Possedere proprietà e avere la possibilità di lavorare per sé e per la propria famiglia in una certa misura proteggeva una persona dallo sfruttamento da parte di privati. La presenza di diritti politici e sociali ha fornito ai cittadini una posizione sociale abbastanza stabile e ha aperto la possibilità di partecipazione diretta alle attività politiche e di influenza sulla vita del loro stato. Il fiorire della cultura è stato facilitato anche dalla presenza della libertà politica e dalla mancanza di controllo ideologico e spirituale sulla vita delle persone e sulle loro attività creative.
Il più pesante e lavoro massacrante veniva posto sulle spalle degli schiavi, che davano persone libere il tempo necessario per il loro sviluppo spirituale. Pertanto, l'intero stile di vita delle società antiche ha contribuito allo sviluppo del potenziale creativo di una persona libera e a tutti gli effetti.
Inoltre, negli stati antichi è stata raggiunta l'alfabetizzazione di massa della popolazione. Ciò ha aperto la possibilità di introdurre ampi strati della popolazione all'attività politica, alla cultura e alla letteratura.
Il livello di sviluppo culturale in Grecia e i risultati ottenuti in questo settore sono stati così grandi che alcuni esperti ritengono che si possa parlare di “miracolo greco”.
In Grecia, la filosofia si è sviluppata in modo significativo come un'area speciale di conoscenza del mondo, comprendendo le leggi della sua esistenza e sviluppo, sono emerse numerose tendenze e scuole filosofiche, create da vari pensatori eccezionali. Numerosi filosofi - Talete, Eraclito, Anassagora e altri - difesero l'idea del primato del mondo materiale. Filosofo V-IV secolo. AVANTI CRISTO e. Democrito credeva che il mondo materiale fosse costituito dalle particelle più piccole: gli atomi, che si trovano movimento costante. Ha anche difeso il principio di causalità, che aiuta a comprendere l'essenza di tutto ciò che accade. Nelle opere di Platone venivano avanzate posizioni sul primato del principio immateriale, ideale e sulla natura secondaria del mondo materiale. L'eccezionale filosofo-enciclopedista Aristotele nel suo insegnamento combinava una visione materialistica del mondo con l'idealismo, riconoscendo la presenza di un principio divino, sotto l'influenza del quale avviene lo sviluppo della materia. Aristotele effettuò una classificazione dei tipi di sistemi di governo e analizzò molti stati contemporanei.
Storia
La scienza storica è nata e ha ricevuto uno sviluppo significativo nell'antica Grecia. Il suo fondatore fu Erodoto, il quale, parlando di Guerre greco-persiane, descrisse la storia della Grecia e di molti paesi orientali che li hanno preceduti. Tucidide, un giovane contemporaneo di Erodoto, ampliò la storia della guerra del Peloponneso. Lo storico dell'epoca ellenistica Polibio ha lasciato un'opera a cui è dedicata storia secolare Le guerre di Roma per il potere sul Mediterraneo.
Nelle opere degli antichi storici greci si è tentato di esplorare le cause degli eventi storici, il ruolo di personalità di spicco nella storia e di stabilire la relazione tra vari eventi e processi. Le opere dello storico romano Tito Livio forniscono un quadro dettagliato della storia di Roma dalla fondazione della città all'epoca dell'impero. Nelle opere di Publio Cornelio Tacito e Gaio Svetonio Tranquillo vengono rivelati molti eventi dei tempi dell'impero e vengono fornite le caratteristiche degli imperatori. Le opere del filosofo Lucio Annaeo Seneca e dell'imperatore Marco Aurelio divennero molto famose nel mondo. Erano rappresentanti dello stoicismo, una dottrina che scongiurava posto importante auto-miglioramento morale di una persona.
Geografia
Nell'antichità furono effettuati i primi viaggi per mare a lunga distanza, furono scoperte e popolate terre precedentemente sconosciute. Nei tempi antichi, la regione mediterranea della Terra era meglio studiata: Europa meridionale, Asia occidentale, Africa settentrionale.
Teatro
Grecia antica
L'antica Grecia ha dato un contributo significativo allo sviluppo dell'arte teatrale mondiale: i greci hanno creato il teatro come uno dei più importanti tipi di intrattenimento di massa. In Grecia, il teatro era anche un mezzo importante per formare la coscienza civica pubblica. Gli antichi tragici greci Eschilo, Sofocle ed Euripide e i comici Aristofane e Menandro furono tra i drammaturghi più importanti del mondo.
Antica Roma
Le prime opere romane erano imitazioni di quelle greche ed erano di carattere drammatico. Nell'epoca imperiale dell'Antica Roma la popolazione preferiva guardare le commedie. Le esibizioni diventavano sempre più spettacolari: tanta musica, balli ed effetti speciali. Alcuni attori sono diventati così famosi che i loro fan non gli hanno dato il passaggio.
Oratorio
Le esigenze pratiche della società antica diedero vita alla teoria dell'eloquenza, necessaria nelle lotte politiche, così come nelle controversie giudiziarie. La Grecia e Roma hanno lasciato una ricca eredità nel campo dell'oratoria. Gli oratori più famosi furono Demostene ad Atene e Cicerone a Roma.
Letteratura
Finzioneè anche una delle conquiste della cultura antica. In Grecia e Roma si svilupparono vari generi letterari: epici e lirica, tragedia e commedia, romanzo, genere epistolare, ecc. Molte opere di scrittori e poeti dei tempi antichi sono esempi eccezionali di letteratura mondiale: le poesie di Omero "Iliade" e "Odissea", tragedie di Eschilo, Sofocle ed Euripide, commedie di Aristofane e Plauto , il romanzo di Apuleio “L'asino d'oro”, le lettere di Marco Tullio Cicerone e Lucio Annaeo Seneca.
Tra i risultati più alti della poesia romana ci sono le opere di scrittori e poeti Virgilio, Orazio, Catullo, Ovidio. Virgilio nel suo poema “Eneide” ha glorificato il passato eroico di Roma. Catullo e Ovidio prestarono particolare attenzione alla descrizione sentimenti umani.
La pittura nell'antichità
Ritratto
vedi Giochi e divertimenti dell'antica Roma Materiale dal sito
Cultura antica è un termine ampiamente utilizzato per definire un lungo periodo nella storia della cultura incentrata nella regione del Mediterraneo, comprendente principalmente le civiltà interconnesse dell'Antica Grecia e dell'Antica Roma. Esisteva dalla poesia di Omero (VIII-VII secolo a.C.) fino al V secolo d.C.
Revisione cronologica dei monumenti cultura greca antica e si vede che l'arte si sta sviluppando i modi più antichi esprimere pensieri attraverso le immagini, ma allo stesso tempo migliorarli continuamente al livello dei più alti ideali artistici.
L'antica cultura dei Greci e dei Romani, sperimentando una certa influenza dall'Antico Oriente, prevalse ovunque come base dell'arte, della filosofia, delle istituzioni sociali ed educative. Gli ideali venivano preservati e imitati. Questa fondazione culturale greco-romana influenzò notevolmente la lingua, la politica, i sistemi educativi, la filosofia, la scienza, l’arte e l’architettura del mondo moderno.
L'eredità classica fiorì nel Medioevo nell'Oriente bizantino-greco, nell'Occidente latino. I bizantini, che si chiamavano romani, conservavano molti degli attributi delle organizzazioni economiche, legali e amministrative caratteristiche dell'antica Roma. Nel Nord Europa, il re franco Carlo Magno e il sovrano sassone Ottone I, che cercavano di restaurare l'Impero Romano d'Occidente, furono incoronati "imperatore e Augusto" dal Papa. La cultura antica fu ripresa durante l'emergere di vari movimenti neoclassici dei secoli XVIII e XIX. Le reliquie dell'antichità greco-romana - monete, gioielli, pitture vascolari, sculture, architettura, letteratura - affascinano persone pensanti in tutte le epoche.
La poesia continuò ad essere scritta in latino nel XIX secolo. Tra poeti famosi- John Milton e Arthur Rimbaud hanno ricevuto la loro prima educazione poetica in questa lingua. Nella musica si può anche ricordare la sua “trilogia greca” per i balletti “Apollo”, “Orfeo”, “Agon”.
La cultura antica con i suoi storie mitologiche e i simboli hanno lasciato un'impronta profonda Letteratura dell'Europa occidentale e pittura.
In filosofia, le opere di San Tommaso d'Aquino si basavano principalmente sulle idee di Platone, ma reinterpretate alla luce della religione cristiana.
L'architettura è segnata da numerosi "rinascimenti", soprattutto l'architettura romana, basti prendere l'esempio di Washington in America. La città è piena di grandi edifici in marmo che ricordano da vicino i templi romani con colonne.
L'era dell'antichità divenne un argomento di interesse particolarmente popolare nei secoli XVI e XVII, quando le opere scultoree e architettoniche classiche fornirono motivi per le incisioni. Le immagini stampate da loro sono servite molto bene questione importante. Hanno fornito l'opportunità alle persone interessate alle opere d'arte e alla cultura di studiarle. Un esempio lampante è “Bacchanalia” di Andrea Mantegna. Fu realizzato dal grande artista dopo la sua visita a Roma (nel 1488-1490). I tratti caratteristici dell'incisione sono una composizione simile a un fregio; le figure sono copiate da antichi sarcofagi che Mantegna vide in collezioni private e chiese romane. Il lavoro ha avuto una grande influenza maestro eccezionale Albrecht Dürer, per il quale anche la cultura antica divenne oggetto di ispirazione e ricerca. I frutti di questa influenza sono chiaramente visibili nell'incisione di Dürer "Adamo ed Eva". Adamo ha una posa, la cui immagine scultorea fu scoperta vicino a Roma alla fine del XV secolo.
Imitando ottimo lavoro degli antichi, cercando allo stesso tempo di superarli, artisti, scultori e scrittori nei periodi storici successivi hanno davvero fatto rivivere l'antica grandezza dell'era classica.
Termine "antichità" deriva dalla parola latina antiquus - antico. È consuetudine riferirsi a un periodo speciale nello sviluppo dell'antica Grecia e di Roma, nonché a quelle terre e popoli che erano sotto la loro influenza culturale. Inquadramento cronologico: dai secoli XI-IX. AC, il tempo della formazione dell'antica società in Grecia e fino al V d.C. - la morte dell'Impero Romano sotto i colpi dei barbari.
Il periodo più antico è la cultura Kritomeken (Creta e Meken). I monumenti principali erano gli edifici residenziali e il palazzo di Cnosso. Il primo archeologo Arthur Evans.
Caratteristiche della cultura:
Assenza di un canone rigido, indipendenza dalla religione, desiderio di lusso e comodità
L'arte si distingue per la sua dinamica, gli effetti pittorici e luminosi e la ricca immaginazione.
Soggetto - Tema marino, flora e fauna, vita di palazzo, vita quotidiana
Mancanza di monumentalità, simmetria e rigore
Il palazzo occupava diversi isolati, da qui la leggenda del labirinto e del minotauro per l'abbondanza di stanze. Gli affreschi decoravano le pareti del palazzo e mostrano la continuità delle culture.
Mitologia:
Informazioni su mitologia greca ci hanno raggiunto in un gran numero di monumenti di letteratura scritta (opere d'arte e filosofiche. Le principali fonti per lo studio della mitologia greca sono i racconti epici di Omero “Iliade” e “Odissea”, così come il poema di Esiodo “Teogonia”. Storie sulle metamorfosi: la trasformazione di persone in animali, piante o oggetti inanimati(ad esempio, Giacinto e Narciso - in fiori, Aracne - in un ragno, ecc.). I miti cosmogonici sembrano essere significativamente sviluppati, costruiti sullo schema dell'evoluzione: il processo mondiale inizia con il Caos, lo stato primario, primordiale e senza forma dell'Universo.
