Nikolai Alekseevich Ostrovsky - Scrittore sovietico, autore del romanzo “Come fu temperato l’acciaio”. Come romanzo principale Ostrovsky, raffigurante la formazione di un rivoluzionario, e la personalità dell'autore (che scrisse nonostante gravi malattie, immobilità e cecità) nell'Unione Sovietica erano circondati dalla sincera popolarità e venerazione di molti lettori.
N. A. Ostrovsky è nato nel villaggio di Viliya, distretto di Ostrozhsky, provincia di Volyn (ora distretto di Ostrozhsky, regione di Rivne, Ucraina) nella famiglia di un operaio di distilleria (secondo altre fonti, il proprietario di una taverna e di due negozi di tè) Alexey Ivanovich Ostrovsky e un cuoco. Fu ammesso anzitempo alla scuola parrocchiale “per le sue straordinarie capacità”; Si diplomò a scuola all'età di 9 anni (1913) con un certificato di merito. Subito dopo la famiglia si trasferì a Shepetivka. Lì Ostrovsky lavorò su commissione dal 1916: nella cucina del ristorante della stazione, come pugile, come operaio nei magazzini di materiali, come assistente dei vigili del fuoco in una centrale elettrica. Allo stesso tempo studiò alla scuola biennale (1915-1917), poi alla scuola elementare superiore (1917-1919). Si avvicinò ai bolscevichi locali, durante l'occupazione tedesca partecipò ad attività clandestine, nel marzo 1918-luglio 1919. era un ufficiale di collegamento per il Comitato rivoluzionario Shepetovsky.
Il 20 luglio 1919 si unì al Komsomol e il 9 agosto si offrì volontario per il fronte. Combatté nella brigata di cavalleria di GI Kotovsky e nella 1a armata di cavalleria. Nell'agosto 1920 fu gravemente ferito alla schiena vicino a Lvov (schegge) e smobilitato. Ha partecipato alla lotta contro l'insurrezione in unità scopo speciale(CHON). Secondo alcune fonti, nel 1920-1921. era un impiegato della Cheka a Izyaslav. Nel 1921 lavorò come assistente elettricista nelle principali officine di Kiev, studiò alla scuola tecnica elettrica e allo stesso tempo fu segretario dell'organizzazione Komsomol. Nel 1922 partecipò alla costruzione di una linea ferroviaria per il trasporto di legna da ardere a Kiev, mentre prese un forte raffreddore e poi si ammalò di tifo. Dopo la guarigione, fu commissario del battaglione di tutta l'istruzione a Berezdov (nella regione al confine con la Polonia), fu segretario del comitato distrettuale del Komsomol a Berezdov e Izyaslav, poi segretario del comitato distrettuale del Komsomol a Shepetovka (1924). Nello stesso anno aderì al Partito Comunista di tutta l'Unione (bolscevichi).
Di versione ufficiale, La salute di Ostrovsky fu compromessa da infortuni e condizioni di lavoro difficili. La diagnosi finale di N. Ostrovsky è "Poliartrite anchilosante progressiva, ossificazione graduale delle articolazioni".
Nell'autunno del 1927 inizia a scrivere romanzo autobiografico"La storia dei Kotovtsy", ma sei mesi dopo il manoscritto andò perduto durante il trasporto. Dalla fine del 1930, utilizzando uno stencil da lui inventato, iniziò a scrivere il romanzo “Come fu temperato l’acciaio”. Il manoscritto inviato alla rivista Young Guard ha ricevuto una recensione devastante: “i tipi derivati non sono realistici”. Tuttavia, Ostrovsky ottenne una seconda revisione del manoscritto. Successivamente il manoscritto è stato curato dal vicedirettore capo della Giovane Guardia, Mark Kolosov, e dalla redattrice esecutiva, Anna Karavaeva. Ostrovsky ha ammesso grande partecipazione Karavaeva nel lavorare con il testo del romanzo; ha anche notato la partecipazione di Alexander Serafimovich, che "mi ha concesso interi giorni di riposo". TsGALI ha fotocopie del manoscritto del romanzo, che ha registrato la calligrafia di 19 persone. Si ritiene ufficialmente che Ostrovsky abbia dettato il testo del libro a "segretari volontari". Il professor V.V. Musatov afferma che "il processo stesso di creazione del testo del romanzo era di natura collettiva". Allo stesso tempo, si riferisce alla testimonianza di M.K. Kuprina-Iordanskaya, che ha trasmesso le parole del critico letterario Heinrich Lenoble (morto nel 1964), che si è definito uno dei coautori del romanzo. Secondo lei, Lenoble ha detto che “il romanzo “How the Steel Was Tempered” è stato realizzato da sette persone. La versione del romanzo dell’autore era completamente illeggibile”. Kuprin-Iordanskaya ha chiesto a Lenoble: "Perché hai commesso questo inganno?", Al che lui ha risposto: "Non importa se non è stato per me, l'ha fatto qualcun altro". Il punto di vista opposto è supportato dal fatto che N. Ostrovsky nelle sue lettere parla in dettaglio del suo lavoro sul romanzo, ci sono memorie di contemporanei che hanno assistito al lavoro dello scrittore sul libro. Gli studi testuali confermano la paternità di N. Ostrovsky.
Nell'aprile 1932, la rivista "Young Guard" iniziò a pubblicare il romanzo di Ostrovsky; nel novembre dello stesso anno fu pubblicata la prima parte come libro separato, seguita dalla seconda parte. Il romanzo ottenne subito grande popolarità.
Nel 1935 Ostrovsky ricevette l'Ordine di Lenin, gli fu assegnata una casa a Sochi e un appartamento a Mosca e gli fu assegnato il grado di commissario di brigata; Da alcuni mesi vive nella via a lui intitolata (ex Dead Lane), ricevendo a casa lettori e scrittori. Si è preso la responsabilità di scrivere nuovo romanzo"Born by the Storm" (con lo stesso nome del primo romanzo perduto, ma con una trama diversa) in tre parti e riuscì a scrivere la prima parte, ma il romanzo fu riconosciuto come più debole del precedente, anche dallo stesso Ostrovsky . Il manoscritto del romanzo è stato battuto a macchina e stampato a tempo di record e copie del libro sono state regalate ai propri cari al funerale dello scrittore. Andre Gide, che ha visitato Ostrovsky, ha parlato con ammirazione di lui nel suo libro "Ritorno dall'URSS", generalmente scritto in tono critico nei confronti dell'URSS.
Nato il 31 marzo (12 aprile) 1823 a Mosca, è cresciuto in un ambiente mercantile. Sua madre morì quando lui aveva 8 anni. E il padre si risposò. C'erano quattro figli in famiglia.
Ostrovsky è stato educato a casa. Suo padre aveva una grande biblioteca dove piccolo Alessandro Ho iniziato a leggere la letteratura russa per la prima volta. Tuttavia, il padre voleva dare a suo figlio un'educazione legale. Nel 1835, Ostrovsky iniziò i suoi studi in palestra, per poi entrare all'Università di Mosca Facoltà di legge. A causa dei suoi interessi per il teatro e la letteratura, non completò mai gli studi universitari (1843), dopodiché lavorò come scrivano a corte su insistenza del padre. Ostrovsky prestò servizio nei tribunali fino al 1851.
La creatività di Ostrovsky
Nel 1849 fu scritta l'opera di Ostrovsky "Il nostro popolo: siamo numerati!", che gli diede fama letteraria; fu molto apprezzato da Nikolai Gogol e Ivan Goncharov. Poi, nonostante la censura, furono pubblicate molte delle sue opere teatrali e dei suoi libri. Per Ostrovsky, gli scritti sono un modo per rappresentare in modo veritiero la vita delle persone. Le opere teatrali “The Thunderstorm”, “Dowry”, “Forest” sono tra le sue opere più importanti. La commedia di Ostrovsky "Dowry", come altri drammi psicologici, descrive in modo non standard i personaggi, il mondo interiore e il tormento degli eroi.
