"Snegurochka" Ostrovsky
L'analisi dell'opera "Snow Maiden": tema, idea, genere, trama, composizione, eroi, problemi e altre questioni sono divulgati in questo articolo.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky può essere giustamente considerato il creatore del repertorio per il teatro nazionale russo. Nonostante sia diventato famoso soprattutto per le sue opere sui costumi dei mercanti russi (che il critico Nikolai Dobrolyubov chiamò molto giustamente il "regno oscuro"), tra le storie cupe e leggermente spaventose della vita dei mercanti di Zamoskvoretsk c'è è un lavoro molto luminoso e favoloso - "Vergine delle Nevi" scritto nel 1873.
Al centro complotto Il drammaturgo ha utilizzato per lo spettacolo un racconto popolare russo dalla raccolta di Alexander Afanasiev "Vedute poetiche degli slavi sulla natura". Ecco perché nello spettacolo recitano le divinità slave superiori e inferiori: Yarilo, Gelo, Primavera, Goblin. La particolarità è che l'opera "The Snow Maiden", a differenza di tutte le precedenti, è scritta in versi, ma senza rima. Tuttavia, il ritmo unitario dell'opera ha permesso di metterla in musica. L'intera opera è una sorta di stilizzazione poetica del folklore russo, di cui Ostrovsky era allora appassionato.
Ciò è spiegato dal fatto che nel 1873 la troupe del Teatro Maly fu costretta a trasferirsi al Teatro Bolshoi per la durata dei lavori di ristrutturazione. Quindi sotto lo stesso tetto c'erano compagnie d'opera, balletto e teatro. Quindi la commissione di gestione dei teatri imperiali di Mosca ha deciso di allestire uno spettacolo stravagante con la partecipazione di tutti gli artisti. Ostrovsky compose l'opera in breve tempo, terminandola il giorno del suo cinquantesimo compleanno. E la musica per lo spettacolo è stata scritta da un giovane e allora poco conosciuto compositore Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Pertanto, l'opera lirica di Ostrovsky divenne un'opera a più livelli e multistrato, poiché incarnava sia il racconto popolare sulla fanciulla di neve, sia la leggenda popolare sull'antica tribù dei Berendey, sia le caratteristiche mitologiche delle leggende slave, e antichi rituali e canzoni. E il "racconto primaverile" di Ostrovsky respira con una tale purezza di poesia che ricorda le fiabe di Pushkin. Sì, e in termini di significato, c'è molto di Pushkin in esso: la vita appare come la magia della bellezza e della tragedia allo stesso tempo, e la bontà in una persona risulta essere una base naturale.
Pertanto, la vita della natura nell'opera sembra un regno di aspri contrasti tra freddo e caldo, assenza di vita e fioritura. Ostrovsky scrive della natura come dell'uomo. Il paesaggio ricorda un ritratto in cui l'artista scruta. L'abbondanza di epiteti emotivi, confronti che mettono i fenomeni naturali alla pari con i sentimenti umani, sottolineano la vicinanza dei principi naturali e umani nella mente del drammaturgo.
L'azione dell'opera si svolge nel regno di Berendey. È più simile a una sorta di stato utopico in cui le persone vivono secondo le leggi dell'onore e della coscienza, temendo di provocare l'ira degli dei: questa è una sorta di ideale della struttura sociale creata da Ostrovsky. Anche lo zar, che nella Rus' era l'unico sovrano, autocrate, incarna la saggezza popolare nel suo lavoro. Si preoccupa per il suo popolo in modo paterno: gli sembra che i suoi sudditi abbiano smesso di notare la bellezza della natura, ma provino più vanità e invidia. Ecco perché si è arrabbiato con Berendey Yarilo, che ogni anno congela sempre di più le persone. Quindi Berendey scopre una delle principali leggi della natura: "Tutti gli esseri viventi devono amare". E chiede al suo assistente Bermyata nel giorno di Yarilin di raccogliere quanti più sposi e spose possibile per santificare il loro matrimonio e fare un sacrificio al dio del sole.
Tuttavia, il principale conflitto drammaturgico è associato proprio al confronto tra amore e "freddo al cuore" nell'anima della fanciulla di neve, che vive nella fredda purezza della solitudine, e con la sua anima lotta per il fuoco dell'amore, motivo per cui deve perire. Padre Frost avverte la madre Spring-Krasna di questo: dice che Yarilo ha giurato di vendicarsi di lui usando la loro figlia Snegurochka. Diciamo che quando ama veramente, Yarilo la scioglierà con i suoi raggi caldi.
La fanciulla di neve non sapeva immediatamente cosa fosse il vero amore. Una volta nella famiglia di Bobyl senza figli, la ragazza si aspetta lo stesso amore da sua madre e suo padre. Ma Bobyl e Bobylikha percepiscono la loro figlia adottiva come una sorta di esca per ricchi corteggiatori. Solo gli sposi non sono gli stessi: molti ragazzi hanno litigato con le loro ragazze a causa della fanciulla di neve, ma né lei è pronta a dare il suo cuore, né i normali berendey si accontentano dei genitori adottivi.
Alla stessa fanciulla di neve piace il pastore Lel, che dona generosamente tutte le ragazze della zona con le sue canzoni. Questo ferisce l'eroina: vuole essere amata solo da lei. Quando sarà il ricco sposo, "ospite commerciale" Mizgir, pronta a rinunciare a tutte le sue ricchezze per il bene della fanciulla di neve, non riesce a trovare sentimenti per lui nel suo cuore. Tutti sono infelici: Kupava, la sposa fallita di Mizgir, Mizgir, che non riesce più a pensare a nessuno tranne che alla Fanciulla di neve, che lo ha affascinato con la sua bellezza, e la stessa Fanciulla di neve soffre perché non sa cosa sia il vero amore.
Rivolgendosi a sua madre per chiedere aiuto, l'eroina ottiene ciò che desiderava più di ogni altra cosa al mondo: l'opportunità di amare. Vesna-Krasna dice che amerà la prima persona che incontrerà. Fortunatamente, risulta essere Mizgir, e il lettore può immaginare che ora tutto finirà felicemente. Ma no, Mizgir, inebriato dall'amore della fanciulla di neve, vuole mostrare a tutti che è riuscito a raggiungere il suo obiettivo: la reciprocità della bellezza. Non ascoltando le richieste della ragazza, la trascina letteralmente su per la montagna, dove i Berendey hanno incontrato l'alba, e sotto i primi raggi del sole la fanciulla di neve si dissolve. Avendo ceduto alla legge umana, si scioglie "dai dolci sentimenti dell'amore".
Lo scioglimento della fanciulla di neve è una vittoria sulle "tracce di freddo" nel cuore. Era pronta a morire per il diritto di amare con tutto il cuore. Mizgir ha detto a riguardo: "L'amore e la paura combattevano nella sua anima". Ora la paura è messa da parte e la fanciulla di neve negli ultimi minuti della sua breve vita si dedica solo all'amore.
Impavido e Mizgir. Ha mantenuto la promessa: "Arriveranno i guai: moriremo insieme". La morte della fanciulla di neve è un disastro per lui, quindi si precipita nel lago per connettersi con l'acqua fresca in cui si è trasformata la fanciulla di neve, fino a poco tempo fa calda nel suo caldo abbraccio.
Ma lo zar Berendey chiama la morte della fanciulla di neve "triste", Poi "meraviglioso". La differenza tra questi epiteti suggerisce al lettore una via d'uscita dalla tragedia verso l'affermazione della vita. La morte della fanciulla di neve e le vacanze dei Berendey sono vicine. Il suo dissolversi porta nel mondo un flusso di luce. Non c'è da stupirsi che il re dica:
La triste morte della fanciulla di neve
E la terribile morte di Mizgir
Non possono disturbarci; Il sole lo sa
Chi punire e perdonare...
Così la tragedia dell'individuo si dissolve nel coro generale della natura. Nelle parole di Pushkin, la tristezza dell'autore è luminosa perché l'anima umana è luminosa: risulta essere libera e impavida nell'amore, è più forte della paura di autoconservazione.
L'opera teatrale di A. N. Ostrovsky “La fanciulla di neve” e l'opera omonima di N. A. Rimsky-Korsakov creata sulla base è una sorta di inno al folklore russo, un tributo di rispetto e ammirazione per la ricca eredità della Rus' pagana, le sue credenze, tradizioni, rituali e la saggia attitudine a vivere in armonia con la natura.
Parlare del folklorismo di queste opere è allo stesso tempo facile e difficile. È facile perché il folklore, l'etnografia costituiscono l'essenza, il contenuto, il linguaggio sia delle opere teatrali che delle opere. Molti fatti qui giacciono in superficie, quindi non è difficile trovare le fonti primarie di immagini, trame, episodi di fiabe, canzoni e materiale rituale. Siamo stupiti e deliziati dalla penetrazione dell'autore nel mondo del drammaturgo e compositore russo arcaico e contemporaneo di arte popolare, dall'elaborazione sorprendentemente attenta e allo stesso tempo brillantemente individuale e audace di questo strato di cultura e creazione nazionale sulla base del suo più grande bellezza, profondità di pensiero funziona, in consonanza con il passato e il presente.
La difficoltà, e non da poco, sta nel fatto che il folclorismo di The Snow Maiden è irto di molti misteri e significati nascosti. Questo lascia sempre perplessi e affascina, questo è il valore duraturo e il potere dell'arte, la sua eterna rilevanza e novità. Prendiamo la definizione di genere accettata di "The Snow Maiden" - una fiaba primaverile. Sembra che tutto sia chiaro, ma, a rigore, non è vero: siamo di fronte a un'azione che non è affatto una favola, se non altro perché si conclude con la morte dei personaggi principali, cosa non caratteristica di una fiaba classica. Questa è pura mitologia, vista attraverso lo spessore dei secoli, compresa ed elaborata dagli artisti dell'Ottocento. Ancora più precisamente, la trama di The Snow Maiden potrebbe essere descritta come un antico mito del calendario, saturo di testi successivi di rituali, canti, contenuti epici, conservando, se non del tutto, almeno parzialmente, le caratteristiche di una visione arcaica del mondo, il posto e il ruolo dell'uomo nell'universo cosmo-naturale.
A proposito, anche quello che abitualmente chiamiamo un racconto popolare su una ragazza modellata dalla neve che si scioglie sotto i raggi del sole estivo non è una fiaba. Notiamo tra parentesi: la storia della fanciulla di neve è isolata nel repertorio tradizionale delle fiabe, non ha praticamente opzioni ed è molto breve, ricorda piuttosto una parabola sulla punizione naturale per aver trascurato le regole di comportamento dovute alle leggi della natura, e l’insostenibilità delle cose artificiali, create innaturalmente contrarie alle leggi della vita.
La cosa principale nella trama dell'opera teatrale e dell'opera è l'idea di armonia tra uomo e natura, l'ammirazione per la bellezza del mondo circostante e l'opportunità delle leggi della vita naturale. Tutto questo, secondo molti rappresentanti dell'intellighenzia russa del XIX secolo, un tempo era caratteristico della società umana e andò perduto con l'avvento della civiltà di tipo urbano dell'Europa occidentale. Oggi si vede quanto forte fosse nella società russa la nostalgia per il “passato ideale” e quanto questa fosse basata sul desiderio, caratteristico della Russia, di scoprire le proprie radici, dove tutto “è andato”, di comprendere e comprendere l'oggi sé attraverso il suo passato storico e mitologico, per migliorare e correggere la società moderna attraverso il ricorso ai precetti della canuta antichità.
Senza toccare l'intenzione dell'autore e i metodi puramente professionali della creatività del compositore, mi limiterò ad alcuni commenti sul folklore e sulle realtà etnografiche riflesse nel libretto dell'opera di N. A. Rimsky-Korsakov. Dettagli separati, colpi di scena, motivazioni, ora percepiti come secondari, o anche semplicemente strani, si rivelano infatti estremamente importanti e aiutano a penetrare nel profondo della visione del mondo delle persone, a comprendere il simbolismo e la logica delle azioni dei personaggi in l'opera.
La Collina Rossa è citata più volte nella commedia e nel libretto. Prima appare qui la primavera, poi i giovani Berendey - ragazze e ragazzi - vengono qui per ballare. A Krasnaya Gorka incontra Kupava Mizgir e si innamora di lui. Questo, ovviamente, non è casuale. In primo luogo, è da tempo sulle alture, sulle colline, che le ragazze chiamavano primavera, andando lì a cantare i plecotteri e ad incontrare l'arrivo degli uccelli. Si chiamava Krasnaya Gorka, e in alcuni luoghi è ancora chiamata la prima festa primaverile dei giovani per strada dopo i raduni invernali nelle capanne. La prima domenica dopo Pasqua è chiamata anche Collina Rossa ed è considerata un giorno felice per il matrimonio. Yarilina Gora "Snow Maiden", si potrebbe dire, prende il testimone della Collina Rossa, realizzandone il matrimonio, l'orientamento erotico e valorizzando i motivi per il fiorire delle forze produttive della natura, la produttività della terra.
