Alexey Fedorovich Vishnya è nato il 18 settembre 1964 a Leningrado. Musicista, cantante, cantautore e tecnico del suono. Come tecnico del suono, è noto per le registrazioni dei gruppi "Kino", "Alisa", così come A. Bashlachev, A. Panov. Negli ultimi anni, oltre all'ingegneria del suono, è stato impegnato in attività letterarie. Un musicista versatile, cantante, autore di canzoni eccellenti e un brillante ingegnere del suono, molte delle cui opere sono già diventate dei classici del rock and roll russo. Aleksey conosceva già da bambino le conquiste del rock e della musica pop mondiale, poiché i suoi genitori hanno lavorato in America Latina dalla fine degli anni '50 all'inizio degli anni '60, da dove hanno portato una vasta collezione di dischi, e in seguito hanno incoraggiato la passione del figlio per la musica comprandogli l'attrezzatura. Ha debuttato a cavallo degli anni '80 con un gruppo scolastico organizzato dal compagno di classe di Leshin Mikhail Tabunov, e successivamente ha assemblato il suo gruppo SANTIMENTAL, con il quale è entrato a far parte del Leningrad Rock Club nel febbraio 1982, tuttavia, non sono mai andati oltre le prove a casa e lo sviluppo musicale di Alexei si è bloccato per un po '. Nel frattempo, all'età di dodici anni, Cherry si interessa al cinema, a seguito del quale si iscrive ai corsi per proiezionisti e fotoreporter presso la House of Technology and Vocational Guidance (DYuT) del distretto di Krasnogvardeisky, mentre contemporaneamente frequenta l'Acoustics and Sound Circolo discografico, il cui insegnante nella primavera del 1980 era Andrey Tropillo, che iniziò subito a trasformare sistematicamente un circolo in un vero e proprio studio. Ha preso Cherry sotto il suo patrocinio e ha contribuito ad espandere i suoi orizzonti musicali: ha invitato Vasin a Kolya, che gli ha aperto l'universo dei BEATLES, lo ha presentato a Volodya Levi (TAMBOURIN) e BG (AQUARIUM), che ha insegnato al giovane musicista diverse chitarre lezioni e gli ha permesso di lavorare in studio. Cherry ha assistito Tropilla con Grebenshchikov nella registrazione dell'album "45", dove ha incontrato il gruppo KINO. Quando la composizione originale del gruppo si sciolse nell'estate del 1983, cercò di organizzare un nuovo gruppo con Lyosha Rybin e il primo batterista dei KINO Oleg Valinsky, ma rimase solo nei progetti e nel testo dell'intervista rilasciata da Cherry al corrispondente della rivista Roxy, sebbene nello stesso periodo fosse un solista si unì al Rock Club e caricò i testi della sua canzone "The Song That Will Never End". Nell'autunno dello stesso 1983, Lyosha Vishnya, utilizzando due registratori domestici e qualsiasi oggetto disponibile, registrò il suo debutto in studio, che chiamò appropriatamente "The Last Album". Progettato dall'artista e musicista Alexander Senin (in seguito KOFE e PETLYA NESTEROV), l'album era un insieme di parodie fantasiose, spiritose e divertenti di tutti gli eroi dell'allora underground di San Pietroburgo senza eccezioni. In un certo senso, "The Last Album" ha predeterminato il vettore dell'ulteriore evoluzione artistica di Cherry: tutti i suoi successivi lavori d'autore si sono distinti per una combinazione dimostrativa di lapidario-dance, melodie sintetizzate con testi volutamente scioccanti e provocatori ("sei una merda e io ' m merda - non c'è futuro"), satira e stilizzazioni, disco franco e punk altrettanto franco, romanticismo e sensualità dichiaratamente cinica. L'album è stato un clamoroso successo a San Pietroburgo e Mosca, che ha spinto Cherry a tuffarsi a capofitto nel mondo dello spettacolo underground. Nel 1984 ha organizzato un concerto AQUARIUM presso l'Istituto. Bonch-Bruevich, e iniziò anche a registrare in modo indipendente tutti i musicisti che conosceva, usando per questo il suo appartamento su Okhta e chiamando questo studio locale "Jan Shiva" (o "Yanshiva Shela"). Anche se i suoi primi tentativi - di registrare il leader degli AUTOMATIC SATISFACTORS Andrey "Svin" Panov e la cantante punk-jazz Lyudmila "Terry" Kolot - non furono mai portati a termine (nel 1985, con l'aggiunta di tre brani dello stesso Cherry a quello registrato , hanno fatto il tutto esaurito in editoria magnetica sotto il titolo "Terry, Cherry, Pig"), e l'album KINO "46", distribuito sotto l'etichetta di Yanshiv Shel, era più un demo che il prodotto di un consapevole esperimento in studio, nel Nell'autunno del 1984 vedeva la luce il primo lavoro veramente interessante, prodotto direttamente da Cherry. Era l'album del gruppo KOFE "Ballet", un ciclo di brani neoromantici aggraziati e introversi, a quel tempo poco apprezzati da chiunque. Nella prima metà del 1985, Cherry ha registrato due album acustici: "The Third Capital" di Alexander Bashlachev e "Foreign Body" degli ACOUSTIC COMMISSION, un duo in studio che comprendeva membri degli AQUARIUM Vyacheslav Egorov e Vsevolod Gakkel. Nello stesso autunno ha ricevuto a sua disposizione un intero appartamento, dove "Jan Shiva" si è svolto al meglio. Durante questo periodo, Cherry ha registrato gli album di KINO "This is not love" (1985), COFFEE "Balance" (1986), THE OBJECT OF MISKERY "He rides - who rides last?" (1986), AVIA "Vita e opera del compositore Zudov" (1986) e TEST "Non perdonerò" (1987). Inoltre, nel 1986 iniziò a lavorare su un altro album KINO, i cui frammenti apparvero in seguito nella raccolta "Unknown Songs of Viktor Tsoi", e registrò anche un duetto acustico di Kostya Kinchev (ALICE) e Yuri Naumov (WAYING DVOR), ancora inedito. In brevi visite ha visitato Mosca e vi ha anche tenuto un paio di concerti, inoltre uno insieme al leader della ZVUKOV MU Peter Mamonov. Nella seconda metà degli anni '80, Cherry è apparso regolarmente sul palco nei programmi POP-MECHANICS di Sergey Kuryokhin (e ha anche recitato come ingegnere del suono in uno dei suoi album ("Introduction to Pop-Mechanics" (1987)). Nello stesso anno inizia la sua collaborazione con il gruppo MYTHS: oltre a produrre due dei loro album, Mythology (1987) e Beat the Bell! (1989), ma andò anche in tour con la band, facendoli sempre suonare alla grande. A questo proposito, va notato che durante il periodo del Rock Club, Alexey era considerato uno dei migliori ingegneri del suono dei concerti per una buona ragione! Nel luglio 1987, utilizzando l'attrezzatura fornita temporaneamente da MYTHS e AVIA, Cherry registrò il suo secondo album in studio "Heart" (nel 1995 fu pubblicato su CD in edizione limitata da Hobbott ProLine). Inoltre, all'inizio dell'anno successivo, Cherry ha registrato "Incredible Forgetfulness", un album congiunto con l'ex leader della House of Culture Sergei Zharikov, indirizzato alla famigerata società "Memory". Poco dopo, ha mixato il materiale del futuro album KINO "Blood Type" (1988), che si è diffuso all'istante in tutto il paese, e ha anche terminato il suo ultimo lavoro di produzione negli anni '80, l'album "Who's Here?" gruppo PETLYA NESTEROV, creato da ex musicisti COFFEE. Nel 1988, durante una tournée con i MIFA in Siberia, Cherry, in sostituzione di un artista assente per qualche motivo, apparve per la prima volta sul palco dello stadio, cantando la canzone che avevo appena composto "I am a worm" e rompendo gli applausi frenetici. Il successo lo ha incoraggiato a continuare la sua carriera teatrale e nei due anni successivi ha regolarmente girato il paese con il suo programma di mezz'ora, si è esibito in un festival cinematografico a Kiev e ha persino riscaldato il pubblico ai concerti degli idoli adolescenti di TENDER MAY. Con i proventi dei concerti ha registrato presso lo studio del Palazzo della Gioventù (dove ha lavorato come tecnico del suono fino al 1987) il suo terzo album, Dancing on Broken Glass, prontamente pubblicato nel 1990 dalla Leningrad Melodiya. Con l'avvento degli anni '90 Cherry scopre il mondo della televisione (e la televisione, a sua volta, lo scopre ideale compositore di musiche di sottofondo e jingle pubblicitari di ogni genere). Ha partecipato ai programmi Musical Phone e Teleeffect, ha lavorato per lo studio TM100 e ha recitato in una serie di clip che il pubblico ha ricordato ("Non sei venuto", "Foglia bianca" e "Qualcuno sta aspettando", regista di tutti - Vladimir Shevelkov). Nel 1992 Cherry (con la partecipazione dell'ingegnere del suono di LDM Studio Alexander Kazbekov) ha registrato l'album "Illusions", in cui ha tentato di cambiare l'immagine vivace di un adolescente difficile da nuovi edifici a qualcosa di più appropriato per la sua età e posizione. Il suono dell'album era più denso, più associato al post-punk dei primi anni '80. Oltre alle canzoni dello stesso Cherry, "Illusion" includeva la sua piuttosto curiosa interpretazione della hit degli AQUARIUM "-30". L'album fu pubblicato su disco (1993), ma, per una fatale coincidenza, una parte significativa della tiratura del disco morì. Risale allo stesso periodo il tentativo di Cherry di tornare sul palco: a metà del 1993, riunì un gruppo che comprendeva il chitarrista Nikolai Zabegalov dei PATRIARCHAL EXHIBITION, Igor Rudik, ex tastierista del gruppo DETI, e Alexander Senin, batterista dei PETL NESTEROV, tuttavia, riuscirono a fare solo un paio di spettacoli, e recitarono anche in uno degli allora popolari "Private Party" alla televisione di San Pietroburgo. Allo stesso tempo, Cherry, con successo variabile, ha composto musica per famosi artisti televisivi (la sua canzone "For Beer", ad esempio, è diventata nota nell'esecuzione del duetto di cabaret ACADEMY). Dal 1994 al 1996 Cherry ha collaborato con il famigerato LEM Theatre. I frutti di questa alleanza furono per lui la colonna sonora inedita della commedia "Lo schiaccianoci insanguinato" (1996) e la crisi finanziaria, aggravata dal generale declino economico del Paese e della parte dello spettacolo che non era impegnata dalla TV di Mosca. magnati. La stessa situazione si è ripetuta con il prossimo album di Cherry "Sailor's Dream" (1998) - nessuna delle case discografiche ha osato pubblicarlo, le clip "Nam Khan" e "Wind" erano solo su alcuni canali TV locali, e le informazioni e la musica il programma "Artifact" non è stato accettato né dal 6 ° canale della TV di San Pietroburgo, né è appena apparso sugli schermi di MTV. Per finire, il 30 luglio 1999, Cherry è stata investita da un'auto ed è finita in gravi condizioni dall'ospedale, da dove è partita solo in pieno autunno. Sfortunatamente, molte delle sue opere (sia come autore che come produttore) a quel tempo non erano disponibili per gli ascoltatori né sui media legali né in samizdat. La compagnia PetroDisk, che ha aperto a San Pietroburgo nell'autunno del 2001, ha cercato di cambiare questa situazione, che ha firmato un contratto a lungo termine con Cherry, e alla fine dell'autunno ha pubblicato gli album "Dancing on Broken Glass" e "Sailor's Dream" su CD con opere d'arte originali ed escursioni storiche del musicista stesso nella storia della creazione di dischi. Inoltre, nello stesso autunno, Alyosha Vishnya iniziò a lavorare al suo nuovo album, tuttavia, fino al 2005 nessuno dei suoi nuovi lavori fu pubblicato, anche se nel 2003 l'album di Cherry "Polittechno" ebbe un grande successo su Internet.
