1. Il Museo Russo è stato fondato nel 1895 con decreto dell'imperatore Nicola II nell'edificio del "Palazzo Mikhailovsky con tutti i suoi annessi, servizi e un giardino".
2. Il palazzo stesso fu costruito nel 1819-1826 per il principe Mikhail Pavlovich, fratello minore degli imperatori Alessandro I e Nicola I. 
3. L'architetto era il famoso Carl Rossi. 
4. La collezione iniziale si basava su opere ricevute entro il 1898 dall'Accademia delle Arti (122 dipinti), dall'Ermitage (80 dipinti), dal Palazzo d'Inverno, dai palazzi suburbani - Gatchina e Alexander (95 dipinti), nonché acquisite da privati collezioni. 
5. All'apertura del Museo Russo, la collezione contava 445 dipinti, 111 sculture, 981 disegni, incisioni e acquerelli, oltre a circa 5mila monumenti antichi: icone e prodotti delle antiche arti e mestieri russi. 
6. Nel 1941, la maggior parte della collezione fu evacuata a Perm, il resto fu rimosso dalla mostra, imballato e nascosto nei sotterranei dell'edificio. Durante la Grande Guerra Patriottica, nessuna mostra del museo fu danneggiata. 
7. Alla fine del XX - inizio del XXI secolo, gli edifici con 92 sculture in marmo, il Palazzo di Marmo e il Palazzo Stroganov, furono inclusi nel Museo Russo. 
8. Gli interni del palazzo non sono meno impressionanti delle collezioni in esso contenute. 
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11. Le pareti sono decorate con magnifici arazzi europei. 
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14. Ci sono un paio di sculture sulle scale. Qui frammento di una statua dal tetto del Palazzo d'Inverno, autore J. Boumchen. 
15. Scultore M.A. Kolo, modello di testa del monumento a Pietro I.
16. Nella sezione dell'arte antica russa, le icone dei secoli XII-XV sono ampiamente rappresentate. 
17. Queste sono le opere di Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov e altri maestri. 
18. La più antica delle icone della collezione è l'Angelo dai capelli d'oro, datato alla seconda metà del XII secolo. La maggior parte degli esperti lo attribuisce alla scuola di pittura di icone di Novgorod. 
19. La più completa è la collezione di opere d'arte del XVIII - prima metà del XIX secolo. 
20. Tre schizzi e numerosi schizzi per il dipinto di Alexander Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo". 
21. La tela epica che misura 5,4 x 7,5 metri fu creata da Ivanov per 20 anni, dal 1837 al 1857. Ora è esposto nella Galleria Tretyakov, schizzi e schizzi - nel Museo Russo. 
22. Sempre nella sala c'è una scultura in stile antico. V. Demut-Malinovsky, "Scaevola russa".
23. N. Pimenov, "Un giovane che gioca con i soldi".
24. Karl Bryullov, ritratto dell'architetto Konstantin Ton, autore della Cattedrale di Cristo Salvatore. 
25. "Cristo e il peccatore", Vasily Polenov, 1888. 
26. È stato scritto sotto l'influenza della già citata "L'apparizione di Cristo al popolo". 
27. Nel dipinto, l'autore ha cercato di raccontare la parabola biblica “colui che tra voi è senza peccato, il primo a scagliarle la pietra” come un vero e proprio evento storico. 
28. Il dipinto fu esposto alla XV Mostra itinerante a San Pietroburgo e a Mosca, dove fu acquistato da Alessandro III per la sua collezione. 
29. Frammento del dipinto “Frine al banchetto di Poseidone a Eleusi”, G.I. Semiradskij, 1889. 
30. La serie storica russa comprende opere basate su fiabe. MA Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899. 
31. Anche Vrubel, piatto Sadko, 1899-1900. 
32. La stessa pietra con l'iscrizione del dipinto di V.M. Vasnetsov "Il cavaliere al bivio", 1882. 
33. Camino in maiolica "Volga e Mikula" della casa di Bazhanov. Realizzato secondo gli schizzi dello stesso Vrubel. 
34. Navi positive dal dipinto di Nicholas Roerich "Slavi sul Dnepr". 
35. Leonid Posen, "Scito", 1889-1890. 
36. A.L. Ober, "La tigre e il sepoy". 
37. Molti dipinti raffigurano la natura. "Onda" di Ivan Aivazovsky. 
38. Bellissimo nel suo minimalismo “Lake” di Isaac Levitan. 
39. Il genio del paesaggio Arkhip Kuindzhi, "Arcobaleno", 1900-1905. 
40. Mordvin Oaks di Ivan Shishkin. 
41. Il suo "Ruscello in un bosco di betulle". 
42. Ed ecco lo stesso Ivan Ivanovich, un ritratto di Ivan Kramskoy, 1880. 
43. Ilya Repin, Bielorussia, 1892 
44. Una collezione di dipinti dal sapore nazionale russo apre Boris Kustodiev. "Il mercante di tè", scritto infine, solo nel 1918. 
45. Sullo sfondo: la Russia patriarcale. 
46. F. Malyavin, "Due ragazze", 1910. 
47. "Spring Sunny Day" di Konstantin Yuon - un'immagine di luce in umore, è bene scrivere saggi su di essa. 
48. Un dipinto simile di Boris Kustodiev - "Carnevale". 
49. Un ritratto di Fyodor Chaliapin in uno stile simile fu dipinto da Kustodiev nel 1921. 
50. Background per un grande artista. 
51. Un altro ritratto di Chaliapin, realizzato nel 1911 da K.A. Korovin, è pieno della luce e della facilità della vita prebellica. 
52. Distribuito in milioni di cucine sovietiche, il dipinto di Vasily Perov “Hunters at Rest” fu scritto nel 1871. In termini di riconoscimento, può essere paragonato a "Sconosciuto" di Ivan Kramskoy. 
