Non importa quanto complessa e imprevedibile sia la nostra vita, ci sono sempre momenti ed eventi che la decorano e la rendono bella. Cerchiamo sempre di tendere al meglio, a qualcosa di buono. Vivere, amare, fare qualcosa di utile per sé e per la società è meraviglioso. Il ruolo dell’arte è importante quanto la vita stessa. Tutto ciò che ci circonda è una sorta di arte.
Anche nei tempi antichi, i nostri antenati cercavano di raffigurare pezzi di cuoio, pietre, alcune immagini sui muri, eventi della loro vita, battaglie, caccia. A quel tempo, non sospettavano nemmeno che i loro tentativi avrebbero portato molte nuove conoscenze all'umanità in futuro. Le loro sculture, utensili, armi, vestiti sono di grande importanza, grazie a questi reperti conosciamo la storia dello sviluppo dei nostri antenati. Allora non avevano idea che tutto ciò che fanno è arte e che il ruolo dell'arte nella vita umana sarà molto grande.
Lo sviluppo culturale e la moralità sono promossi da diverse aree dell'arte (la cui essenza è mostrare e insegnare il mondo reale e bello). Con l'aiuto della musica, della poesia di professionisti e dilettanti, possiamo apprendere la percezione estetica del nostro mondo. Pertanto, il ruolo dell'arte nella vita umana è semplicemente enorme!
Artisti, scultori, poeti, musicisti, e ogni persona che cerca di trasmettere con il suo lavoro la percezione e la sua visione di qualcosa di speciale che ci circonda, prende posto importante nello sviluppo culturale dell’umanità. Anche Bambino piccolo, avendo realizzato il suo primo disegno, applicazione o artigianato, ha già toccato in una certa misura il mondo dell'arte. In età avanzata, essendo un adolescente, si formano i suoi gusti nella scelta di uno stile di abbigliamento, le preferenze nella musica, nei libri e la sua percezione della vita. Visione del mondo e gusto estetico si allineano in una catena logica a diretto contatto con le opere d'arte, ma solo la valutazione personale influenza la scelta e la formazione del gusto. Pertanto, è necessario incontrare più spesso il mondo dell'arte e i veri capolavori.
Il ruolo dell'arte nella vita umana è così grande che, una volta presa l'abitudine di visitare musei e gallerie d'arte, Leggere libri interessanti, poesia, vorrai toccare il mondo spirituale e storico, incontrare persone nuove e interessanti, imparare le creazioni artistiche di altri popoli, conoscere la loro storia e cultura. Tutto ciò porta diversità e colori vivaci nelle nostre vite, contribuisce al desiderio di vivere meglio, in modo più interessante. C’è molta ricchezza spirituale intorno a noi e il ruolo dell’arte nel mondo moderno non lo è ultimo posto. Dopo aver toccato il bello, una persona cerca di portare quante più cose belle possibile nella sua vita, si impegna per la perfezione del suo corpo e della sua parola, comportamento corretto e comunicazione con altre persone. Studiando e comunicando con l'arte, c'è voglia di inventare qualcosa di nuovo e originale, voglio creare e inventare.
Introduzione 3
1. L'essenza dell'arte e il suo posto nella vita umana e nella società 4
2. L'emergere dell'arte e la sua necessità per l'uomo 8
3. Il ruolo dell'arte nello sviluppo della società e della vita umana 13
Conclusione 24
Riferimenti 25
introduzione
L'uomo entra in contatto con l'arte ogni giorno. E di solito non nei musei. Dalla nascita e per tutta la vita, le persone sono immerse nell'arte.
L'edificio dell'hotel, della stazione, del negozio, dell'interno dell'appartamento, dell'abbigliamento e Gioielleria possono essere opere d'arte. Ma potrebbero non esserlo. Non tutti i dipinti, statue, canzoni o servizi di porcellana sono considerati capolavori. Non esiste una ricetta in cui venga indicato con precisione cosa e in quali proporzioni deve essere combinato per realizzare un'opera d'arte. Tuttavia, puoi sviluppare la tua capacità di sentire e apprezzare il bello, che spesso chiamiamo gusto.
Cos'è l'arte? Perché ha un potere così magico su una persona? Perché le persone percorrono migliaia di chilometri per vedere con i propri occhi le grandi opere d'arte mondiale: palazzi, mosaici, dipinti? Perché gli artisti creano le loro creazioni, anche se sembra che nessuno ne abbia bisogno? Perché sono disposti a rischiare il proprio benessere per realizzare il loro piano?
L'arte è spesso definita una fonte di piacere. Di secolo in secolo, milioni di persone godono delle immagini di bellissimi corpi umani sulle tele di Raffaello. Ma l’immagine di Cristo crocifisso e sofferente non è destinata al godimento, eppure questa trama è comune a migliaia di pittori da molti secoli...
Si dice spesso che l'arte rifletta la vita. Naturalmente, questo è in gran parte vero: spesso l'accuratezza, la riconoscibilità di ciò che l'artista raffigura, è sorprendente. Ma è improbabile che un semplice riflesso della vita, la sua copia, susciti un interesse così forte per l'arte e un'ammirazione per essa.
In questo saggio considereremo il posto e il ruolo dell'arte nella vita umana.
1. L'essenza dell'arte e il suo posto nella vita dell'uomo e della società
La parola "arte" in russo e in molte altre lingue è usata in due sensi: in senso stretto (una forma specifica di esplorazione pratico-spirituale del mondo) e in senso ampio - come il più alto livello di abilità, capacità, indipendentemente dall'ambito in cui si manifestano (arte militare, abilità di chirurgo, calzolaio, ecc.) (2, p. 9).
In questo saggio siamo interessati all'analisi dell'arte nel primo senso stretto del termine, sebbene entrambi i sensi siano storicamente interconnessi.
L'arte come forma indipendente coscienza pubblica e come un ramo della produzione spirituale si è sviluppato dalla produzione materiale, inizialmente è stato intessuto in essa come momento estetico, puramente utilitaristico. Una persona, ha sottolineato A.M. Gorky, è un artista per natura e si sforza di portare la bellezza ovunque in un modo o nell'altro (1, p. 92). Attività estetica una persona si manifesta costantemente nel suo lavoro, nella vita di tutti i giorni, in vita pubblica e non solo nell'art. C'è un'assimilazione estetica del mondo da parte di una persona sociale.
L’arte implementa una serie di funzioni sociali.
Innanzitutto, è la sua funzione cognitiva. Le opere d'arte sono una preziosa fonte di informazioni sul complesso processi pubblici, a volte su quelli di cui la scienza coglie l'essenza e la dinamica in modo molto più difficile e tardivo (ad esempio, svolte e fratture nella coscienza pubblica).
Naturalmente, non tutti nel mondo circostante sono interessati all'arte, e se lo sono, allora lo fanno vari gradi, e l'approccio stesso dell'arte all'oggetto della sua conoscenza, l'angolo della sua visione è molto specifico rispetto ad altre forme di coscienza sociale. L'uomo è sempre stato e rimane l'oggetto generale della conoscenza nell'arte. Ecco perché l'arte in generale e, in particolare, la narrativa sono chiamate studi umani, un libro di testo sulla vita e così via. Ciò sottolinea un'altra importante funzione dell'arte: quella educativa, cioè la sua capacità di avere un impatto indelebile sul piano ideologico e sviluppo morale una persona, il suo miglioramento personale o, al contrario, una caduta.
Eppure le funzioni cognitive ed educative non sono specifiche dell'arte: queste funzioni sono svolte da tutte le altre forme di coscienza sociale. La funzione specifica dell'arte, che la rende arte nel vero senso della parola, è la sua funzione estetica. Percependo e comprendendo un'opera d'arte, non solo ne assimiliamo il contenuto (come il contenuto della fisica, della biologia, della matematica), trasmettiamo questo contenuto attraverso il nostro cuore, le nostre emozioni, diamo alle immagini sensualmente concrete create dall'artista una valutazione estetica come bello o brutto, sublime o vile, tragico o comico. L'arte forma in noi la capacità stessa di dare tali valutazioni estetiche, di distinguere il veramente bello e sublime da tutti i tipi di surrogati.
Cognitivo, educativo ed estetico nell'arte si fondono insieme. Grazie al momento estetico godiamo del contenuto di un'opera d'arte, ed è nel processo di fruizione che siamo illuminati ed educati. A questo proposito si parla talvolta della funzione edonistica dell'arte (dal greco "hedone" - piacere).
Per molti secoli nel campo socio-filosofico e letteratura estetica continua il dibattito sul rapporto tra bellezza nell'arte e realtà. Ciò rivela due posizioni principali. Secondo uno di loro (in Russia, N.G. Chernyshevsky ne ha tratto la sua tesi "Sulle relazioni estetiche tra arte e realtà"), il bello nella vita è sempre e sotto tutti gli aspetti superiore al bello nell'arte (1, p. 94). In questo caso l'arte appare come copia dei personaggi e degli oggetti tipici della realtà stessa e come surrogato della realtà. Ovviamente è preferibile un concetto alternativo (Hegel, A.I. Herzen, ecc.): il bello nell'arte è più alto del bello nella vita, perché l'artista vede più nitido, più lontano, più profondo, si sente più potente e più colorato dei suoi futuri spettatori , lettori, ascoltatori, ed è per questo che riesce ad accenderli, ispirarli, raddrizzarli con la sua arte. Altrimenti, in funzione di surrogato o addirittura di duplicato, la società non avrebbe bisogno dell’arte (4, p. 156).
Ogni forma di coscienza sociale riflette la realtà oggettiva in un modo specifico, inerente ad essa sola.
Un risultato specifico della riflessione teorica del mondo è un concetto scientifico. È un'astrazione: in nome della conoscenza dell'essenza profonda di un oggetto, astraiamo non solo dalla sua percezione sensoriale diretta, ma anche da molte caratteristiche dedotte logicamente, se non sono di fondamentale importanza. Un'altra cosa è il risultato di una riflessione estetica della realtà. Come tale esiste un'immagine artistica, concreto-sensuale, in cui un certo grado di astrazione (tipizzazione) si combina con la conservazione delle caratteristiche concreto-sensuali, individuali, spesso uniche dell'oggetto riflesso.
Hegel scriveva che " immagini sensuali e i segni appaiono nell'arte non solo per se stessi e per la loro manifestazione diretta, ma per soddisfare i più alti interessi spirituali in questa forma, poiché hanno la capacità di risvegliare e toccare tutte le profondità della coscienza ed evocare la loro risposta nell'arte. spirito" (4, p. 157) Rivelando le specificità del pensiero artistico rispetto ad altre forme di coscienza sociale, questa definizione è in pieno accordo con il paradigma principale dello spirito hegeliano sistema filosofico porta alla conclusione sull'immagine artistica come espressione di un'idea astratta in una forma concreto-sensuale. In realtà, l'immagine artistica cattura non un'idea astratta in sé, ma il suo portatore concreto, dotato di caratteristiche individuali tali che rendono l'immagine vivace e impressionante, non riducibile alle immagini dello stesso ordine già a noi note. Ricordiamo, ad esempio, gli Artamonov di M. Gorky e i Forsytes di D. Galsworthy (5).
Pertanto, a differenza del concetto scientifico, l'immagine artistica rivela il generale nell'individuo. Mostrando l'individuo, l'artista rivela in esso il tipico, cioè il più caratteristico dell'intero tipo di fenomeni sociali o naturali raffigurati.
