Dipinti di Michael Parkes con titoli. Mitologia orientale e immagini sensuali nei dipinti di Michael Parkes

16.02.2019

Cos’è per noi la “realtà oggettiva”? Quanto siamo alienati da ciò che non comprendiamo? Perché la nostra mente è così affascinata da misteri ed enigmi? L'arte ha sempre cercato di rispondere a quelle domande che andavano oltre il potere di qualsiasi scienza. Il realismo magico, che unisce realtà e fantasia, è il leader in questo campo.

Michael Parkes- uno dei rappresentanti più importanti di questa tendenza. Può sorprendere lo spettatore usando le tecniche tradizionali dell'arte.

Michael, che ora vive in Spagna, ha avuto una lunga carriera. Avendo imparato a disegnare prima di scrivere, sembrerebbe che avrebbe dovuto diventare un artista per volontà del destino stesso: il giovane ha affinato le sue capacità artistiche all'Università del Kansas. Ma secondo Parkes c'erano due amori nella sua vita: la pittura e la filosofia. Molto prima che il suo lavoro fosse riconosciuto in tutto il mondo, l'artista ha dovuto viaggiare per mezzo mondo, visitare l'Europa e l'Asia, abbandonare l'arte e ... tornarci di nuovo.

Sono stati i viaggi con la moglie Maria e l'immersione in un'altra cultura che hanno permesso a Michael Parkes di sintetizzare il proprio approccio al Realismo Magico.

“Confrontandolo anche con i migliori artisti di questa direzione, ... trovi subito un'enorme differenza. La sua tecnica è più pittoresca e la sua immaginazione è molto meno narrativa", - parla del critico d'arte Michael John Russell Taylor (John Russell Taylor).

E infatti, qualsiasi opera perfetta e completa di Michael Parkes lascia allo spettatore la possibilità della propria interpretazione.

“Come esseri umani, limitiamo la nostra percezione rivolgendoci principalmente a ciò che è comodo e soddisfa la nostra vita quotidiana. All’interno di queste strutture che influenzano la nostra individualità, ci manca l’ampiezza della fantasia e le possibilità che essa presenta. Sebbene siamo stati addestrati a percepire nient’altro che il nostro mondo, ciò non significa che non possiamo visitare gli altri.- spiega l'artista.

I personaggi principali dei suoi dipinti, litografie e donne. L'atemporalità e l'idealità del loro aspetto ci dicono che hanno circa diciannove anni e niente di più. Questa non è solo una spersonalizzazione della natura: Michael, nel suo desiderio di espandere i confini della nostra realtà, ha rifiutato i servizi dei modelli.

L'autore di varie serie si apre a noi dai lati più inaspettati. Il lavoro di Michael è una sorprendente combinazione di un'ampia varietà di movimenti e culture. L'artista, che è un intenditore di filosofia, si rivolge attivamente a motivi antichi ed egiziani, che nei suoi dipinti non assomigliano alla vecchia antichità.

Qui la donna Sfinge comunica favorevolmente con il suo non banale interlocutore, ma la ragazza sparge petali e guarda il cigno, alludendo al mito di Leda.

Un'influenza significativa sul lavoro di Parkes è stata la sua formazione professionale:

Conoscendo bene il lavoro degli altri, l'artista si rivolge a lui nelle sue opere. La disposizione delle figure e il carattere decorativo di molte opere ricordano Gustav Klimt, il complesso ornamento dei capelli e il sofisticato profilo femminile - su manifesti, nani e creature bizzarre - oh, l'irrealtà dello spazio - su Rene Magritte.

Le composizioni delle opere sono quasi sempre fregi: possiamo vedere l'infinito cielo azzurro, ma la cosa principale accade proprio davanti ai nostri occhi. Guardando le immagini di questi meravigliosi mondi con gravità irregolare, ci si meraviglia involontariamente non solo della realtà della pelle bianca come la neve delle ragazze, ma anche dell'equilibrio interiore dei personaggi. I personaggi delle opere di Michael sono assolutamente calmi e mantengono la loro armonia in condizioni assolutamente incredibili. Il loro distacco si ripete in variazioni scultoree.

