Riccardo Wagner ( nome e cognome Wilhelm Richard Wagner, tedesco Guglielmo Richard Wagner). Nato il 22 maggio 1813 a Lipsia - morto il 13 febbraio 1883 a Venezia. Compositore tedesco e teorico dell'arte. Il più grande riformatore dell'opera, Wagner ha avuto un impatto significativo sull'Europa cultura musicale, soprattutto quello tedesco.
Il misticismo e l'antisemitismo di colore ideologico di Wagner hanno influenzato il nazionalismo tedesco all'inizio del XX secolo, e successivamente il nazionalsocialismo, che ha circondato la sua opera con un culto, che in alcuni paesi (soprattutto Israele) ha provocato una reazione "antiwagneriana" dopo Seconda guerra mondiale.
Wagner nacque nella famiglia dell'ufficiale Carl Friedrich Wagner (1770-1813). Sotto l'influenza del suo patrigno, l'attore Ludwig Geyer, Wagner, educato alla Saint Thomas School di Lipsia, dal 1828 iniziò a studiare musica con il cantore della Chiesa di San Tommaso Theodor Weinlig, nel 1831 iniziò gli studi musicali presso l'Università di Lipsia. Nel 1833-1842 guidò vita frenetica, spesso in grande bisogno a Würzburg, dove ha lavorato come maestro di coro teatrale, a Magdeburgo, poi a Königsberg e Riga, dove è stato direttore d'orchestra teatri musicali, poi in Norvegia, Londra e Parigi, dove scrisse l'ouverture del Faust e l'opera L'olandese volante. Nel 1842, la prima trionfale dell'opera "Rienzi, l'ultimo dei tribuni" a Dresda pose le basi per la sua fama. Un anno dopo, divenne maestro di banda di corte presso la corte reale sassone. Nel 1843, il suo sorellastra Cicilia è nata il figlio di Richard, il futuro filosofo Richard Avenarius. Wagner divenne il suo padrino. Nel 1849 Wagner partecipò alla Rivolta di Maggio di Dresda (dove incontrò) e dopo la sconfitta fuggì a Zurigo, dove scrisse il libretto della tetralogia "The Ring of the Nibelungen", la musica delle sue prime due parti ("Gold del Reno" e "Valchiria") e l'opera "Tristano e Isotta". Nel 1858 - Wagner visitò poco tempo Venezia, Lucerna, Vienna, Parigi e Berlino.
Molto più di tutti i compositori europei del XIX secolo, Wagner vedeva la sua arte come sintesi e come modo di esprimere un certo concetto filosofico. La sua essenza è messa in forma di aforisma nel seguente brano dell'articolo di Wagner " Pezzo d'arte del futuro”: “Proprio come una persona non sarà libera finché non accetterà con gioia i legami che la uniscono alla Natura, così l'arte non diventerà libera finché non avrà motivo di vergognarsi del suo legame con la vita.”
Da questo concetto derivano due idee fondamentali: l'arte deve essere creata da una comunità di persone e appartenere a questa comunità; la più alta forma d'arte è il dramma musicale, inteso come unità organica di parola e suono. L'incarnazione della prima idea fu Bayreuth, dove il teatro dell'opera per la prima volta iniziò ad essere interpretato come un tempio dell'arte, e non come un'istituzione di intrattenimento; l'incarnazione della seconda idea è la nuova forma operistica "dramma musicale" creata da Wagner. È stata la sua creazione a diventare l'obiettivo vita creativa Wagner. Alcuni dei suoi elementi furono incarnati nelle prime opere del compositore degli anni Quaranta dell'Ottocento: L'olandese volante, Tannhäuser e Lohengrin. La teoria del dramma musicale era incarnata in modo più completo negli articoli svizzeri di Wagner ("Opera e dramma", "Arte e rivoluzione", "Musica e dramma", "Opera d'arte del futuro"), e in pratica - nelle sue opere successive: " Tristano e Isotta", la tetralogia "L'anello del Nibelungo" e il mistero "Parsifal".
Secondo Wagner, un dramma musicale è un'opera in cui si realizza l'idea romantica della sintesi delle arti (musica e dramma), espressione del software nell'opera. Per attuare questo piano, Wagner abbandonò le tradizioni delle forme operistiche esistenti a quel tempo, principalmente italiane e francesi. Ha criticato il primo per gli eccessi, il secondo per lo splendore. Con furiose critiche, ha attaccato le opere dei massimi rappresentanti dell'opera classica (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), definendo la loro musica "noia candita".
Cercando di avvicinare l'opera alla vita, gli è venuta l'idea di uno sviluppo drammatico completo - dall'inizio alla fine, non solo di un atto, ma dell'intera opera e persino di un ciclo di opere (tutte e quattro le opere del ciclo Der Ring des Nibelungen). Nell'opera classica di Verdi e Rossini, numeri separati (arie, duetti, ensemble con cori) condividono un unico movimento musicale in frammenti. Wagner, d'altra parte, li abbandonò completamente a favore di grandi scene vocali e sinfoniche dall'inizio alla fine che scorrevano l'una nell'altra, e sostituì arie e duetti con monologhi drammatici e dialoghi. Wagner ha sostituito le aperture con i preludi: brevi introduzioni musicali a ciascun atto, a livello semantico, indissolubilmente legate all'azione. Inoltre, a partire dall'opera Lohengrin, questi preludi sono stati eseguiti non prima dell'apertura del sipario, ma già a palcoscenico aperto.
