Cosa c'è fuori dall'Ermitage. State Hermitage: indirizzo, storia, collezioni museali

14.06.2019

Nel 1865 furono acquistati per l'Ermitage 4 dipinti della Galleria della famiglia Duca Litta di Milano, tra cui di particolare pregio la “Madonna col Bambino” di Leonardo da Vinci, da allora chiamata “Madonna Litta”. Un'altra opera di Leonardo da Vinci, Madonna col Bambino, detta Madonna Benois, fu acquistata dalla famiglia Benois nel 1914. Nel 1869 la collezione dell'Ermitage fu arricchita con il dipinto di Raffaello "Madonna col Bambino", acquistato a Firenze dalla Galleria del Conte Conestabile. Il capolavoro divenne proprietà dell'imperatrice Maria Alexandrovna, fu esposto all'Ermitage e fu trasferito al museo per testamento. Questa è la storia solo di una piccola parte della ricca collezione dell’Ermitage.
Nel 1852, con decreto di Nicola I, fu costruito il primo edificio in Russia, progettato appositamente per ospitare le collezioni d’arte del museo. Nuovo Eremo, costruito secondo il progetto di Leo von Klenze, è adiacente al Piccolo Hermitage da Millionnaya Street.

Nuovo Eremoè stato concepito come un museo universale. Nicola I si occupò di acquisire non solo sculture antiche e moderne, ma anche altre opere d'arte. A Pompei furono effettuati scavi in sua presenza. Il re napoletano presentò all'imperatore tutti gli oggetti ritrovati ed essi entrarono nell'Ermitage. Sono stati effettuati scavi archeologici anche nel sud della Russia. Così, nel 1830, nelle vicinanze di Kerch, fu scavato il tumulo Kul-Oba, dove nella cripta furono scoperti capolavori di arte antica. Grazie a questo evento, le antichità della regione settentrionale del Mar Nero attirarono l'attenzione dell'imperatore, che vide negli scavi una fonte di antiche rarità che entravano nell'Ermitage.

La base della collezione di monumenti antichi erano le sculture Palazzo Tauride e Carskoe Selo. Nel 1849 Nicola I acquistò dall'antiquario romano Pizzati circa 1.500 vasi antichi, numerosi bronzi e terrecotte. Due anni dopo, l'imperatore acquistò dai Demidov una collezione di sculture antiche e moderne. Nel 1852 la collezione antica fu arricchita con 54 sculture e 330 vasi acquistati dalla famiglia Laval.

Una nuova sezione delle collezioni dell'Ermitage era la collezione di antichità egiziane. A metà del XIX secolo. L'Ermitage ricevette sculture, mosaici e dipinti secondo la volontà del diplomatico D.P. Tatischeva. Fu Nicola I a realizzare le ultime grandi acquisizioni di dipinti all'estero. Negli anni '30 dell'Ottocento. Furono effettuati importanti acquisti di dipinti di artisti spagnoli e nel 1850 la collezione della Galleria Barbarigo, comprendente dipinti di Tiziano, fu acquistata a Venezia. Allo stesso tempo furono acquistati dipinti dalla collezione del re Guglielmo dei Paesi Bassi e nel 1852 furono acquistati a Parigi dipinti delle scuole italiana e spagnola della collezione Soult.
Nel 1851-1858. La collezione dell'Ermitage è stata arricchita con una collezione di monete e medaglie del più grande collezionista di San Pietroburgo J.Y. Reichel. Come risultato delle attività di collezionismo di Nicola I, in Russia fu creato un museo, che in termini di qualità e volume delle collezioni non era inferiore ai musei più famosi del mondo.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, il Palazzo d'Inverno, che in precedenza era la residenza imperiale, così come l'Ermitage furono dichiarati musei statali. Nelle sale principali si sono svolte proiezioni cinematografiche, concerti e conferenze. Nel 1919 furono aperte le prime mostre di opere d'arte rimaste a Pietrogrado in quel momento.

Nel novembre 1920 fu completato il processo di restituzione dei tesori artistici evacuati a Mosca. Nel 1921 le sale della Pinacoteca furono aperte ai visitatori e un anno dopo furono inaugurate altre mostre. I visitatori entravano nel museo dal Nuovo Hermitage, attraverso un portico con atlanti. Per i primi cinque anni dopo la rivoluzione l’ingresso al museo fu gratuito.
Nel 1920, nel Palazzo d'Inverno, creato per decisione del Soviet di Pietrogrado, fu aperto anche il Museo della Rivoluzione d'Ottobre. Prima dell'inizio della Grande Guerra Patriottica, il Palazzo d'Inverno univa le funzioni del Museo della Rivoluzione d'Ottobre e del Museo di Arte e Storia.
Negli anni '20 e '30 del XX secolo, la collezione dell'Ermitage perse molti reperti di valore. Così negli anni '20 circa 500 dipinti furono trasferiti a Mosca nel Museo centrale della pittura occidentale antica, tra cui “Il turco” e “Ritratto di una vecchia signora” di Rembrandt; "L'Ultima Cena", "Madonna", "San Francesco", "Ritratto dell'Infante Ferdinando" di Rubens; "Ritratto di Wouver" e "Ritratto di Anthony Trist" di Van Dyck; "Testa di ragazzo" di Hulse; "Il ratto d'Europa" di Lorrain; "La magnanimità di Scipione" di Poussin.
Nel 1932-1934 furono vendute le opere d'arte della collezione dell'Ermitage di Stato, alcune furono trasferite ai musei delle repubbliche federate.

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Storia della creazione dell'Ermitage di Stato

introduzione

L'Ermitage di San Pietroburgo è uno dei musei più famosi non solo della capitale del Nord, ma di tutto il mondo. Insieme a musei mondiali come il Louvre, il Metropolitan e il British Museum, possiede una ricca collezione ed è uno dei musei più visitati al mondo.

Attualmente, la collezione del museo comprende più di 3.000.000 di reperti. Si tratta principalmente di dipinti e sculture, oggetti d'arte applicata e altre opere d'arte. Se guardiamo ogni mostra per un minuto, ci vorranno 8 anni per esaminare l’intera collezione. Per vedere tutte le mostre è necessario percorrere 20 chilometri a piedi.

L'insieme principale dell'Ermitage, situato nel centro di San Pietroburgo, comprende il Palazzo d'Inverno, l'antica residenza cerimoniale degli imperatori russi, gli edifici del Piccolo, Vecchio e Nuovo Eremo, il Teatro dell'Ermitage e la Casa della Riserva. Il complesso museale comprende il Palazzo Menshikov e l'ala orientale dell'edificio dello Stato Maggiore Generale, il centro di restauro e deposito di Staraya Derevnya e il Museo della Fabbrica Imperiale di Porcellana.

1. Inizio della collezione museale

La parola Hermitage deriva dal francese “ermitage” (angolo appartato). In uno dei locali del Piccolo Eremo, per ordine di Caterina II, fu realizzata una stanza con due tavoli che si alzava dal primo piano. Le tavole rialzate erano già apparecchiate ed era possibile cenare da soli, senza l'ausilio della servitù, in questo angolo appartato.

