Nel 495 a.C. nell'antica Grecia, la culla Civiltà europea, nacque un ragazzo, che divenne il secondo di tre i più grandi drammaturghi antichità, Sofocle. Il luogo della sua nascita era il sobborgo di Kolon, situato vicino al fiume Kefis e all'acropoli ateniese e famoso per molte opere mitologiche e monumenti religiosi. Era qui che si trovava il boschetto protetto delle dee della vendetta Eriny, c'era un tempio di Poseidone, qui fu sepolto il re Edipo. Non sorprende che un ragazzo cresciuto in un posto simile lo abbia poi cantato in una delle tragedie da lui scritte.
Di Sofill, il padre di Sofocle, si dice di più opinioni differenti, ma, a giudicare da alcune fonti, possedeva un laboratorio di armi e proveniva da una famiglia influente e nobile, e quindi il futuro tragico è cresciuto in una famiglia benestante e ha ricevuto un'ottima educazione in quel momento. Sofocle studiò anche musica: Lampr fu il suo insegnante in quest'arte, compositore eccezionale e musicista. Queste lezioni furono in seguito molto utili a Sofocle: compose lui stesso la musica per le parti metriche delle sue tragedie.
Come tutti i ragazzi ellenici, Sofocle era seriamente impegnato nella sua sviluppo fisico e spesso vinceva gare di atletica. È anche noto che in gioventù il drammaturgo era molto bello. A quanto pare, per questo motivo, all'età di quindici anni, guidò un coro giovanile, cantando inni di ringraziamento agli dei per la vittoria nella battaglia con i Persiani a Salamina (480 a.C.).
Sofocle iniziò a scrivere abbastanza presto, ma mise in scena la sua prima tetralogia il teatro di Atene solo ventisette anni. La composizione della tetralogia comprendeva una tragedia chiamata "Triptolemo", la cui fonte era il mito della dea Demetra, che insegnava residenti locali agricoltura. Il teatro ateniese quindi serviva non solo come intrattenimento per il pubblico, ma anche come arena per gare poetiche. La prima produzione di Sofocle lo rese il vincitore del premio di questi concorsi - e dopotutto, il rivale del debuttante era il grande Eschilo stesso. Questo trionfo non fu l'ultimo per il giovane tragico: si sostiene che nessuno dei poeti antichi abbia un tale numero di vittorie. Diciotto volte Sofocle divenne il vincitore in concorsi poetici al festival in onore del dio Dioniso (Grande Dionisia) e vinse sei volte in rappresentazioni drammatiche durante le festività chiamate Lenee. La popolarità degli scritti di Sofocle tra i suoi contemporanei fu enorme. Quasi tutta la sua vita scrisse tragedie per il teatro ateniese, e gli Ateniesi accettarono ciascuna di esse con invariabile entusiasmo.
A proposito, Sofocle non era uguale in termini di numero di opere: alla sua penna appartenevano centoventitré opere drammatiche. Durante questo periodo, in Grecia si verificarono molti cambiamenti gravi e tutti si riflettono in un modo o nell'altro nelle tragedie di Sofocle. Il drammaturgo ha preso trame, principalmente da poesie cicliche, ma le ha modificate secondo la sua visione e i suoi compiti. Sfortunatamente, fino ad oggi sono sopravvissute solo sette delle sue tragedie, che appartengono al tardo periodo creativo. Ognuno di loro solleva domande urgenti non solo nell'antica Grecia: l'atteggiamento nei confronti della religione, la volontà degli dei e la volontà dell'uomo, gli interessi dell'individuo e dello stato, il concetto di onore e nobiltà.