L'azione esterna nelle ultime opere wagneriane (soprattutto in Tristano e Isotta) è ridotta al minimo, è trasferita a lato psicologico, nel regno dei sentimenti dei personaggi. Wagner credeva che la parola non fosse in grado di esprimere tutta la profondità e il significato delle esperienze interiori, quindi è l'orchestra, e non la parte vocale, a svolgere il ruolo principale nel dramma musicale. Quest'ultimo è interamente subordinato all'orchestrazione ed è considerato da Wagner come uno degli strumenti Orchestra Sinfonica. Allo stesso tempo, la parte vocale in un dramma musicale è l'equivalente di un discorso drammatico teatrale. Non c'è quasi nessuna canzone, arioznost in essa. In connessione con le specificità della voce nella musica operistica di Wagner (lunghezza eccezionale, requisito obbligatorio per l'abilità drammatica, sfruttamento spietato dei registri estremi della tessitura della voce), sono stati stabiliti nuovi stereotipi nella pratica dell'esecuzione solista. voci cantanti- Wagner tenore, Wagner soprano, ecc.
Wagner attribuiva un'importanza eccezionale all'orchestrazione e, più in generale, alla sinfonia. L'orchestra di Wagner è paragonata a un antico coro che commentava ciò che stava accadendo e trasmetteva un significato "nascosto". Riformando l'orchestra, il compositore creò un quartetto di tuba, introdusse una tuba bassa, un trombone contrabbasso, espanse gruppo di stringhe, usava sei arpe. In tutta la storia dell'opera prima di Wagner, nessun compositore ha utilizzato un'orchestra di questa portata (ad esempio, Der Ring des Nibelungen è eseguito da un'orchestra quadrupla con otto corni).
Richard Wagner - Cavalcata delle Valchirie
Richard Wagner - L'ingresso degli dei nel Valhalla
Anche l'innovazione di Wagner nel campo dell'armonia è generalmente riconosciuta. Il tono da cui hanno ereditato classici viennesi e primi romantici, si espanse notevolmente intensificando il cromatismo e alterazioni modali. Avendo indebolito (semplicemente per i classici) l'unicità delle connessioni tra il centro (tonica) e la periferia, evitando deliberatamente la risoluzione diretta della dissonanza in consonanza, ha dato tensione, dinamismo e continuità allo sviluppo della modulazione. biglietto da visita L'armonia wagneriana è considerata "Tristan-chord" (dal preludio all'opera "Tristano e Isotta") e il filo conduttore del destino dell '"Anello dei Nibelunghi".
Wagner ha introdotto un sistema sviluppato di leitmotiv. Ciascuno di questi leitmotiv (breve caratteristica musicale) è una designazione di qualcosa: un personaggio specifico o un essere vivente (ad esempio, il leitmotiv del Reno nell'oro del Reno), oggetti che spesso fungono da personaggi caratteriali (l'anello, la spada e l'oro in l'Anello , un filtro d'amore in Tristano e Isotta), scene d'azione (i leitmotiv del Graal in Lohengrin e Valhalla nell'oro del Reno) e persino un'idea astratta (numerosi leitmotiv del destino e del destino nel ciclo dell'Anello del Nibelungo, languore, sguardo amorevole in Tristano e Isotta). Il sistema wagneriano di leitmotiv è stato sviluppato in modo più completo in The Ring - accumulandosi di opera in opera, intrecciandosi tra loro, ricevendo ogni volta nuove opzioni di sviluppo, tutti i leitmotiv di questo ciclo di conseguenza si combinano e interagiscono in un complesso tessitura musicale opera finale "La morte degli dei".
Comprendendo la musica come personificazione del movimento continuo, lo sviluppo dei sentimenti ha portato Wagner all'idea di fondere questi leitmotiv in un unico flusso di sviluppo sinfonico, in una "melodia senza fine" (unendliche Melodie). L'assenza di un supporto tonico (in tutta l'opera Tristan und Isolde), l'incompletezza di ogni tema (in tutto il ciclo Der Ring des Nibelungen, con l'eccezione della marcia funebre culminante nell'opera La morte degli dei) contribuiscono a un continuo accumularsi di emozioni che non trova soluzione, che permette di mantenere l'ascoltatore in costante tensione (come nei preludi alle opere Tristano e Isotta e Lohengrin).
A. F. Losev definisce la base filosofica ed estetica della creatività di Wagner come “ simbolismo mistico". La chiave per comprendere il concetto ontologico di Wagner sono la tetralogia "L'anello dei Nibelunghi" e l'opera "Tristano e Isotta". In primo luogo, il sogno di Wagner dell'universalismo musicale è stato pienamente incarnato in The Ring.
