Realismo- una direzione nella letteratura e nell'arte, che mira a riprodurre fedelmente la realtà nei suoi tratti tipici. Il regno del realismo seguì l'era del Romanticismo e precedette il Simbolismo.
In ogni opera di belle lettere distinguiamo due elementi necessari: quello oggettivo, la riproduzione di fenomeni dati dall'artista, e quello soggettivo, qualcosa che l'artista stesso ha messo nell'opera. Fermandosi su una valutazione comparativa di questi due elementi, la teoria in epoche diverse attribuisce maggiore importanza all'uno o all'altro di essi (in connessione con il corso dello sviluppo dell'arte e con altre circostanze).
Di qui le due direzioni opposte nella teoria; una cosa - il realismo - pone all'arte il compito di riprodurre fedelmente la realtà; l'altro - l'idealismo - vede lo scopo dell'arte nel "rifornimento della realtà", nella creazione di nuove forme. Inoltre, il punto di partenza non sono tanto i fatti quanto le rappresentazioni ideali.
Questa terminologia, mutuata dalla filosofia, talvolta introduce momenti non estetici nella valutazione di un'opera d'arte: al realismo si rimprovera del tutto a torto l'assenza di idealismo morale. Nell'uso popolare, il termine "realismo" indica la copia esatta dei dettagli, per lo più esterni. L'incoerenza di questo punto di vista, da cui la conclusione naturale è che la registrazione della realtà - il romanzo e la fotografia sono preferibili al quadro dell'artista - è del tutto evidente; il nostro senso estetico, che non esita un minuto tra una figura di cera, che riproduce le sfumature più fini dei colori viventi, e una statua di marmo bianco mortale, serve da sufficiente confutazione di esso. Sarebbe inutile e inutile creare un altro mondo, completamente identico a quello esistente.
Copiare le caratteristiche del mondo esterno non è mai stato di per sé l'obiettivo dell'arte. Se possibile, la vera riproduzione della realtà è completata dall'originalità creativa dell'artista. il realismo teorico si oppone all'idealismo, ma in pratica vi si oppone la routine, la tradizione, il canone accademico, l'imitazione obbligatoria dei classici - in altre parole, la morte della creatività indipendente. L'arte inizia con la riproduzione effettiva della natura; ma quando si conoscono esempi popolari di pensiero artistico, ha luogo la creatività imitativa, si lavora secondo un modello.
Queste sono le solite caratteristiche di una scuola consolidata, qualunque essa sia. Quasi ogni scuola rivendica una nuova parola proprio nel campo della riproduzione veritiera della vita - e ognuna a sé stante, e ciascuna viene negata e sostituita dalla successiva in nome dello stesso principio di verità. Ciò è particolarmente caratteristico nella storia dello sviluppo della letteratura francese, che riflette una serie di conquiste del vero realismo. Il desiderio di verità artistica era al centro degli stessi movimenti che, pietrificati nella tradizione e nel canone, divennero poi simboli di un'arte irreale.
Tale non è solo il romanticismo, così ferocemente attaccato in nome della verità dai dottrinari del naturalismo moderno; questo è il dramma classico. Basti ricordare che le famose tre unità furono adottate non per pedissequa imitazione di Aristotele, ma solo perché resero possibile l'illusione scenica. Come ha scritto Lanson, “L'istituzione delle unità è stata il trionfo del realismo. Queste regole, che divennero la causa di tante incongruenze durante il declino del teatro classico, furono in un primo momento una condizione necessaria per la plausibilità scenica. Nelle regole aristoteliche, il razionalismo medievale trovò un mezzo per rimuovere dalla scena gli ultimi resti dell'ingenua fantasia medievale.