L'inizio della collezione del museo risale al 1764, quando il mercante prussiano Gotzkowski cedette alla Russia la sua collezione di 225 dipinti come debito. Furono collocati nel Piccolo Eremo. Caterina II ordinò l'acquisto di tutte le opere d'arte di valore esposte alle aste all'estero. A poco a poco i locali del Piccolo Palazzo divennero insufficienti. E le opere d'arte iniziarono ad essere collocate in un edificio di nuova costruzione chiamato Vecchio Hermitage. Nel 1764-1767, accanto al palazzo, su progetto dell'architetto Valen-Delamot, fu costruito un nuovo edificio, collegato al palazzo da un passaggio coperto. La moda per gli edifici indipendenti proveniva dalla Francia (“Hermitage” significa “eremo”) e la collezione di Gotzkovsky fu successivamente collocata nel Piccolo Hermitage.

L’ambasciatore russo in Francia D.A. ha dato un grande contributo alla collezione del museo. Golitsyn, che era amico di D. Diderot e di altri rappresentanti della cultura all'estero. Nel 1769 Caterina acquistò la vasta collezione privata di Brühl (ministro di Sassonia sotto il re Augusto III), la collezione comprendeva le opere “Il ritorno del figliol prodigo” di Rembrandt, due “Danaes” di Tiziano e Rembrandt, “Bacco” di Rubens, “Giuditta” di Giorgione e tanti altri.

Nel 1771 iniziò la costruzione di un nuovo, grande edificio progettato da Felten per la crescente collezione (Grande Hermitage). 1787 - viene acquisita una collezione di pietre scolpite - glittica -, Quarenghi costruisce l'edificio del Teatro Hermitage e completa l'insieme. 1774 - primo catalogo stampato della Galleria in francese, contemporaneamente viene invitato come curatore e restauratore l'artista veneziano Martinelli, che ne sarà il direttore fino al 1797. Il principio dell'impiccagione era decorativo; durante l'impiccagione veniva spesso preservata l'integrità delle collezioni. Il complesso dell'Ermitage era sotto la giurisdizione dell'Ufficio del Tribunale, ma era un'istituzione indipendente all'interno del dipartimento del palazzo. Il permesso di visita è stato concesso dal maresciallo capo dell'ufficio del tribunale. Nel 1779 fu acquisita la collezione di dipinti del primo ministro britannico Walpole, che comprendeva diversi capolavori di Rembrandt (ad esempio, "Il sacrificio di Abramo" e "La disgrazia di Haman") e ritratti di Van Dyck. E nel 1781, l'Ermitage acquisì più di 5mila disegni dalla collezione Cobenzl di Bruxelles, che servirono a creare una raccolta di grafica. Un’altra acquisizione significativa fu la collezione del banchiere inglese Lyde-Brown, che comprendeva statue e busti antichi, tra cui la scultura di Michelangelo “Crouching Boy”.

Quindi fu acquistata a Parigi una collezione di pietre scolpite del duca d'Orleans. Inoltre, Catherine ordinò opere a Chardin, Houdon, Roentgen e altri maestri. Acquistò anche le biblioteche di Voltaire e Diderot. L'inventario postumo delle proprietà di Caterina del 1796 elenca 3.996 dipinti ospitati nell'Ermitage e nei palazzi di campagna.

La collezione comprendeva non solo dipinti, ma anche incisioni, disegni, oggetti di valore antichi, opere d'arte decorativa e applicata, preziosi cammei intagliati, collezioni numismatiche, medaglie e libri.

Fu Caterina II a gettare le basi per la creazione della famosa collezione di maestri provenienti da Francia, Olanda, Fiandre e Inghilterra.

2. Sviluppo del museo

Gli imperatori Alessandro I e Nicola I prestano grande attenzione all'ulteriore sviluppo del museo: acquistano non solo collezioni, ma anche singole opere di artisti. A Roma, alla vendita della collezione Giustiniani, furono acquistati Il suonatore di liuto di Caravaggio e L’Adorazione dei Magi di Botticelli, ora a Washington. Nel 1819 fu acquistata una “Madonna in un paesaggio”, presumibilmente del Giorgione. Giuseppina Beauharnais, imperatrice di Francia nel 1804-1809, prima moglie di Napoleone I, donò ad Alessandro I il cammeo dei Gonzaga e dopo la sua morte fu acquistata l'intera galleria del palazzo della Malmaison, proveniente principalmente da Kassel. Nel 1814 fu acquisita una collezione di dipinti spagnoli di Kuzvelt. Così, dipinti di Rembrandt e Rubens con lo stesso titolo “La discesa dalla croce”, “La fattoria” di Potter, tele di Claude Lorrain, “Un bicchiere di limonata” di Terborch e “Colazione” di Metsu, nonché statue create dal Canova: “Psiche e Amore”, “Paride”, “Ebe” e “Danzatrice”.

Durante il regno di Nicola I, la Galleria Militare del 1812 fu aperta con i ritratti degli eroi della Guerra Patriottica del 1812. Sfortunatamente, il 17 dicembre 1837, un incendio distrusse parte del palazzo. Per ordine di Nicola I, i passaggi tra gli edifici furono smantellati e tutto ciò che poteva essere portato via fu salvato. Lavori di restauro sotto la direzione di V.P. Stasov continuò fino al 1840. Fino alla metà del XVIII secolo solo pochi eletti potevano visitare il museo. Così come. Pushkin riuscì a ottenere il lasciapassare solo grazie alla raccomandazione di V. Zhukovsky, che servì come mentore per il figlio dell'imperatore.

3. Nuovo Eremo

Il nuovo Hermitage, come museo, fu inaugurato il 5 febbraio 1852, festeggiato con una cena per 600 persone e uno spettacolo al Teatro Hermitage. La collezione continuò ad arricchirsi di opere d'arte: dipinti, armi, argenteria e opere decorative. Fino al 1925 solo il Nuovo Hermitage era un museo. Successivamente, altri edifici furono ceduti al museo: il Palazzo d'Inverno, il Piccolo Hermitage, l'Antico Hermitage e il Teatro dell'Hermitage, che fungeva da residenza della famiglia reale prima della rivoluzione.

Anche le donazioni e gli acquisti da parte di collezionisti nazionali divennero importanti fonti di ricostituzione dei fondi nella seconda metà del XIX secolo. I materiali provenienti dagli scavi archeologici vengono trasferiti al museo. All'inizio del 20 ° secolo, il museo aveva già immagazzinato migliaia di dipinti, e poi nella sua collezione apparvero nuove opere d'arte.

Dopo la rivoluzione, il numero totale di oggetti di valore e di opere d'arte presenti nel museo è più che quadruplicato.

A seguito delle vendite del 1929-34, 48 capolavori lasciarono per sempre la Russia: l'Ermitage perse l'unica opera di van Dyck, le migliori opere di Raffaello, Botticelli, Hals e numerosi altri maestri antichi.