“In The Ring, questa teoria è stata incarnata attraverso l'uso di leitmotiv, quando ogni idea e ogni immagine poetica immediatamente organizzato in modo specifico con l'aiuto di un motivo musicale", scrive Losev. Inoltre, il "Ring" rifletteva pienamente la passione per le idee di Schopenhauer. Tuttavia, va ricordato che la loro conoscenza è avvenuta quando il testo della tetralogia era pronto e sono iniziati i lavori sulla musica. Come Schopenhauer, Wagner sente la base sfavorevole e persino insensata dell'universo. Si pensa che l'unico senso dell'esistenza sia rinunciare a questa volontà universale e, immergendosi nell'abisso del puro intelletto e dell'inazione, trovare nella musica il vero piacere estetico. Tuttavia, Wagner, a differenza di Schopenhauer, ritiene possibile e persino predeterminato un mondo in cui le persone non vivranno più in nome della costante ricerca dell'oro, che nella mitologia wagneriana simboleggia la volontà del mondo. Nulla si sa per certo di questo mondo, ma non c'è dubbio che verrà dopo la catastrofe globale. Il tema della catastrofe globale è molto importante per l'ontologia del "Ring" e, a quanto pare, è un nuovo ripensamento della rivoluzione, che non è più intesa come cambiamento ordine sociale, ma un'azione cosmologica che cambia l'essenza stessa dell'universo.
Per quanto riguarda Tristano e Isotta, le idee in esso incarnate furono significativamente influenzate da un breve fascino per il buddismo e allo stesso tempo storia drammatica amore per Mathilde Wesendonck. È qui che la fusione dei divisi a lungo cercata da Wagner natura umana. Questa connessione si verifica con la partenza di Tristano e Isotta nell'oblio. Pensato come una fusione tutta buddista con il mondo eterno e imperituro, risolve, secondo Losev, la contraddizione tra soggetto e oggetto, su cui si fonda la cultura europea. Il più importante è il tema dell'amore e della morte, che per Wagner sono indissolubilmente legati. L'amore è insito in una persona, subordinandola completamente a se stessa, così come la morte è l'inevitabile fine della sua vita. È in questo senso che va inteso il filtro d'amore di Wagner. "Libertà, beatitudine, piacere, morte e predeterminazione fatalistica: ecco cos'è una bevanda d'amore, così brillantemente rappresentata da Wagner", scrive Losev.
riforma dell'opera Wagner ha avuto un impatto significativo sulla musica europea e russa, segnando la fase più alta del romanticismo musicale e allo stesso tempo gettando le basi per i futuri movimenti modernisti. Una parte significativa del successivo opere operistiche. L'uso del sistema leitmotiv nelle opere dopo Wagner divenne banale e universale. Non meno significativo è stato l'impatto dell'innovazione linguaggio musicale Wagner, in particolare la sua armonia, in cui il compositore ha rivisto i "vecchi" (precedentemente considerati incrollabili) canoni di tonalità.
Tra i musicisti russi, l'amico di Wagner A. N. Serov era un esperto e propagandista. N. A. Rimsky-Korsakov, che ha pubblicamente criticato Wagner, ha comunque sperimentato (soprattutto in lavoro successivo) L'influenza di Wagner nell'armonia, nella scrittura orchestrale e nella drammaturgia musicale. Preziosi articoli su Wagner sono stati lasciati da un importante russo critico musicale GA Larosh. In generale, il "wagneriano" è sentito più direttamente nelle opere dei compositori "filo-occidentali". Russia XIX secolo (ad esempio, A. G. Rubinshtein) rispetto ai rappresentanti scuola nazionale. L'influenza di Wagner (musicale ed estetica) si nota in Russia nei primi decenni del XX secolo, nelle opere di A. N. Scriabin.
A ovest, il centro del culto di Wagner divenne la cosiddetta scuola di Weimar (nome proprio - la nuova scuola tedesca), che si sviluppò intorno a F. Liszt a Weimar. I suoi rappresentanti (P. Cornelius, G. von Bulow, I. Raff e altri) sostenevano Wagner soprattutto nel suo desiderio di ampliare la portata dell'espressione musicale (armonia, scrittura orchestrale, drammaturgia operistica). Tra i compositori occidentali influenzati da Wagner ci sono Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustav Mahler, Richard Strauss, Bela Bartok, Karol Szymanowski, Arnold Schoenberg (in primi lavori) e molti altri.
La reazione al culto di Wagner fu la tendenza "anti-Wagner", che gli si oppose, i cui maggiori rappresentanti furono il compositore Johannes Brahms e l'estetica musicale E. Hanslik, che difendeva l'immanenza e l'autosufficienza della musica , la sua sconnessione con "stimoli" esterni, extra-musicali (vedi Absolute Music). In Russia, i sentimenti anti-wagneriani sono caratteristici dell'ala nazionale dei compositori, principalmente M. P. Mussorgsky e A. P. Borodin.
L'atteggiamento nei confronti di Wagner tra i non musicisti (che valutavano non tanto la musica di Wagner quanto le sue affermazioni contraddittorie e le sue pubblicazioni "estetizzanti") è ambiguo. Quindi, nell'articolo “Casus Wagner” ha scritto: “Wagner era davvero un musicista? In ogni caso era più di qualcos'altro... Il suo posto è in qualche altro ambito, e non nella storia della musica: non va confuso con i suoi grandi veri rappresentanti. Wagner e Beethoven sono una bestemmia...” Secondo Thomas Mann, Wagner “vede nell'arte un'azione sacra e segreta, una panacea contro tutte le piaghe della società...”.