Era Sofocle teatro antico deve il suo sviluppo: questo drammaturgo ha introdotto innovazioni molto serie nelle produzioni teatrali. Aumentò il numero degli attori a tre e la composizione del coro a quindici, riducendo allo stesso tempo le parti corali delle produzioni e migliorò notevolmente anche gli oggetti di scena teatrali. Tutti i cambiamenti nel teatro sono stati apportati da Sofocle per rendere l'azione più dinamica, più viva e scioccare l'immaginazione del pubblico. A differenza del suo predecessore Eschilo, Sofocle era interessato non tanto a onorare gli dei, per i quali originariamente venivano scritte le tragedie, ma allo stato d'animo dei suoi eroi. Le sue tragedie sono caratterizzate da dialoghi di vita e dal comportamento naturale dei personaggi.
Tuttavia, Sofocle non visse affatto da recluso, impegnato solo con il suo lavoro, e non dedicò tutto il suo tempo al teatro. Non rifiutò le gioie della vita, si distinse per la sua socievolezza e il carattere allegro, e allo stesso tempo, a giudicare dalle sue tragedie, rimase una persona pia. Secondo alcuni rapporti, a lui spetta l'onore di fondare il santuario di Ercole.
Uno dei tre più grandi poeti tragici dell'antichità classica. Sofocle nacque nel villaggio di Kolon (l'ambientazione del suo ultimo dramma), a circa 2,5 chilometri a nord dell'Acropoli. Suo padre, Sophill, era un uomo ricco. Sofocle studiò musica con Lampr, illustre rappresentante Scuola superiore e inoltre ha vinto premi nelle competizioni atletiche. Nella sua giovinezza, Sofocle si distinse per la sua straordinaria bellezza, motivo per cui fu incaricato di dirigere il coro di giovani che cantavano inni di ringraziamento agli dei dopo la vittoria sui Persiani a Salamina (480 a.C.). Dodici anni dopo (468 a.C.) Sofocle partecipò per la prima volta ai festeggiamenti teatrali e vinse il primo premio, superando il suo grande predecessore Eschilo. La gara tra i due poeti suscitò nel pubblico vivo interesse. Da quel momento fino alla sua morte, Sofocle rimase il più popolare dei drammaturghi ateniesi: più di 20 volte fu il primo al concorso, molte volte il secondo e non arrivò mai al terzo posto (i partecipanti erano sempre tre). Non era uguale in termini di volume degli scritti: si dice che Sofocle possedesse 123 drammi. Sofocle ebbe successo non solo come drammaturgo, ma era generalmente una personalità popolare ad Atene. Sofocle, come tutti gli Ateniesi del V secolo, partecipò attivamente vita pubblica. Forse era un membro del gioco ruolo importante il Collegio dei Tesorieri della Lega Ateniese nel 443-442 a.C., ed è assolutamente certo che Sofocle fu scelto come uno dei dieci strateghi che comandarono una spedizione punitiva contro Samo nel 440 a.C. Forse altre due volte Sofocle fu eletto stratega. Già in età molto avanzata, quando Atene attraversava un'epoca di sconfitta e disperazione, Sofocle fu scelto come uno dei dieci "proboules" ("consigliere" greco), a cui fu affidato il destino di Atene dopo il disastro che colpì la spedizione in Sicilia (413 a.C.). Pertanto, i successi di Sofocle nel campo statale non sono inferiori alle sue conquiste poetiche, il che è abbastanza tipico sia per Atene nel V secolo che per lo stesso Sofocle.
Sofocle era famoso non solo per la sua devozione ad Atene, ma anche per la sua pietà. Si dice che fondò il santuario di Ercole e fosse sacerdote di una delle divinità guaritrici minori, Halon o Alcon, associata al culto di Asclepio, e che accolse propria casa il dio Asclepio fino al completamento del suo tempio ad Atene. (Il culto di Asclepio è istituito ad Atene nel 420 a.C.; la divinità ospitata da Sofocle era quasi certamente il serpente sacro.) Dopo la sua morte, Sofocle fu divinizzato con il nome di "eroe Dexion" (tale nome deriva dalla radice "dex -”, in greco “ricevere”, forse ricorda come “riceveva” Asclepio).
