Capitolo VI. La composizione di un'opera letteraria. Tecniche compositive di base

Nella critica letteraria si dicono cose diverse sulla composizione, ma ci sono tre definizioni principali:

1) La composizione è la disposizione e la correlazione di parti, elementi e immagini di un'opera (componenti di una forma artistica), la sequenza di introduzione delle unità del dipinto e dei mezzi vocali del testo.

2) La composizione è la costruzione di un'opera d'arte, la correlazione di tutte le parti dell'opera in un tutto unico, per contenuto e genere.

3) Composizione - la costruzione di un'opera d'arte, un certo sistema di mezzi di divulgazione, organizzazione delle immagini, le loro connessioni e relazioni che caratterizzano il processo vitale mostrato nell'opera.

Tutti questi terribili concetti letterari, in sostanza, hanno una decodifica piuttosto semplice: la composizione è la disposizione di brani nuovi in ​​un ordine logico, in cui il testo diventa intero e acquisisce un significato interiore.

Come, seguendo le istruzioni e le regole, assembliamo un costruttore o un puzzle da piccoli dettagli, così assembliamo da passaggi di testo, che si tratti di capitoli, parti o schizzi, e un intero romanzo.

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Se non sai da dove cominciare - come sviluppare un'idea, come rivelare immagini, come, alla fine, affermare semplicemente in modo coerente ciò che hai pensato, descrivere ciò che hai visto - forniremo sia le conoscenze che gli esercizi necessari per esercitarsi.

La composizione dell'opera è esterna e interna.

Composizione esterna del libro

La composizione esterna (detta anche architettonica) è la scomposizione del testo in capitoli e parti, l'allocazione di parti strutturali aggiuntive ed epilogo, introduzione e conclusione, epigrafi e digressioni liriche. Un'altra composizione esterna è la divisione del testo in volumi (libri separati con un'idea globale, una trama ramificata e un gran numero di eroi e personaggi).

La composizione esterna è un modo per dispensare informazioni.

Il testo del romanzo, scritto su 300 fogli, è illeggibile senza rotture strutturali. Come minimo, ha bisogno di parti, al massimo - capitoli o segmenti semantici, separati da spazi o asterischi (***).

A proposito, i capitoli brevi sono più convenienti per la percezione - fino a dieci fogli - dopotutto, noi lettori, dopo aver superato un capitolo, no, no, contiamo quante pagine ci sono nel prossimo - e continuiamo a leggere o dormire .

La composizione interna del libro

La composizione interna, a differenza di quella esterna, comprende molti più elementi e tecniche di composizione del testo. Tutti, tuttavia, si riducono a un obiettivo comune: costruire il testo in un ordine logico e rivelare l'intenzione dell'autore, ma ci vanno in modi diversi: trama, figurativo, discorso, tematica, ecc. Analizziamoli in più dettaglio.

1. Elementi della trama della composizione interna:

• prologo - introduzione, il più delle volte - preistoria. (Ma alcuni autori prendono un evento dal centro della storia come un prologo, oppure dal finale - una mossa compositiva originale.) Il prologo è un elemento interessante, ma facoltativo sia della composizione esterna che esterna;
• esposizione - l'evento iniziale in cui vengono introdotti i personaggi, si delinea un conflitto;
• tie - eventi in cui è legato un conflitto;
• sviluppo di azioni - il corso degli eventi;
• culmine - il punto più alto di tensione, lo scontro di forze opposte, il picco dell'intensità emotiva del conflitto;
• epilogo: il risultato del climax;
• epilogo: un riassunto della storia, conclusioni sulla trama e una valutazione degli eventi, contorni della vita futura dei personaggi. Elemento opzionale.

2. Elementi figurativi:

• immagini di eroi e personaggi: promuovono la trama, sono il conflitto principale, rivelano l'idea e l'intenzione dell'autore. Il sistema degli attori - ogni immagine separatamente e le connessioni tra di loro - è un elemento importante della composizione interna;
• le immagini dell'ambiente in cui si sviluppa l'azione sono descrizioni di paesi e città, immagini di strade e paesaggi di accompagnamento, se i personaggi sono in cammino, interni - se tutti gli eventi si svolgono, ad esempio, all'interno delle mura di un castello medievale . Le immagini dell'ambiente sono la cosiddetta “carne” descrittiva (il mondo della storia), atmosferica (sensazione della storia).

Gli elementi figurativi funzionano principalmente per la trama.

Quindi, ad esempio, l'immagine di un eroe è assemblata dai dettagli - un orfano, senza famiglia o tribù, ma con potere e scopo magico - per conoscere il suo passato, la sua famiglia, per trovare il suo posto nel mondo. E questo traguardo, infatti, diventa trama - e compositiva: dalla ricerca di un eroe, dallo svolgimento dell'azione - da un progressivo e logico avanzamento in avanti - si forma un testo.

E lo stesso vale per le immagini dell'ambiente. Entrambi creano lo spazio della storia e allo stesso tempo lo limitano a certi limiti: un castello medievale, una città, un paese, un mondo.

Le immagini concrete completano e sviluppano la storia, la rendono comprensibile, visibile e tangibile, come gli oggetti domestici disposti correttamente (e in modo compositivo) nel tuo appartamento.

3. Elementi del discorso:

• dialogo (polilogo);
• monologo;
• digressioni liriche (parola dell'autore, estranea allo sviluppo della trama o alle immagini dei personaggi, riflessioni astratte su un argomento specifico).

Gli elementi del discorso sono la velocità di percezione del testo. I dialoghi sono dinamici, mentre i monologhi e le digressioni liriche (comprese le descrizioni dell'azione in prima persona) sono statici. Visivamente, un testo senza dialoghi sembra ingombrante, scomodo, illeggibile e questo si riflette nella composizione. Senza dialoghi, è difficile da capire: il testo sembra tirato fuori.

Un testo monologo, come una ingombrante credenza in una stanzetta, si basa su molti dettagli (e ne contiene anche di più), che a volte sono difficili da capire. Idealmente, per non appesantire la composizione del capitolo, il monologo (e l'eventuale testo descrittivo) non dovrebbe richiedere più di due o tre pagine. E in nessun caso dieci o quindici, solo poche persone li leggeranno: gli mancheranno, guarderanno in diagonale.

I dialoghi, invece, sono composti da emozioni, di facile comprensione e dinamici. Allo stesso tempo, non dovrebbero essere vuoti, solo per motivi di dinamica ed esperienze "eroiche", ma informativi e rivelanti l'immagine dell'eroe.

4. Inserti:

• retrospettiva - scene del passato: a) lunghi episodi che rivelano l'immagine dei personaggi, mostrando la storia del mondo o le origini della situazione, possono durare più capitoli; b) brevi schizzi (flashback) - da un paragrafo, episodi spesso estremamente emotivi e atmosferici;
• racconti, parabole, fiabe, racconti, poesie - elementi opzionali che diversificano in modo interessante il testo (un buon esempio di fiaba composita è Harry Potter e i Doni della Morte della Rowling); capitoli di un'altra storia nella composizione "un romanzo nel romanzo" ("Il maestro e Margherita" di Mikhail Bulgakov);
• sogni (sogni-premonizioni, sogni-predizioni, sogni-enigmi).

Gli inserti sono elementi extra della trama e li rimuovono dal testo: la trama non cambierà. Tuttavia, possono spaventare, divertire, disturbare il lettore, suggerire lo sviluppo della trama, se c'è una complessa serie di eventi avanti. linee);

— disposizione e progettazione del testo secondo la trama (idea)- questa è, ad esempio, la forma di un diario, una tesina di uno studente, un romanzo in un romanzo;

— il tema dell'opera- una tecnica compositiva nascosta e trasversale che risponde alla domanda - di cosa tratta la storia, qual è la sua essenza, quale idea principale l'autore vuole trasmettere ai lettori; in termini pratici, si decide attraverso la scelta di dettagli significativi nelle scene chiave;

— motivo- questi sono elementi stabili e ripetitivi che creano immagini trasversali: ad esempio, le immagini della strada - il motivo del viaggio, la vita avventurosa o senza fissa dimora dell'eroe.

La composizione è un fenomeno complesso e multistrato ed è difficile comprenderne tutti i livelli. Tuttavia, è necessario comprendere per sapere come costruire il testo in modo che sia facilmente percepibile dal lettore. In questo articolo abbiamo parlato delle basi, di ciò che si trova in superficie. E nei seguenti articoli scaveremo un po' più a fondo.

Rimani sintonizzato!

Daria Gushchina
scrittore, scrittore di fantasia
(pagina VKontakte

Darò per scontato che nella competizione HARD molti partecipanti abbiano commesso un errore nella composizione. Ho avuto l'impressione che i concorrenti concentrassero tutti i loro sforzi nel trasmettere la loro visione/comprensione del problema al lettore e trascurassero la forma in cui vestivano i loro pensieri. Molte storie non sembrano solide proprio perché la loro armonia compositiva è rotta.

Un buon lavoro è sempre proporzionato: non ha né un inizio sporgente, né una coda prolungata.
Fondamentalmente, ovviamente, i concorrenti peccano con i "cefalopodi" - con calore e fervore si precipitano a raccontare il retroscena, come per costruire un'esposizione. Poi arrivano al pareggio... e l'ardore si placa. O hanno fretta o si annoiano (entrambi, tra l'altro, sono un segno di un autore alle prime armi), ma quando la parte principale del testo è già priva di dettagli, i dettagli scompaiono da qualche parte. E poi il volume inizia a stringere...
E molti hanno finito la storia in fretta: in generale, tutti sono morti. Cioè, il piano è stato realizzato (abbiamo avuto una _produzione di una storia).
E questo è molto brutto. Perché a livello fisico, l'autore trasmette il significato della sua opera attraverso la disposizione e la correlazione delle singole parti. Rompere la loro armonia significa rompere il processo di percezione del testo da parte del lettore.

Dubito che ci siano geni che creano strutture ideali la prima volta - in modo pulito. Credi che anche Stephen King modifichi le sue opere. Ebbene - e ancor di più - neanche per noi è un peccato.

Per VERIFICARE una composizione, ci sono i seguenti metodi:

Una rivisitazione concisa della trama: ti imbatterai anche in molte scoperte

Riorganizzazione mentale degli episodi. Questo è sempre utile. Non nel senso che in fase di editing è necessario scambiare tutto. No, devi assicurarti che il tuo primo impulso (mettere una scrivania vicino alla finestra) sia stato quello giusto. Tuttavia, se hai realizzato le prese esattamente sulla parete opposta, ripensaci.

La permutazione mentale (o NON la permutazione) degli episodi porta sempre alla loro comprensione = sostanziazione. Perché questo episodio è necessario in linea di principio? E perché io = l'autore ho messo questo episodio in questo posto?

Come risultato di un processo di pensiero in esecuzione, ripristinerai i collegamenti mancanti del testo

E come apoteosi di tutto - tu = l'autore - finalmente! - Comprendere le tecniche compositive utilizzate. In realtà, sto scherzando. E se non sto scherzando, allora sono ironico. Ma anche meglio. Perché credo che un autore esperto pensi alle tecniche compositive PRIMA... o almeno mentre scrive.

Rispolveriamo queste stesse TECNICHE DI COMPOSIZIONE.

Ce ne sono solo quattro: ripetizione, amplificazione, opposizione e montaggio.

RIPETERE

La tecnica più semplice e allo stesso tempo più efficace. Questo è o un appello tra l'inizio e la fine del testo, o un dettaglio ripetuto come leitmotiv dell'opera, o una rima.

Un classico esempio è la poesia di Blok.

Notte, strada, lampada, farmacia,
Una luce senza senso e fioca.
Vivi almeno un quarto di secolo,
Tutto sarà così. Non c'è uscita.

Se muori, ricominci da capo
E tutto si ripeterà, come una volta:
Notte, gelide increspature del canale,
Farmacia, strada, lampada.

Tale composizione si chiama anello: consiste nell'identità dell'inizio e della fine. Semplice e bello. Prova a mettere in pratica in qualche modo questo esempio e vedrai quanto è efficace nel trasmettere la posizione dell'autore e quanto sia elegante.

La ripetizione può combinare non solo l'inizio e la fine di un'opera. Qualche dettaglio o immagine diventa il leitmotiv dell'intera opera, come il colore grigio nel racconto di Cechov "La signora con il cane".

Prova a padroneggiare anche questa tecnica. Inserisci alcuni dettagli nella trama (all'inizio, affronta il classico - il tempo) e _tiralo attraverso l'intera storia. Andrà bene (verificato!). Basta non abusare del tempo: lo accuseranno di essere secondario, al riguardo, il tempo, solo i pigri non hanno scritto.

Nelle poesie, una specie di ripetizione è un ritornello.

Oggi non ho ricevuto una lettera.
Si è dimenticato di scrivere o se n'è andato;
La primavera è come un trillo di risate d'argento,
Le navi oscillano nella baia.
Oggi non ho ricevuto una lettera...

È stato con me fino a poco tempo.
Così amorevole, affettuoso e mio,
Ma era un inverno bianco
Ora è primavera, e la tristezza della primavera è velenosa,
È stato con me fino a poco tempo...
(Akhmatova)

GUADAGNO

- una tecnica compositiva vicina alla ripetizione.
L'amplificazione è la selezione di immagini o dettagli omogenei. Viene utilizzato nei casi in cui una semplice ripetizione non è sufficiente per creare un effetto artistico, quando è necessario esaltare l'impressione selezionando immagini o dettagli omogenei.
Un classico esempio è la descrizione della decorazione interna della casa di Sobakevich in Dead Souls di Gogol: ogni nuovo dettaglio rafforza il precedente: “tutto era solido, goffo al massimo grado e aveva una strana somiglianza con il proprietario della casa; nell'angolo del soggiorno c'era un panciuto ufficio di noce su quattro gambe assurde, un orso perfetto. Il tavolo, le poltrone, le sedie - tutto era della qualità più pesante e irrequieta - in una parola, ogni oggetto, ogni sedia sembrava dire: "Anche io, Sobakevich!" o “e assomiglio anche molto a Sobakevich!”.