Il 20 luglio, a San Pietroburgo, all'età di 53 anni, è morto l'artista e musicista Georgy Guryanov, alias Gustav. Guryanov era amico di Viktor Tsoi e dal 1984 è batterista, arrangiatore e corista del gruppo Kino. Imitando i "nuovi romantici" occidentali, Gustav suonava la batteria stando in piedi; dalla sua parte di basso è nata la canzone "Mamma, siamo tutti gravemente malati". Ha anche preso parte ai Pop Mechanics di Sergei Kuryokhin, e alla fine degli anni '80 è diventato uno dei fondatori del movimento rave russo, instillando house e techno sul suolo di Leningrado.
Anche prima di fare musica rock professionalmente, Guryanov ha collegato la sua vita con il mondo dell'arte underground, unendosi al movimento New Artists di Timur Novikov. Ha partecipato alla creazione di "Pirate Television", che ha glorificato Vladislav Mamyshev-Monroe - Guryanov aveva la sua sezione sportiva "Spartacus". Dopo la morte di Tsoi e il crollo di Kino, ha finalmente collegato la sua vita con l'arte, diventando professore onorario presso la Nuova Accademia di Belle Arti di Novikov. Nel 1993, la mostra di Guryanov si è tenuta al Museo Russo. Allo stesso tempo, Guryanov divenne un simbolo del nuovo dandismo di San Pietroburgo.
Uno dei primi a parlare della grave malattia di Georgy Guryanov e della necessità di raccogliere fondi per il suo trattamento è stato Aleksey Vishnya, un musicista di San Pietroburgo e leggendario tecnico del suono che ha registrato "This is not love" e mixato "Blood Type", sul suo blog. Lenta.ru ha contattato Cherry e gli ha chiesto di Gustav Guryanov, Tsoi e il gruppo Kino, New Artists e il bohémien di Leningrado degli anni '80.
Alexey Vishnya dice:
Guryanov viveva a Budapeshtskaya, e io non ero lontano, nel quartiere Moskovsky, in Gagarin Street. E un giorno stavo tornando a casa con mia moglie, e anche Guryanov ha lasciato il Parco della Vittoria. E ci siamo salutati, perché ci vedevamo in un rock club, e l'ho subito invitato a farmi visita. E subito è venuto, è rimasto con noi ed è andato da noi. È così che ci siamo conosciuti. Era l'autunno del 1985.
Foto: Andrey Pshenichny / Interpress / ITAR-TASS
Era molto modesto, molto tempo fa, quando si chiamava Yura Guryanov. Un giovane sorridente, simpatico, si sentiva che era tutt'altro che una cattiva famiglia. Non era un gopnik, non era un ubriacone, non era sciatto. Era sempre vestito in modo impeccabile, nel modo più alla moda, il più pulito, il più pressato, il più luminoso, il più raffinato.
Non ho visitato il suo appartamento a Kupchyna, dove a volte provava il gruppo Kino, perché a quel tempo veniva a trovarmi più spesso. Abbiamo mixato "Blood Type", Gustav era presente a tutte le sessioni. Ha servito come generatore di umore, alcune idee stilistiche. Choi era molto attento a tutti i suoi consigli. Quando il gruppo Kino aveva bisogno di avere una chiara accuratezza matematica ritmica in termini di basso, Guryanov ha preso il basso e ha suonato riff - in Blood Type su diverse canzoni. Non è solo un batterista, potrebbe davvero gestire il processo se scrivi un basso, e il basso nella musica è lo strumento più basilare, tutto dipende da esso.
All'inizio Guryanov non sapeva suonare la batteria. Tsoi non lo ha preso come batterista. Prima sono diventati amici e poi Choi gli ha permesso di giocare. Ha imparato. Ha appena messo una "troika" nel suo appartamento e ha suonato la batteria dalla mattina alla sera, perché se suoni per sei ore al giorno, imparerai tutto. Non tutti hanno avuto questa opportunità, ma lui sì, specialmente quando Kino è diventato popolare. La paura di chiamare la polizia, credo, non lo infastidiva molto. È stato molto veloce e ha capito rapidamente come fare tutto e l'ha fatto. Non un passo di lato, esattamente come dovrebbe essere.
Un tempo hanno persino bussato con l'Africa. Perché - non è chiaro, anche i bassi sono stati moltiplicati per mettere sul palco Andrey Krisanov. Beh, era un gruppo di amici. In generale, tutto qui, era più che musica; questa amicizia è più che musica.
Gustav suonava la batteria in piedi perché il batterista seduto non era visibile. E Guryanov era il più alla moda, aveva un orecchino, l'unico. E poiché aveva un orecchino, non sarebbe visibile se fosse seduto.
Tsoi lo amava moltissimo come artista. Ha visto subito un artista in lui, anche prima che Guryanov iniziasse a suonare con lui nello stesso gruppo, perché Choi è lui stesso un artista. Hanno trovato un linguaggio comune. Poteva lasciare la casa a Gustav e vivere lì e passare la notte. È stato un attimo di respiro.
In che modo Gustav Guryanov disegnava le immagini? Ha comprato una grande, grande tela bianca, ha proiettato una diapositiva sul muro, poi ha delineato, ha inventato il concetto dell'intero quadro, e poi ha chiamato i suoi amici per disegnare le sue vene, per così dire, e i motivi della pelle sulle mani delle persone - fatto uno studio. E questi dipinti erano molto richiesti e sono ancora in uso. Sono enormi, Guryanov è generalmente chiamato Velasquez, perché anche Velasquez amava forme così enormi.
Gustav era sia un musicista che un artista: questo era naturale per la compagnia New Artists di Timur Novikov e per il gruppo Kino, che era attivamente amico di questo gruppo. Era un intero gruppo di artisti e musicisti, da cui proveniva il gruppo New Composers. Questi sono anche artisti che hanno preso strumenti, o meglio, registratori. Sia Tsoi che Guryanov hanno giocato con loro e Kasparyan.
Era, ovviamente, una sottocultura, molto densa, che non permetteva a nessuno dall'esterno di entrare nei suoi circoli. Cioè, era difficile fare amicizia con loro se non sei un artista, ma solo un musicista. Inoltre, non dovevi essere un semplice artista, sicuramente non dovevi essere un artista accademico, un artista che dipinge paesaggi o qualcos'altro fuori moda. Sono stati i primi a dare inizio al neoromanticismo, al neoclassicismo... Capisco molto male questi "ismi". Penso che sia stata un'influenza ambivalente con la musica: Kino è stato anche influenzato dai New Romantics. Lo stesso Tsoi ha cantato della "passeggiata romantica", questa parola è stata per qualche tempo la parola chiave del suo lavoro, finché non ha iniziato a "mettersi il piede sul petto".
Foto: Natasha Vasilyeva-Hall / ITAR-TASS
Gli artisti idolatravano Tsoi. Intorno a lui, proprio tutto si è formato! Era proprio il tipo che tutti amano, la nostra stella. Intorno a lui c'erano le stesse persone, ed erano un gruppo. L'hanno promosso, hanno iniziato a girare clip. Era una gioventù molto attiva, terribilmente alla moda, che guardava all'Occidente con tutte le sue fibre. E avevano persone che portavano loro nuove cassette dall'estero.
Era super bohémien, super bohémien. Boemia su Boemia, Boemia su Boemia. Struttura terribilmente isolata. Ma quando Tsoi è salito sul palco, sembrava una persona normale, normale, e dietro le quinte si è trasformato in un bohémien. Probabilmente, è così che dovrebbe essere nel mondo dello spettacolo: quando c'è una domanda eccessiva per te, il livello di deliverability va fuori scala, questo è giorno dopo giorno, giorno dopo giorno, mese dopo mese, anno dopo anno. Quindi, probabilmente, si formano alcuni tratti caratteriali caratteristici di un tale stile di vita.
Certo, erano un'unica squadra monolitica in cui nessuno si distingueva. Erano molto zelanti su ciò che è stato scritto da "Viktor Tsoi e il gruppo Kino", e non solo dal "gruppo Kino". Perché ognuno di loro, a suo avviso, rappresentava un valore autonomo. Naturalmente, la morte di Tsoi ha corretto queste opinioni.
Gustav non avrebbe mai potuto dire niente di negativo su Tsoi, mai in vita sua. Poteva facilmente mettersi in mostra davanti a lui, ma questi erano affari interni. Era una persona molto complessa, difficile da contattare, per certi versi era problematico, non la persona più facile. pesante. E di sicuro Choi ha avuto questo fardello. Ma dire cose cattive su di lui - mai.
Tutti si sono concentrati sui tedeschi. Cultura pop tedesca dei primi anni '80. Non conosci nemmeno questi gruppi e non li conoscerai mai. Sono i precursori di tutti quelli che poi sono diventati molto famosi, come i Pet Shop Boys e Alphaville. Pensavano fosse il più alla moda, e anche Andy Warhol e David Bowie. E tutto questo era il "numero 1", e tutto questo era molto popolare, e loro erano guidati da questo. Il punto di riferimento non era sul sesso, molto probabilmente, ma all'esterno dell'intera faccenda.
E solo allora a Tsoi piaceva l'eroico, come apparivano i film, Bruce Lee. A proposito, Bruce Lee è morto lo stesso giorno di Guryanov. I film americani, in cui tutti i personaggi - sia Schwarzenegger che Rocky - sono apparsi per primi, perché è arrivata Joanna Stingray, ha portato un video player, cassette con clip. Prima di Joanna, non c'era affatto eroismo.
Hanno preso la tradizione musicale da band decadenti, relativamente parlando, hanno preso l'eroismo dai film d'azione e dai film con Bruce Lee e ne hanno fatto una compilation. Questo è tutto! - e ha funzionato. Poiché lo stesso Choi non era un decadente, proveniva da una famiglia normale.
Gustav era un vero dandy. Sono sicuro che siano stati Timur e Guryanov a influenzare stilisticamente Kino. Perché tutti hanno subito iniziato a camminare come Timur e Guryanov, e tutti hanno iniziato a vestirsi come Timur e Guryanov. Questi pantaloni di cotone, tutti naturali, a colpo sicuro, eroicamente combattivi, comodi, liberi nei movimenti. In modo che tu possa alzare la gamba all'altezza del mento in un secondo, senza pensare. E prima ancora, Tsoi indossava camicie bianche con balze.
Gli stessi artisti di San Pietroburgo si vestivano in modo più luminoso, preferivano colori più acidi, e persino i ragazzi dei New Composers, ad esempio, una volta realizzarono un'intera linea di immagini luminose per la compagnia Naf Naf, cioè queste immagini erano stampate su flanella .
E in generale, capisci, il suo corpo, la sua figura antica, mentre era ancora giovane e sano. A Gustav piaceva molto vestirsi davanti allo specchio, stava in piedi per diverse ore: lo indossava, lo alzava, lo alzava così, guardava. "Bene, come?" - chiederò. Tre ore potrebbero. In "Pirate Television" di Novikov, Gustav aveva una storia sullo sport: era il più gonfiato. Ma quello era puramente estetico. Se fosse stato interessato allo sport, non sarebbe morto così presto.
Dopo Kino, Gustav non è rimasto nella musica, perché non vedeva un eroe adatto, migliore di Tsoi. Prendi, ad esempio, la scelta di Kasparyan a favore del gruppo di Giove: Guryanov l'ha sottoposta a un profondo sarcasmo. Pertanto, ha capito che per Kasparyan era un modo per sopravvivere, una sorta di scalata di marcia. E Guryanov voleva andare avanti, più in alto e non impegnarsi in un ridimensionamento stilistico. E finora nessuno è apparso migliore di Tsoi.
E Guryanov sapeva già cosa fare. Era anche impegnato nell'arte durante il "Cinema". Semplicemente non era in un posto così importante nella sua vita. Era più facile per lui che per tutti, infatti: aveva più soldi di tutti, una famiglia più piccola, meno obblighi: non dava mai da mangiare a nessuno. È appena andato immediatamente in Europa, dopotutto, c'erano ancora informazioni che il leader di Kino era morto ed era un membro di Kino. Sicuramente questo fattore potrebbe in qualche modo aiutarlo a promuovere la sua arte.
