Poetica descrittiva e normativa. La poetica e le sue varietà

15.04.2019

La poetica (greco poiētiké téchnē - arte poetica) è la scienza del sistema dei mezzi di espressione nelle opere letterarie, una delle più antiche discipline letterarie. Nell’antichità (da Aristotele (IV secolo a.C.) al teorico classicista N. Boileau (XVII secolo), il termine “poetica” indicava lo studio dell’arte verbale nel suo insieme. Questa parola era sinonimo di quella che oggi viene chiamata “teoria letteraria”. ".

Come campo della teoria letteraria, la poetica studia le specificità dei tipi e dei generi letterari, dei movimenti e delle direzioni, degli stili e dei metodi ed esplora le leggi della connessione interna e della correlazione dei vari livelli dell'insieme artistico. A seconda di quale aspetto (e portata del concetto) viene posto al centro dello studio, si è soliti parlare, ad esempio, di poetica del romanticismo, di poetica del romanzo, di poetica dell'opera di uno scrittore come un'intera o un'opera.

Poiché tutti i mezzi espressivi della letteratura si riducono in ultima analisi al linguaggio, la poetica può essere definita anche come la scienza dell'uso artistico del linguaggio.

L'obiettivo della poetica è isolare e sistematizzare gli elementi del testo che partecipano alla formazione dell'impressione estetica dell'opera.

La poetica di solito differisce generale(teorico o sistematico – “macropoetica”) privato(o effettivamente descrittivo – “micropoetica”) e storico.

La poetica generale, che chiarisce le proprietà universali delle opere verbali e artistiche, è divisa in tre aree che studiano, rispettivamente, la struttura sonora, verbale e figurativa del testo.

La poetica privata studia i testi letterari in tutti gli aspetti di cui sopra, il che rende possibile creare un "modello" - un sistema individuale di proprietà esteticamente efficaci di un'opera.

Il problema principale della poetica privata è composizione, cioè la reciproca correlazione di tutti gli elementi esteticamente significativi dell'opera.

La poetica storica studia l'evoluzione dei singoli dispositivi poetici e dei loro sistemi con l'aiuto della critica letteraria storica comparata. Il problema principale della poetica storica è genere nel senso più ampio del termine, dalla letteratura artistica nel suo insieme a varietà come "elegia amorosa europea", "tragedia classica", "romanzo psicologico", ecc. I confini che separano la letteratura dalla non letteratura e i confini che separano il genere dal genere, mutevole, ed epoche di relativa stabilità di questi sistemi poetici si alternano ad epoche di decanonizzazione e creazione di forme;

L'obiettivo della poetica è isolare e sistematizzare gli elementi del testo che partecipano alla formazione dell'impressione estetica dell'opera. Ogni cultura ha il proprio insieme di mezzi che distinguono le opere letterarie da quelle non letterarie.

Lo studio del sistema poetico “dall'interno” di una data cultura porta alla costruzione poetica normativa(più consapevole, come nell’epoca del classicismo, o meno consapevole, come nella letteratura europea del XIX secolo), la ricerca “dall’esterno” porta alla costruzione poetica descrittiva. Fino al XIX secolo, mentre le letterature regionali erano chiuse e tradizionaliste, dominava la poetica di tipo normativo. La poetica normativa si è concentrata sull'esperienza di uno dei movimenti letterari e lo ha sostanziato. L'emergere della letteratura mondiale (a partire dall'era del romanticismo) propone il compito di creare una poetica descrittiva.

Il compito della poetica normativa non è una descrizione oggettiva delle tecniche esistenti, ma un giudizio di valore su di esse e la prescrizione di determinate tecniche come le uniche logiche. La poetica normativa mira a insegnare come dovrebbero essere scritte le opere letterarie. Ogni scuola letteraria ha le proprie opinioni sulla letteratura, le proprie regole e, di conseguenza, la propria poetica normativa.

Quella che all’inizio del XIX secolo veniva chiamata “poetica”. , era un misto di problemi di poetica generale e normativa. Le “regole” non erano solo descritte, ma anche prescritte. Questa poetica era essenzialmente la poetica normativa del classicismo francese, fondata nel XVII secolo. e dominò la letteratura per due secoli. Ma all'inizio del XIX secolo. ci fu una spaccatura letteraria tra i classici e i romantici, che guidarono la nuova poetica; dopo il romanticismo venne il naturalismo; poi, alla fine del secolo, il simbolismo, il futurismo, ecc. Il rapido cambiamento delle scuole letterarie, particolarmente evidente oggi, rivoluzionario in tutti i settori della cultura umana, dimostra la natura illusoria del desiderio di trovare un universale poetica normativa.

Il descrittivo P. mira a ricreare il percorso dal concepimento al completamento. testo, attraverso il quale il ricercatore può comprendere appieno l'intenzione dell'autore. In questo caso, diversi livelli e parti dell'opera sono considerati come un unico insieme.<...>La pittura storica studia lo sviluppo dei singoli artisti. tecniche (epiteti, metafore, rime, ecc.) e categorie (tempo artistico, spazio, opposizione fondamentale di caratteristiche), nonché interi sistemi di tali tecniche e categorie caratteristiche di una particolare epoca. "La poetica, che focalizza la sua attenzione sulle proprietà di opere specifiche e trae conclusioni sulla base di una revisione dei testi, è solitamente chiamata descrittiva."

Poetica storica.

Insieme al sistema teorico della poetica, nella storia dello sviluppo di questa scienza troviamo tentativi di costruire una poetica “storica”. La storia della letteratura come storia dello sviluppo evolutivo delle forme letterarie è essenzialmente il nucleo della poetica “storica”, il cui rappresentante più brillante e più grande è giustamente considerato A. N. Veselovsky. Il punto di partenza nel lavoro di questo scienziato è il desiderio di “raccogliere materiale per la metodologia della storia della letteratura, per una poetica induttiva, che elimini le sue costruzioni speculative, per chiarire l'essenza della poesia - dalla sua storia”. Con l'aiuto di tale ricerca induttiva, in modo puramente empirico, si immagina l'attuazione del grandioso piano di poetica “storica”, che coprirebbe lo sviluppo delle forme letterarie di tutti i tempi e di tutti i popoli. Tuttavia, il lavoro di A. N. Veselovsky ebbe molti successori, tra i quali vale la pena menzionare, prima di tutto, Yu. N. Tynyanov, M. M. Bakhtin, V. Ya. Propp.

L'IP studia la variabilità delle categorie storiche e letterarie:

1. Autore - eroe - lettore e il loro rapporto nelle varie fonti. periodi. Inizialmente, l'autore costruisce il testo e gli dà significato. In questo caso, Autore biografico = Autore intratestuale (letteratura russa antica)

Il metodo per creare un'immagine artistica è una metafora, che è stata trattata in modo diverso in tempi diversi.

Illuministi tedeschi Le metafore sono state evitate per semplicità di narrazione.

Barocco: la letteratura è solo per le élite, una complicazione deliberata. (Lope de Vega)

Classicismo: un mezzo di illustrazione e semplificazione.

19esimo secolo: una metafora illustra un tratto

20 ° secolo: grappoli di metafore da Mayakovsky, Pasternak.

Secondo Veselovsky, il metodo della poetica storica è storico e comparativo. Un esempio di generalizzazioni unilaterali e non storiche fu per Veselovsky l'estetica di Hegel, incl. la sua teoria dei generi letterari, costruita solo sulla base dei fatti della letteratura greca antica, che furono accettati come "la norma ideale dello sviluppo letterario in generale". Solo un'analisi storica comparativa di tutta la letteratura mondiale consente, secondo Veselovsky, di evitare l'arbitrarietà delle costruzioni teoriche. Gli approcci rimarranno una caratteristica distintiva della nuova scienza. Dopo Veselovsky, un nuovo impulso allo sviluppo della poetica storica fu dato dalle opere di Freudenberg, M.M. Bakhtin e Propp. Uno dei primi compiti della poetica storica è quello di evidenziare grandi tappe o tipi storici di integrità artistica, tenendo conto del “grande tempo” in cui avviene la lenta formazione e sviluppo di un oggetto estetico e delle sue forme. Veselovsky identificò due di queste fasi, definendole l’era del “sincretismo” e della “creatività personale”. Su basi leggermente diverse, Yu.M. Lotman distingue due fasi, chiamandole “estetica dell’identità” ed “estetica dell’opposizione”.

