periodo, così come quelli che entrarono in letteratura prima, ma lavorarono in questo periodo, ad esempio Dickens o Thackeray, ovviamente, erano già guidati da un diverso concetto di personalità, che non era percepito o riprodotto da considerarli come il prodotto di una relazione diretta tra principi sociali e psicologico-biologici e determinanti strettamente intesi. "È difficile persino immaginare quante ragioni diverse determinano ciascuna delle nostre azioni o passioni, quanto spesso, analizzando le mie motivazioni, ho scambiato l'una per l'altra..." Questa frase di Thackeray trasmette forse la caratteristica principale del realismo dell'epoca: tutto è focalizzato sulla rappresentazione di una persona e di un personaggio, e non sulle circostanze.
La formazione del realismo critico in Inghilterra coincide cronologicamente quasi esattamente con quella svolta acuta nella vita socio-politica del paese, determinata dalla riforma parlamentare del 1832 e dall'inizio del movimento cartista. All'inizio degli anni '30, Thackeray entrò nella letteratura; nel 1833 iniziò a lavorare su “Essays by Bose”, la sua prima opera; Dickens fu il più grande rappresentante del realismo critico in Inghilterra.
Nel processo storico e letterario dell'Inghilterra del XIX secolo. Si possono distinguere tre periodi principali. Il primo periodo sono gli anni '30; il secondo - gli anni '40" o gli "anni quaranta affamati"; il terzo - gli anni '50-'60.
Negli anni 20-30 del XIX secolo. Byron e Shelley, Keats e Scott sono morti. Il romanticismo si è sprecato e non è stato riempito con nuovi nomi. È vero, non ha cessato di esistere ed è stato ancora un fenomeno significativo nella letteratura, ma tra le fila dei suoi sostenitori c'era una polemica diretta contro gli estremi del romanticismo e l'esclusività dell'eroe romantico.
Anni '30 del XIX secolo. nella storia dello sviluppo della letteratura inglese sono segnati dall'emergere di nuove caratteristiche nella struttura del genere del romanzo, dovute allo sviluppo storico, politico e socio-economico dell'Inghilterra durante la formazione del movimento cartista, all'aggravamento delle contraddizioni nel paese entrato nell'era vittoriana (1837-1901).30- Questi anni sono caratterizzati dallo sviluppo accelerato della società inglese lungo il percorso del progresso borghese e da complessi cambiamenti nella sua struttura sociale, dallo sviluppo del movimento operaio, e l’ascesa della borghesia, con l’aiuto delle masse, al potere politico come risultato della riforma elettorale del 1832.
Gli anni '40 e '30 sono gli anni di maggior successo nella storia del romanzo sociale inglese. "Bleak House", "Hard Times", "A Christmas Stories" di Charles Dickens, "Vanity Fair" di W. M. Thackeray divennero la generalizzazione artistica più sorprendente, un simbolo dell'epoca.
Gli anni '40 inaugurarono la seconda fase nello sviluppo della letteratura inglese. Questo è un periodo di impennata sociale, la portata del movimento cartista. Le principali tappe fondamentali di questo periodo storico sono il congresso cartista tenutosi a Manchester nel 1840, lo sciopero generale e la crisi economica del 1842, la nuova ascesa del movimento cartista nel 1846. e, infine, la rivoluzione del 1848. sul continente.
I diavoli hanno combattuto per l'uguaglianza.
La terza fase nello sviluppo della letteratura e della cultura in Gran Bretagna avvenne negli anni '50 e '60. Era un periodo di illusioni perdute che sostituivano le “grandi aspettative”. La natura del romanzo è cambiata in modo significativo insieme ai cambiamenti nell'atmosfera sociale e spirituale. Il periodo tra la fine degli anni '50 e '60 è associato alla repressione generale del movimento operaio, alla ripresa economica, alla stabilizzazione economica temporanea e all'espansione dell'espansione coloniale. il modello di “sviluppo democratico” della società, ricorrendo alla creazione di varie associazioni culturali, società e istituzioni filantropiche. La natura della vita spirituale della società è determinata dalle idee del positivismo.
Rappresentanti Charles Deakins, William Thackeray,
Il periodo di massimo splendore del realismo critico inglese risale agli anni '30 e '40 del XIX secolo. Durante questo periodo apparvero meravigliosi scrittori realisti come Dickens e Thackeray, Bronte e Gaskell, i poeti cartista Jones e Linton. Gli anni '30 e '40 nella storia dell'Inghilterra furono un periodo di intensa lotta sociale e ideologica, un periodo in cui i cartisti entrarono nell'arena storica.