Ben fatto, con la barba, amico! :) Michael Parkes è nato a Sikestone, Missouri. Non si sa quasi nulla della sua infanzia e giovinezza, tranne che in gioventù era molto in sintonia con il movimento hippie. Tutti gli articoli iniziano con il fatto che Parkes nasce e poi inizia immediatamente a studiare all'Università del Kansas (una delle più grandi università americane).

Avendo imparato un difficile mestiere artistico, crea kalyaki malyaki nello stile dell'espressionismo astratto, apparentemente sotto l'influenza dei duri mastodonti "accademici" dell'Università del Kansas. La maggior parte degli insegnanti ha lavorato in questa direzione. Non ho trovato dipinti di Parkes dell'epoca, ma per avere un'idea di che tipo di animale sia l'"espressionismo astratto" e con cosa si mangia, ecco un dipinto di Pollock.

L'ascesa di Michael Parkes come artista

Tuttavia, nel tempo, il buon senso ha prevalso e l'artista si è reso conto di trovarsi in un vicolo cieco. Il percorso di Parkes verso l'armonia creativa non è stato facile. Alla ricerca di ispirazione, illuminazione e significato della vita, lui e sua moglie partono per viaggiare. Visitano l'India, il Nepal e il Pakistan, studiano vari movimenti filosofici e religiosi.

No, per andare alle Hawaii, come Kush, per esempio. Tuttavia, cos'altro aspettarsi dagli hippy. Tornando, l'artista cambia radicalmente il suo lavoro, per il quale ci congratuliamo con lui. Se prima Michael Parkes dipingeva tele astratte sfocate, ora i suoi dipinti sono pieni di immagini sofisticate disegnate con cura di personaggi magici. Bellissime donne e angeli, nani e animali favolosi e varie combinazioni. Inoltre, Parkes ha chiaramente una sorta di feticcio con cigni e tigri :)

C'è molto di Magritte nelle opere di Parkes, tuttavia, non è caduto in una stupida imitazione. Fu Magritte a gettare le basi del realismo magico e Parkes, al momento, è uno dei migliori rappresentanti di questo stile. Le immagini di questo artista sono piene di sessualità, bellezza e allo stesso tempo calma filosofica.

Ecco un interessante video in cui l'artista racconta il significato di alcuni elementi dei dipinti. In inglese :) Imparate l'inglese ragazzi.

Lo stile di Michael Parkes è stato fortemente influenzato dalla filosofia orientale, inclusi la Kabbalah e il Tantra. Fino a quando non ho osservato più da vicino il suo lavoro, non avevo idea di quanto misticismo e simboli occulti nascosti permeassero i dipinti di Michael Parkes. Naturalmente, come persona con una visione del mondo puramente materialistica, non riesco a capirlo, ma se questo consente a Parkes di dipingere quadri così meravigliosi, allora perché no. Ogni artista è ispirato da qualcosa: qualcuno dal sesso, qualcuno dalla bellezza del corpo umano, qualcuno dalla natura. Cosa c'è di peggio della Kabbalah e del Tantra?

L'artista americano Parkes (Michael Parkes) è uguale al REALISMO MAGICO. È il fondatore di questa tendenza. Nel 1944 l'artista è nato a Sikestone.

Ha studiato arte all'Università del Kansas. Successivamente ha lavorato come insegnante presso l'Università dell'Ohio e della Florida.

L'artista Michael Parkes

Non mi sono trovato subito nella pittura. Le immagini del primo periodo furono scritte nello stile dell'avanguardia e dell'espressionismo. Nello spirito, l'artista apparteneva al movimento hippie. La ricerca di risposte alle domande sul proprio posto in questa vita, domande sull'amore, l'illuminazione e le verità filosofiche, preoccupava i partecipanti a questo movimento. Michael Parkes non ha fatto eccezione.

