Tipi di generi letterari e caratteristiche principali. Cos'è un genere in letteratura, elenco ed esempi. Tipi di narrativa

16.02.2019

Storicamente, nella letteratura si sono sviluppati tre tipi di letteratura: epica, drammatica e lirica. Questi sono gruppi di generi che hanno caratteristiche strutturali simili. Se l'epopea nella storia fissa la realtà esterna (eventi, fatti, ecc.), Allora il dramma fa lo stesso nel formato di una conversazione, non per conto dell'autore, e i testi descrivono la realtà interiore di una persona. Naturalmente, la divisione è arbitraria e in una certa misura artificiale, ma, tuttavia, la nostra conoscenza del libro inizia con il fatto che vediamo il genere, il genere o la loro combinazione sulla copertina e traiamo le prime conclusioni. Ad esempio, a una persona piace solo guardare spettacoli teatrali, il che significa che non ha bisogno del volume di Molière e lo passerà senza perdere tempo. La conoscenza dei principi fondamentali della critica letteraria aiuta anche durante la lettura, quando si vuole comprendere l'autore, penetrare nel suo laboratorio creativo e svelare perché il suo progetto si è incarnato in questo modo e non altrimenti.

Ogni genere ha un esempio e una giustificazione teorica, la più concisa e semplice.

Il romanzo è una grande forma del genere epico, un'opera con temi espansi e molti temi. Di solito, un romanzo classico descrive persone che partecipano a vari processi vitali che danno origine a conflitti esterni e interni. Gli eventi nel romanzo non sono sempre descritti in sequenza, ad esempio Lermontov nel romanzo "L'eroe del nostro tempo" interrompe deliberatamente la sequenza.

Per base tematica romanzi sono divisi in autobiografico ("L'oscurità cade sulla vecchia scalinata" di Chudakov), filosofico ("Demoni") di Dostoevskij, avventuroso ("Robinson Crusoe" di Dafoe), fantastico ("Metro 2033" di Glukhovsky), satirico ("Elogio della stupidità" di Rotterdam "), storico (Pikul “I Have the Honor”), avventuroso (Merezhko “Sonka the Golden Hand”), ecc.

Secondo la struttura dei romanzi si dividono in un romanzo in versi ("Eugene Onegin" di Pushkin), un romanzo-opuscolo ("I viaggi di Gulliver" di Swift), un romanzo-parabola ("Il vecchio e il mare" di Hemingway), un romanzo-feuilleton ("Il Contessa di Salisbury" di Dumas), un romanzo epistolare ( Rousseau “Giulia o la nuova Eloisa”) e altri.

Un romanzo epico lo è un romanzo con una rappresentazione panoramica della vita delle persone nei momenti di svolta della storia (“Guerra e pace” di Tolstoj).

La storia è un’opera epica di medie dimensioni (tra un racconto e un romanzo), in cui la narrazione di un particolare evento è presentata in una sequenza naturale (“The Pit” di Kuprin). In che cosa una storia è diversa da un romanzo? Almeno in quanto il materiale della storia è presentato in modo cronico e non per il bene della composizione ricca di azione del romanzo. Inoltre, la storia non pone problemi di carattere storico globale. Nella storia l'autore è più vincolato, tutte le sue invenzioni sono subordinate all'azione principale, ma nel romanzo lo scrittore si lascia trasportare da ricordi, divagazioni e analisi dei personaggi.

La storia è piccola forma di prosa epica. L'opera ha un numero limitato di personaggi, un problema e un evento (Turgenev “Mumu”). In cosa differisce una novella da un racconto breve? I confini tra questi due generi sono molto arbitrari, ma nel racconto il finale si sviluppa molto spesso in modo imprevedibile ("Il dono dei Magi" di O'Henry).

Il saggio è piccola forma di prosa epica (molti la classificano come un tipo di storia). Il saggio di solito riguarda problemi sociali e tende ad essere descrittivo.

La parabola è insegnamento morale in forma allegorica. In cosa differisce una parabola da una favola? Una parabola trae il suo materiale principalmente dalla vita, mentre una favola si basa su trame fittizie, a volte fantastiche (parabole del Vangelo).

I generi lirici sono...

Una poesia lirica è una piccola forma di genere di testi scritti per conto dell'autore ("Pushkin "Ti amavo") o per conto di eroe lirico(Tvardovsky "Sono stato ucciso vicino a Rzhev").

L'elegia è una piccola forma lirica, una poesia intrisa di uno stato d'animo di tristezza e malinconia. Pensieri tristi, dolore, riflessioni tristi compongono il repertorio delle elegie (l'elegia di Pushkin “Sulle rocce, sulle colline”).

Il messaggio è lettera poetica. In base al contenuto dei messaggi, possono essere suddivisi in amichevoli, satirici, lirici, ecc. Possono essere dedicati a una persona o a un gruppo di persone (il “Messaggio a Federico” di Voltaire).

L'epigramma è una poesia che prende in giro una persona specifica (dal ridicolo amichevole al sarcasmo) (Gaft “Epigram on Oleg Dahl”). Caratteristiche: arguzia e brevità.

Ode lo è una poesia che si distingue per il suo tono solenne e il suo contenuto sublime (Lomonosov “Ode il giorno dell'ascesa al trono di Elisabetta Petrovna, 1747”).

Un sonetto lo è una poesia di 14 versi (“Venti sonetti a Sasha Zapoeva” di Timur Kibirov). Il sonetto è una delle forme rigorose. Un sonetto è solitamente composto da 14 versi, formando 2 quartine (con 2 rime) e 2 terzine (con 2 o 3 rime).

La poesia è forma lirico-epica media, in cui c'è una trama dettagliata e sono incarnate diverse esperienze, cioè l'attenzione a mondo interiore eroe lirico (Lermontov “Mtsyri”).

La ballata è forma lirico-epica media, racconto in versi. Spesso una ballata ha una trama tesa ("Lyudmila" di Zhukovsky).

I generi drammatici sono...

La commedia è un tipo di dramma in cui il contenuto è presentato in modo divertente e i personaggi e le circostanze sono comici. Che tipi di commedie esistono? Lirico (“Il giardino dei ciliegi” di Cechov), alto (“Guai dallo spirito” di Griboedov), satirico (“L'ispettore generale” di Gogol).

La tragedia lo è un tipo di dramma basato su un acuto conflitto di vita che comporta la sofferenza e la morte degli eroi ("Amleto" di Shakespeare).

Il dramma lo è gioca con conflitto acuto, che è ordinario, non così sublime e risolvibile (ad esempio, Gorky “At the Depths”). In cosa differisce dalla tragedia o dalla commedia? In primo luogo, il materiale utilizzato è moderno, non antico, e in secondo luogo, nel dramma appare un nuovo eroe, che si ribella alle circostanze.

Tragifars - opera drammatica, dove si combinano elementi tragici e comici (Ionesco, “The Bald Singer”). Questo è un genere postmoderno apparso relativamente di recente.

Interessante? Salvalo sulla tua bacheca!

Tutti i libri sono divisi in due categorie: narrativa e saggistica. Nel linguaggio comune il primo si chiama Hoodlit, il secondo non-fiction (dall'inglese nonfiction).

La finzione si riferisce a tutte le opere che hanno una trama immaginaria e personaggi di fantasia. Cioè, romanzi, racconti, racconti, opere teatrali e poesie (sia per bambini che per adulti) sono considerati incappucciati.
La categoria saggistica comprende: libri di testo, enciclopedie, dizionari, monografie, biografie, memorie, giornalismo, ecc.

A loro volta, le opere d'arte sono suddivise in letteratura di genere, prosa tradizionale e intellettuale.

Nella letteratura di genere, il primo violino è suonato dallo sviluppo della trama, mentre questa si inserisce in determinati quadri preconosciuti. Ad esempio, qualsiasi romanzo poliziesco si sviluppa secondo lo schema crimine - indagine - denuncia del criminale; qualsiasi romanzo rosa - i personaggi si incontrano - si innamorano - combattono per amore - collegano i cuori. Ciò non significa che tutti i romanzi di genere debbano avere una trama prevedibile. L'abilità di uno scrittore sta proprio nel creare un mondo unico all'interno di un determinato quadro.

La letteratura di genere è tutta incentrata sull'azione e sui rapidi cambiamenti di scenario. La domanda principale che preoccupa il lettore: "E dopo?"

Generi finzione

. Letteratura d'avanguardia. Caratterizzato dalla violazione dei canoni e degli esperimenti linguistici e di trama. Di norma, le opere d'avanguardia vengono pubblicate in edizioni molto piccole. Strettamente intrecciato con la prosa intellettuale.

. Azione. Rivolto principalmente ad un pubblico maschile. La base della trama sono combattimenti, inseguimenti, salvataggio di bellezze, ecc.

. Investigatore. La trama principale è risolvere un crimine.

. Romanzo storico. Il tempo dell'azione è il passato. La trama è solitamente legata a eventi storici significativi.

. Storia d'amore. Gli eroi trovano l'amore.

. Mistico. La trama è basata su eventi soprannaturali.

. Avventure. Gli eroi vengono coinvolti in un'avventura e/o intraprendono un viaggio rischioso.

. Thriller/horror. Gli eroi sono in pericolo mortale, dal quale stanno cercando di liberarsi.

. Fantastico. La trama si svolge in un futuro ipotetico o in un mondo parallelo. Un tipo di fantascienza è la storia alternativa.