È noto un aneddoto su come Sofocle fu chiamato a corte dal figlio Iofonte, che voleva dimostrare che l'anziano padre non era più in grado di gestire le proprietà della famiglia. E poi Sofocle convinse i giudici della sua utilità mentale, recitando un'ode in onore di Atene Edipo a Colon. Questa storia è certamente fittizia, poiché i resoconti dei contemporanei confermano che gli ultimi anni di Sofocle trascorsero sereni come l'inizio della sua vita, e conservò fino alla fine migliore relazione con Iofonte. L'ultima cosa che sappiamo di Sofocle è il suo atto quando ricevette la notizia della morte di Euripide (nella primavera del 406 aC). Quindi Sofocle vestì a lutto i membri del coro e li condusse al “proagon” (una sorta di prova generale prima della competizione dei tragediografi) senza ghirlande celebrative. Nel gennaio del 405 a.C., quando andò in scena la commedia di Aristofane rane Sofocle non era più vivo.
I contemporanei hanno visto nella sua vita una serie continua di successi. "Beato Sofocle", esclama il comico Frinico Muse(consegnato nel gennaio 405 a.C.). "È morto avendo vissuto una lunga vita, era felice, intelligente, ha composto molte belle tragedie ed è morto sano e salvo, senza avere problemi."
Sono generalmente considerate le sette tragedie che ci sono pervenute periodo tardivo creatività di Sofocle. (Inoltre, nel 1912 fu pubblicato un papiro che conservava più di 300 versi completi del divertente dramma satirico Esploratori.) Sulla base di fonti antiche, le date delle tragedie in scena sono stabilite in modo affidabile Filottete(409 a.C.), Edipo a Colon(produzione postuma 401 a.C.) e Antigone(un anno o due prima del 440 a.C.). Tragedia Zar Edipo solitamente attribuito al 429 a.C., poiché la menzione del mare potrebbe essere associata a un disastro simile avvenuto ad Atene. Tragedia ajax per motivi stilistici andrebbe attribuito di più primo periodo, Come Antigone, per quanto riguarda le due opere rimanenti, i filologi non sono giunti a un consenso, anche se la maggior parte suggerisce una data abbastanza antica per la tragedia donne trachiniche(fino al 431 a.C.) e successivamente - per Elettra(431 a.C. circa). Quindi le sette opere teatrali sopravvissute possono essere organizzate approssimativamente in questo ordine: ajax,Antigone,donne trachiniche,Edipo Rex, Elettra,Filottete,Edipo a Colon. È noto che Sofocle ha ricevuto il primo premio per Filottete e il secondo per Edipo Rex. Probabilmente è stato assegnato il primo posto Antigone, poiché è noto che fu grazie a questa tragedia che Sofocle fu eletto stratega nel 440 a.C. Non ci sono informazioni su altre tragedie, si sa solo che tutte hanno ottenuto il primo o il secondo posto.
Tecnica.
