"La storia generale dell'arte

11.03.2019

Storia generale dell'arte

Volume due

Libro Uno

Dalla redazione

Casa Editrice Statale ISKUSSTVO Mosca 1960 VII Volume Secondo Libro Uno A cura di B.V. Weimarn e Yu.D. Kolpinsky Accademia delle Arti dell'URSS Istituto di Teoria e Storia delle Belle Arti

Il secondo volume della Storia Generale dell'Arte, dedicato all'arte del Medioevo, è diviso in due libri per l'abbondanza di materiale. Questo primo libro contiene capitoli sull'arte di Bisanzio, Armenia e Georgia, gli slavi meridionali, l'arte dell'antica Russia, Ucraina e Bielorussia, l'arte dell'Europa occidentale e centrale durante il periodo migratorio, l'arte romanica e gotica di Francia, Germania , Austria, Paesi Bassi, Inghilterra, Spagna, Portogallo, Italia, Cecoslovacchia, Polonia, Ungheria, Romania, Paesi scandinavi e Finlandia, Lettonia, Estonia, Lituania.

Il secondo libro del secondo volume coprirà l'arte dell'era del feudalesimo nell'Oriente arabo, Azerbaigian, Iran, Asia centrale, Afghanistan, Turchia, India, Ceylon, Indonesia, Cambogia, Birmania, Laos, Vietnam, Tailandia, Nepal, Cina, Corea, Mongolia, Giappone, così come l'arte dell'Africa centrale e meridionale, Australia, Oceania e America antica.

In ognuno dei libri del secondo volume della Storia Generale dell'Arte, il testo è accompagnato da riproduzioni a colori, riproduzioni tonali 400-450 di monumenti d'arte medievale, nonché mappe, piante e disegni.

Introduzione all'arte del Medioevo - Yu. D. Kolpinsky e B. V. Weimarn.

Arte di Bisanzio - V. M. Polevoy.

Arte dell'Armenia e della Georgia - VV Shleev.

Arte degli slavi meridionali - A. V. Bank.

Arte dell'antica Rus' - O. I. Sopotsinsky.

Arte dell'Ucraina 14-17 secoli.-L. P. Kalinichenko e F. S. Umantsev.

Arte della Bielorussia nei secoli XIV-XVII - M. S. Katser e V. M. Makarevich.

L'arte dell'Europa occidentale e centrale nell'era della migrazione dei popoli e della formazione di regni "barbari" - A. A. Guber, M. V. Dobroklonsky, L. Ya. Reinhardt.

Introduzione all'arte dei popoli dell'Europa occidentale e centrale nell'era del feudalesimo sviluppato - A. A. Guber, Yu. D. Kolpinsky.

L'arte della Francia - A. A. Guber, M. V. Dobroklonsky, Yu. D. Kolpinsky.

Arte della Germania - A. A. Huber, M. V. Dobroklonsky, L. Ya. Reinhardt.

Arte dei Paesi Bassi - L. Ya. Reinhardt.

L'arte dell'Inghilterra - M. V. Dobroklonsky, E. V. Norina, E. I. Rotenberg.

Arte della Spagna - T. P. Kaptereva, K. M. Malitskaya.

Arte del Portogallo - T. P. Kaptereva, K. M. Malitskaya.

Arte d'Italia - A. A. Guber, V. A. Lebedev.

Arte della Cecoslovacchia - Yu. D. Kolpinsky.

Arte della Polonia - V. M. Polevoy.

Arte dell'Ungheria - A. N. Tikhomirov.

Arte della Romania - G. Oprescu (Repubblica popolare rumena).

Arte dei paesi scandinavi e della Finlandia - E. I. Rotenberg.

Arte della Lettonia - M. L. Ivanov.

Arte dell'Estonia - I. P. Solomykova.

Arte della Lituania - Yu M. Jurginis.

T. P. Kaptereva, L. Ya. Reingardt, E. I. Rotenberg, O. I. Sopotsinsky, A. D. Chegodaev hanno preso parte alla modifica dei singoli capitoli. La selezione delle illustrazioni è stata fatta da E. I. Rotenberg, il layout è stato realizzato da RB Klimov e dagli editori del volume. L'indice è stato compilato da N. P. Kiselev, spiegazioni per le illustrazioni - da E. I. Rotenberg.

Per l'assistenza nella preparazione di questo libro - consultazioni, revisioni, fornitura di materiale fotografico, ecc. - il comitato editoriale desidera ringraziare: l'Istituto di Belle Arti dell'Accademia delle Scienze Bulgara, il Museo Statale di Belle Arti dell'Ungheria Repubblica Popolare, Archivio d'arte dell'Accademia tedesca delle arti, Istituto statale delle arti della Repubblica popolare polacca, Istituto di storia dell'arte dell'Accademia delle scienze della Repubblica popolare rumena, Istituto di teoria e storia dell'arte dell'Accademia delle scienze cecoslovacca, Istituto di storia dell'arte dell'Accademia delle scienze dell'URSS, Istituto di studi orientali dell'Accademia delle scienze dell'URSS, Istituto di architettura e arte dell'Accademia delle scienze della SSR dell'Azerbaigian, Istituto di storia dell'arte dell'Accademia delle scienze della SSR armena, l'Istituto d'arte dell'Accademia delle scienze della SSR bielorussa, l'Istituto di storia dell'arte georgiana dell'Accademia delle scienze della SSR georgiana, l'Istituto di storia dell'Accademia delle scienze della SSR lituana, l'Istituto d'arte dell'Accademia delle scienze della SSR ucraina, dell'Istituto di storia dell'architettura dell'Accademia delle costruzioni e dell'architettura della SSR ucraina, dell'Istituto di storia dell'Accademia delle scienze della SSR estone, della Galleria Statale Tretyakov, dello Stato Hermitage, Museo Statale di Belle Arti. A. S. Pushkin, il Museo statale russo, il Museo statale culture orientali, il Museo statale della Georgia, il Museo statale delle arti della SSR georgiana, il Museo statale dell'arte ucraina a Kiev, il Dipartimento di storia dell'arte dell'Istituto di pittura, scultura e architettura. I. E. Repina.

La redazione ringrazia personalmente M. V. Alpatov, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS, Sh. Ya Amiranashvili, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze dell'URSS, Dr. J. Boshkovich (Jugoslavia), Professor As. Vasiliev (Bulgaria), candidato di storia dell'arte I. Vron, E. A. Singer, candidato di storia dell'arte. T. A. Izmailov, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS V. I. Kasiyan, candidato alla critica d'arte V. V. Kuriltsev, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze dell'URSS V. N. Lazarev, dipendenti del Museo di arte ucraina P. I. Govdia, L. S. Milyaev e L. Sak, candidato di storia dell'arte N. E. Mnev, candidato di storia dell'arte G. A. Nedoshivin, M. A. Orlov, capo. Antico dipartimento di stato russo. Museo russo N. G. Porfiridov, membro a pieno titolo dell'Accademia delle scienze della SSR georgiana G. N. Chubinashvili, candidato dell'architettura P. G. Yurchenko.

introduzione

Y. Kolpinsky, B. Weimarn

Insieme alla transizione della società umana al modo di produzione feudale, iniziò una nuova fase sviluppo storico arte mondiale. Molti popoli che non conoscevano lo sviluppo delle relazioni di proprietà degli schiavi sperimentarono la prima fioritura della loro cultura artistica nell'era del feudalesimo. Il periodo feudale fu anche un periodo di significative conquiste estetiche per un certo numero di paesi dell'ex mondo schiavista. Nell'era del feudalesimo, nella cultura e nell'arte di vari popoli apparvero per la prima volta elementi di identità nazionale, che successivamente servirono da base per la formazione di originali scuole d'arte nazionali.

L'arte medievale è chiamata l'arte del tempo del feudalesimo antico e maturo nei paesi dell'Europa occidentale e centrale (prima del XIV secolo), arte bizantina e antica russa (prima del XVII secolo). Per quanto riguarda i paesi dell'Est, dove il tipo di arte medievale è esistito molto più a lungo, questa definizione è solitamente applicata all'arte dell'intera epoca feudale, compreso il periodo del tardo feudalesimo.

Nel valutare il ruolo storico dell'arte del Medioevo, la questione del valore estetico del contributo unico che l'arte dei popoli di quest'epoca ha dato allo sviluppo della cultura artistica mondiale è di fondamentale importanza. In stretta connessione con questo problema è la questione della misura in cui l'arte del Medioevo rappresentò un'ulteriore ascesa o un parziale declino rispetto alle conquiste dell'arte antica classica.

Rispondere a queste domande presenta una certa difficoltà, poiché l'irregolarità, la complessità e la natura contraddittoria del progresso artistico, che sono caratteristiche di una società di classe, sfruttatrice in generale, erano molto più pronunciate nell'era del feudalesimo che nell'era della schiavitù.

Tralasciando per il momento le principali caratteristiche tipiche dell'arte medievale, di cui parleremo in seguito, evidenzieremo alcune significative differenze tra l'arte del Medioevo e la cultura artistica del tempo precedente. Rispetto all'antichità, il numero di popoli che partecipano alla creazione della cultura artistica è aumentato, l'arte stessa è diventata più diversificata e complessa e i legami artistici tra i popoli si sono ampliati. Ma ancora più importante era il fatto che nel Medioevo in varie parti in tutto il mondo, con il rafforzamento e lo sviluppo delle relazioni sociali feudali, si formarono potenti centri di cultura e arte indipendentemente l'uno dall'altro. Nell'era della schiavitù, i popoli dell'antico Mediterraneo raggiunsero il più alto stadio di sviluppo del realismo e dell'umanesimo nell'arte per il loro tempo. Nel Medioevo, i creatori dell'arte, molto diversi nelle sue caratteristiche, ma ugualmente preziosi esteticamente, furono i popoli della Cina e dell'India, Bisanzio e l'antica Rus', l'Asia centrale e l'Iran, Europa occidentale e molti altri.

Storia generale dell'arte. Volume 6, libro secondo. Arte del 20° secolo

Storia generale delle arti della fine del XIX secolo - metà del XX secolo dei paesi che sono entrati nel cammino del socialismo nel XX secolo.

Accademia delle arti dell'URSS

Istituto di Teoria e Storia delle Belle Arti in sei volumi Redazione

B.V.Weimarn, B.R.Vipper, A.A.Guber, M.V.Dobroklonsky, Yu.D.Kolpinsky, V.F.Levinson-Lessing, A.A.Sidorov, A.N.Tikhomirov, A.D. Chegodaev

Casa editrice statale "Arte" Mosca 1966 Frontespizio della seconda Accademia delle arti dell'URSS

Istituto di Teoria e Storia delle Belle Arti Volume Sei Arte del Novecento Libro Secondo

sotto la direzione generale di B.B. Veimarn e Yu.D. Kolpinsky State Publishing House "Art" Mosca 1966 Informazioni alla fine del libro.

General History of Arts Volume VI, libro secondo M., Art, 1966, 848 pagine, editore I. A. Shkirich Design degli artisti I. F. Rerberg e E. A. Gannushkin

Editore artistico A. A. Sidorova Correttori di bozze N. G. Antokolskaya e N. Ya Korneeva Firmato. a stampa 30/VI 1966

Formato carta 84 X 1081/16 Stampa l. 55 (condizionale 92,4). Uch.-ed. l. 71.47. Tiratura 60200. A 16219.

"Arte", Mosca, K-51, Tsvetnoy Boulevard, 25. Ed. N. 20303. Tipo di ordine. 1564

Tipografia di Leningrado n. 3 intitolata a Ivan Fedorov

Glavpoligrafprom del Comitato stampa sotto il Consiglio dei ministri dell'URSS,

Zvenigorodskaya, 11

Prezzo 7 sfregamenti.

Dalla redazione

Il secondo libro del volume VI è dedicato all'arte della fine dell'Ottocento e della metà del Novecento. paesi che hanno intrapreso la via del socialismo nel XX secolo.

Edizione scientifica della sezione, compresa l'arte della Russia e Arte sovietica, - BW Weimarn. Edizione scientifica della sezione dedicata all'arte Paesi esteri socialismo, - Yu. D. Kolpinsky e B. V. Weimarn.

Introduzione - BW Weimarn.

Arte russa del XIX - inizio XX secolo. - N. I. Sokolova (introduzione, sezione su V. A. Serov, scultura, architettura), M. B. Milotvorskaya (pittura).

Arte di Ucraina, Bielorussia, Lettonia, Estonia, Lituania, Georgia, Armenia e Azerbaigian tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. - EM Kostina.

Arte sovietica - O. I. Sopotsinsky (introduzione e pittura); E. M. Kostina (pittura teatrale e decorativa); R. Ya Abolina (scultura); A. Yu Nurok (grafica); arti e mestieri - I. M. Bibikova (1917-1945), I. M. Ryazantsev (1945-1965); V. P. Tolstoj (architettura).

Arte della Repubblica Democratica Tedesca - IP Gorin.

Arte della Polonia - L. M. Urazova (belle arti); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (architettura).

Arte della Cecoslovacchia - Yu. D. Kolpinsky (belle arti); S. O. KhanMagomedov, O. A. Shvidkovsky (architettura).

Arte d'Ungheria - L.S. Aleshina (belle arti); SOKhan-Magomedov, OA Shvidkovsky (architettura).

Arte della Romania - MT Kuzmina (belle arti); S. O. KhanMagomedov, O. A. Shvidkovsky (architettura).

Arte della Bulgaria - EP Lvova (belle arti); SOKhan-Magomedov, OA Shvidkovsky (architettura).

Arte della Jugoslavia - N. Ya Yavorskaya (belle arti); S. O. KhanMagomedov, O. A. Shvidkovsky (architettura).

Arte dell'Albania - A. N. Tikhomirov.

L'arte della Mongolia - OS Prokofiev.

Arte della Cina - N. A. Vinogradova.

Arte della Repubblica popolare democratica di Corea - N. A. Vinogradova.

Arte della Repubblica Democratica del Vietnam - OS Prokofiev.

Arte di Cuba - V. M. Polevoy.

La selezione del materiale illustrativo è stata effettuata da L. S. Aleshina, N. A. Vinogradova, V. M. Makarevich, O. S. Prokofiev e dagli editori del volume. L'impaginazione dell'album di illustrazioni è stata curata dai redattori scientifici del volume. L'elenco delle illustrazioni è stato preparato da L. S. Aleshina, V. M. Makarevich. L'indice è stato compilato da N. N. Bankovsky e M. I. Bezrukova. La bibliografia per entrambi i libri del volume VI è stata preparata sulla base dei materiali forniti dagli autori dei rispettivi capitoli, N. A. Vinogradova. L. S. Aleshina, N. N. Bankovsky, M. B. Milotvorskaya hanno preso parte alla preparazione del testo del volume per la pubblicazione. I disegni nel testo sono stati realizzati dall'artista V. A. Lapin. Il libro utilizza materiali fotografici dell'A. V. Shchusev Research Museum of Architecture, fotografie di A. A. Aleksandrov, S. G. Belyakov, N. A. Belyaev, E. A. Nikitin, N. A. Kratskin. Inoltre, sono stati utilizzati materiali fotografici di O. A. Shvidkovsky.

URSS e personalmente a V. N. Belousov, R. A. Katsnelson, B. B. Keller, N. L. Krasheninnikova, N. A. Samoilova, A. A. Strigalev, I. V. Ern, nonché al direttore della Galleria Nazionale Slovacca di Bratislava, Professor I. Vaculik, Dr. I. Shetlik, Dr. B. Sheglikova, Direttrice della Galleria Nazionale di Budapest, Professor G. E. Pogan, Dr. K. Weidner, personale dell'Istituto di Ricerca di Storia dell'Arte dell'Accademia delle Scienze della Repubblica Socialista di Romania, Direttore del Museo Nazionale di Belgrado L. Trifu-novich e ricercatore dello stesso museo N. Kusova, vicedirettore del dipartimento di belle arti dell'Accademia jugoslava delle scienze e delle arti J. Grum.