Il profondo realismo interiore della tragedia classica francese degenerò negli argomenti dei teorici e nelle opere degli imitatori in schemi morti, la cui oppressione fu respinta dalla letteratura solo all'inizio del XIX secolo. C'è un punto di vista secondo cui ogni movimento veramente progressista nel campo dell'arte è un movimento verso il realismo. A questo proposito, non ci sono eccezioni e quelle nuove tendenze che sembrano essere una reazione di realismo. In realtà, rappresentano solo l'opposizione al dogma artistico di routine - una reazione contro il realismo per nome, che ha cessato di essere una ricerca e una ricreazione artistica della verità della vita. Quando il simbolismo lirico cerca con nuovi mezzi di trasmettere al lettore lo stato d'animo del poeta, quando i neo-idealisti, resuscitando i vecchi metodi convenzionali di rappresentazione artistica, disegnano immagini stilizzate, cioè, come se si discostassero intenzionalmente dalla realtà, lottano per il stessa cosa che è l'obiettivo di ogni arte, anche arcinaturalistica: la riproduzione creativa della vita. Non c'è opera veramente artistica - dalla sinfonia all'arabesco, dall'Iliade al "Sussurro, timido respiro" - che, a uno sguardo più approfondito, non si rivelerebbe una vera immagine dell'anima del creatore, " un angolo di vita attraverso il prisma del temperamento."
Difficilmente si può quindi parlare di storia del realismo: essa coincide con la storia dell'arte. Si possono caratterizzare solo certi momenti della vita storica dell'arte, quando si insisteva soprattutto su una rappresentazione veritiera della vita, vedendola principalmente nell'emancipazione dalle convenzioni scolastiche, nella capacità di realizzare e nel coraggio di rappresentare dettagli che passavano inosservati agli artisti dei giorni passati o li spaventava per l'incoerenza con i dogmi. Tale era il romanticismo, tale è l'ultima forma di realismo, naturalismo.
In Russia, Dmitry Pisarev fu il primo a introdurre ampiamente il termine "realismo" nel giornalismo e nella critica; fino a quel momento, il termine "realismo" era usato da Herzen in senso filosofico, come sinonimo del concetto di "materialismo" ( 1846).
- 1 Scrittori realisti europei e americani
- 2 scrittori realisti russi
- 3 Storia del realismo
- 4 Vedi anche
- 5 Note
- 6 collegamenti
Scrittori realisti europei e americani
- O. de Balzac ("La commedia umana")
- Stendhal ("Rosso e nero")
- Guy de Maupassant
- C. Dickens ("Le avventure di Oliver Twist")
- Mark Twain (Le avventure di Huckleberry Finn)
- J. London ("Figlia delle nevi", "La storia di Kish", "Sea Wolf", "Cuori di tre", "Moon Valley")
Scrittori realisti russi
- GR Derzhavin (poesie)
- Il defunto AS Pushkin - il fondatore del realismo nella letteratura russa (il dramma storico "Boris Godunov", le storie "La figlia del capitano", "Dubrovsky", "I racconti di Belkin", il romanzo in versi "Eugene Onegin")
- M. Yu Lermontov ("Un eroe del nostro tempo")
- N. V. Gogol ("Dead Souls", "Ispettore")
- I. A. Goncharov ("Oblomov")
- A. S. Griboedov ("Guai dallo spirito")
- A. I. Herzen ("Di chi è la colpa?")
- N. G. Chernyshevsky ("Cosa fare?")
- F. M. Dostoevskij ("Poveri", "Notti bianche", "Umiliati e insultati", "Delitto e castigo", "Demoni")
- L. N. Tolstoy ("Guerra e pace", "Anna Karenina", "Resurrezione").
- I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "Nov", "On the Eve", Mu-mu)
- A. P. Cechov ("The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Student", "Chameleon", "Seagull", "Man in a Case")
- A. I. Kuprin (Junker, Olesya, capitano del quartier generale Rybnikov, Gambrinus, Shulamith)
- AT Tvardovsky ("Vasily Terkin")
- V. M. Shukshin ("Cut off", "Freak", "Uncle Yermolai")
- BL Pasternak (Dottor Zivago)
Storia del realismo
C'è un'opinione secondo cui il realismo ha avuto origine in tempi antichi. Ci sono diversi periodi di realismo:
- "realismo antico"
- "Realismo rinascimentale"
- "Realismo dei secoli XVIII-XIX" (qui, a metà del XIX secolo, raggiunse il suo massimo potere, in relazione al quale apparve il termine "Era del realismo")
- "Neorealismo (realismo del XX secolo)"
Guarda anche
- Realismo critico (letteratura)
Appunti
- Kuleshov V. I. "La storia della critica russa dei secoli XVIII-XIX"
Collegamenti
Wikizionario ha un articolo "realismo"- AA Gornfeld. Realismo, in letteratura // Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo, 1890-1907.