Era lontano dai social network, era lontano da ogni artificio, era un sostenitore di tutto ciò che era naturale, sia nell'abbigliamento che nella comunicazione. In questa materia, era anche un esteta. Non parlerebbe mai di sé.
4 luglio al clubCina- città- barSi esibirà Aleksey Vishnya, che ha registrato la maggior parte degli album del gruppo Kino, un cantante di culto outsider, creatore del progetto satirico Politekhno, che ha utilizzato i discorsi dei politici russi, e un intrattenitore blogger. Alla vigilia del concerto, ha raccontatoCOLTA. IT sul fatto che gli anni '80 stiano tornando e perché la techno politica non sia più così divertente.
- Come è successo che non ti sei esibito a Mosca per trent'anni?
E non mi sono mai esibito a Mosca. Il numero 30 è venuto dall'aria, esattamente tanti anni fa sono stato invitato a un concerto in appartamento con Peter Mamonov nella seconda parte. Poi mi sono posizionato come un maniaco dello studio che fa tutto da solo e crea fonogrammi. Tradizionalmente non è consuetudine esibirsi su un fonogramma, motivo per cui non mi sono esibito fino a quando i musicisti di Mosca non si sono offerti di suonare un set con loro.
- Allo stesso tempo, anche adesso non suoni davvero in posti come Chinatown e San Pietroburgo. Fondamentalmente?
Da cosa? Più di recente, ho suonato allo Ionosphere festival, mi è piaciuto molto. Inoltre, a San Pietroburgo non ci sono persone pronte a rinunciare a tutto per il bene di un concerto con me. Sto preparando un programma elettronico.
- Le band con cui suonerai insieme a Mosca - sai da dove vengono?
Dalla tabacchiera, da Internet, dalla sottocultura moscovita. Mi hanno scritto su VKontakte e si sono offerti di suonare; perché non provare? Parla senza quantizzare e senza riferimento alla griglia tonale. Questa è la prima avventura per me.
- Ora hai, tra le altre cose, pubblicato il singolo "Cherry Cinema"su cui canti le canzoni di Tsoi. Perché hai deciso di coprirli adesso?
Ricordo bene il momento in cui Victor eseguì per la prima volta il suo programma appositamente per me. Stavo stampando le foto per la copertina dell'album 45 e mi sono divertito in modo da non cadere a faccia in giù nello sviluppatore. Allora avevo 18 anni, Victor, rispettivamente, 20. Per cinque anni dopo, ho costantemente aiutato a registrare i loro album. E nel processo, e prima e dopo, ho assorbito questo materiale e non è scomparso da nessuna parte nel tempo. La qualità della registrazione oggigiorno è in qualche modo migliore rispetto a allora, quindi è ragionevole desiderare di ascoltare buone canzoni con l'intera gamma di frequenze richieste.
Dimenticheranno esattamente tutto e tutti in 200 anni, quindi non devi preoccuparti troppo del posto nella storia.
Cioè, è questo il suono che avresti dato alle canzoni allora, avendo le attuali tecnologie e capacità? E in generale, sei soddisfatto di come suona "Questo non è amore", ad esempio? O faresti qualcosa di diverso?
Bene, cosa sei, ho suonato io stesso le canzoni in Cherry Cinema. Come chitarrista, sono lontano da Kasparyan, uso strumenti virtuali e non ho assolutamente l'ambizione che suonerebbe così, se solo lo fosse. No, se a quel tempo avessimo avuto una tale tecnologia, tutto sarebbe suonato alla perfezione, perché prima di tutto i musicisti sapevano benissimo come doveva suonare tutto, ma dopo ogni registrazione erano sopraffatti da un'invariabile delusione. Non gli è mai piaciuto niente, avevano sempre tutto davanti. Quando “This is not love” è stato mixato, nessuno si aspettava nulla da questo disco, è apparso all'improvviso e così velocemente che tutte le imperfezioni sono state perdonate.
Si scopre che nel tempo hai iniziato a svolgere il ruolo di un tale custode, archivista, o qualcosa del genere, della cultura che esisteva nella seconda metà degli anni '80. Qualcosa è cambiato nella sua percezione in giro, come pensi ora? E cosa?
Più che un fabbricante, a dire il vero, non gli è mai piaciuta la numismatica e ha conservato a lungo qualsiasi cosa. La cultura è a posto, tutto gira e tutti lavorano, chi lo vuole. Non vedo alcun problema qui. Ciò che è degno della nostra attenzione lo troverà sicuramente. È solo che oggi ogni cosa ha il suo posto, ma a quel tempo era ancora in fase di determinazione.
Ebbene, ad esempio, nella cultura musicale non c'era posto per gli "Automatic Satisfiers", con i quali hai lavorato anche tu - Pig è rimasto proprio una persona così leggendaria (qui su qualche rivista la sua fotografia è apparsa addirittura nell'elenco dei "leoni secolari" ).
Dimenticheranno esattamente tutto e tutti in 200 anni, quindi non devi preoccuparti troppo del posto nella storia. In memoria di Andrei Panov, ogni anno si tiene un raduno punk rock, in modo che finché sua moglie è viva, la sua memoria non svanirà. Durante la sua vita, Andrei non ha ottenuto il riconoscimento dalle masse, è stato semplicemente ed è rimasto il primo della sua specie, e sarà ricordato finché coloro che lo conoscevano saranno vivi.
Immediatamente ci sono tutte queste storie sul fatto che Tsoi fosse un agente della CIA, qualcos'altro. C'è la sensazione che i tuoi "fratelli d'armi" si siano già trasformati in qualcosa di completamente diverso da loro, non appartengano a se stessi?
E gli eroi non appartengono mai a se stessi. Appartengono al loro scopo. E sono sempre nello sviluppo di qualcuno, ovviamente, perché producono un prodotto di consumo di massa. In generale, una persona raramente appartiene a se stessa. E dopotutto, la musica viene interpretata in ogni testa a modo suo: qualcuno sentirà solo un clangore metallico, e qualcuno prenderà il suono di un violino per un sonaglio, e poi descriveranno anche i loro sentimenti, e rimarranno parte della storia.
Le persone tornano per dire il non detto, tutto qui.
- Ora è come se stesse iniziando un tale ritorno degli anni Ottanta - qualcuno viene onorato con un anniversario, come Kuryokhin e BG, qualcuno sta entrando, come Borzykin, in una nuova serie di attività, qualcuno sta semplicemente tornando, come "Strange Games ”. Hai qualche spiegazione, forse solo emotiva, sensuale, perché è così?
- "Weird Games" dovrebbe essere in prima linea, sono proprio di quei tempi e sono sempre stati meritatamente popolari. Grisha fu sostituito da Filippo, figlio di Viktor Sologub. Questa circostanza ha cambiato significativamente il quadro: ora sono vere superstar moderne in una prospettiva globale. Vorrei che nessuno scomparisse, come accade in tutto il mondo, quando una volta entrato in scena, ci deve morire sopra. Se c'è una richiesta, devi fare un'offerta. Questa è tutta natura estroversa, l'interesse qui è abbastanza ragionevole. Le persone tornano per dire il non detto, tutto qui.
Come è successo che hai iniziato a cantare - riforgiato da coautori ad autori? C'è stata una svolta o è arrivata da sola?
- Come sei andato online? A proposito, ti consideri un blogger?
Nel 2000 ho realizzato un sito web su om.ru e ha iniziato a scrivere le sue notizie: dove è andato, chi è venuto, cosa ha detto, carica le foto. Poi è apparso LiveJournal e poi tutte le altre reti. Tutta la nostra festa è su Facebook e tutti sono quasi sempre in contatto: è conveniente. Non devi andare da nessuna parte, è semplicemente meraviglioso. E ora sono apparse molte preoccupazioni e le reti sono passate a un secondo piano più utilitaristico: portare un nuovo disco, sfoggiare uno strano capo di abbigliamento, dire qualcosa al loro mondo ristretto quando c'è qualcosa da dire. Di recente, a proposito, questo è sempre meno. Vuoi fare di più.
Tutti i lavori sono caduti immediatamente sul tavolo dell'amministrazione presidenziale.
- C'è un senso di virtualizzazione?
Ogni concerto è una carica di energia per diversi giorni. Seduto al computer e mettendo i Mi piace, puoi tranquillamente scivolare sotto il tavolo e scadere all'inferno. Se non organizzi le uscite, c'è la possibilità che siano ricoperte di ragnatele. Solo ai nostri tempi, anche incontri rari sono bloccati da mezzi di comunicazione personali, le persone li usano come protezione energetica dal mondo esterno. La creatività fuori dallo studio è inferiore, non sempre ho bisogno di persone nel mio lavoro. E quando fai qualcosa, non puoi fare a meno delle persone. E poi i social network iniziano a funzionare con quel ritorno, quanto è forte il tuo messaggio.
- A proposito, sembra che tu abbia il karma di Internet - c'è un video sulla rete in cui canti nel programma Brain Ring e l'Onotole naturale, che è Wasserman, sta ballando alle tue spalle. Da dove viene Politechno? Ebbene, cioè l'idea di mettere ritmo e musica sotto i discorsi dei politici è ovvia, ma comunque?
Dalla propaganda, ovviamente. Il primo canale - Dorenko - Putin e solo Putin - ho registrato programmi dalla TV e li ho trasmessi agli utenti di Internet in forma modificata. Ha fatto quello che voleva in generale, ha riorganizzato le parole in alcuni punti, ma per miracolo è riuscito a mantenere il significato. A quel tempo, Internet russo non era così ampio e diversificato, quindi tutto il lavoro è caduto immediatamente sul tavolo dell'amministrazione presidenziale. Ho incontrato Konstantin Rykov, ha inventato il nome del progetto, lo ha magistralmente promosso, ha aiutato a progettare e stampare i dischi. E poi ero così pompato ideologicamente che l'arte applicata ha perso ogni significato. Sì, e le persone, la società sta gradualmente diventando tutto ciò che non è divertente - nel nostro tempo.
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Biografia, storia della vita di Cherry Alexei Fedorovich
Cherry Alexey Fedorovich - Musicista sovietico e russo.Inizio
Alexey Vishnya è nato il 18 settembre 1964 a Leningrado alle 13:30. Dopo essersi diplomato all'asilo n. 5 del distretto di Krasnogvardeisky, è entrato nella prima elementare della scuola media n. 140 di otto anni. Dopo 8 anni, con le lacrime agli occhi, ha lasciato la sua scuola preferita ed è entrato nella nona classe della scuola decennale sportiva n. 141. Lì fu sopraffatto dal suo primo grande amore irrealizzato, dopodiché la sua educazione generale fu temporaneamente sospesa. Il principale incentivo a frequentare le lezioni è scomparso e Alexei ha intrapreso un'autoeducazione speciale.
Dopo essersi diplomato in 10 classi con un umiliante certificato di audizione, Cherry ha iniziato a imparare a suonare la chitarra. Un anno dopo, quando ha compiuto 18 anni, è andato a lavorare nella fabbrica del Rinascimento. Lavorando in condizioni terribili di sporcizia e polvere, poteva permettersi di acquistare un controllo audio S90, un registratore a nastro Ilet 103, 2 paia di cuffie, 2 microfoni a condensatore AKG C12 e Telephunken 85e, una chitarra elettrica a 12 corde e ceca, fili, nastri e tutto questo ... mi sono diplomato alla decima elementare in una scuola serale a Rzhevka.