Alla fine del XVIII secolo, in Inghilterra ebbe luogo la rivoluzione industriale, che diede un potente impulso allo sviluppo del capitalismo nel paese. Da questo momento iniziò la rapida crescita dell'industria inglese e, allo stesso tempo, del proletariato inglese. Nella sua opera “La situazione della classe operaia in Inghilterra”, Engels scrisse che l’Inghilterra degli anni ’30 e ’40 del XIX secolo era un classico paese del proletariato.
Allo stesso tempo, l’Inghilterra del XIX secolo era un classico paese del capitalismo. Già all'inizio degli anni '30 entrò in una nuova fase del suo sviluppo storico, caratterizzata dall'intensificarsi delle contraddizioni tra borghesia e proletariato. Le riforme borghesi (la legge sui poveri nel 1834, l'abrogazione delle leggi sul mais nel 1849) contribuirono allo sviluppo dell'industria inglese. Durante questo periodo, l'Inghilterra occupò una posizione forte sulla scena internazionale. Le sue colonie e i suoi mercati si stanno espandendo. Tuttavia, le contraddizioni coloniali-nazionali si stanno aggravando non meno di quelle di classe.
A metà degli anni '30, il movimento operaio iniziò a crescere nel paese. L'azione dei cartisti testimoniava l'estrema tensione della lotta sociale. “Da questo momento in poi la lotta di classe, pratica e teorica, assume forme sempre più accentuate e minacciose”.
Nel periodo degli anni '30 e '50 si intensificò anche la lotta ideologica in Inghilterra. Gli ideologi borghesi – Bentham, Malthus e altri – si schierarono in difesa del sistema borghese. I teorici e gli storici borghesi (Mill, Macaulay) elogiavano la civiltà capitalista e cercavano di dimostrare l'inviolabilità dell'ordine esistente. Le tendenze conservatrici erano chiaramente espresse nelle opere degli scrittori borghesi (i romanzi di Bulwer e Disraeli, e un po' più tardi le opere di Reed e Collins).
L’esibizione di una straordinaria galassia di realisti critici inglesi ebbe un significato ancora maggiore e un’ampia risonanza sociale e politica. La loro creatività si è sviluppata in un'atmosfera di intensa lotta ideologica. Parlando contro la letteratura apologetica borghese, Dickens e Thackeray, fin dai primi anni del loro lavoro, difesero un'arte profondamente veritiera e socialmente significativa. Continuando le migliori tradizioni della letteratura realistica del passato, e principalmente gli scrittori del XVIII secolo: Swift, Fielding e Smollett, Dickens e Thackeray affermarono i principi democratici nell'arte. Nel loro lavoro, i realisti inglesi riflettevano in modo completo la vita della loro società contemporanea. Hanno fatto oggetto delle loro critiche e ridicoli non solo i rappresentanti dell'ambiente borghese-aristocratico, ma anche il sistema di leggi e ordini stabilito da coloro che detengono il potere per i propri interessi e vantaggi. Nei loro romanzi, gli scrittori realisti pongono problemi di grande significato sociale e giungono a generalizzazioni e conclusioni tali che portano direttamente il lettore all'idea della disumanità e dell'ingiustizia del sistema sociale esistente. I realisti inglesi si sono rivolti al principale conflitto della loro epoca contemporanea: il conflitto tra il proletariato e la borghesia. Il romanzo Hard Times di Dickens, Shirley di Brontë e Mary Barton di Gaskell pongono il problema del rapporto tra capitalisti e lavoratori. Le opere degli scrittori realisti inglesi hanno un pronunciato orientamento antiborghese. Marx ha scritto:
“Una brillante galassia di scrittori inglesi moderni, le cui pagine espressive ed eloquenti hanno rivelato al mondo più verità politiche e sociali di quanto abbiano fatto tutti i politici professionisti, pubblicisti e moralisti messi insieme, hanno mostrato tutti gli strati della borghesia, a cominciare dal” molto venerato” rentier e depositario di titoli, che considera qualsiasi attività commerciale come qualcosa di volgare, e finisce con un piccolo negoziante e un impiegato nello studio di un avvocato. E come li hanno rappresentati Dickens e Thackeray, la signorina Brontë e la signora Gaskell? Pieno di presunzione, pomposità, meschina tirannia e ignoranza; e il mondo civilizzato ha confermato il suo verdetto, marchiando questa classe con il feroce epigramma: “È servile verso chi sta in alto e dispotica verso chi è in basso”.