Dal 1856, lo scrittore partecipa alla pubblicazione della rivista Sovremennik.
Teatro Ostrovskij
Nella biografia di Alexander Ostrovsky, il teatro occupa un posto d'onore.
Ostrovsky fondò il Circolo Artistico nel 1866, grazie al quale molte persone di talento apparvero nel circolo teatrale.
Insieme al Circolo Artistico, riformò e sviluppò in modo significativo il teatro russo.
La casa di Ostrovsky veniva spesso visitata gente famosa, tra cui I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A. F. Pisemsky, Fyodor Dostoevskij, P. M. Sadovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Pyotr Tchaikovsky, M. N. Ermolova e altri.
In una breve biografia di Ostrovsky, vale la pena menzionare l'emergere nel 1874 della Società degli scrittori drammatici e compositori d'opera russi, di cui Ostrovsky era presidente. Con le sue innovazioni, ha ottenuto un miglioramento nella vita degli attori teatrali. Dal 1885, Ostrovsky diresse scuola di teatro ed era il capo del repertorio dei teatri di Mosca.
La vita personale dello scrittore
Non si può dire che la vita personale di Ostrovsky abbia avuto successo. Il drammaturgo viveva con una donna di famiglia semplice, Agafya, che non aveva istruzione, ma fu la prima a leggere le sue opere. Lo ha sostenuto in tutto. Tutti i loro figli morirono gioventù. Ostrovsky visse con lei per circa vent'anni. E nel 1869 sposò l'artista Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, che gli diede sei figli.
ultimi anni di vita
Fino alla fine della sua vita, Ostrovsky incontrò difficoltà finanziarie. Il duro lavoro ha notevolmente impoverito il corpo e la salute dello scrittore è sempre più compromessa. Ostrovsky sognava di far rivivere una scuola di teatro in cui sarebbe stato possibile insegnare professionalmente recitazione, tuttavia, la morte dello scrittore ha impedito l'attuazione dei piani a lungo concepiti.
Ostrovsky morì il 2 giugno(14), 1886 nella sua tenuta. Lo scrittore fu sepolto accanto a suo padre, nel villaggio di Nikolo-Berezhki, nella provincia di Kostroma.
Tabella cronologica
Altre opzioni biografiche
- Ostrovsky conosceva il greco, il tedesco e Lingue francesi, e altro ancora tarda età Ho imparato anche l'inglese, lo spagnolo e l'italiano. Per tutta la vita ha tradotto opere teatrali in diverse lingue, migliorando così le sue capacità e conoscenze.
- Il percorso creativo dello scrittore abbraccia 40 anni di lavoro di successo su opere letterarie e drammatiche. Le sue attività hanno influenzato un'intera era del teatro in Russia. Per le sue opere, lo scrittore ricevette il Premio Uvarov nel 1863.
- Ostrovsky è il fondatore del moderno arti teatrali, i cui seguaci erano tali figure di spicco come Konstantin Stanislavskij e Michail Bulgakov.
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L'immagine del mondo rivelata da Ostrovsky è caratterizzata da una straordinaria integrità. Un unico spazio di vita abbraccia i personaggi, come se “fluisse” di opera in opera. Dalle camere reali e dalle cattedrali del Cremlino (drammi storici), l'azione si sposta sulla vivace discordanza del Parco Petrovsky ("Mad Money"), del Giardino Neskuchny ("Puchina") o del vicolo del club (" L'ultima vittima"); alla remota e selvaggia Zamoskvorechye; da lì alla periferia di Mosca (“Il cuore non è una pietra”, “Non c’era un soldo…”) e poi nella zona delle dacie vicino a Mosca (“Le spose ricche”).
Sfuggito ai confini di Mosca, l'azione si svolge nelle distese del Volga, sfociando nella città di provincia di Bryakhimov, vivendo secondo i modelli della capitale ("Handsome Man", "Dowry", "Talents and Admirers", "Guilty Without Guilt") ; nel deserto provinciale del tranquillo Cheremukhin ("Non sulla tua slitta...", "La povertà non è un vizio", "Peccato e sfortuna...") o il riservato Kalinov ("Temporale", "Cuore caldo") ; in una remota tenuta signorile ("L'alunno", "Lupi e pecore", "Foresta"); alla locanda strada maestra("In un luogo vivace"); in boschetti, burroni e boschetti ("Voevoda") - nelle profondità dello spazio, "governando sull'anima russa".
Questo “straripamento” di luoghi d’azione è dovuto al fatto che anche Ostrovsky non separa geograficamente Mosca dal resto della Russia. Città, paesi e insediamenti industriali, che si estendono in una catena ininterrotta dagli avamposti di Mosca fino al Volga, costituiscono per lui la continuazione di Mosca. Il topos artistico delle “opere della vita” è dettato dalla convinzione del drammaturgo nell'unità del contenuto culturale della vita russa: gli abitanti di Mosca, Kalinovsky, Bryakhimov hanno la stessa fede, gli stessi pregiudizi, la stessa morale, costumi, abitudini, discorsi e gesti. Davanti a noi c'è un tipo di cultura russa storicamente specifico "moscovita", diverso da quelli di "Kiev" e "San Pietroburgo".
La stessa idea di unità e integrità dell'esistenza nazionale è confermata dalla rappresentazione del tempo artistico. Si tratta, a partire dalle prime commedie, di un carattere stabile, condensato e viscoso dell'esistenza, racchiuso in nomi “proverbiali”. La capacità figurativa di proverbi, detti e detti popolari li rende adatti a tutti i tempi, ne sottolinea l'appartenenza giochi diversi un cronografo culturale. Così, diversi "tempi" sono uniti in un unico flusso temporale, in cui non c'è alcuna differenza fondamentale tra il XVIII secolo in "Non vivere così..." e il XIX secolo in "Il peccato e la sfortuna...". . Ma c'è una comunanza di atmosfera, colorazione figurativa, motivi efficaci di ostinazione, malinconia spirituale e fatica, che avvicinano questi drammi popolari al dramma storico "Tushino", il cui tempo risale a inizio XVII secolo (l'era dei guai, dell'instabilità spirituale, delle baldorie e delle rapine).
Sottolineando l'originalità, l'eternità e la ripetizione delle principali collisioni della vita russa, Ostrovsky fa precedere l'azione di una serie di opere teatrali con l'osservazione "l'azione si svolge 30 anni fa". Nel contenuto di queste opere teatrali non fornisce alcun segno storico concreto e concreto di un lungo passato. La funzione di questa osservazione è puramente estetica, volta a “invecchiare” artificialmente la trama dell'azione. Più spesso, il drammaturgo rinuncia a una regia speciale, dando nei discorsi le caratteristiche dei depositi profondi e sotterranei della vita nazionale. caratteri.
Le stesse drammatiche collisioni collegano l'attuale modernità con il regno di Alexei Mikhailovich ("Voevoda", "Comico del 17 ° secolo"), con l'era del Tempo dei Torbidi ("Dmitry the Pretender...", "Tushino", "Minin"), con il tempo di Ivan il Terribile ("Vasilisa Melentyev") e addentrarsi nelle profondità dei regni mitopoietici della terra dei Berendey ("La fanciulla di neve") e del re delle fiabe Aggeo ("Ivan lo zarevic"). Questa volta il flusso aggira e scorre attorno all'era di Pietro il Grande, che non si riflette in nessuna opera teatrale. Il “periodo di San Pietroburgo” della storia russa non rientra nell’universo artistico di Ostrovsky.