Non esiste una risposta chiara alla domanda sull'origine delle persone. Secondo un mito, il creatore dell'uomo era il titano Prometeo. Gli dei non agiscono come creatori del mondo o dell'uomo. COME eroi culturali si esibiscono dei, titani e altri esseri semi-divini. Pertanto, alla dea Atena viene attribuita l'introduzione della cultura dell'olivo, a Dioniso la viticoltura e la vinificazione, a Hermes l'invenzione dei pesi e delle misure, dei numeri e della scrittura, ecc. Niente di umano è loro estraneo, l'immortalità è l'unica qualità che distingue gli dei dalle persone agli occhi di un greco credente.
La coscienza religiosa dei Greci è caratterizzata dal politeismo, che si manifestava nella venerazione degli dei del pantheon olimpico (i greci credevano che gli dei, guidati da Zeus, il tuono, vivessero sul Monte Olimpo). Tratti distintivi della religione greca sono anche l'idea dell'animazione universale della natura (ogni un fenomeno naturale, ogni fiume, montagna, boschetto aveva la propria divinità) e l'antropomorfismo. Ogni tempio era servito da un sacerdote, eletto dall'assemblea popolare. L'unico dovere dei sacerdoti era eseguire rituali, il principale dei quali era il sacrificio alla divinità.
Muse:(figlie di Zeus) Kalitope - poesia epica, Euterpe - poesia lirica e musica, Melpomene - tragedia, Thalia - commedia, Erato - poesia d'amore, Polimnia retorica, Tersicore - danza, Clio - storia, Urania - filosofia.
Tipi di arti:
Generi letterari
Epico (Omero “Iliade”, “Odissea”)
Testi (Saffo)
Tragedia(Eschilo, Sofocle, Euripide)
Dramma greco antico (azione). Elementi base: azione, dialogo, coro. Origini – il culto della terra. Nel VI secolo iniziò il culto del dio Dioniso e la vinificazione. Un ditirambo è un canto solenne del coro e del solista. Ne è venuta la tragedia.
Eschilo era un contemporaneo delle guerre greco-persiane, un tragico. Ha ritratto una persona come dovrebbe essere. I Persiani, Prometeo e i Sette Contro Tebe sono sopravvissuti fino ad oggi. Sofocle scrisse più di 120 opere, 7 sono sopravvissute, scritte sulla base della mitologia: "Re Edith", "Antigone", "Elettra". Euripide "Medea", "Andromaca", "Ercole".
Commedia(Aristofane) ha origine da canti allegri dedicati al culto della terra. Nella commedia, il dialogo è una discussione. Costumi luminosi e divertenti erano indossati non solo dagli eroi, ma anche dal coro. “Rane”, “Vespe”, “Nuvole”, “Donne all'Assemblea nazionale”. Tutte le esibizioni si sono svolte sotto forma di gare. Sembravano dibattiti politici. Nominato joreg(sponsor). Doveva pagare la produzione, i locali, gli attori. Hanno gareggiato tre attori, tre poeti e tre coreografi. Tra questi furono scelti i migliori.
Storia (Erodoto, Tucidito, Senofonte)
Filosofia (Socrate, Platone, Aristotele)
Retorica (Demostene, Licurgo)
Filosofia– amore per la saggezza, termine di Pitagora. Tutti lottavano per la saggezza. La filosofia è la culla di molte discipline scientifiche. Indicazioni:
Nathufilosofico– problemi della natura, dello spazio, dell’origine del mondo e dell’uomo (Talete, Pitagora, Eraclito, Zenone)
Umanistico– il problema dell’uomo e della sua vita nella società (Socrate)
Teorico– vengono formulati i principali problemi e leggi della filosofia (Platone, Aristotele)
Ellenistico- dalla conquista Alessandro Magno, sintesi della cultura greca e orientale, problema della moralità
Religioso- il tempo della convivenza del cristianesimo e scuole filosofiche(Plotino)
L'era della cultura antica inizia con la formazione delle città-stato greche - "città-stato" nelle terre dell'Ellade e dell'Asia Minore nell'XI-XX secolo a.C. e termina con il crollo dell'Impero Romano nel V secolo d.C. e. In Grecia e a Roma durante quest'epoca si svilupparono intensamente l'allevamento del bestiame, l'agricoltura, l'artigianato e il commercio. Cresce la disuguaglianza dei redditi tra le famiglie. Grazie all'uso diffuso del lavoro schiavo, la nobiltà familiare accumula ricchezza e questo porta a una lotta per il potere. La vita sociale è instabile, che si esprime in conflitti sociali, guerre e sconvolgimenti politici.
Il concetto di "mondo antico" (dal latino apglcish - antico) fu introdotto dagli umanisti italiani del Rinascimento, che usarono questo termine per chiamare la cultura greco-romana come la più antica a loro conosciuta a quel tempo. Questo nome è sopravvissuto fino ad oggi, sebbene siano state scoperte culture più antiche. Il concetto di “mondo antico” è usato come sinonimo comune di cultura classica, cioè il mondo in cui è nata la nostra civiltà europea.
La storia dell'era antica è divisa in due fasi: l'antichità greca e quella romana. Sistema statale, creato in Grecia, era speciale - in termini di scala del paese e secondo le abitudini dei suoi abitanti - rappresentava piccole città-stato, entro i confini determinati dalla natura e dall'organizzazione del clan.
Le condizioni sociali di queste città-stato possono essere definite democratiche solo con importanti modifiche. Nell'epoca di massimo sviluppo di Atene (V secolo a.C.), su più di duecentomila abitanti di questa città, solo ventunomila, cioè un decimo, potevano effettivamente godere di pieni diritti civili e politici. Struttura sociale Una società basata sulla schiavitù non può essere considerata una società di uguaglianza e libertà. Tuttavia, rispetto ai dispotismo orientale, una tale struttura era ancora progressiva in Grecia: la lotta tra gli strati inferiori e superiori della società proprietaria di schiavi portò alla sconfitta dell'aristocrazia tribale e alla distruzione della dittatura individuale dei governanti (tiranni) e, in ultima analisi, all’instaurazione di una democrazia proprietaria di schiavi. Serviti dagli schiavi, i cittadini liberi godevano dei benefici della vita in quelli che consideravano piccoli e ordinati stati.
Questi stati si formarono attorno alle città, che divennero i loro centri economici e culturali. Un cittadino di una tale città-stato (“polis”) si sentiva veramente indipendente.
Nel corso del tempo, la cultura antica ha avuto un carattere mitologico, assorbendo ed elaborando miti tribali disparati, unendoli in un unico sistema religioso-mitologico. Già nell'VIII - VII secolo a.C. e. nelle poesie di Omero “Iliade” e “Odissea” ed Esiodo “Teogonia” e “Opere e giorni” questo sistema assume la forma in cui diventa la base dell'intera visione del mondo antica. Anche l'arte classica greca è nata sulla base della mitologia.
Le aree principali della cultura greca sono la filosofia e l'arte, che nascono dalla mitologia e ne utilizzano le immagini. Ma col tempo acquisiscono un significato diverso che va oltre la mitologia. Il pensiero filosofico, a differenza del pensiero mitologico, cerca di spiegare la realtà attraverso un giudizio razionale e logico e non attraverso una natura narrativa immagine artistica, la cui affidabilità è fuori dubbio fin dall'inizio. I mezzi del giudizio filosofico non sono immagini visive ed emozioni, ma concetti astratti. A differenza della mitologia, la filosofia separa chiaramente fatti e conclusioni logiche da finzioni e previsioni infondate.
Il primo filosofo greco antico Talete di Mileto, dopo aver posto la domanda sul principio fondamentale di tutte le cose, iniziò a cercare la risposta non nell'azione degli dei, ma nelle generalizzazioni logiche dei fatti. Ciò gli ha permesso di concludere che il principio primario è l'acqua. Successivamente, questa domanda ricevette una soluzione diversa da Anassimene e Anassimandro, dai Pitagorici e dagli Elliati, da Eraclito, Anassagora e Democrito, da Platone e Aristotele. Ma sempre più spesso i filosofi greci utilizzano fatti e inferenze piuttosto che la mitologia per suffragare i loro pensieri (il che non impedisce loro di formalizzare i loro pensieri in immagini del linguaggio mitologico). Contemporaneamente alla filosofia, che già nell'antica Grecia ottenne un'autonoma indipendenza dalla mitologia, si svilupparono anche le prime forme di conoscenza scientifica: astronomia, matematica, medicina. Socrate riportò la filosofia greca allo studio dell'anima umana. L'apice della filosofia greca erano gli insegnamenti di Platone e Aristotele, in cui i filosofi cercavano di riunire idee sul mondo, la società, l'uomo, la verità, la bontà e la bellezza in un unico sistema.
L'arte dell'antica Grecia, come la filosofia, si basava sulla mitologia e da essa traeva temi e trame. Le opere d'arte acquisiscono un proprio valore estetico, che è determinato non dal loro scopo religioso, ma dai valori artistici. L'arte diventa un'area culturale indipendente, una sfera di attività volta a soddisfare i bisogni estetici. In esso sorgono e si differenziano come tipi speciali l'architettura, la scultura, la pittura, l'arte decorativa e applicata, la poesia lirica, il dramma, il teatro.
Caratteristiche caratteristiche dell'arte:
> i creatori della cultura antica furono gli antichi greci, che chiamavano se stessi Elleni e il loro paese Hellas. L'arte greca si sviluppò sotto l'influenza di tre stili molto diversi direzioni culturali: Egeo, Dorico, orientale.
Ma questa era solo una fase preparatoria dell'arte greca, che dimostrava una sorta di norma, una sorta di base. L'ideale completo di quest'arte cominciò ad emergere più tardi, in una nuova fase dello sviluppo dell'antica società greca;
> la base dell'arte greca era la mitologia. La differenza fondamentale tra la cultura antica e la cultura dell'Egitto, della Mesopotamia o della Scizia deriva dalla natura stessa della mitologia greca, che fu poi presa in prestito dai romani, solo ribattezzata a modo loro.
Come ogni altra, la mitologia greca rappresenta la creatività artistica delle persone, incarnava le misteriose forze della natura in immagini concrete. La poesia greca, e principalmente l'epopea omerica, conferiva alle leggende popolari un carattere narrativo completo.
Le leggende mitologiche dell'Ellade, sulla base delle quali si sviluppò l'arte greca, in modo completamente diverso rispetto ai miti sorti in altre parti, rappresentavano l'uomo nella lotta per il trionfo sulla natura. La mitologia greca segna la fine delle forze, degli elementi della natura, che hanno potere sull'uomo. Lui, un uomo, accetta la natura così com'è, combatte i pericoli e i segreti come può, ma non cerca di sconfiggere queste forze con la stregoneria, la magia o la divinizzazione servile degli idoli.
La vita per un ellenico è una lotta, e dopo la vita arriva la morte, ma la vita non è solo una lotta, la cosa principale nella vita è la gioia. E la gioia fa nascere un sorriso. L'arte greca è caratterizzata dal sorriso calmo della gioia umana. Quindi, la mitologia greca ha creato dei che incarnavano in bellissime immagini umane le passioni e i sogni di cui vive il mondo;
> Se l'antico greco percepiva la natura non nei suoi misteri irrisolti, ma nella sua realtà oggettiva visibile, la sua arte doveva diventare realistica. Creatività artistica L'Hellas per la prima volta nella storia del mondo stabilì il realismo come norma assoluta dell'arte. Ma il realismo non sta nella copia esatta della natura, ma nel completamento di ciò che la natura non ha potuto o non ha avuto il tempo di completare. Quindi, l'arte deve creare una tale perfezione che la natura abbia solo iniziato, ma non possa raggiungere se stessa (gli dei dell'Olimpo - Zeus, Afrodite, Atena - chi sono se non persone che sono diventate ancora più belle e hanno ricevuto l'immortalità nella loro perfezione umana).
Il realismo è alla base dell'arte greca ma, come già detto, lo scopo di quest'arte non è semplicemente copiare la natura. In un'opera d'arte, la somiglianza dell'immagine
deve essere illuminato dall'estro che fece dell'artista un rivale della natura. Gli artisti greci cercavano la massima verosimiglianza per rivelare tutta la bellezza del mondo reale, con la convinzione che in esso fosse possibile la massima armonia.
