Furious Roland, trama, poetica, riconoscimento critico, influenza. Roland furioso

"L'Olanda Furioso" fu iniziato dall'Ariosto nel 1506 e stampato per la prima volta nel 1516. In questa prima edizione il poema aveva 40 canti. Nel 1521 fu pubblicata la sua seconda edizione rivista, che fu ristampata più volte senza il permesso dell'autore. Nel frattempo, l'Ariosto continuò a lavorare sulla poesia e vi aggiunse altre 6 canzoni. Nella sua forma definitiva, il poema fu pubblicato un anno prima della morte dell'autore, nel 1532. Il poema di Ariosto è strutturato come una continuazione del poema di Boiardo, di cui l'Ariosto era molto appassionato, come tutti i suoi contemporanei. Comincia la narrazione dal punto in cui finisce a Boiardo, facendo emergere gli stessi personaggi nelle stesse posizioni. Di conseguenza, Ariosto non deve presentare ai lettori i suoi eroi. Si è giustamente notato che per l’Ariosto il poema di Boiardo sembra svolgere il ruolo di una tradizione da cui il poeta epico trae personaggi e motivi della trama.

L'Ariosto prende in prestito da Boiardo anche i metodi di tramatura del suo poema. La composizione di "Furious Roland" si basa sul principio delle transizioni inaspettate da un episodio all'altro e sull'intreccio di diverse linee narrative, che a volte acquisisce un carattere insolitamente bizzarro, quasi caotico. Tuttavia, il caos della poesia dell'Ariosto è immaginario. In esso, infatti, regna il calcolo cosciente: ogni parte, scena, episodio occupa rigorosamente luogo specifico; non un singolo pezzo della poesia può essere riorganizzato al posto di un altro senza violare l'armonia artistica dell'insieme. L'intera poesia nel suo insieme può essere paragonata a una sinfonia complessa, che sembra una raccolta confusa di suoni solo ad ascoltatori poco musicali o disattenti.

Nella trama complessa e sfaccettata di Roland Furious si possono distinguere tre temi principali, accompagnati da tanti piccoli episodi inseriti.

Il primo tema è tradizionale, ereditato dall'epopea carolingia: la guerra dell'imperatore Carlo e dei suoi paladini con i Saraceni. Questo tema copre esternamente l'intero labirinto di eventi rappresentati nella poesia. All'inizio del poema, l'esercito del re saraceno Agramant si trova vicino a Parigi, minacciando la capitale del più potente stato cristiano. Alla fine del poema i Saraceni vengono sconfitti e la cristianità è salva. Nel mezzo vengono raffigurati innumerevoli eventi, i cui partecipanti sono cavalieri di entrambi gli eserciti ostili, che lasciano periodicamente i loro accampamenti. Questo fatto da solo ha un notevole significato compositivo nel poema: collega i fili disparati dei suoi episodi. Il tema stesso della lotta cristianità con il paganesimo non ha per l'Ariosto il significato ideologico fondamentale che riceverà poi dal Tasso. È vero che lo prende più sul serio di Pulci e perfino di Boiardo, perché vuole elevare il prestigio cavalleresco dei suoi eroi. Tuttavia l'Ariosto interpreta alcuni episodi della guerra in modo umoristico e ironico.

Il secondo tema della poesia è la storia dell'amore di Rolando per Angel, che è la causa della sua follia, da cui la poesia dell'Ariosto prende il nome. Roland segue le orme di una bellezza pagana volubile e crudele, che diventa motivo di contesa tra i cavalieri cristiani. Durante le sue peregrinazioni, Angelica incontra il bellissimo giovane saraceno Medor, gravemente ferito. Si prende cura di lui, lo salva dalla morte e si innamora di lui. Roland, inseguendo Anjslika, finisce nella foresta in cui non molto tempo prima Angelica e Medor si amavano. Vede monogrammi disegnati dagli innamorati sugli alberi, ascolta una storia sul loro amore da un pastore e impazzisce dal dolore e dalla gelosia. La follia di Orlando, ritratto secondo la tradizione come il più valoroso dei cavalieri di Carlo Magno, è, per così dire, una punizione per la sua sconsiderata passione per Angelica, indegna di lui. Questo tema è sviluppato dall'Ariosto con genuina drammaticità e, in alcuni punti, sottigliezza psicologica. Tuttavia, l'episodio finale di questa storia è di natura comica: Astolf ritrova la sanità mentale perduta di Roland sulla luna, dove la sanità mentale di molte persone che l'hanno persa sulla terra è conservata in bottiglie con etichette con i nomi dei proprietari. Ma la stupidità umana, nota l'Ariosto, non si trova sulla luna: resta tutta sulla terra.

Il terzo tema del poema è la storia d'amore del giovane eroe saraceno Ruggiero per la guerriera fanciulla Bradamante, sorella di Rinaldo. L'unione di Ruggiero e Bradamanta dovrebbe segnare l'inizio della casa principesca d'Este: quindi l'Ariosto ne espone con particolare dettaglio la storia. Questo tema introduce nella poesia un elemento soprannaturale e fantastico estremamente abbondante.

Oltre ai tre temi principali, la poesia contiene molti altri episodi eroici e romantici a cui partecipa un numero enorme di persone. Il numero totale di personaggi nella poesia raggiunge i duecento. Tra loro ci sono maghi, fate, giganti, cannibali, nani, cavalli meravigliosi, mostri, ecc. Alternando gli episodi, l'Ariosto mescola il serio con il giocoso e passa con disinvoltura da un tono narrativo all'altro; gli stili comico, lirico, idilliaco ed epico si alternano a seconda del corso delle storie. L'Ariosto ha paura della monotonia e della monotonia: ecco perché spesso unisce il tragico al comico in una canzone. Così, nel 43° canto, la triste storia della morte di Bradamanta si affianca a due storie umoristiche sulla seduzione femminile.

Il principale punto stilistico di "Furious Roland" è l'ironia. Già Boiardo lo utilizzava, raccontando le straordinarie imprese e avventure dei cavalieri. In questo percorso l'Ariosto va oltre il Boiardo. Adotta un atteggiamento costantemente ironico nei confronti di ciò che ritrae. mondo di fantasia miracoli, imprese e ideali cavallereschi. La coscienza critica di un poeta umanista, fiducioso nella realtà del mondo e una persona libera da superstizioni e pregiudizi religiosi, ironizza naturalmente sul materiale medievale sviluppato nella sua poesia. Ariosto gioca facilmente con questo materiale, ricordando costantemente se stesso al lettore con osservazioni critiche, appelli, ecc. Parlando di cose soprannaturali, le materializza deliberatamente, rivelando così la loro assurdità. Questa è, ad esempio, la descrizione della lotta di Rolando contro il mostro marino. Disegnando la visita di Astolf sotto mondo terreno, Ariosto parodia senza mezzi termini. Le crudeli bellezze, impiccate come punizione per la loro freddezza in una grotta piena di fuoco e fumo, sono chiaramente una parodia dell'episodio di Francesca da Rimini. Quando Astolf arriva in paradiso, gli viene dato cibo e letto e il suo cavallo viene messo in stalla; Astolfo mangia con piacere le mele del paradiso, notando che Adamo ed Eva meritano clemenza, ecc.

Nonostante tutto il suo scetticismo e la sua ironia, Ariosto non ridicolizza la cavalleria. Al contrario, sta cercando di rivelare aspetti positivi nell'etica cavalleresca, il culto degli alti sentimenti umani: lealtà, generosità, coraggio, nobiltà. Dota la cavalleria di un contenuto positivo e umanistico, rimuovendone i fatiscenti veli feudali ed smascherando con la sua ironia la natura illusoria della rinascita di forme antiquate di vita cavalleresca.

"Furious Roland" è senza dubbio la più grande opera poetica degli ultimi tempi Rinascimento italiano. Questa è una sorta di enciclopedia poetica Vita italiana l'inizio del XVI secolo, riflettendo con eccezionale ampiezza tutte le contraddizioni dell'epoca dell'inizio del crollo del mondo feudale, tutte le conquiste culturali di una società che si era liberata dalle catene della scolastica medievale, della negazione della vita e dell'ascetismo . Il compito artistico principale dell'Ariosto è mostrare la grandezza, la ricchezza, la diversità e la bellezza della vita terrena, per creare un'immagine luminosa e armoniosa di questo mondo terreno, abitato da persone gioiose e bellissime immagini. Da vero artista rinascimentale, l'Ariosto, per così dire, riscopre il mondo e l'uomo per la poesia, liberato da ogni timida catena. Immergendo il suo lettore nel mondo della finzione poetica, allo stesso tempo non lo allontana dalla realtà, ma, al contrario, si sforza di rafforzare con la sua narrazione ironica alcuni elementi di questa realtà. In questo senso si può parlare di orientamento realistico del poema fantastico di Ariosto.

Molte delle aspirazioni progressiste del Rinascimento si riflettevano nell'opera dell'Ariosto. Il poeta protesta appassionatamente contro le infinite, ingiuste, guerre predatorie che dilaniano e dissanguano la “sventurata Italia” (canto XVII); esprime la sua profonda simpatia per le persone che soffrono a causa di queste guerre:

Ah, per sempre infelice,

Là le persone sono considerate pecore,

Dove vede il vantaggio in ciò il malvagio tiranno!

Esprime disgusto per ciò che è apparso ai suoi tempi armi da fuoco, pistola distruzione di massa gente che esclama:

È il cattivo più malizioso e feroce

Di tutto ciò che solo la gente sapeva,

Chi ha inventato un'arma così vile!

Da vero patriota, il suo sogno più grande è vedere l’Italia libera dai “barbari”, cioè dai conquistatori predatori stranieri. Tra i combattenti per l'unità nazionale d'Italia, l'Ariosto occupa un posto d'onore insieme a Dante, Petrarca e poi poeti patriottici fine XVIII e la prima metà del XIX secolo.

In quanto poeta di corte, l'Ariosto fu costretto a glorificare i suoi “augustissimi” mecenati, i duchi d'Este di Ferrara. Ma con quale amara ironia parla di queste lodi ben pagate dai monarchi: “Enea non era così pio, Achille così potente ed Ettore così orgoglioso, come dice la leggenda, e avrebbero potuto essere contrastati con successo da migliaia e migliaia di altre persone. Ma i palazzi e i possedimenti distribuiti dai loro discendenti costrinsero le venerabili mani degli scrittori a rendere così magnifici e infiniti onori ai loro antenati.

Con caustica ironia, l'Ariosto parla sempre di idee religiose, di pietà, di ascetismo, di santità, ecc. Nel Canto VIII, offre una scena tutta boccacciana, raffigurante come un certo “santo eremita” sopprime Angelica, caduta nelle sue mani, per cedere ai tuoi “desideri predatori”. E nel canto XIV, con toni estremamente aspri, raffigura un “vile branco” di monaci, nel cui monastero regnano “Avarizia, Invidia, Ira, Crudeltà, Pigrizia con Gola e Superbia”; chiama questo monastero l'inferno, "dove risuona il canto del Signore". Tali attacchi contro ecclesiastici e monaci collegano l'Ariosto con la tradizione anticlericale dell'umanesimo italiano dei secoli XIV e XV.

Da poeta umanista, l’Ariosto elogiava la bellezza e il valore dell’uomo, descrivendo l’amore come un sentimento forte e naturale che è fonte di “grandi gesta eroiche”. Così si esprimeva di lui il famoso scienziato Galileo, che apprezzava molto l'arte dell'Ariosto. Nell'opera dell'autore di "Furious Roland" colpisce la maturità dei sentimenti, l'eccezionale completezza della percezione della vita, l'espressività dei dettagli specifici, la capacità di conferire alle sue visioni poetiche una tangibilità materiale senza precedenti, concretezza - tutto le caratteristiche dell'arte matura del Rinascimento che ha raggiunto il suo punto più alto.

La pienezza rinascimentale dell'opera di Ariosto si esprime anche nella forma poetica della sua poesia. È scritto in ottave magnifiche, sonore e melodiose, che per la loro bellezza sono state a lungo chiamate in Italia “ottave d'oro”. Nonostante tutta la loro apparente leggerezza e facilità, queste ottave sono il risultato di un lavoro lungo e scrupoloso, chiaramente evidente se si confronta la prima edizione del poema con quella finale. Il linguaggio dell’Ariosto si distingue per le stesse qualità, insolitamente chiaro e specifico, privo di qualsiasi abbellimento retorico.

La poesia di Ariosto ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della poesia europea, in particolare sul genere delle poesie umoristiche. A vari livelli, la tradizione di questo genere era associata a ("La Vergine d'Orleans"), Wieland ("Oberon"), Byron ("Don Juan"), Pushkin ("Ruslan e").

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"Rolando furioso" O "Orlando frenetico"(Orlando furioso) è un poema cavalleresco dello scrittore italiano Ludovico Ariosto, che ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo della letteratura europea della New Age. La prima versione (in 40 canzoni) apparve nel 1516, la 2a edizione (1521) differisce solo per una finitura stilistica più attenta, pubblicata completamente nel 1532. "Furious Roland" è una continuazione ( gionta) poesia “Roland innamorato” ( Interno di Orlando), scritto da Matteo Boiardo (pubblicato postumo nel 1495). È composto da 46 canzoni scritte in ottave; il testo completo di "Roland il Furioso" è composto da 38.736 versi, rendendolo uno dei poemi più lunghi della letteratura europea.

Complotto

L'opera si basa sulle leggende dei cicli carolingio e arturiano, trasferite in Italia dalla Francia nel XIV secolo. Come Boiardo, dei canti epici carolingi sono rimasti solo i nomi dei personaggi, e l'intera trama è stata presa dal bretone romanticismo cavalleresco. La trama di "Furious Roland" è estremamente confusa e si divide in molti episodi separati. Tuttavia l'intero contenuto del poema si può ridurre a quattordici trame, di cui otto grandi (Angelica, Bradamanta, Marfisa, Astolfo, Orlando, Rinaldo, Rodomont, Ruggiero) e sei piccole (Isabella, Olimpia, Grifone, Zerbino, Mandricardo , Medoro). E ci sono altre tredici novelle inserite. Le linee principali della trama del poema sono l'amore non corrisposto del più forte cavaliere cristiano Roland per la principessa cataia Angelica, che lo porta alla follia, e l'amore felice del guerriero saraceno Ruggiera e del guerriero cristiano Bradamante, che, secondo il poema , diventeranno i fondatori della dinastia ducale ferrarese d'Este.