La fanciulla di neve riflette brillantemente l'idea mitologica del ciclo eterno della vita e delle rigide leggi della natura: ogni cosa ha il suo tempo, ogni cosa inevitabilmente nasce, matura, invecchia e muore; all'inverno dovrebbe seguire la primavera, che sarà sicuramente sostituita dall'estate, poi, in rigoroso ordine, l'autunno e l'inverno. Un tale ordine è una condizione per l'esistenza eterna dell'Universo, dell'uomo e della cultura. La violazione dell'ordine e del corretto corso delle cose, l'interferenza nel flusso di vita stabilito una volta per tutte è irta di eventi tragici, sia nella sfera dei fenomeni naturali che nel destino dell'uomo. Tuttavia, l'esperienza secolare ha dimostrato che praticamente non esiste una transizione fluida e calma da uno stato all'altro, guasti e violazioni sono inevitabili, quindi la grande missione di una persona non è solo seguire rigorosamente la routine, ma anche ripristinare la equilibrio perso. In epoca pagana, come, del resto, in quella più vicina a noi, rituali e complessi cerimoniali, che includevano necessariamente sacrifici, erano un potente meccanismo per regolare i processi vitali.
Se guardi La fanciulla di neve da questa posizione, diventa ovvio che è letteralmente permeato dal tema del sacrificio per il bene supremo, dai motivi della purificazione e della trasformazione attraverso la morte, la distruzione. Questo è l'incendio di Maslenitsa con pianti e risate, e la gioia di Berendey in occasione della morte della fanciulla di neve e di Mizgir. Infine, questa è l'apoteosi finale - l'apparizione di Yarila-Sole con simboli di vita e morte, fine e inizio - una testa umana e un fascio di spighe di segale. Qui è necessario sottolineare ancora una volta l'eccellente conoscenza di Ostrovsky e Rimsky-Korsakov delle tradizioni popolari, dei rituali e delle immagini che sono alla base del quadro agricolo precristiano del mondo.
Nel prologo, Berendey, esattamente secondo l'antica tradizione, saluta Maslenitsa sotto forma di un'effigie di paglia, vestita con abiti femminili. Nella vera pratica rituale, Maslenitsa è stata bruciata, nella "Snegurochka" viene portata (cacciata via) nella foresta. Quest'ultimo è giustificato dalla costruzione circolare dell'opera e dell'opera: nella scena finale del 4 ° atto, la paglia di Maslenitsa si trasforma in spighe di segale piene di grano, che Yarilo tiene in mano; la foresta oscura e fredda è sostituita dallo spazio aperto e soleggiato della valle Yarilina; le persone escono dalla foresta, dall'oscurità alla luce, e i loro occhi sono rivolti verso l'alto - verso una montagna con una cima affilata, dove appare il caldo dio del Sole. Nella tradizione popolare, il collegamento tra le luci di Maslenitsa e Kupala è stato rafforzato da una ruota che simboleggia il sole. L'effigie di Maslenitsa fu messa su una ruota e bruciata insieme ad essa, nella notte di Kupala dalle alture, dove venivano accesi i falò, venivano arrotolate le ruote in fiamme.
Ancora più sorprendente è la quasi citazione ne La fanciulla di neve di veri e propri rituali. L'esempio più eclatante: l'apparizione finale di Yarila con una testa umana e un fascio di pane e il rito di invocazione dell'estate, registrati più di una volta. Entro il 27 aprile, in Bielorussia è stata programmata la seguente azione: è stata selezionata una giovane donna che avrebbe dovuto interpretare un giovane bell'uomo (apparentemente Yarila). A piedi nudi, indossava una camicia bianca, una ghirlanda di fiori di campo sfoggiava sulla sua testa. La donna teneva nella mano destra un'immagine simbolica di una testa umana e nella sinistra - orecchie di segale. In altri luoghi, una ragazza vestita con gli stessi attributi veniva messa su un cavallo bianco legato a un albero. Le ragazze ballavano intorno a lei. I residenti di Voronezh hanno eseguito un rituale simile alla vigilia della Quaresima di Petrovsky e non hanno vestito una ragazza, ma un giovane.
Ricordiamo che Yarila è un personaggio mitologico e rituale slavo, che incarna l'idea di fertilità, principalmente primaverile, nonché di potere sessuale. Il nome di questa divinità deriva dalla radice yar. Una vasta gamma di significati si rivela nelle parole con una sola radice, ad esempio pane primaverile, furia, luminoso, luminoso (pecora), nel nord della Russia c'è il termine "yarovuha", che significa una passeggiata congiunta di ragazzi e ragazze e durante il periodo natalizio trascorrono la notte in una capanna.
Completamente nello spirito delle idee popolari, vengono fornite le immagini di Bobyl e Bobylikh. Nelle fiabe, nelle leggende, nelle canzoni popolari, i bobyl sono emarginati, persone imperfette che non sono in grado o non vogliono svolgere funzioni sociali naturali: creare una famiglia e avere figli. Erano compatiti ma evitati. Non per niente, nei testi folcloristici, i fagioli vivono alla periferia del villaggio, nell'ultima casa, e la legge ordinaria contadina li privava di una serie di privilegi e diritti, in particolare era loro vietato partecipare ai rituali associati con l'inizio della produzione, i fagioli maschi anziani non furono inclusi nel consiglio degli anziani. I Bobyl, in quanto contadini socialmente inferiori, spesso diventavano pastori, il cui disprezzo generalmente accettato è ben noto dalla massa di osservazioni, descrizioni e studi etnografici. È chiaro il motivo per cui Snegurochka, lei stessa per metà uomo, arriva a tali “non umani”, è con loro che deve attraversare, nel linguaggio di oggi, un periodo di adattamento alle nuove condizioni. Secondo le leggi di una fiaba e rituali di tipo iniziatico, una casa in periferia e il suo proprietario (proprietari) devono svolgere la funzione di mediatore, aiutare l'eroina a trasformarsi, a spostarsi da un mondo all'altro attraverso un sistema di prove . I bob di Berendey sono chiaramente un'immagine ridicola e ridotta dei classici "tester" delle eroine delle fiabe: Babyyagi, Metelitsa, streghe, ecc. I bob non hanno trovato una palla magica o una parola cara per la figlia adottiva che aiuterebbe una ragazza da un altro mondo si trasformi in un membro a pieno titolo della comunità umana. Ma non è una favola davanti a noi...
Bobyl e Bobylikha sono privati delle trombe del pastore e del corno della vitalità, del calore dell'amore, quindi sono avidi di valori immaginari e ingannevoli (la ricchezza di Mizgir) e sono freddi nei confronti della fanciulla di neve. C'è un dettaglio essenziale nell'immagine dell'immagine di Bobylikha, che oggi sfugge all'attenzione, ma che fu ben compreso dai nostri compatrioti nel 19 ° secolo e fu usato come un tocco aggiuntivo luminoso che rese Bobylikha divertente e pietoso nelle loro affermazioni. Stiamo parlando del corno-quella kichka, che, alla fine, dopo aver corteggiato la figlia adottiva e aver ricevuto un riscatto, Bobyli-ha ha ritrovato. Il fatto è che il kitsch non è solo un tradizionale copricapo femminile. Il kichka cornuto (con rilievi sul davanti a forma di zoccolo di cavallo, una pala o corna rivolte verso l'alto e all'indietro) poteva essere indossato dalle donne che avevano figli, e l'altezza delle "corna" di solito dipendeva direttamente dal numero di bambini . Quindi, avendo preso un kichka, Bobylikha, per così dire, si equiparava agli altri Berendeyk-"boiardi" e poteva rivendicare un atteggiamento diverso nei confronti di se stessa. A proposito, A. S. Pushkin ha usato la stessa tecnica nella stessa funzione di risata ne La storia del pescatore e del pesce, dove la Vecchia, avendo acquisito un nuovo status, siede in una kichka cornuta decorata.
L'immagine di Mizgir è misteriosa a modo suo. Il suo ruolo nella trama, l'atteggiamento dei Berendey nei suoi confronti, la motivazione del comportamento e la tragica, dal nostro punto di vista, la morte diventano più comprensibili quando si fa riferimento a credenze e idee, alcune delle quali sopravvissero quasi fino all'inizio del XX secolo. secolo.
Mizgir è uno dei nomi del ragno. Nella cultura tradizionale, un ragno è una creatura vicina a una schiera di spiriti maligni, insidiosa, malvagia, aggressiva. Ci sono forti convinzioni secondo cui all'assassino di un ragno vengono perdonati sette peccati. D'altra parte, il mizgir è anche percepito come una delle incarnazioni del brownie, si ritiene che il ragno in casa non possa essere ucciso, poiché porta ricchezza e prosperità. Sorprendentemente, entrambe le relazioni convergono nell'immagine del mercante Mizgir. I mercanti sono stati a lungo rispettati nella Rus', dotati di qualità e conoscenze speciali, quasi magiche, e persino magiche, grazie alla loro permanenza in terre lontane, ai margini della terra, il che significa vicinanza all'ignoto, ultraterreno e pericoloso. (Ricorda l'epopea di Novgorod Sadko, il mercante del Fiore Scarlatto, ecc.) Il denaro, l'oro, la ricchezza erano solitamente percepiti come un segno di un dono miracoloso o di un incidente, o come risultato di una rapina, una transazione impura e disonesta.
Tra le persone, i temi coniugali e amorosi sono associati al ragno. Nei rituali nuziali dei bielorussi, residenti nelle province della Russia occidentale, vengono utilizzate figure complesse intrecciate di paglia: simboli di felicità e forte unione. Un oggetto del genere era chiamato ragno, era attaccato al soffitto della capanna, spesso sopra il tavolo dove si teneva la festa del matrimonio. Mizgir è un commerciante d'oltremare, sebbene provenga dalla famiglia Berendey, ma è uno straniero, tagliato fuori dalle sue radici. In questo senso, è un vero sposo da favola - sconosciuto e ricco, che dà felicità all'eroina, ma anche un matrimonio "straniero" - uno sposo arrivato da oltre il mare, "da oltre la foresta, da oltre le montagne " e associato principalmente alle idee sulla separazione e sulla prigionia. L'ardore, l'egoismo e l'aggressività di Mizgir sono simili al polo opposto: la freddezza e la passività della fanciulla di neve. Entrambi nelle loro manifestazioni estreme sono estranei ai semplici Berendey e pericolosi per la comunità delle persone.
Aggiungiamo che esiste un noto rituale dedicato alla fine dell'estate: l'espulsione degli insetti dalla casa mediante le spighe di un nuovo raccolto. Scarafaggi, ragni, cimici vengono raccolti in scatole e sepolti (sepolti) nel terreno con le parole: "Un covone di segale - in casa, scarafaggi - fuori!".
Pertanto, il tema stesso dell'eliminazione degli insetti, assumendo le sembianze di una filastrocca e, una volta, forse, di un rituale serio, era rilevante per la società tradizionale. E in certe situazioni, l'espulsione, l'uccisione di un ragno (mizgir) era considerata un'azione buona e necessaria. Un'altra aggiunta è che sono noti rituali magici per far piovere con l'aiuto dei ragni, il che sottolinea il coinvolgimento originario e mitologico del ragno nell'elemento acqua, nel mondo non umano. Nel contesto di The Snow Maiden, tutte le idee popolari sul ragno sembrano convergere, il che giustifica l'espulsione di Mizgir dai confini del regno di Berendeev e ci fa considerare la sua morte come un ritorno al suo nativo (non umano) elemento, all'altro mondo, che, naturalmente, era inteso come il ripristino dell'ordine e della giustizia perduti e contribuiva al ritorno della vita normale, all'arrivo di Yari-la-Sun e all'estate. L'acqua risulta essere l'elemento nativo della fanciulla di neve, la sua essenza e la normale esistenza naturale nel periodo primaverile-estivo, quindi la morte degli innamorati è un ritorno alla natura. La fusione in un elemento li unisce: diversi, ma identici nell'alienazione nei confronti delle persone e nel destino della morte per eliminare la disarmonia nel mondo.
Ci sono molti esempi simili di un approccio sottile, preciso e profondamente significativo alla cultura tradizionale russa in Snegurochka.
L'opera creata da Rimsky-Korsakov, a livello del libretto, ha mantenuto sia la trama che la base poetica dell'opera di Ostrovsky.
Naturalmente, il folclorismo dell'opera è più evidente e vivido grazie all'inclusione di autentiche canzoni e melodie popolari, onomatopee folcloristiche, grida e lamenti popolari, grazie all'immaginario musicale, uno straordinario sistema di leitmotiv, una strumentazione ricca e succosa.
N. A. Rimsky-Korsakov ha ripagato cento volte il popolo, che ha generosamente rivelato loro una ricchezza spirituale millenaria, presentando in una forma nuova e moderna la sua ingegnosa fantasia creativa sui temi dell'antica Rus'.
Ostrovsky era uno scrittore e drammaturgo di talento. Può essere giustamente considerato il creatore del repertorio teatrale russo. Ostrovsky toccava spesso i costumi della classe mercantile. Tuttavia, tra tutte le sue storie sui mercanti Zamoskvoretsky, c'è anche una sorta di opera fiabesca che non è come le altre. Si chiamava la fanciulla di neve. Facciamolo anche noi, caratterizzando la fanciulla di neve nella commedia.
Ostrovsky: The Snow Maiden, analisi dell'opera
La fanciulla di neve fu scritta da Ostrovsky nel 1873 e divenne davvero incantevole. Tutti coloro che hanno letto il racconto hanno notato il suo lirismo, circondati da un fantastico entourage. La fanciulla di neve è insolita non solo nel genere in cui il gioco delle fiabe è combinato con la stravaganza, ma anche nella combinazione generale del testo, che è intrecciato con la produzione di musica e balletto. In questo lavoro, lo spettatore e il lettore incontrano dei, semidei e anche i comuni abitanti di Berendei. Ostrovsky riesce a combinare la fantasia con la realtà nella fanciulla di neve, e questo rende lo spettacolo ancora più interessante.