Il tema principale dell'arte greca è l'uomo. Rivelare pienamente tutte le capacità umane: questo era l'obiettivo dell'arte, della poesia, della filosofia e della scienza.
L'arte greca intraprende fermamente la via dell'umanesimo. Lo scopo dell'arte greca è creare la bellezza, che equivale alla bontà, equivalente alla perfezione fisica e spirituale dell'uomo. La bellezza ideale creata dall'arte suscita in una persona un nobile desiderio di auto-miglioramento.
Architettura. A differenza dell’architettura cretese, che aveva l’aspetto di palazzi, l’architettura greca era principalmente basata sui templi. Ma i templi greci fin dall’inizio avevano uno scopo speciale. Non si riunivano per la preghiera, poiché le cerimonie religiose si svolgevano davanti all'altare all'aperto. Un tempio greco è inteso esclusivamente come una stanza per una statua di una divinità sotto forma di un'immagine ideale di una persona (maschio o femmina).
Che straordinaria bellezza doveva essere questo edificio, in cui c'era la creazione più perfetta: l'immagine di un dio che ricrea le sembianze umane.
Il credo dell'architettura antica è la misura. La base della sua influenza artistica risiede nella coerenza proporzionale, nata come risultato dello studio delle leggi tettoniche del mondo circostante, inclusa la straordinaria struttura del corpo umano. Pertanto, questa architettura era in qualche modo antropomorfa ( simile a quello umano, correlato con le sue proporzioni). La base del suo significato semantico era l'unità della tettonica costruttiva e artistica.
Già nel periodo arcaico nell’architettura greca spiccavano chiaramente due stili, o ordini: il dorico e lo ionico. L'ordine (dispositivo, ordine) determina la struttura delle colonne e del tetto situato nella parte superiore dell'edificio.
Il ruolo della colonna nell'architettura greca era ampio e vario. Le colonne circondavano la cella (la stanza destinata alla statua della divinità) e determinavano l'intero aspetto del tempio. La colonna greca è una sinfonia interrotta di suoni chiari e pieni di sorprendente purezza
Ordini architettonici A - Dorico; B - ionico
ed espressività, questa è l'assoluta completezza delle singole parti e del tutto, questa è l'affermazione di un ordine ideale che il genio umano inizialmente raggiunge.
Cultura più fiorente Grecia antica raggiunge gli anni Quaranta e Trenta del V secolo. AVANTI CRISTO e. Questo periodo fu il culmine del periodo di massimo splendore di Atene. La gloria di Atene, la maestosità e la bellezza di questa città nella storia della cultura mondiale sono indissolubilmente legate al nome del leader della democrazia ateniese, Pericle. Prima di tutto, Pericle decise di ricostruire l'Ateniese
Frontone di un antico tempio greco
Acropoli (città alta) era il nome dato alla parte fortificata delle antiche città greche, costruita sul luogo più alto.
Acropoli di Atene
L'insieme delle strutture architettoniche dell'acropoli di Atene di epoca classica comprendeva i seguenti monumenti architettonici:
Il Tempio del Partenone, dedicato alla patrona della città di Atene - Atena;
Tempio di Nike Apteros (senza ali). Architetto Callicrate 449-420 AVANTI CRISTO e.;
Tempio dell'Eretteo. 421-406 AVANTI CRISTO e.
Il Tempio del Partenone fu costruito sotto la direzione generale di Fidia. D'accordo con Pericle, volle incarnare l'idea del trionfo della democrazia in questo più grande monumento dell'Acropoli. Il Partenone è il miglior tempio realizzato in stile dorico.
Tempio del Partenone
Il Partenone era anche un deposito, una tesoreria statale, una banca statale. Varie donazioni furono ricevute nel tesoro della dea Atena. Di notevole valore monetario erano utensili in metalli preziosi e altri gioielli, molti dei quali furono donati da città amiche, entrate dalle terre che appartenevano alla dea e parte delle entrate dalle miniere d'argento. Il Partenone conserva anche la statua principale del tempio, realizzata con la tecnica crisoelefantina (greco “chrysos” - oro, “elephas” - avorio). Il secondo scopo del Partenone era quello di essere un edificio di culto, strettamente associato alla festa panatenaica e alla processione panatenaica. Durante le misurazioni architettoniche del Partenone, si scoprì che nell'edificio, come nel corpo umano, non ci sono né piani diritti né uguali: tutte le linee sono curve, i piani sono leggermente curvi o concavi, gli assi delle colonne, quando mentalmente esteso verso l'alto, si intersecano in un punto ad un'altezza di due chilometri. Il Partenone sembra naturalmente e organicamente integrato nell'alta roccia dell'Acropoli.
Tempio di Nike Apteros (senza ali)
Tempio di Nike Apteros. Ultimo quarto del V secolo. AVANTI CRISTO e. Marmo, altezza della colonna - 4,04 m Costruito intorno al 425 a.C. e. opera dell'architetto Kallikrates, il Tempio di Nike Apteros è uno degli edifici più belli dell'ordine ionico di epoca classica. Aveva quattro colonne ioniche sui lati occidentale e orientale e mura cieche a sud e a nord. Il tempio è di tipo speciale anfiprostilo. In un piccolo (3,74x4,19 m) al chiuso c'era una statua della dea della vittoria: Nike. Secondo la leggenda, Nike fu concepita e creata senza ali, poiché gli abitanti di Atene volevano che la Vittoria rimanesse sempre con loro e non potesse lasciare la città.
Tempio dell'Eretteo (421-406 d.C.). L'ultimo edificio dell'Acropoli era un tempio dedicato ad Atena, Poseidone e al mitico re Eretteo. Questo è l'unico tempio dell'Acropoli ad avere una pianta asimmetrica. Qui, per la prima volta nella storia dell'architettura mondiale, le sculture hanno svolto il ruolo di colonne nel portico occidentale del tempio. figure femminili- cariatidi.
Scultura. Come già accennato, architettura e scultura costituivano in Grecia un tutt'uno organico. Opere scultoree non solo determinò la forma simbolica e semantica del tempio stesso, che era la “cornice” della statua della divinità, ma riempì anche le forme tettoniche e portanti del soffitto e delle parti strutturali dell'edificio. Composizioni scultoree erano collocate sui frontoni e sulle metope dell'edificio, e nell'ordine ionico circondavano un fregio in rilievo.
Le prime sculture greche riflettono ancora l'influenza dell'Egitto: frontalità e superamento esitante dei movimenti rigidi - la gamba sinistra avanzata o il braccio premuto sul petto. Queste sculture in pietra sono molto spesso Policleto. Marmo Doriforo - atleti, vincitori di competizioni. Potere
Non è esagerato affermare che la scultura dell'Hellas è nata allo stadio. L'artista è stato ispirato dalla bellezza delle persone addestrate, Corpo magro, e le bellissime statue ispiravano i giovani ad allenarsi, dando loro un esempio di perfezione fisica.
Un altro prototipo delle sculture erano giovani donne in tuniche o mantelli. Di norma, le donne greche non prendevano parte a competizioni sportive, quindi la bellezza del corpo femminile non brillava immediatamente nell'arte.
Corpi statue greche estremamente spirituale. Il corpo e la psiche si realizzavano nella loro indivisibilità. Le pose potrebbero essere le più semplici, quasi quotidiane: Nika, che si mette i sandali, un ragazzo, che si toglie una scheggia dal tallone. Questi movimenti non incarnavano necessariamente qualcosa di elevato.
Creazione immagini ideali le persone si distinguono per il lavoro dei grandi scultori del V secolo a.C.: Mirone - il famoso "Discobolo" (un atleta che lo scultore raffigurò in una posa calma di movimento leggero e lento - questo è un inno plastico alla chiarezza della mente, al saggio equilibrio), Policle-Mirone Discobolo - “Doriphoros” (Lanciere). Volti di statue greche
nel periodo classico erano poco individualizzati, riflettendosi in variazioni di tipo generale, ma questo tipo incarnava un alto significato spirituale.
Ceramica. Il riflesso più sorprendente della pittura greca era la ceramica greca. I piatti in ceramica greca avevano forme piuttosto diverse: anfore ovali con collo stretto e due manici - vasi per conservare il vino e trasportare l'acqua; crateri con collo ampio - per conservare grano, olio vegetale e miele; crateri volumetrici - per vino mescolato con acqua, una bevanda comune dei Greci; idria dalla forma squisita: vasi per il trasporto dell'acqua con due maniglie orizzontali per il sollevamento sulla testa e una terza maniglia verticale per la rimozione dalla testa; kiliki: ciotole per bere; lekythos alto e allungato - per olio aromatico, ecc.
Tutti loro si distinguono per una forma sorprendentemente squisita, che in ogni nave era determinata dal suo scopo. L'arte della ceramica migliorò rapidamente in epoca tardo arcaica. I vasi a figure nere sono caratteristici del VI secolo; l'Attica con la sua capitale Atene è al primo posto nella loro produzione.
Le ceramiche a figure nere sono esclusivamente decorative. Il disegno è stato trasferito sullo sfondo giallo argilla, arancione o rosa del vaso. Il disegno si basa su una silhouette, quindi la figura non è raffigurata in volume. I dettagli sono stati lavorati con una taglierina, simile all'incisione su metallo. Il corpo delle figure femminili era dipinto di bianco, la parte non dipinta del vaso era aperta con vernice, che gli conferiva una lucentezza metallica.
La pittura a figure nere su ceramica alla fine del VI secolo fu sostituita da una più avanzata: la pittura a figure rosse. Durante la verniciatura le figure umane sono state lasciate nel colore caldo dell'argilla, e lo sfondo è stato rivelato con una vernice nera lucida. I dettagli non erano più incisi, ma applicati con sottili linee nere e sottili tratti giallo pallido, appena percettibili. Ciò ha permesso di “strappare” le figure dall’aereo, disegnarne i muscoli, raffigurare sottili pieghe di vestiti, ecc.
L'antichità romana prende in prestito la maggior parte delle idee e delle tradizioni della cultura greca. La storia dell'antica Roma copre il periodo che va dall'VIII secolo. AVANTI CRISTO e. secondo l'articolo VI N. e. Parallelamente alla prosperità dei centri ellenistici in Occidente, crebbe la potenza militare di Roma.
Caduta di Cartagine nel 146 a.C e. fu un punto di svolta, da questo momento in poi Roma conquistò la Grecia. Le tradizioni artistiche dei romani erano piuttosto povere. Roma accettò e assimilò l'intero pantheon delle divinità greche, dando loro solo nomi diversi. Zeus divenne Giove, Afrodite - Venere, Ares - Marte, ecc.
La cultura romana portava in sé fin dall'inizio i semi del declino. Da quando Roma era schiavista ultimo atto società proprietaria di schiavi, egli entrò in scena quando le contraddizioni di questa società raggiunsero una gravità allarmante. Avendo padroneggiato la cultura greca, i romani la arricchirono con notevoli scoperte nel campo della tecnologia delle costruzioni. I romani furono i primi a utilizzare materiale resistente e impermeabile nella costruzione: il cemento romano, crearono e migliorarono un sistema speciale di grandi edifici pubblici fatti di mattoni e cemento e forme architettoniche ampiamente utilizzate come arco, volta e cupola insieme agli ordini greci. .
Elementi caratteristici dell'art. Con la proclamazione dell'Impero Romano (I-V secolo d.C.) all'arte venne affidato il compito di glorificare la personalità del sovrano e il suo potere.
Nove grandiosi acquedotti (dal latino aqua - acqua, duko - piombo - struttura per l'approvvigionamento idrico) fornivano acqua alla Roma imperiale. Lo scrittore romano Giulio Frontino afferma con sicurezza che queste “enormi strutture di pietra non possono essere paragonate alle altruistiche piramidi d’Egitto”. In queste parole è racchiusa la chiave per comprendere lo stimolo più importante dell'arte romana - il culto dell'utilità -: solo ciò che soddisfaceva tali aspirazioni era necessario, utile.
Il potere degli imperatori romani Art. N. a.C.) sono enfatizzati da grandiosi monumenti architettonici: complessi urbani splendidamente pianificati, i famosi bagni imperiali - terme, anfiteatri.