DI FRONTE

- una tecnica opposta alla ripetizione e all'amplificazione. Questa è l'antitesi delle immagini.

In generale, in un senso più ampio, l'opposizione è qualsiasi opposizione di immagini: per esempio, Shvabrin e Petrusha Grinev, Onegin e Lensky, Sharikov e il professor Preobrazhensky.

L'opposizione è una tecnica artistica molto forte ed espressiva. Quindi, nel romanzo di Tolstoj, gli antipodi sono Levin e Karenina, ognuno di loro è un esponente di opinioni opposte sulla famiglia, la fedeltà coniugale, la castità (e così via, che preoccupava lo stesso autore). Di conseguenza, Tolstoj dota i suoi eroi di qualità opposte: Anna ama travestirsi = attirare l'attenzione su se stessa, Levin, come si suol dire, è scortese, ecc.

Prova a seguire anche tu questa strada. Ne hai una coppia - Protagonista-Antagonista. Dai loro caratteristiche opposte e - di nuovo! - _t e shch e t e_ loro attraverso l'intera storia. L'effetto è garantito.

Un classico esempio è "Eugene Onegin". In esso, nell'epilogo, la trama sembra ripetersi, solo con un cambio di posizione: all'inizio, Tatyana è innamorata di Onegin, gli scrive una lettera e ascolta il suo freddo rimprovero, alla fine - il contrario è vero: Onegin, innamorato, scrive una lettera e ascolta il rimprovero di Tatyana.

MONTAGGIO

- una tecnica in cui due immagini affiancate in un'opera danno origine a un nuovo, terzo significato, che emerge proprio dalla loro vicinanza.
L'intero romanzo "Il maestro e Margherita" è organizzato secondo questo principio. Le scene bibliche si alternano a quelle di Mosca, ottenendo un effetto sbalorditivo.

Ecco, infatti, tutti i semplici trucchi con cui puoi portare il tuo lavoro a un livello qualitativamente nuovo.
L'importante è non avere fretta. E scrivi non con il cuore, ma con la mente (faccina).

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discussione

Composizione(dal lat. soshro - piegare, costruire) - questa è la costruzione di un'opera d'arte.

La composizione può essere intesa in senso ampio: il campo della composizione qui include non solo la disposizione di eventi, azioni, atti, ma anche la combinazione di frasi, repliche, dettagli artistici. In questo caso, vengono individuate separatamente la composizione della trama, la composizione dell'immagine, la composizione dei mezzi espressivi poetici, la composizione della narrativa, ecc.

La natura multiforme e sfaccettata dei romanzi di Dostoevskij stupì i suoi contemporanei, ma la nuova forma compositiva che ne fu costruita non fu sempre compresa da loro e fu caratterizzata come caotica e inetta. Il noto critico Nikolai Strakhov ha accusato lo scrittore di non essere in grado di far fronte a una grande quantità di materiale della trama, incapace di organizzarlo correttamente. In una lettera di risposta a Strakhov, Dostoevskij era d'accordo con lui: "Hai fatto notare in modo terribilmente appropriato il principale difetto", ha scritto. - Sì, ho sofferto di questo e soffro: sono completamente incapace, non ho ancora imparato a far fronte ai miei mezzi. Un sacco di singoli romanzi e storie fianco a fianco si adattano a me, quindi non c'è misura, non c'è armonia.

“Per costruire un romanzo”, scrisse in seguito Anton Pavlovich Cechov, “è necessario conoscere bene la legge della simmetria e dell'equilibrio delle masse. Il romanzo è un intero palazzo, ed è necessario che il lettore si senta libero in esso, non sia sorpreso e non annoiato, come in un museo. A volte è necessario concedere al lettore una pausa sia dall'eroe che dall'autore. Un paesaggio è adatto a questo, qualcosa di divertente, una nuova trama, nuovi volti…”

Ci possono essere molti modi per trasmettere lo stesso evento e, questi eventi, possono esistere per il lettore sotto forma di narrazione di un autore o ricordi di uno dei personaggi, o sotto forma di dialogo, monologo, scena affollata, ecc.

L'uso di vari componenti compositivi e il loro ruolo nella creazione della composizione complessiva di ciascun autore si distingue per una certa originalità. Ma per composizioni narrativeè importante non solo come si combinano le componenti compositive, ma anche cosa, come, quando e in che modo viene enfatizzato nella costruzione complessiva della narrazione. Se, per esempio, uno scrittore usa la forma di un dialogo o una descrizione statica, ognuno di essi può scioccare il lettore o passare inosservato, essere un "riposo", secondo Cechov. Il monologo finale, ad esempio, o una scena affollata, in cui sono riuniti quasi tutti gli eroi dell'opera, può crescere insolitamente al di sopra dell'opera, essere il suo momento centrale e chiave. Quindi, ad esempio, la scena del "processo" o la scena "In the Wet" nel romanzo "The Brothers Karamazov" stanno culminando, ovvero contengono i punti più alti di tensione della trama.

enfasi compositiva nella narrazione è necessario considerare il momento della trama più vivido, evidenziato o intenso. Di solito questo è un momento di sviluppo della trama che, insieme ad altri momenti di accento, prepara il punto più intenso della storia: il culmine del conflitto. Ciascuno di questi "accenti" dovrebbe correlarsi con il precedente e il successivo allo stesso modo in cui le componenti narrative (dialoghi, monologhi, descrizioni, ecc.) sono correlate tra loro. Una certa disposizione sistemica di tali punti di accento è il compito più importante della composizione della narrazione. È questo che crea "armonia ed equilibrio di masse" nella composizione.

La gerarchia delle componenti narrative, alcune delle quali sono più luminose o attenuate, fortemente accentate o hanno un significato ausiliario e passeggero, è la base della composizione della narrazione. Include sia l'equilibrio narrativo degli episodi della trama, sia la loro proporzionalità (in ogni caso, la sua), sia la creazione di uno speciale sistema di accenti.

Durante la creazione soluzione compositiva In un'opera epica, la cosa principale è il movimento verso il culmine di ogni scena, ogni episodio, nonché la creazione dell'effetto desiderato combinando componenti narrativi: dialogo e scena affollata, paesaggio e azione dinamica, monologo e descrizione statica . Pertanto, la composizione di una narrazione può essere definita come una combinazione all'interno di un'opera epica di forme narrative di rappresentazione di diversa durata, aventi diverse forze di tensione (o enfasi) e che costituiscono una speciale gerarchia nella loro sequenza.

Decifrare il concetto di "composizione della trama", dobbiamo partire dal fatto che a livello di rappresentazione oggettiva, la trama ha una sua composizione iniziale. In altre parole, la trama di un'opera epica separata è compositiva ancor prima del suo disegno narrativo, perché consiste in una sequenza individuale di episodi scelti dall'autore. Questi episodi costituiscono una catena di eventi della vita dei personaggi, eventi che si svolgono in un determinato momento e situati in un determinato spazio. Composizione di questi episodi di trama, non ancora connessi con il flusso narrativo generale, cioè con la sequenza dei mezzi di rappresentazione, possono essere considerati da soli.

A livello di composizione della trama, è possibile dividere gli episodi in episodi "di scena" e "fuori scena": il primo racconta di eventi che stanno avvenendo direttamente e il secondo - di eventi che si svolgono da qualche parte "dietro le quinte ” o ha avuto luogo in un lontano passato. Tale suddivisione è la più generale a livello di composizione della trama, ma porta necessariamente a un'ulteriore classificazione di tutti i possibili episodi della trama.

La composizione delle opere letterarie è strettamente correlata al loro genere. Le più complesse sono le opere epiche, le cui caratteristiche distintive sono molte trame, una copertura versatile dei fenomeni della vita, descrizioni ampie, un gran numero di personaggi, la presenza dell'immagine di un narratore, il costante intervento dell'autore nello sviluppo dell'azione, ecc. Le caratteristiche compositive delle opere drammatiche sono un numero limitato di "ingerenze" dell'autore (nel corso dell'azione l'autore inserisce solo osservazioni), la presenza di personaggi "fuori scena", che rendono possibile per fornire una copertura più ampia del materiale della vita, ecc. La base del lavoro lirico non è un sistema di eventi che si verificano nella vita dei personaggi, non la disposizione (raggruppamento) dei personaggi, ma la sequenza di presentazione di pensieri e stati d'animo, l'espressione di emozioni e impressioni, l'ordine di transizione da un'immagine-impressione all'altra. Puoi comprendere appieno la composizione di un'opera lirica solo scoprendo il principale sentimento di pensiero espresso in essa.

I più comuni sono tre tipi di composizione: semplice, complicata, complessa.

Una composizione semplice si basa, come talvolta si dice, sul principio del "filo con perline", cioè sulla "stratificazione", il collegamento di singoli episodi attorno a un eroe, evento o oggetto. Questo metodo è stato sviluppato nei racconti popolari. Al centro della storia c'è un eroe (Ivanushka il Matto). Devi catturare l'uccello di fuoco o vincere la bella ragazza. Ivan sta arrivando. E tutti gli eventi sono "stratificati" attorno all'eroe. Tale è la composizione, ad esempio, della poesia di N. A. Nekrasov "Chi dovrebbe vivere bene in Russia". La ricerca del "felice" da parte di uomini-truccatori consente al poeta di mostrare la Russia da diverse angolazioni: sia in ampiezza che in profondità, e in tempi diversi.

Una composizione complicata ha anche un personaggio principale al centro degli eventi, che sviluppa relazioni con altri personaggi, sorgono vari conflitti e si formano trame secondarie. La combinazione di queste trame è la base compositiva dell'opera. Tale è la composizione di "Eugene Onegin", "Hero of Our Time", "Fathers and Sons", "Lord Golovlyov". La composizione complicata è il tipo più comune di costruzione del lavoro.

Una composizione complessa è inerente al romanzo epico ("Guerra e pace", "Quiet Don"), un'opera come "Delitto e castigo". Molte trame, eventi, fenomeni, dipinti: tutto questo è collegato in un tutto. Ci sono diverse trame principali che si sviluppano in parallelo, o si intersecano nel loro sviluppo, o si fondono. Una composizione complessa include sia la "stratificazione" che i ritiri nel passato: la retrospezione.

Tutti e tre i tipi di composizione hanno un elemento comune: lo sviluppo degli eventi, le azioni dei personaggi nel tempo. Pertanto, la composizione è l'elemento più importante di un'opera d'arte.

Spesso il principale dispositivo compositivo in un'opera letteraria è il contrasto, che permette di realizzare l'intenzione dell'autore. Su questo principio compositivo, ad esempio, è costruita la storia di L. N. Tolstoj "After the Ball". Le scene del ballo sono contrastanti (prevalgono le definizioni con colorazione emotiva positiva) ed esecuzioni (colorazione stilistica opposta, dominano i verbi che esprimono azione). La tecnica contrastante di Tolstoj è strutturale e ideologicamente e artisticamente decisiva. Il principio di opposizione nella composizione del racconto di M. Gorky "The Old Woman Izergil" (l'individualista Larra e l'umanista Danko) aiuta l'autore a incarnare il suo ideale estetico nel testo dell'opera. La ricezione del contrasto è alla base della composizione della poesia di M. Yu Lermontov "Come spesso, circondato da una folla eterogenea ...". La falsa società, le immagini di persone senz'anima sono contrastate dal sogno puro e luminoso del poeta.

La narrazione, che può essere condotta per conto dell'autore ("The Man in the Case" di A.P. Chekhov), per conto dell'eroe, cioè in prima persona ("The Enchanted Wanderer" di N.S. Leskov), su a nome del "narratore di persone" ("Chi dovrebbe vivere bene in Russia" di N. A. Nekrasov), a nome dell'eroe lirico ("Sono l'ultimo poeta del villaggio ..." di S. A. Yesenin), e anche tutte queste caratteristiche hanno la motivazione del proprio autore.

L'opera può comprendere varie divagazioni, episodi inseriti, descrizioni dettagliate. Sebbene questi elementi ritardino lo sviluppo dell'azione, consentono di disegnare i personaggi in modo più sfaccettato, di rivelare l'intenzione dell'autore in modo più completo e di esprimere l'idea in modo più convincente.

La narrazione in un'opera letteraria può essere costruita in ordine cronologico ("Eugene Onegin" di A. S. Pushkin, "Fathers and Sons" di I. S. Turgenev, trilogie autobiografiche di L. N. Tolstoj e M. Gorky, "Pietro il Grande" di A. N. . Tolstoj, eccetera.).

Tuttavia, la composizione di un'opera può essere determinata non dalla sequenza degli eventi, non da fatti biografici, ma dalle esigenze della logica delle caratteristiche ideologiche e psicologiche dell'eroe, grazie alle quali ci appare davanti con diverse sfaccettature di la sua visione del mondo, il suo carattere e il suo comportamento. La violazione della cronologia degli eventi mira a rivelare in modo obiettivo, profondo, completo e convincente il carattere e il mondo interiore dell'eroe ("A Hero of Our Time" di M. Yu. Lermontov).

Di particolare interesse è una caratteristica compositiva di un'opera letteraria come le digressioni liriche, che riflettono i pensieri dello scrittore sulla vita, la sua posizione morale, i suoi ideali. Nelle divagazioni, l'artista si rivolge a temi di attualità sociale e letteraria, spesso contengono caratteristiche dei personaggi, delle loro azioni e comportamenti, e valutazioni delle situazioni della trama dell'opera. Le divagazioni liriche permettono di comprendere l'immagine dell'autore stesso, il suo mondo spirituale, i suoi sogni, i suoi ricordi del passato e le speranze per il futuro.

Allo stesso tempo, sono strettamente collegati all'intero contenuto dell'opera, ampliando la portata della realtà rappresentata.