L'individuo nell'immagine artistica non si limita a intervallare il generale, ma lo "ravviva". È l'individuo in una vera opera d'arte che cresce fino al concetto di tipo, immagine. E più si notano dettagli più luminosi, più accuratamente piccoli, individuali e specifici, più ampia è l'immagine, più ampia è la generalizzazione che contiene. L'immagine di Puskin del cavaliere avaro- questa non è solo un'immagine specifica di un vecchio avido, ma anche una denuncia dell'avidità e della crudeltà stessa. Nella scultura di Rodin "Il pensatore" lo spettatore vede qualcosa di più di un'immagine specifica ricreata dall'autore.
In connessione con la fusione del razionale e del concreto-sensuale nell'immagine e l'impatto emotivo dell'arte che ne deriva, la forma artistica acquisisce un significato speciale. Nell'arte, come in tutte le sfere del mondo che ci circonda, la forma dipende dal contenuto, gli è subordinata, lo serve. Tuttavia, questa nota affermazione deve essere sottolineata, tenendo presente la tesi dei rappresentanti dell'estetica formalista e dell'arte formalista sull'opera d'arte come "forma pura", un "gioco di forme" autosufficiente, ecc. Allo stesso tempo, la comprensione scientifica dell'arte è sempre stata estranea ad un atteggiamento nichilista nei confronti della forma e persino a qualsiasi sminuzione del suo ruolo attivo nel sistema dell'immagine artistica e dell'opera d'arte nel suo complesso. È impossibile immaginare un'opera d'arte in cui il contenuto non sia espresso in forma artistica.
In diversi tipi di arte, l'artista ha diversi mezzi per esprimere il contenuto. Nella pittura, nella scultura, nella grafica: questo è colore, linea, chiaroscuro; in - musica - ritmo, armonia; in letteratura: la parola, ecc. Tutti questi mezzi di rappresentazione costituiscono elementi della forma artistica, con l'aiuto dei quali l'artista incarna la sua concezione ideologica e artistica. La forma d'arte è una formazione molto complessa, i cui elementi sono naturalmente interconnessi. Nel dipinto di Raffaello, nel dramma di Shakespeare, nella sinfonia di Čajkovskij, nel romanzo di Hemingway, non si può cambiare arbitrariamente la costruzione della trama, del personaggio, del dialogo, della composizione, non si può trovare un'altra soluzione all'armonia, al colore, al ritmo, per non violare l'integrità del intera opera.
2. L'emergere dell'arte e la sua necessità per l'uomo
L'arte come area speciale dell'attività umana, con i suoi compiti indipendenti, qualità speciali, servite da artisti professionisti, è diventata possibile solo sulla base della divisione del lavoro. La creazione delle arti e delle scienze - tutto ciò è stato possibile solo con l'aiuto di una divisione intensificata del lavoro, che aveva come base un'ampia divisione del lavoro tra le masse impegnate nel semplice lavoro fisico e pochi privilegiati che gestiscono il lavoro, sono impegnato nel commercio, negli affari di stato e più tardi anche nella scienza e nell'arte. . La forma più semplice, del tutto spontanea, di questa divisione del lavoro era proprio la schiavitù” (2, p. 13).
Ma poiché l'attività artistica è una forma peculiare di cognizione e lavoro creativo, quindi le sue origini sono molto più antiche, poiché le persone lavoravano e nel processo di questo lavoro imparavano il mondo che le circondava molto prima della divisione della società in classi. Le scoperte archeologiche negli ultimi cento anni hanno scoperto numerose opere d'arte dell'uomo primitivo, la cui prescrizione è stimata in decine di migliaia di anni. Queste sono pitture rupestri; figurine in pietra e osso; immagini e motivi ornamentali scolpiti su pezzi di corna di cervo o su lastre di pietra. Si trovano in Europa, in Asia e in Africa, sono opere apparse molto prima che potesse sorgere un'idea cosciente di creatività artistica. Moltissimi di loro, che riproducono principalmente figure di animali - cervi, bisonti, cavalli selvaggi, mammut - sono così vitali, così espressivi e fedeli alla natura che non sono solo preziosi monumenti storici, ma conservano anche il loro potere artistico fino ad oggi (2 , pagina 14).
La natura materiale e oggettiva delle opere d'arte determina condizioni particolarmente favorevoli per un ricercatore dell'origine delle belle arti rispetto agli storici che studiano l'origine di altri tipi di arte. Se le fasi iniziali dell'epica, della musica e della danza devono essere giudicate principalmente in base a dati indiretti e per analogia con il lavoro delle tribù moderne, che sono nelle fasi iniziali sviluppo della comunità(l'analogia è molto relativa, sulla quale si può fare affidamento solo con grande cautela), allora l'infanzia della pittura, della scultura e della grafica è davanti a noi con i nostri occhi.
Non coincide con l'infanzia della società umana, cioè con le epoche più antiche della sua formazione. Secondo scienza moderna, il processo di umanizzazione degli antenati umani simili alle scimmie iniziò ancor prima della prima glaciazione dell'era Quaternaria e, quindi, "l'età" dell'umanità è di circa un milione di anni. Le prime tracce di arte primitiva risalgono al Paleolitico superiore, iniziato circa poche decine di millenni a.C. e. Era un periodo di maturità comparativa del primitivo sistema comunitario: l'uomo di quest'epoca nella sua costituzione fisica non era diverso dall'uomo moderno, parlava già e sapeva come realizzare strumenti piuttosto complessi con pietra, osso e corno. Ha condotto una caccia collettiva a un grosso animale con lancia e dardi. I clan si unirono in tribù e nacque il matriarcato.
Dovettero passare più di 900.000 anni che separarono i popoli più antichi dall'uomo moderno, prima che la mano e il cervello fossero maturi per la creatività artistica.
Nel frattempo, la fabbricazione del primitivo utensili di pietra risale a tempi molto più antichi del Paleolitico inferiore e medio. Già i sinantropo (i cui resti furono trovati vicino a Pechino) raggiunsero un livello abbastanza elevato nella fabbricazione di strumenti di pietra e sapevano usare il fuoco. Le persone di tipo successivo, di Neanderthal, elaboravano gli strumenti con maggiore attenzione, adattandoli a scopi speciali. Solo grazie a tale “scuola”, durata molti millenni, si sono potute acquisire la necessaria flessibilità della mano, la fedeltà dell'occhio e la capacità di generalizzare il visibile, evidenziando in esso gli aspetti più essenziali e tratti caratteriali, - cioè tutte quelle qualità che si sono manifestate nei meravigliosi disegni della grotta di Altamira. Se una persona non esercitasse e affinasse la sua mano, lavorando un materiale così difficile da lavorare come la pietra per il cibo, non sarebbe in grado di imparare a disegnare: senza padroneggiare la creazione di forme utilitaristiche, non potrebbe creare una forma artistica. Se molte e molte generazioni non avessero concentrato la capacità di pensare sulla cattura della bestia - la principale fonte di vita per l'uomo primitivo - non sarebbe venuto loro in mente di raffigurare questa bestia.
Quindi, in primo luogo, “il lavoro è più antico dell’arte” e, in secondo luogo, l’arte deve la sua origine al lavoro. Ma cosa ha causato il passaggio dalla produzione di strumenti eccezionalmente utili, praticamente necessari, alla produzione di immagini “inutili” insieme ad essi? Fu questa la questione più dibattuta e confusa dagli studiosi borghesi, che si sforzarono a tutti i costi di applicare all'arte primitiva la tesi di I. Kant sulla "assenza di scopo", sul "disinteresse", sul "valore intrinseco" dell'atteggiamento estetico nei confronti del mondo. .
K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, W. Gausenstein e altri, che hanno scritto sull'arte primitiva, hanno sostenuto che persone primitive impegnato nell '"arte per l'arte", che il primo e determinante stimolo per la creatività artistica era l'innato desiderio umano per il gioco (2, p. 15).
Le teorie del “gioco” nelle sue diverse varietà si basavano sull'estetica di Kant e Schiller, secondo cui il segno principale dell'esperienza estetica, artistica è proprio il desiderio di un “libero gioco delle apparenze” - libero da ogni obiettivo pratico, da logica e valutazione morale.
“L'impulso creativo estetico”, scrive Schiller, “costruisce impercettibilmente in mezzo al terribile regno delle forze e in mezzo al sacro regno delle leggi un terzo, allegro regno del gioco e dell'apparenza, in cui rimuove le catene di tutte le relazioni da una persona e la libera da tutto ciò che si chiama coercizione sia in senso fisico che morale» (2, p. 16).
Schiller ha applicato questa posizione fondamentale della sua estetica alla questione dell’origine dell’arte (molto prima della scoperta di autentici monumenti della creatività paleolitica), credendo che il “regno divertente del gioco” fosse già stato eretto agli albori della società umana: “ ... ora l'antico tedesco cerca pelli di animali più brillanti, corna più magnifiche, vasi più eleganti, e il caledoniano cerca le conchiglie più belle per le sue feste. Ma, soddisfatto del fatto che un surplus di estetico sia stato introdotto nel necessario, il libero impulso al gioco rompe finalmente completamente con le catene del bisogno, e la bellezza stessa diventa oggetto delle aspirazioni umane. Si decora. Il piacere gratuito viene accreditato al suo bisogno, e presto l'inutilità diventa la parte migliore della sua gioia. Tuttavia, questa opinione è smentita dai fatti.
Non si può negare che i colori, le linee, così come i suoni e gli odori influenzano anche il corpo umano - alcuni in modo irritante e ripugnante, altri, al contrario, rafforzano e contribuiscono al suo funzionamento corretto e attivo. In un modo o nell'altro, questo viene preso in considerazione da una persona nella sua attività artistica, ma non è in alcun modo alla sua base. Gli impulsi che costrinsero l'uomo paleolitico a disegnare e scolpire figure di animali sulle pareti delle caverne, ovviamente, non hanno nulla a che fare con gli impulsi istintivi: questo è un atto creativo cosciente e intenzionale di un essere che da tempo ha spezzato le catene della cieca istinto e ha intrapreso il percorso per padroneggiare le forze della natura, e quindi, e comprendere queste forze.
L'uomo disegna la bestia: in questo modo sintetizza su di essa le sue osservazioni; riproduce sempre più con sicurezza la sua figura, le sue abitudini, i suoi movimenti, i suoi vari stati. Formula la sua conoscenza in questo disegno e la rafforza. Allo stesso tempo, impara a generalizzare: in un'immagine di un cervo vengono trasmesse le caratteristiche osservate in un certo numero di cervi. Questo di per sé dà un enorme impulso allo sviluppo del pensiero. È difficile sopravvalutare il ruolo progressivo della creatività artistica nel cambiare la coscienza dell'uomo e il suo rapporto con la natura. Quest'ultimo ora non è più così oscuro per lui, non così crittografato: a poco a poco, sempre a tentoni, lo studia.
Pertanto, le belle arti primitive sono allo stesso tempo i germi della scienza, più precisamente della conoscenza primitiva. È chiaro che in quello stadio infantile e primitivo dello sviluppo sociale queste forme di conoscenza non potevano ancora essere sezionate, poiché furono smembrate in tempi successivi; dapprima agirono insieme: non si trattava ancora di arte nel senso pieno di questo concetto e di conoscenza nel senso proprio della parola, ma di qualcosa in cui gli elementi primari di entrambe erano inseparabilmente combinati (3, p. 72).