L'architettura romana non può essere paragonata all'architettura greca in termini di valore artistico, ma lo è
maestoso, piuttosto impressionante
" " 4 4 Arco di Trionfo 1ita
e nella loro ingegneria e costruzione
risultati ottenuti erano significativamente più alti rispetto alla semplice struttura a travi del tempio greco.
Nel I e II secolo fu costruito il famoso Colosseo, un anfiteatro che poteva ospitare contemporaneamente cinquantamila spettatori, i quali, attraverso ottanta entrate e uscite, potevano riempire e svuotare rapidamente l'anfiteatro. Qui si svolgevano i combattimenti dei gladiatori e la caccia agli animali. L'arena dell'anfiteatro era un pavimento mobile in legno, che veniva riempito d'acqua dal ramo dell'acquedotto collegato all'edificio, e poi nel Colosseo si svolgevano battaglie navali.
La base artistica del Colosseo erano i ritmi verticali e orizzontali del muro esterno. Il Colosseo è diviso in tre ordini di arcate; il quarto ordine del muro cieco era coronato da scudi rotondi, che esaltavano l'effetto dell'ampiezza dell'edificio, “sostenevano” il ritmo degli archi dei piani inferiori e lo decoravano.
La più famosa struttura a cupola antica, alta 43 metri, “tempio di tutti gli dei” è il Pantheon (118-125). Qui, per la prima volta, è stato risolto il problema di organizzare un grande spazio interno: unire muro e volta, muro e cupola. La Grecia non conosceva una copertura dello spazio così sferica, ma l'Europa dei tempi successivi l'ha appresa grazie a Roma.
Scultura. romano arte si formò sotto l'influenza dell'arte etrusca e greca, ma non ereditò queste tradizioni, ma sviluppò i propri tratti caratteristici - si diffuse a Roma ritratto scultoreo, ed è qui che si rifletteva l'originalità dell'arte figurativa romana.
Il ritratto scultoreo romano trae origine dalla tradizione di asportare una maschera in gesso dal volto di un defunto, da cui veniva ricavato un calco che ne replicava esattamente le fattezze. I romani adottarono tecniche per rimuovere le maschere dalla Grecia. Le maschere per lo scultore greco erano materiale ausiliario durante la creazione di un ritratto. Artigiani romani che lavorarono per creare un ritratto in marmo o
Ritratto di Caracalla
bronzo, ha seguito esattamente la fusione, senza modificare nulla, preservando tutti i piccoli dettagli del volto.
I ritratti romani in marmo ripetono la tecnica scultorea egiziana, quindi il ritratto scultoreo romano è un fenomeno unico in natura: non è né egiziano né greco. Il ritratto romano è la storia stessa di Roma, presentata in volti, la storia della sua ascesa senza precedenti e della sua tragica morte.
Con lo sviluppo vita pubblica e la crescente importanza del comandante conquistatore, statista, legislatore, appare la statua di un romano, avvolto in una toga (togatus) - un ampio mantello indossato sopra una tunica. La toga gettata sulla spalla forma tre gruppi di pieghe arrotondate: su
petto vicino alla vita, vicino alle ginocchia e sotto.
I ritratti romani del periodo del declino di Roma raccontano la profondità della crisi con l'impassibilità di uno specchio. coscienza pubblica. Nel 395, l'Impero Romano si divise in quello occidentale - latino e quello orientale - greco. Nel 476 l'Impero Romano d'Occidente cadde a causa dell'invasione tedesca. Anche nella storia della cultura si è aperta una nuova pagina: la cultura del Medioevo.
Ritratto di un ragazzo
Cultura dell'Oriente arabo. Per cultura dell'Oriente arabo (W-XVI secolo) si intende la cultura dell'Arabia e di quei paesi in cui si è sviluppata la nazione araba: Iran, Siria, Palestina, Egitto e altri paesi del Nord Africa.
Il ruolo principale nel processo di arabizzazione fu svolto dalle tribù che abitavano la penisola arabica, la maggior parte delle quali lo erano
messo in scena dai nomadi beduini che si definivano arabi “^ta^ nel nome del Signore...” (“arabo” significava “cavaliere focoso”). Tra le tribù nomadi
Nasce l’Islam (dall’arabo letteralmente “sottomissione”). L'Islam è la futura religione mondiale, che ha avuto un'influenza eccezionalmente forte sui paesi dell'Est e si è diffusa rapidamente ed è stata accettata da tutti i residenti della penisola arabica.
L'Islam è nato all'inizio del VII secolo. N. e. Il fondatore dell'Islam era una persona reale: il profeta Maometto (in russo ci sono anche varianti ortografiche del nome del profeta - Maometto e vicino alla pronuncia araba - Maometto), la cui biografia è abbastanza nota.
Muhammad rimase orfano presto e fu allevato da parenti; in gioventù era un pastore, e all'età di 25 anni sposò una ricca vedova di 40 anni, madre di numerosi figli. Era un matrimonio d'amore e avevano quattro figlie. In totale, il profeta aveva nove mogli.
Nel corso del tempo, Maometto si interessò sempre meno al commercio e sempre di più alle questioni di fede: ricevette le sue prime rivelazioni in sogno: l'angelo Gabriele, il messaggero di Allah, gli apparve e dichiarò la sua volontà: Maometto doveva predicare in il suo nome, il Signore. Nel 622 Maometto lasciò la Mecca e si trasferì in un'altra città (Medina - la città del profeta); Le persone che la pensavano allo stesso modo si trasferirono lì con lui. Da quest'anno - la fuga a Medina - inizia il calendario musulmano.
La feroce guerra tra Mecca e Medina si concluse con la completa vittoria di Medina. Nel 630, Maometto tornò solennemente alla Mecca, che divenne il centro dell'Islam, e allo stesso tempo si formò uno stato musulmano: il califfato arabo, il cui primo leader fu lo stesso Maometto. L'Islam (o Islam) diventa la religione di stato dell'Oriente arabo. Maometto morì nel 632 e fu sepolto a Medina. La sua tomba è il santuario più importante dell'Islam.
Già nell'VIII secolo. Gli arabi sottomisero la Palestina, la Siria, l'Egitto, l'Iran, l'Iraq, parte del territorio della Transcaucasia, l'Asia centrale, il Nord Africa e la Spagna. Tuttavia, questa enorme formazione politica non era forte all’inizio del X secolo. si divisero in parti indipendenti separate: gli Emirati.
Quanto alla cultura arabo-musulmana, dopo aver assorbito la diversa cultura dei persiani, dei siriani, dei copti (gli abitanti originari dell'Egitto), degli ebrei, dei popoli dell'Asia centrale e altri, è rimasta sostanzialmente unita. Questo collegamento principale era l’Islam.
Islam. Gli scienziati riconoscono che l'Islam è nato da una combinazione di elementi del giudaismo, del cristianesimo, nonché di alcune tradizioni rituali dei culti della natura pre-musulmani degli antichi arabi: la maggior parte degli arabi del VI - inizio del VII secolo. erano pagani. Tuttavia, l’Islam è una religione indipendente; i principi fondamentali dell’Islam sono i seguenti.
I musulmani credono in un solo Dio, Allah, onnipotente e incomprensibile all'uomo. Per dire all'umanità la verità su Dio e sul mondo, furono scelte persone speciali: profeti, l'ultimo dei quali fu Maometto. Altri profeti precedenti furono Adamo, Noè, Abramo, Lot, Mosè, Davide, Salomone, Gesù Cristo - quindi l'Islam distingue i cristiani e gli ebrei dalle persone che professano altre religioni, considerandoli "persone del libro".
Vedendo in Cristo un profeta, l'Islam si oppone all'insegnamento cristiano sulla consustanzialità di Cristo con Dio e contro l'idea della Trinità nel suo insieme, sostenendo che "non è caratteristico di Dio avere figli" e "come potrà averli?" figli quando non aveva una ragazza?” .
Il mondo, secondo l'Islam, fu creato in sei giorni: Allah disse: "Sii", e i cieli e la terra vennero all'esistenza. L'uomo è stato creato da Allah dalla terra: modellando il guscio di un uomo da
argilla, Allah ha soffiato nell'uomo il “suo spirito”: la vita. Pertanto, una persona è composta da due essenze: fisica e spirituale. La donna Eva (Chava) uscì dalla costola di Adamo durante il sonno.
L’Islam insegna che il periodo felice della storia umana, quello della vita paradisiaca, è ormai alle nostre spalle. La vita in questo mondo, assicura l'Islam, è “gioia ingannevole, seduzione, abbigliamento vano, vanità”; Nel trambusto quotidiano, una persona non dovrebbe dimenticare la sua anima, ciò che lo attende dopo il giudizio di Dio.
I musulmani credono che dopo la morte una persona dovrà affrontare la punizione divina: il giudizio universale di Dio. Il destino postumo di una persona dipenderà da come si è comportato durante la vita, dal rapporto tra le cattive e le buone azioni che ha commesso. Il destino di una persona e la sua ora di morte, dicono i musulmani, sono scritti in anticipo nel Libro dei destini. L'atteggiamento degli arabi nei confronti del destino si riflette nel vecchio proverbio: "Ognuno ha un giorno di morte". Per destino hanno da tempo inteso un destino predeterminato, lo scorrere irresistibile e immutabile del tempo.
La domanda più importante nell'Islam era come si relazionano la volontà di Dio e l'uomo: dopo tutto, Allah è onnipotente, ha creato le persone e le loro azioni, tutto ciò che accade nel mondo - sia il bene che il male - è predestinato da Allah. Dovremmo lodare i giusti, odiare i peccatori e, se la volontà di Allah è assoluta, allora dove sono le differenze tra il bene e il male?
Nel X secolo A questa domanda ha provato a rispondere il famoso teologo musulmano al-Ashari (scuola Shafi'i), il quale ha sostenuto che Allah ha creato l'uomo con tutte le sue azioni future e che l'uomo immagina solo di avere libero arbitrio e libertà di scelta. Altri famosi teologi al-Maturidi e Abu Hanifa (scuola Hani-fi) sostenevano che l'uomo ha il libero arbitrio e Allah lo aiuta in buone azioni e se ne va male.
La questione del libero arbitrio non era l’unica questione controversa nell’Islam; già nel VII secolo. Sorsero tre direzioni principali nell'Islam, esistenti fino ad oggi: Harazditi, sunniti, sciiti. La divisione si basava su una disputa sui principi di eredità del potere religioso e secolare.
A cavallo tra l'VIII e l'VIII secolo. Nell'Islam emerse un altro movimento: il sufismo, i suoi seguaci erano chiamati fachiri o dervisci. Condannarono la ricchezza e proclamarono il culto della povertà e dell'abnegazione per salvare l'anima e fondersi con Dio.
Corano. I principi fondamentali dell'Islam sono esposti nel principale libro sacro dei musulmani: il Corano (dall'arabo Corano - lettura). Si basa sui comandamenti, sermoni, istituzioni rituali e legali, preghiere, storie edificanti e parabole di Maometto, da lui pronunciate a Medina e alla Mecca. I discepoli del profeta li imparavano a memoria e li recitavano come l'antica poesia araba. Il Corano è scritto in prosa in rima e frasi ritmate; Gli arabi considerano la rima raffinata e il ritmo chiaro.
Tutti i detti in cui chi parla non è Muhammad, ma Allah, sono classificati come rivelazioni, tutti gli altri sono classificati come leggende. Il testo completo del Corano fu raccolto dopo la morte di Maometto e poi, a metà del VII secolo, sotto il califfo Osman, che era socio e genero di Maometto, questo testo fu dichiarato canonico. Ben presto furono compilati anche i commenti al Corano.
L'islamizzazione presupponeva la lettura e la conoscenza indispensabili di questo grande libro, che portò alla diffusione della lingua araba - quindi il ruolo della lingua araba nello sviluppo della cultura dell'Oriente arabo è enorme: insieme all'Islam, fu un potente fattore che unisce tutti i paesi arabi. È generalmente accettato che il classico letterario Arabo sviluppato nell'alto medioevo sulla base della poesia araba antica e del Corano. La scrittura araba è considerata dagli arabi la più grande valore culturale e la sua paternità è attribuita al leggendario antenato degli arabi: Ismail.