# Dalla redazione

# Introduzione

# Arte dei popoli dell'URSS

* Arte della Russia

o Arte russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo

o Arte di Ucraina, Bielorussia, Lettonia, Estonia, Lituania, Georgia, Armenia, Azerbaigian tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo

* Arte sovietica

o Introduzione

o Pittura o Scultura o Grafica

o Arti e Mestieri

o Architettura

# Arte dei paesi socialisti europei

* Arte della Repubblica Democratica Tedesca

* Arte della Polonia

* Arte della Cecoslovacchia

* Arte d'Ungheria

* Arte della Romania

* Arte della Bulgaria

* Arte della Jugoslavia

* arte albanese

# Arte paesi socialisti Asia e America Latina

* Arte mongola

* Arte della Cina

* arte del coreano Repubblica Democratica Popolare

* Arte della Repubblica Democratica del Vietnam

* Arte di Cuba

# Bibliografia

* Lavoro generale

* Libro Uno

* Libro secondo

introduzione

B. Weimar

Nell'arte del XX secolo forze che si scontrano in modo netto e inconciliabile per diversi percorsi di sviluppo della cultura artistica mondiale, opposti nei loro scopi e obiettivi. L'ideologia borghese reazionaria generata dall'imperialismo indirizza l'arte su una via ostile al realismo, connessa con il rifiuto delle grandi tradizioni del passato e, in ultima analisi, dei principi stessi dell'arte, sulla via del declino, scivolando nel soggettivismo e patologia.

L'ideologia socialista del proletariato, che sta prendendo d'assalto la roccaforte del capitale e costruendo una società comunista senza classi, unisce il progressista forze artistiche e guida l'arte mondiale lungo il percorso di ulteriore sviluppo e prosperità. Su questa strada, la cultura artistica, intrisa di umanesimo socialista veramente universale, continua le tradizioni del realismo mondiale e le eleva a un livello di sviluppo qualitativamente nuovo. L'arte del realismo socialista sta conquistando sempre di più il presente e il futuro le appartiene.

La base ideologica dell'arte del realismo socialista era la visione del mondo marxista-leninista che prese forma nella fase proletaria della lotta rivoluzionaria di liberazione delle classi oppresse. Il nuovo metodo di Tver è nato naturalmente nella letteratura e nell'arte come espressione artistica dell'ideologia della classe operaia, come sua arma spirituale nella lotta per la riorganizzazione della società su nuovi principi.

I teorici del marxismo hanno prestato grande attenzione alla formazione di arte socialista, vedeva in esso un potente mezzo di educazione ideologica ed estetica delle grandi masse di lavoratori. Entro gli anni '80. del secolo scorso, Karl Marx e Friedrich Engels avevano già sviluppato un sistema di visioni estetiche basate sulla filosofia materialistica, illuminate dall'esperienza del movimento operaio rivoluzionario mondiale. Esigendo dall'arte un profondo riflesso figurativo della realtà, Marx ed Engels hanno sottolineato che il segno del vero realismo è "la veridicità della riproduzione di personaggi tipici in tipici

circostanze" ("A. Marx e F. Engels sull'arte, vol.I, M., 1957, p.11.).

I classici del marxismo invitavano scrittori e artisti progressisti, rivolgendosi alla vita della classe operaia, a rivelare nel loro lavoro le forze motrici più profonde nello sviluppo della società: il potere rivoluzionario del proletariato, i suoi diritti e la sua storia

ruolo. Questa richiesta fu espressa molto chiaramente nel 1888 da Engels in una lettera a M. Harkness. Rimproverando alla scrittrice il fatto che nella sua opera "la classe operaia appare come una massa passiva", Engels scrisse che "il rifiuto rivoluzionario della classe operaia al suo ambiente oppressivo" e i tentativi del proletariato "di raggiungere i suoi diritti umani sono iscritti nella storia e devono quindi prendere il loro posto nel realismo” (Tam f e.). Nella rappresentazione artistica della lotta della classe operaia, Marx ed Engels videro uno dei compiti più importanti della nuova arte realistica.

V. I. Lenin nelle condizioni storiche dell'inizio del XX secolo. ha sviluppato le opinioni di Marx ed Engels sull'arte del proletariato, l'arte del futuro. Nel suo famoso articolo "Organizzazione del partito e letteratura del partito", pubblicato nel 1905, al culmine della prima rivoluzione russa, Lenin strappò la maschera della libertà immaginaria dall'arte borghese. Lenin ha chiesto "una letteratura ipocritamente libera, ma di fatto associata alla borghesia, per opporsi a una letteratura veramente libera associata apertamente al proletariato" ( V. I. Len e n, Complete Works, volume 12, pagina 104.). "Sarà, -

scriveva Lenin, “letteratura libera, perché non è l'interesse personale e non è una carriera, ma l'idea del socialismo e la simpatia per i lavoratori che recluteranno sempre più nuove forze nei suoi ranghi. Sarà letteratura libera, perché servirà non l'eroina sfinita, non i "top tenmilles" annoiati e obesi, ma i milioni e decine di milioni di lavoratori che sono il colore del Paese, la sua forza, il suo futuro" (Ibid.). Nel suo articolo, Lenin non solo ha formulato le richieste avanzate dal partito del proletariato rivoluzionario nel campo della cultura artistica, ma ha anche sostanziato in dettaglio i principi della nuova arte realistica.

Lenin ha visto le caratteristiche fondamentali della nuova fase nello sviluppo del realismo nello spirito di partito e letteratura popolare e arte, nello stretto legame di scrittori e artisti con la causa della classe operaia, nel compito consapevolmente e apertamente stabilito di educare il lettore e lo spettatore allo spirito della lotta per la rivoluzione socialista, per il comunismo.

La valutazione della realtà dal punto di vista del proletariato e la padronanza da parte di scrittori e artisti di una visione del mondo materialistica avanzata hanno arricchito incommensurabilmente il criterio della verità della vita nell'arte. Il metodo del realismo socialista, basato sulla teoria della riflessione marxista-leninista, ha aperto agli artisti la possibilità di una conoscenza figurativa della vita nel suo contenuto più profondo, veramente oggettivo, nel suo sviluppo rivoluzionario.

Il problema dell'origine del metodo del realismo socialista sotto il dominio dell'ideologia borghese non è stato ancora completamente studiato. Non c'è dubbio, tuttavia, che sia nella letteratura che nelle arti visive, elementi di una nuova visione del mondo e di una nuova metodo artisticoè emerso anche prima della vittoria della rivoluzione socialista come riflessione estetica e comprensione nell'arte dell'eroica lotta della classe operaia.

Questa prima tappa nella storia dell'arte del realismo socialista è tracciata più chiaramente in Russia, dove alla fine del XIX secolo. il centro del movimento rivoluzionario mondiale si è spostato. Qui, a capo della classe operaia, che si è assunta la grande missione di sferrare per prima un colpo mortale al capitalismo, c'era un partito di tipo nuovo, che esprimeva gli interessi fondamentali del proletariato. Già la rivoluzione russa del 1905, compiuta sotto l'egemonia del proletariato, ha lasciato un segno profondo nella storia della cultura artistica russa (e non solo russa). È generalmente accettato che la storia di M. Gorky "Madre", creata nel 1906, sia stata la prima opera del realismo socialista in letteratura. La stessa cosa è successa nelle arti visive. In quest'area della cultura artistica russa, come vedremo in seguito, possiamo citare non pochi artisti,

con la loro arte hanno preso parte attiva alla rivoluzione, agendo consapevolmente dalla parte del popolo, dalla parte del proletariato.

La nuova fase dell'arte realistica della Russia si rifletteva principalmente nell'orientamento ideologico delle opere d'arte, nell'appello dei principali maestri dell'arte russa a temi rivoluzionari acuti, all'immagine del proletario che si alzò per lottare per i suoi diritti . Tuttavia, l'innovazione del metodo creativo emergente non era già limitata alla trama e ai temi. Sotto l'influenza delle idee della rivoluzione nell'arte realistica russa dall'inizio del XX secolo. apparve un approccio qualitativamente nuovo all'immagine di una persona, alla rivelazione della sua individualità e ruolo sociale, iniziò a prendere forma un nuovo ideale estetico che affermava la vita, il linguaggio si arricchì forme d'arte.

Una caratteristica importante dello sviluppo della cultura artistica della Russia era che il realismo critico, che raggiunse il suo apice nelle belle arti russe negli anni 1870 e 1880, all'inizio del nuovo secolo mantenne la forza delle sue tendenze democratiche. Pertanto, in relazione all'emergente realismo socialista, il realismo critico russo si è rivelato non solo un precursore, prezioso per le sue tradizioni artistiche, ma anche un alleato vivo e, inoltre, forte che ha combattuto attivamente contro le tendenze borghesi reazionarie e ha spianato la strada per una nuova fase dell'arte realistica.

Principali artisti della Russia, tra cui uno dei più grandi maestri dell'arte mondiale dell'inizio del XX secolo. - Valentin Serov, spesso senza rendersene conto, ha gettato le basi per una nuova fase socialista nella cultura artistica. Sarebbe opportuno ricordare che fu proprio in questo periodo che Lenin, alla vigilia della rivoluzione socialista,

Sviluppando le questioni della “cultura internazionale della democrazia e del movimento operaio mondiale”, ha rilevato che da ogni cultura nazionale prendiamo “i suoi elementi democratici e i suoi elementi socialisti, li prendiamo solo e incondizionatamente in opposizione alla cultura borghese, il nazionalismo borghese di ogni nazione” (V. I.

Lenin, Opere complete, vol.24, p.121. ). Nella complessa e contraddittoria lotta di tendenze caratteristica di ogni cultura nazionale nell'era dell'imperialismo, Lenin ha individuato una linea netta che separava il progressista dal reazionario, e attribuiva incondizionatamente al progressista non solo elementi socialisti, ma anche democratici della cultura.

La successiva connessione tra il realismo critico democratico e l'arte socialista, che è particolarmente evidente nella cultura artistica della Russia, non è, tuttavia, una caratteristica inerente solo al processo artistico nazionale russo. Nell'Europa occidentale, soprattutto in Francia, la nascita dell'arte, che rifletteva la lotta del proletariato, risale alla metà del XIX secolo ed è associata al nome di uno dei maggiori rappresentanti realismo critico— Honoré Daumier. Nella seconda metà del XIX secolo un alto risultato dell'arte realistica nell'Europa occidentale fu opera dello scultore belga Constantin Meunier. Nelle sue opere il protagonista della modernità è diventato l'uomo del lavoro industriale, il proletario. Creatività Meunier nel suo contenuto e orientamento ideologico e artistico ha già superato il quadro del realismo critico.

I rappresentanti del realismo socialista nella cultura artistica contemporanea della Francia vedono chiaramente la connessione tra la nuova arte realistica e i suoi grandi predecessori. Ne scrive Louis Aragon, analizzando l'opera di Gustave Courbet e chiamando a studiare la sua vita e le sue opere di tutti "che cercano di affermarsi come

veri realisti, in un nuovo senso della parola. Altrove, Aragon afferma esplicitamente che il realismo critico "costituisce un passo necessario e molto prezioso verso il realismo socialista, che non sarebbe stato possibile senza di esso".

Tuttavia, non bisogna dimenticare che le condizioni storiche per lo sviluppo del realismo nell'arte dell'Europa occidentale si sono sviluppate in modo diverso rispetto alla Russia. La crisi del realismo nella seconda metà dell'Ottocento, da un lato, e il rafforzamento di tendenze costantemente antirealiste nella cultura borghese dominante, dall'altro, crearono, come già sappiamo dal primo libro di questo volume, un ambiente più complesso che in Russia per l'emergere del realismo socialista nelle arti visive e ha reso meno diretta la sua connessione con il realismo critico del passato.

Sebbene gli elementi dell'arte socialista abbiano avuto origine nelle profondità della società capitalista, la formazione finale dell'arte del realismo socialista e il suo sviluppo sono diventati possibili solo con la vittoria della rivoluzione socialista, con la creazione di un nuovo ordine sociale. La Grande Rivoluzione d'Ottobre in Russia, che ha aperto l'era socialista nella storia dell'umanità, è stata una svolta nella storia delle belle arti. Per la prima volta nella vita della società si è presentata l'occasione per il libero sviluppo dell'arte, servendo apertamente gli interessi del proletariato, gli interessi del popolo. “L'arte”, ha detto V. I. Lenin, “appartiene al popolo. Deve avere le sue radici più profonde nel profondo delle grandi masse lavoratrici. Deve essere compreso da queste masse e amato da loro.

Deve unire il sentimento, il pensiero e la volontà di queste masse, elevarle. Dovrebbe risvegliare gli artisti in loro e svilupparli" ( "Lenin sulla cultura e l'arte", M., 1956, pagina 520.). Un notevole programma per lo sviluppo dell'arte sovietica che serve da molti anni è stato il piano di propaganda monumentale creato da Lenin nel 1918. Il Partito Comunista aiuta invariabilmente a formare un'ideologia socialista artisti sovietici contribuisce alla loro crescita ideologica e creativa.

La nuova arte socialista è nata e cresciuta come arte popolare e di festa. Naturalmente, anche l'appello alla vita delle persone e la comprensione dei compiti della loro lotta erano inerenti all'arte realistica democratica pre-rivoluzionaria. Gli artisti del realismo critico, in particolare gli Erranti russi, riflettevano nel loro lavoro molti aspetti importanti della vita popolare contemporanea. Tuttavia, l'arte del realismo socialista rappresenta un livello incomparabilmente più alto di arte popolare. La natura nazionale dell'arte socialista si basa sulla dottrina marxista-leninista del popolo come creatore della storia.

Nelle opere di M. Gorky, che ha mostrato il ruolo decisivo della lotta rivoluzionaria della classe operaia nello sviluppo società moderna, la nazionalità della letteratura russa per la prima volta ha ricevuto un carattere socialista chiaramente definito. Dopo la vittoria della rivoluzione proletaria, nelle condizioni della costruzione del socialismo, l'arte popolare ha acquisito un'ampia base senza precedenti. Le barriere che prima separavano l'artista dalle persone sono scomparse per sempre. L'arte ha cominciato a esprimere gli interessi delle persone, i loro gusti estetici e ideali. Strettamente connessa con le persone, come se emanasse dalle loro vite, l'arte è allo stesso tempo rivolta alle persone, fungendo da potente mezzo di educazione artistica delle grandi masse di lavoratori nello spirito del comunismo. In queste condizioni, l'artista è pienamente consapevole di se stesso come parte del popolo, i cui interessi sono diventati i dettami della sua anima e del suo cuore.

L'arte del realismo socialista fa appello ai veri eroi del nostro tempo, incarna in immagini artistiche i loro alti tratti morali e spirituali.

La profonda nazionalità dell'arte realista socialista è inseparabile dalla sua partigianeria, poiché il Partito Comunista esprime gli interessi fondamentali dei lavoratori che stanno costruendo una società senza classi. La natura partitica dell'arte socialista è caratterizzata da un contenuto ideologico senza precedenti nella storia dell'arte, che afferma un ideale comunista veramente umanistico, che l'artista serve consapevolmente. Ecco perché l'arte del realismo socialista fin dal suo inizio era, nelle parole di Lenin, la felicità della comune causa proletaria, una parte della "causa del partito". Nel processo di costruzione del socialismo in URSS

si rafforzò e divenne un legame inestricabile tra spirito di partito e nazionalità nelle belle arti sovietiche. Con la completa liquidazione dei resti delle classi sfruttatrici e la crescita dell'unità ideologica e politico-morale della società socialista in

In URSS, la partigianeria dell'arte sovietica, pur rimanendo di origine strettamente proletaria di classe, cominciò a esprimere le avanzate aspirazioni ideologiche ed estetiche dell'intero popolo sovietico, unito dal grande obiettivo di costruire il comunismo.

L'arte sovietica è cresciuta sulla base delle tradizioni del realismo del XIX e dell'inizio del XX secolo. e condurre una lotta risoluta contro le manifestazioni dell'ideologia borghese e dei suoi resti - con il formalismo e il naturalismo, allontanando gli artisti dalla realtà, privi di un ideale umanistico che afferma la vita, alieno e incomprensibile per il popolo. In contrasto con queste tendenze, le belle arti sovietiche fin dai primi anni del suo sviluppo sono strettamente legate alla rivoluzione, "afferma l'essere come atto, come creatività" (Gorky). L'arte sovietica divenne un combattente attivo per il socialismo, riflettendo i fenomeni più importanti della costruzione di una nuova vita e di una profonda rivoluzione culturale.