Poetica teorica.

La poesia teorica (“generale”, “sistematica”) (o “macropoetica”) si occupa di una descrizione sistematica delle leggi di costruzione di vari livelli artistici. intero, struttura dell'arte verbale. immagine e mezzi estetici individuali per organizzare il testo. La letteratura teorica esplora la relazione tra realtà letteraria ed extraletteraria, la connessione tra finzione “interna” ed “esterna”. forma, le leggi della traduzione della realtà e della materia in arte. mondo (poetico) dell'opera, organizzazione dell'artista. tempo e spazio, nonché modi di incarnare le intenzioni dello scrittore nel testo di un'opera, a seconda della fase del processo storico e culturale, della direzione, del tipo letterario e del genere.
La poetica generale (o teorica), che spiega le proprietà universali delle opere verbali e artistiche, è divisa in tre aree che studiano, rispettivamente, la struttura sonora, verbale e figurativa del testo.

L'obiettivo della poetica generale è quello di compilare un repertorio completo e sistematizzato di tecniche (elementi esteticamente efficaci) che copra tutte queste tre aree.

La poetica teorica, naturalmente collegata tra loro con la storia della letteratura, è inoltre rappresentata da un numeroso numero di ricercatori dei secoli XIX e XX, a cominciare da Humboldt, con la sua teoria dell'epica nel libro "Herman e Dorothea". I fondamenti linguistici della poetica di Humboldt sono delineati nella prefazione a Kawi-Sprache. La linea di Humboldt è continuata, sviluppandola in modo indipendente, da Potebnya ("Pensiero e linguaggio", "Da appunti sulla teoria della letteratura", ecc.), che ha creato un'intera scuola. Una diversa linea di poetica, proveniente dalla scuola oggettivo-idealistica di Dilthey, è data dal metodo filosofico-formalistico presentato da uno dei maggiori critici letterari tedeschi, Walzel (tedesco) russo, che evidenzia lo studio della forma come via necessaria. Per comprendere l'essenza dell'arte, Walzel non si limita affatto agli aspetti esterni dell'opera, concentrando la sua attenzione sull'analisi della composizione interna, sulla disposizione del lato emotivo dell'opera, sulla rivelazione della simmetria interna , ecc. Credendo che in tutte le arti di una determinata epoca prevalga la stessa legge formale alla base della composizione, Walzel ritiene che un metodo molto fruttuoso di studio parallelo delle arti.

Nel secolo scorso, la poetica (o poetica teorica) cominciò a essere chiamata una sezione della critica letteraria, il cui oggetto è la composizione, la struttura e le funzioni delle opere, nonché i tipi e i generi della letteratura. Viene fatta una distinzione tra poetica normativa (concentrandosi sull'esperienza di uno dei movimenti letterari e sostanziandola) e poetica generale, che chiarisce le proprietà universali delle opere letterarie.

Nel 20 ° secolo C’è un altro significato del termine “poetica”. Questa parola cattura un certo aspetto del processo letterario, vale a dire gli atteggiamenti e i principi dei singoli scrittori, nonché i movimenti artistici e intere epoche, implementati nelle opere. I nostri famosi scienziati possiedono monografie sulla poetica della letteratura russa antica e bizantina, sulla poetica del romanticismo, sulla poetica di Gogol, Dostoevskij, Cechov. Le origini di questa tradizione terminologica sono le ricerche di A.N. Creatività Veselovsky V.A. Zhukovsky, dove c'è un capitolo "Poetica romantica di Zhukovsky".

Nel nostro Paese la poetica teorica cominciò a prendere forma (in parte sulla base della tradizione scientifica tedesca, ma allo stesso tempo in modo indipendente e creativo) negli anni Dieci e si rafforzò negli anni Venti. Nel corso del XX secolo si è sviluppato intensamente nei paesi occidentali. E questo fatto segna un cambiamento molto serio ed epocale nella comprensione della letteratura.

Nel secolo scorso, l'oggetto di studio non erano principalmente le opere stesse, ma ciò che in esse era incarnato e rifratto (coscienza sociale, leggende e miti; trame e motivi come patrimonio comune della cultura; biografia ed esperienza spirituale dello scrittore) : gli scienziati hanno guardato, per così dire, attraverso i lavori invece di concentrarsi su di essi stessi.

Nel 19° secolo, le persone erano interessate principalmente ai prerequisiti spirituali, alla visione del mondo e culturali generali della creatività artistica: “La storia della letteratura era così impegnata a studiare le condizioni in cui sono state create le opere che i suoi sforzi sono stati spesi per analizzare le opere stesse. "

Nel 20 ° secolo il quadro è cambiato radicalmente. Nel libro più volte ristampato dello scienziato tedesco W. Kaiser “Lavoro verbale e artistico. Introduzione agli studi letterari” si dice giustamente che l’oggetto principale della moderna scienza della letteratura sono le opere stesse, ma tutto il resto (psicologia, opinioni e biografia dell’autore, la genesi sociale della creatività letteraria e l’impatto delle opere sul lettore) è ausiliario e secondario.

La critica letteraria teorica degli anni '20 è eterogenea e multidirezionale. Il metodo formale (un gruppo di giovani scienziati guidati da V.B. Shklovsky) si è mostrato più chiaramente. Ma a quel tempo esisteva un altro strato della scienza della letteratura, segnato da indubbi risultati nel campo della poetica teorica. È rappresentato dalle opere di M.M. Bachtin (la maggior parte dei quali sono stati pubblicati relativamente di recente), articoli di A.P. Skaftymova, S.A. Askoldova, A.A. Smirnov, che non attirò sufficiente attenzione da parte dei contemporanei.

Questi scienziati ereditarono la tradizione dell'ermeneutica e, in misura maggiore o minore, si affidarono all'esperienza della filosofia religiosa domestica dell'inizio del secolo.

La situazione degli anni Trenta e dei decenni successivi nel nostro Paese era estremamente sfavorevole allo sviluppo della poetica teorica. L'eredità degli anni 10-20 cominciò ad essere intensamente padroneggiata e arricchita solo a partire dagli anni '60. Molto significativa è stata la scuola Tartu-Mosca, diretta da Yu.M. Lotmann.