Nel Medioevo erano molte le persone che conoscevano il Corano a memoria. Era vietata la traduzione del Corano dall'arabo in altre lingue, ed era sul Corano che si basava l'insegnamento della lingua araba.
Esistono molte traduzioni in russo della prima sura del Corano, il cui testo ogni musulmano deve conoscere. Il famoso orientalista russo Gordiy Semenovich Sa
Blukov (1804-1880), che per primo tradusse il Corano in russo, intitolò questa prima sura del Corano “Al-Fatiha” (“Apertura”) come segue: “Aprire le porte alla lettura venerabile”. Ecco il suo testo:
Nel nome di Dio, il Compassionevole, il Misericordioso. Gloria a Dio, il Signore dei mondi, il Compassionevole, il Misericordioso, il Possessore
Il Giorno del Giudizio è a Tua disposizione! Adoriamo Te e Te
Ti chiediamo aiuto: guidaci sulla retta via, la via di coloro che tu hai benedetto, non di quelli
quelli che sono arrabbiati, non quelli
che vagano.
Bisogna tener conto che il testo del Corano in arabo, che è la Sacra Scrittura dei musulmani, è un'opera poetica. Pertanto, oltre alla “traduzione dei significati”, si è tentato di mostrare i meriti poetici del Corano. Ecco come Vasily Eberman (1899-1937) tradusse Fatiha:
Lode ad Allah, che è il Signore dei mondi,
Gentile, misericordioso è solo.
Giorno Ultimo Giudizio Signore,
Ti adoriamo.
L'aiuto ci viene dato solo da Te.
Guidaci lungo il cammino di coloro che sono guidati da Te.
Sul cammino di coloro sui quali si è estesa la Tua misericordia.
Con chi non sei arrabbiato?
Chi non conosce le idee sbagliate dei cattivi?
L'arabizzazione nel Medioevo fu uno degli elementi più importanti nella creazione della cultura musulmana.
AL-FATIHA
Nel nome del Signore, il cui cuore è misericordioso, la cui misericordia noi vogliamo, chiedendola con insistenza! Sia lode a Lui, il Sovrano dei mondi, che ha steso un velo sull'esistenza. A colui il cui cuore è misericordioso verso le creature, di cui vogliamo la misericordia, chiedendola con insistenza! Al Signore del Giorno del Giudizio Universale Lode per sempre e devozione sempre! Servirti, gridandoti con timore: “Aiutaci!” - siamo prostrati nella polvere. Guidaci, o Dio, sulla via giusta, caro a coloro che hanno ricevuto i doni da te, non a coloro il cui destino è insorto sotto la tua ira, non a coloro che vagano nella fitta oscurità.
(Traduzione di T. Shumovsky)
Cultura araba. Già dentro alto medioevo gli arabi erano ricchi tradizioni folcloristiche, hanno apprezzato la parola detta, una bella frase, un paragone riuscito, un detto ben posizionato. Ogni tribù dell'Arabia aveva il proprio poeta, che lo utilizzava
Sura (capitolo) del Corano. Un esempio di grafica di libri arabi del XIV secolo.
prosa ritmica. I ritmi erano tanti: si ritiene che siano nati in sella al cammello, quando il beduino cantava durante il cammino, adattandosi all’andatura della sua “nave del deserto”.
Nei primi secoli dell'Islam, l'arte della rima divenne un mestiere di corte nelle grandi città. I poeti fungevano anche da critici letterari. Nei secoli VIII-X. Sono state registrate molte opere di poesia orale araba preislamica: IX secolo. - due raccolte di "Hamasa" ("Canti di valore"), che comprendevano poesie di oltre 500 poeti arabi antichi; X secolo - "Kitab al-Aghani" ("Libro dei canti"), creato dallo scrittore, scienziato, musicista Abul-Faraj Al-Isfahani.
L'atteggiamento degli arabi nei confronti dei poeti, nonostante tutta la loro ammirazione per la poesia, non era inequivocabile. Credevano che l'ispirazione che li aiuta a scrivere poesie provenisse dai demoni, dai diavoli: origliano le conversazioni degli angeli e poi ne parlano a preti e poeti. Inoltre, gli arabi erano quasi del tutto disinteressati alla personalità specifica del poeta.
Non si sono conservate informazioni complete e affidabili sui grandi poeti dell'Oriente arabo Abu Nuwas (747-813), Abu l-Atahiya, Al-Mu-tanabbi, Abu-l-Ala al Maari (973-1057/58).
Nei secoli X-XV. A poco a poco, una collezione di arabi ormai famosa in tutto il mondo racconti popolari"Mille e una notte". Erano basati su trame riviste di racconti persiani, indiani e greci, la cui azione fu trasferita alla corte araba e all'ambiente urbano, così come sui racconti arabi stessi: su Ali Baba, Alad Din, Sinbad il marinaio. Gli eroi delle fiabe erano principesse, sultani, mercanti e cittadini. Il personaggio preferito della letteratura araba medievale era il beduino: audace e cauto, astuto e ingenuo, custode della pura lingua araba.
Il matematico e filosofo Omar Khayyam Ghiyasaddin Abu al-Fakht ibn Ibrahim (1048-1122) portò fama mondiale alle sue poesie filosofiche e di libero pensiero. Il suo libro più famoso è il Rubaiyat. Fino ai nostri giorni sono sopravvissuti circa duemila quattro shay: rubai, che venivano eseguiti oralmente, forse cantati. I rubai erano facili da ricordare, ognuno di essi era una piccola poesia. Il poeta glorifica il movimento, eterno e continuo, ma Khayyam non si chiude nel cerchio dei suoi interessi scientifici. Nella poesia, e probabilmente è così anche nella vita, lo troviamo in un'allegra cerchia di amici nel grembo della natura. Sempre con un lieve sorriso sulle labbra. Perfino Allah stesso non può sfuggire alle sue parole taglienti.
Chi, vivendo sulla terra, non ha peccato? Risposta! Ebbene, chi non ha peccato, ha vissuto? Risposta! In che senso sei migliore di me, se in cambio hai commesso il male come punizione per me? Risposta!
Più primordiale di ogni altra cosa è l'amore, Nel canto della giovinezza la prima parola è amore. Oh, miserabile ignorante del mondo dell'amore, sappi che la base di tutta la nostra vita è l'amore!
Nella cultura araba medievale, poesia e prosa erano strettamente intrecciate: la poesia era inclusa nel modo più naturale nelle storie d'amore, nei trattati medici, nelle storie eroiche, nelle storie filosofiche e opere storiche, e anche nei messaggi ufficiali dei sovrani medievali. E tutta la letteratura araba era unita dalla fede musulmana e dal Corano: citazioni e frasi da lì si trovavano ovunque.
Gli orientalisti ritengono che il periodo di massimo splendore della poesia, della letteratura e della cultura araba in generale sia avvenuto nell'VIII-IX secolo: durante questo periodo il rapido sviluppo parola araba era a capo della civiltà mondiale. Dal 12 ° secolo livello vita culturale diminuisce. Le principali conquiste scientifiche degli scienziati arabi risalgono quindi all'alto Medioevo.
Significativo è stato il contributo degli arabi alla scienza matematica: Abu-l-Wafa (X secolo) - creatore del teorema dei seni della trigonometria sferica, delle tavole dei seni con intervallo di 15° e del concetto di “segmenti corrispondenti a secanti e cosecante."
Omar Khayyam scrisse Algebra, che conteneva uno studio sistematico delle equazioni di terzo grado; affrontato il problema del chi irrazionale e reale
seduto; possiede il trattato filosofico “Sull'universalità dell'essere”; nel 1079 introdusse un calendario più accurato del moderno calendario gregoriano.
Ibn al-Haytham è un eccezionale scienziato, matematico e fisico egiziano, autore di famose opere sull'ottica.
La medicina ha ottenuto un grande successo. La medicina medievale araba fu glorificata da Ibn Sina - Avicenna (980-1037), autore di un'enciclopedia di medicina teorica e clinica, che riassunse le opinioni e l'esperienza dei medici greci, romani, indiani e dell'Asia centrale - "Il canone della scienza medica" ”. Per molti secoli questo lavoro è stato una guida obbligatoria per i medici.
Abu Bakr Muhammad al-Razi, un famoso chirurgo di Baghdad, diede una descrizione classica del vaiolo e del morbillo e usò la vaccinazione contro il vaiolo. La famiglia siriana Bakhtisho ha dato vita a sette generazioni di medici famosi.
La filosofia araba si sviluppò sulla base dell'eredità antica; i filosofi-scienziati furono Al-Kindi, vissuto nel IX secolo, e al-Farabi (870-950), Ibn Sina ("Libro della guarigione") - X secolo. Gli scienziati che si unirono nel circolo filosofico “Fratelli della purezza” nella città di Bassora compilarono un'enciclopedia delle conquiste scientifiche filosofiche del loro tempo.
Si sviluppò anche il pensiero storico; I principali rappresentanti della scienza storica furono al-Belazuri, che scrisse sulle conquiste arabe, al-Nakubi, at-Tabari e al-Masudi, autori di opere di storia generale. È la storia che rimarrà praticamente l’unico ramo conoscenza scientifica, che si svilupperà nei secoli XIII-XV. sotto il dominio di un fanatico clero musulmano, quando né le scienze esatte né la matematica si sviluppavano nell'Oriente arabo. Maggior parte storici famosi Secoli XIV-XV furono l'egiziano Makrizi, che compilò la storia dei copti, e Ibn Khaldun, il primo storico arabo a tentare di creare una teoria della storia.
A cavallo dei secoli VIII-IX. Fu compilata una grammatica araba che costituì la base di tutte le grammatiche successive.
I centri della scienza araba medievale erano le città di Baghdad, Kufa, Bassora e Harron. Particolarmente vivace è stata la vita scientifica di Baghdad, dove è stata creata la "Casa della Scienza", una sorta di associazione di accademia, osservatorio, biblioteca e collegio di traduttori.
Entro il X secolo In molte città apparvero scuole musulmane secondarie e superiori: le madrase. Nei secoli X-XIII. In Europa, dalle scritture arabe divenne noto un sistema decimale con segno per scrivere i numeri, chiamato “numeri arabi”.
Architettura. Monumenti famosi architettura del VII secolo - Moschea Amr a Fustat e Moschea Cattedrale a Kufa. Quindi fu costruito a Damasco il famoso tempio "Cupola della Roccia", decorato con mosaici e marmi multicolori. Dal VII all'VIII secolo. le moschee avevano un cortile rettangolare circondato da gallerie e una sala di preghiera a più colonne.
Dal X secolo gli edifici iniziarono ad essere decorati con eleganti ornamenti floreali e geometrici, che includevano iscrizioni - caratteri arabi. Gli europei chiamavano questo motivo arabesco.
L'oggetto dell'Hajj (Hajj è il pellegrinaggio dei musulmani per fare un sacrificio durante la festa dell'Eid al-Fitr - uno dei doveri principali di un musulmano) era la Kaaba, un tempio alla Mecca, a forma di cubo. Nella sua parete è presente una nicchia con una pietra nera, probabilmente di origine meteoritica. Questa pietra nera è venerata come simbolo di Allah, rappresentando la sua presenza.
L'Islam, sostenendo un rigoroso monoteismo, ha combattuto contro i culti tribali degli arabi. Nell'Islam la scultura era proibita e le immagini degli esseri viventi non erano approvate. Di conseguenza
Moschea Gauhar Shad. Meshed. 1405-1418. Iran
la pittura non ha ricevuto uno sviluppo significativo nella cultura araba, essendo limitata agli ornamenti. Dal 12 ° secolo L'arte delle miniature, compresi i libri, iniziò a svilupparsi.
In generale, l'arte è diventata simile a un tappeto; i suoi tratti caratteristici sono diventati colorati e modellati. La combinazione di colori vivaci è sempre stata rigorosamente geometrica, razionale e subordinata al simbolismo musulmano.