Le digressioni, che costituiscono l'unica originalità ideologica e artistica dell'opera e rivelano i tratti del metodo creativo dello scrittore, sono diverse nella forma: da una breve osservazione incidentale a una discussione dettagliata. Per loro natura si tratta di generalizzazioni teoriche, riflessioni socio-filosofiche, valutazioni di eroi, appelli lirici, polemiche con critici, colleghi scrittori, appelli ai loro personaggi, al lettore, ecc.

I temi delle digressioni liriche nel romanzo di AS Pushkin "Eugene Onegin" sono vari. Il posto principale tra loro è occupato da un tema patriottico, ad esempio nelle stanze su Mosca e sul popolo russo ("Mosca ... Quanto questo suono si è fuso per il cuore dei russi! Quanto ci ha risuonato!"), sul futuro della Russia, che il poeta ha visto - a un patriota nel ronzio della trasformazione e del rapido movimento in avanti:

Autostrada Russia qui e qui,

Collegamento, croce,

Ponti in ghisa sull'acqua

Fare un passo in un ampio arco

Spostiamo le montagne, sott'acqua

Scaviamo volte audaci...

Nelle digressioni liriche del romanzo c'è anche un tema filosofico. L'autore riflette sul bene e sul male, sull'eternità e caducità della vita umana, sul passaggio di una persona da una fase di sviluppo a un'altra, superiore, sull'egoismo delle figure storiche ("Tutti guardiamo Napoleone ... ") e il destino storico generale dell'umanità, sulla legge cambiamento naturale delle generazioni sulla terra:

Ahimè! sulle redini della vita

Il raccolto istantaneo di una generazione,

Per segreta volontà della provvidenza,

Alzati, maturi e cadi;

Altri seguono...

L'autore parla anche del senso della vita, della giovinezza rovinata, quando è passata "senza scopo, senza fatiche": il poeta insegna ai giovani un atteggiamento serio nei confronti della vita, provoca disprezzo per l'esistenza "nell'ozio del tempo libero", cerca di contagiare con la sua instancabile sete di lavoro, creatività, ispirazione fatica, dando diritto e speranza alla grata memoria dei posteri.

Le digressioni liriche riflettevano in modo chiaro e completo le opinioni letterario-critiche dell'artista. Pushkin ricorda scrittori antichi: Cicerone, Apuleio, Ovidio Nasone. L'autore scrive di Fonvizin, che dipinse satiricamente la nobiltà del 18 ° secolo, definisce il drammaturgo "un audace sovrano della satira" e "un amico della libertà", cita Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. Nelle digressioni viene fornito un quadro della vita letteraria della Russia all'inizio del XIX secolo, viene mostrata la lotta dei gusti letterari: il poeta parla ironicamente di Küchelbecker, che si opponeva alle elegie ("... tutto in un'elegia è insignificante; // Il suo vuoto scopo è patetico...”) e chiamato a scrivere odi ("Scrivi odi, signori", "... lo scopo dell'ode è alto // E nobile ..."). Il terzo capitolo contiene un'eccellente caratterizzazione del romanzo "moralizzante":

La tua sillaba in un modo importante di umore,

Era un creatore focoso

Ci ha mostrato il suo eroe

Come un esempio perfetto.

Notando la significativa influenza che Byron ha avuto su di lui ("... Per l'orgogliosa lira di Albion // mi è familiare, mi è caro"), il poeta commenta ironicamente sul romanticismo:

Lord Byron per un capriccio fortunato

Ammantato di cupo romanticismo

E l'egoismo senza speranza.

L'autore riflette sul metodo realistico della creatività artistica (in "Estratti dal viaggio di Onegin"), difende il linguaggio poetico realisticamente accurato, sostiene la liberazione del linguaggio da influenze e tendenze superficiali, contro l'abuso di parole slave e straniere, in quanto nonché contro l'eccessiva correttezza e la secchezza del linguaggio:

Come labbra rosse senza un sorriso,

Nessun errore grammaticale

Non mi piace il linguaggio russo.

Le digressioni liriche esprimono anche l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi e degli eventi: più di una volta, con simpatia o ironia, parla di Onegin, definisce Tatyana un "dolce ideale", parla di Lensky con amore e rammarico, condanna un'usanza così barbara come un duello, ecc. Le digressioni (per lo più nel capitolo uno) riflettevano anche i ricordi dell'autore della sua giovinezza passata: sugli incontri e le impressioni teatrali, sui balli, sulle donne che amava. Le linee dedicate alla natura russa sono permeate da un profondo sentimento di amore per la Patria.

La composizione è una sorta di programma per il processo di percezione dell'opera da parte del lettore. La composizione fa un tutto di parti separate, la stessa disposizione e correlazione delle immagini artistiche esprime il significato artistico. Cos'è la composizione , analisi compositiva di un'opera d'arte?

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Composizione di un'opera d'arte

La composizione è una sorta di programma per il processo di percezione dell'opera da parte del lettore. La composizione fa un tutto di parti separate, la stessa disposizione e correlazione delle immagini artistiche esprime il significato artistico.

« Cos'è la composizione?Prima di tutto, questa è l'istituzione del centro, il centro della visione dell'artista ", ha scritto AN Tolstoj . (Scrittori russi sull'opera letteraria. - L., 1956, vol. IV, p. 491) La composizione di un'opera d'arte è intesa in modo diverso.

B.Uspensky sostiene che "il problema centrale della composizione di un'opera d'arte" è "problema del punto di vista". "Si presume che la struttura di un testo letterario possa essere descritta isolando diversi punti di vista, cioè le posizioni dell'autore da cui è condotta la narrazione (descrizione), ed esplorando il rapporto tra loro." (Uspensky B. Poetica della composizione. - San Pietroburgo, 2000, p.16)Punto di vista in un'opera letteraria- “la posizione dell'”osservatore” (narratore, narratore, personaggio) nel mondo rappresentato (nel tempo, nello spazio, nell'ambiente socio-ideologico e linguistico), che, da un lato, ne determina gli orizzonti - entrambi in relazione al “volume” (grado di consapevolezza), e in termini di valutazione del percepito; dall'altro esprime la valutazione dell'autore su questo argomento e la sua prospettiva. (Tamarchenko ND, Tyupa VI, Broitman SNTeoria della letteratura. In 2 volumi. - M., 2004, v.1, p.221)

« Composizione - un sistema di frammenti del testo di un'opera, correlati ai punti di vista dei soggetti della parola e dell'immagine, questo sistema, a sua volta, organizza un cambiamento del punto di vista del lettore sia sul testo che sul mondo rappresentato . . (Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. Teoria della letteratura. In 2 volumi. - M., 2004, v.1, p.223) Questi autori distinguonotre forme compositive del discorso in prosa

V. Kozhinov lo crede unità compositiva"è un segmento di un'opera, all'interno della struttura o dei confini di cui è preservata una forma specifica (o un modo, angolo) di un'immagine letteraria". “Da questo punto di vista, in un'opera letteraria si possono individuare elementi di una narrazione dinamica, una descrizione o caratterizzazione statica, un dialogo di personaggi, un monologo e il cosiddetto monologo interno, la scrittura di un personaggio, il commento di un autore, una digressione lirica... Composizione - il collegamento e la correlazione delle singole forme di rappresentazione e scene. (Kozhinov V.V. Trama, trama, composizione. - Nel libro: Teoria della letteratura. - M., 1964, p. 434)Grandi unità di composizione- ritratto (composto da singoli elementi della narrazione, descrizione), paesaggio, conversazione.

R. Esin dà la seguente definizione: Composizione - questa è la composizione e una certa disposizione di parti, elementi e immagini di un'opera in una sequenza temporale significativa. (Esin A.B. Principi e metodi di analisi di un'opera letteraria. - M., 2000, p. 127) Evidenziaquattro tecniche compositive: ripetizione, amplificazione, opposizione, montaggio.

Ripetizione - un appello nominale tra l'inizio e la fine del testo, o un dettaglio ripetuto come leitmotiv dell'opera, o rima. Rafforzamento: la selezione di immagini o dettagli omogenei. L'opposizione è l'antitesi delle immagini. Montaggio: due immagini vicine danno origine a un nuovo significato.

V. Khalizev lo chiama tecniche e mezzi compositivi: ripetizioni e variazioni; motivi; primo piano, piano generale, default; punto di vista; co-e opposizione; montaggio; organizzazione temporale del testo. (Khalizev V.E. Teoria della letteratura. - M., 2005, p. 276) " Composizione l'opera letteraria, che costituisce il coronamento della sua forma, è la mutua correlazione e disposizione delle unità dei mezzi rappresentati e artistici e linguistici.

(Khalizev V.E. Teoria della letteratura. - M., 2005, p.276)

N. Nikolina mette in evidenza diversi aspetti della composizione:architettonica, o composizione esterna del testo; sistema di immagini dei personaggi; cambio di punti di vista nella struttura del testo; sistema di parti; elementi extracurriculari. (Nikolina N.A. Analisi filologica del testo. - M., 2003, p.51) Composizione organizza l'intera forma artistica del testo e opera a tutti i livelli: il sistema figurativo, il sistema dei personaggi, il discorso artistico, la trama e il conflitto, gli elementi extratrama.

« Composizione - la costruzione di un'opera d'arte, per il suo contenuto, carattere e scopo, e determinandone in larga misura la percezione. La composizione è la componente organizzativa più importante della forma artistica, che conferisce unità e integrità all'opera, subordinando i suoi elementi l'uno all'altro e al tutto. (Grande Enciclopedia Sovietica - M., 1973. T.12. St.1765.-p.293)

Il lettore percepisce il testo, innanzitutto, attraverso le caratteristiche della sua costruzione. ampia visuale diinstallazione come principio di unione degli elementi del tuttoè alla base della comprensione della composizione. S. Eisenstein affermava: “... il metodo di composizione rimane sempre lo stesso. In tutti i casi, il suo principale determinante rimane, in primo luogo, l'atteggiamento dell'autore ... Gli elementi decisivi della struttura compositiva sono presi dall'autore dalle basi del suo atteggiamento nei confronti dei fenomeni. Detta la struttura e la caratterizzazione con cui viene distribuita l'immagine stessa". (Eisenstein S. Opere selezionate. In 6 T. T. 3. - M., 1956, - ​​​​p. 42)

La composizione di un'opera letteraria si basa su una categoria di testo così importante come connettività. Allo stesso tempo ripetizioni e opposizioni(opposizione) determinano la struttura semantica di un testo letterario e sono le tecniche compositive più importanti.

Teoria della composizione linguisticaebbe origine all'inizio del 20° secolo. V.V. Vinogradov ha scritto sulla composizione verbale e linguistica. Ha avanzato la comprensione composizioni testo letterario "come sistema di dispiegamento dinamico di serie verbali in una complessa unità verbale e artistica"

(Vinogradov V.V. Sulla teoria del discorso artistico. - M., 1971, p. 49) I componenti della composizione linguistica sono sequenze di parole. " Riga di parole - si tratta di una sequenza (non necessariamente continua) di unità linguistiche di diverso ordine presentate nel testo, accomunate da un ruolo compositivo e da una correlazione con un determinato ambito di uso linguistico o con un certo metodo di costruzione del testo. (Stilistica russa di Gorshkov AI. - M., 2001, p.160)Composizione linguistica- questo è un confronto, opposizione e alternanza di righe di parole in un testo letterario.

Tipi di composizione.
1. Anello
2. Specchio
3.Lineare
4.Predefinito
5. Flashback
6. Gratuito
7.Apri, ecc.
Tipi di composizione.
1. Semplice (lineare).
2. Complesso (trasformativo).
Elementi della trama

climax

Sviluppo in caduta

azioni di azione

Epilogo finale di fine esposizione

Estrai elementi

1. Descrizione:

Paesaggio

Ritratto

3.Inserire episodi

Posizioni forti del testo

1.Nome.

2. Epigrafe.

3. Inizio e fine del testo, capitolo, parte (prima e ultima frase).

4. Parole in rima del poema.

Composizione drammatica- organizzazione dell'azione drammatica nel tempo e nello spazio.
E. Kholodov

IPM - 2

Analisi compositiva di un'opera d'arte

Analisi compositivasecondo lo stile del testo, è molto produttivo nel lavorare su un'opera letteraria. L.Kaida scrive che “tutti i componenti di una struttura artistica (fatti, un insieme di questi fatti, la loro posizione, carattere e metodo di descrizione, ecc.) sono importanti non in sé stessi, ma come riflesso del programma estetico (pensieri, idee) di l'autore, che ha selezionato il materiale e lo ha elaborato secondo la sua comprensione, attitudine e valutazione. (Kaida L. Analisi compositiva di un testo letterario. - M., 2000, p. 88)

V. Odintsov ha affermato che “solo realizzando il principio generale della costruzione di un'opera, si possono interpretare correttamente le funzioni di ogni elemento o componente del testo. Senza questo, una corretta comprensione dell'idea, del significato dell'intera opera o delle sue parti è impensabile. (Odintsov V. Stilistica del testo. - M., 1980, p.171)

R. Esin dice che “è necessario iniziare l'analisi della composizione di un'intera opera proprio con punti di riferimento ...Chiameremo i punti di maggior tensione del lettore i punti di riferimento della composizione ... L'analisi dei punti di riferimento è la chiave per comprendere la logica della composizione, e quindi l'intera logica interna dell'opera nel suo insieme . (Esin A.B. Principi e metodi di analisi di un'opera letteraria. - M., 2000, p.51)

Punti di ancoraggio della composizione

1. climax
2. epilogo
3. Gli alti e bassi nel destino dell'eroe
4. Posizioni forti del testo
5. Tecniche e mezzi artistici efficaci
6. Replay
7. Opposizioni

Oggetto di analisipossono servire diversi aspetti della composizione: l'architettura, o la composizione esterna del testo (capitoli, paragrafi, ecc.); sistema di immagini dei personaggi; cambio di punti di vista nella struttura del testo; il sistema di dettagli presentato nel testo; correlazione tra loro e con le altre componenti del testo dei suoi elementi extra-trama.