Poetica strutturalista

Lotman: La lingua è il materiale della letteratura. Proprio da questa definizione ne consegue che in relazione alla letteratura la lingua agisce come una sostanza materiale, come la pittura nella pittura, la pietra nella scultura, il suono nella musica.
Essendo un mezzo per trasmettere informazioni, il linguaggio, come sembra alla linguistica moderna, sviluppando la nota posizione di F. de Saussure, è costituito da due principi. Uno è un insieme di segnali che hanno una certa natura fisica. Nel processo di esecuzione di un atto linguistico, viene realizzata una certa parte dei segnali. Affinché l'informazione sia possibile, è necessario che i segnali realizzati nel processo di trasmissione delle informazioni nel percettore corrispondano agli stessi, ma potenziali, segnali non realizzati [Nella letteratura linguistica moderna, questi due lati (reali e potenziali) sono chiamati discorso (o attività linguistica) e abilità linguistica] . Tuttavia, affinché chi parla possa essere compreso da chi ascolta, è necessario anche un terzo principio: un codice che permetta di classificare i segnali linguistici e stabilirne il significato.
La poesia descrittiva e la poetica descrittiva si basano sull’idea della costruzione artistica come somma meccanica di una serie di “tecniche” esistenti separatamente. Allo stesso tempo, l'analisi artistica è intesa come un elenco e una valutazione ideologica e stilistica di quegli elementi poetici che il ricercatore scopre nel testo. Un metodo di analisi simile è diventato più forte nella pratica scolastica. I manuali metodologici e i libri di testo sono pieni di espressioni: “scegliamo epiteti”, “troviamo metafore”, “cosa voleva dire lo scrittore con questo o quell’episodio?” e così via.
L'approccio strutturale all'opera letteraria implica che questa o quella “tecnica” sia considerata non come una realtà materiale separata, ma come una funzione con due, o più spesso molte, costituenti. Qualsiasi elenco di tecniche non ci darà nulla, poiché, entrando in diverse strutture dell'insieme, lo stesso elemento materiale del testo acquisisce inevitabilmente significati diversi, a volte opposti. Ciò è particolarmente evidente quando si utilizzano tecniche negative, “tecniche meno”. Facciamo un esempio.
Prendiamo la poesia di Pushkin “Ancora una volta ho visitato...” che già ci ha attratto. Dal punto di vista della poetica descrittiva è quasi impossibile da analizzare. Se una tecnica simile può ancora essere applicata a una poesia romantica: selezionare abbondanti metafore, epiteti e altri elementi del cosiddetto "discorso inverso" e, sulla base di essi, valutare il sistema ideologico e lo stile, allora è assolutamente inapplicabile a opere come i testi di Pushkin degli anni Trenta dell'Ottocento. Non ci sono epiteti, né metafore, né rime, né “ritmo” enfatizzato, e il ricercatore può solo constatare l'assenza di “tecniche artistiche”.
L'analisi strutturale ci consentirà di affrontare la questione in modo diverso: il dispositivo artistico non è un elemento materiale del testo, ma un atteggiamento. In un'epoca in cui la coscienza del lettore, cresciuto nella scuola poetica di Zhukovsky, Batyushkov e del giovane Pushkin, identificava la poetica romantica con il concetto stesso di poesia, il sistema artistico "Ho visitato di nuovo..." dava l'impressione di non dell’assenza di “tecniche”, ma della loro massima saturazione. Ma queste erano “tecniche negative”, un sistema di rifiuti coerenti e consapevoli, percepibili dal lettore. In questo senso, nel 1830, un testo poetico scritto secondo le norme già generalmente accettate della poetica romantica avrebbe prodotto un'impressione più “nuda”, e anzi sarebbe stato più privo di elementi di struttura artistica.
La poetica descrittiva è simile a un osservatore che ha registrato una certa scena di vita (ad esempio, un “uomo nudo”). La poetica strutturale procede sempre dal fatto che il fenomeno osservato è solo una delle componenti di un tutto complesso. È come un osservatore, chiede sempre: "In quale situazione?"
S.P. aveva tre centri geografici principali: Parigi, Tartu e Mosca. La proprietà più importante della sistematicità, o struttura, era considerata la gerarchia dei livelli di struttura. Questa posizione è stata presa dalla linguistica strutturale. I livelli erano i seguenti (il loro numero e la loro sequenza variavano a seconda del ricercatore che si occupava della questione): fonetica (il livello dei suoni che potevano acquisire uno scopo specificamente poetico, poetico, ad esempio allitterazione-strofica, vocabolario (metafora, metonimia, ecc.), grammatica (ad esempio, il gioco opposto del contrasto tra la prima persona e la terza - sintassi (meno sviluppata in S. p.); semantica (il significato del testo nel suo insieme). Se stessimo parlando di un'opera in prosa, poi furono tolte la fonetica, la metrica e la strofica, ma furono aggiunte trama e trama, spazio, tempo (cioè una speciale modellazione artistica dello spazio e del tempo in un testo letterario). Va detto che S. p Il genere preferito di . era l'analisi di un piccolo poema lirico, che, nelle mani di uno strutturalista, cominciò effettivamente ad assomigliare a un reticolo cristallino. Uno degli slogan più importanti di S. p. c'era un appello all'accuratezza nella ricerca , è stata accolta con favore l'applicazione dei fondamenti di statistica, teoria dell'informazione, matematica e logica, nonché la compilazione di dizionari di frequenza della lingua dei poeti e di indici di metri poetici.

Compito della poetica (altrimenti teoria della letteratura o della letteratura) è studiare i metodi di costruzione delle opere letterarie*. L'oggetto di studio della poetica è la finzione. Il metodo di studio è la descrizione e classificazione dei fenomeni e la loro interpretazione.

La letteratura, o letteratura - come dimostra questo cognome - fa parte dell'attività verbale, o linguistica, dell'uomo. Ne consegue che in numerose discipline scientifiche la teoria letteraria è strettamente correlata alla scienza che studia il linguaggio, ad es. alla linguistica*. Esistono numerosi problemi scientifici borderline che possono essere ugualmente attribuiti sia a problemi di linguistica che a problemi di teoria letteraria. Ci sono però questioni particolari che appartengono specificatamente alla poetica. Usiamo costantemente il linguaggio e le parole nella comunità ai fini della comunicazione umana. La sfera pratica di applicazione del linguaggio sono le “conversazioni” quotidiane. Nella conversazione, il linguaggio è il mezzo di comunicazione, e la nostra attenzione e i nostri interessi sono rivolti esclusivamente a ciò che viene comunicato, il “pensiero”; Di solito prestiamo attenzione alla formulazione verbale solo nella misura in cui ci sforziamo di trasmettere accuratamente al nostro interlocutore i nostri pensieri e i nostri sentimenti, e per questo cerchiamo le espressioni che più corrispondono ai nostri pensieri ed emozioni. Le espressioni vengono create nel processo di espressione e vengono dimenticate, scomparendo dopo aver raggiunto il loro obiettivo, instillando nell'ascoltatore ciò che è richiesto. Sotto questo aspetto il discorso pratico è unico, perché vive nelle condizioni della sua creazione; il suo carattere e la sua forma sono determinati dalle circostanze della conversazione, dal rapporto tra gli interlocutori, dal grado della loro comprensione reciproca, dagli interessi che sorgono durante la conversazione, ecc. Poiché le condizioni che danno origine alla conversazione sono generalmente uniche, la conversazione stessa è unica. Ma nella creatività verbale ci sono anche costruzioni verbali, il cui significato non dipende dalle circostanze della loro espressione; formule che, una volta sorte, non si estinguono, si ripetono e si conservano affinché possano essere riprodotte nuovamente e non perdano il loro significato originario quando riprodotte nuovamente. Chiamiamo opere letterarie tali strutture verbali fisse e preservate. Nella sua forma elementare, ogni espressione riuscita, ricordata e ripetuta, è un'opera letteraria. Questi sono detti, proverbi, detti, ecc. Ma di solito le opere letterarie significano costruzioni di volume leggermente più grande.

Il sistema espressivo di un'opera – in altre parole, il suo testo – può essere consolidato in diversi modi. Puoi consolidare il discorso in forma scritta o stampata, quindi otteniamo letteratura scritta; è possibile memorizzare un testo e trasmetterlo oralmente - quindi otteniamo la letteratura orale, che si sviluppa principalmente in un ambiente che non conosce la scrittura. Il cosiddetto folklore - la letteratura orale popolare - è preservato e nasce principalmente in strati estranei all'alfabetizzazione.

Pertanto, un'opera letteraria ha due proprietà: 1) indipendenza dalle casuali condizioni quotidiane di espressione * e 2) fissa immutabilità del testo. La letteratura è un discorso fisso di intrinseco valore

La natura stessa di questi segni mostra che non esiste un confine netto tra il discorso pratico e la letteratura. Spesso registriamo il nostro discorso pratico, che è casuale e temporaneo, a seconda delle condizioni della sua trasmissione all'interlocutore. Scriviamo una lettera a qualcuno a cui non possiamo rivolgerci direttamente con un discorso dal vivo. Una lettera può essere o meno un'opera letteraria. D'altra parte, un'opera letteraria può rimanere non registrata; essendo creato al momento della sua riproduzione (improvvisazione), può scomparire. Si tratta di opere teatrali improvvisate, poesie (improvvisate), oratoria, ecc. Svolgendo nella vita umana lo stesso ruolo delle opere puramente letterarie, adempiendo alla loro funzione e assumendo il loro significato, queste improvvisazioni fanno parte della letteratura, nonostante la loro natura casuale e transitoria. D'altra parte, l'indipendenza della letteratura dalle condizioni della sua origine va intesa in modo restrittivo: non dobbiamo dimenticare che tutta la letteratura rimane immutata solo entro i limiti più o meno ampi di un'epoca storica ed è comprensibile a strati della popolazione di un determinato livello culturale e sociale. Non moltiplicherò gli esempi di fenomeni linguistici borderline; Voglio solo sottolineare con questi esempi che nelle scienze come la poetica non è necessario sforzarsi di delimitare rigorosamente giuridicamente gli ambiti di studio, non è necessario cercare definizioni matematiche o di scienze naturali. È sufficiente che ci siano alcuni fenomeni che indubbiamente appartengono all'area studiata: la presenza di fenomeni che possiedono più o meno solo un attributo noto, per così dire, stando ai confini dell'area studiata, non priva noi del diritto di studiare quest’area di fenomeni e non possiamo screditare la definizione scelta.