Realismo (letteratura) Informazioni su
Ogni tendenza letteraria è caratterizzata dalle proprie caratteristiche, grazie alle quali viene ricordata e distinta come una specie separata. Così è successo nel diciannovesimo secolo, quando ci furono alcuni cambiamenti nel mondo della scrittura. Le persone hanno iniziato a comprendere la realtà in un modo nuovo, a guardarla in modo assoluto, dall'altra parte. Le peculiarità della letteratura del XIX secolo risiedono, prima di tutto, nel fatto che ora gli scrittori iniziarono a proporre idee che costituivano la base della direzione del realismo.
Cos'è il realismo
Il realismo è apparso nella letteratura russa all'inizio del diciannovesimo secolo, quando in questo mondo ebbe luogo uno sconvolgimento radicale. Gli scrittori si sono resi conto che le precedenti direzioni, lo stesso romanticismo, non soddisfacevano le aspettative della popolazione, poiché non c'era buon senso nei suoi giudizi. Ora hanno cercato di rappresentare sulle pagine dei loro romanzi e opere liriche la realtà che regnava intorno, senza alcuna esagerazione. Le loro idee erano ora del carattere più realistico, che esisteva non solo nella letteratura russa, ma anche nella letteratura straniera per più di un decennio.
Le caratteristiche principali del realismo
Il realismo era caratterizzato dalle seguenti caratteristiche:
- raffigurare il mondo così com'è, in modo veritiero e naturale;
- al centro dei romanzi c'è un tipico rappresentante della società, con problemi e interessi tipici di lui;
- l'emergere di un nuovo modo di conoscere la realtà circostante - attraverso personaggi e situazioni realistiche.
La letteratura russa del XIX secolo era di grande interesse per gli scienziati, perché con l'aiuto dell'analisi delle opere riuscirono a conoscere lo stesso processo nella letteratura che esisteva a quel tempo, e anche a dargli una giustificazione scientifica.
L'avvento dell'era del realismo
Il realismo è stato inizialmente creato come una forma speciale per esprimere i processi della realtà. Ciò accadde in quei giorni in cui una direzione come il Rinascimento regnava sia nella letteratura che nella pittura. Durante l'Illuminismo, fu compreso in modo significativo e completamente formato all'inizio del diciannovesimo secolo. Gli studiosi di letteratura nominano due scrittori russi che sono stati a lungo riconosciuti come i fondatori del realismo. Questi sono Pushkin e Gogol. Grazie a loro, questa direzione è stata compresa, ha ricevuto una giustificazione teorica e una distribuzione significativa nel paese. Con il loro aiuto, la letteratura russa del XIX secolo si sviluppò notevolmente.
In letteratura non c'erano più i sentimenti elevati che possedeva la direzione del romanticismo. Ora, le persone erano preoccupate per i problemi quotidiani, i loro modi di risolverli, così come i sentimenti dei personaggi principali, che li hanno sopraffatti in questa o quella situazione. Le peculiarità della letteratura del XIX secolo sono l'interesse di tutti i rappresentanti della direzione del realismo nei tratti caratteriali individuali di ogni singola persona da considerare in una particolare situazione di vita. Di norma, ciò si esprime nella collisione di una persona con la società, quando una persona non può accettare e non accetta le regole e le basi in base alle quali vivono le altre persone. A volte al centro del lavoro c'è una persona con una sorta di conflitto interno, con il quale cerca di far fronte da solo. Tali conflitti sono chiamati conflitti di personalità, quando una persona si rende conto che d'ora in poi non può vivere come viveva prima, che ha bisogno di fare qualcosa per ottenere gioia e felicità.