La stessa assenza di San Pietroburgo come scenario per le “dramma della vita” è espressiva e artisticamente significativa. È designato nel testo solo come una sorta di spazio convenzionale, “alieno” per i personaggi, in cui tutto è diverso dalla loro vita quotidiana: “A San Pietroburgo c'è un gusto completamente diverso” (II, 415); «E le persone non sono le stesse, e l'ordine è completamente diverso» (II, 170). Secondo i moscoviti distrettuali, San Pietroburgo è il luogo da cui tutto il male arriva sul suolo russo e lancia un incantesimo sul popolo russo, facendogli girare la testa con un'infezione alla moda, confondendolo. Da San Pietroburgo, la sfortuna cade sulle teste delle povere donne di provincia nelle immagini dei giovani barichi Leonid ("L'alunno") e Babaev ("Peccato e guai..."). Berkutov arriva da San Pietroburgo per mostrare ai provinciali la classe e lo stile degli intrighi europei ("Lupi e pecore"). Da San Pietroburgo, Gurmyzhskaya ordina un giovane amante per l'estate ("Foresta"). Dulchin intende fuggire a San Pietroburgo dai debiti di Mosca ("L'ultima vittima").
La co- e l'opposizione di San Pietroburgo e Mosca è un tema costante nell'antica disputa tra occidentali e slavofili sui destini storici della Russia. Per gli occidentali San Pietroburgo aveva un significato speciale in quanto centro europeo della cultura russa. Per gli slavofili il centro cultura nazionale Restava Mosca, destinata dalla storia stessa ad essere il punto di intersezione tra Russia e Ortodossia. In questo dialogo, due tipi di illuminazione discutevano e non trovavano accordo: secolare (associato al nome di Pietro il Grande e incarnato nella capitale a lui intitolata) e religioso (originato dal santo Principe Uguale agli Apostoli Vladimir e conservato da Mosca).
Al di là di San Pietroburgo, è emersa una prospettiva culturale dell’Europa, permeata dallo spirito di secolarismo e di emancipazione dell’individuo: un’era di rapide riforme statali e innovazioni burocratiche, le gesta di grandi uomini – dai pulcini del nido di Petrov alle aquile di Caterina. Sognare di grande Russia ha diretto il vettore del movimento storico in avanti e nel futuro. Dietro Mosca si profilava un'altra prospettiva spirituale, che guardava al passato semi-leggendario della Santa Rus', pieno di leggende e apocrifi su tutti i santi che brillavano in terra russa. L'idea storiosofica di Mosca: la terza Roma illuminava e santificava la vita dei grandi sovrani, dissipava le tenebre Giogo tartaro, tempi duri di tempi “travagliati”.
Al di là di San Pietroburgo c'è la luce dell'illuminazione europea, che supera le paludi di Chukhon. Oltre Mosca c'è tutta la Rus' ortodossa... meno San Pietroburgo.
Esteticamente, vitale, spiritualmente, Mosca era più vicina a Ostrovsky che a San Pietroburgo: “C'è un antico santuario, lì monumenti storici, lì furono incoronati gli zar russi e gli imperatori russi<…>Ogni visitatore di Mosca, dopo aver pregato in un santuario russo al Cremlino e aver visto i monumenti storici, viene involontariamente permeato dello spirito russo. A Mosca tutto ciò che è russo diventa più chiaro e prezioso» (X, 137). Lo scrittore non ha mai accettato di trasferirsi a San Pietroburgo, nonostante la persuasione di suo fratello: "Pietro è una città fredda, e le persone che vivono sono le stesse, Dio sia con loro".
Questa preferenza si rifletteva nello speciale sapore moscovita delle sue opere: nella scelta delle circostanze di tempo, luogo e modalità di azione, nel confronto contrastante tra i tipi di Mosca e San Pietroburgo, nello sviluppo attento e sfaccettato del tipo di Mosca di vita e di spirito.
Tuttavia, nonostante la preferenza per Mosca, Ostrovsky rimase estraneo alla “lotta ideologica” (V.N. Toporov) degli slavofili e degli occidentali attorno al problema delle due capitali. Era ugualmente lontano dalla guardia offensiva di alcuni e dalla predicazione persistente di altri. Ha interpretato artisticamente la vita russa dall'alto dell'esperienza culturale europea: "senza occidentalismo da poltrona e senza slavofilismo infantile", secondo le sue stesse parole (XI, 315). Il grande scrittore ha rivelato il suo nucleo spirituale nascosto, le sue prospettive storiche senza costruzioni speculative, con calma saggezza e oggettività artistica.
Nell’opera di Ostrovsky, insieme allo “scorrere” di trame, personaggi e motivi figurativi, sono evidenti anche i bruschi cambiamenti nell’immagine stessa del mondo creata dal drammaturgo. Nonostante la pesante inerzia della vita russa, vi sono tracce evidenti sviluppo storico, cambiando le sue caratteristiche, proprietà e qualità. Il mondo del popolo russo emerge dalle pagine delle opere di Ostrovsky in movimento, inconcludenza, incompletezza della sua esistenza. Ha un proprio movimento interno, una propria logica artistica di sviluppo: dal tempo preistorico del regno di Berendey a vita medievale La Rus' di Mosca e da essa alla Russia della Nuova Era. E il suo sviluppo invisibile ma costante è collegato nei “drammi della vita” con il tema di San Pietroburgo.
San Pietroburgo appare nei discorsi dei personaggi come la personificazione dello stile e del modo di vivere europeo. Glafira Alekseevna è innamorata dell'alta società di San Pietroburgo, di San Pietroburgo vita sociale: cavalcata lungo la Nevskij, teatro francese, picnic, mascherate... (“Lupi e pecore”). L’ambito di Vasilkov e la struttura del bisogno di energia aziendale Salone di San Pietroburgo guidato da una bellissima moglie: a Mosca per lui diventa affollato (“Mad Money”). Secondo Glumov, Mosca è una “vasta fabbrica di chiacchiere”, e San Pietroburgo è un luogo dove “si fa carriera e si fanno le cose” (III, 9). E Krutitsky crede che “è meglio servire lì” (“Per ogni uomo saggio...” - III, 55). Ecco perché Pogulyaev collaborerà alle riviste di San Pietroburgo ("Abyss") e Murov sceglie San Pietroburgo come luogo della sua carriera ("Guilty Without Guilt").
Nel cronotopo teatrale solido e unitario di Ostrovsky è visibile una crepa che all’inizio è appena percettibile. Nel corso del tempo, questa "crepa cronotopica" si allarga, si approfondisce e il mondo russo di Ostrovsky appare in una nuova veste: visite mondane, serate in discoteca, tournée di artisti stranieri, viaggi regolari in Europa... Vasilkov, viaggiando dall'Inghilterra, studia lavori di sterro e strutture ingegneristiche sull'istmo di Suez (“Mad Money” - III, 172); Parigi, Svizzera, San Pietroburgo sono nei piani di Glafira Alekseevna, che Lynyaev realizzerà sicuramente ("Lupi e pecore" - IV, 205); all'estero, su consiglio dei medici, Ksenia (“Non di questo mondo” - V, 431) e la moglie del generale Gnevyshev (“Ricche spose” - IV, 225) stanno migliorando la loro salute; Glumov, assunto un secretaire intime, o, più semplicemente, assunto da lei per il suo mantenimento (“Mad Money” - III, 241); Knurov e Vozhevatov andranno all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1878 (“Dowry” - V, 12); Dopo il matrimonio, gli Styrov “partirono per San Pietroburgo, andarono due volte a Parigi, furono in Italia, in Crimea, rimasero a Mosca...” (“Schiavi” - V, 151) - eccolo, un unico europeo spazio di vita, che incorpora i centri culturali europei e la provinciale Bryakhimov, entrambe le capitali russe e la calda Crimea. Le vicende dei personaggi di questo circolo drammatico non si svolgono più solo oltre il fiume Moscova, ma anche attraverso il Reno e il Tamigi. Persone cultura secolare, coscienza secolare, vengono alla ribalta e diventano portatori attivi di azioni drammatiche.