L'innovazione più sorprendente di Sofocle nel genere Tragedia in soffitta c'è stata una riduzione della portata del dramma abbandonando la forma della trilogia. Per quanto ne sappiamo, le tre tragedie che Sofocle presentò al concorso annuale furono sempre tre opere indipendenti, senza alcun collegamento narrativo tra loro (quindi, parlando di tragedie Antigone, Edipo Rex E Edipo a Colon per quanto riguarda la "trilogia tebana" significa commettere un grosso errore). Le tragedie di Eschilo (ad eccezione della trilogia, che comprendeva Persiani) venivano invariabilmente combinati in una trilogia letteralmente questa parola dentro opera drammatica in tre parti collegate da un terreno comune, personaggi comuni e motivazioni. Il dramma di Sofocle ci porta dalla prospettiva cosmica dell'azione (la volontà della divinità si realizza nelle azioni e nelle sofferenze delle persone di generazione in generazione) a una rappresentazione condensata questo momento Crisi e rivelazione. È sufficiente confrontare Orestia Eschilo, dove l'evento centrale, il matricidio, è preceduto dall'immagine delle sue cause ( Agamennone) e poi mostrando le sue conseguenze ( Eumenidi), con un misterioso Elettra Sofocle, una tragedia in cui la trasmissione drammatica dell'evento principale si rivela autosufficiente. Nuova tecnologia ha reso la volontà divina non così significativa, che in Eschilo interferisce con l'azione, superando le motivazioni umane degli eroi, e ha sottolineato l'importanza della volontà umana. Le conseguenze di questo spostamento di enfasi furono duplici. Da un lato, Sofocle poteva concentrarsi completamente sul carattere dei suoi eroi, portandoli sul palco tutta la linea personaggi sorprendentemente peculiari (quindi, in Elettra abbiamo a che fare con una mossa spettacolare quando il carattere del personaggio è sottoposto ad un'analisi completa e sottile, che quasi non prende parte all'azione). D'altra parte, a causa del risparmio sui costi senza precedenti per lo sviluppo della trama di Sofocle nei suoi migliori esempi (ad esempio, Edipo Rex) non ha eguali nell'intera storia della letteratura occidentale.
C'era da aspettarsi che il rifiuto della trilogia comportasse una riduzione del ruolo del coro, che nei drammi di Eschilo mette invariabilmente in relazione le gesta e le sofferenze dell'individuo con immagine intera provvidenza divina, che collega il presente con il passato e il futuro. In effetti, la parte lirica del coro di Sofocle è molto inferiore a quella di Eschilo. IN Filottete(per prendere un caso estremo) il coro è pienamente coinvolto nell'azione come un personaggio a tutti gli effetti, e praticamente tutto ciò che viene detto loro ruota attorno a una situazione specifica del dramma. Tuttavia, nella maggior parte delle tragedie, Sofocle usa ancora il coro con abilità e attenzione per dare maggiore spazio al dilemma morale e teologico che sorge in relazione all'azione.
Ma Sofocle era famoso soprattutto per un'altra innovazione tecnica: l'apparizione di un terzo attore. Ciò avvenne prima del 458 a.C., poiché in quest'anno Eschilo già utilizza Orestee un terzo attore, anche se a modo suo, Eschilo. L'obiettivo perseguito da Sofocle, introducendo un terzo attore, diventa evidente leggendo le brillanti scene con tre partecipanti, che sono quasi l'apice del dramma di Sofocle. Tale è, ad esempio, il dialogo tra Edipo, il messaggero di Corinto e il pastore ( Edipo Rex), così come una scena precedente della stessa tragedia - mentre Edipo interroga il Messaggero, Giocasta vede già la terribile verità. Lo stesso vale per il controinterrogatorio di Lich in Trachinyanki, che è organizzato dall'Herald e Dejanira. L'indicazione di Aristotele secondo cui Sofocle introdusse anche la "scenografia", cioè tradotto letteralmente dal greco come “dipingere la scena”, dà ancora luogo a controversie tra gli specialisti, difficilmente risolvibili a causa dell’estrema scarsità di informazioni circa lato tecnico produzioni teatrali nel V secolo
Visione del mondo.