È necessario tener conto dei varipunti salienti grafici,ripetizioni di unità linguistiche di diverso livello, posizioni forti del testo (titolo, epigrafe, inizio e fine del testo, capitoli, parti).

"Quando si analizza la composizione complessiva di un'opera, si dovrebbe prima di tutto determinare la relazione tra la trama e gli elementi extra-trama: ciò che è più importante - e, sulla base di ciò, continuare l'analisi nella direzione appropriata". (Esin A.B. Principi e metodi di analisi di un'opera letteraria. - M., 2000, p.150)

Il concetto di composizione del testo è efficace in due fasi dell'analisi: nella fase di conoscenza di un'opera, quando è necessario immaginarne chiaramente l'architettura come espressione delle opinioni dell'autore, e nella fase finale dell'analisi, quando l'intertestuale vengono considerate le connessioni dei diversi elementi dell'opera; vengono rivelate le modalità di costruzione di un testo (ripetizioni, leitmotiv, contrasto, parallelismo, montaggio e altro).

« Per analizzare la composizione di un testo letterario bisogna saperlo: evidenziare le ripetizioni nella sua struttura che sono significative per l'interpretazione dell'opera, fungendo da base di coesione e coerenza; identificare le sovrapposizioni semantiche in parti del testo; evidenziare i segnali linguistici che segnano le parti compositive dell'opera; correlare le caratteristiche della divisione del testo con il suo contenuto e determinare il ruolo delle unità compositive discrete nell'insieme; stabilire una connessione tra la struttura narrativa del testo ... con la sua composizione esterna. ( Nicolina N.A. Analisi filologica del testo. - M., 2003, p.51)

Quando si studia la composizione, si dovrebbero tenere conto delle caratteristiche generiche dell'opera. L'analisi compositiva di un testo poetico può comprendere, ad esempio, delle operazioni.

Analisi compositiva di un testo poetico

1.Strofe e versi. Il microtema di ogni parte.

2. Composizione linguistica. Parole chiave, serie di parole.

3. Tecniche compositive. Ripetizione, amplificazione, antitesi, montaggio.

4. Posizioni forti del testo. Titolo, epigrafe, prime e ultime frasi, rime, ripetizioni.

Analisi compositiva del testo in prosa

1. Planimetria del testo (microtemi), schema di trama.

2. Punti di riferimento della composizione.

3. Ripetizioni e opposizioni.

4. Le tecniche compositive, il loro ruolo.

5. Posizioni forti del testo.

6. Composizione linguistica. Parole chiave, serie di parole.

7. Tipo e tipo di composizione.

8. Il ruolo dell'episodio nel testo.

9. Il sistema delle immagini dei personaggi.

10. Cambio di punti di vista nella struttura del testo.

11. Organizzazione temporanea del testo.

1. Architetture esterne. Atti, azioni, fenomeni.

2. Sviluppo dell'azione nel tempo e nello spazio.

3. Il ruolo degli elementi della trama nel testo.

4. Il significato delle osservazioni.

5. Il principio del raggruppamento dei caratteri.

6. Personaggi in scena e fuori scena.

Analisi di un episodio di un testo in prosa

Cos'è un episodio?

L'ipotesi sul ruolo dell'episodio nell'opera.

Rivisitazione concisa del frammento.

Il posto dell'episodio nella composizione del testo. Quali sono i pezzi prima e dopo? Perché esattamente qui?

Il luogo dell'episodio nella trama dell'opera. Esposizione, trama, climax, sviluppo dell'azione, epilogo, epilogo.

Quali temi, idee, problemi del testo si riflettono in questo frammento?

Disposizione dei personaggi nell'episodio. Nuovo nei personaggi degli eroi.

Qual è il mondo oggettuale dell'opera? Paesaggio, interno, ritratto. Perché in questo particolare episodio?

motivi dell'episodio. Incontro, disputa, strada, sogno, ecc.
Associazioni. Biblico, folcloristico, antico.
Per conto di chi viene raccontata la storia? Autore, narratore, personaggio. Come mai?
Organizzazione del discorso. Narrazione, descrizione, monologo, dialogo. Come mai?
Linguaggio mezzi di rappresentazione artistica. Percorsi, figure.
Conclusione. Il ruolo dell'episodio nell'opera. Quali temi vengono sviluppati in questo episodio? Il significato del frammento per rivelare l'idea del testo.

Il ruolo dell'episodio nel testo

1.Caratteristico.
L'episodio rivela il carattere dell'eroe, la sua visione del mondo.
2. Psicologico.
L'episodio rivela lo stato d'animo del personaggio.
3. Rotary.
L'episodio mostra una nuova svolta nella relazione dei personaggi
4. Stimato.
L'autore fornisce una descrizione di un personaggio o di un evento.

IPM - 3

Programma

"Studiare la composizione artistica

Lavora alle lezioni di letteratura nelle classi 5 - 11"

Nota esplicativa

Rilevanza del problema

Il problema della composizione è al centro dello studio dell'opera d'arte. La composizione di un'opera d'arte è intesa in diversi modi.

B. Uspensky sostiene che "il problema centrale della composizione di un'opera d'arte" è "il problema del punto di vista". V. Kozhinov scrive: "La composizione è la connessione e la correlazione di singole forme di immagini e scene". A. Esin dà la seguente definizione: "La composizione è la composizione e una certa disposizione di parti, elementi e immagini di un'opera in una sequenza temporale significativa".

In linguistica esiste anche una teoria della composizione. La composizione linguistica è un confronto, un'opposizione, un'alternanza di righe di parole in un testo letterario.

L'analisi compositiva secondo lo stile del testo è più produttiva quando si lavora su un'opera letteraria. L. Kaida afferma che "tutti i componenti della struttura artistica sono importanti non di per sé, ma come riflesso del programma estetico dell'autore, che ha selezionato il materiale e lo ha elaborato secondo la sua comprensione, atteggiamento e valutazione".

Il modo in cui i bambini acquisiscono le qualifiche di lettura è un'analisi estetica profonda e indipendente di un testo letterario, la capacità di percepire un testo come un sistema di segni, un'opera come un sistema di immagini, vedere modi per creare un'immagine artistica, provare il piacere di percepire un testo, volere e poter creare le proprie interpretazioni di un testo letterario.

“La struttura di un testo letterario in questo caso (analisi) funge da oggetto di studio “mortificato”: gli elementi del testo possono essere distinti, confrontati tra loro, confrontati con elementi di altri testi, ecc... l'analisi aiuta il lettore trova le risposte alle domande: “Come è disposto il testo?”, “In quali elementi è composto?”, “A che scopo il testo è costruito in questo modo e non altrimenti?” - scrive Lavlinsky S.P.

Obiettivo e compiti

Sviluppo della cultura del lettore, comprensione della posizione dell'autore; pensiero figurativo e analitico, immaginazione creativa.

• Conoscere i concetti di “composizione”, “tecniche compositive”, “tipi di composizione”, “tipi di composizione”, “composizione linguistica”, “forme compositive”, “punti di riferimento compositivi”, “trama”, “elementi di trama”, “elementi extra-trama”, “conflitto”, “posizioni forti del testo”, “eroe letterario”, “motivo”, “trama”, “tecniche verbali di soggettivazione”, “tipi di narrazione”, “sistema di immagini” .
• Saper effettuare un'analisi compositiva di un testo in prosa, un testo poetico, un testo drammatico.

5 ° grado

"Narrazione. Il concetto iniziale ditrama e conflittonell'opera epica, nel ritratto,costruire un'opera". (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Metodi di insegnamento della letteratura. - M., 2002, p.268)

Versetto e strofa.

Posizioni forti del testo: titolo, epigrafe.

Piano del testo, micro-tema.

Tecniche compositive: ripetizione, opposizione.

Elementi della trama: trama, sviluppo dell'azione, climax, caduta dell'azione, epilogo.

La struttura di una fiaba popolare (secondo V. Propp).

"Le mappe di Propp"

1. Assenza di uno dei familiari.

3. Violazione del divieto.

4. Scoprire.

5. Problema.

6. Trucco.

7. Complicità involontaria.

8. Demolitori (o carenza).

9. Mediazione.

10. Inizio dell'opposizione.

11. L'eroe esce di casa.

12. Il donatore mette alla prova l'eroe.

13. L'eroe reagisce alle azioni del futuro donatore.

14. Ottenere un rimedio magico.

15. L'eroe viene trasferito, consegnato, portato nel luogo della "posizione" degli elementi di ricerca.

16. L'eroe e l'antagonista entrano in combattimento.

17. L'eroe viene segnato.

18. Antagonista sconfitto.

19. Il problema o la carenza vengono eliminati.

20. Il ritorno dell'eroe.

21. L'eroe è perseguitato.

22. L'eroe fugge dalla persecuzione.

23. L'eroe arriva non riconosciuto a casa o in un altro paese.

24. Un falso eroe fa affermazioni infondate.

25. All'eroe viene offerto un compito difficile.

26. Il compito è risolto.

27. L'eroe sarà riconosciuto.

28. Viene smascherato un falso eroe o antagonista.

29. All'eroe viene dato un nuovo look.

30. Il nemico è punito.

31. L'eroe si sposa.

La trama di una fiaba popolare

1. Inizia. Esposizione: la situazione prima dell'inizio dell'azione.

2.Ambientazione: l'eroe si trova ad affrontare una nuova situazione (sabotaggio, mancanza, l'eroe esce di casa).

3. Sviluppo dell'azione: l'eroe parte per un viaggio, attraversa il confine di un altro mondo (donatore, strumento magico).

4.Climax: l'eroe tra la vita e la morte.

5. Azione cadente: momenti di tensione.

6.Discoupling: risoluzione delle contraddizioni (matrimonio, adesione dell'eroe). Fine.

Modi di inventare storie (secondo D. Rodari)

• Fantasia di fagioli.
• Filastrocca.
• Mistero.
• Carte Propp.
• Storia al rovescio.
• Una vecchia fiaba in un modo nuovo.
• materiale caratteriale.
• Insalata di fiabe.
• Continuazione del racconto.
• fantastica ipotesi.

"Fantastica ipotesi"

Cosa accadrebbe se...? Prendiamo qualsiasi soggetto e predicato: la loro combinazione fornisce un'ipotesi. Cosa accadrebbe se la nostra città si trovasse improvvisamente in mezzo al mare? Cosa accadrebbe se il denaro scomparisse in tutto il mondo?

Cosa accadrebbe se una persona si svegliasse improvvisamente sotto le spoglie di un insetto?

A questa domanda ha risposto F. Kafka nel racconto "Trasformazione".

"Filastrocca"

Limerick (inglese) - sciocchezze, assurdità. I limerick di E. Lear sono i più famosi. Lo schema della struttura limerick è il seguente.

La prima riga è un eroe.

La seconda riga è la descrizione dell'eroe.

La terza e la quarta riga sono le azioni dell'eroe.

La quinta riga è la caratteristica finale dell'eroe.

C'era una volta un vecchio uomo di palude,

Nonno senza senso e gravoso,

Era seduto sul ponte

Cantava canzoni alla rana

Palude corrosiva del vecchio.

E. Lear

È possibile un'altra variante della struttura limerick.

La prima riga è la scelta dell'eroe.

La seconda riga sono le azioni dell'eroe.

La terza e la quarta riga sono la reazione degli altri all'eroe.

La quinta riga è l'output.

Un vecchio nonno viveva a Graniers,

Camminava in punta di piedi.

Tutti gareggiavano con lui:

Ridere con te!

Sì, un vecchio meraviglioso viveva a Granieres.

D.Rodari

"Mistero"

Costruire un indovinello

Scegliamo qualsiasi articolo.

La prima operazione è l'eliminazione. Diamo all'oggetto una tale definizione, come se lo vedessimo per la prima volta nella nostra vita.

La seconda operazione è l'associazione e il confronto. L'oggetto dell'associazione non è il soggetto nel suo insieme, ma una delle sue caratteristiche. Per il confronto, scegli un altro elemento.

La terza operazione è la scelta della metafora (confronto nascosto). Diamo al soggetto una definizione metaforica.

La quarta operazione è una forma interessante di puzzle.

Ad esempio, pensiamo a un indovinello su una matita.

Prima operazione. Una matita è un bastoncino che lascia un segno su una superficie chiara.

Seconda operazione. Una superficie leggera non è solo carta, ma anche un campo di neve. La traccia di una matita ricorda un percorso su un campo bianco.

Terza operazione. Una matita è qualcosa che disegna un percorso nero su un campo bianco.

Quarta operazione.

È su un campo bianco - bianco

Lascia un segno nero.

"Fiabe dentro e fuori"

A tutti piace il gioco delle fiabe contorte. Forse un deliberato "ribaltamento" di un tema fiabesco.

Cappuccetto Rosso è malvagio, e il lupo è gentile... Il ragazzo - s - Finger ha cospirato con i fratelli per scappare di casa, lasciare i loro poveri genitori, ma gli hanno bucato la tasca e ci hanno versato del riso... Cenerentola , una ragazza cattiva, ha deriso la sua meravigliosa matrigna, ha picchiato il suo fidanzato da sua sorella ...

"Continuare la fiaba"

La storia è finita. Quello che è successo dopo? La risposta a questa domanda sarà una nuova fiaba. Cenerentola ha sposato il principe. Lei, trasandata, con il grembiule unto, sta sempre fuori in cucina ai fornelli. Il principe è stanco di una tale moglie. Ma puoi divertirti con le sue sorelle, un'attraente matrigna ...

"Insalata da favole"

Questa è una storia in cui vivono i personaggi di varie fiabe. Pinocchio finì nella casa dei sette nani, divenne l'ottavo amico di Biancaneve... Cappuccetto Rosso incontrò il Ragazzo - con - Dito e i suoi fratelli nella foresta...