. Fantasia/Fiabe. Le caratteristiche principali del genere sono mondi fiabeschi, magia, creature senza precedenti, animali parlanti, ecc. È spesso basato sul folklore.

Corrente principale
Il mainstream è una questione completamente diversa. I canoni non hanno posto in libri di questo tipo. I lettori si aspettano da loro soluzioni inaspettate. La cosa più importante nel mainstream è sviluppo morale Eroi, filosofia e ideologia. COSÌ requisiti professionali l'autore del mainstream è molto più alto: deve essere non solo un eccellente narratore, ma anche un buon psicologo e un pensatore serio... Un altro segno importante del mainstream è che libri di questo tipo sono scritti all'intersezione dei generi. Ad esempio, è impossibile affermare inequivocabilmente che “ via col vento" - è appena storia d'amore o semplicemente un dramma storico.

Il termine stesso “mainstream” è nato grazie allo scrittore e critico americano William Dean Howells (1866-1920). Come redattore di uno dei più popolari e influenti riviste letterarie del suo tempo, The Atlantic Monthly, dava una chiara preferenza alle opere scritte in chiave realistica e incentrate sulla morale e problemi filosofici. Grazie a Howells, la letteratura realistica divenne di moda e per qualche tempo fu chiamata “mainstream”. Il termine è rimasto impresso lingua inglese, e da lì si è trasferito in Russia.

Prosa intellettuale
A differenza del mainstream, che dovrebbe attrarre un vasto pubblico di lettori, la prosa intellettuale si rivolge a una ristretta cerchia di intenditori e pretende di essere elitaria. Gli autori non si pongono l'obiettivo del successo commerciale: sono interessati principalmente all'arte fine a se stessa. Riversano la loro anima e immergono il lettore nel mondo del loro subconscio. Nella stragrande maggioranza dei casi, la prosa intellettuale ha uno stato d'animo oscuro: perché è necessario comprendere i generi?

Poi a:

impara la maestria nel tuo genere;

sapere esattamente a quale editore offrire il manoscritto;

studia il tuo pubblico di destinazione e offri il libro non "a tutti", ma specificamente a quelle persone che potrebbero essere interessate.

Generi letterari- gruppi di opere letterarie accomunate da un insieme di proprietà formali e sostanziali (a differenza delle forme letterarie, la cui identificazione si basa solo su caratteristiche formali).

Se nella fase folcloristica il genere era determinato da una situazione extra-letteraria (di culto), nella letteratura il genere riceve una descrizione della sua essenza dalle proprie norme letterarie, codificate dalla retorica. L'intera nomenclatura dei generi antichi che si era sviluppata prima di questa svolta fu poi ripensata energicamente sotto la sua influenza.

Sin dai tempi di Aristotele, che ne diede la prima sistematizzazione nella sua “Poetica” generi letterari, è stata rafforzata l'idea che i generi letterari rappresentano un sistema naturale, una volta per tutte fisso, e il compito dell'autore è semplicemente quello di raggiungere la più completa conformità della sua opera con le proprietà essenziali del genere scelto. Questa comprensione del genere - come struttura già pronta presentata all'autore - ha portato all'emergere di tutta una serie di poetiche normative contenenti istruzioni per gli autori su come dovrebbe essere scritta esattamente un'ode o una tragedia; L’apice di questo tipo di scrittura è il trattato di Boileau “L’arte poetica” (1674). Ciò non significa, ovviamente, che il sistema dei generi nel suo insieme e le caratteristiche dei singoli generi siano rimasti effettivamente invariati per duemila anni - tuttavia, i cambiamenti (e quelli molto significativi) o non sono stati notati dai teorici, o sono stati interpretati da loro come un danno, una deviazione dai modelli necessari. E solo alla fine del XVIII secolo, la decomposizione del sistema di genere tradizionale, associato, in conformità con i principi generali dell'evoluzione letteraria, sia a processi intraletterari che all'influenza di circostanze sociali e culturali completamente nuove, arrivò al punto che poetica normativa non potevano più descrivere e frenare la realtà letteraria.

In queste condizioni, alcuni generi tradizionali iniziarono rapidamente a estinguersi o a essere emarginati, mentre altri, al contrario, si spostarono dalla periferia letteraria al centro stesso. processo letterario. E se, ad esempio, l'ascesa della ballata a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, associata in Russia al nome di Zhukovsky, si rivelò piuttosto di breve durata (anche se nella poesia russa diede poi un nuovo slancio inaspettato nella prima metà del XX secolo - ad esempio in Bagritsky e Nikolai Tikhonov), poi l'egemonia del romanzo - un genere che i poeti normativi per secoli non hanno voluto notare come qualcosa di basso e insignificante - è durato nella letteratura europea per almeno almeno un secolo. Cominciarono a svilupparsi particolarmente attivamente opere di natura ibrida o di genere indefinito: opere teatrali di cui è difficile dire se siano una commedia o una tragedia, poesie per le quali è impossibile dare qualsiasi definizione di genere, tranne che si tratta di una poesia lirica. . Il declino di chiare identificazioni di genere si è manifestato anche in gesti autoriali deliberati volti a distruggere le aspettative di genere: dal romanzo di Lawrence Sterne "La vita e le opinioni di Tristram Shandy, gentiluomo", che termina a metà frase, a "Dead Souls" di N. V. Gogol, dove il sottotitolo è paradossale per un testo in prosa, la poesia difficilmente può preparare completamente il lettore al fatto che di tanto in tanto verrà buttato fuori dalla routine abbastanza familiare di un romanzo picaresco da divagazioni liriche (e talvolta epiche).

Nel XX secolo i generi letterari furono particolarmente fortemente influenzati dalla separazione della letteratura di massa dalla letteratura incentrata sull'esplorazione artistica. La letteratura di massa ha sentito ancora una volta l'urgente bisogno di chiare prescrizioni di genere che aumentino significativamente la prevedibilità del testo per il lettore, facilitandone la navigazione. Naturalmente, i generi precedenti non erano adatti alla letteratura di massa, e abbastanza rapidamente si formò un nuovo sistema, basato sul genere del romanzo, che era molto flessibile e aveva accumulato molte esperienze diverse. Alla fine del XIX secolo e nella prima metà del XX presero forma i romanzi polizieschi e polizieschi, la fantascienza e il romanzo femminile (“rosa”). Non sorprende che la letteratura contemporanea, mirata alla ricerca artistica, abbia cercato di discostarsi il più possibile dalla letteratura di massa e quindi di allontanarsi il più possibile dalla definizione di genere. Ma poiché gli estremi convergono, il desiderio di allontanarsi dalla predeterminazione del genere a volte ha portato alla formazione di nuovi generi: ad esempio, l'antiromanzo francese non voleva essere un romanzo tanto che le opere principali di questo movimento letterario, rappresentato da autori originali come Michel Butor e Nathalie Sarraute, ci sono chiari segni di un nuovo genere. Pertanto, i generi letterari moderni (e incontriamo già un simile presupposto nel pensiero di M. M. Bakhtin) non sono elementi di alcun sistema predeterminato: al contrario, sorgono come punti di concentrazione della tensione in un luogo o nell'altro dello spazio letterario, in accordo con i compiti artistici posti qui e ora da questa cerchia di autori. Lo studio speciale di questi nuovi generi rimane una questione per domani.

Elenco dei generi letterari:

Per forma
- Visioni
- Novella
- Racconto
- Storia
- scherzo
- romanzo
- epico
- giocare
- schizzo
per contenuto
- commedia
  - palcoscenico
  - vaudeville
  - interludio
  - schizzo
  - parodia
  - sitcom
  - commedia di personaggi
- tragedia
- Dramma
Dalla nascita
- Epico
  - Favola
  - Bylina
  - Ballata
  - Novella
  - Racconto
  - Storia
  - Romanzo
  - Romanzo epico
  - Fiaba
  - Fantasia
  - Epico
- Lirico
  - o si
  - Messaggio
  - Strofe
  - Elegia
  - Epigramma
- Lirico-epico
  - Ballata
  - Poesia
- Drammatico
  - Dramma
  - Commedia
  - Tragedia

Poesia- (greco póiema), una grande opera poetica con una narrazione o trama lirica. Una poesia è anche chiamata epica antica e medievale (vedi anche Epica), senza nome e d'autore, composta o attraverso la ciclizzazione di canzoni e racconti lirico-epici (il punto di vista di A. N. Veselovsky), o attraverso il "gonfiore" (A. Heusler) di uno o più leggende popolari, o con l'aiuto di complesse modifiche di trame antiche nel processo dell'esistenza storica del folklore (A. Lord, M. Parry). Il poema si è sviluppato da un'epopea raffigurante un evento di significato storico nazionale ("Iliade", "Mahabharata", "Canzone di Roland", "Elder Edda", ecc.).