Già negli anni '20 e soprattutto negli anni '30. Scrittori, artisti, drammaturghi e musicisti sovietici hanno creato un numero considerevole di opere che portano nel loro contenuto figurativo ideali estetici elevati e che affermano la vita, contrassegnati da tratti maturi del metodo realista socialista.

L'esperienza accumulata dalla cultura artistica sovietica permise a metà degli anni '30. dare una definizione dettagliata di un nuovo metodo creativo nella letteratura e nell'arte. “Il realismo socialista”, afferma la Carta dell'Unione degli scrittori sovietici, adottata al Primo Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici nel 1934, “richiede dall'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nella sua rivoluzionaria! sviluppo. Allo stesso tempo, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellare ideologicamente ed educare i lavoratori nello spirito del socialismo. Inoltre, si sottolinea che "il realismo socialista offre alla creatività artistica un'opportunità eccezionale per la manifestazione dell'iniziativa creativa, la scelta di varie forme, stili e generi", e in conclusione si dice che le vittorie del socialismo "creano possibilità infinite crescita qualitativa e quantitativa delle forze creative e il fiorire di tutti i tipi di arte e letteratura.

Una caratteristica importante delle belle arti sovietiche, così come della cultura in generale, è il suo carattere multinazionale, che si manifestò chiaramente già negli anni '20 e '30. Il fiorire dell'arte dei popoli precedentemente oppressi, che si svolgeva sulla base di una nuova ideologia, così come lo sviluppo delle tradizioni artistiche nazionali e mondiali, è diventato una vivida dimostrazione delle forze del socialismo, capace non solo di spezzare l'età -vecchie catene di oppressione, ma anche di rinascita dei popoli

a una nuova vita. L'arte delle nazioni socialiste, con tutta la varietà di modi e forme nazionali del suo risveglio e sviluppo, è unita da un contenuto comune e da un metodo creativo; l'arte sovietica multinazionale contribuisce alla coesione morale e politica dei popoli dell'URSS.

L'alto livello ideologico e artistico delle belle arti sovietiche l'ha aiutata durante gli anni delle dure prove della Grande Guerra Patriottica a diventare un'arma potente nella lotta contro il fascismo, a distruggere il nemico con immagini artistiche nitide, a educare i lavoratori nello spirito di amore disinteressato per la Patria, suscitando l'ammirazione di amici e alleati all'estero.

Rafforzamento e sviluppo del realismo socialista nell'arte sovietica degli anni '20 - primi anni '40. era un fenomeno il cui significato andava ben oltre i confini dell'URSS. Come già accennato nel primo libro di questo volume, nell'arte di alcuni paesi dell'Europa occidentale, dell'Asia e dell'America, nelle condizioni della crisi generale del capitalismo che era iniziata, causata dalla prima guerra mondiale e dal Grande ottobre Rivoluzione socialista in Russia, le tendenze realistiche democratiche hanno conosciuto una grande impennata. Un contributo particolarmente significativo alle arti visive progressiste è stato dato da quegli artisti dei paesi capitalisti il cui lavoro, riflettendo l'ascesa della lotta di classe del proletariato e ispirato dai successi della costruzione socialista nell'URSS, era intriso di idee rivoluzionarie progressiste. Nonostante la complessità e la natura spesso contraddittoria del lavoro di questi artisti portavano le caratteristiche della visione del mondo socialista, elementi del realismo socialista. Gli artisti progressisti dei paesi capitalisti cercarono di stabilire legami con l'URSS, con l'arte sovietica e furono influenzati dalla giovane cultura socialista. Tuttavia, in generale, gli anni '20 e l'inizio degli anni '40. erano un tempo in cui l'arte sovietica si sviluppò piuttosto isolatamente nelle difficili condizioni dell'accerchiamento capitalista e dell'ascesa del fascismo nei paesi dell'Europa occidentale.

Una nuova fase nella storia dell'arte socialista iniziò nella seconda metà degli anni '40, con la formazione del sistema socialista mondiale, un nuovo tipo di relazioni economiche, politiche e culturali tra i paesi. Un tratto caratteristico del nuovo periodo nella storia della cultura artistica fu l'espansione della sfera di influenza dell'arte socialista, l'affermazione dei suoi principi nei paesi che avevano intrapreso la via della costruzione del socialismo e l'aumento del suo ruolo in la lotta delle forze progressiste contro l'ideologia borghese reazionaria.

Insieme a questo, la caratteristica più importante della nuova fase fu l'ulteriore crescita qualitativa dell'arte del realismo socialista, dovuta alla lotta della società sovietica per la costruzione di una società comunista. La nuova fase nello sviluppo dell'arte socialista è caratterizzata dall'approfondimento dei suoi fondamenti umanistici, dal desiderio di abbracciare in modo completo l'uomo della società socialista nella sua multiforme attività creativa, di influenzare attivamente la formazione di un ideale estetico nello spirito di la lotta per il comunismo. Ciò richiede che l'arte sia altamente ideologica, brillante e forte. abilità artistica, arricchendo i mezzi di riflessione realistica della realtà in tutta la sua diversità.

Il programma del Partito adottato dal 22° Congresso del PCUS parla del ruolo enorme e sempre crescente dell'arte nelle condizioni di costruzione del comunismo. Non a caso nella massima tribuna del nostro partito - al suo congresso - si è parlato tanto dell'arte e dei suoi

"La storia generale delle arti" è stata preparata dall'Istituto di teoria e storia delle belle arti dell'Accademia delle arti dell'URSS con la partecipazione di scienziati - storici dell'arte di altre istituzioni scientifiche e musei: l'Ermitage statale, il Museo statale di belle arti prende il nome da A.S. Pushkin e altri.
"La storia generale dell'arte" è la storia della pittura, della grafica, della scultura, dell'architettura e dell'arte applicata di tutte le epoche e di tutti i popoli dall'arte primitiva all'arte dei nostri giorni, compresa. Questo materiale è organizzato in sei volumi (sette libri) come segue:
Volume uno. Arte del mondo antico: arte primitiva, arte dell'Asia occidentale, antico Egitto, arte dell'Egeo, arte dell'antica Grecia, arte ellenistica, arte dell'antica Roma, regione del Mar Nero settentrionale, Transcaucasia, Iran, antica Asia centrale, arte antica India e Cina.
Volume due. Arte del Medioevo. Libro 1: l'arte di Bisanzio, i Balcani medievali, l'antica arte russa (fino al XVII secolo compreso), l'arte dell'Armenia, della Georgia, dei paesi arabi, della Turchia, l'arte merovingia e carolingia dell'Europa occidentale, il romanico e il gotico arte di Francia, Inghilterra, Paesi Bassi, Germania, Repubblica Ceca, Polonia, Estonia, Lettonia, Italia e Spagna” Libro 2: l'arte dell'Asia centrale dal VI al XVIII secolo, Azerbaigian, Iran, Afghanistan; India dal VII al XVIII secolo, Ceylon, Birmania, Thailandia, Cambogia, Laos, Vietnam, Indonesia; Cina dal III al XVIII secolo, Corea, Giappone. Questo libro contiene l'arte dei popoli dell'antica America e dell'antica Africa.
Volume tre. Arte rinascimentale: l'arte italiana dal XIII al XVI secolo, Olanda, Germania, Francia, Inghilterra, Spagna, Repubblica Ceca, Polonia del XV e XVI secolo.
Volume quattro. Arte sei-settecentesca in Europa e in America: arte sei-settecentesca italiana, sei-settecentesca spagnola, fiamminga, sei-settecentesca olandese, sei-settecentesca francese, sei-settecentesca russa, sei-settecentesca inglese, Settecentesca Stati Uniti, secoli dell'America Latina del XVII-XVIII secolo e altri paesi.
Volume quinto. Arte del XIX secolo: arte dei popoli di Russia, Francia, Inghilterra, Spagna, USA, Germania, Italia, Svezia, Norvegia, Danimarca, Finlandia, Belgio, Olanda, Austria, Repubblica Ceca, Polonia, Romania, Ungheria, Bulgaria, Serbia e Croazia, America Latina, India, Cina e altri paesi.
Volume sei. Arte della fine del XIX-XX secolo: arte russa del 1890-1917, arte di Francia, Inghilterra, Stati Uniti, Germania e altri paesi dell'Europa occidentale e dell'America tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, arte sovietica, arte contemporanea dell'Europa occidentale e America, paesi di democrazia popolare, Cina, India e altri paesi dell'Est.
Il sesto volume conterrà una dettagliata bibliografia riassuntiva sull'intera storia mondiale dell'arte.
Oltre alle illustrazioni delle tavole e ai disegni nel testo, per ogni capitolo verranno fornite mappe con l'indicazione dei luoghi dei ritrovamenti archeologici, dei centri d'arte e dell'ubicazione delle strutture architettoniche.
La "Storia generale dell'arte" cerca di caratterizzare e valorizzare l'arte di tutti i popoli della terra che hanno contribuito alla storia mondiale dell'arte.Pertanto, nel libro, insieme all'arte dei popoli e dei paesi d'Europa, un grande spazio è dato all'arte dei popoli dell'Asia, dell'Africa e dell'America. L'attenzione principale quando si lavorava su ((The General History of Art) era occupata da quelle epoche della storia dell'arte che rappresentavano una fioritura particolarmente alta dell'arte realistica: l'arte dell'antica Grecia, l'arte cinese del X-XIII secolo, l'arte del Rinascimento, i maestri realistici dell'Europa dei secoli XVII-XIX, ecc. d.
La Storia Generale dell'Arte vuole darne una sintesi all'avanguardia scienza mondiale dell'arte. Include anche una serie di studi originali. storici sovietici arte in diverse aree della storia dell'arte.

Storia generale dell'arte. Tomo 6

Dalla redazione

introduzione

Arte dei popoli dell'URSS

Arte della Russia

introduzione

Pittura e grafica

Scultura

Architettura

Arte sovietica

introduzione

Pittura

Scultura

Architettura

Arte dei paesi socialisti europei

Arte della Repubblica Democratica Tedesca

Arte della Polonia

Arte d'Ungheria

Arte della Romania

Arte della Bulgaria

Arte della Jugoslavia

arte albanese

Arte dei paesi socialisti dell'Asia e dell'America Latina

Arte mongola

Arte della Cina

Arte della Repubblica popolare democratica di Corea

Arte di Cuba

Bibliografia

Opere generali

Libro Uno

Architettura dei paesi capitalisti

Arte di Francia

Regno Unito Arte

Arte del Belgio

Arte dei Paesi Bassi

Arte della Germania

Arte dell'Austria

Arte della Repubblica federale di Germania

Arte svizzera

Arte d'Italia

Arte della Grecia

Arte della Spagna

Arte dei paesi scandinavi e della Finlandia

Arte della Danimarca

Arte della Norvegia

Arte della Svezia

Arte dell'Islanda

Arte della Finlandia

Arte degli Stati Uniti d'America

Arte del Canada

Arte dell'America Latina

Opere generali

Arte dell'Argentina

Arte del Brasile

Arte del Venezuela

Arte di Haiti.

Arte colombiana

Arte del Messico

Arte del Paraguay

Arte del Perù

Arte di Porto Rico

Arte dell'Uruguay

Arte del Cile

Arte australiana

Arte dell'Asia e dell'Africa

Arte del Giappone

Arte dell'India

Ceylon arte.

Arte dell'Indonesia

Arte della Birmania

Arte della Turchia

Arte dell'Afghanistan

Arte dei paesi arabi

Arte etiope

Arte dell'Africa occidentale

libro due

Arte della Russia

Arte russa della fine del XIX - inizio del XX secolo

Arte di Ucraina, Bielorussia, Lettonia, Estonia, Lituania, Georgia, Armenia, Azerbaigian tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo

Arte sovietica.

Opere generali

Pittura

Scultura

Arti e mestieri

Architettura

Arte della Repubblica Democratica Tedesca.

Arte della Polonia

Arte della Cecoslovacchia

Arte d'Ungheria

Arte della Romania

Arte della Bulgaria

Arte della Jugoslavia

arte albanese

Arte mongola

Arte della Repubblica popolare democratica di Corea

Arte della Cina

Arte della Repubblica Democratica del Vietnam

Arte di Cuba

Storia generale dell'arte. Tomo 6

Libro due. Arte del 20° secolo

Dalla redazione

Il secondo libro del volume VI è dedicato all'arte della fine dell'Ottocento e della metà del Novecento. paesi che hanno intrapreso la via del socialismo nel XX secolo.

L'edizione scientifica della sezione, che comprende l'arte della Russia e l'arte sovietica, è di B. V. Weimarn. Edizione scientifica della sezione dedicata all'arte dei paesi stranieri del socialismo - Yu D. Kolpinsky e B. V. Weymarn.

Introduzione - BW Weimarn.

Arte russa del XIX - inizio XX secolo. - N. I. Sokolova (introduzione, sezione su V. A. Serov, scultura, architettura), M. B. Milotvorskaya (pittura).

Arte di Ucraina, Bielorussia, Lettonia, Estonia, Lituania, Georgia, Armenia e Azerbaigian tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. - EM Kostina.

Arte della Repubblica Democratica Tedesca - IP Gorin.

Arte della Polonia - L. M. Urazova (belle arti); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (architettura).

Arte della Cecoslovacchia - Yu. D. Kolpinsky (belle arti); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (architettura).

Arte d'Ungheria - L.S. Aleshina (belle arti); SOKhan-Magomedov, OA Shvidkovsky (architettura).

Arte della Romania - MT Kuzmina (belle arti); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (architettura).

Arte della Bulgaria - EP Lvova (belle arti); SOKhan-Magomedov, OA Shvidkovsky (architettura).

Arte della Jugoslavia - N. Ya Yavorskaya (belle arti); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (architettura).

Arte dell'Albania - A. N. Tikhomirov.

L'arte della Mongolia - OS Prokofiev.

Arte della Cina - N. A. Vinogradova.

Arte della Repubblica popolare democratica di Corea - N. A. Vinogradova.

Arte della Repubblica Democratica del Vietnam - OS Prokofiev.

Arte di Cuba - V. M. Polevoy.

Per l'assistenza nella preparazione di questo libro - consultazioni, fornitura di fotografie, ecc. - la redazione desidera ringraziare la Galleria Tretyakov, il Museo Russo, l'Ermitage, il Museo di Arte Orientale, il Museo di Belle Arti Pushkin, il Istituto di storia dell'arte del Ministero della cultura dell'URSS, Istituto di teoria, storia e problemi di prospettiva dell'architettura del Comitato statale per l'ingegneria civile e l'architettura sotto il Gosstroy dell'URSS e personalmente V. N. Belousov, R. A. Katsnelson, B. B. Keller, N. L. Krasheninnikova, N. A. Samoilova, A. A. Strigalev, I. V. Ern, nonché direttore della Galleria Nazionale Slovacca di Bratislava, Professore I. Vaculik, Dr. I. Shetlik, Dr. B. Sheglikova, Direttore della Galleria Nazionale di Budapest, Professore G. E. Pogan, Dr. K Weidner, dipendenti dell'Istituto di ricerca di storia dell'arte dell'Accademia delle scienze della Repubblica socialista di Romania, direttore del Museo nazionale di Belgrado L. Trifunovic e ricercatore dello stesso museo N. Kusova, vicedirettore del dipartimento di belle arti dell'Accademia jugoslava delle scienze e delle arti J. Grum.

introduzione

B. Weimar

Storia generale dell'arte. Volume 2, libro uno

Accademia delle arti dell'URSS

Storia Generale dell'Arte in sei volumi

Redazione B.V.Weimarn, B.R.Vipper, A.A.Guber, M.V.Dobroklonsky, Yu.D.Kolpinsky, V.F.Levinson-Lessing, A.A.Sidorov, A.N. Tikhomirov, A.D. Chegodaev

Frontespizio

Accademia delle arti dell'URSS

Istituto di Teoria e Storia delle Belle Arti

Storia generale dell'arte Volume secondo

Arte del Medioevo

Libro Uno

Sotto la direzione generale di BV Weimarn e YuD Kolpinsky

Casa editrice statale "Art" Mosca 1960

Frontespizio

Storia Generale dell'Arte Volume II, Libro Uno

Editori R.B.Klimov e I.I.Nikonova

Design degli artisti I.F. Rerberg e E.A. Gannushkin

Editor artistico V.D.Karandashov

Redattore tecnico A.A. Sidorova

Correttori di bozze N.G.Antokolskaya e N.Ya.Korneeva

Consegnato al set il 9/XI 1959. Firmato in stampa. 11 maggio 1960

Formato carta 84x108 1/16

Foglio stampato 64.625 (convenzionale 105.99). Uch.-ed.l.96.43

Tiratura 70.000 copie A 02761. "Arte",

Mosca, I-51, Tsvetnoy Boulevard, 25.

