3. "Oblomov" romano

1. Caratteristiche dell'I.A. Goncharova

Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891) è un eccezionale classico della letteratura russa della seconda metà del XIX secolo. Goncharov ha creato le sue opere sulla base di vivide impressioni della vita provinciale nella città di Simbirsk, degli studi a Mosca e del servizio pubblico. Anche la stretta collaborazione con V. G. Belinsky influenzò Goncharov.

A primi lavori Goncharov appartengono ai seguenti:

✓ le storie "Dashing Pain", "Happy Mistake", "Nimfodora Ivanovna";

✓ saggio "Ivan Savich Podzhabrin".

Il più significativo e famoso sono i seguenti romanzi di Goncharov:

✓ "Storia ordinaria" (1846);

✓ "Oblomov" (1849-1859);

✓ "Scogliera" (1876).

Goncharov ha scritto molti articoli di critica letteraria in cui ha analizzato il lavoro sia dei suoi contemporanei che dei suoi predecessori. Sono noti i seguenti articoli critici di Goncharov:

✓ "Un milione di tormenti" (1872), dedicato alla commedia di Griboedov "Woe from Wit" e include i seguenti pensieri su questa commedia:

Vivacità e rilevanza, così come individualità e dissomiglianza con altre commedie;

Ricostruzione fedele del quadro dei costumi moscoviti dei tempi di Griboedov;

Trasmissione della satira, della lingua viva, della moralità;

Rappresentazione luminosa dei tipi viventi di Famusov, Molchalin, Skalozub;

Analisi dell'immagine e del carattere del protagonista - Chatsky: è positivamente intelligente (di cui Pushkin dubitava analizzando questo eroe); ha un'anima e come persona supera sia Onegin di Pushkin che Pechorin di Lermontov; è portavoce di una nuova era, e non un ragazzo inattivo e una "persona superflua"; svolge la funzione di combattente, accusatore di tutto ciò che è vecchio e obsoleto (a differenza di Onegin e Pechorin);

✓ "Ancora "Amleto" sulla scena russa", che racconta la messa in scena delle opere di Shakespeare sulla scena russa;

✓ lavori dedicati all'analisi di A.N. Ostrovsky: "Recensione del dramma "Temporale" di Ostrovsky" (1860) e "Materiali preparati per un articolo critico su Ostrovsky" (1874);

✓ "Meglio tardi che mai" (1879), dedicato al suo romanzo "Il precipizio", in cui comprendeva ampiamente lo sviluppo delle sue idee e immagini da una prima bozza a un romanzo completato tardivamente e sottolineava la connessione di tutti e tre i romanzi, il che sta nel fatto che ciascuno degli eroi - Peter Adulaev, Stolz e Tushin - è il portavoce di importanti tendenze nello sviluppo sociale in Russia;

✓ "Note sulla personalità di Belinsky" (1873-1874).

A opere d'arte tarde Goncharov includono quanto segue:

✓ "Servi del tempo del palazzo" (sulla vita delle persone di cortile);

✓ "Viaggio lungo il Volga";

✓ saggio "Serata letteraria" (critica della creatività antidemocratica e del dilettantismo in letteratura);

✓ "Mese di maggio a San Pietroburgo" (immagine della sua casa).

2. Il romanzo "Una storia ordinaria"

Il romanzo An Ordinary Story (1846) è la prima opera importante di Goncharov e può essere caratterizzato come segue:

✓ l'azione copre il periodo dal 1830 al 1843, cioè circa 14 anni, che ha permesso all'autore di ricreare un quadro ampio della realtà della vita russa negli anni '30 e '40;

✓ vengono mostrati vari strati della società: funzionari, filisteismo, borghesia, società secolare, proprietari terrieri rurali con uno stile di vita patriarcale;

✓ il conflitto centrale è il confronto tra la "gioventù" romantica e la moralità borghese e le persone che la professano, in particolare, il suo scontro con suo zio, e in questo confronto, secondo le intenzioni dell'autore, il conflitto e la rottura di tutto ciò che è vecchio si esprime nella società russa della seconda metà del XIX secolo. - vecchi concetti di amicizia e di amore, la poesia dell'ozio, le piccole bugie familiari, ecc.;

✓ descrive la perdita delle illusioni romantiche da parte del personaggio centrale - Alexander Aduev, e questo romanticismo dell'eroe è considerato dall'autore come una cosa inutile e non necessaria che interferisce con un'esistenza utile;

✓ mostra l'“ordinario”, tipico per quell'epoca, dell'evoluzione della natura del protagonista, che rispecchia gli stati d'animo e i caratteri di tanti giovani dell'epoca;

✓ rivela le ragioni dell'ozio e del vuoto romanticismo dell'eroe, che risiedono principalmente nel suo ambiente e nella sua educazione: sicurezza signorile, non abituata al lavoro, sicurezza, prontezza delle persone intorno a lui a soddisfare tutti i suoi capricci in qualsiasi momento;

Originalità artistica Il romanzo "An Ordinary Story" è il seguente:

✓ la sequenza di trasmettere la natura "ordinaria" della storia dell'eroe - la sua trasformazione da romantico incorporeo in uomo d'affari - attraverso la costruzione di un romanzo, che ha le seguenti caratteristiche:

Due parti, ciascuna delle quali ha sei capitoli e un epilogo;

Descrizione nell'epilogo del matrimonio dell'eroe senza amore, ma con calcolo rigoroso;

Confronto tra il nipote (il personaggio principale) e lo zio, le cui caratteristiche compaiono nel personaggio principale alla fine del romanzo;

Attuazione della legge di simmetria e contrasto;

Un unico intrigo in entrambe le parti del romanzo;

✓ linguaggio di presentazione pulito, chiaro e flessibile, che esalta il valore del lavoro.

Il romanzo "An Ordinary Story" ha un aspetto importante significato sociale e letterario, che è il seguente:

✓ colpisce il romanticismo, la fantasticheria provinciale e la moralità borghese e imprenditoriale, che non tiene conto delle qualità umane e dell'anima;

✓ designa le principali tendenze e regole di vita della società contemporanea all'autore;

✓ disegna un ritratto di un tipico giovane di quel tempo - "l'eroe del tempo";

✓ mostra immagini veritiere della realtà di quel tempo;

✓ approva il principio del realismo nella rappresentazione della realtà;

✓ dimostra il principio fondamentale dell'autore: un atteggiamento realistico e obiettivo nei confronti del suo eroe;

✓ contribuisce allo sviluppo del genere del romanzo socio-psicologico;

✓ attualissimo nel suo contenuto e solleva una delle domande più importanti dell'esistenza umana: come e per cosa è necessario vivere.

3. "Oblomov" romano

Il romanzo "Oblomov" - il secondo consecutivo - Goncharov creò per quasi 10 anni (1849-1859), e quest'opera portò all'autore un'ampia fama. Il posto centrale nel romanzo è dato all'immagine e al destino del protagonista - Ilya Ilyich Oblomov, e tutti i motivi della trama sono subordinati a questo, il che rende questo romanzo monografico e in questo senso lo mette alla pari con "Eugene Onegin" di Pushkin , "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov e "Rudin" Turgenev. L'immagine del personaggio principale può essere caratterizzato come segue:

✓ l'utilizzo di una serie di prototipi letterari e di vita, tra i quali si possono distinguere i seguenti:

. prototipi di vita:

Kozyrev, Gasturin, Yakubov, le cui caratteristiche - pigrizia, passività, mancanza di desiderio di attività, sogni ad occhi aperti incorporei - erano incarnate nell'immagine di Oblomov;

. prototipi letterari:

I personaggi di Gogol: Podkolesin, Manilov, Tententnikov;

I personaggi dello stesso Goncharov: Tyazhalenko, Yegor e Alexander Oduev;

✓ l'originalità del ritratto, che è la seguente:

Espressività e generalizzazione dei tratti;

L'equivalenza del tipo dell'eroe Oblomov con immagini eterne del mondo come Prometeo, Ercole, Amleto, Don Chisciotte, Faust, Khlestakov;

La presenza di caratteristiche non solo negative (pigrizia, passività, ritiro dalla vita e desiderio di pace nel "guscio"), ma anche positive (gentilezza, sincerità, coscienziosità);

✓ l'uso del cognome del protagonista come suo "biglietto da visita", dicendo che la vita, per così dire, "ha interrotto" questa persona e lui non è riuscito a superare la propria pigrizia e portare qualche beneficio alla società;

✓ riflesso del carattere nazionale russo nell'immagine di Oblomov, come indicato da N.A. Dobrolyubov, definendo Oblomov il "tipo radicale" del carattere russo.

Originalità artistica romanzo "Oblomov"" è il seguente:

✓ ampia epopea, poiché gli eventi descritti nel romanzo si sviluppano nell'arco di 37 anni;

✓ lentezza, sviluppo graduale dell'azione, che consente di penetrare più pienamente nell'essenza del carattere del protagonista e nel concetto di "Oblomovismo" derivato dalla sua immagine, che riflette capientemente tutte le caratteristiche non solo di un particolare eroe del romanzo, ma anche un'intera generazione di giovani;

✓ semplicità dell'intrigo;

✓ ampliamento dell'esposizione;

✓ la tecnica dell'inversione della trama, che consiste nel rivelare il passato dell'eroe non all'inizio della storia, ma con un certo ritardo - nel sesto e nel nono capitolo;

✓ contrasto nell'immagine dei personaggi principali (Oblomov - Stolz, Olga - Pshenitsyna);

✓ dramma interno;

✓ abbondanza di dialoghi;

✓ monocentricità;

✓ la simmetria della composizione;

✓ psicologismo, che ci permette di chiamare questo romanzo socio-psicologico, e ciò è evidenziato dalle seguenti caratteristiche:

Continuazione e sviluppo delle tradizioni di Gogol:

Ricerca, descrizione e analisi approfondita dei dettagli caratteriali dei personaggi;

Dettagli nella descrizione della vita quotidiana e delle situazioni quotidiane;

La combinazione dell'oggettività della presentazione con l'analiticità soggettiva;

Un'ampia descrizione delle realtà della vita russa;

Un'ampia generalizzazione dell'oblomovismo;

Studio psicologico della personalità di una persona in via di estinzione;

Illuminazione del fenomeno e dell'oggetto da ciascun lato, dettaglio;

✓ la peculiarità della lingua, che è la seguente:

Purezza, leggerezza e semplicità fornite dall'introduzione nel testo di proverbi, confronti adatti, epiteti;

L'individualizzazione del discorso di ciascuno dei personaggi, in base al loro carattere, status sociale, morale, ecc.

I. A. Goncharov è entrato nella storia della letteratura russa e mondiale come uno dei notevoli maestri del romanzo realistico. L'autore di Ordinary History (1847), Oblomov (1859) e The Cliff (1869) è il più grande rappresentante del secondo periodo o, più precisamente, della fase dell'evoluzione russa di questo genere.

Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891) già durante la sua vita acquisì una solida reputazione come uno dei rappresentanti più brillanti e significativi della letteratura realistica russa. Il suo nome veniva invariabilmente menzionato accanto ai nomi dei luminari della letteratura della seconda metà del XIX secolo, i maestri che crearono romanzi classici russi: I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevskij. Il patrimonio letterario di Goncharov non è ampio. Oltre 45 anni di creatività, ha pubblicato tre romanzi, un libro di saggi di viaggio Pallada Frigate, diversi racconti morali, articoli critici e memorie. Ma lo scrittore ha dato un contributo significativo alla vita spirituale della Russia. Ciascuno dei suoi romanzi ha attirato l'attenzione dei lettori, ha suscitato accese discussioni e controversie, ha sottolineato i problemi e i fenomeni più importanti del nostro tempo.

