Tuttavia, ogni pezzo di questa lista è fantastico per un motivo diverso e ognuno è iconico, nella storia della musica, nella società o in un particolare compositore. Quando li ascolti tutti, toccherai solo la superficie della musica classica.
Tutte queste composizioni sono un buon inizio per approfondire la conoscenza della musica.
Alcuni di essi sono molto lunghi e sono composti da più parti, quindi ascolta almeno una parte dell'intero pezzo.
I 50 migliori brani di musica classica
1. Beethoven, Sinfonia 5, Movimento I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Čajkovskij, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Sinfonia 9, Movimento IV (Inno alla gioia) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata e Fuga in re minore - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortuna - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Valzer del Danubio Blu - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfeo all'inferno - Galoppo infernale - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7.a Sinfonia - Movimento II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, Così parlò Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Canzone del Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - Nella sala del re della montagna - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, L'Anello del Nibelungo - La Cavalcata delle Valchirie - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Romeo e Giulietta - Montecchi e Capuleti - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Danza ungherese n. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Blues Rhapsody - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Sinfonia 5, Movimento III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky marzo - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Mascherata - Valzer - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Panna acida, La mia patria - Moldavia del fiume - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Sinfonia 9, Movimento IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Studio rivoluzionario - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Sinfonia 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Le stagioni - Inverno - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Sopra le onde - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgskij, Notte sul Monte Calvo - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Sinfonia di Mozart 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Tela, Pianeti - Marte, araldo di guerra - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Sinfonia 9, Movimento II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasia improvvisata - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Čajkovskij, marcia slava - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Marcia Trionfale - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Shostakovich, secondo valzer - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Morte a Ose - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Sinfonia di Mozart 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Coro degli Schiavi Ebrei) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khachaturian, Danza della sciabola - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, Danza slava 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucik, Uscita dei Gladiatori - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonata al chiaro di luna - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rossini, Guglielmo Tell Ouverture - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, concerto per pianoforte - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Čajkovskij, Concerto per pianoforte - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Mattina. Umore - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Čajkovskij, Valzer dei fiori - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Musica classica russa: Mussorgsky, Čajkovskij, Rachmaninov, Prokofiev, Scriabin e altri
Commenti dopo aver ascoltato la musica
Giovanni Battista
La musica russa è di gran lunga la migliore
Prudenza Side Café
Il continente ha prodotto molta ottima musica durante questo periodo, ma personalmente ritengo che siano stati i compositori russi a trasformare l'argento in oro.
Maurizio
Forse questo è dovuto alla mia visita in questo bellissimo e grande paese: la Russia.
Il miracolo delle opere musicali... grandioso!!!
Mimi McLee
È come un musical senza parole... sento tutta la storia... Wow, davvero fantastico!!!
Elettromago
Meravigliosa musica russa, che scivola tra cigni fluttuanti, cannoni da battaglia, nacchere spagnole o equilibri arabi; poche nazioni hanno compositori così rinomati e dotati di tale versatilità; con tale potenza e sottigliezza allo stesso tempo.
Raúl poeta
Grazie, questo si avvicina molto alla felicità alchemica, alla pura magia esistenziale
Selezione musicale "Top 100 della musica classica"
Questo elenco delle principali opere di musica classica è stato compilato dal portale Kultura.RF insieme alla Società Filarmonica Statale di Mosca e Yandex.
Comprende opere di Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Mikhail Glinka, Alexander Borodin, Sergei Rachmaninov, Nikolai Rimsky-Korsakov e altri famosi compositori russi. Arie selezionate da opere, concerti per pianoforte e violino, sinfonie, romanzi costituiscono la base della cultura musicale nazionale. L'elenco è stato integrato da registrazioni uniche dei cantanti Ivan Kozlovsky e Sergei Lemeshev, nonché da artisti eccezionali del 20 ° secolo: Mstislav Rostropovich, David Oistrakh e Svyatoslav Richter. Il tempo di gioco totale della raccolta supera le 10 ore.
I 200 migliori brani di musica classica
Elenco dei 200 migliori brani di musica classica. mai scritto.
100 brani musicali per iniziare ad ascoltare la musica classica
L'elenco del programma di 100 opere, dopo le quali potrai innamorarti dei classici, compilato dal critico musicale Ilya Ovchinnikov.
75 brani musicali per iniziare ad ascoltare la musica classica
Veri capolavori della musica classica, con i quali devi iniziare la tua conoscenza con il mondo della musica classica.
Brevi informazioni su alcune famose composizioni musicali
Ludwig van Beethoven. Sinfonia n. 5
Forse la più famosa di tutte le sinfonie è quella classica di Beethoven. Se ti piace questa sinfonia, prova ad ascoltare le altre 8 sinfonie composte da Beethoven.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Le nozze di Figaro" (Le nozze di Figaro)
Forse l'apice dell'opera lirica di Mozart, basata sulla commedia di Beaumarchais "Una giornata pazza o le nozze di Figaro", un ottimo cocktail di bella musica e situazioni comiche.
Ludwig van Beethoven. "Serenata al chiaro di luna"
Nell'estate del 1801, il brillante lavoro di L.B. Beethoven, destinato a diventare famoso in tutto il mondo. Il nome di quest'opera, "Moonlight Sonata", è noto a tutti, dai vecchi ai giovani. Ma inizialmente l'opera aveva il nome "Almost Fantasy", che l'autore dedicò alla sua giovane allieva, l'amata Giulietta Guicciardi. E il nome con cui è conosciuto fino ad oggi è stato inventato dal critico musicale e poeta Ludwig Relshtab dopo la morte di L.V. Beethoven. Quest'opera appartiene a una delle opere musicali più famose del compositore.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Marcia turca"
Quest'opera è il terzo movimento della Sonata n. 11, nasce nel 1783. Inizialmente si chiamava "Rondò turco" ed era molto popolare tra i musicisti austriaci, che in seguito lo ribattezzarono. Il nome "Marcia turca" è stato assegnato all'opera anche perché è in consonanza con le orchestre dei giannizzeri turchi, per le quali il suono delle percussioni è molto caratteristico, rintracciabile anche nella "Marcia turca" di V.A. Mozart.
Franz Schubert. "Ave Maria"
Lo stesso compositore ha scritto quest'opera sulla poesia "La signora del lago" di W. Scott, o meglio sul suo brano, e non avrebbe scritto una composizione così profondamente religiosa per la Chiesa. Qualche tempo dopo la comparsa dell'opera, un musicista sconosciuto, ispirato dalla preghiera "Ave Maria", ne adattò il testo alla musica del geniale F. Schubert.
Federico Chopin. "Fantasy improvvisata"
F. Chopin, il genio del periodo del romanticismo, ha dedicato quest'opera al suo amico. E fu proprio lui, Giuliano Fontana, a disobbedire alle indicazioni dell'autore e a pubblicarlo nel 1855, sei anni dopo la morte del compositore. F. Chopin credeva che il suo lavoro fosse simile al lavoro improvvisato di I. Moscheles, uno studente di Beethoven, un famoso compositore e pianista, che fu la ragione del rifiuto di pubblicare la Fantasia-Impromptu. Tuttavia, nessuno ha mai considerato plagio quest'opera brillante, tranne l'autore stesso.
Johann Strauss (junior). "Sul bellissimo Danubio Blu" (Il Danubio Blu)
Questo elegante valzer è diventato l'inno non ufficiale dell'Austria (dove Mozart è "il nostro tutto"), catturando con eleganza tutta la bellezza della grande città: Vienna.
Nikolaj Rimskij-Korsakov. "Il volo del calabrone"
Il compositore di quest'opera era un fan del folklore russo: era interessato alle fiabe. Ciò ha portato alla creazione dell'opera "La storia dello zar Saltan" basata sulla trama di A.S. Puškin. Parte di quest'opera è l'intermezzo "Il volo del calabrone". Imitato magistralmente, incredibilmente vividamente e brillantemente nell'opera i suoni del volo di questo insetto N.A. Rimskij-Korsakov.
Niccolò Paganini. "Caprizio n. 24"
Inizialmente, l'autore componeva tutti i suoi capricci esclusivamente allo scopo di migliorare e affinare l'abilità di suonare il violino. Alla fine, hanno portato alla musica per violino molte cose nuove e sconosciute prima. E il 24esimo capriccio, l'ultimo dei capricci composti di N. Paganini, porta una veloce tarantella con intonazioni popolari, ed è anche riconosciuto come una delle opere mai create per il violino, che non ha eguali in complessità.
Sergei Vasilyevich Rahmaninov. "Vocalizzare, Opus 34, No. 14"
Quest'opera completa la 34a opera del compositore, che combina quattordici canzoni scritte per voce con accompagnamento di pianoforte. Vocalise, come previsto, non contiene parole, ma viene eseguito su un suono vocale. S.V. Rachmaninoff lo dedicò ad Antonina Nezhdanova, una cantante d'opera. Molto spesso questo lavoro viene eseguito al violino o al violoncello, accompagnato dall'accompagnamento del pianoforte.