Nella Russia sovietica, il Museo iniziò ad arricchirsi in modo significativo con collezioni private nazionalizzate e con la collezione dell'Accademia delle arti. Arrivarono dipinti di Botticelli, Andrea del Sarto, Correggio, van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres e Delacroix. Dalla collezione principale del Palazzo d'Inverno, il museo ha ricevuto molti oggetti interni, nonché tesori Mughal presentati da Nadir Shah.

Durante la Grande Guerra Patriottica, la maggior parte della collezione dell'Ermitage (più di due milioni di oggetti) fu evacuata a Sverdlovsk. I sotterranei degli edifici dell'Ermitage furono trasformati in rifugi antiaerei e non funzionò come museo. Ma lo staff dell'Hermitage continuò a condurre lavori scientifici e persino a organizzare conferenze sulla storia dell'arte. Anche prima della fine della guerra, iniziarono i lavori di restauro nelle sale del museo e subito dopo la guerra tutti i beni culturali evacuati tornarono a Leningrado (dopo che i lavori di restauro furono completati nel 1945) e l'Ermitage fu nuovamente aperto ai visitatori. Durante la guerra non andò perduto un solo oggetto e solo una piccola parte necessitava di essere restaurata.

Dopo la fine della guerra, l'Ermitage iniziò a ricevere opere d'arte catturate dai musei di Berlino, tra cui l'Altare di Pergamo e una serie di reperti del Museo Egizio. Nel 1954 fu organizzata una mostra permanente di queste ricevute, poi il governo sovietico, su richiesta del governo della RDT, le restituì a Berlino nel 1958. All'inizio del 1957, il terzo piano del Palazzo d'Inverno fu aperto ai visitatori, dove sono state esposte le opere del Museum of New Western Art.

Nel 1948, il Museo della Nuova Arte Occidentale fu chiuso e il suo patrimonio culturale fu ridistribuito tra i musei di San Pietroburgo e Mosca. Parti delle collezioni moscovite di Sergei Shchukin e Ivan Morozov si unirono all'Hermitage. Ora la portata cronologica della collezione si è ampliata in modo significativo grazie alle opere degli impressionisti, Cezanne, van Gogh, Matisse, Picasso e altri artisti di nuovi movimenti.

Ma insieme alle acquisizioni in questo periodo si sono verificate anche pesanti perdite. La Sala dei Diamanti del Palazzo d'Inverno fu trasferita al Cremlino di Mosca, fungendo da base per il Fondo dei Diamanti. Parte della collezione di dipinti di antichi maestri (tra cui alcune opere di Tiziano, Cranach, Veronese, Rubens, Rembrandt, Poussin) fu trasferita al Museo di Belle Arti di Mosca.

4. Eremo - museo

Agli inizi dell'Ottocento il pubblico veniva ammesso all'Ermitage quotidianamente tramite biglietti emessi dal custode. Il numero di visitatori era di circa 3-4mila all'anno, che corrispondeva al livello di altri grandi musei europei. Alcuni dei visitatori più abituali erano artisti.

Nel 1852 l'Ermitage fu trasformato in un museo pubblico con ingresso gratuito.

Struttura dell'Eremo 1805-1853:

1) Biblioteche, pietre scolpite, medaglie;

2) Dipinti, bronzi, manufatti in marmo;

3) Stampe;

4) Disegni;

5) Gabinetto di storia naturale.

Dal 1805, l'Ermitage è stato riconosciuto come museo e ora vi lavorano curatori specializzati. Inventario dei dipinti dell'Ermitage dal 1797 al 3996; nel 1764 la collezione era composta da 225 dipinti. Alla fine del suo regno, Nicola 1 effettuò una riorganizzazione: li distribuì in 4 categorie: dipinti, dipinti per altri palazzi, per magazzini, di nessuna importanza (vennero venduti alle aste). Nel 1863 fu istituita la posizione di direttore e Gideonov lo divenne. Nel 1866 annullò i biglietti per l'Ermitage e rese l'ingresso gratuito.

L'Ermitage e l'Armeria sono rimasti a lungo le più grandi collezioni d'arte del paese. Erano aperti anche al grande pubblico. Negli anni '70 dell'Ottocento furono introdotti un registro dei visitatori e un sistema di biglietti e abbonamenti.

Nel corso di due secoli e mezzo, l'Ermitage ha accumulato una delle più grandi collezioni (circa 3 milioni di copie) di opere d'arte e monumenti della cultura mondiale, dall'età della pietra al secolo attuale (ricche collezioni di pittura dell'Europa occidentale - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano, Rubens, Rembrandt, Velazquez, Poussin, scultura, monumenti d'arte applicata, Grecia e Roma: vasi, pietre scolpite, gioielli, terracotta, ritratto romano e scultura greca).

Sono aperte al pubblico le seguenti mostre: Cultura e arte dell'antica Grecia dell'VIII-II secolo a.C., Cultura e arte delle antiche città della regione settentrionale del Mar Nero del VII secolo a.C.-III secolo d.C., Cultura e arte dell'antichità Italia e Roma del VII secolo a.C. - IV secolo d.C.

L'Ermitage ospita più di 140mila monumenti della cultura e dell'arte dei popoli d'Oriente. Il Dipartimento d'Oriente fu fondato nel 1920 su iniziativa del famoso orientalista I.A. Orbeli. All'inizio degli anni 2000, il museo aveva uno dei siti web museali più progressisti.

Conclusione

collezione del museo dell'eremo

L’Ermitage nasce nella seconda metà del XVIII secolo grazie alla passione collezionistica di Caterina II. La formazione delle collezioni d'arte imperiali fu avviata da Pietro I (una collezione di dipinti e sculture antiche). Con l'avvento di numerosi complessi di palazzi imperiali, il collezionismo si intensificò (Palazzo d'Inverno, Tsarskoe Selo).

La collezione museale di Caterina II era complessa. Il suo inizio fu una galleria d'arte di palazzo, creata attraverso grandi acquisti.

La Galleria d'arte dell'Europa occidentale, raccolta dall'imperatrice, è la base della sua collezione; è stata integrata da una collezione di sculture antiche, dalla più grande collezione di pietre scolpite, da una biblioteca e da una collezione numismatica. Alla fine del regno di Caterina, l'Ermitage era diventato uno dei migliori musei d'Europa.

Ora il complesso museale dell'Ermitage è composto da cinque edifici collegati tra loro sull'argine del palazzo:

1) Palazzo d'Inverno dell'architetto B. F. Rastrelli;

2) Piccolo Hermitage degli architetti J. B. Vallin-Delamot, Yu. M. Felten, V. P. Stasov. Il complesso del Piccolo Hermitage comprende i Padiglioni Nord e Sud, nonché il famoso Giardino Pensile;

3) Il Grande Eremo dell'architetto Yu. M. Felten;

4) Nuovo Hermitage degli architetti Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimova;

5) Il Teatro dell'Ermitage dell'architetto G. Quarenghi, che fu eretto sopra il Palazzo d'Inverno di Pietro I parzialmente conservato;

Nel complesso degli edifici dell'Ermitage di Stato sono compresi anche gli edifici di servizio:

1. Casa di riserva del Palazzo d'Inverno;

2. Il garage dell'Hermitage dell'architetto N. I. Kramskoy.

Oggi la collezione del museo comprende circa tre milioni di opere d'arte e monumenti della cultura mondiale, dall'età della pietra fino ai giorni nostri.