Educazione speciale
La mamma ha insegnato ad Alyosha come usare un registratore e un lettore all'età di 4 anni, anche se a suo fratello maggiore non è mai stato permesso di usarli. I miei genitori hanno portato molti dischi e cassette dall'America. Un'intera fetta dei migliori successi d'America e Argentina dal 1956 al 1961. L'ascolto regolare di questo materiale ha predeterminato il suo gusto (e colore) musicale. All'età di 12 anni, innamoratosi appassionatamente del proiettore cinematografico "Ukraine 1", inizia a frequentare i corsi scolastici per proiezionisti e fotoreporter presso la House of Technology and Career Guidance "DUT" nel distretto di Krasnogvardeisky. Allo stesso tempo, ha frequentato il circolo di acustica e registrazione del suono. Ricorda due insegnanti che sono stati sostituiti in questa sezione della formazione professionale. Andrey Vladimirovich Tropillo è arrivato terzo. Da quel momento in poi, qualsiasi educazione in questo circolo iniziò a morire. Invece di doppiare film fatti in casa e montarli, i pionieri hanno ricevuto registratori "MEZ-28", 2 "Timbra" e un mucchio di bellissime copie degli originali, Boney M, Rick Wakeman, così come "". Le copie erano impilate nello studio. Batteria e combo, nuove consolle, goniometri, oscilloscopi, riverberi sono comparsi in velocità. Il cerchio si è trasformato in un vero e proprio studio di registrazione. Alexey sognava di diventare un tecnico del suono e di lavorare in uno studio. Il destino gli ha dato tutto ciò che sognava. Alexey si innamorò e Tropillo lo mandò a Kolya Vasin per studiarli e impregnarli. Kolya Vasin ha instillato in Alexei l'amore per le candele, il tè forte con lo zucchero, la sincerità e Rzhevka.
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Quando Alexey voleva suonare la chitarra, Tropillo lo mandò a studiare con Vladimir Levy. Vladimir ha giocato meglio e ha dato ad Alexey diverse lezioni gratuite, 2-3 ore ciascuna, insegnandogli la tecnica dell'enumerazione. Quando Alexey voleva suonare la chitarra come (Levi non sapeva come), Tropillo glielo indicò. ha giocato il meglio che poteva e ha insegnato a Vishna 20 lezioni pagate. Per ogni lezione ricevevo da Cherry un importo per il quale potevo acquistare un pacchetto di Belomor, un chilogrammo di zucchero, 50 grammi di tè, una pagnotta, guidare fino a Saigon, bere un piccolo doppio e tornare indietro. Oppure fermati a Saigon e bevi 50 ml di cognac, 1 torta e due piccoli doppi lì. In generale, 2 rubli per ora accademica di comunicazione territorialmente stretta con il maestro. Cherry ha imparato a suonare la chitarra.
Percorso di vita. Creatività e vita personale
Nello stesso autunno del 1983, Cherry registrò "The Last Album", prendendo dal suo amico Slava Minkov un registratore "Ilet 101", che usò come mastertape, e il suo "Ilet 103" come riverbero. Suonava chitarre e maracas. Come barile, ho usato un clistere su un cacciavite, facendolo cadere su una scatola di cartone. Ho apprezzato questo lavoro come luminoso e puro, l'ho presentato ai miei amici. Ryb è stato portato a Mosca e lì ha presentato 20 copie. Le scatole erano decorate con una fotografia di Cherry che abbracciava uno scheletro con un berretto. Il lato posteriore è stato disegnato da Alexander Senin. In inverno, Fish with Cherry è stato invitato a Mosca. Sono stati ricevuti da Nina e Misha Trubetskoy, Sasha Volkov. Lì ha incontrato Sergei Zharikov, il leader di DK, che a quel tempo era diventato il suo idolo. Due persone enormi dormivano su un piccolo divano.
Slava Minkov aveva una delle copie di "Last Album" e una fotografia con uno scheletro ha attirato l'attenzione della sua compagna di classe Elena Remizova. Elena era molto interessata a un personaggio peloso con il cognome Cherry. Questo cognome era spesso incline tra i più interessanti per i suoi compagni studenti, Cherry concordava con un concerto "" nell'ostello di Bonch, registrava il gruppo "Coffee", in cui suonavano Alexander Senin, Edik Nesterenko, la cui opinione Lena apprezzava. Inoltre, Alexei era un potenziale proprietario di un appartamento di quattro stanze a Okhta. Tutto ciò ha causato un cambiamento nello stato civile di Alexei. Elena Remizova ha chiesto a Cherry di sposarla "in questo momento", e non quando era pronto per questo mentalmente, finanziariamente e fisicamente. Aveva urgentemente bisogno di registrarsi da qualche parte per non perdere la distribuzione e rimanere a San Pietroburgo. I genitori erano severamente contrari a questo matrimonio (tuttavia, come tutti i compagni di Lenin). Tutti come uno credevano che il predatore avrebbe ingoiato la vergine con tutta la sua proprietà. Cherry ha convinto genitori e amici che stava facendo una scelta informata. Papà ha rotto sotto la pressione delle circostanze. Era stanco dei gruppi rock che registravano nell'appartamento di Okhta. Anche papà conosceva Kinchev. La mamma conosceva tutti e anche con i quali scambiava letteratura inglese in formato tascabile. Nonostante l'elevata crescita degli ospiti del figlio, tutto ciò non ispirava ottimismo ai genitori di Alexei: Kinchev urlava di notte, veniva la mattina, registravano durante il giorno e la sera Cherry ascoltava il risultato - 20-40 volte il stessa cosa. Mamma e papà hanno maledetto il giorno in cui hanno comprato l'attrezzatura per la registrazione.
Nell'autunno del 1995 sono stati scambiati con due bilocali. Hanno trasportato Cherry, i gruppi "Coffee" e "" in piena forza. Gustav e ha portato un divano americano. Nello stesso anno, dopo 2 mesi, lo studio Jan Shiva ha iniziato a lavorare, portando al mondo il prossimo album del gruppo "Coffee". Non ci fu alcuna reazione nei suoi confronti, sebbene il lavoro fosse buono. Poi hanno provato in un nuovo posto "" ("Canzoni sconosciute"), "", "Giochi", "". Hanno sentito parlare dello studio a Mosca. Contatti stabiliti con i pirati. Cherry ha tenuto 2 concerti in appartamento a Mosca, uno al MELZ, l'altro nell'appartamento dei registi con. Sono stati organizzati da Dmitry Yakushkin, un membro del gruppo Goodbye Youth. La popolarità dello studio Jan Shiva è cresciuta. Cherry ha offerto a Barikhnovsky i servizi di uno studio. Come sempre, gratis. I dischi di "Mythology" sono stati registrati a casa, in un mese, senza multicanale, ma con una sovraincisione - una sovraincisione a 38.1. Per registrare la voce, Zoya Kravchuk ha fornito il tempo per lo studio su Radio GTS. Sasha Dokshin ha aiutato Vishna a ridurre le voci. Barikhnovsky, essendo un uomo grato, ha invitato Alexei al gruppo Myths. Cherry ha poi lavorato come tecnico del suono presso il BKZ LDM e ha guadagnato 93 rubli al mese. "Myths" ha offerto a Cherry il 20% di una quota uguale. Sono andati a Mosca, si sono esibiti allo stadio Dynamo nel miscuglio. Per 10 concerti, Cherry ha ricevuto 200 rubli e ha lasciato l'LDM. Più tempo per la musica.
Una volta Kinchev invitò Joanna Stingray a Vishnu. Questa è una storia completamente diversa. In generale, grazie a questa giovane donna, il rock club di Leningrado si è impossessato di un set di attrezzature da concerto, dal quale Vishna non ha ottenuto nulla, ad eccezione del riverbero Yamaha SPX90 in affitto per un anno. Avendo questo dispositivo che costava quanto un buon sintetizzatore, Barikhnovsky iniziò a pagare a Vishna una quota uguale: 100 rubli per concerto. Per un tour nella regione di Murmansk nel 1987, Cherry ha ricevuto 900 rubli, ed è stato molto.
"Heart" Cherry registrò nel luglio 1987. Poi i "Myths" andarono in vacanza e lasciarono tutta la loro attrezzatura a Vishnya. "" dopo la registrazione di "Zudov", anche tutti se ne sono andati. ha dato un sintetizzatore Yamaha DX100, una drum machine Yaman RX-11. Cherry iniziò a registrare "Heart" e allo stesso tempo mia madre morì. Cherry non poteva fare a meno di continuare allegre canzoni per bambini sull'amore e il sesso con un nodo alla gola.
A quel punto furono registrati "The Object of Ridicule", un altro album "Coffee", il gruppo "Test" - ben 3 album di stupida musica pop, non è chiaro il motivo. Sergei Zharikov è arrivato da Mosca. Per 9 giorni hanno registrato "Incredible Forgetfulness" come un'ode all'organizzazione criminale "Memory". Cherry ha suonato quasi tutto e ha cantato in metà delle canzoni. Secondo Sergei Firsov, è stato il miglior album del gruppo "DK" in termini di qualità della registrazione. Nel 1988, il gruppo "" ha registrato gli spazi vuoti per le canzoni del futuro album "Blood Type" a casa di Gustav.
La seconda clip è stata girata secondo la sceneggiatura di Cherry per sei mesi. "Qualcuno sta aspettando" è stato mostrato per la prima volta nel programma di Kirill Nabutov "Adam's Apple". Il rappresentante di Mosca del programma Vzglyad Nikita Evgan è venuto apposta a Vishna per un'intervista. Il video è stato preparato a Vyborg sulla base di "Russian Video" dai suoi amici - Peter Troitsky e Valery Spirin. Questo materiale è stato incluso nel programma Muzoboz. Poi Cherry ha tenuto un concerto d'addio allo Yubileiny Sports Complex, Yuri Olinevich ha realizzato una storia su Cherry che lascia il palco per sempre per scrivere musica per lo studio TM100. La trama è stata presa troppo sul serio ei produttori hanno smesso di chiamare Cherry.
I problemi sono iniziati nello studio TM100. Non c'erano soldi, Cherry non parlava, sua moglie segava, Alexei era nervoso e litigava costantemente. La società di computer "Rubicon" ha trasferito 16.500 rubli per 180 ore sul conto dello studio LDM come pagamento per due video. Cherry con Alexander Kazbekov ha registrato insieme "Illusions". L'album è stato scritto per la morte, si è rivelato volutamente serio, intelligente, ma poco musicale.
La mancanza globale di mezzi di sussistenza ha costretto Alexei a riunire una squadra. Alexander Senin alla batteria, Nikolai Zabegalov - chitarra, Igor Rudik - ai tasti. Ma ha reagito a questo con molto zelo, con irritazione, prove interrotte. Hanno provato per due mesi, hanno preso parte al "Private Party", programma "A", ma non hanno tenuto un solo concerto a pagamento. Il materiale di "Illusions" non è andato. Il gruppo è andato in pezzi da solo e Cherry generalmente è appassito. A quel tempo, suo padre stava morendo.
All'inizio dell'autunno 93, un brav'uomo portò a Cherry una scatola di soldi. Alexey ha ordinato 10.000 LP "Illusions" dalla società Melodiya. Lo stabilimento ha trattato l'industria della stampa in modo gratuito e le buste si sono rivelate prive di valore. Cherry ha rilevato la circolazione a casa di suo padre. Presto scoppiò un incendio nell'appartamento sopra papà. L'appartamento è stato allagato dall'acqua per 2 ore dall'alto: dal soffitto, da tutte le fessure, attraverso i cavi e i lampadari, l'acqua bollente si è riversata sui muri. L'intera tiratura di "Illusion" prese la forma di un cappello di feltro e finì presto nella spazzatura.
La prossima tappa fatale per Cherry è stata la partecipazione al teatro LEM. Il suo amico Oleg Kushnirev, DJ della radio "Baltika", una volta era anche un attore in questo teatro e in ogni modo possibile ha messo in guardia Alexei dai rapporti finanziari con Sveta Petrova, la proprietaria di questo teatro. Per due anni, Cherry ha viaggiato con il teatro in mezzo mondo con tournée. È stato così portato via da questo lavoro che ha scritto musica per lo spettacolo "The Bloody Nutcracker" per un anno intero. Essendo l'autore della musica, potrebbe ricevere i diritti d'autore, e all'estero è il 15% della raccolta lorda. Petrova si è rivolta a Vishna con la richiesta di trovare sponsor per mettere in scena lo spettacolo e confezionare i costumi. $ 60.000 per sei mesi. I conoscenti di Vishna rifiutarono il sostegno, dubitando dell'onestà di Petrova, e suggerirono ad Alexei di rischiare lui stesso il suo appartamento. Cherry ha venduto l'appartamento, ha comprato una stanza per sua moglie e ha dato il resto - $ 12.500 - a Petrova senza ricevuta, ma con quattro testimoni. Petrova ha promesso, alla fine del suo tour in Francia, di pagare un monolocale per Vishna e lo ha registrato con lei.