A questo proposito diventa comprensibile il motivo per cui l’arte antica presta così tanta attenzione alla bestia e relativamente poca all’uomo. È finalizzato principalmente alla conoscenza della natura esterna. Proprio nel momento in cui gli animali avevano già imparato a ritrarli in modo meravigliosamente reale e vivido, figure umane raffigurato quasi sempre in modo molto primitivo, semplicemente goffo - ad eccezione di alcune rare eccezioni, come i rilievi di Lossel. Nell'arte paleolitica non c'è ancora quell'interesse predominante per il mondo dei rapporti umani, che distingue l'arte, che delimitava la sua sfera dalla sfera della scienza. Secondo i monumenti dell'arte primitiva (almeno delle belle arti), è difficile apprendere qualcosa sulla vita della comunità tribale oltre alla caccia e ai relativi riti magici; il posto principale è occupato dall'oggetto stesso della caccia: la bestia. Era il suo studio ad essere di principale interesse pratico, poiché era la principale fonte di esistenza - e l'approccio utilitaristico-cognitivo alla pittura e alla scultura si rifletteva nel fatto che raffiguravano principalmente animali e tali razze, la cui estrazione era particolarmente importante e allo stesso tempo difficile e pericoloso, e quindi richiedeva uno studio particolarmente attento. Uccelli e piante venivano raffigurati raramente.
Disegnando la figura di un animale, in un certo senso, una persona ha davvero "padroneggiato" l'animale, poiché lo ha riconosciuto, e la conoscenza è la fonte del dominio sulla natura. La necessità vitale della conoscenza figurativa è stata la ragione dell'emergere dell'arte. Ma il nostro antenato capì questa "maestria" in senso letterale ed eseguì riti magici attorno al disegno da lui realizzato per garantire il successo della caccia. Ha ripensato in modo fantastico i motivi veri e razionali delle sue azioni. È vero, è molto probabile che non sempre le belle arti avessero uno scopo rituale; qui ovviamente sono intervenuti anche altri motivi, già menzionati sopra: la necessità di scambio di informazioni, ecc. Ma in ogni caso non si può negare che la maggior parte degli ambienti pittoreschi e opere scultoree serviva a scopi magici.
Le persone cominciarono a dedicarsi all'arte molto prima di quanto avessero avuto un concetto di arte, e molto prima di quanto potessero comprenderne da soli il vero significato, la sua reale utilità.
Padroneggiando la capacità di rappresentare il mondo visibile, anche le persone non hanno realizzato il vero interesse pubblico questa abilità. Qualcosa di simile alla successiva formazione delle scienze, anch'essa gradualmente liberata dalla prigionia di ingenue idee fantastiche, ebbe luogo: gli alchimisti medievali cercarono di trovare la "pietra filosofale" e vi dedicarono anni di duro lavoro. Non trovarono mai la Pietra Filosofale, ma acquisirono una preziosa esperienza nello studio delle proprietà di metalli, acidi, sali, ecc., Che aprì la strada al successivo sviluppo della chimica.
Parlando del fatto che l'arte primitiva era una delle forme originali di conoscenza, lo studio del mondo circostante, non bisogna dare per scontato che, di conseguenza, non contenesse nulla nel senso proprio della parola estetico. L’estetico non è qualcosa di fondamentalmente opposto all’utile.
Contenuto arte antica povero, i suoi orizzonti sono chiusi, la sua stessa integrità poggia sul sottosviluppo della coscienza sociale. L'ulteriore progresso dell'arte potrebbe avvenire solo a costo della perdita di questa integrità originaria, che già vediamo fasi tardive formazione comunitaria primitiva. Rispetto all'arte del Paleolitico superiore segnano un certo declino dell'attività artistica, ma questo declino è solo relativo. Schematizzando l'immagine, l'artista primitivo impara a generalizzare, ad astrarre i concetti di linea retta o curva, cerchio, ecc., Acquisisce capacità di costruzione consapevole, distribuzione razionale degli elementi di disegno su un piano. Senza queste competenze accumulate latentemente, il passaggio a quelle nuove valori artistici, che vengono creati nell'arte delle antiche società schiave. Possiamo dire che nel periodo dell'arte primitiva si formano finalmente i concetti di ritmo e composizione. Pertanto, la creatività artistica del sistema tribale mostra chiaramente la necessità dell'arte nella vita umana.
3. Il ruolo dell'arte nello sviluppo della società e della vita umana
Sul ruolo dell'arte nello sviluppo della società e nella vita persona individuale Ci sono state e ci sono molte controversie, gli storici dell'arte hanno avanzato una varietà di concetti, ma il livello della cultura artistica di massa nella Federazione Russa è sceso così in basso come, forse, in qualsiasi paese civile.
Probabilmente siamo l’unico stato da cui l’arte e la musica sono effettivamente obsolete educazione generale. Anche l'imminente umanitarizzazione prevede, senza modifiche, il ruolo “residuo” delle arti. Sfortunatamente, il principio del carattere scientifico ha dominato a lungo e indivisamente nell’educazione. Ovunque, in tutti i documenti pedagogici, si tratta solo di padroneggiare il metodo scientifico di cognizione, l'assimilazione di conoscenze e abilità scientifiche, la formazione di una visione del mondo scientifica. E così in tutti i documenti, da quelli più tradizionali a quelli più innovativi. Del resto, anche nell'analisi dell'arte, non solo nella scuola secondaria, ma anche nell'istruzione superiore, in modo puramente approccio scientifico(6, pag. 12).
L'errore ha messo radici; un'idea distorta dell'assenza di una connessione seria tra lo sviluppo artistico, in primo luogo, con la moralità dell'uomo e della società e, in secondo luogo, con lo sviluppo stesso del pensiero umano.
Tuttavia, il pensiero umano è inizialmente biunivoco: è composto in parti uguali da una parte razionale-logico e da una parte emotivo-immaginativa. L'attività scientifica e artistica umana si basa su diverse forme di pensiero che ne hanno causato lo sviluppo, oggetti di cognizione completamente non identici e sui requisiti che ne derivano in linea di principio. forme diverse trasferimento di esperienza. Queste posizioni, che derivano naturalmente dalla formula “l'arte non è scienza”, possono suscitare dubbi e respingimenti. E si baseranno su un atteggiamento nei confronti delle arti del tutto non scientifico, ma banale e quotidiano; una comprensione del loro ruolo solo come sfera di ricreazione, intrattenimento creativo, piacere estetico e non una sfera di conoscenza speciale, uguale, scientifica e indispensabile.
È opinione diffusa che il pensiero emotivo-figurativo, che storicamente fioriva davvero prima, sia più primitivo che razionale, qualcosa di non del tutto umano, semi-animale. Su tale illusione si fonda oggi il rifiuto di questo percorso conoscitivo in quanto insufficientemente sviluppato e “insufficientemente scientifico” e si dimentica che esso si è sviluppato e migliorato allo stesso modo dall’emergere dell’umanità (6, p. 13).
Non esiste un pensiero umano, costituito solo da coscienza razionale-logica e teorica. Questo tipo di pensiero è inventato. Una persona olistica prende parte al pensiero - con tutti i suoi sentimenti, sensazioni, ecc. "irrazionali". E, sviluppando il pensiero, è necessario formarlo in modo olistico. In effetti, nello sviluppo dell'umanità, si sono sviluppati due sistemi di cognizione del mondo più importanti. Pensiamo nella loro costante interazione, che ci piaccia o no. Così è avvenuto storicamente.
Se confrontiamo questi due aspetti del pensiero in un diagramma, otteniamo quanto segue:
Forme di pensiero Campo di attività e risultato del lavoro Oggetto della conoscenza (ciò che è noto) Modi di padroneggiare l'esperienza (come è noto) Risultati della padronanza dell'esperienza
Attività scientifica logico-razionale. Risultato - concetto Oggetto reale (soggetto) Studio del contenuto della Conoscenza. Comprendere i modelli dei processi naturali e sociali
Attività artistica emotivamente figurativa. Il risultato è un'immagine artistica Atteggiamento verso l'oggetto (soggetto) Esperienza del contenuto (accomodamento) Criteri emotivi e valoriali della vita, espressi in incentivi per azioni, desideri e aspirazioni
La tabella mostra che tutto in queste due file è diverso: sia l'oggetto della conoscenza, sia i modi e i risultati del suo sviluppo. Naturalmente gli ambiti di attività qui indicati sono quelli in cui queste forme si manifestano solo più chiaramente. In tutti gli ambiti dell'attività lavorativa, "lavorano" insieme, anche in campo scientifico, industriale e artistico.
L'attività scientifica (e la conoscenza) sviluppa la sfera del pensiero teorico più attivamente di ogni altra.
Ma anche l'attività artistica sviluppa prioritariamente una propria sfera di pensiero. Quella scientifica è piuttosto capace di sfruttarla e di usarla per aiutare se stessa (6, p. 14).
Quando studia una pianta: i suoi fiori, frutti o foglie, uno scienziato russo o messicano è interessato a dati completamente oggettivi: il suo genere e specie, forma, peso, Composizione chimica, sistema di sviluppo - che non dipende dall'osservatore. Più i dati e le conclusioni dell'osservazione sono accurati, più indipendenti dallo studente, più preziosi sono, più scientifici. L'osservazione artistica e i suoi risultati sono fondamentalmente diversi. Non possono e non devono essere affatto oggettivi. Sono necessariamente personali, i miei. Il risultato è il mio atteggiamento personale nei confronti di questa pianta, fiore, foglia - sia che mi causino piacere, tenerezza, tristezza, amarezza, sorpresa. Naturalmente tutta l'umanità guarda attraverso di me questo oggetto, ma anche la mia gente, la mia storia. Costruiscono i percorsi della mia percezione. Percepirò un ramoscello di betulla in modo diverso rispetto a un messicano. Non c'è percezione artistica fuori di me, non può aver luogo. Le emozioni non possono essere impersonali.
Ecco perché è impossibile trasmettere alle nuove generazioni l'esperienza emotiva pensiero figurato Attraverso Conoscenza teoretica(come fin qui abbiamo insistentemente tentato). Questa esperienza è inutile solo per studiare. In uno studio del genere, ad esempio, sentimenti morali, come i sentimenti di tenerezza, di odio, di amore, si trasformano in regole morali, in leggi sociali che con i sentimenti non hanno nulla a che vedere. Siamo sinceri: tutte le leggi morali della società, se non sono vissute dall'individuo, non sono contenute nei sentimenti, ma solo nella conoscenza, non solo non sono durevoli, ma sono spesso oggetto di manipolazioni antimorali.
L. N. Tolstoj ha giustamente affermato che l'arte non convince nessuno, semplicemente contagia con le idee. E gli “infetti” non possono più vivere altrimenti. Consapevolezza di appartenenza, assimilazione, empatia: questo è il potere del pensiero umano. La tecnocratizzazione globale è disastrosa. Lo psicologo Zinchenko ha scritto molto correttamente al riguardo: “Per il pensiero tecnocratico non esistono categorie di moralità, coscienza, esperienza umana e dignità”. Detto duramente, ma vero.
BM Nemensky chiarisce il perché: il pensiero tecnocratico è sempre il primato dei mezzi sul significato (6, p. 16). Perché il significato della vita umana è proprio il miglioramento umano del rapporto tra l'uomo e il mondo, l'armonizzazione di questi rapporti. Con l'integrità dei due modi di cognizione, quello scientifico fornisce i mezzi per l'armonizzazione, mentre quello artistico include l'introduzione di questi mezzi nel sistema delle azioni e determina la formazione dei desideri umani come incentivi all'azione. Quando i criteri emotivi e valoriali vengono distorti, la conoscenza viene indirizzata verso obiettivi antiumani.