Creazioni musicali di Wagner XX-XXI secolo continuare a vivere sul più prestigioso palcoscenici dell'opera, non solo la Germania, ma il mondo intero (ad eccezione di Israele).
Wagner ha scritto Der Ring des Nibelungen con poche speranze che si trovasse un teatro che potesse mettere in scena l'intera epopea e trasmettere le sue idee all'ascoltatore. Tuttavia, i contemporanei sono stati in grado di apprezzarne la necessità spirituale e l'epopea ha trovato la sua strada verso lo spettatore. Il ruolo del "Ring" nella formazione dello spirito nazionale tedesco non può essere sopravvalutato. IN metà del diciannovesimo il secolo in cui fu scritto l'"Anello del Nibelungo", la nazione rimase divisa; i tedeschi ricordavano l'umiliazione delle campagne napoleoniche e dei trattati di Vienna; recentemente è scoppiata una rivoluzione, che ha scosso i troni di determinati re: quando Wagner ha lasciato il mondo, la Germania era già unita, è diventata un impero, portatore e centro di tutta la cultura tedesca. L '"Anello del Nibelungo" e l'opera di Wagner nel suo insieme, sebbene non l'unica, fu per il popolo tedesco e per l'idea tedesca quell'impulso mobilitante che costrinse i politici, l'intellighenzia, i militari e l'intera società a unirsi .
L' Electronic Jewish Encyclopedia ha notato che l'antisemitismo era parte integrante della visione del mondo di Wagner, e lo stesso Wagner è stato caratterizzato come uno dei precursori dell'antisemitismo del 20 ° secolo.
Anche i discorsi antisemiti di Wagner provocarono proteste durante la sua vita; Così, nel lontano 1850, la pubblicazione del suo articolo “Jewishness in Music” pubblicato da Wagner con lo pseudonimo di “Freethinker” sulla rivista “Neue Zeitschrift für Musik” provocò le proteste dei professori del Conservatorio di Lipsia; chiesero la rimozione dell'allora direttore della rivista, il signor F. Brendel, dalla direzione della rivista. Nel 2012, l'articolo di Wagner "Jewry in Music" (basato sulla decisione del tribunale distrettuale di Velsky della regione di Arkhangelsk del 28 marzo 2012) è stato incluso nell'elenco federale dei materiali estremisti (n. 1204) e, di conseguenza, la sua stampa o distribuzione in Federazione Russa perseguito dalla legge.
Wagner si opponeva categoricamente alla conduzione della prima del Parsifal da parte dell'ebreo Herman Levy, e poiché era una scelta del re (Levi era considerato uno dei i migliori direttori del suo tempo e, insieme a Hans von Bülow, il miglior direttore wagneriano), Wagner prima ultimo momento chiese che Levi fosse battezzato. Levi ha rifiutato.
Nel 1864, ottenuto il favore del re bavarese Ludovico II, che pagò i suoi debiti e lo mantenne ulteriormente, si trasferì a Monaco, dove scrisse l'opera buffa Die Meistersinger Nuremberg e le ultime due parti dell'Anello dei Nibelunghi: Siegfried e The Morte degli dei. Nel 1872 ebbe luogo a Bayreuth la posa della prima pietra della Casa dei Festival, inaugurata nel 1876. Dove ebbe luogo la prima della tetralogia Ring of the Nibelungen dal 13 al 17 agosto 1876. Nel 1882, l'opera misteriosa Parsifal fu rappresentata a Bayreuth. Nello stesso anno Wagner partì per motivi di salute per Venezia, dove morì nel 1883 da attacco di cuore. Wagner è sepolto a Bayreuth.
Il compositore e teorico dell'arte tedesco Wilhelm Richard Wagner nacque il 22 maggio 1813 a Lipsia (Germania). Suo padre Carl Friedrich Wagner morì di tifo il 23 novembre 1813. Ben presto, la madre di Wagner, Johanna Rosina, si risposò con l'attore e pittore Ludwig Geyer, che in realtà sostituì il padre di Richard.
Richard Wagner con gioventù si sentiva attratto dalla musica, in particolare evidenziando le opere di Ludwig van Beethoven. Ha frequentato la scuola a Dresda, poi a Lipsia. All'età di quindici anni scrisse il suo primo spettacolo teatrale, e all'età di sedici anni iniziò a comporre musica. Nel 1831 Wagner entrò all'Università di Lipsia e allo stesso tempo iniziò a studiare teoria musicale sotto Theodor Weinlig, cantore della chiesa di San Tommaso. Un anno dopo, la sinfonia creata da Wagner è stata eseguita con successo nel principale sala concerti Gewandhaus di Lipsia. Nel 1833, Wagner ottenne un lavoro come maestro di coro teatrale a Würzburg e compose l'opera Le fate (basata sull'opera teatrale Carlo Gozzi"Snake Woman"), che non è stato messo in scena durante la vita del compositore.