53. Parte di un'altra famosa tela: "La cattura della città innevata", Vasily Surikov, 1891. 
54. E questa è un'altra immagine familiare a tutti fin dall'infanzia. 
55. "Barge Haulers on the Volga" è stato scritto da Ilya Repin nel 1870-1873. 
56. Nelle vicinanze puoi vedere uno degli schizzi del dipinto con una composizione completamente diversa. 
57. Nell'altra sua foto - uno studente giocoso. "Preparazione all'esame", 1864. 
58. L'immagine di Vasily Petrov "Pasto del monastero" può essere considerata a lungo. 
59. È stata scritta nel 1865 ed è una satira malvagia sul clero. 
60. Un importante dignitario con un'amante spavalda e che si inchina ossequiosamente davanti a loro, il sacerdote, contando sulle donazioni per il monastero. Una mendicante con bambini affamati cerca disperatamente l'elemosina. E sotto, da qualche parte, uno schiocco si sta arrampicando. 
61. Tela a più figure di K.A. Savitsky "To the War", creato nel 1880-1888, è dedicato a salutare i soldati nella guerra russo-turca. 
62. Ora diresti: "un figlio patriottico non ha trovato sostegno da un padre liberale"? 
63. Uno degli episodi di quella guerra fu ritratto dal pittore di battaglie V.V. Vereshchagin - "Skobelev vicino a Shipka". 
64. Tutti ricordano "La ragazza con le pesche", lo stile di Valentin Serov è difficile da confondere. Questa immagine si chiama "Bambini", in cui l'artista ha raffigurato i suoi figli Sasha e Yura. 
65. La gloria di Serov come ritrattista divenne per lui una vera schiavitù e una maledizione. Dopo il 1895 dipinse numerosi ritratti commissionati dalla nobiltà borghese e aristocratica. Questo è un ritratto di Alessandro III con un rapporto tra le mani, 1900. 
66. Partenza dell'imperatore Pietro II e della principessa Elisabetta Petrovna per la caccia, 1900. 
67. Nel ritratto del conte F.F. Sumarokova-Elston con un cane (1903) Lo stesso Serov ha insistito sull'immagine dell'amato cane del giovane conte, e nel ritratto sembra quasi più significativo del suo padrone. 
68. Lo stesso vale per il cavallo nel ritratto del principe F.F. Yusupov, ma qui l'animale si presenta completamente infuriato. 
69. L'opera ufficiale di Ilya Repin "La riunione cerimoniale del Consiglio di Stato del 7 maggio 1901 in onore del centenario" con schizzi occupa un'intera sala con un lucernario nel soffitto. 
70. All'inizio del XX secolo, l'era cambiò, il realismo fu sostituito dalla modernità. Ritratto cubista della poetessa Anna Akhmatova di Natan Altman, 1914. 
71. Anche all'inizio del secolo si ebbe un fiorire di teatri. UN. Benois, Commedia italiana, 1906. 
72. Autoritratto di V.I. Shukhaev nel ruolo di Pierrot, 1914. 
73. Boris Grigoriev, ritratto di Meyerhold, 1916. La posa è stata creata dall'artista stesso. Il regista è stato costretto a posare a lungo in punta di piedi, motivo per cui sembra così smunto. 
74. K.A. Somov, "Il bacio ridicolo", 1908. 
75. Kuzma Petrov-Vodkin, autoritratto, 1918 
76. Siamo trasportati nell'arte del periodo sovietico. 
L'ultima volta che sono stata al Museo Russo è stato molto tempo fa, quando ero a scuola. E ora, quasi vent’anni dopo, sono maturato per andarci consapevolmente.
Si è rivelato piuttosto difficile per un semplice russo entrare nel Museo Russo. E per un motivo assolutamente banale: avevano finito i numeri nell'armadio. L'ingresso è stato bloccato da una zia severa con walkie-talkie e potevano entrare solo i gruppi di escursionisti e i cittadini con bambini. Dopo essere rimasti in piedi per quasi un'ora senza muoverci, abbiamo fatto un passo disperato: abbiamo giurato pubblicamente che non avremmo nemmeno guardato in direzione dell'armadio. Ed ecco, ci siamo persi.
Con una organizzazione del genere, ad esempio, la linea per i Musei Vaticani farebbe il giro del Vaticano. Ma noi non siamo il Vaticano, fuori improvvisamente fa freddo.
Per scattare foto al museo, la macchina fotografica ha dovuto acquistare un biglietto separato per il mio stesso prezzo: 250 rubli (per gli stranieri l'ingresso costa cento rubli in più).
Sono una persona lontana dall'arte, quindi per me il criterio principale per valutare qualsiasi opera è "mi piace" (bello) / "non mi piace" (brutto). Ad esempio, non mi piace assolutamente l'immagine nella foto del titolo.
Quello che mi è piaciuto, lo mostrerò di seguito.
K. Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei. 1833.
Un'immagine che è diventata come una cronaca documentaria di un evento storico. Ha dimensioni enormi e, se ti avvicini, il tuo sguardo si ferma sulle pietre del pavimento coperte di cenere, cose sparse sotto i piedi degli eroi - qualcosa che non vedi nelle illustrazioni. Ciò aumenta notevolmente il realismo di ciò che sta accadendo. Quando passeggiavo per Pompei, era assolutamente impossibile togliermi dalla testa questa immagine: il cielo rosso, tutto crolla e le figure congelate dall'orrore.
L'eruzione del Vesuvio è bilanciata da Aivazovsky con molti dipinti dell'elemento mare sulla parete opposta della sala.
Squadrone russo nella rada di Sebastopoli. 1846.
Effettivo. A giudicare dall'esposizione del museo, la Crimea era un argomento molto popolare tra gli artisti russi in generale.
Onda. 1899.
Un piccolissimo frammento di un'immagine con un mare in tempesta, dove una nave affonda in un angolo e i marinai su un albero rotto navigano quasi oltre il bordo della tela senza possibilità di salvezza.
Nelle prime sale con opere d'arte dell'inizio del XIX secolo, è interessante, puoi sederti lì per mezza giornata, dato che ci sono dei divani. Le sale successive del XVIII secolo cominciano un po' a stancarsi di ritratti e interni di palazzo.