Claude Debussy. "Chiaro di luna"
Quest'opera è stata scritta dal compositore sotto l'impressione dei versi di una poesia del poeta francese Paul Verlaine. Il nome trasmette molto chiaramente la morbidezza e la commozione della melodia, che colpisce l'anima dell'ascoltatore. Questa opera popolare del brillante compositore C. Debussy suona in 120 film di diverse generazioni.
Gioacchino Rossini "Il Barbiere di Siviglia" (Il Barbiere di Siviglia)
Una meravigliosa opera comica, di un grande compositore italiano. Rossini utilizzò la famosa ouverture di quest'opera in altre due delle sue opere.
Riccardo Wagner. "Idillio di Sigfrido" (Idillio di Sigfrido)
Un pezzo sinfonico creato come regalo di compleanno per la moglie e chiamato in onore del figlio appena nato, che prende il nome dall'eroe dell'opera "Siegfried". Il tema principale di questa commedia è tratto dall'opera "Siegfried" dal ciclo "L'Anello dei Nibelunghi".
Ettore Berlioz. "Sinfonia fantastica" (Symphonie Fantastique)
Il più grande contributo del compositore francese Hector Berlioz alla musica orchestrale,
"Fantastic Symphony" è un'opera sorprendentemente colorata ed espressiva.
Roberto Schumann. "L'amore del poeta" (Dichterliebe)
Uno dei più grandi cicli di canzoni per pianoforte e voce.
Una serie di 16 poesie di Heinrich Heine, musicate da Schumann, ravviva la speranza e l'orgoglio nel cuore per la meravigliosa capacità e il destino dell'uomo: amare!
Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Sinfonia n. 10
Dopo la morte di Stalin nel 1953, Shostakovich, dopo una lunga restrizione creativa forzata, fu finalmente in grado di creare liberamente un'opera epocale.
Il risultato è una delle più grandi sinfonie del XX secolo, in cui il compositore ha riassunto l'era dello stalinismo e si ritiene abbia creato una sorta di ritratto musicale di Stalin.
Pietro Ilic Čajkovskij. Sinfonia n. 6
L'ultimo lavoro di Čajkovskij è un capolavoro di desiderio emotivo.
Sembra che mai prima d'ora nella musica scene così profonde di vita spirituale, disperazione e disperazione siano state espresse con un talento e una bellezza così incomparabili.
Johannes Brahms. Concerto per violino, violoncello e orchestra
Non ci sono così tanti concerti per violino e violoncello nella storia della musica, e il più brillante tra questi è il Doppio Concerto di Brahms, che incorpora le migliori caratteristiche delle sue composizioni sinfoniche e da camera. Il concerto è pieno delle melodie più belle e, nonostante tutta la sua moderazione esteriore, è insolitamente emozionante.
Antonio Vivaldi. "Le stagioni"
Una delle opere più popolari della musica classica, conosciuta quasi da tutti. Quattro stagioni: quattro concerti per violino, ognuno migliore dell'altro.
Giorgio Bizet. "Carmen"
Ouverture, habanera, distici del Toreador, seguidilla, "Gypsy dance" - i successi in quest'opera si susseguono con una tale frequenza che nessun'altra grande opera può vantare. Si può solo invidiare chi non li ha ancora ascoltati.
Richard Strauss "Don Giovanni"
Questo poema sinfonico è uno dei più grandi capolavori dell'intera biografia creativa del compositore. Da sotto la penna di Strauss nasce una caratterizzazione di sorprendente luminosità: un ritratto di Don Juan. Quattro corni all'unisono intonano il tema sullo sfondo di violini tremanti e eccitati, e sembra una sfida audace e accattivante.
GiuseppeVerdi. "La Traviata"
Don Giovanni, Carmen e La Traviata sono una delle tre migliori opere del mondo. È impossibile resistere al fascino de "La Traviata", anche se sei indifferente all'opera italiana: la musica è così deliziosa. La famosa storia d'amore che nasce e muore davanti ai nostri occhi.
Gustav Holst La Suite dei Pianeti
Un brano musicale monumentale dedicato ai pianeti del sistema solare e agli dei con lo stesso nome.
La suite descrive sette pianeti, al compositore mancava la Terra e Plutone non era ancora stato scoperto, e ora non è più un pianeta.
50 capolavori classici su Yandex.Music
Qualcuno pensa che la musica classica sia troppo noiosa e sicuramente si addormenterà non appena la accendo, mentre qualcuno, al contrario, trae vero piacere dall'ascolto di opere classiche. E per queste persone non c'è niente di meglio di un biglietto per un concerto di una famosa orchestra sinfonica per godersi questa incomparabile sensazione di musica dal vivo. Quindi, il nostro articolo di oggi è dedicato piuttosto alla seconda categoria di persone. Tuttavia, anche se ti consideri uno dei primi - non deluderti subito - prova a guardare questa musica in un modo nuovo, è possibile che si adatti perfettamente al tuo stato d'animo attuale.
Elenco dei brani più famosi della musica classica
1. Sonata al chiaro di luna di Ludwig van Beethoven, 1801
Quest'opera fu ascoltata per la prima volta dal pubblico nell'estate del 1801. Sicuramente hai mai sentito la melodia stessa o il suo nome. Pochi però sanno che l'opera originale si chiamava "Almost Fantasy" ed era dedicata al giovane allievo di Beethoven. E il nome con cui è conosciuta oggi la melodia è stato inventato da un critico musicale dopo la morte del compositore stesso.
2. Wolfgang Amadeus Mozart "Marcia turca", 1783
Questa è una delle parti della Sonata n. 11. A proposito, anche il titolo "Marcia turca" non è la versione originale. Inizialmente, l'opera si chiamava "Rondò turco". Tuttavia, poiché era follemente popolare tra i musicisti turchi, in seguito la ribattezzarono Marcia Turca. Inoltre, questo nome gli è stato assegnato anche perché contiene un numero sufficiente di percussioni, tipico delle orchestre turche dei giannizzeri.
3. Franz Schubert "Ave Maria"
Come ha ammesso lo stesso compositore, non avrebbe scritto una composizione così religiosa. Inizialmente, questo lavoro è stato scritto per la poesia "Lady of the Lake" di W. Scott. Ma più tardi, alcuni anni dopo la stesura di quest'opera, un musicista sconosciuto adattò la preghiera dell'Ave Maria alla musica di Schubert.
4. Frederic Chopin "Fantasia improvvisata"
Questa melodia è stata scritta nel bel mezzo dell'era romantica. Chopin lo dedicò all'amico e gli fu proibito di pubblicarlo ovunque. Tuttavia, il suo amico disobbedì alle istruzioni di Chopin e, cinque anni dopo la morte del grande compositore, decise comunque di pubblicare la sua opera. La ragione di un ordine così rigoroso riguardo alla pubblicazione della melodia era che il compositore stesso considerava il suo lavoro troppo simile a quello dello studente di Beethoven. Tuttavia, a parte l'autore, nessuno considerava questa melodia così popolare un plagio.
5. Nikolai Rimsky-Korsakov "Il volo del calabrone"
La storia della creazione di quest'opera ingegnosa è abbastanza semplice. Il compositore era un sincero fan delle fiabe russe. Questa sua caratteristica ha portato alla creazione di un'opera basata sulla fiaba di A.S. Pushkin "La storia dello zar Saltan", parte della quale è l'opera più virtuosa "Il volo del calabrone".
6. Niccolò Paganini "Caprice No. 24"
Questo è l'ultimo dei capricci composti dal grande violinista. Inizialmente, ciascuno dei capricci veniva composto solo per affinare l'abilità di suonare il violino. In futuro, molti critici musicali considerarono Caprice No. 24 l'opera più difficile da suonare sul violino, che ancora non ha eguali.
7. Claude Debussy "Chiaro di luna"
Questo lavoro può essere giustamente considerato uno dei più popolari oggi. È stato utilizzato in una certa misura in 120 film. Questa meravigliosa melodia è stata scritta dal compositore sotto l'impressione di una poesia del poeta francese Paul Verlaine.
Ecco un elenco di 10 compositori che dovresti conoscere. Si può dire con certezza di ciascuno di essi che è il più grande compositore che sia mai esistito, anche se in realtà è impossibile, e anzi impossibile, confrontare la musica scritta nel corso di diversi secoli. Tuttavia, tutti questi compositori si distinguono tra i loro contemporanei come compositori che hanno composto musica di altissimo livello e che hanno cercato di spingere i confini della musica classica verso nuovi limiti. L'elenco non contiene alcun ordine, ad esempio importanza o preferenza personale. Semplicemente 10 grandi compositori che dovresti conoscere.
Ogni compositore è accompagnato da un fatto citabile della sua vita, ricordandolo sembrerai un esperto. E cliccando sul link ai nomi, scoprirai la sua biografia completa. E, naturalmente, puoi ascoltare una delle opere significative di ogni maestro.