Poetica

L'autore tratta le avventure che descrive con enfatica ironia, esprimendo il suo giudizio sia nelle descrizioni che in numerose divagazioni liriche, divenute poi l'elemento più importante Nuova poesia europea. Le divagazioni dell'autore trattano anche argomenti piuttosto “seri”; Così Ariosto parla con il lettore dell'arte della poesia, critica Guerre italiane e regola i conti con i suoi invidiosi e detrattori. Vari tipi di elementi satirici e critici sono sparsi nel testo della poesia; In uno degli episodi più famosi, il cavaliere Astolf vola su un ippogrifo sulla Luna per ritrovare la mente perduta di Orlando, e incontra l'apostolo Giovanni che vive lì. L'Apostolo gli mostra la valle dove giace tutto ciò che gli uomini hanno perduto, compresa la bellezza delle donne, la misericordia dei sovrani e il dono di Costantino.

Senza spostarsi di lato analisi psicologica, Ariosto è completamente immerso nella favolosità, che, come indicato, costituisce solo il fondamento inferiore della struttura del romanzo. Hegel è inesatto quando scrive che “Ariosto si ribella alla favolosità delle avventure cavalleresche”. A costo di un'interpretazione ironica e giocosa, l'Ariosto, per così dire, acquisisce il diritto di divertirsi nella finzione fiabesca con le sue esagerazioni iperboliche e immagini bizzarre, complessi cumuli di trame, svolte straordinarie e inaspettate nei destini dei caratteri. Allo stesso tempo, molto più che nei classici romanzi cortigiani, viene sottolineata la presenza della finzione artistica, dell'arbitrarietà soggettiva e della sottile abilità dell'autore-artista, che usa la leggenda epica solo come argilla nelle mani di un maestro.

Successo di critica

Inizialmente, la poesia dell'Ariosto esisteva in un'atmosfera di riconoscimento universale e incondizionato. Nel 1549 apparve un commento al poema di Simone Fornari, nel 1554 furono pubblicati tre libri contenenti l'apologia del poema: corrispondenza tra Giovan Battista Pigna e Giambattista Giraldi Cinzio, “Discorso sopra la scrittura dei romanzi” di Giraldi, “Romanzi” di Pigna. Il primo attacco dettagliato contro l’Orlando Furioso e i romanzi in genere lo troviamo nel dialogo di Antonio Minturno” Arte poetica”, pubblicato nel 1563. Minturno, da una posizione classicista, accusava Ariosto di aver violato il principio aristotelico di unità d'azione. Dopo la pubblicazione del trattato Camillo Pellegrino (poeta) “Carrafa, ovvero Della poesia epica” (1584), su Ariosto e Torquato Tasso si sviluppò un vivace dibattito che durò fino alla fine del secolo.

Hegel e, dopo di lui, Francesco de Sanctis alla fine dell’Ottocento avanzano una posizione che gode ancora di autorevolezza, secondo la quale l’ironia di Ariosto è, innanzitutto, un fattore di visione del mondo. Questo è uno sguardo di una nuova coscienza verso una realtà vecchia e obsoleta, questa è la prova della maturità della mente, che supera le fantasie poetiche del Medioevo e capace di lasciarsi trasportare da esse solo divertendosi. Questa è la forma in cui la cultura cavalleresca trova il suo termine naturale. Tuttavia, questo punto di vista, in primo luogo, identifica l'ironia dell'Ariosto con l'ironia romantica, che è una modernizzazione metodologica, e in secondo luogo, è anche una modernizzazione storica, poiché la cultura cavalleresca dei tempi dell'Ariosto non conobbe un declino, ma una fioritura. di lui come del "nipote di Ariost"), Pushkin A. S. ("Ruslan e Lyudmila" e la traduzione del passaggio sulla scoperta di Roland del tradimento di Angelica - "Le acque scintillano davanti al cavaliere"), Osip Mandelstam ("Ariost") e altri.

“Roland Furioso” ebbe più di 80 edizioni nel XVI secolo. Il linguaggio elegante e allo stesso tempo semplice le diede un rapido trionfo sulla poesia di Boiardo. Le avventure di Roland il Furioso non sono meno varie e raccontate molto meglio; l'immaginazione è ricca, giovanile, coraggiosa; la poesia è intrisa di un tenero sentimento che incantava le donne. Di gran lunga superiore a Boiardo nella forza della creatività poetica, Ludovico Ariosto supera in essa il suo successore, Torquato Tasso. Anche quelle scene piene di voluttuosità sono raffigurate dall'Ariosto con tenerezza e modestia.

La sua storia leggera, brillante e divertente si adattava perfettamente al gusto di sovrani, nobili e dame. La connessione tra gli episodi di "Roland the Furious" è debole, ma è stato ancora più facile leggere la poesia: ogni avventura forma un insieme speciale, quindi puoi iniziare a leggere da qualsiasi luogo e finire quando vuoi. L'Ariosto sa sempre come fermarsi in tempo, fermare la storia prima che diventi noiosa e iniziarne una nuova. Spesso interrompe la storia nel punto più interessante per suscitare ulteriormente la curiosità, e lo fa sempre magistralmente. Prima che il lettore si stanchi del racconto di qualche avventura di Rolando e Angelica, vengono sostituiti da Ruggiero e Bradamante. Ariosto è abbastanza serio da rendere la storia interessante, e ci mette così tanto umorismo che è molto divertente da leggere.

Ruggiero salva Angelica. Dipinto di J. A. D. Ingres sul tema “Roland il Furioso” dell'Ariosto. 1819

In Roland Furious c'è il ridicolo della chiesa e del clero, ma non sono crudeli, ma divertenti. Questo non è sarcasmo, ma allegra ironia. Bradamanta convince il suo amante a farsi battezzare, lui risponde: “per te andrò senza paura non solo nell'acqua, ma forse anche nel fuoco”. Il pio eremita edifica Rodomonte col cibo spirituale; “Ma appena il Moro l’ha assaggiato si è sentito male, perché è nato di cattivo gusto”. Nell'allegria ironica dell'Ariosto ci sono tanti pensieri veri e profondi sulla vita; conosce perfettamente il cuore umano.

Ma la sua poesia ha anche dei difetti. È un labirinto di avventure; le loro file infinite non hanno unità. I personaggi sono molto mal definiti; non è un gruppo di persone, ma un gruppo di nomi. Solo Rodomonto differisce un po' dagli altri eroi per il suo indomabile coraggio, e Bradamante differisce dalle altre bellezze per la sua belligeranza romantica. Tutti gli altri volti di “Furious Roland” sono burattini, spinti da una molla, l'amore. I contemporanei amavano la poesia di Ariosto per la varietà del contenuto, per la sua affascinante giocosità, per la grazia della storia, per l'arte della forma. Ma avevano già scoperto che non aveva la capacità di creare qualcosa di nuovo, che era solo un maestro nell'usare quello di qualcun altro, che tutte le sue scene erano prese in prestito da altri poeti, a cominciare da Ovidio e finendo con Boiardo. Ariosto prese in prestito le descrizioni della natura da precedenti poeti italiani e francesi. Ha tratto quasi tutti gli episodi da romanzi spagnoli e provenzali, racconti italiani o altre opere di poesia antica.

L'Ariosto non seppe dare un'immagine coerente e completa della vita, ma con inimitabile talento ne delineò i singoli momenti e con fascino affascinante dipinse scene frammentarie. La sua poesia è una serie di magnifici dipinti, accattivanti con i loro colori vivaci; è divertente da leggere perché è stato scritto dall'autore in uno stato d'animo gioioso. Anche il suo linguaggio è incantevole, gentile, elegante e armonioso.

Questa è una poesia insolita, una poesia di continuazione. Inizia quasi con mezza frase, riprendendo la trama di qualcun altro. L'inizio è stato scritto dal poeta Matteo Boiardo - non meno di sessantanove canzoni intitolate "Roland in Love". A essi l'Ariosto ne aggiunse altri quarantasette, e alla fine pensò di proseguire oltre. Gli eroi sono innumerevoli, ognuno ha le proprie avventure, i fili della trama si intrecciano in una vera e propria tela, e l'Ariosto, con particolare piacere, interrompe ogni narrazione nel momento più teso per dire: ora vediamo cosa succede così e così. sta facendo...

Il personaggio principale della poesia, Roland, è familiare ai lettori europei da quattro o cinquecento anni. Durante questo periodo, le storie su di lui sono cambiate notevolmente.

Innanzitutto, lo sfondo è diventato diverso. Nel Cantico di Orlando l'evento era una piccola guerra nei Pirenei tra Carlo Magno e il suo vicino spagnolo - nel Boiardo e nell'Ariosto è una guerra mondiale tra cristiani e Mondo musulmano, dove l'imperatore d'Africa, Agramant, marcia contro Carlo Magno, e con lui i re di Spagna, e i tartari, e i circassi, e innumerevoli altri, e nel loro esercito di milioni di uomini ci sono due eroi come il mondo non ha mai visto visti: l'enorme e selvaggio Rodomonte e il nobile cavalleresco Ruggier, di cui parleremo più avanti. All’inizio della poesia dell’Ariosto, i Basurman sono ormai prepotenti e un’orda di loro è già in piedi vicino a Parigi.

In secondo luogo, l'eroe è diventato diverso. In "La canzone di Roland" è un cavaliere come un cavaliere, solo il più forte, onesto e valoroso. Nel Boiardo e nell'Ariosto, oltre a ciò, da un lato è un gigante dalla forza inaudita, capace di squarciare a mani nude un toro, e dall'altro un amante appassionato, capace di perdere la sua mente dall'amore nel senso letterale della parola - ecco perché la poesia si chiama "Furious Roland". L'oggetto del suo amore è Angelica, una principessa del Catai (Cina), bella e frivola, che ha trasformato la testa di tutta la cavalleria In questo mondo; a Boiardo, a causa sua, infuriava una guerra in tutta l'Asia, nell'Ariosto, era appena scappata dalla prigionia di Carlo Magno, e Rolando cadde per questo in una tale disperazione che abbandonò il sovrano e gli amici nella Parigi assediata e girò per le mondo per cercare Angelica.

In terzo luogo, i compagni dell'eroe sono diventati diversi. Primo fra tutti i suoi due cugini: il temerario Astolf, avventuriero gentile e frivolo, e il nobile Rinald, fedele paladino di Carlo, incarnazione di tutte le virtù cavalleresche. Anche Rinaldo è innamorato, e anche di Angelica, ma il suo amore è sfortunato. Ci sono due sorgenti magiche nella foresta delle Ardenne, nel nord della Francia: la Chiave dell'Amore e la Chiave

Mancanza d'amore; chi beve dal primo proverà amore, chi beve dal secondo - disgusto. E Rinaldo e Angelica bevvero da entrambi, ma non in armonia: prima Angelica inseguì Rinaldo con il suo amore, e lui scappò da lei, poi Rinaldo cominciò a inseguire Angelica, e lei fuggì da lui. Ma serve fedelmente Carlo Magno e Carlo da Parigi lo manda nella vicina Inghilterra per chiedere aiuto.

Questo Rinald ha una sorella, Bradamanta, anche lei bella, anche lei guerriera, e tale che quando indossa l'armatura, nessuno penserà che sia una donna e non un uomo. Naturalmente, anche lei è innamorata, e questo amore è il principale della poesia. È innamorata del suo avversario, di quello stesso Ruggiero, che è il migliore dei cavalieri saraceni. Il loro matrimonio è predeterminato dal destino, perché dai discendenti di Ruggiero e Bradamanta deriverà la nobile famiglia dei principi estensi, che governerà a Ferrara, patria dell'Ariosto, e alla quale dedicherà un suo poema. Ruggier e Bradamanta si incontrarono una volta in battaglia, combatterono a lungo, meravigliandosi della forza e del coraggio l'uno dell'altro, e quando furono stanchi si fermarono e si tolsero l'elmo, si innamorarono a prima vista. Ma ci sono molti ostacoli sulla strada per la loro connessione.

Ruggiero è il figlio del matrimonio segreto di un cavaliere cristiano con una principessa saracena. Viene allevato in Africa dal mago e stregone Atlas. Atlas sa che il suo animale domestico sarà battezzato, darà alla luce gloriosi discendenti, ma poi morirà, e quindi cerca di non lasciare mai che il suo animale domestico si avvicini ai cristiani. Ha un castello tra le montagne pieno di fantasmi: quando un cavaliere si avvicina al castello, Atlante gli mostra il fantasma della sua amata, lui si precipita oltre i cancelli per incontrarla e rimane a lungo prigioniero, cercando invano la sua dama in camere e passaggi vuoti. Ma Bradamanta ha un anello magico e questi incantesimi non hanno effetto su di lei. Quindi Atlas mette Ruggier sul suo cavallo alato - un ippogrifo, e lo porta dall'altra parte del mondo, da un'altra strega-stregone - Alcina. Lei lo incontra sotto le spoglie di una giovane bellezza e Ruggier cade in tentazione: per molti mesi vive sulla sua isola miracolosa nel lusso e nella beatitudine, godendo del suo amore e solo dell'intervento della saggia fata, che ha a cuore la futura famiglia. d'Este, lo riporta sulla via della virtù. L'incantesimo si spezza, la bella Alcina appare nella vera immagine del vizio, vile e brutta, e il pentito Ruggiero vola di nuovo verso ovest sullo stesso ippogrifo. Invano, anche qui l'amorevole Atlante lo attende e lo porta nel suo castello spettrale. E il prigioniero Ruggier si precipita per le sue sale alla ricerca di Bradamante, e accanto a lui il prigioniero Bradamante si precipita per le stesse sale alla ricerca di Ruggier, ma non si vedono.

Mentre Bradamante e Atlas combattono per il destino di Ruggier; mentre Rinald salpa in cerca di aiuto da e per l'Inghilterra, e lungo la strada salva Lady Ginevra, falsamente accusata di disonore; mentre Rolando va in cerca di Angelica, e lungo la strada salva Lady Isabella, catturata dai ladri, e Lady Olympia, abbandonata da un amante traditore su un'isola deserta, e poi crocifissa su una roccia in sacrificio a un mostro marino - nel frattempo, il re Agramant con le sue orde circonda Parigi e si prepara ad attaccare, e il pio imperatore Carlo chiede aiuto al Signore. E il Signore ordina all'Arcangelo Michele: “Vola giù, trova il Silenzio e trova la Discordia: il Silenzio permetta che Rinalda e gli Inglesi irrompano all'improvviso dalle retrovie sui Saraceni e che la Discordia assalti l'accampamento saraceno e vi seminino discordia e confusione, e i nemici della retta fede saranno indeboliti!” L'arcangelo vola, cerca, ma non li trova dove stava cercando: lotta con pigrizia, avidità e invidia - tra i monaci nei monasteri e silenzio - tra ladri, traditori e assassini segreti. E l'attacco è già sferrato, la battaglia già ribolle attorno a tutte le mura, le fiamme divampano, la città di Rodomonte è già entrata nella città e uno distrugge tutti, tagliando di porta in porta, scorre sangue, armi, spalle, le teste volano in aria. Ma il silenzio conduce Rinaldo a Parigi con l'aiuto - e l'attacco viene respinto, e solo la notte salva i Saraceni dalla sconfitta. E Strife, Rodomont è riuscito a malapena a lasciare la città per conto suo, una voce gli sussurra che la sua gentile signora Doralisa lo ha tradito con il secondo più potente eroe saraceno Mandricard - e Rodomont abbandona immediatamente la sua gente e si precipita a cercare l'autore del reato, maledicendo la razza femminile, vile, insidiosa e traditrice.