Nel 1835, Wagner scrisse la sua seconda opera, Love Forbidden (basata sulla commedia di Shakespeare Misura per misura), che debuttò a Magdeburgo nel 1836. A quel tempo, Wagner aveva già fatto il suo debutto come direttore d'orchestra (si esibiva con una piccola compagnia d'opera). Nel 1836 Wagner si stabilì a Koenigsberg (ora Kaliningrad), dove gli fu affidata la carica di direttore musicale del teatro cittadino. Nel 1837 prese una posizione simile a Riga e iniziò a scrivere la sua terza opera, Rienzi (basata sul romanzo Scrittore inglese Edward Bulwer-Lytton). A Riga, Wagner sviluppò un'attività di direttore d'orchestra attiva, eseguendo principalmente la musica di Beethoven. Wagner ha fatto una vera rivoluzione nell'arte della direzione. Per raggiungere un contatto più completo con l'orchestra, abbandonò l'usanza di dirigere stando in piedi di fronte al pubblico e si voltò verso l'orchestra.
Nel 1839 Wagner e sua moglie, in fuga dai creditori, si trasferirono da Riga a Londra e da lì a Parigi. Qui Wagner si avvicinò a Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt, Hector Berlioz. La fonte dei suoi guadagni era il lavoro per case editrici e teatri; parallelamente, ha composto le parole e la musica per l'opera L'olandese volante. Nel 1842 Wagner tornò in Germania. La produzione della sua opera "Rienzi" a Dresda lo ha portato grande successo. Allo stesso tempo, l'opera The Flying Dutchman, messa in scena nel 1843, fu accolta con maggiore moderazione. Il 13 aprile 1845 Wagner completò i lavori sull'opera Tannhäuser e il 19 ottobre dello stesso anno ebbe luogo a Dresda la prima dell'opera.
Dal 1845 al 1848 Richard Wagner un gran numero di passato il tempo a studiare mitologia scandinava e l'epopea tedesca, che si rifletteva nell'opera Lohengrin, così come nel lavoro sugli schizzi dei testi delle opere Der Ring des Nibelungen e The Nuremberg Mastersingers.
Nel 1849 Wagner prese parte alla ribellione antigovernativa di Dresda e, dopo la sua sconfitta, fuggì prima a Weimar e poi, attraverso Parigi, in Svizzera. Dichiarato criminale di stato, non ha varcato i confini della Germania per 13 anni. Durante il suo soggiorno a Zurigo, Wagner si dedicò ai trattati estetici, che iniziò a pubblicare a partire dal 1850. Nelle sue opere "Art and Revolution", "Artwork of the Future", "Opera and Drama" ha espresso profondamente visioni filosofiche sull'arte, la teoria del dramma musicale.
Nel 1858 Wagner lasciò la Svizzera e nel 1861 Opera di Parigi la sua opera "Tannhäuser" è stata messa in scena. Nonostante Wagner abbia rivisto l'opera secondo i gusti del pubblico francese (in particolare, ha aggiunto una grande scena di baccanale di balletto all'inizio del primo atto), l'opera è stata severamente fischiata.
Nel 1862 Wagner ricevette un'amnistia completa e il diritto all'ingresso senza ostacoli in Germania. Nel 1863, il compositore visitò San Pietroburgo e Mosca, dove presentò al pubblico brani delle sue opere. Inoltre, Wagner ha diretto molte sinfonie di Beethoven.
Nel 1865, l'opera "Tristano e Isotta" fu rappresentata a Monaco, poi, tre anni dopo, "The Nuremberg Mastersingers", "Gold of the Rhine", "Valkyrie". L'aspetto di questi due ultime opere sul palcoscenico di Monaco è stato il primo tentativo di eseguire l'enorme ciclo "Ring of the Nibelungen", che Wagner stava portando a termine.
Questa tetralogia con trama mitologica, secondo Wagner, richiedeva un teatro con un palcoscenico dotato di ogni sorta di innovazione. Amici e ammiratori di Wagner, guidati dal re Ludovico II di Baviera, contribuirono finanziariamente alla realizzazione di questa idea e nella città bavarese di Bayreuth fu eretto un teatro Wagner. L'apertura del Teatro del Festival di Bayreuth ebbe luogo nell'estate del 1876 con una produzione dell'intero Der Ring des Nibelungen diretta da Hans Richter. L'intera tetralogia dura circa 18 ore (la più lunga composizione musicale nella storia). "L'oro del Reno" non è diviso in atti e funge da "serata di apertura", mentre le altre tre opere - "La Valchiria", "Siegfried" e "La morte degli dei" - contengono tre atti ciascuna (la "Morte di the Gods" ha anche un prologo , che paragona la struttura di quest'opera alla struttura della tetralogia nel suo insieme).
Completamento modo creativo il compositore divenne l'opera ("solenne mistero scenico") "Parsifal" basata su romanzo epico del poeta-cavaliere medievale tedesco Wolfram von Eschenbach, presentato per la prima volta nel 1882.
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(1813-1883) compositore tedesco
Richard Wagner è uno dei più grandi compositori tedeschi, chiamato il riformatore dell'arte musicale. Eppure è una delle figure più controverse della world music.