La figura più importante della musica classica mondiale. Uno dei compositori più eseguiti e rispettati al mondo. Ha lavorato in tutti i generi esistenti al suo tempo, tra cui l'opera, il balletto, la musica per spettacoli drammatici e le composizioni corali. Le opere strumentali sono considerate le più significative della sua eredità: sonate per pianoforte, violino e violoncello, concerti per pianoforte e violino, quartetti, ouverture, sinfonie. Il fondatore del periodo romantico nella musica classica.
Fatto interessante.
Beethoven volle per primo dedicare la sua terza sinfonia (1804) a Napoleone, il compositore rimase affascinato dalla personalità di quest'uomo, che a molti all'inizio del suo regno sembrava un vero eroe. Ma quando Napoleone si proclamò imperatore, Beethoven cancellò la sua dedica sul frontespizio e scrisse solo una parola: "Eroico".
"Sonata al chiaro di luna" di L. Beethoven, Ascoltare:
2. (1685-1750)
Compositore e organista tedesco, rappresentante dell'epoca barocca. Uno dei più grandi compositori della storia della musica. Durante la sua vita Bach scrisse più di 1000 opere. Nella sua opera sono rappresentati tutti i generi significativi dell'epoca, ad eccezione dell'opera; ha riassunto le conquiste dell'arte musicale del periodo barocco. Antenato della più famosa dinastia musicale.
Fatto interessante.
Durante la sua vita Bach fu così sottovalutato che furono pubblicate meno di una dozzina delle sue opere.
Toccata e fuga in re minore di J.S. Bach, Ascoltare:
3. (1756-1791)
Un grande compositore, strumentista e direttore d'orchestra austriaco, un rappresentante della Scuola Classica di Vienna, un virtuoso violinista, clavicembalista, organista, direttore d'orchestra, aveva un orecchio musicale, una memoria e una capacità di improvvisazione fenomenali. Come compositore che ha eccelso in ogni genere, è giustamente considerato uno dei più grandi compositori della storia della musica classica.
Fatto interessante.
Ancora bambino, Mozart memorizzò e trascrisse il Miserere (cat. canto sul testo del 50° Salmo di David) dell'italiano Grigorio Allegri, dopo averlo ascoltato una sola volta.
"Piccola serenata notturna" di W. A. Mozart, Ascoltare:
4. (1813-1883)
Compositore, direttore d'orchestra, drammaturgo, filosofo tedesco. Ha avuto un impatto significativo sulla cultura europea a cavallo tra il XIX e il XX secolo, in particolare sul modernismo. Le opere di Wagner stupiscono per la loro grandiosità e i loro eterni valori umani.
Fatto interessante.
Wagner prese parte alla fallita rivoluzione del 1848-1849 in Germania e fu costretto a nascondersi dall'arresto di Franz Liszt.
"Cavalcata delle Valchirie" dall'opera "Valchiria" di R. Wagner, Ascoltare
5. (1840-1893)
Compositore italiano, figura centrale della scuola d'opera italiana. Verdi aveva il senso della scena, un temperamento e un'abilità impeccabile. Non ha negato le tradizioni dell'opera (a differenza di Wagner), ma piuttosto le ha sviluppate (le tradizioni dell'opera italiana), ha trasformato l'opera italiana, l'ha riempita di realismo, le ha dato l'unità del tutto.
Fatto interessante.
Verdi era un nazionalista italiano e fu eletto al primo Parlamento italiano nel 1860, dopo l'indipendenza dell'Italia dall'Austria.
Ouverture dall'opera di D.Verdi "La Traviata", Ascoltare:
7. Igor Fëdorovich Stravinskij (1882-1971)
Compositore, direttore d'orchestra, pianista russo (americano - dopo l'emigrazione). Uno dei compositori più importanti del Novecento. Il lavoro di Stravinskij è stato unito nel corso della sua carriera, anche se in periodi diversi lo stile delle sue opere era diverso, ma sono rimaste il nucleo e le radici russe, che si sono manifestate in tutte le sue opere, è considerato uno dei principali innovatori del 20 ° secolo. Il suo uso innovativo del ritmo e dell'armonia ha ispirato e continua a ispirare molti musicisti, e non solo nella musica classica.
Fatto interessante.
Durante la prima guerra mondiale, i doganieri romani sequestrarono un ritratto di Stravinskij di Pablo Picasso mentre il compositore lasciava l'Italia. Il ritratto è stato dipinto in modo futuristico e i doganieri hanno scambiato questi cerchi e linee per una sorta di materiale segreto crittografato.
Suite dal balletto "L'uccello di fuoco" di I.F. Stravinskij Ascoltare:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Compositore, direttore d'orchestra e violinista austriaco di musica leggera. "King of Waltzes", ha lavorato nel genere della musica da ballo e dell'operetta. Il suo patrimonio musicale comprende più di 500 valzer, polke, danze di piazza e altri tipi di musica da ballo, oltre a numerose operette e balletti. Grazie a lui il valzer divenne estremamente popolare a Vienna nel XIX secolo.
Fatto interessante.
Anche il padre di Johann Strauss è Johann ed è anche un famoso musicista, quindi il "re dei valzer" è chiamato il minore o figlio, anche i suoi fratelli Joseph ed Eduard erano famosi compositori.
Valzer di I. Strauss "Sul bel Danubio blu", Ascoltare:
9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)
Compositore austriaco, uno dei rappresentanti di spicco della scuola di musica classica viennese e uno dei fondatori del romanticismo nella musica. Nella sua breve vita, Schubert diede un contributo significativo alla musica orchestrale, da camera e per pianoforte che influenzò un'intera generazione di compositori. Tuttavia, il suo contributo più sorprendente fu lo sviluppo dei romanzi tedeschi, di cui creò più di 600.
Fatto interessante.
Gli amici e i colleghi musicisti di Schubert si riunivano e suonavano la musica di Schubert. Questi incontri furono chiamati "Schubertiads" (Schubertiads). Alcuni primi fan club!
"Ave Maria" di F. P. Schubert, Ascoltare:
Continuando il tema dei grandi compositori che dovreste conoscere, nuovo materiale.
Questo non è un elenco delle 10 opere più grandi, un elenco del genere è semplicemente impossibile da compilare. Tuttavia, ogni pezzo di questa lista è fantastico per un motivo diverso e ognuno è iconico, nella storia della musica, nella società o in un particolare compositore.
1. Sinfonia n. 5 di Ludwig van Beethoven
Forse la più famosa di tutte le sinfonie è quella classica di Beethoven. Se ti piace questa sinfonia, prova ad ascoltare le altre 8 sinfonie composte da Beethoven.
2. Wolfgang Amadeus Mozart “Le nozze di Figaro” (Le nozze di Figaro)
Forse l'apice dell'opera lirica di Mozart, basata sulla commedia di Beaumarchais "Una giornata pazza o le nozze di Figaro", un ottimo cocktail di bella musica e situazioni comiche.
3. Johann Strauss Jr. "Sul bellissimo Danubio Blu" (Il Danubio Blu)
Questo elegante valzer è diventato l'inno non ufficiale dell'Austria (dove Mozart è "il nostro tutto"), catturando con eleganza tutta la bellezza della grande città: Vienna.
4. Gioacchino Rossini “Il Barbiere di Siviglia” (Il Barbiere di Siviglia)
Un'altra interessante opera comica, ora del grande compositore italiano. Rossini utilizzò la famosa ouverture di quest'opera in altre due delle sue opere.
5. Richard Wagner “Idillio di Siegfried” (Idillio di Siegfried)
Un pezzo sinfonico creato come regalo di compleanno per sua moglie e intitolato al figlio appena nato, che prende il nome dall'eroe dell'opera “Siegfried”. Il tema principale di questa commedia è tratto dall'opera "Siegfried" dal ciclo "L'Anello del Nibelungo".
6. Hector Berlioz “Sinfonia fantastica” (Symphonie Fantastique)
Il più grande contributo del compositore francese Hector Berlioz alla musica orchestrale, la Fantastica Sinfonia è un'opera straordinariamente colorata ed espressiva.
7. Robert Schumann “L'amore di un poeta” (Dichterliebe)
Uno dei più grandi cicli di canzoni per pianoforte e voce. Una serie di 16 poesie di Heinrich Heine, musicate da Schumann, ravviva la speranza e l'orgoglio nel cuore per la meravigliosa capacità e il destino dell'uomo: amare!
8. Sinfonia n. 10 di Dmitri Dmitrievich Shostakovich
Dopo la morte di Stalin nel 1953, Shostakovich, dopo una lunga restrizione creativa forzata, fu finalmente in grado di creare liberamente un'opera epocale. Il risultato è una delle più grandi sinfonie del XX secolo, in cui il compositore ha riassunto l'era dello stalinismo e si ritiene abbia creato una sorta di ritratto musicale di Stalin.