All'età di ventisei anni capisce che i suoi dipinti non hanno altro che un'immagine tecnica competente. Michael Parkes e sua moglie decidono di intraprendere un viaggio creativo intorno al mondo.

Buddismo e Induismo erano in voga per quella generazione. Un vivido esempio di ciò è il lavoro dei Beatles. L'artista Parkes ha studiato la filosofia orientale non dai libri, ma direttamente visitando i paesi dell'Est.

Dopo il ritorno dall'India, non si dedicò subito alla pittura. Dopo la nascita di una figlia, è stato necessario risolvere i problemi di sostegno alla famiglia.

Col tempo ritorna ancora alla pittura, padroneggiando la difficile tecnica della litografia su pietra. Non tutto funziona subito. Michael Parkes cerca nei suoi dipinti di visualizzare le direzioni filosofiche delle religioni che ha incontrato durante i suoi viaggi. Cercare di disegnare i principi del buddismo, della schiavitù e dell'induismo non è un compito facile. Dopo aver esplorato le terre selvagge del subconscio, Michael Parkes arriva allo stile del realismo magico.

Solo nel 1980 divenne evidente. Sebbene i critici trovino somiglianze tra i dipinti di Michael Parks e l'artista F. Rops. Una delle prime mostre ebbe luogo nel 1977 ad Amsterdam. Poi ce ne sono stati tanti altri in cui il maestro dimostra la sua unicità.

Realizza le sue foto di ragazze utilizzando la tecnica della litografia a colori. Michael Parkes è considerato un esperto in questa direzione.

Non è la tecnica più semplice. Una pietra uniformemente levigata è dipinta con una matita audace. Inoltre, la pietra viene incisa con acido, ma i punti grassi non vengono interessati, poiché l'acido non passa attraverso il grasso.

Quei luoghi dove c'era grasso vengono dipinti con vernice, e incisi e inzuppati con acqua rimangono non verniciati. La stampa viene poi trasferita su carta.

Tali disegni vengono stampati come acquaforte. Litografia dal greco lithos - pietra, grafo - disegno.

Ora Michael Parkes vive e scrive in Svizzera. Le sue opere sono in collezioni private. Vive una vita creativa e ricca.

Molti artisti sono seguaci del suo stile. Ma non possiamo farlo? Leggiamo la pagina principale del nostro sito e ci lasciamo contagiare dall'energia della pittura.

Ma è davvero al di là del nostro potere, noi artisti alle prime armi. Leggiamo la pagina principale del nostro sito e ci infettiamo (carichiamoci) di energia. Se non aiuta, allora vediamone un altro.

Michael Parkes, Peyrks (Michael Parkes), pittore americano, fondatore della corrente del realismo magico, maestro della pittura fantastica e della litografia.

L'artista americano, il fondatore della direzione del realismo magico, Michael Parkes, nel suo dipinto Grace and the Little Prince, ha raffigurato una situazione favolosa e romantica. I cigni tengono una corda sottile e la ragazza stregata, per volere di una bacchetta magica, la percorre direttamente dal piccolo principe, sotto le cui spoglie, però, potrebbe nascondersi un malvagio folletto.
Immagini di maestri dell'arte moderna.

Dipinto nel 1988 dell'artista americano, fondatore della direzione del realismo magico, Michael Parkes, intitolato "The Last Tour". La stagione è finita, il circo partirà presto con una fata in calzamaglia bianca, un cavaliere in armatura di ferro e un piccolo troll malvagio che spaventa tutti con uno scorpione da dietro il bancone. Il magico mondo dell'infanzia e delle fiabe si scioglierà.