Tra i rappresentanti più importanti della direzione del realismo nella letteratura russa, vale la pena notare Pushkin, Gogol, Dostoevskij. I classici del mondo ci hanno regalato scrittori realisti come Flaubert, Dickens e persino Balzac.
» » Realismo e caratteristiche della letteratura del XIX secolo
Il realismo è solitamente chiamato una direzione nell'arte e nella letteratura, i cui rappresentanti si sono battuti per una riproduzione realistica e veritiera della realtà. In altre parole, il mondo veniva dipinto come tipico e semplice, con tutti i suoi vantaggi e svantaggi.
Caratteristiche generali del realismo
Il realismo in letteratura si distingue per una serie di caratteristiche comuni. In primo luogo, la vita è stata ritratta in immagini che corrispondevano alla realtà. In secondo luogo, la realtà per i rappresentanti di questa tendenza è diventata un mezzo per conoscere se stessi e il mondo che li circonda. In terzo luogo, le immagini sulle pagine delle opere letterarie si distinguevano per la veridicità dei dettagli, la specificità e la tipizzazione. È interessante che l'arte dei realisti, con le loro posizioni di affermazione della vita, si sia sforzata di considerare la realtà in fase di sviluppo. I realisti hanno scoperto nuove relazioni sociali e psicologiche.
L'emergere del realismo
Il realismo in letteratura come forma di creazione artistica è sorto nel Rinascimento, si è sviluppato durante l'Illuminismo ed è emerso come tendenza indipendente solo negli anni '30 del XIX secolo. I primi realisti in Russia includono il grande poeta russo A.S. Pushkin (a volte viene persino chiamato il fondatore di questa tendenza) e non meno eccezionale scrittore N.V. Gogol con il suo romanzo Dead Souls. Per quanto riguarda la critica letteraria, il termine "realismo" è apparso al suo interno grazie a D. Pisarev. Fu lui a introdurre il termine nel giornalismo e nella critica. Il realismo nella letteratura del XIX secolo divenne un segno distintivo di quel tempo, avendo le sue caratteristiche e caratteristiche.
Caratteristiche del realismo letterario
I rappresentanti del realismo in letteratura sono numerosi. Gli scrittori più famosi ed eccezionali includono Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner e molti altri. Tutti loro hanno lavorato allo sviluppo del metodo creativo del realismo e hanno incarnato nelle loro opere le sue caratteristiche più sorprendenti, indissolubilmente legate alle loro caratteristiche autoriali uniche.
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"Premio per la letteratura" - Scrittore di prosa. La cerimonia si tiene a Washington DC. PENNA / Faulkner (PENNA / Fauklner). New York, Libri Pantheon). Saga familiare. New York, Random House). PEN/Faulkner esiste dal 1981. La cerimonia si tiene a New York. I vincitori di ogni nomination sono determinati da una giuria indipendente di cinque persone.
"The Little Man in Literature" - Il tema del "piccolo uomo" nella letteratura dei secoli XVIII-XIX. Il tema del "piccolo uomo" nell'opera di N.M. Karamzin. Ogni scrittore aveva le sue opinioni personali su questo eroe. Il tema del "piccolo uomo" ha raggiunto il suo apogeo nelle opere di Gogol. Il destino della povera ragazza si svolge sullo sfondo della drammatica storia della Russia.