Soffitto: 
Traliccio: 
Lotta tra animali alla pozza d'acqua. Manifattura di arazzi di Pietroburgo. 1757.
Mosaico: 
Fabbrica Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Ritratto di Caterina II. 1762.
Presentato all'imperatrice durante la festa dell'incoronazione.
Le ultime sale del piano sono occupate dall'antica arte russa, cioè dalla pittura di icone: 
Mi sembra che sia stato qui che M. Larionov ha tratto ispirazione.
Testa di Pietro il Cavaliere di Bronzo sulla scalinata principale.
V.Perov. Cacciatori a riposo. 1877.
Ripetizione dell'immagine. La prima versione è esposta nella Galleria Tretyakov.
I. Shishkin. Erba da troia. Pargolovo. 1885.
Sorprendentemente: un'erbaccia sullo sfondo di una recinzione storta e appesa nel Museo Russo. Scherzo.
A. Savrasov. Scongelare. Yaroslavl. 1874.
È ora di andare a Yaroslavl, una lacuna nella mia geografia.
Un po' di estero in tele di grandi dimensioni: 
V. Smirnov. Morte di Nerone. 1888.
Le donne vennero a raccogliere il cadavere dell'imperatore che si era ucciso. Muro rosso - come personaggio principale.
G. Semiradskij. Frine alla festa di Poseidone a Eleusi. 1889.
Di una donna che si immagina una dea e su questa base si spoglia in pubblico. Immagine molto solare e positiva.
V. Surikov: 
Il vecchio giardiniere. 1882.
A proposito della Russia non lavata.
Veduta del monumento a Pietro I sulla Piazza del Senato a San Pietroburgo. 1870.
A proposito della capitale.
Suvorov attraversa le Alpi. 1899.
L'illuminazione in alcune sale del museo è organizzata in un modo unico: i dipinti brillano al loro interno in modo tale che semplicemente non sono affatto visibili. Devi studiare i frammenti cambiando l'angolo di vista.
La cattura della città innevata e del fiume, tra cui fa capolino il colonnato della Sala Rotonda del Palazzo Mariinsky.
Tele grandiose di I. Repin: 
Riunione cerimoniale del Consiglio di Stato il 7 maggio 1901 in onore del centenario della sua istituzione. 1903.
Sono raffigurate 81 persone, ognuna delle quali ha posato individualmente. Come è riuscito a realizzare la composizione in modo che nessuno cadesse? Nicola II siede sotto un ritratto di Nicola II di Repin. Ricorsione.
Un altro ritratto di Nikolai è appeso di fronte all'immagine: 
Ritratto di Nicola II. 1896.
I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco. 1891. Sulla destra Bielorussia. 1892, Sinistra Ritratto di S. M. Dragomirova. 1889.
Trasportatori di chiatte sul Volga. 1873.
Un frammento direttamente con trasportatori di chiatte: personaggi molto colorati.
Alla fine del tema di Repin: 
Negra. 1876.
Su una panchina in erba. 1876.
A. Kuindzhi: 
Mare. Crimea. 1908.
Notte. 1908.
Pensieri sul destino della Russia: 
M. Antokolsky. Mefistofele. 1883.
Falciatrice: 
G. Myasoedov. Tempo di sofferenza (Falciatrici). 1887. Frammento.
È sempre interessante guardare i dettagli dei dipinti, dove la trama è una scena di una vita reale di un lontano e non così passato, si sta svolgendo una sorta di azione, molte persone:
K. Savitsky. Alla guerra. 1888.
Accompagnare i soldati alla vittoriosa guerra russo-turca per noi bulgari del 1877-1878.
K. Makovsky. Trasferimento del tappeto sacro al Cairo. 1876.
Informazioni sull'incontro dei pellegrini dell'Hajj. Le impressioni di un turista in visita in Egitto erano chiaramente più interessanti prima.
V. Polenov. Cristo e il peccatore. 1888. Frammento con un peccatore e un asino. L'asino, per così dire, ci dice: "di nuovo, ora li lapideranno il più possibile".
Completamento del tema orientale: 
V. Vereshchagin. Alla porta della moschea. 1873.
Motivo di qualità fotografica sulla porta. Nonostante l'immagine sia quasi a dimensioni reali, ho voluto involontariamente toccarla: non è di legno. L'impronta della mano sul muro attira l'attenzione. A proposito, la porta è un po' traslucida attraverso la figura a destra.
Un'altra versione di pensieri sul destino della Russia di Antokolsky: 
Ivan Groznyj. 1871.
Per qualche motivo vicino al negozio di souvenir.
Facciamo un passo indietro rispetto alla pittura.
Arte popolare: 
Mestolo. 1753.
Copertina patchwork.
"Muschi". Inizio del XX secolo.
Giocattoli contadini cupi di Vyatka.
Mantovana. Fine del XVIII secolo
Modello intricato.
Fabbrica di porcellana imperiale/statale/di Leningrado: 
Un leone. 1911.
Assomiglia davvero a Lenin? Cosa sta facendo con la zampa anteriore destra...
"Chi lavora e mangia."
La propaganda cinese degli anni '20 è semplicemente meravigliosa.
Servizio con ornamento suprematista. 1932.
Continuiamo con le immagini.
Inizia il XX secolo: 
I. Levitan. Lago. Rus. 1900. Frammento.
L'ultimo dipinto incompiuto dell'artista.
K. Yuon. Giornata di sole primaverile. Sergeev Posad. 1910.
M.Vrubel. Bogatyr. 1898.
Frammento con uccello.
M. Nesterov. Rev. Sergio di Radonezh. 1899.
V. Serov. Fare il bagno al cavallo. 1905.
B. Kustodiev. Mercante di tè. 1918.
N. Goncharova. Ciclista. 1913.
P.Filonov. Formula della molla e forze agenti. 1928.
Piccolo frammento.