Parlando delle fonti di ispirazione per l'apparizione di questa commedia, era la famosa fanciulla di neve e la mitologia slava. Studiando la trama, siamo trasportati nel mondo del regno di Berendey, dove tutto era perfetto. Anche il sovrano del regno era diverso dagli altri. Era una vera incarnazione della saggezza popolare e preoccupato per la sua gente. E così Berendey cominciò a notare che il suo popolo stava diventando vanitoso e per questo cadde sotto l'ira di Yarilo. Tuttavia, Berendey rivela la verità: tutti gli esseri viventi devono amare. Ma nel regno vive la fanciulla di neve, che non ha il dono dell'amore. Suo padre Frost è a conoscenza della vendetta di Yaril, che ha promesso di sciogliere la ragazza non appena l'amerà veramente.
È così che vive la fanciulla di neve nella famiglia dei fagioli. Per i genitori nominati, la ragazza è solo un'esca per i corteggiatori. La fanciulla di neve ha portato confusione nel regno, perché per il bene della ragazza sono pronti a lasciare la loro amata, violando le fondamenta. Inoltre, più la ragazza era fredda con i ragazzi, più erano attratti da lei. Alla fanciulla di neve piaceva il pastore Lel, ma dava a tutte le ragazze la sua attenzione, mentre la fanciulla di neve voleva attenzione solo a se stessa. Ciò sconvolse la ragazza che non sapeva amare. E poi c'era Mizgir, che voleva corteggiarla. Solo la ragazza non può accettare la sua proposta, perché nel suo cuore c'è il vuoto. E qui vediamo la sofferenza dei personaggi, perché anche la fanciulla di neve è cattiva, poiché non può conoscere l'amore. Anche Kupava, che è stato abbandonato da Mizgir, soffre, e lo sposo stesso si sente male, perché non vede nessun altro tranne la fanciulla di neve.
E poi la ragazza chiede a sua madre Spring di darle l'opportunità di amare, e lei ha accettato. Secondo lei, la fanciulla di neve si innamorerà della prima persona che incontrerà, e si rivelerà essere Mizgir. La sua gioia era grande, perché la fanciulla di neve rispondeva ai suoi sentimenti. Tuttavia, anche qui si è manifestato il suo egoismo, perché a causa sua la ragazza si è sciolta.
La morte della fanciulla di neve, pronta a morire per amore, fu una vittoria sul freddo nel suo cuore. E Mizgir, dopo aver promesso alla fanciulla di neve di morire insieme, salta nel lago per connettersi con la sua amata, che si è trasformata in acqua fredda.
In generale, l'opera rivela il tema dell'amore, senza il quale la nostra vita non ha senso. L'autore mostra anche la connessione degli opposti, dove è impossibile immaginare il mondo senza luce e oscurità, senza caldo e freddo. Allo stesso tempo vediamo che, nonostante la loro contraddizione e la loro lotta, non possono esistere l’uno senza l’altro.
La storia creativa dell'opera "The Snow Maiden" Perché l'opera di AN Ostrovsky "The Snow Maiden" ha sorpreso così tanto lettori, critici e spettatori? Perché l'opera teatrale di A.N. Ostrovsky “La fanciulla di neve” ha sorpreso così tanto lettori, critici e spettatori? In che modo A. N. Ostrovsky ha cambiato l'idea originale dell'opera? In che modo A. N. Ostrovsky ha cambiato l'idea originale dell'opera? Quali difficoltà pensi che il grande drammaturgo potrebbe incontrare durante la creazione dell'opera teatrale "La fanciulla di neve"? Quali difficoltà pensi che il grande drammaturgo potrebbe incontrare durante la creazione dell'opera teatrale "La fanciulla di neve"? Lavoro individuale con l'articolo (c): come è stata valutata l'opera dai singoli scrittori? Qual è il motivo della valutazione mista? Come è stata valutata l'opera dai singoli scrittori? Qual è il motivo della valutazione mista?
Schema della composizione Il contenuto delle parti della composizione 1. Esposizione 2. Inizio 3. Sviluppo della trama 4. Climax 5. Disaccoppiamento Presenza delle generazioni più anziane e di quelle più giovani. Assenza degli anziani. Il protagonista o l'eroina scopre una perdita o una carenza, oppure viene violato un divieto, seguito dal disastro. Trovare ciò che è perduto o scomparso, correggendo l'errore Il protagonista o l'eroina combatte la forza avversaria e la sconfigge sempre Superando la perdita o la mancanza, ascendendo (ottenendo uno status più elevato)
Schema della composizione Il contenuto delle parti della composizione 1. Esposizione 2. Inizio 3. Sviluppo dell'azione 4. Climax 5. Disaccoppiamento Conoscenza con i genitori della fanciulla di neve Un meraviglioso figlio di Gelo e Primavera chiede alle persone. Il divieto di Frost: "abbi paura di Lel, dei suoi discorsi e delle sue canzoni" La prova dell'eroina che si è trovata tra la gente: il conflitto con Bobyl e Bobylikh, il conflitto con le ragazze del regno di Berendey, il conflitto con Kupava, il conflitto con Lel Acquisizione di una qualità proibita: amore La morte dell'eroina. Il trionfo del Sole e l'armonia nella vita dei Berendey
Ostrovsky, in contrasto con il racconto popolare, traduce il conflitto dell'opera su un piano psicologico interno. Se in un racconto popolare la prova di un eroe è combattere le forze oscure, allora il "racconto primaverile" di Ostrovsky mostra la lotta tra sentimenti "caldi" e "freddi" nell'anima della fanciulla di neve. Il drammaturgo ha riempito il motivo centrale preso in prestito della morte della fanciulla di neve con nuovi contenuti, è stato in grado di trasferire l'inizio di affermazione della vita dalla fiaba, che ha determinato il tono primaverile dell'opera, associato alla rinascita della natura e dell'amore nei cuori dei Berendey. Ostrovsky, in contrasto con il racconto popolare, traduce il conflitto dell'opera su un piano psicologico interno. Se in un racconto popolare la prova di un eroe è combattere le forze oscure, allora il "racconto primaverile" di Ostrovsky mostra la lotta tra sentimenti "caldi" e "freddi" nell'anima della fanciulla di neve. Il drammaturgo ha riempito il motivo centrale preso in prestito della morte della fanciulla di neve con nuovi contenuti, è stato in grado di trasferire l'inizio di affermazione della vita dalla fiaba, che ha determinato il tono primaverile dell'opera, associato alla rinascita della natura e dell'amore nei cuori dei Berendey.
Prova di genio Una volta un giovane venne da Brecht e disse: Una volta un giovane venne da Brecht e disse: - Ho molte idee creative in testa, posso scrivere un buon romanzo. Solo una cosa mi impedisce di scrivere: non so come iniziare. - Ho molte idee creative in testa, posso scrivere un buon romanzo. Solo una cosa mi impedisce di scrivere: non so come iniziare. Brecht sorrise e consigliò: Brecht sorrise e consigliò: - Molto semplice. Inizia con... - Molto semplice. Inizia con ... Bertolt Brecht Poeta tedesco, scrittore di prosa, drammaturgo, riformatore teatrale, fondatore del Berlin Ensemble Theatre. Vincitore del Premio Internazionale Stalin "Per il rafforzamento della pace tra i popoli" (1954).
Il mondo del regno di Berendey Di quali eventi è piena la vita dei Berendey? Quali eventi sono pieni della vita dei Berendey? Fornisci una descrizione degli abitanti del regno di Berendeev: Bobyl e Bobylikh, Murash, Lelya, Kupava. Dimostra i tuoi risultati con il testo. Cosa significano i nomi degli eroi? Sono una sorta di caratteristica degli eroi? Fornisci una descrizione degli abitanti del regno di Berendeev: Bobyl e Bobylikh, Murash, Lelya, Kupava. Dimostra i tuoi risultati con il testo. Cosa significano i nomi degli eroi? Sono una sorta di caratteristica degli eroi?
Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Repubblica del Kazakistan
Istituzione statale "Dipartimento comunale dell'educazione, della cultura fisica e dello sport di Temirtau"
KSU "Scuola secondaria n. 22 di Temirtau"
Soggetto:Interpretazione della fiaba drammatica di A.N. Ostrovsky "La fanciulla di neve"
Supervisore:insegnante di lingua e letteratura russa, Lepekhina Nadezhda Viktorovna
Temirtau, 2012
annotazione
Questo articolo discute l'interpretazione del dramma teatrale di A. N. Ostrovsky "La fanciulla di neve" in altri tipi di arte e l'efficacia della sua influenza sulla percezione del lettore degli studenti durante lo studio dell'opera. Il materiale teorico sulla creazione dell'opera teatrale - la fiaba "La fanciulla di neve" di A.N. Ostrovsky è presentato in una forma accessibile; sulla sua incarnazione sul palcoscenico teatrale, inclusa l'opera (compositore N.A. Rimsky - Korsakov), nella pittura (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan), nell'animazione. Per identificare il livello degli studenti ZUN su questo argomento, viene offerto un test (con chiavi di risposta) per l'autocontrollo.
Durante il lavoro sul progetto è stata avanzata un'ipotesi:se, studiando l'opera drammatica dell'opera teatrale - la fiaba di A.N. Ostrovsky "La fanciulla di neve", usi la sua interpretazione in altri tipi di arte, di conseguenza, gli studenti saranno in grado di rivelare in modo più accurato e profondo le basi ideologiche e compositive del lavoro.
oggettoprogetto è l'opera drammatica di A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden".
Soggettole attività del progetto sono le caratteristiche dell'interpretazione dell'opera drammatica di A.N. Ostrovsky "La fanciulla di neve" in altri tipi di arte.
Obiettivo del lavoro:conoscere l'interpretazione del dramma teatrale di A.N. Ostrovsky "La fanciulla di neve" in altri tipi di arte e determinare l'efficacia della sua influenza sulla percezione degli studenti da parte del lettore durante lo studio dell'opera.
interpretazione dello studente lettore della fanciulla di neve
introduzione
1.Interpretazione dell'opera teatrale - fiabe di A.N. Ostrovsky "La fanciulla di neve" in altre forme d'arte
.Ricerca
1 Organizzazione della percezione primaria e commento del testo
2 Le specifiche della lettura e dell'analisi della fiaba di AN Ostrovsky "The Snow Maiden" (risultati dell'esperimento)
Conclusione
Elenco della letteratura usata
Applicazione
introduzione
Rilevanza: nei tempi moderni, c'è un crescente interesse per i problemi di espandere gli orizzonti del lettore, migliorare la qualità della lettura, il livello di comprensione, la penetrazione approfondita nel testo letterario. I compiti di attivazione dei bisogni artistici ed estetici dei bambini, di sviluppo del loro gusto letterario e di preparazione alla percezione estetica indipendente e all'analisi di un'opera d'arte possono essere svolti attraverso lo studio di opere drammatiche, in particolare quando si studia l'opera teatrale - La fata di A.N. Ostrovsky racconto "La fanciulla di neve" e la sua interpretazione in altre forme d'arte.
Ipotesi: se, studiando l'opera drammatica dell'opera teatrale - la fiaba di A.N. Ostrovsky "La fanciulla di neve", si utilizza la sua interpretazione in altri tipi di arte, di conseguenza, gli studenti saranno in grado di rivelare in modo più accurato e profondo l'ideologico e base compositiva dell'opera.
L'oggetto del progetto è l'opera drammatica di A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden".
Oggetto dell'attività progettuale sono le peculiarità dell'interpretazione dell'opera drammatica di A. N. Ostrovsky "La fanciulla di neve" in altri tipi di arte.
Scopo: conoscere l'interpretazione del dramma teatrale di A. N. Ostrovsky "La fanciulla di neve" in altri tipi di arte e determinare l'efficacia della sua influenza sulla percezione del lettore degli studenti durante lo studio dell'opera.
.Studia e analizza il materiale su questo tema.
.Ampliare le idee degli studenti sulla creazione di un'opera teatrale: la fiaba di A. N. Ostrovsky "La fanciulla di neve".
.Sviluppare capacità di scrittura di ricerca.
.Aumentare la motivazione allo studio di opere drammatiche
.Coltivare l'amore per la letteratura e le altre arti.
Metodi di ricerca:
.Lo studio delle fonti letterarie.
.Sondaggio sugli studenti.
.Raccolta dei lavori creativi degli studenti.
Test.
.Analisi, sintesi e generalizzazione dei risultati ottenuti.
Raccomandiamo di utilizzarlo nelle lezioni di letteratura russa come materiale aggiuntivo, sia per l'autoformazione, sia come guida metodologica che consente di correggere e approfondire la percezione degli studenti da parte del lettore durante la lettura dell'opera drammatica di A.N. Ostrovsky "La fanciulla di neve".
1. Interpretazione dell'opera - fiabe di A.N. Ostrovsky "La fanciulla di neve" in altri tipi di arte
Il racconto primaverile di Ostrovsky "La fanciulla di neve" fu pubblicato per la prima volta sulla rivista "Bulletin of Europe", n. 9 del 1873. Ha causato opinioni contrastanti nei circoli letterari. "L'editore della rivista" Herald of Europe "M. Stasyulevich, gli scrittori I.A. Goncharov, I.S. Turgenev e altri sono rimasti affascinati dalla bellezza e dalla leggerezza del linguaggio de La fanciulla di neve, “dal potere dell'immaginazione del drammaturgo, da quanto bene ha studiato e riprodotto il mondo delle fiabe, percepito come una sorta di realtà grazie all'abilità del autore”, osserva Lebedev.