Gli arabi consideravano il rosso il colore migliore per gli occhi: era il colore delle donne, dei bambini e della gioia. Per quanto il rosso fosse amato, il grigio era disprezzato. I colori bianco, nero e viola venivano interpretati come i colori del lutto, del rifiuto delle gioie della vita. Particolarmente prominente nell'Islam colore verde che godevano di un prestigio eccezionale. Per molti secoli è stato vietato ai non musulmani.
Vita e costumi degli arabi. Il Corano contiene norme rituali e legali che regolano vari aspetti della vita della società musulmana. In conformità con queste istruzioni, furono costruiti i rapporti familiari, legali e patrimoniali delle persone. Un insieme di norme morali, legali, culturali e di altro tipo che regolano l'intera vita pubblica e personale di un musulmano, chiamato Sharia (dall'arabo Sharia - letteralmente "la strada giusta") - la parte più importante della legge musulmana, la sua fonte , è la componente più importante
sistemi dell’Islam. Ascensione del profeta Maometto. tt,
11 ^ La Sharia si formò in quelli
Miniatura araba medievale D, ., £. t„̑
lettura dei secoli U.U.-USA. Entro il IX secolo. sulla base
Secondo le norme della Sharia, è stata sviluppata una scala di valutazione per tutte le azioni dei credenti.
Le azioni obbligatorie includevano quelle la cui inadempienza era punibile durante la vita e dopo la morte: leggere le preghiere, osservare il digiuno e vari rituali islamici. Le azioni desiderabili includevano preghiere aggiuntive e digiuno, carità, questo veniva incoraggiato durante la vita e ricompensato dopo la morte. Le azioni indifferenti – dormire, mangiare, sposarsi – non erano né incoraggiate né vietate. Azioni disapprovate, ma non punibili, erano azioni causate dal desiderio di godere dei beni terreni: la cultura dell'Oriente arabo medievale, incline al lusso: il cibo, l'incenso, era sensuale.
Le azioni proibite includevano quelle punite sia durante la vita che dopo la morte: era vietato bere vino, mangiare carne di maiale, giocare d'azzardo, dedicarsi all'usura e praticare la stregoneria. Nonostante i divieti dell'Islam, molti residenti dell'Oriente arabo medievale continuarono a bere vino (questo era particolarmente tipico per le città), ma tutti gli altri divieti - carne di maiale, sangue, carne di qualsiasi animale ucciso non secondo riti musulmani - furono rigorosamente osservati .
La posizione degli uomini e delle donne. Le leggi sull'eredità, sulla tutela, sul matrimonio e sul divorzio sono state sviluppate sulla base del Corano. Il matrimonio era visto come evento più importante nella vita di un uomo e di una donna.
L'unione di cugino e sorella era considerata ideale, il Monumento a Khoja Nasrad-Din e il numero di mogli legali era limitato a quattro. Era a Bukhara
fu confermata la posizione subordinata delle donne nella famiglia e nella società e la parentela fu mantenuta rigorosamente dal lato paterno. L'uomo è stato riconosciuto come il leader assoluto. La benedizione di Dio ricadeva proprio sui figli, e quindi solo dopo la nascita di un figlio una persona qui era considerata a pieno titolo. Un vero uomo si distingueva per generosità, generosità, capacità di amare e divertirsi, valore e lealtà alla sua parola. All'uomo era richiesto di affermare costantemente la propria superiorità, di essere persistente, paziente e pronto a qualsiasi avversità. Era responsabile della cura degli anziani e dei più giovani; doveva conoscere la sua genealogia e le tradizioni familiari.
Le norme tradizionali di comportamento della società orientale erano combinate con il pensiero tradizionale. A sua volta, era in gran parte determinato dalla mitologia.
Mitologia dell'Oriente arabo. Gli amuleti fornivano una certa protezione dalle forze del male. L'amuleto più importante era una palma di rame con una perla blu - era la "palma di Fatima" - dal nome della figlia del profeta Maometto. Si credeva che la "palma di Fatima", così come altri amuleti - rane gemelle d'argento piatte, spille d'argento, conchiglie di ciprea - proteggessero una persona dal malocchio.
Avevano molta paura del malocchio e spiegavano molti fenomeni della vita, dalla malattia al fallimento del raccolto. Si credeva che il potere del malocchio aumentasse molte volte se accompagnato da discorsi scortesi o, al contrario, troppo lusinghieri. È così che è stata allevata l'evasività nel parlare, la tendenza a fare costantemente delle riserve: "Per volontà di Allah", il desiderio di nascondere la propria vita privata agli estranei dietro un muro bianco. la vita familiare. Ciò influenzò anche lo stile dell'abbigliamento, soprattutto femminile: le donne indossavano coperte per il viso e abiti piuttosto informi che nascondevano quasi completamente la loro figura.
Grande importanza nell’Oriente arabo si dava importanza ai sogni: lì si credeva sogni profetici, e già all'inizio dell'XI secolo. Ad-Di-navari ha compilato il primo libro dei sogni in arabo. Non era consentito inventare e speculare sui sogni: “Chi mente sui suoi sogni risponderà il giorno della resurrezione dei morti”, dice il Corano.
Arabo cultura medievale sviluppato in quei paesi che subirono l'arabizzazione, adottarono l'Islam e in cui dominava l'arabo classico per molto tempo come lingua delle istituzioni governative, della letteratura e della religione.
L'intera cultura araba medievale, la vita quotidiana e lo stile di vita delle persone, le norme morali nella società si svilupparono sotto l'influenza della religione islamica; il gesto magico della mano destra del collo nacque tra le tribù della penisola arabica nel VII secolo .
nel Maghreb si verificò la massima fioritura della cultura araba
nei secoli VIII-XI. In questo momento, si sviluppò con successo la poesia, che diede al mondo Omar Khayyam e che era caratterizzata da un carattere secolare, allegro e allo stesso tempo carattere filosofico; furono raccolte le famose fiabe “Le mille e una notte”, ancora famose in tutto il mondo; Molte opere di altri popoli, principalmente autori antichi, furono tradotte attivamente in arabo.
Gli arabi diedero un contributo significativo alla scienza matematica mondiale, allo sviluppo della medicina e alla filosofia. Hanno creato monumenti architettonici unici come moschee e famosi templi alla Mecca e Damasco, dando una significativa originalità agli edifici, decorandoli con ornamenti - caratteri arabi.
L'influenza dell'Islam determinò il sottosviluppo della pittura e della scultura nella cultura araba, predeterminando la partenza delle belle arti verso i tappeti.
L'Islam è la più giovane delle tre religioni mondiali, la cui importanza è in costante aumento. IN mondo moderno L’Islam è la seconda religione mondiale più seguita.
Cultura antica: valori fondamentali
Il termine "antichità" deriva dalla parola latina antiquus - antico. È consuetudine riferirsi a un periodo speciale nello sviluppo dell'antica Grecia e di Roma, nonché a quelle terre e popoli che erano sotto la loro influenza culturale. Il quadro cronologico di questo periodo, come ogni altro fenomeno culturale e storico, non può essere determinato con precisione, ma coincide in gran parte con il tempo di esistenza degli stessi stati antichi: dall'XI al IX secolo. AC, il tempo della formazione dell'antica società in Grecia e fino al V d.C. - la morte dell'Impero Romano sotto i colpi dei barbari.
I percorsi comuni agli stati antichi erano sviluppo sociale e una forma speciale di proprietà: l'antica schiavitù, nonché una forma di produzione basata su di essa. Ciò che avevano in comune era una civiltà con un complesso storico e culturale comune. Ciò non nega, ovviamente, la presenza di caratteristiche e differenze innegabili nella vita delle società antiche. La religione e la mitologia erano gli elementi principali e fondamentali della cultura antica. Per gli antichi greci, la mitologia era il contenuto e la forma della loro visione del mondo, della loro visione del mondo, era inseparabile dalla vita di questa società. Quindi - antica schiavitù. Non era solo la base dell'economia e della vita sociale, era anche la base della visione del mondo delle persone di quel tempo. Successivamente, dovremmo evidenziare la scienza e cultura artistica. Quando si studia la cultura dell'antica Grecia e di Roma, è necessario prima di tutto concentrarsi su queste dominanti della cultura antica.
L'antica (o antica) Grecia ne fu la culla Civiltà europea e cultura. Fu qui che furono stabiliti quei valori materiali, spirituali ed estetici che in un modo o nell'altro trovarono il loro sviluppo in quasi tutti i popoli europei.
La storia dell'antica Grecia è solitamente divisa in 5 periodi, che sono anche epoche culturali:
Egeo o Kritomiceno (III - II millennio a.C.),
Omero (XI - IX secolo a.C.),
Arcaico (VIII - VI secolo a.C.),
Classica (V - IV secolo a.C.),
Ellenistico (seconda metà del IV - metà del I secolo a.C.).
La cultura dell'antica Grecia raggiunse il suo massimo splendore durante il periodo classico.
La religione greca prese forma in epoca egea e subì sicuramente l'influenza dei culti cretese-micenei con le loro divinità femminili. Come tutti i popoli antichi, i greci avevano culti comunali locali, divinità protettrici delle singole città-poli e divinità agricole. Ma già dentro tempi antichi C'era la tendenza che gli dei locali venissero assorbiti dai grandi dei della Grecia: gli dei dell'Olimpo. Questa tendenza raggiunse la sua conclusione definitiva nell'era macedone e fu un riflesso dell'unificazione culturale, politica ed economica delle città-stato greche. Ma già in epoca omerica comunità culturale I greci erano chiaramente riconosciuti da loro, il che si rifletteva nella venerazione degli dei pan-greci. La creatività epica e i suoi creatori, gli Aed, hanno svolto un ruolo significativo nella progettazione del pantheon pan-greco. In questo senso, il vecchio detto secondo cui "Omero creò gli dei della Grecia" riflette una sorta di realtà storica.
La questione dell'origine dei grandi dei del pantheon dell'Olimpo è estremamente difficile. Le immagini di questi dei sono molto complesse e ognuna di esse ha vissuto una lunga evoluzione. Le principali divinità del pantheon greco sono: Zeus, Era, Poseidone, Atena, Artemide, Apollo, Hermes, Dioniso, Asclepio, Pan, Afrodite, Ares, Efesto, Estia. Una caratteristica dell'antica religione greca era l'antropomorfismo: la divinizzazione dell'uomo, l'idea degli dei come persone forti e belle che sono immortali e hanno l'eterna giovinezza. Gli dei, secondo i Greci, vivevano sul Monte Olimpo, situato al confine tra Tessaglia e Macedonia.
Le forme di culto tra i greci erano relativamente semplici. La parte più comune del culto era il sacrificio. Altri elementi del culto includevano la deposizione di corone sugli altari, la decorazione di statue di divinità, il loro lavaggio, processioni solenni, il canto di inni e preghiere sacre e talvolta danze religiose. L'esercizio del culto pubblico era considerato una questione di importanza nazionale. Oltre al culto pubblico, esisteva anche un culto privato, domestico, i suoi rituali, più modesti, venivano eseguiti dai capifamiglia e clan. Il sacerdozio in Grecia non costituiva una corporazione speciale o una classe chiusa. I sacerdoti erano semplicemente considerati servitori dei templi; in alcuni casi praticavano la predizione del futuro, la divinazione e la guarigione. La posizione del sacerdote era onorevole, ma non conferiva potere diretto, poiché spesso i funzionari civili guidavano il culto ufficiale. Le città-stato greche sotto questo aspetto erano molto diverse dagli stati dispotici orientali con il loro predominio del sacerdozio.
La prossima caratteristica dominante della cultura greca è la mitologia. La mitologia greca non è solo e non tanto il mondo delle idee religiose, è il mondo dei greci in generale, è un insieme complesso e vasto, che, insieme ai miti stessi, comprende anche leggende e tradizioni storiche, fiabe , novelle letterarie, variazioni gratuite su temi mitologici. Ma poiché questi vari elementi sono difficili da separare gli uni dagli altri, questa mitologia ampiamente intesa deve essere considerata nel suo insieme.