C'era un giovane guerriero di nome Medor nell'accampamento saraceno. Il suo re cadde in battaglia; e quando calò la notte sul campo di battaglia, Medor e il suo compagno uscirono per trovare il suo corpo tra i cadaveri sotto la luna e seppellirlo con onore. Furono notati, si precipitarono all'inseguimento, Medor fu ferito, il suo compagno fu ucciso e Medor sarebbe morto dissanguato nel folto della foresta se l'inaspettato salvatore non fosse apparso. Questo è quello con cui è iniziata la guerra: Angelica, che si è fatta strada lungo sentieri segreti verso il suo lontano Catai. Accadde un miracolo: re vanitosi, frivoli, aborriti e i migliori cavalieri, ebbe pietà di Medor, si innamorò di lui, lo portò in una capanna di campagna, e finché la sua ferita non fu guarita, vissero lì, amandosi, come un pastore e una pastorella. E Medor, non credendo alla sua fortuna, incise con un coltello i loro nomi e le parole di gratitudine al cielo per il loro amore sulla corteccia degli alberi. Quando Medor è più forte, continuano il loro viaggio verso Catai, scomparendo oltre l'orizzonte del poema, ma rimangono le iscrizioni scolpite sugli alberi. Sono diventati fatali: siamo nel bel mezzo della poesia - inizia la furia di Roland.

Roland, dopo aver viaggiato per mezza Europa alla ricerca di Angelica, finisce proprio in questo boschetto, legge proprio queste lettere sugli alberi e vede che Angelica si è innamorata di un altro. Dapprima non crede ai suoi occhi, poi ai suoi pensieri, poi diventa insensibile, poi singhiozza, poi afferra la spada, abbatte alberi con iscrizioni, abbatte rocce sui lati - “e la stessa furia è arrivata che non si è mai visto e non si è visto niente di peggio. Getta via l'arma, si strappa l'armatura, si straccia la veste; nudo, irsuto, corre attraverso le foreste, strappando querce a mani nude, soddisfacendo la sua fame con carne cruda di orso, squarciando a metà per le gambe coloro che incontra, schiacciando da solo interi reggimenti. Quindi - in Francia, quindi - in Spagna, quindi - oltre lo stretto, quindi - in Africa; e una voce terribile sulla sua sorte sta già raggiungendo la corte di Carlo. E non è facile per Carlo, anche se la Discordia ha seminato discordia nell'accampamento saraceno, anche se Rodomonte ha litigato con Mandricard, e con un altro, e con un terzo eroe, ma l'esercito basurman è ancora vicino a Parigi, e gli infedeli hanno nuovi invincibili guerrieri. Innanzitutto, questo è Ruggier, che è arrivato dal nulla: sebbene ami Bradamante, il suo signore è l'africano Agramante e deve servire come suo vassallo. In secondo luogo, questo è l'eroe Marfisa, il temporale dell'intero Oriente, che non si toglie mai il guscio e ha giurato di sconfiggere i tre re più forti del mondo. Senza Roland, i cristiani non possono farcela; come trovarlo, come ripristinare la sua sanità mentale?

È qui che appare l'allegro avventuriero Astolf, a cui non importa di nulla. È fortunato: ha una lancia magica che fa cadere tutti di sella, ha un corno magico che manda in fuga nel panico chiunque incontra; ha anche un grosso libro con un indice alfabetico su come affrontare quali forze e incantesimi. Una volta fu portato in capo al mondo dalla seduttrice Alcina, e poi Ruggier lo salvò. Da lì galoppò verso casa attraverso tutta l'Asia. Lungo la strada, sconfisse un gigante miracoloso, che, non importa come lo tagli, ricrescerà insieme: Astolf gli tagliò la testa e galoppò via, strappando capelli dopo capelli, e il corpo senza testa corse dietro agitando i pugni; quando strappò quei capelli in cui era la vita del gigante, il corpo crollò e il cattivo morì. Lungo la strada, fece amicizia con l'affascinante Marfiza; visitato le coste delle Amazzoni, dove ogni nuovo arrivato deve batterne dieci in un torneo in un giorno e una notte, e soddisfarne dieci a letto; salvò i gloriosi cavalieri cristiani dalla loro prigionia. Lungo la strada finì anche nel castello di Atlante, ma anche quello non poté resistere al suo meraviglioso corno: le mura crollarono, Atlante morì, i prigionieri furono salvati, e Ruggiero e Bradamante (ricordate?) finalmente si videro, si gettarono in si abbracciarono, giurarono fedeltà e si separarono: lei va al castello dal fratello Rinaldo, e lui va all'accampamento saraceno, completa il suo servizio ad Agramant, per poi essere battezzato e sposare la sua dolce metà.

Se con Raffaello ci siamo avvicinati al confine del Rinascimento, allora con la poesia di Ludovico Ariosto “Il Furioso Orlando” torneremo di nuovo ai tempi della nobile cavalleria.

L'autore di questa poesia viveva a Ferrara, una piccola città nel nord Italia. Nonostante questa zona fosse circondata da città-stato forti e bellicose - Milano, Venezia e Firenze - Ferrara riuscì a creare un certo angolo di tranquillità e, per quanto possibile, praticamente non fu coinvolta in lotte intestine. La nobiltà costruì qui maestosi palazzi, organizzò magnifiche feste e magnifici spettacoli teatrali. La letteratura preferiva esprimersi in un ricco linguaggio popolare.

La famiglia Ariosto era ricca e nobile. “Finché visse Padre Ariosto Conte Niccolò, i suoi figli non dovettero preoccuparsi del pane quotidiano. Accadde che il nobile conte dovette fare cose molto sconvenienti. Un giorno accettò di assumere la direzione dell'organizzazione della cospirazione, trovò degli assassini e inviò loro armi e veleno. Era una cosa terribile, ma abbastanza comune a quei tempi.

Arrivò il momento e il conte morì. Con la sua morte, il patrimonio della sua famiglia dovette essere ricreato, praticamente da zero. Con cosa Ludovico è arrivato a questa nuova e sconosciuta responsabilità e quali opportunità ha avuto? Innanzitutto, una carriera ecclesiastica. In secondo luogo, è un'occupazione molto redditizia e abbastanza onorevole nel campo legale, sia in tribunale, in uno studio notarile e così via. Infine, il servizio in tribunale. Abbiamo visto nell'esempio di Niccolò Ariosto quale tipo di servizio talvolta richiedessero i duchi di Ferrara.

Tuttavia, in nessun caso si può dire che tutte le forze e le risorse del ducato siano state spese per resistere, sopravvivere e togliere qualcuno dai piedi. Anche i governanti di Ferrara non trascurarono la cultura. Entro la fine del XV secolo, la giovane Università di Ferrara divenne una delle più importanti d'Italia. Ma non esisteva il mecenatismo per amore del mecenatismo, i poeti non venivano espulsi, ma venivano pagati non per la poesia, ma per il servizio. I duchi volevano trarre dall'arte benefici pratici e non effimeri: quindi apprezzavano più gli architetti che i poeti.

Ludovico non mancò di frequentare l'università. Frequentò dapprima la Facoltà di Giurisprudenza, per poi passare alla Facoltà di Lettere. Allo stesso tempo, si cimentò come attore esibendosi nella compagnia ducale. Il posto più facile per lui sarebbe stato diventare poeta ducale a tempo pieno, ma il personale non lo prevedeva e, in tutta onestà, Ludovico a quel tempo, con le sue dozzine o due poesie latine, difficilmente poteva vantare ad esso.

Ben presto, però, si presentò l'opportunità, se non di realizzare completamente quanto desiderato, almeno di garantire condizioni di vita dignitose e pacifiche, senza impegnarsi nelle fatiche e nei rischi della magistratura responsabile. Nel 1503 entrò al servizio del vescovo. Questo servizio prometteva di non essere troppo gravoso, non lo allontanava dalla sua amata Ferrara, lasciava spazio allo svago e, soprattutto, in futuro poteva trasformarsi nel servizio di un poeta di corte.

Tutto questo, però, si rivelò una vana speranza: un castello in aria, che perse tutti i suoi sostegni durante la costruzione. Il vescovo era avaro ed esigente. Inoltre c'era urgente bisogno di decidere in qualche modo il suo atteggiamento nei confronti del clero, ma Ariosto non voleva diventare prete. Col tempo Ludovico, acquisita la tonsura, non cambiò il suo costume secolare e cominciò a essere chiamato “servitore e commensale del cardinale Ippolito”.

Non aveva responsabilità definite una volta per tutte: il commensale doveva accompagnare il commensale nelle campagne e nei viaggi, andava anche semplicemente a fare commissioni, e in generale doveva essere sempre a disposizione. La remunerazione consisteva in una tavola per sé e per il suo servitore e in un salario, per lo più dato in natura: provviste e tessuti. In generale, non è male per una persona giovane e sola, ma per il capofamiglia, per il tutore di fratelli e sorelle, è una fonte di benessere piuttosto scarsa.

Era un periodo frenetico di viaggi continui, corse frenetiche attraverso tutta Italia, un periodo di pesanti responsabilità e gravi rischi. «Da poeta mi ha fatto cavaliere», si lamentava l'Ariosto in una delle sue satire.

Tuttavia, il "cavaliere" riesce, tra un incarico ufficiale e l'altro, a creare il suo famoso poema cavalleresco "Il furioso Roland", pur essendo non solo un drammaturgo, ma anche un eccezionale organizzatore, produttore e regista teatrale.

Ludovico sviluppò nel tempo una doppia fama e una doppia immagine: leggendaria e antileggendaria. La leggenda lo ritrae come un eccentrico e sognatore, un uomo distaccato sia dalle preoccupazioni quotidiane che dalle aspirazioni ambiziose, contento di poco, mal adattato alla lotta tra passioni, ambizioni, interessi politici e mercantili, completamente perso in miraggi poetici lontani dalla realtà . Non mancarono aneddoti divertenti che dimostravano la sua distrazione e la mancanza di abilità quotidiana nelle generazioni a lui più vicine.

Dissero, ad esempio, che un giorno uscì a fare una passeggiata prima di colazione, e all'improvviso gli venne in mente una frase di successo, seguita da un'altra: si svegliò dai suoi sogni poetici solo la sera, nella piazza centrale di Ferrara , dove si vedeva in pantofole e abito da casa. Oppure, scambiando i capperi per piantine amorevolmente coltivate, alla fine trovò una vigorosa crescita di sambuco.

Ed ecco un esempio della sua relativa praticità.

Lo stanco quarantenne Ariosto, compreso nel seguito del cardinale, avrebbe dovuto recarsi in Ungheria per due anni. Ha rifiutato risolutamente questo viaggio e ha delineato le ragioni del suo rifiuto nella sua satira. Le ragioni erano le seguenti: i medici credono che il cambiamento climatico avrà un effetto doloroso sulla sua salute; lui stesso si convinse che gli inverni rigidi gli erano insopportabili; i forti vini ungheresi sono per lui peggio del veleno; i piatti conditi con pepe sono duri per lo stomaco e non può permettersi di avere un tavolo separato; e, infine, ha tra le mani un fratello infermo, una sorella da maritare e una madre bisognosa di cure filiali.

Come verrebbe interpretato il rifiuto di Ludovico? Come palese disprezzo per i propri interessi, addirittura come totale stupidità, o, adattato alla natura poetica, proprio come eccentricità. Ma il comportamento dell'Ariosto può essere interpretato in modo completamente diverso. Nell'ottica politica dell'epoca a Ferrara vi era una spartizione di fatto del potere tra i due fratelli d'Este, il Duca e il Cardinale. In questa luce, la partenza del cardinale appariva come un’ammissione di sconfitta, e il rifiuto dell’Ariosto di accompagnarlo appariva come una scelta coraggiosa a favore dell’unità politica di Ferrara. Questa interpretazione presuppone l'immagine del poeta che è stata definita antileggendaria. Questa è l'immagine di un diplomatico di alto livello, capace di calcolare la situazione con molti passi avanti e di penetrare le sorgenti segrete delle decisioni politiche.

La verità, a quanto pare, come è tipico, sta nel mezzo. L'Ariosto, ovviamente, non era un eccentrico. Una persona del genere non avrebbe portato sulle spalle una famiglia numerosa e non sarebbe stata mandata più e più volte per "umiliare", come lui stesso disse in satira, "la grande ira del Secondo Giulio".

Per circa sei mesi dopo la rottura con il cardinale, Ludovico rimase senza lavoro. Durante questo periodo, invece delle 82 lire marchesane che gli erano dovute, l'Ariosto ricevette 5 lire e 12 soldi, il costo di una fornitura annuale di sale. Una differenza molto, molto evidente. Ma su di esso c'erano anche i pagamenti per la stampa "Furious Roland". Trovandosi sull’orlo della bancarotta, Ludovico chiese al Duca di “nutrirsi”. Gli hanno offerto la Garfagnana. Non era molto meglio dell'Ungheria. Durante i suoi tre anni come governatore, i momenti tranquilli furono pochi e rari.

Cosa poteva fare con una dozzina di balestrieri contro numerosi banditi ben armati, ben consapevoli di ogni mossa del governatore, che confidavano nell'appoggio segreto e palese dei loro clan sparsi per tutta la provincia e si sentivano a casa, nella propria terra, da dove potevano essere strappati solo con le radici. Tutte le operazioni punitive ideate dal governatore Ariosto finirono nel nulla.

Va detto che nella vita di Ludovico si sono verificate due delle delusioni più grandi. Il primo lo colpì nel 1513, a Roma, dove si precipitò non appena seppe che Giovanni Medici, suo intimo amico e benefattore di lunga data, era diventato papa. Ludovico intraprese il viaggio a suo rischio e pericolo, senza autorità ufficiale e per uno scopo evidentemente non disinteressato. Il suo amici più cari riceveva incarichi a corte con una rendita annua fino a 3.000 ducati. Forse l'Ariosto non puntava così in alto, e non voleva posizioni scomode, forse si sarebbe accontentato di un segno di attenzione meno brillante, ma almeno un po' materialmente tangibile, ma papà si limitò a baciarlo su entrambe le guance e lasciò perdere Quello.

Il secondo colpo riguarda la poesia e l'accoglienza che ha ricevuto. Il dono del poeta si è rivelato inestimabile. Il cardinale Ippolito, incommensurabilmente esaltato nel poema, accettò con indifferenza la prima copia stampata che gli venne presentata. C'è da dire che il cardinale ricevette un'educazione molto dignitosa – già da otto anni leggeva Virgilio in originale – e conosceva il valore della cultura. Ma nell'Ariosto non vedeva un nuovo Virgilio. Ed era tutt'altro che solo in questo atteggiamento nei confronti della poesia. L'Ariosto conobbe la fama solo alla fine della sua vita.