Con l'oppressione, il sottosviluppo della sfera emotivo-figurativa, nella nostra società si verifica la distorsione odierna: il primato dei mezzi, la confusione degli obiettivi. E questo è pericoloso, perché lo vogliamo o no, lo comprendiamo o no, sono i nostri sentimenti che determinano i “primi movimenti dell'anima”, determinano i desideri. E i desideri, anche contrariamente alle credenze, formano azioni.
Due modi di cognizione sono nati proprio perché ci sono due oggetti, o oggetti, di cognizione. E l'oggetto (soggetto) della cognizione per la sfera emotivo-figurativa del pensiero non è la realtà della vita stessa, ma il nostro atteggiamento emotivo-personale umano nei suoi confronti. In questo caso (forma scientifica) si conosce l'oggetto, nell'altro (forma artistica) si conosce il filo del legame affettivo-valore tra oggetto e soggetto - il rapporto del soggetto con l'oggetto (soggetto). Ed ecco la radice dell'intero problema.
E poi il filo conduttore per comprendere l'attività della sfera emotivo-figurativa del pensiero si estende a quei tipi di lavoro dove questa forma è maggiormente manifestata, all'arte. L'arte è polifunzionale, ma il suo ruolo principale nella vita della società è proprio questo: analisi, formulazione, fissazione in forma figurativa e trasferimento alle generazioni successive dell'esperienza delle relazioni emotive e di valore a determinati fenomeni delle relazioni delle persone tra loro e con la natura. Naturalmente, come nella forma scientifica, c'è una lotta di idee, tendenze in relazione ai fenomeni della vita. Idee non solo utili, ma anche dannose per la società, vivono e si oppongono. E la società seleziona e consolida intuitivamente da essi ciò di cui ha bisogno oggi per prosperare o per declinare.
Non è il momento di cercare dei modi? sviluppo armonico ma non tra le generazioni più anziane, che è troppo tardi, ma tra la generazione che entra nella vita? Devi solo renderti conto che offriamo più di un flusso di sviluppo invece di un altro. È necessario raggiungere proprio l'armonia nello sviluppo del pensiero. Ma per questo è necessario accettare come realtà oggettiva la duplicità del nostro pensiero: la presenza del pensiero razionale-logico ed emotivo-figurativo, la presenza di diversi circoli di conoscenza ad essi corrispondenti - un oggetto reale e la relazione del soggetto all'oggetto. E se accettiamo questi due lati, allora è facile accettare due modi per padroneggiare l'esperienza: studiare il contenuto dell'esperienza e vivere, sperimentando il contenuto. Qui, è qui che si pongono le basi della didattica artistica - non si dà altro (6, p. 17).
Tuttavia, dopo un'attenta analisi, è possibile trovare ruolo diverso tre forme di pensiero plastico-artistico nel comportamento e nella comunicazione delle persone.
Decorazione. Solo i cittadini romani nati liberi avevano il diritto di indossare un abito. Decreti speciali sul costume in Europa furono emanati già nel XIII secolo. Nella maggior parte di essi venivano definite regole rigide per quale classe e quali abiti potevano essere indossati. Ad esempio, a Colonia nel XV secolo. giudici e medici dovevano camminare in rosso, avvocati - in viola, altri esperti - in nero. Per molto tempo solo in Europa uomo libero potrebbe indossare un cappello. In Russia, sotto Elisabetta, le persone senza rango non avevano il diritto di indossare seta, velluto. Nella Germania medievale i servi erano temuti pena di morte era vietato indossare stivali: questo era privilegio esclusivo dei nobili. E in Sudan c'è l'usanza di infilare un filo di ottone attraverso il labbro inferiore. Ciò significa che la persona è sposata. Lo stesso vale per la sua acconciatura. E oggi, scegliendo per sé questo o quel tipo di abbigliamento o il suo taglio, una persona che si riferisce a un determinato gruppo sociale li usa come simboli sociali che fungono da regolatore dei rapporti tra le persone. Non c'era il compito di decorare se stessi, armi, vestiti, abitazioni evento di intrattenimento fin dalla formazione della società umana. Attraverso la decorazione, una persona si distingueva dall'ambiente delle persone, designando il suo posto in esso (eroe, leader, aristocratico, sposa, ecc.) e presentandosi a una certa comunità di persone (guerriero, membro della tribù, membro della casta o uomo d'affari, hippie, ecc.). d.). Nonostante il gioco più sfaccettato dell'arredamento, il suo ruolo fondamentale rimane oggi lo stesso: segno di comunione e isolamento; un segno di un messaggio che afferma il posto di una determinata persona, un dato gruppo di persone nell'ambiente delle relazioni umane - è qui che si fonda la base per l'esistenza della decorazione come fenomeno estetico (6, p. 18).
Il fatto che le masse russe siano analfabete in quest'area porta a molti crolli sociali e morali personali. Gli esperti sottolineano giustamente che la società non ha ancora sviluppato un sistema sistematico di insegnamento delle lingue. arte decorativa. Tutti frequentano la scuola del linguaggio di tale comunicazione in modo completamente indipendente e spontaneo.
La linea costruttiva del pensiero artistico e plastico si comporta in modo diverso funzione sociale e risponde ad un'altra esigenza. È possibile rintracciare il ruolo di questa linea di pensiero in quell'arte, dove si rivela più chiaramente e appare apertamente come quella principale. La costruzione di qualsiasi oggetto è direttamente correlata alla comunicazione umana, ma diversa dall'arredamento. L'architettura (così come il design) esprime nel modo più completo questa linea di pensiero artistico. Costruisce case, villaggi e città con le loro strade, parchi, fabbriche, teatri, club - e non solo per la comodità della vita di tutti i giorni. Il tempio egizio con la sua progettazione esprimeva alcune relazioni umane. Tempio gotico, e in effetti città medievale, il suo design, la natura delle case sono completamente diverse. Fortezza, castello feudale e possedimento nobiliare 13 ° secolo erano una risposta a varie relazioni sociali ed economiche, modellavano in modo diverso l'ambiente in cui le persone potevano comunicare. Non per niente l'architettura è chiamata la cronaca di pietra dell'umanità; possiamo usarla per studiare la natura mutevole delle relazioni umane.
L'influenza delle forme architettoniche sulle nostre vite non è difficile da sentire oggi. Ad esempio, quanto è cambiata la distruzione dei cortili di Mosca nello sviluppo dei giochi per bambini. Fino ad ora non esistono forme organiche di auto-organizzazione dell'ambiente infantile in questi enormi edifici indivisi. Sì, e le relazioni tra adulti e vicini sono costruite diversamente, o meglio, quasi non sono costruite. A proposito, c'è qualcosa a cui pensare. In che misura la nostra architettura quotidiana esprime correttamente il tipo di relazioni umane che desideriamo? Abbiamo bisogno di un ambiente per la comunicazione, per creare forti legami umani. Ora i vicini, anche sullo stesso piano, potrebbero non conoscersi affatto, non avere alcuna relazione. E l'architettura contribuisce a questo in ogni modo possibile, non ha un ambiente per la comunicazione. Anche nelle facoltà umanistiche dell’Università statale di Mosca le persone non hanno un posto dove sedersi e parlare. Ci sono solo aule e sale per riunioni di massa. Non esiste un ambiente pianificato in cui un individuo possa comunicare con un altro individuo, discutere, parlare, riflettere. Sebbene, forse, nei periodi precedenti della storia della nostra società, ciò non fosse necessario. E al di fuori dell’architettura, nonostante essa, è estremamente difficile creare le condizioni per la comunicazione, quindi oltre a una funzione strettamente utilitaristica (protezione dal freddo, dalla pioggia e condizioni per il lavoro), l’architettura svolge un ruolo sociale significativo, “ ruolo “spirituale-utilitaristico” nel plasmare le relazioni umane. Svolge la funzione di un elemento costruttivo del pensiero artistico: forma un ambiente reale che determina il carattere, lo stile di vita e le relazioni nella società. In questo modo, per così dire, stabilisce i parametri e stabilisce le pietre miliari per un certo ideale estetico e morale, crea un ambiente per il suo sviluppo. La formazione di un ideale estetico inizia con la costruzione delle sue basi e proprietà fondamentali. La sfera costruttiva realizza il suo scopo attraverso tutte le arti.
La base pittorica del pensiero plastico-artistico si manifesta in tutte le arti, ma diventa la linea guida nelle belle arti vere e proprie e anche in modo più netto nelle arti da cavalletto: nella pittura, nella grafica, nella scultura. Per quali bisogni della società si sono sviluppate queste forme di pensiero? Le possibilità di queste forme, a nostro avviso, sono le più sottili e complesse. Sono in gran parte esplorativi e in qualche modo simili a attività scientifica. C'è un'analisi di tutti gli aspetti della vita reale. Ma l'analisi è emotivo-figurativa, e non le leggi oggettive della natura e della società, ma la natura delle relazioni personali ed emotive di una persona con il suo intero ambiente: la natura e la società. È attraverso la personalità di ciascuno di noi che il nostro essere umano – comune – non può che manifestarsi. Una società senza individui è un gregge. Quindi, se nella scienza la conclusione è: “Lo so, capisco”, allora qui: “Amo, odio”, “Mi diverto, provoca disgusto”. Questo è il criterio del valore emotivo di una persona.
La forma pittorica del pensiero espande le possibilità dei sistemi figurativi, riempiendoli con il sangue vivo della realtà. È qui che il pensiero avviene in immagini visibili reali (e non solo un'immagine della realtà). È pensare con immagini reali che rende possibile analizzare tutti gli aspetti più complessi e sottili della realtà, realizzarli, costruire un atteggiamento nei loro confronti, confrontare in modo variabile e sensuale (spesso intuitivo) i propri ideali morali ed estetici con essa e fissare questo atteggiamento nelle immagini artistiche. Allega e condividi con altre persone.
È proprio per questo che l'arte è una scuola potente e sottile di cultura emotiva e della sua cronaca. È questo lato del pensiero artistico che rende possibile alle belle arti sollevare e risolvere i problemi spirituali più complessi della società.
Elementi del pensiero artistico, come tre cuori, tre motori del processo artistico, partecipano alla formazione del carattere della società umana, influenzandone a modo loro le forme, i metodi e lo sviluppo.
Modifica delle attività artistiche in diverse fasi la formazione dell'ideale morale ed estetico di ogni tempo si manifesta nella pulsazione di queste tre tendenze. L'ascesa e la caduta di ciascuno di essi è una risposta ai cambiamenti nelle richieste della società per l'arte come strumento che aiuta non solo a formare l'ideale morale ed estetico del tempo, ma anche a stabilirlo in Vita di ogni giorno. Dalla pratica attraverso il suo sviluppo spirituale, emotivo, morale ed estetico fino alla pratica quotidiana della vita: questo è il modo per implementare queste basi. E ogni base (sfera) ha la sua funzione, unica e insostituibile, generata dalle specificità, dalla natura delle sue capacità.
L'arte appare nel suo vero significato come una delle forme più importanti di autocoscienza e auto-organizzazione del collettivo umano, come manifestazione di una forma di pensiero indispensabile sviluppata in milioni di anni di esistenza umana, senza la quale società umana non avrebbe potuto affatto avvenire.