V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorkij". 1934.
Sopra Strelka V.O., dove non ha mai volato.
L'aereo più grande del mondo, appena costruito nel 1934, si schianterà un anno dopo su Mosca durante un volo dimostrativo con membri delle famiglie dei costruttori di aerei. E sei mesi dopo, Kuptsov si sarebbe suicidato.
A. Samokhvalov. Conduttrice. 1928.
La Russia sovietica così com'è.
Si facevano selfie molto prima che diventassero mainstream: 
K. Petrov-Vodkin. Auto ritratto. 1927.
L. Kirillova. Auto ritratto. 1974.
Ancora Crimea: 
A. Deineka. Difesa di Sebastopoli. 1942.
E questo riguarda il mio tempo: 
V. Ovchinnikov. Colombaia. 1979.
In generale un buon museo. Mi piace.
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Mikhail Pavlovich fu l'ultimo dei dieci figli di Paolo I e non ebbe la possibilità di regnare. Tuttavia, prendendosi cura della sorte del figlio più giovane, l'augusto padre, già alla sua nascita, ordinò l'accumulo di fondi per la costruzione del suo futuro palazzo. Nel 1819, quando raggiunse la maggiore età, Mikhail Pavlovich assunse l'incarico di responsabile dell'artiglieria russa e poté pensare al matrimonio. Quindi, con decreto del fratello maggiore Alessandro I, che regnò a quel tempo, ebbe luogo la posa del Palazzo Mikhailovsky. Fu eretto da un notevole maestro del suo mestiere, il famoso architetto italiano Carl Rossi.
Presto Mikhail Pavlovich sposò una giovane principessa del Württemberg, che ricevette il nome di Elena Pavlovna durante il passaggio all'Ortodossia. Innanzitutto, gli sposi si stabilirono nel Palazzo d'Inverno, ma nel 1825 si trasferirono nel Palazzo Mikhailovsky appena completato, che divenne immediatamente una nuova decorazione della capitale. Questo palazzo con portico a otto colonne colpisce per la sua solenne maestosità e raffinatezza delle proporzioni classiche. Alla sua decorazione parteciparono i migliori artisti e maestri d'arte applicata dell'epoca. Davanti al palazzo c'è un cortile con una magnifica recinzione in ferro.
"Questo palazzo è, ovviamente, un trionfo dell'architettura più recente", ha scritto lo scienziato inglese Grenville, che ha visitato la Russia, "non solo supera tutto ciò che si vede nelle Tuillieries e negli altri palazzi reali del continente, ma è positivamente l'unico del suo genere." E i pietroburghesi hanno risposto così: “Ebbene, davvero il palazzo di Mikhail Pavlovich è meraviglioso, cioè, come si suol dire: né da descrivere con una penna, né da raccontare in una fiaba. Ricco, bello, con gusto e cura eccellenti, tutto è finito. Rossi si è distinto qui ancor più che nel Palazzo Yelagin.
Il Palazzo Mikhailovsky era per il Granduca, che ricopriva la carica di ispettore generale delle truppe del genio, sia una casa che un luogo di servizio. Nel palazzo non solo si tenevano rumorosi balli dell'alta società, ai quali venivano portati fiori su duecento carri, ma si riunivano anche comitati, Mikhail Pavlovich riceveva militari e civili, organizzava ricevimenti in occasione della nomina e della promozione a ufficiali. La vita nel palazzo era assicurata da un enorme staff: in estate - fino a 300, in inverno - fino a 600 persone.
Dopo la morte di Mikhail Pavlovich, il palazzo passò alla vedova Elena Pavlovna, raffinata mecenate dell'arte e salotto politico liberale. Delle cinque figlie che ha dato alla luce, solo una è sopravvissuta fino ad oggi: Ekaterina Mikhailovna, che ha ereditato il palazzo dopo la morte di sua madre. Era sposata con il duca di Meclemburgo-Strelitz e lasciò in eredità il palazzo ai suoi figli da quel matrimonio. Tuttavia, c'era una discrepanza: il Palazzo Mikhailovsky era di proprietà dei Romanov e gli eredi erano sudditi tedeschi. Alessandro III ritenne necessario correggere questa situazione acquistando il palazzo nel tesoro. Il giovane imperatore Nicola II realizzò ciò che suo padre aveva pianificato. Per 4 milioni di rubli d'argento acquistò il Palazzo Mikhailovsky con tutti i suoi servizi e lo trasferì al Museo russo dell'imperatore Alessandro III, da lui fondato nel 1895.
Per la struttura del museo, il palazzo fu ricostruito dall'architetto Svinin. Si basava su dipinti provenienti dalle residenze reali, dall'Ermitage e dalle collezioni dell'Accademia delle arti. Nel 1916, per accogliere le crescenti collezioni, accanto al Palazzo Mikhailovsky, secondo il progetto dell'accademico di architettura Benois, fu eretto l'edificio occidentale affacciato sul canale. (spesso indicato come il corpo Benois). Il palazzo e l'edificio Benois sono collegati da un passaggio, grazie al quale si può passare dall'uno all'altro senza uscire.
Dopo la rivoluzione, il Museo Russo fu notevolmente rifornito di tesori d'arte nazionalizzati e di nuove acquisizioni. Ora i suoi fondi contengono circa 400mila opere di pittura, grafica, scultura e arte decorativa e applicata. Le esposizioni del museo coprono tutte le fasi dell'arte russa, dalle antiche icone russe alle moderne avanguardie. Icone antiche e dipinti e sculture dei secoli XVIII-XIX. presentato nello stesso Palazzo Mikhailovsky, e nell'edificio Benois ci sono principalmente opere di maestri del XX secolo. Spesso vi vengono organizzate anche mostre temporanee.