Ma lo stesso Ariosto conosceva il proprio valore, e la sua delusione fu profonda: più di dieci anni di servizio, il cui coronamento avrebbe dovuto essere la poesia, furono sprecati. Il mecenate lo mise al suo posto, ma l'Ariosto non si trovava in questo luogo da molto tempo. "Sono troppo alto per togliermi gli stivali del mio padrone", scrive il poeta.

Passati circa dieci anni, l'Ariosto ritornò dalla Garfagnana. Le cose sono migliorate per lui. La vita gli ha regalato momenti emozionanti, romantici, difficili, grandi, ma il poeta stesso, che è rimasto in silenzio sul suo amore, che ha lasciato cadere due o tre parole sommesse sulla sua futura apparizione come il grande di questo mondo, sembra trattenere il futuro biografo , dicendo: “Questa non è la cosa principale. La cosa principale è che, creando la mia poesia, ho cercato di decorarne i versi con la grazia dell'arte.

In Rolando il Furioso, l'Ariosto discende dai bisnonni agli antenati, da tempi lontani ma storici a quelli delle leggende, dai fatti alla finzione. L'idea per scrivere “Roland Furioso” è stata la poesia “Roland in Love” di Matteo Boiardo. Allo stesso tempo, Ludovico amplia in modo inedito l’ambito della modernità da glorificare. Tra le immagini della modernità ci sono anche immagini di guerra e di discordia, immagini di male, ma molte volte vengono oscurate da immagini di gloria e di nobiltà cavalleresca.

La poesia suscita nel lettore due impressioni ugualmente forti e completamente opposte. Da un lato, il mondo della poesia è un mondo di libertà, apparentemente assoluta. Prima di tutto, l'eroe è libero: vola in cielo, scende agli inferi, l'intero spazio aperto della terra gli è soggetto. È condotto nel suo viaggio infinito da mete liberamente scelte e da passioni liberamente accese: facendo la sua scelta, intraprendendo il suo libero percorso, senza esitazione scarta tutto ciò che lo lega una volta per tutte a un ruolo dato, a un luogo permanente, a un immagine fissa. Né i suggerimenti della ragione, né la voce del buon senso, né gli ordini, né gli ostacoli oltre le forze umane possono fermarlo. Niente può resistergli.

Esiste, tuttavia, un altro lato. La sua libertà è la libertà di un pazzo.

Tutti i tentativi di identificarsi in questo rebus con centinaia di personaggi, con dozzine di collegamenti, interruzioni, divergenze e ramificazioni della trama, una sorta di trama principale, qualche modello narrativo, almeno in una certa misura indipendente dalla volontà e dall'arbitrarietà dell'autore - tutti questi tentativi non hanno successo. Lo stesso autore dice: “Sto tessendo un tessuto grande, richiede molti fili”. Allo stesso tempo, la poesia non sembra qualcosa di caotico, dispersivo: il lettore la lascia con un sentimento di appartenenza a un certo ordine rigoroso e armonioso. Non è così difficile formulare il principio di quest'ordine, e una parola per descriverlo è stata trovata molto tempo fa. "Unità nella diversità." (M. Andreev)

L'introduzione alla poesia recita così: “Canto il gentil sesso e i cavalieri, canto l'amore, le imprese militari e il coraggio degli eroi del tempo in cui i Saraceni passarono dall'Africa all'Europa e devastarono la Francia. Parlerò anche di Roland, di quelle sue imprese che nessuno ha descritto altrove. Mostrerò come l'amore fece impazzire questo glorioso e saggio cavaliere francese; - l'amore, che mi ha portato quasi a questo esatto stato, e ogni giorno considera un piacere rilassare la mente che rimane in me."

Chi darà le ali alla mia poesia
Volare verso la mia visione elevata?
Ora deve scoppiare un fuoco nel mio petto.
Canto dame e cavalieri, canto battaglie e amore,
E gentilezza cortese e azioni coraggiose.
Ti parlerò di Roland
Una storia non raccontata né nel racconto né nella canzone:
Come un eroe così famoso per la sua saggezza,
Diventò frenetico per amore, -
Se solo quello da cui
Per me, la mia mente prende il sopravvento sulla mia mente,
Mi lascerà la forza di portare a termine ciò che ho promesso.

Il nome della bellissima amante di Roland è Angelique. Re Carlo se la portò via, ricordando la fresca faida tra lui e il cavaliere Rinaldo, il cui desiderio d'amore per la meravigliosa bellezza gli bruciava l'anima con un fuoco insopportabile.

Quindi, Karl, resistendo alla discordia,
I migliori due compagni minacciosi,
Ha dato via la ragazza, la prima la ragione di ciò,
Sotto la protezione del bavarese Naim dai capelli grigi,
Promettendole la mano come ricompensa
Quello dei due che è impegnato in una battaglia decisiva
Altri uccideranno gli infedeli
E glorificherà la sua spada con l'impresa più nobile.

Ma ciò non si realizzò come desiderato... Il battezzato esercito bavarese subì la sconfitta contro i Mori Neri, il principe Naima fu catturato, e quindi la tenda del principe si spopolò. Angelica, non volendo diventare la preda del vincitore, saltò in sella e partì, prevenendo la sconfitta fuggendo. Non appena entrò nella foresta a cavallo, incontrò un cavaliere a piedi.

Vestito d'armatura, con un elmo sulla fronte,
Con la spada al fianco, con lo scudo in mano,
Si precipitò attraverso la foresta più facilmente e più velocemente
Di un corridore, che gareggia leggermente per il cappotto rosso.
Ah, non la pastorella più timida
Non ritirerà così la gamba davanti a un serpente caustico,
Come Angelica ha tirato le redini
Lontano dal pedone in avvicinamento!

E a piedi c'era nientemeno che il cavaliere Rinald, un audace paladino il cui cavallo fu strappato dalle sue mani forti.

Allora la bellezza fuggì,
Qui la bellezza si precipita a capofitto
Tra tronchi frequenti, tra tronchi rari,
Senza capire il modo giusto:
Pallida, tremante, fuori di sé,
Confidando nel cavallo,
E lei gira in tondo foresta selvaggia,
Buio e spaventoso, deserto e selvaggio.
La paura improvvisa la spinge verso sentieri tortuosi,
E ogni ombra sui colli e nelle valli
Sembra Rinald che corre alle calcagna.
Così piccola capra, così giovane
Vede attraverso il verde del suo boschetto natio,
Quanto è dolce sua madre
Il feroce leopardo, che schiaccia e dilania,
Mordere la gola, il petto e il fianco,
E vola da un baldacchino all'altro
Tremando di ansia e paura,
E con una bocca da predatore
Può vedere ogni cespuglio.
Angelica rinvenne in un dolce boschetto di querce,
frusciando sotto l'etere che soffia,
E due ruscelli gorgogliavano intorno,
Rinnovare e nutrire la formica,
Ruscelli lenti tra ciottoli rotondi
Dolci armonie versate.
Ecco, credi a te stesso
Al sicuro lontano da Rinald,
Ha deciso di riposarsi
Dal sentiero languido e dall'estate torrida.
Vede un mucchio di cinorrodi nelle vicinanze
Nei rami fioriti e nelle rose rosee
Sopra lo specchio di pura umidità,
Querceti ombreggiati riparati da mezzogiorno
Nelle sue profondità contiene
Un fresco rifugio tra le fitte ombre, -
Così lì i rami e le foglie si attorcigliarono,
Che né un raggio né uno sguardo potevano penetrare.
Erbe tenere
Lì si intrecciarono nel letto, facendo cenno di respirare.

E proprio quando la stanca Angelica voleva riposarsi e fare un pisolino, sentì il rumore degli zoccoli in lontananza e presto vide un potente cavaliere. Ero spaventato. Lei rabbrividì. – Questo è amico o nemico?

E il cavaliere scende alla riva,
Abbassa la testa sul palmo della mano,
Nel pensiero pesante, immobile, come una roccia di pietra.
E poi, con voce strozzata dai sospiri,
Effonde languidi lamenti,
Che farebbe tremare la pietra e ammorbidire la tigre.
Le sue guance erano come due corsi d'acqua, il suo petto era come l'Etna.
“Ah, pensiero crudele, ghiaccio e fuoco della mia anima, -
Questo è quello che ha detto: mi rosicchi e mi affili!
Cosa dovrei fare? Sono arrivato troppo tardi
E l'altro è già arrivato al frutto.
La ragazza è come una rosa -
Nel giardino, su un ramo nativo,
Nella spensierata solitudine,
Al sicuro dal pastore e dal gregge.
Ma difficilmente si rompe
Dal fusto verde del ramo materno -
E bellezza, fascino e gloria davanti alle persone e a Dio -
Perde tutto.
Ragazza che lo dà a qualcun altro
Quel fiore che è migliore del colore e della vita -
Niente per gli altri cuori che ardevano per lei.
Ah, il destino è spietato e malvagio:
Per gli altri - trionfo, ma per me - esaurimento?
Non mi è più cara di chiunque altro?
Dovrei separarmi da lei come dalla mia anima?
Preferirei lasciare che la mia vita si prosciugasse
Se non ho il diritto di amare il bello!”

Angelica riconobbe il cavaliere. Allora Sakripant, il re circasso, lavoratore di passione, gemette sul fiume, ed era nella schiera degli amanti della bella fanciulla Angelica. E la fanciulla decise di vederlo come sua guida. E vale la pena giudicarla per questo, perché

Solo l'ostinato non chiede aiuto,
E, avendo perso l'occasione, dove può trovare un difensore più affidabile?
Tesse nella sua mente un'invenzione ingannevole -
Quanto basta per ispirarlo con speranza,
Affinché possa servirla oggi,
E anche lì diventerà orgogliosa e ferma.

E poi apparve dal folto dei cespugli come Diana e disse: "La pace sia con te!"

Mai così stupito e gioioso
La madre non guardò suo figlio,
Lo piango come se fosse morto,
Con la notizia che non è tornato con il reggimento, -
Che stupore, che gioia
Il confuso saraceno urlò
Il suo aspetto regale, il suo comportamento gentile
E davvero un volto angelico.
E lei gli mette le braccia al collo,
Racconta come Roland lo conservava
Dalla morte, dalla sfortuna e dal disonore,
E che il suo colore è da ragazza
Fresco come il giorno in cui sei nato.
Sakripant le credette:
In un destino amaro, ciò che cerchi è ciò in cui credi.

Ho pensato:

"Coglierò questa rosa del mattino,
In modo che non sbiadisca nel tempo -
Perché so che per una donna non esiste
Niente altro è più desiderabile e più dolce,
Anche se c'è orrore, dolore e lacrime sul suo viso:
Nessun rifiuto, nessuna finta rabbia
Non interferire con il mio piano e i miei affari”.

Il cavaliere Sakripant era già pronto per l'approccio appassionato della fanciulla innocente, quando dalla foresta apparve un orgoglioso cavaliere con un mantello bianco come la neve e sulla cresta del suo elmo c'era un pennacchio bianco. Si afferrarono l'un l'altro.

Né leoni né bufali
Non hanno fretta di scontrarsi e lottare,
Come questi cavalieri in una corsa folle.

Sacripante vinse il pagano, il cavallo del cavaliere dal mantello bianco galoppò lontano e il povero cavaliere

Come un aratore stordito dal fulmine
Si rialza dal solco dove è stato gettato
Accanto ai suoi buoi morti,
E guarda il pino, già senza la sua cima orgogliosa,
Che ammirava così tanto da lontano.
Geme, geme, bruciando di vergogna -
Questo non gli è mai successo né prima né dopo!
Non è sufficiente che sia caduto -
La sua signora lo ha salvato da sotto il peso.

Allora un messaggero gli si avvicina e gli dice:

“Sappi che ti ho buttato giù dalla sella
La mano valorosa di una bella signora,
Più forte è la sua abilità, più forte quella bellezza,
Il suo nome è famoso: è Bradamanta
Ha rubato la gloria che hai vinto."

Sì, è stata Bradamante, la sorella di Rinalda, ad arrivare in tempo. Il volto di un cavaliere con un mantello bianco brucia in un fuoco luminoso di vergogna. E poi un gigante con un'armatura echeggiante esce loro incontro. Con rabbioso disgusto, Angelique riconosce lo stesso Rinald.

L'ama e la desidera più della vita,
E lei è lontana da lui come una gru da un falco.
Prima che lui non le piacesse, lei amava -
Ora hanno scambiato i destini.
Prima lo amava con ammirazione,
Le rispose con odio nero.
E questo era dovuto a due fonti,
Trasuda umidità, magica in diversi modi:
Si riversa nell'anima il desiderio d'amore,
E chi beve da un altro è vinto dalla passione,
E il suo antico calore si trasforma in ghiaccio.
Rinaldo bevve da uno, e il suo amore lo opprime,
Angelica viene da un'altra ed è guidata dall'odio.
Oh, ingiusto Amor, perché?
Così spesso i nostri desideri non vengono soddisfatti?
Perché, infido, ti piace
Vedi il disaccordo tra i cuori?

Rinaldo e Sacripant si scontrarono in battaglia.

Come due cani a trentadue denti
Per invidia o ostilità
Convergono. Rettifica
E guardando di traverso, tipo carboni rossi,
In modo che con un ruggito rauco e i capelli ritti
Affondare zanne furiose l'uno nell'altro,
Qui Sakripant scende di sella e perde la testa.

L'osso della mano del Sacripante si frantuma come un pezzo di ghiaccio. La temibile bellezza Angelica si vede indifesa di fronte all'odiato Rinaldo, salta sul suo cavallo e lo guida lungo un sentiero difficile nel profondo della foresta. In una cavità della foresta incontra un eremita, pio e mite, con una lunga barba.

Emaciato da anni di digiuno,
Lentamente cavalcava un asino,
E sembrava che l'anima fosse nella sua faccia
Mostrava una chiarezza solitaria.
Ma prima della forma gentile
Le ragazze che sono apparse sulla sua strada
Anche se da tempo sbiadito e debole,
Tremava di amorevole compassione.

E cominciò a fare magie e tirò fuori dalla borsa un libro magico in cui leggeva il futuro di Angelica. Il vecchio si precipitò nella foresta, dove i cavalieri pazzi stavano ancora combattendo, e raccontò loro che il conte Roland aveva ricevuto la bella senza combattere e ora correva con lei a Parigi, divertendosi e ridendo dei cavalieri in guerra.

Avresti dovuto vedere come si mescolavano i combattenti oscurati,
Come si rimproveravano: dove sono i loro occhi e la loro mente,
Perché hanno ingannato il loro avversario?
Ma ora il coraggioso Rinaldo si avvicina al cavallo,
Il suo giuramento sprizza calore ed è furioso:
Se solo riuscisse a superare Roland...
Gli strapperà il cuore dal petto.
Rinaldo sprona il cavallo a Parigi,
La sua rabbia e la sua passione bruciano,
E non solo il cavallo, ma anche il vento gli sembra lento.