L'immagine "Il lago dei cigni" è stata dipinta dall'artista americano, il fondatore della direzione del realismo magico, Michael Parkes nel 1998. Su un'alta scogliera, con la testa sulle ginocchia, siede una bellissima ragazza. Inarcando il collo, un cigno bianco come la neve le regala un fiore di giglio, le scimmie flirtano allo specchio, un musicista magico bendato suona per loro il violino. Michael Parkes ha cercato di riflettere nelle sue opere idee sul mondo ispirate alla filosofia orientale.

Dopo un soggiorno piuttosto lungo in India, Parkes iniziò a dipingere secondo uno stile di presentazione meticolosa e dettagliata delle immagini. Il dipinto "Magic Motif" è stato dipinto da un artista americano nel 2002. La trama dell'immagine, come molte altre opere dell'artista, è ispirata ad antiche leggende d'Oriente: i personaggi non compaiono per caso, ogni dettaglio è pensato. Vuoi guardare a lungo i dipinti di Parkes, godendo dell'eleganza dell'opera e del gusto impeccabile dell'artista. Dipinti di maestri dell'arte contemporanea

Il dipinto "Creazione" è stato dipinto da un artista americano nella direzione del realismo magico nel 1998. La cultura europea e la mitologia orientale, i classici e la modernità, il sublime e il terreno convivono in modo sorprendentemente armonioso nei dipinti dell'artista. L'eleganza della pittura, il gusto delicato e la varietà dei soggetti sono i tratti distintivi del lavoro di Michael Parkes.

Michael Parkes ha dedicato molto tempo allo studio delle dottrine filosofiche dell'Oriente e dell'Occidente, e le sue immagini sono ispirate all'antica saggezza orientale, tra cui il tantrismo e la cabalistica, ma incarnate nelle forme della sua immaginazione, che, grazie ai dipinti, sono diventati accessibili a tutti. Il quadro “Hope” è stato dipinto dall’artista americano Michael Parkes nel 1995. I simboli delle antiche religioni d'Oriente rafforzano la percezione del tema della maternità come scopo principale della donna in questo mondo. In termini di forza dell'impatto psicologico e significato profondo, il dipinto "Hope" è una delle migliori opere dell'artista.

Il dipinto "Il piccolo generale" dell'artista Michael Parkes è stato dipinto nel 1996. Il tema dell'immagine ci ricorda le fiabe di Andersen. In molte opere dell'artista americano, c'è un piccolo uomo malvagio - non importa se si tratta di un generale o semplicemente di un troll delle fiabe - che soggioga la volontà di belle donne. Il disegno del dipinto, alla ricerca dell'espressività della soluzione compositiva, è estremamente stilizzato a scapito del realismo.

Il dipinto “Vivaldi Concerto” è stato dipinto dall'artista americano Michael Parkes nel 1995 in uno stile ironico e satirico. Come cambiamo il nostro immaginario quando entriamo in contatto con l'arte! Le donne grasse con le banconote in mano si immaginano in bilico sopra la terra insieme agli uccelli, aggraziate come una ragazza con un gattino su un anello d'aria. Il direttore d'orchestra, dissolvendosi nei suoni magici di Vivaldi, decolla semplicemente al di sopra della fragilità dell'esistenza terrena.

Il dipinto del Burattinaio è stato dipinto dall'artista americano Michael Parkes nel 1996. La bellezza e il lirismo dell'immagine del fondatore della direzione del realismo magico sono rovinati da uno sgradevole piccolo mostro travestito da bellissimo cigno bianco. Gli onnipotenti uomini di spettacolo, che comandano le anime e i corpi dei giovani servitori dell'arte, sono rappresentati sotto le spoglie di un personaggio fiabesco da Michael Parkes nel suo film?

Una peculiare interpretazione dell'immagine della bellissima regina egiziana è data nel dipinto "Cleopatra", dipinto dall'artista americano Michael Parkes nel 1986. Il corpo di una giovane donna con un velo rosso è sessualmente attraente, femminile. Le braccia attorcigliate verso l'alto, i fianchi distesi esprimono desiderio, ma invece di un amante appassionato, un brutto animale in balza, seduto accanto a Cleopatra, esegue una serenata d'amore per la regina.