Conclusione
In questo lavoro, abbiamo esaminato il ruolo dell'arte nella vita della società e di ogni persona e ci siamo concentrati sulle specificità di una delle forme di manifestazione del pensiero emotivo-figurativo: la sfera di attività plastico-artistica.
Questo non è solo un problema teorico. La riluttanza esistente a vedere la realtà di queste forme di pensiero porta alla formazione di un intelletto unilaterale. C'è stata una feticizzazione mondiale del percorso logico-razionale della cognizione.
Il professore del MIT J. Weizenbaum scrive a proposito di questo pericolo: “Dal punto di vista del senso comune, la scienza è diventata l'unica forma legittima di conoscenza... l'attribuzione di certezza da parte del senso comune conoscenza scientifica, l'attribuzione, divenuta ormai dogma della sanità mentale per la sua pratica quasi universale, ha di fatto invalidato ogni altra forma di conoscenza. Tali pensieri sono stati espressi anche dai nostri scienziati. Basti ricordare il filosofo E. Ilyenkov. Ma la società non li ascolta affatto.
Perso, non sviluppato e non trasmesso dagli antenati della tradizione della cultura emotiva e valoriale. E sono loro che costituiscono la cultura dell'atteggiamento verso il mondo, che è alla base di tutta l'attività umana, la base dell'azione umana.
Bibliografia
1. Apresyan R. Estetica. – M.: Gardariki, 2003.
2. Storia generale arti. In 9 volumi T.1. arte primitiva. - M., 1967.
3. Loktev A. Teoria dell'arte. – M.: Vlados, 2003.
4. Ilyenkov E. Funziona. – M.: Logos, 2000.
5.Art. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemensky B.M. La cognizione emotivamente-figurativa nello sviluppo umano / Nel libro. Arte moderna: sviluppo o crisi. - M.: Conoscenza, 1991. S. 12-22.
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(406 parole) L'arte è forse uno degli ambiti più importanti dell'esistenza umana. Ci ha regalato tantissime, bellissime creazioni eterne: musica elegante, maestosi capolavori di architettura, libri profondi e molto, molto altro ancora. Secondo me l'influenza dell'arte sulla storia dell'umanità in generale e sull'animo umano in particolare è davvero enorme. La conferma di ciò può essere trovata non solo nella letteratura russa, ma in tutta la letteratura mondiale.
Ad esempio, O. Henry nel suo racconto "Il faraone e il coro" ci racconta del mendicante di New York Sopi. Quest'uomo degradato e immorale persegue un unico obiettivo: entrare in prigione in modo da poter trascorrere l'inverno al caldo e nel conforto, senza fare nulla allo stesso tempo. Per realizzare il suo piano, Sopi commette molti atti dubbi: ruba, rivolte e dissolutezza, ma le porte dell'amata prigione gli rimangono chiuse. Già del tutto disperato, il protagonista sente improvvisamente i suoni di un corale proveniente dalla chiesa. La musica colpisce Soapy nel profondo, lo spudorato vagabondo si rende conto di quanto in basso è caduto. Nella sua anima nasce un nuovo inizio, che lo chiama a prendere la retta via. È rinato e decide fermamente di iniziare la vita tabula rasa. Il potere dell'arte è davvero illimitato, perché solo una melodia può trasformare una persona oltre il riconoscimento.
N.V. Gogol nella storia "Ritratto" disegna davanti a noi il destino dell'artista Andrei Petrovich Chartkov. Un giovane talentuoso ma povero, per volontà della Provvidenza, diventa proprietario di un'enorme quantità di denaro. Il primo nobile impulso di Andrey è buttarsi a capofitto nel lavoro, per portare alla perfezione il suo talento. Ma immersi nel ciclo vita secolare, il personaggio principale alla fine si allontana dalla vera arte, trasformandosi in un servitore dei ricchi. Crea mestieri belli, perfetti nella forma, ma morti e privi di significato, perdendo talento in cambio di fama fugace. Qualche tempo dopo, una foto dell'ex compagno Chartkov, che ha dedicato tutta la sua vita all'arte, ha sacrificato tutto per lui, viene portata in Russia. Dopo aver guardato il lavoro di un vero artista solo una volta, Andrei si rende conto dell'insensatezza della sua vita, capisce che nella ricerca della fama ha ucciso il suo talento. Personaggio principale invano cerca di far rivivere il creatore in se stesso, ma i suoi tentativi si rivelano privi di significato, la musa lo ha lasciato. In preda alla disperazione, Chartkov inizia ad acquistare e distruggere i dipinti più belli, poi si ammala e muore. Secondo Gogol, senza la vera arte, la vita umana non ha significato.
L'arte contiene un grande potere che non solo può elevare una persona all'apice della beatitudine, rendendola migliore, ma anche rovesciarla, trasformandola in polvere. Tutto dipende dalla personalità stessa e dalla sua disponibilità ad ascoltare il richiamo della bellezza che guarisce il mondo. Suona gli archi anima umana, controllandoci, accordandoci e sconvolgendoci come uno strumento, ecco perché i risultati degli sforzi creativi occupano un posto importante nella vita di ognuno di noi.
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Contenuto
introduzione
Parte principale
Il concetto di arte
Tipi d'arte
Funzioni dell'art
Il ruolo dell'arte nella vita umana
La vita è breve, l'arte è eterna.
Conclusione
Letteratura
1. Introduzione.
Ho scelto di lavorare sull'argomento “Il ruolo dell'arte nella vita umana” perché volevo approfondire e generalizzare la conoscenza dell'arte. È stato interessante per me espandere i miei orizzonti e scoprire quali funzioni svolge l'arte, qual è il ruolo dell'arte nella vita di una persona, per discuterne ulteriormente dal punto di vista di una persona esperta.
Ritengo rilevante l'argomento scelto per il lavoro, poiché alcuni aspetti dell'argomento non sono stati completamente studiati e lo studio è finalizzato a superare questa lacuna. Mi incoraggia a mostrare capacità intellettuali, qualità morali e comunicative;
Prima di iniziare il lavoro, ho condotto un sondaggio tra gli studenti della nostra scuola. Ponendo loro alcune domande per svelare il loro rapporto con l'arte. Abbiamo ottenuto i seguenti risultati.
Totale persone intervistate.
Che ruolo pensi che giochi l’arte nella vita umana moderna?
Grande %
NO%
Aiuta a vivere
Cosa ci insegna l’arte, e cosa insegna in generale?
Bellezza %
Capire la vita%
Azioni giuste%
Allarga la mente %
Non insegna nulla
Che tipi di arte conosci?
Teatro %
Film%
Musica %
Pittura %
Architettura %
Scultura%
Altre arti%
Che tipo di arte fai o ti appassiona?
Appassionato%
Non impegnato%
Ci sono stati momenti in cui l’arte ha avuto un ruolo nella tua vita?
SÌ %
NO %
Il sondaggio ha dimostrato che il lavoro aiuterà le persone a comprendere il significato dell'arte e, penso, attirerà molti, se non verso l'arte, susciterà interesse per il problema.
Il mio lavoro ha anche un significato pratico, perché i materiali possono essere utilizzati per prepararsi per un saggio di letteratura, per presentazioni orali nelle lezioni di belle arti, al Teatro d'Arte di Mosca e in futuro per prepararsi agli esami.
Bersaglio opere: per dimostrare l'importanza dei vari tipi di arte nella vita umana; mostrare come l'arte influenza la formazione della cultura spirituale della personalità di una persona; suscitare l'interesse delle persone nel mondo dell'arte.
Compiti- rivelare l'essenza dell'arte, considerare il rapporto tra uomo e arte nella società, considerare le principali funzioni dell'arte nella società, il loro significato e ruolo per una persona.
Questioni problematiche: In che modo l'arte esprime i sentimenti umani e il mondo circostante?
Perché si dice che “la vita è breve, ma l’arte è eterna”?
Cos'è l'arte? Quando, come e perché è apparsa l'arte?
Che ruolo gioca l'arte nella vita di una persona e nella mia vita?
Risultato atteso
Dopo aver conosciuto il mio lavoro, si presuppone un livello più elevato di sviluppo dell'atteggiamento di valore emotivo nei confronti del mondo, dei fenomeni della vita e dell'arte; comprendere il posto e il ruolo dell’arte nella vita delle persone.
2. Corpo principale
2.1 Il concetto di arte
“L’arte mette le ali e ti porta lontano, molto lontano!” -
disse lo scrittore
Quanto sarebbe bello se qualcuno creasse un dispositivo che mostrasse il grado di influenza dell'arte su una persona, sulla società nel suo insieme e persino sulla natura. In che modo la pittura, la musica, la letteratura, il teatro, il cinema influiscono sulla salute umana, sulla qualità della sua vita? È possibile misurare e prevedere questo impatto? Naturalmente, la cultura nel suo insieme, come combinazione di scienza, arte ed educazione, è in grado di influenzare positivamente sia l'individuo che la società nel suo insieme nella scelta della giusta direzione e priorità nella vita.
L'arte è una comprensione creativa del mondo circostante da parte di una persona di talento. I frutti di questa riflessione appartengono non solo ai suoi creatori, ma a tutta l'umanità che vive sul pianeta Terra.
Immortali sono le bellissime creazioni di scultori e architetti dell'antica Grecia, maestri del mosaico fiorentini, Raffaello e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Čajkovskij. Cattura lo spirito quando cerchi di abbracciare con la mente tutto ciò che è stato creato dai geni, preservato e continuato dai loro discendenti e seguaci.
In una società primitiva nasce con una visione come un modo di attività umana per risolvere problemi pratici. Originario dell'epoca , raggiunse il suo apice circa 40mila anni fa, ed era un prodotto sociale della società, incarnando una nuova fase nello sviluppo della realtà. Le opere più antiche arti come la collana di conchiglie trovata in Sud Africa risalgono al 75 millennio a.C. e. e altro ancora. Nell'età della pietra, l'arte era rappresentata da rituali primitivi, musica, danze, tutti i tipi di decorazioni del corpo, geoglifi - immagini sul terreno, dendrografi - immagini sulla corteccia degli alberi, immagini su pelli di animali, pitture rupestri, pitture rupestri, e scultura.
L'apparenza dell'arte è associata e comprende rappresentazioni condizionate.
Ora la parola "arte" è spesso usata nel suo significato originale, molto ampio. Questa è qualsiasi abilità nell'implementazione di qualsiasi attività che richieda una sorta di perfezione dei risultati. Nel senso più stretto del termine, questa è creatività"secondo le leggi della bellezza." Opere di creatività artistica, così come opere arti applicate, sono creati secondo le "leggi della bellezza". Un'opera d'arte, come tutti gli altri tipi di coscienza sociale, è sempre un'unità dell'oggetto in essa conosciuto e del soggetto che conosce questo oggetto.
In una società primitiva, preclassista, l'arte come tipo speciale di coscienza sociale non esisteva ancora in modo indipendente. Era allora in unità con la mitologia, la magia, la religione, con le leggende sull'argomento Vita passata, con idee geografiche primitive, con requisiti morali.
E poi l'arte si è distinta tra loro nella sua varietà specifica e speciale. È diventata una delle forme di sviluppo della coscienza sociale vari popoli. È così che dovrebbe essere considerato.