Nel frattempo, Bradamanta si precipitò alla ricerca del suo caro Ruggier, di cui aveva sentito dire che era in cattività. Voleva salvarlo dalle mura della stregoneria o condividere con lui la sua triste prigionia. Ma lei stessa è caduta nelle mani del male. Un certo cavaliere le promise aiuto, ma la ingannò e la gettò in una grotta con la frase: "Oh, che peccato che tutta la tua famiglia non sia con te!"

Era la grotta del grande Merlino e lì la incontrò la maga Melissa. Lei disse:

"Nobile Bradamante,
Non senza il volere di Dio sei qui!
Te l'avevo predetto molto tempo fa
Lo spirito divinatorio di Merlino
Detto questo per sbaglio
Verrai alle sue sante spoglie
E sono rimasto qui per aprirtelo
Quale cielo ti ha giudicato.

E gioioso per l'evento senza precedenti, Bradamante si recò alla tomba che nascondeva le ceneri e lo spirito del grande Merlino, e lì udì una profezia secondo cui lei e Ruggier sarebbero diventati i grandi antenati di una grande famiglia che si sarebbe estesa tra l'Indo, il Tago, Nilo e Danubio, dal polo sud alle stelle ribassiste.

Allora lo spirito del grande Merlino disse:

I tuoi discendenti saranno onorati
Condottieri, principi, sovrani.
Percorri la tua strada con coraggio!
Non c'è potere al mondo per scuotere il tuo piano.

Ma Bradamante deve ancora liberare Ruggier dalla sua prigione di pietra e spezzare l'incantesimo. All'improvviso vede Atlanta volare nel cielo.

È come un'eclissi o una cometa
In alto c'è un miracolo, non ci crederai nemmeno:
Un cavallo alato corre nell'aria,
E nell'armatura c'è un cavaliere su di essa.
Le ali si spiegano, le piume brillano,
In mezzo a loro c'è un cavaliere, ritto in sella,
Tutto in ferro, leggero e lucente,
E punta dritto verso il tramonto.
Era uno stregone onnipotente
Chi ha stremato dame e cavalieri in prigione.

Ma se gli togli l'anello miracoloso, la fine arriverà sia per lo stregone che per il suo castello. Il guerriero Bradamante entra in battaglia con lo stregone Atlante e lo sconfigge.

E ora giace davanti al vincitore,
Indifeso, e non c'è da stupirsi, perché non può competere -
È un vecchio. Ed è potente.
Alza la mano in segno di vittoria -
Taglia la testa uccisa;
Ma lei lo guarda in faccia e devia il colpo,
Aborrendo la vendetta indegna.
Vede: davanti a lei nell'ultimo guaio -
Onorato vecchio dalla faccia triste,
Fronte rugosa, riccioli grigi,
E ha settant'anni o qualcosa del genere.

Il vecchio stregone dice del suo Ruggier preferito:

"Ah, non per cattive intenzioni
Ho portato il castello in cima alla scogliera, -
E non è stato per interesse personale che sono diventato un predatore,
E l'amore mi ha spinto a salvarmi dal sentiero fatale
Il glorioso cavaliere condannato dalle stelle
Fatti battezzare e cadi dal tradimento.
Non ho visto la luce tra nord e sud
Un uomo così temerario, così bello.
Io, Atlante, lo nutrivo e lo abbeveravo dalle fasce.
Ho costruito questo meraviglioso castello solo per questo
Per chiudere in sicurezza Ruggiera.

Tuttavia è giunto il momento di liberare Ruggier e gli altri prigionieri dal castello.

Atlante solleva una pietra dalla soglia,
Tutto in strani tratti e segni segreti,
E sotto ci sono vasi, il loro nome è urne,
Da loro usciva del fumo e sotto di loro usciva del fuoco.
Lo stregone li riduce in mille pezzi - e all'istante
Tutt'intorno c'è deserto, desolazione, deserto,
Niente mura, niente torri,
È come se il castello sulla roccia non fosse mai esistito.
Il mago scomparve come un merlo da una rete,
Ma non esiste un castello, i suoi prigionieri sono liberi.
Le dame e i paladini del coro si trovarono in campo aperto,
E non fu l'unico a sospirare,
Che nella libertà non c’è più quell’appagamento.
E la bella Bradamante vede
Il tuo desiderato Ruggier,
E lui la riconosce e va da lei con amichevole gioia,
Perché Ruggier la ama
Più luce, più cuore, più vita.
Vede in lei
Il mio unico salvatore,
E così è pieno di giubilo,
Che nessuno al mondo è più beato di lui.

Insieme alla loro bellezza Bradamanta, scendono a valle. E il cavallo alato, l'ippogrifo, li segue. Ruggier gli salta addosso, sul vento, l'ippogrifo si alza in volo come un falco. Bradamanta rimane solo.

Ed è stato Atlante dai capelli grigi a orchestrare questo inganno,
Implacabile nel desiderio amoroso
Proteggi Ruggier dal disastro imminente -
Trascina l'eroe fuori dall'Europa.
Bradamante si prende cura dell'amico,
Conduce con lo sguardo finché dura lo sguardo,
E quando scompare dalla vista,
La sua anima continua a volare dietro a lui.
Sospiri, gemiti e lacrime
Si riversano all'infinito e senza sosta.
Intanto l'alato vola senza ritegno,
Ruggier vede le montagne sotto di lui,
Ma così lontano che non riesce a vedere,
Dov'è piano e dove è ripido?
È così alto che guardare da terra -
E vedrai solo un punto nel cielo,
E scivola facilmente, come una barca incatramata,
Successivamente c'è un vento favorevole.

Nel frattempo Rinald entra in Scozia, dove la regina Grinevere fu dichiarata infedele al suo re Artù e ne chiese l'esecuzione. Il destino non l'ha giudicata benevola. Rinaldo difese la regina. Egli ha detto:

"Non voglio dire che sia innocente"
Lo ignoro e ho paura di mentire;
Ma dirò una cosa: in tal caso non c'è motivo di giustiziarla;
Chi ha scritto leggi così crudeli?
Dovresti cancellarli per ingiustizia,
Vorrei poterne pubblicare di nuovi, migliori.
In verità vi dico che la legge è malvagia
Ed è ovviamente offensivo per le donne.

Intanto Ruggiero vola lontano su un cavallo alato, il suo cuore palpita come una foglia al vento, l'Europa è rimasta molto indietro. E così vola sull'isola della fata Alcina.

Durante il tuo volo
Ruggier non aveva mai visto nulla di più bello e dolce;
Volerà in giro per il mondo intero,
Non avrei potuto trovare un rifugio più dolce da nessuna parte,
dell'isola dove, girando, si posò il suo aviatore:
Boschi di querce liberi dove respirano
Allori, palme, teneri mirti,
Cedri, arance, i cui fiori e frutti
Tutti sono belli e tutti sono diversi
I rami frondosi tessevano un baldacchino
Dal caldo estivo di mezzogiorno,
E tra i rami con canto indisturbato
Gli usignoli svolazzavano qua e là.
Tra gigli bianchi e Rose rosse
Per sempre fresco sotto l'etere nutriente,
Lepri e conigli furono visti serenamente,
Cervo imponente e orgoglioso
E strappavano o masticavano l'erba,
Senza paura di frecce o reti,
E di prato in prato galoppavano cervi veloci e agili.
Sembrava davvero un paradiso dove è nato l'Amore stesso:
Qui ci sono solo giochi, qui solo balli,
E qui ogni ora è un'ora di festa.
Non per molto, non per molto
Qui la cura dei capelli grigi non vive nell'anima,
Non c'è posto per la povertà e la povertà qui,
L'abbondanza qui regna a pieno ritmo.
Qui, dove è limpido e allegro,
Come se la cara April ridesse sempre,
Giovani regine e dame fioriscono.
Altri alla fontana carezzevolmente e dolcemente
Cantano; altri all'ombra di colline e boschetti
Ballano, giocano e si divertono magnificamente;
E altri ancora al fedele confidente
Riversano la loro amorevole malinconia.
Lungo le cime dei pini e degli allori,
Faggi sottili e abeti rossi irsuti
I piccoli amorini svolazzavano allegramente:
Quelli - si rallegrano per vittorie divertenti,
Quelli - preparando frecce per nuovi cuori,
Questi stanno tendendo un laccio,
Chi ha raffreddato i punti roventi del ruscello,
Chi ha affilato la pietra dura.
Ma il palazzo non era così bello,
Che splendeva di splendore sopra tutti,
E ciò che la gente viveva in esso,
Incomparabile per grazia e fascino.
Ma Alcina era la più bella di tutte,
Come il sole splendente tra i luminari.
Ecco come è stata piegata
Come può l'artista più diligente non inventare?
Riccioli lunghi, dorati, arricciati -
L'oro in sé non è né più leggero né più brillante.
Sulle sue tenere guance
I colori dei gigli e delle rose si fondevano.
E sotto quelle nere, sotto le curve sottili -
Due occhi neri, due soli luminosi
Sguardi misericordiosi, ma sguardi attenti:
Intorno a lei aleggia un allegro Eros.
Con questi sguardi riempie la sua faretra,
Con questi sguardi conquista i cuori.
I discorsi fluiscono dalle sue labbra,
Ammorbidendo le anime più crudeli,
Nasceranno sorrisi
Trasformare la valle nell'Eden.

Ma Ruggier aveva già sentito parlare del mirto ex giovanile amanti, quanto è insidiosa e malvagia la fata Alcina, apprese che su quest'isola trasforma tutti i suoi amanti in alberi. Qui, sull'isola, Ruggier ha dovuto combattere con una varietà di mostri.

C’è una folla senza precedenti nel mondo,
Facce più brutte, corpi più mostruosi!
Alcuni arrivano fino al collo, proprio come le persone,
E le teste sono gatti o scimmie;
Un altro batte il suolo con lo zoccolo di capra,
Altri sono come centauri, leggeri e agili;
Ci sono giovani spudorati, ci sono anziani insensati,
A volte nudi, a volte nelle pelli di animali senza precedenti.

Ma non appena è apparsa la fata, Ruggier ha dimenticato tutti gli orrori e ha trascorso dei momenti divertenti con i suoi amici.

Dove, sopra un banchetto nobile, ci sono cetre, lire, arpe
L'aria risuonava
In dolce armonia e in sonora consonanza;
E altri cantavano della dolcezza e della passione dell'amore,
E altri spiegavano dolci immagini in versi.
E come finì quella festa, -
Ci siamo seduti in cerchio per un gioco carino:
Tutti sussurravano segreti d'amore nelle orecchie di tutti,
Non è così per gli innamorati?
Apri il tuo amore senza ostacoli?
E l'ultima parola tra loro fu:
Trascorri questa notte nello stesso letto.

Ruggier si tuffò fino agli occhi in un mare di beatitudine e si diletta con la bella fata Alcina.

L'edera non è così strettamente intrecciata attorno al suo albero,
Come i nostri due amanti si intrecciarono,
Prendendosi le labbra l'uno dell'altro
Sospiri, più dolci di qualsiasi raccolto
Sulle rive profumate dell'India e dei Sava.
Non una sola gioia li spazzerà via -
Tutto si riuniva nel palazzo dell'amore.
Due, tre volte al giorno
Cambia vestiti per preoccupazioni divertenti:
Ogni giorno è festa, ogni ora è festa,
Lotta, tornei, teatro, nuoto, danza;
E a volte sotto una tettoia vicino alla fontana
Leggono di uno strano amore.
O sopra colline chiare e valli oscure
Inseguono lepri timide,
Oppure spaventano i fagiani con il rumore
Cani sensibili attraverso cespugli e stoppie,
O sui tordi nel profumato ginepro
Mettono verghe appiccicose e lacci avvincenti,
O una rete, o un laccio ingannevole
La calma delle pozze di pesci è inquietante.

Mentre Rougier aleggiava nella beatitudine dell'amore e della spensieratezza, il povero Bradamante lo cercava ovunque.

Vaga per molti giorni in una vana ricerca
Attraverso foreste ombrose e campi bruciati,
Città e insediamenti, colline e valli,
Ma da nessuna parte sapevano della sua cara amica -
Era troppo lontano.
Cento volte al giorno chiede di lui, ma non ottiene risposta.
Dove guardare tra cielo e terra,
La poveretta vaga da sola
E solo sospiri, lacrime, canti per i suoi compagni di viaggio.

Qui Bradamante decise di recarsi nuovamente alla grotta in cui riposavano le reliquie del grande Merlino. La maga, la dolce e gentile maga Melissa, rimase incessantemente nelle sue cure per sostenere la gloriosa fanciulla in questo momento difficile per lei. Bradamante scopre su quale isola il suo amante è in dolce prigionia e si precipita lì. Melissa la aiuta in tutto.

E qui Melissa cambia miracolosamente il suo aspetto:
Aggiunge un pollice alla sua altezza,
Ogni membro diventa più grande,
Tenendo magazzino e misura,
E ora sembra lo stregone che ha dato da mangiare a Ruggier...
Una lunga barba copre il mento,
E la pelle sulla fronte diventa rugosa.
E viso, voce e comportamento
Quindi cambia lo schema,
Quello che sembra essere Atlas diretto.

La dolente fanciulla ritrovò il suo amato respirante beatitudine e ozio, nelle vesti ricamate dalla mano della fata Alcina. La maga Melissa apparve davanti a lui nelle sembianze di Atlante e disse con la sua voce:

“È questo il frutto per il quale ho sudato?
Il cervello di orsi e leoni
Ti ho nutrito fin dalla tenera età,
Attraverso grotte e fitte gole
Ti ho insegnato a strangolare i draghi
Per tirare fuori gli artigli delle tigri e dei leopardi,
Per scoprire le zanne dei cinghiali, -
È solo così che diventi con tale scienza
Attis o Adone sotto Alzen?
E la tua regina... cosa ha fatto?
Più di qualunque prostituta?
Con quanti condivideva il letto?
E se fossero felici, lo sai tu stesso.

E Melissa, nelle vesti di Atlas, regala a Ruggier un anello magico.

E poi l'eroe si ritrovò,
E in lui sorse un tale disgusto,
Che almeno cadrei a terra
E non vedere nessuno sotto i mille cubiti.