Nacque il 22 maggio 1813 a Lipsia, dove suo padre era un poliziotto. Quando Richard aveva solo pochi mesi, suo padre morì e sua madre si risposò presto con l'attore Ludwig Geyer e si trasferì a Dresda.
Il piccolo Richard amava la letteratura, componeva poesie e scriveva persino una tragedia. Ma la maggior parte impressioni forti infanzia erano associati alla musica. Dopo aver ascoltato l'opera di Weber The Free Gunner e soprattutto la musica di Beethoven, Richard ha deciso di diventare un compositore. Per fare questo, è entrato all'Università di Lipsia come "studente di musica". Tuttavia, dopo alcuni anni la lasciò e iniziò a studiare composizione con Theodor Vsynlig, cantore della Chiesa di San Tommaso (posizione ricoperta un tempo da Johann Sebastian Bach).
Nel 1833, su invito di suo fratello - Cantante di opera- Richard Wagner è entrato a far parte del teatro di Würzburg come maestro di coro. Gam ha scritto la sua prima opera - "Fairies" (basata sulla fiaba di Carlo Gozzi). Non fu messo in scena e Wagner si trasferì presto a Magdeburgo e divenne direttore d'orchestra e direttore musicale. Teatro dell'opera. Da lì si è trasferito a Königsberg, dove ha sposato l'attrice di teatro locale Minna Planer. Insieme a sua moglie, Richard Wagner si reca a Riga, dove lavora per qualche tempo al teatro dell'opera locale. Allo stesso tempo, ha iniziato a lavorare a una nuova opera - "Rienzi" - su una trama della storia romana. Ma il bisogno materiale e la costante persecuzione dei creditori lo costrinsero a lasciare anche questa città.
Insieme a sua moglie, Wagner andò a Londra. Navigando su un mare in tempesta e ascoltando per strada la leggenda dell'Olandese Volante - una nave fantasma - gli diede la trama della prima opera romantica.
Nell'autunno del 1839, Richard Wagner arrivò a Parigi, dove trascorse tre anni. Sebbene durante questo periodo nessuna delle sue opere abbia visto la luce della ribalta, la vita del compositore è stata molto stressante. Wagner scrive articoli critici compone musica. Nel 1842 lasciò Parigi e arrivò a Dresda, dove era in preparazione una rappresentazione della sua opera Rienzi.
Questa prima ebbe luogo a Dresda nell'ottobre 1842 con grande successo. E dopo la prima della seconda opera - The Flying Dutchman - è già diventato una celebrità ed è stato nominato direttore del teatro dell'opera. Anche le seguenti opere, Tannhäuser e Lohengrin, furono scritte a Dresda.
Nel maggio 1849, Richard Wagner prese parte a una rivolta rivoluzionaria. Ha accolto con favore la rivoluzione, ma è stata presto schiacciata. Il compositore fu costretto a fuggire dalla città e ad andare in esilio. Fu aiutato da Franz Liszt, che organizzò un trasferimento in Svizzera sotto falso nome.
Il compositore si stabilì a Zurigo. Fu lì che fu concepita e iniziata l'opera più significativa della sua vita: l'epico "Ring of the Nibelungen", composto da quattro opere. Nel 1861, Richard Wagner ricevette il permesso di tornare in patria. Ripresa intensiva attività concertistica. Viaggia molto città diverse Europa, e nel 1863 venne in Russia.
Nel maggio 1864, il re bavarese lo invitò a stabilirsi a Monaco. C'è stata una prima nuova opera compositore - "Tristano e Isotta", che ebbe un successo trionfante. Ora Richard Wagner finalmente si separò dalle difficoltà materiali e poté dedicarsi interamente alla creatività. Scrive l'opera The Meistersingers, anch'essa presentata in anteprima con successo. La popolarità del compositore sta crescendo. Viene organizzata in Germania la "Società Richard Wagner". Il suo obiettivo era raccogliere i fondi necessari per costruire un teatro dell'opera per Wagner.
Questo sogno del compositore è stato realizzato in piccola città Bayreut. Nel 1876 vi fu presentata per la prima volta l'intera tetralogia Der Ring des Nibelungen. Vi hanno partecipato i più grandi musicisti: Franz Liszt, K. Saint-Saens, P. I. Tchaikovsky. Hanno molto apprezzato le meravigliose opere.
Richard Wagner viveva a Bayreuth l'anno scorso vita. Nel 1882 vi fu rappresentata per la prima volta la sua opera Parsifal. Dopo di lei il compositore si recò in vacanza a Venezia, dove morì improvvisamente il 13 febbraio 1883.
Il teatro di Bayreuth esiste ancora oggi. Per molti anni è stato diretto da uno dei più grandi direttori del nostro tempo, Herbert von Karajan. Ogni anno lì si tengono i festival di Wagner, dove migliori cantanti pace.
Richard Wagner nacque il 22 maggio 1813 a Lipsia, in una piccola famiglia burocratica. Entrato nella St. Thomas' School nel 1828, iniziò la sua educazione musicale. Il suo primo insegnante fu il cantore della chiesa T. Weinlig.