9. Pyotr Ilyich Tchaikovsky Sinfonia n. 6
L'ultimo lavoro di Čajkovskij è un capolavoro di desiderio emotivo. Sembra che mai prima d'ora nella musica scene così profonde di vita spirituale, disperazione e disperazione siano state espresse con un talento e una bellezza così incomparabili.
10. Gustav Holst Suite "I Pianeti" (I Pianeti)
Un brano musicale monumentale dedicato ai pianeti del sistema solare e agli dei con lo stesso nome. La suite descrive sette pianeti, al compositore mancava la Terra e Plutone allora non era ancora stato scoperto, e ora non è più un pianeta.
Concerti per solisti e orchestra
Ogni parte di questo elenco è accompagnata da una playlist con tutte le opere in essa menzionate
Johann Sebastian Bach
Concerti di Brandeburgo
Allo stesso tempo, un ciclo ampio e compatto di sei capitoli, lunghi dai dieci ai venti minuti. Sei concerti completamente diversi, uniti da una gioia di vivere puramente bachiana, ognuno dei quali è stato il primo nel suo genere: ad esempio, il quinto concerto brandeburghese è il primo concerto in assoluto per clavicembalo e orchestra.
Alban Berg
"In memoria di un angelo"
Se l'opera Wozzeck è uno dei risultati più alti della nuova scuola viennese nel campo del dramma musicale, allora il Concerto per violino è un capolavoro di espressione lirica. Non ti lascerà indifferente, anche se qui non ci sono melodie orecchiabili; d'altra parte, il finale del concerto si basa su una citazione di Bach, organicamente intrecciata nel tessuto dell'opera.
Ludwig van Beethoven
Concerto per violino e orchestra
Dimentica tutto quello che hai sentito sulla pesantezza delle sinfonie di Beethoven: questo concerto sembra parlarti personalmente e non c'è un centesimo di pomposità in esso. Se ti annoi a metà, sarai ricompensato nel finale: ti regalerà una melodia così bella e triste che difficilmente riuscirai a trattenerti dalle lacrime di gratitudine. Uno dei più grandi concerti per violino del mondo.
Johannes Brahms
Concerto per violino, violoncello e orchestra
Se non ci sono tanti concerti per violoncello e orchestra quanti per violino o pianoforte, allora ce ne sono ancora meno concerti per violino e violoncello, e ognuno di essi è tanto più prezioso. Il più brillante tra questi è il Doppio Concerto di Brahms, che incorpora le migliori caratteristiche delle sue composizioni sinfoniche e da camera. È pieno delle melodie più belle e, nonostante tutta la moderazione esterna, è insolitamente emozionante.
Antonio Vivaldi
"Le stagioni"
Uno dei brani più amati della musica classica, un successo assoluto conosciuto da tutti. Quattro stagioni: quattro concerti per violino, ognuno migliore dell'altro.
George Gershwin
Rapsodia del blues
Il primo tentativo riuscito di incrociare i classici e il jazz, che ha dato origine a più di una nuova direzione e tuttavia è rimasto unico.
Antonin Dvorak
Concerto per violoncello e orchestra
Una delle prime composizioni su larga scala con un violoncello nel ruolo principale, dove l'armonia e la raffinatezza della composizione si uniscono all'incredibile accessibilità delle melodie, che cadono all'orecchio senza alcuno sforzo.
Felix Mendelssohn
Concerto per violino in mi minore
Tutti conoscono la marcia nuziale del Sogno di una notte di mezza estate, anche se non è affatto l'opera principale di Mendelssohn. Possiede le eccellenti sinfonie italiane e scozzesi, i più bei trii, quartetti e oratori, nonché il Concerto per violino: non meno importante di quello di Beethoven, ma molto più intelligibile.
Sergei Rachmaninoff
Concerto per pianoforte e orchestra n. 3
La musica di Rachmaninoff e Mahler non hanno molto in comune, ma fu Mahler a dirigere una delle prime esecuzioni del concerto. Sebbene il Terzo Concerto sia rimasto inizialmente all'ombra del famoso Secondo, è anche uno dei risultati più alti del genere ed è una delle prove più serie per i partecipanti ai concorsi pianistici. E il suo tema principale è una delle migliori melodie di tutta la letteratura musicale.
Jean Sibelius
Concerto per violino e orchestra
Alla fine del XIX secolo, la supremazia della tradizione musicale austro-tedesca era in discussione: una dopo l'altra si dichiararono nuove scuole nazionali: ungherese, ceca, polacca. Il fondatore di un altro, il finlandese, oggi uno dei più avanzati al mondo, fu Sibelius, il cui concerto è diverso da tutti gli altri e colpisce ancora nel cuore.
Opera: da Monteverdi a Bizet e capolavori del Novecento
Georges Bizet
"Carmen"
È difficile credere che la prima di "Carmen" non sia stata un successo: i successi qui si susseguono con una densità tale che nessun'altra grande opera può vantarsi. Ouverture, habanera, distici del Toreador, seguidilla, "danza gitana" sono solo alcuni. Si può solo invidiare chi non li ha ancora ascoltati.
Riccardo Wagner
"Tannhäuser"
Da bambino devi aver tremato al suono della "Cavalcata delle Valchirie" e aver sentito molte cose spiacevoli su Wagner. Prova a formarti una tua opinione sulla sua musica; se le opere di Wagner vi sembrano troppo lunghe, per cominciare basteranno dei frammenti orchestrali. L'ouverture incredibilmente bella dell'opera "Tannhäuser" è di per sé un capolavoro, che sicuramente apprezzerai, indipendentemente dalla simpatia per le opinioni socio-politiche dell'autore.
GiuseppeVerdi
"La Traviata"
Don Giovanni, Carmen e La Traviata sono una delle tre migliori opere del mondo. È impossibile resistere al fascino de "La Traviata", anche se sei indifferente all'opera italiana: la musica è così deliziosa, brillante e allo stesso tempo intrisa di una premonizione di guai. La famosa storia d'amore che nasce e muore davanti ai nostri occhi.
Claudio Monteverdi
"Orfeo"
Non ha senso collocare nessuna delle tre opere di Monteverdi in un elenco delle migliori opere: questo genio italiano è così originale che di fatto ha fondato l'opera come genere. Inizia con Orfeo, soprattutto perché la toccata che lo apre risuona da ogni parte e probabilmente lo sai: non riuscirai a staccarti.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opera delle opere, la principale per tutti i tempi e tutti i popoli. Nessun'altra grande opera riesce a bilanciare a tal punto il tragico e il comico, l'alto e il basso, la voglia di vivere e l'inevitabilità della morte. Come ha detto Svyatoslav Richter, "Così fan tutte" è più mistico di "Don Juan". Lì, la statua è responsabile di tutto, di aver preso vita ... E qui la colpa è della donna per essere nata nel mondo.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Così fanno tutte le donne" ("Così fan tutte")
Il cinico di mezza età Don Alfonso si impegna a dimostrare a due giovani che la fedeltà delle loro spose è un concetto relativo. I ragazzi sembrano andare in guerra, tornare sotto le spoglie di stranieri innamorati e ognuno si prende cura della sposa dell'altro. Le ragazze, non senza piacere, si sottomettono a un nuovo destino e si sposeranno, ma poi ritornano i veri corteggiatori. Decidono di celebrare due matrimoni, anche se nessuno sembra felice. Un'opera sulle donne che sono più misteriose e imprevedibili degli uomini.
Leos Janacek
"Le avventure dell'astuta volpe"
Secondo lo scrittore Milan Kundera, Janáček è riuscito nell'impresa di aprire il mondo della prosa all'opera. In effetti, le melodie di Janáček si basano sul linguaggio umano in tutte le sue sfumature psicologiche. "Le avventure della volpe astuta" è l'opera più lirica del compositore ceco, che racconta la coesistenza di due mondi - il mondo delle persone e il mondo degli animali - e chiede il loro riavvicinamento.
Alban Berg
"Wozzeck"
Musica come niente che tu abbia mai sentito prima. Al secondo o terzo tentativo, scoprirai che il linguaggio di quest'opera su un soldato pazzo non è così strano: il compositore semplicemente non compone melodie, ma mette alla base della musica le intonazioni naturali del linguaggio umano. La differenza con Janacek, secondo Kundera, è evidente: “L'espressionismo tedesco si distingue per l'atteggiamento privilegiato verso gli stati d'animo eccessivi, il delirio, la follia. L'espressionismo di Janacek è il più ricco ventaglio di emozioni, una stretta opposizione di tenerezza e maleducazione, furia e calma.
Kurt Weill
"L'opera da tre soldi"
La composizione, che formalmente appartiene ai classici del XX secolo, è stata venduta in successi, interpretata decine di volte, a cominciare dall'ingegnoso "Macky Knife" - uno dei simboli melodici del secolo. Sebbene Weill sia un grande innovatore nel campo della musica accademica, nessun altro compositore della sua generazione ha ricevuto tanta attenzione da parte di artisti pop e rock.