Come artista e romanziere, I. S. Turgenev è tipologicamente più vicino a Goncharov. Con lui, innanzitutto, condivide in questo genere la gloria del più importante scrittore russo degli anni '50. È successo, tuttavia, che Turgenev sembrava mettere in ombra, soprattutto per il lettore dell'Europa occidentale, il romanziere Goncharov. Tra le ragioni di ciò vi erano le traduzioni tardive o imperfette di quest'ultimo nelle lingue straniere. In "Una storia straordinaria", scritta da lui nel 1875-1876 e nel 1878, Goncharov fece persino un tentativo di ripristinare la sua priorità nel campo di quella forma russa dell '"epos dei tempi moderni" (Belinsky), che sostituì "Eugene di Pushkin Onegin", "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov, "Dead Souls" di Gogol e ha preceduto i romanzi di L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevskij. Tuttavia, l’artista si è affidato in misura molto maggiore a un giusto processo di discendenza…

Negli ultimi 15-20 anni c'è stata un'innegabile e rapida crescita di interesse per l'eredità di Goncharov, sia in patria che all'estero. Nel nostro Paese sono stati realizzati spettacoli teatrali e televisivi basati sui suoi romanzi; gli schermi di molti paesi sono stati scavalcati dal film "Alcuni giorni nella vita di Oblomov", creato sulla base del romanzo "Oblomov"; Numerosi nuovi lavori hanno arricchito la letteratura scientifica su Goncharov sia nel nostro paese che negli Stati Uniti, in Inghilterra, Germania, Siria e altri paesi. Ci sono tutte le ragioni per parlare della famosa rinascita di questo romanziere ai nostri giorni.

Quando, in vecchiaia, Goncharov ripensava al suo passato di scrittore, parlava sempre dei suoi tre romanzi - "Una storia ordinaria", "Oblomov", "Cliff" - come un unico romanzo intero: "... Non vedo tre romanzi, ma uno. Tutti sono collegati da un filo comune, un'idea coerente - il passaggio da un'era della vita russa, che ho vissuto, a un'altra - e il riflesso dei loro fenomeni nelle mie immagini, ritratti, scene, piccoli fenomeni, ecc.

Storia ordinaria."

Nella prima opera pubblicata - il romanzo "Storia ordinaria" - Goncharov era un vero romanziere: divenne uno dei creatori del classico romanzo russo con la sua portata epica, abbracciando tutta la diversità, diversità e movimento della vita russa, con il dramma dei destini umani, con un pathos ideologico e morale dell'autore chiaramente espresso.

Nel romanzo, un nuovo modo di vivere - il tipo di vita è rappresentato dallo zio di Alexander - Pyotr Ivanovich Aduev, un funzionario e allo stesso tempo un allevatore, che rende questa figura già non convenzionale. La trama delle due parti principali dell'opera è uno scontro di "visioni sulla vita" (I, 41) del nipote e dello zio, che simboleggia il conflitto di due filosofie (modi) universali di essere. Di conseguenza, questo conflitto dovrebbe portare il lettore alla soluzione della questione su come si dovrebbe vivere nel mondo moderno e cambiato.

"Oblomov"

Nel romanzo Oblomov, Goncharov rifletteva una parte della realtà contemporanea, mostrava i tipi e le immagini caratteristici di quel tempo, esplorava le origini e l'essenza delle contraddizioni nella società russa a metà del XIX secolo. L'autore ha utilizzato una serie di tecniche artistiche che hanno contribuito a una divulgazione più completa delle immagini, dei temi e delle idee dell'opera.

Lo psicologismo del romanzo sta nel fatto che l'autore esplora il mondo interiore di tutti i personaggi. Per fare questo, introduce monologhi interni: il ragionamento dell'eroe, che non dice ad alta voce. È come un dialogo di una persona con se stessa; Quindi, Oblomov prima di "Sleep ..." pensa al suo comportamento, a come si comporterebbe un altro al suo posto. I monologhi mostrano l'atteggiamento dell'eroe verso se stesso e gli altri, verso la vita, l'amore, la morte - verso tutto; quindi, ancora una volta, viene esplorata la psicologia.

Le tecniche artistiche utilizzate da Goncharov sono molto diverse. In tutto il romanzo c'è una tecnica di dettaglio artistico, una descrizione dettagliata e accurata dell'aspetto umano, della natura, della decorazione interna delle stanze, cioè tutto ciò che aiuta a creare un quadro completo di ciò che sta accadendo nel lettore. In quanto dispositivo letterario, anche il simbolo è importante in un'opera. Molti oggetti hanno un significato simbolico, ad esempio la veste di Oblomov è un simbolo della sua vita quotidiana. All'inizio del romanzo il protagonista non si separa dalla veste; quando Olga “tira temporaneamente Oblomov fuori dalla palude” e lui prende vita, la vestaglia viene dimenticata; alla fine, "nella casa di Pshenitsyna, trova di nuovo uso, già fino alla fine della vita di Oblomov. Anche altri simboli: un ramo di lillà (l'amore di Olga), le pantofole di Oblomov (quasi come un accappatoio) e altri sono di grande importanza nel romanzo.

"Oblomov" non è solo un'opera socio-storica, ma anche profondamente psicologica: l'autore si è posto l'obiettivo non solo di descrivere e considerare, ma di esplorare le origini, le ragioni della formazione, le caratteristiche e l'influenza sugli altri della psicologia di un certo tipo sociale. I. A. Goncharov ha raggiunto questo obiettivo utilizzando una varietà di mezzi artistici, creando con il loro aiuto la forma più adatta al contenuto: composizione, sistema di immagini, genere, stile e linguaggio dell'opera.

"Scogliera"

Gli anni Quaranta aprono per Goncharov l'“Era del Risveglio”, che in tutta la sua complessità e contraddizione viene riconosciuta e riflessa in La scogliera fino agli anni Sessanta, fino alla comparsa dei Volokhov e dei Tušin, in un senso o nell'altro, rappresentanti del “partito d'azione” (come si dice in “Una Storia Straordinaria”).

Comprendendo perfettamente che ciascuna delle "epoche" della vita russa rappresentate nei suoi romanzi è anche un'epoca della storia della società, Goncharov concentra la sua attenzione su un aspetto che è per lui più importante: il risveglio della coscienza, il risveglio della sentimenti – “restaurazione dell’umano nell’uomo”, come direbbe Dostoevskij. L'arte romantica di Goncharov si basa su una profonda penetrazione nella psicologia della coscienza, nella psicologia dei sentimenti: amore, passione. Lo scrittore considerava l'immagine della "persona stessa, il suo lato psicologico" il compito più alto dell'arte. “Non pretendo di aver adempiuto a questo altissimo compito dell'arte, ma confesso che esso faceva innanzitutto parte della mia specie” (“Intenzioni…”). In "Una storia straordinaria" questo "compito supremo" si concretizza: "... nell'anima di un organismo appassionato, nervoso, impressionabile<а такими «организмами» были герои Гончаров может проникать, и то без полного успеха, только необыкновенно тонкий психологический и философский анализ!»

I tre tipi centrali dell'era del "risveglio" erano incarnati in tre personaggi, tre "volti" di "Cliff". Questa è la nonna, Raisky ("artista"), Vera. Intorno a queste tre persone, tre "organismi", ha preso forma l'intera complessa struttura del romanzo: la trama (trame), la composizione. Sono soprattutto lo scopo di tale analisi psicologica e filosofica. Spiegando le "intenzioni, compiti e idee" di "Cliff", Goncharov ha nominato due compiti principali del romanzo. La prima è un'immagine del gioco delle passioni, la seconda è un'analisi, nella persona di Raisky, della natura dell'artista, delle sue manifestazioni nell'arte e nella vita, "con il predominio di tutte le forze organiche della natura umana da parte del potere dell'immaginazione creativa."

L'immagine dell'artista (pittore o poeta) è una delle immagini dominanti della letteratura dei primi decenni del XIX secolo, per lo più romantica (“Prospettiva Nevskij” e “Ritratto” di Gogol, “Il pittore” di Nikolai Polevoy, racconti “artistici” di V. F. Odoevskij, ecc.).

Lo scrittore realista Goncharov credeva che l'artista dovesse interessarsi alle forme stabili della vita, che il lavoro di un vero scrittore fosse la creazione di tipi stabili, composti da "lunghe e numerose ripetizioni o stati d'animo di fenomeni e persone". Questi principi hanno determinato la base del romanzo "Oblomov".

Dobrolyubov ha dato una descrizione esatta dell'artista Goncharov: "talento oggettivo". Nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?" ha notato tre tratti caratteristici dello stile di scrittura di Goncharov. Prima di tutto, questa è la mancanza di didattica: Goncharov non trae conclusioni già pronte, descrive la vita come la vede e non si abbandona alla filosofia astratta e agli insegnamenti morali. La seconda caratteristica di Goncharov, secondo Dobrolyubov, è la capacità di creare un'immagine completa del soggetto. Lo scrittore non si lascia trasportare da nessun lato della questione, dimenticandosi del resto. Lui "gira l'oggetto da tutti i lati, attende il completamento di tutti i momenti del fenomeno". Infine, Dobrolyubov vede l'originalità dello scrittore in una narrazione calma e senza fretta, cercando la massima obiettività possibile.

Il talento artistico dello scrittore si distingue anche per la figuratività, la plasticità e il dettaglio delle descrizioni. La pittoricità dell'immagine consente il confronto con la pittura fiamminga o gli schizzi quotidiani dell'artista russo P.A. Fedotov. Tali, ad esempio, in Oblomov sono le descrizioni della vita dalla parte di Vyborg, a Oblomovka o del giorno pietroburghese di Ilya Ilyich.

In questo caso, i dettagli artistici iniziano a svolgere un ruolo speciale. Non solo aiutano a creare immagini luminose, colorate e memorabili, ma acquisiscono anche il carattere di un simbolo. Tali simboli sono le scarpe e la vestaglia di Oblomov, il divano da cui Olga lo prende in braccio e al quale ritorna, dopo aver completato la sua “poesia d'amore”. Ma, descrivendo questa "poesia", Goncharov utilizza dettagli completamente diversi. Invece di oggetti banali e quotidiani, compaiono dettagli poetici: sullo sfondo dell'immagine poetica di un cespuglio di lillà, si sviluppa la relazione tra Oblomov e Olga. La loro bellezza e spiritualità è enfatizzata dalla bellezza del suono dell'aria casta diva dell'opera Norma di V. Bellini, eseguita da Olga, dotata del dono del canto.

Lo stesso scrittore ha sottolineato l'inizio musicale nelle sue opere. Sosteneva che in Oblomov il sentimento stesso dell'amore, nei suoi alti e bassi, unisoni e contrappunti, si sviluppa secondo le leggi della musica, il rapporto dei personaggi non è tanto rappresentato quanto interpretato dalla "musica nervosa".