"Una vecchia favola in una nuova chiave"

In qualsiasi fiaba, puoi cambiare il tempo o il luogo dell'azione. E la fiaba acquisirà una colorazione insolita. Le avventure di Kolobok nel 21° secolo...

"Materiale del personaggio"

Dai tratti caratteristici del personaggio si possono logicamente dedurre le sue avventure. Lascia che l'uomo di vetro sia l'eroe. Il vetro è trasparente. Puoi leggere i pensieri del nostro eroe, non può dire una bugia. I pensieri possono essere nascosti solo indossando un cappello. Il vetro è fragile. Tutto intorno dovrebbe essere rivestito di morbido, le strette di mano vengono annullate. Il dottore sarà un soffiatore di vetro...

Un uomo di legno deve stare attento al fuoco, ma non affonda nell'acqua ...

L'uomo del gelato può vivere solo nel frigorifero, dove si svolgono le sue avventure...

"Fantasia beanome"

Prendi due parole qualsiasi. Ad esempio, un cane e un armadio. Esistono tali opzioni per collegare le parole: un cane con un armadio, un armadio di un cane, un cane su un armadio, un cane in un armadio, ecc. Ognuna di queste immagini funge da base per inventare una storia. Un cane corre per la strada con un armadio sulla schiena. Questo è il suo stand, lo porta sempre con sé...

In 5a elementare, "l'insegnante introduce gli scolari alla costruzione di fiabe, dialoghi e monologhi, trama, episodio, forma il concetto iniziale di un eroe letterario. Comprendendo gli elementi strutturali del concetto di "eroe letterario", i bambini imparano a evidenziare la descrizione dell'aspetto dell'eroe, le sue azioni, le relazioni, le esperienze caratterizzanti, facendo riferimento alle descrizioni della natura, dell'ambiente che circonda l'eroe. (Snezhnevskaya M.A. Teoria della letteratura nelle classi 4 - 6 delle scuole superiori. - M., 1978, p. 102)

6° grado

« Il concetto iniziale di composizione. Lo sviluppo del concetto del ritratto di un eroe letterario, paesaggio. (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Metodi di insegnamento della letteratura. - M., 2002, p.268)

Posizioni forti del testo: prima e ultima frase, rime, ripetizioni.

Composizione linguistica: parole chiave.

Tipi di composizione : circolare, lineare.

Elementi della trama: esposizione, epilogo.

Estrai elementi: descrizioni (paesaggio, ritratto, interni).

Schema della trama : elementi della trama e elementi non della trama.

Nel 6 ° anno, è necessario "far conoscere agli studenti gli elementi della composizione. Paesaggio, interno ... come sfondo e scena d'azione, ... come mezzo per caratterizzare l'eroe, come parte necessaria dell'opera, per intenzione dello scrittore ... attiriamo l'attenzione dei bambini sull'evento lato dell'opera e dei mezzi per rappresentare i personaggi…”. (Snezhnevskaya M.A. Teoria della letteratura nelle classi 4 - 6 delle scuole superiori. - M., 1978, p. 102 - 103)

7 ° grado

« Lo sviluppo del concetto di trama, composizione, paesaggio, tipi di descrizione.Il ruolo del narratore nella storia.(Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Metodi di insegnamento della letteratura. - M., 2002, p.268)

Composizione linguistica: serie tematiche verbali.

Tecniche compositive: Guadagno.

Tipi di composizione : specchio, flashback.

Narrazione in prima persona. Narrazione in terza persona.

Trama e trama.

Giustificare il ruolo dell'episodio nel testo.

In 7a elementare, "ci siamo posti il ​​compito di identificare il ruolo della composizione nel rivelare i caratteri dei personaggi ... la costruzione e l'organizzazione dell'opera, la presentazione degli eventi, la disposizione dei capitoli, delle parti, il rapporto delle componenti (paesaggio, ritratto, interno), il raggruppamento dei personaggi è determinato dall'atteggiamento dell'autore nei confronti degli eventi e degli eroi. (Snezhnevskaya M.A. Teoria della letteratura nelle classi 4 - 6 delle scuole superiori. - M., 1978, p. 103 - 104)

8 ° grado

« Sviluppo del concetto di trama e composizione, e l'antitesi come modo per costruire un'opera. (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Metodi di insegnamento della letteratura. - M., 2002, p.268)

Tecniche compositive: antitesi, montaggio.

Tipi di composizione: libero.

trama e motivo.

Tecniche verbali di soggettivazione: discorso diretto, discorso indiretto, discorso interiore.

In 8 ° grado, "non vengono considerati solo casi speciali di composizione (ad esempio, la ricezione di antitesi), ma vengono anche stabiliti collegamenti tra la composizione e l'idea dell'opera; la composizione funge da mezzo "sopra verbale" più importante per creare un'immagine artistica. (Belenky G., Snezhnevskaya M. Studiare la teoria della letteratura al liceo. - M., 1983, p. 110)

Grado 9

Tipi di composizione: aperto, predefinito.

Estrai elementi: digressioni d'autore, episodi inseriti.

Tipi di composizione

Abbinamento di episodi.

Giustificare il ruolo dell'episodio nel testo.

Oggetto del discorso : portatore del punto di vista.

Composizione come la disposizione di frammenti di testo che sono caratterizzati dal punto di vista dell'autore, narratore, personaggio.

Composizione linguisticacome confronto, opposizione, alternanza di righe di parole.

Composizione di opereclassicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo.

Analisi compositiva del testo drammatico

Nella classe 9, “il concetto di composizione si arricchisce in connessione con lo studio di opere di struttura più complessa; gli studenti, in una certa misura, padroneggiano le capacità di analisi compositiva a livelli superiori (sistemi di immagini, “capovolgimento di scena”, cambiamento dei punti di vista del narratore, convenzionalità del tempo artistico, costruzione di personaggi, ecc.)”. (Belenky G., Snezhnevskaya M. Studiare la teoria della letteratura al liceo. - M., 1983, p. 113)

10 - 11 gradi

Approfondimento del concetto di composizione.

Diversi aspetti della composizionetesto artistico: composizione esterna, sistema figurativo, sistema dei personaggi, cambio di punti di vista, sistema dei dettagli, trama e conflitto, discorso artistico, elementi extra-trama.

Forme compositive: narrazione, descrizione, caratterizzazione.

Forme e mezzi compositi: ripetizione, amplificazione, opposizione, montaggio, motivo, confronto, piano "in primo piano", piano "generale", punto di vista, organizzazione temporale del testo.

Punti di ancoraggio della composizione: climax, epilogo, posizioni forti del testo, ripetizioni, opposizioni, alti e bassi nel destino dell'eroe, tecniche e mezzi artistici spettacolari.

Posizioni forti del testo: titolo, epigrafe,

I principali tipi di composizione: anello, specchio, lineare, predefinito, flashback, libero, aperto, ecc.

Elementi della trama: esposizione, trama, sviluppo dell'azione (alti e bassi), climax, epilogo, epilogo.

Estrai elementi: descrizione (paesaggio, ritratto, interno), digressioni d'autore, episodi inseriti.

Tipi di composizione : semplice (lineare), complesso (trasformativo).

Composizione di opererealismo, neorealismo, modernismo, postmodernismo.

Analisi compositiva del testo in prosa.

Analisi compositiva del testo poetico.

Analisi compositiva del testo drammatico.

IPM - 4

Il sistema delle tecniche metodologiche per l'insegnamento compositivo

Analisi di un'opera d'arte.

I metodi metodici di insegnamento dell'analisi del testo compositivo sono generosamente sparsi nelle opere di M. Rybnikova, N. Nikolina, D. Motolskaya, V. Sorokin, M. Gasparov, V. Golubkov, L. Kaida, Y. Lotman, E. Rogover, A. Esin, G. Belenky, M. Snezhnevskaya, V. Rozhdestvensky, L. Novikov, E. Etkind e altri.

V. Golubkov ritiene che nelle lezioni di letteratura sia necessario utilizzare opere di pittura. “Nel quadro dell'artista, tutte le sue parti costitutive sono davanti ai tuoi occhi e non è difficile stabilire la loro connessione. Pertanto, se un insegnante vuole spiegare agli studenti qual è la composizione di un'opera letteraria, è meglio iniziare con un'immagine ”(Golubkov V. Metodi di insegnamento della letteratura. - M., 1962, p. 185-186).

Idee interessanti possono essere trovate nei libri M. Rybnikova . "L'analisi compositiva si compone di tre aspetti: 1) il corso dell'azione, 2) il personaggio o altro tipo di immagine (paesaggio, dettaglio), la sua costruzione, 3) il sistema di immagini ... Prendi una scena centrale di un storia o storia e mostra come è preparato da tutti i precedenti e come determina tutte le scene successive ... Prendi l'epilogo ... e dimostra con l'intero corso dell'azione, dai personaggi dei personaggi, che questo epilogo è naturale, che non può essere altrimenti ... La prossima domanda: sull'appello dei personaggi nell'opera, sul loro quartiere, sui contrasti, le somiglianze, con l'aiuto che l'autore rende brillanti scene e personaggi ... ”(Rybnikova M Saggi sul metodo della lettura letteraria (M., 1985, p. 188 - 191).

• Il metodologo ha tagliato il testo di "Morte di un funzionario" di Cechov, lo ha distribuito agli studenti sulle carte, i bambini lo hanno disposto nella giusta sequenza.
• Gli studenti hanno elaborato un piano per la storia di Tolstoj "Dopo il ballo", hanno determinato quale parte fosse centrale e l'hanno raccontata in ordine orizzontale.

D. Motolskaja offre un intero gruppo di tecniche per l'analisi della composizione.

1. "Dal raggruppamento stesso dei personaggi, diventa in una certa misura chiaro quale sia l'intenzione dell'autore ... Rivelare il principio del raggruppamento degli eroi dell'opera consentirà agli studenti ... di tenere a mente la "parte" e " intero" (Motolskaya D. Studiare la composizione di un'opera letteraria. - Nel libro: domande sullo studio dell'abilità degli scrittori nelle lezioni di letteratura nei gradi VIII - X, L., 1957, p.68).

2. "Quando si analizza una composizione, si tiene conto ... di come lo scrittore dispone le trame (le dà in parallelo, una trama si interseca con un'altra, viene data una dopo l'altra) ... come si relazionano tra loro, ciò che li collega tra loro» (p. 69).

3. “... sembra importante scoprire dove è data l'esposizione, dov'è il ritratto o la caratterizzazione del personaggio, in che luogo è la descrizione della situazione, la descrizione della natura ... perché il ragionamento dell'autore o digressioni liriche appaiono proprio in questo luogo dell'opera» (p. 69).

4. “... cosa dà l'artista in primo piano, cosa è per così dire relegato in secondo piano, cosa l'artista dettaglia, cosa invece scrive brevemente” (p. 70) .

5. "...la questione del sistema dei mezzi di rivelazione del carattere umano: biografia, monologo, repliche dell'eroe, ritratto, paesaggio" (p. 70).

6. “... la questione della percezione di chi è dato questo o quel materiale ... E quando l'autore descrive la vita dal punto di vista di uno dei suoi eroi ... quando il narratore narra ...” (p. 71).

7. "Nella composizione delle opere epiche ... anche il principio di dividere il materiale in esse contenuto (volume, capitolo) gioca un ruolo significativo ... che funge da base per la divisione in capitoli dello scrittore ..." ( pagg. 71-72).

D. Motolskaya ritiene che sia utile iniziare a lavorare su un'opera tenendo conto della composizione. “Il movimento dal “tutto” alla “parte” e dalla “parte” al “tutto” è uno dei modi possibili per analizzare l'opera... In questi casi, l'appello al “tutto” è sia la fase iniziale dell'opera e quella finale” (p. 73).

Quando si studia la composizione, si dovrebbero prendere in considerazione non solo le caratteristiche specifiche, ma anche generiche dell'opera. Quando si analizza la composizione di opere drammatiche, è necessario prestare attenzione ai personaggi fuori scena, all'epilogo, alle trame, riuniti in un nodo drammatico.

"Quando si analizza la composizione di un'opera lirica, non si deve perdere ciò che è inerente ai testi ... l'"io" dell'autore, i sentimenti e i pensieri del poeta stesso ... sono i sentimenti del poeta che organizzano il materiale che è incluso nell'opera lirica» (p. 120).

"Quando si analizzano opere epiche intrise di un inizio lirico, si dovrebbe sempre sollevare la questione di quale posto occupi la lirica in un'opera epica, qual è il suo ruolo in un'opera epica, quali sono i modi per introdurre motivi lirici nel tessuto delle opere epiche ” (pag. 122).

V.Sorokin scrive anche di metodi metodologici di analisi della composizione. "Il compito principale dell'analisi della composizione ... a scuola è insegnare agli studenti non solo a elaborare un piano "esterno", ma anche a coglierne il piano "interno", la struttura poetica di un'opera" (Sorokin V. Analisi di un'opera letteraria al liceo. - M. , 1955, p. 250).

1. "... quando si analizza la composizione di un'opera di trama, è importante stabilire quale tipo di conflitto sta alla base ... come tutti i fili del lavoro si estendono a questo conflitto principale ... Gli studenti dovrebbero essere insegnati a determinare il conflitto principale dell'opera della trama, riconoscendola come il nucleo compositivo di quest'opera” (p. 259).

2. "... qual è il significato di ... ogni personaggio per rivelare l'idea principale dell'opera" (p. 261).

3. "In un'opera di trama, è importante non solo nominare la trama, il climax, l'epilogo, ma è ancora più importante tracciare l'intero corso dello sviluppo dell'azione, la crescita del conflitto ..." ( pag. 262).

4. “A scuola, tutti gli elementi extra-trama più importanti nell'analisi delle opere, gli studenti devono individuare e scoprire la loro... espressività e relazione con l'intera opera” (p. 268).

5. «L'epigrafe è un elemento compositivo responsabile dell'opera» (p. 269).