Una caratteristica dei realisti inglesi è la loro abilità intrinseca nell'esposizione satirica. La satira, con tutta la ricchezza e la varietà delle sue sfumature, è l'arma più affilata di Dickens e Thackeray. E questo è abbastanza comprensibile. Le tecniche satiriche di denuncia aiutano gli scrittori a rivelare in modo più chiaro e convincente la discrepanza tra il lato esterno del fenomeno e la sua vera essenza.
Gli scrittori realisti contrapponevano l’interesse personale degli uomini d’affari borghesi alla purezza morale, al duro lavoro, all’altruismo e alla resilienza della gente comune. Nelle descrizioni di persone del popolo, l'umanesimo degli scrittori inglesi, e soprattutto di Dickens, è particolarmente sentito. Nell'opera di Dickens, la democrazia insita nei realisti inglesi si è manifestata con la massima forza. Lo scrittore vede il suo ideale positivo nei lavoratori altruisti e onesti. Solo tra la gente comune, sostiene Dickens, la felicità è possibile, perché solo qui i sentimenti veramente umani possono essere rivelati in tutta la loro bellezza.
Tuttavia, i realisti critici inglesi erano lontani dal comprendere le leggi dello sviluppo storico. Non erano direttamente collegati al movimento operaio che si svolgeva nel paese. Riflettendo nelle loro opere il desiderio delle masse per una vita migliore, gli scrittori realisti non potevano né offrire alcun programma concreto per cambiare l'ordine esistente, né indicare le corrette vie di lotta. Nelle loro opere viene dato un ruolo eccessivamente grande al fattore morale. La predicazione della pace di classe, il miglioramento morale delle persone, l'appello alla coscienza di chi detiene il potere, le tendenze concilianti: tutto questo avviene in molte opere di realisti critici. Molto spesso, anche le migliori opere di Dickens e di altri scrittori realisti finiscono con soluzioni di compromesso ai grandi problemi sociali in esse posti. Tuttavia, il lieto fine e il desiderio di dimostrare la regolarità della vittoria del bene sul male entrano in conflitto con la verità della vita, con la logica della realtà stessa, rappresentata realisticamente nelle opere. Gli ideali utopici dei realisti critici inglesi danno origine a elementi romantici nel loro lavoro.
Nella seconda metà del 19 ° secolo, la lotta di classe in Inghilterra non si placò, le proteste dei lavoratori continuarono, ma in termini di forza e scala di massa erano significativamente inferiori al movimento operaio degli anni precedenti. L’opportunismo sta crescendo nel movimento operaio. Molti fenomeni della vita sociale in Inghilterra furono influenzati dall'ideologia borghese. In molti modi, ha determinato la natura dello sviluppo della letteratura di quegli anni.
Negli anni '50 e '60, contemporaneamente a Dickens, Thackeray, Bronte e Gaskell apparvero nella letteratura inglese. Tuttavia, in questi anni, le opere dei più grandi scrittori realisti, “rappresentanti della brillante scuola di romanzieri inglesi” (Marx), stavano già perdendo il loro antico potere accusatorio. In “Pendennis”, “Henry Esmond”, “Newcomb”, rispetto a “Vanity Fair” (1848), il potere della denuncia satirica di Thackeray dell’Inghilterra borghese-aristocratica era significativamente ridotto. Dopo “Jane Eyre” (1847) e “Shirley” (1849) non apparvero più opere significative di Brontë, e se in “Mary Barton” (1848) Gaskell pose il problema urgente della situazione dei lavoratori, in seguito i suoi romanzi furono inferiore a quest'opera in termini ideologici e artistici.
Una certa limitazione ideologica, caratteristica delle visioni dei realisti inglesi del XIX secolo e manifestata principalmente nell'affermazione della possibilità e addirittura necessità della pace di classe, associata alla paura dell'azione rivoluzionaria delle masse, si fece sentire con rinnovato vigore in gli anni 50-60.
Grandi tele che riflettono la vita socio-politica e privata di tutte le classi e strati sociali della società inglese sono sostituite da romanzi di natura più intima, opere in cui viene fatto un tentativo poco convincente di spiegare il male della vita attraverso i vizi individuali e privati del capitalismo. società. Quanto a Dickens, a quel tempo era il Mohicano più persistente e coerente del realismo critico nella letteratura inglese.