Art. N. 13928. Ordine N. 543.

Dipartimento dell'industria della stampa di Lensovnarkhoz

Tipografia n. 3 intitolata a Ivan Fedorov

Leningrado. Via Zvenigorodskaya, 11

Prezzo 70 sfregamenti. Dal 1 gennaio 1961, 7 rubli.

Informazioni alla fine del libro

* Dalla redazione

* Introduzione

* Arte di Bisanzio, Armenia, Georgia, Slavi meridionali dell'antica Rus', Ucraina e Bielorussia

o Arte di Bisanzio

Le origini dell'arte bizantina; arte dell'Italia, della Grecia, dell'Asia Minore e dell'Egitto nei secoli IV-V

Arte bizantina del VI secolo

Arte bizantina, VII-VIII secolo

Arte bizantina IX - metà XI secolo

Arte bizantina della metà dell'XI - inizi del XIII secolo

Arte bizantina XIII-XV secolo

o Arte dell'Armenia e della Georgia

Arte dell'Armenia

Arte della Georgia

o Arte degli slavi meridionali

Arte della Bulgaria

Arte di Serbia e Macedonia

o Arte dell'antica Rus', Ucraina e Bielorussia

o Arte dell'antica Rus'

Arte Rus' di Kiev

Arte del periodo di frammentazione feudale dei secoli XII-XIII

Arte di Novgorod e Pskov nei secoli XIII-XV

Arte del Principato di Mosca del XIV - prima metà del XV secolo

Arte russa nella seconda metà del XV e XVI secolo

Arte russa del XVII secolo

o Arte ucraina dei secoli XIV-XVII

o Arte della Bielorussia nei secoli XIV-XVII

* Arte di Western e Europa centrale nell'era della migrazione dei popoli e della formazione dei regni barbari

o Arte degli Ostrogoti e dei Longobardi in Italia e dei Visigoti in Spagna

o Arte degli irlandesi e degli anglosassoni, arte della penisola scandinava

o Arte franca durante il periodo merovingio

o Arte del periodo carolingio

* Arte dell'Europa occidentale e centrale nell'era del feudalesimo sviluppato

o Introduzione

Arte romanica

arte gotica

o Arte della Francia

arte romantica

arte gotica

o Arte tedesca

Arte romanica

arte gotica

o Arte dell'Austria

o Arte dei Paesi Bassi

o Arte dell'Inghilterra

o Arte della Spagna

o Arte del Portogallo

o Arte d'Italia

Arte del Sud Italia

Arte di Venezia

Arte della Lombardia

Arte della Toscana

o Arte della Cecoslovacchia

Arte romanica

arte gotica

o Arte della Polonia

o Arte dell'Ungheria

o Arte della Romania

o Arte scandinava e finlandese

Arte della Danimarca

Arte della Norvegia

Arte della Svezia

Arte della Finlandia

o Arte della Lettonia

o Arte dell'Estonia

o Arte della Lituania

o Mappa dell'Impero bizantino

o Mappa dell'Armenia e della Georgia

o Mappa di Bulgaria, Serbia, Macedonia

o Mappa di Rus', Ucraina, Bielorussia

o Mappa dell'Europa occidentale e centrale nell'era della migrazione dei popoli e della formazione dei regni barbarici

o Mappa della Francia

o Mappa della Germania e dell'Austria

o Mappa dei Paesi Bassi

o Mappa dell'Inghilterra

o Mappa di Spagna e Portogallo

o Mappa dell'Italia

o Mappa della Cecoslovacchia

o Mappa della Polonia

o Mappa dell'Ungheria

o Mappa della Romania

o Mappa di Danimarca, Norvegia, Svezia, Finlandia

o Mappa di Lettonia, Lituania, Estonia

Dalla redazione

Il secondo volume della Storia Generale dell'Arte, dedicato all'arte del Medioevo, è diviso in due libri per l'abbondanza di materiale. Il vero, primo libro... Nel secondo libro del secondo volume, l'arte dell'epoca del feudalesimo sarà illuminata su... In ciascuno dei libri del secondo volume della Storia Generale dell'Arte, il testo è accompagnato da riproduzioni a colori , 400-450…

introduzione

Y. Kolpinsky, B. Weimarn

Insieme alla transizione della società umana al modo di produzione feudale, iniziò una nuova fase nello sviluppo storico dell'arte mondiale. Molti popoli che non conoscevano lo sviluppo delle relazioni di proprietà degli schiavi sperimentarono la prima fioritura della loro cultura artistica nell'era del feudalesimo. Il periodo feudale fu anche un periodo di significative conquiste estetiche per un certo numero di paesi dell'ex mondo schiavista. Nell'era del feudalesimo, nella cultura e nell'arte di vari popoli apparvero per la prima volta elementi di identità nazionale, che successivamente servirono da base per la formazione di originali scuole d'arte nazionali.

Tralasciando per il momento le principali caratteristiche tipiche dell'arte medievale, di cui parleremo in seguito, evidenzieremo alcune significative differenze tra l'arte del Medioevo e la cultura artistica del tempo precedente. Rispetto all'antichità, il numero di popoli che partecipano alla creazione della cultura artistica è aumentato, l'arte stessa è diventata più diversificata e complessa e i legami artistici tra i popoli si sono ampliati. Ma ancora più importante fu il fatto che nel Medioevo in varie parti del mondo, man mano che i rapporti sociali feudali si rafforzavano e si sviluppavano, si formavano autonomamente potenti centri di cultura e arte. Nell'era della schiavitù, i popoli dell'antico Mediterraneo raggiunsero il più alto stadio di sviluppo del realismo e dell'umanesimo nell'arte per il loro tempo. Nel Medioevo, i creatori dell'arte, molto diversi nelle sue caratteristiche, ma ugualmente pregevoli esteticamente, furono i popoli della Cina e dell'India, Bisanzio e l'Antica Rus', l'Asia centrale e l'Iran, l'Europa occidentale e molti altri.

Se nei tempi antichi l'arte, di regola, non faceva appello agli schiavi, la principale classe sfruttata, nel Medioevo si trasformò in uno dei mezzi per influenzare la coscienza delle masse sfruttate. Molte qualità e aspetti sono incarnati nell'arte del Medioevo. pace morale una persona che non è stata notata dagli artisti dell'antichità. La struttura figurativa e il linguaggio dell'arte sono diventati più complessi, sviluppati, emotivamente saturi. Pertanto, è abbastanza ovvio che l'arte della società feudale abbia svolto un ruolo importante e progressista nello sviluppo artistico dell'umanità.

Tuttavia, insieme alla crescita della diversità dell'arte nel Medioevo e all'emergere di nuove caratteristiche qualitative, si notano immediatamente alcune caratteristiche importanti dei suoi limiti storici. Se nell'antica Grecia e nell'antica Roma tutti i tipi di arte si svilupparono in modo relativamente uniforme, allora nel Medioevo l'architettura acquisì un'importanza speciale, sintetizzando e subordinando in gran parte il resto delle arti spaziali. Se per gli antichi greci e romani il mondo interiore e l'aspetto fisico di una persona fossero solo lati diversi essenza umana, quindi nella mente delle persone del Medioevo, l'anima e il corpo erano spesso percepiti come due principi opposti. Pertanto, a differenza degli artisti dell'antichità, la bellezza del vero corpo umano è rimasta sconosciuta ai maestri dell'arte medievale: di solito sacrificavano il trasferimento veritiero dell'aspetto corporeo di una persona in nome di una maggiore spiritualità dell'immagine. Infine, e soprattutto, se l'arte dell'antichità era realistica nella sua stessa essenza, allora nell'arte della maggior parte dei popoli del Medioevo, il contenuto della vita, la base realistica, di regola, era espressa all'interno della struttura e nel forme di un sistema artistico convenzionale, allegorico.

Per immaginare più chiaramente le principali contraddizioni dell'arte del Medioevo, le principali tendenze del suo sviluppo, dovremmo almeno ricordare brevemente i tratti caratteristici inerenti alla formazione sociale feudale. Il feudalesimo rappresenta il successivo dopo la schiavitù e uno stadio più elevato nella storia della società umana. I rapporti di produzione dell'era feudale erano basati sulla proprietà della terra da parte del signore feudale e, in contrasto con la schiavitù, sulla proprietà incompleta del principale lavoratore nella produzione: il contadino. La servitù del contadino del proprietario terriero feudale differiva poco dalla schiavitù in termini di severità. Tuttavia, il sistema feudale portava alcune importanti opportunità per lo sviluppo delle forze produttive e l'ulteriore progresso economico e culturale. Accanto alla proprietà dei feudatari vi era la proprietà personale dei contadini e degli artigiani, in particolare per gli strumenti di lavoro con cui lavoravano non solo per il feudatario, ma per una certa parte del tempo anche per se stessi. È naturale, quindi, che il servo e l'artigiano fossero incomparabilmente più interessati progresso tecnico nella crescita della produttività del lavoro.

Allo stesso tempo, grazie alla presenza di forme seppur limitate di proprietà personale, non è stata solo la classe feudale a creare la possibilità di formare proprietà borghesi, forme borghesi di accumulazione del capitale nel profondo della società feudale. “La società dei servi è sempre stata più complessa della società degli schiavi. Conteneva un elemento importante nello sviluppo del commercio e dell'industria, che a quel tempo portarono al capitalismo. VI Lenin, Soch., vol.29, p.444.)

La struttura politica della società feudale e la sua cultura si distinguevano per grande complessità e incoerenza. Il signore feudale non solo possedeva la sua tenuta, ma la governava anche come un sovrano. Da ciò nacque una complessa gerarchia all'interno della classe dirigente e l'inevitabile lotta dei feudatari di mentalità separatista contro il potere reale, sebbene quest'ultimo fosse animato dagli interessi degli stessi feudatari per la protezione dai nemici di classe esterni e soprattutto interni. Di grande importanza - ovviamente diversa nelle diverse parti del mondo feudale - fu acquisita nel Medioevo dalla chiesa. Non solo ha diffuso e rafforzato l'ideologia religiosa, ma è stata anche una potente forza economica e politica. C'era una continua lotta tra chiesa e feudatari secolari, in cui i primi spesso vincevano, unendo nelle loro mani, come, ad esempio, il papa o il califfo di Baghdad, la pienezza del potere spirituale e secolare. F. Engels ha dato una profonda caratterizzazione del ruolo della religione nel Medioevo. “La prospettiva del Medioevo”, scrive, “era prevalentemente teologica. Il mondo europeo, in realtà privo di unità interna, era unito dal cristianesimo contro un comune nemico esterno: i saraceni. L'unità del mondo dell'Europa occidentale, che rappresenta un gruppo di popoli il cui sviluppo è avvenuto in costante interazione, questa unità è stata realizzata dal cattolicesimo. Questa associazione teologica non era solo ideale. Esisteva infatti non solo nella persona del papa, suo centro monarchico, ma soprattutto nella chiesa organizzata su base feudale e gerarchica, che in ogni paese possedeva circa un terzo dell'intero territorio e quindi costituiva una forza importante nel organizzazione feudale. La Chiesa, con la sua proprietà terriera feudale, fungeva da vero e proprio anello di congiunzione tra i diversi paesi; l'organizzazione feudale della chiesa ha consacrato il sistema statale feudale laico con la religione. Il clero era anche l'unica classe colta. Ne conseguì da sé che il dogma della chiesa era il punto di partenza e la base di tutto il pensiero. Giurisprudenza, scienze naturali, filosofia: tutto il contenuto di queste scienze è stato allineato con gli insegnamenti della chiesa "( K. Marx e F. Engels, Opere, volume XVI, parte I, p.295.) .

Questa caratteristica nei suoi tratti essenziali può essere attribuita ai paesi medievali dell'Asia e dell'Africa. La dogmatica religiosa, come una nebbia che avvolge la coscienza dell'uomo medievale, ha lasciato un'impronta pesante su filosofia, moralità, moralità, letteratura e arte. Il predominio dell'ideologia religiosa era una conseguenza naturale e inevitabile delle relazioni feudali. Le grandi religioni del Medioevo - cristianesimo, buddismo e islam - furono chiamate a illuminare e rafforzare il sistema feudale.

Tuttavia, come già notato, la cultura medievale era una fase storicamente regolare e per molti aspetti progressiva nello sviluppo dell'umanità. Nelle profondità della scolastica medievale, nei dibattiti di nominalisti e realisti in Europa, nella scienza dei popoli del Vicino e Medio Oriente, nella lotta delle correnti filosofiche e religiose di Cina e India, nuovi importanti aspetti della percezione umana del mondo sono stati rivelati, la conoscenza dei modelli è stata approfondita, anche se spesso in una forma fantastica e perversa, lo sviluppo della natura e della vita sociale. Il contributo positivo del Medioevo alla storia della cultura umana è oggettivamente grande. Si manifestò in parte nella filosofia, che, nonostante il predominio dell'idealismo e della scolastica, conteneva preziose tendenze materialistiche e dialettiche; è apparso nella zona conoscenza scientifica, ma forse i risultati più significativi e sorprendenti letteratura medievale e l'arte, che ha lasciato all'umanità grandi valori artistici.

Il quadro cronologico del periodo feudale nella storia dei vari popoli è molto diverso. Ancora più varie sono le forme specifiche di feudalesimo nei singoli paesi. In alcuni, il feudalesimo e la sua cultura sorsero sulle rovine del vecchio sistema di schiavi in decomposizione. In questi casi, con tutte le differenze tra cultura antica e medievale, si è mantenuta una continuità in campo giuridico-statale, filosofico e artistico. Questo è stato il caso, ad esempio, a Bisanzio, in Cina e in India. In altri casi, la morte storicamente inevitabile del sistema schiavista è stata accelerata e ulteriori sviluppi complicato dall'invasione delle tribù barbariche. È così che è crollato l'Impero Romano d'Occidente. Successivamente, sul suo territorio si svilupparono una serie di formazioni feudali completamente nuove, dove elementi etnici locali si mescolavano a quelli "alieni". Infine, c'erano popoli che passarono al feudalesimo direttamente dal primitivo sistema comunale. Questa, in particolare, era la via dello sviluppo slavi orientali. Di conseguenza, l'immagine del sociale e evoluzione culturale la società medievale è piuttosto complessa. Nonostante ciò, è ancora possibile distinguere alcune tappe principali del suo sviluppo.

Il passaggio dalla schiavitù al feudalesimo vero e proprio per la maggior parte dei popoli inizia nel IV-V secolo. d.C. e dura, a seconda delle condizioni specifiche, fino a 7-10 secoli. Questo è il periodo del primo feudalesimo. Segue il periodo di costituzione e sviluppo del feudalesimo nelle sue forme mature, che copre il tempo dall'VIII-X al XIV-XV secolo. Infine, la storia del feudalesimo termina con un terzo grande periodo: il tardo feudalesimo, quando nella maggior parte dei paesi ci fu una crisi e la disintegrazione del sistema feudale, sorsero le prime rivoluzioni borghesi e nacquero nuove relazioni capitaliste. Se nell'Europa occidentale questo periodo iniziò nel XV secolo (in Italia anche dalla fine del XIII secolo) e terminò durante il XVII e il XVIII secolo, allora in un certo numero di paesi asiatici iniziò più tardi e si trascinò fino al XX secolo.

Con tutta la diversità della storia economica, politica e culturale delle società feudali che si sono sviluppate sul territorio dell'Europa, dell'Asia e in parte dell'Africa, la molla del loro sviluppo è stata la lotta di classe tra sfruttatori e sfruttati. Il potente movimento rivoluzionario antifeudale delle masse oppresse, vestendo spesso le loro rivendicazioni sotto forma di eresia religiosa, minò gradualmente il sistema feudale e portò all'abolizione della servitù. Prima o poi si è verificata una rivoluzione sociale, che ha eliminato completamente o almeno in parte il sistema feudale storicamente obsoleto di produzione e relazioni sociali e ha dato nuovi contenuti allo sviluppo della cultura e dell'arte.