Esistono molte varietà di genere del poema: eroico, didattico, satirico, burlesco, incluso eroico-comico, poema con una trama romantica, lirico-drammatico. Il ramo principale del genere è stato a lungo considerato una poesia su un tema storico nazionale o storico mondiale (religioso) ("L'Eneide" di Virgilio, "La Divina Commedia" di Dante, "Le Lusiadi" di L. di Camoens, “Gerusalemme Liberata” di T. Tasso, “ Paradiso perduto"J. Milton, "Henriad" di Voltaire, "Messiad" di F. G. Klopstock, "Rossiyad" di M. M. Kheraskov, ecc.). Allo stesso tempo, un ramo molto influente nella storia del genere è stata la poesia con caratteristiche di trama romantica ("Il cavaliere con la pelle di leopardo" di Shota Rustaveli, "Shahname" di Ferdowsi, in una certa misura - " Roland furioso"L. Ariosto), legato in un modo o nell'altro alla tradizione del romanzo medievale, prevalentemente cavalleresco. A poco a poco, nelle poesie emergono questioni personali, morali e filosofiche, gli elementi lirici e drammatici si rafforzano, tradizione folcloristica- caratteristiche già caratteristiche delle poesie preromantiche (“Faust” di J. W. Goethe, poesie di J. Macpherson, W. Scott). Il genere fiorì nell'era del romanticismo, quando i più grandi poeti vari paesi dedicarsi alla creazione di una poesia. Le opere “di punta” nell’evoluzione del genere del poema romantico acquisiscono un carattere socio-filosofico o simbolico-filosofico (“Childe Harold’s Pilgrimage” di J. Byron, “ Cavaliere di bronzo"A. S. Pushkin, "Dzyady" di A. Mickiewicz, "Demon" di M. Yu. Lermontov, "Germania, Racconto d'inverno"G.Heine).

Nella seconda metà del XIX secolo. il declino del genere è evidente, il che non esclude la comparsa di singole opere eccezionali ("La canzone di Hiawatha" di G. Longfellow). Nelle poesie di N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus'") si manifestano tendenze di genere caratteristiche dello sviluppo del poema nella letteratura realistica (sintesi di principi morali descrittivi ed eroici).

In una poesia del XX secolo. le esperienze più intime sono correlate a grandi sconvolgimenti storici, intrisi di essi come dall'interno (“Cloud in Pants” di V. V. Mayakovsky, “The Twelve (poem)” di A. A. Blok, “First Date” di A. Bely).

Nella poesia sovietica, ci sono varie varietà di genere del poema: far rivivere il principio eroico ("Vladimir Ilyich Lenin" e "Buono!" di Mayakovsky, "Novecentoquinto" di B. L. Pasternak, "Vasily Terkin" di A. T. Tvardovsky); poesie lirico-psicologiche ("Informazioni su questo" di V.V. Mayakovsky, "Anna Snegina" di S.A. Yesenin), filosofiche (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), storiche ("Tobolsk Chronicler" di L. Martynov) o che combinano morale e socio-storico problemi ("Mid-Century" di V. Lugovsky).

La poesia come genere sintetico, lirico-epico e monumentale, che consente di combinare l'epica del cuore e la “musica”, l'“elemento” degli sconvolgimenti mondiali, dei sentimenti intimi e del concetto storico, rimane un genere produttivo della poesia mondiale: “Breaking the Wall” e “Into the Storm” di R. Frost, “ Landmarks” di Saint-John Perse, “The Hollow People” di T. Eliot, “The Universal Song” di P. Neruda, “Niobe” di K. I. Galczynski, "Poesia continua" di P. Eluard, "Zoe" di Nazim Hikmet.

Epico(greco antico έπος - "parola", "narrazione") - un insieme di opere, principalmente di genere epico, unite tema comune, epoca, nazionalità, ecc. Ad esempio, l'epica omerica, l'epica medievale, l'epica animale.

L'emergere dell'epica è di natura graduale, ma è condizionata da circostanze storiche.

La nascita dell'epopea è solitamente accompagnata dalla composizione di panegirici e lamenti, vicini alla visione del mondo eroica. Le grandi gesta in essi immortalate spesso si rivelano il materiale su cui i poeti eroici basano le loro narrazioni. Panegirici e lamenti sono solitamente composti nello stesso stile e metro dell'epica eroica: nella letteratura russa e turca entrambi i tipi hanno quasi lo stesso modo di espressione e composizione lessicale. Lamentazioni e panegirici sono conservati come parte dei poemi epici come decorazione.

L'epopea rivendica non solo l'obiettività, ma anche la veridicità della sua storia e le sue affermazioni, di regola, sono accettate dagli ascoltatori. Nel suo prologo a The Earthly Circle, Snorri Sturluson spiegò che tra le sue fonti c'erano "antiche poesie e canzoni che venivano cantate per il divertimento della gente", e aggiunse: "Sebbene noi stessi non sappiamo se queste storie siano vere, sappiamo per certo che che i saggi dell’antichità credevano che fossero vere”.

Romanzo- un genere letterario, solitamente in prosa, che comporta una narrazione dettagliata sulla vita e lo sviluppo della personalità del personaggio principale (eroi) durante un periodo di crisi/non standard della sua vita.

Il nome "romano" nacque a metà del XII secolo insieme al genere romanticismo cavalleresco(francese antico) romanticismo dal dialetto tardo latino romanticismo"nella lingua romanza (vernacolare)"), in contrapposizione alla storiografia in latino. Contrariamente a quanto si crede, questo nome fin dall'inizio non si riferiva ad alcuna opera in volgare (i canti eroici o i testi trobadorici non furono mai chiamati romanzi), ma ad una che poteva essere contrapposta ad un modello latino, anche se molto distante: la storiografia. , favola ("Il romanzo di Renard"), visione ("Il romanzo della rosa"). Tuttavia, nei secoli XII-XIII, se non più tardi, le parole romano E storia(quest’ultimo significa anche “immagine”, “illustrazione”) sono intercambiabili. Nella traduzione inversa in latino, il romanzo veniva chiamato (liber) romanticus, da dove a Lingue europee e nacque l'aggettivo “romantico”, che fino alla fine del Settecento significava “inerente ai romanzi”, “lo stesso dei romanzi”, e solo più tardi il significato, da un lato, fu semplificato in “amore”, ma d'altra parte ha dato origine al nome di romanticismo come movimento letterario.

Il nome "romanzo" fu preservato quando, nel XIII secolo, il romanzo poetico rappresentato fu sostituito da un romanzo in prosa da leggere (con piena conservazione dell'argomento e della trama cavalleresca), e per tutte le successive trasformazioni del romanzo cavalleresco, fino alle opere di Ariosto e Edmund Spenser, che noi le chiamiamo poesie, ma i contemporanei le consideravano romanzi. Viene conservato più tardi, in Secoli XVII-XVIII, quando il romanzo “avventuroso” viene sostituito dal romanzo “realistico” e “psicologico” (che di per sé problematizza la presunta lacuna nella continuità).

In Inghilterra, però, cambia anche il nome del genere: i “vecchi” romanzi mantengono il nome romanza, e fu assegnato il nome di "nuovi" romanzi della metà del XVII secolo romanzo(dalla novella italiana - "racconto"). Dicotomia romanzo/romanzo significa molto per la critica in lingua inglese, ma piuttosto introduce ulteriore incertezza nella loro realtà relazioni storiche, il che lo rende più chiaro. Generalmente romanzaè considerato piuttosto una sorta di genere a trama strutturale romanzo.

In Spagna, al contrario, vengono chiamate tutte le varietà del romanzo novella, e cosa è successo dallo stesso romanticismo parola romanza fin dall'inizio apparteneva al genere poetico, al quale era anche destinato Lunga storia, - al romanticismo.

Vescovo di Yue fine XVII secolo, alla ricerca dei predecessori del romanzo, applicò per primo questo termine a una serie di fenomeni dell'antica prosa narrativa, che da allora iniziarono a essere chiamati anche romanzi.

Visioni

Fabliau dou dieu d'Amour"(La storia del Dio dell'amore), " Venere la deesse d'amors

Visioni- genere narrativo e didattico.

La trama viene raccontata per conto della persona alla quale sarebbe stata rivelata in un sogno, in un'allucinazione o in un sonno letargico. Il nucleo è costituito per lo più da sogni reali o allucinazioni, ma già nell'antichità apparivano storie di fantasia, rivestite sotto forma di visioni (Platone, Plutarco, Cicerone). Il genere ricevette uno sviluppo particolare nel Medioevo e raggiunse il suo apogeo nella Divina Commedia di Dante, che rappresenta la visione più sviluppata nella forma. La sanzione autorevole e l'impulso più forte per lo sviluppo del genere furono dati dai “Dialoghi dei miracoli” di Papa Gregorio Magno (VI secolo), dopo di che le visioni iniziarono ad apparire in massa nella letteratura ecclesiastica di tutti i paesi europei.

Fino al XII secolo, tutte le visioni (tranne quelle scandinave) erano scritte in latino; dal XII secolo apparvero le traduzioni e dal XIII secolo apparvero visioni originali nelle lingue vernacolari. La forma più completa di visioni è presentata nella poesia latina del clero: questo genere, nelle sue origini, è strettamente legato alla letteratura religiosa canonica e apocrifa ed è vicino alle prediche ecclesiastiche.

I redattori delle visioni (sono sempre appartenenti al clero e vanno distinti dallo stesso “chiaroveggente”) hanno approfittato dell'occasione per conto di “ potenza superiore", che ha inviato la visione, per propagare la loro visioni politiche o cadere nemici personali. Appaiono anche visioni puramente fittizie: opuscoli di attualità (ad esempio, la visione di Carlo Magno, Carlo III, ecc.).