Il campo della letteratura non è unito. In letteratura possiamo delineare due grandi classi di opere. La prima classe, alla quale appartengono i trattati scientifici, le opere giornalistiche, ecc., ha sempre uno scopo enunciativo esplicito, incondizionato, oggettivo, che esula dall'attività puramente letteraria dell'uomo. Un trattato scientifico o didattico mira a trasmettere una conoscenza oggettiva su qualcosa che esiste realmente; un articolo politico mira a motivare il lettore ad agire. Quest'area della letteratura è chiamata prosa nel senso ampio del termine. Ma c'è letteratura che non ha questo scopo oggettivo, ovvio, che giace in superficie. Una caratteristica tipica di questa letteratura è il trattamento di oggetti fittizi e convenzionali. Anche se l'autore ha l'obiettivo di comunicare la verità scientifica al lettore (romanzi scientifici popolari) o di influenzarne il comportamento (letteratura di propaganda), ciò avviene suscitando altri interessi contenuti nell'opera letteraria stessa. Mentre nella letteratura in prosa l'oggetto dell'interesse immediato è sempre esterno all'opera, in questo secondo ambito l'interesse è rivolto all'opera stessa. Quest'area della letteratura si chiama poesia (in senso lato).

L'interesse risvegliato in noi dalla poesia e i sentimenti che sorgono quando si percepiscono le opere poetiche sono psicologicamente legati all'interesse e ai sentimenti suscitati dalla percezione di opere d'arte, musica, pittura, danza, ornamento - in altre parole, questo interesse è estetico o artistico. Pertanto, la poesia è anche chiamata finzione in contrasto con la prosa - saggistica*. Utilizzeremo principalmente questi termini, poiché le parole “poesia” e “prosa” hanno un altro significato, che spesso dovrà essere utilizzato in ulteriori presentazioni.

La disciplina che studia la costruzione di opere di saggistica si chiama retorica; la disciplina che studia la costruzione delle opere d'arte è la poetica. Retorica e poetica formano una teoria generale della letteratura.

La poetica non è l'unica che studia la finzione. Esistono numerose altre discipline che studiano lo stesso oggetto. Queste discipline differiscono tra loro per l'approccio ai fenomeni studiati.

Un approccio storico alle opere d’arte è fornito dalla storia della letteratura. Uno storico della letteratura studia ogni opera come un'unità indivisibile e integrale, come un fenomeno individuale e prezioso a sé stante tra gli altri fenomeni individuali. Analizzando le singole parti e gli aspetti di un'opera, si sforza solo di comprendere e interpretare il tutto. Questo studio è completato e unito dalla copertura storica di ciò che viene studiato, ad es. stabilire connessioni tra i fenomeni letterari e il loro significato nell'evoluzione della letteratura. Pertanto, lo storico studia il raggruppamento delle scuole e degli stili letterari, la loro successione, l'importanza della tradizione nella letteratura e il grado di originalità dei singoli scrittori e delle loro opere. Descrivendo il corso generale di sviluppo della letteratura, lo storico interpreta questa differenza, scoprendo le ragioni di questa evoluzione, che risiedono sia all'interno della letteratura stessa, sia nel rapporto della letteratura con altri fenomeni della cultura umana, nell'ambiente in cui si sviluppa la letteratura e con con cui è in costante relazione. La storia letteraria è una branca della storia culturale generale.

Un altro approccio è teorico. Con un approccio teorico, i fenomeni letterari sono soggetti a generalizzazione, e quindi sono considerati non nella loro individualità, ma come il risultato dell'applicazione delle leggi generali di costruzione delle opere letterarie. Ogni opera è volutamente scomposta nelle sue parti componenti; nella costruzione dell'opera differiscono le modalità di tale costruzione, ovvero modi di combinare materiale verbale in unità artistiche*. Queste tecniche sono l'oggetto diretto della poetica. Se si presta attenzione alla genesi storica, all'origine di queste tecniche, allora abbiamo una poetica storica, che traccia i destini storici di tali tecniche isolate nello studio

Ma nella poetica generale* non viene studiata l'origine dei dispositivi poetici, ma la funzione non artistica**. Ogni tecnica è studiata dal punto di vista della sua opportunità artistica, ad es. analizza perché viene utilizzata questa tecnica e quale effetto artistico ottiene. Nella poetica generale, lo studio funzionale del dispositivo letterario costituisce il principio guida nella descrizione e classificazione dei fenomeni oggetto di studio.

Tuttavia, sebbene i metodi e i compiti dello studio teorico differiscano notevolmente dai metodi e dai compiti delle discipline storiche, nella poetica* deve essere sempre presente un punto di vista evolutivo. Se nella poetica la questione del significato storico di un'opera letteraria nel suo insieme, considerata come un sistema organico, non è significativa, allora lo studio e l'interpretazione dell'effetto artistico immediato dovrebbero sempre essere condotti sullo sfondo del consueto, storicamente applicazione consolidata di questa tecnica. La stessa tecnica cambia la sua funzione artistica a seconda, ad esempio, se sia un segno del modernismo letterario e sia sentita come insolita, di rottura con la tradizione, oppure se sia un elemento di questa tradizione, un segno della “vecchia scuola”.

Esiste un altro approccio alle opere letterarie, rappresentato nella poetica normativa. Il compito della poetica normativa non è una descrizione oggettiva delle tecniche esistenti, ma un giudizio di valore su di esse e la prescrizione di determinate tecniche come le uniche logiche. La poetica normativa mira a insegnare come dovrebbero essere scritte le opere letterarie. Ogni scuola letteraria ha le proprie opinioni sulla letteratura, le proprie regole e, di conseguenza, la propria poetica normativa. I codici letterari, espressi nei manifesti e nelle dichiarazioni letterarie, nella critica direzionale, nei sistemi di credenze professati da vari circoli letterari, rappresentano varie forme di poetica normativa. La storia della letteratura è in parte una rivelazione del contenuto reale della poetica normativa, che determina l'esistenza delle singole opere e l'evoluzione di questo contenuto nei cambiamenti nelle scuole letterarie.

Ciò che all’inizio del XIX secolo veniva chiamata “poetica” era un misto di problemi di poetica generale e normativa. Le “regole” non erano solo descritte, ma anche prescritte. Questa poetica era essenzialmente la poetica normativa del classicismo francese, fondata nel XVII secolo. e dominò la letteratura per due secoli. Data la relativa lentezza dell'evoluzione letteraria, questa poetica potrebbe sembrare incrollabile ai contemporanei, e le sue esigenze potrebbero sembrare inerenti alla natura stessa dell'arte verbale. Ma all'inizio del XIX secolo. ci fu una spaccatura letteraria tra i classici e i romantici, che guidarono la nuova poetica; dopo il romanticismo venne il naturalismo; poi alla fine del secolo il simbolismo, il futurismo, ecc. Il rapido cambiamento delle scuole letterarie, particolarmente evidente oggi, rivoluzionario in tutti gli ambiti della cultura umana, dimostra la natura illusoria del desiderio di trovare una poetica normativa universale. Qualsiasi norma letteraria proposta da un movimento viene solitamente accolta con la negazione nella scuola letteraria opposta. Nonostante il fatto che ogni scuola letteraria di solito affermi che i suoi principi estetici sono universalmente vincolanti, con il declino dell’influenza letteraria della scuola, anche i suoi principi cadono, sostituiti da nuovi nel nuovo movimento che sostituisce quello vecchio. È impossibile ora costruire qualsiasi tipo di poetica normativa che pretenda di essere stabile, poiché la crisi dell'arte, espressa nel rapido cambiamento dei movimenti letterari e nella loro mutevolezza, non è ancora passata.

Qui non ci porremo compiti normativi, accontentandoci di una descrizione e interpretazione oggettiva del materiale letterario, ad es. Limitiamoci a questioni di poetica generale.