Igor Stravinskij
"Edipo Rex"
Dissimili "Petrushka" e "La sagra della primavera" non sembrano ancora essere opere di due autori diversi, mentre nell'opera-oratorio "Oedipus Rex" non si riconosce certo l'ideatore di "Petrushka". Non è un caso che Stravinsky fosse definito un camaleonte e un uomo dai 1001 stili. In "Edipo" cantano in latino, e la musica - forse la più bella di Stravinskij - risale al tardo barocco: niente arcaismo russo, niente frittelle.
Dmitri Shostakovich
"Lady Macbeth del distretto di Mcensk"
I temi principali di una delle opere chiave del XX secolo furono il sesso e la violenza; ecco perché, poco dopo la trionfante prima del 1934, fu ufficialmente bandito dallo stesso Stalin nel 1936. Presta particolare attenzione alla danza degli ospiti nel terzo atto e al canto dei condannati nel quarto: una volta ascoltato, è già impossibile dimenticarlo.
Richard Strauss
"Elettra"
L'opera è basata sulla storia della morte del re Agamennone, ucciso dalla moglie e dal suo amante. La figlia del re odia sua madre e vive nella speranza di una punizione. Spinta da nobili motivazioni, l'eroina si sente uno strumento nelle mani di Dio, e questa ossessione la trasforma in un mostro. Nel primissimo momento di una storia così cupa, l'orchestra fa cadere sugli ascoltatori una musica così disperata da far rizzare i capelli. L'opera, che si svolge senza interruzioni per quasi due ore, è come una grandiosa sinfonia, dalla quale non è possibile staccarsi.
Assolo. pianoforte e violino
Carlo Ives
"Sonata" Concorde "
Più che una sonata, un intero studio sul tema: può la musica esprimere qualcosa oltre ciò che suona? Una delle composizioni per pianoforte più importanti del XX secolo è rimasta incompiuta solo perché così ha deciso lo stesso autore: “La sonata mi sembra incompiuta ogni volta che la suono. Forse non mi negherò il piacere di non finirlo affatto. La sonata è intrisa del "tema del destino" di Beethoven, sia ripristinando l'ordine in mezzo al caos, sia ribaltando la storia di 180 gradi.
Johann Sebastian Bach
"Clavicembalo ben temperato" (HTK)
Probabilmente l'opera più perfetta della storia della musica: due cicli di 24 preludi e fughe in tutte le tonalità esistenti sono come due colossali cattedrali gotiche, una più bella dell'altra. Quasi chiunque può imparare a suonare il primo preludio in do maggiore al pianoforte; tuttavia, gradualmente il ciclo diventa più complesso. E tutto è più interessante.
Johann Sebastian Bach
Sonate e partite per violino solo
Non è noioso ascoltare a lungo un violino solitario? Niente affatto: può fare molto più di quanto possiamo immaginare. Per lo meno, Bach si sforza di coprire pienamente le sue possibilità. La perla del ciclo è la famosa ciaccona, la musica più toccante del mondo.
Ludwig van Beethoven
Sonata per pianoforte n. 14
Tra le 32 sonate per pianoforte di Beethoven, Moonlight potrebbe non essere la migliore, ma sicuramente la più famosa; è stato citato da molti, da Shostakovich ai Beatles. Poche opere al mondo hanno oltrepassato i propri confini a tal punto, diventando simbolo di un amore non corrisposto.
Claude Debussy
Preludi
Una concisa enciclopedia dell'opera del grande compositore, una bizzarra combinazione di romanticismo e impressionismo, antiche tradizioni della musica per pianoforte e paradossi del XX secolo. I nomi di ogni preludio non sono all'inizio, ma alla fine delle note, come se chiedessero enigmi all'ascoltatore, controllando se ha catturato correttamente l'atmosfera del pezzo, se si tratta di "Vele", "Passi nella neve" , “Nebbie” o “Fuochi d'artificio”.
Olivier Messiaen
"Venti sguardi al Bambino Gesù"
Una delle principali opere di Messiaen, anche nell'anno del suo centenario, veniva spesso suonata in frammenti che nella sua interezza: questo ciclo richiede troppa dedizione. La più grande composizione per pianoforte dell'epoca, alla quale si possono paragonare solo 24 preludi e fughe di Shostakovich, è una creazione atipica per la metà del XX secolo: dov'è l'ironia e la riflessione, dov'è il rigore e il calcolo? Questa è una preghiera grandiosa, due ore e un quarto di musica prevalentemente importante con numerose ripetizioni.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata per pianoforte n. 11
Il famoso Rondò turco in realtà non è un pezzo indipendente, ma il finale di una delle sonate di Mozart, le cui altre parti non sono meno deliziose. Come, appunto, altre sonate per pianoforte di Mozart, per non parlare della sua “Fantasia”.
Musorgskij modesto
"Quadri di una mostra"
Questo ciclo è meglio conosciuto per la sua orchestrazione di Maurice Ravel, che oggi è percepita come un successo brillante, ma molto pop. Ascolta la versione originale di "Pictures", originariamente scritta per pianoforte, e rimarrai stupito di quanto sia insolita e per niente fortunata questa musica.
Niccolò Paganini
24 capricci per violino solo
Una parola nuova nella scoperta delle possibilità del violino e dei violinisti, che già nel terzo secolo è stata una prova di virtuosismo. L'ultimo, il ventiquattresimo capriccio è più conosciuto di altri: un tema breve ma brillante, variazioni su cui hanno scritto molti grandi compositori.
Eric Sati
Gimnopedie e altre opere per pianoforte
Sebbene Satie sia un compositore del XX secolo, molte delle sue opere sono apparse nel secolo precedente: nel 1888 furono scritte delle innopedie che anticiparono il genere dell'easy listening. Sati possedeva anche l'idea della musica come sottofondo discreto: oggi non c'è nessun posto dove andare, ma cento anni fa era nuovo.
Federico Chopin
24 Preludi per pianoforte
Enciclopedia del romanticismo musicale e allo stesso tempo un colorato caleidoscopio di generi: elegia, mazurca, marcia, canto senza parole e molto altro. Il principale mezzo di espressione, che attira l'attenzione dell'ascoltatore, è il contrasto tra maggiore e minore in ciascuna coppia adiacente di preludi.
Roberto Schumann
"Kreisleriana"
Un ciclo di spettacoli fantasy, il cui nome è stato dato dall'immagine di Johannes Kreisler, il folle direttore d'orchestra inventato da Hoffmann, che spaventa chi lo circonda con la sua devozione alla musica. Una delle migliori opere di Schumann, il compositore più romantico che sia mai vissuto.
Capolavori della musica vocale
Johann Sebastian Bach
Cantate
Oltre alla magnifica "Passione" e alla Messa in si minore, Bach scrisse oltre duecento cantate. Ancor più di questa lista, meritano le parole "la migliore musica del mondo". Riempirai una playlist con molti mesi di anticipo se deciderai di ascoltarli tutti gradualmente. Per l’impossibilità di individuare il migliore tra i migliori, ne segnaliamo tre: “Esulta il cielo, esulta la terra” (BWV 31) con un magnifico assolo di tromba nel finale, “Chi crederà e sarà battezzato” (BWV 37) con un'aria meravigliosa "La fede crea le ali per l'anima" e probabilmente la più famosa "Ne ho abbastanza" (BWV 82).
Luciano Berio
Canzoni folk
Un saggio davvero universale; Berio, il più importante artista d'avanguardia della seconda metà del XX secolo, ha elaborato una serie di canzoni autentiche provenienti dall'Europa e dall'Asia, aggiungendovi un paio delle sue. L'ascoltatore, che è lontano dalle avanguardie, sarà contento che anche gli artisti d'avanguardia abbiano opere che sembrano semplici e comprensibili.
Benjamin Britten
Requiem di guerra
Composizione insolita: due orchestre con due direttori, due cori, tre solisti e un organo. Il tenore, il baritono e l'orchestra da camera sono responsabili della parte "militare" del requiem, basata sulle poesie del poeta morto nella prima guerra mondiale. L'orchestra sinfonica, il coro e il soprano eseguono le parti tradizionali del requiem da "Requiem æternam" e "Dies irae" a "Agnus Dei" e "Libera me". Un risultato sorprendente, a differenza sia delle messe funebri delle epoche precedenti, sia dei requiem non tradizionali del XX secolo.
Antonio Vivaldi
Arie da opere
Dovreste almeno ascoltarlo per sapere: Le Quattro Stagioni non è l'unica e forse nemmeno la migliore opera di Vivaldi. Almeno, una raccolta delle sue arie eseguite da Magdalena Kozhena ti farà dimenticare per un po' il successo sempreverde.