Escursione al museo
Si accede al museo attraverso il seminterrato, dove si trovano le casse e gli armadi, per poi salire al piano superiore fino all'enorme vestibolo colonnato. È consuetudine iniziare l'ispezione dal secondo piano, poiché da lì inizia la cronologia dell'esposizione. Ma prima di immergerti nel meraviglioso mondo dell'antica pittura di icone russa, apprezza il magnifico atrio anteriore e la solenne scalinata del Palazzo Mikhailovsky. Lo spirito è mozzafiato dalla sensazione di altezza e spaziosità quando si sale questa ampia scalinata che si ramifica in due rampe fino alla galleria del secondo piano, circondata da diciotto grandiose colonne corinzie.
Salendo le scale, girate a sinistra e vi troverete nel dipartimento d'arte dei secoli XII-XVIII. A quel tempo la pittura russa era esclusivamente religiosa, quindi nelle prime quattro sale ci sono solo icone antiche. Il più antico di questi è considerato l '"Angelo dai capelli d'oro", scritto nel XII secolo. (situato nella prima stanza vicino alla finestra). È impossibile non ammirare la maestosa bellezza delle linee apparentemente calme ma capricciose, la loro eleganza e purezza.
La stanza successiva presenta la scuola di pittura di icone di Novgorod: luminosa, festosa e molto comprensibile. Assicurati di prestare attenzione all'icona dell'inizio del XIV secolo. "San Giorgio con la vita", che racconta con curiosi dettagli la storia leggendaria della vita del santo. Lo stesso santo, molto venerato nella Rus', è raffigurato su un cavallo bianco su uno sfondo rosso vivissimo su un'altra icona, di piccole dimensioni, ma di composizione monumentale.
Nella sala della scuola di Mosca ci sono i capolavori della collezione: grandi icone di "San Pietro" e "San Paolo" dall'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Sono stati eseguiti nella bottega del famoso maestro Andrei Rublev. La composizione ritmica, la ripetizione di linee morbide e fluide rendono queste immagini particolarmente musicali.
La quarta sala espone le opere del famoso pittore di icone Dionigi della Cattedrale della Natività della Theotokos del Monastero di Ferapontov, che colpiscono per la loro combinazione di inspiegabile leggerezza e chiarezza con solennità e pathos peculiare. Esistono anche esempi successivi della scuola di Mosca, caratterizzati dal disegno di piccoli dettagli e dalla predominanza dei colori rosso e oro.
Entrando nella sala successiva, ci troviamo già nell'era petrina con la sua brama di arte secolare. Peter invitò attivamente artisti stranieri in Russia e mandò giovani russi a studiare pittura all'estero. La pittura secolare è iniziata in Russia con il genere dei ritratti. I primi esperimenti di questo tipo, per quanto piuttosto condizionati, in cui era ancora sentita la tradizione iconografica, furono chiamati "parsuns" ("persone"), La tecnica di scrittura europea fu padroneggiata per la prima volta dai pensionanti stranieri Petrovsky Ivan Nikitin e Andrey Matveev, le cui opere possono essere viste in questa sala. Ivan Nikitin divenne successivamente famoso come il più grande ritrattista del primo quarto del XVIII secolo.
Tra le sue opere famose ci sono il "Ritratto del pavimento Hetman", "Ritratto del barone Stroganov", la famosa opera su commissione "Pietro I sul letto di morte".
Nella sala successiva - dipinto del secondo terzo del XVIII secolo. Ecco i famosi ritratti di bambini della famiglia Fermor di Ivan Vishnyakov e dipinti espressivi di Alexei Antropov, ad esempio un grande ritratto di Pietro III, il marito non amato di Caterina II.
Poi ci troviamo in un salone d'angolo, che suscita ammirazione per il suo soffitto dorato e sorpresa per l'enorme statua di bronzo che si trova al centro. Questo ritratto scultoreo dell'imperatrice Anna Ioannovna con un bambino nero è stato realizzato dallo scultore Rastrelli, padre del famoso architetto.
Passando per la sala del famoso ritrattista Fyodor Rokotov (tra le sue tele va notato "Ritratto del granduca Pavel Petrovich durante l'infanzia", "Ritratto della contessa Santi", ritratti dei Surovtsev), arriviamo all'esposizione, che presenta il lavoro di artisti diplomati all'Accademia delle arti creata da Elizaveta Petrovna nel 1757. Un dipinto interessante dell'artista ucraino Anton Losenko sulla trama storica russa "Vladimir e Rogneda". Questo artista è considerato il fondatore della pittura storica russa.
Successivamente, stiamo aspettando l'era di Caterina la Grande, una scultura (opere di Fëdor Shubin) e pittoreschi ritratti dell'imperatrice e il ciclo più famoso di sette ritratti di diplomati dell'Istituto Smolny per nobili fanciulle da lei fondato, creato da Dmitry Levitsky.
Quindi, come se accadesse un miracolo, dalle sale del museo veniamo trasportati nell'era del Granduca Mikhail Pavlovich, cadendo nella Sala Bianca, incontaminata da alterazioni, che colpisce per dimensioni e perfezione. Qui sono ancora conservate le decorazioni originali del Rossi e i mobili originali realizzati su suoi disegni. L'ampio salone, con vista sul Giardino Mikhailovsky, è illuminato da lampadari in bronzo dorato, che mettono delicatamente in risalto la ricca pittura a colori dei plafoni. La superficie del marmo artificiale brilla sulle pareti e sulle colonne, il parquet lucidato brilla, i mobili intagliati e dorati disposti in un ordine rigoroso completano la lussuosa decorazione. Sembra che la porta stia per aprirsi ed entreranno i proprietari della casa e gli ospiti. Dopotutto, è stato qui che la granduchessa Elena Pavlovna ha raccolto capitali e ha visitato celebrità, personaggi pubblici e politici, musicisti e compositori, scienziati, scrittori...
Quindi, attraverso la sala del ritrattista Borovikovsky, ci troviamo in una delle sale più grandi e famose del museo, dove si trovano gli splendidi paesaggi marini di Aivazovsky (qui si trova il libro di testo "Nona Onda") discutono alla perfezione con i magnifici ritratti di Karl Bryullov. Ecco il dipinto più famoso di Bryullov, che ha aperto una nuova pagina nella storia dell'arte russa: "L'ultimo giorno di Pompei".