Tuttavia, a partire dal X secolo, la forma e il contenuto delle visioni hanno suscitato proteste, spesso provenienti dagli stessi strati declassati del clero (clero povero e studiosi goliardi). Questa protesta si traduce in visioni parodistiche. D'altra parte, la poesia cortese e cavalleresca nelle lingue popolari assume la forma di visioni: le visioni qui acquisiscono nuovi contenuti, diventando la cornice di un'allegoria amoroso-didattica, come, ad esempio, “ Fabliau dou dieu d'Amour"(La storia del Dio dell'amore), " Venere la deesse d'amors"(Venere è la dea dell'amore) e infine - l'enciclopedia dell'amor cortese - il famoso "Roman de la Rose" (Romanzo della Rosa) di Guillaume de Lorris.

Il “terzo stato” mette nuovi contenuti sotto forma di visioni. Sì, successore romanzo incompiuto Guillaume de Lorris, Jean de Meun, trasforma la squisita allegoria del suo predecessore in una ponderosa combinazione di didattica e satira, il cui taglio è diretto contro la mancanza di "uguaglianza", contro gli ingiusti privilegi dell'aristocrazia e contro il "ladro “potere reale). Lo stesso vale per “Le speranze della gente comune” di Jean Molyneux. I sentimenti del “terzo stato” sono espressi non meno chiaramente nella famosa “Visione di Pietro l’Aratore” di Langland, che svolse un ruolo di propaganda nella rivoluzione contadina inglese del XIV secolo. Ma a differenza di Jean de Meun, rappresentante della parte urbana del “terzo stato”, Langland, l’ideologo dei contadini, rivolge lo sguardo al passato idealizzato, sognando la distruzione degli usurai capitalisti.

Com'è finito genere indipendente le visioni sono caratteristiche della letteratura medievale. Ma come motivo, la forma delle visioni continua ad esistere nella letteratura dei tempi moderni, essendo particolarmente favorevole all'introduzione della satira e della didattica, da un lato, e della fantasia, dall'altro (ad esempio, "L'oscurità" di Byron). .

Novella

Le fonti della novella sono principalmente latine esempio, così come fabliaux, storie intervallate dal “Dialogo su papa Gregorio”, apologeti delle “Vite dei Padri della Chiesa”, favole, racconti popolari. Nella lingua occitana del XIII secolo, la parola sembrava denotare una storia creata su un materiale tradizionale recentemente lavorato nova.Quindi - italiano novella(V la collezione più popolare il "Novellino", noto anche come "Cento Antiche Novelle") della fine del XIII secolo, che, a partire dal XV secolo, si diffuse in tutta Europa.

Il genere si affermò dopo la pubblicazione del libro. Giovanni Boccaccio"Il Decameron" (1353 circa), la cui trama prevedeva che diverse persone, in fuga dalla peste fuori città, si raccontassero brevi storie. Boccaccio nel suo libro ha creato il tipo classico di racconto italiano, che è stato sviluppato dai suoi numerosi seguaci nella stessa Italia e in altri paesi. In Francia, sotto l'influenza della traduzione del Decameron, intorno al 1462 apparve una raccolta di Cento nuovi romanzi (tuttavia, il materiale doveva più alle sfaccettature di Poggio Bracciolini), e Margarita Navarskaya, basata sul Decameron, scrisse il libro Eptamerone (1559).

Nell'era del romanticismo, sotto l'influenza di Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, si diffusero racconti con elementi di misticismo, fantasia e favolosità. Più tardi, nelle opere di Prosper Mérimée e Guy de Maupassant, questo termine cominciò ad essere usato per riferirsi a storie realistiche.

Per la letteratura americana, a cominciare da Washington Irving e Edgar Poe, la novella, o racconto (inglese. storia breve), ha un significato speciale come uno dei generi più caratteristici.

Nella seconda metà Secoli XIX-XX le tradizioni del racconto furono continuate da scrittori diversi come Ambrose Bierce, O. Henry, H.G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

La novella è caratterizzata da diverse caratteristiche importanti: estrema brevità, una trama acuta, persino paradossale, uno stile di presentazione neutro, mancanza di psicologismo e descrittività e un epilogo inaspettato. La novella è ambientata in autore moderno mondo. La struttura della trama di una novella è simile a quella drammatica, ma solitamente più semplice.

Goethe ha parlato del carattere ricco di azione del racconto, dandogli la seguente definizione: "un evento inaudito accaduto".

Il racconto sottolinea il significato dell'epilogo, che contiene una svolta inaspettata (punta, “svolta del falco”). Secondo lo studioso francese “in definitiva si può addirittura dire che l’intero romanzo è concepito come un epilogo”. Viktor Shklovsky ha scritto che la descrizione di un felice amore reciproco non crea una novella; una novella richiede un amore con ostacoli: “A ama B, B non ama A; quando B si innamora di A, allora A non ama più B.” Ha individuato tipo speciale finale, che lui chiamava “falso finale”: di solito è composto da una descrizione della natura o del tempo.

Presso i predecessori di Boccaccio la novella aveva un atteggiamento moralizzante. Boccaccio mantenne questo motivo, ma per lui la moralità scaturiva dalla storia non logicamente, ma psicologicamente, e spesso era solo un pretesto e un espediente. La novella successiva convince il lettore della relatività dei criteri morali.

Racconto

Storia

Scherzo(fr. aneddoto- favola, favola; dal greco τὸ ἀνέκδοτоν - inedito, lett. "non rilasciato") - genere folcloristico - una breve storia divertente. Molto spesso, una battuta ha una risoluzione semantica inaspettata proprio alla fine, che fa nascere una risata. Potrebbe essere un gioco di parole significati diversi parole, associazioni moderne che richiedono conoscenze aggiuntive: sociale, letteraria, storica, geografica, ecc. Gli aneddoti coprono quasi tutte le aree dell'attività umana. Ci sono battute sulla vita familiare, sulla politica, sul sesso, ecc. Nella maggior parte dei casi gli autori delle battute sono sconosciuti.

In Russia secoli XVIII-XIX. (e nella maggior parte delle lingue del mondo fino ad oggi) la parola "aneddoto" aveva un significato leggermente diverso: poteva semplicemente essere una storia divertente su una persona famosa, non necessariamente con l'obiettivo di ridicolizzarla (cfr. Pushkin: “Aneddoti d’altri tempi”). Tali "aneddoti" su Potemkin divennero dei classici di quel tempo.

o si

Epico

Giocare(Pièce francese) - un'opera drammatica, di solito stile classico, creato per mettere in scena qualsiasi azione in teatro. Questo è un nome specifico generale per opere drammatiche destinate alla rappresentazione sul palco.

La struttura dell'opera comprende il testo dei personaggi (dialoghi e monologhi) e le osservazioni funzionali dell'autore (note contenenti la designazione del luogo dell'azione, caratteristiche interiori, aspetto dei personaggi, il loro modo di comportamento, ecc.). Di norma, l'opera è preceduta da un elenco di personaggi, a volte indicandone età, professione, titoli, legami familiari, ecc.

Finito separato parte semantica un'opera teatrale è chiamata atto o azione, che può includere componenti più piccoli: fenomeni, episodi, immagini.

Il concetto stesso di opera teatrale è puramente formale e non contiene alcun significato emotivo o stilistico. Pertanto, nella maggior parte dei casi, l'opera è accompagnata da un sottotitolo che ne definisce il genere: classico, principale (commedia, tragedia, dramma) o dell'autore (ad esempio: Il mio povero Marat, dialoghi in tre parti - A. Arbuzov; Noi' aspetterò e vedremo, una piacevole commedia in quattro atti - B. Shaw; The Good Man from Szechwan, commedia parabolica - B. Brecht, ecc.). La designazione del genere dell'opera non serve solo come "suggerimento" al regista e agli attori durante l'interpretazione scenica dell'opera, ma aiuta a entrare nello stile dell'autore e nella struttura figurativa della drammaturgia.

Saggio(da p. saggio“tentativo, prova, abbozzo”, dal lat. exagium“pesare”) è un genere letterario di composizione in prosa di piccolo volume e composizione libera. Il saggio esprime le impressioni e le considerazioni individuali dell’autore su un’occasione o un argomento specifico e non pretende di essere un’interpretazione esaustiva o definitiva dell’argomento (nella parodica tradizione russa di “uno sguardo e qualcosa”). In termini di volume e funzione confina, da un lato, con un articolo scientifico e un saggio letterario (con cui un saggio viene spesso confuso), e dall'altro con un trattato filosofico. Lo stile saggistico è caratterizzato da immagini, fluidità di associazioni, pensiero aforistico, spesso antitetico, un'enfasi sulla franchezza intima e sull'intonazione conversazionale. Alcuni teorici lo considerano il quarto tipo di narrativa, insieme all'epica, al lirismo e al dramma.

Michel Montaigne lo introdusse come una forma di genere speciale, basata sull'esperienza dei suoi predecessori, nei suoi “Saggi” (1580). Francis Bacon pubblicò per la prima volta le sue opere in forma di libro nel 1597, 1612 e 1625 letteratura inglese ha dato il nome all'inglese. saggi. Il poeta e drammaturgo inglese Ben Jonson usò per primo la parola saggista. saggista) nel 1609.