L'artista americano ha preso in prestito questa bellezza marziale, molto probabilmente dal folklore indiano. Dipinto nel 1988, Michael Parkes chiamò il dipinto "The Proud Procession". La testa della guerriera è decorata con corna, il suo collo è protetto da un alto collare di metallo e sulla sua spalla c'è un favoloso animale simile a un gatto. Si precipitarono in avanti, dove lo strano gatto, somigliante a un mago malvagio, indicava con la sua zampa disgustosa. Anche il cane con gli occhi pigri nella parte inferiore dell'immagine fa un'impressione molto strana.

Dipinto nel 1988, Michael Parkes chiamò il dipinto Night and Day. Nell'atmosfera ariosa e senza peso dei mondi di Parkes, che circondano i suoi dipinti, è abbastanza ovvio a tutti come questi mondi vengano distrutti, trasformati e ricreati secondo il desiderio del cuore dell'artista. Uomo e donna, allegoria del giorno e della notte, unità e lotta degli opposti. Nella mitologia orientale si trovano spesso animali incantati e animali stregoni, più spesso di altri: i gatti. Nel dipinto "Notte e giorno" il gatto siede vicino a una ciotola di incenso profumato.

Scritto nel 2002, Michael Parkes chiamò il dipinto “Prove generali”. È come se entrassimo ancora una volta nel magico mondo delle fiabe di Andersen. Ecco un ometto: un giullare o un generale giocoliere con le palle, una ginnasta sottile distesa in una corda su un piedistallo accanto a un formidabile leone di pietra. Di grande importanza nel lavoro dell'artista americano è l'immagine della purezza, l'immagine di un cigno bianco, l'uccello preferito di Michael Parkes.

Pittore del paradiso, dipinto da Michael Parkes nel 2002. L'artista celeste, prendendo tra le mani il pennello più grande, dipinge la pelle di marmo di una straordinaria donna ultraterrena con ali di cigno in un colore dorato e solare. Davanti ai nostri occhi, la ragazza prende vita, diventa terrena e bella. Probabilmente, lo stesso pittore magico invisibile ogni estate riveste la nostra pelle con una calda abbronzatura color bronzo.

Aditi nella mitologia vedica è la dea Madre, la dea Intercessore. Nel dipinto “Aditi” dell'artista americano Michael Parkes, la mitica dea è raffigurata come un favoloso uccello con grandi ali morbide, con le quali copre con cura una giovane donna. L'aspetto di una donna con i baffi trema nel futuro, e la dea Madre, probabilmente, la istruisce e la mantiene sulla strada verso il matrimonio e la maternità - lo scopo principale di una donna.

Nel dipinto "Face to Face" dell'artista americano Michael Parkes, una donna bella e sicura di sé guarda con aria di sfida il volto di una maschera: il suo secondo "io". È difficile decidere quale di loro sia una fata buona e quale sia insidiosa e malvagia, perché sono diventate così vicine e intercambiabili. Quale anima nascondeva la maschera, quali segreti ha nascosto per molti anni a occhi indiscreti? Non c'è conflitto nel dialogo che vediamo nell'immagine del maestro del realismo magico: questo è un dialogo tra due donne che si capiscono e si approvano perfettamente.

Com'è bello librarsi nel cielo accanto ai cigni bianchi, come una nuvola leggera, sempre più in alto, verso l'aria elastica e inebriante! Il dipinto “Night Flight” dell'artista americano Michael Parkes cattura il fantastico volo dell'anima, staccata dall'esistenza quotidiana e terrena, decollando verso il suo sogno felice. È un peccato che più invecchiamo, meno voliamo nel sonno. Immagini di maestri dell'arte moderna.