La performance non è piaciuta ai francesi. Sono passati 2 anni. Petrova, basata sui costumi pagati da Cherry, ha messo in scena un'altra performance sul tema dell'erotismo, questa volta senza la partecipazione di Alexei. Quindi l'ingenuo nativo di Leningrado rimase senza spazio vitale. Svetlana Petrova ha rifiutato Cherry in casa, ha rifiutato di ripagare il suo debito. Cherry è rimasta registrata nel quinto appartamento dell'edificio in via Rubinstein 16 nell'appartamento di Petrova.
Il 1997 è stato quasi l'anno più difficile per Cherry. Rimasto senza casa propria, Alessio fu costretto a girovagare per gli appartamenti dei suoi amici, e questo non poteva che incidere sui rapporti con i propri parenti, e con se stessi. Tutti credevano che fosse urgente fare qualcosa, non si potevano sopportare le circostanze, bisognava lavorare. Waterboy spingeva Alexei tutto il tempo, preparandolo per uno stato d'animo lavorativo, ma il potere dello shock di Petrova era così forte che non era come comporre e registrare canzoni, non voleva vivere.
Anatoly Gunitsky ha invitato Cherry a esibirsi in un concerto commemorativo nel Palazzo della Cultura di Lensoviet. Quando se ne andò, Denis Fedorov, l'ingegnere capo della radio "Chance" (ora "Super-radio") lo raggiunse proprio sulla porta. Denis ha detto che segue il lavoro di Alexei e ha offerto assistenza tecnica e creativa nella registrazione del prossimo album. Avendo ispirato Cherry per il processo creativo, i ragazzi della radio "Chance" aspettano da più di un anno i dischi registrati e il processo congiunto. Alexey Ivanov, un amico di Denis, ha ripreso l'arrangiamento della canzone per "The Bell Chime", e lo stesso Denis ha fatto un ottimo lavoro nell'arrangiare la canzone chiave del futuro album "A Drop of Water".
Il primo disco di questo album è stato "All Sha Basta", che descrive chiaramente lo stato dei rapporti con Waterboy. Quindi, arrivato in studio con questo spazio vuoto su un disco rigido, Cherry registra la sua voce e riprende il ritornello misto delle sue stesse voci. Così, il percorso è stato "divampato". Per 9 mesi è stato tratteggiato l'album, che, una volta pronto, si chiamava "Sailor's Dream".
La reazione del pubblico a questo evento culturale ha quasi messo fine alla natura presuntuosa di Alexei Vishnya dal fatto che non c'è stata alcuna reazione! Nessuna casa discografica ha mostrato alcun interesse per il mestiere semi-fatto in casa di Cherry, se prima, al momento dell'uscita di uno qualsiasi dei lavori di Alexey, c'era letteralmente una fila di persone che volevano ottenere la prima copia, in questo caso, due o tre dozzine Sono stati tagliati i CDR, che sono stati regalati ad amici e DJ, e basta! Con questo materiale sono stati dati 5-6 concerti, sono stati guadagnati circa $ 3000 con un graffio, ma non c'è stata promozione. I soldi venivano spesi e non c'erano prospettive di guadagnare soldi veri senza trasmissioni televisive e nuovi videoclip. Una clip potrebbe essere rimossa pagando lo stipendio annuale di Cherry, ma ciò non sarebbe una garanzia di successo. Quindi Waterboy, rendendosi conto che non c'è nessun posto senza clip, accetta l'idea di Alexey, ovvero che le clip possono essere girate e montate direttamente a casa sulle tue ginocchia, senza avere attrezzature super professionali. Utilizzando Internet fornito gratuitamente da un amichevole provider Web Plus, Cherry si è abbonata alla rivista professionale "625". Waterboy ha preso gli ultimi soldi dalla cassaforte e li ha investiti nella loro ultima speranza acquistando una scheda di acquisizione video MIRO DC 30+, una vite CHEETAH e una videocamera SONY.
Alexey ha deciso di girare il primo video per la canzone "Nam Khan", che ha provocato un acceso dibattito con Waterboy, che ha capito che il tema del video non si adattava alla massiccia rotazione Vishna è riuscita a convincere il suo partner che ora abbiamo un tipo di pubblicità e nessun editore musicale della televisione non può resistere alla prospettiva di mostrare un video fritto. La clip è stata girata proprio a casa, tirando un lenzuolo verde sul muro. Il risultato è stato molto piacevole, è stata utilizzata la tecnologia di Alexei: la colonna sonora è stato riprodotto a una velocità del 25% e quindi il materiale video originale è stato accelerato di 4 volte, il che ha portato a un interessante effetto di accelerazione pur mantenendo un'articolazione accurata. Inoltre, il livello di rumore video con questa tecnologia è stato ridotto di un fattore 4 Il video era quasi pronto, ma al successivo spostamento a Minkovo, dopo essere sopravvissuto a 2-3 turni di montaggio, l'Adobe Premier scheggiato ha esitato! . ma un errore nel modulo di memoria, e lo stesso Cherry iniziò a pensare alla provvidenza ... In effetti, si può immaginare quanti di questi progetti su una varietà di macchine caddero durante l'esecuzione di una varietà di compiti, e tali colpi furono sempre dolorosi, ma benefici . Il materiale rielaborato è sempre stato più ordinato e resistente. Per 3 settimane, il montaggio della clip è stato completato. Tutti coloro che hanno visto il lavoro finito hanno ammirato e sono rimasti sorpresi dal fatto che un lavoro di così alta qualità potesse essere pasticciato sul ginocchio. Dai media, questa clip è stata accettata solo da 22 canali TV.
Roman Zavalishin, assistente cameraman presso lo studio Kontur, ha visitato Cherry con l'idea di realizzare il prossimo video. Più volte ha preso una macchina fotografica con un treppiede e ha viaggiato alla ricerca della natura. Ha dovuto salire sul tetto dell'ascensore, saltare fuori da sotto le ruote del treno, seppellire la telecamera nella ghiaia tra i binari. È diventato l'autore e il regista del video per la canzone "Wind", e sua moglie, l'infermiera Zhanna, ha recitato come modella. Il video è uscito mediocre, perché non c'era umorismo nella canzone e l'atmosfera seria non era supportata da riprese forti. Nonostante le inclusioni a più livelli nella sequenza video complessiva, Alexei ha applicato l'idea di Slavka Minkov per ridurre il rumore video, degno del Premio Nobel.
Quando la clip è finita, Alexei non poteva vivere senza l'editing video, tutti i suoi pensieri turbinavano attorno a tutti i tipi di plug-in e pacchetti grafici. E dovevo vivere ... mi è venuta l'idea di creare il mio programma televisivo, in cui Cherry si sarebbe realizzato come presentatore, regista, cameraman ed editore - tutto da solo. Economicamente, questo prometteva 1 minuto di tempo pubblicitario, che poteva essere venduto settimanalmente. Ma l'esperienza delle prime trame ha dimostrato che con un tale livello di tecnologia, l'uscita ininterrotta del programma era un'utopia completa. Adobe AfterEffect ha richiesto fino a 5 giorni per calcolare un frammento di un minuto e mezzo della trama quando si utilizzano sette livelli, questo non si adattava al lavoro professionale. Alexey ha lavorato disinteressatamente al programma. La fotocamera con un treppiede era facile da sollevare, Alexei ha imitato le riprese da una gru, ha afferrato il treppiede con la fotocamera in fondo e l'ha sollevata fino al viso dell'artista, o anche più in alto.
Dmitry Buchin, direttore del team di Natasha Pivovarova, e il suo amico artista Andrey Medvedev hanno informato tempestivamente Alexei sui prossimi eventi, fornendo supporto informativo. Alexey ha chiamato il programma "Atrefact", questa parola deriva dalla fusione di due parole latine: arte e factus, che significa "fatto artificialmente". Nel linguaggio degli archeologi, questo è un oggetto con un aspetto innaturale, e gli specialisti del video lo chiamano i fenomeni che si verificano con un'immagine video durante il processo di confezionamento. I tredici minuti pilota si sono rivelati molto dinamici e interessanti. Sono stati inclusi materiali sui gruppi "Prepinaki", "Tekilajaz", "Grandfathers", "Miji", "", "Herring". Le interviste sono state rilasciate da Nastya Kuryokhina, Natalya Pivovarova, Sasha Lushin, Marina Kapuro, Alexander Tsarovtsev e dal videoartista Andryus Venclova. In generale, il programma si è rivelato di una bellezza favolosa e lo stesso Cherry lo ha guidato, applicando una tecnologia di accelerazione simile a "Khana" ai suoi sincronizzatori. Il suono incredibilmente di alta qualità al sincrono era dovuto al fatto che all'inizio il testo è stato registrato su una videocamera sotto una coperta, quindi è stato accuratamente pulito e compresso, quindi ha rallentato la velocità di 2 volte, quindi il il testo sincrono del presentatore è stato videoregistrato.
Il risultato ha superato tutte le aspettative. Il programma sembrava tutto d'un fiato, come un buon videoclip, era così dinamico nel montaggio che anche gli specialisti più esperti del mondo lo guardavano senza distogliere lo sguardo dal monitor. Olga Ganova, la direttrice del programma della compagnia televisiva Channel Six, è rimasta altrettanto sorpresa. Ma la stessa direzione a quanto pare non ha gradito il programma, e si può capire perché. Aleksey non ha espresso la propria opinione sugli eroi del suo programma, contava sulla natura giornalistica del programma, sulla sua novità, dove la reazione del presentatore era inaccettabile. Cherry pensava di sì, ma non Channel Six. Di conseguenza, un altro caso di Alexei è andato in discesa.
Con dolore, Aleksey Vishnya ha imparato il linguaggio HTML e ha iniziato a creare siti Internet. Aleksey è stato il primo a costruire il sito web del suo amico, lo scultore Vadim Suprun, mentre era ancora in Frontpage, e ha persino iniziato a realizzare un video su di lui. Poi, nell'estate del 1999, grazie agli sforzi di Oleg Kushnirev, Alexey andò a Mosca, rimase con Ilya Rybalchenko, un noto avvocato di Mosca, ammiratore di Cherry, che lo trovò tramite FIDO. L'obiettivo di Alexey era visitare lo studio di MTV con due clip e il programma pilota "Artifact", nonché un incontro con vecchi amici, i leader della compagnia "Rice-Lice" C "- Volodya Meskhi e Leonid Landa. Hanno spiegato a Vishna che nessuno a Mosca lo promuoverebbe, perché ci vogliono molti soldi, e che è molto più facile ed economico promuovere un volto completamente sconosciuto che far rivivere un vecchio e già familiare a qualcuno ... "Beh, niente, prenderà clip di MTV, poi parleranno in modo diverso", - Alexei si consolò con speranza, tornando a casa.
Dopo 3 giorni, Cherry ha ricevuto un'e-mail da MTV, in cui si diceva che né i clip né "Artifact" erano di interesse per la direzione del canale. È stato il penultimo ko psicologico, dopo il quale è stato difficile riprendersi! Prima "Illusions" - una circolazione inondata d'acqua, Petrova - la perdita di alloggi, poi "The Sailor's Dream", clip infruttuose, il trasferimento e il rifiuto di MTV - sono stati praticamente anni persi, e non solo anni, ma 10 anni di vita sprecata. Inoltre, Waterboy, sotto l'influenza di sua madre e dei suoi amici, iniziò semplicemente a spingere Cherry fuori dal suo appartamento, e lo stesso Waterboy si stancò di Cherry, e la mancanza di prospettive pose fine alla loro relazione. ultimo grave peccato di un cristiano - saltare da qualche parte da qualcosa che...