IN Secoli XVIII-XIX Il saggio è uno dei generi principali del giornalismo inglese e francese. Lo sviluppo del saggismo fu promosso in Inghilterra da J. Addison, Richard Steele e Henry Fielding, in Francia da Diderot e Voltaire, e in Germania da Lessing e Herder. Il saggio fu la principale forma di polemica filosofico-estetica tra i romantici e i filosofi romantici (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Il genere del saggio è profondamente radicato nella letteratura inglese: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (XIX secolo); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XX secolo). Nel XX secolo, il saggismo conobbe il suo periodo di massimo splendore: importanti filosofi, prosatori e poeti si dedicarono al genere del saggio (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

Nella critica lituana, il termine saggio (lett. esė) fu usato per la prima volta da Balis Sruoga nel 1923. Caratteristiche caratteristiche dei saggi sono notate nei libri “Sorrisi di Dio” (lett. “Dievo šypsenos”, 1929) di Juozapas Albinas Gerbachiauskas e “Gods and Smutkyalis” (lett. “Dievai”) ir smūtkeliai", 1935) di Jonas Kossu-Alexandravičius. Esempi di saggi includono “anti-commentari poetici” “Lyrical Etudes” (lett. “Lyriniai etiudai”, 1964) e “Antakalnis barocco” (lett. “Antakalnio barokas”, 1971) di Eduardas Meželaitis, “Diario senza date” (lett. . “Dienoraštis be datų", 1981) di Justinas Marcinkevičius, "La poesia e la parola" (lett. "Poezija ir žodis", 1977) e Papiri dalle tombe dei morti (lett. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) di Marcelius Martinaitis. Posizione morale anticonformista, concettualità, precisione e polemica caratterizzano il saggio di Tomas Venclova

Il genere del saggio non era tipico della letteratura russa. Esempi di stile saggistico si trovano in A. S. Pushkin (“Viaggio da Mosca a San Pietroburgo”), A. I. Herzen (“Dall'altra sponda”), F. M. Dostoevskij (“Diario di uno scrittore”). All'inizio del 20 ° secolo, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov si dedicarono al genere del saggio e in seguito - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Valutazioni critiche letterarie critici moderni, di regola, sono incarnati in una variazione del genere del saggio.

Nell'arte musicale, il termine pezzo viene solitamente utilizzato come nome specifico per opere di musica strumentale.

Schizzo(Inglese) schizzo, letteralmente - schizzo, bozza, schizzo), nel XIX - inizio XX secolo. una breve commedia con due, raramente tre personaggi. Lo schizzo è diventato più diffuso sul palco.

Nel Regno Unito, gli sketch televisivi sono molto popolari. Programmi simili iniziarono ad apparire in Ultimamente e sulla televisione russa (“Our Russia”, “Six Frames”, “Give Youth!”, “Dear Program”, “Gentleman Show”, “Town”, ecc.) Un esempio lampante Lo sketch show è la serie televisiva Monty Python's Flying Circus.

Un famoso creatore di schizzi era A.P. Chekhov.

Commedia(Greco κωliμωδία, dal greco κῶμος, kỗmos, “festa in onore di Dioniso” e greco. ἀοιδή/Greco. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "canzone") - genere opera d'arte, caratterizzato da un approccio umoristico o satirico, nonché un tipo di dramma in cui il momento di conflitto effettivo o lotta tra personaggi antagonisti è specificamente risolto.

Aristotele definì la commedia come “l'imitazione delle persone peggiori, ma non in tutta la loro depravazione, ma in modo divertente” (“Poetica”, capitolo V).

I tipi di commedia includono generi come farsa, vaudeville, spettacolo secondario, sketch, operetta e parodia. Al giorno d'oggi, esempi di tale primitività sono molti film commedia, costruiti esclusivamente sulla commedia esterna, la commedia delle situazioni in cui i personaggi si trovano nel processo di sviluppo dell'azione.

Distinguere sitcom E commedia di personaggi.

Sitcom (commedia di situazione, commedia situazionale) è una commedia in cui la fonte dell'umorismo sono gli eventi e le circostanze.

Commedia di personaggi (commedia di costume) - una commedia in cui la fonte del divertente è l'essenza interiore dei personaggi (morale), l'unilateralità divertente e brutta, un tratto o una passione esagerata (vizio, difetto). Molto spesso una commedia di costume è una commedia satirica che prende in giro tutte queste qualità umane.

Tragedia(Greco τραγωδία, tragōdía, letteralmente - canto della capra, da tragos - capra e öde - canto), genere drammatico, basato sullo sviluppo di eventi, che, di regola, è inevitabile e porta necessariamente a un esito catastrofico per i personaggi, spesso pieni di pathos; un tipo di dramma che è l'opposto della commedia.

La tragedia è caratterizzata da severa serietà, raffigura la realtà nel modo più acuto, come un grumo di contraddizioni interne, rivela i conflitti più profondi della realtà in una forma estremamente tesa e ricca, acquisendo il significato di un simbolo artistico; Non è un caso che la maggior parte delle tragedie siano scritte in versi.

Dramma(Greco Δρα´μα) - uno dei tipi di letteratura (insieme alla poesia lirica, all'epica e all'epica lirica). Si differenzia dagli altri tipi di letteratura nel modo in cui trasmette la trama, non attraverso la narrazione o il monologo, ma attraverso i dialoghi dei personaggi. Il dramma in un modo o nell'altro include qualsiasi opera letteraria costruita in forma dialogica, inclusa la commedia, la tragedia, il dramma (come genere), la farsa, il vaudeville, ecc.

Fin dai tempi antichi esiste nel folklore o forma letteraria tra vari popoli; Gli antichi greci, gli antichi indiani, i cinesi, i giapponesi e gli indiani d'America crearono le proprie tradizioni drammatiche indipendentemente gli uni dagli altri.

In greco, la parola "dramma" descrive un evento o una situazione triste e spiacevole di una persona specifica.

Favola- un'opera letteraria poetica o in prosa di natura moralizzante e satirica. Alla fine della favola c'è una breve conclusione moralizzante: la cosiddetta moralità. I personaggi sono solitamente animali, piante, cose. La favola mette in ridicolo i vizi delle persone.

La favola è uno dei generi letterari più antichi. Nell'antica Grecia era famoso Esopo (VI-V secolo a.C.), che scriveva favole in prosa. A Roma - Fedro (I secolo d.C.). In India, la raccolta di favole “Panchatantra” risale al 3° secolo. Il più importante favolista dei tempi moderni fu il poeta francese J. Lafontaine (XVII secolo).

In Russia, si riferisce allo sviluppo del genere delle favole metà del XVIII secolo - inizio XIX secoli ed è associato ai nomi di A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. Dmitriev, sebbene i primi esperimenti di favole poetiche furono nel XVII secolo da Simeone di Polotsk e nella prima metà. XVIII secolo di A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky. Nella poesia russa si sviluppano versi liberi di favole, che trasmettono le intonazioni di un racconto rilassato e astuto.

Favole di I. A. Krylov con la loro vivacità realistica, umorismo sensibile e lingua eccellente ha segnato il periodo di massimo splendore di questo genere in Russia. IN Tempo sovietico Le favole di Demyan Bedny, S. Mikhalkov e altri hanno guadagnato popolarità.

Ci sono due concetti sull'origine della favola. La prima è rappresentata dalla scuola tedesca di Otto Crusius, A. Hausrath ed altri, la seconda dallo scienziato americano B. E. Perry. Secondo il primo concetto, in una favola la narrazione è primaria e la morale è secondaria; La favola deriva da un racconto di animali e il racconto di animali deriva da un mito. Secondo il secondo concetto, nella favola la moralità è primaria; la favola è vicina a paragoni, proverbi e detti; come loro, la favola si pone come mezzo ausiliario di argomentazione. Il primo punto di vista si rifà alla teoria romantica di Jacob Grimm, il secondo ripropone la concezione razionalistica di Lessing.

I filologi del XIX secolo furono a lungo occupati nel dibattito sulla priorità della favola greca o indiana. Si può ora considerare quasi certo che la fonte comune del materiale delle favole greche e indiane fosse la favola sumero-babilonese.

Epiche- Canzoni epiche popolari russe sulle gesta degli eroi. La base della trama dell'epopea è un evento eroico, o un episodio notevole della storia russa (da cui il nome popolare dell'epopea - " vecchio uomo", "vecchia signora", lasciando intendere che l'azione in questione sia avvenuta nel passato).

I poemi epici sono solitamente scritti in versi tonici con due o quattro accenti.

Il termine "epica" fu introdotto per la prima volta da Ivan Sakharov nella raccolta "Canzoni del popolo russo" nel 1839; lo propose sulla base dell'espressione "secondo l'epica" in "Il racconto della campagna di Igor", che significava "secondo i fatti."

Ballata

Mito(greco antico μῦθος) in letteratura - una leggenda che trasmette le idee delle persone sul mondo, il posto dell'uomo in esso, l'origine di tutte le cose, sugli dei e sugli eroi; una certa idea del mondo.

La specificità dei miti appare più chiaramente in cultura primitiva, dove i miti sono l'equivalente della scienza, un sistema integrale in base al quale il mondo intero viene percepito e descritto. Più tardi, quando tali forme furono isolate dalla mitologia coscienza pubblica, come l'arte, la letteratura, la scienza, la religione, l'ideologia politica, ecc., contengono una serie di modelli mitologici che vengono reinterpretati in modo univoco quando inclusi in nuove strutture; il mito sta vivendo la sua seconda vita. Di particolare interesse è la loro trasformazione nella creatività letteraria.

Poiché la mitologia padroneggia la realtà nelle forme della narrazione figurativa, è essenzialmente vicina alla finzione; storicamente, ha anticipato molte delle possibilità della letteratura e ha avuto un'influenza globale sul suo primo sviluppo. Naturalmente, la letteratura non si separa nemmeno più tardi dai fondamenti mitologici, il che vale non solo per le opere con base mitologica della trama, ma anche per la scrittura realistica e naturalistica della vita quotidiana del XIX e XX secolo (basta nominare "Oliver Twist" di Charles Dickens, “Nana” di E. Zola, “La montagna incantata” di T. Mann).