“Quando si analizzano grandi opere, è necessario identificare gli elementi compositivi (trama, immagini, motivi lirici), il loro significato e la loro interrelazione, soffermarsi sulle parti più importanti (trama, climax, digressioni liriche, descrizioni)” (p. 280).

“Nei gradi 8-10, piccoli, ma preparati in modo indipendente dagli studenti, sono possibili messaggi: tracciare lo sviluppo della trama (o una trama), trovare i punti chiave della trama e spiegarne l'espressività” (p. 280).

V. Sorokin parla della necessità di utilizzare "la tecnica della lettura espressiva, la rivisitazione degli episodi più importanti della trama, un riassunto della trama, la rivisitazione del climax, l'epilogo, gli schizzi degli studenti, il disegno orale, la selezione di illustrazioni per singoli episodi con motivazione, presentazione scritta della trama o trama, memorizzazione di digressioni liriche, propria composizione con tecniche compositive obbligatorie (ad esempio esposizione, paesaggio, digressioni liriche) ”(p. 281).

L.Kaida sviluppato una tecnica di decodifica per l'analisi della composizione. “Lo studio si articola in due fasi: nella prima fase, il vero significato dell'enunciato si rivela come risultato dell'interazione di unità sintattiche…; sul secondo (compositivo) - il vero significato delle strutture sintattiche che compongono i componenti della composizione (intestazione, inizio, fine, ecc.) Viene rivelato come risultato del funzionamento nel testo ”(Kaida L. Analisi compositiva di un testo letterario (- M., 2000, p. 83).

R. Esin sostiene che è necessario avviare l'analisi della composizione dai punti di riferimento. Riferisce i seguenti elementi ai punti di riferimento della composizione: climax, epilogo, alti e bassi nella sorte dell'eroe, posizioni forti del testo, tecniche e mezzi artistici spettacolari, ripetizioni, opposizioni. “L'analisi dei punti di riferimento è la chiave per comprendere la logica della composizione” (Esin A.B. Principi e metodi di analisi di un'opera letteraria. - M., 2000, p.51)

N. Nicolina nomina le competenze necessarie per l'analisi della composizione di un testo letterario (Nikolina N.A. Analisi filologica del testo. - M., 2003, p.51).

In 5a elementare, l'insegnante fornisce "il concetto iniziale della trama e del conflitto in un'opera epica, un ritratto, la costruzione di un'opera" (Bogdanova O., Leonov S., Chertov V. Metodi di insegnamento della letteratura. - M ., 2002, pag. 268.).

Sembra riuscito a familiarizzare con la composizione sull'esempio delle fiabe popolari. "L'insegnante introduce gli scolari alla costruzione di fiabe, dialoghi, monologo, piano narrativo, episodio, forma il concetto iniziale di un eroe letterario" (Snezhnevskaya M. Teoria della letteratura nelle classi 4-6 del liceo. - M., 1974, pag. 102.). Lo studio della composizione di una fiaba sotto forma di carte da gioco è stato proposto da D. Rodari nel libro "Grammar of Fantasy" (Rodari D. Grammar of Fantasy. An Introduction to the Art of Inventing Stories. - M., 1978, pag. 81.). Questa idea è stata sviluppata da Y. Sipinyov e I. Sipinyova nel manuale "Cultura e letteratura russa" (Sipinyov Y., Sipinyova I. Cultura e letteratura russa. - S.-P., 1994, p. 308).

L'eccezionale folclorista V.Ya.Propp ha scritto della struttura di una fiaba nelle sue opere "Morfologia di una fiaba", "Radici storiche di una fiaba", "Trasformazioni di fiabe".

Nelle lezioni, puoi utilizzare diverse forme di lavoro con le "carte di Propp": comporre una fiaba in base alle situazioni proposte, scrivere una formula da favola, scrivere una formula da favola, fornire esempi di funzioni dalle fiabe, confrontare set di situazioni fiabesche in diverse fiabe. (IPM - 8).

Pertanto, l'analisi compositiva è efficace nella fase di conoscenza dell'opera, quando è necessario immaginarne l'architettura, e nella fase finale dell'analisi, quando le modalità di costruzione del testo (ripetizioni, leitmotiv, contrasto, parallelismo, montaggio) vengono rivelate e vengono considerate le connessioni intratestuali degli elementi dell'opera.

Riepilogo

Tecniche metodologiche

• Rivisitazione condensata.
• Creazione di un piano semplice (complesso, citazione).
• Riorganizzazione mentale degli episodi.
• Ripristino degli anelli mancanti del testo.
• Individuazione del principio di raggruppamento degli attori.
• Giustificazione del ruolo dell'episodio nel testo.
• Identificazione della posizione delle trame.
• Rilevamento di elementi di trama ed extra trama.
• Progettare il tuo finale.
• Confronto tra trama e trama.
• Stesura di uno schema cronologico.
• Scoperta di diversi punti di vista.
• Analisi della composizione di un dipinto.
• Selezione di illustrazioni per episodi.
• Crea i tuoi disegni.
• Individuazione del principio di divisione del materiale.
• Rilevamento di un sistema di mezzi per creare l'immagine di un personaggio (ritratto, paesaggio, biografia, discorso, ecc.)
• Confronto tra episodi e immagini.
• Selezione di parole chiave e costruzione di righe di parole.
• Analisi delle posizioni forti.
• Ricerca di tecniche compositive.
• Determinazione del tipo di composizione.
• Trovare i punti di ancoraggio della composizione.
• Determinazione del tipo di composizione.
• Il significato del titolo dell'opera.
• Cerca ripetizioni e contrasti a tutti i livelli del testo.
• Ricevimento di E. Etkind "Su per la scala dei significati"

1. Terreno esterno.

2. Fantasia e realtà.

3. Natura e uomo.

4. Il mondo e l'uomo.

5 persone.

• Rilevazione delle forme compositive in un testo letterario.
• Rilevazione di metodi verbali di soggettivazione.
• Analisi di tipo narrativo.
• Cerca i motivi nel testo.
• Scrivere una storia utilizzando le tecniche di D. Rodari.
• Analisi della struttura di una fiaba.
• Lavorare con le "mappe di Propp".
• Disegno della parola orale.

IPM - 5

Argomento

A.A. Fet "Sussurro, respiro timido..."

Sussurro, respiro timido,

usignolo trillo,

Argento e svolazzare

ruscello assonnato,

Luce notturna, ombre notturne,

Ombre senza fine

Una serie di cambiamenti magici

viso dolce,

In nuvole fumose rose viola,

Riflesso d'ambra

E baci e lacrime;

E alba, alba!

1850

IO. Percezione della poesia.

Cosa c'era di insolito nel testo?

Cosa non è chiaro?

Che cosa hai visto?

Cosa hai sentito?

Cosa sentivi?

Cosa c'è di insolito in termini di sintassi?

La poesia è composta da una frase esclamativa.

Cosa c'è di insolito in termini di morfologia?

Non ci sono verbi nel testo, per lo più nomi e aggettivi.

II. Composizione linguistica del testo.

Quali nomi si riferiscono alla natura?

Quali nomi indicano lo stato di una persona?

Costruiamo due serie tematiche verbali: natura e uomo.

"Natura" - i trilli di un usignolo, l'argento e l'increspatura di un ruscello assonnato, la luce della notte, le ombre della notte, le rose viola nelle nuvole fumose, il riflesso dell'ambra, l'alba.

"Umano" - un sussurro, un respiro timido, una serie di magici cambiamenti in un viso dolce, un bacio, lacrime.

Conclusione. La composizione si basa sulla tecnica del parallelismo psicologico: il mondo della natura e il mondo dell'uomo sono messi a confronto.

III. analisi compositiva.

Prima strofa

Che cos'è un microtema?

Appuntamento degli innamorati la sera vicino al ruscello.

Quali colori? Come mai?

Colori tenui.

Che suoni? Come mai?

Sussurra, ondeggia.

Epiteto "timido", "assonnato", metafora "argento".

Seconda strofa

Cosa riguarda?

Una notte trascorsa innamorata.

Che suoni?

Silenzio.

Quali colori? Come mai?

Non ci sono definizioni di colore.

Qual è il ruolo degli epiteti?

Terza strofa

Che cos'è un microtema?

Mattina, separazione degli amanti.

Quali colori? Come mai?

Colori luminosi..

Che suoni? Come mai?

Lacrime, baci.

Qual è il ruolo dei mezzi di espressione artistica?

Conclusione. Fet usa la tecnica del colore e del contrasto sonoro. Nella prima strofa, colori tenui e tenui, nell'ultima - toni luminosi. Questo mostra lo scorrere del tempo - dalla sera alla notte fino all'alba. La natura e i sentimenti di una persona cambiano in parallelo: la sera e un timido incontro, l'alba e un addio tempestoso. Attraverso i suoni, viene mostrato il cambiamento dell'umore dei personaggi: da sussurri e ondeggiamenti assonnati attraverso il silenzio assoluto a baci e lacrime.

IV. Tempo e azione.

Non ci sono verbi nella poesia, ma c'è un'azione.

La maggior parte dei nomi contiene movimento: trilli, ondeggiamento.

Qual è la caratteristica del tempo?

Sera, notte, mattina.

v. Lo schema ritmico della poesia.

Lavora in coppia o in gruppo.

Metro - trochee. Dimensioni: diverse con pirro. Costante su 5 e 7 sillabe. Clausola maschile e femminile. Non c'è cesura. Si alternano linee corte e lunghe. Anakruza è variabile. La rima nel verso è finita, maschio e femmina si alternano, esatto e inesatto, ricco, aperto e chiuso. La rima nella strofa è croce.

Conclusione. Lo schema ritmico è creato da un trocaico a più piedi con pirrie. La costante, alternata alle sillabe 5 e 7, dona armonia al ritmo. L'alternanza di versi lunghi e corti, clausole femminili e maschili dà una combinazione di inizi ritmici morbidi e duri. Alla fine della strofa c'è un solido finale maschile, l'ultima riga è breve.

VI. Caratteristiche della composizione del poema.

Ci sono tre stanze di 4 versi nel testo Composizione della stanza: nella prima stanza, 1 versetto - uomo, 2,3,4 versi - natura; nella seconda stanza, versi 1.2 - natura, versi 3.4 - uomo; nella terza stanza versi 1,2,4 - natura, versetto 3 - uomo. Queste linee si intrecciano, si alternano.

Conclusione. La composizione della poesia è costruita su un confronto parallelo di due serie verbali: umana e naturale. Fet non analizza i suoi sentimenti, li risolve semplicemente, trasmette le sue impressioni. La sua poesia è impressionista: impressioni fugaci, composizione frammentaria, ricchezza di colori, emotività e soggettività.

Letteratura

1. Lotman Yu.M. A proposito di poeti e poesia. - San Pietroburgo, 1996
2. Lotman Yu.M. Nella scuola di poesia. - M., 1988
3. Etkind E. Parla di poesia. - M., 1970
4. Etkind E. Questione di versi. - San Pietroburgo, 1998
5. Ginzburg L. A proposito di testi. - M., 1997
6. Kholshevnikov V. Fondamenti di versificazione. - M., 2002
7. Gasparov M. Sulla poesia russa. - San Pietroburgo, 2001
8. Baevsky V. Storia della poesia russa. - M., 1994
9. Sukhikh I. Il mondo di Fet: momenti ed eternità. - Stella, 1995, n. 11
10. Sukhikh I. Shenshin e Fet: vita e poesie. - Neva, 1995, n. 11
11. Sukhova N. Masters of Russian testi. - M., 1982
12. Testi Sukhova N. di Afanasy Fet. - M., 2000

IPM - 6

Riassunto della lezione di letteratura in classe 9

Argomento

"Caro" A. Cechov. Chi è Dushechka?

I. Compito individuale.

Confronta le immagini di Dushechka e A.M. Psenitsina.

II. Due punti di vista sull'eroina di Cechov.

L. Tolstoj: “Nonostante la commedia meravigliosa e allegra dell'intera opera, non riesco a leggere alcune parti di questa straordinaria storia senza lacrime ... L'autore ovviamente vuole ridere di una pietosa, nel suo ragionamento, creatura ... ma l'anima straordinaria di Darling non è divertente, ma santo”.

M. Gorkij: “ Qui con ansia, come un topo grigio, si precipita Darling, una donna dolce e mite che sa amare così pedissequamente, così tanto. Puoi colpirla sulla guancia e non oserà nemmeno gemere forte, mite schiava.

Da che parte stai? Come mai?

III. Controllo dei compiti.

2 gruppo. Lettura di opere scritte “Il mio atteggiamento verso Darling”.

1 gruppo. Piano del racconto, tecniche compositive.

1. Darling è sposato con un imprenditore Kukin.
2. Morte di un marito.
3. Darling è sposato con il manager Pustovalov.
4. Morte di un marito.
5. Roman Dushechki con il veterinario Smirnin.
6. Partenza del veterinario.
7. Solitudine.
8. Amore per Sasha.

La composizione si basa su ripetizioni tematiche. “Darling ogni volta diventa la "sostitutiva" di suo marito. Sotto Kukin, si sedeva alla sua cassa, si occupava degli ordini in giardino, annotava le spese, pagava gli stipendi ... Sotto Pustovalov, "stava seduta in ufficio fino a sera e lì scriveva conti e vendeva la merce". Ma allo stesso tempo, Olga Semyonovna non è rimasta solo un'assistente: si è appropriata dell'esperienza personale di qualcun altro, della "direzione della vita" di qualcun altro, come se raddoppiasse l'oggetto del suo affetto. L'altruismo di Darling, man mano che diventa chiaro verso la fine della storia, è una forma di dipendenza spirituale”

3° gruppo. Analisi dei punti di forza: titolo, inizio e fine di ogni capitolo.

Analisi linguistica del frammento delle parole “In Quaresima partì per Mosca…”

Trova le parole chiave, costruisci una sequenza di parole che crei l'immagine dell'eroina (non potevo dormire senza di essa, mi sono seduto vicino alla finestra, ho guardato le stelle, mi sono confrontato con i polli, loro non dormono, sono preoccupati, non c'è gallo nel pollaio).