Con tutta la complessità e la diversità dell'arte medievale, è impossibile non vedere che la maggior parte delle scuole e delle tendenze che si sono sviluppate in quest'epoca, nonostante la mancanza di un sistema stilistico unificato, sono collegate da una fondamentale comunanza nella risoluzione di questioni fondamentali che determinano il contenuto e la natura dello sviluppo dell'arte in questo grande periodo storico. Cos'è questa comunanza? Quali sono le qualità e le proprietà inerenti all'arte medievale in tutte o nella maggior parte delle sue manifestazioni? Quali sono le sue caratteristiche che ci permettono di considerare l'arte del Medioevo come arte tipo speciale, come palcoscenico speciale nello sviluppo artistico mondiale?

Di norma, nel definire i tratti tipici dell'arte medievale, si riferiscono principalmente al suo carattere religioso, e giustamente i ricercatori che assumono posizioni progressiste lo vedono come una manifestazione dei limiti dell'arte del Medioevo.

Tuttavia, sarebbe fondamentalmente sbagliato ridurre il contenuto dell'arte medievale alla sua religiosità. Sebbene in ogni epoca della società classista religione e arte nascano dalla stessa base economica, la loro natura sociale ei loro compiti sono differenti. La religione è un fenomeno storicamente transitorio basato su un riflesso falso e distorto nella mente delle persone delle forze della natura e delle attività sociali del loro tempo. In quanto forma perversa di spiegazione del mondo, è destinata a scomparire insieme alla morte della società di sfruttamento di classe. Arte, essendo una forma speciale ideologia pubblica, si basa su bisogni estetici essenzialmente diversi, sempre inerenti all'uomo della sua coscienza sociale. Durante il secolare sviluppo complesso e contraddittorio, l'arte porta nel suo contenuto la verità della vita, esprime la vera essenza dell'atteggiamento estetico delle persone nei confronti del mondo che le circonda.

Tuttavia, fu nel Medioevo che l'influenza della religione sull'arte fu enorme. La forma dominante dell'ideologia medievale - la religione - ha lasciato il segno in tutte le aree della vita spirituale della società, e il campo dell'arte non ha fatto eccezione in questo senso. Nel mondo antico esisteva anche una stretta connessione tra arte e religione, ma l'influenza della religione sull'arte nell'antichità e nel Medioevo era fondamentalmente diversa, poiché la natura della religione nell'era degli schiavi e in quella feudale era diversa. Nell'antichità, specialmente nei paesi del mondo antico, la religione, nonostante tutta la sua fantasia e falsità, era ancora direttamente collegata con miti popolari e racconti. L'attuale momento dogmatico, inerente a qualsiasi sistema religioso, vi era relativamente meno sviluppato. Le specifiche forme mitologiche in cui si sviluppò la coscienza sociale dell'antichità non ostacolarono, e talvolta anzi favorirono, il fiorire dell'arte. Le religioni della società feudale, rispetto all'antichità, servivano in modo molto più coerente e attivo come supporto ideologico e giustificazione per il dominio degli sfruttatori, come mezzo per intossicare le masse ed educarle "al timore di Dio". Le religioni mondiali del Medioevo - buddismo, cristianesimo e islam - erano caratterizzate da sistemi dogmatici sviluppati, desiderio di esclusività e autoritarismo. I dogmi della religione medievale, lo spiritualismo più o meno coerente, il disprezzo per il terreno e i tratti dell'ascetismo hanno influenzato negativamente lo sviluppo dell'arte, ostacolato, con singole eccezioni, la libera divulgazione della sua essenza realistica e umanistica, soprattutto nel campo delle belle arti corretta - pittura e scultura.

Certo, la questione dell'interazione tra arte e religione nel Medioevo è molto complicata. Da un lato, gli stessi sistemi ideologici del Medioevo, sebbene in una forma religiosa perversa, portavano alcuni contenuti nuovi e positivi rispetto al passato, anche se indirettamente, riflettevano tuttavia nuovi fenomeni della vita, un mondo più complesso di sentimenti umani ed esperienze. Alcune norme religiose ed etiche cristiane, come l'affermazione della santità e della bellezza della maternità, erano direttamente collegate alla conquista di nuovi valori etici ed estetici. Pertanto, le religioni del Medioevo hanno portato all'arte non solo aspetti negativi.

D'altra parte, e questo è molto importante, la base realistica della coscienza artistica nel Medioevo è stata distorta non solo dall'influenza diretta della religione. Gli aspetti brutti della realtà feudale, le profonde contraddizioni sociali che hanno causato una feroce lotta di classe, l'idea sbagliata delle classi dominanti e delle persone sulle forze motrici della storia hanno dato origine alla coscienza estetica dell'epoca, indipendentemente dall'influenza della religione, ma in consonanza con le sue idee, alcune restrizioni e distorsioni, in sostanza, contrarie alla natura realistica dell'arte.

Allo stesso tempo, proprio perché nell'era del feudalesimo la religione era una forma ideologica onnicomprensiva, nell'ambito della visione religiosa del mondo, a sua volta, inevitabilmente sorsero idee che non seguivano affatto i principi di base dell'ideologia dominante, e talvolta li contraddiceva anche apertamente. La manifestazione più sorprendente di questo tipo di idee erano le eresie: una protesta socialmente colorata contro la religione dominante e persino il sistema dominante nel suo insieme, espressa in una forma religiosa.

La principale contraddizione dell'ideologia medievale era abbastanza evidente anche in campo artistico. Poiché l'arte bella per sua stessa natura è inseparabile dal riflesso visivo della realtà, dalla sua osservazione diretta, allora nel Medioevo (contrariamente al dogma religioso, che spesso richiedeva una completa rinuncia a tutto ciò che è terreno), ha sempre mantenuto in una certa misura la sua connessione diretta con il mondo delle idee e delle esperienze umane reali. Questo appello degli artisti medievali al mondo della realtà consisteva non solo nella rappresentazione del direttamente visibile. Gli artisti medievali spesso cercavano una vivida incarnazione artistica di quelle idee e stati d'animo che possedevano le menti e i sentimenti dei loro contemporanei; cercavano mezzi adeguati per esprimere queste idee e stati d'animo nella musicalità astratta delle loro creazioni artistiche. Nell'arte del Medioevo, sebbene spesso in forma indiretta, "criptata", si incarnavano sia le vere contraddizioni della vita di quel tempo, sia la ricerca dell'armonia, i sogni delle persone di una ragionevole disposizione del mondo. Gli artisti del Medioevo trasmettevano nelle loro opere la passione delle vere esperienze spirituali di una persona (che, in particolare, si esprimeva nella drammaticità delle immagini artistiche) e gli ideali morali dettati non solo dallo spirito dei comandamenti della chiesa, ma anche dall'intera pratica della vita dell'epoca. Pertanto, anche nell'arte strettamente religiosa, il contenuto non era limitato all'area delle idee religiose.

Infine, va ricordato che nel Medioevo, insieme all'arte sacra, esisteva una cultura artistica secolare più o meno sviluppata: architettura civile, vari tipi di arte applicata, miniature in libri secolari, poemi epici popolari, liriche d'amore e altri. La quota dell'arte sacra nelle diverse aree del mondo feudale non era la stessa. In alcuni paesi, fenomeni storici e artistici molto importanti, in sostanza, erano liberi da connessione con il mondo dei dogmi religiosi. Ciò vale, ad esempio, per la pittura paesaggistica cinese medievale, per la miniatura del Vicino e Medio Oriente e per molti rami dell'arte applicata e dell'architettura.

Quindi, abbiamo cercato di formulare due caratteristiche dell'arte del Medioevo. Uno di questi era il rapporto profondo e molto complesso tra arte e religione. L'altra era che l'arte, nel quadro dell'ideologia religiosa, senza entrare in conflitto aperto con essa, incarnava la gamma di idee generate dalla pratica di vita di ampi strati del popolo, le loro idee etiche ed estetiche.

In che modo l'arte stessa rifletteva le principali contraddizioni sociali dell'epoca? Come hanno determinato il suo posto e il suo ruolo nella vita pubblica, le caratteristiche del suo contenuto estetico e il suo linguaggio artistico?

Rispetto all'arte del mondo antico, l'arte del Medioevo è caratterizzata da una diversa comprensione della nazionalità e da altre forme di riflessione estetica delle contraddizioni tra sfruttatori e sfruttati. Nella società proprietaria di schiavi dell'epoca del suo massimo splendore, lo schiavo, dal punto di vista delle persone libere, era solo proprietà animata del padrone. Contrariamente alla società antica, la società feudale riconosceva formalmente gli sfruttati come suoi membri, parte dello stato. Quindi, il suo ruolo, il suo posto nella vita pubblica richiedevano una spiegazione. La coercizione doveva essere sostenuta dalla persuasione. Sia la religione che l'arte nel Medioevo si rivolgevano a tutta la società, alle masse, alla classe degli sfruttati. L'arte delle classi dirigenti ha influenzato le masse. Pertanto, nell'arte del Medioevo, erano forti le idee di giustificare le basi del sistema feudale, consacrando l'esistente gerarchia dei possedimenti. Allo stesso tempo, in contrasto con l'era della schiavitù, i diretti creatori di valori artistici - artigiani medievali - erano rappresentanti della principale massa sfruttata del popolo. Da qui la nazionalità diretta che permea l'intera cultura artistica del Medioevo. Le classi dirigenti espropriarono non solo i valori materiali prodotti dal popolo, ma anche i frutti del suo lavoro artistico, il suo fantasia creativa. Il diffuso ricorso delle classi dirigenti al tesoro dell'arte popolare fu possibile anche perché le stesse masse popolari oppresse non erano esenti da illusioni e pregiudizi.

Un aspetto essenziale dell'arte medievale era l'espressione estetica della disuguaglianza sociale, della sofferenza e dei disagi della gente comune. Rispetto all'arte antica, l'arte del Medioevo acquisì una drammatica complessità, ma perse in larga misura la sua chiara armonia e il suo ottimismo terreno. Se la religione, santificando le sofferenze delle persone, le dichiarava una fatale inevitabilità, la sorte dell'esistenza terrena, allora nell'arte questo stesso problema veniva risolto in modo più diretto, più umano. Il tema della bellezza morale di una persona che soffre per le difficoltà della vita e che lotta è incarnato in modo particolarmente vivido nell'arte. Medioevo europeo. Naturalmente, sono state utilizzate le trame delle leggende religiose, ma erano piene di un profondo contenuto umano. Le immagini di un asceta crocifisso, persone che piangono la morte di un amato amico e maestro, l'immagine dell'amore materno triste e tenero, così sottilmente espressa nella "Vladimir Madre di Dio", vanno ben oltre l'illustrazione visiva di questa o quella chiesa leggenda o dogma.

L'arte del Medioevo solleva il velo sul complesso, significativo e profondo mondo interiore dell'uomo. Una caratteristica specifica della cultura artistica medievale era la capacità di vedere e incarnare la bellezza spirituale di una persona non solo in un'immagine bella fisicamente. La contraddizione tra la miseria del corpo e la forza del carattere morale di una persona, una sorta di redenzione dell'una da parte dell'altra, era di particolare valore estetico per la coscienza delle persone del Medioevo. Anche l'arte del Medioevo si occupava dei principali conflitti della realtà, ma di solito non criticava le condizioni prevalenti, limitandosi a un appello a superare la sofferenza e l'oppressione attraverso la vittoria morale, e non attraverso la rimozione rivoluzionaria di questa oppressione. L'arte del Medioevo, insieme a una rappresentazione simpatica dell'impresa morale dell'uomo, proclamava un certo ideale armonioso, che presumibilmente può essere raggiunto elevandosi spiritualmente al di sopra della vita quotidiana. Pertanto, nell'arte medievale, insieme alle immagini di asceti, ci sono anche immagini-norme come gli angeli niceni illuminati e calmi o la Trinità di Rublev. Nonostante la loro natura utopica, queste immagini portavano la più alta idea artistica della dignità etica di una persona per il Medioevo.

La visione del mondo medievale era anche caratterizzata dal desiderio di comprendere i modelli generali alla base dell'universo, di vedere l'armonia interiore dietro la diversità e l'incoerenza della vita reale.

Il risultato di ciò fu non solo la normatività sopra ricordata e l'astratta armonia delle singole immagini artistiche, ma anche la costante attrazione dell'arte del Medioevo verso temi complessi, verso enormi insiemi sintetici, in altre parole, per racchiudere e comprendere il l'intera immagine sfaccettata del mondo. Nei cicli di statue, rilievi, affreschi, mosaici, icone che adornano i templi europei, l'intera "storia" dell'umanità è fantasticamente incarnata. Davanti agli occhi dello spettatore, le sue pietre miliari leggendarie si sostituiscono: la creazione delle prime persone, la loro caduta nel peccato, il diluvio, la storia di Cristo, la fine del mondo, Giudizio Universale. Seguono eventi moralizzanti della vita dei santi e figure allegoriche - simboli di peccati e virtù. Molto spesso, i motivi della vita quotidiana e del lavoro quotidiano sono organicamente intrecciati nelle immagini di eventi "sacri". In termini di grandezza dell'immagine artistica del mondo, gli enormi cicli non sono inferiori ai templi europei. opere scultoree grotte e templi di terra di India, Cambogia, Indonesia. Tuttavia, qui c'è un contenuto diverso, un linguaggio diverso delle forme artistiche, una sua struttura speciale di immagini artistiche. La mitologia antica e i primi sistemi religiosi e filosofici servivano come base per un elevato sensuale, permeato grande forza interiore e potente movimento elementare dell'arte medievale indiana. Ne è intriso un profondo contenuto filosofico, che esprime una visione del mondo nella sua integrità arte medievale Cina. Ciò influisce su insiemi architettonici, nella scultura, e in lunghi rotoli narrativi che raccontano molti eventi che si verificano simultaneamente o in sequenza. Ma con particolare potere artistico, l'idea dell'uomo medievale della Cina sul mondo è espressa nella pittura di paesaggio classica. Il paesaggio cinese medievale per il suo tempo era la forma più veritiera riflessione artistica mondo e idee filosofiche incarnate che hanno permesso di rivelare grandi sentimenti umani attraverso l'immagine spiritualizzata della natura.

L'idea di una persona medievale sul mondo e sui suoi modelli è incarnata anche nell'arte dei popoli del Vicino e Medio Oriente, che decoravano grandiosi edifici architettonici e oggetti per la casa con una sinfonia di motivi multicolori. Il movimento complesso e talvolta stravagante dell'ornamento è soggetto a una logica chiara. L'ordine trionfa nella varietà dei motivi decorativi, riflettendo indirettamente la ricchezza dei ritmi che permeano l'esistenza reale del mondo. Un'immagine del mondo profondamente poetica, colorata e festosa, come un favoloso giardino fiorito, è stata creata dagli artisti orientali in miniatura, una serie delle quali è servita da illustrazione per opere letterarie epiche e liriche.

Tuttavia, per quanto significative siano state le conquiste dell'arte medievale nel campo della conoscenza estetica del mondo, non si può fare a meno di vederne i limiti rispetto, prima di tutto, all'arte realistica dell'antichità. Con tutta la plausibilità dei singoli dettagli e la persuasività poetica dei sentimenti espressi, l'arte del Medioevo nel suo insieme è condizionata. Le idee principali della vita sono solitamente espresse da un artista medievale con l'aiuto di simboli e allegorie, e non mostrando direttamente eventi reali, tipici, reali. Una rappresentazione psicologicamente veritiera della situazione viene sacrificata all'interazione musicale-ritmica di figure e macchie di colore, e la persuasività vitalmente realistica dei singoli dettagli viene sacrificata al sistema decorativo generale.

Nell'arte medievale colpisce l'abilità e la ricchezza della fantasia decorativa. È la gloria delle sue arti applicate e contribuisce molto all'espressività della decorazione architettonica, caratteristica della notevole architettura di quel tempo. Ma nel regno dell'arte vera e propria, questa caratteristica del pensiero medievale rafforza le caratteristiche di convenzionalità che costituiscono la sua caratteristica specifica.