I rappresentanti del tipo “Pietroburgo” sono personaggi forti. (Notiamo tra parentesi che possono essere sia moscoviti che provinciali: il “luogo di registrazione” qui non è importante, la cosa principale è l'orientamento dell'individuo, il suo senso dello scopo.) Sobri realisti e pragmatici, fanno carriera , gestire gli affari più importanti, leggere le ultime brochure e le ultime riviste. Hanno fretta di vivere per avere successo: socialmente, economicamente, personalmente. Possedendo un senso degli affari di tipo e modello europeo, non conoscono il fallimento e raggiungono sempre i loro obiettivi. Sono caratterizzati dalla franchezza delle azioni e dalla franchezza delle dichiarazioni senza alcun tocco provinciale diluito e sentimentale, ragionevolezza delle argomentazioni, mancanza di simpatica sincerità provinciale - in quanto non necessarie, non abituate al dialogo “mentale”. Hanno un conto alla rovescia diverso, un ritmo di vita diverso. Successo e successo per loro sono parole con la stessa radice.
Vasilkov ha bisogno di sposarsi rapidamente e con successo, poiché a San Pietroburgo “ha legami con molto grandi persone“E ha bisogno di una tale moglie, “per poter avviare un salotto in cui non si vergogni nemmeno di accettare un ministro” (III, 245). Berkutov non ha tempo per i sentimentalismi: “Più tardi, forse, mi sistemerò completamente qui; e adesso non ho tempo: ho una grande impresa a San Pietroburgo. Sono venuto solo per sposarmi» (III, 177). Ha un'attività di vita diversa, diversa da quella provinciale: «per sposarci al più presto... bisogna fare in fretta per non avere il tempo di avviare l'azienda agricola» (III, 178). È felice con tutto il cuore di aiutare Kupavina e di salvarla dalle grinfie di Murzavetskaya, se... “se solo il tempo lo consente” (III, 180). Avendo imparato da qualcuno cosa accadrà qui Ferrovia, Berkutov scese in picchiata all'istante, mirando alla tenuta di Kupavina, come un'aquila reale su una gallina o un lupo su un agnello. A proposito, la stessa notizia non fu trasmessa a Vasilkov tramite telegramma, dopo di che decise di non spararsi e dichiarò che meno di un milione non avrebbe fatto la pace (III, 239)?
Il drammaturgo è dotato di vari rappresentanti del tipo "Pietroburgo". caratteristica comune: forza ed energia d'azione. Crediamo certamente che Velikatov abbia fatto fortuna dimostrando lo stesso acume e cautela della storia con Negina; che il Vasilkov più onesto crescerà nel salone di San Pietroburgo; che Berkutov prenderà il controllo non solo della tenuta di Kupavina, ma anche dell'intera provincia e ne diventerà il principale magnate, come Murov; che Paratov sarà un eccellente proprietario di miniere d'oro; che Vozhevatov sarebbe diventato un buon commerciante e, entrando nei suoi anni, sarebbe diventato lo stesso idolo di Knurov. Ciò che Telyatev ha detto di Vasilkov può essere applicato a tutti i rappresentanti di questo tipo: "Ho paura di lui, come se una sorta di forza venisse verso di te" (III, 177). Questa forza senz'anima della personalità è l'elemento comune che unisce gli uomini d'affari di nuova formazione in un tipo artistico della borghesia russa.
Ostrovsky li mostra come persone dal potenziale spirituale estinto, limitate dalla loro dipendenza interna dagli affari, dal budget, dal capitale. L'uomo di Ostrovsky, appartenente a questa serie, è saldamente impigliato in catene d'oro, strettamente avvolto in un'uniforme di carattere sociale. Personaggio assolutamente “caratteristico”, vive esclusivamente nel tempo “storico”. La sua concreta “fenomenalità” storica e sociale sembra divorare il suo universalismo spirituale, distrugge la sua verticale spirituale mondo interiore. Secondo Velikatov, “ruoti costantemente nella sfera del possibile, del realizzabile; Ebbene, l’anima si rimpicciolisce, i progetti nobili e alti non vengono nemmeno in mente” (V, 254).
Questi eroi conoscono la necessità di fuggire dalle carte e dalle chiacchiere del club, di dimenticare la prosa del commercio, di elevarsi al di sopra della dura necessità degli affari. Velikatov è malato di pacondria, corre per la fiera di taverna in taverna: “In qualche modo niente mi viene nell'anima, soprattutto il tè; come una specie di malinconia... è come se non fossi me stesso» (V, 254). Pribytkov è interessato ad ascoltare Kaduja e guardare la commedia del tragico tedesco Rossi: “ Bravo attore, signore. Per noi è del tutto incomprensibile, ma è interessante guardarlo» (IV, 337). In Murov, che visse una vita senza gioia, un'antica passione divampò quando incontrò la sua perduta Otradina: “Fu solo allora che mi resi conto di quale felicità avevo perso; questa felicità è tanto grande che non mi fermerò davanti a nessun sacrificio per ricambiarla” (V, 404). Riesce a lasciarsi trasportare dal canto di Larisa, dalla musica della sua anima e dimenticare le sue catene Paratov: “Perché sono scappato da te! Con cosa ti ha scambiato?<…>Naturalmente, codardia.<…>Aspetta, aspetta, incolpami! Non sono ancora diventato del tutto volgare, non del tutto rozzo; Non ho alcun imbonitore innato; sentimenti nobili si agitano ancora nella mia anima. Ancora qualche minuto così, sì... ancora qualche minuto così...” (V, 62).
Ma lo spirito del borghese, che ha ristretto e semplificato l’uomo, ha il suo prezzo. Considerazioni pratiche, calcoli materiali... Gli eroi ritornano sobri davanti ai nostri occhi e cominciano ad agire con saggezza, fermezza, praticità, tornando al loro consueto modo di pensare, al loro consueto ruolo sociale: “Questo stato d'animo è molto buono, io' Non sto discutendo con te; ma non dura a lungo. La frenesia della passione passa presto, restano le catene e il buon senso, che dice che queste catene non si possono spezzare, che sono inseparabili» (V, 75).
N.A. Berdyaev ha sostenuto che "... un borghese differisce da un non borghese nel profondo del suo essere o della sua non esistenza, è una persona con uno spirito speciale o una speciale senz'anima". Considerava questo tipo di personalità completamente senza speranza, incapace di elevarsi al di sopra dell'ordinario, di sfondare verso l'ideale. Qualunque cosa lo spirito borghese tocchi, si sforza di radicarlo: di primitivizzarlo e utilizzarlo, di renderlo familiare, adatto agli scopi quotidiani immediati.
Per Ostrovsky il potere della borghesia è terribile perché “volgarizza tutto ciò che tocca”.<…>Mediocrità, stupidità, volgarità; e tutto questo è coperto, ridipinto con il denaro, l'orgoglio, l'inaccessibilità, così che da lontano sembra qualcosa di grande, di imponente» (V, 157). Ma è lontano da ogni pessimismo filosofico ed è più che convinto che «tutti vogliono pensare e sentire in modo sublime» (X, 111), che «l'anima filistea, stantia nelle meschine esigenze della vita e nei calcoli egoistici, ha bisogno di essere talvolta sopraffatto dal sentimento alto, nobile» (X, 171). Pertanto, doterà i suoi produttori e industriali di un ottuso desiderio di "oltreterreno". Ci crede capacità umane anima e cuore e non perde l'occasione di scoprire il desiderio dell'ideale in molti personaggi degli anni 1870-1880. È per questo che rivolge a Paratov l'esclamazione che si è sentita due volte (!) alla fine del dramma: "Digli di stare zitto!" (V, 81). Forse la visione dell'addio illuminato di Larisa alla vita ha risvegliato nell'anima del brillante maestro un'umanità repressa, ma non appassita?