Nel 1831 Wagner divenne studente all'Università di Lipsia.
modo creativo
Il periodo 1833-1842 fu il più inquieto e fruttuoso allo stesso tempo. Costantemente bisognoso di denaro, Wagner assunse la posizione di maestro di coro teatrale a Würzburg.
Ha lavorato come maestro di coro e direttore d'orchestra nei teatri norvegesi, parigini e londinesi. Durante un viaggio in Europa, ha creato l'ouverture del Faust. Anche in questo periodo fu scritta l'opera The Flying Dutchman.
Ricevette una meritata fama nel 1842, quando ebbe luogo la prima a Dresda della sua opera "Rienzi, l'ultimo dei tribuni". Nel 1843 assunse la carica di Kapellmeister alla corte del monarca sassone.
Nel 1849 prese parte direttamente alla rivolta di maggio. Durante le azioni rivoluzionarie, ha incontrato uno dei fondatori dell'anarchia, M.A. Bakunin. Quando la rivolta fu sconfitta, Wagner fuggì in Svizzera. Lì è stato creato il libretto della tetralogia "Ring of the Nibelungen".
Nello stesso luogo, a Zurigo, è stata scritta l'opera "Tristano e Isotta".
Influenza di Wagner
La riforma dell'opera ha avuto un impatto enorme sulla musica sia in Europa che in Russia. Basato su Wagner romanticismo musicale gettando le basi per le correnti moderniste.
Il principale propagandista di Wagner in Russia era il suo caro amico, A. N. Serov. Inoltre, il lavoro dell'eccezionale compositore tedesco ampiamente influenzato N. A. Rimsky-Korsakov. Le "note wagneriane" sono chiaramente tracciate nel lavoro di A. G. Rubinshtein e A. N. Skryabin.
Gli ultimi anni di vita e di morte
Nel 1864 Wagner si avvicinò al monarca bavarese Ludovico II. Il monarca ha saldato molti dei debiti del compositore e gli ha dato un sostegno a tutto tondo.
Dopo essersi trasferito a Monaco, Wagner ha completato gli "Anelli dei Nibelunghi" e ha creato l'opera comica "The Nuremberg Mastersingers".
La prima dell'opera "Ring of the Nibelungs" ebbe luogo nel 1876. Sei anni dopo, il prima di alto profilo i misteri di Parsifal.
Nel 1882 la salute del compositore tedesco peggiorò drasticamente e si recò a Venezia. Il musicista morì nel 1883 per un attacco di cuore. Richard Wagner fu sepolto a Bayreuth.
Altre opzioni biografiche
- studiando breve biografia Riccardo Wagner , dovresti sapere che simpatizzava con le idee dell'antisemitismo. Poco dopo Germania nazistaè stato creato quasi un culto della personalità del compositore.
- Quando lavorava alle sue opere, Wagner indossava costumi che corrispondevano all'epoca a cui era interessato. Secondo lui, così “senteva” meglio il tempo.
- Per sua stessa ammissione, vedeva la musica come metodo disponibile espressione delle loro idee filosofiche. Wagner simpatizzava con molte idee
Nome: Riccardo Wagner
Età: 69 anni
Luogo di nascita: Lipsia, Germania
Un luogo di morte: Venezia, Italia
Attività: compositore, direttore d'orchestra
Stato familiare: era sposato
Richard Wagner - Biografia
Wilhelm Richard Wagner non è un semplice compositore, è un teorico dell'arte, uno che ha influenzato il tutto cultura europea musica e riformato l'opera.
Infanzia, famiglia Wagner
Il padre di Richard era un funzionario, ma si è scoperto che il ragazzo è stato allevato dal suo patrigno, l'attore Ludwig Geyer. Nove bambini sono nati nella famiglia Wagner, ma due bambini sono morti e quando futuro compositore, suo padre è morto. Il capofamiglia era un ammiratore del tempio di Melpomene, e in suo onore quattro dei bambini legarono la loro vita al teatro.
Nella biografia dell'infanzia di Richard, molto spazio e tempo sono stati dedicati alla musica, che il bambino ha iniziato a imparare molto presto. C'era una spiegazione per questo: tutti in famiglia erano formati musicalmente. I genitori erano sconcertati dalla passione di Richard per il disegno. Ha ritratto creature fatate con incredibile immaginazione.
Ma un giorno il ragazzo guardò l'opera di Weber su un cacciatore, e da quel momento si innamorò davvero della musica. Questo brano musicale corrispondeva pienamente alle sue fantasie infantili: la scena abbondava spirito maligno e fantasmi. La musica era incantevole e affascinante. Voleva creare lui stesso gli stessi suoni incantevoli. Pertanto, ha intrapreso da solo lo studio della teoria, imitando contemporaneamente il grande Beethoven. Richard ha ricevuto la sua istruzione primaria in una scuola a Lipsia. Dall'età di 18 anni ha iniziato a collegare tutto suoni musicali nelle sinfonie e nelle sonate. Il giovane non riusciva a stare fermo, se ne va città natale. Per molto tempo lavora come maestro di coro e direttore d'orchestra nei teatri di diverse città da Magdeburgo a Parigi.