Bibliografia

1. “Eremo di Stato. Tesori dell'arte mondiale. Dall'Illuminismo ai giorni nostri", Neverov O., 2010.

2. "L'Ermitage. Storia degli edifici e delle collezioni. Album", Dobrovolsky V.I., 2013

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All'Ermitage

Il Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo è il tesoro più antico e più grande di arte straniera in Russia e uno dei musei d'arte e storico-culturali più grandi del mondo.

Il suo nome - Eremo (eremo) – tradotto dal francese significa “un luogo di solitudine, isolamento”. Ciò è dovuto al fatto che inizialmente questo luogo (un'ala speciale del palazzo - il Piccolo Hermitage) fu concepito da Caterina II come un angolo intimo del palazzo imperiale, destinato al relax e all'intrattenimento. Qui furono collocati i primi 225 dipinti di artisti olandesi e fiamminghi, che ella acquistò a Berlino tramite agenti del commissario I. Gotzkovsky. Pertanto, la collezione privata di Caterina II nel 1764 segnò l'inizio dell'Ermitage.

Museo dell'Ermitage. Grande Sala del Trono

Le collezioni di CaterinaII

Nel XVIII secolo, grazie a Caterina II, in Russia sorse l'interesse per il collezionismo. Questo hobby raggiunse quindi una scala senza precedenti; un'enorme ricchezza accumulata in Russia - opere eccezionali di maestri dell'Europa occidentale. Volendo affermare la sua reputazione di “imperatrice illuminata”, intenditrice d'arte, e eclissare i palazzi dei sovrani europei con lo splendore della sua corte, inizia a collezionare opere d'arte. Intenditori della pittura, studiosi europei, tra i quali c'era il filosofo-illuminista francese Denis Diderot, raccolse e acquistò collezioni di dipinti per l'imperatrice russa. Nel 1769, a Dresda, fu acquistata per l’Ermitage la ricca collezione del ministro sassone conte Bruhl, che contava circa 600 dipinti, tra cui il paesaggio di Tiziano “Fuga in Egitto”, vedute di Dresda e Pirna di Bellotto, ecc.

Tiziano "Fuga in Egitto" (1508)

Tiziano "Fuga in Egitto"

La Fuga in Egitto è la prima grande opera di Tiziano. Raffigura la Madre di Dio con suo figlio, mentre fuggono in Egitto dal re Erode, accompagnati da San Giuseppe. Un angelo conduce un asino, sul quale sono seduti Maria e Cristo, e numerosi animali camminano sull'erba...

L'artista ha scelto una grande tela di formato allungato (206 x 336 cm), che ha permesso di includere un ampio panorama della zona attraverso la quale la sacra famiglia si sta dirigendo verso l'Egitto. E sebbene i personaggi principali siano tradizionalmente rappresentati in primo piano, a loro viene prestata meno attenzione rispetto al paesaggio, raffigurato con grande cura e poesia. La disposizione compositiva delle figure - il gruppo spostato sul bordo sinistro dell'immagine, la disposizione ritmica dei personaggi uno dopo l'altro - crea l'impressione di un viaggio lungo e noioso.

Giorgione "Giuditta"

Nel 1772, Caterina II acquistò la collezione di dipinti del barone Crozat a Parigi, che era dominata da dipinti di maestri italiani, francesi, fiamminghi e olandesi dei secoli XVI-XVIII. Tra questi ci sono “La Sacra Famiglia” di Raffaello, “Giuditta” di Giorgione, “Danae” di Tiziano, dipinti di Rembrandt, opere di Rubens, Van Dyck, Poussin, paesaggi di Claude Lorrain e opere di Watteau.

Giorgione "Giuditta" (1504 circa)

Le trattative con gli eredi di Crozat sulla vendita del dipinto si sono svolte su iniziativa dell'inviato russo D. A. Golitsyn e con la partecipazione di Diderot. "Judith" incarna l'ideale di serena bellezza. Nonostante la violenza che infligge, l'eroina dell'Antico Testamento è interpretata più come un'antica dea che come una vendicatrice in nome di un popolo oppresso. Il dipinto è basato su una storia dell'Antico Testamento sulla storia di Giuditta e Oloferne. Secondo il libro “Giuditta”, il generale Oloferne, comandante dell'esercito di Nabucodonosor, adempiendo al suo comando di “prendersi... vendetta su tutta la terra”, andò in Mesopotamia, distrusse tutte le sue città, bruciò tutti i raccolti e uccise gli uomini . Oloferne assediò la piccola città di Betulia, dove viveva la giovane vedova Giuditta. La donna si intrufolò nell'accampamento assiro e sedusse Oloferne. Quando il comandante si addormentò, Judith gli tagliò la testa. "Poiché la sua bellezza aveva affascinato la sua anima, la spada gli passò attraverso il collo!" L'esercito, rimasto senza capo, non poté resistere agli abitanti di Vetilui e si disperse. Giuditta ricevette come trofeo la tenda di Oloferne e tutti i suoi utensili ed entrò trionfante in Betulia.

Molti artisti si sono rivolti a questo argomento, ma Giorgione ha creato un quadro pacifico. Giuditta, che tiene una spada nella mano destra, si appoggia ad un basso parapetto. La sua gamba sinistra poggia sulla testa di Oloferne. Dietro Judith si apre un armonioso paesaggio marino.

Nel 1779 fu acquisita la collezione di dipinti del primo ministro britannico Walpole, che comprendeva diversi capolavori di Rembrandt (ad esempio, "Il sacrificio di Abramo" e "La disgrazia di Haman") e ritratti di Van Dyck. E nel 1781, l'Ermitage acquisì più di 5mila disegni dalla collezione Cobenzl di Bruxelles, che servirono a creare una raccolta di grafica.

Un’altra acquisizione significativa fu la collezione del banchiere inglese Lyde-Brown, che comprendeva statue e busti antichi, tra cui la scultura di Michelangelo “Crouching Boy”.

Michelangelo "Ragazzo accovacciato" (1530-1534)

"Ragazzo accovacciato"- l'unica scultura di Michelangelo in Russia, è in mostra permanente allo Stato dell'Ermitage. La scultura è in marmo, altezza - 54 cm Secondo una versione la scultura è stata concepita per il progetto della Cappella Medici nella Chiesa di San Lorenzo. Secondo un'altra versione, fu realizzato da Michelangelo durante l'attacco spagnolo a Firenze nel 1529-1530, quando si rifugiò in uno dei monasteri. Alcuni storici dell'arte ritengono che in questa scultura Michelangelo riflettesse lo stato depresso dei fiorentini in questo periodo. “Il ragazzo accovacciato” fu acquistato da Caterina II nel 1785.