Valery Gavrilin
Taccuino russo. Quaderni tedeschi»
Il "Quaderno russo" riflette l'esperienza del folclorista Gavrilin, e quest'opera profondamente nazionale è un analogo dei grandi cicli di Schubert e Schumann. Ma con cosa confrontare i "Quaderni tedeschi", scritti sui versi di Heine - il massimo che non è nemmeno il materiale di Schumann? Come spiegare l'apparizione di un ciclo così meraviglioso come il "Primo taccuino tedesco" in uno studente del secondo anno, al quale il professore, sotto la minaccia di un diavolo, chiede "qualcosa di vocale"? Probabilmente solo un miracolo.
Georg Friedrich Händel
"Messia"
Alla vigilia delle festività religiose, in tutto il mondo viene rappresentato il "Messia"; collegata a questo è la storia vera di un suonatore d'orchestra. Alla domanda "Cosa ti è successo?" lui rispose: “Ho avuto un incubo! Ho sognato che stavo giocando di nuovo a "Messiah"! Inoltre, quando mi sono svegliato, si è scoperto che era vero!” Le migliori interpretazioni di "Messiah" non hanno nulla a che fare con questa realtà, è musica veramente divina. Dopo aver completato Il Messia in tre settimane, Händel disse: "Pensavo che il cielo si fosse aperto e vedevo il Creatore".
Gustav Mahler
Canzoni sui bambini morti
Una delle opere più terribili della storia della musica: che si creda o meno al destino, però, poco dopo la creazione di questo ciclo vocale, Mahler perse la sua amata figlia. Cinque canzoni incredibilmente belle e indicibilmente tristi.
Gustav Mahler
"Il canto della terra"
La prima sinfonia, dove cantano dall'inizio alla fine, e una grande orchestra suona da camera, in modo che tutti gli strumenti vengano ascoltati. L'ultima parte - "Addio" - l'autore ha considerato un suicidio, ma voglio tornarci ancora e ancora.
Olivier Messiaen
Tre piccole liturgie della Divina Presenza
Cattolicesimo, studio del linguaggio degli uccelli e attenzione alle culture non europee: queste caratteristiche costituiscono l'opera di Messiaen, una direzione separata nella musica del ventesimo secolo. Sebbene la lingua di Messiaen sia diversa da quella di chiunque altro, la sua musica è insolitamente contagiosa: ascolta le liturgie almeno una volta e ti accorgerai che le stai canticchiando.
Alfred Schnittke
"La storia del dottor Johann Faust"
La cantata di Schnittke non ha nulla in comune con il Faust di Goethe: si basa sul "Libro popolare sul Faust" del XVI secolo. Una scoperta geniale è Mefistofele, che appare in due sembianze: il diavolo che seduce (controtenore), il diavolo che schernisce e punisce (contralto). Anche se la prevista partecipazione di Alla Pugacheva alla première di Mosca è stata annullata, la polizia a cavallo era in servizio vicino alla sala. L'umiliazione dell'eroe culmina in un allegro tango con i sassofoni, che si intromette inaspettatamente nella musica aspra.
Dmitri Shostakovich
Sinfonia n. 14
Sebbene la penultima sinfonia di Shostakovich sia dedicata a Britten, è più strettamente associata a Mahler. In sostanza, questa è una continuazione della sua "Canzone della Terra", una cantata sinfonica con la partecipazione di due cantanti, completamente dedicata alla morte. Anche tra le cupe sinfonie di Shostakovich, questa in particolare è piena di depressione e senso di solitudine. Due voci si uniscono solo per cantare nel finale: “La morte è onnipotente. Lei è in guardia e nell'ora della felicità.
Franz Schubert
"Via invernale"
L'apice della musica vocale mondiale: 24 canzoni unite da uno stato d'animo amaro comune e immagini cupe della natura. La finale, "The Organ Grinder", è una delle canzoni più disperate di Schubert (e ne ha circa 600!): una melodia triste risuona sullo sfondo dei suoni sordi e monotoni di un organetto.
Grandi sinfonie
Ettore Berlioz
Sinfonia fantastica
Uno dei primi - forse il più sorprendente - esempi di musica a programma: cioè musica preceduta da uno scenario specifico. La storia dell'amore non corrisposto di Berlioz per l'attrice irlandese Harriet Smithson ha costituito la base del capolavoro, dove ci sono "Dreams", "Ball", "Scene in the Fields" e "Procession to the Execution", e persino " Sogno nella notte del sabato".
Ludwig van Beethoven
Sinfonia n. 7
Delle tre sinfonie più famose di Beethoven, è meglio iniziare non con la Quinta con il suo "tema del destino" e non con la Nona con il suo finale "Abbraccio, milioni". Nel Settimo c'è molto meno pathos e più umorismo, e l'ingegnosa seconda parte è familiare anche agli ascoltatori lontani dai classici dell'elaborazione del gruppo Deep Purple.
Johannes Brahms
Sinfonia n. 3
La prima sinfonia di Brahms fu chiamata la Decima Sinfonia di Beethoven, in riferimento alla continuità della tradizione. Ma se le nove sinfonie di Beethoven non sono uguali, ciascuna delle quattro sinfonie di Brahms è un capolavoro. Il pomposo inizio della Terza è solo una brillante copertura per un'affermazione profondamente lirica, che raggiunge il suo culmine in un allegretto indimenticabile.
Anton Bruckner
Sinfonia n. 7
Il successore di Bruckner è Mahler; Sullo sfondo delle sue tele simili a montagne russe, le sinfonie di Bruckner possono sembrare noiose, soprattutto i loro infiniti adagi. Tuttavia, ogni adagio è seguito da uno scherzo emozionante, e la Settima Sinfonia non ti farà annoiare fin dal primo movimento, premuroso e persistente. Non meno belli il finale, lo scherzo e l'adagio dedicati alla memoria di Wagner.
Giuseppe Haydn
Sinfonia n. 45 "Addio"
Sembra impossibile scrivere più facilmente di Haydn, ma questa ingannevole semplicità racchiude il segreto principale della sua abilità. Delle sue centoquattro sinfonie, solo undici sono state scritte in minore, e la migliore tra queste è "Farewell", nel finale della quale i musicisti lasciano il palco uno alla volta. Fu da Haydn che il gruppo Nautilus Pompilius prese in prestito questa tecnica per eseguire la canzone "Goodbye America".
Giuseppe Haydn
Sinfonia n. 90
Sullo sfondo dell'impetuoso Farewell, le ultime sinfonie di Haydn sono molto più equilibrate e positive. Sono pieni di calore speciale, bellezza spontanea e armonia. E, naturalmente, umorismo: l'ultima parte della sinfonia è coronata da un finale “falso”, che anche il pubblico sofisticato prende per vero e inizia ad applaudire quando l'orchestra sta ancora suonando.
Antonin Dvorak
Sinfonia n. 9 "Dal Nuovo Mondo"
Raccogliendo materiale per la sinfonia, Dvořák ha studiato la musica nazionale americana, ma ha fatto a meno di citazioni, cercando prima di tutto di incarnarne lo spirito. La sinfonia per molti versi risale sia a Brahms che a Beethoven, ma è priva della pomposità inerente alle loro opere.
Gustav Mahler
Sinfonia n. 5
Le due migliori sinfonie di Mahler sembrano somigliarsi solo all'inizio. La confusione delle prime parti della Quinta porta ad un adagietto da manuale, pieno di languore, più volte utilizzato nel cinema e in teatro. E alla minacciosa fanfara dell'introduzione risponde un finale ottimista del tutto tradizionale.
Gustav Mahler
Sinfonia n. 6
Chi avrebbe mai pensato che la prossima sinfonia di Mahler sarebbe stata la musica più oscura e senza speranza del mondo! Il compositore sembra piangere l'intera umanità: tale stato d'animo si afferma fin dalle prime note e non fa che peggiorare verso il finale, che non contiene un raggio di speranza. Non per i deboli di cuore.
Gustav Mahler
Sinfonia n. 7
La trilogia si conclude con un mistero sinfonico. È generalmente considerato scomodo per l'esecuzione e la percezione, sebbene questa sia una vera celebrazione della musica: se, volenti o nolenti, cerchi ancora il conflitto nel resto delle sinfonie di Mahler, è quasi impossibile trovarlo qui. Si può solo immaginare perché, tra le parti estreme della Settima, sia collocata, per così dire, un'altra sinfonia interna di due ottrni e uno scherzo centrale.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia n. 25
Delle oltre quaranta sinfonie di Mozart, solo due sono scritte in tonalità minore, e nella stessa: sol minore unisce alcune delle sue opere chiave. Il venticinquesimo e il quarantesimo sono separati da quindici anni, nel caso di Mozart quasi la metà di una vita. Entrambi sono ugualmente tristi, ma se il Quarantesimo si svolge con attenzione e lentezza, il Venticinquesimo ti piomba addosso con tutta la rapidità dell'era della “tempesta e dello stress”.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia n. 40
Un altro super colpo, l'inizio del quale provoca irritazione involontaria. Provate ad accordare l'orecchio come se ascoltaste il Quarantesimo per la prima volta (meglio ancora se lo è): questo vi aiuterà a sopravvivere alla brillante, anche se assolutamente battuta, prima parte e a sapere che è seguita da una seconda, terza, non meno meravigliosa. e quarto.