Nella scelta del materiale ci rivolgeremo principalmente alla letteratura del XIX secolo. come il più vicino a noi. Eviteremo, se possibile, di ricorrere a materiale letterario anteriore al XVII secolo, perché era del XVII secolo. in Europa inizia la storia della nuova letteratura, inizia la continua trasmissione della tradizione letteraria di generazione in generazione, e solo poche opere create in precedenza hanno un impatto sul lavoro delle epoche successive, e anche queste opere (come la letteratura antica, la letteratura dei popoli orientali) vengono così modificati, rifratti attraverso l'interpretazione convenzionale dei tempi moderni, il che rende difficile parlare del loro impatto diretto e olistico sulla tradizione letteraria.

un altro fenomeno della letteratura (meno spesso cinema, teatro) - la sua struttura interna, il sistema specifico delle sue componenti e le loro relazioni (in questo senso si parla di Poetica cinema, teatro o romanzo, Poetica romanticismo, A. S. Pushkin, “Guerra e pace” di L. N. Tolstoy, ecc.);

Fino al XVIII secolo Poetica era principalmente la poetica dei generi poetici e, inoltre, “alti”. Tra i generi di prosa, furono attratti principalmente i generi del discorso solenne e oratorio, per il cui studio esisteva una disciplina scientifica speciale - retorica, che ha accumulato un ricco materiale per la classificazione e la descrizione di molti fenomeni della lingua letteraria, ma allo stesso tempo aveva un carattere normativo-dogmatico simile. I tentativi di analizzare teoricamente la natura dei generi artistici della prosa (ad esempio il romanzo) nascono inizialmente al di fuori dell'ambito ufficiale. Poetica Solo gli illuministi (G.E. Meno, D. Diderot ) nella lotta contro il classicismo assestano il primo colpo al dogmatismo del vecchio Poetica Ancora più significativa è stata la penetrazione in Poetica idee storiche, associate in Occidente ai nomi di J. Vico e I.G. Pastore, che approvò l'idea del rapporto tra le leggi dello sviluppo della lingua, del folklore e della letteratura e la loro variabilità storica nel corso dello sviluppo della società umana, dell'evoluzione della sua cultura materiale e spirituale. Herder, J.W. Goethe, e poi i romantici (vedi. Romanticismo ) compreso nel territorio Poetica lo studio del folklore e dei generi di prosa, gettando le basi per un'ampia comprensione Poetica come dottrina filosofica sulle forme universali di sviluppo ed evoluzione della poesia (letteratura), che sulla base della dialettica idealistica fu sistematizzata da G. Hegel nel 3° volume delle sue “Lezioni di Estetica” (1838).

Nella seconda metà del XIX secolo. L’estetica filosofica dialettico-idealistica di Hegel viene sostituita in Occidente dal positivismo (V. Scherer ), e nel 20° secolo. - numerosi ambiti “psicologici” (cfr. Scuola psicologica in critica letteraria), formalista (O. Walzel; cfr. anche "Metodo formale" nella critica letteraria), esistenzialista (E. Steiger), “psicoanalitico” (cfr. Psicoanalisi ), rituale-mitologico (cfr Scuola rituale-mitologica ), “strutturale” (R. Jacobson, R. Bart; Guarda anche Strutturalismo ) e così via. Poetica Ognuno di loro ha accumulato un numero significativo di osservazioni e idee private, ma a causa della natura metafisica, spesso astorica della metodologia scientifica, non è stata in grado di fornire una soluzione fondamentalmente corretta alle questioni principali Poetica, subordinandolo a conclusioni teoricamente unilaterali o (soprattutto nel XX secolo) alla pratica di scuole e movimenti artistici ristretti, talvolta modernisti.

Il più antico trattato sopravvissuto Poetica, noto nell'antica Rus', è un articolo dello scrittore bizantino George Hirovosk “sulle immagini” in manoscritta Izbornike Svyatoslav 1073. Fine XVII - inizio XVIII secolo. in Russia e Ucraina apparvero numerosi "piitik" scolastici per l'insegnamento della poesia e dell'eloquenza (ad esempio, "De arte poetica" di F. Prokopovich, 1705, pubblicato nel 1786 in latino). Ruolo significativo nello sviluppo scientifico Poetica in Russia interpretarono M.V. Lomonosov e V.K. Trediakovsky, e all'inizio del XIX secolo. - A. Kh. Vostokov. Ottimo rapporto qualità/prezzo Poetica rappresentano giudizi sulla letteratura di A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevskij, L. N. Tolstoy, A. Poetica Cechov e altri classici, idee teoriche di N. I. Nadezhdin, V. G. Belinsky (“Divisione della poesia in generi e tipi”, 1841), N. A. Dobrolyubov. Prepararono il terreno per l'emergere nella seconda metà del XIX secolo. in Russia Poetica come disciplina scientifica speciale, rappresentata dalle opere di A.A. Potebnya e il fondatore dello storico Poetica- UN. Veselovsky.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917 una serie di domande Poetica, in particolare i problemi del verso, del linguaggio poetico, della composizione della trama, furono intensamente sviluppati in formalismo ( OPOYAZ ) e linguistico (V.V. Vinogradov ) base; lo sviluppo psicologico è continuato Poetica, basato sulle tradizioni di Potebnya (A.I. Beletskij ), così come altre direzioni (V.M. Zhirmunskij, MM. Bachtin ). Nella lotta contro il “metodo formale”, i teorici marxisti (V.M. Fritsche ecc.) furono ripetutamente proposti negli anni '20 e '30. il compito di creare una “sociologia”. Poetica" Lo sviluppo dell'eredità estetica di K. Marx e V. I. Lenin (negli anni '30 e poi negli anni '60 -'70), i principi filosofici della teoria della riflessione, la dottrina marxista del rapporto tra contenuto e forma hanno creato i prerequisiti necessari per ulteriore sviluppo Poetica in linea con il marxismo. Un impulso significativo gli fu dato dalla creatività e dai giudizi estetici degli scrittori sovietici (M. Gorky, V.V. Mayakovsky, ecc.). Basato sulle idee filosofiche ed estetiche del marxismo, problemi Poetica Attualmente vengono sviluppati anche in numerosi altri paesi socialisti (Bulgaria, Ungheria, Germania dell’Est, Polonia).

La complicazione della struttura interna della letteratura nel 20 ° secolo, l'emergere in essa, insieme al "tradizionale", di numerose forme e tecniche "non tradizionali", l'ingresso nell'uso globale dell'umanità della letteratura di diversi popoli, paesi ed epoche con tradizioni culturali e storiche ineguali portarono all'espansione dei problemi del moderno Poetica Diventano rilevanti i problemi del rapporto tra il punto di vista dell'autore e le prospettive dei singoli personaggi, l'immagine del narratore, l'analisi del tempo e dello spazio artistico, ecc. Poetica, come studio dei modelli interni di vari sistemi letterari dissimili (D.S. Likhachev, N.I. Corrado ), Poetica tipologie e generi letterari, metodi e tendenze, Poetica letteratura moderna, Poetica composizione, lingua letteraria e versi, un'opera d'arte separata, ecc. Una direzione speciale in sovietico Poetica consiste nel lavoro di scienziati che cercano di utilizzare metodi semiotici e strutturali.

Illuminato.: Aristotele, Sull'arte della poesia, M., 1957; Orazio, Lettera al Pisone, completa. collezione soch., M. - L., 1936; Boileau N., L'arte poetica, M., 1957; Hegel, Estetica, vol.3, M., 1971, cap. 3; Belinsky V.G., Divisione della poesia in generi e tipi, completo. collezione soch., vol.5, M. - L., 1954; Veselovsky A. N., Poetica storica, Leningrado, 1940; Potebnya A. A., Dagli appunti sulla teoria della letteratura, Khar., 1905; Zhirmunsky V. M., Domande sulla teoria della letteratura, Leningrado, 1928; Tynyanov Yu.M., Il problema del linguaggio poetico, M., 1965; Tomashevskij B.V., Teoria della letteratura. Poetica, 6a ed., M. - L., 1931; Shklovsky B.V., Fiction. Riflessioni e analisi, M., 1961; Khrapchenko M. B., Sullo sviluppo dei problemi di poetica e stilistica, “Izv. Accademia delle Scienze dell'URSS. Dipartimento di Letteratura e Lingua", 1961, vol. 20, sec. 5; Teoria letteraria, [vol. 1-3], M., 1962-1965; Bachtin M. M., Problemi della poetica di Dostoevskij, 3a ed., M., 1972; Vinogradov V.V., Stilistica. Teoria del discorso poetico. Poetica, M., 1963; Likhachev D.S., Poetica dell'antica letteratura russa, 2a ed., Leningrado, 1971; Lotman Yu.M., La struttura di un testo letterario, M., 1970; Friedlander G. M., Poetica del realismo russo, Leningrado, 1971; Studi di poetica e stilistica, Leningrado, 1972; Scherer., Poetik, V., 1888; Kayser., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Berna - Monaco, 1967; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, 8 Aufl., Z., 1968; Weliek R., Warren A., Teoria della letteratura, 3 ed., . ., 1963; Poetica. Poetica. Poetica, Warsz. - . - L'Aja, 1961; Jakobson R., Questioni poetiche, ., 1973; Markwardt., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 1-5, V. - Lpz., 1937-1967; "Poetica", Münch., 1967-; "Poetica", L'Aia - .,1971-; "poetica", .,1970-.