Ma il destino ha anticipato l'ultimo errore di Aleksey, impedendogli di fare qualcosa del genere... Il 30/07/99, dopo aver letto un'e-mail di MTV, Aleksey si è recato alla fermata dell'autobus per le sigarette, e nello stesso momento il 99 " Lada" di colore "melanzana" , controllata da due Lezgin, si è fermata a una velocità di 140 km / h, togliendo dalla corsa 8 persone, tra cui Cherry. Alexey ha ricevuto 3 fratture pelviche e un muscolo del polpaccio rotto. Iniettato con promedol, è stato portato all'Istituto di medicina d'urgenza Janelidze. Gli amici visitavano spesso Alexei, era un mese e mezzo, durante il quale Cherry non aveva bisogno di nulla, non doveva pensare a dove avrebbe vissuto domani, e psicologicamente Alexei ricominciava a sentirsi un uomo, di cui, vivendo in un appartamento Waterboy "Ho gradualmente cominciato a dimenticare ...
Alla fine, dopo aver dato ad Alexey la possibilità di riprendersi dai farmaci dell'ospedale, Waterboy ha visitato il paziente e gli ha ricordato di pensare a dove sarebbe andato a vivere con le stampelle, perché non si può tornare indietro e non può esserlo. Per Cherry, questa notizia non è stata uno shock, perché lui stesso non voleva tornare in un ambiente ostile. È meglio andare alla stazione ... Oleg Kushnirev, a proprio rischio e pericolo davanti alla guida di Radio Baltika, ha effettuato un massiccio attacco informativo: un appello agli abitanti di San Pietroburgo, dicono, la vita di Cherry è in pericolo e puoi guardarlo quando vieni in ospedale ... Di conseguenza, Alexey ha incontrato il suo vecchio ammiratore, un cittadino israeliano, fumettista e webmaster Ilya Ivanov, sua moglie Sveta, che si è occupata delle stampelle. In totale, Alexei è stato visitato in ospedale da una cinquantina di perfetti sconosciuti, oltre ad amici e conoscenti che non vedeva da molti anni. Lo scultore Vadim Suprun obbligò i suoi amici banditi a prendersi cura del luogo della futura residenza di Alessio e, fatte le promesse, volò in America per la residenza permanente.
Arrivò il giorno del rilascio. 18.09.99. In questo giorno, Alexei ha compiuto 36 anni. Non c'era nessun posto dove andare. Cherry ha trascorso questo e il giorno successivo in ospedale, da dove è stato portato da una bellissima donna, un'insegnante, che gli ha fornito calore e conforto. C'è un Dio nel mondo, ci sono persone veramente disinteressate... Una nuova era è arrivata nella sua vita.
Meno di una settimana dopo la dimissione, Alexey ha ricevuto il suo primo ordine commerciale: la registrazione di un album di una giovane aspirante cantante Ira. Il suo giovane ha fornito il suo computer, avendo aggiornato la sua parte sonora sulla condizione di Alexei. Fortunatamente, il computer era dotato di un modem veloce e il provider Comset ha fornito a Vishna una montagna di FTP e una tariffa forfettaria di baratto, che ha aiutato Alexei a trovare un piano virtuale sul Web.
Cherry ha incontrato il gruppo Russian Size online e hanno composto una canzone insieme. Ha incitato il gruppo "Ivan Kupala" a un album di remix, avendo realizzato i primi due.
Quindi la "Song about ICQ" è stata composta da Ira, che è stata poi pubblicata sul Web con il tag ICQ-song di Alex Cherry.
E allo stesso tempo è apparso www.mp3.com. Questo sito è diventato un vero paradiso per tutti i musicisti casalinghi e semi-professionisti. Il fatto è che mp3.com ha pagato soldi ai musicisti per scaricare, grosso modo, un rublo e mezzo per canzone. Ciò significava che potevi scrivere una canzone, caricarla, inviarla agli amici, chiedere loro di inviarla ai loro amici, spammare l'elenco dei contatti di ICQ e ricevere un assegno di $ 100 da San Diego.
Il momento chiave è stato l'episodio in cui Sergey Pimenov () ha lasciato una voce nel libro degli ospiti di Cherry e lo ha invitato sulla sua pagina mp3.com. Dall'importo che hanno guadagnato, $ 70.000 addebitati negli occhi. Aleksey ha disposto con urgenza tutti i suoi album per 15 anni su più pagine e ha iniziato ad aspettare i numeri, ma non ce n'erano.
Aleksey, non avendo alcuna influenza su Internet, si è rivolto allo spam. Ha realizzato pagine colorate con un'offerta per scaricare la sua canzone Internet da mp3.com e ha raccolto indirizzi di networker esclusivamente professionisti, per i quali "ICQ", come per lui, si è trasformato in un pezzo di vita. I professionisti erano entusiasti di questo trucco, definendolo spam finemente mirato. Ogni utente di Internet potrebbe rallegrarsi per una cartolina così musicale.
Dopo aver visto per caso il pulsante magico $$$ Sii un affiliato nel pannello di amministrazione di mp3.com, lui, senza esitazione, ha fatto clic su di esso e si è registrato come affiliato di mp3.com in Russia - mp3com.ru. Era solo una pagina con molti collegamenti a musicisti russi su mp3.com, oltre a statistiche, spiegazioni, generi. Il sito si nutriva, ma Cherry voleva di più. Si era già reso conto che solo la musica senza televisione non è più richiesta, e qualcosa del genere era necessario ... artificiale, ma allo stesso tempo reale. Consentito e vietato allo stesso tempo. Qualcosa di nuovo. Incomprensibile. Stile trance. O qualcosa di simile.
Cherry è sempre stata amica e fan del gruppo New Composers di San Pietroburgo. Sono stati i primi a utilizzare spunti russi nella musica tecnica. "Voglio ballare, voglio muovere il mio corpo", "Esattamente oggi e proprio ora", "Satellite". Molto materiale dei "New Composers" è passato attraverso lo studio di Cherry, e lui stesso è stato contagiato da questa idea all'inizio degli anni '90. Le loro canzoni erano brillanti e non sociali, e sebbene "NK" fossero i primi musicisti elettronici russi ad apparire nelle classifiche londinesi negli anni '90, nessuno le scaricava neanche.
Così, l'idea della techno politica è nata da sola. Niente a che fare con lo stile musicale: le prime tracce erano inclini alla trance. L'idea era nel titolo. Non c'era niente a cui pensare: tutto giaceva in superficie. "ha cantato una canzone su"- tutti i forum spammati erano pieni di banner. "fidati - non fidarti, questo non è uno scherzo" un impavido giornalista televisivo ha avvertito alla musica. I contatori giravano 7 volte più velocemente.
Il sito Dni.ru è stato il primo a notare il feto. Konstantin Rykov ha dato una definizione precisa di una nuova, come sembrava allora, direzione musicale: la techno politica
"ha cantato di", "chi è questo?"- le notizie dal nastro sono entrate nella techno politica, si sono mescolate e sono tornate nei nastri, di qualità diversa, ma con gli stessi eroi.
Il DJ della radio di San Pietroburgo Oleg Kushnirev ha portato un campione a Vishna "Ho incontrato il presidente e gli ho dato un certificato che ..", registrato dalla TV durante i precedenti dibattiti ed elezioni alla Duma di Stato. Era molto stanca e parlava con voce cantilenante.
Cherry ha scherzato con le parole, ha fatto in modo che fosse divertente, ma in nessun modo offensivo. Seguì la reazione degli eroi della tecnologia politica. Nessuno si è offeso. La tecnologia politica è stata raccontata in tutti i principali programmi TV politici finali.
Successivamente, Cherry ha continuato il suo lento percorso creativo, concentrandosi maggiormente sulla musica e sui suoi interessi personali, piuttosto che sui soldi e sulla fama.
Video Cherry Alexei Fedorovich
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Foto: Ilya Kelarev
Alexey Vishnya "Voglio così tanto"
Voglio così che le persone future comprendano il mio potere
E sarebbe impossibile arrivare al mio concerto senza dare una zampa a qualcuno.
Voglio che mi erigano un monumento di pietra e metallo.
Voglio che i passanti si tolgano il cappello davanti al monumento.
Voglio produrre un battito ogni due battiti,
Allo stesso tempo, pizzica qualche minore dalla chitarra,
Voglio che gli autobus pensino a quanti anni ho
E con chi non è d'accordo, vai sempre controcorrente.
Voglio sbarazzarmi della parola magica "TV".
Vorrei venire a lavorare un po' più tardi.
Voglio che tu pensi che i miei testi siano merda completa.
Voglio che la mia musica non venga ascoltata, ma gettata nella spazzatura.
Foto: Ilya Kelarev
“Mi sveglio e sono contento di essere vivo. La luce del sole mi spinge, voglio cantare da quello che vedo intorno. Guardando il sereno Aleksey Vishnya, è impossibile credere che una volta, avendo preso in prestito il messaggio dei Sex Pistols, abbia cantato la canzone chiave nella storia del punk rock russo: “Sei una merda, io sono una merda, non c'è futuro .” Complice della trasformazione del rock russo in un vero e proprio progetto nazionale, Cherry ha registrato Kino, Mike Naumenko, Acoustic Commission e AVIA. Lui stesso ha registrato con "DK", "Automatic Satisfiers" e "Russian Size", ha suonato con "Alisa" e "Pop Mechanics", ma, nonostante questo, è sempre stato distaccato dai giganti del rock russo - con loro, ma non solo di loro.
Cherry parla con modestia del suo ruolo nel plasmare la discografia di Kino: "Sono orgoglioso di essere riuscito a farlo, e non importa quanto sia andata bene o male - queste canzoni avrebbero potuto rimanere non registrate". Ma quando chiedo dell'influenza di Tsoi sul suo stile di suonare la chitarra, Cherry si acciglia: "Cosa ti fa pensare che non sia stato io a influenzarlo?" Anche in quei momenti toccanti, non sembra il tipo snob e spaccone dello show di Fry e Laurie, che afferma di conoscere tutti e tutti lo conoscevano. Perché ha il diritto di dirlo: prova a trovare un'altra persona che unisca il "PPK", Alexander Bashlachev, Kornelyuk e Ricochet.
Un giovane paffuto e peloso con i capelli lunghi e una voce sonora una volta era apprezzato dal grande inventore e cacciatore di trame Sergei Kuryokhin, che trascinò Cherry nel suo teatro musicale itinerante, con il quale Alexei riuscì a viaggiare per mezza Europa. In precedenza ha preso lezioni di chitarra da BG, ha tenuto il suo primo concerto allo stadio, sostituendo un artista pop scomparso, a metà degli anni Ottanta ha estratto la musica da una lattina d'acqua e da un clistere e ha compensato la mancanza di un barile con un beatbox, ha cantato molto sull'amore e nel frattempo ha fatto una piccola rivoluzione, mescolando le melodie ei ritmi del palco con le buffonate e le smorfie del punk rock. E poi è scomparso.