Novella(Novella italiana - notizie) è un genere narrativo in prosa caratterizzato da brevità, trama tagliente, stile di presentazione neutro, mancanza di psicologismo e finale inaspettato. A volte usato come sinonimo di storia, a volte chiamato tipo di storia.

Racconto- un genere di prosa di volume instabile (per lo più intermedio tra un romanzo e una storia), gravitando verso una trama di cronaca che riproduce il corso naturale della vita. La trama, priva di intrighi, è incentrata sul personaggio principale, la cui identità e destino vengono svelati in pochi eventi.

La storia è un genere di prosa epico. La trama della storia tende più verso la trama e la composizione epica e di cronaca. Possibile forma in versi. La storia descrive una serie di eventi. È amorfo, gli eventi vengono spesso semplicemente aggiunti l'uno all'altro, gli elementi extra-trama svolgono un ruolo importante e indipendente. Non ha un punto della trama complesso, intenso e completo.

Storia - piccola forma prosa epica, correlata alla storia come forma più sviluppata di narrazione. Ritorna ai generi folcloristici (fiabe, parabole); come il genere si è isolato nella letteratura scritta; spesso indistinguibile da un racconto, e dal XVIII secolo. - e un saggio. A volte un racconto e un saggio sono considerati varietà polari di una storia.

Una storia è un'opera di piccolo volume, contenente un numero limitato di personaggi e, molto spesso, con una trama.

Fiaba: 1) un tipo di narrazione, per lo più prosaica folcloristica ( prosa da favola), Compreso opere multigenere, il cui contenuto, dal punto di vista dei portatori del folklore, manca di rigorosa affidabilità. Il folklore fiabesco si oppone alla narrativa folcloristica “strettamente attendibile” ( prosa non fiabesca) (vedi mito, epica, canto storico, poemi spirituali, leggenda, storie demonologiche, racconto, blasfemia, leggenda, epica).

2) genere di narrazione letteraria. Una fiaba letteraria imita una fiaba folcloristica ( fiaba letteraria scritto in stile poetico popolare), oppure crea un'opera didattica (vedi letteratura didattica) basata su storie non folcloristiche. Il racconto popolare storicamente precede quello letterario.

Parola " fiaba"attestato in fonti scritte non prima del XVI secolo. Dalla parola " Dire" Ciò che contava era: un elenco, un elenco, una descrizione esatta. Significato moderno acquisiti dai secoli XVII-XIX. In precedenza, veniva usata la parola favola, fino all'XI secolo: blasfemia.

La parola "fiaba" suggerisce che le persone impareranno a conoscerla, "che cos'è" e scopriranno "a cosa" serve, una fiaba. Lo scopo di una fiaba è insegnare inconsciamente o consapevolmente a un bambino in famiglia le regole e lo scopo della vita, la necessità di proteggere la propria "zona" e trattamento dignitoso ad altre comunità. È interessante notare che sia la saga che la fiaba portano una colossale componente informativa, trasmessa di generazione in generazione, la cui convinzione si basa sul rispetto per i propri antenati.

Ci sono tipi diversi fiabe

Fantasia(dall'inglese fantasia- "fantasy") - un tipo di letteratura fantastica basata sull'uso di elementi mitologici e motivi fiabeschi. IN forma moderna formatosi all'inizio del XX secolo.

Le opere fantasy assomigliano molto spesso a un romanzo d'avventura storico, la cui azione si svolge in un mondo immaginario vicino al vero Medioevo, i cui eroi incontrano fenomeni e creature soprannaturali. La fantasia è spesso costruita su trame archetipiche.

A differenza di fantascienza, la fantasia non cerca di spiegare il mondo in cui si svolge l'opera da un punto di vista scientifico. Questo mondo stesso esiste sotto forma di un certo presupposto (molto spesso la sua posizione rispetto alla nostra realtà non è affatto specificata: o è un mondo parallelo o un altro pianeta) e le sue leggi fisiche possono differire dalle realtà del nostro mondo . In un mondo del genere, l'esistenza di dei, stregoneria, creature mitiche (draghi, gnomi, troll), fantasmi e qualsiasi altra entità fantastica può essere reale. Allo stesso tempo, la differenza fondamentale tra i “miracoli” della fantasia e le loro controparti fiabesche è che sono la norma del mondo descritto e agiscono sistematicamente, come le leggi della natura.

Al giorno d'oggi, il fantasy è un genere anche nel cinema, nella pittura, nel computer e nei giochi da tavolo. Tale versatilità di genere distingue in particolare il fantasy cinese con elementi di arti marziali.

Epico(da epico e greco poieo - creo)

Un'ampia narrazione in versi o in prosa su eventi storici nazionali eccezionali (“Iliade”, “Mahabharata”). Le radici dell'epica affondano nella mitologia e nel folklore. Nel 19 ° secolo nasce un romanzo epico ("Guerra e pace" di L.N. Tolstoy)
Una storia lunga e complessa di qualcosa, che include una serie di eventi importanti.

o si- un'opera poetica, oltre che musicale e poetica, caratterizzata da solennità e sublimità.

Inizialmente nell'antica Grecia, qualsiasi forma di lirica poetica destinata ad accompagnare la musica era chiamata ode, incluso canto corale. Sin dai tempi di Pindaro, un'ode è stata una canzone corale epinemica in onore del vincitore delle competizioni sportive di giochi sacri con una composizione in tre parti e sottolineando solennità e sfarzo.

Nella letteratura romana le più famose sono le odi di Orazio, che utilizzò le dimensioni della lirica eoliana, in primis la strofa alcea, adattandole alla lingua latina; una raccolta di queste opere in latino si chiama Carmina - canti; furono poi chiamate odi.

Sin dal Rinascimento e in epoca barocca (secoli XVI-XVII), iniziarono a essere chiamate odi opere liriche in uno stile pateticamente alto, concentrandosi su esempi antichi, nel classicismo l'ode divenne il genere canonico dell'alto lirismo.

Elegia(Greco ελεγεια) - genere di poesia lirica; nella prima poesia antica - una poesia scritta in distico elegiaco, indipendentemente dal contenuto; più tardi (Callimaco, Ovidio) - una poesia dal contenuto triste. Nella poesia europea moderna, l'elegia conserva caratteristiche stabili: intimità, motivi di delusione, amore infelice, solitudine, fragilità dell'esistenza terrena, determina la retorica nella rappresentazione delle emozioni; genere classico sentimentalismo e romanticismo (“Confessione” di E. Baratynsky).

Una poesia con il carattere di tristezza premurosa. In questo senso, possiamo dire che la maggior parte della poesia russa è in uno stato d'animo elegiaco, almeno fino alla poesia dei tempi moderni. Ciò, ovviamente, non nega che nella poesia russa ci siano eccellenti poesie di umore diverso, non elegiaco. Inizialmente, nell'antica poesia greca, E. denotava una poesia scritta in una strofa di una certa dimensione, vale a dire un distico - esametro-pentametro. Avendo carattere generale riflessione lirica, E. tra gli antichi greci era molto diversificato nei contenuti, ad esempio triste e accusatorio in Archiloco e Simonide, filosofico in Solone o Teognide, bellicoso in Callino e Tirteo, politico in Mimnermo. Uno dei migliori autori greci E. è Callimaco. Presso i romani E. divenne più definito nel carattere, ma anche più libero nella forma. L'importanza delle storie d'amore è notevolmente aumentata: famosi autori romani di romanzi includono Properzio, Tibullo, Ovidio, Catullo (furono tradotti da Fet, Batyushkov e altri). Successivamente, forse, ci fu un solo periodo nello sviluppo della letteratura europea in cui la parola E. cominciò a significare poesie con una forma più o meno stabile. E iniziò sotto l'influenza della famosa elegia del poeta inglese Thomas Gray, scritta nel 1750 e provocando numerose imitazioni e traduzioni in quasi tutte le lingue europee. La rivoluzione portata da quest'epoca è definita come l'inizio di un periodo di sentimentalismo nella letteratura, che ha sostituito il falso classicismo. In sostanza, questo fu il declino della poesia dalla padronanza razionale di forme una volta stabilite alle vere fonti delle esperienze artistiche interiori. Nella poesia russa, la traduzione di Zhukovsky dell'elegia di Gray (" Cimitero rurale"; 1802) segnò definitivamente l'inizio di una nuova era, che finalmente andò oltre la retorica e si rivolse alla sincerità, all'intimità e alla profondità. Questo cambiamento interno si riflette anche nei nuovi metodi di versificazione introdotti da Zhukovsky, che è quindi il fondatore della nuova poesia sentimentale russa e uno dei suoi grandi rappresentanti. Nello spirito generale e nella forma dell'elegia di Gray, cioè sotto forma di grandi poesie piene di dolorose riflessioni, furono scritte tali poesie di Zhukovsky, che lui stesso chiamò elegie, come “Sera”, “Slavyanka”, “Sulla morte di Cor. Wirtembergskaja". Anche il suo “Teone ed Eschilo” è considerato un'elegia (più precisamente, è una ballata elegiaca). Zhukovsky definì la sua poesia "Il mare" un'elegia. Nella prima metà del XIX secolo. Era comune dare alle tue poesie il titolo di elegie; Batyushkov, Boratynsky, Yazykov e altri chiamavano spesso le loro opere elegie; successivamente, però, passò di moda. Tuttavia, molte poesie di poeti russi sono intrise di un tono elegiaco. E nella poesia mondiale non c'è quasi autore che non abbia poesie elegiache. IN Poesia tedesca Famose le Elegie Romane di Goethe. Le elegie sono le poesie di Schiller: "Ideali" (nella traduzione di "Sogni" di Zhukovsky), "Dimissioni", "Camminata". Gran parte delle elegie appartengono a Matisson (Batyushkov lo tradusse “Sulle rovine dei castelli in Svezia”), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel e molti altri. ecc. I francesi scrissero elegie: Millvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, fratello del precedente, tradusse l'elegia di Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo, ecc. Nella poesia inglese, oltre a Gray, ci sono Spencer, Jung, Sidney e più tardi Shelley e Byron. In Italia i principali rappresentanti della poesia elegiaca sono Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. In Spagna: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. In Portogallo: Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

I tentativi di scrivere elegie in Russia prima di Zhukovsky furono fatti da autori come Pavel Fonvizin, l'autore di "Darling" Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov e altri.