GM Friedlander.

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Il compito della poetica (altrimenti - teoria della letteratura o letteratura) è studiare i metodi di costruzione delle opere letterarie. L'oggetto di studio della poetica è la finzione. Il metodo di studio è la descrizione e classificazione dei fenomeni e la loro interpretazione.

La letteratura, o letteratura - come dimostra questo cognome - fa parte dell'attività verbale, o linguistica, dell'uomo. Ne consegue che in numerose discipline scientifiche la teoria letteraria è strettamente correlata alla scienza che studia il linguaggio, ad es. alla linguistica. Esistono numerosi problemi scientifici borderline che possono essere ugualmente attribuiti sia a problemi di linguistica che a problemi di teoria letteraria. Ci sono però questioni particolari che appartengono specificatamente alla poetica. Usiamo costantemente il linguaggio e le parole nella comunità ai fini della comunicazione umana. La sfera pratica di applicazione del linguaggio sono le “conversazioni” quotidiane. Nella conversazione, il linguaggio è il mezzo di comunicazione, e la nostra attenzione e i nostri interessi sono rivolti esclusivamente a ciò che viene comunicato, il “pensiero”; Di solito prestiamo attenzione alla formulazione verbale solo nella misura in cui ci sforziamo di trasmettere accuratamente al nostro interlocutore i nostri pensieri e i nostri sentimenti, e per questo cerchiamo le espressioni che più corrispondono ai nostri pensieri ed emozioni. Le espressioni vengono create nel processo di espressione e vengono dimenticate, scomparendo dopo aver raggiunto il loro obiettivo, instillando nell'ascoltatore ciò che è richiesto. Sotto questo aspetto il discorso pratico è unico, perché vive nelle condizioni della sua creazione; il suo carattere e la sua forma sono determinati dalle circostanze della conversazione, dal rapporto tra gli interlocutori, dal grado della loro comprensione reciproca, dagli interessi che sorgono durante la conversazione, ecc. Poiché le condizioni che danno origine alla conversazione sono generalmente uniche, la conversazione stessa è unica. Ma nella creatività verbale ci sono anche costruzioni verbali, il cui significato non dipende dalle circostanze della loro espressione; formule che, una volta sorte, non si estinguono, si ripetono e si conservano affinché possano essere riprodotte nuovamente e non perdano il loro significato originario quando riprodotte nuovamente. Come fisso, chiamiamo opere letterarie le strutture verbali conservate. Nella sua forma elementare, ogni espressione riuscita, ricordata e ripetuta, è un'opera letteraria. Questi sono detti, proverbi, detti, ecc. Ma di solito le opere letterarie significano costruzioni di volume leggermente più grande.

Consolidare il sistema espressivo dell'opera - in altre parole, il suo testo- può essere diverso. Puoi consolidare il discorso in forma scritta o stampata, quindi otteniamo letteratura scritta; è possibile memorizzare un testo e trasmetterlo oralmente - quindi otteniamo la letteratura orale, che si sviluppa principalmente in un ambiente che non conosce la scrittura. Il cosiddetto folklore - la letteratura orale popolare - è preservato e nasce principalmente in strati estranei all'alfabetizzazione.

Pertanto, un'opera letteraria ha due proprietà: 1) indipendenza dalle condizioni casuali di espressione quotidiana e 2) la fissa immutabilità del testo. La letteratura è un discorso fisso di intrinseco valore.

La natura stessa di questi segni mostra che non esiste un confine netto tra il discorso pratico e la letteratura. Spesso registriamo il nostro discorso pratico, che è casuale e temporaneo, a seconda delle condizioni della sua trasmissione all'interlocutore. Scriviamo una lettera a qualcuno a cui non possiamo rivolgerci direttamente con un discorso dal vivo. Una lettera può essere o meno un'opera letteraria. D'altra parte, un'opera letteraria può rimanere non registrata; essendo creato al momento della sua riproduzione (improvvisazione), può scomparire. Si tratta di opere teatrali improvvisate, poesie (improvvisate), oratoria, ecc. Svolgendo nella vita umana lo stesso ruolo delle opere puramente letterarie, adempiendo alla loro funzione e assumendo il loro significato, queste improvvisazioni fanno parte della letteratura, nonostante la loro natura casuale e transitoria. D'altra parte, l'indipendenza della letteratura dalle condizioni della sua origine va intesa in modo restrittivo: non dobbiamo dimenticare che tutta la letteratura rimane immutata solo entro i limiti più o meno ampi di un'epoca storica ed è comprensibile a strati della popolazione di un determinato livello culturale e sociale. Non moltiplicherò gli esempi di fenomeni linguistici borderline; Voglio solo sottolineare con questi esempi che nelle scienze come la poetica non è necessario sforzarsi di delimitare rigorosamente giuridicamente gli ambiti di studio, non è necessario cercare definizioni matematiche o di scienze naturali. È sufficiente che ci siano una serie di fenomeni che indubbiamente appartengono all'area studiata: solo la presenza di fenomeni Di più O meno possedere un attributo marcato, per così dire, ai confini dell'area studiata, non ci priva del diritto di studiare quest'area di fenomeni e non può screditare la definizione scelta.

Il campo della letteratura non è unito. In letteratura possiamo delineare due grandi classi di opere. La prima classe, alla quale appartengono i trattati scientifici, le opere giornalistiche, ecc., ha sempre uno scopo enunciativo esplicito, incondizionato, oggettivo, che esula dall'attività puramente letteraria dell'uomo. Un trattato scientifico o didattico mira a trasmettere una conoscenza oggettiva su qualcosa che esiste realmente; un articolo politico mira a motivare il lettore ad agire. Questa area della letteratura si chiama prosa nel senso lato del termine. Ma c'è letteratura che non ha questo scopo oggettivo, ovvio, che giace in superficie. Una caratteristica tipica di questa letteratura è il trattamento di oggetti fittizi e convenzionali. Anche se l'autore ha l'obiettivo di comunicare la verità scientifica al lettore (romanzi scientifici popolari) o di influenzare il suo comportamento (letteratura di propaganda), allora ciò viene fatto Attraverso suscitare altri interessi contenuti nell'opera letteraria stessa. Mentre nella letteratura in prosa l'oggetto dell'interesse immediato è sempre esterno all'opera, in questo secondo ambito l'interesse è rivolto all'opera stessa. Questa area della letteratura si chiama poesia(in senso lato).

L'interesse risvegliato in noi dalla poesia e i sentimenti che nascono quando si percepiscono le opere poetiche sono psicologicamente legati all'interesse e ai sentimenti suscitati dalla percezione delle opere arte, musica, pittura, danza, ornamento: in altre parole, questo interesse è estetico o artistico. Perciò si chiama anche poesia finzione al contrario della prosa - letteratura non-fiction. Utilizzeremo principalmente questi termini, poiché le parole “poesia” e “prosa” hanno un altro significato, che spesso dovrà essere utilizzato in ulteriori presentazioni.

La disciplina che studia la costruzione di opere di saggistica si chiama retorica; disciplina che studia la progettazione delle opere d'arte - poetica. Retorica e poetica formano una teoria generale della letteratura.

La poetica non è l'unica che studia la finzione. Esistono numerose altre discipline che studiano lo stesso oggetto. Queste discipline differiscono tra loro per l'approccio ai fenomeni studiati.

Un altro approccio è teorico. Con un approccio teorico si sottopongono i fenomeni letterari generalizzazione, e quindi sono considerati non nella loro individualità, ma come i risultati dell'applicazione delle leggi generali di costruzione delle opere letterarie. Ogni opera è deliberatamente scomposta nelle sue parti componenti; la costruzione dell'opera è diversa tecniche costruzione simile, ad es. modi di combinare materiale verbale in unità artistiche. Queste tecniche sono l'oggetto diretto della poetica. Se si presta attenzione alla genesi storica, all'origine di queste tecniche, allora abbiamo poetica storica, che ripercorre il destino storico di tali tecniche isolate nello studio.