Tra i miti c'è uno strato profondamente arcaico di miti totemistici su Giacinto, Narciso, Dafne, Edone, ecc. Molto caratteristici sono i miti agricoli su Demetra e Persefone, su Trittolemo e Yacco, su Dioniso - personificavano la semina e la germinazione del grano e la pratica rituale dei proprietari terrieri.Importante il significato appartenuto alle personificazioni mitologiche degli elementi della natura terrena.
I Greci popolavano tutta la natura di creature divine: nei boschetti vivevano driadi, ninfe, satiri dai piedi di capra; nel mare - naiadi e sirene (uccelli con teste di donna). I miti che riflettono il cambiamento storico dei culti sono vivi e colorati: sulla lotta tra generazioni di dei. sul rovesciamento di suo padre Urano da parte di Crono, sul fatto che abbia mangiato i suoi stessi figli e, infine, sulla vittoria di suo figlio Zeus su di lui.
Il motivo antropologico è quasi assente nella mitologia greca. Non fornisce una risposta chiara alla questione dell'origine delle persone. Secondo un mito, il creatore dell'uomo era il titano Prometeo. In ogni caso, è caratteristico che nella mitologia greca gli dei non agiscano come creatori del mondo e dell'uomo.
Ma se l'idea di un dio creatore era estranea alla mitologia greca, allora le immagini degli eroi culturali occupavano un posto di rilievo in essa. Gli eroi culturali sono dei, titani ed eroi semidei che, secondo i greci, provenivano dai matrimoni degli dei con gli uomini. Ercole, che compì 12 fatiche, era particolarmente famoso e venerato. Questa è l'immagine di un nobile eroe che combatte il male e lo sconfigge. Titan Prometeo ha portato alla gente fuoco sacro, diede loro ragione e conoscenza, che attirò su di sé l'ira di Zeus e lo sottopose a una terribile esecuzione millenaria, dalla quale Ercole lo liberò molti anni dopo. Alla dea Atena fu attribuita l'introduzione della cultura dell'olivo; Demeter - cereali; Dioniso - viticoltura e vinificazione; A Hermes: l'invenzione dei pesi e delle misure, dei numeri e della scrittura; Apollo: insegna alle persone la poesia, la musica e altre arti.
Vicino alle immagini degli eroi culturali e talvolta indistinguibili da loro
semi-leggendari - figure semi-storiche di legislatori e organizzatori cittadini, grandi cantanti, poeti e artisti. Questa è l'immagine di Omero, il leggendario autore dell'Iliade e dell'Odissea. Esiste una vastissima letteratura sulla questione omerica, che può essere suddivisa in tre gruppi principali:
Teorie dell'epica popolare;
Teorie sintetiche (una sola persona ha raccolto ed elaborato l'epica popolare).
Quindi, la mitologia greca, con tutta la complessità e la diversità degli elementi in essa contenuti, ha una caratteristica che fa ancora una così forte impressione sull'ascoltatore e sul lettore: l'alta abilità artistica e l'umanesimo delle immagini.
Sulla questione dell'antica schiavitù, un ruolo importante è svolto dalle opere di autorità antiche come Aristotele e Platone, nonché dalle discussioni sulla schiavitù universale di persone e dei da parte del retore Libanio, vissuto nel VI secolo d.C. La presenza e la naturalezza della schiavitù nella vita dell'antichità hanno portato all'idea della schiavitù cosmica, poiché tutto nello spazio è organizzato in modo tale che l'uno sia certamente subordinato all'altro.
Ai tempi del sistema tribale-comunale, i rapporti di parentela sorsero naturalmente e su di essi si basarono i rapporti economici. Il passaggio alla schiavitù diede origine ad una potente divisione del lavoro; mentale e fisico. Ciò ha portato alla necessità di regolare mentalmente il lavoro fisico, cioè di gestire gli schiavi. Allo stesso tempo, è nata la necessità di una comprensione più profonda del mondo e delle sue leggi rispetto alla mitologia. Questo non era più un semplice trasferimento dei rapporti familiari all'intera natura e al mondo intero, ma anche la sua complessa interpretazione, cioè la filosofia.
Uno dei fenomeni più notevoli dell'antica cultura greca è il teatro. È nato sulla base canzoni folk e ballare durante le feste in onore del dio Dioniso. Dai canti rituali che venivano cantati vestiti di pelli di capra, nasceva la tragedia (tragos - capra, ode - canto); Da canzoni maliziose e allegre è nata una commedia.
Gli spettacoli teatrali erano considerati una scuola di educazione e lo stato prestava loro grande attenzione. Le esibizioni si svolgevano più volte all'anno durante le principali festività e duravano diversi giorni consecutivi. Sono state messe in scena 3 tragedie e 2 commedie. Guardavano dalla mattina alla sera e, affinché tutti i residenti potessero visitare il teatro, dal tesoro veniva emesso denaro speciale per il teatro.
Durante il periodo di massimo splendore della cultura greca (VI - V secolo a.C.), i più importanti poeti tragici greci, classici non solo della letteratura greca ma anche mondiale, vissero e lavorarono ad Atene: Eschilo, che è giustamente chiamato il padre della tragedia per la sua immortalità opere ("Prometeo incatenato", "Persiani"); Sofocle, che creò le tragedie “Edipo re”, “Elettra”, ecc.; Euripde è l'autore di "Medea", "Ippolito", "Ifigenia in Aulis". Un classico della commedia greca è Aristofane, che scrisse commedie: "Il mondo", "Le donne nell'Assemblea nazionale", "I cavalieri", ecc.
L'arte dell'antica Grecia è saldamente radicata sviluppo artistico volte successive. I suoi elementi sono vivi oggi. Principali strutture architettoniche Grecia classica c'erano templi, teatri, edifici pubblici. La struttura architettonica principale è il tempio. Gli esempi più famosi di architettura greca sono i templi del Partenone e dell'Eretteo sopravvissuti fino ad oggi nell'acropoli ateniese. Nell'antica architettura greca, tre stili architettonici cambiarono successivamente: dorico, ionico e corinzio. Una caratteristica distintiva di questi stili è la forma delle colonne, un attributo indispensabile degli antichi edifici greci.
La scultura greca era originariamente inferiore alla scultura antico Oriente. Ma dal V secolo. AVANTI CRISTO. raggiunse una prosperità senza precedenti. Vengono trasmessi non solo la figura e il volto, ma anche il movimento e persino i sentimenti delle persone raffigurate. Particolare fama e gloria godettero i seguenti scultori: Mirone, Policleto, Fidia, Prassitele, Scopa, Lisippo.
La pittura era diffusa nell'antica Grecia sotto forma di affreschi e mosaici che decoravano templi ed edifici, ma difficilmente sono sopravvissuti fino ad oggi. Esempi di dipinti sopravvissuti includono i famosi vasi greci a figure nere e a figure rosse.
Ellenismo (ellenistico epoca III- II secolo a.C.) viene solitamente considerato soprattutto come un fenomeno culturale, in quanto diffusione della cultura greca nei paesi conquistati dalla Macedonia. La cultura del mondo ellenistico era complessa e diversificata. Era una sintesi e varie combinazioni della cultura greca e della cultura dei paesi del Vicino e Medio Oriente. Per Culture ellenistiche Si caratterizza per il suo design greco e profondo tradizioni locali. Durante questo periodo, la cultura comune si diffuse nel mondo ellenico. lingua greca- Koine, che è diventato un mezzo di comunicazione interetnica. I greci - guerrieri, funzionari, artigiani, commercianti, sparsi in vasti territori del mondo ellenistico - superarono i limiti della polis delle loro opinioni. Tra questi si diffuse una nuova visione del mondo: il cosmopolitismo (dalla parola greca "cosmopoliti" - "cittadino del mondo").
La conoscenza accumulata in Grecia e nell'antico Oriente, combinata con i successi e l'esplorazione pratica di vasti spazi, ha contribuito al rapido sviluppo della scienza. Durante l'epoca ellenistica la differenziazione si approfondì e le scienze furono sistematizzate. Grazie alle ricerche di Stratone (III secolo a.C.) apparve la scienza della fisica. Euclide e Archimede diedero contributi eccezionali allo sviluppo delle scienze matematiche; nello sviluppo dell'astronomia - Aristarco; nella creazione della geografia - Erastofene. La combinazione della teoria e della pratica medica greca con l'antica esperienza orientale diede origine al fiorire delle conoscenze mediche nella scuola alessandrina. Il suo fondatore, Erofilo, creò un'anatomia umana descrittiva. Di tutte le società ellenistiche, la storia dell'Egitto è meglio conosciuta grazie ai papiri conservati sul suolo egiziano. Ad Alessandria fu raccolta un'enorme biblioteca per quel tempo (fino a 700mila rotoli di papiro). Alla corte dei re tolemaici d'Egitto fu organizzato il Museion, un'istituzione scientifica dotata di dormitorio per
scienziati che i Tolomei invitarono qui da tutto il mondo ellenistico. Qui furono create le condizioni perché potessero studiare scienze, filosofia e letteratura.
Il capo evocato dei poeti alessandrini era Callimaco, e Teocrito era molto popolare. Gli scienziati alessandrini divennero famosi anche per i loro risultati nei campi della matematica, delle scienze naturali e tecniche. Ma Alessandria non era l'unico centro della scienza e dell'arte. Le tradizioni della filosofia greca continuarono ad Atene. Durante il periodo ellenistico sorsero e si svilupparono due nuovi sistemi filosofici: gli stoici e gli epicurei. Le tradizioni di Aristofane furono continuate dall'autore di molte commedie, Menandro. Il più grande stato greco e centro della cultura ellenistica era Siracusa, nell'isola di Sicilia.
L'arte dell'epoca ellenistica ebbe i suoi risultati eccezionali. Furono realizzati importanti monumenti architettonici che univano la tradizione greca e quella orientale, caratterizzati dal desiderio di grandezza e splendore. Il naturalismo nei ritratti è caratteristico, sottolineando l'individualità della persona raffigurata, trasmettendo sofferenza mentale e fisica. La novità nella struttura era l'immagine del paesaggio, sconosciuta ai classici greci, come sfondo su cui si svolgeva la trama. Secondo i dati letterari, la pittura ellenistica raggiunse grande successo, ma dei dipinti, dipinti prevalentemente con colori a cera, e degli affreschi, non è rimasto quasi nulla. Il patrimonio culturale generale del periodo ellenistico costituisce una parte essenziale della base su cui si è sviluppata con successo la cultura mondiale nel corso di migliaia di anni.
La cultura dell'antica Roma ha attraversato un complesso percorso di sviluppo dalla cultura della comunità romana della città-stato, assorbendola tradizioni culturali l'antica Grecia, avendo sperimentato l'influenza delle culture etrusche, ellenistiche e delle culture dei popoli dell'antico Oriente. La cultura romana divenne il terreno fertile della cultura dei popoli romano-germanici d'Europa. Ha fornito al mondo esempi classici di arte militare, governo, diritto, pianificazione urbana e molto altro.
La storia dell’antica Roma è solitamente divisa in tre periodi principali:
Tsarsky (VIII - inizi VI secolo a.C.),
Repubblicano (510/509 - 30/27 a.C.),
Periodo imperiale (30/27 a.C. - 476 d.C.).
La prima cultura romana, come la cultura greca, è strettamente connessa con le idee religiose della popolazione dell'antica Roma. La religione di questo tempo era caratterizzata dal politeismo, molto vicino all'animismo. Nella mentalità romana ogni oggetto e ogni fenomeno aveva un proprio spirito, una propria divinità. Ogni casa aveva la sua Vesta, la dea del focolare. Gli dei conoscevano ogni movimento e respiro dell'uomo dalla nascita alla morte. Un'altra caratteristica curiosa della prima religione romana e della visione del mondo delle persone è l'assenza di immagini specifiche degli dei. Le divinità non erano separate dai fenomeni e dai processi di cui erano responsabili. Le prime immagini degli dei compaiono a Roma intorno al VI secolo. AVANTI CRISTO. influenzato dalla mitologia etrusca e greca e dalle sue divinità antropomorfe. Prima di questo, c'erano solo simboli degli dei sotto forma di lancia, freccia, ecc. Come altri popoli del mondo, le anime degli antenati erano venerate a Roma. Erano chiamati penati, lares, manas. Una caratteristica della visione religiosa del mondo dei romani è la loro ristretta praticità e la natura utilitaristica della comunicazione con le divinità secondo il principio "do, ut des" - "Io do affinché tu mi dia".