La trama favolosamente fantastica del dipinto dell'artista americano Michael Parkes “Negli ultimi raggi di luce” ricorda i bellissimi sogni erotici della giovinezza. Quanto è bella questa flessibile fanciulla innamorata estatica, con quale lussuria il cigno a due teste bacia il suo tenero collo! Naturalmente, questo è un principe incantato e non appena il sole scompare sotto l'orizzonte, gli innamorati dovranno separarsi per sempre. Immagini di maestri dell'arte moderna.

Questa è l'attesa dell'amore! Una giovane bellezza aspetta l'amore nel dipinto "Waiting" dell'artista americano, maestro del realismo magico Michael Parkes. Il mondo era dipinto con colori vivaci, le orchidee sbocciavano, la rondine avvolgeva delicatamente la sua cintura di raso attorno alla vita flessibile della ragazza. Non senza un mago, un mago molto gentile.

Con uno sguardo mite, una bellezza toccante, assomiglia alla Madonna Sistina di Raffaello. Il dipinto "The Last" è stato dipinto dall'artista americano, maestro del realismo magico Michael Parkes nel 2002, colpendo ancora una volta i suoi ammiratori con la forza dell'impatto psicologico e la profondità del dramma. Tutto crollò, sull'orlo di un dirupo una giovane fanciulla con ali d'angelo e un triste re degli animali. Ce ne sono solo due in tutto il mondo e sono gli ultimi.

Si scrive quanto segue:
Michael Parkes, Peyrks (Michael Parkes), pittore americano, fondatore della corrente del realismo magico, maestro della pittura fantastica e della litografia.

Nato nel 1944, nella città di Sikestone, Missouri in America. Ha studiato pittura e grafica all'Università del Kansas. Nella sua giovinezza dipinse nello stile dell'espressionismo astratto e dell'avanguardia primitiva, abbastanza diffuso negli anni '60 del secolo scorso in America. Tuttavia, lo stile pittorico unico di Parkes si sviluppò durante un periodo di isolamento dalla società della cultura pop, un periodo in cui abbandonò lo studio e la pratica della pittura e viaggiò in India alla ricerca della verità filosofica e dell'illuminazione. Ciò non sorprende, poiché, essendo nato negli anni Quaranta, apparteneva alla generazione dei "figli dei fiori", gli hippy.
Dopo un soggiorno piuttosto lungo in India, Parkes iniziò a dipingere e creare litografie nello stile di una presentazione meticolosa e dettagliata delle immagini; ha cercato di riflettere nelle sue opere idee sul mondo ispirate alla filosofia orientale.
Lo stile era realistico in linea di principio, le azioni e le combinazioni di oggetti erano magiche, e in realtà da allora il suo lavoro gettò le basi per la formazione di una tendenza chiamata realismo magico. Michael Parkes ha dedicato molto tempo allo studio delle dottrine filosofiche dell'Oriente e dell'Occidente, e le sue immagini sono ispirate all'antica saggezza orientale, tra cui il tantrismo e la cabalistica, ma incarnate nelle forme della sua immaginazione, che, grazie ai dipinti, sono diventati accessibili a tutti. Nei suoi dipinti, strani animali si scontrano con misteriose donne alate, burattinai orchestrano creature mitiche e umani, il bene trionfa sul male nel loro antico conflitto (anche se chi può essere sicuro di chi sia questa vittoria?). Nell'atmosfera ariosa e senza peso dei mondi di Parkes, che circondano i suoi dipinti, è abbastanza ovvio a tutti come questi mondi vengano distrutti, trasformati e ricreati secondo il desiderio del cuore dell'artista.
Mentre era ancora uno studente che imparava l'arte della pittura, Parkes era affascinato dai vari processi grafici nella pittura, ora è diventato un maestro riconosciuto nel campo scrupoloso e dispendioso in termini di tempo della creazione di litografia su pietra colorata. Quasi tutte le opere di Parkes sono ora in collezioni private. Recentemente, Michael Parkes vive e lavora in Svizzera.

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