Alcuni dei suoi contemporanei non capirono le intenzioni di Ostrovsky. Hanno rimproverato l'autore di aver ignorato completamente le leggi dell'arte drammatica durante la creazione della sua opera "La fanciulla di neve". "Vinaigrette poetica", "un capriccio fantastico raffinato da ogni vera impurità", "commedia delle marionette" - questo è il bouquet di battute rivolte a una delle creazioni più sincere di Ostrovsky. "Lo spettacolo è stato così inaspettato che ha confuso i suoi primi lettori." Anche Nekrasov era perplesso, dopo aver letto fluentemente l'opera, rispose all'autore con una nota d'affari, che lo offese molto. Al che Ostrovsky rispose: "... apprezzi il lavoro nuovo, a me caro, così a buon mercato come non hanno mai apprezzato nessuna delle mie opere".
Un moderno ricercatore dell'opera di Ostrovsky, Ko Yong Ran, ritiene che quando l'opera è apparsa, ha suscitato sconcerto tra i contemporanei, poiché “sono già abituati al fatto che Ostrovsky ogni anno regalava ai lettori e al teatro una commedia sociale realistica o un dramma dal russo moderno vita. Ecco perché negli anni '60 dell'Ottocento. La drammaturgia storica di Ostrovsky non ha trovato l'approvazione generale.
La fanciulla di neve non è stata troppo fortunata nella prima produzione, sebbene lo stesso Ostrovsky abbia messo in scena lo spettacolo al Teatro Maly. Vi furono coinvolte tutte le compagnie dell'allora Teatro Imperiale: teatro, opera e balletto, cercarono di dare allo spettacolo solennità e festosità. "Metto in scena lo spettacolo da solo, come un maestro completo", ha scritto Ostrovsky. “Qui è ben chiaro che solo a queste condizioni si avrà successo”.
Gli editori del libro Storia della letteratura russa del XIX secolo notano che per la produzione dell'opera, lo stesso Ostrovsky discusse con zelo i costumi, le scenografie e le alghe magiche proposte dall'inventivo K.F. Valzer. Il drammaturgo rifletteva su come sarebbe tecnicamente più efficace realizzare la scena dello scioglimento della fanciulla di neve. "L'effetto difficile della scomparsa della fanciulla di neve sciolta - dietro i getti d'acqua illuminati e gradualmente addensati, la figura dell'artista Fedotova è entrata nel portello - è stato un successo nel miglior modo possibile." Citando Lebedev, vogliamo notare che, secondo l'intenzione dello scrittore, l'accompagnamento musicale nell'opera doveva fondersi con l'azione drammatica. Su richiesta di Ostrovsky e per ordine della direzione dei teatri imperiali, la musica per il "racconto di primavera" è stata composta da Pyotr Ilyich Tchaikovsky, che ha definito "La fanciulla di neve" uno dei suoi figli preferiti.
Facendo conoscenza con l'articolo di Lebedev "La fanciulla di neve" apprendiamo che la musica per lo spettacolo è stata scritta dal compositore quando gli sono state inviate singole scene, sulle quali ha lavorato il drammaturgo. L'atmosfera entusiasta e poetica che Čajkovskij di solito sperimentava con l'arrivo della primavera e il risveglio della natura dal letargo, per così dire, è stata trasferita alla musica. La partitura di "The Snow Maiden", creata nello spirito delle melodie popolari, stupisce per la generosa varietà di "gioioso umore primaverile" espresso in essa, che non esclude note di leggera tristezza, e "maggiore-russo, allegro e coraggioso tono." "La musica di Čajkovskij per La fanciulla di neve è affascinante", ha scritto Ostrovsky.
Ma in generale, lo spettacolo di Mosca non è stato un successo. Il motivo del fallimento della prima produzione teatrale del critico "The Snow Maiden" A.N. Chebyshev - Dmitriev ha visto nella natura fondamentale non drammaturgica della "fiaba primaverile". Nella sua interpretazione, il dramma di Ostrovsky è una cosa profondamente lirica. I movimenti sottili e sfuggenti dei sentimenti e degli stati d'animo primaverili che si risvegliano nell'anima dell'eroina di una fiaba, la fantasia del suo aspetto esterno ed interno: tutte queste qualità della fanciulla di neve, secondo il critico, sono inesprimibili sul palco, sono disponibili solo per la poesia lirica ed epica. Nessuna attrice brillante sarà una vera Snegurochka, perché "una delle sue caratteristiche essenziali risiede nella seducente inimmaginabilità della Snegurochka".
“Il dramma richiede azione, movimento, eventi esterni”, ha concluso il critico, “nel frattempo, la storia della fanciulla di neve è la storia del mondo interiore dell'anima, ricco di sensazioni, pensieri, sentimenti, ma questa vita di un cuore giovane si esprime troppo poco all'esterno e, a sua volta, non dipende quasi mai dal corso degli eventi esterni... la fiaba balla e canta, ma non si muove.
"I rimproveri di Chebyshev - Dmitriev sono solidi, ma solo dal punto di vista dell'estetica teatrale degli anni '70 del XIX secolo", ha osservato E.M. Sakharova e I.V. Semibratov.
All'inizio del XX secolo, lo spettacolo fu messo in scena nei migliori teatri russi dai registi L.P. Lensky, K.S. Stanislavskij. Con le loro produzioni volevano "far rivivere la fiaba".
Il racconto drammaturgico di Ostrovsky ha avuto il maggior successo nell'esecuzione del Teatro d'Arte di Mosca diretto da K.S. Stanislavskij, che ha scritto: "La fanciulla di neve" è una fiaba, un sogno, una leggenda nazionale, scritta, raccontata nei magnifici versi sonori di Ostrovsky. Si potrebbe pensare che questo drammaturgo, il cosiddetto realista e lavoratore quotidiano, non abbia mai scritto altro che poesie meravigliose e non fosse interessato ad altro che alla pura poesia e al romanticismo. Lo spettacolo è stato messo in scena con la musica di A. Grechaninov. Nello spettacolo sono stati inclusi molti trucchi e innovazioni registiche: l'omissione di parte del testo, il cambiamento dell'ordine delle scene. Nello spettacolo, Stanislavskij ha introdotto un goblin con leshens, la fanciulla di neve era accompagnata da un orso, con il quale giocava. La conversazione tra la fanciulla di neve e la primavera si è svolta sullo sfondo dei Berendey che russavano nel sonno, e così via.
Le rappresentazioni erano così luminose, colorate, costose che alcuni critici iniziarono addirittura a scrivere che l'eccessivo lusso della produzione allontana gli attori e il pubblico dalla stessa opera di Ostrovsky.
Gorkij scrisse ad A.P. Cechov: "La fanciulla di neve" è un evento! Un evento grandioso, credetemi!... Gli artisti mettono in scena questo spettacolo meravigliosamente, magnificamente, sorprendentemente bene!... Sono tutti bravi, uno è migliore dell'altro e, perbacco, sono come angeli mandati dal cielo per raccontare alla gente il profondità di bellezza e poesia.
Tuttavia, E.M. Sakharova e I.V. Semibratova nota quanto segue: “Quando si conoscono le critiche alla produzione di The Snow Maiden l'11 maggio 1873 al Teatro Maly di Mosca, si presta involontariamente attenzione al fatto che solo pochi pezzi hanno avuto successo nello spettacolo. Il tutto si è rivelato noioso, lento e allungato. Il motivo del fallimento si nascondeva non tanto nell'incuria della produzione, ma nell'assenza di un cast corale e, di conseguenza, di quel lirismo drammatico e intenso che è alla base dell'unità artistica del racconto. Un'immagine simile si trova in altre produzioni.
La fanciulla di neve di Ostrovsky ottenne ampia popolarità nell'opera di Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, scritta nel 1880-1881.
Anche durante la vita di Ostrovsky, l'opera, che non ha trovato terreno sul palcoscenico del teatro drammatico russo, ha trovato una vita nuova e piena sul palcoscenico dell'opera nell'arrangiamento musicale di Nikolai Andreevich. E questo è tutt'altro che casuale, dal momento che la costruzione dell'opera di Ostrovsky si è avvicinata alla composizione musicale.
"Nell'inverno 1879/80, lessi di nuovo La fanciulla di neve e mi sembrò di vedere la sua straordinaria bellezza", ha ricordato il compositore. - Ho subito voluto scrivere un'opera su questa trama e, mentre pensavo a questa intenzione, mi sono innamorato sempre di più della fiaba di Ostrovsky. La gravitazione che era apparsa in me verso l'antica usanza russa e il panteismo pagano ora divampò con una fiamma brillante. Non c'era trama migliore al mondo per me, non c'erano immagini poetiche migliori per me della Fanciulla di neve, Lel o Primavera, non c'era regno migliore dei Berendey con il loro meraviglioso re, non c'era visione del mondo e religione migliore di quella culto di Yarila: il sole.
Il compositore Rimsky-Korsakov chiese a Ostrovsky il permesso di utilizzare l'opera per un'opera e compilò un libretto, che il drammaturgo approvò. La trama di "The Snow Maiden" ha dato al compositore l'opportunità di cantare la vita delle persone, che scorre in modo semplice, semplice, in armonia con la natura, per riflettere il loro modo di vivere, rituali colorati.
SE. Kunin nel suo articolo "La fanciulla di neve" indica che la bozza dell'opera fu completata il 12 agosto e l'orchestrazione fu completata al suo ritorno a San Pietroburgo il 26 marzo 1881. "In larga misura, la musica dell'opera si basava su melodie popolari, ma non su canzoni quotidiane, come in Čajkovskij", osserva Lebedev, "ma su melodie rituali e antiche melodie slave". Ci dispiace per la fanciulla di neve, ci dispiace per la primavera passata con le sue dolci albe, la tranquilla luce della sera e i modesti mughetti bianchi", ha riassunto le sue impressioni sulla musica di Rimsky-Korsakov il compositore B. Astafiev.
Nikolai Andreevich, con il suo talento musicale, ha colto le basi dell'unità artistica delle immagini sceniche della fiaba. “Ascoltando l'opera si avverte un calore via via crescente, che raggiunge il suo apice nell'inno al dio Yarila”
A questo favoloso tema musicale, che segna il graduale trionfo del calore e della luce sul freddo e sull'oscurità, con l'aiuto di un sistema molto complesso di leitmotiv e leitarmonie, Rimsky-Korsakov, secondo E.M. Sakharov e I.V. Semibratov, collega linee tematiche di personaggi diversi. Al centro c'è il tema della Fanciulla di neve, che conferisce dinamicità al tessuto musicale dell'intera opera.
Facendo un'analisi generale della musica di The Snow Maiden, il compositore ha scritto: va detto che in quest'opera ho utilizzato ampiamente melodie popolari, prendendole in prestito principalmente dalla mia collezione ... Inoltre, molti piccoli motivi o canti, componenti di più o melodie meno lunghe, senza dubbio, ho tratto da piccole melodie simili in varie melodie popolari ... "
L'intero tessuto musicale dell'opera è popolare. “Presi da vecchie canzoni, dall'esecuzione strumentale e rivelati in un modo nuovo da Korsakov nell'elaborazione per il coro e l'orchestra dell'opera, o gli elementi melodici, armonici e timbrici di The Snow Maiden creati dallo stesso compositore si dilettano con i loro, come usava Balakirev per dire, “veridicità popolare” e allo stesso tempo gusto impeccabile, grazia, nobiltà.
Nella successiva storia delle produzioni operistiche, un'esibizione sul palco dell'Opera privata russa di Mosca di S. Mamontov nel 1885 divenne un fenomeno significativo. Questa produzione fu preceduta da una rappresentazione drammatica amatoriale di The Snow Maiden, rappresentata all'home theater di Mamontov nel 1882. “La parte artistica della produzione è stata rilevata da V.M. Vasnetsov - fu allora che dispiegò i suoi talenti in tutta la sua ampiezza, - ricordò il figlio di S. Mamontov V.S. Mammut. "Allo stesso tempo, non solo lui stesso è stato intriso della poesia di questa meravigliosa storia, ha sentito il suo spirito russo, ha apprezzato la sua incomparabile lingua russa pura e autentica, ma, penso, ha contagiato tutti i partecipanti a questa performance con la sua passione"
Le decorazioni per lo spettacolo erano magnifiche, realizzate dall'artista, che ha creato un intero mondo poetico di “antica architettura russa nel paese fiabesco inventato dei Berendey. Gli artisti erano vestiti con autentici costumi nazionali russi conservati nel Museo Abramtsevo. Lo stesso Vasnetsov ha interpretato Babbo Natale ed è stato molto bravo in questo ruolo. Un successo ancora maggiore è stata la produzione operistica di The Snow Maiden. Il talento creativo di Viktor Mikhailovich Vasnetsov, che ha progettato la performance, si è sorprendentemente armonizzato con lo stile della musica. Le scene e i costumi di Vasnetsov, favolosi e allo stesso tempo autentici, hanno deliziato i contemporanei.
SE. Kunin osserva che “per lo spettacolo dell'opera, l'artista ha dipinto la casa di Kupava con bellissimi ornamenti e ha reso più festosi gli abiti di ragazzi e ragazze.
"Camere dello zar Berendey" (appendice) - uno schizzo della scenografia per l'opera "La fanciulla di neve" - un vivido esempio del talento di un decoratore, un meraviglioso artista di fiabe V. Vasnetsov. Questo scenario è stato realizzato dall'artista ad Abramtsevo sul palco amatoriale di S. Mamontov. La scenografia di Vasnetsov ha impressionato così tanto tutti che sono stati trasferiti sul grande palcoscenico professionale dell'opera.