Goncharov ha anche un umorismo speciale, progettato non per eseguire, ma, come ha detto lo scrittore, per ammorbidire e migliorare una persona, esponendola a "uno specchio poco lusinghiero delle sue stupidità, bruttezza, passioni, con tutte le conseguenze", così che con la loro coscienza “la conoscenza di come stare in guardia”. In Oblomov, l'umorismo di Goncharov si manifesta sia nella rappresentazione del servitore di Zachar, sia nella descrizione delle occupazioni degli Oblomoviti, della vita della parte di Vyborg, e spesso riguarda la rappresentazione dei personaggi principali. materiale dal sito

Ma la qualità più importante dell'opera per Goncharov è una speciale poesia romanzesca. Come ha osservato Belinsky, "la poesia ... nel talento del signor Goncharov è il primo e unico agente". Lo stesso autore di Oblomov ha definito la poesia "il succo del romanzo" e ha osservato che "i romanzi ... senza poesia non sono opere d'arte", e i loro autori "non sono artisti", ma solo scrittori più o meno dotati della vita quotidiana . In Oblomov, il più importante dei principi “poetici” è lo stesso “amore grazioso”. La poesia è creata dall'atmosfera speciale della primavera, dalla descrizione del parco, dai rami di lillà, dall'alternanza di immagini di una calda estate e delle piogge autunnali, e poi dalla neve che si addormenta in casa e nelle strade, che accompagnano la "poesia d'amore" di Oblomov e Olga Ilinskaya. Possiamo dire che la poesia "penetra" nell'intera struttura del romanzo di Oblomov, ne è il nucleo ideologico e stilistico.

Questa speciale poesia romanzesca incarna l'inizio universale, introduce l'opera nel cerchio di temi e immagini eterni. Quindi nel personaggio del protagonista del romanzo di Oblomov, le caratteristiche dell'Amleto di Shakespeare e del Don Chisciotte di Cervantes variano. Tutto ciò non solo conferisce al romanzo una straordinaria unità e integrità, ma ne determina anche il carattere duraturo e senza tempo.

Non hai trovato quello che cercavi? Usa la ricerca

In questa pagina materiale sugli argomenti:

• tre segni dello stile di scrittura di Goncharov
• originalità del talento di I.A. Goncharova Dobrolyubov
• che il tipo è composto da lunghe ripetizioni

Libri da leggere

Adattamento cinematografico dei classici

Biografia dello scrittore

Goncharov Ivan Aleksandrovič (1812-1891) - scrittore di prosa, critico. Goncharov ha studiato in un collegio privato, dove si è unito alla lettura di libri di autori dell'Europa occidentale e russi e ha studiato bene il francese e il tedesco. Nel 1822 entrò nella Scuola Commerciale di Mosca. Senza finirlo, Goncharov entrò nel dipartimento filologico dell'Università di Mosca nel 1831. Mentre studiava all'università, era interessato alla teoria e alla storia della letteratura, delle belle arti e dell'architettura. Allo stesso tempo, Goncharov si è rivolto alla creatività letteraria. Prima pubblica le sue poesie su una rivista scritta a mano, poi il racconto antiromantico "Dashing Pain", il racconto "Happy Mistake". Goncharov entrò nella grande letteratura nel 1847 con il romanzo "Storia ordinaria". In questo romanzo, lo scrittore nega gli appelli astratti e idealistici del protagonista Alexander Aduev a una sorta di "spirito divino". Il romantico sogno ad occhi aperti dell'eroe non riempie di significato vivo l'esistenza di nessuno, nemmeno la sua. Aduev scrive poesie, ma il romanticismo delle sue poesie è senza vita, preso in prestito. La storia d'amore di Aduev non nasce da un impulso spirituale che potrebbe avere un risultato meraviglioso di cui lui e le altre persone hanno bisogno, è un segno di cecità spirituale e mentale, una forma di vuoto entusiasmo infantile. Il ritorno alla sbornia di Aduev sotto l'influenza di suo zio, ovviamente, avviene, ma principalmente all'interno del dipartimento, nel piccolo lavoro d'ufficio. Le lezioni dello zio andarono al nipote per il futuro. In quattro anni, Alexander Aduev si trasformò in un funzionario radioso, rubicondo, importante con un "ordine al collo", l'ordine fu seguito da un matrimonio di grande successo, ovviamente, senza amore, ma secondo il calcolo: 500 anime e trecentomila rubli di dote. Il significato principale di questo romanzo è il rifiuto e la condanna del vuoto romanticismo e dell'altrettanto insignificante efficienza burocratico-commerciale - tutto ciò che non è dotato delle nobili idee necessarie per l'umanità. Questo motivo sarà ampiamente sviluppato nel prossimo romanzo di Goncharov, Oblomov. Lo scrittore iniziò a lavorare su questo lavoro negli anni '40. Nel 1849 fu pubblicato Il sogno di Oblomov. Un episodio di un romanzo incompiuto. Ma prima della fine dei lavori sull'opera principale di Goncharov, passeranno molti altri anni. Nel frattempo, inaspettatamente per molti, nel 1852, Goncharov parte per un viaggio di due anni intorno al mondo, il cui risultato saranno due volumi di appunti di viaggio "Fregata" Pallada ". Il valore principale dei saggi di Goncharov sta nelle conclusioni socio-psicologiche riguardo a ciò che ha visto, al loro contenuto emotivo. Le immagini descrittive sono piene di sentimento lirico, confronti meravigliosi, associazioni con la vita della Russia lontana ma nativa. Nel 1859 Goncharov pubblicò il romanzo Oblomov. In termini di nitidezza delle problematiche e delle conclusioni, dell'integrità e della chiarezza dello stile, della completezza e dell'armonia compositiva, il romanzo è l'apice del lavoro dello scrittore. Continuando a studiare la psicologia della nobiltà russa dopo Oblomov, Goncharov dimostrò che l'oblomovismo non era diventato un ricordo del passato. Il suo ultimo romanzo, The Cliff (1869), presenta in modo convincente una nuova versione dell'oblomovismo nella forma del personaggio principale, Boris Raisky. Questa è una natura romantica, artisticamente dotata, ma la passività di volontà di Oblomov rende naturale l'inutilità dei suoi sforzi spirituali. L'atteggiamento comprensivo del grande pubblico nei confronti del romanzo non poteva più ispirare Goncharov a creare una nuova grande opera d'arte. L'idea del quarto romanzo, che coprisse gli anni '70 nel suo contenuto, rimase insoddisfatta. Ma l'attività letteraria di Goncharov non si è indebolita. Nel 1872 scrisse l'articolo critico-letterario "Un milione di tormenti", che rimane ancora un'opera classica sulla commedia di Griboedov "Guai dallo spirito", due anni dopo - "Note sulla personalità di Belinsky". Note teatrali e giornalistiche, l'articolo "Amleto", il saggio "Serata letteraria", persino i feuilletons dei giornali: questa è l'attività letteraria di Goncharov negli anni '70, che si concluse nel 1879 con un importante lavoro critico sulla sua opera "Meglio tardi che mai". Negli anni '80 lo scrittore pubblicò la prima raccolta delle sue opere. Scrive ancora articoli e appunti, si può solo rammaricarsi che prima della sua morte Goncharov abbia bruciato tutto ciò che è stato scritto negli ultimi anni. La specificità del realismo di Goncharov sta nella soluzione di un compito difficile: rivelare il dinamismo interiore di una persona al di fuori di eventi insoliti della trama. Lo scrittore vedeva nella vita quotidiana, a volte nella sorprendente lentezza del suo corso, una tensione interna. Ciò che è prezioso nei romanzi di Goncharov è un appello all'azione, animato da idee morali: libertà dalla schiavitù (sociale e morale), umanità e spiritualità. Lo scrittore sosteneva l'indipendenza dell'individuo, contro ogni forma di dispotismo.

Analisi della creatività e dell'originalità ideologica e artistica delle opere

Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891) già durante la sua vita acquisì una solida reputazione come uno dei rappresentanti più brillanti e significativi della letteratura realistica russa. Il suo nome veniva invariabilmente menzionato accanto ai nomi dei luminari della letteratura della seconda metà del XIX secolo, i maestri che crearono romanzi classici russi: I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevskij.
Il patrimonio letterario di Goncharov non è ampio. Per 45 anni di creatività, ha pubblicato tre romanzi, un libro di saggi di viaggio "Pallada Frigate", diversi racconti morali, articoli critici e memorie. Ma lo scrittore ha dato un contributo significativo alla vita spirituale della Russia. Ciascuno dei suoi romanzi ha attirato l'attenzione dei lettori, ha suscitato accese discussioni e controversie, ha sottolineato i problemi e i fenomeni più importanti del nostro tempo. Ecco perché l'interpretazione delle sue opere negli articoli di eminenti critici dell'epoca - Belinsky e Dobrolyubov - entrò nel tesoro della cultura nazionale, e i tipi sociali e le generalizzazioni che creò nei suoi romanzi divennero un mezzo di conoscenza di sé e di auto-conoscenza. educazione della società russa. L'interesse per il lavoro di Goncharov, una vivace percezione delle sue opere, passata di generazione in generazione di lettori russi, non si è esaurito ai nostri giorni. Goncharov è uno degli scrittori più popolari e letti del XIX secolo.
Una delle convinzioni ferme e profondamente ponderate di Goncharov, che servì come base ideologica per il riavvicinamento dello scrittore alla cerchia di Belinsky, era la fede nella condanna storica della servitù della gleba, che lo stile di vita sociale basato sulle relazioni feudali fosse sopravvissuto a se stesso. Goncharov era pienamente consapevole del tipo di relazioni che stanno sostituendo le forme sociali dolorose, obsolete, per molti aspetti vergognose, ma familiari, che si sono sviluppate nel corso dei secoli, e non le idealizzava. Non tutti i pensatori degli anni '40. e più tardi, fino agli anni Sessanta e Settanta, si resero conto con tanta chiarezza della realtà dello sviluppo del capitalismo in Russia. Goncharov è stato il primo scrittore a dedicare la sua opera al problema delle specifiche forme socio-storiche di progresso sociale e a confrontare le relazioni feudale-patriarcali e quelle nuove e borghesi attraverso i tipi umani da esse generati.

Oblomov. Storia della creazione del romanzo

Nel 1838 scrisse un racconto umoristico intitolato "Dashing Pain", che trattava di una strana epidemia originaria dell'Europa occidentale e finita a San Pietroburgo: sogni vuoti, castelli in aria, "milza". Questo "dolore impetuoso" è un prototipo di "Oblomovismo".

Completamente romanzo "Oblomov" fu pubblicato per la prima volta nel 1859 nei primi quattro numeri della rivista Otechestvennye Zapiski. L'inizio del lavoro sul romanzo appartiene a un periodo precedente. Nel 1849 fu pubblicato uno dei capitoli centrali di "Oblomov" - "", che l'autore stesso definì "l'ouverture dell'intero romanzo". L'autore pone la domanda: cos'è l '"oblomovismo" - l '"età dell'oro" o la morte, la stagnazione? In "Dream..." prevalgono motivi di staticità e immobilità, la stagnazione, ma allo stesso tempo si sente la simpatia dell'autore, l'umorismo bonario e non solo la negazione satirica.