Ma nella poetica generale ciò che si studia non è l'origine dei dispositivi poetici, ma la loro funzione artistica. Ogni tecnica è studiata dal punto di vista della sua opportunità artistica, ad es. analizza perché viene utilizzata questa tecnica e quale effetto artistico ottiene. Nella poetica generale, lo studio funzionale del dispositivo letterario costituisce il principio guida nella descrizione e classificazione dei fenomeni oggetto di studio.

Tuttavia, sebbene i metodi e i compiti dello studio teorico differiscano notevolmente dai metodi e dai compiti delle discipline storiche, nella poetica deve essere sempre presente un punto di vista evolutivo. Se nella poetica la questione del significato storico di un'opera letteraria nel suo insieme, considerata come un sistema organico, non è significativa, allora lo studio e l'interpretazione dell'effetto artistico immediato dovrebbero sempre essere condotti sullo sfondo del consueto, storicamente applicazione consolidata di questa tecnica. La stessa tecnica cambia la sua funzione artistica a seconda, ad esempio, se sia un segno del modernismo letterario e sia sentita come insolita, di rottura con la tradizione, oppure se sia un elemento di questa tradizione, un segno della “vecchia scuola”.

C'è un altro approccio alle opere letterarie, presentato in poetica normativa. Il compito della poetica normativa non è una descrizione oggettiva delle tecniche esistenti, ma un giudizio di valore su di esse e la prescrizione di determinate tecniche come le uniche logiche. La poetica normativa mira a insegnare come dovrebbero essere scritte le opere letterarie. Ogni scuola letteraria ha le proprie opinioni sulla letteratura, le proprie regole e, di conseguenza, la propria poetica normativa. I codici letterari, espressi nei manifesti e nelle dichiarazioni letterarie, nella critica direzionale, nei sistemi di credenze professati da vari circoli letterari, rappresentano varie forme di poetica normativa. La storia della letteratura è in parte una rivelazione del contenuto reale della poetica normativa, che determina l'esistenza delle singole opere e l'evoluzione di questo contenuto nei cambiamenti nelle scuole letterarie.

Qui non ci porremo compiti normativi, accontentandoci di una descrizione e interpretazione oggettiva del materiale letterario, ad es. Limitiamoci a questioni di poetica generale.

Il rapporto tra letteratura ed enunciazione verrà chiarito in seguito.

Se la genesi delle tecniche e delle opere viene considerata nel quadro della creatività individuale, abbiamo una “psicologia della creatività” che risolve le domande su come e perché un determinato scrittore ha creato.

Poetica (dal greco poietike - arte poetica)

un termine che ha due significati: 1) un insieme di qualità artistiche, estetiche e stilistiche che determinano l'originalità di un particolare fenomeno letterario (meno spesso cinema, teatro) - la sua struttura interna, un sistema specifico delle sue componenti e le loro relazioni (in in questo senso parlano di P. cinema, dramma o romanzo, P. romanticismo, A. S. Pushkin, “Guerra e pace” di L. N. Tolstoy, ecc.);

2) una delle discipline della critica letteraria (Vedi Critica letteraria) , compreso: lo studio degli elementi stabili comuni dalla interconnessione di cui è composta la finzione , tipi e generi letterari, un'opera separata di arte verbale; determinazione delle leggi di accoppiamento ed evoluzione di questi elementi, modelli strutturali e tipologici generali del movimento della letteratura come sistema; descrizione e classificazione di forme e formazioni letterarie e artistiche storicamente stabili (comprese quelle che si sono sviluppate in molte epoche socialmente, culturalmente e storicamente dissimili, come testi, drammi, romanzi, favole); chiarimento delle leggi del loro funzionamento ed evoluzione storica.

Copre una vasta gamma di problemi: dalle questioni del discorso artistico (vedi Discorso artistico) e dello stile (vedi Stile) alle domande sulle leggi specifiche della struttura e dello sviluppo del genere letterario (vedi Genere letterario) e del genere , così come lo sviluppo della letteratura come sistema integrale, la critica letteraria come disciplina letteraria, da un lato, entra in stretto contatto con la stilistica (vedi Stilistica) e la poesia (numerosi teorici le includono negli studi letterari), dall'altro dall'altro con l'estetica (vedi Estetica) e la teoria della letteratura, che ne determinano i principi iniziali e le basi metodologiche. Per P. è necessaria un'interazione costante con la storia della letteratura e della critica letteraria (Vedi Critica letteraria) , su quali dati si basa e che, a sua volta, fornisce criteri teorici e linee guida per la classificazione e l'analisi del materiale studiato, nonché per determinare il suo legame con la tradizione, la sua originalità e il valore artistico.

P. può essere suddiviso in generale (operante con leggi generali ed elementi della letteratura nel suo insieme) e specifico (P. di un genere specifico, di uno scrittore specifico, di singole opere, ecc.). La letteratura generale comprende la teoria (lo studio della letteratura come sistema, i suoi elementi e le loro relazioni) e la storica (lo studio del movimento e del cambiamento delle forme letterarie). Poiché tutte le forme poetiche sono un prodotto dell'evoluzione storica e sono tutte mutevoli e mobili (sebbene la loro variabilità sia diversa, perché in alcune fasi dello sviluppo della letteratura può avere la natura di cambiamenti quantitativi, e in altre si esprime in trasformazioni significative), la divisione della poesia in teorica (sincronica) e storica (diacronica) in una certa misura condizionatamente; tuttavia, la sua adeguatezza è determinata dall'argomento stesso ed è giustificata da un punto di vista scientifico.

In conseguenza dello sviluppo (accanto a quello generale) di diversi appezzamenti privati negli ultimi decenni, gli appezzamenti descrittivi (o descrittivo-funzionali) vengono spesso individuati come un'area speciale, il cui scopo è una descrizione dettagliata di qualsiasi aspetto del struttura di un'opera letteraria, la costruzione del suo schema condizionale “formalizzato” (o “modello” teorico di un certo genere letterario). Allo stesso tempo, un certo numero di studiosi di letteratura (soprattutto spesso strutturalisti) dimenticano che un tale schema (modello) non dà un'idea adeguata dell'opera come organismo vivente integrale.

Si può condizionatamente distinguere tra "macropoetica", che opera con i concetti di letteratura come sistema, le categorie di genere, genere e idee sulla composizione (vedi Composizione). un'opera narrativa o drammatica (soprattutto una forma ampia - un romanzo, un dramma) e la "micropoetica", che studia gli elementi del discorso artistico e della poesia - il significato espressivo di una certa scelta di parole o la struttura grammaticale di una frase, il ruolo della simmetria, del principio musicale, delle ripetizioni artistiche come fattore di formazione del ritmo nella struttura del verso e della prosa e altri fenomeni "piccoli" e persino "minuscoli" della forma letteraria, particolarmente importanti nell'analisi dei generi poetici, così come lirici prosa.

Storicamente, la letteratura è il campo più antico della critica letteraria. Con l'accumulo di esperienza, quasi ogni letteratura nazionale (folklore) nell'era dell'antichità e del Medioevo ha creato la propria "poetica" - un insieme di "regole" tradizionali della poesia, un "catalogo" di immagini preferite, metafore, generi, testi poetici forme, modi di sviluppare temi, ecc. ecc., che furono usati dai suoi antenati e dai maestri successivi. Tali "poeti" costituivano anche una sorta di "memoria" della letteratura nazionale, consolidando l'esperienza artistica e l'istruzione per i discendenti, una sorta di libro di testo destinato a giovani poeti o cantanti. Erano tutti di natura normativa, indirizzando il lettore a seguire norme poetiche stabili, santificate da una tradizione secolare: canoni poetici.