Quindi, l'arte è una sorta di coscienza della società, è - contenuto artistico e non scientifico. L. Tolstoj, ad esempio, definì l'arte come un mezzo per lo scambio di sentimenti, contrapponendola alla scienza come mezzo per lo scambio di pensieri.
L'arte viene spesso paragonata ad uno specchio riflettente che riflette la realtà attraverso i pensieri e i sentimenti del creatore. Attraverso di lui, questo specchio riflette quei fenomeni della vita che hanno attirato l'attenzione dell'artista, emozionandolo.
Qui si può giustamente vedere una delle specificità più importanti dell'arte come forma di attività umana.
Qualsiasi prodotto del lavoro - sia esso uno strumento, uno strumento, una macchina o un mezzo per mantenere la vita - viene creato per qualche esigenza speciale. Anche prodotti della produzione spirituale come la ricerca scientifica possono rimanere accessibili e importanti per un gruppo ristretto di specialisti, senza perdere nulla nel loro significato sociale.
Ma un'opera d'arte può essere riconosciuta come tale solo a condizione dell'universalità, dell'“interesse generale” del suo contenuto. L'artista è chiamato a esprimere qualcosa che è ugualmente importante sia per l'autista che per lo scienziato, che è applicabile alla loro attività di vita non solo nella misura delle peculiarità della loro professione, ma anche nella misura del coinvolgimento nella vita pubblica, la capacità di essere una persona, di essere una persona.
2.2. Tipi d'arte
A seconda del mezzo materiale con cui sono costruiti opere d'arte, emergono oggettivamente tre gruppi di forme d'arte: 1) spaziali, o plastiche (pittura, scultura, grafica, fotografia artistica, architettura, artigianato e design), cioè quelle che dispiegano le loro immagini nello spazio; 2) temporanei (verbali e musicali), cioè quelli in cui le immagini sono costruite nel tempo e non nello spazio reale; 3) spazio-temporali (danza; recitazione e tutto basato su di essa; sintetico - teatro, cinema, arte televisiva, varietà e circo, ecc.), cioè quelli le cui immagini hanno sia lunghezza che durata, corporalità e dinamismo. Ogni tipo di arte è direttamente caratterizzato dal modo di esistenza materiale delle sue opere e dal tipo di segni figurativi utilizzati. Entro questi limiti, tutte le sue tipologie presentano varietà, determinate dalle caratteristiche di questo o quel materiale e dalla conseguente originalità del linguaggio artistico.
Quindi, le varietà dell'arte verbale sono la creatività orale e la letteratura scritta; tipi di musica - vocale e tipi diversi musica strumentale; varietà di arti dello spettacolo: drammatiche, musicali, delle marionette, teatro delle ombre, così come il palcoscenico e il circo; varietà di danza: danza quotidiana, classica, acrobatica, ginnastica, danza sul ghiaccio, ecc.
D'altra parte, ogni forma d'arte ha una divisione generica e di genere. I criteri per queste divisioni sono definiti in modi diversi, ma l'esistenza stessa di tipi di letteratura come epica, lirica, drammatica, tipi di belle arti come cavalletto, monumentale-decorativa, miniatura, generi di pittura come ritratto, paesaggio, la natura morta è ovvia...
Pertanto, l'arte, nel suo insieme, è un sistema storicamente stabilito di vari modi specifici di sviluppo artistico del mondo,
ognuno dei quali presenta caratteristiche comuni a tutti e individualmente peculiari.
2.3. Funzioni dell'art
L'arte presenta somiglianze e differenze con altre forme di coscienza sociale. Proprio come la scienza, riflette oggettivamente la realtà, ne coglie gli aspetti importanti ed essenziali. Ma a differenza della scienza, che esplora il mondo con l'aiuto del pensiero teorico-astratto, l'arte conosce il mondo attraverso il pensiero fantasioso. La realtà appare nell'arte nel suo insieme, nella ricchezza delle sue manifestazioni sensuali.
A differenza della scienza, la coscienza artistica non si pone l'obiettivo di fornire informazioni speciali su particolari rami della pratica sociale e di identificarne i modelli, come quelli fisici, economici, ecc. L'oggetto dell'arte è tutto ciò che è interessante per una persona nella vita.
Quegli obiettivi che l'autore o il creatore si prefigge intenzionalmente e consapevolmente quando lavora su un'opera hanno una direzione. Potrebbe essere una sorta di obiettivo politico, commenta stato sociale, creare un determinato stato d'animo o emozione, impatto psicologico, illustrare qualcosa, promuovere un prodotto (nel caso della pubblicità) o semplicemente trasmettere un messaggio.
Mezzi di comunicazione. Nella sua forma più semplice, l’arte è un mezzo di comunicazione. Come la maggior parte delle altre forme di comunicazione, ha l'intenzione di trasmettere informazioni al pubblico. Ad esempio, anche l’illustrazione scientifica è una forma d’arte che esiste per trasmettere informazioni. Un altro esempio di questo tipo è Mappe geografiche. Tuttavia, il contenuto del messaggio non è necessariamente scientifico. L'arte ti consente di trasmettere non solo informazioni oggettive, ma anche emozioni, stati d'animo, sentimenti.
L'arte come intrattenimento. Lo scopo dell'arte può essere quello di creare uno stato d'animo o un'emozione che aiuti a rilassarsi o divertirsi. Molto spesso vengono creati cartoni animati o videogiochi proprio per questo scopo.
, arte per il cambiamento politico. Uno degli obiettivi definitivi dell’arte all’inizio del XX secolo era la creazione di opere che provocassero un cambiamento politico. Le indicazioni apparse a questo scopo, -,, russo, - sono collettivamente denominate.
L'arte per la psicoterapia. Psicologi e psicoterapeuti possono utilizzare l'arte per scopi curativi. Per diagnosticare lo stato dell'individuo e lo stato emotivo viene utilizzata una tecnica speciale basata sull'analisi dei disegni del paziente. In questo caso, l'obiettivo finale non è la diagnosi, ma il miglioramento della psiche.
Arte per la protesta sociale, il rovesciamento dell'ordine esistente e/o l'anarchia. Come forma di protesta, l'arte potrebbe non avere alcuno specifico obiettivo politico, ma limitarsi alla critica del regime esistente o di alcuni dei suoi aspetti.
2.4. Il ruolo dell'arte nella vita umana
Tutti i tipi di arte sono al servizio della più grande delle arti: l'arte di vivere sulla terra.
Bertolt Brecht
Ora è impossibile immaginare che il nostro non sia accompagnato dall'arte. Ovunque e ogni volta che vivesse, anche agli albori del suo sviluppo, cercava di comprendere il mondo che lo circondava, il che significa che cercava di comprendere e trasmettere in modo figurato e intelligibile la conoscenza acquisita alle generazioni successive. È così che apparivano i dipinti murali nelle caverne: antichi accampamenti umani. E questo è nato non solo dal desiderio di proteggere i propri discendenti dagli errori già commessi dai loro antenati, ma dal trasferimento della bellezza e dell'armonia del mondo, dall'ammirazione per le perfette creazioni della natura.
L'umanità non è rimasta stagnante, è andata progressivamente avanti e sempre più in alto, e si è sviluppata anche l'arte che accompagna l'uomo in tutte le fasi di questo lungo e doloroso cammino. Se ti rivolgi al Rinascimento, ammiri le vette raggiunte da artisti e poeti, musicisti e architetti. Le creazioni immortali di Raffaello e Leonardo da Vinci affascinano ancora con la loro perfezione e la profonda consapevolezza del ruolo dell'uomo nel mondo, dove è destinato a percorrere il suo breve, ma bellissimo, a volte tragico percorso.
L’arte è uno dei passi più importanti nell’evoluzione umana. L'arte aiuta una persona a guardare il mondo da diversi punti di vista. Ad ogni epoca, ad ogni secolo, viene sempre più migliorato dall'uomo. In ogni momento, l'arte ha aiutato una persona a sviluppare le sue capacità, a migliorare il pensiero astratto. Per secoli l'uomo ha cercato di modificare sempre più l'arte, di migliorarla, di approfondirne la conoscenza. L'arte è il grande mistero del mondo, in cui sono nascosti i segreti della storia della nostra vita. L'arte è la nostra storia. A volte in esso puoi trovare risposte a quelle domande a cui anche i manoscritti più antichi non possono rispondere.
Oggi una persona non può più immaginare la vita senza un romanzo letto, senza un nuovo film, senza una prima in teatro, senza un successo alla moda e amato Gruppo musicale, senza esibizione artistica… Nell’arte, una persona trova nuove conoscenze, risposte a domande vitali, conforto dal trambusto quotidiano e divertimento. Una vera opera d'arte è sempre in sintonia con i pensieri di lettori, spettatori, ascoltatori. Il romanzo può parlare di un'epoca storica lontana, di persone, a quanto pare, con un modo e uno stile di vita completamente diversi, ma i sentimenti di cui le persone sono state intrise in ogni momento sono comprensibili al lettore attuale, in sintonia con lui se il il romanzo è scritto da un vero maestro. Lasciamo che Romeo e Giulietta vivano nella Verona dei tempi antichi. Non è il tempo o il luogo dell'azione a determinare la mia percezione del grande amore e della vera amicizia descritti dal brillante Shakespeare.
La Russia non è diventata una lontana provincia dell'arte. Anche agli albori della sua apparizione, dichiarò ad alta voce e con audacia il suo diritto di stare accanto ai più grandi creatori d'Europa: "Il racconto della campagna di Igor", icone e dipinti di Andrei Rublev e Teofano il Greco, cattedrali di Vladimir, Kiev e Mosca. Non solo siamo orgogliosi delle straordinarie proporzioni della Chiesa dell'Intercessione su Nerl e della Cattedrale dell'Intercessione di Mosca, meglio conosciuta come Cattedrale di San Basilio, ma onoriamo anche sacro i nomi dei creatori.
Non sono solo le creazioni antiche ad attirare la nostra attenzione. Ci confrontiamo costantemente con le opere d'arte nella vita di tutti i giorni. Visitando musei e sale espositive, vogliamo unirci a quel mondo meraviglioso, che all'inizio è disponibile solo per i geni, e poi per gli altri, impariamo a comprendere, vedere, assorbire la bellezza che è già diventata parte della nostra vita ordinaria.
Immagini, musica, teatro, libri, film regalano a una persona gioia e soddisfazione incomparabili, la fanno simpatizzare. Elimina tutto questo dalla vita di una persona civilizzata e si trasformerà, se non in un animale, in un robot o in uno zombi. La ricchezza dell'arte è inesauribile. È impossibile visitare tutti i musei del mondo, non ascoltare tutte le sinfonie, le sonate, le opere, non rivedere tutti i capolavori dell'architettura, non rileggere tutti i romanzi, le poesie, le poesie. Sì, e niente. I sapientoni si rivelano in realtà persone superficiali. Tra tutta la varietà, una persona sceglie per l'anima ciò che gli è più vicino, che dà terreno alla sua mente e ai suoi sentimenti.
Le possibilità dell’arte sono molteplici. Forme d'arte intellettuale e qualità morali, stimola la creatività, promuove la socializzazione di successo. Nell'antica Grecia, le belle arti erano considerate un mezzo efficace per influenzare una persona. Nelle gallerie erano esposte sculture che personificavano il nobile qualità umane(“Misericordia”, “Giustizia”, ecc.). Si credeva che, contemplando le bellissime statue, una persona assorbisse tutto il meglio che riflettono. Lo stesso vale per i dipinti dei grandi maestri.