Certo, l'arte contiene sempre un certo momento di convenzionalità. Questi sono, in primo luogo, quei tratti di convenzionalità che sono indissolubilmente legati alle peculiarità del linguaggio artistico di questo tipo di arte realistica: ad esempio, l'astrazione di una scultura rotonda dall'immagine dell'ambiente. In secondo luogo, nell'arte realistica ci sono momenti di convenzionalità causati dalla soluzione di alcuni compiti specifici, come ottenere una connessione tra un'immagine scultorea e il suo ambiente architettonico, aumentare l'impressione del potere monumentale dell'immagine, ecc. Tale è l'isocefalia di antichi rilievi greci o un aumento uniforme della imponenza delle proporzioni Dorifora. Passando all'arte realistica russa del XIX secolo, si può fare riferimento alla maggiore sonorità del colore del Boyar Morozova di Surikov rispetto alla natura. Tuttavia, la convenzionalità di questo tipo è un punto importante insito nel linguaggio pittorico realistico. L'utilizzo di questi particolari momenti di convenzionalità risulta nel rafforzare quell'impressione di vitalità immediata che il quadro o la statua nel suo insieme produce nello spettatore.

La convenzione dell'arte medievale è una convenzione di tipo diverso. Questa è una convenzione del sistema artistico stesso. È in conflitto con il compito di una rappresentazione realistica e veritiera, limita le possibilità di questa rappresentazione e conferisce il carattere di convenzione all'opera nel suo insieme.

È noto che il criterio del realismo nelle arti visive non si riduce solo al criterio del visivo e, secondo la natura oggettiva delle cose; rappresentazione veritiera del loro aspetto visibile. Tuttavia, il realismo nelle arti visive è impossibile senza una corrispondenza oggettiva dell'immagine visiva alle forme visibili del mondo circostante; la veridicità della vita e la persuasività della forma è una condizione indispensabile, sebbene non l'unica, per qualsiasi metodo realistico coerente . Tale è l'arte dell'antica Grecia, del Rinascimento, l'arte degli artisti realisti del XVII-XIX secolo. Nel Medioevo le cose erano diverse: le proporzioni del corpo umano nelle sculture sono spesso arbitrarie; l'espressività del loro ritmo e della loro silhouette si acquista a prezzo della rinuncia alla trasmissione veritiera del peso dei volumi e alla materialità reale della forma. La prospettiva nel paesaggio cinese medievale e la rappresentazione planare di persone e natura nell'antica pittura di icone russe e nelle miniature del Vicino e Medio Oriente sono convenzionali. Tutte queste tecniche non sono particolari, ma l'applicazione coerente del principio di comprensione condizionale e simbolica dell'insieme artistico, caratteristico del pensiero medievale. E sebbene questo principio sia stato scartato dall'umanità nel suo ulteriore progressivo sviluppo artistico, senza di esso quella peculiare struttura figurativa decorativo-ornamentale e allo stesso tempo eccezionalmente spiritualizzata e poetica, che è caratteristica delle grandi composizioni sintetiche, spesso multi-trama del Medioevo , non sarebbe stato raggiunto.

Le caratteristiche del "linguaggio" dell'arte medievale erano storicamente naturali e inevitabili. In un'opera o anche in un gruppo di composizioni, unite da un'idea comune, era impossibile ottenere una copertura universale del mondo senza ricorrere a una forma simbolica e condizionale. Pertanto, la stessa posizione della domanda ha predeterminato la ben nota natura illusoria della sua soluzione. Inoltre, le persone dell'era feudale erano lontane dal comprendere le connessioni regolari tra i fenomeni della vita sociale. Principale relazioni di vita nella mente delle persone del Medioevo apparve in una forma fantasticamente trasformata. Pertanto, l'arte medievale è caratterizzata dal predominio di un sistema artistico convenzionale, e non realistico, un metodo artistico.

La natura contraddittoria del sistema artistico medievale determina il nostro atteggiamento ambivalente nei confronti del patrimonio artistico del Medioevo. Piena comprensione della ricchezza spirituale e morale di una persona, visualizzazione conflitti drammatici realtà - tutto ciò potrebbe essere ottenuto solo sulla base di una decisiva revisione del sistema artistico del Medioevo, solo come risultato della lotta contro il carattere spiritualistico e fantastico del pensiero medievale. E per questo era necessario che nelle profondità del sistema feudale apparissero forze sociali capaci di distruggerlo, causate dalla formazione di nuovi rapporti sociali. La lotta antifeudale dei contadini e delle città portò all'eliminazione del feudalesimo e della coscienza estetica ad esso associata. La soluzione è stata raggiunta sulla falsariga dello sviluppo di un metodo realistico, acquistato a caro prezzo, ma storicamente giustificato. Rifiutando l'integrità sintetica dell'arte del Medioevo, il suo linguaggio artistico "musicale", così come le sue convenzioni, la nuova era ha creato un metodo creativo che è stato un passo qualitativamente nuovo e più alto nello sviluppo del realismo.

Contrariamente alla pittura e alla scultura, le conquiste dell'architettura medievale e delle arti applicate sono molto meno ambivalenti. Il Medioevo fu l'ultimo periodo di fioritura del lavoro artigianale, che non aveva ancora perso il suo carattere artistico. Nel periodo del feudalesimo, il produttore è ancora completamente legato al prodotto delle proprie mani, libero dalla divisione unilaterale del lavoro, che uccide ogni personale creatività. Le opere dell'artigianato medievale sono intrise dell'allegro spirito poetico della fantasia popolare.

Il fiorire della creatività architettonica nel Medioevo fu causato dal fatto che l'architettura, direttamente correlata all'intera struttura sociale, era relativamente libera dagli aspetti spiritualistici della coscienza medievale. Naturalmente, la quota dell'architettura religiosa era molto ampia e in un certo numero di paesi i più alti risultati dell'architettura si sono manifestati proprio nella costruzione di chiese. Ma il contenuto ideologico del tempio medievale non era affatto esaurito dal suo scopo religioso. Inoltre, la propensione per l'allegoria-personificazione, così caratteristica del senso estetico medievale, non ha prodotto in architettura quell'impressione di convenzionalità, che inevitabilmente è sorta quando l'allegoria è stata introdotta nel tessuto dell'arte vera e propria. L'architettura monumentale del Medioevo non solo incarnava il lato religioso e fantastico della coscienza, ma incarnava vividamente e fortemente la volontà creativa dell'uomo, il potere del lavoro di una grande squadra. La ricchezza delle forme architettoniche, l'unità della diversità e della semplicità con un'integrità comune, caratteristica dell'architettura feudale sviluppata, esprimeva non tanto l'intricata gerarchia politica dei possedimenti feudali, ma il fatto stesso di una divisione del lavoro più complessa e più perfetta , una percezione della vita più sfaccettata di quanto non fosse il caso in una società di proprietari di schiavi. . L'architettura del Medioevo, facendo appello attivamente a tutte le classi, cercava di catturare, convincere le persone, sottomettere i loro sentimenti e pensieri. La sintesi delle arti spaziali, la versatilità emotiva delle immagini, il senso della dinamica delle forme architettoniche sono le più grandi conquiste dell'architettura medievale. Un enorme risultato degli architetti è stato anche il loro coraggioso passo nello sviluppo dell'espressività estetica degli interni. edifici religiosi epoca medievale accolsero grandi folle di persone, subordinarono potentemente i loro sentimenti e pensieri al loro sistema figurativo, chiamarono le persone all'unità morale. Le caratteristiche progressiste della cultura medievale erano più chiaramente incarnate nell'architettura, ad essa sono associate le più alte conquiste dell'arte del Medioevo. Templi bizantini, architettura gotica e romanica d'Europa, edifici di antichi architetti russi, edifici medievali della Transcaucasia, moschee e madrase arabe, dell'Asia centrale e iraniane, palazzi e pagode dell'India e della Cina appartengono ai tesori classici dell'arte mondiale.

Le caratteristiche essenziali dello sviluppo del feudalesimo in vari paesi, la varietà delle condizioni della vita sociale, la natura dell'ambiente naturale, le specificità dell'interazione economica, politica e culturale, nonché numerosi fattori secondari, hanno lasciato il segno sul patrimonio culturale e lo sviluppo artistico dei singoli popoli. Eppure, in quel quadro eterogeneo che presenta l'arte del Medioevo, si distinguono chiaramente diversi centri principali di sviluppo.

La cultura artistica di Bisanzio ebbe il significato progressivo più importante, soprattutto per il periodo di transizione dalla schiavitù al feudalesimo e per altomedievale. Vicino al tipo bizantino, ma allo stesso tempo, l'arte originale si sviluppò nella Georgia e nell'Armenia medievali, che erano importanti centri di cultura artistica durante l'alto medioevo. Un posto molto significativo nella cultura artistica del Medioevo era occupato dall'arte dei popoli slavi, in particolare dell'antico russo.

Un ruolo importante nella storia della cultura medievale, principalmente nell'era del primo e maturo feudalesimo, appartiene ai popoli del Vicino e Medio Oriente. I paesi arabi, l'Iran e l'Asia centrale, insieme a Bisanzio, furono i diretti successori e custodi delle conquiste della cultura antica, specialmente nel campo della filosofia e della scienza. Per diversi secoli, la scienza, la letteratura e l'arte, create da arabi, azeri, tagiki e iraniani, hanno determinato in larga misura il movimento progressivo della cultura mondiale e hanno avuto un grande impatto su molti paesi, compresa l'Europa occidentale.

La cultura artistica del popolo cinese ha svolto un ruolo molto importante nell'arte dei paesi dell'Estremo Oriente. Accanto ad essa va nominata la ricca, sfaccettata e profondamente originale nelle sue forme, la cultura artistica dell'India, che ha avuto un'enorme e fruttuosa influenza sulla formazione dell'arte di numerosi popoli. Sud-est asiatico. In stretta interazione con la cultura artistica di India e Cina, ma nei loro modi originali, l'arte di Giappone, Corea, Indonesia, Vietnam, Birmania, Tailandia, Cambogia, Laos, Ceylon, Nepal e altri paesi del sud-est asiatico e dell'Estremo Oriente Oriente sviluppato. L'arte medievale dei popoli dell'Europa occidentale e centrale inizialmente rimase indietro nel ritmo del suo sviluppo rispetto ad altri centri mondiali della cultura medievale.

Nell'Europa occidentale, la transizione verso nuove relazioni sociali è stata accompagnata dalla violenta distruzione dell'antica statualità e cultura, dalla distruzione dei valori materiali, da un forte calo della produzione, del commercio, dalla desolazione delle città e dalla formazione di una serie di "barbari" "regni sulle rovine dell'Impero Romano. Naturalmente, il passaggio al feudalesimo dal sistema comunale dei regni "barbari" si trascinò per diversi secoli. L'ascesa della cultura feudale propriamente detta iniziò in Europa nell'XI secolo e raggiunse il suo massimo sviluppo nei secoli XIII-XIV.

Di grande importanza per l'ulteriore progresso dell'arte mondiale fu l'emergere di nuove tendenze realistiche nell'arte medievale dell'Europa occidentale, che prepararono la strada all'emergere dell'arte rinascimentale. Qui arriviamo alla questione dei percorsi e delle forme storicamente stabiliti di liquidazione del feudalesimo, che sono diversi per ogni popolo, e del cambiamento della coscienza sociale delle persone connesso a questo. In un certo numero di paesi europei, il periodo del tardo feudalesimo fu un periodo di rapido sviluppo delle relazioni borghesi, una feroce lotta rivoluzionaria tra il nuovo e il vecchio e la graduale sostituzione del modo di produzione feudale con quello capitalista. Nella sfera dell'ideologia, questo processo è stato accompagnato da una lotta attiva della nuova cultura umanistica contro quella vecchia, feudale, che aveva perso il suo significato relativamente progressista. Proclamazione della forza e della dignità della persona umana, una nuova comprensione della vita sociale, sviluppo intensivo Scienze naturali, il risveglio delle tendenze materialistiche in filosofia, la vittoria del realismo nell'arte: questo è ciò che è caratteristico dell'era che ha sostituito il Medioevo. È iniziata una fase qualitativamente nuova nella storia della cultura e dell'arte in Europa: il cosiddetto Rinascimento. Sebbene l'arte del Rinascimento si sia sviluppata entro i confini della formazione feudale che non era ancora completamente distrutta, ma rispetto all'arte dei periodi precedenti, aveva un aspetto completamente diverso. Pertanto, in occidente paesi europei ah, il tipo di arte medievale in senso proprio si sviluppò solo durante i primi due periodi: feudalesimo antico e maturo.

Per quanto riguarda i popoli dell'Asia e dell'Africa, la loro cultura e arte, che hanno svolto un ruolo progressivo e spesso di primo piano nelle prime fasi dello sviluppo della formazione feudale (fino al XV secolo), in seguito sono rimaste indietro rispetto alla cultura e all'arte dell'Europa nel ritmo. Nella maggior parte dei paesi orientali, lo sviluppo delle relazioni borghesi e la maturazione della rivoluzione antifeudale furono rallentati a causa di una serie di ragioni storiche specifiche.

L'arretratezza temporanea storicamente stabilita di un certo numero di paesi in Asia e in Africa è stata utilizzata dagli stati capitalisti nell'interesse della loro politica predatoria coloniale. Caduti nella dipendenza economica, politica e persino culturale, i paesi coloniali erano destinati a uno sviluppo sociale estremamente lento.

Il colonialismo ha impedito la maturazione nella vita sociale dei popoli dell'Asia e dell'Africa delle condizioni necessarie per un salto di qualità nell'arte verso un nuovo, più alto livello di sviluppo. Pertanto, l'arte della maggior parte dei popoli dell'Asia e dell'Africa nel tardo periodo del feudalesimo per lungo tempo, spesso fino al XIX secolo, ha mantenuto in gran parte il suo carattere medievale.

La poliedrica cultura del Medioevo, piena di aspre contraddizioni, si sviluppò sotto il segno della lotta tra tendenze spiritualistiche e umanistiche. Per noi, il lato umanistico, essenzialmente popolare della cultura medievale, strettamente connesso con la base realistica della creatività artistica, è di particolare valore. Ha svolto un ruolo di primo piano in tutta l'epoca; determina il significato del contributo che il Medioevo ha dato alla cultura artistica mondiale.

L'arte di Bisanzio, dell'Armenia, della Georgia, degli slavi meridionali dell'antica Rus', dell'Ucraina e della Bielorussia

Arte di Bisanzio

Uno dei centri più importanti della cultura artistica medievale in Europa e nel Medio Oriente fu l'arte bizantina, cioè l'arte dei popoli, ... Dal IV alla metà del XV secolo. Bisanzio passò una strada difficile sviluppo storico. ... Il rapporto tra l'arte bizantina e i primi centri della cultura medievale - Georgia e Armenia, era profondo, e ...

Le origini dell'arte bizantina; arte dell'Italia, della Grecia, dell'Asia Minore e dell'Egitto nei secoli IV-V

È impossibile ottenere un quadro completo dell'arte di ciascuna delle regioni di Bisanzio alla fine del IV e V secolo, poiché molti monumenti non sono sopravvissuti ai nostri giorni ... Le opere di scultura sopravvissute non sono sempre possibili con ogni certezza... 1. Statua colossale dell'imperatore barlettano. Frammento. Bronzo. 2a metà del 4° sec.

Arte bizantina del VI secolo

18. Chiesa di S. Sofia a Costantinopoli. 532-537 Vista generale da sud. Sul vasto territorio dell'impero - dal Caucaso alla Spagna - crearono ... la Chiesa di S. Sofia a Costantinopoli. 532-537 Piano.

Arte bizantina, VII-VIII secolo

Anche la cultura artistica ha acquisito un nuovo carattere. Ha perso la portata e la ricchezza che le erano inerenti nel VI secolo. Precedentemente piantato ovunque ... I più interessanti sono i monumenti della pittura del VII secolo. È sopravvissuto fino ad oggi ... 23. San Demetrio con i fondatori della chiesa. Mosaico della Chiesa di S. Demetrio a Tessalonica. Poco dopo il 634

Arte bizantina IX - metà XI secolo

Grazie alle guerre vittoriose, Bisanzio riconquistò un certo numero di terre, inclusa la Siria settentrionale. Lo stato fu rafforzato, e insieme al rafforzamento del feudale ... Il processo di subordinazione dell'art regole severe, sviluppato sulla base di ... Nell'architettura ecclesiastica del IX secolo. si è affermato come il principale tipo di tempio a cupola incrociata, la cui caratteristica principale ...