Sergej Prokofiev
Sinfonia classica
Prokofiev ha spiegato il nome della sinfonia come segue: "Per malizia, per stuzzicare le oche, e nella segreta speranza che ... la batterò se, col tempo, la sinfonia si rivelerà così classica". Dopo una serie di composizioni audaci che entusiasmarono il pubblico, Prokofiev compose una sinfonia nello spirito di Haydn; divenne quasi subito un classico, anche se le altre sue sinfonie non hanno nulla in comune con essa.
Pyotr Čajkovskij
Sinfonia n. 5
La Quinta Sinfonia di Čajkovskij non è così popolare come i suoi balletti, sebbene il suo potenziale melodico non sia da meno; su due o tre dei suoi minuti potrebbe fare un successo, ad esempio Paul McCartney. Se vuoi capire cos'è una sinfonia, ascolta la Quinta di Čajkovskij, uno degli esempi migliori e più completi del genere.
Dmitri Shostakovich
Sinfonia n. 5
Nel 1936 Shostakovich fu sottoposto a diffamazione a livello statale. In risposta, chiedendo aiuto alle ombre di Bach, Beethoven, Mahler e Mussorgsky, il compositore ha creato un'opera che è diventata un classico già al momento della prima. Secondo la leggenda, Boris Pasternak ha parlato della sinfonia e del suo autore: "Ha detto tutto quello che voleva - e non ha ottenuto nulla in cambio".
Dmitri Shostakovich
Sinfonia n. 7
Uno dei simboli musicali del XX secolo e sicuramente il principale simbolo musicale della Seconda Guerra Mondiale. Un insinuante rullo di tamburi dà inizio al famoso "tema dell'invasione", illustrando non solo il fascismo o lo stalinismo, ma qualsiasi epoca storica basata sulla violenza.
Franz Schubert.** Sinfonia incompiuta
L'Ottava Sinfonia si chiama Incompiuta: invece di quattro parti, ce ne sono solo due; tuttavia, sono così saturi e forti da essere percepiti come un insieme completo. Dopo aver interrotto il lavoro sull'opera, il compositore non l'ha più toccata.
Bela Bartòk.
Concerto per orchestra
Bartók è conosciuto soprattutto come autore di innumerevoli brani per le scuole di musica. Il fatto che questo non sia l'intero Bartok è evidenziato dal suo concerto, dove l'austerità accompagna la parodia e allegre melodie popolari accompagnano la tecnica sofisticata. In effetti, la sinfonia d'addio di Bartok, così come le "Danze sinfoniche" di Rachmaninov.
Sergei Rachmaninoff
"Danze sinfoniche"
L'ultima opera di Rachmaninov è un capolavoro di potenza senza precedenti. L'inizio sembra avvertire di un terremoto: è allo stesso tempo un presagio degli orrori della guerra e una consapevolezza della fine dell'era romantica nella musica. Rachmaninoff ha definito "Dances" il suo lavoro migliore e preferito.
Tesori della musica da camera
Johannes Brahms
Sonata per violino e pianoforte n. 3
L'ensemble da camera è uno dei modi più raffinati di fare musica: una sonata per violino, un trio con pianoforte o un quartetto d'archi può spesso esprimere molto più di un balletto o una sinfonia. Sinonimo di musica da camera è il nome di Brahms, di cui ogni composizione da camera è un capolavoro. Compresa questa sonata, il cui inizio indimenticabile nasce da una frase, come interrotta a metà.
Ludwig van Beethoven
Quartetto d'archi n. 11 "Serioso"
Gli ultimi quartetti di Beethoven sono uno dei vertici della musica da camera. Prima di allora, il compositore non li scriveva da quasi quindici anni, dopo essersi fermato dopo l'ingegnoso quartetto in fa minore con il sottotitolo "Serioso" - "Serio". Nonostante la sua brevità, è incredibilmente ricco di idee e sbalzi d'umore, soprattutto la parte veloce, la cui intonazione corre senza sosta tra l'interrogativo e l'affermativo.
Johannes Brahms.
Quartetto per pianoforte, violino, viola e violoncello n. 1
Un'altra chicca, dove ogni capitolo è pieno di sorprese, soprattutto gli ultimi due: non è sorprendente questa marcia giubilante nel mezzo della parte lirica? Il "Rondò allo stile ungherese" finale non lascia forse indietro nessuna delle "danze ungheresi"? Il quartetto fu creato da Brahms molto prima della sua Prima Sinfonia, ma ai quattro strumenti fu data una tale ricchezza di melodie e armonie che sarebbe sufficiente per un'intera orchestra.
Antonin Dvorak
Quintetto per pianoforte, due violini, viola e violoncello №2
Il secondo quintetto Dvorak fu creato nel 1887, un quarto di secolo dopo il quartetto di Brahms. Un'altra composizione tardo romantica, ancora più contrastante e ancora più densamente condita con motivi dell'Europa orientale: c'è posto sia per il pensiero ucraino che per le danze boeme. Tre sono i protagonisti principali: violoncello e viola, i cui assoli aprono il primo e il secondo movimento, così come il pianoforte, che collega il tessuto del quintetto con fili invisibili.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata per violino e pianoforte n. 21
La musica più triste del mondo.
Cesare Frank
Sonata per violino e pianoforte
Una delle migliori sonate per violino mai scritte è un'opera completamente romantica, che cerca con tutte le sue forze di andare oltre il romanticismo. Senza dubbio, ricorderai la prima frase incredibilmente bella la prima volta, e non solo.
Pyotr Čajkovskij
"In ricordo di un grande artista"
Per molti, Čajkovskij è "Lo Schiaccianoci", "La Bella Addormentata", il Primo Concerto per pianoforte. Il trio "In memoria di un grande artista" non ha nulla a che fare con queste opere: un'affermazione tragica, profondamente intima, priva di ogni tipo di pesantezza e pomposità. Non hai mai sentito un simile Čajkovskij.
Dmitri Shostakovich
Quartetto d'archi n. 8
Il nome "In memoria delle vittime del fascismo e della guerra" è solo una copertura per il vero nome che Shostakovich aveva in mente: "In memoria dell'autore di questo quartetto". Non è affatto l'ultima opera del compositore, tuttavia, è diventata il suo monumento a se stesso: un triste epitaffio, stratificato con citazioni delle migliori opere di Shostakovich.
Franz Schubert
Trio con pianoforte n. 2
Le composizioni da camera di Schubert non sono meno espressive e penetranti di quelle vocali. Un esempio di ciò è il trio per pianoforte, violino e violoncello: il tema principale del suo secondo movimento viene ricordato dalla prima volta e per tutta la vita, ascoltatelo.
Classici del 20° secolo
Carlo Ives
"La domanda senza risposta"
Un piccolo capolavoro è la chiave di tutta la musica del XX secolo: gli archi suonano una cosa, i flauti un'altra, la tromba una terza. Non c'è una melodia orecchiabile, ma suona bella e ammaliante.
Arnold Schönberg
Serenata
Un altro, insieme a Wozzeck, esempio di “dodecafonia dal volto umano”. Sebbene sia improbabile che qualcuno riesca a cantare qualche battuta di una serenata, è piena di slancio e umorismo: tra gli strumenti ci sono una chitarra e un mandolino, che conferiscono al suono gelido dell'ensemble una certa informalità e persino folk.
Arnold Schönberg
"Luna Pierrot"
Se la serenata è un esempio di uno stile rigoroso e consolidato, allora Lunar Pierrot è solo una ricerca: Schönberg non ha ancora scoperto la dodecafonia, ma ha già abbandonato la tonalità, maggiore e minore. Con l'accompagnamento di un piccolo ensemble, la parte vocale suona come un canto vocale, a metà tra il canto e il discorso umano eccitato. Uno degli scritti più rivoluzionari del XX secolo.
Pierre Boulez
"Martello senza padrone"
Il musicista che ha creato le registrazioni di riferimento delle composizioni di Schoenberg ha risposto alla sua morte con un articolo dal titolo provocatorio "Schoenberg è morto". E tre anni dopo apparve "The Hammer Without a Master" per voce e ensemble, una sorta di "Lunar Pierrot" della seconda metà del XX secolo. Stravinsky, che identificò il Lunar Pierrot come il plesso solare della nuova musica, in seguito definì senza esitazione The Hammer Without a Master la migliore composizione contemporanea, suonando "come se cubetti di ghiaccio si scontrassero in un bicchiere".
Claude Debussy
"Pomeriggio di un Fauno"
Il giorno della prima della composizione - 22 dicembre 1894 - divenne il compleanno dell'impressionismo musicale. "Faun" inizia con un indimenticabile assolo di flauto che ha aperto nuovi orizzonti nella musica mondiale.