L'opera immortale del compositore
Wagner ha composto brillanti ouverture e opere. La corte reale sassone divenne per qualche tempo un rifugio per il compositore, dove lavorò come maestro di banda. Spesso la musica di Wagner rifletteva i sentimenti e le emozioni di cui era pieno il mondo del compositore. Più di ogni altro compositore, ha chiesto di rivolgersi alla sua natura, a quella forte connessione che esiste tra l'uomo e tutta la natura nel suo insieme.
Le idee di Wagner
L'arte è creata dall'uomo e per l'uomo: l'idea di tutto il lavoro di Wagner. D'ora in poi, il teatro dell'opera iniziò ad essere percepito come la più alta forma di riproduzione di opere d'arte, come un tempio. E quello che è successo sul palco nel tempio dell'arte ha preso il nuovo nome di dramma musicale. Era una combinazione di parole e musica. Questo è diventato il significato dell'intera vita del compositore. L'Olandese volante, Tannhäuser e Lohengrin, Tristano e Isotta, Der Ring des Nibelungen e Parsifal sono intera linea capolavori creati dal maestro tedesco.
Orchestra all'opera
L'intera biografia del compositore è la vita nella musica, nell'opera e nel suo miglioramento. Wagner si avvicinò arte lirica alla vita, negando l'eccessivo sfarzo e la falsità nell'opera classica. Inoltre, ha dato Attenzione speciale non l'esecuzione vocale delle parti, ma la musica, progettata per rivelare i sentimenti e le esperienze degli eroi dell'opera. L'orchestra nelle sue opere ha svolto un ruolo separato, ha dato caratteristica musicale ad ogni eroe, essere vivente, oggetto-simbolo. Lo spettatore non ha la possibilità di rilassarsi, è costantemente teso, poiché l'epilogo musicale sarà solo alla fine dell'opera.
La filosofia nella musica di Wagner
La passione per le idee del filosofo Schopenhauer può essere rintracciata nelle opere di Wagner. Il compositore crede che l'universo sia imperfetto, privo di significato e disfunzionale. La musica dovrebbe aiutare a trovare il vero piacere. Se l'umanità insegue il potere e l'oro, allora una catastrofe mondiale potrebbe arrivare molto presto. Richard fa solo di due temi i più basilari nel suo lavoro: l'amore e la morte. Li lega indissolubilmente nelle sue opere. Il sistema dei leitmotiv è stato ereditato non solo dai seguaci di Wagner, ma anche dai suoi contemporanei.
Anche coloro che hanno cercato di criticare il lavoro del musicista hanno introdotto le teorie wagneriane nei loro schizzi orchestrali. Anche N.A. Rimsky-Korsakov non ha potuto evitare l'influenza del compositore tedesco. Anche A.N.Skryabin ha ceduto a questa scrittura modernizzata. Tutti i compositori che hanno imitato Wagner hanno cercato, come lui, di espandere i confini dell'espressività nella musica, includendo l'armonia, l'opera e la scrittura orchestrale.
Alcuni dei grandi musicisti russi hanno assunto la posizione opposta rispetto alla musica del grande riformatore. Questi includevano MP Mussorgsky e AP Borodin. Wagner, a sua volta, era così individuale che non voleva fare i conti con il lavoro di alcuni compositori che avevano radici ebraiche ().
Richard Wagner - biografia della vita personale
A Magdeburgo, Richard ha incontrato l'attrice Minna Planer. A teatro, il lavoro di Wagner non ha funzionato, la prima è andata a Berlino. Questa partenza della donna amata ha costretto il compositore a confessare il suo amore e fare una proposta di matrimonio. Il matrimonio fu frettoloso e infelice. Non c'erano abbastanza soldi, l'amato non era una natura esaltata e non viveva nei sogni. Aveva quattro anni più di suo marito, aveva un atteggiamento molto pratico nei confronti della vita e non capiva suo marito. Il teatro è stato chiuso, il compositore ha vissuto a Riga per due anni, ha insegnato francese sognava di conquistare la Francia.
Avendo venduto tutto ciò che poteva, raccogliendo in qualche modo denaro per il cibo, il compositore sperava che il successo e la fama arrivassero presto. Minna si ammalò, Wagner andò in prigione per debiti: così lo incontrò Parigi. Il successo ha trovato il musicista in Germania, dove ha ricevuto un posto come capo del teatro a Dresda. Dopo i disordini rivoluzionari, il compositore fuggì con la sua famiglia in Svizzera. Minna ha risparmiato denaro, ma con Wagner era difficile farlo, il cuore della donna soffriva. Richard iniziò a condurre una vita selvaggia, si innamorò di una donna inglese sposata, Jessie Lossot. Il compositore divenne amico di Liszt, figlia minore che sarebbe diventato l'ultimo amore di Wagner.
Ma questo è un po 'più tardi, mentre Richard era infiammato dai sentimenti per Matilda Wezendonk, una bellezza sposata, una natura sublime. Questa donna è sempre stata tra i primissimi ascoltatori delle opere del musicista. Ma il dovere coniugale è rimasto un vero dovere per Matilda, non ha lasciato il marito per amore di Wagner. E Wesendonck è rimasto per sempre un assistente finanziario e amico del compositore.