"Yansiva"
Lo studio di registrazione di Alexei Vishnya, chiamato con il suo nome invertito, a metà degli anni ottanta a Leningrado era l'unico situato in un edificio residenziale. Il bilocale di Cherry gli ha dato l'opportunità di registrare musicisti di altre città: Kinchev, Zharikov e altri hanno passato la notte sul suo divano. Cherry ha guadagnato soldi per il primo set di attrezzature per la produzione pericolosa - nel laboratorio di lavorazione del cotone primario, dove ha separato il cotone da pulci e scarafaggi. Vishna ha ottenuto parte dell'attrezzatura dal suo insegnante Andrey Tropillo, alcune le ha saldate lui stesso, altre è riuscito a comprarle. Negli anni d'oro, come riverbero veniva utilizzato un registratore stereo convenzionale, in cui l'ingresso era collegato all'uscita; tutto veniva scritto attraverso un telecomando fatto in casa, poi sostituito da un semplice "Electronics", pesanti microfoni venivano appesi a un gancio di un lampadario, e il risultato, chilometri di nastro magnetico, veniva montato con del nastro adesivo. Il debutto di Cherry è stato registrato su questo dispositivo, chiamato ironicamente "The Last Album". Successivamente, i dischi "46", "This is not love" e "Blood type" furono registrati presso le strutture di "Yanshiva" (dove l'effetto "hall" fu testato per la prima volta nel rock sovietico, che presto divenne lo standard per la registrazione del suono locale), "Balance" degli aderenti alla nuova ondata "Coffee" (recentemente ripubblicato su vinile dagli appassionati di Nizhny Novgorod - scavatori di rarità sovietiche), primi lavori di "The Object of Ridicule" e "Nesterov's Loops" e altri album. Cherry scriveva gratuitamente a tutti i musicisti che venivano da lui in quegli anni, guadagnando denaro su ordini commerciali, ad esempio registrando colonne sonore per i clown del circo. Oggi, Yanshiva, uno dei più antichi studi di registrazione indipendenti del paese, lavora in modalità "per conto proprio" - Cherry collabora con un piccolo elenco di giovani musicisti e vecchie conoscenze: Oleg Garkusha e Vsevolod Gakkel.
Foto: Ilya Kelarev
Quando la conversazione si rivolge al passato, Cherry rabbrividisce notevolmente: come molti altri rappresentanti di quell'epoca, è imbarazzato dall'impossibilità di ripetere i propri successi. Scarica una versione non mixata di "Comb", una delle sue canzoni più piene di sentimento e folle, sul computer, e commenta il solitario sonoro disposto sullo schermo. "Beh, che schifo - ho tutto adesso, posso riassemblare il "Comb" almeno in questo momento su un suono moderno, ma la merda si scopre", Cherry è perplessa. Questa non è la prima volta che si trova di fronte al fatto che la sua creazione ha assunto una vita propria e non è più sotto il suo controllo. “Porta la mia cosa ai versi di Blok“ Pendulum ”- l'ho cantato con la voce più disgustosa di cui ero solo capace. È una parodia. E alla gente piace. Mi taglia come un rasoio da un solo suono e la gente lo chiede ", dice l'artista. La vita è imprevedibile in generale: cinque anni fa era stata dimenticata e nessuno ne aveva bisogno, e l'estate scorsa, al primo concerto di Cherry a Mosca in trent'anni, era affollata. Inoltre, tra il suo pubblico è difficile incontrare i coetanei almeno del "Blue Album" - sulla pista da ballo, gli scolari di ieri e di oggi hanno battuto in estasi, che hanno imparato le canzoni di Cherry dalle registrazioni audio su VKontakte.
Inoltre - nello stesso "VKontakte" è nato spontaneamente un tributo ad Alexei, al quale hanno preso parte una dozzina di musicisti indipendenti; in modo simile è stata selezionata una formazione di accompagnamento, alla quale partecipano figure di spicco dell'underground musicale: i moscoviti "Mare and Corpse-Eyed Toads" e Novosibirsk Ploho, che considerano un onore suonare con il loro idolo. Video su YouTube: sotto "Ballando su vetri rotti", i visitatori del bar Produkty si inginocchiano, tutti cantano. Una cantante familiare ammette che il suo gruppo ha accettato di esibirsi al festival Pain principalmente per rispetto nei confronti di Cherry, dichiarata nella formazione. I piani di Alexey per il prossimo futuro corrispondono al suo passato: andare a Honolulu e registrare lì "un altro album di rock russo", prendere parte alla produzione del musical di Lloyd-Webber "Joseph e il suo fantastico cappotto da sogno multicolore", continuare l'interpretazione dell'eredità di Tsoi, Rybin, Kasparyan e altri sotto le spoglie di "Cherry Cinema", per suonare a Mosca proprio al festival "Pain", una rassegna rappresentativa delle forze della "nuova ondata rock russa", in un incomprensibile status: o la scoperta dell'anno, o un veterano della scena, o una ciliegina sulla torta.
Andrej Tropillo
ingegnere del suono, proprietario dello studio Antrop, dove sono stati registrati i classici album rock russi
Foto: RIA Novosti Tutto è iniziato con la mia cerchia "Acustica e registrazione del suono" nella House of Young Technicians su Okhta. Un bambino paffuto di quinta elementare di nome Cherry è venuto lì, per un po 'ha semplicemente riscritto la musica per se stesso e si è guardato intorno, e poi ha mostrato il desiderio di registrare qualcosa da solo. Cherry è stato fortunato, aveva molte delle attrezzature che sono riuscito a raccogliere da tutta la città: dalla Radio House, dalla televisione, da vari istituti di ricerca - tutto ciò che stava male. A quel tempo, le organizzazioni semplicemente cancellavano molte cose: a nessuno piacevano più le lampade, tutti passavano ai transistor e la vecchia tecnologia non era molto apprezzata. E tutto ci è tornato utile: ora tutti si chiedono perché la batteria suoni così reattiva - cosa ho, cosa ha Lesha Cherry, - ma è molto semplice, non avevamo buoni microfoni dinamici e abbiamo scritto tutto su quelli a condensatore con trucchi speciali. Tutti pensano: come produrre un suono come quello di "Kino" e "Aquarium"? Assolutamente no, signori.
Vsevolod Gakkel
musicista, fondatore del club TaMtAm, violoncellista del gruppo Aquarium (1975-1987)
Foto: TASS Cherry è una vera pop star con un modo di cantare unico. Ha una proprietà così rara, ma importante per un musicista rock, come l'eccentricità. Alcune cose a volte dovrebbero essere esagerate in modo che non si adattino al solito quadro, in modo che saltino fuori dall'ascoltatore. E per questo motivo, le canzoni attireranno sicuramente l'attenzione. C'è stata una sfortunata pausa quando si è ritirato dalle scene per un decennio, ma credo che abbia tutte le possibilità per prendere il posto che gli spetta, poiché ora è il momento giusto. Sebbene il tempo sia spietato, le persone della generazione Cherry, cinquant'anni, possono ancora essere sicure che accadrà loro qualcosa nella loro nuova giovinezza. E siamo già tutti, il settimo decennio è un territorio così traballante che è semplicemente irrealistico fare progetti per il futuro. Se qualcuno conta su qualcosa, allora mi dispiace per lui. Abbiamo bisogno di guardarci allo specchio più spesso e capire che il nostro tempo è passato.
Foto: Ilya Kelarev
Il ritorno delle leggende del rock sovietico - la trama non è rara oggi: il "comunismo" è risorto; completato dal nipote del compianto Grigory Sologub, tornato sul palco di "Strange Games"; Andrey Tropillo è sul naso del tour, trasformando i pezzi incorruttibili dello Zoo in downhole hard-n-heavy. Il caso di Cherry è speciale - ed è bello immaginare cosa ha passato un uomo, finendo in modo stridulo davanti ad adolescenti strillanti, "riempio una siringa con una capacità di cinque unità", prima di finire qui.
Nella sua giovinezza, Vishnya si è comportato al meglio delle sue capacità, registrando nel suo studio di casa non solo rocker familiari e aderenti alla "discoteca rossa" - una volta che suo padre è stato chiamato al primo dipartimento a causa del fatto che il film con le battute raccontato da Alexei su Breznev ha raggiunto il KGB. Tuttavia, è ambivalente riguardo al successivo svitamento dei dadi. L'estinzione della musica rock, secondo lui, iniziò con la sua massima ascesa - con la perestrojka e l'uscita dall'ombra degli allora dissidenti rock. Cherry si rammarica ancora che l'underground abbia scambiato così facilmente l'elitarismo con stadi affollati e trasmissioni televisive: “Quando ci nascondevamo, eravamo di un certo interesse. Poi meno. Potrebbe essere sbagliato dirlo, ma se vuoi riportare l'interesse per la musica rock, allora è meglio vietarlo. Allo stesso tempo, Alexei ha iniziato a passare gradualmente dalla chitarra e dalle percussioni al palco. “Volevo un gruppo, ma devi essere amico dei musicisti, e tutti i rocker bevevano vodka senza eccezioni. Non mi piacevano le persone che profumavano di vino, quindi le tolleravo solo mentre registravano qualcosa con me, ed era difficile per me provare e suonare con loro. È solo ora che sono apparsi musicisti rock che non bevono, non fumano e puoi comunicare con loro normalmente - negli anni Ottanta non c'erano quasi persone del genere in mezzo a noi ", ricorda. Le relazioni non hanno funzionato nemmeno con Kino, che dall'oggi al domani è diventato una superstar e ha perso interesse per il talentuoso autodidatta. Di conseguenza, Cherry ha registrato tutte le sue cose, con l'eccezione più rara, da solo: una strategia piuttosto rara nel periodo pre-computer. Non ha funzionato nemmeno con il palco, anche se tutto è iniziato in modo promettente: la partecipazione a Pop Mechanics ha aggiunto riconoscimento all'imponente interprete, e dopo la rotazione delle clip in televisione, i passanti hanno iniziato a reagire a Cherry. "Torno a casa, dico:" Papà, appena esco di casa, tutti mi sorridono, tutti mi guardano e non distolgono lo sguardo, dimmi - mi vogliono bene? E papà dice: "No, figliolo, probabilmente calcolano il tuo fattore di genere", ride Cherry.
Anton Vagin
capo della giumenta e dei rospi dagli occhi cadaverici
Foto: Marat Safin Nel 2014, Alexei Fedorovich ha tenuto il suo primo concerto in vent'anni. Ero scioccato, non pensavo che sarebbe stato affatto d'accordo. Si è deciso di portarlo a Mosca. Tuttavia, ho capito che sarebbe stato criminale portare ciliegie con un segno negativo. Pertanto, ho detto: dobbiamo creare una composizione dal vivo. Vale la pena notare qui che Cherry non ha avuto una sola squadra dal vivo in tutta la sua carriera. Alexey Fedorovich non ci ha dato accordi, abbiamo dovuto raccogliere tutto a orecchio. Spesso non è stato facile, la musica di Cherry sembra solo semplice, ho dovuto sudare per molti momenti.
Alessandro Ionov
organizzatore del festival "Ionosphere"
Foto: pagina Facebook personale Nei profondi anni '80, solo poche persone potevano produrre suoni elettronici alla moda in Russia, possono essere facilmente contati sulle dita. Cherry è uno di loro, occupa un posto d'onore tra i primi cinque produttori russi indipendenti dell'epoca. Suonerò una banalità: in un paese con un sistema sviluppato di protezione del copyright, Alexey sarebbe stato a lungo un milionario. Il missaggio di "Blood Type" può essere tranquillamente paragonato al missaggio dell'album dei Nirvana "Nevermind", di cui era responsabile il produttore Butch Vig, divenuto poi famoso in tutto il mondo.
Foto: Ilya Kelarev
Foto: Ilya Kelarev
"Politeno"
"Polittechno" è apparso nello stesso anno in cui è stato chiuso il programma "Dolls" - nel 2002. Quindi Aleksey Vishnya ha fatto una scoperta sorprendente: il discorso di alcuni politici è così cantilenante e ritmato che può essere facilmente preso e messo in musica. Secondo lo stesso Vyshnya, "Polittechno", come creatività sull'argomento del giorno, è inimmaginabile al di fuori di Internet. All'inizio, il musicista utilizzava la posta indesiderata per la promozione, ma presto la necessità scomparve da sola - quando Mikhail Khodorkovsky fu messo in prigione, Cherry reagì con la composizione "Non ci sarà scambio", dove assaggiò le dichiarazioni di Parfyonov, Putin, Dorenko e altri. Ben presto Politechno raggiunse un record per quel tempo: 120.000 download al giorno. Il nome del progetto è stato suggerito da Konstantin Rykov, produttore, fondatore del portale Vzglyad.ru, a quel tempo capo del dipartimento Internet di Channel One, implicando principalmente "tecnologie politiche", musicalmente l'impresa tendeva alla trance.