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L'emergere del realismo
Negli anni '30 del XIX secolo. il realismo sta guadagnando una popolarità significativa nella letteratura e nell'arte. Lo sviluppo del realismo è principalmente associato ai nomi di Stendhal e Balzac in Francia, Pushkin e Gogol in Russia, Heine e Buchner in Germania. Il realismo si sviluppa inizialmente nelle profondità del romanticismo e porta l'impronta di quest'ultimo; non solo Pushkin e Heine, ma anche Balzac hanno sperimentato in gioventù una forte passione per la letteratura romantica. Tuttavia, a differenza dell'arte romantica, il realismo rinuncia all'idealizzazione della realtà e al predominio dell'elemento fantastico ad essa associato, nonché a un accresciuto interesse per il lato soggettivo dell'uomo. Il realismo è dominato dalla tendenza a rappresentare un ampio background sociale in cui si svolge la vita dei personaggi (la commedia umana di Balzac, Eugene Onegin di Pushkin, Dead Souls di Gogol, ecc.). Nella loro profondità di comprensione della vita sociale, gli artisti realisti a volte superano i filosofi e i sociologi del loro tempo.
Fasi di sviluppo del realismo ottocentesco
La formazione del realismo critico avviene nei paesi europei e in Russia quasi contemporaneamente - negli anni 20-40 del XIX secolo. Nelle letterature del mondo, diventa la direzione principale.
È vero, questo significa allo stesso tempo che il processo letterario di questo periodo è irriducibile solo in un sistema realistico. E nelle letterature europee, e - in particolare - nella letteratura degli Stati Uniti, l'attività degli scrittori romantici continua in piena misura. Pertanto, lo sviluppo del processo letterario passa in gran parte attraverso l'interazione di sistemi estetici coesistenti, e la caratterizzazione sia delle letterature nazionali che dell'opera dei singoli scrittori richiede che si tenga conto di questa circostanza.
Parlando del fatto che dagli anni '30 e '40 gli scrittori realisti hanno occupato un posto di primo piano nella letteratura, è impossibile non notare che il realismo stesso non è un sistema congelato, ma un fenomeno in costante sviluppo. Già all'interno dell'Ottocento diventa necessario parlare di “realismi diversi”, che Mérimée, Balzac e Flaubert hanno ugualmente risposto alle principali domande storiche che l'epoca ha loro suggerito, e allo stesso tempo le loro opere si distinguono per il loro diverso contenuto e originalità.
Negli anni 1830-1840, le caratteristiche più notevoli del realismo come movimento letterario che fornisce un'immagine sfaccettata della realtà, sforzandosi per uno studio analitico della realtà, compaiono nell'opera degli scrittori europei (principalmente Balzac).
La letteratura degli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento era alimentata in gran parte da affermazioni sull'attrattiva dell'epoca stessa. L'amore per il XIX secolo è stato condiviso, ad esempio, da Stendhal e Balzac, che non hanno mai smesso di stupirsi per il suo dinamismo, diversità ed energia inesauribile. Da qui gli eroi del primo stadio del realismo: attivi, con una mente inventiva, non hanno paura di una collisione con circostanze avverse. Questi eroi erano in gran parte associati all'era eroica di Napoleone, sebbene percepissero la sua doppiezza e sviluppassero una strategia per il loro comportamento personale e sociale. Scott e il suo storicismo ispirano gli eroi di Stendhal a trovare il loro posto nella vita e nella storia attraverso errori e delusioni. Shakespeare costringe Balzac a parlare del romanzo "Padre Goriot" con le parole del grande inglese "Tutto è vero" ea vedere nel destino dei moderni echi borghesi del duro destino di Re Lear.
I realisti della seconda metà del XIX secolo rimprovereranno ai loro predecessori il "romanticismo residuo". È difficile non essere d'accordo con un simile rimprovero. In effetti, la tradizione romantica è rappresentata in modo molto tangibile nei sistemi creativi di Balzac, Stendhal, Mérimée. Non è un caso che Sainte-Beuve abbia definito Stendhal "l'ultimo ussaro del romanticismo". Vengono rivelati i tratti del romanticismo
- nel culto dell'esotico (racconti di Merime come "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango", ecc.);
- nella predilezione degli scrittori per ritrarre personalità brillanti e passioni di eccezionale forza (il romanzo di Stendhal "Red and Black" o il racconto "Vanina Vanini");
- nella predilezione per le trame avventurose e l'uso di elementi di fantasia (il romanzo Shagreen Skin di Balzac o il racconto di Mérimée Venus Ilskaya);
- nel tentativo di dividere chiaramente gli eroi in negativi e positivi - i portatori degli ideali dell'autore (romanzi di Dickens).