K. Korovin e I. Levitan hanno aiutato Vasnetsov a lavorare sulla scenografia. Korovin ha definito il compito del decoratore durante la messa in scena della Fanciulla di neve in questo modo: “Qui è necessario dare una poesia alla Russia, una poesia di natura russa ... Il suo risveglio della primavera ... Dopotutto, La fanciulla di neve è la poesia più toccante della natura russa!” L'artista ha scelto la tela bianca tessuta in casa come base per tutti i costumi. Lo dipinse lui stesso con ornamenti colorati, creando uno spettacolo decorativo di mise-en-scene.
V.S. Kuzin e E.I. Kubyshkin crede che tra le eroine delle fiabe di Viktor Vasnetsov, la più carina sia la fanciulla di neve. "L'artista è rimasto affascinato da questa meravigliosa immagine poetica..." I ricercatori delle opere di Vasnetsov hanno notato che su un foglio di carta sono visibili tracce di una matita, macchie di acquerello trasparente applicato con un pennello sottile. Inoltre, Vasnetsov non dipinge sulla carta e il suo colore pallido diventa parte del viso, della figura e del vestito. L'artista ha tinto la carta dietro la figura con acquerello blu e la macchia colorata ha immediatamente evidenziato la figura della fanciulla di neve. Il suo aspetto nasce da una morbida combinazione di blu, ocra, oro. La figura della ragazza è leggermente toccata con calce, come se fosse spolverata di neve. E sebbene la fanciulla di neve sia in piedi accanto al filatoio, tiene il fuso, ma non gira il filo. Sembra che non sia qui, ma da qualche parte in un mondo da favola.
La fanciulla di neve è un sogno, la natura stessa, che da qualche tempo diventa una bella ragazza.
Si è trattato di uno dei primi casi nel teatro d'opera russo in cui si è creato uno stretto rapporto tra l'artista teatrale e il magazzino della musica”, sottolinea I. Kunin.
I contemporanei compresero il valore della sintesi artistica delle tre arti: azione drammatica, musicale e scenica. La stilizzazione dell'arte popolare nel gioco, nella musica e nella scenografia si colloca nella stessa linea di ricerca artistica. Uno dei suoi contemporanei scrisse: “L'opera poetica di A.N. Ostrovsky ... ha ottenuto la perfetta armonia con i suoni e la tavolozza del compositore e artista. L'Annuario dei teatri imperiali del 1910 mostra: "Una rara unanimità tra autore, compositore e artista è apparsa in The Snow Maiden".
Il trio Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov ha creato un'opera d'arte di bellezza artistica, l'unica inimitabile nella storia della cultura.
A metà del 20° secolo, sulla base dell'opera teatrale "La fanciulla di neve", è stato realizzato un lungometraggio e un film d'animazione con lo stesso nome. Nel 1952, lo studio cinematografico Soyuzmultfilm e il regista A. Snezhko-Blotskaya girarono un film d'animazione in cui usarono la musica di N.A. Rimskij-Korsakov. Anche l'uso degli schizzi di V. Vasnetsov per rappresentare i costumi dei personaggi e lo scenario è inaspettato.
Nell'opera di Alexander Nikolayevich Ostrovsky, la fiaba primaverile "La fanciulla di neve" occupa un posto speciale. È l'apice dell'attività poetica del drammaturgo. In esso, ha espresso il suo sogno di una vita pacifica, libera e gioiosa delle persone, ha cantato la bellezza e il potere della natura e dell'amore. Lo spettacolo è una magnifica fusione artistica di fantasia e vita quotidiana, simbolismo e realtà.
I ricercatori del lavoro di Ostrovsky, analizzando l'opera, hanno attirato l'attenzione sul fatto che il drammaturgo, mentre lavorava su The Snow Maiden, ha utilizzato varie fonti. Alcuni sostengono che nel coro dei guslar, dal secondo atto del "racconto di primavera", risuonano i motivi di "Il racconto della campagna di Igor", altri nei monologhi di Bobyl hanno sentito l'intonazione di "Bobyl's Song" di I.S. Nikitin, altri sottolineano il fatto che nell'immagine di Frost c'è una continuazione delle poesie di Nekrasov "A chi è bello vivere in Rus'" e "Frost, naso rosso". Ci sono stati tentativi convincenti di confrontare La fanciulla di neve con il dramma di W. Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate. Basato sull'articolo di E.M. Sakharova e I.V. Semibratova, possiamo notare che la fonte principale del racconto era la poesia delle vacanze contadine. “Tra le carte del drammaturgo ... c'è una copia di un articolo che descrive le vacanze di maggio nella provincia di Tver, materiale sulle cerimonie nuziali nel distretto Danilovsky della provincia di Yaroslavl. Il coro degli uccelli è stato preso in prestito dal drammaturgo dalla canzone popolare “Com'è per gli uccelli vivere al di là del mare”, il monologo di Kupava, offeso da Mizgir, porta tracce di elaborazione, che si trova nelle carte di Ostrovsky “La canzone del luppolo” ", eccetera. "
La fantasia poetica del drammaturgo è stata arricchita dallo studio delle opere dei folcloristi russi della scuola mitologica. Ostrovsky si interessò alla lettura di "Racconti popolari russi" di A.N. Astafiev, conosceva il famoso libro di questo straordinario scienziato “Visioni poetiche degli slavi sulla natura. »
Dopo che la scienza del XIX secolo rivelò i temi universali più generali della mitologia, molti scrittori iniziarono consapevolmente a costruire le loro opere in modo tale da essere percepite sullo sfondo di questi modelli mitologici e da ciò acquisirono un significato più profondo e significativo. , e Ostrovsky, come scrittore, non ha fatto eccezione. "L'opera lirica di A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" è un'opera che include un racconto popolare su una fanciulla di neve, una leggenda popolare sull'antica tribù dei Berendey, antichi rituali del calendario, canzoni, quindi "The Snow Maiden" è un multi- lavoro stratificato, multilivello, multigenere”
"Questa è un'utopia sociale", è così che A.I. chiama l'opera di Ostrovsky "La fanciulla di neve". Revyakin. “Ha una trama, dei personaggi e un'ambientazione favolosi. Profondamente diverso nella sua forma dalle commedie sociali del drammaturgo, entra organicamente nel sistema delle idee democratiche e umanistiche della sua opera. In questa deliziosa fiaba, tessuta da motivi e immagini della poesia orale, Ostrovsky ha incarnato il suo sogno di una vita pacifica, gioiosa e libera delle persone.
I. Medvedeva nell'articolo "Tre drammaturghi" esprime la sua opinione secondo cui l'opera "La fanciulla di neve" è organicamente connessa con uno di quegli argomenti sollevati nell'ultimo ciclo, che i ricercatori hanno chiamato "romanzo". Molti capitoli (drammi teatrali) di questo "romanzo" trattano dell'amore, con la sua più alta scioltezza umana, la liberazione dalla solitudine mortale. Questo tema è, per così dire, fissato nell'immagine popolare astratta di una ragazza: la fanciulla di neve, che, innamoratasi, si liberò dalle catene di ghiaccio, ma morì. "È così che Ostrovsky trasforma l'immagine della gente in una commedia d'attualità". Così I. Medvedev definisce l'opera: "Una commedia d'attualità".
"Stiamo parlando di un mistero romantico", afferma A.V. Mankovsky, discutendo della natura del genere di The Snow Maiden. “Le caratteristiche principali di un mistero romantico sono: la bidimensionalità dell'azione che si svolge in esso; e l'immagine del mondo in esso raffigurata; la presenza di personaggi fantastici sullo sfondo del mistero; inserire numeri come risultato dell'uso della “tecnica delle inclusioni extra-genere (grazie a loro, la struttura del dramma è, per così dire, offuscata da elementi lirici ed epici); indicazioni sceniche stilisticamente dai colori vivaci." Considerando l'originalità artistica dell'opera "The Snow Maiden", confrontandola con questa definizione, potremmo essere d'accordo con l'opinione di A.V. Mankovskij.
"L'azione si svolge nel paese dei Berendey, in epoca preistorica", è la prima osservazione di The Snow Maiden, "un racconto primaverile in quattro atti con un prologo". Leggendo le origini della vita e il destino scenico dell'opera, sappiamo che questo paese è immaginario. “Mentre viaggiava lungo il Volga, A. Ostrovsky poté sentire parlare della palude di Berendeev situata nel distretto di Aleksandrovsky della provincia di Vladimir. Questa informazione potrebbe rafforzare le antiche leggende russe sull'antico popolo dei Berendey, governato dallo zar Berendey. I Berendey sono un popolo nomade di origine turca. Questo materiale è stato utilizzato dall'autore per creare il regno di Berendey, trasformando il popolo turco in un popolo slavo stabile che viveva nella Rus' in epoca preistorica.
Nell'osservazione viene tracciata un'immagine fantastica: “L'intero cielo è coperto di uccelli che sono volati dal mare. Primavera - Il rosso delle gru, dei cigni e delle oche scende a terra, circondato da un seguito di uccelli. Facendo riferimento alla dichiarazione di A.L. Stein, possiamo notare che questa immagine è un'esagerazione poetica. Tutto il cielo è coperto di uccelli che sono venuti dal mare. È tutto. L'intero orizzonte era occupato dagli uccelli. Ciò crea un’immagine sorprendente di moltitudine, movimento, diversità. Eppure, al centro dell'immagine fantastica c'è un fatto reale: il ritorno primaverile degli uccelli.
"Il prologo è sorprendente proprio per questa combinazione costante e molto sottile di fantasia fiabesca con una rappresentazione dell'aspetto reale, psicologico e persino quotidiano di ciascuno dei personaggi", osserva A.L. Opaco. Nel prologo dell'opera, l'effigie di paglia di Shrovetide è designata come personaggio e alla fine del quarto atto appare Yarilo, a una festa in suo onore. Quindi, possiamo concludere che la trama dell'opera si svolge durante una primavera. “Per essere più precisi, rivolgiamoci alla letteratura sul paganesimo slavo. "L'antica Maslenitsa, a giudicare dall'abbondante simbolismo solare, avrebbe dovuto essere celebrata in una delle fasi solari - nei giorni dell'equinozio di primavera, dal 20 al 25 marzo." Si noti che questi giorni simboleggiavano non solo la vittoria del caldo sul freddo e l'inizio dell'espulsione dell'inverno. Il Festival di Primavera era allo stesso tempo una festa in onore degli antenati defunti, di solito i rapporti con loro, la visita ai cimiteri e le commemorazioni. È in quel momento che la fanciulla di neve appare nel regno dei Berendey. Per quanto riguarda la data della celebrazione del giorno di Yarilin, "il 30 giugno fanno una bambola di paglia, le vestono il prendisole kumach, la collana e il kokoshnik, la indossano in giro per il villaggio con canti, quindi la spogliano e la gettano in acqua". Quindi possiamo giungere alla conclusione che l'azione dello spettacolo copre tre mesi - dalla fine di marzo - alla fine di giugno.
Nell'opera di Ostrovsky, il consueto cambio annuale delle stagioni, il risveglio primaverile delle forze della natura sono poeticamente incarnati nelle immagini della Primavera - Rosso, Nonno Gelo, la loro figlia - la fragile e gentile fanciulla di neve, che chiede di essere rilasciata alle persone dal deserto della solitudine della foresta. È pronta ad ascoltare giorno e notte le canzoni del pastore Lel, il cui canto affascina l'anima, aperta alle impressioni della vita e dell'arte. Il cuore della fanciulla di neve è freddo, non conosce il sentimento dell'amore, “il calore primaverile della languida beatitudine”, secondo Moroz, è mortale per lei:
Rovinerà la fanciulla di neve; soltanto
E in attesa di piantare nel suo cuore
Irradia il fuoco dell'amore; Poi
Non c'è salvezza per la fanciulla di neve, Yarilo
Bruciatelo, inceneritelo, scioglietelo.
Non so come, ma morirà. Per quanto
La sua anima è pura come quella di un bambino,
Non ha il potere di danneggiare la fanciulla di neve.
Così, proprio all'inizio dell'opera, il drammaturgo delinea la possibilità del suo tragico epilogo. Nella disputa tra Frost e Spring, suona l'eterna questione della felicità. Questa disputa delinea uno dei temi principali della "fiaba primaverile". Ostrovsky ha formulato questo tema come segue:
"La felicità sta nel non amare" (Frost)
"La felicità sta nell'amare" (Primavera)
Ognuno a modo suo immagina la felicità di sua figlia, facendo riflettere il lettore o lo spettatore su questo argomento.
La lotta tra il gelo, il freddo, il torpore e il sole, il calore, l'amore è il contenuto della "fiaba primaverile" di Ostrovsky. Il cuore della fanciulla di neve divenne il campo di questa battaglia.
Il destino della fanciulla di neve è strettamente intrecciato con il destino del favoloso popolo dei Berendey, a cui lascia la foresta. È in lei che "la causa degli inverni crudeli e dei freddi primaverili", il Sole la guarda gelosamente e cupamente, arrabbiato con la figlia di suo fratello Frost, e con il "freddo dei sentimenti" tra la gente del regno di Berendey, negando loro il calore desiderato.
Lo stesso regno dei Berendey, come sottolinea Lebedev, è una sorta di società utopica e armoniosa, che vive nella verità e nella coscienza, nel rispetto della libertà dei sentimenti, basata sull'ammirazione per la bellezza. Il sovrano cordiale e saggio di questo paese è lo zar Berendey. Il suo nome suona come il nome della tribù stessa: Berendei.