Michelangelo "Ragazzo accovacciato"

Ulteriore sviluppo dell'Ermitage

Caravaggio "Il suonatore di liuto" (1595 circa)

Caravaggio "Il suonatore di liuto"

Questo è uno dei primi dipinti di Caravaggio. Nelle opere di questo ciclo, il sentimento d'amore è trasmesso simbolicamente o attraverso immagini di frutti (come se invitassero lo spettatore a goderne il gusto), o strumenti musicali: la musica è un simbolo di fugace piacere sensuale. L'artista stesso considerava “Il suonatore di liuto” la sua opera pittorica di maggior successo.

"Cameo Gonzaga" (3° secolo a.C.)

"Cammeo Gonzaga"

"Cammeo Gonzaga"- famoso cammeo(gioiello o decorazione realizzata con la tecnica del bassorilievo su pietre preziose o semipreziose o su una conchiglia marina) in sardonica a tre strati, uno dei migliori esempi di arte antica glittica(l'arte di intagliare pietre colorate e preziose). Secondo l'opinione generalmente accettata, è il cammeo più famoso dell'Ermitage.

Il cammeo è un ritratto accoppiato dei coniugi ellenistici, i re di Libia, Macedonia, Tracia e Bosforo di Cimmeria, Lisimaco I e Arsinoe II. Il ritratto accoppiato dei coniugi ellenistici è rivolto all'Occidente. Il cammeo è stato realizzato nel III secolo. AVANTI CRISTO e. di autore ignoto ad Alessandria d'Egitto.

Fu sotto Nicola I che venne realizzata l'idea di trasformare l'Ermitage in un museo pubblico: nel 1852 l'Eremo fu aperto al pubblico, anche se l'ingresso era ancora limitato: dovevi ottenere un pass speciale dall'ufficio del tribunale. Anche Nicola I diede un contributo significativo al rifornimento della galleria d'arte dell'Ermitage, ma sotto il dominio sovietico i dipinti più importanti da lui acquistati furono venduti agli Stati Uniti. Alla seconda vendita della collezione Kusvelt furono acquistati il capolavoro di Raffaello "Madonna Alba" e "Tre Marie alla cripta di Cristo" di Annibale Carracci.

Nel 1845, secondo il testamento Tatischeva(diplomatico e collezionista) Alla collezione è stato aggiunto il dittico “Trinity” di Robert Campin. Nostra Signora accanto al caminetto”, il primo dittico di Van Eyck “La Crocifissione. Il Giudizio Universale" e altre opere di antichi maestri. Nello stesso periodo, l'Annunciazione di Van Eyck, la Pietà di Sebastiano del Piombo e la Deposizione dalla Croce di Gossaert furono acquistate all'asta della collezione del re Guglielmo II dei Paesi Bassi. A Venezia acquistarono opere di maestri del Rinascimento italiano, tra cui capolavori di Tiziano (ad esempio, “Portare la croce”) e Palma Vecchio.

Nuovo Eremo

Il Nuovo Hermitage è il primo edificio in Russia, costruito appositamente nel 1852 per un museo d'arte pubblica. Fa parte del complesso museale dell'Ermitage di Stato. È famoso per il suo portico con dieci statue giganti di Atlantidei. A questo punto, il museo già conservava le più ricche collezioni di monumenti dell'antico Oriente, dell'antico Egitto, delle culture antiche e medievali, dell'arte dell'Europa occidentale e orientale, dei monumenti archeologici e artistici dell'Asia, della cultura russa dell'VIII-XIX secolo. Nel 1880, il museo veniva visitato fino a 50.000 persone all'anno.

Nuovo Eremo

Nel XIX secolo l'Ermitage iniziò a ricevere sistematicamente opere di pittori russi. Ma nel 1895 furono trasferiti al Museo Russo, fondato dall'imperatore Nicola I.

Il museo iniziò ad arricchirsi in modo significativo con collezioni private nazionalizzate e con la collezione dell'Accademia delle arti. Arrivarono dipinti di Botticelli, Andrea del Sarto, Correggio, van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres e Delacroix. Dalla collezione principale del Palazzo d'Inverno, il museo ha ricevuto molti oggetti interni, nonché tesori Mughal presentati da Nadir Shah.

Canova "Le Tre Grazie" (caritativa)

Canova "Le Tre Grazie"

Cariti- nell'antica mitologia greca, dee benefiche che incarnano l'inizio della vita buono, gioioso ed eternamente giovane. I nomi delle Cariti in Esiodo sono: Aglaya (“splendente”), Eufrosina (“ben intenzionata”), Talia (“fioritura”).
I nomi degli harit e il loro numero nelle versioni dei miti sono diversi. Potrebbero esserci due Harit, a volte quattro. Le Cariti sono vicine ad Apollo. Nel tempio di Delo tiene tre cariti nel palmo della mano, e nel tempio pitico di Apollo (Pergamo) c'era una loro immagine.
Le Cariti corrispondono alle grazie romane.
Nell'arte, gli enti di beneficenza sono solitamente raffigurati in modo tale che i due più esterni siano rivolti verso lo spettatore, e quello al centro sta con la schiena, con la testa girata di mezzo giro. Questa era la loro antica posa, conosciuta e copiata durante il Rinascimento. Nei diversi secoli le grazie furono dotate di significati allegorici diversi. Seneca le descrive come fanciulle radiose, nude o vestite con abiti larghi, personificavano il triplice aspetto della generosità: dare un beneficio, ricevere un beneficio e pagare per un beneficio. I filosofi umanisti fiorentini del XV secolo vedevano in essi la personificazione delle tre fasi dell'amore: la bellezza che eccita il desiderio, che porta alla soddisfazione. C'è un'altra interpretazione: castità, bellezza e amore.

Impressionismo(fr. impressionnisme, da impressione- impressione) - un movimento nell'arte dell'ultimo terzo del XIX e dell'inizio del XX secolo, che ebbe origine in Francia e poi si diffuse in tutto il mondo, i cui rappresentanti cercarono di catturare nel modo più naturale il mondo reale nella sua mobilità e variabilità, per trasmettere loro impressioni fugaci. Di solito il termine “impressionismo” si riferisce a un movimento nella pittura, sebbene le sue idee abbiano trovato la loro incarnazione anche nella letteratura e nella musica.

Paul Cézanne "La Banca della Marna"

Il paesaggio di Cézanne è decisamente statico: la linea quasi orizzontale della riva del fiume è in contrasto con la rigorosa verticalità della casa e degli alberi sulla riva. L'immobilità del paesaggio è esaltata dal fatto che si riflette nell'acqua ghiacciata come uno specchio. Il fiume sembra ghiacciato, come uno specchio, gli alberi lungo le rive stanno in tende immobili.