Il fatto che l'attenzione del drammaturgo sia focalizzata sulle azioni delle persone, e volontà divinaè relegato in secondo piano, incl. esso, di regola, appare nell'opera come una profezia, e non come causa principale o intervento diretto nell'azione, suggerisce che l'autore ha aderito a un punto di vista "umanistico" (tuttavia, recentemente è stato fatto un elegante tentativo di caratterizzare Sofocle ' visione del mondo come " eroismo eroico"). Tuttavia, Sofocle fa un'impressione diversa sulla maggior parte dei lettori. I pochi dettagli della sua vita a noi noti indicano una profonda religiosità, e le tragedie lo confermano. In molti di essi vediamo una persona che, durante la crisi che sta vivendo, incontra il mistero dell'universo, e questo mistero, facendo vergognare tutti i trucchi e le intuizioni umane, gli porta inevitabilmente sconfitta, sofferenza e morte. tipico eroe Sofocle all'inizio della tragedia fa affidamento completamente sulla sua conoscenza e termina con il riconoscimento della completa ignoranza o dubbio. L'ignoranza umana è un tema costante di Sofocle. Trova la sua espressione classica e più terrificante in Edipo Rex, ma è presente anche in altre commedie, anche l'entusiasmo eroico di Antigone è avvelenato dal dubbio nel suo monologo finale. All'ignoranza e alla sofferenza umana si oppone il mistero della divinità che possiede la pienezza della conoscenza (le sue profezie si avverano invariabilmente). Questa divinità è una specie di incomprensibile mente umana un'immagine di ordine perfetto e forse anche di giustizia. Il motivo di fondo delle tragedie di Sofocle è l'umiltà davanti alle forze incomprensibili che dirigono il destino dell'uomo in tutta la loro segretezza, grandezza e mistero.
In un simile ordine mondiale, la volontà umana di agire dovrebbe indebolirsi, se non scomparire del tutto, ma gli eroi di Sofocle si distinguono proprio per la loro ostinata concentrazione sull'azione o sulla conoscenza, sono caratterizzati da una feroce affermazione della propria indipendenza. Edipo Rex cerca persistentemente e categoricamente la verità su se stesso, nonostante dovrà pagare per la verità con la sua reputazione, potere e, infine, con la sua vista. L'Ajax, finalmente realizzando le insicurezze esistenza umana, lo rifiuta e senza paura si lancia verso la spada. Filottete, disprezzando la persuasione degli amici, il comando implicito dell'oracolo e la promessa di guarigione da una dolorosa malattia, rifiuta ostinatamente la sua nomina eroica; per convincerlo è necessaria l'apparizione dell'Ercole divinizzato. Allo stesso modo, Antigone disprezza opinione pubblica e minaccia pena di morte dalla parte dello Stato. Nessun drammaturgo è riuscito a glorificare in questo modo la forza dello spirito umano. L'equilibrio precario tra l'onnisciente provvidenza degli dei e l'eroico assalto della volontà umana diventa fonte di tensione drammatica, grazie alla quale le commedie di Sofocle sono ancora piene di vita, non solo durante la lettura, ma anche sul palcoscenico teatrale.
TRAGEDI
Ajax.
L'azione della tragedia inizia dal momento in cui Aiace, scavalcato dal premio (l'armatura del defunto Achille, destinata all'eroe più coraggioso, fu assegnata a Ulisse), decise di eliminare sia i re atridiani che Ulisse, ma nella follia inviata dalla dea Atena, sterminò il bestiame catturato dai Troiani. Nel prologo Atena dimostra la follia di Aiace al suo nemico Ulisse. Ulisse si rammarica di Aiace, ma la dea non conosce la compassione. Nella scena successiva, la mente ritorna ad Ajax e con l'aiuto della concubina prigioniera Tekmessa, l'eroe prende coscienza di ciò che ha fatto. Rendendosi conto della verità, l'Ajax decide di suicidarsi, nonostante le toccanti persuasioni di Tekmessa. Segue una famosa scena, in cui Aiace viene presentato mentre pensa a ciò che ha concepito con se stesso, il suo discorso è pieno di ambiguità, e alla fine del suo ritornello, credendo che Aiace abbia abbandonato l'idea del suicidio, canta un canto gioioso. Tuttavia, nella scena successiva (che non ha paralleli nella tragedia attica), Aiace viene pugnalato a morte davanti al pubblico. Suo fratello Teucro appare troppo tardi per salvare la vita ad Aiace, ma riesce a difendere il corpo del defunto dagli Atridi, che volevano lasciare il loro nemico senza sepoltura. Due scene di una discussione furiosa conducono gli avversari in un vicolo cieco, ma con l'apparizione di Ulisse la situazione si risolve: riesce a convincere Agamennone a consentire un'onorevole sepoltura.