“Nella tradizione poetica, la contemplazione del cielo stellato presuppone solitamente uno stato d'animo elevato, un sogno di ali. Secondo le idee mitologiche, l'anima è generalmente alata. Olenka si paragona anche alle creature alate, tuttavia, incapace di volare, e la contemplazione dell'universo le fa pensare a un pollaio. Proprio come un pollo è una specie di parodia di un uccello migratore libero..., il tesoro di Cechov è una parodia della tradizionalmente allegorica Psiche".

L'eroina della storia è privata della capacità di scegliere autonomamente la sua posizione di vita, usa l'autodeterminazione degli altri. L'ironia di Cechov si trasforma in sarcasmo.

V. Conclusioni.

Perché la storia si chiama "Tesoro"? Perché c'è un capitolo su Sashenka nel finale?

“Quindi, nella parte finale dell'opera non è visibile alcuna degenerazione di “Darling” in un'”anima” adulta sotto l'influenza nobilitante dei sentimenti materni. Al contrario, avendo accettato il punto di vista dell'autore su ciò che ci viene comunicato nel testo, saremo costretti ad ammettere che l'ultimo allegato rivela finalmente il fallimento di Olga Semyonovna come persona. Tesoro ... con la sua incapacità di autodeterminazione, la sua incapacità di attualizzare questo significato in se stessa, appare nella storia come un "embrione" non sviluppato della personalità.

Bibliografia.

1. Tyupa V. L'arte della storia di Cechov. - M., 1989, p.67.
2. Tyupa V. L'arte della storia di Cechov. - M., 1989, p.61.
3. Tyupa V. L'arte della storia di Cechov. - M., 1989, p.72.

Applicazione

Composizione

Composizione linguistica

Tecniche compositive

1. Ripetere.
2. Guadagno.
3. Montaggio.

Posizioni forti del testo.

1. Titolo.
2. Epigrafe.
3. L'inizio e la fine del testo, capitolo, parte (prima e ultima frase).

I principali tipi di composizione

1. Squillo
2. Specchio
3. Lineare
4. Predefinito
5. Retrospezione
6. Gratuito
7. aprire

Elementi della trama

1. esposizione
2. legare
3. Sviluppo dell'azione
4. climax
5. epilogo

1. Il significato del titolo dell'opera.

IPM - 7

Riassunto della lezione di letteratura in classe 10

Argomento

Un uomo e il suo amore nel racconto di A. Cechov "La signora con il cane".

Obiettivi:

1. Cognitivo:

• conoscere le tecniche compositive e il loro ruolo in un'opera d'arte, le posizioni di forza del testo, lo schema di analisi compositiva di un testo in prosa;
• essere in grado di trovare tecniche compositive e determinarne la funzione in un'opera, analizzare le posizioni di forza del testo, interpretare un testo letterario utilizzando l'analisi compositiva.

2. Sviluppo:

• sviluppo della capacità di pensare;
• complicazione della funzione semantica del discorso, arricchimento e complicazione del vocabolario.

Attrezzatura

1. materiale visivo. Fotografia dello scrittore, tavole “Schema di analisi compositiva di un testo in prosa”, “Composizione”, “Tecniche compositive (principi)”.
2. Dispensa. Fotocopie “Schema di analisi compositiva di un testo in prosa”.

Preparazione per la lezione

1. Compiti per tutta la classe. Leggendo la storia “La signora con il cane”, elabora un piano per la storia.
2. Incarichi individuali. Tre studenti stanno preparando una lettura espressiva di frammenti dei capitoli I, III, un confronto tra "Ospite di pietra" di Pushkin e il racconto di Cechov (Don Guan e Dmitry Gurov).

Durante le lezioni

IO. Motivazione dell'attività cognitiva.

Lo storico russo V. Klyuchevsky ha detto di Cechov: “Un artista dei grigi e della grigia vita quotidiana. La struttura della vita, intessuta di queste assurdità, non è lacerata. Sei d'accordo con questa affermazione? Come mai?

II. Impostazione degli obiettivi.

"Lady with a Dog" è una storia su una storia d'amore in vacanza o sul vero amore? Oggi nella lezione cercheremo di rispondere a questa domanda utilizzando l'analisi del testo compositivo.

III. Aggiornare quanto appreso.

1. Sondaggio. Cos'è la composizione? Nome tecniche compositive. Cos'è una ripetizione? Cos'è il rinforzo? Qual è il ruolo dell'opposizione? Qual è il ruolo dell'editing?

2. Controllo dei compiti.

Lettura e discussione di piani narrativi.

1 capitolo. Incontro di Dmitry Gurov e Anna Sergeevna a Yalta.

capitolo 2 Amore (?) e separazione.

capitolo 3 Incontro di eroi nella città di S.

capitolo 4 L'amore e "il più difficile e difficile è solo all'inizio".

Di cosa tratta ogni capitolo? Breve riassunto della trama.

IV. Formazione della capacità di analisi compositiva del testo.

Cosa c'è di interessante nella composizione della storia? Ripetizioni tematiche: nei capitoli 1 e 3; gli eventi sono ripetuti nei capitoli 2 e 4. Confrontiamo questi capitoli. Cosa cambia in loro?

Capitolo 1. Lo studente legge espressamente il frammento dalle parole "E poi un giorno, di sera, pranzò in giardino ..." alle parole "Rise". Perché Gurov incontra una donna? Che tipo di vita conduce l'eroe?

Messaggio individuale"Don Juan di Pushkin e Dmitry Gurov di Cechov".

Capitolo 3. Lo studente legge espressamente il frammento “Ma è passato più di un mese…”. Che fine ha fatto l'eroe?

Analisi linguistica dell'episodiodalle parole “Arrivò a S. domattina…”. Perché l'autore ha bisogno dell'epiteto "grigio" tre volte? Perché la testa del cavaliere è tagliata? Perché il portiere pronuncia il nome di Diederitz in modo errato?

Lo studente legge espressamente un frammento con le parole "Nel primo intervallo, il marito è andato a fumare ...". Cosa è cambiato nel capitolo 3?

“Così, con Gurov nella città di S., avviene una vera rinascita... L'emergere di una genuina, intima vicinanza di due personalità trasforma tutto. A Yalta, come ricordiamo, mentre Anna Sergeevna piangeva, Gurov mangiava un'anguria, dimostrando la sua invulnerabile indifferenza per la sofferenza di un altro. A Mosca, nello "Slavyansky Bazaar", ordina il tè per se stesso in una situazione simile. Un gesto tematicamente adeguato acquista il significato esattamente opposto. Bere il tè è un'azione puramente domestica, quotidiana e pacifica. Per genuina vicinanza, due personalità creano un'atmosfera di intimità domestica intorno a loro (sull'eroina, ad esempio, "il suo vestito grigio preferito").

Leggere la fine della storia. Perché “…il più difficile e difficile è appena iniziato”? Leggi la prima e l'ultima frase. Confrontali. Qual è il ruolo di ciascuno?

Perché la storia si chiama "La signora con il cane" (dopotutto parla dell'amore di Gurov)?“La storia raccontata ne La signora con il cane non è solo una storia di amore segreto e adulterio. L'evento principale della storia è il cambiamento che avviene sotto l'influenza di questo amore. Durante tutta la storia, il punto di vista di Gurov domina, il lettore guarda attraverso i suoi occhi, prima di tutto avviene un cambiamento in lui.

La signora con il cane è diventata un simbolo della rottura mentale accaduta a Gurov. Rinascita interna, la rinascita di una persona sotto l'influenza dell'amore per una donna.

Siamo giunti all'idea della storia di Cechov con l'aiuto dell'analisi compositiva. Quali tecniche compositive utilizzava l'autore e perché? (Ripetizione e opposizione).

È la storia di una storia d'amore in vacanza o di un vero amore?

V. Riflessione.

Scrivi una miniatura "Gente grigio e vita quotidiana grigia" in "Lady with a Dog".

VI. Compiti a casa.

1. Per tutta la classe. Leggendo la storia "Ionych". Fare un piano, trovare tecniche compositive.

2. Incarichi individuali. Qual è il significato del titolo della storia "Ionych". Analisi della prima e dell'ultima frase di ogni capitolo. Caratteristiche comparative di Gurov e Startsev.

Bibliografia.

1. Tyupa VI L'arte della storia di Cechov. M., 1989, pag. 44-45.
2. Kataev V.B. Collegamenti letterari di Cechov. M., 1989, pag. 101.

Applicazione

Composizione

La composizione e una certa disposizione di parti, elementi e immagini di un'opera in una sequenza temporale significativa.

Composizione linguistica

Confronto o opposizione di serie verbali.

Tecniche compositive

1. Ripetere.
2. Guadagno.
3. Opposizione (opposizione).
4. Montaggio.

Posizioni forti del testo.

1. Titolo.
2. Epigrafe.
3. L'inizio e la fine del testo, capitolo, parte (prima e ultima frase).

Schema di analisi compositiva del testo in prosa

1. Redigere un piano di testo (microtemi) o uno schema di trama (elementi di trama ed elementi di trama extra).
2. Rileva i punti di ancoraggio della composizione.
3. Evidenzia le ripetizioni e le opposizioni nella struttura.
4. Scopri le tecniche compositive. Determina il ruolo di queste tecniche.
5. Analisi delle posizioni di forza del testo.
6. Trova le parole chiave. Crea serie tematiche di parole.
7. Determina il tipo e il tipo di composizione.
8. Giustificare il ruolo di un particolare episodio nel testo.
9. Il significato del titolo dell'opera.

IPM - 8

Bibliografia

1. Lazareva V.A. Principi e tecnologia dell'educazione letteraria degli scolari. Articolo uno. - Letteratura a scuola, 1996, n. 1.
2. Raccolta di documenti normativi. Letteratura. Componente federale dello standard statale. - M., 2004.
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L'integrità di un'opera d'arte si ottiene con vari mezzi. Tra questi mezzi, la composizione e la trama giocano un ruolo importante.

Composizione(dal lat. componere - comporre, collegare) - la costruzione di un'opera, il rapporto di tutti i suoi elementi, creando un quadro olistico della vita e contribuendo all'espressione del contenuto ideologico. La composizione distingue tra elementi esterni - suddivisione in parti, capitoli e interni - raggruppamento e disposizione delle immagini. Durante la creazione di un'opera, lo scrittore riflette attentamente sulla composizione, il luogo e la relazione di immagini e altri elementi, cercando di conferire al materiale la massima espressione ideologica e artistica. La composizione è semplice e complessa. Quindi, la storia di A. Cechov "Ionych" ha una composizione semplice. Si compone di cinque piccoli capitoli (elementi esterni) e un semplice sistema interno di immagini. Al centro dell'immagine c'è Dmitry Startsev, a cui si oppone un gruppo di immagini dei residenti locali dei turchi. La composizione del romanzo epico di L. Tolstoj "Guerra e pace" sembra completamente diversa. Si compone di quattro parti, ciascuna parte è divisa in molti capitoli, un posto significativo è occupato dalle riflessioni filosofiche dell'autore. Questi sono gli elementi esterni della composizione. Il raggruppamento e la disposizione delle immagini-personaggi, di cui ce ne sono più di 550. L'eccezionale abilità dello scrittore si è manifestata nel fatto che, con tutta la complessità del materiale, è organizzato nel modo più conveniente ed è soggetto alla divulgazione dell'idea principale: le persone sono la forza decisiva della storia.

Nella letteratura scientifica, i termini sono talvolta usati architettura, struttura come sinonimi della parola composizione.

Complotto(dal francese sujet - soggetto) - un sistema di eventi in un'opera d'arte, che rivela i caratteri dei personaggi e contribuisce all'espressione più completa del contenuto ideologico. Il sistema degli eventi è un'unità che si sviluppa nel tempo e la forza trainante della trama è il conflitto. I conflitti sono diversi: sociali, amorosi, psicologici, domestici, militari e altri. L'eroe, di regola, entra in conflitto con l'ambiente sociale, con le altre persone, con se stesso. Di solito ci sono diversi conflitti in un'opera. Nella storia di L. Cechov "Ionych" il conflitto dell'eroe con l'ambiente è combinato con l'amore. Un esempio lampante di conflitto psicologico è l'Amleto di Shakespeare. Il tipo più comune di conflitto è sociale. I critici letterari usano spesso il termine collisione per designare un conflitto sociale e l'intrigo come conflitto d'amore.

La trama è composta da una serie di elementi: esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax, epilogo, epilogo.

Esposizione - informazioni iniziali sugli attori che motivano il loro comportamento nel contesto del conflitto che è sorto. Nella storia "Ionych" questo è l'arrivo di Startsev, una descrizione della famiglia Turkin "più istruita" della città.

Legare - un evento che avvia lo sviluppo di un'azione, un conflitto. Nella storia "Ionych" inizia la conoscenza di Sev con la famiglia Turkin.

Dopo la trama, inizia lo sviluppo dell'azione, il cui punto più alto è il culmine Nella storia di L. Cechov: la dichiarazione d'amore di Startsev, il rifiuto di Katya.

epilogo- un evento che rimuove il conflitto. Nella storia "Ionych" - la rottura delle relazioni tra Startsev e i turchi.

Epilogo - informazioni sugli eventi che seguirono dopo l'epilogo. Qualche volta. lo stesso autore chiama la parte finale della storia un epilogo. Nella storia di L. Cechov ci sono informazioni sul destino degli eroi, che possono essere attribuite all'epilogo.

In una grande opera di narrativa, di regola, ci sono molte trame e ognuna di esse. si sviluppa, si intreccia con gli altri. I singoli elementi della trama possono essere comuni. Determinare lo schema classico può essere difficile.