Epigramma(Greco επίγραμμα “iscrizione”) - un piccolo poema satirico che ridicolizza una persona o un fenomeno sociale.

Ballata- un'opera epica lirica, cioè una storia raccontata in forma poetica, di carattere storico, mitico o eroico. La trama di una ballata è solitamente presa in prestito dal folklore. Le ballate sono spesso messe in musica.

Ti piacerebbe ricevere notizie di letteratura una volta alla settimana? recensioni nuove uscite di libri e consigli su cosa leggere? Allora iscriviti alla nostra newsletter gratuita.

Un'opera letteraria è la forma di esistenza della letteratura come arte delle parole. Cosa lo rende artistico?

Sala di lettura della Biblioteca di Stato russa.

Si avverte sempre la speciale concretezza vitale di un'opera letteraria. È sempre connesso con la realtà e allo stesso tempo non è identico ad essa, ne è l'immagine, la trasformazione, riflessione artistica. Ma una riflessione “in forma di vita”, una riflessione che non parla soltanto della vita, ma si presenta essa stessa come una vita speciale.

"L'arte è una riproduzione della realtà, un mondo ripetuto, come se appena creato", ha scritto V. G. Belinsky. La dinamica del contenuto di un'opera d'arte è qui perfettamente catturata. Per “ripetere” un mondo unico nel suo sviluppo e nel suo costante rinnovamento, occorre che esso sia “come creato di nuovo”, riprodurre un fenomeno individuale che, pur non essendo identico alla realtà, allo stesso tempo sarà pienamente esprimere la sua essenza profonda e il valore della vita.

La vita non è solo la realtà materiale, ma anche la vita dello spirito umano, non è solo ciò che è, ciò che si è realizzato nella realtà, ma anche ciò che è stato e sarà, e ciò che è “possibile per probabilità o necessità” (Aristotele ). "Dominare il mondo intero e trovarne espressione" - questo è il compito ultimo dell'artista, secondo l'eccellente definizione di J. V. Goethe. Pertanto, le riflessioni sulla natura di un'opera d'arte sono indissolubilmente legate alla domanda filosofica più profonda su cosa sia "il mondo intero", se rappresenti unità e integrità e se sia possibile "trovarne l'espressione", ricreare esso in uno specifico fenomeno individuale.

Perché un'opera esista davvero, deve essere creata dall'autore e percepita dal lettore. E ancora una volta, questi non sono solo processi diversi, giustificati esternamente, isolati, interconnessi internamente. In un'opera veramente artistica, "il percettore si fonde con l'artista a tal punto che gli sembra che l'oggetto che percepisce sia stato realizzato non da qualcun altro, ma da lui stesso" (L.N. Tolstoy). L'autore appare qui, come scrisse M. M. Prishvin, nel ruolo di “un persuasore, che costringe a guardare sia il mare che la luna con il proprio occhio personale, motivo per cui ognuno, essendo una persona unica, appare al mondo solo una volta, porterebbe l’umanità nella coscienza depositaria del mondo, qualcosa da sé nella cultura”. La vita di un'opera si realizza solo sulla base dell'armonia dell'autore e del lettore - un'armonia tale che convince direttamente che “ogni persona può sentirsi uguale a tutti gli altri e a tutti gli altri” (M. Gorky).

L'opera rappresenta un'unità interna e compenetrante di contenuto e forma. “Le poesie viventi parlano da sole. E non stanno parlando di qualcosa, ma di qualcosa", ha scritto S. Ya. Marshak. In effetti, è molto importante essere consapevoli di questa differenza e non ridurre il contenuto di un'opera letteraria a ciò di cui parla. Il contenuto è l'unità organica di visualizzazione, comprensione e valutazione della realtà, e pensieri e valutazioni nelle opere d'arte non esistono separatamente, ma permeano gli eventi, le esperienze, le azioni rappresentati e vivono solo in espressione artistica- l'unica forma possibile di incarnazione di questo contenuto di vita.

Il soggetto della realtà, la sua comprensione e valutazione si trasformano nel contenuto di un'opera letteraria, essendo solo internamente uniti e incarnati in forma artistica. Inoltre, qualsiasi parola, qualsiasi mezzo di parola risulta essere artisticamente significativo solo quando cessa di essere solo informazione, quando i fenomeni della vita ad essa esterni diventano il suo contenuto interno, quando la parola sulla vita si trasforma in vita, catturata in un'opera letteraria. come opera letteraria in generale.

Da quanto detto risulta chiaro che la forma artistica di un'opera letteraria non è solo una “tecnica”. “Cosa significa finire una poesia lirica... portare la forma all'eleganza per essa possibile? - ha scritto Ya. I. Polonsky. “Questo, credetemi, non è altro che affinare e portare all’eleganza possibile nella natura umana il proprio, questo o quel sentimento… Lavorare su una poesia per un poeta è come lavorare sulla propria anima”. Il lavoro sulla comprensione della vita circostante e della propria vita, sulla “propria anima” e il lavoro sulla costruzione di un'opera letteraria sono per un vero scrittore non tre diversi tipi di attività, ma un unico processo creativo.

L. N. Tolstoj ha elogiato le poesie di A. A. Fet per il fatto che sono "nate". E V.V. Mayakovsky ha intitolato il suo articolo "Come fare poesia?" Comprendiamo sia il contrario che la parziale validità di queste caratteristiche. Anche se “nascono” le opere d’arte, non è comunque esattamente la stessa cosa che nasce una persona. E dall'articolo di V.V. Mayakovsky, nonostante tutte le sue esagerazioni polemiche, è ancora abbastanza chiaro che la poesia è "fatta" in un modo completamente diverso da come vengono fatte le cose su un nastro trasportatore, una produzione continua. In un'opera letteraria c'è sempre questa contraddizione tra organizzazione (“fatto”) e organicità (“nato”), e le conquiste artistiche più elevate sono caratterizzate da una sua risoluzione particolarmente armoniosa. Ricordiamo, ad esempio, la poesia di A. S. Pushkin “Ti ho amato: l'amore è ancora, forse...”, la cui chiara costruzione diventa un'espressione del tutto naturale di un elevato sentimento umano: l'amore disinteressato.

Un'affermazione verbale e artistica creata artificialmente si trasforma in un tutto organicamente vitale, ogni elemento del quale è necessario, insostituibile e di vitale importanza. E capire che abbiamo davanti a noi un'opera d'arte significa, innanzitutto, comprendere e sentire che essa può essere solo così com'è: sia nel suo insieme che in ciascuna delle sue particelle.

La vita contenuta nell'opera, come un piccolo universo, riflette e manifesta l'universo, la pienezza vita umana, l'intera integrità dell'essere. E l'incontro tra l'autore e il lettore nel mondo artistico di un'opera letteraria diventa quindi una forma insostituibile di familiarità con questo grande mondo, l'educazione della vera umanità, la formazione di una personalità olistica e sviluppata in modo completo.

A scuola, nelle lezioni di letteratura, studiano racconti, romanzi, saggi ed elegie. I cinema proiettano una varietà di film: film d'azione, commedie, melodrammi. Come si possono riunire tutti questi fenomeni in un unico termine? A questo scopo è stato inventato il concetto di “genere”.

Scopriamo cos'è un genere in letteratura, quali tipi esistono e come determinare a quale direzione appartiene un'opera particolare.

La divisione delle opere per genere è nota fin dall'antichità. In cosa consiste il genere letteratura antica? Questo:

tragedia;
commedia.

La finzione era praticamente inseparabile dal teatro, e quindi la gamma era limitata a ciò che poteva essere realizzato sul palco.

Nel Medioevo l'elenco si allargò: ora comprendeva un racconto, un romanzo e un racconto. L'emergere di poesie romantiche, romanzi epici e ballate risale alla New Age.

Il XX secolo, con i suoi enormi cambiamenti continuamente avvenuti nella vita della società e dell'individuo, ha dato vita a nuove forme letterarie:

romanzo giallo;
film d'azione;
fantastico;
fantasia.

Che cos'è un genere in letteratura

L'insieme di alcune caratteristiche di gruppi di forme letterarie (le caratteristiche possono essere sia formali che sostanziali) costituisce i generi letterari.

Secondo Wikipedia si dividono in tre grandi gruppi:

per contenuto;
per forma;
dalla nascita.