Zoltan Kodai
"Ballando da Galanta"
Un pezzo efficace basato su autentiche melodie popolari, dove i tempi lenti sono sostituiti da tempi così veloci da togliere il fiato. Questo cambio di ritmo è una caratteristica del verbbunkos, una danza ungherese eseguita nei luoghi di reclutamento e durante la partenza per l'esercito. Quindici minuti di pura gioia.
Dario Millau
"Creazione del mondo"
I compositori francesi del gruppo "Six" hanno proposto una versione europea di ciò che Gershwin è riuscito a fare: combinare la tradizione classica con il jazz e i suoni della grande città, virando verso forme semplici e melodie orecchiabili. Milhaud ha avuto particolare successo con i suoi balletti Il toro sul tetto e La creazione del mondo. "Tipo, e anche questo è un classico!?" - tu chiedi. Certamente sì.
Arthur Honegger
"Pacifico 231"
Un altro simbolo musicale del Novecento in generale e del progresso tecnologico in particolare. Dopo aver terminato un energico pezzo orchestrale, l'autore per divertimento gli ha dato il nome della locomotiva a vapore più potente del mondo. Il pubblico ha preso sul serio lo scherzo quando ha sentito in Pacifica il ritratto sonoro di una locomotiva a vapore che accelera, ronza e poi rallenta; ottima musica che dà molto spazio all'immaginazione.
Krzysztof Penderecki
"Lamento per le vittime di Hiroshima"
Lo spettacolo, come Pacific 231, è stato glorificato principalmente dal titolo. Scritta nella lingua più avanzata per la metà del XX secolo, la partitura non ebbe successo con il nome originale "8.37", ma con quello nuovo divenne molto popolare, sebbene non fosse cambiata una sola nota. Per quanto positivo sia Pacific, Lament è altrettanto deprimente, anche se dovresti assolutamente conoscerlo.
Sergej Prokofiev
"Romeo e Giulietta"
La migliore delle incarnazioni musicali della tragedia di Shakespeare, che conta numerosi successi - prima di tutto, il noto tema "Danza dei cavalieri" (popolare sotto il nome "Montaghi e Capuleti"). Sorprendentemente, il Teatro Bolshoi, che aveva commissionato il balletto, inizialmente lo rifiutò, considerando la musica non messa in scena e impensabile per il teatro.
Maurizio Ravel
"Bolero"
Rullo di tamburi, il flauto suona un tema apparentemente semplice, che viene gradualmente ripreso dagli altri strumenti dell'orchestra. Sembra uno schema semplice, ma l'ascoltatore rimarrà comunque a bocca aperta, anche se conosce Bolero a memoria.
Maurizio Ravel
Valzer
Un tipico valzer viennese emerge gradualmente da un rimbombo indistinto. I ballerini girano sempre più velocemente e alla fine scoppia la molla di questo carillon furioso. Una rappresentazione inquietante e perfetta della fine di un'era meravigliosa, sostituita da un secolo di guerre mondiali.
Arvo Pärt
Fratre
Pärt è il compositore contemporaneo più eseguito, le sue composizioni vengono ascoltate in tutto il mondo centinaia di volte all'anno. A metà degli anni '70, Pärt passò dall'avanguardia alla musica lenta e tranquilla, che si rivelò insolitamente richiesta: molti fan di Pärt sono lontani dai classici e percepiscono le sue opere come una sorta di sedativo musicale. La composizione di riferimento è "Fratres", che suona diversa in ciascuna delle numerose edizioni, ma non perde l'intonazione di un triste punto interrogativo.
Steve Reich
"Treni diversi"
Un altro classico vivente, un tempo noto come avanguardia. “Altri treni” è un monumento alle vittime dell'Olocausto: Reich contrappone i treni della sua infanzia, sui quali attraversò più volte l'America, ad altri che mandarono i suoi coetanei europei nei campi di concentramento. La composizione è stata scritta per un quartetto d'archi e un fonogramma, che comprende il suono delle ruote, i fischi delle locomotive, le storie dei sopravvissuti all'Olocausto. Frammenti del linguaggio umano, registrati con note, divennero la base delle parti strumentali. Ideale per il primo incontro con Reich.
Igor Stravinskij
"Prezzemolo"
Una delle espressioni più perfette dello spirito russo nella musica: Carnevale, ghironda, armonica, zingari, un orso ammaestrato, "Lungo la Piterskaya", "Oh, il mio baldacchino, baldacchino", carnevale, divertimento, frittelle.
Igor Stravinskij
"Primavera sacra"
L'esatto opposto di "Petrushka": paganesimo, paura della morte, danze lente e cupe, sacrificio nella speranza di placare gli elementi, spazzando via completamente le armonie - una delle partiture più rivoluzionarie e scandalose della storia della musica.
Alfred Schnittke
concerto grosso №1
Il segno distintivo del principale compositore sovietico dopo Shostakovich: elementi di stili reciprocamente esclusivi si fondono qui in un unico insieme. "Come parte del Concerto grosso, ho introdotto un corale infantile disinvolto, una serenata nostalgico-atonale - un trio garantito come autentico Corelli (prodotto in URSS) e il tango preferito di mia nonna, che la sua bisnonna suona al clavicembalo. "
Alfred Schnittke
"Racconto di revisione"
Un'introduzione ideale alla musica di Schnittke per coloro che la trovano troppo complessa. La combinazione del clavicembalo con strumenti pop crea uno spazio sfaccettato, dove c'è un posto per il "tema del destino" di Beethoven, e le parodie di Haydn, le cui intonazioni sono portate allo zuccherino, e le ombre di Mozart e Čajkovskij, che ballano tango e cancan.
Solo capolavori
Johann Sebastian Bach
Suite per orchestra n. 2 e 3
Rispetto a HTK, due suite suonano come musica leggera, soprattutto perché ciascuna contiene almeno un super successo: rispettivamente "Joke" e "Aria", che da tempo vengono venduti su suonerie e salvaschermi TV e radio. Tuttavia, ciò potrebbe accadere con altri frammenti di queste suite, piene di melodie luminose.
Johannes Brahms
"Danze ungheresi"
Se l'orchestra sinfonica esegue il bis, in un caso su tre il direttore sceglierà la Prima Danza Ungherese; in casi estremi - il quinto. Sulla base di autentiche melodie ungheresi furono create due dozzine di miniature per due pianoforti, successivamente arrangiate per orchestra; risultato - 21 esemplari bis.
Edvard Grieg
"Peer Gynt"
Il dramma di Ibsen "Peer Gynt" è famoso in tutto il mondo, e la musica di Grieg scritta per la sua prima è ancora più popolare: "La canzone di Solveig" e "Nella sala del re della montagna" lo conoscete sicuramente. Non negarti il piacere di ascoltare "Peer Gynt" nella sua interezza.
Aleksandr Scriabin
"Prometeo"
Nella sua ultima e, forse, la più significativa opera sinfonica, Scriabin ha cercato di esprimere l'idea del trionfo dello spirito, per raggiungere il massimo splendore. Pertanto, "Prometheus" (aka "The Poem of Fire") è stato scritto non solo per l'orchestra, il pianoforte, l'organo e il coro, ma anche per la tastiera leggera, immergendo la sala da concerto nello splendore di un colore o di un altro. Tuttavia, di per sé la musica di "Prometheus" è letteralmente traboccante di luce solare.
Bedrich Smetana
"La mia patria"
Il ciclo dei poemi sinfonici è un ritratto musicale della Repubblica Ceca, della sua storia, della sua natura e delle sue leggende. Particolarmente popolare è la "Vltava", in cui è possibile ascoltare lo scorrere del fiume, la caccia nella foresta sulle sue rive e le danze notturne delle sirene. Il tema principale deriva dalla canzone italiana del XVII secolo "La Mantovana". Successivamente, la stessa melodia costituì la base dell'inno d'Israele.
Nikolaj Rimskij-Korsakov
"Scheherazade"
Innanzitutto, l'autore ha dato alle parti dei nomi della suite: "Il mare e la nave di Sinbad", "La fantastica storia di Tsarevich Kalender", "Principe e principessa", "Vacanze a Baghdad". Mare. La nave si schianta su una roccia con un cavaliere di bronzo. Conclusione”, ma in seguito ha deciso di rimuoverli. Tuttavia, sono ben noti e, ascoltando la musica, associamo involontariamente il violino alla voce di Scheherazade, le esclamazioni degli strumenti a fiato alla tempesta in mare, l'assolo di flauto alla nave di Sinbad il marinaio. Uno dei migliori esempi di musica a programma.
Richard Strauss
"Don Chisciotte"
Delle opere di Strauss, la poesia più famosa è "Così parlò Zarathustra", la cui introduzione funge da salvaschermo per il programma "Cosa? Dove? Quando?". Tuttavia, Don Chisciotte, dove il violoncello canta per conto del famoso cavaliere, è molto più ricco di colpi di scena inaspettati e, come poche altre musiche al mondo, ricorda un film emozionante.