Arte bizantina della metà dell'XI - inizi del XIII secolo

Uno stile ideale sublime si è affermato nell'arte. La creatività artistica era soggetta a una rigida regolamentazione. Le norme hanno funzionato nella capitale… 36. Chiesa del monastero di Daphni vicino ad Atene. 2a metà dell'XI sec. Vista da nord. L'architettura ha continuato a sviluppare tipi già consolidati, dando loro una nuova interpretazione. Ai tempi di Komiinov, fu costruito ...

Arte bizantina XIII-XV secolo

L'arte dell'Impero di Trebisonda era un rimaneggiamento provinciale di campioni del tempo di Comneno. La sua architettura era puramente tradizionale… La cultura artistica del Despotato d'Epiro dà un quadro leggermente diverso… 41. Chiesa di Panagia Paragoritissa ad Arta. 13° sec. Spazio della cupola.

Arte dell'Armenia e della Georgia

Nella cultura artistica del Medioevo, l'arte dei popoli della Transcaucasia occupa un posto importante. Basato nel suo sviluppo sull'antico tradizioni locali, ... La Transcaucasia appartiene a quelle aree del mondo antico, dove iniziò presto ... Dall'inizio del IV secolo. Il cristianesimo si diffuse in Armenia, Georgia e poi in Albania (la parte settentrionale dell'Azerbaigian).…

Arte dell'Armenia

La città altomedievale può essere giudicata dalle rovine di Dvin - centro più grande Armenia feudale, che divenne negli anni '30. 4° sec. la capitale del paese. Per ... Nella maggior parte delle chiese cristiane in Armenia nei secoli 4-5. erano a navata unica… Il rafforzamento del cristianesimo in Armenia e la necessità di edifici più significativi che ospitassero un gran numero di credenti…

Arte della Georgia

La basilica è la tipologia più diffusa di edificio religioso del periodo dell'architettura medievale georgiana (V-VI secolo). Presto ... Bolnisi Sion. 478-493 Piano. Tra le basiliche georgiane (Anchiskhatskaya, Tskarostavskaya, Urbnisskaya, ecc.), Bolnisisky è particolarmente famosa...

Arte degli slavi meridionali

La massiccia invasione degli slavi nel VI-VII secolo. nella penisola balcanica e le relazioni comunitarie che hanno portato hanno svolto un ruolo importante nell'eliminazione della detenzione di schiavi ...

Arte della Bulgaria

Entro il IX sec. in Bulgaria fu completata la formazione delle relazioni feudali. Sotto il principe Boris (circa 865) fu accettato ...

Arte di Serbia e Macedonia

I serbi si stabilirono nelle aree a sud dei fiumi Sava e Danubio nel VI-VII secolo. Nel processo di decomposizione del sistema comunale nei secoli IX-X. tra loro divennero ... Durante il periodo della feudalizzazione (che terminò nell'XI-XII secolo) si diffuse in Serbia ... Il bogomilismo ricevette uno sviluppo significativo (soprattutto in Bosnia), riflettendo l'ideologia dei contadini che combatterono contro ...

Arte dell'antica Rus', Ucraina e Bielorussia

Arte dell'antica Rus'

Quasi un millennio ha una storia dell'antica arte russa. Ha avuto origine nel IX-X secolo, quando sorse il primo stato feudale di quelli orientali ... A differenza di Bisanzio, l'antica Rus' intraprese la via del feudalesimo, aggirando ... Le città giocarono un ruolo importante nella storia dell'antica Rus ', ma una delle caratteristiche dell'antica cultura urbana russa era il suo...

Arte di Kievan Rus

L'architettura degli slavi orientali del I millennio d.C. e. divenne noto da scavi archeologici e scarsi dati letterari. Il materiale per ... L'emergere di un'abitazione contadina - una capanna con il suo ... Gli antichi slavi avevano una scultura nella sua infanzia. Un idolo (X secolo) trovato nel fiume Zbruch è un rozzo…

Arte del periodo di frammentazione feudale dei secoli XII-XIII

Antica arte russa in una serie di politici e centri culturali dove la pittura, l'architettura, le arti applicate si svilupparono indipendentemente... L'arte di Novgorod occupa uno dei posti d'onore nella cultura della Rus' II... Un magnifico esempio di un nuovo tipo di chiesa urbana e monastica è la Chiesa del Salvatore Nereditsa, costruita dal principe...

Arte di Novgorod e Pskov nei secoli XIII-XV

Il significato politico e culturale delle singole città è cambiato. Distrutta da Batu a terra, Kiev è rinata con difficoltà, il ruolo del centro del tutto russo ... Tuttavia, il giogo tartaro non ha spezzato lo spirito creativo del popolo russo, anzi, ... Prima soprattutto, una nuova ondata di cultura artistica è iniziata a Novgorod, una delle poche città russe che non ...

Arte del Principato di Mosca del XIV - prima metà del XV secolo

La battaglia di Kulikovo ha svolto un ruolo enorme nel radunare l'intero popolo russo sotto la bandiera di Mosca; ha instillato nel popolo russo la fiducia nel proprio potere, ... L'aumento del potere politico di Mosca nel XIV secolo si è riflesso nel suo ... 120. Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio. 1422. Vista da nord-est.

Arte russa nella seconda metà del XV e XVI secolo

Durante il regno di Ivan III, Mosca divenne il centro di un unico stato. A quel tempo e nel XVI secolo ebbe luogo la formazione finale del sistema feudale russo ... Dopo la morte dell'Impero bizantino, Mosca divenne il centro del cristiano orientale ... Il rafforzamento dello stato centralizzato fu accompagnato da una lotta di classe, che a volte sfociò in rivolte di contadini e...

Arte russa del XVII secolo

La produzione crebbe nel paese, sorsero i presupposti per i rapporti capitalistici e si intensificò lo sfruttamento delle grandi masse lavoratrici. Russia... Fu un processo complesso e contraddittorio in cui, insieme a... il XVII secolo fu un periodo di scontro decisivo di aspirazioni artistiche che si escludevano a vicenda. Questa incoerenza...

Arte ucraina del XIV-XVII secolo

Il processo di formazione e sviluppo della cultura artistica ucraina nei secoli XIV-XVII. procedette in un ambiente sociale e politico estremamente difficile. In... Nel primo periodo del suo governo, il Granducato di Lituania sotto l'influenza di... La Pan Polonia, coinvolta nel ciclo del commercio internazionale, cercò di estrarre quanta più merce possibile dall'Ucraina...

Arte della Bielorussia 14-17 secoli

Nei secoli XIV-XVII, l'arte bielorussa, come l'arte ucraina, si sviluppò in un ambiente politico complesso che impediva la libera espressione della creatività ... Come notato sopra (p. 182), alla fine del XIII e all'inizio del XIV secolo. in connessione con ... Nell'architettura della Bielorussia nei secoli 14-17, come in Ucraina, la costruzione di castelli, fortezze e altri edifici ha svolto un ruolo importante ...

L'arte dell'Europa occidentale e centrale nell'era della migrazione dei popoli e della formazione dei regni barbari

Dalla fine del IV secolo iniziò un ampio movimento di tribù, noto come la "grande migrazione dei popoli". Vandali, Goti, Unni e altre nazionalità… La comunanza dello stile di vita socio-economico di proprietà degli schiavi connesso… I popoli “barbari”, che crearono i loro stati sulle rovine dell'Impero Romano, finirono o nel Romano o nel …

Arte degli Ostrogoti e dei Longobardi in Italia e dei Visigoti in Spagna

Durante i 60 anni di esistenza del regno ostrogoto, a Ravenna furono costruite diverse strutture molto significative. Come in altre zone... Sotto gli Ostrogoti si stabilì il tipo di basilica, che risultò essere il più adatto a... 157. Tomba di Teodorico a Ravenna. 526-530

Arte degli irlandesi e degli anglosassoni, arte della penisola scandinava

Uno dei centri della diffusione della cultura ecclesiastica era l'Irlanda celtica. I suoi numerosi ed estesi monasteri erano famosi in tutta Europa. Quindi, ... La Chiesa irlandese per lungo tempo non è stata collegata a quella romana e ha mantenuto la propria ... La costruzione di luoghi di culto cristiani in Irlanda è iniziata a Fr., ma i più antichi edifici in legno no ...

Arte franca durante il periodo merovingio

Nel 496, il re dei Franchi Clodoveo, che in precedenza era stato solo uno dei capi tribali, adottò il cristianesimo, poiché era importante per lui fare affidamento sul proprio ... Nel primo periodo della storia dello stato franco, sotto i cosiddetti Merovingi ... Serviva quasi l'unico modello per l'architettura emergente delle basiliche di stato franco, ma il loro stile è...

Arte del periodo carolingio

Sotto i primi carolingi, nel campo della proprietà fondiaria, secondo Engels, si verificò una "rivoluzione completa", che portò alla distruzione dello strato di piccolo libero ... Solo per un breve periodo di tempo, lo stato carolingio . .. Nella ricerca dell'ordine interno e della centralizzazione, il nuovo stato aveva bisogno di alcune forme di antico ...

Arte dell'Europa occidentale e centrale nell'era del feudalesimo sviluppato

introduzione

A. Huber, Yu Kolpinsky

All'inizio dell'XI secolo. tra la maggior parte dei popoli dell'Europa occidentale e centrale, il sistema feudale divenne finalmente dominante. Le relazioni industriali e legali, la struttura statale, la religione e la cultura hanno assunto forme medievali caratteristiche. Transizione da imperi "barbari" a stati "classici". Europa medievale associato all'instaurazione di relazioni feudali, era pesante, doloroso. Fu un periodo di grandi sconvolgimenti sociali e militari. Le difficoltà di sviluppo interno furono aggravate dal fatto che durante i secoli IX e X. I popoli europei dovettero combattere contro le incursioni dei Mori e degli Ungari. Nel X secolo le incursioni dei Normanni divennero particolarmente distruttive e formidabili, causate dalla crisi economica, dalla decomposizione dei legami tribali dei popoli scandinavi e dal loro tardivo passaggio al feudalesimo. Questo tempo, trascorso nella guerra civile feudale e nella lotta contro i nemici esterni, è caratterizzato da un temporaneo declino e impoverimento della cultura spirituale.

Nella storia Cultura dell'Europa occidentale sviluppo del feudalesimo, si distinguono chiaramente due stadi. I primi -11-12 secoli, il secondo - 13-14 (in alcuni paesi fino al XVI secolo). Nella prima fase, l'artigianato, il commercio e la vita urbana, che cominciarono a rinascere, erano ancora relativamente poco sviluppati. I feudatari regnavano sovrani. La regalità era dapprima debole; il re è solo "primo tra pari". È più una figura decorativa, che completa la piramide gerarchica di vassalli e signori, che la personificazione di un potere centralizzato potere statale. È vero, già alla fine dell'XI secolo, soprattutto in Francia, il potere reale iniziò a rafforzare la sua autorità e creare uno stato feudale centralizzato, che contribuì sia all'ulteriore ascesa dell'economia feudale sia alla soppressione organizzata delle continue rivolte contadine. Un ruolo importante nello sviluppo della cultura fu svolto alla fine di questo periodo dai cosiddetti Crociate preso per riconquistare la "terra santa" - la Palestina dai musulmani. Hanno introdotto l'Europa occidentale in una ricca cultura Oriente arabo, ha contribuito allo sviluppo del commercio in numerose città del Mediterraneo europeo (Venezia, Genova, Marsiglia), ha accelerato la crescita dell'artigianato e del commercio in numerosi paesi dell'Europa occidentale.

La principale forza ideologica in questa fase di sviluppo era la Chiesa cattolica, il più grande sovrano feudale. In un certo numero di stati, la chiesa teneva nelle sue mani fino a un terzo di tutta la terra del paese. Ha guidato lo sviluppo di tutta la vita spirituale, dalla teologia all'arte. Tuttavia, la cultura secolare non è scomparsa del tutto nel Medioevo. IN castelli dei cavalieri sorse un relativamente libero dai dogmi religiosi e dalle norme ascetiche della poesia cavalleresca, che glorificava l'amore e imprese militari. Tra le persone ha continuato a vivere e sviluppare l'epico, i testi, il mondo poetico delle fiabe. Nei villaggi e nelle città furono creati detti e parabole beffardi, pieni di osservazione. Insieme a miracoli e misteri - drammatizzazioni di temi religiosi che hanno avuto luogo nei giorni feste in chiesa davanti ai templi si svolgevano i primi, ancora ingenui nella forma, spettacoli teatrali secolari, in cui si rifletteva la vita dei cittadini, e talvolta dei contadini, i veri tipi e personaggi umani ricevevano i primi contorni.

Eppure, in generale, la cultura dell'XI-XII secolo: filosofia, morale, inizi delle scienze esatte, letteratura moralizzante e arte monumentale- era subordinato agli interessi della religione, l'oppressione dell'autorità ecclesiastica, che santificava l'intero sistema di sfruttamento e oppressione feudale. “L'organizzazione feudale della chiesa ha consacrato il sistema statale feudale secolare con la religione. Il clero era anche l'unica classe colta. Ne conseguì da sé che il dogma della chiesa era il punto di partenza e la base di tutto il pensiero. K. Marx e F. Engels, Soch., volume XVI, parte I, pagina 995.(). Nell'ambito dell'ideologia della chiesa di quel tempo, tuttavia, si svilupparono anche alcune tendenze positive. Una gerarchia ecclesiastica ben ordinata copriva tutti i paesi politicamente frammentati dell'Europa cattolica. Solo la chiesa era portatrice di unità spirituale. Fu, soprattutto nella prima fase, il centro dell'educazione; Nei monasteri si formò l'intellighenzia medievale: filosofi, teologi, avvocati, medici, artisti, architetti.

Nell'arte, il cosiddetto stile romanico corrisponde alla prima fase del periodo del feudalesimo sviluppato.

La seconda fase nella storia del maturo Medioevo europeo è associata all'ulteriore crescita delle forze produttive della società feudale. Prese forma una divisione del lavoro tra città e campagna, l'artigianato e il commercio si svilupparono intensamente. Le nuove esigenze della società resero necessario frenare l'anarchia feudale. Il potere reale divenne un esponente consapevole delle idee dell'unità statale del paese, dello stato di diritto sull'arbitrarietà, dell'ordine feudale sull'anarchia feudale. I re, affidandosi alla cavalleria e ai ricchi cittadini, iniziarono a combattere contro i grandi feudatari. Allo stesso tempo, guidarono le forze dell'intera classe dei signori feudali nel sopprimere la crescente ondata di rivolte contadine. L'economia e la cultura delle città feudali raggiunsero un potente sviluppo. In molti paesi, le città hanno raggiunto l'autogoverno (i cosiddetti comuni).

In alcuni paesi, soprattutto in Italia, grandi città, rovesciando il potere del feudatario più vicino, si trasformò in stati indipendenti che giocarono un ruolo importante nella vita politica ed economica dell'Europa medievale (Repubblica Veneta, Firenze). Lega - l'unione delle città lombarde - realizzata nel XII secolo. indipendenza anche dal potere dell'imperatore.

Successivamente, nel XIV secolo, nelle città-stato d'Italia - prima che in altri paesi - si formò una cultura artistica di un nuovo tipo secolare e un'arte realistica.

Nella maggior parte dei grandi paesi europei - in Francia, Inghilterra e in parte in Germania - le città cercavano spesso l'autonomia politica nel quadro di una monarchia feudale, sostenendo il potere reale nella sua lotta contro i diretti oppositori delle città - i grandi signori feudali.