Nessuno degli artisti europei del XIX secolo. non ricevette un trionfo così grandioso come quello del giovane pittore Karl Bryullov quando, a metà del 1833, aprì al pubblico le porte della sua bottega romana con il dipinto appena terminato L'ultimo giorno di Pompei. La gloria dell'arte russa non si è mai diffusa così ampiamente in tutta Europa. Dopo aver fatto scalpore a Roma, Milano e Parigi, il dipinto di Bryullov raggiunse finalmente San Pietroburgo, dove divenne immediatamente al centro dell'attenzione della società russa e divenne oggetto di orgoglio patriottico. “Frotte di visitatori, si potrebbe dire, irrompevano nelle sale dell'Accademia per guardare Pompei”, racconta un contemporaneo. Nel suo rapporto annuale ufficiale, l'Accademia delle arti ha riconosciuto il dipinto di Bryullov come la migliore creazione del XIX secolo. Famosi rappresentanti della cultura russa hanno accolto con entusiasmo l'immagine, l'hanno cantata in versi e in prosa. Gogol ha scritto un ampio articolo in cui ha riconosciuto questa tela come "una creazione universale completa", dove tutto è "così potente, così audace, così armoniosamente ridotto a uno, non appena potrebbe sorgere nella testa di un genio universale".
Il tema del dipinto è tratto dall'antica storia romana. Pompei - antica città romana situata ai piedi del Vesuvio, nel 79 d.C. a seguito di una forte eruzione vulcanica, fu riempito di lava e ricoperto di pietre e cenere. Migliaia di residenti sono morti per le strade della città durante la fuga precipitosa. Nella foto, Bryullov contrappone la grandezza spirituale e la bellezza dell'uomo con gli elementi distruttivi della natura.
“Le sue figure sono belle nonostante l'orrore della sua posizione. Lo soffocano con la loro bellezza", ha scritto Gogol, che ha notato sottilmente l'idea principale del dipinto di Bryullov.
Questa immagine può essere considerata a lungo, notando sempre più nuovi dettagli. Ecco la figura prostrata di una giovane donna che rimase sfracellata cadendo da un carro. Ecco due giovani pompeiani che portano sulle spalle il vecchio padre malato. Ecco gli sposi: un giovane marito sostiene la moglie che cade esausta con una ghirlanda nuziale in testa. Ecco il figlio (la sua immagine si riferisce allo scrittore romano Plinio il Giovane, testimone oculare della tragedia) cercando di salvare la sua vecchia madre. Nella foto c'è sia un sacerdote pagano che un sacerdote cristiano, come se personificasse il mondo antico in partenza e la civiltà cristiana che emerge sulle sue rovine. Se guardi da vicino, puoi anche vedere l'autoritratto di Bryullov, raffigurante se stesso come un artista pompeiano, che, fuggendo dalla città, porta con sé una scatola di pennelli e colori. E nell'immagine di una madre che abbraccia le sue figlie, il pittore ha immortalato la donna di cui era innamorato: la famosa signora laica contessa Yulia Samoilova. Il suo ritratto con la sua allieva è appeso alla porta della stanza accanto.
Poi cadiamo in un altro divario (i cosiddetti grandi saloni con soffitti in vetro), dove sono esposte opere di artisti accademici, come il gigantesco “Serpente di bronzo” di Fyodor Bruni o “L'apparizione di Cristo al popolo” di Alexander Ivanov - uno schizzo per un dipinto situato nella Galleria Tretyakov. Successivamente, stiamo aspettando i paesaggi italiani di Sylvester Shchedrin, i dipinti del genere contadino di Alexei Venetsianov, il lavoro del suo talentuoso studente, l'artista servo Grigory Soroka. Ed ora, terminato il giro, siamo di nuovo sulla scalinata principale.
Ora scendiamo al primo piano. C'erano una volta gli uffici e qui vivevano i servitori del palazzo. Ora qui è rappresentata l'arte della seconda metà del XIX secolo. Percorriamo i corridoi del primo piano. L'eredità di Pavel Fedotov è rappresentata dalle versioni di due famosi dipinti dell'artista: "Major's Matchmaking" e "Widow", nonché da una serie di ritratti in miniatura. Il museo ha un'eccellente collezione di Wanderers: dipinti di genere di Vasily Perov, un appassionato esponente dei contrasti sociali, ritratti psicologici di Ivan Kramskoy, il dipinto di Nikolai Ge "Pietro I interroga Tsarevich Alessio", noto dai libri di testo di storia. Ci sono anche molti magnifici paesaggi: "Ship Grove" di Ivan Shishkin, "Winter" di Alexei Savrasov, "Thaw" di Fyodor Vasiliev, "Moonlight Night on the Dnieper" di Arkhip Kuindzhi con un fantastico effetto di illuminazione notturna.
Al primo piano ci sono grandi dipinti, che colpiscono non solo per le dimensioni, ma anche per l'esecuzione magistrale - ad esempio, la "frina alla festa di Poseidone a Eleusi" di Heinrich Semiradsky, piena di colori chiari e luminosi o il dipinto di Vasily Polenov " Cristo e il peccatore” inondato dal sole palestinese. A proposito, l'ultima immagine ha un effetto ottico interessante. L'asino, situato nell'angolo destro dell'immagine, è scritto in modo tale che, ovunque si muova lo spettatore, lo guardi sempre direttamente.
Quattro sale sono occupate dalle opere di Ilya Repin. Maestro dal grande temperamento creativo, ha lavorato in diversi generi: ecco i famosi "Trasportatori di chiatte sul Volga" e "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco" e il dipinto monumentale "L'incontro cerimoniale del Consiglio di Stato" ”, che occupa l'intera sala, e numerosi ritratti (critica di Stasov, compositore Glazunov, chirurgo Pirogov, artista Shishkin, ecc.).