Wikipedia nomina almeno 30 direzioni diverse. Questi includono (i più famosi):

storia;
storia;
romanzo;
elegia,

e altri.

Ci sono anche quelli meno usati:

schizzo;
opus;
strofe.

Come determinare il genere

Come determinare il genere di un'opera? Se stiamo parlando su un romanzo o un'ode, non saremo confusi, ma qualcosa di più complesso - uno schizzo o delle strofe - potrebbe causare difficoltà.

Quindi, davanti a noi c'è un libro aperto. Possiamo immediatamente nominare correttamente forme letterarie famose, la cui definizione non è nemmeno necessaria. Ad esempio, vediamo una creazione voluminosa che descrive un ampio periodo di tempo in cui compaiono molti personaggi.

Esistono diverse trame: una principale e un numero illimitato (a discrezione dell'autore) di secondarie. Se tutti questi requisiti sono soddisfatti, ogni studente delle scuole superiori dirà con sicurezza che questo è un romanzo.

Se si tratta di un racconto breve, limitato alla descrizione di un evento, mentre l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò di cui sta parlando è chiaramente visibile, allora è una storia.

È più difficile, ad esempio, con un'opera.

L'interpretazione del concetto è ambigua: molto spesso significa qualcosa che provoca ridicolo, cioè un saggio, un racconto o una storia i cui meriti sono discutibili.

In linea di principio, molte opere letterarie possono essere classificate come "opus" se non si distinguono per chiarezza di stile, ricchezza di pensiero o, in altre parole, mediocri.

Cosa sono le strofe? Questa è una sorta di poesia-ricordo, una poesia-riflessione. Ricordate, ad esempio, le “Stanze” di Pushkin, che scrisse durante una lunga strada invernale.

Importante! Per classificare correttamente una particolare forma letteraria, assicurati di prendere in considerazione sia le caratteristiche esterne che il contenuto.

Proviamo a riunire i generi letterari, e per farlo raccoglieremo in una tabella le tipologie di opere a noi conosciute. Naturalmente, non saremo in grado di coprire tutto: le tendenze letterarie sono rappresentate più pienamente nelle opere filologiche serie. Ma si può stilare un piccolo elenco.

La tabella sarà simile a questa:

Definizione di genere (nel senso generalmente accettato)	Segni caratteristici
Storia	Una trama accurata, una descrizione di un evento sorprendente
Articolo in mostra	Un tipo di storia che il compito del saggio è quello di rivelare mondo spirituale eroi
Racconto	Una descrizione non tanto di un evento quanto delle sue conseguenze per il mondo mentale dei personaggi. La storia rivela il mondo interiore dei personaggi
Schizzo	Una breve commedia (il più delle volte composta da un atto). Il numero di caratteri è minimo. Progettato per le performance sul palco
Saggio	Un racconto breve in cui ampio spazio è dato alle impressioni personali dell’autore
o si	Una poesia cerimoniale dedicata a una persona o un evento

Tipi di generi per contenuto

In precedenza abbiamo toccato la questione della forma della scrittura e proprio su questa base abbiamo diviso i tipi di letteratura. Tuttavia, le indicazioni possono essere interpretate in modo più ampio. Il contenuto e il significato di ciò che è scritto è molto importante. In questo caso, i termini di entrambi gli elenchi potrebbero sovrapporsi o intersecarsi.

Diciamo che la storia rientra in due gruppi contemporaneamente: le storie possono essere distinte per caratteristiche esterne (brevi, con un atteggiamento chiaramente espresso dell'autore) e per contenuto (un evento luminoso).

Tra le aree suddivise per contenuto segnaliamo:

commedie;
tragedia;
orrore;
drammi.

La commedia è forse uno dei movimenti più antichi. La definizione di commedia è multiforme: può essere una sitcom, una commedia di personaggi. Ci sono anche commedie:

domestico;
romantico;
eroico.

Le tragedie erano note anche nel mondo antico. La definizione di questo genere letterario è un'opera il cui esito sarà sicuramente triste e senza speranza.

Generi letterari e loro definizioni

Un elenco dei generi letterari può essere trovato in qualsiasi libro di testo per studenti di filologia. Per chi è importante sapere in quali direzioni si distinguono le forme letterarie?

I seguenti specialisti hanno bisogno di queste informazioni:

scrittori;
giornalisti;
insegnanti;
filologi.

Quando crea un'opera d'arte, l'autore subordina la sua creazione a determinati canoni, e il loro quadro - i confini convenzionali - gli consente di classificare ciò che ha creato nel gruppo dei “romanzi”, “saggi” o “ode”.

Questo concetto si riferisce non solo alle opere letterarie, ma anche ad altre forme d'arte. Wikipedia spiega: questo termine può essere usato anche per riferirsi a:

pittura;
fotografie;
film;
oratorio;
musica.

Importante! Anche il gioco degli scacchi è soggetto ai propri standard di genere.

Tuttavia, questi sono argomenti separati molto ampi. Ora siamo interessati a quali generi ci sono in letteratura.

Esempi

Qualsiasi concetto dovrebbe essere considerato con esempi e i tipi di forme letterarie non fanno eccezione. Diamo un'occhiata agli esempi pratici.

Cominciamo con la cosa più semplice: con una storia. Sicuramente tutti ricordano l'opera di Cechov "I Want to Sleep" da scuola.

Questa è una storia terribile, scritta in uno stile volutamente semplice e quotidiano, basata su un crimine commesso da una ragazza di tredici anni in uno stato di passione, quando la sua coscienza era offuscata dalla stanchezza e dalla disperazione.

Vediamo che Cechov ha rispettato tutte le leggi del genere:

la descrizione praticamente non va oltre un evento;
l'autore è “presente”, sentiamo il suo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo;
la storia ha un personaggio principale;
Il saggio è breve e si legge in pochi minuti.

Come esempio di storia, possiamo prendere "Spring Waters" di Turgenev. L'autore qui sostiene di più, come se aiutasse il lettore a trarre conclusioni, spingendolo discretamente a queste conclusioni. Nella storia posto importanteè dedicato a questioni di moralità, etica, mondo interiore degli eroi: tutti questi problemi vengono alla ribalta.

– è anche una cosa abbastanza specifica. Questo è una sorta di schizzo in cui l'autore esprime i propri pensieri su una questione specifica.

Il saggio è caratterizzato da immagini vivide, originalità e franchezza. Se hai mai letto André Maurois e Bernard Shaw, capirai di cosa stiamo parlando.

I romanzi e le loro caratteristiche - la durata degli eventi nel tempo, molteplici trame, una catena cronologica, le deviazioni periodiche dell'autore da un determinato argomento - non consentono di confondere il genere con nessun altro.

Nel romanzo l'autore tocca molti problemi: da quelli personali a quelli sociali acuti. Quando si pensa ai romanzi, vengono subito in mente "Guerra e pace" di L. Tolstoy, "Fathers and Sons", "Via col vento" di M. Mitchell, "Via col vento". Cime tempestose» E. Bronte.

Specie e gruppi

Oltre a raggruppare per contenuto e forma, possiamo avvalerci della proposta dei filologi e dividere per genere tutto ciò che è stato creato da scrittori, poeti e drammaturghi. Come determinare il genere di un'opera: a quale tipo di opera può appartenere?

È possibile creare il seguente elenco di varietà:

epico;
lirico;
drammatico.

I primi si distinguono per una narrazione calma e descrittiva. Un romanzo, un saggio o una poesia possono essere epici. Il secondo è tutto ciò che riguarda le esperienze personali degli eroi, nonché gli eventi solenni. Questi includono ode, elegia, epigramma.

Drammatico: commedia, tragedia, dramma. Per la maggior parte, il teatro esprime loro il “diritto”.

Per riassumere quanto detto, possiamo applicare la seguente classificazione: in letteratura ci sono tre direzioni principali, che coprono tutto ciò che è stato creato da prosatori, drammaturghi e poeti. Le opere sono divise per:

modulo;
contenuto;
alla nascita di ciò che è scritto.

All'interno di una direzione possono esserci molti saggi completamente diversi. Quindi, se prendiamo la divisione per forma, qui includeremo racconti, romanzi, saggi, odi, schizzi e novelle.

Determiniamo l'appartenenza a qualsiasi direzione dalla "struttura esterna" dell'opera: le sue dimensioni, il numero di linee di trama, l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo.

La divisione per genere è lirica, drammatica e opere epiche. Un romanzo, un racconto, un saggio possono essere lirici. La categoria epica comprende poesie, fiabe ed epiche. Le opere drammatiche sono opere teatrali: commedie, tragicommedie, tragedie.

Importante! I nuovi tempi apportano modifiche al sistema tendenze letterarie. Negli ultimi decenni si è sviluppato il genere poliziesco, nato nel XIX secolo. In contrasto con il romanzo utopico emerso durante il tardo Medioevo, sorse la distopia.

Video utile

Riassumiamo

La letteratura continua ad evolversi in questi giorni. Il mondo sta cambiando a una velocità enorme e quindi le forme di espressione dei pensieri, dei sentimenti e la velocità della percezione stanno subendo cambiamenti. Forse in futuro si formeranno nuovi generi, così insoliti che per ora è difficile per noi immaginarli.

È possibile che si trovino all'intersezione di diversi tipi di arte contemporaneamente, ad esempio cinema, musica e letteratura. Ma questo è nel futuro, ma per ora il nostro compito è imparare a capire patrimonio letterario, che già abbiamo.