XIII e XIV secolo: il periodo della massima fioritura della cultura medievale. In questo periodo la chiesa stava perdendo il suo monopolio in quest'area, cedendo il posto al ruolo guida delle ricche città del Medioevo, in parte al potere regio e ai suoi ideologi. Le università medievali divennero centri di cultura e istruzione. Le prime università sono sorte prima, ma la crescita del loro numero e il rafforzamento del loro significato risalgono ai secoli XIII-XIV. Le forme secolari di letteratura, poesia e teatro furono ulteriormente sviluppate. Nella ristretta cornice dell'ideologia ecclesiastica nacquero i primi elementi del pensiero scientifico razionalista. Tuttavia, le forme tradizionali di cultura religiosa continuavano ancora a dominare ovunque. Inoltre, fu in questo periodo che furono creati i complessi sistemi religiosi e filosofici dogmatici del Medioevo, ad esempio la Summa theologie di Tommaso d'Aquino.

Nel campo dell'arte dell'Europa occidentale e centrale, lo sviluppo dello stile gotico corrisponde a questo periodo.

Pertanto, l'arte del Medioevo europeo maturo attraversa due fasi: romanica (XI-XII secolo) e gotica (tardo XII, XIII e XIV secolo). In alcuni stati, arte nel XV e persino nel XVI secolo. continuò ad essere medievale.

L'arte di vari popoli dell'Europa medievale, con tutta la comunanza della cultura artistica, aveva le sue caratteristiche distintive, motivo per cui è considerata in questo libro separatamente, per paese.

Arte romanica

Ora quest'ultimo nome è stato mantenuto dall'arte di un periodo successivo, mentre il precedente era chiamato stile romanico (secondo ... Il tipo principale di arte romanica era l'architettura. Strutture romaniche ... La pietra locale serviva da materiale per Edifici romanici, poiché la sua consegna da lontano era quasi impossibile secondo ...

arte gotica

Nei secoli 13-14, l'arte medievale dell'Europa occidentale e centrale, in particolare la chiesa e l'architettura civile, raggiunse il suo massimo ... Eccezionalmente ampiamente e profondamente sviluppata nell'arte dell'Europa occidentale ... Nell'arte del gotico Grande importanza acquisito, insieme a idee puramente feudali, nuove idee più progressiste, ...

Arte di Francia

La Francia era un paese classico del feudalesimo e ha anche svolto un ruolo di primo piano nella storia della cultura dell'Europa occidentale del Medioevo. Nel feudale… Ma i risultati di architetti e artisti furono particolarmente grandi. Tra l'XI e il XIV secolo,...

arte romantica

Le forze produttive si svilupparono principalmente nel campo dell'agricoltura. Tuttavia, le città feudali iniziarono a crescere rapidamente: centri di artigianato e commercio. ...

Architettura

180. Chiesa di San Filiberto a Tournus. All'inizio dell'XI secolo Vista interna. Chiesa di Saint Front a Perigueux. 1120 - 1179 Piano. Cattedrale di San Pietro ad Angouleme. Finito nel 1128 Piano.

L'antico decoro, risalente alle tradizioni dell'arte popolare durante la migrazione dei popoli, non è scomparso, ma è cambiato in modo significativo, ... Arte ornamentale preromanica, che ha svolto un ruolo di primo piano, nel più generale ... Il lento processo di formazione della monumentale scultura romanica in pietra per quasi tutto l'XI secolo. camminato due...

arte gotica

Il passaggio dell'arte della Francia alla fase gotica fu associato alla crescita generale delle forze produttive, al miglioramento dell'agricoltura e soprattutto alla crescita ... Il rafforzamento dello stato medievale sotto il dominio del re fu particolarmente ... Erano le città feudali che potevano diventare e diventare centri del progressivo sviluppo della cultura e dell'arte. Progresso culturale...

Architettura

Nel XIX e XX secolo alcuni studiosi borghesi hanno tentato di dimostrare l'origine non francese del gotico. Trovarono le prime volte a vela in Inghilterra... I principali clienti erano le città e in parte il re, il tipo principale di strutture... La prima volta a crociera è solitamente considerata la sovrapposizione dell'abside della chiesa abbaziale di Morianvale (1125 - 1130 ). Ma qui...

Scultura, pittura e arti applicate

Nella scultura gotica sorse un interesse per il carattere umano, a mondo interiore uomo, anche se spiritualmente compreso. Pertanto, quando ... L'arricchimento della cultura estetica si esprimeva anche nella creazione di oggetti insolitamente complessi ... La loro composizione complessiva conservava un carattere in gran parte condizionale. Il vero splendore dei vetri colorati traslucidi...

Arte della Germania

La Germania detiene uno dei posti importanti nella storia dell'arte medievale nell'Europa occidentale. Questo fatto è strettamente connesso al ruolo dei tedeschi ... La separazione di questo paese in uno stato indipendente fu il risultato ... Nel 919, il duca sassone Enrico l'Uccellatore fu eletto re tedesco e suo figlio Ottone I, dopo aver realizzato una campagna di successo in ...

Arte romanica

L'arte del X e XI secolo è talvolta indicata dagli storici come ottoniana. Tuttavia, dal punto di vista dello stile, i monumenti del cosiddetto periodo ottoniano appartengono a ... La fragilità dell'accentramento creato dagli imperatori della dinastia sassone ... I più importanti qui non sono gli schematici e spesso forme condizionali del monastico erudito e del cortigiano...

Architettura

Da diverse scuole L'architettura romanica in Germania ebbe la massima importanza tre: sassone, vestfalia e renano. Con particolare chiarezza, il legame con... Nelle chiese sassoni, il legame con il paleocristiano (o tardoantico)... Chiesa di S. Michele a Gildesheim. 1010-1033 Piano.

arte

Intorno alla metà del X secolo, nella pittura, principalmente in miniatura, ci fu un passaggio a un nuovo stile che porta l'impronta della semplicità e ... La principale direzione di sviluppo è verso il rafforzamento del simbolico ... Profondità spaziale, il sparirono gli effetti di luce e di prospettiva, le immagini si appiattirono, il ruolo aumentò...

arte gotica

Questa circostanza è indissolubilmente legata alla particolare acutezza e complessità delle contraddizioni interne del sistema di vita feudale in Germania. Da qui l'intrinseco ... Nel gotico tedesco non c'è quella relativa armonia che si sente chiaramente in ...

Architettura

Una delle caratteristiche dello sviluppo dell'architettura in Germania è la consapevole conservazione delle tradizioni romaniche in gotico. Ulteriore carattere distintivo… Un'ondata di costruzioni di nuove e ricostruzioni di vecchie chiese romaniche… 259. Cattedrale nel Limburgo. Inizio del XIII secolo Vista generale da nord-ovest.

Scultura, pittura, arte applicata.

La scultura è solitamente concentrata all'interno del tempio. Questa è una delle caratteristiche tipiche del pensiero artistico nella Germania dell'epoca ... 261 a. Cattedrale di Freiberg. "Cancello dorato". Frammento. 261 b. Cattedrale di Freiberg. "Cancello dorato". 1240

Arte dell'Austria

Il lato esterno delle mura era solitamente movimentato con lisen e semicolonne sporgenti (ad esempio, in Heiligenkreutz, metà del XII secolo). Dall'interno, questi ... Nel convento di Nonnberg vicino a Salisburgo per la prima volta nel medioevo ... 284 b. Cattedrale di Gurk. 1170-1218 Facciata est.

Arte dei Paesi Bassi

Il paese noto come Paesi Bassi era costituito dai territori che attualmente fanno parte del Belgio, i moderni Paesi Bassi e in ... Situati tra Francia e Germania, i Paesi Bassi, sia economicamente che ... Con tutta la varietà di legami sociali e culturali che attraversato nei Paesi Bassi, Questo paese ha fatto...

Arte d'Inghilterra

Il processo di formazione delle relazioni feudali iniziò in Inghilterra nel VII secolo. e avvenne parallelamente alla diffusione del cristianesimo. La costante minaccia dello straniero... La conquista normanna contribuì a superare l'antico isolamento... Anche prima dello sbarco dei Normanni, in Inghilterra si potevano trovare elementi dell'emergente arte romanica. Il suo processo...

Arte della Spagna

Il destino storico e artistico della Spagna medievale si è sviluppato in modo diverso rispetto ad altri paesi dell'Europa occidentale. Ad eccezione di coloro che hanno conservato ... È stata determinata anche l'originalità dello sviluppo storico della Spagna medievale ...

Arte del Portogallo

Storia antica il Portogallo moderno, un tempo provincia romana della Lusitania, è strettamente connesso con la storia di altre zone della penisola iberica... Per l'arte medievale del Portogallo, così come per l'arte della Spagna,... La liberazione del portoghese terre dal dominio moresco fu accompagnata da un'intensa costruzione di chiese. ...

Arte d'Italia

Destini storici Italia medievale per molti versi diverso dal destino di altri paesi dell'Europa medievale. Mentre in molti dei paesi europei ... Un'altra caratteristica dell'evoluzione storica dell'Italia medievale è che ... La particolarità dello sviluppo storico dell'Italia determina i tratti essenziali della sua cultura artistica.

Arte del Sud Italia

Se nel primo periodo del Medioevo (soprattutto nell'era della dominazione bizantina), lo sviluppo delle relazioni feudali nell'Italia meridionale era in ritardo rispetto a ... Entro il XII secolo nell'Italia meridionale, principalmente nelle città siciliane, .. Chiesa di San Giovanni degli. Eremiti a Palermo. Stabilito nel piano 1132.

Arte di Venezia

Va notato che seguire la tradizione bizantina non ha impedito la soluzione di compiti creativi specifici di Venezia. Percezione del mondo… 344. Cattedrale di S. Marco a Venezia. La costruzione fu eseguita nel 1063-1085; tempio ... Il principale monumento dell'architettura medievale veneziana è la Cattedrale di San .. Marca. La costruzione della cattedrale iniziò dopo ...

Arte della Lombardia

Il primo sviluppo della vita urbana portò alla prima fioritura della cultura urbana medievale. Molte delle chiese lombarde furono fin dall'inizio... Nel loro attività creative Spesso i costruttori lombardi erano avanti rispetto agli architetti... Chiesa di Sant'Ambrogio a Milano. X-XII secolo Piano.

Arte della Toscana

In Toscana, come in Lombardia, la tradizione artistica del Nord, non dell'Oriente, ha svolto un ruolo di primo piano nello sviluppo dell'arte. In particolare, medievale… 356. Complesso del Duomo di Pisa. Cattedrale - 1063-1118; battistero - 1153 - 14 ... 357 a. Cattedrale di Pisa. Facciata occidentale.

Arte della Cecoslovacchia

Le terre ceche (Boemia, Moravia) e Slovacchia sono state a lungo uno dei centri di insediamento slavo in Europa. Già nel IX sec. Tribù slave di queste aree ... Durante il X e l'XI secolo. nella Repubblica Ceca ci fu un rapido processo di feudalizzazione. In ... Lo studioso-viaggiatore arabo Ibrahim ibn Yakub descrive la Repubblica Ceca come un paese con le più ampie relazioni commerciali. IN…

Arte romanica

367 b. Chiesa di S. Jiri a Praga. 1143-1151 Vista interna. Sopra le grigie mura della fortezza torreggiavano ricostruite e ampliate dopo ... la Chiesa di S.. Jiri a Praga. Taglio longitudinale.

arte gotica

Nel XIV secolo le contraddizioni tra l'élite feudale e i contadini e gli artigiani si approfondirono; la lotta della popolazione ceca contro i tedeschi si intensificò ... Questo movimento rifletteva la protesta delle masse contro l'intero sistema feudale ... Le aspirazioni dell'ala radicale del movimento ussita ebbero una grande influenza sui leader della rivoluzione contadina ...

Scultura e pittura

Nella scultura, nei rilievi ornamentali e di trama dei timpani delle porte della cattedrale di Tyn e della chiesa di S. Lazzaro a Praga, San Bartolomeo a ... Il più grande valore artistico, però, sono quelli che sono discesi da questo ... La brama di peso plastico e chiara semplicità dell'immagine si fa sentire per tutti i secoli 13-14. Grande interesse per questo...

Arte della Polonia

L'arte medievale polacca sorse nel X secolo. La formazione del primo stato feudale polacco risale a questo periodo. Principe Meshko I ... Nel X secolo. le prime strutture in pietra apparvero in Polonia. Una caratteristica… Rotonda della Vergine (in seguito Felix e Adaukt) è stata creata sulla collina di Wawel a Cracovia. Fine X - inizio XI sec. Piano.

Arte d'Ungheria

Gli ungheresi ("ugriani" delle nostre cronache), o magiari, come si chiamavano, apparvero nella valle del Tibisco e nel medio Danubio alla fine del IX secolo. Dopo aver conquistato queste terre, ... il capo dell'unione delle tribù). A cavallo tra il X e l'XI secolo. uno dei suoi discendenti - Vayk (997-... Durante l'XI secolo fu eretta un'intera rete di templi in pietra. Locale…

Arte della Romania

L'arte medievale rumena ebbe origine durante la formazione del sistema feudale, quando esistevano piccoli principati sul territorio della Romania... Dal XIII secolo, la pietra chiese cattoliche(in ... Frammenti di pittura murale conservati su questi monumenti testimoniano una doppia influenza: la scuola ...

Arte dei paesi scandinavi e della Finlandia

I paesi scandinavi - Danimarca, Norvegia e Svezia - abitati da popoli etnicamente imparentati, scoprono nel loro sviluppo storico su ... Nel XIII-XIV secolo, Danimarca, Norvegia e Svezia erano minacciate ...

Arte della Danimarca

Il cristianesimo si diffuse in Danimarca prima che in altri paesi scandinavi - nel X secolo e, di conseguenza, il tempio iniziò prima ... Cattedrale di Lund. Iniziato intorno al 1100. Sezione longitudinale. 395 b. Cattedrale di Lund. Iniziato intorno al 1100. Vista generale da nord-est.

Arte della Norvegia

La formazione dei rapporti feudali fu accompagnata da una feroce lotta di classe tra la nobiltà e le masse contadine e da lotte tra singoli nobili ... Il giogo danese ebbe un effetto molto duro sul destino della cultura norvegese; nel paese ... La particolarità dello sviluppo storico del paese ha influenzato le caratteristiche della cultura medievale norvegese. In norvegese...

Arte della Svezia

Le caratteristiche dello sviluppo storico del paese furono la ragione per cui nell'XI-XII secolo. né in letteratura, né nelle belle arti in Svezia vera e propria... 402. Chiesa a Vaamba. Vista da sud-est. Più comune in Svezia era il tipo di una piccola chiesa di semplici contorni rettangolari con un rettangolo…

Arte della Finlandia

La formazione relativamente tarda del sistema di classi e l'evoluzione del feudalesimo in condizioni di costante dipendenza dalla Svezia determinarono alcuni ... La cattedrale di Turku. La costruzione principale nei secoli 13-14. Piano (prima del 1370). 405 b. Cattedrale di Turku. La costruzione principale nei secoli 13-14. Vista interna.

Arte della Lettonia

L'arte medievale in Lettonia si sviluppò durante i secoli IX-XVI. Le tribù che abitavano la costa orientale del Mar Baltico suonano fin dall'antichità ... Allo stesso tempo scavi archeologici testimoniano la cultura originaria... L'architettura lettone dell'alto medioevo era esclusivamente lignea, e solo pochi dettagli ci sono pervenuti...

Arte dell'Estonia

La transizione al feudalesimo tra le tribù estoni iniziò nel X-XI secolo. In questo periodo si assiste alla graduale formazione di una classe di feudatari, ... La conquista dell'Estonia da parte dei feudatari tedeschi determina un carattere peculiare ... La cultura artistica del popolo estone, tuttavia, continua a svilupparsi anche in difficili condizioni storiche. ...

Arte della Lituania

Nella prima metà del XIII secolo, con l'instaurazione dei rapporti feudali e la formazione del potere granducale, finì il territorio delle tribù lituane ... Nella fase iniziale dell'emergere e della formazione dei rapporti feudali, e si sviluppò .. Il successivo insediamento di Impiltis, nella regione di Kretinga, che esisteva nel XIII secolo, fortezza. Rafforzare…

Mappa dell'impero bizantino

Mappa dell'Armenia e della Georgia

Mappa di Bulgaria, Serbia, Macedonia

Mappa di Rus', Ucraina, Bielorussia

Mappa dell'Europa occidentale e centrale nell'era della migrazione dei popoli e della formazione dei regni barbari

Mappa della Francia

Mappa della germania e dell'austria

Mappa dei Paesi Bassi

Mappa dell'Inghilterra

Mappa della spagna e del portogallo