L'opera di Vasily Surikov, allora il principale pittore storico della Russia, si riflette nelle opere del periodo medio e tardo: "La cattura di una città di neve", "La conquista della Siberia di Yermak", "Suvorov che attraversa le Alpi" e “Stepan Razin”. Accanto ad esso ci sono favolosi dipinti storici di Viktor Vasnetsov. Qui, e familiare a tutti fin dall'infanzia, "Il cavaliere al bivio".
Seguendo le indicazioni con la scritta "All'ala Benois", attraverseremo il passaggio a questa estensione del Palazzo Mikhailovsky e saliremo al secondo piano, dove ci aspetta l'arte della svolta tra il XIX e il XX secolo. Qui c'è già un'atmosfera completamente diversa: non c'è il lusso delle sale del palazzo e le immagini sono già completamente diverse. I mondi fantastici di Mikhail Vrubel contrastano con le tele tranquille di Mikhail Nesterov, piene di idee di armonia tra uomo, natura e fede ortodossa; (secondo la definizione di Gorkij) Nicola Roerich.
Due sale sono occupate dalle opere di Valentin Serov: questi sono ritratti (La principessa Orlova, Ida Rubinstein, una serie di opere dedicate alla famiglia del principe Yusupov), paesaggi, dipinti storici ("Pietro II e la principessa Elisabetta a caccia di cani"), bozzetti di scenografia per la produzione dell'opera "Giuditta".
Gli artisti dell'associazione "World of Art" si sono ispirati al culto romantico del passato - alcuni nell'arte popolare, nelle fiabe, nella storia della Rus' pre-petrina, altri - nell'"europeismo", l'epoca rocaille-classica dell'epoca l'Illuminismo francese. Ciò è chiaramente visibile nei dipinti di Alexander Benois, Konstantin Somov, Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky.
Il culto modernista della bellezza squisitamente teatrale e “ultraterrena” separava nettamente il mondo dell’arte dall’avanguardia russa emergente, meno elegiaca e contemplativa e aperta non al passato, ma al presente e al futuro. Il Museo Russo ha una collezione unica che comprende opere di classici d'avanguardia: composizioni non oggettive di Wassily Kandinsky, dipinti suprematisti di Kazimir Malevich e dipinti analitici di Pavel Filonov.
Nell'edificio Benois vengono costantemente allestite interessanti mostre temporanee. Questo di solito avviene al primo piano e in alcune sale del secondo piano. L'edificio Benois ha il proprio ingresso dal lato del Canale Griboedov, quindi puoi arrivarci direttamente, aggirando il Palazzo Mikhailovsky.
Per i visitatori
- Indirizzo: via Inzhenernaya, 4, Prospettiva Nevskij.
- Telefono per informazioni 595-42-48, segreteria telefonica 314-83-68.
- Aperto tutti i giorni, escluso il martedì, dalle 10.00 alle 18.00, nei giorni prefestivi sui monti fino alle 17.00. Le biglietterie chiudono un'ora prima.
- Ingresso: 200 rubli, preferenziale (Scolari e pensionati russi)- 50 rubli, bambini in età prescolare e studenti russi - gratis. Per gli stranieri - 350 rubli, per bambini e studenti stranieri - 150 rubli.
Il Museo Russo è la più grande collezione di dipinti e sculture di autori russi. L'esposizione del museo si trova in cinque edifici. La cosa più importante è il Palazzo Mikhailovsky.
In totale, il museo conta circa 4 milioni di reperti, attualmente la collezione viene costantemente aggiornata.
All'interno delle mura del museo si svolge un ampio lavoro di ricerca, si tengono conferenze e seminari per bambini e adulti.
Puoi acquistare un abbonamento.
A proposito, i pietroburghesi amano questo museo più di chiunque altro. Anche più di .
Storia del Museo Russo
Il Museo statale russo è diventato il primo luogo nel paese in cui sono conservate le opere dei più grandi pittori e scultori russi.
L'edificio principale del museo, il Palazzo Mikhailovsky, fu costruito per il figlio più giovane di Paolo I, Mikhail. L'architetto era Carlo Rossi. Dopo la morte del Granduca, i suoi eredi vendettero il palazzo al tesoro della città.
Nel 1895, secondo il decreto di Nicola II, nell'edificio del palazzo fu fondato il Museo Russo intitolato all'imperatore Alessandro III: iniziò così la gloriosa storia del Museo Russo.
La base della collezione permanente erano i dipinti che un tempo appartenevano all'Ermitage, all'Accademia delle Arti e al Palazzo d'Inverno.
Alcuni dipinti sono stati acquistati da collezionisti privati, altri sono stati donati da mecenati.
L'imperatore Nicola II donò i propri fondi per l'acquisto di nuovi reperti. Nei primi dieci anni la collezione è quasi raddoppiata.
Durante gli anni della rivoluzione e della guerra nessuno degli oggetti esposti venne danneggiato. Una parte è stata evacuata negli Urali, una parte è stata nascosta nel seminterrato dell'edificio.
Al momento, nell'edificio del museo si stanno svolgendo lavori di ricerca, il Dipartimento per il restauro dei valori museali è considerato il migliore in Russia. Oggetti d'arte provenienti da tutto il paese vengono portati qui per ripristinare il loro aspetto antico.
Quello che devi sapere sul museo
Tutti i dipinti del Museo statale russo sono creati da artisti russi(o artisti che vissero in Russia) - dalle antiche icone pre-mongole (ovviamente, la paternità di Andrei Rublev, Dionisy e Semyon Ushakov) alla pittura della seconda metà del XIX secolo e all'arte contemporanea.
Nelle sale più grandi del Palazzo Mikhailovsky vengono presentati i dipinti dei membri dell'Accademia Imperiale delle Arti, nelle sale più piccole si possono vedere i dipinti degli Erranti (i famosi dipinti di Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan e Presto).
La famosa avanguardia russa è conservata nell'ala Benois (un'estensione del Palazzo Mikhailovsky). Sfortunatamente, è qui che finisce la composizione del museo russo.