Come affermò in seguito Goncharov, nel 1849 il progetto per il romanzo Oblomov era pronto e la bozza della sua prima parte era stata completata. "Presto", scrisse Goncharov, "dopo la pubblicazione nel 1847 nel Sovremennik of Ordinary History, il piano di Oblomov era già pronto nella mia mente". Nell'estate del 1849, quando fu pronto "Il sogno di Oblomov", Goncharov fece un viaggio nella sua terra natale, a Simbirsk, la cui vita conservò l'impronta dell'antichità patriarcale. In questa piccola città, lo scrittore ha visto molti esempi del "sogno" con cui dormivano gli abitanti di Oblomovka, da lui immaginato.

Il lavoro sul romanzo è stato interrotto a causa del viaggio intorno al mondo di Goncharov sulla fregata Pallada. Solo nell'estate del 1857, dopo la pubblicazione dei saggi di viaggio "Fregata" Pallada "", Goncharov continuò a lavorare su "Oblomov". Nell'estate del 1857 partì per la località di Marienbad, dove in poche settimane completò tre parti del romanzo. Nell'agosto dello stesso anno, Goncharov iniziò a lavorare sull'ultima, quarta parte del romanzo, i cui capitoli finali furono scritti nel 1858. “Sembrerà innaturale”, scrisse Goncharov a uno dei suoi amici, “come ha fatto una persona a finire in un mese ciò che non poteva finire in un anno? A questo risponderò che se non ci fossero gli anni, in un mese non si scriverebbe nulla. Il nocciolo della questione è che l'intero romanzo è stato realizzato nei minimi dettagli e scene, e non restava che scriverlo. Goncharov lo ha ricordato anche nell'articolo "Una storia straordinaria": "Nella mia testa, l'intero romanzo era già stato finalizzato - e l'ho trasferito su carta, come da dettatura ..." Tuttavia, mentre preparavo il romanzo per la pubblicazione, Goncharov nel 1858 riscrisse "Oblomov", integrandolo con nuove scene e apportando alcuni tagli. Dopo aver completato il lavoro sul romanzo, Goncharov ha detto: "Ho scritto la mia vita e ciò in cui sono cresciuto".

Goncharov ha ammesso che l'influenza delle idee di Belinsky ha influenzato il design di Oblomov. Il discorso di Belinsky sul primo romanzo di Goncharov, An Ordinary Story, è considerato la circostanza più importante che ha influenzato l'idea dell'opera. Nel suo articolo "Uno sguardo alla letteratura russa del 1847", Belinsky ha analizzato in dettaglio l'immagine di un nobile romantico, una "persona in più" che rivendica un posto onorevole nella vita, e ha sottolineato l'inattività di un tale romantico in tutte le sfere della vita. , la sua pigrizia e apatia. Richiedendo la spietata denuncia di un simile eroe, Belinsky ha anche sottolineato la possibilità di un finale del romanzo diverso da quello della Storia ordinaria. Nel creare l'immagine di Oblomov, Goncharov ha approfittato di una serie di tratti caratteristici delineati da Belinsky nell'analisi della "Storia ordinaria".

Ci sono anche tratti autobiografici nell'immagine di Oblomov. Per sua stessa ammissione, Goncharov, lui stesso era un sibarita, amava la pace serena, dando vita alla creatività. Nel diario di viaggio "Fregata" Pallada "" Goncharov ha ammesso che durante il viaggio ha trascorso la maggior parte del tempo in cabina, sdraiato sul divano, per non parlare della difficoltà con cui ha deciso di circumnavigare il mondo. Nella cerchia amichevole dei Maykov, che trattavano lo scrittore con grande amore, a Goncharov fu dato un soprannome significativo: "Principe della pigrizia".

Aspetto romanzo "Oblomov" coincise con la crisi più acuta della servitù della gleba. Molto attuale per i contemporanei era l'immagine di un proprietario terriero apatico, incapace di attività, cresciuto ed educato nell'atmosfera patriarcale di una tenuta padronale, dove i signori vivevano serenamente grazie al lavoro dei servi. SUL. Dobrolyubov nel suo articolo "Cos'è l'oblomovismo?" (1859) lodarono il romanzo e questo fenomeno. Nella persona di Ilya Ilyich Oblomov, viene mostrato come l'ambiente e l'educazione sfigurano la bella natura di una persona, dando origine a pigrizia, apatia, mancanza di volontà.

Il percorso di Oblomov è un percorso tipico dei nobili provinciali russi degli anni Quaranta dell'Ottocento, che vennero nella capitale e si ritrovarono fuori dalla cerchia della vita pubblica. Il servizio nel dipartimento con l'indispensabile aspettativa di promozione, di anno in anno la monotonia di reclami, petizioni, instaurazione di rapporti con i capi impiegati: questo si è rivelato al di là delle forze di Oblomov. Preferiva sdraiarsi incolore sul divano, privo di speranze e aspirazioni, alla promozione di grado. Uno dei motivi del "dolore cocente", secondo l'autore, è l'imperfezione della società. Questo pensiero dell'autore viene trasmesso anche all'eroe: "O non ho capito questa vita, o non va bene". Questa frase di Oblomov ricorda le immagini ben note delle "persone superflue" nella letteratura russa (Onegin, Pechorin, Bazàrov, ecc.).

Goncharov ha scritto del suo eroe: “Avevo un ideale artistico: questa è l'immagine di una natura onesta e gentile, comprensiva, un idealista al massimo grado, che lotta per tutta la vita, cercando la verità, incontrando bugie ad ogni passo, essendo ingannato e cadendo nell’apatia e nell’impotenza”. In Oblomov è sopito quel sogno ad occhi aperti che esplose in Alexander Aduev, l'eroe della Storia ordinaria. Nella sua anima, Oblomov è anche un paroliere, una persona che sa sentire profondamente: la sua percezione della musica, l'immersione nei suoni accattivanti dell'aria "Casta diva" indicano che non solo la "mansuetudine dei piccioni", ma anche le passioni sono disponibili a lui. Ogni incontro con un amico d'infanzia Andrei Stolz, l'esatto opposto di Oblomov, fa uscire quest'ultimo da uno stato di sonnolenza, ma non per molto: la determinazione a fare qualcosa, a sistemare in qualche modo la sua vita si impossessa di lui per un breve periodo, mentre Stolz è accanto a lui. Stolz però non ha abbastanza tempo per mettere Oblomov su una strada diversa. Ma in ogni società, in ogni momento, ci sono persone come Tarantiev, sempre pronte ad aiutare per scopi egoistici. Determinano la direzione lungo la quale scorre la vita di Ilya Ilyich.

Pubblicato nel 1859, il romanzo fu salutato come un importante evento sociale. Il quotidiano Pravda, in un articolo dedicato al 125 ° anniversario della nascita di Goncharov, ha scritto: "Oblomov è apparso in un'era di eccitazione pubblica, pochi anni prima della riforma contadina, ed è stato percepito come un appello alla lotta contro l'inerzia e la stagnazione". Subito dopo la sua pubblicazione, il romanzo divenne oggetto di discussione nella critica e tra gli scrittori.

Oblomov. Caratteristiche artistiche

Nel romanzo "Oblomov" l'abilità di Goncharov lo scrittore di prosa si è manifestata con tutta la sua forza. Gorky, che ha definito Goncharov "uno dei giganti della letteratura russa", ha notato il suo linguaggio speciale e plastico. Il linguaggio poetico di Goncharov, il suo talento per la riproduzione fantasiosa della vita, l'arte di creare personaggi tipici, la completezza compositiva e l'enorme potere artistico dell'immagine dell'Oblomovismo presentata nel romanzo e l'immagine di Ilya Ilyich - tutto ciò ha contribuito al fatto che il il romanzo "Oblomov" ha preso il posto che gli spetta tra i capolavori dei classici mondiali.

Di grande importanza nel lavoro sono le caratteristiche del ritratto dei personaggi, con l'aiuto del quale il lettore conosce i personaggi e si forma un'idea di loro e dei tratti dei loro personaggi. Il protagonista del romanzo, Ilya Ilyich Oblomov, è un uomo di trentadue-trentatré anni, di media statura, di bell'aspetto, con occhi grigio scuro che non hanno idea, con una carnagione pallida, gonfia braccia e un corpo coccolato. Già da questa caratteristica del ritratto possiamo avere un'idea dello stile di vita e delle qualità spirituali dell'eroe: i dettagli del suo ritratto parlano di uno stile di vita pigro e immobile, della sua abitudine al passatempo senza scopo. Tuttavia, Goncharov sottolinea che Ilya Ilyich è una persona piacevole, gentile, gentile e sincera. La caratteristica del ritratto, per così dire, prepara il lettore al crollo della vita che inevitabilmente attendeva Oblomov.

Nel ritratto dell'antipode di Oblomov, Andrey Stolz, l'autore ha utilizzato colori diversi. Stolz ha la stessa età di Oblomov, ha già più di trent'anni. È in movimento, tutto fatto di ossa e muscoli. Conoscendo le caratteristiche del ritratto di questo eroe, comprendiamo che Stolz è una persona forte, energica e propositiva, estranea ai sogni ad occhi aperti. Ma questa personalità quasi ideale assomiglia a un meccanismo, non a una persona vivente, e questo respinge il lettore.

Il ritratto di Olga Ilyinskaya è dominato da altre caratteristiche. Lei “non era una bellezza nel senso stretto del termine: non c'era biancore in lei, nessun colore brillante delle sue guance e delle sue labbra, e i suoi occhi non ardevano di raggi di fuoco interiore, non c'erano perle nella sua bocca e coralli sulle sue labbra, non c'erano mani in miniatura con dita a forma di uva. Una crescita piuttosto alta corrispondeva strettamente alle dimensioni della testa, dell'ovale e delle dimensioni del viso, tutto questo, a sua volta, era in armonia con le spalle, le spalle - con l'accampamento ... Il naso formava una linea aggraziata leggermente evidente . Le labbra sono sottili e compresse: segno di un pensiero ricercante e ambizioso. Questo ritratto testimonia che abbiamo davanti a noi una donna orgogliosa, intelligente, un po' presuntuosa.

Nel ritratto di Agafya Matveevna Pshenitsyna appariranno caratteristiche come gentilezza, gentilezza e mancanza di rispetto. Ha circa trent'anni. Non aveva quasi sopracciglia, i suoi occhi erano “grigiastri-obbedienti”, come tutta l'espressione del suo viso. Le braccia sono bianche ma rigide, da cui sporgono nodi di vene blu. Oblomov la accetta per quello che è e le dà una valutazione ben mirata: "Quello che è ... semplice". È stata questa donna che è stata accanto a Ilya Ilyich fino al suo ultimo minuto, il suo ultimo respiro, quando ha dato alla luce suo figlio.

Altrettanto importante per la caratterizzazione del personaggio è la descrizione degli interni. In questo Goncharov è un talentuoso successore delle tradizioni di Gogol. Grazie all'abbondanza di dettagli domestici nella prima parte del romanzo, il lettore può farsi un'idea delle caratteristiche del personaggio: “Come l'abito da casa di Oblomov si adattava ai suoi lineamenti da morto ... Indossava una vestaglia di persiano tessuto, una vera vestaglia orientale... Indossava scarpe lunghe, morbide e larghe, quando, senza guardare, abbassava le gambe dal letto al pavimento, le avrebbe sicuramente colpite subito... ”Descrivendo dettagliatamente gli oggetti circondando Oblomov nella vita di tutti i giorni, Goncharov attira l'attenzione sull'indifferenza dell'eroe verso queste cose. Ma Oblomov, indifferente alla vita di tutti i giorni, rimane suo prigioniero per tutto il romanzo.