Un gruppo di ricercatori guidati dalla professoressa Marina de Tommaso dell'Università di Bari, in Italia, ha scoperto che belle immagini possono ridurre il dolore, scrive oggi il Daily Telegraph. Gli scienziati sperano che i nuovi risultati convincano ospedali e ospedali a preoccuparsi maggiormente della decorazione delle stanze in cui si trovano i malati.
Nel corso dello studio, a un gruppo di persone, composto sia da uomini che da donne, è stato chiesto di osservare 300 dipinti di artisti come Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli e di selezionare da essi 20 dipinti che ritenevano il più bello e il più brutto. Nella fase successiva, ai soggetti sono state mostrate queste immagini o niente, lasciando libero un grande muro nero per le immagini, e allo stesso tempo hanno colpito i partecipanti con un breve impulso laser, paragonabile in forza al tocco di una padella calda. Si è scoperto che quando le persone guardano le immagini che gli piacciono, il dolore è tre volte meno intenso rispetto a quando sono costrette a guardare immagini brutte o un muro nero.
Non solo i bambini, ma spesso gli adulti non sono in grado di affrontare le proprie emozioni. Viviamo secondo le regole, ci costringiamo al costante "Abbiamo bisogno, abbiamo bisogno, abbiamo bisogno ...", dimenticandoci dei nostri desideri. Per questo motivo sorge il malcontento interno, che una persona, essendo un essere sociale, cerca di trattenere in se stessa. Di conseguenza, il corpo soffre, perché uno stato emotivo negativo porta spesso a varie malattie. La creatività in questo caso aiuta a rimuovere stress emotivo, armonizzare il mondo interiore e raggiungere la comprensione reciproca con gli altri. Naturalmente, può non essere solo disegno, ma anche applicazioni, ricami, fotografie, modellazioni da fiammiferi, prosa, poesia e molto altro, in un modo o nell'altro legato all'arte.
La questione di come la letteratura influenza una persona, il suo comportamento e la sua psiche, quali meccanismi portano a esperienze peculiari e, di conseguenza, al cambiamento tratti della personalità persona durante la lettura opera letteraria, ha occupato le menti di molti scienziati e ricercatori dai tempi antichi ai giorni nostri. La narrativa, dando conoscenza della realtà, espande gli orizzonti mentali dei lettori di tutte le età, offre un'esperienza emotiva che va oltre ciò che una persona potrebbe acquisire nella sua vita, forma un gusto artistico, offre piacere estetico, che occupa un posto importante nella vita dell’uomo moderno ed è uno dei suoi bisogni. Ma soprattutto, la funzione principale della finzione è la formazione di sentimenti profondi e stabili nelle persone che le incoraggiano a riflettere, a determinare la loro visione del mondo e a guidare il loro comportamento. personalità.
La letteratura è per le persone una scuola di sentimenti e conoscenza della realtà e forma un'idea sulle azioni ideali delle persone, sulla bellezza del mondo e delle relazioni. La parola è un grande mistero. Il suo Forza magicaè la capacità di evocare immagini vivide portare il lettore in un altro mondo. Senza la letteratura, non avremmo mai saputo che una volta viveva una persona meravigliosa e lo scrittore Victor Hugo o, ad esempio, Alexander Sergeevich Pushkin. Non sapremmo nulla del tempo in cui vissero. Grazie alla letteratura diventiamo più istruiti, impariamo la storia dei nostri antenati.
L'influenza della musica su una persona è grande. L'uomo sente il suono non solo con le orecchie; sente il suono con ogni poro del suo corpo. Il suono permea tutto il suo essere e, a seconda di certi influssi, rallenta o accelera il ritmo della circolazione del sangue; o eccita il sistema nervoso o lo calma; si risveglia di più in una persona passioni forti o lo pacifica, portandogli la pace. Un certo effetto viene prodotto in base al suono. Pertanto, la conoscenza del suono può fornire a una persona uno strumento magico per gestire, adattare, controllare e utilizzare la vita, oltre ad aiutare altre persone con il massimo beneficio. Non è un segreto che l’arte possa guarire.
isoterapia, danzaterapia, trattamento con la musica: queste sono già verità comuni.
Il creatore della farmacologia musicale, lo scienziato Robert Schofleur, prescrive a scopo terapeutico l'ascolto di tutte le sinfonie di Čajkovskij, Lo zar della foresta di Schubert, l'Inno alla gioia di Beethoven. Afferma che questi lavori contribuiscono ad una ripresa accelerata. E ricercatori Università della California dimostrato sperimentalmente che dopo 10 minuti di ascolto della musica di Mozart, i test hanno mostrato un aumento del QI degli studenti di 8-9 unità.
Ma non tutta l’arte guarisce.
Ad esempio: la musica rock - provoca il rilascio di ormoni dello stress, che cancellano parte delle informazioni nel cervello, causando aggressività o depressione. Lo psicologo russo D. Azarov nota che esiste una combinazione speciale di note, le ha chiamate musica assassina: dopo aver ascoltato più volte tali frasi musicali, una persona ha uno stato d'animo e pensieri cupi.
Il suono della campana uccide rapidamente:
batteri del tifo
virus.
La musica classica (Mozart, ecc.) contribuisce a:
calma generale
aumento della secrezione di latte (del 20%) nelle madri che allattano.
I suoni ritmici di alcuni artisti, per un effetto diretto sul cervello, contribuiscono a:
rilascio degli ormoni dello stress
compromissione della memoria
indebolimento (dopo 1-2 anni) delle condizioni generali (specialmente quando si ascolta la musica in cuffia).
I mantra, o suoni meditativi "om", "aum", ecc., hanno un carattere vibrante.
Le vibrazioni inizialmente contribuiscono all'attivazione di alcuni organi, strutture cerebrali. Allo stesso tempo, molti ormoni diversi vengono rilasciati nel sangue. (Probabilmente questo aiuta a svolgere lavori monotoni con un minor consumo di energia).
I suoni vibranti evocano
contribuisce ad un forte aumento della pressione sanguigna,
spesso porta a spasmi cardiaci.
piacere - in alcune persone, in altre - provocano gli stessi suoni
reazione allo stress con rilascio di ormoni e un forte aumento del metabolismo ossidativo.
Nelle fonti letterarie dell'antichità troviamo molti esempi dell'influenza mirata della musica sullo stato mentale delle persone. Plutarco dice che gli attacchi di rabbia furiosa di Alessandro Magno venivano solitamente calmati suonando la lira. Il potente Achille, secondo Omero, cercò, suonando la lira, di calmare la sua "famosa" rabbia, da cui inizia l'azione dell'Iliade.
Si credeva che la musica salvasse dalla morte inevitabile quando veniva morsa da serpenti e scorpioni velenosi. Come antidoto in questi casi, la musica venne largamente consigliata da uno dei medici più famosi antica Roma Galeno. Nirkus, compagno di Alessandro Magno nelle sue campagne, dopo aver visitato l'India, disse che in questo paese, ricco di serpenti velenosi, il canto è considerato l'unico rimedio contro i loro morsi. Come spiegare l'effetto miracoloso della musica? Gli studi del nostro tempo hanno dimostrato che la musica in questi casi non agisce come un antidoto, ma come mezzo per eliminare il trauma psichico, aiuta la vittima a sopprimere il sentimento di orrore. Questo è solo uno degli esempi in cui la salute e persino la vita di una persona dipendono in gran parte dal suo stato d'animo. Ma anche questo singolo esempio ci permette di giudicare quanto sia grande il ruolo di sistema nervoso nell'organismo. È necessario tenerne conto quando si spiega il meccanismo dell'impatto dell'arte sulla salute delle persone.
Ancora più sorprendente è l’effetto della musica sulle emozioni. L'influenza della musica sulle emozioni è nota fin dall'antichità. La musica veniva usata per scopi medicinali e in guerra. La musica agisce sia come mezzo per distrarre dai pensieri che disturbano una persona, sia come mezzo per calmare e persino guarire. La musica è di grande importanza come mezzo per combattere il superlavoro. La musica può stabilire un certo ritmo prima di iniziare il lavoro, prepararti per un riposo profondo durante una pausa.
L'arte rende il mondo delle persone più bello, vivo e luminoso. Ad esempio, la pittura: quanti dipinti antichi sono sopravvissuti fino ai nostri giorni, grazie ai quali è possibile determinare come vivevano le persone due, tre, quattro o più secoli fa. Ora ci sono molti dipinti dipinti dai nostri contemporanei, e qualunque cosa sia: astrazione, realismo, natura morta o paesaggio, la pittura è un'arte meravigliosa, con l'aiuto della quale una persona ha imparato a vedere il mondo luminoso e colorato.
L'architettura è un'altra le tipologie più importanti arte. Sparsi in tutto il mondo grande quantità i monumenti più belli, e non si chiamano semplicemente "monumenti", ma racchiudono i più grandi segreti della storia e la loro memoria. A volte questi misteri non possono essere svelati dagli scienziati di tutto il mondo.
Naturalmente, per percepire la bellezza dell'opera d'arte, ad esempio, è necessario conoscerne le caratteristiche, comprendere il linguaggio della musica e della voce, con l'aiuto del quale il compositore e i cantanti trasmettono tutte le sfumature della vita e dei sentimenti e influenzare i pensieri e le emozioni degli ascoltatori. Anche la percezione della poesia e delle belle arti richiede una certa preparazione e una comprensione adeguata. Anche storia interessante non catturerà il lettore se non ha sviluppato una tecnica lettura espressiva, se spende tutte le sue energie nel comporre parole da suoni pronunciati e non sperimenta la loro influenza artistica ed estetica.
L'effetto dei mezzi artistici su una persona può essere causato da un lungo termine o da una prospettiva. Mette in evidenza grandi opportunità per l'uso dell'arte al fine di ottenere un effetto duraturo e duraturo, utilizzandola per scopi educativi, nonché per il miglioramento e la prevenzione della salute generale. L'arte non agisce su alcuna capacità e forza umana, sia essa emozione o intelletto, ma sulla persona nel suo insieme. Forma, a volte inconsciamente, il sistema stesso degli atteggiamenti umani.
Il genio artistico del famoso poster di D. Moor "Ti sei iscritto come volontario?", così ampiamente promosso durante la seconda guerra mondiale, sta nel fatto che fa appello alla coscienza umana attraverso tutte le capacità spirituali di una persona . Quelli. la forza dell'arte sta in questo, fare appello alla coscienza umana, risvegliare le sue capacità spirituali. E in questa occasione si può parole famose Puškin:
Brucia i cuori delle persone con il verbo.
Si pensa che in questo vero scopo arte.
2.5 La vita è breve, l'arte è eterna.
L'arte è eterna e bella, perché porta bellezza e bontà nel mondo.
L’uomo ha esigenze molto severe e l’arte deve riflettere queste esigenze. Gli artisti del classicismo erano uguali ai modelli classici. Si credeva che l'eterno fosse immutabile, quindi bisogna imparare dagli autori greci e romani. Gli eroi molto spesso diventano cavalieri, re, duchi. Erano convinti che la verità crei bellezza nell'arte, quindi lo scrittore deve imitare la natura e rappresentare la vita in modo credibile. Appaiono canoni rigidi della teoria del classicismo. Lo storico dell’arte Boileau scrive: “L’incredibile non è capace di toccare, lasciamo che la verità appaia sempre credibile”. Gli scrittori del classicismo si avvicinavano alla vita dalla posizione della ragione, non si fidavano dei sentimenti, la consideravano mutevole e ingannevole. Preciso, ragionevole, veritiero e bello. "Devi pensare all'idea e solo dopo scrivere."