Il personale del museo organizza spesso conferenze, incontri con storici e persone interessanti, collabora con le migliori collezioni d'arte e supervisiona il lavoro di circa 700 musei in tutta la Russia.
Informazioni sui contatti
Orari di apertura del Museo Russo: dalle 10 alle 17, il martedì è chiuso.
Se hai paura delle code, è meglio non andarci lunedì. In questo giorno l'Ermitage è chiuso e tutti i turisti si recano qui.
Meglio rimandare la visita a giovedì e venerdì.
Secondo il personale del museo oggi il flusso di turisti è minore.
Altro piccolo trucchetto: dal lato dell'edificio Benois c'è un'altra biglietteria, ma per qualche motivo poche persone le conoscono. C'è una coda molto più breve. Ma l'esposizione del museo dovrà essere vista in ordine cronologico inverso (cioè dagli artisti d'avanguardia alle icone antiche).
Il prezzo del biglietto per i cittadini adulti della Federazione Russa è di 250 rubli, per gli studenti - 150 rubli.
Per 600 rubli. (preferenziale - 300) puoi acquistare un biglietto per tre giorni. Il prezzo include la visita a tutti e cinque gli edifici.
Sfortunatamente, il sito web ufficiale del Museo Russo rusmuseum.ru non è molto informativo e non è possibile nemmeno prenotare i biglietti. Tutti gli eventi della vita del museo si trovano nel gruppo omonimo " In contatto con ».
Dipinti nel Museo Russo
Kazimir Malevich, Autoritratto
Rev. Sergio di Radonezh, Mikhail Nesterov
Causa Viggo Wallenskold
Cena, Ralph Goings
Nostra Signora della tenerezza per i cuori malvagi, Petrov-Vodkin
Prego, Alexander Deineka
L'edificio sobrio ed elegante del Palazzo Mikhailovsky, creato dall'inesauribile fantasia di Rossi, non divenne subito un museo. Inizialmente, il palazzo doveva diventare la residenza del figlio più giovane di Paolo I, per il quale ogni anno venivano “accantonati” quattrocentomila rubli dal tesoro. All'età del principe si era accumulata una discreta somma, che ha permesso di costruire una lussuosa residenza con un vasto giardino.
Tutti sono mortali, anche i figli reali. Il palazzo passò nelle mani degli eredi, poi dei figli degli eredi, poi dei nipoti ... I nipoti erano tutti cittadini tedeschi, il che non poteva piacere all'imperatore Alessandro III, che si distingueva per forti sentimenti patriottici. Il palazzo fu acquistato dal tesoro.
Lo stesso Alessandro III fu il primo a dare voce all'idea di creare un museo che raccogliesse i migliori esempi di arte russa nell'arco di mille anni. L'idea di un museo russo era nell'opinione pubblica dalla metà del XIX secolo, quindi le aspirazioni del monarca e del popolo coincidevano, e in 1898 Il Museo Russo viene aperto al pubblico.
Il moderno Museo statale russo offre ai visitatori collezioni di pittura e scultura russa dal XII al XX secolo. L'intera esposizione si trova sui due piani del Palazzo Mikhailovsky e dell'edificio Benois, costruiti appositamente per le esigenze del nuovo museo. Oltre all'edificio principale, il Museo Russo invita i visitatori ai palazzi Stroganov, Marmo e Ingegneria. Ma il museo conserva i suoi tesori principali nell'antica residenza di Tsarevich Mikhail Pavlovich.
Al primo piano del museo sono ubicati:
Mostre di arte popolare russa (XVII-XXI secolo), un'ampia collezione di dipinti e sculture del XIX secolo. Vengono presentate l'intaglio del legno, la ceramica, la tessitura e la pittura artistica. Dalla luminosità e dalla diversità della collezione, la testa gira;
- un'ampia e ricca collezione di dipinti e sculture di maestri russi del XIX secolo.
Il secondo piano del museo ti invita a vedere:
Proseguimento dell'esposizione dei capolavori dell'Ottocento;
- una collezione di arte russa del XVIII secolo.
L'edificio Benois a due piani ospita principalmente mostre temporanee del museo, nonché sale dove sono collocate opere di contemporanei e scultori.
Il museo ha una magnifica collezione di icone antiche, tra cui opere di Rublev, Ushakov e Dionisy.
È difficile nominare almeno un famoso artista russo la cui opera non sarebbe rappresentata nel Museo Russo. I 15mila pezzi della collezione di dipinti del museo comprendono tutto il meglio che è stato creato dai maestri russi in 800 anni.
Il museo si trova vicino alla Prospettiva Nevskij, il che lo rende un oggetto indispensabile per visitare molti turisti. Gli stessi pietroburghesi, tra l'altro, amano di più visitare il museo russo, preferendolo a quello magnifico ed enorme.
Il museo dispone di una sala conferenze, il cui programma è vario e interessante.
Le mostre temporanee del museo si sono guadagnate da tempo la reputazione di essere le più visitate della città sulla Neva. Molto spesso si tratta di una raccolta di capolavori provenienti dai magazzini del museo, uniti da un tema comune o da un momento di creazione. Ospiti frequenti del museo sono le migliori opere conservate in altri, così come in collezioni private.
Una visita al Museo Russo non è economica: 350 rubli (per i residenti in Russia e Bielorussia - 250 rubli).
Puoi acquistare un biglietto che ti dà il diritto di visitare tutte le filiali del Museo Russo, valido per tre giorni. Un biglietto del genere costerà rispettivamente 600 e 400 rubli. Un biglietto combinato ti consente di risparmiare un po’ di soldi.
Il Museo Russo è aperto dalle 10:00 alle 18:00. Giovedì la mostra è visitabile dalle 13:00 alle 21:00. C'è solo un giorno libero: martedì.
Un punto di riferimento per coloro che non hanno familiarità con San Pietroburgo è la stazione della metropolitana della Prospettiva Nevskij.