L'immagine di una vestaglia è profondamente simbolica, appare ripetutamente nel romanzo e indica un certo stato di Oblomov. All'inizio della storia, una veste comoda è parte integrante della personalità dell'eroe. Durante il periodo dell'innamoramento di Ilya Ilyich, scompare e ritorna alle spalle del proprietario la sera in cui l'eroe ha rotto con Olga.

Simbolico è anche il ramo di lillà, colto da Olga durante la sua passeggiata con Oblomov. Per Olga e Oblomov, questo ramo era un simbolo dell'inizio della loro relazione e allo stesso tempo ne prefigurava la fine. Un altro dettaglio importante è il disegno dei ponti sulla Neva. I ponti furono aperti in un momento in cui nell'anima di Oblomov, che viveva dalla parte di Vyborg, ci fu una svolta verso la vedova Pshenitsyna, quando si rese pienamente conto delle conseguenze della vita con Olga, ebbe paura di questa vita e ricominciò sprofondare nell'apatia. Il filo che collega Olga e Oblomov si è spezzato e non può essere costretto a crescere insieme, quindi, quando sono stati costruiti i ponti, la connessione tra Olga e Oblomov non è stata ripristinata. Simbolica è anche la neve che cade a fiocchi, che segna la fine dell'amore dell'eroe e allo stesso tempo il tramonto della sua vita.

Non è un caso che l'autore descriva in modo così dettagliato la casa in Crimea, in cui si stabilirono Olga e Stolz. La decorazione della casa "portava l'impronta dei pensieri e del gusto personale dei proprietari", c'erano molte incisioni, statue, libri, che parlano dell'educazione, dell'alta cultura di Olga e Andrey.

Parte integrante delle immagini artistiche create da Goncharov e del contenuto ideologico dell'opera nel suo insieme sono i nomi propri dei personaggi. I nomi dei personaggi del romanzo "Oblomov" portano un grande carico semantico. Il protagonista del romanzo, secondo l'originaria tradizione russa, ha ricevuto il suo cognome dalla tenuta di famiglia di Oblomovka, il cui nome risale alla parola “frammento”: un frammento dell'antico modo di vivere, la Rus' patriarcale. Riflettendo sulla vita russa e sui suoi rappresentanti tipici del suo tempo, Goncharov fu uno dei primi a notare il fallimento delle caratteristiche nazionali interne, irte di una rottura o di una rottura. Ivan Alexandrovich aveva previsto lo stato terribile in cui cominciò a cadere la società russa nel XIX secolo e che nel XX secolo era diventato un fenomeno di massa. La pigrizia, la mancanza di uno scopo preciso nella vita, l'ardore e il desiderio di lavorare sono diventati una caratteristica nazionale distintiva. C'è un'altra spiegazione per l'origine del cognome del protagonista: nei racconti popolari si ritrova spesso il concetto di "blocco del sonno", che incanta una persona, come se la schiacciasse con una lapide, condannandola a una lenta, graduale estinzione.

Analizzando la vita contemporanea, Goncharov cercò tra gli Alekseev, i Petrov, i Mikhailov e altre persone l'antipodo di Oblomov. Come risultato di queste ricerche è emerso un eroe con un cognome tedesco Stolz(tradotto dal tedesco - "orgoglioso, pieno di autostima, consapevole della sua superiorità").

Ilya Ilyich, per tutta la sua vita cosciente, si è battuto per un'esistenza "che fosse piena di contenuto e scorresse silenziosamente, giorno dopo giorno, goccia dopo goccia, nella muta contemplazione della natura e dei fenomeni silenziosi, appena striscianti della vita familiare pacificamente impegnata ." Ha trovato una simile esistenza nella casa di Pshenitsyna. “Era molto bianca e aveva il viso pieno, tanto che sembrava che il rossore non riuscisse a sfondarle le guance (come un “panino di grano”). Il nome di questa eroina è Agafya- tradotto dal greco significa "buono, buono". Agafya Matveevna è un tipo di padrona di casa modesta e mite, un esempio di gentilezza e tenerezza femminile, i cui interessi vitali erano limitati solo alle preoccupazioni familiari. La cameriera di Oblomov Anisya(tradotto dal greco - "adempimento, beneficio, completamento") è vicino nello spirito ad Agafya Matveevna, e quindi sono diventati rapidamente amici e sono diventati inseparabili.

Ma se Agafya Matveevna amava Oblomov sconsideratamente e con tutto il cuore, allora Olga Ilyinskaya letteralmente "combatteva" per lui. Per il bene del suo risveglio, era pronta a sacrificare la sua vita. Olga amava Ilya per il suo bene (da cui il cognome Ilinskaya).

Cognome "amico" Oblomov, Tarantiev, porta un accenno alla parola ariete. Nei rapporti di Mikhey Andreevich con le persone si rivelano qualità come maleducazione, arroganza, testardaggine e senza scrupoli. Isai Fomic consumati, al quale Oblomov ha conferito procura per la gestione della proprietà, si è rivelato un truffatore, rotolo grattugiato. In collusione con Tarantiev e il fratello Pshenitsyna, ha abilmente derubato Oblomov e zater le loro tracce.

Parlando delle caratteristiche artistiche del romanzo, non si possono ignorare gli schizzi di paesaggio: per Olga, passeggiate in giardino, un ramo di lillà, campi fioriti: tutto questo è associato all'amore, ai sentimenti. Oblomov si rende anche conto di essere connesso con la natura, anche se non capisce perché Olga lo trascina costantemente a fare una passeggiata, si gode la natura circostante, la primavera, la felicità. Il paesaggio crea lo sfondo psicologico dell'intera storia.

Per rivelare i sentimenti e i pensieri dei personaggi, l'autore utilizza una tecnica come un monologo interno. Questa tecnica è rivelata più chiaramente nella descrizione dei sentimenti di Oblomov per Olga Ilyinskaya. L'autore mostra costantemente i pensieri, le osservazioni, il ragionamento interno dei personaggi.

In tutto il romanzo, Goncharov scherza sottilmente, sogghigna dei suoi personaggi. Questa ironia è particolarmente evidente nei dialoghi tra Oblomov e Zachar. Così viene descritta la scena della messa della veste sulle spalle del proprietario. “Ilya Ilyich non si accorse quasi di come Zachar lo spogliò, si tolse gli stivali e gli gettò addosso una vestaglia.

- Cos'è questo? - chiese soltanto guardando la vestaglia.

"La padrona di casa l'ha portata oggi: hanno lavato e riparato la vestaglia", ha detto Zachar.

Oblomov si sedette e rimase sulla sedia.

Il principale dispositivo compositivo del romanzo è l'antitesi. L'autore mette a confronto immagini (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), sentimenti (l'amore di Olga, egoista, orgoglioso e l'amore di Agafya Matveevna, altruista, indulgente), stile di vita, caratteristiche del ritratto, tratti caratteriali, eventi e concetti, dettagli (ramo lilla, che simboleggia la speranza per un futuro luminoso, e un accappatoio come un pantano di pigrizia e apatia). L'antitesi consente di identificare più chiaramente i tratti individuali dei personaggi dei personaggi, di vedere e comprendere due poli disparati (ad esempio, i due stati in collisione di Oblomov: attività violenta temporanea e pigrizia, apatia), e aiuta anche a penetrare nell'eroe mondo interiore, per mostrare il contrasto che è presente non solo nel mondo esterno ma anche in quello spirituale.

L'inizio del lavoro è costruito sulla collisione del vano mondo di San Pietroburgo e dell'isolato mondo interiore di Oblomov. Tutti i visitatori (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev) che visitano Oblomov sono rappresentanti di spicco di una società che vive secondo le leggi della menzogna. Il protagonista cerca di isolarsi da loro, dallo sporco che i suoi conoscenti portano sotto forma di inviti e notizie: “Non venire, non venire! Sei fuori dal freddo!"

Alla ricezione dell'antitesi, viene costruito l'intero sistema di immagini nel romanzo: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. Anche le caratteristiche del ritratto degli eroi sono date in opposizione. Quindi, Oblomov - paffuto, pieno, "con l'assenza di un'idea definita, di qualsiasi concentrazione nei lineamenti del viso"; Stolz, invece, è tutto ossa e muscoli, "è costantemente in movimento". Due tipi di carattere completamente diversi, ed è difficile credere che possa esserci qualcosa in comune tra loro. Eppure è così. Andrei, nonostante il rifiuto categorico dello stile di vita di Ilya, è riuscito a discernere in lui tratti difficili da mantenere nel flusso tempestoso della vita: ingenuità, creduloneria e apertura. Olga Ilyinskaya si innamorò di lui per il suo cuore gentile, "la tenerezza del piccione e la purezza interiore". Oblomov non è solo inattivo, pigro e apatico, è aperto al mondo, ma una specie di film invisibile gli impedisce di fondersi con lui, di percorrere lo stesso percorso di Stolz e di vivere una vita attiva e piena.

In opposizione ci sono anche due immagini femminili chiave del romanzo: Olga Ilyinskaya e Agafya Matveevna Pshenitsyna. Queste due donne simboleggiano i due percorsi di vita che Oblomov ha come scelta. Olga è una persona forte, orgogliosa e determinata, mentre Agafya Matveevna è gentile, semplice ed economica. Varrebbe la pena Ilya fare un passo verso Olga, e potrebbe tuffarsi nel sogno raffigurato in "Dream ...". Ma la comunicazione con Ilyinskaya è stata l'ultima prova per la personalità di Oblomov. La sua natura non è in grado di fondersi con il crudele mondo esterno. Rifiuta l'eterna ricerca della felicità e sceglie la seconda strada: sprofonda nell'apatia e trova pace nell'accogliente casa di Agafya Matveevna.

La percezione del mondo di Oblomov si scontra con la percezione del mondo di Stolz. In tutto il romanzo, Andrei non perde la speranza di resuscitare Oblomov e non riesce a comprendere la situazione in cui si trova il suo amico: "È morto ... è morto per sempre!" Più tardi, dice con disappunto a Olga che "l'oblomovismo" regna nella casa in cui vive Ilya. L'intera vita di Oblomov, che consisteva in alti e bassi morali, alla fine si trasforma in nulla. Il tragico finale del romanzo è in contrasto con lo stato d'animo ottimista di Stolz. Il suo motto è "Ora o mai più!" apre nuovi orizzonti, mentre la posizione di Oblomov: "La vita non è niente, zero" - distrugge tutti i piani e i sogni e conduce l'eroe alla morte. Questa opposizione finale incoraggia i lettori a riflettere sul fatto che il pantano dell'apatia ha sfigurato la personalità dell'eroe, ha inghiottito tutto ciò che è vivo e puro in lui, ha dato origine a un fenomeno così selvaggio come l '"Oblomovismo".