La svolta successiva è arrivata grazie all'importante putinista Alexei Zharich (ora vicedirettore generale di Uralvagonzavod), che ha pubblicato la rivista Vsluh, - ha pubblicato l'album Viagra per Putin (modificandone il nome) come appendice alla sua rivista. Così "Aloud for Putin" è finito sui tavoli dei funzionari dell'amministrazione presidenziale, negli apparati governativi, e poi ovunque. Successivamente, Vishnu iniziò a ricevere ordini, tuttavia, non solo dall'attuale governo. Il progetto è stato messo in pausa abbastanza di recente - con l'inizio del terzo mandato di Vladimir Putin, quando l'intera vita sociale del paese è cambiata ei politici dell'opposizione hanno iniziato a ricevere meno trasmissioni federali - quindi Vishnya ha perso una preziosa fonte di campioni e ispirazione.
Negli anni 2000 è scomparso dalla vista, ma non ha smesso di disturbare lo spazio dell'informazione: il suo progetto "Polittechno", tagli spiritosi dei discorsi dei politici sovrapposti alla musica da ballo, tuonava in rete, ma il musicista stesso appariva raramente in pubblico e lo faceva non dare concerti, fare ordini politici. Nel 2007, Cherry ha trascorso quattro mesi senza uscire nell'ufficio di Russia.ru - da quei tempi c'era una clip "Bene, bene, bene", usando il famoso tiro con Vladimir Putin a cavallo e mirando spudoratamente al cuore del single donne oltre i quarant'anni. I clienti di Cherry non erano solo le autorità, ma anche l'opposizione; come ricorda il musicista, dopo l'uscita della composizione "Russian Pigs", dove Irina Khakamada ripete la frase indicata come una routine, il suo team si è interessato al progetto, proponendosi di realizzare un video meno caustico per il programma elettorale del politico. L'inno risultante non ha ricevuto ampia diffusione e non è difficile indovinare il motivo. Guardando i video di Cherry, è difficile liberarsi della sensazione di non avere a che fare con la propaganda, ma con una pesca a traina sofisticata - beh, in quale altro modo trattare la patetica presentazione con le immagini della serie "Sobyanin ispeziona i cantieri del secolo" , montato all'interno del palco con un proiettore dell'ultima stagione "Lost", e persino doppiato dalla canzone "I'm walking, walking around Moscow"? “Hanno iniziato a offrirmi meno lavoro, e poi mi hanno completamente rimosso, perché non ero all'altezza. Sentivano che da tutto questo veniva un segnale a loro estraneo, una battuta così sfuggente. I clienti mi hanno chiesto: "Perché ci stai trollando?" E sono uscito: “È anche più interessante, più persone lo guarderanno. Che ne dici di trollare? Anche il rock 'n' roll non è fatto senza umorismo". Il popolare video blogger Enjoykin (18 milioni di visualizzazioni nel video con il procuratore della Crimea Natalya Poklonskaya contro un milione e mezzo di visualizzazioni nel video più popolare di Cherry "Chi potrebbe essere il presidente?" nel 2006) Aleksey considera il suo seguace: "Lui, ovviamente, fa tecnologia politica esemplare - ma per me non è più interessato. L'atmosfera nel paese è cambiata, la frenesia dei programmi televisivi è scomparsa. Ricordo come ho acceso "Alla barriera!" - e c'erano degli srach così succosi! Cherry è scettica riguardo alla politica moderna: “Certo, capisco che dovremmo vivere meglio - dovremmo avere una rendita petrolifera. Ma indipendentemente da chi verrà dopo Putin, saremo ingannati. Quindi non voglio shock nella mia vita - non voglio che tutto ciò che ho visto con i miei occhi, che ha tolto la vita a mio padre, si ripeta. La fine degli anni 2000 nella vita di Cherry si è rivelata senza tempo: è entrato a far parte dell'elenco dei famosi reclusi di San Pietroburgo, che comprende Sosnora, Karavaychuk e Perelman.
Nel 2012, nella hall del Centro. Sergei Kuryokhin, al festival SKIF, la gente sussurrava: lui o no, guardando indietro a un uomo grasso con i capelli da sirena, coprendosi il viso con una videocamera. Quando Cherry - ed era lui - iniziò a filmare le danze sciamaniche del principale androgino del West, Genesis P-Orridge, molti si sentirono a disagio. È vero, la differenza essenziale tra Cherry e P-Orridge è che i suoi dati di genuino interesse - voce, aspetto, cognome, biografia - sono reali. La riconciliazione con se stesso è stato il primo passo di Cherry sul palco. “Dopo quell'incidente, ho cominciato a ingrassare e, francamente, mi vergognavo di uscire in pubblico così. È già adesso, quando i mezzi tos hanno colpito, ho capito che tutto, è troppo tardi per affrettarsi. Ho smesso di avere paura del pubblico perché ho trovato il mio su VKontakte. Quello che non ti deluderà mai, quello che scriverà sempre qualcosa, accarezzerà ", dice Cherry.
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Sergej Zharikov
fondatore del progetto musicale "DK", a cui ha preso parte Alexey Vishnya
Foto: youtube.com La definizione più precisa che si può dare agli album solisti di Cherry è che sono ridicoli. Sia in senso negativo che positivo. Realizzati nello spirito dell'allora popolare Igor Kornelyuk, se qualcun altro lo ricorda, portavano il virus dell'auto-parodia: questo sembra essere il più carino in loro. Tuttavia, non sono diventati un fenomeno musicale serio, anche se in qualche raccolta virtuale di esercizi domestici che dimostrano il rifiuto del rock and roll in lingua inglese, avrebbero preso il posto d'onore, senza dubbio. La sua ottica è molto vicina all'atteggiamento della generazione, che si chiamava hipster. Un Mouzon così leggero e non vincolante è apprezzato da chi crede di non dover nulla a nessuno, se non al proprio immaginario. L'evasione, che è anche un indicatore degli "acidi" anni '90, il decennio che, a sua volta, ha dato origine ai cinici pragmatici degli anni 2000 - c'è qualcosa del genere anche in questi album.
Alexei Vishnya esegue "Dancing on Broken Glass" al gioco televisivo Brain Ring nel 1990
Perché Cherry ama così tanto i giovani a cui non importa e non dovrebbe interessarsi delle leggende del rock club dell'Antico Testamento e dei giochi politici di un decennio fa? In primo luogo - senza offesa - Cherry sembra, canta e si comporta come un meme rianimato, e il suo lavoro ramificato può essere letto come un pubblico esilarante: ecco il successo che ha scritto per il duetto di cabaret "Academy" "For Beer"; cameo in Tragedy in Rock, aspetto sorprendente in "Brain Ring" con Anatoly Wasserman che salta al ritmo, canzoni sulla droga, "politota" e sesso, ovviamente - tutto ciò di cui il pubblico attivo di VKontakte è così avido.
“Drive, il coraggio dei musicisti è la base. Ma l'umorismo non è affatto interessante senza di esso. In precedenza, le canzoni venivano scritte in modo tale che fosse impossibile ascoltare un album senza sorridere, e poi tutti diventavano seri, accigliati ”, pensa Cherry. Ma sa fare non solo divertente: nelle sue canzoni si riversa una struggente sensazione di amore non corrisposto, e anche quando afferra oltre il limite (vedi "Potresti far bollire il Baikal con il tuo corpo"), lui, grosso, goffo e infantile indifeso, non posso non credere. Terzo ... "Quando ho visto Mike per la prima volta sul palco, spingo il mio amico e dico: "Ascolta, non sa cantare, cosa canta?" E mi hanno risposto: "Ora ... signore, state zitte". All'epoca non sapevo cosa fosse l'hip-hop. Non doveva mettere insieme una formazione rocker, ma trovare una buona drum machine e un basso, e questo sarebbe il primo rapper in URSS ", dice Cherry, e in effetti, leggendo le canzoni dello Zoo di hip- gli artisti del luppolo, forse, sono diventati i numeri più convincenti di un recente tributo in occasione dell'anniversario di Naumenko. Da questo punto di vista, non solo a Mike mancava il genere. Lo stesso Cherry stava tragicamente uscendo dal ritmo dell'epoca - e solo ora, quando il tempo si è fermato nella musica pop, si è finalmente sincronizzato con esso. Ha composto electroclash - hooligan e tenera musica allo stesso tempo, quando il confronto inverosimile tra rock e pop era all'ordine del giorno e, naturalmente, non è stato accettato come suo da nessuna delle due parti. Oggi l'electroclash si gioca ovunque, da Kaliningrad a Tomsk. In quarto luogo, nonostante la sua partecipazione a tutte le imprese di spicco del rock russo, Cherry è riuscito a non impantanarsi nella storia. Per i suoi giovani fan, è tabula rasa, quella stessa foglia sbiancante è una benedizione, e i vecchi fan di Cherry sono incredibilmente pochi rispetto all '"esercito di Alice" e agli spettatori che trascorrono la notte al Tsoi's Wall. È stato un pareggio per troppo tempo e alla fine è stato in grado di appropriarsene. Il suo destino zoppicante per gli standard degli anni Novanta, legato al successo, si è rivelato un modello di comportamento adatto per una nuova generazione: insegnata dal maestro ingannevole Kuryokhin, Cherry ha sempre suonato musica per intrattenimento, evitando intonazioni moralistiche e impulsi messianici. In realtà, Cherry ha iniziato quella primissima esibizione allo stadio con un inno all'esistenza sotterranea: "Sono un verme-vyak-vyak, da sotto una pietra vyak-vyak". Inoltre, non ci sono barriere tra Cherry e i suoi ascoltatori: lui, come loro, vive su Internet, essendosi stabilito lì nel lontano 1995. “Non mi considero un adulto. E la mia ragazza dice sempre: "Perché sei come un ragazzo, hai già cinquant'anni". E io dico: "Beh, non posso, mi piace scherzare", sorride Cherry. È anche serio, dove questo non è previsto. Quando, in un recente concerto a Mosca, dopo ogni canzone, gli hanno gridato dal pubblico "Non c'è futuro!", Implorando l'esecuzione di quel successo molto underground, Cherry ha rifiutato più e più volte, con un sorriso, ma rispondendo fermamente: “Allora non esisteva. E ora c'è un futuro". Alla luce di ciò che sta accadendo nel Paese, suona ambiguo. "Di cosa si tratta? Il fatto che mi sposerò, probabilmente, se Dio vuole, ci saranno figli. Non si tratta della Crimea, ovviamente, - non mi interessa se è nostra o no, non ci vado ", risponde Vishnya, seduta al centro dello studio. La sensualità è una categoria importante per il cantante, non per niente il suo album centrale è stato chiamato capientemente - "Heart". “Se non c'è amore, allora non ci sono canzoni. Ecco perché non ho composto nulla per quindici anni, riassume Cherry. - È vero, anche adesso non è facile comporre: è passato un tale amore che non c'è abbastanza tempo per il lavoro, per il cibo e per dormire. È ora di partire, Alexey spegne tutti i programmi, esponendo il desktop, su cui risplende l'iconostasi delle fotografie di una bella ragazza.
Foto: Ilya Kelarev
Alexey Cherry "Foglia bianca"
Davanti a me sul tavolo c'è un lenzuolo sbiancante,
Molti pensieri nella mia testa, ma rimarrà pulito.
Se le enunciate tutte, allora la vostra mano cadrà,
Ho spremuto una linea da me stesso, sono sano e salvo per ora.
Non leggo libri, non vado al cinema.
E i testi delle mie canzoni sono una totale stronzata.
Perché non c'è emozione, amore e male.
Non abbiamo nessuno con cui arrabbiarci. Tranne se stessi.
Dimmi dove sono arrivato, cosa dovrei fare qui?
C'è solo un tappetino, qui si agitano e bevono.
Non c'è niente da respirare qui e l'afa preme nel petto,
Da qui vuoi comunque scappare.
Ma non c'è nessun posto dove scappare, non puoi scappare da te stesso.
Ho perso la faccia sotto i tuoi tetti grigi.
Tra la massa di carne, grasso, pelle, unghie tagliate
Ascolterò l'ultimo comunicato stampa
TV, radio, giornali