Tra i trattati che ci sono pervenuti dalla regione europea, la prima esperienza di poesia scientifica, significativamente diversa dal tipo comune (prima e dopo) di poetica normativa, è il trattato “Sull'arte della poesia” di Aristotele (IV secolo aC). , che tentò - in contrasto con l'adesione inconscia alla tradizione - di comprendere criticamente l'esperienza dello sviluppo della letteratura greca antica, in particolare epica e tragica, identificandone gli elementi comuni e stabili, la natura peculiare e i principi della struttura interna dei generi letterari e loro tipologie. Sottolineando che la base dell’atteggiamento nei confronti della realtà di tutte le arti è (da esse rifratta in modo diverso a causa della natura specifica del loro linguaggio artistico) il principio dell’immagine (“mimesis”; vedi Art. Imitazione) , Aristotele fu il primo a dare una definizione teorica dei tre principali generi letterari (epico, lirico, drammatico) , il concetto di trama (vedi Fabula), la classificazione dei tropi che ha mantenuto il suo significato fino ad oggi (Metafora, Metonimia, Sinecdoche) e una serie di altri mezzi di discorso poetico. In contrasto con la "poetica" di Aristotele, il trattato poetico di Orazio (vedi Orazio) "La scienza della poesia" è un classico esempio di poesia normativa. L'obiettivo di Orazio era quello di mostrare alla letteratura romana nuovi percorsi che potessero aiutare a superare le vecchie tradizioni patriarcali e diventare letteratura di il “grande stile”. Ciò assicurò al suo trattato un'influenza paneuropea - insieme a quella di Aristotele - durante il Rinascimento e soprattutto nei secoli XVII e XVIII. Sotto l'influsso diretto di entrambi venne scritta la prima “poetica” europea, anche normativa, da Yu Ts Scaliger (1561) a N. Boileau , il cui trattato-poema “Arte poetica” (1674) divenne il canone poetico del Classicismo a.

Fino al XVIII secolo P. era principalmente poetica di generi poetici e, inoltre, “alti”. Tra i generi di prosa, furono attratti principalmente i generi del discorso solenne e oratorio, per lo studio del quale esisteva una disciplina scientifica speciale: la retorica, che accumulò un ricco materiale per la classificazione e la descrizione di molti fenomeni della lingua letteraria, ma allo stesso tempo allo stesso tempo aveva un carattere simile, normativo-dogmatico. I tentativi di un'analisi teorica della natura dei generi artistici della prosa (ad esempio il romanzo) nascono inizialmente al di fuori dell'ambito della letteratura ufficiale: solo gli illuministi (G. E. Lessing, D. Diderot) nella lotta contro il classicismo hanno assestato il primo colpo al dogmatismo della vecchia letteratura. Ancora più significativa fu la penetrazione nella letteratura di idee storiche associate in Occidente con i nomi di J. Vico e I. G. Herder, che approvarono l'idea dell'interconnessione delle leggi di sviluppo del linguaggio , folklore e letteratura e la loro variabilità storica nel corso dello sviluppo della società umana, l'evoluzione della sua cultura materiale e spirituale. Herder, J.W. Goethe e poi i Romantici (vedi Romanticismo) comprendeva lo studio del folklore e dei generi di prosa nel campo della poesia, ponendo le basi per un'ampia comprensione della poesia come dottrina filosofica delle forme universali di sviluppo ed evoluzione della poesia (letteratura), che, sulla base della dialettica idealistica, fu sistematizzato da G. Hegel (vedi Hegel) nel 3° secolo nelle sue “Lezioni di estetica” (1838).

Nella seconda metà del XIX secolo. L'estetica filosofica dialettico-idealistica di Hegel è stata sostituita in Occidente dal positivismo (W. Scherer) e nel XX secolo. - numerosi ambiti “psicologici” (vedi Scuola psicologica nella critica letteraria), formalista (O. Walzel; vedi anche “Metodo formale” nella critica letteraria), esistenzialista (E. Steiger), “psicoanalitico” (vedi Psicoanalisi) , rituale-mitologico (vedi scuola rituale-mitologica) , “strutturale” (R. Jacobson, R. Barth; vedi anche Strutturalismo), ecc. P. Ognuno di loro ha accumulato un numero significativo di osservazioni e idee private, ma a causa della natura metafisica, spesso astorica della metodologia scientifica, potevano non fornire una soluzione fondamentalmente corretta alle questioni principali P., subordinandola a conclusioni teoricamente unilaterali o (soprattutto nel XX secolo) alla pratica di scuole e movimenti artistici ristretti, a volte modernisti.

Il più antico trattato sopravvissuto su P., conosciuto nell'antica Rus', è l'articolo dello scrittore bizantino Giorgio Hirovosk “sulle immagini” nel manoscritto Izborniki di Svyatoslav (vedi Izborniki Svyatoslav) 1073. Alla fine del XVII - inizio del XVIII secolo. in Russia e Ucraina apparvero numerosi "piitik" scolastici per l'insegnamento della poesia e dell'eloquenza (ad esempio, "De arte poetica" di F. Prokopovich, 1705, pubblicato nel 1786 in latino). Un ruolo significativo nello sviluppo della letteratura scientifica in Russia fu svolto da M. V. Lomonosov e V. K. Trediakovsky e all'inizio del XIX secolo. - A. Kh. Vostokov. Di grande valore per P. sono i giudizi sulla letteratura di A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevskij, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov e altri classici, idee teoriche di N. I. Nadezhdin, V. G. Belinsky (“Divisione della poesia in generi e tipi”, 1841), N. A. Dobrolyubov. Prepararono il terreno per l'emergere nella seconda metà del XIX secolo. in Russia P. come disciplina scientifica speciale, rappresentata dalle opere di A. A. Potebnya (vedi Potebnya) e dal fondatore dello storico P. - A. N. Veselovsky (vedi Veselovsky).

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, una serie di questioni letterarie, in particolare i problemi del verso, del linguaggio poetico e della composizione della trama, furono intensamente sviluppati su base formalistica (OPOYAZ) e linguistica (V. V. Vinogradov); la psicologia psicologica ha continuato a svilupparsi, sulla base delle tradizioni di Potebnya (A. I. Beletsky) , così come altre direzioni (V. M. Zhirmunsky , MM. Bachtin). Nella lotta contro il "metodo formale", i teorici marxisti (V.M. Fritsche e altri) avanzarono ripetutamente negli anni '20 e '30. il compito di creare una “P sociologica”. Lo sviluppo dell'eredità estetica di K. Marx e V. I. Lenin (negli anni '30 e poi negli anni '60 -'70), i principi filosofici della teoria della riflessione, la dottrina marxista del rapporto tra contenuto e forma hanno creato i prerequisiti necessari per un ulteriore sviluppo P. in linea con il marxismo. Un impulso significativo gli fu dato dalla creatività e dai giudizi estetici degli scrittori sovietici (M. Gorky, V.V. Mayakovsky, ecc.). Sulla base delle idee filosofiche ed estetiche del marxismo, i problemi di P. vengono ora sviluppati anche in numerosi altri paesi socialisti (Bulgaria, Ungheria, Germania dell'Est, Polonia).

La complicazione della struttura interna della letteratura nel XX secolo, l'emergere in essa, insieme al “tradizionale”, di numerose forme e tecniche “non tradizionali”, l'ingresso nell'uso globale della letteratura di diversi popoli , paesi ed epoche con tradizioni culturali e storiche disuguali hanno portato all'espansione dei problemi della letteratura moderna. Problemi del rapporto tra il punto di vista dell'autore e le prospettive dei singoli personaggi, l'immagine del narratore, l'analisi del tempo artistico e spazio, ecc., diventano rilevanti nella narrazione. Tali direzioni della letteratura moderna sono emerse come lo studio dei modelli interni di vari sistemi letterari dissimili (D. S. Likhachev (Vedi Likhachev) , N. I. Konrad) , P. tipi e generi letterari, metodi e tendenze, P. letteratura moderna, P. composizione, lingua letteraria e versi, un'opera d'arte separata, ecc. Una tendenza speciale nella letteratura sovietica è costituita dal lavoro di scienziati che cercano di utilizzare metodi semiotici e strutturali.

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GM Friedlander.

Grande Enciclopedia Sovietica. - M.: Enciclopedia sovietica. 1969-1978 .

Sinonimi:

Scopri cos'è "Poetica" in altri dizionari:

Una sezione della teoria della letteratura (vedi), che interpreta, sulla base di alcune premesse scientifiche e metodologiche, questioni relative alla struttura specifica di un'opera letteraria, forma poetica, tecnica (mezzi, tecniche) dell'arte poetica. Il termine "P."... ... Enciclopedia letteraria

- (dal greco poietike arte poetica) una sezione di teoria letteraria (vedi Critica letteraria), che studia il sistema dei mezzi espressivi nelle opere letterarie. La poetica generale sistematizza il repertorio di questi mezzi sonori (vedi Poesia),... ... Grande dizionario enciclopedico