Compiti della parte B

Domande a risposta breve

Compiti della parte C

In termini di carattere, Ivan Alexandrovich Goncharov è tutt'altro che simile alle persone nate negli energici e attivi anni '60 del XIX secolo. Nella sua biografia c'è molto di insolito per quest'epoca, nelle condizioni degli anni '60 è un completo paradosso. Goncharov non sembrava essere toccato dalla lotta dei partiti, non ha influenzato le varie correnti della turbolenta vita pubblica. Nacque il 6 (18) giugno 1812 a Simbirsk, in una famiglia di mercanti. Dopo essersi diplomato alla Scuola Commerciale di Mosca e poi al dipartimento verbale della Facoltà di Filosofia dell'Università di Mosca, decise presto di prestare servizio ufficiale a San Pietroburgo e prestò servizio in modo onesto e imparziale per quasi tutta la sua vita. Un uomo lento e flemmatico, Goncharov non ottenne presto la fama letteraria. Il suo primo romanzo, The Ordinary Story, vide la luce quando l'autore aveva già 35 anni. L'artista Goncharov aveva un dono insolito per quel tempo: calma e compostezza. Questo lo distingue dagli scrittori della metà e della seconda metà del XIX secolo, posseduti (*18) da impulsi spirituali, catturati da passioni sociali. Dostoevskij è portato via dalla sofferenza umana e dalla ricerca dell'armonia mondiale, Tolstoj dalla sete di verità e dalla creazione di un nuovo dogma, Turgenev è inebriato dai bei momenti di una vita fugace. Tensione, concentrazione, impulsività sono caratteristiche tipiche dei talenti letterari della seconda metà del XIX secolo. E Goncharov in primo piano: sobrietà, equilibrio, semplicità.

Solo una volta Goncharov sorprese i suoi contemporanei. Nel 1852, a San Pietroburgo si sparse la voce che quest'uomo della pigrizia - un soprannome ironico che gli avevano dato i suoi amici - stava intraprendendo un viaggio intorno al mondo. Nessuno ci credeva, ma presto la voce fu confermata. Goncharov divenne davvero un partecipante a un viaggio intorno al mondo sulla fregata militare a vela Pallada come segretario del capo della spedizione, il vice ammiraglio E. V. Putyatin. Ma anche durante il viaggio conservò le abitudini del casalingo.

Nell'Oceano Indiano, vicino al Capo di Buona Speranza, la fregata si è imbattuta in una tempesta: “La tempesta era classica, in tutte le sue forme. Durante la sera vennero due volte a cercarmi dall'alto, chiamando per vederla. Hanno raccontato come, da un lato, la luna che spunta da dietro le nuvole illumina il mare e la nave e, dall'altro, i fulmini giocano con uno splendore insopportabile. Hanno pensato che avrei descritto questa immagine. Ma poiché già da tempo c'erano tre o quattro candidati per il mio posto tranquillo e asciutto, avrei voluto restare qui fino a notte, ma non potevo...

Ho guardato per circa cinque minuti i fulmini, l'oscurità e le onde, che cercavano tutte di scavalcarci.

Qual è la foto? mi chiese il capitano, aspettandosi ammirazione e lodi.

Disgrazia, disordine! - risposi, uscendo tutto bagnato in cabina per cambiarmi scarpe e biancheria intima.

“Sì, e perché è così grandioso? Il mare, per esempio? Che Dio lo benedica! Porta solo tristezza a una persona: guardandola, vuoi piangere. Il cuore è confuso dalla timidezza davanti allo sconfinato velo delle acque ... Anche le montagne e gli abissi non sono creati per il divertimento dell'uomo. Sono formidabili e terribili... anche loro ci ricordano vividamente la nostra composizione mortale e ci tengono nella paura e nel desiderio di vita... "

Goncharov ama la pianura cara al suo cuore, da lui benedetta per la vita eterna Oblomovka. “Il cielo lì, sembra, al contrario, preme più vicino alla terra, ma non per scagliarla più forte di una freccia, ma solo per abbracciarla più forte, con amore: si estendeva così in basso sopra la tua testa, (* 19) come il tetto affidabile di un genitore, per proteggere, a quanto pare, l'angolo prescelto da ogni sorta di avversità. Nella sfiducia di Goncharov nei confronti dei cambiamenti tempestosi e degli impulsi impetuosi, si dichiarò la posizione di un certo scrittore. L'atteggiamento di Goncharov nei confronti della rottura di tutte le vecchie fondamenta della Russia patriarcale, iniziata negli anni '50 e '60, non era privo di sospetti fondamentali. Nello scontro tra lo stile di vita patriarcale e lo stile di vita borghese emergente, Goncharov vide non solo il progresso storico, ma anche la perdita di molti valori eterni. Un acuto senso delle perdite morali che attendevano l'umanità sui sentieri di una civiltà "macchina" lo fece scrutare con amore il passato che la Russia stava perdendo. Goncharov non accettava molto del passato: inerzia e stagnazione, paura del cambiamento, letargia e inazione. Ma allo stesso tempo, la vecchia Russia lo attraeva con il calore e la cordialità dei rapporti tra le persone, il rispetto delle tradizioni nazionali, l'armonia della mente e del cuore, i sentimenti e la volontà, l'unione spirituale dell'uomo con la natura. È tutto destinato al fallimento? Ed è possibile trovare una via di progresso più armoniosa, libera dall’egoismo e dall’autocompiacimento, dal razionalismo e dalla prudenza? Come assicurarsi che il nuovo nel suo sviluppo non neghi il vecchio dalla soglia, ma continui e sviluppi organicamente ciò di prezioso e buono che il vecchio portava in sé? Queste domande preoccuparono Goncharov per tutta la sua vita e determinarono l'essenza del suo talento artistico.

L'artista dovrebbe essere interessato alle forme stabili della vita, non soggette alle tendenze dei capricciosi venti sociali. Il compito di un vero scrittore è la creazione di tipi stabili, composti da "lunghe e numerose ripetizioni o strati di fenomeni e persone". Queste stratificazioni "aumentano di frequenza nel tempo e infine si depositano, si solidificano e diventano familiari all'osservatore". Non è questo il segreto della misteriosa, a prima vista, lentezza dell'artista Goncharov? In tutta la sua vita scrisse solo tre romanzi in cui sviluppò e approfondì lo stesso conflitto tra i due modi di vivere russo, patriarcale e borghese, tra i personaggi cresciuti in questi due modi. Inoltre, il lavoro su ciascuno dei romanzi ha richiesto a Goncharov almeno dieci anni. Pubblicò "An Ordinary History" nel 1847, il romanzo "Oblomov" nel 1859 e "Cliff" nel 1869.

Fedele al suo ideale, è costretto a scrutare a lungo e attentamente la vita, le sue forme attuali e in rapida evoluzione; costretto a scrivere montagne di carta, a preparare una massa (*20) di bozze, prima che qualcosa di stabile, familiare e ripetitivo gli si riveli nel mutevole flusso della vita russa. “La creatività”, sosteneva Goncharov, “può apparire solo quando la vita è stabilita; non va d'accordo con la vita nuova, emergente ”, perché i fenomeni appena nati sono vaghi e instabili. “Non sono ancora tipi, ma giovani mesi, dai quali non si sa cosa accadrà, in cosa si trasformeranno e in quali fattezze si congeleranno per un tempo più o meno lungo, affinché l’artista possa trattarli come definiti e chiare, e quindi accessibili alla creatività. immagini."

Già Belinsky, nella sua risposta al romanzo An Ordinary Story, ha notato che nel talento di Goncharov il ruolo principale è giocato da "eleganza e sottigliezza del pennello", "fedeltà del disegno", predominanza dell'immagine artistica su quella dell'autore diretto pensiero e frase. Ma una descrizione classica delle caratteristiche del talento di Goncharov è stata data da Dobrolyubov nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?". Ha notato tre tratti caratteristici dello stile di scrittura di Goncharov. Ci sono scrittori che si assumono il compito di spiegare al lettore, di insegnarlo e guidarlo attraverso la storia. Goncharov, al contrario, si fida del lettore e non fornisce da se stesso conclusioni già pronte: descrive la vita come la vede come artista, e non si abbandona alla filosofia astratta e al moralismo. La seconda caratteristica di Goncharov è la capacità di creare un'immagine completa del soggetto. Lo scrittore non si lascia trasportare da nessun lato della questione, dimenticandosi del resto. Lui "gira l'oggetto da tutti i lati, attende il completamento di tutti i momenti del fenomeno".

Infine, Dobrolyubov vede l'originalità dello scrittore Goncharov in una narrazione calma e senza fretta, cercando la massima obiettività possibile, per la pienezza di una rappresentazione diretta della vita. Queste tre caratteristiche insieme consentono a Dobrolyubov di definire il talento di Goncharov un talento oggettivo.

Romanzo "Una storia ordinaria"

Il primo romanzo di Goncharov, Ordinary History, fu pubblicato sulle pagine della rivista Sovremennik nei numeri di marzo e aprile del 1847. Al centro del romanzo c'è uno scontro di due personaggi, due filosofie di vita coltivate sulla base di due strutture sociali: patriarcale, rurale (Alexander Aduev) e borghese-imprenditoria, metropolitana (suo zio Pyotr Aduev). Alexander Aduev è un giovane che si è appena laureato all'università, pieno di nobili speranze per l'amore eterno, per il successo poetico (come la maggior parte dei giovani, scrive poesie), per la gloria di una figura pubblica eccezionale. Queste speranze lo chiamano dalla tenuta patriarcale Grachi a San Pietroburgo. Lasciando il villaggio, giura eterna fedeltà alla ragazza del vicino Sofya, promette amicizia fino alla tomba al suo amico universitario Pospelov.

Il sogno romantico di Alexander Aduev è simile all'eroe del romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin" Vladimir Lensky. Ma il romanticismo di Alexander, a differenza di Lensky, non è stato esportato dalla Germania, ma è cresciuto qui in Russia. Questo romanticismo nutre molto. Innanzitutto, l'università scientifica a Mosca, lontana dalla vita. In secondo luogo, la giovinezza con i suoi ampi orizzonti che chiamano lontano, con la sua sincera impazienza e il suo massimalismo. Infine, questo sogno ad occhi aperti è collegato alle province russe, all'antico stile di vita patriarcale russo. In Alexander, molto deriva dall'ingenua credulità caratteristica di un provinciale. È pronto a vedere un amico in ogni persona che incontra, è abituato a incontrare gli occhi delle persone, irradiando calore umano e partecipazione. Questi sogni di un ingenuo provinciale sono messi a dura prova dalla vita nella capitale, San Pietroburgo.

“È uscito in strada: tumulto, tutti corrono da qualche parte, preoccupati solo di se stessi, guardando a malapena i passanti, e solo per non inciampare l'uno nell'altro. Si ricordò della sua città di provincia, dove ogni incontro, con chiunque, è interessante per qualche motivo ... Con chiunque incontri: un inchino e poche parole, ma con chi non ti inchini, sai chi è, dove e perché se ne va ... E qui, con gli occhi, vengono allontanati dalla strada, come se tutti i nemici fossero tra di loro ... Guardò le case - e si annoiò ancora di più: ne fu rattristato monotoni massi di pietra, che, come tombe colossali, si estendono uno dopo l'altro in una massa continua".

Il provinciale crede nei buoni sentimenti affini. Pensa che anche i parenti della capitale lo accoglieranno a braccia aperte, come è consuetudine nella vita di campagna. Non sapranno come accettarlo, dove piantarlo, come curarlo. E lui «bacia il padrone e la padrona di casa, dirai loro, come se vi conosceste da vent'anni: tutti berranno un po' di liquore, magari canteranno una canzone in coro». Ma anche qui una lezione attende il giovane romantico di provincia. "Dove! lo guardano appena, si accigliano, si scusano per i loro studi; se c'è un caso, allora fissano un'ora in cui non pranzano o cenano ... Il proprietario si allontana dagli abbracci, guarda l'ospite in modo strano.