La filosofia del positivismo determinò in gran parte la natura del lavoro di George Eliot; nei suoi romanzi ("Mill on the Floss", "Adam Weed"), le immagini realistiche della vita sono spesso sostituite da meschine copie della realtà, da un crescente interesse per i problemi dell'ereditarietà e dei fenomeni biologici. Gli eroi dei suoi libri sono persone comuni; lo scrittore simpatizza con loro e segue da vicino gli alti e bassi delle loro vite difficili e complesse. Ma i romanzi di Eliot allontanano il lettore dalla corretta risoluzione delle questioni sociali e dei conflitti sociali. La predicazione dell'evoluzione pacifica e della pace di classe si sente nelle opere di Eliot.
Nelle stesse posizioni si trovava E. Trollope, uno scrittore che aveva come obiettivo del suo lavoro glorificare tutta la vita quotidiana ordinaria e pacifica del benessere borghese.
Negli anni '50 e '60, il detective, o il cosiddetto romanzo "sensazionale", si diffuse in Inghilterra, questo genere preferito di intrattenimento della letteratura borghese. I rappresentanti di questo tipo di letteratura, Collins e Reed, distraevano il lettore dalla realtà dedicandosi alla descrizione dell'insolito, spaventoso e spettacolare.
Gli scrittori borghesi servivano gli interessi della loro classe, non solo divertendo, intrattenendo e adulando; molti di loro lodavano apertamente l'aggressione militare e le conquiste coloniali dell'Impero britannico. Alfred Tennyson, che un tempo aveva celebrato la cavalleria medievale, ora celebrava la “prospera” Inghilterra vittoriana.
Tuttavia, anche in queste difficili condizioni, le migliori tradizioni e principi dell'arte del realismo critico continuano a svilupparsi nell'opera del più grande scrittore inglese Charles Dickens.
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Il realismo critico (o sociale) sostituì il realismo educativo nella letteratura del XIX secolo; la sua tipologia era determinata dalle seguenti caratteristiche:
Il principio del condizionamento sociale dei personaggi e degli eventi;
I personaggi delle opere portano i tratti collettivi di un gruppo sociale (tratti tipici);
Una forma speciale di psicologismo (il mondo interiore dell'eroe è raffigurato in relazione alle condizioni della sua vita);
Storicismo (il personaggio agisce come un eroe del tempo, il volto dell'epoca) e una riproduzione oggettiva della realtà, basata su una profonda conoscenza della materia vitale;
Una combinazione di caratteristiche tipiche e profonda individualizzazione nella rappresentazione dei personaggi, nonché nella rappresentazione dei loro personaggi in fase di sviluppo.
Negli anni 1830-40, il genere del romanzo guadagnò popolarità nella letteratura inglese: il romanzo realistico combinava i migliori risultati del romanzo educativo, le scoperte dei romantici e l'esperienza di creare un romanzo storico (W. Scott). Vengono create le migliori opere del realismo critico inglese: "Dombey and Son" di C. Dickens, "Vanity Fair" di W. Thackeray, "Jane Eyre", "Sherley" di S. Bronte, "Mary Barton" di E. Gaskell . Sebbene l’Inghilterra, entrata in una nuova fase di sviluppo, abbia conquistato una posizione di leadership sulla scena internazionale nell’industria e nel commercio, la posizione delle masse contraddiceva la versione ufficiale della “prosperità generale”. I realisti critici aiutarono i loro contemporanei a riflettere sui problemi fondamentali dell'epoca, rivelando loro la profondità delle contraddizioni sociali: non la "buona vecchia Inghilterra", ma un paese lacerato dalle contraddizioni, in cui la lotta di classe non si placava, veniva raffigurato nei loro lavori.