Nel freddo tipo di "San Pietroburgo", il drammaturgo discerne un "eccesso di umanità non realizzato" (M.M. Bakhtin) e non considera affatto incondizionata la dolce semplicità patriarcale dei moscoviti qualità positiva. “Il patriarcato è la virtù dei popoli primitivi. Ai nostri giorni dobbiamo fare le cose, abbiamo bisogno di altre virtù oltre al patriarcato”, parla in modo abbastanza responsabile uno dei giovani personaggi di “The Abyss” (II, 594). Sembra che il drammaturgo qui abbia formulato una convinzione di lunga data nella necessità di una “creazione” indipendente e intelligente della propria personalità e del proprio destino. Ostrovsky è sinceramente dispiaciuto per Kiselnikov, che è assorbito nell '"abisso", ma collega le sue speranze per un futuro migliore non con lui, ma con il suo ragionevole amico universitario, che ha fatto la sua scelta di vita a favore dell'efficienza di "San Pietroburgo" .
Se consideriamo la trama “interna” di “Lupi e pecore” nel contesto Mosca-Pietroburgo, allora possiamo vedere che Ostrovsky, con un certo sollievo, affida il destino del simpatico pasticcione Kupavina-Mosca all'affidabile, anche se terribilmente prosaico Berkutov -Pietroburgo (in qualsiasi altro scenario semplicemente scomparirebbe). E "Mad Money" nello stesso contesto può essere letto come una trama sulla trasformazione del sempliciotto moscovita Vasilkov in un uomo d'affari raffinato e certamente laico di San Pietroburgo, che alla fine dell'opera aveva perso sia le sue abitudini Vakhlak che le sue impossibilità dialetto provinciale. Sembra che Ostrovsky non fosse affatto contrario all'invio di una Mosca "spirituale" superstiziosa, volubile e oziosa per l'addestramento nella San Pietroburgo europea, imprenditoriale ed energica "senz'anima". Credeva che i provinciali di Mosca, cari al suo cuore, sarebbero stati in grado di sbarazzarsi dell'abitudine dei sonnellini pomeridiani, sdraiarsi sui divani, buttare via i soldi senza pensarci e sarebbero stati in grado di gestire i propri affari e fare carriera non peggiore degli europei russi. È solo un peccato che qualcosa di assolutamente prezioso e costoso, non definito da formulazioni rigorose, sia irrimediabilmente e irrimediabilmente perso. E questo vago addio "scusa" conferisce uno speciale risalto emotivo al tema di San Pietroburgo nell'opera di Ostrovsky.
Non avendo il suo status ontologico nelle “drammi della vita”, assente come luogo d'azione, apparendo solo riflesso nella coscienza e nei discorsi dei personaggi, San Pietroburgo, tuttavia, è presente nella coscienza artistica del grande drammaturgo - se non come spazio di vita vissuto e animato, ma almeno come spazio di attività ragionevole e sensato.
ottobre 2001
APPUNTI
1. Ostrovsky A.N. Pieno collezione cit.: In 12 volumi. M., 1976. T. 10. P. 137. Ulteriori citazioni dalle opere di Ostrovsky sono riportate nel testo di questa edizione. Tra parentesi, il numero romano indica il volume, mentre il numero arabo indica la pagina.
2. Citazione. di: Kupchinsky I.A. Dalle memorie di Alexander Nikolaevich Ostrovsky // A.N. Ostrovsky nelle memorie dei suoi contemporanei. M., 1966. P. 238.
3. Berdyaev N.A. Sulla borghesia spirituale // La Via: un organo del pensiero religioso russo. Libro 1. Ristampa. ed. M., 1992. P. 269.
Cambiano i tempi e lo scenario delle strade, ma la gente in Russia rimane la stessa. Gli scrittori del XIX secolo scrissero del loro tempo, ma molte relazioni nella società rimasero le stesse. Esistono modelli globali di relazioni sociali.
Melnikov-Pechorsky descrisse gli eventi nella regione del Volga e molti scrissero sulla vita di Mosca nel XIX secolo, tra cui A.N. Ostrovskij.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky (31 marzo (12 aprile), 1823 - 2 giugno (14), 1886) - Drammaturgo russo, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo. Ha scritto circa 50 opere teatrali, di cui I più famosi sono "Luogo redditizio", "Lupi e pecore", "Temporale", "Foresta", "Dowry".
Il teatro russo inizia con Ostrovsky nel suo comprensione moderna: scrittore creato scuola di teatro e un concetto olistico di recitazione in teatro . Spettacoli messi in scena in Teatro Maly di Mosca.
Le idee principali della riforma del teatro:
- il teatro deve essere costruito sulle convenzioni (c'è un 4° muro che separa il pubblico dagli attori);
- costanza di atteggiamento nei confronti del linguaggio: padronanza delle caratteristiche del linguaggio che esprimono quasi tutto dei personaggi;
- la scommessa è sull'intera troupe e non su un attore;
- "La gente va a vedere la partita, non la partita in sé: puoi leggerla."
Le idee di Ostrovsky furono portate alla loro logica conclusione da Stanislavskij.
Composto Incontro completo opere in 16 volumi Composizione del PSS in 16 volumi. M: GIHL, 1949 - 1953. Con allegato traduzioni non incluse nel PSS.
Mosca, Casa editrice statale di narrativa, 1949-1953, tiratura - 100mila copie.
Volume 1: Riproduce il 1847-1854
Dall'editore.
1. Foto di famiglia, 1847.
2. La nostra gente: saremo contati. Commedia, 1849.
3. Mattina giovanotto. Scene, 1950, censura. permesso 1852
4. Evento imprevisto. Schizzo drammatico, 1850, publ. 1851.
5. Povera sposa. Commedia, 1851.
6. Non sederti sulla tua slitta. Commedia, 1852, ed. 1853.
7. La povertà non è un vizio. Commedia, 1853, ed. 1854.
8. Non vivere come vorresti. Dramma popolare, 1854, ed. 1855.
Applicazione:
Petizione. Commedia (1a edizione dell'opera "Family Picture").
Volume 2: Riproduce il 1856-1861.
9. C'è i postumi di una sbornia alla festa di qualcun altro. Commedia, 1855, ed. 1856.
10. Luogo redditizio. Commedia, 1856, ed. 1857.
11. Sonno festivo - prima di pranzo. Immagini della vita di Mosca, 1857, ed. 1857.
12. Non andavano d'accordo! Immagini della vita di Mosca, 1857, ed. 1858.
13. Allievo. Scene da vita di villaggio, 1858, ed. 1858.
14. Temporale. Dramma, 1859, publ. 1860.
15. vecchio amico meglio dei due nuovi. Immagini della vita di Mosca, 1859, ed. 1860.
16. I tuoi cani litigano, non disturbare quelli degli altri! 1861, ed. 1861.
17. Qualunque cosa cerchi, troverai (Il matrimonio di Balzaminov). Immagini della vita di Mosca, 1861, ed. 1861.
Volume 3: Riproduce il 1862-1864.
18. Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk. Cronaca drammatica (1a edizione), 1861, publ. 1862.
Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk. Cronaca drammatica (2a edizione), publ. 1866.
19. Il peccato e la sfortuna non vivono su nessuno. Dramma, 1863.
20. Giorni difficili. Scene della vita di Mosca, 1863.
21. Jolly. Immagini della vita di Mosca, 1864.
Volume 4: Riproduce il 1865-1867
22. Voevoda (Sogno sul Volga). Commedia (1a edizione), 1864, publ. 1865.
23. In un luogo affollato. Commedia, 1865.
24. Abisso. Scene della vita di Mosca, 1866.
25. Dmitrij il Pretendente e Vasily Shuisky. Cronaca drammatica, 1866, publ. 1867.
Volume 5: Riproduce il 1867-1870
26. Tushino. Cronaca drammatica, 1866, publ. 1867.
27. La semplicità è sufficiente per ogni uomo saggio. Commedia, 1868.
28. Cuore caldo.. Commedia, 1869.
29. Soldi pazzi. Commedia, 1869, ed. 1870.
Volume 6: Riproduce il 1871-1874.