Antigone.
Antigone decide di seppellire il fratello Polinice, morto mentre cercava di conquistare la sua città natale. Va a questo contrario all'ordine di Creonte, il nuovo sovrano di Tebe, secondo il quale il corpo di Polinice dovrebbe essere gettato agli uccelli e ai cani. La guardia afferra la ragazza e la porta da Creonte; Antigone disprezza le minacce del sovrano e lui la condanna a morte. Il figlio di Creonte, Emone (fidanzato di Antigone), cerca invano di ammorbidire suo padre. Antigone viene portata via e imprigionata in una prigione sotterranea (Creonte ha commutato la sua frase iniziale - lapidazione), e nel suo meraviglioso monologo, che però alcuni editori non riconoscono come veramente Sofocle, Antigone cerca di analizzare i motivi del suo atto, riducendo ad un attaccamento puramente personale al fratello e dimenticando il dovere religioso e familiare a cui si riferiva inizialmente. Il profeta Tiresia ordina a Creonte di seppellire Polinice, Creonte cerca di opporsi, ma alla fine si arrende e va a seppellire il defunto, e anche a liberare Antigone, ma il messaggero fa sapere che quando è arrivato nella prigione, Antigone era già si è impiccata. Emone estrae la spada, minacciando suo padre, ma poi rivolge l'arma contro se stesso. Dopo aver appreso di ciò, la moglie di Creonte, Euridice, lascia la casa addolorata e si suicida anche lei. La tragedia si conclude con i lamenti incoerenti di Creonte, che porta sulla scena il corpo del figlio.
Re Edipo.
Il popolo di Tebe si reca da Edipo con una supplica per salvare la città dalla peste. Creonte annuncia che è necessario prima punire l'assassino di Laio, che fu re prima di Edipo. Edipo inizia a cercare l'autore del reato. Tiresia, convocato su consiglio di Creonte, accusa Edipo dell'omicidio. Edipo vede in tutto ciò una congiura ispirata da Creonte, e lo condanna a morte, ma annulla la sua decisione, soccombendo alla persuasione di Giocasta. La successiva complessa trama è difficile da raccontare. Edipo porta la ricerca dell'assassino e della verità che gli è nascosta alla triste conclusione che l'assassino di Laio è lui stesso, che Laio era suo padre e sua moglie Giocasta è sua madre. In una scena terrificante, Giocasta, dopo aver scoperto la verità davanti a Edipo, cerca di fermare la sua persistente ricerca e, quando fallisce, si ritira nel palazzo reale per impiccarsi lì. Nella scena successiva, anche Edipo si rende conto della verità, corre anche lui nel palazzo, dopodiché il Messaggero esce a riferire: il re si è privato della vista. Ben presto, lo stesso Edipo appare davanti al pubblico con la faccia ricoperta di sangue. Segue la scena più straziante dell'intera tragedia. Nel suo dialogo finale con Creonte, il nuovo sovrano di Tebe, Edipo si riprende e riacquista in qualche modo la fiducia in se stesso di un tempo.
Elettra.