Qui Melissa si libera della sua veste di Atlante e appare davanti a Ruggier nella sua vera forma. Il cavaliere infatuato vide il suo vero aspetto quando guardò con l'occhio libero dall'incantesimo la fata Alcina e vide che

Tutta la sua bellezza è presa in prestito, non sua, dalla treccia ai piedi,
E tutta la dolcezza se ne andò da lei, e il residuo divenne spazzatura.
Come un bambino nasconde un frutto maturo,
E poi dimentica dove,
E poi dopo molti giorni
Per caso si imbatte in qualcosa di nascosto,
E si sorprende di non essere più quello di prima,
E marcio e puzzolente in tutto e per tutto,
E detesta l'antica dolce delicatezza,
Sdegnoso, fa smorfie e butta via, -
Così Ruggier, quando Melissa gli disse di rivolgersi alla sua fata
Con quell'anello al dito,
Su cui tutti gli incantesimi sono impotenti, -
All'improvviso vede davanti a sé, al posto della sua vecchia bellezza,
Un mostro dei mostri, una donna così vecchia che non si possono inventare abomini,
Il veleno nero le gonfia il cuore e appare sulla sua fronte vile.

Di nascosto dalla fata Alcina, la maga Melissa portò il cavaliere stregato fuori dal dolce mondo delle vecchie sfacciate. Allora Alcina si precipitò dietro al cavaliere ed aveva tanta fretta che lasciò la sua città senza una protezione affidabile nel desiderio del suo amante. Melissa approfittò di questa svista, rianimò tutti i prigionieri e li riportò ai loro volti precedenti. Gioiosi, tornarono a casa. Le loro vite si sono allungate e ognuno avrà la propria strada e le loro storie d'amore saranno scritte a modo loro.

Ho detto e continuerò a dire:
Chi è intrappolato in una degna rete d'amore -
Anche se la sua signora è evasiva,
Anche se sono completamente fredda nei suoi confronti,
Almeno superalo per qualsiasi ricompensa
Per aver sprecato tempo e fatica,
Anche se soffre, anche se muore, non piangere:
Il suo cuore è sull'altare maggiore.
Ma lascialo piangere
Che divenne schiavo degli occhi vuoti e dei riccioli contorti,
Dietro il quale c'è un cuore infido,
E c'è poca luce e molta torbidità.
La poveretta fugge e, come un cervo ferito,
Dovunque corre, ma la freccia è ancora nella ferita:
E si vergogna di se stesso, e la passione è una vergogna per lui,
Non puoi dire che sei malato e non puoi guarire.
Ma, mio ​​signore,
Io, come un nobile suonatore sulle corde,
Deve cercare qualcosa di nuovo ancora e ancora
Ora squillo alto, ora basso, -
E mentre parlavo di Rinalda,
Mi sono ricordato della cara Angelica:
Come è scappata da lui
E in quel volo ho incontrato un eremita.
Ora continuerò a riguardo.
La sua bellezza è rara
Riscaldò il sangue freddo in lui.
Lui cammina e vede che a lei non importa molto di lui,
E lei non vuole stare con lui.
Evoca un'intera legione di demoni,
Ne sceglie uno, gli dice cosa serve,
E gli dice di entrare all'interno del cavallo,
Insieme alla dama portò via il cuore dell'eremita.
E poi un demone entra nel cavallo di Angelica,
Lei, non sapendo nulla,
Quanto tempo, quanto breve, salta giorno dopo giorno,
E nel suo cavallo c'è un demone, come il fuoco sotto la cenere,
In attesa di prendere fuoco,
E non puoi calmarlo e non puoi allontanarti da lui.

E questo cavallo infuriato la portò via su una riva disabitata.

Lei stava lì, priva di sensi,
E poi - discorsi con singhiozzi e occhi con lacrime:
“Oh, destino, vuoi tormentarmi?
Ne ho già avuto abbastanza e in abbondanza!
Davvero non ho ancora sofferto tutto?
Affrontare la morte?
La tua crudeltà non è ancora stata soddisfatta,
Non mi hai lasciato soffocare nel mare -
Una bestia selvaggia è uscita per sbranarmi e non avrò paura;
Non esiste un simile tormento: solo fino alla morte!

Ma il destino non manda ad Angelica né una morte dura né una morte facile, ma le manda un vecchio eremita. E tiene con sé una pozione soporifera e la spruzza nei suoi occhi potenti. E lei, cullata, cade, indifesa davanti alla lussuria predatoria del mascalzone.

L'abbraccia e l'accarezza a suo piacimento,
Dorme, incapace di resistere;
La bacia sulla bocca, le bacia il petto...
Nessuno li vede in un luogo appartato.
Ma il suo cavallo inciampò,
Era un corpo più debole del desiderio.
Il cavaliere lo prova in un modo e nell'altro -
Non riesco ancora a lanciargli un bradipo:
Invano stringe le redini -
Non alza la testa chinata.

E doveva succedere che la povera Angelica finisse non lontano dal luogo dove il mostro marino infuriava divorando fanciulle. Pertanto, gli abitanti di questi luoghi cercarono di trovargli donne straniere per darle da mangiare e salvare i loro cari figli.

Chi può descrivere le lacrime, i gemiti, le urla, le urla al cielo?
Come i mari non strariparono mai dalle loro rive,
Quando la fanciulla si prostrò sulla fredda pietra,
Indifeso in catene davanti a una terribile morte nera?
Come piangeva e piangeva
Dita in riccioli e ho strappato una ciocca dopo l'altra!
Non potevo trattenere il tremore del mio cuore
Vedendo Angelique incatenata su una nuda roccia,
Dove il crimine stesso non è sepolto,
E l'aria stessa grida, e la terra grida al riguardo.

Nel frattempo, Roland sta correndo dietro alla sua bella Angelica a Parigi.

Di notte getta la mente su un letto noioso,
Vaga con pensieri vicini e lontani,
Gli viene in mente la donna che ama,
Da dove non è mai venuto,
Il suo cuore arde e arde sempre più ferocemente
In una giornata bianca, la fiamma si spense.
Piangendo, singhiozzando, il sofferente Roland disse a se stesso:
“Chi avrebbe potuto salvarla in modo più affidabile di me?
Non sono io il custode della sua tomba?
Più del tuo cuore, più della tua mela
Avrei potuto e dovuto, ma non l’ho fatto!

Nel frattempo, Ruggier liberato si precipita in giro per il mondo sul suo cavallo alato e all'improvviso vede la bella Angelique incatenata a una roccia.

Quella stessa mattina la deposero sulla roccia designata
Per i bisogni dello sconfinato bastardo,
Il divoratore di esseri viventi indifesi.
Nuda, come la Natura la rivelò per la prima volta,
Senza nascondere nulla con un velo
Gigli bianchi e rose rosa,
Colore delicato del corpo di una ragazza,
Non appassisce in dicembre e luglio.

E questo miracolo della Natura viene invaso da un mostro sconfinato.

La lancia di Ruggiero non è inattiva,
Colpisce il mostro frontalmente,
Ed è come una montagna che emette anelli nel mare,
Animale: solo la testa,
E ci sono brandelli verso l'esterno, come quelli di un cinghiale;
Ruggier lo colpisce sulla fronte in mezzo agli occhi, -
Invano! - come il granito e come il ferro,
Non tagliare la pelle impenetrabile.
E il mostro frusta l'abisso con la coda -
Le onde si alzano verso il cielo.

Resta solo una cosa: accecare il mostro Ruggiera con lo splendore dello scudo magico. Una luce meravigliosa colpì il mostro. Il gigantesco bastardo crollò, e metà del mare gli rimase sotto il ventre, e Ruggier portò via la bella Angelique in groppa al suo cavallo alato.

Ma ormai la corsa è finita, va sull'erba,
Doma l'ardore dello stallone,
Ma non può avere il suo ardore.
Appena scende vuole risalire,
Sì, c'è un ostacolo: un'armatura di ferro:
L'armatura è di ferro, devi rimuoverla,
Sottolineando la realizzazione dei desideri.
In fretta e a casaccio si toglie il casco e i gambali, -
Non era mai stato così confuso:
Farà un nodo, ne stringerà due.
Perché Ruggiera dovrebbe essere trattenuto?
Se sta cercando il piacere, e di fronte a lui
Cara Angelica, nuda nella beata solitudine del bosco di querce!
E non si ricorda più di Bradamant,
Incastonato nel suo cuore cavalleresco;
E anche se se ne ricordasse, non è cieco nel rifiutare questo.

Angelica si svegliò, ebbe paura, ma vide un anello magico al dito di Ruggier, si inventò, se lo strappò dal dito e scomparve, come se non fosse mai esistita.

Ruggier si guarda intorno, si aggira come un matto in tutte le direzioni,
E poi, ricordando l'anello,
Si blocca nella vergogna e nell'impotenza,
E giura di essere un tale perdente,
E lo rimprovera con tanta scortesia
Ha reagito scortesemente al servizio cavalleresco.
Angelica ha deciso: è ora di mettersi in viaggio,
Si avvolse in una stuoia
E lei si avviò verso casa.

Ruggiera lasciò anche il suo cavallo alato, rimase senza ungulato. Attraversò la foresta oscura e all'improvviso vide che il suo Bradamante era diventato vittima di un gigante. E non c'è modo di salvarla, perché il gigante si caricò la fanciulla sulle spalle, come un agnellino, e camminò con lei attraverso la foresta con passi tali che nemmeno i suoi occhi riuscivano a starle dietro.

Nel frattempo, Roland continua la sua ricerca di Angelica. E incontra un terribile mostro, nella cui prigionia la bella fanciulla Olimpia languisce. Il cavaliere libera Olimpia, divampa di sentimenti per lei, le frecce dorate dell'amore sono illuminate dai suoi occhi. Qui il dolore si trasforma in gioia. Non per molto tempo. Roland si ricorda di Angelique e si rimette a cercarla. Un cavaliere triste e triste cavalca attraverso campi, valli, montagne e mari.

Angelica, nel suo viaggio, trova il giovane Medor sanguinante. La sua grave ferita già prediceva la sua morte. Quindi la fanciulla si precipitò a raccogliere l'importantissima erba che cuoce il sangue e allevia il dolore - una panacea per tutte le malattie, e cominciò a curare con essa il moribondo. Il giovane Medor sospirò profondamente,

E come Angelica vedeva il suo fascino e la sua gentilezza,
Una puntura segreta le rodeva il cuore,
La puntura segreta si conficcò come una croce,
E un fuoco d'amore cominciò a divampare.
Giorno dopo giorno Medor fiorisce sempre più bello,
E si scioglie come la neve,
Caduto in un momento inopportuno
Nello spazio aperto, aperto alla luce del giorno.
Affinché quella passione non diventi la sua distruzione,
Lei si vergognò un po'.

Ma invano... Tutti gli sforzi sono vani... La passione è più forte della ragione. E poi la bella Angelica si ritrovò tra le braccia del giovane Medor.

Medora è stata donata da Angelica
La prima rosa intoccabile
Quel giardino, quella città in elicottero,
Dove la mano dei cercatori era inaccessibile.
E a quel dono in onore decorativo
Eseguiva riti sacri,
Le nozze, adombrate dall'Amor,
Guidato dalla moglie di un pastore.
Non c'è mai stato un matrimonio più festoso,
Che sotto quell'umile tetto,
E poi più di un mese felice
Là gli amanti apprezzavano la felicità.
La bellezza non è ad un passo da ciò che desidera,
Ma per lei ancora non c'è soddisfazione;
Non apre l'abbraccio per un attimo,
E la passione non si congela.

E Roland doveva venire in quella terra dove gli innamorati erano beati. E vide in quella regione sui tronchi degli alberi innumerevoli iscrizioni fatte dalla mano della sua dea. Queste iscrizioni raccontavano di quanto ama il suo Medor.

Roland dice: “La sua scrittura mi è chiara,
Ho visto questa mano molte volte;
Ma Medor è probabilmente una finzione:
Lei mi chiama con questa chiamata.
Ma c'è il dubbio nell'anima, come un fuoco malvagio,
Più viene stufato, più diventa polvere:
Allora l'uccellino per sbaglio si sedette nella rete o nella colla,
Schizza invano, e quanto più batte,
Quello alato è più denso in cattività.
Ad ogni sguardo nel petto sofferente
Il cuore è stretto con una morsa gelida.
Occhi come pietra e pensieri come pietra, e come pietra stessa.
Insensibile, resta tutto in preda al dolore:
Chi non lo sa, non esiste dolore più doloroso di questo!
Mento al petto, fronte a terra,
Non riesce a versare lacrime
Non una lacrima, non una parola: è così pieno di tormento.
Dice tra sé e sé tra i singhiozzi:
Non sono più io: Rolando è morto e sepolto sotto terra,
Fu ucciso da una bellezza ingrata,
Ha trovato un nemico nella donna infedele.
Io sono solo lo spirito dei Roland, che si aggira in un inferno oscuro,
Così che il mio fantasma diventi una lezione
A tutti coloro che hanno affidato la propria anima ad Amor”.

E il povero cavaliere cade in una cieca follia, va su tutte le furie, distrugge tutto ciò che lo circonda:

Taglia iscrizioni, frantuma rocce,
Le chiacchiere di pietra schizzano nel cielo:
Guai alla grotta, guai al querceto,
Dove sono Angelica e Medor ovunque!
Si strappa dalle spalle la cotta di maglia e l'armatura,
Ecco un elmo, c'è uno scudo,
L'Odal è una conchiglia, l'Odal e l'acciaio damascato lo sono
Tutto il suo ferro era sparso a caso nel boschetto.
Il vestito è a brandelli
Il petto villoso, la schiena e il ventre sono esposti;
E poi venne quella stessa frenesia,
Ciò che non si è visto ed è peggio vedere.
O in una rivolta o in una rabbia
La mente svanisce e i cinque sensi svaniscono.
Se avessi una lama tra le mani, accadrebbero cose incredibili!
Ma non una spada, non un'ascia, non un'ascia
Non è necessario un potere così grande:
Questa è la sua prova di forza,
Che con uno strattone squarcia dalle radici il pino,
Dietro il pino ce n'è un altro e un terzo,
Come un cespuglio di sambuco o un fascio di aneto,
E querce, olmi, faggi, frassini, sicomori e abeti rossi;
Come un uccello che pulisce il terreno per prendere le reti,
Strappa stoppie, ortiche e canne,
Quindi Roland eterni bauli.
In verità, chiunque sia intrappolato nell'amore con un artiglio,
Tieni duro in modo che le tue ali non si attacchino, -
Perché tutti i saggi ci dicono:
Cos'è l'amore se non la follia?

È spaventoso, oh, che paura, stare accanto a un pazzo. I pastori circostanti accorsero per sentire il rumore, ma invano.