Così, tra il realismo del primo periodo e il romanticismo c'è un complesso legame "familiare", che si manifesta, in particolare, nell'eredità di tecniche caratteristiche dell'arte romantica e persino di singoli temi e motivi (il tema delle illusioni perdute, il motivo di delusione, ecc.).
Nella scienza storica e letteraria domestica, "gli eventi rivoluzionari del 1848 e gli importanti cambiamenti che li seguirono nella vita socio-politica e culturale della società borghese" sono considerati ciò che divide "il realismo dei paesi stranieri del XIX secolo in due tappe - il realismo della prima e della seconda metà del XIX secolo "("Storia della letteratura straniera del XIX secolo / Sotto la direzione di Elizarova M.E. - M., 1964). Nel 1848 le rivolte popolari si trasformarono in una serie di rivoluzioni che attraversarono l'Europa (Francia, Italia, Germania, Austria, ecc.). Queste rivoluzioni, così come i disordini in Belgio e in Inghilterra, seguirono il "modello francese", come proteste democratiche contro i privilegiati di classe e non rispondenti alle esigenze del tempo del governo, nonché sotto gli slogan delle riforme sociali e democratiche . Nel complesso, il 1848 segnò un enorme sconvolgimento in Europa. È vero, come risultato, liberali o conservatori moderati sono saliti al potere ovunque, in alcuni luoghi è stato istituito anche un governo autoritario più brutale.
Ciò ha causato una delusione generale nei risultati delle rivoluzioni e, di conseguenza, stati d'animo pessimistici. Molti rappresentanti dell'intellighenzia rimasero delusi dai movimenti di massa, dalle azioni attive del popolo su base di classe, e trasferirono i loro sforzi principali nel mondo privato delle relazioni individuali e personali. Pertanto, l'interesse generale era diretto a un individuo, importante in sé, e solo secondariamente - al suo rapporto con altre personalità e il mondo circostante.
La seconda metà del XIX secolo è tradizionalmente considerata il "trionfo del realismo". A questo punto, il realismo si dichiara ad alta voce nella letteratura non solo in Francia e in Inghilterra, ma anche in numerosi altri paesi: Germania (il defunto Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russia ("scuola naturale", Turgenev, Goncharov , Ostrovsky, Tolstoj , Dostoevskij), ecc.
Allo stesso tempo, negli anni '50 inizia una nuova fase nello sviluppo del realismo, che comporta un nuovo approccio all'immagine sia dell'eroe che della società che lo circonda. L'atmosfera sociale, politica e morale della seconda metà dell'Ottocento "rivolse" gli scrittori all'analisi di un uomo che difficilmente si può definire un eroe, ma nel cui destino e carattere si rifrangono, si esprimono i principali segni dell'epoca non in un atto importante, un atto significativo o una passione, compressi e che trasmettono intensamente spostamenti globali del tempo, non in confronti e conflitti su larga scala (sia sociali che psicologici), non in tipicità portata al limite, spesso al limite dell'esclusività, ma nella vita di tutti i giorni, tutti i giorni. Gli scrittori che iniziarono a lavorare in questo periodo, come quelli che entrarono in letteratura prima, ma creati durante il periodo indicato, ad esempio Dickens o Thackeray, si concentrarono certamente su un diverso concetto di personalità. Nel romanzo di Thackeray Newcombs, viene sottolineata la specificità della "scienza umana" nel realismo di questo periodo - la necessità di comprendere e riprodurre analiticamente sottili movimenti spirituali multidirezionali e legami sociali indiretti, non sempre manifestati: quante volte, analizzando le mie motivazioni, Ho preso l'uno per l'altro ... ". Questa frase di Thackeray trasmette, forse, la caratteristica principale del realismo dell'epoca: tutto si concentra sull'immagine di una persona e di un personaggio, e non sulle circostanze. Sebbene questi ultimi, come dovrebbero nella letteratura realistica, "non scompaiano", la loro interazione con il personaggio acquista una qualità diversa, legata al fatto che le circostanze cessano di essere indipendenti, diventano sempre più caratterologizzati; la loro funzione sociologica è ora più implicita di quanto lo fosse con gli stessi Balzac o Stendhal.