Citando A.I. Revyakin, si può notare che "nel regno dei Berendey, privo di arbitrarietà e violenza, ostile all'egoismo, all'interesse personale e alla predazione," non ci sono leggi sanguinose "... tra i Berendey, che vivono in domina la verità e la coscienza, la libertà delle relazioni pubbliche e personali. Hanno un pastore e un re uguali davanti alla legge. Il popolo e il re sono uniti nelle loro aspirazioni.
"Il re più saggio", A. I. Revyakin chiama così lo zar Berendey. Un rappresentante del popolo, un instancabile difensore dei suoi interessi, un padre tra i suoi figli. Condivide equamente lavoro e divertimento, dolore e gioia con la sua gente. E il popolo grato canta la sua gloria:
Ciao, saggio,
Ottimo, Berendey,
Il signore dai capelli d'argento, il padre della sua terra.
Per la felicità della gente
Gli Dei ti proteggono
E regna la libertà
Sotto il tuo scettro... [d.II, yavl.3]
In tutto il mondo è in corso una feroce lotta: guadagnando gloria per i loro principi, le persone muoiono in campi sconosciuti, le loro mogli orfane versano lacrime; i campi di grano vengono calpestati, gli alberi e l’erba cadono. Tra gli stati circostanti, dove infuriano conflitti e guerre, il drammaturgo ha creato con la sua immaginazione poetica un regno senza precedenti di pacifici Berendey, che è una straordinaria eccezione:
Città allegre nel paese dei Berendey,
Canti gioiosi nei boschi e nelle valli,
Il potere di Berendey è rosso nel mondo... [d.II, yavl.1]
Citando A.L. Stein, vogliamo notare che "la caratteristica dei Berendey è intrisa di umorismo bonario, puramente russo". "Nelle sembianze di molti Berendey", osserva A.L. Stein: c'è qualcosa di sciocco, di buffonesco. Il ragazzino è un mandante, Brusilo è uno spaccone, Sala Fumatori è un prepotente. AI Revyakin ha aderito allo stesso punto di vista. Ha determinato in modo molto accurato che il primo ministro, Berendey Bermyata, era una figura divertente. Crede che questa immagine sia raffigurata dalle posizioni delle persone. Bermyata è astuta e non si preoccupa molto degli affari del governo. Berendey vuole sapere tutto, Bermyata non sa nulla di sicuro.
La loro divertente conversazione è direttamente correlata allo sviluppo della trama dell'opera. Lo zar Berendey è preoccupato. Non gli basta che la gente non abbia fame, non vaghi con gli zaini, non derubi per le strade. Quale ritiene essere il problema principale? Berendey è preoccupato per il cambiamento che sta accadendo ai suoi sudditi:
Nel cuore delle persone ho notato che mi raffredderò
Notevole; fervore d'amore
Non vedo Berendey da molto tempo.
In loro è scomparso il servizio alla bellezza.
Perché, pensa il re, e si arrabbia
Yarilo - Il sole sul suo popolo.
“Le persone dovrebbero servire l’amore e la bellezza. L'amore è instillato nelle persone dalla natura e dagli dei, è un grande dono della natura, la felicità della vita, un fiore primaverile. Il servizio dell’amore è il servizio della bellezza”.
Berendey unirà "l'unione indissolubile" di tutte le spose e gli sposi nel giorno di Yarilin, sperando di propiziare la divinità. Ma è possibile? Con l'apparizione della bellissima fanciulla di neve nell'insediamento, i ragazzi hanno litigato con le loro ragazze, anche se i loro sforzi per risvegliare l'amore nel cuore della fanciulla di neve sono vani. “Bella è la purezza superstellare e ultraterrena della Fanciulla di neve. Bello e pericoloso. Ha ereditato due nature: l'inizio vivace e caldo dell'amore di Madre Primavera e la gelida indifferenza di Padre Gelo. Per il momento non sa amare, le piace una bellezza: ascoltare le canzoni di Lel è la sua gioia. Perfino l'ardente e folle passione dell'affascinante mercante Mizgir, che si innamorò della sua sposa Kupava, non può sciogliere il ghiaccio dei sentimenti della fanciulla di neve.
“Ma il vero cuore umano vivente, il “cuore caldo”, non è con la fanciulla di neve, ma con Kupava. Il suo amore, la sua sofferenza, le sue calde lacrime sono umanamente comprensibili a tutti. Non c'è alcuna bellezza gelida in lei. Il vento primaverile, il verde maggio, l'odore dei fiori selvatici riempie questa immagine, e non è per niente che lo zar Berendey la protegge paternamente. Come A.L. Stein, il personaggio di Kupava è stato scelto inconfondibilmente da Ostrovsky. Era una donna simile che avrebbe dovuto essere nella commedia: una fiaba accanto alla fanciulla di neve. “Il nome Kupava deriva dal nome di un fiore bianco. Nei dialetti regionali significa bellezza magnifica e fiera. Coop: passione. Kupava è una pagana, è obbediente al dio Yarila.
Kupava è una donna fino in fondo; una donna dotata di tutte le qualità del suo genere: amorosa, sensuale, vanitosa, permalosa, priva di logica, devota a chi le risponderà con amore.
In questo conflitto d'amore, che costituisce la base dell'opera, oltre alla stessa fanciulla di neve e Kupava, partecipano Lel e Mizgir.
Lel ricopre la posizione di un pastore che non semina né ara, sguazza al sole e nella sua mente ha solo carezze da ragazzina. "Lel è una creatura radiosa e leggera, dà e spezza baci, le sue canzoni, permeate di sole, risvegliano l'amore."
“Le canzoni di Lel danno al tema dell'amore un suono più ampio e universale. Sono una sorta di allegoria poetica che rende più chiaro il tema dell'opera.
Mizgir funge da cavaliere di Kupava. Anche il nome è significativo. "Mizgir è una tarantola, un ragno malvagio che succhia la forza vitale da una persona." Riferendosi alla dichiarazione di Lebedev, “questo ragazzo sta osando su larga scala. È dotato di tratti tipici del carattere maschile: incostanza maschile ed egoismo maschile. Mizgir è un uomo con una visione ampia, ha girato il mondo come ospite commerciale, ha visto paesi d'oltremare e bellezze locali. In quanto individuo sviluppato, agisce per scelta personale, è in grado di innamorarsi e disinnamorarsi.
La denuncia di Kupava allo zar Berendey sulla perfidia del fidanzato, così toccantemente naturale nella bocca di una ragazza abbandonata, e la rabbia del re sempre misericordioso e benevolo nei confronti del criminale che ha abusato dell'amore, gli fanno condannare Mizgir all'eterno esilio. Tuttavia, l'apparizione della fanciulla di neve colpisce il re, che è sensibile a tutto ciò che è bello. “La natura potente è piena di meraviglie!” - esclama, ammirando la perfetta bellezza della ragazza, e invita i Berendey ad accendere la sua anima infantile con il desiderio d'amore. Mizgir e Lel rispondono alle sue parole.
La fanciulla di neve non conosce l'amore e non capisce perché i ragazzi la stavano inseguendo. È persino pronta a fingere a beneficio e negli interessi dei fagioli. La fanciulla di neve non sa amare. Ma fa male quando Lel ne bacia un altro. La sua vanità richiede che tutti vedano quanto Lel la ama. "Per il momento, la fanciulla di neve ha a disposizione solo le forme esterne di relazione tra un uomo e una donna, e non l'essenza dell'amore."
Nel frattempo, Mizgir si innamorò della fanciulla di neve. Gli piaceva ciò che la distingue da Kupava: purezza, inespugnabilità, gli piaceva che la fanciulla di neve "non sia di questo mondo".
Ma l'amore trasformò anche lo stesso Mizgir. Non lo sapeva prima della sofferenza dell'amore. Conosceva solo i suoi piaceri. AL. Stein qui parla di Mizgir - "terribile".
Alla fine del terzo atto insegue il fantasma della fanciulla di neve. È un simbolo di ciò che verrà. "Tutto il suo amore per la fanciulla di neve era la ricerca di un fantasma."
La sensazione di bruciore di Mizgir spaventa la fanciulla di neve. Eppure desidera amare e chiede alla primavera di darle amore. “L’amore sarà la tua morte”, avverte la madre. Ma la ragazza è irremovibile:
Lasciami morire, un momento d'amore
A me più cari anni di angoscia e di lacrime.
La ghirlanda magica, presentata a sua figlia in primavera, risveglia l'anima della fanciulla di neve, provoca tutta una serie di sensazioni nuove, insolite e dolci. Ostrovsky ritrae meravigliosamente il momento in cui una giovane ragazza ha bisogno d'amore e quando, sotto l'influenza di questo bisogno, il mondo si trasforma:
Oh mamma, cosa c'è che non va in me? Che bellezza
Il verde bosco si veste! Sponde
E il lago è da non perdere.
L'acqua chiama, i cespugli mi chiamano
Sotto la tua ombra; e il cielo, mamma, il cielo!
Il diluvio dell'alba in onde veloci Oscillanti.
Qui, come ha giustamente notato A. I. Revyakin, Ostrovsky, nel costruire la trama di The Snow Maiden, ricorre al simbolismo. "Il principale nodo drammatico che unisce l'opera è la lotta di Babbo Natale, che personifica la freddezza spirituale e il male, con il Sole, un simbolo di calore spirituale e amore." La fanciulla di neve è condannata. La vittoria del Sole le porta una morte gioiosa: la fanciulla di neve si scioglie dall'amore. Morendo, conobbe la felicità dell'amore.
Questa partenza della fanciulla di neve suona nell'opera come un sacrificio alla fertilità e alla prosperità del regno di Berendey. La sua morte può anche essere interpretata come una vittoria dei vivi sui morti, ma non nel senso del cambio delle stagioni nel calendario, ma in un senso più ampio e sacro. “La Fanciulla di Neve è una creatura surreale, mitologica, è come se non esistesse fin dall'inizio: non sente, non soffre, non ha quello che hanno le altre ragazze... è completamente priva della capacità di amare... Sebbene la Fanciulla di neve non abbia un “cuore di ragazza”, non è adatta alla vittima, tuttavia, avendola ricevuta, o meglio simboleggiando la sua ghirlanda, segno di fertilità e nuova vita , espresso in un codice vegetale, cade immediatamente nella zona di influenza di Yarila e “muore” sotto i raggi del sole. Da notare che, secondo la tradizione, Yarilo era raffigurato con una corona di fiori di campo, simile a quella che la madre regalò alla Fanciulla di neve e che ha un effetto magico.
"La vittoria del Sole è la vittoria della giustizia", osserva A.I. Revyakin. Ha fermato l'intervento di Frost nella vita dei Berendey, che ha raffreddato i loro cuori e ha restituito loro la gioia dell'attrazione amorosa. La tragica ribellione di Mizgir, che protesta contro l'ingiustizia degli dei, che lo hanno privato della sua amata, non distrugge l'atmosfera generale luminosa dell'opera. Dopotutto, il calore e il sole stanno tornando nel mondo dei Berendey e la bellezza della natura circostante ispira nelle persone amore per la vita e ottimismo.
Ammirando la "Fanciulla di neve" A.V. Lunacharsky ha scritto: "Ostrovsky ha dato con La fanciulla di neve un capolavoro incomparabile, una delle più grandi perle della poesia fiabesca russa..."
2. Lavoro di ricerca
.1 Organizzazione della percezione primaria e commento del testo
La scienza metodologica offre per aiutare l'insegnante di letteratura moderna una vasta gamma di metodi e tecniche volti a sviluppare le percezioni del lettore degli scolari. La qualità della percezione di un'opera letteraria dipende in gran parte dall'interpretazione e dall'implementazione di queste tecniche.
Una componente obbligatoria di una lezione di letteratura è la parola dell'insegnante, che funge da modello di discorso corretto. Al centro di questa tecnica c'è il racconto dell'insegnante sull'attività creativa dello scrittore, sulla sua biografia. La conoscenza con uno scrittore è un'opportunità per aiutare lo scrittore a comprendere correttamente e pienamente il contenuto ideologico di un'opera d'arte.
Crediamo che nel nostro caso particolare, la biografia creativa di A.N. Ostrovsky dovrebbe essere divulgata nel modo più completo possibile, poiché non tutti gli scolari conoscono il nome di Ostrovsky, soprattutto perché incontrano questo nome per la prima volta nelle lezioni di letteratura russa. Affinché i bambini potessero farsi un'idea migliore della vita e dell'opera dello scrittore, è stata utilizzata una presentazione utilizzando fotografie raffiguranti la casa Ostrovsky, ritratti di Alessandro durante l'infanzia e l'adolescenza, fotografie di libri.
La fase successiva del nostro lavoro è stata una conoscenza preliminare della "fiaba primaverile" di A. Ostrovsky "La fanciulla di neve". In questa fase è stata utilizzata la lettura con una "sosta" per interessare gli studenti, per incoraggiarli a leggere autonomamente la fiaba a casa. Ci siamo fermati nel momento in cui inizia l'azione: "La fanciulla di neve va a vivere con i Berendey". Abbiamo cercato di introdurre gli studenti nell'azione dello spettacolo e abbiamo iniziato la lettura analitica, ponendo una serie di domande che ci permettono di ricreare nella mente degli studenti le immagini visive degli eroi dello spettacolo: le fiabe.
Pertanto, nel processo di lettura dello spettacolo, i bambini hanno dovuto vedere e ascoltare nella loro immaginazione ciò che stava accadendo sul palco, essere un potenziale spettatore dello spettacolo, immaginare come il personaggio si muove, parla, vive, il che facilita notevolmente ulteriore lettura e percezione dell'opera.
Abbiamo iniziato la fase di analisi del testo con una conversazione, durante la quale abbiamo cercato di scoprire se la fiaba è stata letta e padroneggiata completamente: che impressione hanno avuto i bambini dell'opera e dei suoi personaggi: cosa e chi ci racconta l'autore .