Appena videro da vicino la forza delle braccia del pazzo...
Immediatamente inorridito e corri in tutte le direzioni, in tutte le direzioni,
E il pazzo lo seguì e afferrò qualcuno per la testa,
All'improvviso ti strappa dalle spalle, come strappare un fiore o una mela mentre cammini.
Prendi l'uomo senza testa per lo stinco e fallo oscillare come una mazza,
Non si alzerà fino al Giudizio Universale.
E Roland con uno strattone, una spinta, un colpo, una zanna, un artiglio,
Lacera, inceppa e distrugge tori e cavalli -
Anche il piede più veloce non può scappare.
E poi il pazzo ha perlustrato tutta la zona,
Non risparmiando né persone né animali,
Attraverso le foreste, afferrando cervi intelligenti e capre agili,
Ogni tanto, a mani nude, metto giù il cinghiale e l'orso,
Il loro massacro ancora e ancora sopprime il grembo furioso,
Destra, sinistra, lontano, vicino, in tutta la Francia.
Il conte, spinto da furioso dolore,
Corre ripido sopra una gola profonda,
E sul passo stesso ci sono taglialegna con legna da ardere su un asino;
Vedono subito a immagine e somiglianza,
Come un uomo che corre senza un re in testa,
E gridano, minacciando con le loro voci, così che lui...
Togliersi di mezzo, anche all'indietro, anche di lato.
Ma Roland non rispose loro con una parola, e quando alzò la gamba,
Sì, come farà a spingerle l'asino nel petto?
Con tutta la mia forza oltre ogni forza:
È decollato come un uccello del cielo
E crollò su una collina lontana,
Un miglio di distanza, dall'altra parte della valle.
Uno dei giovani ebbe paura
Da un ripido pendio attraverso cespugli spinosi,
Dopo averti graffiato la faccia nel sangue,
Ma rimanendo libero e indenne.
E l'altro salì sulla roccia e sullo sperone,
Per nascondersi lassù dal pazzo,
Roland afferra il maglione per entrambe le gambe
E, per quanto sono diventate le mani,
Lo spezzò in due metà -
Proprio come afferrare un pollo o un airone,
Per gettare frattaglie calde
Abbastanza per un falco o un falco da caccia.
Il pazzo ha fatto a pezzi tante persone e bestiame,
Ha demolito e bruciato tante case e capanne,
Ma non è così, così come non esiste una semicittà.

Intanto è tempo di ricordare Ruggier e il suo amato Bradamante.

Ruggier si guardò intorno e riconobbe
Quello che Atlante nascondeva dietro il suo fascino,
Perché Atlas non gli permetteva di riconoscerla.
Ruggier guarda Bradamante
Bradamand guarda Ruggier,
E ne stupiscono la mente e lo sguardo
Tanti giorni erano nebbiosi con una foschia immaginaria.
Ruggier abbraccia la sua bellezza,
E la bellezza è come le rose, ed egli la coglie da labbra purpuree
Il primo colore della gioia dell'amore.
Andranno d'accordo mille e mille volte - non si separeranno
Due cari e così benedetti,
Quella gioia sgorga dal petto.
Rivela Bradamant a un amante
Tutti i piaceri propri di una donna casta
Alla vergine, desiderosa di saziare la sua sete di dolce,
Senza distruggere l'onore di una ragazza.
Se Ruggier vuole
Non ostinarti per lei nel dono più alto,
Allora chieda onestamente per lei a suo padre,
Ma prima si battezza.

Solo la mancanza di fede cristiana dell’amante può diventare un ostacolo al matrimonio per Bradamanta. Altrimenti

Lode eterna a lei,
Perché l'amante non è oro né trono,
E spirito e valore, un cuore nobile;
E davvero, questo è ciò che si merita
Amore così alto da paladino,
L'atleta che nei secoli ha lottato per imprese meravigliose.

Nel frattempo, Roland è già in giro per la Spagna. E lì c'è la bella Angelica con il suo giovane marito. Avendo incontrato Roland, non lo riconosce.

Del primo non è rimasto nulla:
Anche se fosse nato sulle alture da dove sgorga il Nilo, -
Anche allora non sarebbe così nero:
Gli occhi affondati nel cranio, il volto seccato come un osso nudo,
Capelli a brandelli, barba in grumi,
Indurito, triste, spaventoso e maleducato.
Come lo vide Angelica -
E trema e si ritrae,
E urla, assordando il cielo con urla,
E la sua mano corre sotto Medorova per nascondersi.
E come ha fatto Roland a vedere Angelica?
Immediatamente l'uomo frenetico si alza in piedi verso di lei:
Tale era la delicatezza che divampò in lui
Sul suo viso accattivante.
Non c'è traccia in lui del ricordo che l'amava e la serviva, -
Gli corre dietro come un cane dietro una bestia rossa.

Angelica si salvò solo perché riuscì a infilarsi in bocca il miracoloso anello salvavita e scomparve immediatamente, come una luce nell'aria. Provava compassione per un'avversità così grave, si incolpava, ma non poteva aiutarla.

Intanto Bradamanta aspetta la sua Ruggiera. Ha promesso di tornare molto tempo fa, ma ancora non è arrivato.

Il tesoro non si vede e non si sente,
E poi inizia a piangere,
Così saremmo toccati dalla pietà
Furie dai capelli di serpente nell'oscurità degli inferi.
Oh Amore, trattieni chi fugge,
Oppure riportami di nuovo a quella vita,
Dove tu e nessuno mi tiranneggiavi!
Ah, la mia vana aspirazione
Risveglia in te, Amore, una scintilla di pietà!
È vero che tu, Amore, non hai gioia più grande,
Come drenare fiumi di lacrime dai nostri occhi!

E poi arrivarono notizie terribili: Ruggier incontrò la bellissima guerriera Marfusa, coraggiosa e abile in ogni battaglia.

Non un bambino, che si diverte tra i fiori primaverili,
Lazorev, scarlatto, giallo,
Non una bellezza, con musica e balli
Vestito bene, non è così felice,
Come il clangore e il nitrito dei cavalli,
Tra lance che colpiscono e frecce pungenti,
Dove viene versato il sangue e seminata la morte,
La potente Marfisa è felice di combattere.
Sperma il cavallo, piega la lancia,
Correndo verso la folla mormorante,
Mira al petto, mira alla gola,
Ti toccherà un po' - e sul posto,
Lo agiterà un po' e non perderà la testa,
Questo è trafitto e questo è abbattuto,
Chi senza mano destra, e chi senza la sinistra.

E il cavaliere Ruggiero si innamorò così tanto di lei che non si separarono mai. Come può Bradamante sopportare un tradimento così crudele?

Dimentica se stessa e tutto nel mondo,
Lava il sangue con lacrime, singhiozzi,
Annuncia i prati e i boschetti circostanti,
Percuote e lacera senza pietà le guance e il petto,
Diffonde riccioli dorati,
Chiamando invano il tuo dolce nome.

Sarebbe stato meglio morire quando era ancora amata: non ci sarebbe stato niente di più dolce di una morte simile. Ora può morire solo quando si vendica del suo traditore amante. Ora è giunto il momento di una sanguinosa battaglia tra due potenti guerrieri. Tale è il loro onore cavalleresco.

Il confuso Ruggier tremò,
Guardando questa battaglia,
Per la tua, per la tua cara bellezza,
Per conoscere molto bene la mano di Marfiz;
Tremando quando sia questo che quello ferocemente
Ci siamo scontrati faccia a faccia
Perché voleva il bene ad entrambi,
Ma l'amore è amore -
Discordia: anzi ardeva con folle fiamma,
E l'altro era un gentile lettore e amico.
Ma vede: le sue richieste sono vane,
Le donne combattono senza spade e coltelli
A mano e a piedi.
E Bradamanta dice a Ruggiera:
Morirai per mia mano:
Ti distruggerò e saremo insieme all'inferno per sempre.

Questa battaglia avrebbe potuto finire tristemente, ma poi si udì la sua voce dalla tomba di Atlante, che rivelò il grande segreto che Ruggier e Marfisa erano fratello e sorella. A questa notizia tutti sospirarono con calma e gioirono, e la battaglia tra i due guerrieri finì immediatamente. È giunto il momento, Ruggier ha ricevuto il santo battesimo dall'eremita. C'erano ancora molti ostacoli sul cammino degli innamorati, ma la questione era finita buona pace e un matrimonio felice.

Nel frattempo, Rinald, il cui destino era malvagio e il flusso ghiacciato lo alimentava con fiamme, viene attaccato da un terribile mostro: la gelosia.

Il paladino cavalcò nella nobile foresta degli incidenti sperimentati,
In luoghi selvaggi e pericolosi
Molte miglia da città e castelli, -
Guarda, il cielo azzurro è confuso,
Il sole si nascondeva tra le nuvole scure,
E risorge dalla caverna nera
Mostro orribile effeminato:
Mille occhi, tutti senza palpebre, non si bagneranno,
Non si addormenteranno;
Migliaia di orecchie; i capelli si arricciano come punture di serpenti;
Dall'oscurità diabolica emerge
Aspetto spaventoso;
La coda è come un serpente, grande e selvaggio,
Si avvolge attorno al petto, intreccia anelli.
In mille e mille azioni l'eroe non sapeva quello che sapeva,
Quando un mostro si mosse verso di lui con il suo sguardo minaccioso:
La paura, incomprensibile per le persone, scorreva nelle vene, -
Ma, fingendo la solita abilità,
Stringe la spada con mano tremante.
Il mostro combatte bene -
Quindi è ansioso di scendere a compromessi con il suo avversario:
Alza la bocca del serpente e colpisce Rinald a bruciapelo.
Girerà a destra, girerà a sinistra -
Rinald schiva e colpisce
Con un'onda, un'onda, ancora e ancora,
E non colpirà nemmeno una volta quello agile.
Allora il serpente si precipiterà sul suo petto,
Congelando attraverso l'acciaio fino al cuore,
Sia sul viso, sotto la visiera, sulle guance e sul collo;
Il cavaliere tremò, spingendosi ora in avanti, ora di lato,
E quella dannata creatura è ancora dietro di me -
Non puoi scrollartelo di dosso, non importa quanto forte colpisci il cavallo.
Il mio cuore batte come una foglia al vento,
E il serpente non morde,
Ma è così disgustoso e spaventoso
Che non è contento della vita, urla e geme.
Questa sarebbe una brutta fine per lui,
Se solo gli aiuti non fossero arrivati ​​all'improvviso.
Un certo cavaliere arrivò per aiutare,
La sua armatura è d'acciaio leggero,
Il segno sull'elmo è un giogo di paglia,
Scudo: fiamma rossa su giallo,
Una spada al fianco, una lancia in mano e una mazza sputafuoco in sella.
Fermo nello spirito, là dove udiva il rumore, là galoppava;
Ecco, vede il mostro secondo Rinald
È intrecciato con un serpente di cento nodi.
Il cavaliere il cui nome è Disprezzo
Balza verso il mostro, lo colpisce al fianco,
E vola a sinistra, perdutamente,
Vola via dal mondo.
Scacciando così i demoni degli inferi
Morditi e friggiti nella fessura malvagia
Con una corrente amara in mille rivoli da mille occhi, -
Il cavaliere si volta dietro Rinaldo
Essere il suo compagno e leader.
Rinaldo fu cosparso di migliaia di ringraziamenti,
E giura al mondo intero
Loderà le sue buone azioni.
Allora partirono e giunsero a un ruscello fresco e luminoso,
Il mormorio del pastore e del viaggiatore
Bevi dall'amore la dolcezza dell'oblio.
Sì, signore mio, queste fredde correnti nel cuore spegnevano il calore appassionato:
Fu cadendo verso di loro che Angelica si allontanò per sempre da Rinaldo;
E quando Rinaldo, a sua volta, rimase pietrificato dall'ostilità verso l'odiosa donna,
Questo e quello non vengono altro che bere dallo stesso ruscello.
Ancora una volta, come prima, Angelica era disgustata da lui.

Nel frattempo, nella quota lunare delle perdite terrene, è stata trovata una nave con la mente di Rolond. Il cavaliere a lui fedele trovò Rolond stesso, gli legò mani e piedi con l'aiuto dei suoi compagni e lo lasciò respirare da una nave meravigliosa. E puntuale. La sua vita stava per finire con una morte apparente. Tuttavia, Rodand inspirò d'un fiato e la sua mente sana tornò in lui.

La cresta dei suoi problemi che gli prosciugava gli occhi
Finì con un lungo pianto,
Il cavaliere, liberato dal suo incantesimo, divenne insensibile,
Rimasi stupito e senza parole,
Volge lo sguardo a destra e a sinistra,
Ma non capirà dove si trova,
Vede solo ed è solo sorpreso,
Che è nudo e incatenato dalle mani ai piedi.
Ritornando alla tua vera essenza,
Più valoroso e intelligente che mai.
Anche Rolando fu guarito dall'amore e non gli rimase più nulla.
Quello in cui con tanta passione
Vide così tanto fascino e tenerezza,
E il suo unico pensiero è
Per restituire tutto ciò che è stato speso in amore.

Ecco quanto è complessa la trama per te, mio ​​​​caro lettore, sono riuscito a estrarre dalle molte trame e da ogni sorta di divagazioni nelle intricate complessità della poesia, che è di dimensioni più che impressionanti. I suoi eroi viaggiano in tutto il mondo. Il loro creatore, l'estroso autore Ariosto, viaggia con loro. Insieme guardano in diversi angoli del vasto mondo, vedono in esso sia il reale che il favoloso e poi ci raccontano ciò che hanno visto. Qui l'autore si è imbattuto in una strana grotta e ne parla:

C'è una valle luminosa in Arabia
Lontano dalle città e dai villaggi,
All'ombra di due montagne,
In mezzo a pini secolari e faggi possenti.
C'è una giornata di sole invano:
Non penetrare i raggi
Un percorso luminoso tra rami intrecciati;
E nel terreno si apre una grotta.
Nel nero sottobosco una capiente talpa squarciò la roccia,
La sua fronte, arricciata, era bloccata dall'edera persistente.
Il sonno pesante riposava sotto questo baldacchino;
A destra - Ozio, grasso e languido;
A sinistra - La Pigrizia siede e non riesce ad alzarsi né a proseguire per la sua strada;
Sulla soglia - L'oblio, non riconosce nessuno, non lascia entrare nessuno,
Non sentirà nulla, non dirà nulla,
Abbraccerà tutti, nessuno sfuggirà;
E il silenzio è in guardia,
Mantello nero, suole di feltro,
E chiunque invidia da lontano, -
Un'ondata di cartello: non avvicinarsi.

Ma la gloriosa città di Parigi si prepara a incontrare gli infedeli arrabbiati. Le preghiere e i voti dei cristiani sono offerti a Dio per la salvezza.