30. Foresta. Commedia, 1870, ed. 1871.
31. Non tutto è Maslenitsa per il gatto. Scene della vita di Mosca, 1871.
32. Non c'era un centesimo, ma all'improvviso era altyn. Commedia, 1871, ed. 1872.
33. Comico del XVII secolo. Commedia in versi, 1872, publ. 1873.
34. Amore tardivo. Scene della vita dell'entroterra, 1873, ed. 1874.
Volume 7: Riproduce il 1873-1876
35. Fanciulla di neve: fiaba primaverile, 1873.
36. Pane del lavoro. Scene della vita dell'entroterra, 1874.
37. Lupi e pecore. Commedia, 1875.
38. Spose ricche. Commedia, 1875, ed. 1878.
Volume 8: Riproduce il 1877-1881
39. La verità è buona, ma la felicità è migliore. Commedia, 1876, ed. 1877.
40. L'ultima vittima. Commedia, 1877, ed. 1878.
41. Senza dote. Dramma, 1878, publ. 1879.
42. Il cuore non è una pietra. Commedia, 1879, ed. 1880.
43. Ragazze schiave. Commedia, 1880, ed. 1884?
Volume 9: Riproduce il 1882-1885
44. Talenti e tifosi. Commedia, 1881, ed. 1882.
45. Bell'uomo. Commedia, 1882, ed. 1883.
46. Colpevole senza colpa. Commedia, 1883, ed. 1884.
47. Non di questo mondo. Scene familiari, 1884, publ. 1885.
48. Voevoda (Sogno sul Volga). (2a edizione).
Volume 10. Commedie scritte insieme ad altri autori, 1868-1882.
49. Vassilissa Melent'eva. Dramma (con la partecipazione di S. A. Gedeonov), 1867.
Insieme a N. Ya. Solovyov:
50. Buona giornata. Scene della vita dell'entroterra provinciale, 1877.
51. Matrimonio di Belugin. Commedia, 1877, ed. 1878.
52. Selvaggio. Commedia, 1879.
53. Brilla, ma non riscalda. Dramma, 1880, publ. 1881.
Insieme a P. M. Nevezhin:
54. Un capriccio. Commedia, 1879, ed. 1881.
55. Vecchio in un modo nuovo. Commedia, 1882.
Volume 11: Traduzioni selezionate dall'inglese, dall'italiano, Lingue spagnole, 1865-1879
1) Pacificazione dei ribelli. Commedia di Shakespeare, 1865.
2) Caffetteria. Commedia Goldoni, 1872.
3) Famiglia di criminali. Dramma di P. Giacometti, 1872.
Intermezzi di Cervantes:
4) Grotta Salaman, 1885.
5) Teatro dei Miracoli.
6) Due parlanti, 1886.
7) Vecchio geloso.
8) Giudice del divorzio, 1883.
9) Impostore di Biscaglia.
10) Elezione degli alcaldi a Daganso.
11) Il guardiano vigile, 1884.
Volume 12: Articoli sul teatro. Appunti. Discorsi. 1859-1886.
Volume 13: narrativa. Critica. Diari. Dizionario. 1843-1886.
Opere d'arte. pp.7-136.
La storia di come il sorvegliante trimestrale ha iniziato a ballare, ovvero dal grande al ridicolo c'è solo un passo. Storia.
Appunti di un saggio residente a Zamoskvoretsky.
[Biografia di Yasha]. Articolo in mostra.
Zamoskvorechye in vacanza. Articolo in mostra.
Kuzma Samsonich. Articolo in mostra.
Non andavamo d'accordo. Racconto.
"Ho sognato ampio salone..." Poesia.
[Acrostico]. Poesia.
Maslenitsa. Poesia.
Ivan Zarevic. Una fiaba in 5 atti e 16 scene.
Critica. pp. 137-174.
Diari. pagine 175-304.
Dizionario [Materiali per un dizionario della lingua popolare russa].
Volume 14: Lettere 1842 - 1872.
Volume 15: Lettere 1873 - 1880
Volume 16: Lettere 1881 - 1886
Traduzioni non incluse nella Collezione Completa
William Shakespeare. Antonio e Cleopatra. Estratto da una traduzione incompiuta. , pubblicato per la prima volta nel 1891
Staritsky M.P. Cacciare due piccioni con una fava. Commedia della vita borghese in quattro atti.
Staritsky M.P. La notte scorsa. Dramma storico in due scene.
1. “La frenesia della trasfigurazione” (nella traduzione russa (1985) - “Christina Hoflener”) Stefan Zweig
Un romanzo incompiuto, pubblicato per la prima volta in tedesco quarant’anni dopo la morte dell’autore nel 1982 (nella traduzione russa “Christina Hoflener”, 1985). Al centro della storia c'è una giovane ragazza, Christina, che fatica a diventare leader vita decente, ma la povertà non permette di sfuggire alle circostanze difficili della vita. Tuttavia, la sua vita cambia accidentalmente dopo aver ricevuto un invito da sua zia a trascorrere una vacanza in Svizzera. Christina si libera delle catene della povertà, diventa una ragazza completamente diversa, gioiosa, allegra e bella. Ma fiaba Non dura a lungo, la dura realtà riporta di nuovo la ragazza alla vegetazione, al lavoro di routine e alla povertà. Dopo tutto, Christina deve fare una scelta: iniziare nuova vita, avendo commesso un reato, o in caso di fallimento, rinunciare alla propria vita. Il lettore rimane completamente sconcertato riguardo all'ulteriore sviluppo degli eventi.
2. "Le avventure del buon soldato Schweik." Jaroslav Hasek
La biografia di Yaroslav Hasek è simile a un romanzo d'avventura: guerra, prigionia, corpi di volontari, rivoluzione, Armata Rossa, commissariato, un ritorno inaspettato in patria, dove era già considerato morto, e una morte non meno inaspettata. Aveva solo 39 anni. L'opera principale della sua vita, il romanzo "Le avventure del buon soldato Schweik", è rimasta incompiuta. È del tutto possibile che Schweik avrebbe avuto il tempo di partecipare Guerra civile in Russia o arruolarsi nel Corpo cecoslovacco (e allora il libro sarebbe stato sicuramente bandito in Unione Sovietica!). Ma la storia non conosce i modi del congiuntivo... Quindi possiamo solo immaginare quali terre avrebbe preso il buon soldato Schweik se Hasek avesse finito il suo famoso romanzo.
3. "Bouvard e Pécuchet". Gustavo Flaubert
Flaubert scriveva lentamente e faticosamente. A volte ha coltivato l'idea di un'opera per decenni, ha lavorato sulla composizione, ha perfezionato ogni frase, ottenendo accuratezza, chiarezza e concisione. "Pegaso cammina più spesso che galoppa", ha affermato lo scrittore. All'inizio degli anni '70 dell'Ottocento, Flaubert iniziò a raccogliere materiale per un romanzo su due stupidi scribi che acquistano una fattoria e tentano senza successo di agricoltura, medicina e politica. Di conseguenza, la coppia rimane senza nulla e torna al normale lavoro d'ufficio. In questo romanzo caustico, Gustave Flaubert ha cercato di rappresentare lo stile di vita di un uomo borghese, la sua insignificanza spirituale e stupidità. Si nota giustamente che Bouvard e Pécuchet sono degni fratelli del farmacista narcisista ignorante Homais, l'eroe del famoso romanzo di Flaubert "Madame Bovary". Il libro "Bouvard e Pécuchet", come previsto dall'autore, avrebbe dovuto consistere di due parti: la prima parte è una storia sui fallimenti degli impiegati, la seconda è un dizionario di banalità chiamato "Lessico delle verità comuni", dove , ad esempio, la parola "agricoltori" ha una definizione così ampia: "Sempre prospero". A metà degli anni Settanta dell’Ottocento Flaubert ammette di non essere più in grado di continuare a lavorare sul romanzo: “Quanto alla letteratura, non credo più in me stesso, mi sento vuoto”. Lasciato Bouvard e Pécuchet, lo scrittore resuscita come scrittore e scrive tre lunghi racconti, ma il romanzo alla fine rimane incompiuto. L'8 maggio 1880 Gustave Flaubert morì di ictus e un anno dopo apparve stampato il romanzo "Bouvard e Pécuchet" - fortunatamente, secondo gli appunti lasciati da Flaubert, non fu difficile ripristinare il suo piano per la fine di il libro.