Il successivo gruppo di domande era incentrato sulla discussione delle caratteristiche compositive dell'opera. Qui prestiamo attenzione alla base folcloristica dell'opera. In questa fase, padroneggiano il testo dato e migliorano le proprie conoscenze. Invitiamo gli studenti a rispondere alla domanda: “I segni di quale genere letterario compaiono nell'opera?”. Qui i bambini hanno dovuto scoprire su quali leggi è stata costruita questa commedia, cosa ha usato l'autore per scriverla, quali elementi dell'arte popolare orale sono usati nell'opera e quali caratteristiche di genere sono state osservate.
Nel processo di analisi dell'opera, prestiamo attenzione al fatto che l'opera teatrale - la fiaba di A. Ostrovsky - è un'opera drammatica. Si basa sul conflitto. Qui è necessario scoprire come gli studenti comprendono il significato di questa parola e quale conflitto è alla base dell'opera teatrale: la fiaba di Ostrovsky "La fanciulla di neve".
Un altro gruppo di domande era incentrato sull'identificazione degli accenti semantici posti dai ragazzi, sulla loro comprensione del significato di determinati episodi. Qui è stata utilizzata la parafrasi del testo.
È stato inoltre proposto il compito di raccontare il sistema dei personaggi dell'opera, dividerli in gruppi in base alla natura dell'azione drammatica e allo sviluppo della trama e fornire una descrizione. La discussione è iniziata con una descrizione degli abitanti del paese dei Berendey: Berendey, Mizgir, Kupava, Lelya - al fine di identificare nel processo di analisi i valori spirituali degli eroi e il modo in cui li caratterizzano. In conclusione, abbiamo invitato gli studenti a rispondere alla domanda: "Quali tratti caratteriali del popolo russo avete notato nei Berendey?". Successivamente, ai bambini è stato chiesto di completare le illustrazioni raffiguranti il loro personaggio preferito nella commedia: una fiaba. Questo compito ci ha dato l'opportunità di analizzare la percezione del testo da parte degli studenti. Insieme ai ragazzi abbiamo esaminato e commentato le illustrazioni, per poi offrirci di scegliere la migliore e giustificare la nostra scelta.
Successivamente, abbiamo definito i gruppi di controllo e sperimentali dividendo la classe in due parti. Nel gruppo di controllo lo studio del lavoro è terminato. Come compito a casa, è stato chiesto loro di scrivere un saggio sull'argomento: "Le mie impressioni sull'opera teatrale di A. Ostrovsky "La fanciulla di neve"".
Il gruppo sperimentale ha continuato a lavorare sul lavoro.
Al fine di aumentare l'interesse degli studenti per il lavoro, per dare loro l'opportunità di entrare nel lavoro e abituarsi ad esso, per risvegliare l'immaginazione e l'empatia dei bambini per le immagini letterarie, abbiamo assegnato i seguenti compiti a casa: preparare la sceneggiatura per l'opera teatrale basato sul prologo della fiaba.
Prima di completare questo compito, è stato svolto un lavoro preliminare sotto forma di conversazione:
Quali personaggi ci saranno nella commedia?
Come inquadreresti la scena?
Quali costumi avranno i tuoi personaggi?
È possibile rappresentare il crepuscolo sul palco? Qual è il modo migliore per farlo? Quali strumenti possono essere utilizzati a questo scopo?
E come puoi ritrarre le grida di un gallo? (Prestare attenzione agli effetti del rumore), ecc. Per completare questa attività, abbiamo diviso il gruppo in due sottogruppi. Questo lavoro, prima di tutto, incoraggia gli studenti a essere creativi, tradurre immagini letterarie, attivare la percezione del lettore, consente di tracciare linee di trama più nitide nella mente degli studenti, affina la lettura, l'attenzione al testo letterario.
Ulteriore lavoro sul lavoro è proceduto come segue: abbiamo terminato il lavoro sull'analisi della fiaba "La fanciulla di neve", abbiamo introdotto i bambini in modo più dettagliato alla vita e al lavoro di V.M. Vasnetsov, P.I. Čajkovskij, N.A. Rimsky-Korsakov e ha riassunto tutto ciò che hanno imparato in relazione allo studio di quest'opera.
Completando il lavoro sull'opera, riflettiamo in dettaglio sull'immagine dell'eroina vocale: la fanciulla di neve. Gli studenti del gruppo sono stati divisi in sottogruppi. Ogni sottogruppo ha ricevuto il proprio compito. Questi compiti sono stati formulati sotto forma di domande non numerose, per non disperdere i pensieri degli studenti, per aiutarli a comprendere meglio il contenuto ideologico e artistico. Durante l'analisi sono state utilizzate la lettura espressiva e la lettura selettiva. Durante la discussione, ciascun sottogruppo ha ricevuto consigli dall'insegnante.
Poi l'insegnante di belle arti ci ha presentato la vita e l'opera di Viktor Vasnetsov, parlando del suo interesse per l'arte popolare. Ha dimostrato le opere di Vasnetsov per la fiaba di A. Ostrovsky "La fanciulla di neve". È stato notato che gli abitanti del favoloso regno di Berendei nei disegni di Vasnetsov sono, per così dire, persone reali, contadini russi in prendisole popolari, camicie colorate, porti fantasia, cappelli alti, scarpe di rafia o stivali eleganti. Anche la scenografia per la produzione dell'opera è realizzata in stile folk. Alla fine della storia, è stata posta la domanda: "Cosa ne pensate, perché V. Vasnetsov ha interpretato gli eroi dell'opera in abiti simili?"
L'insegnante di musica ha parlato del ruolo dei compositori P.I. Tchaikovsky e N. Rimsky-Korsakov nella messa in scena dell'opera e ha suggerito di guardare un frammento del film d'animazione "La fanciulla di neve", in cui è stata utilizzata la musica di N. Rimsky-Korsakov .
Dopo aver visto una clip del film, gli studenti hanno avuto l'opportunità di valutare il loro lavoro di scrittura creativa. I bambini hanno potuto vedere cosa sono riusciti più o meno a fare questo tipo di lavoro.
Per portare gli studenti a comprendere l'idea dell'opera, completiamo l'analisi con una conversazione generalizzante, durante la quale sono state poste le seguenti domande:
Come ha interpretato Berendei il finale della storia d'amore tra la fanciulla di neve e Mizgir?
Quali cose nuove hai scoperto in te stesso e in chi ti circonda grazie alla fiaba?
Pertanto, nel corso dell'analisi, abbiamo portato i bambini a comprendere l'intenzione dell'autore, l'idea dell'opera teatrale e abbiamo potuto prestare attenzione alle caratteristiche del testo drammatico.
Durante l'esperimento sono stati utilizzati i seguenti tipi di controllo: autocontrollo, test.
Alla fine dell'esperimento, abbiamo condotto un sondaggio tra gli studenti dei gruppi di controllo e sperimentale. Il questionario prevedeva le seguenti domande:
Ti è piaciuta la commedia?
Quale dei personaggi ricordi?
Cosa pensi dei personaggi della commedia?
Sai quale artista ha illustrato l'opera?
Quale compositore ha scritto l'opera per lo spettacolo "La fanciulla di neve"?
Ti piacerebbe vedere un film basato su questa commedia?
Qual è il conflitto al centro della fiaba teatrale?
Qual è l’idea dietro questo pezzo?
Il questionario ha permesso di determinare il grado di assimilazione del materiale studiato.
2.2 Le specifiche della lettura e dell'analisi della fiaba di AN Ostrovsky "The Snow Maiden" (risultati dell'esperimento)
I risultati dell'esperimento possono essere rivelati come risultato dell'analisi delle risposte orali degli scolari, delle risposte alle domande del questionario, dei test, dei lavori creativi, dei disegni ottenuti durante il processo di lavoro sul test.
La presentazione (per il gruppo sperimentale) e la micro-lezione (per il gruppo di controllo) sulla vita e l'opera di A. Ostrovsky includevano fatti su dove e a che ora viveva la famiglia Ostrovsky, sul suo modo di vivere; sull'infanzia, gli anni di studio e di servizio dello scrittore, le sue prime opere teatrali, il suo ruolo nella drammaturgia. Abbiamo contato l'opportunità di notare il fatto che il "racconto primaverile" "La fanciulla di neve" è significativamente diverso da tutte le opere di Ostrovsky. Non ha mai ricevuto riconoscimenti dalla critica e sul palcoscenico teatrale. E solo grazie a persone eccezionali come l'artista V.M. Vasnetsov e i compositori N.A. Rimsky-Korsakov e P.I. Tchaikovsky, lo spettacolo è stato un grande successo.
Nel riassumere e chiarire la percezione del testo da parte del lettore, abbiamo ritenuto necessario identificare la riproducibilità di questo materiale.
Nel gruppo di controllo, dove l'indagine era di natura individuale, gli studenti con i migliori risultati hanno riprodotto circa il 70% del materiale presentato. Il nome della città dove lo scrittore è nato e cresciuto è rimasto fuori dall'attenzione degli studenti; data di uscita dei suoi primi lavori; luogo di lavoro dello scrittore.
Il gruppo sperimentale ha avuto una conversazione faccia a faccia. Alla domanda sui fatti più memorabili della vita e dell'opera dello scrittore, abbiamo ricevuto le seguenti risposte: "La famiglia Ostrovsky viveva in una casa a un piano e le strade erano sporche, deserte", "Studiava alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca, ma la lasciò e decise di dedicarsi completamente all'attività letteraria” , "Ostrovsky amava molto il teatro". Ciò testimonia l'attenzione dei bambini agli eventi dell'infanzia dello scrittore. Dopo una serie di domande è stato possibile ricostruire le tappe principali della vita e dell'opera dello scrittore.
L'uso della "lettura con una pausa" si è rivelato efficace. Quasi tutti gli studenti leggono il lavoro. Il motivo principale della lettura era il desiderio di scoprire cosa sarebbe successo dopo: "La fanciulla di neve potrà vivere tra le persone?"
Una conversazione per identificare la percezione del lavoro da parte del lettore ha mostrato che le risposte degli studenti ad alcune domande erano polarizzate. In questa conversazione abbiamo utilizzato le seguenti domande: “Ti è piaciuta la commedia? Con che umore hai finito di leggere? Se ti offrissero dei colori, cosa sceglieresti per dipingere il tuo umore? Nella percezione del racconto, nonostante le differenze personali, molti studenti erano unanimi. Le risposte più tipiche sono: "... sì, mi è piaciuta la fiaba". Ma i bambini hanno anche espresso la loro sorpresa per la fine del racconto, che non è caratteristica di questo genere. A livello emotivo nella scala dei sentimenti: tristezza, malinconia, pietà, sorpresa.
Discutendo le caratteristiche compositive dell'opera, i bambini hanno notato che La fanciulla di neve è stata scritta sulla base di racconti popolari russi. Si basa su elementi del calendario e della poesia rituale: la festa di Maslenitsa. Hanno notato la presenza di canzoni liriche nello spettacolo. Gli studenti hanno notato in modo indipendente che l'opera è simile a un racconto popolare russo, perché è proprio per una fiaba che è caratteristica la lotta degli opposti: bene e sala, stupidità e ingegnosità, freddo e caldo, gelo e sole; l'animazione delle creature: Primavera, Gelo, Fanciulla di neve, folletto e altri: una soluzione favolosa alle difficoltà degli eroi. Inoltre, gli studenti sono giunti alla conclusione che la trama è basata sulla finzione. Hanno chiamato la favolosa costruzione compositiva dell'opera: inizio, trama, sviluppo dell'azione, climax, epilogo.
Indipendentemente e abbastanza facilmente, gli studenti hanno determinato il conflitto dell'opera: il confronto tra gli elementi naturali: il gelo e il sole. Hanno notato che il conflitto ha origine nel prologo e attraversa l'intera opera. Inoltre, con l'aiuto dell'insegnante, hanno visto un altro conflitto: un conflitto nell'anima della fanciulla di neve: vivere senza sapere cos'è l'amore o, dopo aver appreso il miracolo del vero amore, morire.
Rivelando il sistema dei personaggi dell'opera, ai bambini è stato chiesto di dividerli in due gruppi e di dare un nome a ciascun gruppo di personaggi. Nel processo di questo lavoro, gli studenti hanno cercato di rispondere alla domanda: "Quale dei gruppi proposti include la fanciulla di neve?" Nel corso della discussione è emersa la seguente tabella:
Personaggi che incarnano forze ed elementi naturali Personaggi che rappresentano il mondo di Berendey Spring, Frost, Goblin, uccelli, il Sole.
A questo punto dell'esperimento, i ragazzi hanno completato i disegni a casa. La valutazione del lavoro è avvenuta insieme ai ragazzi: lo studente ha raccontato quale eroe dell'opera ha interpretato e perché lo ha scelto. Abbiamo raccolto 16 disegni raffiguranti i personaggi dell'opera. Nelle loro opere, i ragazzi hanno raffigurato diversi personaggi: "Snow Maiden" - 7, "Mizgir" - 2, "Spring - Red" - 3, "Frost" - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.
Nei disegni abbiamo visto l'atteggiamento degli studenti nei confronti del gioco delle fiabe. La brillante tavolozza di colori consente di giudicare la buona percezione della fiaba e l'atmosfera che ha creato. Una vasta e variegata gamma di colori - giallo, arancione, rosso, verde, blu e la loro combinazione - indica un atteggiamento positivo nei confronti del lavoro. La rappresentazione dettagliata della figura umana comunica un approccio ponderato all'esecuzione del lavoro. Facce dipinte dettagliate, ad es. la presenza di occhi, naso, bocca, la loro immagine nella prospettiva cromatica desiderata consente di giudicare l'entusiasmo per il lavoro sull'immagine del soggetto. Questo approccio degli studenti al lavoro, l'originalità dei disegni, consente di giudicare l'interesse degli studenti per questo lavoro.