È così che l'entusiasta Alexander viene accolto dall'uomo d'affari Peter Aduev di San Pietroburgo. A prima vista, differisce favorevolmente da suo nipote per l'assenza di entusiasmo smodato, la capacità di guardare le cose in modo sobrio e professionale. Ma gradualmente il lettore comincia a notare in questa sobrietà l'aridità e la prudenza, l'egoismo imprenditoriale di un uomo senza ali. Con un piacere spiacevole e demoniaco, Pyotr Aduev "fa tornare sobrio" il giovane. È spietato con la giovane anima, con i suoi meravigliosi impulsi. Usa le poesie di Alexander per incollare le pareti del suo ufficio, un talismano con un ricciolo di capelli regalato dalla sua amata Sophia - "un vero segno di relazioni immateriali" - lo lancia abilmente attraverso la finestra, invece delle poesie offre una traduzione di articoli agronomici sul letame, invece di una seria attività statale, definisce il nipote un funzionario impegnato in carte commerciali per corrispondenza. Sotto l'influenza di suo zio, sotto l'influenza delle impressioni che fanno riflettere sugli affari e sulla burocrazia di Pietroburgo, le illusioni romantiche di Alessandro vengono distrutte. Le speranze di amore eterno periscono. Se nel romanzo con Nadenka l'eroe è ancora un amante romantico, nella storia con Yulia è già un amante annoiato, e con Liza è solo un seduttore. Gli ideali dell'amicizia eterna appassiscono. I sogni di fama come poeta e statista sono infranti: “Sognava ancora progetti e si chiedeva quale questione statale gli sarebbe stato chiesto di risolvere, nel frattempo stava a guardare. “Proprio come la fabbrica di mio zio! - decise alla fine: - Come può un maestro prendere un pezzo di massa, gettarlo in macchina, girarlo di uno, due, tre, - guarda, uscirà un cono, un ovale o un semicerchio; poi lo dà a un altro, fa asciugare sul fuoco, il terzo dora, il quarto dipinge, e ne uscirà una tazza, o un vaso, o un piattino. E poi: verrà un postulante esterno, darà, mezzo piegato, con un sorriso miserabile, il maestro prenderà il foglio, lo toccherà appena con la penna e lo passerà a un altro, lo getterà in un ammasso di migliaia di altri documenti ... E ogni giorno, ogni ora, sia oggi che domani, e per un secolo intero, la macchina burocratica ha funzionato armoniosamente, continuamente, senza sosta, come se non ci fossero persone - solo ruote e molle ... "

Belinsky, nel suo articolo "Uno sguardo alla letteratura russa del 1847", apprezzando molto i meriti artistici di Goncharov, vide il pathos principale del romanzo nello sfatare il romantico dal cuore bello. Tuttavia, il significato del conflitto tra nipote e zio è più profondo. La fonte delle disgrazie di Alessandro non sta solo nella sua vita astratta di fantasticheria che sorvola la prosa (*23). La praticità sobria e senz'anima della vita metropolitana, che un giovane e ardente giovane deve affrontare, non è meno, se non di più, responsabile delle delusioni dell'eroe. Nel romanticismo di Alessandro, insieme alle illusioni libresche e alla ottusità provinciale, c'è un altro lato: ogni gioventù è romantica. Il suo massimalismo, la sua fede nelle possibilità illimitate dell'uomo è anche un segno di giovinezza, immutato in tutte le epoche e in tutti i tempi.

A Pyotr Aduev non si può rimproverare di sognare ad occhi aperti, di non essere in contatto con la vita, ma anche il suo personaggio è sottoposto nel romanzo a un giudizio non meno severo. Questo giudizio è pronunciato attraverso le labbra della moglie di Peter Aduev, Elizaveta Alexandrovna. Parla di "amicizia immutabile", "amore eterno", "effusioni sincere" - di quei valori di cui Pietro è privato e di cui Alessandro amava parlare. Ma ora queste parole suonano tutt’altro che ironiche. La colpa e la sfortuna dello zio risiedono nel suo abbandono di ciò che è la cosa principale nella vita: gli impulsi spirituali, le relazioni intere e armoniose tra le persone. E la sfortuna di Alexander risulta non essere quella di credere nella verità degli obiettivi elevati della vita, ma di aver perso questa fede.

Nell'epilogo del romanzo, i personaggi si scambiano di posto. Pyotr Aduev si rende conto dell'inferiorità della sua vita nel momento in cui Alexander, dopo aver scartato tutti gli impulsi romantici, intraprende il percorso di uno zio professionale e senza ali. Dov'è la verità? Probabilmente nel mezzo: il sogno ingenuo separato dalla vita, ma anche il pragmatismo prudente e professionale è terribile. La prosa borghese è privata della poesia, non c'è posto per alti impulsi spirituali, non c'è posto per valori della vita come l'amore, l'amicizia, la devozione, la fede nei più alti motivi morali. Nel frattempo, nella vera prosa della vita, come la intende Goncharov, ci sono grani nascosti di alta poesia.

Alexander Aduev ha un compagno nel romanzo, il servitore Yevsey. Ciò che è dato a uno non è dato a un altro. Alexander è meravigliosamente spirituale, Yevsey è prosaicamente semplice. Ma la loro connessione nel romanzo non si limita al contrasto tra l'alta poesia e la prosa spregevole. Rivela anche qualcos'altro: la commedia dell'alta poesia staccata dalla vita e la poesia nascosta della prosa quotidiana. Già all'inizio del romanzo, quando Alessandro, prima di partire per San Pietroburgo, giura a Sophia il suo “amore eterno”, il suo servitore Evsey saluta la sua amata, la governante Agrafena. “Qualcuno prenderà il mio posto?” disse, tutto con un sospiro. "Goblin!" - all'improvviso da - (* 24) gridò. "Dammi Dio! se non altro Proshka. E qualcuno ti prenderà in giro? "-" Beh, almeno Proshka, allora qual è il problema? "- osservò con rabbia. Yevsey si alzò ... "Madre, Agrafena Ivanovna! .. Proshka ti amerà così tanto "Come sto Io? Guarda che dispettoso è: non lascia passare una sola donna. Ma io! eh-eh! ti ho come polvere da sparo azzurra negli occhi! Se non fosse per la volontà del Signore, allora... .. eh! .."

Passano molti anni. Calvo e deluso, Alexander, avendo perso le sue speranze romantiche a San Pietroburgo, torna nella tenuta Grachi con il suo servitore Yevsey. “Evsey, cinto da una cintura, coperto di polvere, salutò i servi; lo circondò. Ha fatto regali a San Pietroburgo: a qualcuno un anello d'argento, a qualcuno una tabacchiera di betulla. Vedendo Agrafena, si fermò come pietrificato e la guardò in silenzio, con stupida gioia. Lei lo guardò di traverso, accigliata, ma subito involontariamente si tradì: rise di gioia, poi cominciò a piangere, ma all'improvviso si voltò e aggrottò la fronte. "Perché taci? - disse, - che testone: e non saluta!

Esiste un affetto stabile e immutabile tra il servitore Yevsey e la governante Agrafena. L '"amore eterno" in una versione grezza e popolare è già evidente. Qui viene data una sintesi organica di poesia e prosa della vita, perduta dal mondo dei maestri, in cui prosa e poesia divergevano e diventavano ostili l'una all'altra. È il tema popolare del romanzo che porta la promessa della possibilità della loro sintesi in futuro.

Serie di saggi "Fregata" Pallas "

Il risultato della circumnavigazione del mondo di Goncharov fu il libro di saggi "La fregata" Pallada ", in cui lo scontro tra l'ordine mondiale borghese e patriarcale ricevette un'ulteriore, approfondita comprensione. Il percorso dello scrittore attraversava l'Inghilterra fino alle sue numerose colonie nell'Oceano Pacifico. Da una civiltà moderna matura e sviluppata industrialmente - all'ingenua ed entusiasta gioventù patriarcale dell'umanità con la sua fede nei miracoli, con le sue speranze e sogni favolosi. Nel libro di saggi di Goncharov, il pensiero del poeta russo E. A. Boratynsky, artisticamente incarnato nella poesia del 1835 "L'ultimo poeta", è stato documentato:

L’età percorre il suo sentiero ferreo,
Nel cuore dell'interesse personale e di un sogno comune
Ora per ora urgente e utile
Chiaramente, spudoratamente occupato.
Scomparso alla luce dell'illuminazione
Sogni infantili di poesia,
E le generazioni non se ne preoccupano,
Sono dedicati alle preoccupazioni industriali.

L'età della maturità della moderna Inghilterra borghese è l'età dell'efficienza e dell'intelligente praticità, dello sviluppo economico della sostanza terrestre. L'atteggiamento amorevole verso la natura è stato sostituito dalla sua spietata conquista, dal trionfo di fabbriche, fabbriche, macchine, fumo e vapore. Tutto ciò che è meraviglioso e misterioso è stato sostituito da piacevole e utile. L'intera giornata dell'inglese è calcolata e programmata: non un solo minuto libero, non un solo movimento extra: beneficio, beneficio e risparmio in tutto.

La vita è così programmata che si comporta come una macchina. “Non ci sono urla inutili, nessun movimento non necessario, e si sente parlare anche poco di canti, salti, scherzi e tra bambini. Sembra che tutto venga calcolato, soppesato e valutato, come se si prendesse un dovere anche dalla voce e dalle espressioni facciali, come dai vetri, dai pneumatici delle ruote. Anche un impulso involontario del cuore - pietà, generosità, simpatia - gli inglesi cercano di regolare e controllare. “Sembra che l’onestà, la giustizia, la compassione vengano estratte come il carbone, tanto che nelle tabelle statistiche è possibile, accanto alla somma delle cose d’acciaio, dei tessuti di carta, dimostrare che tale o quella legge, per quella provincia o colonia, ha ottenuto tanta giustizia , o per una cosa del genere aggiunta alla massa sociale di materiale per sviluppare il silenzio, ammorbidire la morale, ecc. Queste virtù vengono applicate dove sono necessarie e ruotano come ruote, motivo per cui sono prive di calore e fascino.