Se con gli impressionisti il mondo a volte si dissolveva al sole, in un'atmosfera di luce e aria in costante cambiamento, allora con Cezanne riacquista il suo peso: il paesaggio enfatizza la struttura dell'edificio e il volume della massa degli alberi. Gli alberi nella foto formano una massa generalizzata, tipica degli impressionisti.

A seguito delle vendite del 1929-34, 48 capolavori lasciarono per sempre la Russia: l'Ermitage perse l'unica opera di Van Eyck, le migliori opere di Raffaello, Botticelli, Hals e numerosi altri maestri antichi.

Durante la Grande Guerra Patriottica, la maggior parte della collezione dell'Ermitage (più di due milioni di oggetti) fu evacuata negli Urali. I sotterranei degli edifici dell'Ermitage furono trasformati in rifugi antiaerei e non funzionò come museo. Ma lo staff dell'Hermitage continuò a condurre lavori scientifici e persino a organizzare conferenze sulla storia dell'arte. Anche prima della fine della guerra, iniziarono i lavori di restauro nelle sale del museo, e subito dopo la guerra tutti i beni culturali evacuati tornarono a Leningrado e l'Ermitage fu di nuovo aperto ai visitatori. Durante la guerra non andò perduto un solo oggetto e solo una piccola parte necessitava di essere restaurata.

Attualmente

Complesso museale dell'Ermitage

Ora il complesso museale dell'Ermitage è composto da cinque edifici collegati tra loro sull'argine del palazzo:

Palazzo d'Inverno dell'architetto B. F. Rastrelli;
Piccolo Hermitage degli architetti J. B. Vallin-Delamot, Yu. M. Felten, V. P. Stasov. Il complesso del Piccolo Hermitage comprende i Padiglioni Nord e Sud, nonché il famoso Giardino Pensile;
Il Grande Hermitage dell'architetto Yu. M. Felten;
Il Nuovo Hermitage degli architetti Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimova;
Il Teatro dell'Ermitage dell'architetto G. Quarenghi, eretto sopra il Palazzo d'Inverno di Pietro I parzialmente conservato;

Nel complesso degli edifici dell'Ermitage di Stato sono compresi anche gli edifici di servizio:

Casa di riserva del Palazzo d'Inverno;
Il garage dell'Hermitage dell'architetto N. I. Kramskoy.

Oggi la collezione del museo comprende circa tre milioni di opere d'arte e monumenti culturali mondiali, dall'età della pietra al nostro secolo.

Arte

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Qualcuno ha calcolato che ci vorranno otto anni per percorrere l'intero Hermitage, dedicando solo un minuto all'esame di ogni reperto. Quindi, quando si va in uno dei principali musei del paese per nuove impressioni estetiche, è necessario fare scorta di tempo sufficiente e dell'umore appropriato.

Il principale Museo dell'Ermitage è una raccolta di cinque edifici, costruiti in tempi diversi da diversi architetti per scopi diversi e collegati in sequenza tra loro, ma visivamente diversi nel colore delle facciate (questo può essere visto particolarmente chiaramente dallo Spiedo dell'Isola Vasilyevskij ): Palazzo d'Inverno - la creazione di Bartalameo Rastrelli, creato per ordine dell'Imperatrice Elisabetta, poi arriva il Piccolo Eremo, poi l'infilata di sale dell'Antico Eremo (ex abitazione della famiglia imperiale), che confluisce dolcemente nell'edificio del Il Nuovo Hermitage (progettato dall’architetto “museale” europeo Leo von Klenze per accogliere la collezione in crescita a un ritmo enorme) e il teatro Hermitage.

I capolavori imperdibili sono contrassegnati sulla planimetria del museo con frecce e immagini: in linea di principio questo è il percorso tradizionale per la maggior parte delle guide e dei turisti.

Di seguito è riportato l'elenco ottimale delle cose da vedere dell'Hermitage.

Il classico percorso escursionistico attraverso il principale museo dell'Ermitage inizia con la Scala del Giordano, o, come viene comunemente chiamata, la Scala degli Ambasciatori (era lungo di essa che passavano al palazzo i nobili ospiti di imperatori e inviati di potenze straniere). Dopo la scalinata in marmo bianco e oro, la strada si biforca: una serie di saloni di rappresentanza prosegue in lontananza, e a sinistra c'è la Sala del Feldmaresciallo. Le sale principali, che si estendono lungo la Neva, sembrano un po' deserte e oggi vengono utilizzate per ospitare mostre temporanee. A sinistra inizia la seconda serie di sale di rappresentanza, che conducono alla Sala del Trono, che, in contrasto con la scalinata principale, appare piuttosto modesta.

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Parte del primo piano, raggiungibile scendendo la Scala d'Ottobre (direttamente dagli Impressionisti), è dedicata all'arte degli antichi abitanti dell'Asia: gli Sciti. Nella stanza numero 26 vengono presentati oggetti abbastanza ben conservati in materiale organico, rinvenuti durante gli scavi della necropoli reale sui monti Altai, il cosiddetto quinto tumulo di Pazyryk. La cultura di Pazyryk risale ai secoli VI-III. AVANTI CRISTO e. - l'era della prima età del ferro. Tutti gli oggetti rinvenuti si sono conservati in ottime condizioni, grazie alle particolari condizioni climatiche: attorno al tumulo si è formata una lente di ghiaccio, che risulta in una sorta di “frigorifero naturale” in cui gli oggetti possono essere conservati per un periodo molto lungo. Gli archeologi hanno scoperto una camera sepolcrale, che era una struttura di legno alta quattro metri, all'interno della quale erano collocati i corpi mummificati di un uomo e di una donna, nonché una sepoltura di cavalli situata all'esterno della cornice. Gli oggetti rinvenuti durante gli scavi indicano l'elevato status sociale dei sepolti. Nei tempi antichi, il tumulo fu saccheggiato, ma la sepoltura del cavallo rimase intatta. Il carro è stato ritrovato smontato, presumibilmente trainato da quattro cavalli. Uno speciale orgoglio della collezione è un tappeto di feltro perfettamente conservato raffigurante un fiore fantastico, un uomo a cavallo e una donna più grande, apparentemente una divinità. Gli archeologi non sono giunti ad un consenso su quando e perché questo tappeto sia stato realizzato; studi dettagliati hanno dimostrato che è stato aggiunto successivamente, forse appositamente per la sepoltura. Altri reperti interessanti situati nella vetrina di fronte sono le figurine in feltro di cigni imbottiti con pelliccia di renna. I cigni hanno ali nere aliene, presumibilmente prese dagli avvoltoi (uccelli funebri). Pertanto, gli antichi dotarono il cigno della proprietà della trascendenza, trasformandolo in un abitante di tutti e tre i livelli dell'universo: celeste, terreno e acquatico. Sono state trovate in totale quattro figurine di uccelli in feltro, il che suggerisce che i cigni fossero imparentati con il carro su cui avrebbero dovuto portare le anime dei morti nell'aldilà (durante gli scavi, i cigni furono trovati tra il carro e il tappeto ). Nel tumulo sono stati scoperti anche "reperti importati", ad esempio sottoselle per cavalli rifinite con tessuto di lana iraniano e tessuto proveniente dalla Cina, che ci permette di parlare dei contatti della popolazione scita dei Monti Altai con le culture dell'Asia centrale e dell'Antico Oriente già nel VI-III secolo. AVANTI CRISTO e.