4. "Monta analogico". Renè Daumal
René Daumal aveva solo 36 anni quando morì di tubercolosi. La malattia non gli ha permesso di finire l'opera principale della sua vita: il romanzo filosofico "Mount Analogue", il cui quinto capitolo termina con una virgola (erano previsti un totale di sette capitoli). Il libro fu pubblicato per la prima volta otto anni dopo la morte dello scrittore, nel 1952. Il romanzo di Domal è apparso in russo solo vent'anni fa.
5. "Dubrovsky". A. S. Pushkin
L'idea di un romanzo su un nobile proprietario terriero che divenne un ladro a causa di un errore giudiziario nacque da Pushkin nel settembre 1832. Più o meno nello stesso periodo, incontrò a Mosca il suo amico P.V. Nashchokin e ascoltò da lui la storia del prototipo di Dubrovsky: il povero nobile bielorusso Ostrovsky, che “aveva una causa con un vicino per la terra, fu costretto a lasciare la tenuta e, se ne andò con soli contadini, cominciò a derubare, prima gli impiegati, poi gli altri”. La storia di Ostrovsky colpì Pushkin perché a quel tempo stava semplicemente lavorando su una trama simile: la vita presumibilmente divenne coautore di Alexander Sergeevich. Iniziando a scrivere Dubrovsky, Pushkin sperava di creare un'opera che piacesse al pubblico e potesse competere, se non con i grandi romanzi di Hugo, Stendhal e Balzac, almeno con i libri di Zagoskin, Lazhechnikov e Bulgarin, popolari a quella volta. Tuttavia, Pushkin non è riuscito a finire il romanzo sul Robin Hood russo. Più tardi, Anna Akhmatova scrisse: “Eppure “Dubrovsky” è il fallimento di Pushkin. E grazie a Dio non l'ha finito. Era voglia di guadagnare tanto, tanti soldi per non pensarci più”. È generalmente accettato che Dubrovsky fosse un romanzo sperimentale per Pushkin, uno dei primi approcci a una grande forma narrativa. Il romanzo incompiuto del ladro fu pubblicato nel 1842. Il titolo del libro è stato dato dagli editori, poiché nel manoscritto di Pushkin, invece del titolo, era indicata la data di inizio del lavoro: "21 ottobre 1832".
6. "Processo". "Serratura". "America". Franz Kafka
Tra gli scrittori del XX secolo, il primatista assoluto di numero romanzi incompiuti divenne Franz Kafka. Ha scritto solo tre romanzi e tutti e tre non sono mai stati completati! Lo scrittore ha lavorato solo quando gli è venuta l'ispirazione creativa (e potrebbe non apparirgli per mesi, e talvolta anche per anni). Quando il suo impulso creativo finì, abbandonò immediatamente il manoscritto e non vi tornò più. Forse è per questo che la sua "America" ( titolo di lavoro- "Missing Person") e "Castle" si fermano letteralmente a metà frase. Una storia leggermente diversa è venuta fuori con “The Process”. Il lavoro su di esso è stato svolto in modo estremamente caotico: prima Kafka ha scritto l'inizio e la fine del romanzo, e solo allora ha iniziato a lavorare sulla parte centrale. Ha creato tutti i capitoli di collegamento simultaneamente, paralleli tra loro. Ma un giorno anche loro subirono la sorte dell’“America” e del “Castle”...
7. "Primo Uomo". Albert Camus
Il romanzo autobiografico incompiuto ha aspettato 34 anni per la pubblicazione Albert Camus. Lo scrittore morì in un incidente stradale nel 1960. Il manoscritto approssimativo del libro è stato trovato nella sua borsa da viaggio. Nel 1994, con l'aiuto della figlia dello scrittore Francine Camus, il romanzo fu finalmente pubblicato. E nel 2011 è uscito un film con lo stesso nome basato su di esso. Il libro parla di nei primi anni Albert Camus quando viveva nell'Algeria francese. Famiglia, liceo, squadra di calcio... il romanzo si è rivelato molto leggero, è un peccato tragico incidente non glielo ha lasciato finire.
8. "Alla ricerca del tempo perduto". Marcel Proust
Nella sua giovinezza, Marcel Proust condusse uno stile di vita molto frivolo. Ha trascorso del tempo nei salotti aristocratici e nei boudoir bellezze famose, scrisse poesie e articoli, tentò senza successo di finire un paio di romanzi imitativi... Ma nel 1909 Proust, affetto da una grave forma di asma, si chiuse letteralmente nel suo ufficio insonorizzato (le pareti erano rivestite di sughero) e iniziò a lavorare sull'epopea in sette volumi Alla ricerca del tempo perduto. In quest'opera semiautobiografica, priva di una trama rigida e popolata da decine di centinaia di personaggi, lo scrittore ha riassunto l'intera esperienza della sua vita. “Alla ricerca del tempo perduto” è, infatti, una serie infinita di ricordi del protagonista, che si distingue per una sensibilità accresciuta, se non dolorosa. Marcel Proust lavorò quasi ininterrottamente al suo libro per 13 anni e morì il 18 novembre 1922, senza finire di modificare l'opera, nella quale si dimostrò un vero perfezionista: le copie già verificate in seguito dovettero essere ristampate ancora e ancora. Gli ultimi tre volumi di Alla ricerca del tempo perduto, curati dal fratello dello scrittore, furono pubblicati postumi.
9. "Laura e il suo originale." Vladimir Nabokov
IN l'ultimo periodo Nabokov di solito scriveva il suo lavoro sulle tessere della biblioteca stando in piedi alla scrivania. Il testo del romanzo "Laura and Her Original", su cui la scrittrice ha lavorato dal 1975 al 1977, rientrava in 138 tessere della biblioteca. La trama dell'opera ruota attorno a un neuroscienziato obeso sposato con una giovane ragazza. Nel suo testamento, Nabokov ordinò la distruzione di “Laura” dopo la sua morte, ma nel 1977, quando lo scrittore morì, sua moglie non osò porre fine all’ultima creazione di Nabokov. Successivamente, suo figlio Dmitry non ha rispettato la volontà del defunto e nel 2008 ha deciso di pubblicare Laura and Her Original. Un nuovo libro un brillante scrittore del 20 ° secolo, nonostante la sua incompletezza, divenne immediatamente un bestseller. La traduzione russa di “Laura” è stata pubblicata il 30 novembre 2009.
10. "Il mistero di Edwin Drood". Charles Dickens
Dickens ha sempre lavorato instancabilmente. Il suo romanzi emozionanti venivano pubblicati in parte su riviste e l'autore veniva costantemente spinto dagli editori o dai lettori. I critici, nel frattempo, hanno criticato Dickens per il fatto che la trama delle sue opere a volte, secondo loro, era ingenua. Lo scrittore decise di rispondere a tutti i critici dispettosi con i fatti e nel 1870 iniziò a scrivere e pubblicare il romanzo poliziesco “Il mistero di Edwin Drood”, personaggio principale che, dopo una serie di colpi di scena, muore o rimane in vita e rintraccia il suo "assassino" - Dickens non ha finito di scrivere il finale dell'opera. L'uscita di The Mystery of Edwin Drood era prevista per le 12 numeri mensili rivista " Tutto l'anno", ma solo la metà è stata pubblicata. Lo scrittore morì di emorragia cerebrale il 9 giugno 1870, e lettori e studiosi di letteratura si chiedono ancora come avrebbe dovuto finire il romanzo, dal momento che gli appunti sopravvissuti di Dickens non rivelano questo segreto. Vale la pena riconoscere che alla fine della sua vita, il classico della letteratura inglese fece vergognare i suoi critici.