Quando Goncharov si separò volontariamente dall'Inghilterra - "questo mercato mondiale e con un'immagine di trambusto e movimento, con il colore del fumo, del carbone, del vapore e della fuliggine", nella sua immaginazione, in contrasto con la vita meccanica di un inglese, l'immagine di si alza un proprietario terriero russo. Vede quanto lontano in Russia, "in una spaziosa stanza su tre piumini", dorme un uomo, con la testa nascosta dalle mosche fastidiose. Più di una volta è stato svegliato da Parashka, mandato dalla padrona, un servitore con gli stivali chiodati entrò e uscì tre volte, scuotendo le assi del pavimento. Il sole gli bruciò prima la corona, poi il tempio. Infine sotto le finestre non si udì il suono di una sveglia meccanica, ma la voce forte di un gallo del villaggio - e il padrone si svegliò. Cominciò la ricerca del servitore di Yegorka: lo stivale scomparve da qualche parte e i pantaloni scomparvero. (* 26) Si scoprì che Yegor era durante una battuta di pesca - mandarono a chiamare Yegorka e tornò con un cesto intero di carassi, duecento gamberi e con una pipa di canne per la barchonka. Il maestro bevve lentamente il tè, fece colazione e iniziò a studiare il calendario per scoprire quale santo è oggi, se ci sono compleanni tra i vicini di cui bisogna congratularsi. Non pignolo, senza fretta, completamente libero, nient'altro che desideri personali, vita non regolamentata! Quindi, appare un parallelo tra l'alieno e il nostro, e Goncharov osserva: “Siamo così profondamente radicati in casa che, non importa dove e per quanto tempo andrò, porterò ovunque con i miei piedi la terra della mia nativa Oblomovka, e nessun oceano lo porterà via!” La morale dell'Est parla molto di più al cuore di uno scrittore russo. Percepisce l'Asia come un'Oblomovka lunga mille miglia. Le Isole Licie colpiscono particolarmente la sua immaginazione: questo è un idillio gettato tra le infinite acque dell'Oceano Pacifico. Qui vivono persone virtuose, che mangiano solo verdure, vivono in modo patriarcale, «escono a frotte incontro ai viaggiatori, li prendono per mano, li conducono nelle case e, chinandosi fino a terra, mettono davanti a loro gli eccessi dei loro campi e giardini... Cos'è questo? Dove siamo? Tra gli antichi popoli pastorali, nell'età dell'oro? Questo è un pezzo sopravvissuto del mondo antico, come rappresentato dalla Bibbia e da Omero. E le persone qui sono belle, piene di dignità e nobiltà, con concetti sviluppati di religione, doveri umani e virtù. Vivono come vivevano duemila anni fa, senza cambiamenti: semplici, senza complicazioni, primitivi. E sebbene un simile idillio non possa fare a meno di annoiare una persona civilizzata, per qualche motivo il desiderio appare nel cuore dopo aver comunicato con esso. Si risveglia il sogno della terra promessa, nasce il rimprovero della civiltà moderna: sembra che le persone possano vivere diversamente, sante e senza peccato. Il mondo moderno europeo e americano è andato nella stessa direzione con il suo progresso tecnico? L’umanità sarà portata alla beatitudine dalla violenza ostinata che infligge alla natura e all’anima dell’uomo? Ma cosa accadrebbe se il progresso fosse possibile su altri fondamenti più umani, non nella lotta, ma nella parentela e nell’unione con la natura?

Le domande di Goncharov sono lungi dall'essere ingenue; la loro acutezza diventa tanto più drammatiche quanto diventano drammatiche le conseguenze dell'impatto distruttivo della civiltà europea sul mondo patriarcale. L'invasione di Shanghai da parte dei Potter inglesi viene definita “un'invasione di barbari dai capelli rossi”. La loro (*27) spudoratezza «raggiunge una sorta di eroismo, non appena si tratta della vendita di merci, qualunque esse siano, anche di veleno!». Il culto del profitto, del calcolo, dell'interesse personale per amore della sazietà, della convenienza e del comfort... Questo magro obiettivo, che il progresso europeo ha iscritto sulle sue bandiere, non umilia una persona? Goncharov non pone domande semplici a una persona. Con lo sviluppo della civiltà, non si sono affatto ammorbiditi. Al contrario, alla fine del XX secolo hanno acquisito un’acutezza minacciosa. È abbastanza ovvio che il progresso tecnologico con il suo atteggiamento predatorio nei confronti della natura ha portato l'umanità a una pietra miliare fatale: o l'auto-miglioramento morale e un cambiamento nella tecnologia in comunicazione con la natura - o la morte di tutta la vita sulla terra.

"Oblomov" romano

Dal 1847 Goncharov medita sugli orizzonti di un nuovo romanzo: questo pensiero è palpabile anche nei saggi La fregata Pallada, dove confronta un tipo di inglese pratico e pratico con un proprietario terriero russo che vive nella patriarcale Oblomovka. Sì, e in "Ordinary Story" una tale collisione ha spostato la trama. Non è un caso che Goncharov una volta abbia ammesso di non vedere tre romanzi, ma uno in Storia ordinaria, Oblomov e La scogliera. Lo scrittore completò il lavoro su Oblomov nel 1858 e lo pubblicò nei primi quattro numeri della rivista Domestic Notes per il 1859.

Dobrolyubov sul romanzo. "Oblomov" ha ricevuto un riconoscimento unanime, ma le opinioni sul significato del romanzo erano nettamente divise. N. A. Dobrolyubov nell'articolo “Che cos'è l'oblomovismo?” vedeva in Oblomov la crisi e il crollo dell'antica Rus' feudale. Ilya Ilyich Oblomov è "il tipo dei nostri indigeni", simboleggia la pigrizia, l'inerzia e la stagnazione dell'intero sistema di relazioni feudali. È l'ultimo di una serie di "persone superflue": gli Onegin, i Pecorin, i Beltov e i Rudin. Come i suoi anziani predecessori, Oblomov è infetto da una contraddizione fondamentale tra parole e fatti, da sogno e inutilità pratica.Ma in Oblomov il complesso tipico della "persona superflua" è portato al paradosso, alla sua fine logica, seguito dalla disintegrazione e morte di una persona. Secondo Dobrolyubov, Goncharov, più profondo di tutti i suoi predecessori, rivela le radici dell'inerzia di Oblomov. "È chiaro che Oblomov non è una natura stupida e apatica", scrive Dobrolyubov. "Ma la vile abitudine di ottenere soddisfazione dei suoi desideri non dai suoi sforzi, ma da quelli degli altri", * 28) lo ha precipitato in un miserabile stato di schiavitù morale. Questa schiavitù è così intrecciata con la nobiltà di Oblomov che essi si compenetrano reciprocamente e sono condizionati l'uno dall'altro che sembra che non ci sia la minima possibilità di tracciare una sorta di confine tra loro ... È schiavo del suo servo Zachar, ed è difficile decidere quale di loro sia più soggetto all'autorità dell'altro. Almeno - ciò che Zachar non vuole, Ilya Ilyich non può costringerlo a fare, e ciò che Zachar vuole, lo farà contro la volontà del maestro, e il maestro si sottometterà ... maestro: la completa dipendenza di Oblomov da lui lo rende possibile affinché Zachar possa dormire sonni tranquilli sul suo divano. L'ideale dell'esistenza di Ilya Ilyich - "ozio e pace" - è nella stessa misura il sogno tanto desiderato di Zachar. Entrambi, padrone e servitore, sono figli di Oblomovka. “Proprio come una capanna cadde sulla scogliera di un burrone, è rimasta lì sospesa da tempo immemorabile, con una metà sollevata in aria e sorretta da tre pali. Tre o quattro generazioni vi vivevano tranquillamente e felicemente. Anche vicino alla casa padronale, da tempo immemorabile, una galleria è crollata e il portico sarebbe stato riparato da tempo, ma non è stato ancora riparato.

"No, Oblomovka è la nostra patria diretta, i suoi proprietari sono i nostri educatori, i suoi trecento Zakharov sono sempre pronti per i nostri servizi", conclude Dobrolyubov. "Una parte significativa di Oblomov risiede in ognuno di noi, ed è troppo presto per scrivere un funerale parola per noi." “Se ora vedo un proprietario terriero parlare dei diritti dell'umanità e della necessità di sviluppo personale, so già dalle sue prime parole che si tratta di Oblomov. Se incontro un funzionario che si lamenta della complessità e dell'onere del lavoro d'ufficio, è Oblomov. Se sento lamentele da parte di un ufficiale per le sfilate faticose e argomenti audaci sull'inutilità di un passo silenzioso, ecc., non ho dubbi che si tratti di Oblomov. Quando leggo sulle riviste le buffonate liberali contro gli abusi e la gioia che finalmente sia stato realizzato ciò che da tempo speravamo e desideravamo, penso che tutti scrivono da Oblomovka. Quando sono in una cerchia di persone istruite che simpatizzano ardentemente con i bisogni dell'umanità e per molti anni con immutato ardore raccontano tutte le stesse (e talvolta nuove) barzellette sui corruttori, sull'oppressione, sull'illegalità di ogni tipo, involontariamente sento che mi sono trasferito nella vecchia Oblomovka”, scrive Dobrolyubov.

Druzhinin sul romanzo . Così, un punto di vista sul romanzo di Goncharov Oblomov, sulle origini del personaggio del protagonista, si è sviluppato e rafforzato. Ma già tra le prime risposte critiche è apparsa una valutazione diversa, opposta del romanzo. Appartiene al critico liberale A. V. Druzhinin, che ha scritto l'articolo "Oblomov", il romanzo di Goncharov. "Druzhinin ritiene inoltre che il personaggio di Ilya Ilyich rifletta gli aspetti essenziali della vita russa, che "Oblomov" sia stato studiato e riconosciuto da un intero popolo , per lo più ricco di oblomovismo." Ma, secondo Druzhinin, “invano, molte persone con aspirazioni eccessivamente pratiche si intensificano nel disprezzare Oblomov e persino a chiamarlo lumaca: tutto questo severo processo all'eroe mostra una pignoleria superficiale e fugace. Oblomov è gentile con tutti noi e merita un amore illimitato. “Lo scrittore tedesco Riehl ha detto da qualche parte: guai a quella società politica dove non ci sono e non possono esserci conservatori onesti; imitando questo aforisma, diremo: non è bene per la terra dove non ci sono eccentrici buoni e incapaci del male nella famiglia Oblomov. Quali sono secondo Druzhinin i vantaggi di Oblomov e dell'oblomovismo? “L’oblomovismo è disgustoso se deriva dal marciume, dalla disperazione, dalla corruzione e dalla malvagia testardaggine, ma se la sua radice risiede semplicemente nell’immaturità della società e nell’esitazione scettica delle persone di cuore puro di fronte al disordine pratico, che si verifica in tutti i paesi giovani, allora essere arrabbiato con significa lo stesso che essere arrabbiato con un bambino i cui occhi sono incollati nel mezzo di una rumorosa conversazione serale di adulti ... ”L'approccio Druzhininsky alla comprensione di Oblomov e dell'oblomovismo non divenne popolare nel XIX secolo. L'interpretazione di Dobrolyubov del romanzo è stata accettata con entusiasmo dalla maggioranza. Tuttavia, man mano che la percezione di "Oblomov" si approfondiva, rivelando al lettore sempre più nuovi aspetti del suo contenuto, l'articolo di druzhina cominciò ad attirare l'attenzione. Già in epoca sovietica, M. M. Prishvin scrisse nel suo diario: "Oblomov". In questo romanzo, la pigrizia russa è glorificata internamente ed esternamente è condannata dalla rappresentazione di persone mortalmente attive (Olga e Stolz). Nessuna attività "positiva" in Russia può resistere alle critiche di Oblomov: la sua pace è irta della richiesta del valore più alto, di tale attività, per la quale varrebbe la pena perdere la pace. Questa è una sorta di "non fare" di Tolstoj. Non può essere altrimenti in un Paese dove ogni attività volta a migliorare la propria esistenza è accompagnata dal sentimento di sbagliare, e solo l'attività in cui il personale si fonde completamente con il lavoro per gli altri può opporsi alla pace di Oblomov.