Oreste ritorna nella sua nativa Argo insieme al Mentore, che lo ha accompagnato in esilio. Il giovane intende entrare nel palazzo sotto le spoglie di uno sconosciuto che ha portato un'urna con le ceneri di Oreste, presumibilmente morto in una corsa con le bighe. Da quel momento in poi, Elettra diventa la persona dominante sulla scena, la quale, da quando gli assassini si sono occupati di suo padre, vive in povertà e umiliazione, covando l'odio nella sua anima. Nei dialoghi con la sorella Crisotemide e la madre Clitennestra, Elettra rivela tutta la misura del suo odio e della determinazione a vendicarsi. Il Mentore appare con un messaggio sulla morte di Oreste. Elettra perde ultima risorsa, ma cerca ancora di persuadere Crisotemide ad unirsi a lei e ad attaccare insieme Clitennestra ed Egisto, quando sua sorella rifiuta, Elettra giura che farà tutto da sola. Qui Oreste entra in scena con un'urna funeraria. Elettra le pronuncia un commovente discorso di addio e Oreste, che riconosce sua sorella in questa donna amareggiata, anziana e vestita a brandelli, perde la pazienza, dimentica il suo piano originale e le rivela la verità. Il gioioso abbraccio tra fratello e sorella viene interrotto dall'arrivo del Mentore, che riporta Oreste alla realtà: è ora che vada a uccidere sua madre. Oreste obbedisce, uscendo dal palazzo, risponde a tutte le domande di Elettra con discorsi oscuri e ambigui. La tragedia si conclude con una scena estremamente drammatica quando Egisto, chinandosi sul corpo di Clitennestra e credendo che quello sia il cadavere di Oreste, apre il volto della donna assassinata e la riconosce. Spinto da Oreste, entra nella casa per incontrare la morte.
Filottete.
Sulla strada per Troia, i Greci lasciarono Filottete, affetto dagli effetti di un morso di serpente, sull'isola di Lemno. IN L'anno scorso Durante l'assedio, i greci scoprono che Troia si sottometterà solo a Filottete, che brandisce l'arco di Ercole. Ulisse e Neottolemo, il giovane figlio di Achille, si recano a Lemno per portare Filottete a Troia. Dei tre modi per possedere un eroe - forza, persuasione, inganno - scelgono quest'ultimo. L'intrigo risulta essere forse quello più confuso Tragedia greca e quindi non è facile riassumerlo. Tuttavia, vediamo come, attraverso tutte le complessità della trama, Neottolemo abbandona gradualmente le bugie in cui è rimasto intrappolato, così che il carattere di suo padre parla in lui con forza sempre maggiore. Alla fine Neottolemo rivela la verità a Filottete, ma poi interviene Ulisse e Filottete rimane solo, portandogli via l'arco. Tuttavia, Neottolemo ritorna e, sfidando le minacce di Ulisse, restituisce l'arco a Filottete. Quindi Neottolemo cerca di persuadere Filottete ad andare sotto Troia con lui. Ma Filottete può essere convinto solo quando gli appare l'Ercole divinizzato e gli dice che l'arco gli è stato dato per compiere un'impresa eroica.
Edipo a Colon.
Edipo, espulso da Tebe dai suoi figli e Creonte, appoggiandosi alla mano di Antigone, giunge a Colon. Quando gli viene detto il nome di questo luogo, viene instillata in lui una insolita fiducia: crede che è qui che morirà. Ismena si reca dal padre per avvertirlo: gli dei hanno annunciato che la sua tomba renderà invincibile la terra in cui giacerà. Edipo decide di fornire questo beneficio ad Atene lanciando una maledizione su Creonte e sui suoi stessi figli. Creonte, cercando invano di convincere Edipo, prende Antigone con la forza, ma il re Teseo viene in aiuto di Edipo e gli restituisce sua figlia. Polinice deve chiedere aiuto a suo padre contro suo fratello, che ha preso il potere a Tebe, ma Edipo lo rinuncia e maledice entrambi i figli. Si sente un tuono ed Edipo si ritira incontro alla morte. Scompare misteriosamente e solo Teseo sa dove è sepolto Edipo.
Questa insolita opera teatrale, scritta alla fine della guerra persa da Atene, è piena di un senso poetico di patriottismo nei confronti di Atene ed è una testimonianza della fiducia di Sofocle nell'immortalità. città natale. La morte di Edipo è un mistero religioso, difficilmente comprensibile mente moderna: quanto più Edipo si avvicina alla divinità, tanto più diventa duro, amareggiato e furioso. Così diverso re Lear con cui questa tragedia è stata spesso paragonata, Edipo a Colon mostra la strada dall'umile accettazione del destino nel prologo alla rabbia giusta, ma quasi sovrumana e alla maestosa fiducia in se stessi che l'eroe sperimenta in ultimi minuti vita terrena.