L'arte non invecchia mai. Nel libro del filosofo accademico I.T. Frolov ha scritto: “La ragione di ciò è l'originalità unica delle opere d'arte, il loro carattere profondamente individualizzato, in ultima analisi dovuto al costante appello a una persona. L'unità unica dell'uomo e del mondo in un'opera d'arte, "realtà umana". Il famoso fisico danese Niels Bohr scrisse: "La ragione per cui l'arte può arricchirci è la sua capacità di ricordarci armonie che vanno oltre la portata di un'analisi sistematica". L’arte spesso mette in luce problemi universali, “eterni”: cosa è il bene e cosa è il male, la libertà, la dignità umana. Le mutevoli condizioni di ogni epoca ci costringono a risolvere questi problemi.
L'arte è poliedrica, eterna, ma sfortunatamente non può influenzare le persone senza la loro volontà, lo sforzo mentale, un certo lavoro di pensiero. Una persona dovrebbe voler imparare a vedere e comprendere il bello, quindi l'arte avrà un effetto benefico su di lui e sulla società nel suo insieme. Questo probabilmente avverrà in futuro. Nel frattempo, i creatori di talento non dovrebbero dimenticare che le loro opere possono influenzare milioni di persone, e questo può essere benefico o dannoso.
Farò un semplice esempio. Ad esempio, un artista ha dipinto un quadro. L'immagine raffigura scene negative di omicidio, sangue e sporcizia sono ovunque, vengono utilizzati i toni più caotici e aspri, in breve, l'intera immagine agisce in modo deprimente sullo spettatore, provocando emozioni negative in una persona. L’energia che proviene dall’immagine è estremamente deprimente. Questo per quanto riguarda la completa interconnessione del pensiero dell'artista con la creazione fisica dell'immagine e, di conseguenza, lo spettatore o gli spettatori che la guardano ... Immagina migliaia, decine di migliaia di dipinti così deprimenti. Lo stesso si può dire del nostro cinema. Quali cartoni animati guardano i nostri bambini, per non parlare dei film per adulti? E in generale ora non esiste nemmeno il divieto "Fino a 16 anni", come negli anni '70. Solido "negativismo" ... Immagina quanti energia negativa nel paese, nel mondo, su tutta la Terra!... Lo stesso si può dire di tutti i tipi della nostra arte!
“I pensieri combinati con le azioni portano al cambiamento. Se sono nobili, allora liberano, salvano, promuovono la prosperità. arricchire. Se sono vili, schiavizzano, impoveriscono, indeboliscono, distruggono. Se la propaganda della violenza, il culto del potere, il male entreranno sui nostri schermi, periremo dietro agli sfortunati eroi di questi militanti di un giorno.
La vera arte deve essere bella, avere un inizio buono, umano, con tradizioni secolari.
3. Conclusione.
L’arte gioca un ruolo importante nella nostra vita, aiutando le generazioni future a crescere moralmente. Ogni generazione contribuisce allo sviluppo dell'umanità, arricchendola culturalmente. Senza l’arte difficilmente riusciremmo a guardare il mondo da diversi punti di vista, in modo diverso, a guardare oltre l’ordinario, a sentirci un po’ più acuti. L'arte, come una persona, ha molte piccole vene, vasi sanguigni, organi.
Passioni, aspirazioni, sogni, immagini, paure - tutto ciò di cui vive ogni persona - acquisiscono un colore e una forza speciali.
È impossibile per tutti essere creatori, ma è in nostro potere cercare di penetrare nell'essenza della creazione di un genio, per avvicinarsi alla comprensione del bello. E più spesso diventiamo contemplatori di dipinti, capolavori architettonici, ascoltatori di bella musica, meglio è per noi e per chi ci circonda.
L'arte ci aiuta a padroneggiare le scienze e ad approfondire gradualmente la nostra conoscenza. E come accennato in precedenza, è una parte essenziale dello sviluppo umano:
Forma la capacità di una persona di percepire, sentire, comprendere e apprezzare correttamente il bello nella realtà e nell'arte circostante,
Forma le capacità di utilizzare i mezzi dell'arte per comprendere la vita delle persone, la natura stessa;
Sviluppa una profonda comprensione della bellezza della natura, del mondo che ci circonda. la capacità di preservare questa bellezza;
Fornisce alle persone conoscenze e instilla anche competenze e abilità nel campo delle arti accessibili: musica, pittura, teatro, espressione artistica, architettura;
Sviluppa capacità creative, abilità e capacità di sentire e creare bellezza nella vita circostante, a casa, nella vita di tutti i giorni;
Sviluppa la comprensione della bellezza nelle relazioni umane, il desiderio e la capacità di portare la bellezza nella vita di tutti i giorni.
Quindi, l'arte influenza la nostra vita da tutti i lati, la rende diversa e vibrante, vivace e interessante, ricca, aiutando una persona a comprendere sempre meglio il suo destino in questo mondo. Il nostro mondo terreno è intessuto di perfezione e imperfezione. E dipende solo dalla persona stessa come realizzerà il suo futuro, cosa leggerà, cosa ascolterà, come parlerà.
« Il miglior rimedio per l'educazione dei sentimenti in generale, per il risveglio dei sentimenti di bellezza, per lo sviluppo dell'immaginazione creativa, l'arte stessa è", ha sottolineato lo psicologo N.E. Rumyantsev.
4. Letteratura
1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Sei bello, amico? - M.: Mol. guardia, 1987.
2. Nezhnov G.G. L'arte nella nostra vita - M., "La conoscenza", 1975
3. Pospelov G.N. Arte ed estetica - M.: Arte, 1984.
8. Solntsev N.V. Eredità e tempo. M., 1996.
9. Per la preparazione di questo lavoro sono stati utilizzati materiali provenienti da siti Internet.
Arte- una delle principali forme di cultura spirituale dell'umanità, nata in tempi antichi. Quindi, già nell'era del Paleolitico superiore, 40mila anni fa, esisteva l'arte rupestre: meravigliose incisioni rupestri e dipinti in cui i nostri lontani antenati raffiguravano animali e scene di caccia.
Successivamente scultura, musica, architettura, teatro, finzione. Queste sono forme d'arte classiche che hanno migliaia di anni. Lo sviluppo di forme e tipi d'arte continua nel nostro tempo. Nel mondo moderno, grazie allo sviluppo della tecnologia, sono comparsi alcuni nuovi tipi di arte, ad esempio l'arte del cinema, la fotografia artistica e ora sta emergendo l'arte della computer grafica.
Tutto ciò suggerisce che la vita di una persona è impossibile senza l'arte, che soddisfa alcuni dei suoi bisogni più profondi. Per spiegarne il carattere bisogna ricordare che l'uomo è un essere attivo. Attraverso le loro attività, le persone padroneggiano il mondo che li circonda e lo trasformano.
ESISTONO TRE FORME PRINCIPALI DI SVILUPPO MONDIALE DA PARTE DELL’UOMO:
pratico-attivo- è regolato da bisogni e obiettivi generali come beneficio e bene;
cognitivo- il suo obiettivo è la verità;
artistico- il suo valore è la bellezza.
Pertanto, l'arte può essere definita come un modo di dominare e trasformare il mondo secondo le leggi della bellezza.
La specificità dell'arte sta nella riflessione della realtà attraverso immagini artistiche, cioè in una forma sensuale specifica, e non con l'aiuto di concetti e teorie, come in conoscenza scientifica. Ciò è evidente nella pittura o nella scultura. Ma anche la letteratura, benché in essa non risalti il lato figurativo, differisce essenzialmente dalla conoscenza. Ad esempio, storici o sociologi, studiando la società della nobiltà nella XIX Russia, la descrivono e spiegano con l'aiuto di concetti come "proprietà", "servitù", "autocrazia", ecc. Al contrario, Pushkin e Gogol hanno brillantemente rappresentato l'essenza di questa società è nelle immagini di Onegin e Tatyana, Chichikov e una serie di proprietari terrieri di Dead Souls. Si tratta di due modi diversi, ma complementari, di cognizione e riflessione della realtà. La prima è finalizzata alla scoperta del generale, della regolarità nella realtà oggetto di studio, la seconda è finalizzata ad esprimere la realtà attraverso immagini individuali, attraverso la coscienza e le esperienze dei singoli personaggi.
Il ruolo dell'arte nella vita di una persona e della società è determinato dal fatto che si rivolge alla coscienza di una persona nella sua interezza. La creatività artistica e la percezione delle opere d'arte danno a una persona una comprensione e una conoscenza più profonde della vita. Ma allo stesso tempo, l'arte influenza i suoi sentimenti, le sue esperienze, sviluppa la sua sfera emotiva. Abbiamo già notato il grande ruolo dell'arte nel plasmare le idee morali di una persona. E, naturalmente, la percezione delle opere d'arte dà alle persone un piacere estetico, un'esperienza di bellezza e le rende anche coinvolte nel lavoro dell'artista.
Sotto tutti questi aspetti, l'arte ha un grande potere, non senza ragione Dostoevskij disse: "La bellezza salverà il mondo".
Le idee sul ruolo dell’arte sono cambiate nel corso della storia. L'importante ruolo dell'arte era già riconosciuto nella società antica. Ad esempio, Platone e Aristotele credevano che l'arte dovesse purificare l'anima dalle passioni vili ed elevarla. In questo hanno assegnato un ruolo speciale alla musica e alla tragedia.
Nel Medioevo il ruolo principale dell'arte era visto nella subordinazione ai compiti del culto. L'arte ha svolto, ad esempio, un ruolo molto significativo nella progettazione dei templi e nell'arte Cerimonie religiose Ortodossia.
Durante il Rinascimento l'arte, in particolare la pittura, occupava un posto centrale nella cultura spirituale. Leonardo da Vinci considerava l'arte uno "specchio" del mondo e anteponeva addirittura la pittura alla scienza. Molti pensatori di quest'epoca vedevano nell'arte l'attività più libera e creativa dell'uomo.
Durante l'Illuminismoè stata sottolineata principalmente la funzione morale ed educativa dell'arte.
Nel XX secolo molti pensatori hanno cominciato a parlare della crisi dell'arte, del fatto che l'arte contemporanea sta perdendo le sue funzioni nella società. Ad esempio, il filosofo della cultura tedesco dell'inizio del XX secolo. O. Spengler credeva che la cultura occidentale moderna stesse entrando in un periodo di declino. L'alta arte classica cede il passo arti tecniche, spettacoli di massa, sport. L’arte contemporanea sta perdendo armonia e figuratività, pittura astratta in cui l'intera immagine di una persona scompare.
Sociale struttura(dal lat. struttura- struttura, posizione, ordine) della società - la struttura della società nel suo insieme, la totalità dei gruppi sociali interconnessi e interagenti, nonché la relazione tra loro.
La struttura sociale si basa sulla divisione sociale del lavoro, sull'esistenza di bisogni e interessi specifici, valori, norme e ruoli, stili di vita e altri vari gruppi sociali.
Il ruolo della struttura sociale:
1) organizzare l'azienda in un unico soggetto;
2) contribuisce a preservare l'integrità e la stabilità della società.
relazioni sociali - questi sono alcuni legami stabili tra le persone come rappresentanti di gruppi sociali.