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Complesso museale principale, Palazzo d'Inverno, II piano, sale 151, 153

Se siete un po' stanchi della varietà di dipinti e sculture, potete distrarvi un po' passando in una piccola sala d'arte francese dei secoli XV-XVII, dove vengono presentate le ceramiche di Saint-Porcher e Bernard Palissy. Esistono solo circa 70 pezzi di Saint-Porcher in tutto il mondo e all'Ermitage se ne possono vedere ben quattro esemplari. La tecnica Saint-Porcher (così chiamata dal presunto luogo di origine) può essere schematicamente descritta così: si metteva della comune argilla in stampi, poi si spremeva un ornamento utilizzando matrici metalliche sugli stampi (tanti ornamenti quante sono le matrici ), poi gli alveoli venivano riempiti con argilla di colore contrastante, il prodotto veniva ricoperto con uno smalto trasparente e cotto in forno. Dopo la cottura è stata aggiunta la pittura decorativa. Come puoi vedere, come risultato di un processo così complesso e laborioso, è stata ottenuta una cosa estremamente elegante e fragile. Nella vetrina di fronte è esposto un altro tipo di ceramica: la ceramica circolare di Bernard Palissy, il ceramista più famoso del XVI secolo. Le cosiddette "argille rurali" colorate, insolite - piatti raffiguranti gli abitanti dell'elemento acqua - attirano immediatamente la tua attenzione. La tecnica per realizzare questi piatti rimane ancora un mistero, ma gli storici dell'arte ritengono che siano stati realizzati utilizzando calchi di stampe. Era come se un rettile marino impagliato fosse ricoperto di grasso e un pezzo di argilla fosse posto sopra e bruciato. Dall'argilla cotta è stato estratto un animale di peluche ed è stata presa un'impronta. C'è un'opinione secondo cui i rettili, quando veniva posta su di loro l'argilla, venivano solo immobilizzati dall'etere, ma non erano affatto morti. Dall'impronta così ricavata venivano ricavati dei calchi, che venivano attaccati ai piatti; il tutto veniva dipinto con smalto colorato, poi ricoperto con smalto trasparente e cotto. Le stoviglie di Bernard Palissy erano così popolari che ebbe un numero infinito di seguaci e imitatori.

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Complesso museale principale, Palazzo d'Inverno, 2° piano, sale 272‒292

Se cammini lungo l'infilata delle sale di rappresentanza lungo la Neva, ti ritroverai nella metà libera delle stanze con interni residenziali: qui ci sono interni rigorosamente classici, salotti decorati nello stile dello storicismo e mobili intricati in stile rock, e mobili Art Déco e la biblioteca gotica a due livelli in legno di Nicola II con volumi antichi, che ti immergeranno facilmente nell'atmosfera del Medioevo.

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Complesso museale principale, Palazzo d'Inverno, 2° piano, sale 187–176

Poche persone arrivano al terzo piano, nel dipartimento dei Paesi dell'Est. Se vi allontanate un po' dal mondo di Matisse-Picasso-Derain, resistendo alla tentazione di scendere le scale di legno, vi ritroverete nel dipartimento orientale. In diverse sale della mostra “Estremo Oriente e Asia Centrale” sono esposti affreschi murali, in parte perduti e in parte restaurati con l'aiuto della tecnologia informatica, che hanno centinaia di anni. Rappresentano l'arte incredibilmente raffinata di dipingere templi buddisti rupestri e fuori terra delle oasi di Karashar, Turfan e Kuchar, situate lungo il percorso della Grande Via della Seta. Gli affreschi forniscono una prova unica dell'unità del mondo buddista in India, Asia centrale e Cina nel periodo pre-mongolo. Diversi anni fa, alcuni degli affreschi della collezione furono trasportati nel centro di restauro e conservazione di Staraya Derevnya, dove sono ora esposti.

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Complesso museale principale, Palazzo d’Inverno, III piano, sale 359‒367, mostra “Cultura e arte dell’Asia centrale”

Al terzo piano del Palazzo d'Inverno sono presentate le opere degli impressionisti (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro). Una delle vere perle della collezione è il dipinto di Claude Monet “La signora nel giardino di Sainte-Adresse” (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). In base all'abito della ragazza, puoi determinare con certezza l'anno in cui è stata dipinta l'immagine: è allora che abiti simili sono entrati di moda. Ed è stata proprio quest’opera ad abbellire la copertina del catalogo di una mostra di opere di Monet provenienti da tutto il mondo, tenutasi diversi anni fa a Parigi al Grand Palais. La collezione è ricca anche di opere dei postimpressionisti Cézanne, Gauguin, Van Gogh e altri artisti francesi dell'inizio del XX secolo: Matisse, Derain, Picasso, Marche, Vallotton. Come è finita questa ricchezza nella collezione del museo? Tutti i dipinti erano precedentemente nelle collezioni dei mercanti russi Morozov e Shchukin, che acquistarono opere di pittori francesi a Parigi, salvandoli così dalla fame. Dopo la rivoluzione, i dipinti furono nazionalizzati dallo stato sovietico e collocati nel Museo di arte nuova occidentale di Mosca. In quegli anni, Alfred Barr, il fondatore del Museo d'arte moderna di New York, era in visita a Mosca, per il quale le collezioni Shchukin e Morozov servirono da prototipo per la sua futura idea. Dopo la guerra, il museo fu chiuso a causa del suo contenuto antinazionale e formalistico, e la collezione fu divisa tra i due più grandi musei russi: il Museo Pushkin a Mosca e l'Ermitage a San Pietroburgo. L'allora direttore dell'Ermitage, Joseph Orbeli, che non ebbe paura di assumersi la responsabilità e di portare via le opere più radicali di Kandinsky, Matisse e Picasso, merita un ringraziamento speciale. La seconda parte della collezione Morozov-Schukin può essere ammirata oggi nella Galleria d'Arte d'Europa e d'America dei secoli XIX-XX. Museo Pushkin di Mosca, sulla Volkhonka.