"Fanciulla tebana"
È una vera gioia toccare i classici imperituri, soprattutto dopo una brutta esperienza con la letteratura moderna.
"Antigone" è una piccola tragedia creata dal "ragazzo d'oro" del suo tempo. Sì, Sofocle, come si suol dire, è stato un vincitore nella vita: genitori ricchi, ovvio talento letterario alle tragedie, alla prestigiosa posizione politica di stratega e persino risultati sportivi(era un grande lottatore). Probabilmente le ragazze si sono impiccate così.
Ehi Sofocle, ciao dagli anni 2000! Abbiamo Timati, Stas Mikhailov qui ... è difficile con le tragedie, ma ci sono voci sulle famose commedie russe. Eh... spero che tra mille anni non dovremo trasferire tavolette d'argilla da tutto questo.
Quando uno sconosciuto cittadino dell'Universo non si era ancora reincarnato in Shakespeare, tutte le passioni si svolgevano sul territorio Antica Grecia. I greci amavano belle storie Sì, tale che le passioni ribollono, il sangue o il vino scorrono. A questo proposito, due volte l'anno, i discendenti degli Achei tenevano rappresentazioni teatrali in occasione di una festa in onore di Dioniso, il dio del vino. In primavera, a marzo, venivano solitamente messe in scena le tragedie. Commedia a dicembre Ma le commedie avevano una rigorosa qualificazione per i 18+ e nessuna donna. Grekpotrebnadzor non ha dormito.
Ora ruotiamo il commutatore dell'umore di 180 gradi.
Antigone è una delle sette tragedie superstiti di Sofocle. In totale, l'autore ne ha scritti circa 120.
Ora la trama può sembrare semplice e poco accattivante. Abbiamo già Titanic, Hurry to Love. "Diario del membro". Ma se torni al V secolo a.C., l'apogeo della prosperità Grecia antica- puoi vedere che impressione ha fatto "Antigone" sulle persone. Dopo la lettura, fate un po' di archeologia letteraria, e qui scoprirete la tragedia dell'amore, tagliente argomenti sociali, decadenza.
Il finale non è inferiore a "Romeo e Giulietta". Inoltre, durante tutta la lettura, sembrerà sempre che Shakespeare stia alle sue spalle e scriva ogni parola dell'antico tragico per futuro manoscritto. Molti incroci. Ma l'inglese metterà in primo piano l'amore e il greco la legge!
Il problema principale di "Antigone" è una domanda che preoccupava i contemporanei: l'opposizione tra le leggi terrene e quelle divine. Nonostante ci siano diversi personaggi nell'opera, ce ne sono solo tre principali: Antigone, Creonte (re) e Teresio (profeta). Il decreto del re contraddice la volontà degli antenati, e qui Antigone si manifesta sotto forma di una fanciulla irremovibile che, sacrificandosi, osa disobbedire a Creonte, perché questo va contro il culto degli antenati.
Dietro questi dialoghi si indovina lo stesso Sofocle: nessun re ha il diritto di violare la volontà degli dei. L'uomo è mortale e soggettivo, ma gli dei non commettono mai errori e nessun tiranno può opporsi a loro.
Il tragico greco aderì a questo principio. Per questo motivo Sofocle dovette andare contro le idee del suo amico Protagora, proprietario frase famosa: "L'UOMO È LA MISURA DI TUTTE LE COSE".
"No, Protagora è mio amico - ma un uomo non è nulla contro la volontà di ROCK" - dice Sofocle.
Rock, fa da terzo in questa tragedia. È più alto degli dei e degli uomini, nessuno può nascondersi da lui e lui eguaglia le cose ... Ma non puoi fare a meno degli spoiler, quindi -
(Un libro che ha più di 100 anni)