Il movimento della trama in un'opera d'arte avviene simultaneamente nel tempo e nello spazio. Per denotare la relazione tra le relazioni temporali e spaziali, M. Bachtin ha proposto il termine cronotopo. Il tempo artistico non è un riflesso diretto del tempo reale, ma nasce attraverso l'installazione di determinate idee sul tempo reale. Il tempo reale si muove irreversibilmente e solo in una direzione: dal passato al futuro, mentre il tempo artistico può rallentare, fermarsi e muoversi nella direzione opposta. Si chiama ritorno all'immagine del passato flashback. Il tempo artistico è un complesso intreccio dei tempi del narratore e degli eroi, e spesso una complessa stratificazione dei tempi di diverse epoche storiche (Il maestro e Margherita di M. Bulgakov). Può essere chiuso, chiuso in se stesso e aperto, incluso nel flusso del tempo storico. Un esempio del primo "Ionych" di L. Chekhov, il secondo - "Quiet Don" di M. Sholokhov.

Insieme al termine complotto c'è un termine complotto che di solito sono usati come sinonimi. Nel frattempo, alcuni teorici li considerano inadeguati, insistendo sul loro significato indipendente. La trama, secondo loro, è un sistema di eventi in una sequenza causale-temporale e la trama è un sistema di eventi nella presentazione dell'autore. Pertanto, la trama del romanzo di I. Goncharov "Oblomov" inizia con una descrizione della vita di un eroe adulto che vive a San Pietroburgo con il suo servitore Zakhar in una casa in via Gorokhovaya. La trama prevede una presentazione degli eventi della vita di Oblomov. fin dall'infanzia (capitolo "Il sogno di Oblomov").

Definiamo una trama come un sistema, una catena di eventi. In molti casi lo scrittore, oltre al racconto degli eventi, introduce descrizioni della natura, immagini quotidiane, digressioni liriche, riflessioni, riferimenti geografici o storici. Sono chiamati elementi extra-plot.

Va notato che esistono diversi principi di organizzazione della trama. A volte gli eventi si sviluppano in sequenza, in ordine cronologico, a volte con digressioni retrospettive, c'è una sovrapposizione di tempi. Abbastanza spesso c'è un metodo per inquadrare la trama della trama nella trama. Un esempio lampante è Il destino di un uomo di Sholokhov. In esso, l'autore racconta il suo incontro con l'autista all'attraversamento del fiume traboccante. In attesa del traghetto, Sokolov ha parlato della sua vita difficile, della prigionia tedesca e della perdita della sua famiglia. Alla fine, l'autore ha detto addio a quest'uomo e ha pensato al suo destino. La storia principale e principale di Andrei Sokolov è incorniciata dalla storia dell'autore. Questa tecnica è chiamata inquadratura.

La trama e la composizione delle opere liriche sono molto peculiari. L'autore raffigura in essi non eventi, ma pensieri ed esperienze. L'unità e l'integrità dell'opera lirica è assicurata dal motivo lirico principale, il cui portatore è l'eroe lirico. La composizione della poesia è soggetta alla rivelazione del pensiero-sentimento. "Lo sviluppo lirico del tema", scrive il noto teorico letterario B. Tomashevsky, "ricorda la dialettica del ragionamento teorico, con la differenza che nel ragionamento abbiamo un'introduzione logicamente giustificata di nuovi motivi, ... e nei testi, l'introduzione dei motivi è giustificata dallo sviluppo emotivo del tema". Tipica, ma a suo avviso, è la costruzione in tre parti dei poemi lirici, quando un tema è dato nella prima parte, nella seconda si sviluppa per motivi laterali e la terza è una conclusione emotiva. Ad esempio, si può citare la poesia di A. Pushkin "To Chaadaev".

Parte 1 Amore, speranza, quieta gloria

L'inganno non durò a lungo.

Parte 2 Aspettiamo con languore di speranza

Minuti di santa libertà...

Parte 3 Compagno, credi! Lei si alzerà

Stella di affascinante felicità...

Lo sviluppo lirico del tema è di due tipi: deduttivo - dal generale al particolare, e induttivo - dal particolare al generale. Il primo è nella poesia sopra di A. Pushkin, il secondo nella poesia di K. Simonov "Ricordi, Alyosha, le strade della regione di Smolensk ...".

In alcune opere liriche c'è una trama: "Railway" di I. Nekrasov, ballate, canzoni. Sono chiamati testi di storie.

I dettagli fini servono a riprodurre i dettagli concreto-sensuali del mondo dei personaggi, creati dall'immaginazione creativa dell'artista e incarnando direttamente il contenuto ideologico dell'opera. Il termine "dettagli pittorici" non è riconosciuto da tutti i teorici (si usano anche i termini dettagli "tematici" o "oggettivi"), ma tutti concordano sul fatto che l'artista ricrea i dettagli dell'aspetto e del linguaggio dei personaggi, il loro mondo interiore, e l'ambiente per esprimere i propri pensieri. Tuttavia, accettando questa posizione, non si dovrebbe interpretarla in modo troppo diretto e pensare che ogni dettaglio (colore degli occhi, gesti, abbigliamento, descrizione della zona, ecc.) è direttamente correlato alla definizione dell'obiettivo dell'autore e ha un significato univoco molto definito. Se così fosse, l'opera perderebbe la sua specificità artistica e diverrebbe tendenziosa e illustrativa.

I dettagli visivi contribuiscono al fatto che il mondo dei personaggi appare davanti allo sguardo interiore del lettore in tutta la sua pienezza di vita, nei suoni, nei colori, nei volumi, negli odori, nell'estensione spaziale e temporale. Non potendo trasmettere tutti i dettagli del quadro che si sta disegnando, lo scrittore ne riproduce solo alcuni, cercando di dare slancio alla fantasia del lettore e costringerlo a completare i tratti mancanti con l'aiuto della propria immaginazione. Senza "vedere", senza immaginare personaggi "vivi", il lettore non sarà in grado di entrare in empatia con loro e la sua percezione estetica dell'opera sarà inferiore.

I dettagli fini consentono all'artista di ricreare plasticamente e visibilmente la vita dei personaggi, di rivelare i loro personaggi attraverso i singoli dettagli. Allo stesso tempo, trasmettono l'atteggiamento valutativo dell'autore nei confronti della realtà rappresentata, creano un'atmosfera emotiva della narrazione. Quindi, rileggendo le scene di massa nella storia "Taras Bulba", si può essere convinti che le repliche e le dichiarazioni apparentemente sparse dei cosacchi ci aiutano a "sentire" la folla a molte voci di cosacchi e vari ritratti e dettagli quotidiani - immagina visivamente esso. Allo stesso tempo, l'eroico magazzino di personaggi popolari, formato nelle condizioni di uomini liberi selvaggi e poeticizzato da Gogol, sta gradualmente diventando più chiaro. Allo stesso tempo, molti dettagli sono comici, provocano un sorriso, creano un tono umoristico della narrazione (soprattutto nelle scene di vita pacifica). I dettagli fini svolgono qui, come nella maggior parte delle opere, funzioni pittoriche, caratterizzanti ed espressive.

Nel dramma, i dettagli pittorici sono trasmessi non con mezzi verbali, ma con altri mezzi (non c'è una descrizione dell'aspetto dei personaggi, delle loro azioni o della situazione, perché ci sono attori sul palco e ci sono scenari). Le caratteristiche del linguaggio dei personaggi acquisiscono un significato speciale.

Nei testi, i dettagli pittorici sono subordinati al compito di ricreare l'esperienza nel suo sviluppo, movimento e incoerenza. Qui servono come segni dell'evento che ha causato l'esperienza, ma svolgono principalmente il ruolo di una caratteristica psicologica dell'eroe lirico. Allo stesso tempo, viene preservato anche il loro ruolo espressivo; l'esperienza è trasmessa come sublimemente romantica, eroica, tragica o in toni ridotti, ad esempio, ironici.

Anche la trama appartiene al regno del dettaglio pittorico, ma si distingue per il suo carattere dinamico. Nelle opere da epiche a drammatiche, queste sono le azioni dei personaggi e gli eventi rappresentati. Le azioni dei personaggi che compongono la trama sono diverse: si tratta di tutti i tipi di azioni, dichiarazioni, esperienze e pensieri dei personaggi. La trama rivela in modo più diretto ed efficace il carattere del personaggio, il protagonista. Tuttavia, è importante capire che le azioni dei personaggi rivelano anche la comprensione da parte dell'autore del carattere tipico e la valutazione dell'autore. Obbligando l'eroe ad agire in un modo o nell'altro, l'artista evoca nel lettore un certo atteggiamento valutativo non solo verso l'eroe, ma verso l'intero tipo di persone che rappresenta. Così, costringendo il suo eroe immaginario a uccidere un amico in un duello in nome di pregiudizi secolari, Pushkin evoca nel lettore un sentimento di condanna e gli fa pensare all'incoerenza di Onegin, all'incoerenza del suo personaggio. Questo è il ruolo espressivo della trama.

La trama si muove a causa dell'emergere, dello sviluppo, della risoluzione di vari conflitti tra i personaggi dell'opera. I conflitti possono essere di natura privata (la lite di Onegin con Lensky), oppure possono essere un momento, parte di conflitti storico-sociali sorti nella stessa realtà storica (guerra, rivoluzione, movimento sociale). Descrivendo i conflitti della trama, lo scrittore attira l'attenzione sui problemi dell'opera nella massima misura. Ma sarebbe sbagliato identificare questi concetti sulla base di ciò (c'è una tendenza verso una tale identificazione nel libro di testo di Abramovich, sezione 2, cap. 2). Il problema è il lato principale del contenuto ideologico e il conflitto della trama è un elemento della forma. È ugualmente sbagliato equiparare la trama al contenuto (come è comune nel linguaggio colloquiale). Pertanto, la terminologia di Timofeev, che ha proposto di chiamare la trama, insieme a tutti gli altri dettagli della vita rappresentata, "contenuto diretto" (Fondamenti di teoria della letteratura, parte 2, cap. 1, 2, 3), non ricevere riconoscimento.

La questione della trama nei testi è risolta in diversi modi. Tuttavia, non c'è dubbio che questo termine può essere applicato ai testi solo con grandi riserve, denotando con esso il contorno di quegli eventi che "brillano" attraverso l'esperienza lirica dell'eroe e lo motivano. A volte questo termine si riferisce al movimento stesso dell'esperienza lirica.

La composizione dell'immagine, compresi i dettagli della trama, è la loro posizione nel testo. Utilizzando antitesi, ripetizioni, parallelismi, modificando il ritmo e la sequenza cronologica degli eventi nella narrazione, stabilendo cronache e connessioni causali tra gli eventi, l'artista realizza un tale rapporto che ne amplia e approfondisce il significato. In tutti i libri di testo sono ben definiti i metodi compositivi della narrazione, l'introduzione del narratore, l'inquadratura, gli episodi introduttivi, i punti principali nello sviluppo dell'azione e le varie motivazioni degli episodi della trama. La discrepanza tra l'ordine degli eventi della trama e l'ordine della narrazione su di essi nell'opera ci fa parlare di un mezzo espressivo come la trama. Va tenuto presente che è comune anche un'altra terminologia, quando l'effettivo dispositivo compositivo di permutazione degli eventi è chiamato trama (Abramovich, Kozhinov, ecc.).

Per padroneggiare il materiale in questa sezione, ti consigliamo di analizzare in modo indipendente i dettagli visivi, la trama e la loro composizione in qualsiasi opera epica o drammatica. È necessario prestare attenzione a come lo sviluppo dell'azione serva allo sviluppo del pensiero artistico: l'introduzione di nuovi temi, l'approfondimento di motivi problematici, la graduale rivelazione dei personaggi dei personaggi e l'atteggiamento dell'autore nei loro confronti. Ogni nuova scena o descrizione della trama viene preparata, motivata dall'intera immagine precedente, ma non la ripete, ma la sviluppa, la integra e la approfondisce. Questi componenti della forma sono più direttamente correlati al contenuto artistico e dipendono da esso. Pertanto, sono unici così come il contenuto di ogni opera.

In considerazione di ciò, lo studente ha bisogno di familiarizzare con quelle teorie che ignorano lo stretto legame tra sfera trama-pittorica della forma e del contenuto. Questa è principalmente la cosiddetta teoria comparata, che si basava su uno studio storico comparato delle letterature del mondo, ma interpretava erroneamente i risultati di tale studio. I confronti si sono concentrati sull'influenza delle letterature l'una sull'altra. Ma non hanno tenuto conto del fatto che l'influenza è dovuta alla somiglianza o alla differenza nelle relazioni sociali nei rispettivi paesi, ma proveniva da leggi immanenti, cioè interne, presumibilmente completamente autonome dello sviluppo della letteratura. Pertanto, i comparativisti hanno scritto di "motivi sostenibili", di "immagini lasciate in eredità" dalla letteratura e anche di "trame vaganti", senza distinguere tra la trama e il suo schema. La caratteristica di questa teoria è anche nel libro di testo, ed. GN Pospelov e GL Abramovich.

DOMANDE PER L'AUTOFORMAZIONE (m. 2)

1. Un'opera letteraria come unità integrale.

2. Il tema dell'opera d'arte e le sue caratteristiche.

3. L'idea di un'opera d'arte e le sue caratteristiche.

4. Composizione di un'opera d'arte. Elementi esterni ed interni.

5. La trama di un'opera letteraria. Il concetto di conflitto. Elementi della trama. Elementi extra-trama. Trama e trama.

6. Qual è il ruolo della trama nel rivelare il contenuto ideologico dell'opera?

7. Che cos'è la composizione della trama? Qual è la differenza tra narrativa e descrizione? Cosa sono gli episodi fuori trama e le digressioni liriche?

8. Qual è la funzione del paesaggio, dell'ambiente quotidiano, delle caratteristiche del ritratto e del linguaggio del personaggio nell'opera?

9. Caratteristiche della trama delle opere liriche.

10. Organizzazione spazio-temporale del lavoro. Il concetto di cronotopo.

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MODULO TRE

LINGUA DELLA LETTERATURA ARTISTICA