La natura contrattuale formale del rapporto con gli dei è associata alla magia e alle idee magiche. Nella magia tutto si basa su una combinazione formale di parole e azioni. Il minimo errore rovina l'effetto. Il magismo della religione romana portò allo sviluppo diffuso della sua dimensione rituale. Rituali complessi, a loro volta, richiedevano numerosi specialisti, da qui lo sviluppo del sacerdozio. Il sacerdozio romano era più numeroso, differenziato e autorevole di quello greco. C'erano un certo numero di college greci che combattevano per l'influenza nello stato. Il più influente fu il Collegio dei Pontefici. Il capo di questo collegio era il sommo sacerdote di Roma. Il collegio dei sacerdoti-indovini era molto numeroso e influente, poiché la predizione del futuro occupava un posto importante nella vita dei romani e nel lato rituale della religione romana.
Dal V secolo AVANTI CRISTO. inizia la grave influenza della cultura e della religione greca, che arriva attraverso le colonie greche in Italia. La ricca mitologia dei Greci, tutta poetica, mondo colorato Le leggende greche arricchirono in molti modi il terreno arido e prosaico della religione italo-romana. Influenza greca ed etrusca tradizione mitologica spiccavano le divinità supremi dei romani, le principali delle quali erano: Giove - il dio del cielo, la dea del cielo e patrona del matrimonio, la moglie di Giove - Giunone, Minerva - la patrona dell'artigianato, Diana - la dea dell'artigianato boschetti e caccia, Marte - il dio della guerra. Appare il mito di Enea, che stabilisce la parentela dei romani con i greci, il mito di Ercole (Ercole), ecc. In larga misura si identificano i pantheon romano e greco. Dal IV secolo circa. AVANTI CRISTO. La lingua greca si diffonde soprattutto tra gli strati più alti della popolazione. Alcune usanze greche si stanno diffondendo: radersi la barba e tagliare i capelli corti, sdraiarsi a tavola mentre si mangia, ecc. Nel IV secolo. AVANTI CRISTO. A Roma fu introdotta una moneta di rame secondo il modello greco, e prima si pagava semplicemente con un pezzo di rame. Lo sviluppo della civiltà romana portò a una crescita significativa e all'elevazione della capitale dello stato, la città di Roma, che I - III secolo. AVANTI CRISTO. contava da uno a un milione e mezzo di abitanti. Dopo che Roma conquistò la parte occidentale del mondo ellenistico, così vasta centri culturali, come Alessandria d'Egitto, Antiochia in Siria, Efeso in Asia Minore, Corinto e Atene in Grecia e Cartagine sulla costa settentrionale dell'Africa. Roma e altre città dell'impero furono decorate con magnifici edifici: templi, palazzi, teatri, anfiteatri, circhi. Anfiteatri e circhi in cui venivano avvelenati gli animali, venivano organizzati combattimenti di gladiatori ed esecuzioni pubbliche erano una caratteristica della vita culturale di Roma. Il terreno fertile di questi spettacoli crudeli era guerre infinite, un colossale afflusso di schiavi dalle terre conquistate, l'opportunità di nutrire e intrattenere la plebe attraverso guerre di predazione.
Una caratteristica distintiva delle città dell'era imperiale era la presenza di comunicazioni: pavimenti in pietra, condutture idriche (acquedotti), fogne (fognature). A Roma c'erano 11 condutture idriche, due delle quali sono ancora oggi in funzione. Le piazze di Roma e di altre città erano decorate con archi di trionfo in onore delle vittorie militari, statue di imperatori e personaggi pubblici di spicco dello stato. Erano in costruzione magnifici edifici bagni pubblici (termali) con acqua calda e fredda, palestre e sale relax. In molte città furono costruite case da 3 a 6 piani.
Le belle arti dell'Impero Romano assorbirono le conquiste di tutte le terre e i popoli conquistati. Palazzi ed edifici pubblici erano decorati con pitture murali e dipinti, i cui soggetti principali erano episodi della mitologia greca e romana, nonché immagini di acqua e vegetazione. Durante il periodo dell'Impero Attenzione speciale ha ricevuto un ritratto scultoreo, la cui caratteristica era un realismo eccezionale nel trasmettere i lineamenti della persona raffigurata. Molte delle sculture erano copie splendidamente realizzate di opere d'arte classiche greche ed ellenistiche. Forme d'arte particolarmente diffuse erano il mosaico e la lavorazione dei metalli preziosi e del bronzo.
L'illuminismo e la vita scientifica ottennero un grande successo a Roma. L'istruzione era composta da tre livelli: elementare, liceo classico e scuola di retorica. Quest'ultimo era Scuola superiore, e insegnava l'arte dell'eloquenza, che a Roma era molto apprezzata. Gli imperatori assegnati ingenti somme per il mantenimento delle scuole di retorica.
I centri dell'attività scientifica rimasero le città ellenistiche e greche: Alessandria, Pergamo, Rodi, Atene e, naturalmente, Roma e Cartagine. Grande importanza fu attribuita a Roma nel I e II secolo. conoscenza geografica e storia. Allo sviluppo di queste aree del sapere hanno dato un contributo particolarmente importante i geografi Strabone e Claudio Tolomeo, gli storici Tacito, Tito Livio e Appiano. A quest'epoca risalgono le attività dello scrittore e filosofo greco Plutarco. Durante l'era dell'impero, la letteratura dell'antica Roma raggiunse l'apogeo del suo sviluppo. Al tempo dell'imperatore Augusto visse Gaio Cilnio Mecenate. Collezionò, sostenne finanziariamente e patrocinò poeti di talento del suo tempo. Tra i poeti, Virgilio, membro della cerchia di Mecenate e autore dell'immortale poema epico "Eneide", godette della massima fama durante la sua vita. Un altro poeta della cerchia del Patrono è un maestro forma perfetta versetto di Orazio Flacco. Il destino di Ovidio Nasone, straordinario poeta lirico, autore del poema "L'arte dell'amore", che suscitò l'ira dell'imperatore Augusto e l'esilio del poeta nella città di Tomy (Costanza), sul Mar Nero, lontano da Roma, è drammatico, dove creò due raccolte di poemi lirici, “Dolori” e “Messaggi dal Ponto”. Anche il famoso imperatore Nerone scrisse poesie. In verità, l'era dell'impero fu l'età dell'oro della poesia romana. Il satirico Giunio Giovenale, che scrisse 16 satire, e lo scrittore Apuleio, autore di un peculiare
fantastico romanzo "Metamorfosi o l'asino d'oro" sulla trasformazione del giovane Lucio in un asino e le sue avventure.
Le caratteristiche principali dell'antico tipo di cultura si manifestavano attraverso norme, classici e forme estetiche.
Il concetto di norma come il concetto di cultura prese forma già nell'era dell'antica Grecia, ma ricevette completezza e sbocciò pienamente nel periodo romano dell'antichità. La storia romana è piena di storie di natura edificante, quando una persona ha sacrificato i suoi sentimenti familiari nell'interesse della società e dello stato. La norma morale era glorificare le persone, prima di tutto, per il loro fedele servizio alla patria e allo Stato. Non è un caso che la norma dell'arte retorica fosse una forma di organizzazione del discorso in cui il significato generale prevaleva sull'individuo. Anche sulle lapidi era consuetudine scrivere lo status sociale di una persona e i suoi servizi a Roma. Solo dal II secolo. ANNO DOMINI compaiono epitaffi di contenuto lirico, personale e familiare. L'etica e l'estetica dell'eroismo erano la norma della società e della cultura antiche.
Concetto di classici significa uno stato sociale o un tipo di arte in cui l'unico, l'individuale e il sociale sono in uno stato di equilibrio dinamico, instabile, ma reale.I classici come principio di sviluppo sociale sono l'interazione della vita e delle norme. Ad esempio, la schiavitù per Roma è uno stato naturale: il mercato interno non è sviluppato, non ci sono tanti consumatori che consumerebbero gli eventuali beni prodotti. Ma questo è anche uno stato sociale innaturale, quando un numero enorme di popolazione non appartiene alla società romana. La soluzione di questa contraddizione a Roma seguì la via della creazione di una classe liberata. Il conflitto è stato costantemente risolto in questo modo (ovviamente fino a un certo momento).
Un altro esempio - antica tragedia. Come opera d'arte, si basa sulla collisione di due verità: socialmente significativa (norme) e individualmente personale. Pertanto, l'eroina della tragedia di Sofocle "Antigone" si sforza di adempiere al suo dovere nei confronti della sua famiglia e della persona amata: seppellire suo fratello, che è stato ucciso per aver partecipato a una cospirazione. La morte di Antigone è la morte di un principio morale inattuale e il trionfo di una norma socialmente valida.
Per la coscienza antica, la chiarezza estetica delle forme era importante. Da qui la caratteristica forma estetica arte antica. Lo scopo dell’arte è rendere il talento e il dono intelligibili ai concittadini. Le poesie seguono sempre una norma chiara. Lo spettacolo teatrale corrisponde al canone esistente: il pubblico conosce la trama della tragedia o della commedia con largo anticipo, non possono esserci sorprese, ma qualcos'altro è importante per loro: la chiarezza e la persuasività della trama e delle immagini conosciute, cioè una certa forma estetica accettata.
La cultura romana è una cultura pagana. Ma l'era del tardo impero romano fu segnata dall'ampia diffusione all'interno dei suoi confini di una nuova fede: il cristianesimo, che ottenne la sua vittoria finale a Roma sotto l'imperatore Costantino (324-330). Il IV secolo d.C. fu il periodo di massimo splendore dell'eloquenza cristiana. L'abbondanza di controversie ecclesiastiche e polemiche con i pagani diede origine a vaste controversie Letteratura cristiana, creato secondo tutte le regole della retorica antica. Particolarmente acuto lotta ideologica adottato tra cristiani e pagani nel V secolo. ANNO DOMINI - V ultimi decenni esistenza della grande potenza romana.
Nella crisi che attanagliò il mondo romano nel III secolo. dC, si può individuare l'inizio della rivoluzione che diede vita all'Occidente medievale. Invasioni barbariche del V secolo. può essere considerato come un evento che ha accelerato la trasformazione, le ha dato un inizio catastrofico e ha cambiato profondamente l'intero aspetto di questo mondo. Ma con la morte dello stato romano, la cultura antica non scomparve, sebbene cessò il suo sviluppo come un tutto organico. Il potenziale della cultura antica e dei suoi tesori, nonostante il breve periodo di oblio, furono apprezzati e rivendicati dai discendenti.
Cultura antica - fenomeno unico, che ha conferito valori culturali generali letteralmente in tutte le aree dell'attività spirituale e materiale. Solo tre generazioni di personaggi della cultura, le cui vite si adattano praticamente al periodo classico della storia dell'antica Grecia, hanno gettato le basi della civiltà europea e creato modelli di comportamento per migliaia di anni a venire. Caratteristiche distintive cultura dell'antica Grecia: diversità spirituale, mobilità e libertà - permisero ai Greci di raggiungere altezze senza precedenti In primo luogo, i popoli hanno imitato i greci, costruendo una cultura secondo i modelli da loro creati.
La cultura dell'antica Roma - per molti versi una continuazione delle antiche tradizioni della Grecia - si distingue per moderazione religiosa, severità interna e opportunità esterna. La praticità dei romani trovò degna espressione nell'urbanistica, nella politica, nella giurisprudenza e nell'arte della guerra. La cultura dell'antica Roma determinò in gran parte la cultura delle epoche successive nell'Europa occidentale.
BIBLIOGRAFIA
1. Libro di testo sugli studi culturali, casa editrice dell'Accademia economica russa intitolata a G.V. Plekhanov, Mosca, 1994.