E il fervore della preghiera non è stato vano:
Buon genio, migliore degli angeli,
Accettai quelle suppliche e allargai le mie ali,
E salì per raccontarlo al Salvatore.
E senza contare in quel momento era per il Signore
Tali messaggeri con tali suppliche,
E le sante anime celesti con la tenerezza sui loro volti,
Ascoltandoli, abbiamo rivolto lo sguardo all'Eterno Amore,
Desiderio generale,
Lascia che la giusta preghiera sia ascoltata
Cristiani che gridano salvezza.
Parigi sta in mezzo ad un vasto campo,
Nel centro della Francia, nel cuore stesso.
E in esso le campane tremavano
Con il suono frazionato di un confuso campanello d'allarme,
Nelle tempie, le mani alzate al cielo e le labbra urlavano.
Gli anziani giusti piangono,
Perché sono vissuti abbastanza da vedere un tale dolore?
I caduti sono lodati come beati
Polvere sacra nel terreno nei tempi antichi.
E i giovani temerari non si chiedono chi vivrà e chi no.
Disdegnando le menti mature, si precipitano da ogni parte verso le mura rimbombanti -
Baroni e paladini,
Re, principi, conti, margravi, cavalieri,
Gente del posto e nuovi arrivati
Pronti a morire per Cristo e per il loro onore,
Per colpire l'infedele.
Giù dalle mura l'esercito di Cristo
Lama, picca, ascia, pietra, fiamma
Colpisce senza paura, tiene le mura, e per loro l’arroganza del nemico non conta nulla:
Dove ne abbattono uno e ne uccidono un altro...
Ho osato sostituire il terzo e il quarto.
Un altro cade contorcendosi nella morte,
Taglio dalla corona al petto,
Ma l’acciaio batte, i massi si frantumano, i denti interi crollano,
Pietre trasformate dai muri,
Tetti di torri, travi di piattaforme;
Spruzzi d'acqua bollente, il suo calore e il suo vapore non possono essere tollerati dai barbari,
Batte come un acquazzone irresistibile
Brucia nelle fessure dei caschi e delle persiane.
Il suo ferro non è malvagio, ma anche la calce si innalza come una nuvola.
E i vasi sono anche pieni di resina, olio, zolfo e trementina;
I cerchi con bordi infuocati non aspettano un'ora, rotolano con il botto
Criniere furiose ancora una volta,
Incoronare i Mori con corone ardenti.

È così che i coraggiosi parigini sconfissero il Basurman.

Il nemico fu trascinato nella piazza nella più affollata vergogna,
Gli strapparono l'elmo e l'armatura, lasciandolo con la giacca fino all'ombelico,
Lo trascinarono nei corridoi della carne, lo caricarono su un carro alto,
Ed è stato tirato a malapena da due mucche, a malapena vive per la fame.
Al seguito del carro vergognoso c'erano vecchie e sporche prostitute,
Prima uno, poi l'altro tiene le redini, e tutti con la bestemmia sulle labbra pungenti;
E i ragazzi, senza risparmiarsi, di fronte agli abusi, osceni e offensivi,
Anzi, lo avrebbero lapidato se i più furbi non li avessero trattenuti.
Questa è quanta vergogna e quanta danno estremo ci sarà per i vinti nei secoli dei secoli.

Questo accadeva nei tempi antichi. Le armi da fuoco non sono uno scherzo e la nobiltà dei cavalieri non ne è onorata.

L'ingranaggio dell'inferno è stato forgiato dalle profondità,
E dapprima apparve ai tedeschi,
E loro, torturando di qua e di là,
Il disastroso suggerimento del diavolo
Hanno acuito le loro menti a tal punto che hanno cercato di trovarne l'uso.
E dopo – Italia e Francia e basta
I paesi hanno adottato una scienza terribile:
Un altro versa il bronzo nelle sentine vuote,
Liquidamente sciolto nel fuoco di una stufa,
Alcuni forano il ferro, altri macinano
Canna leggera e canna pesante,
E lo chiamano cannone, semplice, doppio,
E bombardo, falconette, colubrina,
E a chi altro piace quale nome?
E da lì: l'acciaio in brandelli e le pietre in polvere,
E niente è un ostacolo per chi colpisce -
Il proiettile lo ha attraversato e ha portato via l'anima dal corpo.
Esecuzione brutale e malvagia,
Come hai trovato un angolo nel cuore umano?
Per te ora c'è cavalleria senza gloria,
Per te ora c'è una guerra senza onore,
Attraverso te, coraggio e valore senza prezzo.
Perché il peggio con te è più forte del meglio.
Attraverso te, il coraggio e l'audacia
Non c’è più destino sul campo di battaglia.

Un gigante cannibale è in agguato,
Non c'è speranza di sfuggirgli, né a cavallo né a piedi:
Morderà la gola di qualcuno, strapperà la pelle a qualcuno,
Quelli verranno fatti a pezzi, questi verranno mangiati vivi.
Il cattivo si diverte in modo crudele: ha tessuto un'abile rete
E lo stese non lontano dalla grotta, nascondendolo con sabbia polverosa -
Coloro che non lo sanno non se ne accorgeranno, è così sottile e forte.
Chi non passa gli grida:
Saltò indietro e fu immediatamente catturato.
E il tormentatore, ridendo, trascina in casa sua gli impigliati,
Che sia un cavaliere, che sia una fanciulla,
Che si tratti di una persona grassa o grande.
Divorerà la carne, succhierà il sangue e il cervello,
E le ossa saranno disperse nel deserto;
Ovunque guardi, pelli umane -
La decorazione della sua casa è terribile.
Decora la sua casa con cadaveri
Come gli altri: viola e oro.

Le favolose esibizioni continuano. Ecco un certo cavaliere che corre dietro alle disgustose arpie.

Ha guidato le maledette Arpie sia nel progresso che negli anni,
Ai piedi della montagna dove entrarono nella prigione.
Il paladino avvicina l'orecchio alla bocca e ascolta
Gemiti, urla e pianti eterni -
Un segno sicuro che queste sono le profondità dell'inferno.
Qui geme la figlia del grande re della Lidia,
Perché al tuo fedele amante,
Non conosceva né pietà né misericordia.
La vicina Daphne si addolora per ciò che non è moderato
Apollo era esausto per l'inseguimento.
Ma inoltre ci sono uomini che soffrono la stessa colpa,
Ma nel più terribile abisso punibile,
Dove il fumo li acceca e il fuoco li brucia.

Il libro contiene anche informazioni sulla luna.

Sulla Luna non è come da noi: i fiumi sbagliati, i campi sbagliati, i laghi,
Non quelle montagne, colline e valli, ma tra loro castelli e città.
E le case al loro interno sono così grandi che un paladino non le ha mai viste prima,
E le foreste sono spaziose e fitte, dove le ninfe vogliono inseguire gli animali.

Finiscono i miracoli lunari, iniziano quelli terreni.

Qualcuno ne ha prese manciate intere foglie verdi,
Allori, cedri, palme e ulivi,
Uscì sulla riva e li gettò nelle onde, -
Oh, anime benedette, sono diventate sempre più innumerevoli,
L'acciaio è lungo, largo, ripido, piegato,
Le vene si trasformarono in travi e corde,
Le due estremità si piegarono bruscamente e verso l'alto,
E le navi navigavano nell'umidità, tante e così diverse,
Quante foglie sono state prese da alberi diversi.
È sorprendente vedere come l'acciaio provenisse da quel giacimento
Canoe, aratri, barche e tutte le navi,
E che tipo di alberi già pronti avevano,
Iarde di attrezzature, remi e vele.

I nuotatori uscirono al largo,
Come all'improvviso si alzò quello del sud,
Fino a mezzogiorno, gentile e umile,
Al crepuscolo, gli abissi cominciarono a sollevarsi in onde sempre più aspre e rabbiose,
Il tuono colpì e il fulmine balenò,
E il cielo fu squarciato dalle fiamme.
L'oscurità si diffuse come una vela oscura,
Non si vedono né il sole né le stelle,
Il mare ruggisce in basso, il cielo in alto e un uragano da tutte le parti.
Cento nuvole sferzano pioggia nera e grandine bianca,
E sempre più in basso scorre la notte su onde feroci.
La notte nera come la pece è più arrabbiata e più arrabbiata dell'inferno;
Ma il destino non è clemente
E il destino peggiora con l'alba del giorno,
Anche se ci fosse l'alba: ovunque è buio,
Almeno conta le ore.
La paura fa a pezzi la speranza;
L’amaro timoniere affida la nave alla tempesta,
Nutre l'onda
E scivola senza vela tra le onde malvagie.
"Uh Oh! - il vento infuria, -
La tua ostinazione non mi va bene!” –
E ruggisce, fischia e minaccia di schiantarsi,
Se nuotano non secondo la sua routine.
Che dire: tanti che si sono affidati al mare,
Non vi furono rastrellati e sepolti.

Ludovico Artosto viaggia molto e racconta tutto in modo così accattivante da togliere il fiato al lettore. Ma questo non è il suo argomento principale. argomento principale– L’amore, e il lettore lo vede. E in Love ci sono due personaggi: un uomo e una donna. L’autore li osserva da vicino e inaspettatamente nota:

Tutte le creature terrene o vivono in pace e tranquillità,
Oppure, se litigano e sono inimicizia,
Sia maschio che femmina, mai.
L'orsa e l'orso sono al sicuro nella foresta,
La leonessa non ha paura del leone nella tana,
E la lupa vaga tranquillamente con il lupo,
E una mucca con il suo toro.
Che disgrazia, che Megera
Quindi ha capovolto le anime delle persone,
Ciò che vediamo e sentiamo: mariti e mogli
Si rimproverano a vicenda con insulti feroci,
Lividi e sangue segnano i loro volti,
I letti nuziali sono bagnati di lacrime,
E anche solo con le lacrime! –
La loro cieca discordia li ha più di una volta macchiati di sangue.
Allora dico: non solo il male, ma il peccato
Contro natura e contro il Signore -
Colpisci la bellezza sulle guance,
Tormentare la bellezza per i capelli;
E chi vuole toglierle l'anima?
Con un cappio, un coltello o una pozione, -
Non credo che fosse un uomo;
Questo è uno spirito nero in forma umana!

Oh, l'anima femminile è un sesso maledetto,
Vero, creato dalla Natura e da Dio
Come punizione e peso per la razza maschile,
Come una vipera, come un orso, come un lupo,
Come le mosche, le zanzare, le vespe, i tafani nell'aria infetta,
Tra le semine c'è la zizzania e l'avena selvatica!
Oh, quanto è benedetta la Natura
Non giudicava i mariti che partorivano senza mogli.
Dalle spine nascono le rose,
E i gigli più puri dalle erbe marce -
Non essere arrogante, non essere arrogante,
Ciò che ti è stato dato per generare uomini,
O donne impudenti, vili, maligne,
Antipatico, traditore, ingrato,
In cui non c'è fede, né ragione, né amore,
Ma solo distruzione per il secolo e per l'uomo!

Mie care signore e signori,
Per l'amor del Signore Dio, non ascoltarlo
Come i cavalieri arrabbiati insultano il sesso femminile.
Lo sanno tutti dalle labbra basse
Non ti verrà né il bene né il male,
E che tutti sono ignoranti e maleducati
Più è stupido, più diventa loquace.
Se le mogli provano disgusto dei loro mariti, non è senza motivo,
Perché vedono quanto sono impazienti
Dalla casa ai beni altrui.
Se vuoi essere amato, ama:
Ciò che viene dato è ciò che viene ricompensato.
E se dipendesse da me, darei ai mariti una legge incontrovertibile:
Ad ogni moglie colta in tradimento,
Morte - se non può essere provata,
Che suo marito l'ha tradita almeno una volta.
E lei lo dimostrerà - e non ha alcuna colpa,
E né il marito né la corte sono una minaccia: poiché il Signore Cristo ha comandato:
Ciò che non desideri per te stesso, non farlo agli altri!

Questa è la saggia parola di Ludovico Ariosto.

Il poeta russo Konstantin Batyushkov era pazzo della poesia dell'Ariosto. Lo consideravo l'unico poeta del suo genere che “riusciva a coniugare il tono epico con quello umoristico, il divertente con l'importante, la luce con il profondo, l'ombra con la luce, che riusciva a commuovere fino alle lacrime, e lui stesso piange e si lamenta, in un minuto su di te e ride di se stesso."

L'ironico Voltaire, per nulla incline al piacere poetico, scrisse: “Il romanzo dell'Ariosto si distingue per una tale completezza e diversità, una tale abbondanza di ogni tipo di bellezza che più di una volta mi è capitato, dopo averlo letto fino alla fine , per sperimentare un solo desiderio: rileggere tutto da capo. Questo è il fascino della poesia naturale!

L'Ariosto ha il dono di passare con disinvoltura dalle descrizioni di quadri terribili a quelli più voluttuosi, e da questi a istruzioni altamente morali. Ma ciò che è ancora più sorprendente in lui è la sua capacità di risvegliare un vivo interesse per i suoi eroi e le sue eroine, sebbene ce ne siano un numero incredibile. La sua poesia contiene quasi tanti eventi toccanti quante avventure grottesche, e il lettore si abitua così tanto a questa alternanza eterogenea che passa dall’uno all’altro senza alcuna sorpresa.

Lo stesso Ludovico Ariosto, ovviamente, non ha sentito queste affermazioni. Ma lui, il fortunato, ha avuto la possibilità di vedere pubblicato il suo “Furious Roland” e di sentire le recensioni più entusiastiche a lui rivolte. Li accettò pacificamente e con gioia silenziosa. Il suo nome tuonò in tutta Italia. Con la fama arrivò il benessere materiale: una pensione vitalizia di cento ducati. Ludovico evitò così il destino di molti poeti, per i quali la fama si rivelò solo “una macchia luminosa sugli stracci fatiscenti del creatore”. Inoltre, ha ricevuto il posto che desiderava e sognava incessantemente: il posto di un direttore teatrale a tempo pieno. Partecipò inoltre alla costruzione del primo teatro stabile in Italia.

Il poeta, entrato nella vecchiaia, organizzò e razionalizzò piacevolmente la sua vita personale, molto appartata, nella sua amata Ferrara: acquistò una piccola casa accogliente e la arredò a modo suo, e accanto ad essa allestì un piccolo giardino così sognava di vederlo. Le sue preoccupazioni per i suoi fratelli e sorelle furono messe da parte, perché li aiutò, cresciuti sotto la sua cura, a organizzare la loro vita. E non ha dimenticato i suoi due figli illegittimi: li ha istruiti e li ha messi al mondo.

Ludovico contrasse un matrimonio segreto con la sua amata segreta Alessandra Benucci, e non perché fosse segreto perché alcuni terribili ostacoli si frapponevano sulla sua strada, ma perché Alessandra, quando fu dichiarato aperto, fu privata del diritto di affidamento dell'eredità del suo defunto marito. . Questa è una ragione così ordinaria e senza pretese. Gli ultimi cinque o sei anni della vita del poeta trascorsero tranquilli, senza eventi luminosi, nelle opere letterarie.

Alla soglia del suo sessantesimo compleanno, Ludovico Ariosto perse la vita.

E da qualche parte un liuto singhiozzava tristemente su di lui: “La pace sia sulle tue ceneri. Pace a te, il poeta, che visse così appassionatamente e saggiamente, come un vero saggio, ha concluso il viaggio della sua vita. Possa tu arrivare nella gioia e nella pace."