Nel loro lavoro, i realisti inglesi riflettevano in modo completo la vita della loro società contemporanea; Hanno fatto oggetto di critica e ridicolo non solo i singoli rappresentanti dell'ambiente democratico borghese, ma anche il sistema di leggi e ordini stabilito da coloro che detengono il potere. Gli scrittori realisti pongono problemi di grande significato sociale e conducono direttamente il lettore alla conclusione sulla disumanità e l'ingiustizia del sistema sociale esistente. I realisti inglesi si dedicarono al conflitto principale dell'epoca: il conflitto tra il proletariato e la borghesia. Nel romanzo di Dickens “Hard Times”, in “Shirley” di Brontë e “Mary Barton” di Gaskell si pone il problema del rapporto tra capitalisti e lavoratori. I confini sociali e allo stesso tempo geografici del romanzo si espandono: i bassifondi di Londra e le province inglesi, piccole città industriali e grandi centri industriali. Sta emergendo anche un nuovo tipo di eroe: queste non sono solo persone del popolo, queste sono persone che pensano profondamente alla vita, provano sentimenti sottili, reagiscono ardentemente a ciò che li circonda e agiscono attivamente (John Barton nel romanzo "Mary Barton" di E. Gaskell, la povera governante Jane Eyre , l'eroina dell'omonimo romanzo di S. Bronte, il fabbro Joe nel romanzo di Dickens "Grandi aspettative").
Nuove caratteristiche del romanzo critico inglese si manifestano anche nella scala epica multidimensionale nella rappresentazione della società, a cui aspirano i romanzieri - molte opere possono essere definite una "enciclopedia della vita" - ad esempio Charles Dickens nel romanzo "David Copperfield" si sforza di trasmettere il “movimento della vita” paragonandolo figurativamente a un fiume ininterrotto, che trasporta silenziosamente le sue acque dall'infanzia alla giovinezza e agli anni della maturità. Si approfondisce anche l'abilità di rappresentare la personalità umana nell'interazione con l'ambiente e il condizionamento delle circostanze: lo stesso David Copperfield viene mostrato nel processo di formazione e sviluppo del suo personaggio, nelle contraddizioni e nella lotta interna.
Tuttavia, dopo il 1848, le opere di importanti scrittori realisti come Thackeray, Bronte, Gaskell persero il loro precedente potere accusatorio - nel romanzo "Newcome" rispetto a "Vanity Fair", il potere dell'esposizione satirica di Thackeray dell'Inghilterra borghese-aristocratica diminuì significativamente . Dopo Jane Eyre e Shirley, Brontë non ha creato opere più significative nei loro temi. In "Mary Barton" Gaskell ha posto il problema urgente della situazione dei lavoratori, ma le sue opere successive ("Ruth", "Cranford") sono significativamente inferiori a "Mary Barton" in termini ideologici e artistici. Uno dei maggiori romanzieri inglesi, George Elist, si sforza di distogliere completamente il lettore dalla risoluzione di grandi questioni di natura sociale. Anche nel suo romanzo migliore, “Il mulino sul filo interdentale”, la copia meschina della realtà sostituisce ampie generalizzazioni; la scrittrice sostituisce la conoscenza profonda e l’analisi della realtà con una descrittività superficiale.
Grandi tele, animate dall'ascesa del movimento operaio e che riflettono la vita socio-politica e privata di vari strati sociali della società inglese, vengono sostituite nell'opera dei realisti critici inglesi da opere sempre più distanti dai problemi urgenti della società inglese. il nostro tempo e che colpisce solo i vizi individuali e privati della società capitalista; Il realismo critico inglese sta entrando in un periodo di crisi.
Ma l'opera di Charles Dickens si staglia nettamente sullo sfondo generale della letteratura inglese di quegli anni; il realismo nelle sue opere non diminuisce, ma raggiunge una forza e una profondità di generalizzazioni ancora maggiori. Nelle sue opere più significative degli anni '50 - "Bleak House", "Little Dorrit", "Hard Times" - Dickens rimane un convinto e coerente difensore dei principi basilari del realismo critico: in queste opere vengono sollevati importanti problemi sociali, immagini notevoli vengono disegnate persone comuni ( Lonely Tom, lavoratori, Inhabitant of the Compound of Broken Hearts) - la visione del mondo dello scrittore diventa ancora più democratica, la satira nelle sue opere prevale sull'umorismo. Dickens non si limita a rappresentare singoli aspetti della realtà inglese: creando immagini generalizzate come la Corte di Cancelleria in Bleak House e il Ministero delle Circostanze in Little Dorrit, ha cercato di mostrare il sistema borghese nel suo insieme.
Il mondo delle immagini presentato dal realismo critico è l'intera Inghilterra vittoriana, l'intera società di quel tempo. Cercando una riproduzione oggettiva della realtà, i realisti critici riflettevano i modelli della vita sociale e politica in circostanze e conflitti. E forse nessuno ha saputo esprimere con tanta completezza tutte le tensioni sociali, tutte le contraddizioni della sua epoca come Charles Dickens.
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