A causa del mutato concetto di personalità e dell'“umanocentrismo” dell'intero sistema artistico (e il “centro dell'uomo” non era affatto necessariamente un eroe positivo che vinceva le circostanze sociali o periva - moralmente o fisicamente - nella lotta contro loro), si potrebbe avere l'impressione che gli scrittori della seconda metà dei secoli abbiano abbandonato il principio fondamentale della letteratura realistica: comprensione e rappresentazione dialettica del rapporto tra carattere e circostanze e seguendo il principio del determinismo socio-psicologico. Inoltre, alcuni dei più brillanti realisti dell'epoca - Flaubert, J. Eliot, Trollot - nel caso in cui parlino del mondo che circonda l'eroe compare il termine "ambiente", spesso percepito in modo più statico del concetto di "circostanze" .
Un'analisi delle opere di Flaubert e J. Eliot convince che gli artisti abbiano bisogno di questo "picchettamento" dell'ambiente, prima di tutto, in modo che la descrizione dell'ambiente che circonda l'eroe sia più plastica. L'ambiente spesso esiste narrativamente nel mondo interiore dell'eroe e attraverso di lui, acquisendo un diverso carattere di generalizzazione: non cartello-sociologizzato, ma psicologizzato. Questo crea un'atmosfera di maggiore oggettività del riprodotto. In ogni caso, dal punto di vista del lettore, che si fida maggiormente di una narrazione così oggettivata sull'epoca, poiché percepisce l'eroe dell'opera come una persona vicina, uguale a lui.
Gli scrittori di questo periodo non dimenticano minimamente un'altra impostazione estetica del realismo critico: l'obiettività di ciò che viene riprodotto. Come sapete, Balzac era così preoccupato per questa obiettività che cercava modi per avvicinare la conoscenza letteraria (comprensione) e scientifica. Questa idea piacque a molti realisti della seconda metà del secolo. Ad esempio, Eliot e Flaubert hanno riflettuto molto sull'uso di metodi di analisi scientifici e quindi, come sembrava loro, oggettivi da parte della letteratura. A questo ci ha pensato soprattutto Flaubert, che ha inteso l'obiettività come sinonimo di imparzialità e imparzialità. Tuttavia, questa era la tendenza dell'intero realismo dell'epoca. Inoltre, l'opera dei realisti della seconda metà dell'Ottocento cade in un periodo di decollo nello sviluppo delle scienze naturali e di fioritura della sperimentazione.
Questo è stato un periodo importante nella storia della scienza. La biologia si sviluppò rapidamente (il libro di Ch. Darwin "The Origin of Species" fu pubblicato nel 1859), la fisiologia, la psicologia si stava sviluppando come scienza. Si diffuse la filosofia del positivismo di O. Comte, che in seguito giocò un ruolo importante nello sviluppo dell'estetica naturalistica e della pratica artistica. Fu durante questi anni che furono fatti tentativi per creare un sistema di comprensione psicologica dell'uomo.
Tuttavia, anche in questa fase dello sviluppo della letteratura, il personaggio dell'eroe non è concepito dallo scrittore al di fuori dell'analisi sociale, sebbene quest'ultima acquisisca un'essenza estetica leggermente diversa, diversa da quella che era caratteristica di Balzac e Stendhal. Certo, quello nei romanzi di Flaubert. Eliot, Fontana e alcuni altri stanno colpendo "un nuovo livello di rappresentazione del mondo interiore di una persona, una padronanza qualitativamente nuova dell'analisi psicologica, che consiste nella rivelazione più profonda della complessità e imprevedibilità delle reazioni umane alla realtà, dei motivi e cause dell'attività umana" (Storia della letteratura mondiale. V.7. - M., 1990).