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Complesso museale principale, Palazzo d'Inverno, III piano, sale 316‒350

Come tutte le strade portano a Roma, così tutte le strade dell'Ermitage passano attraverso la Sala del Padiglione con il famoso orologio, familiare a tutti grazie allo screensaver del canale televisivo Kultura. Il pavone di meravigliosa bellezza fu realizzato dall'allora alla moda maestro inglese James Cox, acquistato dal principe Grigory Potemkin-Tavrichesky come dono a Caterina la Grande, consegnato a San Pietroburgo smontato e assemblato sul posto da Ivan Kulibin. Per capire dove si trova l'orologio, devi andare al recinto e guardare i piedi del pavone: al centro c'è un piccolo fungo, ed è nel suo cappuccio che si trova l'orologio. Il meccanismo è funzionante, una volta alla settimana (il mercoledì) l'orologiaio entra nella gabbia di vetro, il pavone si gira e apre la coda, il gallo canta e il gufo nella gabbia gira sul suo asse. La sala del padiglione si trova nel Piccolo Eremo e si affaccia sul Giardino Pensile di Caterina: un tempo esisteva un vero e proprio giardino con cespugli, alberi e persino animali, parzialmente coperto da un tetto di vetro. Il Piccolo Eremo stesso fu costruito per ordine di Caterina II per pranzi e serate in una cerchia intima di amici - "eremi", dove non erano ammessi nemmeno i servi. Il progetto della Sala del Padiglione risale ad un periodo successivo, post-cateriniano ed è realizzato in uno stile eclettico: marmo, cristallo, oro, mosaico. Nella sala puoi trovare molti altri reperti estremamente interessanti: si tratta di eleganti tavoli disposti qua e là intorno alla sala, intarsiati con smalti e pietre semipreziose (madreperla, granato, onice, lapislazzuli) e fontane di lacrime Bakhchisarai , situati simmetricamente uno di fronte all'altro su entrambe le pareti. Secondo la leggenda, il Khan Girey di Crimea, piangendo amaramente la morte della sua amata concubina Dilyara, ordinò agli artigiani di costruire fontane in ricordo del suo dolore: goccia dopo goccia, l'acqua cade da un guscio all'altro, come lacrime.

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Complesso museale principale, Piccolo Ermitage, II piano, stanza 204

Il consueto percorso dalla Sala del Trono porta direttamente all'orologio con un pavone, che si trova subito lungo la galleria con le arti applicate del Medioevo a sinistra. Ma se giri a destra e cammini un po', puoi vedere una collezione molto interessante di pittura olandese dei secoli XVI-XVII. Ecco ad esempio un'immagine d'altare di Jean Bellhambe dedicata all'Annunciazione. Una volta entrato in possesso della chiesa, il trittico risulta prezioso perché giunto integralmente fino ai giorni nostri. Al centro del trittico, accanto all'Arcangelo Gabriele, che portò la buona novella a Maria, è raffigurato il donatore (cliente del dipinto), che per la pittura olandese del XVI secolo. è stato un passo molto coraggioso. La parte centrale è costruita come in prospettiva: il primo piano è occupato dalla scena dell'Annunciazione, e sullo sfondo la Vergine Maria è già impegnata nelle sue faccende quotidiane: cucire i pannolini in attesa della nascita di un bambino. Vale anche la pena prestare attenzione a due ritratti di gruppo della corporazione (gilda) dei tiratori di Amsterdam di Dirk Jacobs, che di per sé è una rarità per qualsiasi collezione di dipinti museali situata al di fuori dei Paesi Bassi. I ritratti di gruppo sono un genere pittorico speciale, caratteristico specificamente di questo paese. Tali dipinti venivano dipinti su richiesta di associazioni (ad esempio tiratori, medici, amministratori di istituzioni di beneficenza) e, di regola, rimanevano nel paese e non venivano esportati oltre i suoi confini. Non molto tempo fa, l'Ermitage ha ospitato una mostra di ritratti di gruppo portati dal Museo di Amsterdam, tra cui due dipinti della collezione dell'Ermitage.

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Complesso museale principale, Piccolo Ermitage, II piano, stanza 262

Attualmente sono 14 le opere sopravvissute al mondo del famoso pittore rinascimentale Leonardo da Vinci. L'Ermitage contiene due dipinti della sua indiscutibile paternità: "Madonna Benois" e "Madonna Litta". E questa è una ricchezza enorme! Un artista eccezionale, umanista, inventore, architetto, scienziato, scrittore, in una parola, un genio: Leonardo da Vinci è la pietra angolare di tutta l'arte del Rinascimento europeo. Fu lui a dare inizio alla tradizione della pittura ad olio (prima si usava sempre più tempera - una miscela di pigmenti colorati naturali e tuorlo d'uovo), diede anche vita alla composizione triangolare del quadro, in cui la Madonna col Bambino e furono costruiti i santi e gli angeli che li circondavano. Assicurati anche di prestare attenzione alle sei porte di questa sala, intarsiate con parti in metallo dorato e tartaruga.

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Complesso museale principale, Grande (Antico) Eremo, II piano, stanza 214

La scalinata principale del Nuovo Hermitage sale dall'ingresso storico del museo da Millionnaya Street, e il suo portico è decorato con dieci Atlanti in granito grigio Serdobol. Gli atlanti furono realizzati sotto la direzione dello scultore russo Terebenev, da cui il secondo nome della scala. Da questo portico un tempo iniziava il percorso dei primi visitatori del museo (fino alla metà degli anni Venti del secolo scorso). Secondo la tradizione, per augurare buona fortuna e per ritornare, è necessario strofinare il tallone di uno qualsiasi degli Atlanti.

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Complesso museale principale, Nuovo Hermitage

È impossibile passare davanti a questa sala; “Il figliol prodigo” - uno degli ultimi e più famosi dipinti di Rembrandt - è indicato su tutte le planimetrie e le guide turistiche, e davanti ad essa si radunano sempre intere folle, proprio come davanti alla “La Gioconda” parigina. L'immagine brilla e puoi vederla bene solo con la testa alzata, o un po' da lontano, dal pianerottolo della Scalinata Sovietica (chiamata così non in onore del Paese dei Soviet, ma in onore dello Stato). Consiglio, che si riuniva nelle vicinanze, nell'aula al primo piano). L'Hermitage possiede la seconda più grande collezione di dipinti di Rembrandt, rivaleggiata solo con il Museo Rembrandt di Amsterdam. Ecco la famigerata "Danae" (assicuratevi di confrontarla con la "Danae" di Tiziano: due grandi maestri interpretano la stessa trama) - negli anni Ottanta, un visitatore del museo spruzzò acido solforico sulla tela e la pugnalò due volte. Il dipinto è stato accuratamente restaurato nei laboratori dell'Hermitage nel corso di 12 anni. C’è anche la meravigliosamente mistica “Flora”, che presumibilmente raffigura la moglie dell’artista, Saskia, nel ruolo della dea della fertilità, così come il dipinto meno popolare, quindi quasi intimo, “L’addio di David a Jonathan”. Raffigura l'addio del giovane comandante Davide e del suo fedele amico Gionata, figlio dell'invidioso re Saul. Gli uomini si salutano presso la pietra Azel, che tradotta significa “separazione”. Il soggetto è tratto dall'Antico Testamento e prima di Rembrandt non esisteva una tradizione di rappresentazione iconografica di scene dell'Antico Testamento. Il dipinto, pieno di sottile e leggera tristezza, fu dipinto dopo la morte dell'amata moglie di Rembrandt e riflette il suo addio a Saskia.