11. "L'ultimo magnate". Francis Scott Fitzgerald
Seconda metà degli anni Trenta - tempi duri per Fitzgerald. Ogni riga gli veniva data con grande difficoltà. Anni di depressione, alcolismo, malattia della moglie, debiti hanno lasciato il segno... L'America ha dimenticato il suo scrittore un tempo tanto amato. È stato costretto a lavorare come sceneggiatore a Hollywood per riuscire in qualche modo a sbarcare il lunario.
Nell'ottobre del 1939, Fitzgerald iniziò a scrivere la sceneggiatura, in cui decise di parlare della morale che regnava alla Dream Factory. Ma lo scrittore rimase così affascinato dalla storia che aveva inventato che decise di trasformare gli episodi di film secchi in un romanzo a tutti gli effetti. Sfortunatamente la sua idea rimase incompiuta. Il cuore del cantante dell '"età del jazz" non poteva sopportarlo: alla fine di dicembre 1940 Fitzgerald morì improvvisamente. Nonostante The Last Tycoon sia rimasto incompiuto, rimane fino ad oggi uno dei romanzi più famosi su Hollywood.
12. "Luce e oscurità". Natsume Soseki
Per i giapponesi, il nome Natsume Soseki significa più o meno lo stesso che per noi i nomi di Tolstoj, Cechov o Gorkij. Nel 1984 il suo ritratto figurava anche sulla banconota da 1.000 yen. Fu a lui che Akutagawa Ryunosuke portò i suoi primi lavori per la valutazione. Natsume Soseki ha iniziato il suo carriera letteraria abbastanza tardi - nel 1905 all'età di 38 anni, fu allora che fu pubblicato il suo primo romanzo "Il tuo servitore obbediente il gatto" (fu pubblicato nella nostra traduzione da Arkady Strugatsky all'inizio degli anni '60). Lo scrittore ha deciso di lasciare il suo dipartimento universitario (era professore all'Università di Tokyo) e di dedicarsi interamente alla creatività letteraria. A quel tempo, Natsume Soseki era già un malato terminale. Un'ulcera allo stomaco ha minato le sue forze, ma lo scrittore ha trovato la forza per creare. Sfortunatamente, non ha mai avuto il tempo di finire il suo ultimo romanzo, Luce e oscurità. La malattia si è rivelata più forte. Aveva solo 49 anni.
13. "Il Maestro e Margherita". Michele Bulgakov
Lo scrittore iniziò a lavorare al suo romanzo “Il tramonto” nel 1929, con poche aspettative di pubblicazione durante la sua vita. Secondo l'autore, il romanzo "Il maestro e Margherita" avrebbe dovuto diventare un libro per l'eternità. Il 18 marzo 1930, il Teatro d'Arte di Mosca bandì la produzione dell'opera di Bulgakov "La cabala del santo" e lo scrittore, a cui fu effettivamente privata l'opportunità di scrivere e pubblicare, distrusse in preda alla disperazione la prima edizione del romanzo. In una lettera al governo, Mikhail Afanasyevich ha scritto: "Ora sono distrutto... E io personalmente, con le mie stesse mani, ho gettato nella stufa la bozza di un romanzo sul diavolo". Bulgakov ha chiesto di espellere lui e sua moglie dall'URSS. Tuttavia, dopo una conversazione telefonica con Stalin il 18 aprile 1830, durante la quale gli interlocutori concordarono sul fatto che lo scrittore russo non poteva vivere fuori dalla sua terra natale, il fiducioso Mikhail Afanasyevich riprese il lavoro. La seconda edizione del romanzo, scritta prima del 1936, aveva il sottotitolo "Fantastic Novel" e diverse varianti del titolo: "Satana", "Grande Cancelliere", "Zoccolo del consulente" e altri. Il nome “Il maestro e Margherita” apparve nella seconda metà del 1937, quando fu completata la terza edizione e l'autore iniziò a modificare il dattiloscritto del romanzo. Due anni dopo, ebbe luogo la prima lettura de “Il Maestro e Margherita” per gli amici intimi: “Abbiamo ascoltato gli ultimi capitoli, per qualche motivo insensibili. Tutto li spaventava”, ha scritto Elena Sergeevna, la moglie dello scrittore. A detta di tutti, era impossibile pubblicare il romanzo. Nell'agosto del 1939, Bulgakov si ammalò gravemente dopo aver appreso che lo spettacolo "Batum" era stato bandito. Rendendosi conto della vicinanza della morte, Mikhail Afanasyevich si affretta a finire di modificare l'opera principale della sua vita - ma muore il 10 marzo 1940, avendo raggiunto solo la metà del libro e fermandosi alla frase di Margarita “Quindi questo significa che gli scrittori stanno cercando la bara?» Il montaggio de Il maestro e Margherita è stato completato da Elena Sergeevna Bulgakova. Il romanzo fu pubblicato nel 1966, anche se in forma ridotta. versione rivista e con le banconote.
14. "Un uomo senza proprietà". Roberto Musil
Nel 1921, lo scrittore austriaco Robert Musil iniziò a lavorare al suo famoso “Uomo senza qualità”. Questo romanzo è diventato magnum opus autore. A lui ha dedicato tutta la sua vita futura. I primi due libri dell'epopea, accolti piuttosto freddamente dal grande pubblico, furono pubblicati nel 1930.
Nonostante il disinteresse dei lettori, la povertà e l’emigrazione forzata (Musil fu costretto a fuggire in Svizzera dall’Austria occupata dai nazisti), lo scrittore continuò a lavorare duramente al libro fino alla sua morte nel 1942. Solo negli anni Cinquanta, dopo la ripubblicazione del romanzo, “L’uomo senza qualità” venne finalmente ripensato – e divenne uno dei opere più grandi Letteratura austriaca (e di lingua tedesca) del XX secolo.
15. "Confessioni dell'avventuriero Felix Krul." Tommaso Mann
Poco prima della sua morte, Thomas Mann iniziò a lavorare su un nuovo libro. Prese come base una storia che scrisse nel 1911 su Felix Krul. Mann ha deciso di trasformarlo in un romanzo a tutti gli effetti. Nel 1954 fu pubblicata la prima parte del libro, accolta calorosamente sia dai lettori che dalla critica. Ma, sfortunatamente, lo scrittore morì l'anno successivo, senza avere il tempo di finire di scrivere la seconda parte delle avventure dell'affascinante avventuriero.
16. "Preghiere esaudite". Truman Capote
Il romanzo documentario A sangue freddo fu difficile per Truman Capote; dopo la sua pubblicazione nel 1966, durante la vita dello scrittore, non fu pubblicato nemmeno uno dei suoi libri. opera importante(racconti, estratti e saggi non contano). Si è letteralmente bruciato. Il periodo durante il quale fu scritto A sangue freddo fu oggetto di un notevole film biografico, Capote, con Philip Seymour Hoffman.
E ora parliamo del romanzo “Preghiere esaudite”. Lo scrittore ha lavorato a questo libro per più di vent'anni, dalla metà degli anni '60 fino alla sua morte (estratti di esso venivano periodicamente pubblicati su riviste). Ma il romanzo non fu mai finito. Capote non è mai riuscito a raccogliere le forze. Answered Prayers è stato pubblicato postumo nel 1986. Questo libro solleva ancora molte domande tra gli studiosi di letteratura e i ricercatori dell'opera di Truman Capote.