È ovvio che gli scrittori di quest'epoca hanno cambiato radicalmente la direzione della creatività e hanno portato la letteratura (e il romanzo in particolare) verso uno psicologismo approfondito, e nella formula "determinismo socio-psicologico", il sociale e psicologico, per così dire , ha cambiato posto. È in questa direzione che si concentrano le principali conquiste della letteratura: gli scrittori hanno iniziato non solo a disegnare il complesso mondo interiore di un eroe letterario, ma a riprodurre in esso un "modello caratteriale" psicologico ben funzionante e ben congegnato e nel suo funzionamento combinando artisticamente lo psicologico-analitico e il socio-analitico. Gli scrittori hanno aggiornato e ravvivato il principio del dettaglio psicologico, introdotto un dialogo con profonde sfumature psicologiche, trovato tecniche narrative per trasmettere movimenti spirituali "di transizione" contraddittori che prima erano inaccessibili alla letteratura.
Ciò non significa affatto che la letteratura realistica abbia abbandonato l'analisi sociale: la base sociale della realtà riproducibile e del carattere ricostruito non è scomparsa, anche se non ha dominato il carattere e le circostanze. Fu grazie agli scrittori della seconda metà dell'Ottocento che la letteratura cominciò a trovare vie indirette di analisi sociale, continuando in questo senso la serie di scoperte fatte da scrittori di epoche precedenti.
Flaubert, Eliot, i fratelli Goncourt e altri "hanno insegnato" alla letteratura ad andare nel sociale e ciò che è caratteristico dell'epoca, ne caratterizza i principi sociali, politici, storici e morali, attraverso l'esistenza ordinaria e quotidiana di una persona comune. Tipizzazione sociale tra gli scrittori della seconda metà del secolo - tipizzazione di "carattere di massa, ripetizione" (Storia della letteratura mondiale. V.7. - M., 1990). Non è così brillante ed evidente come quello dei rappresentanti del realismo critico classico degli anni 1830-1840 e molto spesso si manifesta attraverso la "parabola dello psicologismo", quando l'immersione nel mondo interiore del personaggio ti permette di immergerti definitivamente nell'era, nel tempo storico, come lo vede lo scrittore. Emozioni, sentimenti, stati d'animo non sono straordinari, ma di natura storica concreta, sebbene sia principalmente l'ordinaria esistenza quotidiana ad essere sottoposta a riproduzione analitica, e non il mondo delle passioni titaniche. Allo stesso tempo, gli scrittori spesso assolutizzavano persino l'ottusità e la miseria della vita, la banalità del materiale, l'eroismo del tempo e del carattere. Ecco perché, da un lato, è stato un periodo antiromantico, dall'altro un periodo di brama di romantico. Un tale paradosso, per esempio, è caratteristico di Flaubert, dei Goncourt e di Baudelaire.
C'è un altro punto importante relativo all'assolutizzazione dell'imperfezione della natura umana e alla subordinazione servile alle circostanze: spesso gli scrittori percepivano i fenomeni negativi dell'epoca come un dato di fatto, come qualcosa di irresistibile e persino tragicamente fatale. Pertanto, nel lavoro dei realisti della seconda metà del XIX secolo, è così difficile esprimere un inizio positivo: sono poco interessati al problema del futuro, sono "qui e ora", nel loro tempo, comprendendolo con la massima imparzialità, come epoca, se degna di analisi, allora critica.
Come notato in precedenza, il realismo critico è una tendenza letteraria mondiale. Una caratteristica notevole del realismo è anche il fatto che ha una lunga storia. Alla fine del XIX e nel XX secolo, le opere di scrittori come R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser e altri hanno guadagnato fama mondiale. Il realismo continua ad esistere fino ai giorni nostri, rimanendo la forma più importante di cultura democratica mondiale.