Per sistematizzare e generalizzare le impressioni del lettore sugli studenti, abbiamo scelto di lavorare in gruppi (2-3 persone ciascuno). Ai gruppi sono state poste domande di carattere problematico: Gruppo 1 - Come cambia il personaggio principale man mano che la storia si sviluppa? Qual è la natura di questi cambiamenti? Gruppo 2 - Leggere il dialogo della Primavera e del Gelo nei ruoli (app. 2). Di cosa stanno discutendo Frost e Spring? Gruppo 3 - Cos'è la felicità per la fanciulla di neve? Perché vuole andare dalla gente? Gruppo 4 - Perché la Fanciulla di Neve sceglie l'amore e non la vita? Gruppo 5 - Come spiegare la decisione di Spring di dare amore a sua figlia, condannandola così a morte?
In generale, gli studenti hanno compreso le domande e hanno potuto rispondere pienamente: "Abbiamo osservato un cambiamento nello stato della fanciulla di neve: dalla completa indifferenza all'amore al desiderio appassionato di acquisire questa capacità a costo della propria vita", " Frost e Spring discutono del destino futuro della loro figlia Snow Maiden” , "La felicità per la Snow Maiden è ritrovarsi nel mondo delle persone". "La fanciulla di neve capisce che avendo conosciuto l'amore, morirà, ma non potrà più vivere senza amore", "Crediamo che il dono della primavera sia la legge della natura: tutti gli esseri viventi devono amare", "L'amore perché la fanciulla di neve non è la morte, ma l'acquisizione di una nuova vita ". Nel rispondere alle domande, i ragazzi hanno cercato di utilizzare citazioni dal testo, dimostrando una buona conoscenza della trama dell'opera.
Analizzando il lavoro creativo sulla compilazione della sceneggiatura dello spettacolo, possiamo notare che i ragazzi hanno pensato a come ritrarre il canto del gallo sul palco e si offrono di accendere la registrazione del suono; come trasmettere l'inizio della primavera: "Suoni musicali fluidi e calmi", "Crepuscolo sul palco: le luci si accendono gradualmente più luminose", "Sullo sfondo appare l'immagine della primavera - Rossa circondata da uccelli", "Davanti a Babbo Natale appare, cospargi la "neve" sul palco" e quando appare sul palco, accendi il vapore. Ulteriore lavoro si riduce alla rivisitazione o alla copia del testo. C'è un'omissione di alcune repliche dei personaggi dell'opera. Confrontando il brano visto dal cartone animato con le loro sceneggiature per la commedia, i ragazzi erano chiaramente convinti che non tutto in un testo letterario potesse essere trasferito sullo schermo.
Mentre lavoravano sul materiale per questo compito a casa, gli studenti dovevano fornire la scenografia per lo spettacolo. Discutendo sulla domanda: "Perché Krasnaya Gorka si chiama così?", I bambini hanno espresso due opinioni: "Krasnaya Gorka si chiama così perché su di essa sbocciano fiori rossi in primavera ed estate", "Quando il sole sorge, la collina è illuminata di rosso luce, quindi era chiamata collina Krasnaya."
Le illustrazioni raffiguranti paesaggi sono state realizzate da 7 studenti. Vorrei sottolineare che i ragazzi hanno cercato di rappresentare nei loro disegni tutto ciò di cui scrive Ostrovsky, descrivendo la scena dell'opera teatrale. Nel raffigurare la "Collina Rossa", i ragazzi hanno mostrato l'alba e i fiori rossi che crescono sulla collina. I bambini hanno fatto un buon lavoro. Ciò indica che l'interesse degli studenti per il lavoro non svanisce durante l'intero periodo di lavoro su di esso.
I dati ottenuti durante il test hanno mostrato i seguenti risultati: a questo tipo di controllo hanno partecipato 12 persone, di cui 6 studenti hanno scritto un articolo con "eccellente", 4 studenti con "buono" e 2 studenti con "soddisfacente". Conclusione: lo spettacolo "La fanciulla di neve" è stato padroneggiato abbastanza bene dai bambini (qualità 92%). Quasi tutti gli studenti ricordavano i nomi di persone di spicco che hanno portato grande popolarità allo spettacolo delle fiabe.
Dopo aver analizzato i questionari degli studenti del gruppo di controllo, siamo arrivati ai seguenti risultati:
La storia è piaciuta a quasi tutti i bambini, molti di loro vorrebbero vedere il film.
Solo pochi studenti sono riusciti a ricordare il nome dell'artista che ha illustrato l'opera. E nessun bambino ricordava il nome di Rimsky-Korsakov.
Non tutti i bambini ricordano i nomi degli eroi dell'opera, quindi non potevano esprimere il loro atteggiamento nei loro confronti.
Non tutti i bambini hanno indicato quale conflitto è al centro dello spettacolo. Molti di loro non capivano quale fosse l’idea di questo lavoro.
Analizzando i questionari del gruppo sperimentale, abbiamo visto che quasi tutti i bambini ricordavano i nomi dei compositori e degli artisti che prestavano attenzione allo spettacolo. È stato facile per i bambini evidenziare quale tipo di conflitto è al centro dello spettacolo, indicando sia i conflitti esterni che quelli interni. I ragazzi hanno definito in modo molto accurato l'idea dell'opera, hanno elencato tutti i personaggi dell'opera - fiabe e hanno indicato un atteggiamento diverso nei loro confronti: "Mi dispiace per la fanciulla di neve e Mizgir", "Lo zar Berendey è gentile e premuroso”, “Kupava è infelice, mi dispiace per lei”, “ La primavera è una madre che ama sua figlia Snegurochka" "Padre Gelo è malvagio, ma aveva paura per sua figlia."
I risultati del sondaggio nella classe sperimentale ci permettono di parlare dell'efficacia dell'uso dell'interpretazione quando si conosce un'opera drammatica, che ha permesso di attivare gli studenti, la loro attività mentale, l'indipendenza e l'interesse per la lettura. Padroneggiare il testo dell'opera di Ostrovsky "La fanciulla di neve" sarà più profondo se si utilizza lo studio dell'opera in connessione con altri tipi di arte che contribuiranno allo sviluppo di immagini visive, uditive ed emotive dell'opera e alla percezione dell'opera da parte del lettore l'opera nel suo complesso.
Conclusione
La percezione del lettore è considerata la base per l'analisi scolastica di un testo letterario. La specificità dell'analisi dipende dall'esperienza del lettore e dalle caratteristiche artistiche dell'opera studiata. È possibile correggere e approfondire la percezione del lettore applicando l'interpretazione dell'opera in altri tipi di arte.
I compiti proposti per l'esperimento sono determinati dalle specificità del gioco delle fiabe e dalle peculiarità della percezione del testo drammatico da parte del lettore da parte degli studenti di 6a elementare e, soprattutto, dall'apertura dello stato emotivo dei bambini di questa età. Vari tipi di lavori proposti erano volti a padroneggiare la posizione dell'autore, alla formazione della percezione e consapevolezza delle leggi della costruzione di un testo drammatico, e si concentravano anche sul lavoro creativo e di ricerca.
I test sperimentali hanno avuto luogo nella classe 6 della KSU "Scuola n. 22 a Temirtau".
Per identificare le dinamiche della percezione del lettore, è stato condotto un sondaggio, i cui risultati permettono di giudicare alcuni cambiamenti positivi nella percezione di un testo drammatico. Ciò si è manifestato in modo particolarmente chiaro nella maggiore attenzione allo stile dello scrittore e alla scelta dei mezzi linguistici da parte sua durante la creazione dell'opera teatrale: la fiaba "La fanciulla di neve".
L'uso di illustrazioni, riproduzioni, musica, film d'animazione - ha fornito un livello più elevato di ricezione del lettore e riproduzione del testo con controllo ritardato, una comprensione più accurata e più profonda della posizione dell'autore e dell'idea principale del testo.
L'analisi dei colori dei disegni consente di giudicare la percezione emotivamente positiva dell'opera. Possiamo anche notare un alto livello di attività nel processo di studio dell'opera. In generale, il lavoro svolto (analisi delle risposte degli studenti, buona riproducibilità del testo, identificazione dei problemi più significativi, comprensione del ruolo di un dettaglio, commento della posizione dell'autore) ci consente di concludere che gli alunni di prima media possono padroneggiare con successo il lavoro.
L'efficacia della "scrittura della sceneggiatura" che abbiamo utilizzato si è rivelata leggermente inferiore al previsto, ma allo stesso tempo la conoscenza acquisita dagli studenti nel processo di questo lavoro ha permesso loro di percepire in modo più vivido il mondo dell'opera drammatica.
Nel processo di lavoro, siamo giunti alla conclusione che l'analisi non dovrebbe sopprimere, ma migliorare la percezione emotiva e approfondire la comprensione del testo letterario da parte degli studenti. E per questo è necessario collegare la letteratura con le altre forme d'arte.
Va inoltre notato che l'impressione del lettore sugli studenti e l'interpretazione dell'opera consentono di aumentare il significato delle osservazioni iniziali sul testo, sviluppare l'immaginazione creativa, creare interesse per l'analisi del testo attraverso l'osservazione del significato ideologico e compositivo dei singoli episodi, dialoghi, descrizioni.
Elenco della letteratura usata
1 Alschwang A.P.I.Tchaikovsky. -Ed. 3°. - M.: Musica, 1976. - 916s.
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Vasnetsov V. Lavora sull'immagine della "Fanciulla di neve". 1985 //Art. - 2002. - N. 5 - S. 8-9.
Storia della letteratura russa del XIX secolo. /Ed. CM. Petrov. -T.II. - M.: Educazione, 1963. - S. 300-344.
Storia della letteratura russa in III volumi / Letteratura della seconda metà del XIX - inizio XX secolo. -T.III. - M.: Nauka, 1964. - 903 p.
Kalmanovsky E. Fiabe e pensieri // Nuovo Mondo. - 1961. - N. 2. - S.205-215.
Ko Yong Ran. Un artista nel mondo dei Berendeys // Bollettino dell'Università statale di Mosca "Serie di filologia". - 2002. - N. 1. - P.142 - 147.
Kogan D. Cerchio dei mammut. - M.: Fig. causa, 1970. - 218s.
Kunin I.F. Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov. - M., 1989. - S.40-47.
Lakshin V.Ya. UN. Ostrovskij. - M.: Arte, 1976. - 528s.
Lebedev. Fanciulla di neve // A metà del secolo. - M., 1989. - S.98-109.
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Mankovskij A.V. "La sirena di A.S. Pushkin e la fanciulla di neve di A.N. Ostrovsky" // Bollettino dell'Università statale di Mosca "Serie di filologia". - 2002. - N. 3. - S. 121-128.
L'eredità di A.N. Ostrovsky e la cultura mondiale. - M.: URSS, 1974. - 352 p.
Revyakin A.I. Idee, temi e personaggi sociali della drammaturgia di A.N. Ostrovsky. -Ed. 2°,. - M., educazione, 1974. - S. 140-142.
Tumashena N. Tchaikovsky: Il percorso verso la maestria. 1840-1877. - Parte 1. - M .: Casa editrice dell'Accademia delle Scienze dell'URSS, 1962. - 559p.
Stein A.L. "Maestro del dramma russo" // Studi sull'opera di Ostrovsky. Scrittore sovietico. - M., 1973. - 432s.
Applicazione
Test.
1.Su quale conflitto si basa lo spettacolo?
a) La fanciulla di neve non può amare
b) Riflessioni sul dramma del destino di una persona
c) Il desiderio appassionato della fanciulla di neve di trovare la felicità
d) Opposizione del gelo e del sole
Quanti conflitti sono basati sul gioco:
a) esterno
b) interno
c) interni ed esterni
d) nessun conflitto
Quale artista ha disegnato i costumi per lo spettacolo "La fanciulla di neve":
a) Shishkin
b) Vasnetsov
d) Antokolskij
Quale compositore ha scritto l'opera omonima basata sull'opera di A.N. Ostrovsky "La fanciulla di neve":
a)Mozart
b) Čajkovskij
d) Rimskij-Korsakov
Dove si svolge l'azione nella commedia?
a) nel paese dei Berendey, in epoca preistorica
b) nella foresta, al confine tra primavera e inverno
c) sulla collina rossa
d) in un villaggio russo
Di quante parti è composta l'opera - la fiaba di Ostrovsky "La fanciulla di neve":
a) su 4 azioni
b) da 3 atti e un prologo
c) di 5 atti e un prologo
Elenca i personaggi della commedia:
a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel
b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl
c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey
d) ragazzi, berendey, buffoni, guslar
Cosa ha regalato la primavera a sua figlia Snegurochka:
una nuova vita
b) felicità
Chiodo di garofano
d) immortalità
A quale gruppo di personaggi appartiene la fanciulla di neve:
a) incorporare forze ed elementi naturali
b) ad entrambi i gruppi
c) rappresentare il mondo dei Berendey
d) nessuno dei gruppi
Quando è il culmine dello spettacolo:
a) quando la fanciulla di neve arriva a bere
b) nella scena del ritrovamento del dono dell'amore
c) nel prologo
d) alla fine dello spettacolo
Tasto di risposta:
12345678910gvbgagbvbb
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